În ce țări a existat cultura Renașterii?
Italia, Franța, Germania, Anglia, Spania
Principalele perioade ale culturii Renașterii italiene?
Proto-Renaștere (ascendente) secolele XIV-XIV
Reînvierea începutului secolului al XV-lea
Înalta Renaștere primul sfert al secolului al XVI-lea
Renaștere la sfârșitul secolului al XVI-lea
Ce este considerată cultura Renașterii de Nord?
S-a dezvoltat ca o continuare directă a goticului, ca evoluție internă a acestuia spre „lumesc”.
Care sunt principalele diferențe dintre Renașterea de Nord și cea italiană?
Principalele diferențe: influență mai mare a artei gotice, mai puțină atenție la studiul anatomiei și al moștenirii antice, tehnică de scriere atentă și detaliată. În plus, Reforma a fost o componentă ideologică importantă. Renașterea italiană este dezvoltarea elementelor unei viziuni umaniste seculare asupra lumii. Reînnoirea nordică - dezvoltarea ideilor de „reînnoire” religioasă.
Cine și când a propus să folosească conceptul de „Renaștere” în această etapă a istoriei europene?
Termenul Rinashimento (It.) sau Renaștere (după Renașterea franceză) a apărut în secolul al XVI-lea. de Giorgio Vasari, celebrul gânditor italian.
Care este personalitatea ideală a Renașterii?
a devenit fundamental să fiu diferit de toți ceilalți, dacă pot să spun așa, să mă regăsesc.
Desenând idealul personalității umane, figurile Renașterii i-au subliniat bunătatea, forța, eroismul, capacitatea de a crea și de a crea o lume nouă în jurul său.
Cine sunt umaniștii, statutul lor social și ocupația?
Cei care respectă drepturile altora. Social Este dificil de determinat statutul (cardinal, preot) citit, scris, angajat în auto-îmbunătățire.
Prin ce se deosebește umanismul secolului al XV-lea de interpretarea de astăzi a acestuia?
Centrarea pe sine, „studiul zelos al tot ceea ce constituie integritatea spiritului uman”
Ce se află în centrul viziunii umaniste asupra lumii?
ideea omului ca cea mai mare valoare
Cum a fost definită nobilimea omului în Renaștere?
Valoarea unei persoane a început să fie determinată de meritele sale personale, și nu de poziția pe care o are în societate: „Noblețea este ca un fel de strălucire care emană din virtute și îi luminează pe proprietarii ei, indiferent de originea acestora”.
Care oraș a fost locul de naștere al unei noi viziuni asupra lumii?
Florenţa
Motivele apariției unei noi culturi în Italia?
economic, întrucât a fost o perioadă de dezvoltare rapidă a meșteșugurilor, de apariție și întărire a orașelor (orașe-poli, precum Roma, Napoli, Veneția, Florența, cele mai dezvoltate din punct de vedere economic), o formă specifică de creștinism, Dumnezeu a devenit nu centrul lumii, nu sensul și scopul vieții, ci obiectul cunoașterii pur teoretice, care a permis alt felîndoieli. Italia a făcut comerț cu Orientul. Italia se învecina cu Bizanțul. În secolul al XV-lea mulți oameni de știință au fugit în Italia din invazia musulmană. După prăbușirea Bizanțului, mult mai mulți oameni s-au mutat.
14. „Întreaga cultură a Renașterii, în esență, este rodul dezvoltării...” completează citatul din Engels.
Care a fost motivul pentru dezvoltarea cu succes a științei în timpul Renașterii?
În Renaștere, există o întorsătură către cercetarea raționalistă empirică și lipsită de dogmatism, în multe privințe comparabilă cu răsturnările din secolul al VI-lea. î.Hr e. Acest lucru a fost facilitat de inventarea tiparului (mijlocul secolului al XV-lea), care a extins dramatic baza pentru știința viitoare.
Ce științe au obținut un succes deosebit în dezvoltarea lor în această perioadă?
Există o formare a științelor umaniste, sau studia humana (cum erau numite în contrast cu teologie - studia divina); la mijlocul secolului al XV-lea. Lorenzo Valla publică tratatul „Despre falsificarea darului lui Constantin”, punând astfel bazele criticii științifice a textelor, o sută de ani mai târziu, Scaliger pune bazele cronologiei științifice.
În paralel, are loc o acumulare rapidă de noi cunoștințe empirice (în special odată cu descoperirea Americii și începutul erei Marilor Descoperiri Geografice), subminând imaginea lumii lăsată de tradiția clasică. Teoria lui Copernic i-a dat, de asemenea, o lovitură gravă. Revigorarea interesului pentru biologie și chimie
Ce este antropocentrismul?
Lumea este explicată prin prisma existenței umane. Omul este centrul lumii.
Ce direcție filozofică a predominat în timpul Renașterii? Numiți reprezentanții.
Umanismul – a apărut ca tendință filozofică în Renaștere.
Filosofia Renașterii este o direcție în filosofia europeană a secolelor XV-XVI. Se caracterizează prin respingerea religiozității oficiale catolice și interesul față de persoana umană.
Michel Montaigne, Nicolae de Cusa, Giordano Bruno și alții.
Ce mari descoperiri geografice au fost făcute în această perioadă?
pe hărți au apărut insulele Azore și Madeira necunoscute anterior. Columb a descoperit un nou continent - America. În 1498, călătorul spaniol Vasco da Gama, ocolind Africa, și-a adus cu succes navele pe țărmurile Indiei. Din secolul al XVI-lea Europenii intră în China și Japonia. Din 1510, începe cucerirea Americii. În secolul al XVII-lea Australia a fost descoperită, călătoria în jurul lumii a portughezului F. Magellan (1519-1522) a confirmat presupunerea că are forma unei mingi.
Valoarea latinei clasice pentru cultura umanistă?
Latina clasică era un simbol al apartenenței la o nouă cultură. Latina a unit Europa în spațiu și timp. Latina este un semn de valoare, de slujire nu lui Dumnezeu, ci față de sine. Diferența dintre ignoranți și educați. Crearea unei limbi italiene literare, grație traducerilor de tratate din latină.
Care este caracteristica sentimentelor religioase ale Renașterii?
Panteismul, dar nu mulți l-au recunoscut. dorinta de a reforma crestinismul. Credință deplină în puterea nelimitată a minții.
Ce este Reforma?
O mișcare religioasă și socio-politică de masă care vizează reforma creștinismul catolic în conformitate cu Biblia.
Ce unește și ce distinge opiniile umaniștilor și reformatorilor?
Atât reformatorii, cât și umaniștii au subliniat importanța creșterii și educației, ei erau interesați de elocvența orală și scrisă. Atitudine distinsă față de scolastică pentru disproporția ei, tk. acesta a fost un obstacol serios în calea teologiei reformate.
De ce a criticat Luther Biserica Catolică?
Dogma criticată, aspectul creștin al învățăturii, s-a opus mai târziu papalității și Bisericii Catolice în 1517.
Care sunt principalele diferențe dintre protestantism și catolicism?
Care este principala contribuție a lui Luther la cultura germană?
El a susținut educația nu numai a băieților, ci și a fetelor. El a cerut crearea de școli pentru ei, în care să citească Evanghelia în engleză timp de o oră pe zi. limba germana sau latină.
Ce i-a atras pe umaniști în cultura antică, ce au vrut ei să adopte?
Se credea că tratatele antice grecești și latine ale gânditorilor antici ar putea indica calea către viața culturală. Aceste tratate sunt singura modalitate de a deveni culturale.
De ce cultura Renașterii este considerată tranzitorie? Ce caracteristici are în virtutea naturii sale tranzitorii?
Trecerea de la feudalism la capitalism
Atitudinea umaniștilor față de creștinism?
Umaniștii nu s-au opus niciodată religiei. În același timp, opunându-se filosofării scolastice, ei credeau că reînvie adevărata Biserică și credința în Dumnezeu. umaniștii au văzut în natura umană rațională chipul lui Dumnezeu. Dumnezeu este creatorul tuturor lucrurilor, în timp ce omul este creatorul marelui și frumos tărâm al culturii, material și spiritual.
Care este viziunea istorică asupra culturii pe care o aveau europenii în secolele al XIV-lea și al XV-lea?
Privire asupra lumii ca lume, o cultură animată de istorie
Care este particularitatea atitudinii orășenilor?
Cine sunt condotierii? Diferența lor față de cavaleri?
Șeful echipei de mercenari din Italia secolele XIV-XVI. Au fost angajați contra cost.
Principalul reprezentant al panteismului renascentist, care a plătit cu viața pentru opiniile sale?
Giordano Bruno
teatru renascentist
Conținutul umanist progresiv al culturii Renașterii este viu exprimat în arta teatrală, care este influențată semnificativ de drama antică. Se caracterizează printr-un interes pentru lumea interioară a unei persoane înzestrate cu o personalitate strălucitoare. În teatrul Renașterii se dezvoltă tradițiile artei populare, elementele tragice și comice sunt combinate, ca în teatrul din Italia, Spania și Anglia. În secolul al XVI-lea, în Italia s-a dezvoltat improvizația comedia dell'arte. Arta teatrală a Renașterii a atins apogeul în operele lui Shakespeare.
Ce este Contrareforma?
Contrareforma - perioada renașterii catolice în secolele XVI-XVII. Se crede că Contrareforma a început în timpul Papei Pius al IV-lea în 1560 și a continuat până în 1648, sfârșitul Războiului de Treizeci de Ani. Contrareforma a inclus o gamă largă de eforturi de combatere a protestantismului. Există cinci domenii de activitate ale contrareformei: doctrină, restructurare spirituală și structurală, ordine monahale, mișcări duhovnicești; aspecte politice.
Un rezultat al acestor eforturi a fost înființarea primelor seminarii catolice.
Ce înseamnă termenul „Renaștere”?
Din nou sau renăscut, Perioada de ascensiune culturală, socială, politică. Renașterea civilizației europene
Renaştere, Italiană Rinascimento) - o epocă din istoria culturii europene, care a înlocuit cultura Evului Mediu și a precedat cultura timpurilor moderne. Cadrul cronologic aproximativ al epocii - secolele XIV-XVI.O trăsătură distinctivă a Renașterii este natura seculară a culturii și antropocentrismul acesteia (adică interesul, în primul rând, pentru o persoană și activitățile sale). Există un interes pentru cultura antică, există, parcă, „renașterea” ei - și așa a apărut termenul.
Termen renaştere găsit deja printre umaniștii italieni, de exemplu, la Giorgio Vasari. În sensul său modern, termenul a fost inventat de istoricul francez din secolul al XIX-lea Jules Michelet. În prezent termenul renaştere a devenit o metaforă a înfloririi culturale: de exemplu, Renașterea carolingiană din secolul al IX-lea.
caracteristici generale
O nouă paradigmă culturală a apărut ca urmare a schimbărilor fundamentale în relațiile sociale din Europa.
Creșterea orașelor-republici a dus la creșterea influenței moșiilor care nu participau la relațiile feudale: artizani și artizani, negustori, bancheri. Toate erau străine de sistemul ierarhic de valori creat de cultura medievală, în mare parte bisericească, și de spiritul ei ascetic, umil. Aceasta a dus la apariția umanismului - o mișcare socio-filozofică care considera o persoană, personalitatea sa, libertatea sa, activitatea sa activă, creatoare ca fiind cea mai înaltă valoare și criteriu de evaluare a instituțiilor sociale.
În orașe au început să apară centre seculare de știință și artă, ale căror activități erau în afara controlului bisericii. Noua viziune asupra lumii s-a îndreptat către antichitate, văzând în ea un exemplu de relații umaniste, non-ascetice. Invenția tiparului la mijlocul secolului a jucat un rol uriaș în răspândirea moștenirii antice și a noilor vederi în toată Europa.
Perioade de epocă
Renașterea timpurie
Perioada așa-numitei „Renașteri timpurii” în Italia acoperă perioada de la până la an. În acești optzeci de ani, arta nu a renunțat încă complet la tradițiile trecutului recent, ci încearcă să amestece în ele elemente împrumutate din antichitatea clasică. Abia mai târziu, și abia încetul cu încetul, sub influența condițiilor din ce în ce mai schimbătoare de viață și de cultură, artiștii abandonează complet fundamentele medievale și folosesc cu îndrăzneală exemplele de artă antică atât în conceptul general al operelor lor, cât și în detaliile lor.
În timp ce arta în Italia urma deja cu hotărâre calea imitației antichității clasice, în alte țări s-a păstrat de mult timp la tradițiile stilului gotic. La nord de Alpi, precum și în Spania, Renașterea vine abia la sfârșitul secolului al XV-lea și perioada timpurie durează, aproximativ, până la mijlocul secolului următor, fără a produce, însă, ceva deosebit de remarcabil.
Înalta Renaștere
A doua perioadă a Renașterii - perioada celei mai magnifice dezvoltări a stilului său - este denumită în mod obișnuit „Înalta Renaștere”, se extinde în Italia din aproximativ 1580 până în 1580. În acest moment, centrul de greutate al artei italiene din Florența s-a mutat la Roma, datorită urcării pe tronul papal a lui Iulius al II-lea, un om ambițios, curajos și întreprinzător, care i-a atras la curtea sa pe cei mai buni artiști ai Italiei. cu numeroase și importante lucrări și a dat altora un exemplu de dragoste pentru arte. . Odată cu acest papă și urmașii săi imediati, Roma devine, parcă, noua Atena din vremea lui Pericle: în ea sunt create multe clădiri monumentale, sunt executate lucrări de sculptură magnifice, sunt pictate fresce și picturi, care sunt încă considerate perle ale pictura; în același timp, toate cele trei ramuri ale artei merg armonios mână în mână, ajutându-se reciproc și acționând reciproc. Antichitatea este acum studiată mai amănunțit, reprodusă cu mai multă rigoare și consecvență; liniștea și demnitatea se stabilesc în locul frumuseții ludice care era aspirația perioadei precedente; reminiscențe ale medievalului dispar complet și o amprentă complet clasică cade asupra tuturor operelor de artă. Dar imitarea anticilor nu le înăbușește independența în artiști, iar aceștia, cu multă inventivitate și vioiciune a imaginației, prelucrează și aplică în mod liber cazului ceea ce consideră potrivit să împrumute pentru el din arta greco-romană.
Renașterea de Nord
Perioada Renașterii din Țările de Jos, Germania și Franța este de obicei evidențiată ca o direcție stilistică separată, care are unele diferențe cu Renașterea din Italia și numită „Renașterea de Nord”.
Cele mai vizibile diferențe stilistice în pictură: spre deosebire de Italia, tradițiile și abilitățile artei gotice s-au păstrat în pictură mult timp, s-a acordat mai puțină atenție studiului moștenirii antice și cunoașterii anatomiei umane.
Om renascentist
Știința
În general, misticismul panteist al Renașterii, care a predominat în această epocă, a creat un fundal ideologic nefavorabil pentru dezvoltarea cunoștințelor științifice. Formarea finală a metodei științifice și Revoluția științifică din secolul al XVII-lea care a urmat-o. asociat cu mișcarea de reformă, care s-a opus Renașterii.
Filozofie
Filosofii Renașterii
Literatură
În literatura Renașterii, idealurile umaniste ale epocii, glorificarea unei personalități armonioase, libere, creative, dezvoltate cuprinzător, au fost exprimate pe deplin. Sonetele de dragoste ale lui Francesco Petrarh (1304-1374) au deschis profunzimea lumea interioara om, bogăția vieții sale emoționale. În secolul XIV-XVI, literatura italiană a înflorit - versurile lui Petrarh, nuvelele lui Giovanni Boccaccio (1313-1375), tratatele politice ale lui Niccolo Machiavelli (1469-1527), poeziile lui Ludovico Ariosto (1474-1533) iar Torquato Tasso (1544-1595) a propus-o printre literatura „clasică” (împreună cu vechea greacă și romană) pentru alte țări.
Literatura Renașterii s-a bazat pe două tradiții: poezia populară și literatura antică „librească”, atât de des principiul rațional a fost combinat în ea cu ficțiunea poetică, iar genurile comice au câștigat o mare popularitate. Acest lucru s-a manifestat în cele mai semnificative monumente literare ale epocii: Decameronul lui Boccaccio, Don Quijote al lui Cervantes și Gargantua și Pantagruel de François Rabelais.
Apariția literaturilor naționale este asociată cu Renașterea, spre deosebire de literatura din Evul Mediu, care a fost creată mai ales în latină.
Teatrul și drama s-au răspândit. Cei mai cunoscuți dramaturgi ai acestui timp au fost William Shakespeare (1564-1616, Anglia) și Lope de Vega (1562-1635, Spania)
artă
Pictura și sculptura Renașterii se caracterizează prin apropierea artiștilor de natura, cea mai apropiată pătrundere a acestora în legile anatomiei, perspectivei, acțiunii luminii și a altor fenomene naturale.
Artiștii Renașterii, pictând tablouri cu teme religioase tradiționale, au început să folosească noi tehnici artistice: construirea unei compoziții tridimensionale, folosind un peisaj în fundal. Acest lucru le-a permis să facă imaginile mai realiste, mai vii, ceea ce arăta o diferență puternică între opera lor și tradiția iconografică anterioară, plină de convenții în imagine.
Arhitectură
Principalul lucru care caracterizează această epocă este întoarcerea la cui
La principiile și formele artei antice, în principal romane. O importanță deosebită în această direcție este acordată simetriei, proporției, geometriei și ordinii. părțile constitutive, ceea ce este evident evidențiat de exemplele supraviețuitoare ale arhitecturii romane. Proporția complexă a clădirilor medievale este înlocuită de o aranjare ordonată de coloane, pilaștri și buiandrug, contururile asimetrice sunt înlocuite cu un semicerc de arc, o emisferă de cupolă, o nișă, o ediculă.
Arhitectura renascentista a cunoscut cea mai mare inflorire in Italia, lasand in urma doua orase monument: Florenta si Venetia. Mari arhitecți au lucrat acolo pentru a crea clădiri - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari și mulți alții.
Muzică
În Renaștere (Renaștere), muzica profesională își pierde caracterul de artă pur bisericească și este influențată de muzica populară, impregnată de o nouă viziune umanistă asupra lumii. Arta polifoniei vocale și vocal-instrumentale atinge un nivel înalt în opera reprezentanților Ars nova (Arta Nouă) din Italia și Franța XIV secolul, în noile școli polifonice - engleză (sec. XV), olandeză (secolele XV-XVI), romană, venețiană, franceză, germană, poloneză, cehă etc. (sec. XVI).
Apar diverse genuri de artă muzicală seculară - frottola și villanella în Italia, villancico în Spania, balada în Anglia, madrigal, care au apărut în Italia (L. Marenzio, J. Arcadelt, Gesualdo da Venosa), dar s-au răspândit, cântecul polifon francez ( K Janequin, C. Lejeune). Aspirațiile umaniste seculare pătrund și în muzica cultă – printre maeștrii franco-flamandi (Josquin Despres, Orlando di Lasso), în arta compozitorilor școlii venețiane (A. și J. Gabrieli). În perioada Contrareformei s-a pus problema expulzării polifoniei dintr-un cult religios și doar reforma șefului școlii romane din Palestrina păstrează polifonia pentru Biserica Catolică - într-un „purificat”, „ formă clarificată”. În același timp, arta Palestrinei a reflectat și unele dintre realizările valoroase ale muzicii seculare a Renașterii. Se formează noi genuri de muzică instrumentală, şcoli naţionale spectacole la lăută, orgă, virginală. În Italia, arta de a face instrumente cu arc cu posibilități expresive bogate este înfloritoare. Ciocnirea diferitelor atitudini estetice se manifestă în „lupta” a două tipuri de instrumente cu arc - viola, care a existat într-un mediu aristocratic și
Termenul „Renaștere” (Renaștere) a apărut în secolul al XVI-lea al antichității. Considerând Evul Mediu ca o simplă întrerupere în dezvoltarea culturii. Chiar și Giordano Vasari, pictor și primul istoriograf al artei italiene, autorul celebrelor „Vieți” celor mai cunoscuți pictori, sculptori și arhitecți (1550), a scris despre „renașterea” artei italiene. Acest concept a luat naștere pe baza unui concept istoric care era larg răspândit la acea vreme, conform căruia Evul Mediu a fost o perioadă de barbarie fără speranță și ignoranță care a urmat morții strălucitei civilizații a urei clasice, istoricii de atunci credeau că arta care a înflorit cândva în lumea antică a fost reînviată la vremea lor pentru o nouă viață. Termenul „Renaștere” a însemnat inițial nu atât numele întregii ere, ci chiar momentul apariției unei arte noi, care de obicei era programată să coincidă cu începutul secolului al XVI-lea. Abia mai târziu conceptul a căpătat un sens mai larg și a început să desemneze epoca când în Italia, apoi în alte țări, s-a format și a înflorit o cultură opusă feudalismului. Engels a descris Renașterea drept „cea mai mare răsturnare progresivă dintre toate cele pe care omenirea a experimentat până în acel moment”.
O analiză a monumentelor culturale ale Renașterii indică o abatere de la multe principii esentiale viziune feudală asupra lumii. Asceza medievală și disprețul pentru tot ce este pământesc sunt acum înlocuite de un interes avid pentru lumea reală, pentru om, pentru conștiința frumuseții și măreției naturii. Primatul teologiei asupra științei, indiscutabil în Evul Mediu, este zdruncinat de credința în posibilitățile nelimitate ale minții umane, care devine cea mai înaltă măsură a adevărului. Subliniind interesul pentru uman spre deosebire de divin, reprezentanții noii inteligențe seculare s-au autointitulat umaniști, derivând acest cuvânt din conceptul de „studia humanitanis” datând din Cicero, adică studiul a tot ceea ce ține de natura umană și spiritualul său. lume. Cu toată complexitatea și ambiguitatea esteticii renașterii, unul dintre principiile sale principale poate fi identificat ca absolutizarea personalității umane în integritatea ei. Tratatele de estetică și operele de artă ale Renașterii se caracterizează printr-o idee idealizată a unei persoane ca unitate a raționalului și senzualului, ca ființă liberă cu posibilități creative nelimitate. Este asociat cu antropocentrismul în estetica Renașterii și înțelegerea frumosului, a sublimului, a eroicului. Principiul unei frumoase personalități umane artistice și creative a fost combinat de teoreticienii Renașterii cu o încercare de a calcula matematic tot felul de proporții ale simetriei perspectivei. Gândirea estetică și artistică a acestei epoci se bazează pentru prima dată pe percepția umană ca atare și pe o imagine senzual reală a lumii. Aici este izbitor și subiectivistul - setea individualistă de senzații de viață, indiferent de interpretarea lor religioasă și morală, deși aceasta din urmă, în principiu, nu este negata. Estetica Renașterii concentrează arta pe imitarea naturii. Totuși, aici nu se află atât natura, în primul rând, cât artistul, care în activitatea sa creatoare este asemănat cu Dumnezeu. La creatorul unei opere de artă, care se eliberează treptat de ideologia bisericească, cea mai apreciată este o viziune artistică ascuțită a lucrurilor, independența profesională, abilitățile speciale, iar creațiile sale dobândesc un caracter autosuficient și nu sacru. Unul dintre cele mai importante principii pentru percepția operelor de artă este plăcerea, ceea ce indică o tendință democratică semnificativă spre deosebire de „învățarea” moralizantă și școlară a teoriilor estetice anterioare. Gândirea estetică a Renașterii conține nu numai ideea de absolutizare a individului uman în opoziție cu personalitatea divină mondială în Evul Mediu, ci și o anumită conștientizare a limitărilor unui astfel de individualism, bazată pe autoafirmarea absolută. a individului. De aici și motivele tragediei găsite în lucrările lui W. Shakespeare, M. Cervantes, Michelangelo și alții.Aceasta este inconsecvența unei culturi care s-a îndepărtat de absoluturile antice și medievale, dar din cauza circumstanțelor istorice nu a găsit încă noi baze de încredere. .
Artele plastice ale Renașterii sunt în multe privințe un contrast cu cele medievale. Ea marchează apariția realismului, care a determinat multă vreme dezvoltarea culturii artistice europene. Acest lucru s-a reflectat nu numai în răspândirea imaginilor seculare, în dezvoltarea portretelor și a peisajelor sau într-o interpretare nouă, uneori aproape de gen, a subiectelor religioase, ci și într-o reînnoire radicală a întregului sistem artistic. În Renaștere, o imagine obiectivă a lumii era văzută prin ochii unei persoane, deci unul dintre probleme importante cu care se confruntă artiștii era problema spațiului.
În secolul al XV-lea, această problemă era recunoscută peste tot, singura diferență fiind că în nordul Europei, în special în Țările de Jos, construcția obiectivă a spațiului a decurs treptat, prin observații empirice, în timp ce în Italia, deja în prima jumătate a anului. al secolului, un sistem bazat pe geometrie și optică teoria științifică a perspectivei liniare. Această teorie, care face posibilă construirea unei imagini tridimensionale pe un plan, orientată către privitor și ținând cont de punctul său de vedere, înseamnă o victorie asupra conceptului medieval de imagine.
Legătura dintre artă și știință este una dintre cele mai caracteristice trăsături ale culturii Renașterii. Adevărata imagine a lumii și a omului trebuia să se bazeze pe cunoștințele lor, prin urmare, principiul cognitiv a jucat un rol deosebit de important în arta acestui timp. Desigur, artiștii au căutat sprijin în științe, stimulând adesea dezvoltarea acestora. Renașterea este marcată de apariția unei întregi galaxii de artiști-oameni de știință, printre care primul loc îi revine lui Leonardo da Vinci.
Arta antichității este unul dintre fundamentele culturii artistice a Renașterii. Se știe că moștenirea antică a fost folosită și în Evul Mediu, de exemplu, în perioada Renașterii carolingiene, în pictura din perioada otoniană din Germania, în arta gotică. Dar atitudinea față de această moștenire a fost diferită. În Evul Mediu au fost reproduse monumente individuale și au fost împrumutate motive individuale. Iar reprezentanții Renașterii găsesc în cultura antică ceva care este în consonanță cu propriile lor aspirații - angajament față de realitate, veselie, admirație pentru frumusețea lumii pământești, înaintea măreției unei fapte eroice. În același timp, luând contur în diferite condiții istorice, absorbind tradițiile stilurilor romanic și gotic, arta Renașterii poartă pecetea timpului său. În comparație cu arta antichității clasice, lumea spirituală a omului devine din ce în ce mai complexă și mai multifațetă.
Lucrările artiștilor devin semnate, adică sub drepturi de autor. Apar tot mai multe autoportrete. Un semn incontestabil al unei noi conștiințe de sine este faptul că artiștii evită din ce în ce mai mult comenzile directe, dându-se să lucreze dintr-un impuls interior. Până la sfârșitul secolului al XIV-lea, poziția externă a artistului în societate s-a schimbat semnificativ și ea.
Artiștii încep să primească tot felul de recunoașteri publice, funcții, sinecure onorifice și bănești. A. Michelangelo, de pildă, este înălțat la o înălțime atât de mare încât, fără teama de a-i jignit pe purtătorii încoronați, refuză înaltele onoruri care i se oferă. Titlul „divin” îi este suficient. El insistă ca toate titlurile să fie omise în scrisorile către el, iar ei scriu pur și simplu „Michelangelo Buonarotti”. Geniul are un nume. Titlul este o povară pentru el, deoarece este asociat cu împrejurări inevitabile și, prin urmare, cel puțin cu o pierdere parțială a tocmai acelei libertăți față de tot ceea ce îi împiedică creativitatea. Însă limita logică la care a gravit artistul Renașterii a fost dobândirea unei independențe personale complete, presupunând, desigur, în primul rând libertatea creativă.
În arhitectură, un rol deosebit de important l-a jucat apelul la traditie clasica. S-a manifestat nu numai prin respingerea formelor gotice și renașterea sistemului antic de ordine, ci și în proporționalitatea clasică a proporțiilor, în dezvoltarea unui tip de clădiri centrate în arhitectura templului cu un spațiu interior ușor vizibil. Mai ales s-au creat o mulțime de lucruri noi în domeniul arhitecturii civile. În Renaștere, clădirile orașului cu mai multe etaje (primării, case ale breslelor comerciale, universități, depozite, piețe etc.) capătă un aspect mai elegant, apare un tip de palat oraș (palazzo) - locuința unui burghez bogat, precum şi un tip de vilă la ţară. Problemele legate de amenajarea orașelor sunt rezolvate într-un mod nou, centrele urbane sunt reconstruite.
Spre deosebire de Evul Mediu, când biserica și marii feudali erau principalii clienți pentru lucrări, acum cercul clienților se extinde semnificativ și compoziția lor socială se schimbă. Împreună cu biserica, ordinele sunt adesea date artiștilor de către asociațiile breslelor de artizani și breslele de comercianți, și autoritățile orașului și persoane fizice - atât nobilimii, cât și burghezii.
Odată cu cele monumentale, formele de șevalet devin din ce în ce mai răspândite - pictură pe lemn și pânză, sculptură din lemn, bronz, teracotă și majolică.
Granițele cronologice ale dezvoltării artei renascentiste în tari diferite nu prea se potrivesc. Din cauza circumstanțelor istorice, Renașterea în țările din nordul Europei este târzie în comparație cu cea italiană. Și totuși, arta acestei epoci, cu toată varietatea formelor private, are cea mai importantă trăsătură comună - dorința de o reflectare veridică a realității. Această caracteristică în secolul trecut, primul istoric al Renașterii, Jacob Burckhard, a definit-o drept „descoperirea lumii omenirii”. Arta Renașterii este împărțită în patru etape: Proto-Renaștere (sfârșitul secolului XIII - I jumătate a secolului XIV), Renașterea timpurie (secolul XV), Renașterea înaltă (sfârșitul secolului XV, primele trei decenii ale secolului XVI), Renașterea târzie (mijlocul secolului XV). și a doua jumătate a secolului al XVI-lea). În literatura despre Renaștere, sunt adesea folosite nume italiene de secole: Ducento - secolul XIII, Trecento - secolul XIV, Quattrocento - secolul XVI.
Originea conceptului de „Renaștere” (Renaștere) datează din secolul al XVI-lea, din lucrările artistului și istoricului de artă italian G. Vasari. Conținutul acestui concept s-a format pe parcursul a trei secole (XIV-XVI). Predecesorii lui Vasari, începând cu Petrarh, au investit în el un dublu sens: în primul rând, a fost interpretat ca o întoarcere la idealurile și valorile antichității; în al doilea rând, a fost identificat cu Învierea lui Hristos - Paștele (renașterea la o viață nouă după suferință și moarte). Contemporanii Renașterii și-au trăit epoca ca un timp de tranziție de la „sălbăticia medievală, întuneric și ignoranță” (starea morții) „la lumina culturii și a umanității” (o stare veselă și strălucitoare de întoarcere la o viață nouă - Înviere).
În Italia, nu apare doar termenul „Renaștere”, această eră se naște acolo, trăsăturile și caracteristicile sale principale se formează acolo. Din Italia, cultura Renașterii s-a răspândit în toată Europa. Cronologia Renașterii este următoarea.
XII-XIV al ei. - Proto-Renaștere, sau Pre-Renaștere în Italia. Prezentat pe numele artistului Giotto, al poetului Dante, al gânditorului și călugărului Francisc de Assisi. Filosoful rus N. Berdyaev a considerat Proto-Renașterea ca fiind cea mai perfectă manifestare a culturii Renașterii, deoarece, din punctul său de vedere, o persoană nu pierduse încă contactul cu centrul său spiritual, cu Dumnezeu, așa cum sa întâmplat. mai târziu. Proto-Renașterea, potrivit lui Berdyaev, este atât de perfectă pentru că combină umanismul și spiritualitatea religioasă.
secolele XIV-XV - Renașterea timpurie, care s-a manifestat mai întâi în literatură, iar apoi în artele vizuale, reprezentată, în special, prin numele de Petrarh, Boccaccio (literatură), Donatello, Verrocchio (pictură, sculptură).
Perioada din secolul al XV-lea (târzie) până în secolul al XVI-lea. (20-40) - Înalta Renaștere, întruchipată în opera filozofică, științifică, artistică a lui L. Valla, Pico della Mirandola, D. Bruno, N. Machiavelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo și în opera unei întregi galaxii a altor talente geniale.
al 16-lea secol (din 1520 până în 1540 și din 1570 până în 1590) - Renașterea târzie. Acesta este declinul culturii Renașterii în Italia, însoțit de o criză economică, declanșarea reacției bisericești. În secolul al XVI-lea. există o criză a idealurilor umaniste renascentiste, care și-au găsit expresie în lucrările târzii ale lui Michelangelo și Tizian, în manierism - o direcție artistică care este în multe privințe opusă Renașterii (Correggio, Amanti, Cellini etc.).
Criza Renașterii italiene coincide cu dezvoltarea și înflorirea Renașterii de Nord (Reforma) în Germania, nordul Franței, Țările de Jos și Anglia. Termenul „Reforma” (lat. - transformare) înseamnă o puternică mișcare religioasă în Centru și Europa de Vest, îndreptată împotriva stăpânirii neîmpărțite a Bisericii Catolice și a ordinelor feudale susținute de aceasta. Renașterea de Nord, sau Reforma, are propria sa periodizare. Originile Renașterii de Nord se găsesc în anii 20-30 ai secolului al XV-lea, iar Renașterea de Nord în sine, după cum sa menționat deja, datează din secolul al XVI-lea.
Solul, terenul de reproducere al Renașterii a fost orașul medieval. Se poate considera că înflorirea orașelor și a culturii urbane, apariția unor noi tendințe care mărturiseau că orașul iese din limitele tradiției feudale, are loc, de exemplu, în Italia din secolul al XII-lea, iar în Țările de Jos din secolul al XII-lea. secolul 15. În Italia, dezvoltarea culturii urbane, datorită mai multor factori, a decurs într-un ritm mai rapid. În primul rând, trebuie remarcați factori precum un climat favorabil care favorizează dezvoltarea economiei tradiționale și a meșteșugurilor, o poziție geografică convenabilă care a permis Italiei să fie un intermediar comercial între Est și Vest (în special din secolul al XIII-lea, când vechiul Drumul european a fost calea navigabilă "de la varangi la greci "- a devenit prea periculos și aproape inaccesibil). Evident, trebuie să ținem cont de cel puțin un factor mai important: în Italia, cultura urbană se baza pe tradiția puternică a culturii urbane antice, avea rădăcini în memoria istorică a oamenilor.
Creșterea economică a orașelor a fost asociată cu înflorirea meșteșugurilor și comerțului, cu acumularea de capital în orașe și cu apariția condițiilor pentru trecerea de la producția artizanală la manufactură. Din lumea feudală, orașul se distingea prin:
Disponibilitatea producției specializate. Spre deosebire de țăran, care conduce o economie de subzistență și este nevoit să fie în același timp nu numai fermier, crescător de vite și viticultor, ci și dulgher, țesător, tăbăcar și să-și confecționeze aproape toate ustensilele simple cu propriile mâini, artizanii au devenit din ce în ce mai mulți și mai multi profesionisti. Chiar și meseriile țărănești tradiționale, cum ar fi coacerea pâinii sau fabricarea berii, au devenit ocupații complet independente în oraș. A fost etapa pregătitoare formarea profesionalizării, caracteristică New Age;
Orientarea economiei urbane către schimbul monetar. Ceea ce țăranul producea în mod tradițional la propria fermă, locuitorul orașului cumpăra de pe piață. Orașul a fost orientat către o economie de piață încă de la înființare;
Creșterea utilizării forței de muncă salariate în oraș. În oraș, artizanii și comercianții, de regulă, angajau ucenici și funcționari și le plăteau salarii pentru asta. Relațiile „de familie” patriarhale dintre stăpâni și ucenici s-au transformat constant în relații între proprietar și muncitorul angajat.
În urma relațiilor economice s-a transformat și mediul social urban. În centrele de artizanat, pe lângă maeștrii de breaslă, apare o grupare socială complet nouă pentru Evul Mediu - un muncitor permanent care nu are proprietate și trăiește vânzându-și munca.
Un nou grup social în creștere în orașe sunt oamenii cu profesii libere, special angajați în științe, artă, literatură și care își câștigă existența datorită ocupațiilor lor - intelectuali (intelligentsia europeană). Apariția acestui grup a devenit posibilă deoarece burgerii, care și-au întărit poziția financiară și au imitat modul de viață al aristocrației feudale, au extins semnificativ numărul clienților și consumatorilor culturii artistice seculare.
O grupare urbană specifică era patriciatul urban. După cum sa menționat deja, cetățenii bogați i-au imitat în multe privințe pe domnii feudali, dar modul lor de viață era fundamental diferit de modul de viață al adevăraților baroni. În primul rând, a fost deschis grup social, alimentat constant de burghezii înstăriți care se revărsau în ea. În al doilea rând, averea lor s-a format în principal în sfera comerțului și cămătăriei, în detrimentul plății plăților și al închirierii proprietății orașului. Este caracteristic faptul că o parte semnificativă a patriciatului, în special în nordul și centrul Italiei, precum și în Flandra, a preferat din ce în ce mai mult organizarea producției profitabile (în special cea cu venituri mari) în detrimentul cămătării și cumpărării de monopoluri urbane.
Trebuie adăugat că mediul social al orașului, pe lângă aceste trei grupuri sociale în dezvoltare dinamică, includea straturi care aparțineau lumii feudale: domni seculari care s-au stabilit în oraș și o parte a clerului care își desfășura activitățile printre orășenii (noile ordine monahale ale dominicanilor și franciscanilor). Aceste pături sociale au devenit din ce în ce mai orientate spre cultura urbană.
Schimbări politice în oras medieval găsesc expresie în mișcarea comunală și revoluțiile comunale. Un oraș întărit economic se străduiește prin toate mijloacele să se elibereze de dependența feudală. Ca urmare a mișcărilor comunale, multe orașe devin în afara legii feudale, primesc privilegiul de a fi ghidate de legea orașului pe teritoriul orașului și în împrejurimile. Legea orașului nu numai că a izolat comuna orașului, a scos-o de sub jurisdicția domnească, dar a și opus orașul sistemului feudal. Un țăran dependent, care a locuit în afara zidurilor orașului o anumită perioadă (un an și o zi), a dobândit libertate după binecunoscutul principiu: „aerul orașului face liber”.
Multe orașe i-au alungat pe feudalii care locuiau în ele sau le-au limitat drepturile, creând astfel un nou privilegiu urban. Orașele au stabilit în cele din urmă o nouă formă de organizare administrativă. Acestea erau confrări teritoriale, corporații de comerț și meșteșuguri (magazine și bresle), asociații de ucenici și organe de autoguvernare comunale - consilii orășenești.
Conceptul și originea Renașterii
cultura reînvierii biserica catolică
Schimbări radicale în viața spirituală a societății europene, în concepțiile despre om, au avut loc în timpul Renașterii. Renașterea (Renașterea) este un termen adoptat pentru a se referi la o perioadă din dezvoltarea culturală a unui număr de țări din Europa de Vest și Centrală (în Italia, secolele XIV-XVI, în alte țări - sfârșitul secolelor XV-XVI) .
Baza pe care a crescut cultura Renașterii a fost economia urbană în timpul tranziției sale la capitalism. Această nouă cultură a apărut într-o eră revoluționară - în epoca primelor atacuri ale burgheziei în curs de dezvoltare asupra bazelor relațiilor feudale, în epoca apariției statelor naționale și subminarea dictaturii spirituale a Bisericii Catolice - principalul bastion al viziunii medievale asupra lumii. Aceasta a predeterminat natura revoluționară a revoluției în domeniul științei și culturii, care a fost Renașterea.
Renașterea - o perioadă din istoria culturii europene, care și-a primit definiția prin relația cu o altă epocă, antichitatea. Întregul mileniu care trecuse de la căderea Imperiului Roman (secolele IV-V) a fost considerat atunci o pauză inutilă în dezvoltarea omenirii. L-au numit Evul Mediu. Trezirea interesului pentru clasicii antici a fost luată ca un semn de reînnoire. Conceptul de „renaștere” (it. rinascita) a fost introdus de istoricul de artă al secolului al XVI-lea. Giorgio Vasari în „Viețile celor mai faimoși pictori, sculptori și arhitecți” (1550). El a susținut că pictura, sculptura și arhitectura au scăzut încă din antichitate, căzute „la moartea lor extremă”; dar, întrucât „natura acestor arte este asemănătoare cu natura altora, care, ca și corpurile umane, se nasc, cresc, îmbătrânesc și mor”, este posibil „să înțelegem cursul progresiv al renașterii artei și al perfecțiunea la care s-a ridicat în zilele noastre”. La mijlocul secolului al XIX-lea. a intrat în cultură cuvânt francez„Renaștere” (Renaștere – „Renaștere”), care caracterizează epoca care a urmat Evului Mediu.
Primul cercetător al epocii, filozoful și istoricul de artă elvețian Jacob Burckhardt, autorul cărții „Cultura Italiei în Renaștere” (1860), a reprezentat Renașterea ca o perioadă de ruptură decisivă cu Evul Mediu, eliberare de creștini. dogmatism. Au început să se certe cu Burckhardt din nou sfârşitul XIX-lea v. S-a susținut că el a exagerat noutatea epocii și gradul de respingere a valorilor medievale; că Renașterea nu a fost anticreștină nici măcar în afirmarea idealului culturii laice. Într-un singur lucru, Burckhardt are cu siguranță dreptate: Renașterea a început cu faptul că a recunoscut capacitatea unei persoane de a fi un creator, un artist.
Granițele cronologice ale dezvoltării artei renascentiste în diferite țări nu prea coincid. Din cauza circumstanțelor istorice, Renașterea în țările din nordul Europei este târzie în comparație cu cea italiană. Și totuși, arta acestei epoci, cu toată varietatea formelor private, are cea mai importantă trăsătură comună - dorința de o reflectare veridică a realității. Această caracteristică în secolul trecut, primul istoric al Renașterii, Jacob Burckhard, a definit-o drept „descoperirea lumii omenirii”. Arta Renașterii este împărțită în patru etape: Proto-Renaștere (sfârșitul secolului XIII - I jumătate a secolului XIV), Renașterea timpurie (secolul XV), Renașterea înaltă (sfârșitul secolului XV, primele trei decenii ale secolului XVI), Renașterea târzie (mijlocul secolului XV). și a doua jumătate a secolului al XVI-lea). În literatura despre Renaștere, sunt adesea folosite nume italiene de secole: Ducento - secolul XIII, Trecento - secolul XIV, Quattrocento - secolul XVI.
Burckhardt este cel mai bine cunoscut pentru interpretarea sa a Renașterii italiene, pe care a considerat-o prima expresie matură a spiritului epocii moderne. Plecând de la pozitivismul caracteristic epocii sale și ignorând aproape evenimentele politice, diplomatice, militare și economice care i-au interesat pe predecesorii săi, el a văzut sarcina istoricului în primul rând într-o evaluare generală și o sinteză a evenimentelor din trecut.
Burckhardt a încercat să întruchipeze psihologia și valorile etice ale epocilor trecute într-o serie de tipuri specifice, cum ar fi grecul „epocii eroice” sau „omul universal” al Renașterii. Viața și personalitățile oamenilor mari l-au interesat în măsura în care îi considera creatorii „stilurilor de viață” care conferă unitate și originalitate erelor istorice. Așadar, Renașterea a fost pentru el epoca artiștilor care au dat tonul pentru toată această perioadă. Orice activitate la acea vreme exprima dorința de frumos – chiar și în politică, unde statul era văzut în primul rând ca o „operă de artă”.
Un alt punct de vedere a fost exprimat de omul de știință P.O. Christeller, care credea că umaniștii sunt supraestimați, li s-a atribuit reînnoirea gândirii, pe care nu o aveau cu adevărat, deoarece dacă erau angajați în filozofie și știință, atunci doar indirect. În general, potrivit lui Christeller, umaniștii nu au fost adevărați reformatori. gândire filosofică pentru că nu erau deloc filosofi.
Principalele schimbări au avut loc în sfera conștiinței, educației și creativității. Născut în lumea veche persoană nouă. (Renașterea începe cu el.) Locul nașterii sale este fără îndoială - Italia. Datele sunt cel mai adesea stabilite între 1300 și 1350. Uneori data este chemată până la luna și ziua: 8 aprilie 1341, pentru Paști. În această zi, pe dealul Capitolin, senatorul Romei l-a încununat cu lauri pe marele Francesco Petrarh. O astfel de ceremonie de cinstire a poetului a existat în vremuri străvechi, dar nu a fost reînnoită de multe secole. Petrarh a depus o coroană de flori pe altarul principalului templu roman - Catedrala Sf. Petru. Ritualul antic s-a desfășurat într-un cadru nou: poetul și-a propus să nu se întoarcă în antichitate, ci să îmbine idealul străvechi al unei personalități armonioase cu spiritualitatea creștină. Măsura timpului, despre care se credea anterior a fi supusă lui Dumnezeu, devine istoria treburilor umane. Acest lucru este îndrăzneț și nou, deși este realizat mai degrabă ca una dintre consecințele înțelepciunii străvechi reînviate: omul este măsura tuturor lucrurilor. În Evul Mediu, scrierile pe tema „Despre disprețul pentru lume” erau foarte frecvente, ceea ce însemna și disprețul față de o persoană. Tratate și discursuri de alt conținut – „Despre demnitatea omului” – vin să le înlocuiască. Centrul ordinii mondiale s-a mutat în minte spre personalitate, echilibrul de putere a fost rupt în favoarea ei.
Batkin L.M. în lucrarea sa „Renașterea italiană în căutarea individualității” spune că „Renașterea însăși „nu a putut” completa înțelegerea eroică și naturalistă a individului la conceptul de personalitate. Nu era deloc treaba lui. Ideea de personalitate, fără a pătrunde în „discursul extern” al Renașterii, rămâne în întregime un moment al vorbirii sale interne, în care semnificațiile culturale europene antice, medievale și moderne sunt lipite împreună (simultan). Și anume: „noblețea” individului, „universalitatea” lui, diferența lui față de toți ceilalți indivizi, „naturalitatea”, „divinitatea”, „mortalitatea”, „eternitatea”, „slava”, „valorile” sale „averea” și așa mai departe.
Batkin scrie, „aceasta este gândirea, parcă, doar cu predicate. Subiectul logic este implicat cu cu atât mai multă intensitate pentru că nu este numit, nu este definit. Plin de predicate loc gol. Dar locul nu este gol, este ceva care generează predicate - este posibilitatea lor.
Incompletitudinea, nepregătirea, implicititatea personalității renascentiste, construindu-se (culturologic) din margini și pe părți, nu este un fel de inferioritate, „imaturitate” în comparație cu personalitatea New Age. Dimpotrivă, tocmai în aceasta există o maturitate și o putere istorică deosebită, ceea ce o face „titanic”, „nelimitat”, într-un cuvânt, renaștere”.
Individul se îndepărtează de lumea exterioară. Nu mai există implicarea lui firească din interior în ordinea mondială a lucrurilor. Nu există contopire cu acest macrocosmos sau asemănare cu el. Aceasta înseamnă că individul cade în poziția unui observator detașat. Naturfilosofia devine epistemologie, adică doctrina „relației subiectului cu obiectul”. Până în secolul al XVII-lea nu am auzit niciodată de vreun „obiect”. Există o știință în sensul modern al cuvântului, ghidată de criteriile „științifice”. Până în secolul al XVII-lea prin știință înțelegeau conștientizarea, învățarea, dar habar nu aveau despre vreo „științifică” și rigoarea ei.
În termeni culturali (și, în special, în termeni morali), separarea omului de lumea exterioară înseamnă în mod paradoxal că de acum înainte individul poartă o grea responsabilitate personală pentru această lume.
Despărțindu-se de lumea exterioară, personalitatea stabilește astfel cu ea un fel de relație particulară și eficientă. Lumea exterioară este înăuntrul ei. Iar ființa ei interioară constă nu numai în gânduri și se exprimă nu numai în cuvinte. Feedback-ul funcționează. Personalitatea este, desigur, reflecție; dar datorita suveranitatii, personalitatea este ontologica. Personalitatea este adevărul suprem al existenței sale. Originalitatea unei persoane poate fi judecată după relația ei cu lumea, dezvoltându-se biografic, după propriul mod de a răspunde provocării circumstanțelor, pe scurt, de a judeca fără să știe nimic direct despre reflecție, ci pe baza faptelor. Căci acestea sunt, în cazul unei personalități, de fiecare dată fuzionate cu ea, aparținând numai acesteia, prin și prin fapte individuale.
Din acest punct de vedere, o persoană se declară prin acțiunile sale și este felul în care acționează. Cum spunea Don Quijote: „Fiecare fiu din faptele lui”. Aici vorbim despre acțiuni personale, și nu despre acțiuni, deși trecute prin reflecție, dar inspirate de credința în normă și afirmarea Sensului în care este implicat individul. Adică, ceea ce este propriu-zis aici este mai degrabă experiența și înțelegerea acțiunilor, dar nu acțiunile. Acțiunile, în schimb, exprimă sensul care îi aparține individului, urcând la misterul personalității sale originare și deci uneori greu de explicat, parcă nu sunt motivate, nereflectate. Dar omul însuși spune: „Nu pot face altfel”. Sau: „Acceptă-mă așa cum sunt”. Și oamenii din jur simt adesea și ei și sunt de acord: „Da, asta este tot ce este”. El nu este Adevărata Înțelepciune sau Providență față de care este ascultător. Desigur, lipsa de reflecție este imaginară. În comportamentul unei persoane, în principiu, tot ce este esențial este colorat și pregătit de reflecțiile unei întregi vieți, de logica unică a acestei destine. Cultura Renașterii a fost numită umanism (din latinescul uman, uman). Acest termen desemna educația laică spre deosebire de cea teologico-scolastică. O trăsătură distinctivă a noii culturi este recunoașterea intereselor și drepturilor persoanei umane, care au fost ignorate de ordinea feudală de stat și de morala religioasă a ascezei.
Astăzi, umanismul este înțeles ca o direcție a gândirii sociale, caracterizată prin protecția demnității și libertății individului, dezvoltarea sa cuprinzătoare, lupta pentru umanitatea relațiilor sociale.
Conceptul de „umanism” înseamnă recunoașterea omului ca cea mai înaltă valoare, întruchipează spiritul filantropiei. Acest termen se referă la filosofia Renașterii. Cu toate acestea, atunci a existat doar cuvântul „umanist”: indica natura schimbată a educației. Oamenii noi s-au dedicat nu teologiei - înțelegerii lui Dumnezeu, ci extinderii cunoștințelor despre pământesc și uman (lat. studia humanitatis). Culmea înțelepciunii umaniștii au considerat literatura și filosofia antichității, create în latină clasică, „de aur”, (spre deosebire de latina vulgară a Evului Mediu).
Ar fi greșit, însă, să credem că umaniștii își petreceau timpul exclusiv în bibliotecă sau arhivă. Noi cunoștințe pe care, mai ales la început, s-au grăbit să aducă la viață. Într-o varietate de activități, și a dezvăluit, în opinia lor, o personalitate diversificată (latina homo universalis), care prețuiește mai ales libertatea și demnitatea și, firește, mai ales urăște tirania în viața publică și ipocrizia în morală.
Primii italieni – mai precis, florentini – umaniști până în anii 30. secolul 15 apără activ această convingere tocmai ca principiu civic. Timp de câteva generații, umaniștii au ocupat în mod tradițional postul de Cancelar al Republicii la Florența. Ei au jucat rolul de consilieri politici, de educatori ai societății și, cu pamfletele lor, au înspăimântat uneori dușmanii externi mai mult decât forța militară. Dar treptat (la Florența, odată cu venirea la putere a familiei Medici în 1434), ideile civice se estompează; locul de activitate al umanistului nu este sala de ședințe a consiliului republicii, ci o vilă la țară în care se vorbește cu prietenii. Umanistul nu mai acționează ca un orator, ci ca un filozof.
Contele Pico della Mirandola (1463-1494) își propune să generalizeze înțelepciunea omenirii într-o singură doctrină și creează cel mai faimos tratat pe tema „Despre demnitatea omului”. Cu toate acestea, în practică s-a dovedit a fi din ce în ce mai dificil să conciliezi principiul activității cu afirmarea unei persoane demne din punct de vedere moral. Semnul crizei au fost învățăturile lui Niccolo Machiavelli. Autor al infamului tratat „Prințul” (1513), Machiavelli a intrat în istorie ca apărător al tezei: „Scopul justifică mijloacele”. Pe baza acestuia, un politician ar putea justifica cu ușurință oricare dintre atrocitățile sale prin măreția scopului urmărit - cum ar fi, de exemplu, crearea unui stat puternic sau atingerea fericirii universale. Creatorul unei asemenea teorii, care despărțea politica de morală, poate fi considerat umanist? Machiavelli, desigur, era el - prin natura educației și a personalității. Ideile lui s-au născut într-o situație istorică disperată; a devenit evident că Italia, cu care visele mai multor generații de umaniști, pierea, nereușind să dobândească integritatea politică și să se protejeze de dușmani. A rămas să caute mijloace la fel de disperate – și mai ales să sperăm într-o personalitate puternică, capabilă să salveze țara. Acesta a fost văzut apoi ca un mare obiectiv; de dragul ei, credea Machiavelli, poți face orice.
Epoca s-a născut cu un vis al unității activității și al demnității morale, dar s-a încheiat cu o dezamăgire tragică. Totuși, când în Italia trăiseră deja prăbușirea iluziilor, în alte țări europene abia începeau să viseze la aceeași armonie. Englezul Thomas More a dat chiar visului un nume – Utopia, într-o carte cu același nume (1515-1516).
Întreaga Renaștere a avut un caracter utopic, adică plină de speranță pentru realizarea idealului uman în realitate. Dacă Mor vorbea despre construirea unei societăți juste și rezonabile, atunci o altă utopie celebră - „Orașul Soarelui” (1602) de Tommaso Campanella (1568-1639) – este impregnată de o „idee naturală”. Cheia fericirii solarelor, rezidenți ai unui oraș însorit, este îndrăgostirea de natură și disponibilitatea de a-și stăpâni legile cu ajutorul științei.
Umaniștii italieni au cerut libertate pentru om. „Dar libertatea în înțelegerea Renașterii italiene”, a scris cunoscătorul său A.K. Dzhivelegov, „însemna o persoană separată. Umanismul a dovedit că o persoană în sentimentele sale, în gândurile sale, în credințele sale nu este supusă nici unei tutele, că nu trebuie să existe putere de voință asupra lui, împiedicându-l să simtă și să gândească așa cum dorește. În înțelegerea tradițională creștină, o persoană este doar o făptură păcătoasă, obligată prin toată viața sa pământească temporară să dovedească dreptul la viața veșnică, dar nu materială, ci spirituală. Prin urmare, o persoană trebuie să-și elimine în orice mod posibil propria natură materială, care este sursa păcatului. Cu toate acestea, el trebuie să-și dedice gândurile unui singur lucru - dragostea pentru Dumnezeu, pentru că Dumnezeu este centrul și scopul oricărei gândiri și acțiuni.
Deci, de la sfârșitul secolului XIII - începutul secolului XIV. esența personalității umane începe să fie înțeleasă într-un mod cu totul diferit. Teocentrismul creștin este înlocuit de antropocentrismul Renașterii, când o persoană, problemele de personalitate devin centrul și scopul oricărei cunoștințe, gândirea în general.
Multe probleme dezvoltate în etica umanistă capătă un nou sens și o relevanță deosebită în epoca noastră, când stimulii morali ai activității umane joacă un rol din ce în ce mai important. functie sociala.
Viziunea umanistă asupra lumii a devenit una dintre cele mai mari cuceriri progresive ale Renașterii, care a avut o influență puternică asupra întregii dezvoltări ulterioare a culturii europene.
Odată cu debutul Renașterii, o persoană trece din nou printr-o schimbare radicală, iar acest lucru nu poate fi trecut cu vederea, interesul pentru arta și literatura antică se aprinde cu o vigoare reînnoită. Pe baza realizărilor antichității se formează o nouă literatură și o nouă arte plastice și nu numai.
În Renaștere, reapar epicurienii, stoicii, panteiștii, scepticii și ateii, plini de credință în natură. Și pentru prima dată în rândul popoarelor tinere germano-romane, toate aceste nuanțe de vitalitate și credință ies deschis în lumina limpede a zilei, cu viziera deschisă. Lorenzo Balla, Erasmus, Machiavelli, Montaigne, Justus Lipsius, Giordano Bruno exprimă diferite poziții de viață ale unei persoane. Din fețele tiranilor italieni emană o strălucire diabolică seducătoare a ateismului și epicureismului, iar printre conducătorii vechilor monarhii apare și un nou tip de educație spirituală gratuită, cu infuzie de renaștere, din care doar Frederic al II-lea a fost reprezentant în mijlocul Vârste. În general, acum, în acest aer liber, când noul spirit umanist cere o viață care să se simtă în fantezie, varietatea personajelor crește. Apare treptat complet tipuri diferite comportamentul de viață: evlaviosul catolic, diversele sale tipuri până la iezuit, credința independentă a protestantului ca o singură voință, venită de la Dumnezeu și ca atare supusă doar judecății lui Dumnezeu, nuanțe ale acestei credințe în direcția deismului în secte, un filosof bazat pe puterea rațiunii, în urma lui Epicur a reținut o persoană seculară și, în sfârșit, o persoană senzuală înclinată spre ate. Și, în același timp, printre toate aceste tipuri, ia naștere o energie profundă a gândirii despre o persoană și despre legea morală. Reprezentanții partidelor bisericești se exprimă într-o formă științifică filozofică până la sfârșitul secolului al XVII-lea; astfel că Bellarmin, Suarez, Mariana apar printre iezuiți, Malebranche printre oratorieni, Pascal, Arno, Nicole printre janseniști, avocați și oameni de stat remarcabili ai vremii printre hughenoții francezi, Hugo Grotius printre remonstranți.
Literatura și artele plastice în timpul Renașterii au devenit principalele mijloace vizualeîn art. Cel mai important obiect pentru imagine a fost un bărbat. Din ce în ce mai multă atenție s-a acordat trăsăturilor vieții umane. În mare măsură, acest lucru a fost facilitat de dezvoltarea culturii creștine.
Reînvierea în literatură a început ceva mai devreme decât în Arte Frumoaseși, prin urmare, literatura a dat rezultate mai strălucitoare.
Rezumând, trebuie spus încă o dată că o persoană care crede în sine este capabilă să realizeze mai multe în artă decât o persoană din Evul Mediu.
Lista literaturii folosite
1. Batkin L. M. Renașterea italiană în căutarea individualității / Ed. ed. S.S. Averintsev; Academia de Științe a URSS. - M. : Nauka, 1989. - 270, p. - (Literatura științifică populară. Seria „Din istoria culturii mondiale”). - Bibliografie. în notă: p. 248-271.
2. Batkin L.M. Umaniştii italieni: stil de viaţă şi stil de gândire / L.M. Batkin. - M. : Nauka, 1978. - 199 p. - (Din istoria culturii mondiale).
Burkgardt J. Cultura Italiei în Renaștere: Experiență: [Trad. cu el. / Intrare. Artă. si comentati. K.A. Chekalova; Postfaţă A.E. Mahova, p. 474-509]. - M. : INTRADA, 1996. - 523, p. : bolnav.
Valorile umaniste ale civilizațiilor și problemelor europene lumea modernă: studii. indemnizație / ed. V.L. Polyakova, N.I. Eliasberg. - St.Petersburg. : Literatură specială, 1996. - 564 p.
Dzhivelegov A.K. Creatorii Renașterii italiene: [În 2 cărți] V.1. / A.K. Jivelegov. - M.: TERRA - Carte. club: Republica, 1998. - 351 p.
Kristeller P.O. Modul de gândire renascentist și sursele sale (tradus din germană în engleză), N.Y., 1979.
Losev A.F. Estetica Renașterii / A.F. Losev. - M. : Gândirea, 1982. - 623 p. : bolnav. - Bibliografie: p. 615-623.
Rutenberg V.I. Titanii Renașterii / [Postl. M.T. Petrov]; Academia de Științe a URSS. - Ed. a II-a. - M.: Nauka, 1991. - 151, p. : bolnav. - (Seria „Din istoria culturii mondiale”).
Omul în cultura Renașterii: [Sat. Art.] / Ros. acad. Științe, Nauch. Consiliul pentru istoria culturii mondiale, Komis. despre cultura Renașterii; [Ed.: L. M. Bragina (red. responsabilă) și alții]. - M.: Nauka, 2001. - 262, p., l. bolnav. - Bibliografie. în notă. la sfârșitul art.
Îndrumare
Ai nevoie de ajutor pentru a învăța un subiect?
Experții noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimiteți o cerere indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.
