Dans le complexe du palais du Vatican à Rome, un monument de l'art de la Renaissance italienne. Construit par l'architecte G. de Dolci en 1473 81, consacré en 1483 sous le pape Sixte IV, dont il tire son nom. En 1481 83 murs ... ... Encyclopédie de l'art
Chœur de chanteurs, fondé au XVe siècle. Pape Sixte IV. Dictionnaire des mots étrangers inclus dans la langue russe. Chudinov A.N., 1910. CHAPELLE SIXINE chapelle du Vatican (palais papal à Rome), construite au milieu du XVe siècle. sous le pape Sixte IV; ... ... Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe
A Rome, l'ancienne maison-église du Vatican (1473-81, architecte G. de Dolci), aujourd'hui musée, monument de l'architecture et de l'art de la Renaissance. De plan rectangulaire avec des peintures de S. Botticelli, Pinturicchio et autres (les murs de la Chapelle Sixtine, 1481 ... Encyclopédie moderne
La Chapelle Sixtine- à Rome, l'ancienne maison-église du Vatican (1473 - 81, architecte G. de Dolci), aujourd'hui musée, monument de l'architecture et de l'art de la Renaissance. De plan rectangulaire avec des peintures de S. Botticelli, Pinturicchio et autres (murs de la Chapelle Sixtine, ... ... Dictionnaire encyclopédique illustré
- (Cappella Sistina) à Rome, l'ancienne maison-église du Vatican (1473-81, architecte G. de Dolci), aujourd'hui musée, monument exceptionnel de la Renaissance. Plan rectangulaire avec peintures murales (1481 83, S. Botticelli, Pinturicchio, etc.), arcs avec ... ... Grand dictionnaire encyclopédique
Le Vatican à Rome, l'un des monuments les plus remarquables de l'art de la Renaissance italienne. L'édifice, de plan rectangulaire, fut construit par l'architecte G. de Dolci en 1473 81 et consacré en 1483 sous le pape Sixte IV, nommé ... ... Grande Encyclopédie soviétique
L'une des églises de résidence des papes dans leur palais du Vatican à Rome, célèbre pour ses peintures murales et au plafond. Il a été construit en 1473 sous le pape Sixte IV, d'où vient son nom. Son architecte était censément Baccio Pinteli. Elle… … Dictionnaire encyclopédique F.A. Brockhaus et I.A. Efron
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Dans le complexe du palais du Vatican à Rome, un monument de l'art de la Renaissance italienne. Construit par l'architecte G. de Dolci en 1473-1481, consacré en 1483 sous le pape Sixte IV, dont il tire son nom. En 1481 1483… … Dictionnaire du bâtiment
Livres
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- Tréfl. Puzzle-6000 "Chapelle Sixtine" (65000) , . Puzzle-mosaïque. Nombre d'éléments : 6000 La taille de l'image finie est de 136 x 96 cm Matériel : carton, papier Emballage : boîte en carton. Fabriqué en Pologne...
La chapelle Sixtine (Cappella Sistina) de l'extérieur est un édifice religieux banal du XVe siècle sur le territoire de la modernité. Mais, les murs, tapissés de pierre couleur sable, recèlent de véritables perles de la Renaissance- œuvres (Michelangelo Buonarroti), (Sandro Botticelli), Perugino (Perugino), Pinturicchio (Pinturicchio), Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio).
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La Chapelle Sixtine a été construite en 1475-1481 sur ordre du Pontife Sixte IV (Sisto IV) en l'honneur de l'Assomption de Marie au ciel.
Le lieu de construction de l'église n'a pas été choisi par hasard. Auparavant, cet endroit à Rome était la Grande Chapelle (Cappella Maggiore), qui accueillait les plus hauts conclaves du clergé catholique. La grande reconstruction de l'ancienne chapelle a été confiée à l'architecte Baccio Pontelli et à l'ingénieur Giovannino de Dolci.
Le maître d'œuvre a décidé de conserver les fondations et une partie de l'étage inférieur de l'ancien bâtiment. Lors de la construction, l'église a reçu 3 étages, 2 d'entre eux étaient destinés aux besoins de l'église, et le supérieur était une galerie pour garder les soldats. La chapelle elle-même est aussi un exemple d'architecture de fortification : un édifice rectangulaire de 20,7 m de haut, 40,9 m de long, 13,4 m de large. Des murs solides et l'absence de fioritures ont été dictés par la situation turbulente de l'Italie fragmentée du Moyen Âge.
peintures murales
Cher lecteur, pour trouver une réponse à toute question sur les vacances en Italie, utilisez. Je réponds à toutes les questions dans les commentaires sous les articles pertinents au moins une fois par jour. Votre guide en Italie Artur Yakutsevich.
La chapelle Sixtine est célèbre dans le monde entier pour les fresques qui ornaient sa voûte et ses murs aux XVe et XVIe siècles. Le plan général pour la peinture de l'église a été élaboré pendant les travaux de construction. Le bâtiment était divisé en trois niveaux horizontaux et devait être décoré de bas en haut. Le niveau inférieur avait de simples peintures décoratives, le deuxième niveau était consacré aux événements de l'Ancien Testament et aux scènes de la vie du Christ reflétées dans le Nouveau Testament. Le niveau supérieur était censé représenter les pontifes martyrisés.
Florentins
Les travaux de décoration de la chapelle Sixtine ont été initiés par le Pérugin, maître de l'école de peinture ombrienne. Il a peint deux images de la vie du Christ et une de l'Ancien Testament. En 1480, les relations politiques tendues entre le pape Sixte IV et le chef de la Signoria florentine (Lorenzo de 'Medici) s'étaient quelque peu réchauffées.
En signe de bonne volonté, les Médicis envoient les maîtres de l'école florentine : Botticelli, Ghirlandaio, Cosimo Rosselli (Cosimo Rosselli), et le pontife leur permet gracieusement de s'installer à Rome et de commencer à travailler dans la Chapelle Sixtine.
Les Florentins, avec le soutien de Pinturicchio et Bartolomeo della Gatta, ont peint les murs de la nouvelle église. Les tracés de 10 fresques ont été élaborés et approuvés dans les moindres détails par Sixte IV lui-même. Une attention particulière a été portée à ce que les compositions de l'Ancien et du Nouveau Testament se complètent harmonieusement. L'artiste a réussi à rehausser l'impression des peintures iconographiques Piermateo d'Amelia (Piermatteo d'Amelia), qui a représenté sur la voûte du temple dans le ciel étoilé.
Plafond
Le successeur de Sixte IV, son neveu Jules II (Ulius II), n'a jamais oublié un instant ce que la chapelle Sixtine signifie pour l'Église catholique.
Contribution de Michel-Ange Buonarroti
En 1508, le pontife a invité Michelangelo Buonarroti à restaurer les peintures existantes et à en appliquer de nouvelles. Pas moins de 4 ans (de 1508 à 1512) il a fallu au célèbre maître pour décorer la voûte.
Il est à noter que Michel-Ange à cette époque était considéré comme un architecte inégalé, tandis que les fresques étaient nouvelles pour lui.
Les contemporains du sculpteur voient dans ce qui s'est passé les intrigues du concurrent de Buonarroti - Donato Bramante. Bramante avait en tête son propre candidat pour créer une fresque - (Raffaello Santi).
Le plafond de la chapelle Sixtine était un véritable défi pour Michel-Ange.
En plus de maîtriser la nouvelle technique artistique, le maître devait résoudre des problèmes d'organisation. Comment, par exemple, installer des échafaudages jusqu'au plafond et en même temps ne pas interférer avec le déroulement des rites religieux? Des "forêts volantes", conçues par l'artiste, étaient fixées aux murs de l'église sur des épingles spéciales. Dans le même temps, l'artiste et ses apprentis étaient à la hauteur requise et le clergé recevait la liberté de mouvement.
Il existe diverses conjectures concernant le travail de Buonarroti sous la voûte de la chapelle. Certaines sources disent que le maître travaillait allongé, tandis que la peinture et le plâtre pleuvaient abondamment sur son visage. En fait, Michel-Ange travaillait debout, ayant une marge de manœuvre. Cependant, le travail acharné sous le plafond de la chapelle a nui à la santé de l'artiste de 33 ans.
Pour couronner le tout, des couches humides de plâtre, sur lesquelles des travaux ont été effectués avec des peintures, ont commencé à se couvrir intensément de champignons. Le maître et ses assistants ont réussi à développer une nouvelle formule pour "intonaco" - une composition pour imprégner le plâtre, qui résiste à l'air romain humide.
Malgré toutes les vicissitudes du destin, le plafond de la chapelle Sixtine a été décoré de fresques, réunies en un seul cycle iconographique. Michel-Ange a peint des tableaux illustrant neuf scènes du Livre de la Genèse. Dans les miniatures de la voûte, vous pouvez voir la "séparation de la lumière des ténèbres", "le sacrifice de Noé", "la création d'Adam", "la chute", "l'expulsion du paradis".
Le plafond de la Chapelle Sixtine comporte trois chaînes sémantiques distinctes : la création du Monde, Adam et Eve, les épreuves de l'humanité privée de Paradis.
Après avoir examiné chaque image séparément, on peut retracer la transformation de la peinture de Buonarroti. En raison de la hauteur sous plafond élevée, l'artiste a abandonné les petits détails et les boucles élaborées au profit de lignes plus concises et claires.
L'intrigue de chaque fresque est laconique et volumineuse, les miniatures sont enfermées dans des cadres décoratifs en travertin. L'immense surface du plafond pourrait provoquer une impression déprimante, "faire pression" sur les paroissiens, sinon pour les petites astuces du maître, qui a artificiellement divisé l'immense plafond en 47 parties. De petites peintures et des cadres géométriques créent une profondeur et des détails sans précédent dans les fresques.
Le pape Jules II a poussé Michel-Ange de toutes les manières possibles, pressé d'étonner le public avec un chef-d'œuvre de curiosité. Les fresques définitives ont été peintes en peu de temps, mais l'habileté de l'artiste a permis de conserver l'impression profonde laissée par le plafond de l'église. Le pontife s'est également plaint que le plafond avait l'air pauvre, en raison du manque de dorure et d'azur. Le maître répondit que les saints eux-mêmes n'étaient pas des gens riches.
Le Jugement dernier (Giudizio universale)
Un quart de siècle plus tard, la Chapelle Sixtine sera à nouveau à la disposition de Michel-Ange. Cette fois, un chef-d'œuvre encore plus dramatique sera créé - une fresque murale représentant le Jugement dernier.
Le pape Clément VII appela Buonarroti à Rome en 1533 et discuta des détails de la conception du mur de l'autel dans la chapelle principale du Vatican. La mort du pontife a retardé le début des travaux de 4 ans. En 1536, Paul III (Paolo III) approuve les plans de son prédécesseur pour la Chapelle Sixtine et Michel-Ange se met au travail.
Le tableau à grande échelle conçu par les pontifes a nécessité des décisions difficiles. Premièrement, les fresques antérieures peintes sur le mur derrière l'autel du temple ont été sacrifiées à la nouvelle création. Deuxièmement, une visière en brique de 40 cm a été disposée au-dessus du bord supérieur de l'image, ce qui empêcherait la poussière de se déposer sur la surface du mur.
Après avoir préparé des croquis et acheté des peintures de la qualité requise, Michel-Ange a commencé à travailler au milieu de 1536. Il a fallu quatre ans à l'artiste pour créer une image complète, période pendant laquelle Buonarroti n'a autorisé qu'un seul de ses assistants à brosser et à peindre, puis à créer un arrière-plan paradisiaque. Tous les caractères ont été écrits exclusivement par la main du maître.
Lors de la restauration de la chapelle Sixtine, les historiens de l'art ont découvert que toute la fresque est divisée en fragments (carrés réalisés en une journée), dont le nombre était de 450 pièces !
Le public a vu la fresque de l'autel achevée "Le Jugement dernier" à la fin du mois d'octobre 1541. Il y a des archives que le pape Paul III a été tellement étonné par l'image représentée sur le mur de la chapelle qu'il est tombé à genoux et s'est livré à une prière fervente. Et il y avait de bonnes raisons à cela ! Des anges célestes planant dans les nuages regardaient les visiteurs depuis le mur de la chapelle, au centre de l'image, Jésus et la Vierge Marie étaient dramatiquement représentés, entourés de bienheureux. Le niveau inférieur est une image de la fin des temps : les messagers de l'Apocalypse claironnent le Jugement dernier, les pécheurs descendent en enfer et les justes montent au ciel.
Cette œuvre de Michel-Ange, âgé de 60 ans, était si brillante qu'elle a excité les esprits et les cœurs de tout le monde et de tout.
En plus d'une admiration sans bornes, elle a également suscité le mécontentement. Ainsi, le cardinal Carafa et le maître de cérémonie, Biagio da Cesena, ont exprimé leur extrême indignation face à la nudité des personnages bibliques. Paul III et Buonarroti paraient ironiquement et résolument leurs adversaires.
Cependant, après 24 ans, la censure s'est encore emparée de la fresque "indécente" et a jeté les couvertures sur les saints et les martyrs. Daniele da Volterra (Daniele da Volterra) a dirigé la fresque sous une forme décente, pour laquelle il a reçu le surnom de "Pantsographer". Étudiant et admirateur de Michel-Ange, l'artiste a tenté de minimiser son interférence.
Le plafond de la chapelle Sixtine, ainsi que les fresques murales, font l'objet de la fierté incontestable du Vatican, ainsi que d'un chef-d'œuvre des beaux-arts. Le pontificat veille à la sécurité de ses biens. Alors, la dernière restauration des peintures murales de la chapelle a pris pas moins de 14 ans, de 1980 à 1994!
Vie moderne
À ce jour, la chapelle Sixtine est toujours utilisée pour les conclaves où les pontifes du Vatican sont élus. Le reste du temps, la chapelle est fréquentée par les pèlerins et les touristes.
chœur d'hommes
De plus, la chapelle Sixtine possède un chœur d'hommes connu sous le nom de "chapelle pontificale" (Capella Papale).
Le chœur a un statut élevé parmi les groupes de chant catholiques. Vous pouvez écouter la représentation a cappella du chœur élevé lors des grandes fêtes religieuses. La première composition de la chapelle pontificale fut organisée sous Sixte IV. Depuis lors, entrer dans le Chœur Sixtine était un grand honneur et apportait une grande prospérité. Depuis le XIXe siècle, le nom complet du groupe est Cappella musicale pontificia sistina.
Faits intéressants et yns
Des faits intéressants et des secrets concernant la chapelle Sixtine et la personnalité de son auteur sont tissés dans une histoire fascinante. Après 5 siècles, on ne peut que deviner laquelle des légendes actuelles est vraie et laquelle est une fiction complète. En 2006, Konstantin Efetov a publié le livre "Le mystère choquant de la chapelle Sixtine", dans lequel il a tenté de démonter les mystères les plus fascinants du temple. Le livre a connu plusieurs réimpressions réussies et a reçu une suite.
Le centre de l'étude est Buonarroti, qui a accepté de quitter les rangs des architectes afin de maîtriser les compétences de travail avec des fresques à partir de zéro. L'auteur se demande pourquoi le maître médiéval était si réticent à impliquer des assistants, préférant travailler seul. L'idée a également été exprimée que le jeune Michel-Ange étudiait secrètement l'anatomie et la structure interne d'une personne, en particulier, il étudiait bien la structure du cerveau.
L'artiste n'a pas manqué d'en faire allusion dans la fresque du plafond "La Création d'Adam". Le Créateur, entouré d'anges, est représenté dans un liseré de tissu écarlate, dont la forme rappelle étonnamment le cerveau humain. La position des mains du créateur, ainsi que les visages des anges, répètent les principales parties du cerveau. Ainsi, Buonarroti déclare que l'homme a été créé non seulement par un esprit saint abstrait, mais qu'il est le produit d'un esprit supérieur.
L'un des féroces critiques de l'œuvre de Michelangelo Biaggio da Cesena a été immortalisé dans la fresque "Le Jugement dernier". L'artiste, qui a presque entièrement peint le mur de l'autel de la chapelle, en réponse à la prédilection pour la nudité excessive des personnages, a dépeint le champion de la morale à l'image grotesque de Minos, le roi des cachots.
Contrairement au juste éhonté, Minos est représenté avec un serpent enroulé autour de ses hanches, qui absorbe sa virilité.
Un autre fait intéressant est que le maître valorisait la beauté de la nudité par-dessus tout et préférait le corps masculin. Dans toutes les fresques, les personnages féminins sont représentés avec des figures athlétiques prononcées.
Où est-il, comment s'y rendre, billets, heures d'ouverture
L'adresse: Viale Vaticano, Chapelle Sixtine
- sur le ligne A jusqu'à la station Ottaviano
- par le tram n° 19, station Piazza del Risorgimento ;
- en bus N° 49, entrée du Musée du Vatican à côté de l'arrêt de bus ; n ° 32, 81, 982, station Piazza del Risorgimento; N° 492, 990, station Via Leone IV / Via degli Scipion ;
- vous pouvez vous arrêter dans un parking payant à proximité des musées ;
- sur le Taxi vous pouvez conduire jusqu'à Viale Vaticano, l'entrée du musée sera en face.
Heures d'ouverture: du lundi au samedi, de 9h00 à 18h00, vous pouvez acheter un billet de 9h00 à 16h00.
Sorties individuelles : uniquement possible avec . Nous recommandons sincèrement.
Des billets: La Chapelle Sixtine est disponible avec un seul billet pour les Musées du Vatican. Un billet plein coûte 16 euros, un billet réduit coûte 8 euros. Pour contourner la file d'attente d'un kilomètre jusqu'à la billetterie, vous pouvez acheter un billet sur le site Web de la billetterie du Vatican à l'adresse , moyennant un supplément de 4 euros pour la précommande.
Caractéristiques de la visite: Les tournages photo et vidéo sont interdits !
5 siècles séparent la création de la Chapelle Sixtine et sa dernière restauration, qui a révélé au monde les traits méconnus de la technique de la couleur de Michel-Ange. Cependant, les pertes qui ont accompagné les découvertes de couleurs inattendues sont si tangibles et expressives, comme si elles étaient délibérément appelées à nous rappeler la nature éphémère de tout ce qui est terrestre, la nécessité d'une attitude prudente envers l'art, qui cherche à emmener une personne au-delà l'ordinaire, ouvrant des portes vers d'autres plans d'existence.
Nous devons l'apparition de ce monument architectural de l'art chrétien à Francesco della Rovere, alias le pape Sixte IV, une figure ambiguë dans les résultats de ses affaires ecclésiastiques, mais patronnant délibérément les arts et les sciences. Guidé par des motifs religieux lors de la création d'une église de maison, il aurait difficilement pu prédire que la Chapelle Sixtine deviendrait pour le monde entier le symbole de toute une époque - la Renaissance, deux de ses trois hypostases, la Première Renaissance et la Haute. 
Le but principal de la chapelle était de servir de salle pour l'élection des papes lors d'une réunion de cardinaux. Elle fut consacrée et dédiée à l'Assomption de la Vierge en août 1483 selon le calendrier julien. Aujourd'hui, la chapelle Sixtine est le musée du Vatican inégalé, qui abrite de précieuses fresques sur les thèmes des histoires bibliques. 
Un aperçu de l'intérieur de la Chapelle Sixtine
Les travaux de peinture des murs nord et sud marquent le début de la création de l'intérieur de la chapelle. Elle a été prise en charge par :
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio ;
Ils étaient des artistes de l'école de peinture florentine. En un temps étonnamment court - environ 11 mois - deux cycles de 16 fresques ont été créés, dont 4 n'ont pas survécu. Le mur nord est une description de la vie du Christ, le mur sud est l'histoire de Moïse. Parmi les récits bibliques sur Jésus, la fresque de la Naissance du Christ manque aujourd'hui, et du récit sur le mur sud, la fresque de la Découverte de Moïse, toutes deux des œuvres du Pérugin, ne nous est pas parvenue. Ils ont dû être sacrifiés pour l'image du Jugement dernier, sur laquelle Michel-Ange a travaillé plus tard. 
Le plafond, selon le plan original, avait l'air complètement différent de ce que nous pouvons voir maintenant. Il était décoré d'étoiles scintillantes dans les profondeurs du ciel, créées par la main de Pier Matteo d'Amelia. Cependant, en 1508, le pape Jules II della Rovere chargea Michelangelo Buonarotti de repeindre le plafond. Les travaux ont été achevés en 1512. Le Jugement Dernier sur l'autel de la Chapelle Sixtine, l'artiste a peint sur ordre du Pape Paul III entre 1535 et 1541. 
Sculpteur peignant des fresques
L'un des détails extraordinaires de la création de la chapelle Sixtine est la circonstance de l'œuvre de Michel-Ange. Insistant toujours sur le fait qu'il était sculpteur, il était destiné à peindre des fresques que l'on admire depuis plus de 5 siècles. Mais en même temps, il a dû apprendre l'art de la peinture murale déjà en pratique, réécrivant le plafond d'Amelia parsemé d'étoiles et ne pouvant même pas désobéir aux instructions des papes. Les personnages de son domaine de travail se distinguent par leur style sculptural, ils sont remarquablement différents de ce qui a été créé avant lui, ils sont si prononcés en volume et en monumentalité qu'à première vue, de nombreuses fresques se lisent comme des bas-reliefs. 
Ce qui est différent de ce qui existait auparavant provoque souvent un rejet, car l'esprit perçoit la nouveauté comme la destruction du canon. Les fresques de Michelangelo Buonarotti ont provoqué à plusieurs reprises une évaluation controversée des contemporains et des descendants - elles ont été admirées pendant la vie de l'artiste et sévèrement condamnées pour la nudité des saints bibliques. 
Dans un accès de critique, ils ont failli périr pour les générations suivantes, mais ont été habilement sauvés par l'un des élèves de l'artiste, Daniele da Volterra. Sous Paul IV, les personnages de la fresque "Le Jugement dernier" étaient habilement drapés, évitant ainsi les représailles contre l'œuvre du maître. La draperie superposée a été réalisée de telle manière que les fresques ne souffriraient en rien lorsqu'il serait décidé de les restaurer dans leur forme d'origine. Les enregistrements ont continué à être réalisés après le XVIe siècle, mais lors des restaurations, seuls les tout premiers d'entre eux ont été laissés comme preuves historiques des exigences de l'époque. 
La fresque donne l'impression d'un événement d'envergure mondiale qui se déroule autour de la figure centrale du Christ. Sa main droite levée oblige les personnages essayant de monter à descendre vers Charon et Minos, les gardiens de l'enfer ; tandis que sa main gauche attire le peuple à sa droite comme les élus et les justes au ciel. Le juge est entouré de saints, comme des planètes attirées par le soleil. 
On sait que plus d'un contemporain de Michel-Ange a été capturé dans cette fresque. De plus, son propre autoportrait apparaît deux fois dans la fresque - dans la peau enlevée, que Saint-Barthélemy tient dans sa main gauche, et sous la forme d'une figure masculine dans le coin inférieur gauche de l'image, regardant d'un air rassurant le sortant des tombes.
Peinture sur la voûte de la Chapelle Sixtine
Lorsque Michel-Ange a peint la chapelle, il n'a pas choisi une seule position à partir de laquelle chaque fresque avec des scènes bibliques devrait être vue. Les proportions de chaque figure et la taille des groupes sont déterminées par leur propre importance absolue, et non par une hiérarchie relative. Pour cette raison, chaque figure conserve son individualité, chaque figure ou groupe de figures a son propre arrière-plan.
Peindre le plafond était techniquement la tâche la plus difficile, puisque les travaux ont été effectués sur l'échafaudage pendant 4 ans, ce qui est en fait peu de temps pour des travaux de cette ampleur. La partie centrale de l'arc est occupée par 9 fresques de trois groupes, dont chacun est uni par un seul thème de l'Ancien Testament :
- Création du monde ("Séparation de la lumière des ténèbres", "Création du soleil et des planètes", "Séparation du firmament des eaux");
- L'histoire du premier peuple ("La création d'Adam", "La création d'Eve", "La chute et l'expulsion du paradis");
- L'histoire de Noé ("Noah's Sacrifice", "The Deluge", "Noah's Drunkenness").
Les fresques de la partie centrale du plafond sont entourées de figures de prophètes, sibylles, ancêtres du Christ et plus encore.
niveau inférieur
Même si vous n'avez jamais visité le Vatican, sur les nombreuses photos de la chapelle Sixtine disponibles sur le web, vous pouvez facilement voir que le niveau le plus bas est drapé de rideaux et n'attire pas l'attention. Ce n'est que pendant les vacances que ces draperies sont enlevées, puis les copies photographiques des tapisseries s'ouvrent aux yeux des visiteurs. 
Les tapisseries, également des œuvres du XVIe siècle, ont été tissées à Bruxelles. Aujourd'hui conservés, sept d'entre eux peuvent être vus dans les Musées du Vatican. Mais les dessins, ou cartons, sur lesquels ils ont été créés, se trouvent à Londres, au Victoria and Albert Museum. Leur auteur a passé avec honneur le test de travailler aux côtés de maîtres inégalés. Ils ont été peints par Raphaël sur l'ordre du pape Jules II, et la vie des apôtres est le thème central des chefs-d'œuvre survivants, qui ne sont pas inférieurs dans leur signification esthétique aux fresques de Michel-Ange ou aux peintures de son professeur le Pérugin. 
Musée aujourd'hui
La chapelle Sixtine est située dans le complexe des musées du Vatican, qui se compose de 13 musées situés dans deux palais du Vatican. Quatre itinéraires d'excursion à travers le trésor spirituel de l'Italie se terminent par une visite à la chapelle Sixtine, qui est cachée entre la basilique Saint-Pierre et les murs du palais apostolique. Il n'est pas si difficile de savoir comment se rendre à ce musée du monde, mais si le vrai voyage n'est pas encore disponible pour vous, alors sur site officiel Vous pouvez faire une visite virtuelle du Vatican. D'une manière ou d'une autre, tous les chemins, comme on dit, mènent à Rome. 
Ressemblant à une forteresse, la chapelle ne plaira pas à tout le monde, mais la conceptualité du bâtiment est cachée au regard des touristes modernes et nécessite une immersion dans le contexte de la Bible. La Chapelle Sixtine a une forme rectangulaire stricte et ses dimensions ne sont en aucun cas accidentelles - 40,93 sur 13,41 m de longueur et de largeur, ce qui est une reproduction exacte des dimensions du Temple de Salomon indiquées dans l'Ancien Testament. Il y a un plafond voûté sous le toit, la lumière du jour passe par six hautes fenêtres sur les murs nord et sud de l'église. Le bâtiment a été conçu par Baccio Pontelli et la construction a été supervisée par l'ingénieur Giovannino de'Dolci. 
La chapelle Sixtine a été restaurée à plusieurs reprises. La dernière restauration, achevée en 1994, a révélé le talent de couleur de Michel-Ange. Les fresques brillaient de nouvelles couleurs. Ils apparaissaient dans la couleur dans laquelle ils étaient écrits. Seul le fond bleu de la fresque du Jugement dernier s'est éclairci, car le lapis-lazuli, à partir duquel la peinture bleue a été fabriquée, n'a pas une grande durabilité. 
Cependant, une partie du dessin des figures avec de la suie a été nettoyée avec la suie de la suie des bougies, ce qui, malheureusement, a affecté non seulement les contours des figures, créant une impression d'incomplétude, mais certaines figures ont également perdu leur expressivité de le regard. Cela était en partie dû au fait que Michel-Ange travaillait dans plusieurs techniques lors de la création de fresques, ce qui nécessitait une approche différente lors du nettoyage. 
De plus, les restaurateurs ont dû travailler sur les erreurs des restaurations précédentes. Peut-être que la surprise du résultat obtenu devrait nous rappeler une fois de plus qu'il faut regarder les œuvres de véritables créateurs avec un esprit ouvert - et alors de nouveaux secrets sont révélés au regard des curieux.
Chapelle Sixtine (Italie) - description, histoire, emplacement. Adresse exacte, numéro de téléphone, site Web. Avis de touristes, photos et vidéos.
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La chapelle Sixtine au Vatican est l'un des monuments culturels et historiques les plus célèbres et les plus populaires parmi les touristes du monde entier. Le bâtiment a été construit dans la seconde moitié du XVe siècle sur ordre du pape Sixte IV. En l'honneur du pape, la chapelle tire son nom. La construction du bâtiment a été réalisée sous la direction de l'architecte George de Dolci.
Extérieurement, le bâtiment, la main sur le cœur, a l'air plutôt modeste, cependant, une fois à l'intérieur, vous pouvez être sans voix face à la beauté qui vous entoure.
La chapelle Sixtine est populaire, tout d'abord, grâce aux peintures murales les plus belles et les plus époustouflantes. Des maîtres célèbres tels que Sandro Botticelli, Pinturicchio et Michel-Ange ont travaillé sur la "décoration". Le dernier de ces maîtres a créé la fresque légendaire "Le Jugement dernier" sur ordre du pape Paul III. Ce tableau est incroyable !
C'est ici que de la fin du XVe siècle à nos jours, se sont tenus les conclaves - une réunion de cardinaux catholiques qui, après la mort du pape actuel, élisent un nouveau pontife. La fumée blanche au-dessus de la chapelle Sixtine annonce que le monde catholique a reçu un nouveau pape.
Un billet pour les Musées du Vatican coûte 17 EUR. En payant 4 EUR, ils peuvent être achetés via Internet, ce qui vous permettra d'éviter les files d'attente.
Les prix sur la page sont pour septembre 2018.
La Chapelle Sixtine
Description de la fresque grandiose de Michelangelo Buonarroti.
La Chapelle Sixtine
Plafond de la Chapelle Sixtine- l'œuvre de l'auteur de Michelangelo Santi et date de 1508. Il a fallu quatre ans pour créer un chef-d'œuvre. Cette œuvre est une pierre angulaire de l'art de la Haute Renaissance.
Jugement dernier
Divers fragments du plafond font partie d'un vaste schéma de chapelle décorée, qui comprend le « Jugement dernier » (autel). Pinturicchio, Sandro Botticelli, Domenico Ghirladaio et d'autres maîtres ont contribué aux peintures murales. Ensemble, les œuvres illustrent une grande partie de la doctrine de l'Église catholique.
Création d'Adam
Travaux de chapelle
Michel-Ange, qui était avant tout un sculpteur plutôt qu'un artiste, n'a pas voulu entreprendre ce travail, notamment en raison d'être occupé à l'époque, mais le pape n'était pas enclin et l'artiste a dû prendre en charge le projet.
Malgré l'ampleur colossale des travaux, Michel-Ange proposa initialement un plan encore plus ambitieux. En définitive, le plafond de la chapelle compte environ trois cents personnages, dont les travaux ont duré quatre ans. On pense que la passion de l'auteur pour les histoires bibliques l'a aidé à développer lui-même des compositions et des schémas.
Chapelle Sixtine "dépliée".
Afin d'accéder au plafond de la chapelle, le maître a développé sa propre échelle, qu'il n'a pas construite à partir du sol, mais l'a construite en utilisant des trous et des rebords sur les murs et les fenêtres.
En raison des dimensions (41 mètres sur 14) et de l'architecture complexe, de nombreux fragments sont décoratifs.
L'élément principal de la construction sont des scènes du livre de la Genèse, dont certaines sont soutenues par quatre figures nues. Autour des bords, douze hommes et femmes prophétisent la naissance du Christ. Sur des zones en forme de croissant, au-dessus de chacune des fenêtres de la chapelle, les ancêtres de Jésus sont représentés. Au-dessus d'eux, en fragments triangulaires, huit groupes de personnages sont présentés, qui n'ont pu être identifiés. Quatre images d'angle montrent des histoires bibliques dramatiques.
La Chapelle Sixtine mise à jour : 11 septembre 2017 par : Gleb
