Kisa, je veux te demander comment
	artiste - artiste : vous ri-
	pouvez-vous pousser?
	Cintreuse d'Ostap
Métier "Concepteur"	Le film "Les Douze Chaises"
Pour commencer, il est important de réaliser que le diplôme est mince	l'arbre a percé un énorme trou dans le support
école artistique et connaissance de Photoshop - plus	mur du bâtiment afin d'y placer
aucune raison de vous appeler designer. Designer	aquarium? Bien que le concepteur soit généralement
C'est un homme-orchestre. En fonction de la	est membre de tout un groupe de créateurs, en
sphères, il a besoin non seulement artistique	qui comprend des spécialistes de différents domaines
compétences naturelles et la capacité de faire la distinction entre	stey, la connaissance du sujet du développement sauvera
l'argent du chaos, mais aussi les bagages lourds	d'erreurs au stade du projet.
connaissances de divers loin de l'art	Il faut comprendre que le design est
domaines.	la notion est complexe. Sa qualité peut
Le manque de telles connaissances peut	mais nom seulement si, en plus de
entraîner des conséquences très désagréables.	belle image, il y a du confort et
Et si en web design les conséquences sont limitées	facilité d'utilisation. L'absence de même
seul manque à gagner (ce qui est aussi très	l'un de ces composants est invalide.
sérieusement), puis le manque de connaissances dans la conception	Si tu dessinais une extraordinairement belle
le design intérieur teinté peut conduire à	croquis de la page principale, sur laquelle, en raison de
des problèmes beaucoup plus graves. Toi,	l'abondance de boucles est assez difficile à trouver
vous avez peut-être entendu l'histoire d'un jeune	éléments de navigation - vous pouvez accrocher en toute sécurité
	l'image résultante sur le mur dans une baguette

cadre, il est peu probable que votre chef-d'œuvre soit utile sur le net. Par conséquent, la beauté extérieure n'est pas encore un signe de bon design, mais un bon design n'est jamais complet sans beauté.

Très souvent, ceux qui font leurs premiers pas dans le design se posent une question : un designer doit-il savoir dessiner ? Elle surgit, bien sûr, chez ceux qui ne savent pas dessiner. Et si dans le domaine de la conception graphique une question similaire doit être répondue sans ambiguïté "oui, c'est nécessaire", alors, par exemple, pour un concepteur de sites Web, cette compétence est plutôt un bonus. Quoi qu'il en soit, la capacité de tenir un crayon dans la main ne fait pas mal du tout. Dans de nombreux cas, il faudra être capable de bien restituer la perspective et de bien répartir le clair-obscur.

Personne ne vous demandera de maîtriser le dessin académique, mais ils peuvent vous demander de dessiner un site ou des icônes sur papier, et un brouillon tordu peut avoir un impact très négatif sur le respect pour vous en tant que spécialiste. L'esquisse est une étape importante dans le développement de la conception, et avec la possibilité de dessiner à la main, cela va beaucoup plus vite. Pour cette raison, parmi les exigences des candidats au poste de designer,

les donneurs indiquent souvent "dessiné à la main", et pour la même raison, pendant vos études à la STEP Computer Academy, vous étudiez le cours "Dessin", qui est conçu pour donner des compétences importantes en dessin au moins dans la mesure dont un designer a besoin, et non un artiste.

Cependant, n'oubliez pas que la capacité de dessiner à elle seule ne fait pas de vous un designer et vous aurez encore besoin d'apprendre beaucoup avant de vous appeler ainsi.

Concept de conception Introduction Théorie de la conception

Avantages et inconvénients du métier

À l'heure actuelle, vous êtes au tout début d'un voyage passionnant et il est temps de réfléchir à la façon dont il vous convient, afin qu'un matin la pensée ne vous vienne pas que tout ne va pas et que tout va mal. Par conséquent, parlons à l'avance des avantages et des inconvénients de l'activité de conception. Commençons par les avantages :

Expression créative. Bien sûr, limité par diverses exigences et tendances, mais tous les mêmes.

Vaste gamme de domaines et de spécialisations, et il y a une opportunité de se réaliser en plusieurs à la fois ou, avec une grande efficacité et un enthousiasme inextinguible, en tous à la fois.

Travail intéressant. Participation à divers projets pouvant concerner

beaucoup de directions différentes et de tâches différentes, à coup sûr ne vous laisseront pas vous ennuyer et souffrir de la monotonie du travail.

Capacité à travailler à distancehoraire libre. Vous pouvez travailler chez vous, la nuit, en pyjama, sans sortir du lit.

Regardons les inconvénients :

Crise potentielle de l'expression créative. En conséquence, vous ne voulez rien faire et vous ne pouvez pas. Vous avez besoin d'une source d'inspiration, sans trouver laquelle, vous pouvez simplement vous retrouver sans commande.

Un designer doit souvent être capable de tout faire à la fois.. Et si vous ne savez pas tout à la fois, alors je suis désolé.

Concept de conception Introduction Théorie de la conception

Apprentissage continu et expansion des connaissances. L'infographie et le design évoluent constamment, et vous devez garder un œil sur les nouvelles tendances en matière de style et sur les nouvelles opportunités des programmes et technologies informatiques. Et des projets différents, inhabituels et intéressants nécessitent souvent de «profondir» l'essence du problème et d'acquérir des connaissances sans lesquelles il ne sera pas possible de résoudre les problèmes de manière qualitative.

Horaires de travail irréguliers- ça marche dans les deux sens. DANS quelque des moments où vous pourrez gérer librement votre temps et travailler à des moments qui vous conviennent ; mais dans d'autres cas, il faudra travailler 24 heures sur 24, sept jours sur sept, pour respecter les délais du projet.

Vous pouvez, bien sûr, proposer quelques points supplémentaires pour et contre, mais vous obtiendrez probablement le point.

Concept de conception Introduction Théorie de la conception

Personnel et professionnel

qualités de concepteur

Un design de qualité ne peut être créé des créateurs de qualité. Par conséquent, vérifiez-vous périodiquement pour voir si vous avez toutes les qualités suivantes, et si l'une des qualités positives manque, commencez à travailler dur dessus.

Ainsi, parmi les qualités personnelles nous citons les suivantes :

1. Persévérance. Commençons par le fait que l'infographie, dont un designer ne peut se passer, demande beaucoup de patience et de travail minutieux même au stade de son étude. Vous le savez déjà de première main.

2. Diligence. Vous devez pouvoir vous rapporter calmement aux améliorations et "modifications" sans fin d'une même mise en page,

Viendras-tu dans mon état ?

Créateur.

Est-ce le créateur ? Si traduit ?

Nous n'avons pas besoin de créateurs ici. Créateur, Vava, Créateur.

V. Pelevin. "Génération P"

demandes de « jouer avec les polices » et « d'être créatif ». Et surtout de ne pas s'étonner, et encore moins de ne pas s'indigner si la toute première option, faite "à la hâte", est acceptée en conséquence.

3. Pédanterie. Un bon design se distingue par des détails soigneusement travaillés.

4. Sociabilité. Très souvent, vous devez prouver ou expliquer quelque chose à quelqu'un, il vous suffit donc de savoir choisir les bons arguments et de les présenter correctement. Cela inclut également la capacité d'écouter et d'entendre le client, car il est important pour un concepteur de comprendre les véritables besoins du client, de pouvoir les éliminer des "poubelles" verbales, de se plonger dans le problème et de trouver sa solution optimale.

Concept de conception Introduction Théorie de la conception

	La capacité à faire face aux critiques avec calme.		tendances, et développer une subtilité
	Et en général, l'adéquation. C'est un artiste-		sens du style et de l'esthétique.
	ku il est permis de se comporter bizarrement,		Grande réserve de connaissances non seulement dans son
	un designer, surtout un débutant, tel		mais aussi dans des domaines connexes du design, de l'intérêt
	ne peut pas se permettre le luxe.		à l'histoire du design et à l'histoire de l'art. MAIS
	Responsabilité. Eh bien, c'est tellement ... juste au cas où		ça fait toujours pas de mal de comprendre le marketing
	une occasion à ne pas oublier.		ge, économie et psychologie.
			Énorme intérêt pour l'affaire, provoquant
	Passons aux qualités professionnelles :		un fort désir d'être sur la crête d'une vague,
	Compétences créatives. Il y a une telle horreur		suivre les tendances et être intéressé
			nouvelles technologies.
	mot à la mode "Créatif" et éduqué
	la qualité « Créativité » qui en découle. Ce		Il est important d'avoir tout ce qui précède
	signifie la capacité d'inventer quelque chose	ny qualités, puisque les spécificités de
	fondamentalement nouveau, capable de surprendre	profession est telle qu'elle ne permet pas de travailler
	ou même évoquer un sentiment de plaisir.	"en plein essor". Dans le monde du design, tout va très vite.
	Possession irréprochable des outils	change et doit pouvoir changer dans le temps
	le volume . Ici, nous entendons non seulement	avec lui.
	connaissance personnelle des programmes informatiques
	graphiques, vous permettant d'obtenir des résultats
	tatov le plus rapide et optimal
	façon; il est tout aussi important de pouvoir
	utiliser les bons outils et
	technologies, et pour cela, vous devez comprendre
	à la fois dans les principes de conception et dans la modernité

Concept de conception Introduction Théorie de la conception

Depuis quelques décennies en Russie, de plus en plus de personnes préfèrent confier la réparation et la décoration de leur logement à des professionnels, surtout si un réaménagement est prévu et qu'il est nécessaire de faire des circuits électriques, de la plomberie et du carrelage pour les ouvriers, par exemple. Nous avons décidé d'examiner les différents avantages et inconvénients de décider d'embaucher un designer.

Les moins

Difficulté à choisir le bon designer

Ces dernières années, le métier d'architecte d'intérieur est devenu encore plus populaire qu'auparavant. Naturellement, de nombreux professionnels travaillent déjà sur le marché et chaque année, les instituts forment de jeunes professionnels désireux d'acquérir de l'expérience et de rejoindre le courant. Trouver celui, votre designer idéal est toujours difficile. Il faut que vous l'aimiez en tant que personne, que son sens du style soit similaire au vôtre (cela doit être jugé par son portfolio, qui mérite d'être étudié en détail), que vous vous compreniez et que vous avanciez dans la même direction. Trouver un bon professionnel est un travail, et il arrive souvent que les gens fassent des erreurs au stade du choix d'un designer, puis restent insatisfaits et déçus.

Malentendu

En fait, ce point découle du précédent. Avec n'importe quel designer, vous devez dire clairement ce que vous voulez obtenir comme résultat, quels services il fournira, ce qui est inclus dans le «forfait» payé et ce qui ne l'est pas. Et pas seulement pour prononcer, mais pour conclure un accord avec les termes, l'étendue des travaux et la procédure de paiement. Sans cadre législatif, il y a une chance d'obtenir quelque chose qui n'est pas ce sur quoi vous vous êtes mis d'accord et de ne pas pouvoir rétablir la justice.

Il vaut aussi la peine de comprendre que Les conflits et les malentendus sont tout à fait possibles entre les personnes.

Dépenses supplémentaires

C'est peut-être le point principal, sur la base duquel, la plupart des gens préfèrent abandonner le concepteur. L'embauche d'un designer est un coût supplémentaire pour les réparations, au lieu duquel vous pouvez acheter, par exemple, un canapé ou autre chose - c'est ce que pensent beaucoup de gens. Bien sûr, il y a une part de vérité là-dedans : un professionnel coûte vraiment de l'argent. Mais, il y a souvent des cas où une planification budgétaire compétente par un concepteur permet d'économiser de l'argent où la plupart des gens dépasseraient l'estimation.

Avec l'auto-réparation sont possibles, qui sont alors difficiles à réparer. Encore une fois, vous devez comprendre exactement pourquoi vous avez besoin d'un designer : quelqu'un aura besoin d'un aménagement ergonomique bien développé de la part d'un architecte, pour quelqu'un, il est important de superviser les réparations ou de créer des modèles 3D, et quelqu'un n'engage qu'un décorateur pour les touches finales. . Vous pouvez prendre un ensemble complet ou vous assurer uniquement dans les moments où vous ne comptez pas entièrement sur vous-même.

avantages

Je voudrais préciser tout de suite que nous écrivons des avantages, en supposant qu'un professionnel travaille. Nous avons déjà écrit environ 5 choses qui nous distinguent, nous ne nous répéterons donc pas ici. Prenons comme axiome qu'un designer digne a été trouvé, qui vous convient.

Un gain de temps

Avec l'auto-réparation, vous devez passer beaucoup de temps à choisir les bons matériaux parmi la variété sur le marché. Le designer choisit parmi des centaines d'options, par exemple trois qui vous conviennent en termes de concept d'intérieur et de prix, et vous en choisissez déjà une ou confiez entièrement le choix à un spécialiste (cela arrive encore rarement, car les gens veulent participer dans la création de votre maison). Dans le bon sens, vous n'avez pas besoin de chercher quoi que ce soit, de ramasser, de commander un trajet - cela fait gagner beaucoup de temps, ce qui est particulièrement apprécié par ceux qui travaillent dur.

Qualité de travail

Le concepteur, de par son expérience, est capable de prendre en compte la plupart des petites choses et des nuances dans les réparations : le nombre de prises, les différents scénarios d'éclairage, les techniques qui augmentent l'espace, la disposition des meubles et des appareils électroménagers, les systèmes de rangement réfléchis, les combinaisons de couleurs, etc.

Un bon designer est capable de créer non seulement une belle image qui aura fière allure sur les photos, mais aussi de mettre les clients à l'aise dans l'intérieur résultant. Le designer ne vous fera pas partout des surfaces miroitées et brillantes difficiles à nettoyer, simplement parce que c'est beau si vous avez des enfants en bas âge, par exemple. Tous les matériaux ont des caractéristiques de durabilité, de facilité de nettoyage et d'utilisation : le spécialiste doit en tenir compte.

Composante esthétique

Encore une fois, c'est la principale raison pour laquelle les gens font appel à un designer : ils veulent une maison ergonomique et belle où tout est fait spécialement pour eux. Une combinaison compétente de couleurs, un agencement de meubles, une sélection d'accessoires - tout fonctionne pour apporter de la beauté au monde.

C'est l'un des plus recherchés. Ce n'est pas surprenant, car le designer est engagé dans des activités qui rendent la vie humaine plus lumineuse et plus belle. De plus, les salaires des designers modernes sont assez élevés, mais ils doivent aussi beaucoup travailler.

Métier designer : qu'est-ce que c'est ?

De l'anglais, le mot "design" est traduit par dessin, projet, plan. Sous ce mot se cache une manifestation dans différents domaines de notre vie. En termes simples, le design est la création de quelque chose de nécessaire, important, économique et toujours beau. En fait, le designer est la personne qui gère l'ensemble du processus et incarne les idées les plus audacieuses.

Il convient de noter qu'en tant que tel, il n'y a pas de métier unique de designer. La raison en est l'impossibilité de couvrir un grand nombre de domaines en même temps. C'est pourquoi, au cours du développement de la profession elle-même, ses variétés sont apparues, parmi lesquelles les suivantes sont les plus populaires :

• concepteur d'impression - typographies, par exemple, journaux, crée des mises en page ;
• paysagiste - ennoblit le territoire. Par exemple, un terrain autour d'une maison de campagne, une ruelle de la ville, etc. ;
• créateur de vêtements - crée de nouveaux modèles de vêtements basés sur les dernières tendances de la mode (par exemple, Tom Ford);
• phytodesigner - plante des arbres et des arbustes à la maison, au bureau ;
• concepteur de sites Web - crée des sites Web, des bannières ;
• designer culinaire - crée de belles images, travaille sur le menu des livres de cuisine, etc.;
• architecte d'intérieur - meuble des appartements, des maisons, des bureaux.

L'architecte d'intérieur est une profession bien connue de beaucoup. L'homme moderne accorde une attention particulière au confort de la maison. Ceux qui ont suffisamment de fonds, sans hésitation, se tournent vers un architecte d'intérieur pour obtenir de l'aide. Qui, sinon lui, devrait savoir ce qui est à la mode et ce qui se fait de mieux dans une pièce particulière.

Le métier d'architecte d'intérieur exige une force et une patience incroyables de la part d'une personne. À première vue, il semble qu'il n'y ait aucune difficulté à créer tel ou tel design, l'essentiel est la présence d'une imagination débridée et la capacité de traduire vos idées en réalité. En fait, le concepteur a beaucoup plus d'exigences :

• créativité, créativité.
• Diligence et persévérance - souvent, vous devez faire beaucoup plus d'efforts que prévu. Et vous devriez toujours être prêt pour cela.
• Patience - même si quelque chose ne fonctionne pas, vous devez toujours être en mesure de sortir de manière adéquate de la situation actuelle, en essayant de tout faire au niveau.
• Pensée imaginative bien développée.
• Capacité à présenter le produit en cours de développement dans son ensemble.

De plus, le métier de designer est la capacité d'écouter les souhaits du client et de les traduire dans la réalité, si ce dernier y insiste.

Entre autres choses, cela inclut des compétences informatiques au niveau d'un utilisateur confiant, puisque le métier moderne de designer est associé à une grande variété de programmes. Si vous les installez sur votre PC, vous pouvez faire une partie du travail à la maison.

Métier designer : avantages et inconvénients

Le travail d'un designer, cependant, comme tout autre, a ses avantages et ses inconvénients. Les avantages incluent un salaire assez élevé, la possibilité de travailler non seulement au bureau, mais aussi à la maison. L'avantage est la facilité d'utilisation, car presque tout peut être contrôlé sur un ordinateur via des programmes spéciaux. Et, enfin, le plus, c'est le plaisir que chaque designer retire de son travail.

Les inconvénients de la profession comprennent la spécificité du travail. Aucun designer ne peut s'assurer de ne rien vouloir faire. Moins - non standardisé Parfois, la commande peut s'étendre sur un mois, et parfois la quantité de travail ne doit être effectuée qu'en quelques jours.

Le métier de créateur de mode implique non seulement la présence de grandes ambitions et le désir de devenir une personne riche. Même le mécénat, la présence d'un mentor ou la formation professionnelle ne peuvent jouer un rôle important en l'absence de potentiel créatif.

Seul un créateur vraiment amoureux de son travail peut devenir un grand maître, dont chaque mouvement sera observé par la communauté mondiale. Mais pour gagner en crédibilité, vous devrez travailler un certain temps sur votre bonne réputation et votre future clientèle.

Le bon côté du métier

Les avantages sans ambiguïté du travail du concepteur sont les suivants:

• La capacité de traduire dans la réalité toutes vos impulsions créatives. Mais cela implique intelligence et individualité, car les clients potentiels ne seront pas pressés d'acheter des vêtements étranges fabriqués à partir de matériaux de mauvaise qualité ou sans attrait visuel.
• La participation à des projets intéressants et la communication avec des personnes ambiguës aideront le concepteur élargissez votre cercle d'amis. Peut-être que parmi les nouvelles connaissances à l'avenir, il y aura des clients réguliers ou des partenaires pour de nouveaux projets de droit d'auteur.
• Prestige et exigence profession implique dans un premier temps une attention accrue au travail du maître. Pour un succès garanti, un hit réussi suffit souvent, ce qui vous ouvrira la porte du monde de l'industrie de la mode et de la beauté.
• Possibilité de recevoir frais élevés plus accessible aux designers éminents. Mais dans tous les cas, les choses faites à la main se distinguent par la qualité, le temps et le travail consacrés à la création. En règle générale, cela augmente le coût de production par rapport à la production de masse.
• Les opportunités de développement continu et de croissance professionnelle sont un must pour tout designer. Un vrai créateur doit venir en recherche constante de nouvelles lignes, textures et styles. Il ne doit pas créer uniquement ce que la société attend de lui. Car la ressemblance avec les collègues sera la raison d'une dépersonnalisation et d'une disparition précoce dans l'oubli.

Le côté obscur du travail

Mais comme le métier de designer ne contient pas que des aspects positifs, il convient de souligner quelques points qui nécessitent une attention particulière. Il s'agit notamment des éléments suivants :

• dur labeur physique en mode urgence ne peint pas le quotidien du créateur de vêtements. Il doit souvent travailler dans des conditions difficiles afin de respecter le délai exigé par le client et répondre à toutes ses attentes. Car en cas de litiges, vous devrez travailler à éliminer les éventuels commentaires.
• Incapacité à dépasser certaines limites peut limiter la liberté du créateur. Mais seules les personnes de renommée mondiale peuvent se permettre de créer des collections uniques à leur propre discrétion. Les créateurs de vêtements ordinaires sont obligés de prendre en compte tous les souhaits du client, même s'ils les jugent inappropriés ou maladroits.
• Haute concurrence ne permet même pas aux concepteurs du monde de se reposer sur la lave de la gloire. En conséquence, très souvent, la vie se transforme en une course constante et une lutte pour la nécessité de rester à flot. Après tout, de nombreux méchants seront prêts non seulement à contourner l'adversaire, mais aussi à le retirer de la course.
• Recherche constante de marchés ne permettent pas toujours de s'accorder de manière majeure. Car pour promouvoir une certaine marque ou attirer l'attention de la société, il faudra à chaque fois réfléchir à des stratégies marketing avec quelques longueurs d'avance. Sinon, les articles invendus perdront leur pertinence et ne seront prêts qu'à la vente, ce qui affectera négativement la situation financière de l'auteur de la collection.
• Aucune garantie de revenus énormes devient souvent la cause du découragement d'une personne créative. Sans constater de résultat positif et sans avoir calculé tous les risques, il peut volontairement quitter la voie choisie. Dans le même temps, comprendre sa propre faute dans la situation actuelle et le désir de corriger les erreurs peuvent devenir une raison de dynamique positive.

Le prix réel du travail de conception

En résumant les faits ci-dessus, nous pouvons certainement dire que le métier de designer ne consiste pas exclusivement en des couleurs claires ou foncées. Il contient beaucoup de demi-teintes et de silhouettes qui peuvent faire sensation à tout moment. Certains spécialistes sont prêts à traverser de nombreuses difficultés et ennuis, prouvant à eux-mêmes et à tous leur caractère unique. D'autres sont prêts à abandonner au premier revers. Mais l'art de confectionner des vêtements n'accepte pas les gens au hasard.

Seul l'amour pour votre travail et une créativité illimitée seront la clé du succès. Pas un seul représentant des maisons de couture européennes modernes n'est apprécié par absolument tout le monde dans le monde. Certains sont prêts à parcourir de grandes distances juste pour voir le fruit du travail d'Alexander McQueen ou d'Yves Saint Laurent, tandis que d'autres ne seront pas ravis de leur travail, les jugeant médiocres. Il est donc important pour chaque artisan de trouver son public. Pour cela, avant de se lancer dans la construction d'une carrière, il est nécessaire d'étudier la nomenclature du marché et du pouvoir d'achat.

Et sous réserve du respect des lois élémentaires, multiplié par le désir infini de créer, on peut sans risque croire aux miracles. Les gens seront heureux d'acheter des choses belles et originales avec une bonne énergie et une assurance qualité. Pour ce faire, il ne faut jamais s'abaisser au bricolage ou à l'artisanat primitif.

Seule la confiance en soi et l'envie de partager ses talents peuvent devenir un gage de réussite pour un designer. Parce que les clients qui se sentent sincères et responsables aideront à élargir la clientèle. Et tirer du plaisir du travail en fera un passe-temps, faisant du maître une personne heureuse.

Marina Ignatieva

Temps de lecture : 11 minutes

UNE UNE

Il n'y a pas si longtemps, une telle profession d'architecte d'intérieur est apparue sur le marché du travail, et sa popularité aujourd'hui ne laisse aucun doute et ne fait que prendre de l'ampleur chaque année. Si auparavant tout le monde s'occupait seul de la conception de sa maison, à notre époque, il ne se passe pratiquement pas des services d'un designer.

Avantages et inconvénients d'être architecte d'intérieur

La spécialité "décorateur d'intérieur" est très demandée aujourd'hui (vous ne vous retrouverez certainement pas sans un morceau de pain avec du beurre et de la saucisse) - de nombreux établissements d'enseignement proposent une formation dans ce métier.

Certes, il serait juste de dire que la forte demande reste exclusivement pour les designers professionnels.

Quels sont les avantages et les inconvénients d'un tel travail ?

Avantages:

• Travail créatif. On ne peut pas dire que la liberté d'action est absolue ici, mais la composante créative n'est définitivement «pas supprimée».
• Large éventail de compétences acquises.
• Un bon (et parfois juste excellent) gain.
• Communication constante avec de nouvelles personnes, connaissances utiles, élargissement de ses horizons et "pondération" du bagage de connaissances.
• Dans une situation où il y a une "accalmie" (manque de clients), vous pouvez toujours obtenir un emploi dans n'importe quelle entreprise où vos connaissances très larges seront utiles.
• Horaire libre.
• Pas besoin de publicité : si vous êtes un professionnel (et même talentueux), alors le bouche à oreille vous assurera rapidement la popularité.
• prestige de la profession.
• Joie des projets réussis.
• Indépendance vis-à-vis de "l'oncle patron".
• Remplissage progressif de votre portefeuille personnel.
• Vous pouvez travailler à la retraite (personne ne se soucie de votre âge, l'essentiel est le travail).

Désavantages:

• L'absence d'une telle opportunité que la croissance verticale. L'expansion est possible (par exemple, ouvrir votre propre studio de design), mais il n'y a tout simplement pas de place pour évoluer au-dessus d'un designer professionnel.
• Un stage/un stage est requis.
• Vous ne pouvez pas vous passer d'un cercle bien établi de partenaires fiables (des charpentiers, fabricants de meubles et électriciens aux partenaires en rideaux, réparations, etc.).
• Les entrepreneurs vous laissent parfois tomber.
• Le travail ne sera pas toujours permanent.
• Vos points de vue sur la beauté et l'aspect pratique ne coïncideront pas toujours avec les points de vue des clients. Et le client a toujours raison.
• Indispensabilité. Vous ne pouvez pas prendre de congé de maladie. Si vous avez commencé un projet, c'est vous qui devez le mener à sa conclusion logique, que vous ayez le nez qui coule, la température ou des problèmes personnels. "Sortez-le et mettez-le dedans" !
• Un bon départ après l'entraînement est une rareté rare. Vous aurez besoin de temps pour développer une clientèle, créer votre propre nom, promotion. Et surtout - ne ternissez pas votre réputation au départ.
• Vous devrez apprendre des programmes spéciaux sur l'ordinateur. Vous ne pouvez plus vous en passer aujourd'hui.
• Vous devez également avoir des compétences artistiques.

Responsabilités professionnelles d'un architecte d'intérieur - comment ça marche?

Les bases d'un architecte d'intérieur - quels talents et connaissances doit-il avoir ?

• Goût et créativité, propre look créatif.
• Patience et rigueur.
• Capacité d'écoute et d'écoute du client.
• La possibilité de présenter votre projet dans son ensemble à un stade précoce.
• Compétences informatiques à un niveau suffisant (c'est-à-dire un utilisateur confiant).
• Connaissance et compréhension des bases de l'ergonomie de l'espace, de l'architecture, de la peinture, du design, des combinaisons de couleurs, de la construction, de l'installation et des communications, de la séquence des processus technologiques, des propriétés / qualités de tous les matériaux de construction / finition modernes.
• Connaissance des principaux styles d'intérieur, ainsi que des principes de mise en œuvre de ces styles à l'intérieur, en tenant compte de toutes les nuances.

Carrière

En règle générale, les premiers pas d'un jeune spécialiste sont le travail dans des projets collectifs ou des studios de design. Il faudra un certain temps pour la pratique et le stage, dont la part du lion sera consacrée à l'étude des programmes et des mises en page. La première étape d'une carrière est votre propre studio de design ou un « poste » solide dans l'entreprise.

Échelonnement conditionnel de l'échelle de carrière :

• Un spécialiste sans expérience de travail, mais avec une formation et la disponibilité de toutes les connaissances nécessaires.
• Un spécialiste déjà avec une expérience professionnelle (dès 1 an) avec son portfolio, bien "flottant" dans toutes les tendances modernes.
• Un spécialiste qui combine les fonctions de contremaître et de concepteur, avec un haut niveau de connaissances, une expérience professionnelle d'au moins 3 ans, une expérience dans de grands locaux/bâtiments, orienté librement dans des entreprises de construction/fabrication de matériaux.
• Un spécialiste de haut niveau avec plus de 5 ans d'expérience, avec une solide expérience de projets techniquement complexes, avec une connaissance des langues étrangères.

Que fait un architecte d'intérieur ?

• Création de projets d'intérieur (des appartements et des bureaux aux centres de divertissement, etc.).
• Analyse des souhaits du client.
• Développement ultérieur de dessins, croquis, schémas pour discussion avec le client.
• Mesure des locaux et développement de la conception future.
• Création d'un layout et modélisation 3D.
• Le choix des matériaux, la palette de couleurs globale (conformément aux souhaits du client), le mobilier, les éléments d'intérieur, etc.
• Élaboration du budget et calcul précis du coût de l'intérieur.
• Préparation des plans de travail et des horaires pour les travailleurs.
• Contrôle du travail des ouvriers avec correction des plans préalablement établis, si nécessaire.

Comment travaille un dessinateur ?

• Rencontre avec le client à l'établissement (en règle générale). Étude des plans d'étage, dessins et souhaits.
• Préparation d'un ensemble de documents et de missions techniques.
• Photographier l'objet et effectuer toutes les mesures.
• Compilation des spécifications techniques / tâches, en tenant compte des souhaits du client en termes de style, d'aménagement, de fonctionnalité et d'ameublement / équipement.
• Développement d'un projet de conception.
• Coordination du projet et (après approbation) développement d'un ensemble de ses dessins avec toutes les données techniques dans la documentation.
• Mise en œuvre de tous les travaux nécessaires (le concepteur ne fait que contrôler, consulter, sélectionner les matériaux, l'éclairage, etc.).

Comment rechercher des commandes ?

Parmi les types de publicité les plus efficaces et les plus abordables figurent :

• Éditions spéciales imprimées. Vous devrez commander de la publicité ici pendant longtemps et vous ne pourrez pas économiser de l'argent. L'option idéale est les magazines sur papier glacé pour les clients fortunés, bien que les journaux gratuits puissent «tirer» en votre faveur.
• Radio de bouche à oreille. Cette option, comme mentionné ci-dessus, commence à fonctionner à mesure que vous gagnez de l'expérience (positif).
• Réseau mondial. Pour commencer - un site Web personnel, un portefeuille mis à jour. Suivant - la promotion de votre site. N'oubliez pas les groupes sur les réseaux sociaux.
• Affichage d'annonces (distribution de flyers, etc.). Manière obsolète. Bon pour la publicité d'un café d'ouverture ou d'un spectacle à venir. Le concepteur devrait réfléchir à une méthode de publicité plus solide.

Vous pouvez également utiliser les options suivantes :

• Donnez un "cri" à vos amis et à votre famille - laissez tout le monde vous recommander.
• Appelez ces "commerçants privés" et les petites entreprises qui effectuent des travaux de finition. En règle générale, ils n'ont pas de concepteurs et, pour un pourcentage distinct du projet de conception, vous serez recommandé aux clients.
• Appelez les grands magasins et les organisations, annoncez des services. Peut-être qu'en ce moment même, quelqu'un a un besoin urgent d'un projet de conception pour son nouveau département ou bureau.

salaire d'architecte d'intérieur

Bien sûr, cela dépend de nombreux facteurs. Il n'y a pas de salaire ici (sauf si vous travaillez dans une entreprise en tant que simple employé). Quant au montant des revenus, cela dépend de la région. En moyenne, le coût de conception pour 1 m²/m est de 40 à 50 $.

Natation indépendante ou travail en entreprise - qu'est-ce qui est le mieux ?

• Travailler pour une entreprise implique de gagner 20 à 30% de la commande. Le reste va dans la "poche" de l'entreprise. Avantages : pas besoin de chercher des commandes, il y a un social/package, un emploi officiel, il y a toujours du travail, vous n'avez pas besoin de publicité
• Lorsque vous travaillez pour vous-même, les gains seront de 100 %. Mais vous devrez rechercher vous-même les commandes, vous ne pouvez pas vous passer de publicité et personne ne vous fournira de social / package.

Autoformation et cours pour la profession de designer d'intérieur

Choisir l'un des métiers les plus prestigieux au monde ne suffit pas. Vous devez également devenir un expert.

Où étudiez-vous pour devenir architecte d'intérieur?

• Premier - tests d'orientation professionnelle.
• L'école d'art n'interférera pas.
• Création d'un portfolio de dessins, travaux graphiques.
• Ensuite - l'université et la prestation de matières spécialisées.
• Développement parallèle du sujet dans les cours, sur Internet, etc.

Où aller étudier ?

• State Art and Industrial University nommé d'après. S.G. Stroganova (Moscou). Etude - 6 ans. Vous devrez soumettre au moins 10 dessins + un concours très difficile.
• Université d'État de la culture et des arts (Moscou), Faculté de design. Pass - un examen dans la spécialité, l'histoire de la Russie, la langue russe.
• Université d'État de service (Moscou).
• Ecole Supérieure de Stylistique.
• Institut National de Design Moderne.
• Institut d'art et d'industrie de Moscou (MHPI).
• Université d'administration publique de Moscou (MUGU)
• Université internationale indépendante de l'environnement et de la politique (MNEPU).
• Université d'État des mines de Moscou (MGGU).
• Université de l'Académie russe de l'éducation (URAO).
• Université d'État de technologie et de gestion de Moscou (MSUTU).
• Branche moscovite de l'Académie internationale russe du tourisme (MF RMAT).
• École supérieure britannique de design (BHSAD).
• Collège des Arts et Métiers nommé d'après Carl Fabergé n ° 36.

Avantages d'étudier dans une université:

• Formation plus poussée. Pas 1-2 ans de cours, mais 5-6 ans d'études.
• Emploi et possibilité de pratique / stage.
• Économies financières.

Est-il possible de repartir de zéro et sans formation à l'université ?

Disponible. Si vous êtes un vrai diamant parmi les designers, une ligne de clients se prépare déjà pour vous et vous êtes prêt à travailler sans relâche. L'auto-éducation est une chose sérieuse.

Vous devrez maîtriser :

• Fondamentaux de l'architecture et du design.
• Technologie du bâtiment.
• Tous les programmes informatiques nécessaires.
• Conception légère.
• Théorie de la culture/art.
• Comptabilité.
• Conception de meubles, etc.

Sites utiles pour les architectes d'intérieur

Les meilleurs forums de créateurs (échange d'idées, communication, consultations):

Programmes nécessaires au travail d'un architecte d'intérieur

Le projet de chaque designer est un travail créatif unique qui n'a pas été fait sur papier depuis longtemps - il a été remplacé par des ordinateurs. Maintenant, pour aider le concepteur, ce n'est pas l'encre, les crayons et les rapidographes, mais les éditeurs graphiques. Avec eux, le processus va beaucoup plus vite et il est plus facile de faire des modifications. Alors, que doit apprendre un designer ? Programmes les plus populaires :

• Studio 3D Max

Programme universel pour la modélisation tridimensionnelle d'objets.

• ArcCon

Un programme simple et pratique pour la conception et la conception.

• Plan d'étage 3D

Avantages : calcul automatique de la surface et détermination des dimensions de la pièce conçue, large choix de matériaux et de textures, possibilité de maintenir une nomenclature avec export Excel, calcul du coût du projet.

• 3D Visicon Pro

"Réponse" nationale à l'ArCon allemand.

• Douce maison 3D

Un programme gratuit simple avec plus que de simples fonctionnalités.

• Planificateur de maison IKEA

Option pour l'aménagement intérieur. Éléments intérieurs disponibles - dans les modèles de l'entreprise. Paiement. Et même commander des meubles.

• Studio de conception 3D 2010

Ce programme est conçu pour créer des projets simples.

• Concepteur de maison Ashampoo

Option pour la modélisation et la visualisation 3D de l'intérieur.

• Intérieur DS 3D

Une option en cas de "comment faire une permutation". Ainsi que DS 3D Furniture Designer ou DS 3D Kitchen Designer.

• Essayez sur le sol

Programme de création d'intérieur: après avoir téléchargé une photo d'une maison, vous pouvez «essayer» des revêtements de sol pour celle-ci.

• Studio de style de couleur

Programme d'expériences avec la couleur.

• Google sketchup

Design d'intérieur. Cours vidéo.

Aussi utile : Autodesk 3ds Max et Autodesk Homestyler, SketchUp, 3D Room Planner, Sweet Home 3D, AutoCAD et ArchiCAD.