Haïku japonais. Haïku japonais sur la nature

Le haïku est l'un des genres les plus connus et les plus répandus de la poésie japonaise. Certes, tout le monde ne peut pas comprendre le sens de courts poèmes de trois lignes, car ils contiennent un lien profond entre la nature et l'homme. Seules les natures très sensuelles et raffinées, qui, de plus, se caractérisent par l'observation, peuvent apprécier à quel point ces vers sont beaux et sublimes. Après tout, le haïku n'est qu'un moment de la vie, capturé par des mots. Et si une personne n'a jamais prêté attention au lever du soleil, au bruit des vagues ou au chant nocturne d'un grillon, il lui sera alors très difficile de ressentir la beauté et la concision du haïku.

Il n'y a pas d'analogues de vers de haïku dans aucune poésie du monde. Cela s'explique par le fait que les Japonais ont une vision du monde particulière, une culture très authentique et originale, et d'autres principes d'éducation. Par nature, les représentants de cette nation sont des philosophes et des contemplateurs. Aux moments de la plus haute ascension, ces personnes donnent naissance à des poèmes connus dans le monde entier sous le nom de haïku.

Le principe de leur création est assez simple et, en même temps, complexe. Le poème se compose de trois lignes courtes, dont le premier contient les informations initiales sur le lieu, l'heure et l'essence de l'événement. À son tour, la deuxième ligne révèle le sens de la première, remplissant le moment d'un charme particulier. La troisième ligne représente les conclusions, qui reflètent très souvent l'attitude de l'auteur face à ce qui se passe, elles peuvent donc être très inattendues et originales. Ainsi, les deux premières lignes du poème sont de nature descriptive et la dernière transmet les sentiments que la personne a vus inspirés par ce qu'elle a vu.

Dans la poésie japonaise, il existe des règles assez strictes pour écrire le haïku, qui reposent sur des principes tels que le rythme, la technique de respiration et les caractéristiques du langage. Ainsi, les haïku japonais authentiques sont créés selon le principe 5-7-5. Cela signifie que la première et la dernière ligne doivent avoir exactement cinq syllabes, et la deuxième ligne doit en avoir sept. De plus, le poème entier doit être composé de 17 mots. Naturellement, seules les personnes qui ont non seulement une imagination riche et un monde intérieur dépourvu de conventions, mais également un style littéraire magnifique, ainsi que la capacité d'exprimer leurs pensées de manière succincte et colorée, peuvent se conformer à ces règles.

Il est à noter que la règle 5-7-5 ne s'applique pas aux poèmes haïku s'ils sont écrits dans d'autres langues. Cela est dû, tout d'abord, aux caractéristiques linguistiques de la parole japonaise, son rythme et sa mélodie. Par conséquent, un haïku écrit en russe peut contenir un nombre arbitraire de syllabes dans chaque ligne. Il en va de même pour le nombre de mots. Seule la forme en trois lignes du poème reste inchangée, dans laquelle il n'y a pas de rime, mais en même temps les phrases sont construites de telle manière qu'elles créent un rythme spécial, transmettant à l'auditeur une certaine impulsion qui rend la personne dessiner mentalement une image de ce qu'il a entendu.

Il y a une autre règle de haïku, auquel, cependant, les auteurs adhèrent à leur propre discrétion. Elle réside dans le contraste des phrases, quand les vivants côtoient les morts, et la puissance de la nature s'oppose à la capacité de l'homme. Cependant, il convient de noter que les haïku contrastés ont une imagerie et un attrait beaucoup plus grands, créant des images bizarres de l'univers dans l'imagination du lecteur ou de l'auditeur.

L'écriture de haïku ne nécessite pas d'effort ni de concentration. Le processus d'écriture de tels poèmes ne se produit pas par la volonté de la conscience, mais est dicté par notre subconscient. Seules des phrases fugaces, inspirées de ce qu'ils ont vu, peuvent pleinement correspondre au concept de haïku et revendiquer le titre de chefs-d'œuvre littéraires.

Matsuo Basho. Gravure de Tsukioka Yoshitoshi de la série 101 Views of the Moon. 1891 La Bibliothèque du Congrès

genre haïku provient d'un autre genre classique - cinq lignes Char en 31 syllabes, connu depuis le VIIIe siècle. Il y avait une césure dans le tanka, à ce stade, il "s'est cassé" en deux parties, ce qui a donné un trois vers de 17 syllabes et un couplet de 14 syllabes - une sorte de dialogue souvent composé par deux auteurs. Ce trois couplet original s'appelait haïku, qui signifie littéralement "strophes initiales". Puis, lorsque le tercet a reçu une signification indépendante, est devenu un genre avec ses propres lois complexes, ils ont commencé à l'appeler haïku.

Le génie japonais se retrouve dans la brièveté. Le haïku à trois vers est le genre le plus concis de la poésie japonaise : seulement 17 syllabes de 5-7-5 mor mora- une unité de mesure pour le nombre (longitude) d'un pied. Mora est le temps nécessaire pour prononcer une syllabe courte. en ligne. Il n'y a que trois ou quatre mots significatifs dans un poème de 17 complexes. En japonais, le haïku s'écrit sur une ligne de haut en bas. Dans les langues européennes, le haïku s'écrit en trois lignes. La poésie japonaise ne connaît pas les rimes ; au IXe siècle, la phonétique de la langue japonaise s'est développée, ne comprenant que 5 voyelles (a, i, y, e, o) et 10 consonnes (à l'exception des voix). Avec une telle pauvreté phonétique, aucune rime intéressante n'est possible. Formellement, le poème est basé sur le nombre de syllabes.

Jusqu'au XVIIe siècle, l'écriture de haïku était considérée comme un jeu. Le haï-ku est devenu un genre sérieux avec l'apparition du poète Matsuo Basho sur la scène littéraire. En 1681, il écrit le célèbre poème sur le corbeau et change complètement le monde du haïku :

Sur une branche morte
Raven noircit.
Soirée d'automne. Traduction de Konstantin Balmont.

Notez que le symboliste russe de l'ancienne génération Konstantin Balmont a remplacé dans cette traduction la branche «sèche» par une branche «morte», inutilement, selon les lois de la versification japonaise, dramatisant ce poème. En traduction, il s'avère que la règle d'éviter les mots évaluatifs, les définitions en général, sauf les plus ordinaires, est violée. "Mots haïku" ( haigo) doit se distinguer par une simplicité voulue, ajustée avec précision, difficile à réaliser, mais d'une insipidité clairement ressentie. Néanmoins, cette traduction rend bien l'atmosphère créée par Basho dans ce haïku devenu un classique, le désir de solitude, la tristesse universelle.

Il existe une autre traduction de ce poème :

Ici, le traducteur a ajouté le mot "solitaire", qui n'est pas dans le texte japonais, mais son inclusion est néanmoins justifiée, car "la triste solitude un soir d'automne" est le thème principal de ce haïku. Les deux traductions sont très appréciées par la critique.

Cependant, il est évident que le poème est encore plus simple qu'il n'a été présenté par les traducteurs. Si vous lui donnez une traduction littérale et que vous la placez sur une seule ligne, comme les Japonais écrivent le haïku, vous obtenez alors la déclaration extrêmement brève suivante :

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Sur une branche sèche / un corbeau est assis / crépuscule d'automne

Comme nous pouvons le voir, le mot "noir" manque dans l'original, il n'est qu'implicite. L'image d'un « corbeau gelé sur un arbre nu » est d'origine chinoise. "Crépuscule d'automne" aki pas kure) peut être interprété à la fois comme « fin d'automne » et comme « soirée d'automne ». Le monochrome est une qualité très appréciée dans l'art du haïku ; l'heure du jour et de l'année est représentée, effaçant toutes les couleurs.

Le haïku est avant tout une description. Il ne faut pas décrire, disaient les classiques, mais nommer les choses (littéralement "donner des noms aux choses" - au fond du trou) avec des mots extrêmement simples et comme si vous les appeliez pour la première fois.

Corbeau sur une branche d'hiver. Gravure de Watanabe Seitei. Vers 1900 ukiyo-e.org

Les haïkus ne sont pas des miniatures, comme on les appelle depuis longtemps en Europe. Le plus grand poète de haïku de la fin du 19e et du début du 20e siècle, décédé prématurément de la tuberculose, Masaoka Shiki, a écrit que le haïku contient le monde entier : l'océan déchaîné, les tremblements de terre, les typhons, le ciel et les étoiles - la terre entière avec les plus hauts sommets et les dépressions marines les plus profondes. L'espace du haïku est incommensurable, infini. De plus, le haïku a tendance à être combiné en cycles, en journaux poétiques - et souvent tout au long de la vie, de sorte que la brièveté du haïku peut se transformer en son contraire : en les œuvres les plus longues - des recueils de poèmes (quoique de nature discrète et interrompue).

Mais le passage du temps, passé et futur X aiku ne dépeint pas, haiku est un bref moment du présent - et rien de plus. Voici un exemple du haïku d'Issa, peut-être le poète le plus aimé au Japon :

Comment les fleurs de cerisier!
Elle est descendue du cheval
Et le fier prince.

L'éphémère est une propriété immanente de la vie dans la compréhension des Japonais ; sans elle, la vie n'a ni valeur ni sens. La fugacité est si belle et triste parce que sa nature est impermanente, changeante.

Une place importante dans la poésie haïku est associée aux quatre saisons - automne, hiver, printemps et été. Les sages ont dit : "Celui qui a vu les saisons a tout vu." C'est-à-dire que j'ai vu la naissance, la croissance, l'amour, la nouvelle naissance et la mort. Ainsi, dans le haïku classique, l'élément nécessaire est le « mot de saison » ( kigo), qui relie le poème aux saisons. Parfois, ces mots sont difficiles à reconnaître par les étrangers, mais les Japonais les connaissent tous. Des bases de données détaillées de kigo sont maintenant recherchées sur les réseaux japonais, certaines contenant des milliers de mots.

Dans le haïku ci-dessus sur le corbeau, le mot saisonnier est très simple - "automne". La coloration de ce poème est très sombre, accentuée par l'atmosphère d'un soir d'automne, littéralement « crépuscule d'automne », c'est-à-dire noir sur fond de crépuscule qui se dessine.

Voyez avec quelle grâce Basho introduit le signe obligatoire de la saison dans le poème d'adieu :

Pour un épi d'orge
J'ai attrapé, cherchant du soutien ...
Comme le moment de la séparation est difficile !

"Epillet d'orge" indique directement la fin de l'été.

Ou dans un poème tragique de la poétesse Chiyo-ni sur la mort de son petit fils :

Ô mon chasseur de libellules !
Où dans un pays inconnu
Courez-vous aujourd'hui ?

"Libellule" est un mot saisonnier pour l'été.

Un autre poème "d'été" de Basho :

Herbes d'été !
Les voici, les guerriers tombés
Rêves de gloire...

Basho est appelé le poète des errances : il a beaucoup erré au Japon à la recherche de vrais haïku, et, partant en voyage, il ne se souciait pas de la nourriture, du logement pour la nuit, des vagabonds, et des vicissitudes du voyage dans le lointain montagnes. Sur le chemin, il était accompagné de la peur de la mort. Le signe de cette peur était l'image de "Bones Whitening in the Field" - c'était le titre du premier livre de son journal poétique, écrit dans le genre haïbun(« prose de style haïku ») :

Peut-être que mes os
Le vent va blanchir... Il est dans le coeur
J'ai respiré le froid.

Après Basho, le thème de la « mort en route » est devenu canonique. Voici son dernier poème, "The Death Song":

En chemin je suis tombé malade
Et tout tourne autour de mon rêve
A travers les champs brûlés.

Imitant Basho, les poètes haïku composaient toujours « les dernières strophes » avant de mourir.

"Vrai" ( makoto non) les poèmes de Basho, Buson, Issa sont proches de nos contemporains. La distance historique semble y être supprimée en raison de l'immuabilité de la langue haïku, de sa nature formule, qui s'est conservée tout au long de l'histoire du genre du XVe siècle à nos jours.

L'essentiel dans la vision du monde d'un haïkiste est un vif intérêt personnel pour la forme des choses, leur essence, leurs connexions. Rappelons-nous les paroles de Basho : "Apprenez du pin, qu'est-ce que le pin, apprenez du bambou, qu'est-ce que le bambou." Les poètes japonais cultivaient une contemplation méditative de la nature, scrutant les objets entourant une personne dans le monde, le cycle sans fin des choses dans la nature, ses caractéristiques corporelles et sensuelles. Le but du poète est d'observer la nature et de percevoir intuitivement ses liens avec le monde humain ; Les haïkaïstes ont rejeté la laideur, la non-objectivité, l'utilitarisme, l'abstraction.

Basho a créé non seulement la poésie haïku et la prose haïbun, mais aussi l'image d'un poète errant - un homme noble, extérieurement ascétique, vêtu d'une robe pauvre, loin de tout ce qui est mondain, mais aussi conscient de la triste implication dans tout ce qui se passe dans le monde , prêchant une "simplification" consciente. Le poète haïku se caractérise par une obsession de l'errance, la capacité bouddhiste zen à incarner le grand dans le petit, la conscience de la fragilité du monde, la fragilité et la variabilité de la vie, la solitude de l'homme dans l'univers, l'amertume astringente de l'être, le sentiment de l'inséparabilité de la nature et de l'homme, l'hypersensibilité à tous les phénomènes naturels et au changement des saisons. .

L'idéal d'une telle personne est la pauvreté, la simplicité, la sincérité, un état de concentration spirituelle nécessaire pour comprendre les choses, mais aussi la légèreté, la transparence des vers, la capacité de dépeindre l'éternel dans le courant.

A la fin de ces notes, nous citerons deux poèmes d'Issa, un poète qui traitait avec tendresse tout ce qui est petit, fragile, sans défense :

Ramper tranquillement, tranquillement
Escargot, sur le versant du Fuji,
Jusqu'aux sommets !

Caché sous le pont
Dormir par une nuit d'hiver enneigée
Enfant sans abri.

Le Japon est un pays avec une culture très particulière. Sa formation a été largement facilitée par les particularités de la situation géographique et les facteurs géologiques. Les Japonais ont pu s'installer dans les vallées et sur la côte, mais ils subissent constamment des typhons, des tremblements de terre et des tsunamis. Il n'y a donc rien d'étonnant à ce que leur conscience nationale déifie les forces naturelles et que la pensée poétique cherche à pénétrer dans l'essence même des choses. Ce désir s'incarne dans des formes d'art laconiques.

Caractéristiques de la poésie japonaise

Avant d'envisager des exemples de haïku, il faut faire attention aux caractéristiques de l'art du Pays du Soleil Levant. Ce laconisme s'exprime de différentes manières. Il est caractéristique du jardin japonais avec son espace vide, ses origamis, ses œuvres de peinture et de poésie. Les grands principes de l'art du Pays du Soleil Levant sont le naturel, l'euphémisme et le minimalisme.

En japonais, les mots ne riment pas. Par conséquent, dans cette langue, la poésie familière à l'habitant natif n'aurait pas pu se développer. Cependant, le pays du soleil levant a donné au monde des œuvres non moins belles appelées haïku. Ils contiennent la sagesse des peuples orientaux, leur capacité inégalée à apprendre à travers les phénomènes naturels le sens de l'être et l'essence de l'homme lui-même.

Haïku - l'art poétique du Pays du Soleil Levant

L'attitude prudente des Japonais envers leur passé, envers l'héritage de l'Antiquité, ainsi que le strict respect des règles et des normes de la versification ont fait du haïku une véritable forme d'art. Au Japon, le haïku est un type de compétence distinct - par exemple, comme l'art de la calligraphie. Il acquit sa véritable capacité à la fin du XVIIe siècle. Le célèbre poète japonais Matsuo Basho a réussi à l'élever à une hauteur inégalée.

La personne qui est représentée dans le poème est toujours sur fond de nature. Le haïku est destiné à transmettre et à montrer des phénomènes, mais pas à les nommer directement. Ces courts poèmes sont parfois appelés "images de la nature" dans l'art de la poésie. Ce n'est pas un hasard si des toiles artistiques ont également été créées pour le haïku.

La taille

De nombreux lecteurs se demandent comment écrire un haïku. Des exemples de ces poèmes montrent que le haïku est une œuvre courte qui ne se compose que de trois vers. Dans ce cas, la première ligne doit contenir cinq syllabes, la seconde - sept, la troisième - également cinq. Pendant des siècles, le haïku a été la principale forme de poésie. La brièveté, la capacité sémantique et l'appel obligatoire à la nature sont les principales caractéristiques de ce genre. En fait, il existe de nombreuses autres règles d'ajout de haïku. C'est difficile à croire, mais au Japon, l'art de compiler de telles miniatures est enseigné depuis des décennies. Et des cours de peinture ont également été ajoutés à ces cours.

Les Japonais comprennent également le haïku comme une œuvre composée de trois phrases de 5, 7, 5 syllabes. La différence dans la perception de ces poèmes par différents peuples réside dans le fait que dans d'autres langues, ils sont généralement écrits en trois lignes. En japonais, ils s'écrivent sur une seule ligne. Et plus tôt, ils pouvaient être vus écrits de haut en bas.

Poèmes haïku : exemples pour les enfants

Assez souvent, les écoliers reçoivent des devoirs pour apprendre ou composer des haïkus. Ces courts poèmes sont faciles à lire et rapides à retenir. Ceci est démontré par l'exemple suivant de haïku (la 2e année est trop tôt pour apprendre la poésie japonaise, mais si nécessaire, les élèves peuvent se référer à ces trois vers) :

Le soleil se couche
Et les toiles d'araignée aussi
Fondre au crépuscule...

L'auteur de ce poème laconique est Basho. Malgré la contenance de trois vers, le lecteur doit user de son imagination et participer en partie à l'œuvre créatrice du poète japonais. Le haïku suivant est également écrit par Basho. Le poète y dépeint la vie insouciante d'un petit oiseau :

Dans les prés libre
L'alouette est remplie de chanson
Pas de travaux ni de soucis...

Kigo

De nombreux lecteurs se demandent comment écrire le haïku en russe. Des exemples de ces vers montrent que l'une des principales caractéristiques de ce genre de poésie est la corrélation de l'état interne d'une personne avec la période de l'année. Cette règle peut également être utilisée pour composer votre propre haïku. Dans les règles de la versification classique, l'usage d'un mot spécial « saisonnier », kigo, était obligatoire. C'est un mot ou une phrase qui indique la période de l'année décrite dans le poème.

Par exemple, le mot "neige" indiquerait l'hiver. L'expression "lune dans une brume" peut indiquer le début du printemps. La mention de sakura (cerise japonaise) pointera également vers le printemps. Le mot kinge - "poisson rouge" - indiquera que le poète dépeint l'été dans son poème. Cette coutume d'utiliser le kigo est venue au genre haïku sous d'autres formes. Cependant, ces mots aident également le poète à choisir des mots concis, donnent encore plus de profondeur au sens de l'œuvre.

L'exemple de haïku suivant parlera de l'été :

Le soleil brille.
Les oiseaux étaient calmes à midi.
L'été est arrivé.

Et après avoir lu les trois couplets japonais suivants, vous pouvez comprendre que la saison décrite est le printemps :

Fleurs de cerisier.
Dali était enveloppé de brume.
L'aube est venue.

Deux parties dans un tercet

Un autre trait caractéristique du haïku est l'utilisation du "mot coupant" ou kireji. Pour cela, les poètes japonais ont utilisé divers mots - par exemple, je, kana, keri. Cependant, ils ne sont pas traduits en russe, car ils ont une signification très vague. En fait, ils représentent une sorte de marque sémantique qui divise le trois vers en deux parties. Lors de la traduction dans d'autres langues, un tiret ou un point d'exclamation est généralement utilisé à la place de kireji.

Dérogation à la norme généralement admise

Il y a toujours de tels artistes ou poètes qui cherchent à briser les règles classiques généralement acceptées. Il en va de même pour l'écriture de haïku. Si la norme d'écriture de ces trois lignes suggère une structure 5-7-5, l'utilisation de mots "coupants" et "saisonniers", alors de tout temps il y a eu des innovateurs qui, dans leur travail, ont cherché à ignorer ces prescriptions. Il existe une opinion selon laquelle le haïku, dans lequel il n'y a pas de mot saisonnier, devrait être attribué au groupe des senryu - vers humoristiques. Cependant, une telle catégorisation ne tient pas compte de l'existence de la farine - haiku, dans laquelle il n'y a aucune indication de la saison, et qui n'en a tout simplement pas besoin pour révéler sa signification.

haïku pas de mot de saison

Prenons un exemple de haïku qui peut être attribué à ce groupe :

chat qui marche
Dans la rue de la ville
Les fenêtres sont ouvertes.

Ici, l'indication de la période de l'année où l'animal a quitté la maison n'a pas d'importance - le lecteur peut observer l'image du chat quittant la maison, complétant l'image complète dans son imagination. Peut-être que quelque chose s'est passé à la maison que les propriétaires n'ont pas fait attention à la fenêtre ouverte, et le chat, glissant à travers, a fait une longue promenade. Peut-être que la maîtresse de maison attend avec impatience le retour de son animal à quatre pattes. Dans cet exemple de haïku, il n'est pas nécessaire d'indiquer la saison pour décrire des sentiments.

Y a-t-il toujours un sens caché dans les vers japonais ?

En regardant divers exemples de haïku, on peut voir la simplicité de ces trois lignes. Beaucoup d'entre eux n'ont pas de sens caché. Ils décrivent des phénomènes naturels ordinaires perçus par le poète. L'exemple suivant de haïku en russe, écrit par le célèbre poète japonais Matsuo Basho, décrit une image de la nature :

Sur une branche morte
Raven noircit.
Soirée d'automne.

Ce haïku diffère de la tradition poétique occidentale. Beaucoup d'entre eux n'ont pas de sens caché, ils reflètent les vrais principes du bouddhisme zen. En Occident, il est de coutume de remplir chaque chose de symboles cachés. L'exemple suivant de haïku sur la nature, également écrit par Basho, n'a pas ce sens :

Je monte le chemin vers la montagne.
Ô ! Merveilleux!
Violet!

Général et particulier dans le haïku

On sait que le culte de la nature est caractéristique du peuple japonais. Au pays du soleil levant, le monde environnant est traité d'une manière très spéciale - pour ses habitants, la nature est un monde spirituel à part. Dans le haïku, le motif de la connexion universelle des choses se manifeste. Les choses spécifiques qui sont décrites en trois lignes sont toujours liées au cycle général, elles font partie d'une série de changements sans fin. Même les quatre saisons de l'année sont divisées par les poètes japonais en sous-saisons plus courtes.

Première goutte
Tombé du ciel sur ma main.
L'automne est arrivé.

James Hackett, qui était l'un des auteurs de haïku occidentaux les plus influents, pensait que ces trois lignes transmettaient des sentiments « tels qu'ils sont ». A savoir, c'est caractéristique de la poésie de Basho, qui montre l'immédiateté du moment présent. Hackett donne les conseils suivants pour écrire votre propre haïku :

La source du poème devrait être la vie elle-même. Ils peuvent et doivent décrire des événements quotidiens qui, à première vue, semblent ordinaires.
Lors de la composition de haïku, il faut contempler la nature à proximité.
Il faut s'identifier à ce qui est décrit dans les trois lignes.
Il vaut toujours mieux penser seul.
Mieux vaut utiliser un langage simple.
Il est conseillé de mentionner la période de l'année.
Le haïku doit être simple, clair.

Hackett a également déclaré que quiconque souhaitant créer de beaux haïkus devrait se souvenir des paroles de Basho : "Un haïku est un doigt qui pointe vers la lune." Si ce doigt est orné de bagues, l'attention du public sera alors rivée sur ces bijoux et non sur le corps céleste. Le doigt n'a pas besoin de décorations. En d'autres termes, diverses rimes, métaphores, comparaisons et autres procédés littéraires sont superflus dans le haïku.

Les haïku (parfois haïku) sont de courts poèmes sans rimes qui utilisent le langage de la sensation pour exprimer des émotions et des images. Les haïku sont souvent inspirés par les éléments de la nature, des moments de beauté et d'harmonie, ou des émotions fortes vécues. Le genre de poésie haïku a été créé au Japon et a ensuite commencé à être utilisé par des poètes du monde entier, y compris en Russie. Après avoir lu cet article, vous pourrez mieux connaître le haïku et apprendre à composer vous-même le haïku.

Pas

Comprendre la structure du haïku

Familiarisez-vous avec la structure sonore du haïku. Le haïku japonais traditionnel est composé de 17 ons, ou sons, divisés en trois parties : 5 sons, 7 sons et 5 sons. En russe, "il" est assimilé à une syllabe. Depuis sa création, le genre haïku a subi quelques changements, et aujourd'hui de nombreux auteurs de haïku, ni japonais ni russes, adhèrent à la structure de 17 syllabes.

Les syllabes en russe peuvent être constituées d'un nombre différent de lettres, contrairement au japonais, dans lequel presque toutes les syllabes ont la même longueur. Par conséquent, un haïku de 17 syllabes en russe peut être beaucoup plus long qu'un japonais similaire, violant ainsi le concept de description profonde d'une image avec plusieurs sons. Comme mentionné, le formulaire 5-7-5 n'est plus considéré comme obligatoire, mais cela n'est pas spécifié dans le programme scolaire, et la plupart des élèves apprennent le haïku sur la base de normes conservatrices.
Lorsque vous écrivez un haïku, si vous ne pouvez pas décider du nombre de syllabes, référez-vous à la règle japonaise selon laquelle le haïku doit être lu d'une seule respiration. Cela signifie que la longueur du haïku en russe peut varier de 6 à 16 syllabes. Lisez par exemple le haïku de Kobayashi Issa traduit par V. Markova :
- Ah, ne piétinez pas l'herbe ! Il y avait des lucioles Hier dans la nuit.

Utilisez un haïku pour comparer deux idées. mot japonais Kiru, qui signifie couper, fait référence au principe très important de diviser un haïku en deux parties. Ces parties ne doivent pas dépendre les unes des autres grammaticalement et figurativement.
- En japonais, les haiku sont souvent écrits sur la même ligne, avec des idées contrastées séparées par Kireji, ou mot coupant, qui aide à définir les idées, la relation entre elles et donne au poème une complétude grammaticale. D'habitude Kireji placé à la fin d'une phrase sonore. Faute de traduction directe, Kireji en russe, il est indiqué par un tiret, des points de suspension ou simplement par le sens. Remarquez comment Buson a séparé les deux idées dans l'un de ses haïku :
  - J'ai frappé avec une hache et j'ai gelé... Quel parfum flottait dans la forêt d'hiver !
- En russe, le haïku est généralement écrit en trois lignes. Les idées correspondantes (dont il ne devrait pas y en avoir plus de deux) sont "coupées" par la fin d'une ligne et le début d'une autre, ou par des signes de ponctuation, ou simplement par un espace. Voici à quoi cela ressemble dans l'exemple de la traduction russe du haïku de Buson :
  - Pivoine cueillie - Et je suis perdu. Heure du soir
- D'une manière ou d'une autre, l'essentiel est de créer une transition entre les deux parties, ainsi que d'approfondir le sens du poème en ajoutant la soi-disant "comparaison interne". Réussir à créer une telle structure en deux parties est l'une des tâches les plus difficiles dans l'écriture de haïku. En effet, pour cela il faut non seulement éviter les transitions trop évidentes, banales, mais aussi ne pas rendre cette transition complètement indéfinie.

Choisissez un sujet de haïku

Concentrez-vous sur une expérience aiguë. Le haïku se concentre traditionnellement sur les détails du cadre et de l'environnement liés à la condition humaine. Le haïku est quelque chose comme la contemplation, exprimée comme une description objective d'images ou de sensations, non déformée par des jugements et des analyses subjectifs. Utilisez les moments où vous remarquez quelque chose que vous souhaitez immédiatement attirer l'attention des autres pour écrire un haïku.
- Les poètes japonais ont traditionnellement essayé de transmettre des images fugaces de la nature avec des haïku, comme une grenouille sautant dans un étang, des gouttes de pluie tombant sur des feuilles ou une fleur soufflant dans le vent. Beaucoup de gens font des promenades spéciales, connues au Japon sous le nom de promenades ginkgo, pour trouver l'inspiration pour composer des haïkus.
- Le haïku moderne ne décrit pas toujours la nature. Ils peuvent aussi avoir des thèmes complètement différents, comme l'environnement urbain, les émotions, les relations entre les gens. Il existe également un sous-genre distinct de haïku comique.
Inclure la mention des saisons. La mention des saisons ou de leur changement, ou "mot saisonnier" - kigo en japonais, a toujours été un élément important du haïku. Une telle référence peut être directe et évidente, c'est-à-dire une simple mention du nom d'une ou plusieurs saisons, ou elle peut prendre la forme d'une allusion subtile. Par exemple, le poème peut mentionner la floraison de la glycine, qui, comme vous le savez, ne se produit qu'en été. Remarquez le kigo dans le haïku suivant de Fukuda Chie-ni :
- Pendant la nuit, le liseron s'est enroulé autour Autour de la baignoire de mon puits... Je vais prendre l'eau d'un voisin !
Créer une transition d'histoire. Suivant le principe de la juxtaposition de deux idées dans un haïku, utilisez les changements de perspective lors de la description d'un sujet choisi pour diviser le poème en deux parties. Par exemple, vous décrivez comment une fourmi rampe sur une bûche, puis comparez cette image avec une image plus grande de toute la forêt ou, par exemple, la période de l'année à laquelle la scène décrite se déroule. Une telle comparaison d'images donne au poème une signification métaphorique plus profonde qu'une description unilatérale. Prenons comme exemple le haïku de Vladimir Vasiliev :
- Été indien… Au-dessus du prédicateur de rue Les enfants rient.

Utiliser le langage des sentiments

Devenir un poète Haïku

Cherchez l'inspiration. Suivant les traditions ancestrales, quittez la maison en quête d'inspiration. Allez vous promener en vous concentrant sur votre environnement. Quels détails vous sautent aux yeux ? Pourquoi sont-ils remarquables ?
- Ayez toujours un bloc-notes avec vous pour pouvoir écrire les lignes qui vous viennent à l'esprit. Après tout, vous ne pourrez pas prédire à quel moment un caillou couché dans un ruisseau, un rat courant le long des rails ou des nuages fantaisistes volant dans le ciel vous inspireront pour écrire un autre haïku.
- Lisez des haïku d'autres auteurs. La brièveté et la beauté de ce genre ont servi de source d'inspiration à des milliers de poètes du monde entier. Lire le haïku d'autres personnes vous aidera à vous familiariser avec les différentes techniques du genre, ainsi qu'à vous inspirer pour écrire votre propre poésie.
Entraine toi. Comme toute autre forme d'art, l'écriture de haïku nécessite de la pratique. Le grand poète japonais Matsuo Basho a dit un jour : "Répétez mille fois vos poèmes à haute voix." Par conséquent, réécrivez vos poèmes autant de fois que nécessaire pour parvenir à une expression parfaite de vos pensées. N'oubliez pas que vous n'avez pas à suivre le formulaire 5-7-5. Rappelez-vous également que le haïku écrit selon les normes littéraires doit inclure le kigo, une forme en deux parties, et également créer une image objective de la réalité dans le langage des sensations.

Connectez-vous avec d'autres poètes. Si vous êtes sérieusement intéressé par la poésie haïku, vous devriez rejoindre un club ou une communauté d'amateurs de ce genre. Il existe de telles organisations partout dans le monde. Il vaut également la peine de s'abonner à un magazine de haïku ou de lire des magazines de haïku en ligne pour vous aider à vous familiariser avec la structure du haïku et les règles pour les composer.

Le haïku est aussi appelé poésie "inachevée". Cela signifie que le lecteur doit lui-même, dans son âme, terminer le poème.
Certains auteurs modernes écrivent des haïku, qui sont de petits fragments de trois mots ou moins.
Le haïku a ses racines dans le haikai no renga, un genre de poésie dans lequel les poèmes étaient composés par des groupes d'auteurs et comportaient des centaines de lignes. Le haïku, ou les trois premières lignes de la chaîne de poèmes renga, indiquait la saison et contenait un mot "coupant" (d'ailleurs, c'est pourquoi le haïku est parfois appelé à tort haïku). Devenu un genre indépendant, le haïku perpétue cette tradition.

La beauté de la poésie enchante presque tout le monde. Pas étonnant qu'ils disent que la musique peut apprivoiser même la bête la plus féroce. C'est là que la beauté de la créativité s'enfonce profondément dans l'âme. En quoi les poèmes sont-ils différents ? Pourquoi les haïku japonais à trois vers sont-ils si attrayants ? Et comment apprendre à percevoir leur sens profond ?

La beauté de la poésie japonaise

La lumière de la lune et la fragile tendresse de la neige matinale inspirent les poètes japonais à créer des poèmes en trois vers d'une luminosité et d'une profondeur inhabituelles. Le haïku japonais est un poème caractérisé par le lyrisme. De plus, il peut être inachevé et laisser place à l'imagination et à la réflexion réfléchie. La poésie haïku (ou haïku) ne tolère ni précipitation ni dureté. La philosophie de ces créations de l'âme s'adresse directement au cœur des auditeurs et reflète les pensées cachées et les secrets de l'écrivain. Les gens du peuple aiment beaucoup créer ces formules poétiques courtes, où il n'y a pas de mots superflus, et le style passe harmonieusement du folk au littéraire, continuant à se développer et à donner naissance à de nouvelles formes poétiques.

L'émergence d'une forme poétique nationale

Les formes poétiques originales, si célèbres au Japon, sont les vers à cinq et trois vers (tanka et haïku). Tanka est littéralement interprété comme une chanson courte. Initialement, c'était le nom des chansons folkloriques apparues à l'aube de l'histoire japonaise. Les Nagauts, qui se distinguaient par leur longueur excessive, ont été expulsés dans le réservoir. Des chansons épiques et lyriques de longueur variable ont été conservées dans le folklore. Plusieurs années plus tard, le haïku japonais s'est séparé du tanka à l'apogée de la culture urbaine. Hokku contient toute la richesse Dans l'histoire de la poésie au Japon, il y a eu des périodes de prospérité et de déclin. Il y avait aussi des moments où le haïku japonais pouvait disparaître complètement. Mais sur une longue période de temps, il est devenu évident que les formes poétiques courtes et volumineuses sont une nécessité et un besoin urgent de la poésie. De telles formes de poésie peuvent être composées rapidement, sous une tempête d'émotions. Vous pouvez mettre votre pensée brûlante dans des métaphores ou des aphorismes, la rendant mémorable, reflétant des louanges ou des reproches.

Traits caractéristiques de la poésie japonaise

La poésie haïku japonaise se distingue par son désir de concision, la concision des formes, l'amour du minimalisme, inhérent à l'art national japonais, qui est universel et peut créer des images minimalistes et monumentales avec une égale virtuosité. Pourquoi le haïku japonais est-il si populaire et attrayant ? Tout d'abord, c'est une pensée concise, reflétée par les pensées des citoyens ordinaires qui se méfient des traditions de la poésie classique. Le haïku japonais devient porteur d'une idée volumineuse et répond surtout aux exigences des générations montantes. La beauté de la poésie japonaise réside dans la représentation de ces objets proches de chaque personne. Il montre la vie de la nature et de l'homme dans une unité harmonieuse avec en toile de fond le changement des saisons. La poésie japonaise est syllabique, avec un rythme basé sur l'alternance du nombre de syllabes. La rime dans le haïku n'est pas importante, mais l'organisation sonore et rythmique de la ligne à trois est primordiale.

La taille des poèmes

Seuls les non-éclairés pensent que ce verset original n'a ni paramètres ni limites. Le haïku japonais a un mètre fixe avec un certain nombre de syllabes. Chaque verset a son propre numéro: dans le premier - cinq, dans le second - sept et dans le troisième - seulement dix-sept syllabes. Mais cela ne limite en rien la liberté poétique. Un vrai créateur ne comptera jamais avec le mètre pour atteindre l'expressivité poétique.

La petite taille du haïku rend même un sonnet européen monumental. L'art d'écrire le haïku japonais réside précisément dans la capacité d'exprimer des pensées sous une forme concise. À cet égard, le haïku ressemble aux proverbes populaires. Les principales différences entre ces proverbes et le haïku résident dans les caractéristiques de genre. Le haïku japonais n'est pas un dicton édifiant, pas un mot d'esprit bien voulu, mais une image poétique, encadrée en quelques traits. La tâche du poète est dans l'excitation lyrique, le vol de l'imagination et le détail de l'image. Le haïku japonais a des exemples même dans les œuvres de Tchekhov. Dans ses lettres, il décrit la beauté des nuits éclairées par la lune, des étoiles et des ombres noires.

Éléments nécessaires du travail des poètes japonais

La manière de créer des poèmes japonais à trois lignes nécessite l'activité maximale de l'écrivain, une immersion complète dans la créativité. Il est impossible de simplement parcourir la collection de haïku sans attirer l'attention. Chaque poème nécessite une lecture réfléchie et une réflexion philosophique. Un lecteur passif ne pourra pas ressentir l'impulsion inhérente au contenu de la création. Ce n'est qu'avec le travail conjoint des pensées du lecteur et du créateur que naît l'art véritable, tout comme le balancement de l'archet et le tremblement de la corde donnent naissance à la musique. La taille miniature du haïku ne facilite pas du tout la tâche du créateur, car cela signifie que vous devez adapter l'immensité en un petit nombre de mots, et il n'y a tout simplement pas de temps pour une longue présentation de vos pensées. Pour ne pas exposer le sens à la hâte, l'écrivain cherche un point culminant dans chaque phénomène.

Héros du haïku japonais

De nombreux poètes expriment leurs pensées et leurs émotions dans le haïku en donnant le rôle principal à un objet spécifique. Certains poètes reflètent la vision du monde des gens avec une représentation affectueuse de petites formes et l'affirmation de leur droit à la vie. Les poètes se lèvent dans leurs créations pour les insectes, les amphibiens, les simples paysans et les gentilshommes. Par conséquent, les exemples d'exemples de haïku japonais à trois lignes ont un son social. L'accent mis sur les petites formes vous permet de peindre une image à grande échelle.

La beauté de la nature en vers

Le haïku japonais sur la nature s'apparente à la peinture, car il devient souvent la transmission de l'intrigue des peintures et une source d'inspiration pour les artistes. Parfois, le haïku est un élément spécial d'une peinture, qui sert d'inscription calligraphique en dessous. Un exemple frappant d'une telle œuvre est le trois vers de Buson :
"Maudit soit les fleurs. Le soleil se couche à l'ouest. La lune se lève à l'est."

De vastes champs sont décrits, couverts de fleurs de colza jaunes, qui semblent particulièrement brillantes dans les rayons du coucher du soleil. La boule solaire ardente contraste efficacement avec la pâleur de la lune montante. Il n'y a pas de détails dans le haïku montrant l'effet de l'éclairage et une palette de couleurs, mais cela offre un nouveau regard sur l'image. Le regroupement des éléments principaux et des détails de l'image dépend du poète. La manière laconique de représentation rend le haïku japonais lié à la gravure en couleur ukiyo-e :

La pluie printanière tombe à verse !
Ils parlent en chemin
Parapluie et mino.

Ce haïku de Buson est une scène de genre dans l'esprit des estampes ukiyo-e. Sa signification est dans la conversation de deux passants sous la pluie printanière. L'un d'eux est recouvert d'un parapluie et le second est vêtu d'un manteau de paille - mino. La particularité de ce haïku est le souffle frais du printemps et l'humour subtil, proche du grotesque.

Images dans les poèmes des poètes japonais

Le poète qui crée le haïku japonais préfère souvent les images non visuelles, mais sonores. Chaque son est rempli d'une signification, d'un sentiment et d'une humeur particuliers. Le hurlement du vent, le chant des cigales, les cris d'un faisan, le chant d'un rossignol et d'une alouette, la voix d'un coucou peuvent se refléter dans le poème. C'est ainsi que l'on se souvient du haïku, décrivant tout un orchestre qui sonne dans la forêt.

L'alouette chante.
D'un coup retentissant dans le fourré
Le faisan lui fait écho.
(Basho)

Les lecteurs n'ont pas un panorama tridimensionnel d'associations et d'images, mais une pensée s'éveille avec certaines directions. Les poèmes ressemblent à un dessin à l'encre monochrome, sans détails inutiles. Seuls quelques éléments habilement sélectionnés contribuent à créer une image brillante de la fin de l'automne dans sa brièveté. On sent le silence d'avant le vent et la triste immobilité de la nature. Le contour lumineux de l'image a néanmoins une capacité accrue et fascine par sa profondeur. Et même si seule la nature est décrite dans le poème, l'état d'âme du poète, sa douloureuse solitude, se fait sentir.

Vol de l'imagination du lecteur

L'attrait du haïku réside dans le feedback. Seule cette forme poétique vous permet d'avoir des chances égales avec les écrivains. Le lecteur devient co-auteur. Et il peut être guidé par son imagination dans la représentation de l'image. Avec le poète, le lecteur éprouve de la tristesse, partage des angoisses et plonge au plus profond d'expériences personnelles. Au cours des longs siècles d'existence, les haïku anciens n'ont pas perdu de leur profondeur. Le haïku japonais ne montre pas plutôt, mais des indices et des invites. Le poète Issa a exprimé son désir de l'enfant mort dans le haïku :

Notre vie est une goutte de rosée.
Laisse seulement une goutte de rosée
Notre vie est toujours...

En même temps, la rosée est une métaphore de la fragilité de la vie. Le bouddhisme enseigne la brièveté et la nature éphémère de la vie humaine et sa faible valeur. Mais encore, le père ne peut pas accepter la perte d'un être cher et ne peut pas traiter la vie comme un philosophe. Son silence à la fin de la strophe en dit plus que des mots.

Incohérence au hockey

Un élément obligatoire du haïku japonais est la réticence et la capacité de poursuivre indépendamment la ligne du créateur. Le plus souvent, le verset contient deux mots significatifs, et le reste est constitué de formalités et d'exclamations. Tous les détails inutiles sont écartés, laissant les faits nus sans embellissement. Les moyens poétiques sont choisis avec beaucoup de parcimonie, puisque, si possible, les métaphores et les épithètes ne sont pas utilisées. Il arrive aussi que les versets de haïku japonais soient mais en même temps le sens direct réside dans le sous-texte.

Du coeur d'une pivoine
L'abeille rampe lentement...
Oh, avec quelle réticence !

Basho a écrit ce poème au moment de se séparer de la maison de son ami et a clairement transmis toutes les émotions.

La position japonaise du haïku était et reste un art novateur qui appartient aux gens ordinaires : marchands, artisans, paysans et même mendiants. Les sentiments sincères et les émotions naturelles inhérentes à chaque personne rapprochent les gens de différentes classes.