Născut la 31 martie (12 aprilie), 1823 la Moscova, a crescut într-un mediu comercial. Mama lui a murit când el avea 8 ani. Și tatăl meu s-a recăsătorit. În familie erau patru copii.
Ostrovsky a fost educat acasă. Tatăl său avea o bibliotecă mare, unde micul Alexandru a început să citească literatura rusă. Cu toate acestea, tatăl a vrut să-i dea fiului său o educație juridică. În 1835, Ostrovsky și-a început studiile la gimnaziu, apoi a intrat la Facultatea de Drept a Universității din Moscova. Datorită pasiunii pentru teatru și literatură, nu și-a încheiat niciodată studiile la universitate (1843), după care a lucrat ca scrib în instanță la insistențele tatălui său. Ostrovsky a slujit în curți până în 1851.
Creativitatea Ostrovsky
În 1849, a fost scrisă lucrarea lui Ostrovsky „Oamenii noștri - să ne așezăm!”, ceea ce i-a adus faimă literară, a fost foarte apreciat de Nikolai Gogol și Ivan Goncharov. Apoi, în ciuda cenzurii, multe dintre piesele și cărțile sale au fost lansate. Pentru Ostrovsky, scrierile sunt o modalitate de a descrie cu adevărat viața oamenilor. Piesele „Furtună”, „Zestre”, „Pădurea” sunt printre cele mai importante lucrări ale sale. Piesa lui Ostrovsky „Zestre”, ca și alte drame psihologice, non-standard descrie personajele, lumea interioara, chinul eroilor.
Din 1856, scriitorul participă la numărul revistei Sovremennik.
Teatrul Ostrovsky
În biografia lui Alexander Ostrovsky, opera de teatru ocupă un loc onorabil.
Ostrovsky a fondat Cercul artistic în 1866, datorită căruia au apărut mulți oameni talentați în cercul teatrului.
Împreună cu Cercul artistic, a reformat și dezvoltat în mod semnificativ teatrul rusesc.
Casa lui Ostrovsky era des vizitată oameni faimosi, printre care I. A. Goncharov, D. V. Grigorovici, Ivan Turgheniev, A. F. Pisemsky, Fedor Dostoievski, P. M. Sadovsky, Mihail Saltykov-Șchedrin, Leo Tolstoi, Pyotr Ceaikovski, M. N. Ermolova și alții.
V scurtă biografie Ostrovsky ar trebui să menționeze cu siguranță apariția în 1874 a Societății Scriitorilor Dramatici și Compozitorilor de Operă Ruși, unde Ostrovsky era președinte. Cu inovațiile sale, a obținut o îmbunătățire a vieții actorilor de teatru. Din 1885, Ostrovsky a condus școala de teatru și a fost șeful repertoriului teatrelor din Moscova.
Viața personală a scriitorului
Nu se poate spune că viața personală a lui Ostrovsky a avut succes. Dramaturgul locuia cu o femeie dintr-o familie simplă - Agafya, care nu avea studii, dar a fost prima care i-a citit lucrările. Ea l-a sprijinit în toate. Toți copiii lor au murit la o vârstă fragedă. Ostrovsky a locuit cu ea timp de aproximativ douăzeci de ani. Și în 1869 s-a căsătorit cu actrița Maria Vasilievna Bakhmeteva, care i-a născut șase copii.
ultimii ani de viata
Până la sfârșitul vieții, Ostrovsky a experimentat dificultăți financiare. Munca grea a epuizat foarte mult corpul, iar sănătatea l-a eșuat din ce în ce mai mult pe scriitor. Ostrovsky a visat să reînvie școala de teatru, care ar putea preda actoria profesională, dar moartea scriitorului a împiedicat punerea în aplicare a planurilor planificate de mult.
Ostrovsky a murit la 2 iunie 1886 la moșia sa. Scriitorul a fost înmormântat lângă tatăl său, în satul Nikolo-Berezhki, provincia Kostroma.
Tabelul cronologic
Alte opțiuni de biografie
- Ostrovsky știa greacă, germană și limba franceza, și în mai multe vârsta târzie Am invatat si engleza, spaniola si italiana. Toată viața a tradus piese de teatru în diferite limbi, îmbunătățindu-și astfel abilitățile și cunoștințele.
- Calea creativă a scriitorului acoperă 40 de ani de muncă de succes pe opere literare și dramatice. Opera sa a influențat întreaga eră a teatrului din Rusia. Pentru munca sa, scriitorul a fost distins cu Premiul Uvarov în 1863.
- Ostrovsky este fondatorul artei teatrale moderne, ai cărei adepți au fost personalități atât de proeminente precum Konstantin Stanislavsky și
4. Piesa „Furtună”
5. Piesa de teatru „Zestrea”
1. Perioade și caracteristici ale lui Ostrovsky A.N.
Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) este unul dintre cei mai mari dramaturgi ai celui de-al doilea jumătatea anului XIX v. A scris 54 de piese, fiecare dintre acestea reflectând versatilitatea talentului său. Calea creativă a lui Ostrovsky poate fi caracterizată după cum urmează:
✓ prima perioada(1847-1860), având următoarele caracteristici:
Utilizarea tradițiilor Gogol;
Stăpânirea esteticii avansate a timpului său;
Extinderea temelor și întărirea urgenței sociale a piesei, ca, de exemplu, în piesele Elevul (1858), Visul de sărbătoare - înainte de cină (1857), Personajele nu au fost de acord (1858), Furtuna (1856);
Realizarea pieselor „Oameni proprii – să ne așezăm!”, „Săraca mireasă”, „Nu te baga în sania ta”, comedii „Sărăcia nu e un viciu”, drame „Nu trăi așa cum vrei”;
✓ a doua perioada(1860-1875), având următoarele caracteristici:
Apel la tradițiile dramaturgiei istorice ale lui A. S. Pușkin, interes sporit pentru trecutul țării;
Credința în importanța acoperirii literare a istoriei, deoarece ajută la o mai bună înțelegere a prezentului;
Dezvăluirea măreției spirituale a poporului rus, patriotismul, asceza acestuia;
Crearea de piese istorice: „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” (1862), „Voevoda” (1865), „Dmitri Pretendiul și Vasily Shuisky” (1867), „Tushino” (1867), „Vasilisa Melentyeva” (1868);
Utilizarea de noi imagini și motive care reflectau atât noile relații sociale din țară, cât și esența viziunii autoarei asupra lumii;
Dezvoltarea genului de cronică și tragedie poetică;
Continuarea tradițiilor lui Pușkin și Gogol pentru a dezvolta tema omulețului în piese precum Jokers (1864), Deeps, Labor Bread;
Dezvoltarea genului comediei satirice, care a reflectat viața rusă în perioada reformelor burgheze, prin dezvoltarea motivului pentru a se opune „lupii” și „oilor”, adică personaje - oameni de afaceri, prădători și victimele lor sărace, în astfel de joacă în rolul „Enough Simplicity for Every Wise Man” (1868), „Mad Money” (1869), „Forest” (1870), „Snow Maiden” (1873) și în comedia „Wolves and Sheep” (1875), creată în a treia perioadă a operei autorului;
✓ a treia perioada(sfârșitul anilor 70 - începutul anilor 80 ai secolului XIX), având următoarele caracteristici:
Continuarea dezvoltării temelor și motivelor conturate în etapele anterioare: satire asupra realității burgheze rusești, temele unui omuleț;
Aprofundarea psihologismului în studiul și dezvăluirea personajelor și în analiza mediului din jurul eroilor pieselor lui Ostrovsky;
Crearea bazelor dramaturgiei lui Cehov în piese precum „Zestre”, „Sclavi”, „Strălucește, dar nu se încălzește”, „Nu din această lume”.
2. Originalitatea lui Ostrovsky A.N.
Originalitatea și importanța operei lui Ostrovsky sunt următoarele:
✓ inovație în teme, genuri, stil literar și imagini ale pieselor de teatru;
✓ istoricitate: evenimentele și intrigile pieselor sale acoperă o perioadă istorică uriașă în dezvoltarea Rusiei de la Ivan cel Groaznic până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea;
✓ plenitudinea cotidiană, imersiunea intrigii în relații de familie, private, deoarece în ele se manifestă toate viciile societății, iar prin dezvăluirea esenței acestor relații de familie, autorul dezvăluie și vicii umane generale;
✓ dezvăluirea conflictului dintre două „partide”: mai în vârstă și mai tânără, bogați și săraci, voinic și supus etc., iar acest conflict este unul dintre cele centrale în dramaturgia lui Ostrovski;
✓ legătura organică între dramă și epopee;
✓ utilizarea pe scară largă a tradițiilor folclorice, a basmelor atât în titluri („Nu totul este carnaval pentru o pisică”, „Nu intra în sania ta”, „Adevărul este bine, dar fericirea este mai bună”), cât și în comploturi („Zăpada Maiden"), iar proverbul definește adesea nu numai titlul, ci întreaga idee și idee a piesei;
✓ utilizarea numelor și numelor de familie „vorbitoare” ale eroilor, adesea dictate de imaginile folclorice și tradițiile literare ale autorilor anteriori (Tigry Lvovich Lyutov din piesa „Nu a fost un ban, ci dintr-o dată un altyn”);
✓ individualizarea, bogăția și strălucirea limbajului personajelor și pieselor în sine.
Opera lui Ostrovsky și tradițiile dramatice pe care le-a dezvoltat au avut o influență puternică asupra generațiilor ulterioare de dramaturgi și scriitori din secolele al XIX-lea și al XX-lea, și în special asupra unor autori precum L.N. Tolstoi, A.P. Cehov, A.I. Yuzhin-Sumbatov, V.I. Nemirovici-Danchenko, E.P. Karpov, A.M. Gorki, A.S. Neverov, B.S. Romashov, B.A. Lavrenev, N.F. Pogodin, L.M. Leonov și alții.
3. Piesa de teatru „Oameni proprii – hai să ne așezăm!”
Piesa „Oamenii noștri - să ne așezăm!”, scrisă în prima perioadă a operei lui Ostrovsky, are următoarele particularitatile:
✓ denunțarea despotismului, tiraniei și interesului propriu;
✓ orientarea către tradițiile lui Gogol în literatură, care se manifestă în prim-planul temei banilor prin descrierea raporturilor de proprietate dintre personaje cu predominanța setei lor de profit;
✓ folosirea tradițiilor „școlii naturale”, care se manifestă prin imaginea ramificată a vieții clasei de negustori;
✓ în același timp, o abatere de la poetica Gogol a studiului naturii și principiilor școlii naturale, care se manifestă în următoarele:
Concentrarea atenției nu numai asupra dezvăluirii psihologiei eroului și descrierii vieții sale de zi cu zi, ci și asupra studiului și analizei trăsăturilor mediului social care îl înconjoară;
Apariția unor personaje care nu au legătură cu conflictul central, dar contribuie la o reprezentare vie a vieții negustorului;
Refuzul unei analize profunde a faptelor realității și dorința de generalizare a acestora;
O schimbare a esenței și a atitudinii față de o relație amoroasă, care face obiectul temei principale - relațiile monetare de beneficiu, iar apariția acesteia în rândul personajelor este dictată de interesul material;
✓ noutatea compoziției, a cărei esență constă în dezvoltarea unei povești de un singur tip diferite etape;
✓ noutatea și originalitatea intrigii, care este construită pe principiul unui leagăn, adică personajele se ridică și cad alternativ în poziția lor;
✓ expresivitate deosebită și individualizare a limbajului personajelor, care exprimă foarte exact comicul din această piesă.
4. Piesa „Furtună”
Piesa lui Ostrovsky „Furtuna” este una dintre cele mai interesante și populare din dramaturgia rusă. Piesa se bazează pe impresiile reale ale lui Ostrovsky dintr-o călătorie de-a lungul Volga Superioară în 1856, exprimă obiceiurile claselor de negustori, obiceiurile antichității patriarhale, cele mai frumoase și mai bogate peisaje ale naturii Volga. Acțiunea dramatică a piesei are loc în orașul fictiv Kalinov, care, conform intenției autorului, este situat pe malul Volgăi. Furtuna are următoarele caracteristici artistice:
✓ utilizarea organică, magistrală a picturilor din peisajul Volga, care îndeplinesc următoarele funcții artistice importante:
Ele aduc culori vii la descrierea scenei piesei, ajutând cititorul să înțeleagă situația cât mai luminos și clar posibil;
Din punct de vedere compozițional, ele au o mare importanță, întrucât fac structura piesei completă, integrală, începând și terminând acțiunea piesei cu un mal abrupt al râului;
✓ originalitatea intriga și compozițională, care este după cum urmează:
Lentoarea ritmului de acțiune la început, care se datorează extinderii expunerii piesei, care îndeplinește cea mai importantă sarcină a autorului de a familiariza cititorul cât mai detaliat cu acele împrejurări, viață, obiceiuri. , personaje și condiții în care acțiunea se va desfășura ulterior;
Introducere în expunerea mai multor personaje „secundare” (Shapkin, Feklusha, Kudryash etc.), care ulterior vor juca un rol major în desfășurarea conflictului piesei;
Particularitatea intrigii piesei, care constă în diferite opțiuni pentru definirea sa și, în același timp, intriga piesei poate fi numită triplă, inclusiv cuvintele de condamnare ale lui Kulagin la începutul actului I, care determină dezvoltarea ale luptei sociale din piesă, dialogul Katerinei cu Varvara (actul al șaptelea) și ultimele cuvinte ale Katerinei din actul al doilea, care determină în cele din urmă natura luptei ei;
Dezvoltarea în acțiune a liniei sociale și individuale de luptă și a două relații amoroase paralele (Katerina - Boris și Varvara - Kudryash);
Prezența episoadelor „non-fabule”, de exemplu, întâlnirea lui Kabanikh cu Feklusha, care îndeplinesc funcția de a completa imaginea „regatului întunecat”;
Dezvoltarea tensiunii acțiunii dramatice în fiecare act nou;
Culmea în mijlocul piesei este în actul al IV-lea, legat de scena pocăinței, iar funcția sa este de a agrava conflictul eroinei cu mediul;
Adevăratul deznodământ este în actul al V-lea, unde ambele intrigi se termină;
Construcția inelului piesei: evenimentele actului I și V au loc în același loc;
✓ originalitatea, strălucirea și completitudinea imaginilor piesei de Katerina, Kabanikha, Dikoy, Boris, fiecare dintre ele având un anumit caracter integral;
✓ folosind metoda contrastării personajelor (Kabanikha și Dikoy și alte personaje), peisajele actului I și IV etc.;
✓ dezvăluirea circumstanțelor tragice ale vieții unei persoane educate, pline spiritual în societatea „împărăției întunecate”;
✓ simbolismul numelui piesei, care este prezent în piesă atât ca fenomen natural, cât și ca un fel de simbol care exprimă ideea întregii opere, iar aici există un apel nominal cu „Vai de inteligență” al lui Griboedov. , „Eroul timpului nostru” al lui Lermontov, și ca având un sens figurat, personificând o furtună care năvăli în sufletul Katerinei.
5. Piesa de teatru „Zestrea”
Piesa „Zestrele” (1878) este cea de-a patruzecea operă a lui Ostrovsky și deschide o nouă - a treia etapă a operei sale. Piesa are următoarele caracteristici artistice:
✓ ecou „Furtuna” în următoarele puncte:
Scena acțiunii sunt orașele mici de pe malul Volgăi;
Tema principală și principala caracteristică a locuitorilor sunt motivele bănești, profitul;
Ambele personaje principale nu corespund lumii în care trăiesc, sunt mai înalte decât aceasta și intră în conflict cu această lume, iar aceasta este tragedia lor, sfârșitul ambelor eroine este același - moartea, eliberându-le de vicii și nedreptatea lumii din jurul lor;
✓ are diferențe semnificative față de „Furtuna”, care constă într-o schimbare a statutului social, a moravurilor și a caracterelor eroilor, care acum sunt industriași educați moderni, și nu negustori ignoranți, sunt interesați de artă, sunt activi, ambițioși, luptă pentru dezvoltare, dar cu toate acestea au propriile lor, lasă-i pe alții, dar și vicii;
✓ are o legătură cu „Crăiasa Zăpezii”, care se exprimă în personajele ambelor personaje principale - Larisa Ogudalova și Snegurochka, atrase de dragostea pentru natură cu o voință puternică și cu aceleași pasiuni puternice, iar această iubire este cauza morții. a ambelor eroine;
✓ este din punct de vedere al genului o dramă socio-psihologică;
✓ tehnicile dezvoltate de Ostrovsky în această piesă au influențat opera lui A.P.Cehov, iar dintre aceste tehnici pot fi menționate următoarele:
Dezvoltarea unor astfel de motive precum un pistol care a fost atârnat anterior pe perete, o cină în timpul căreia se decide soarta eroilor;
Analiza profundă a sufletului uman;
Evaluarea și caracterizarea obiectivă a eroilor;
Simbolismul imaginilor;
Dezvăluirea tulburării vieții în general.
Alexander Nikolayevich Ostrovsky este un celebru scriitor și dramaturg rus, care a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării teatrului național. El s-a format școală nouă joc realist și a scris multe lucrări minunate. Acest articol va sublinia principalele etape ale lucrării lui Ostrovsky. La fel și cele mai semnificative momente ale biografiei sale.
Copilărie
Alexandru Nikolaevici Ostrovsky, a cărui fotografie este prezentată în acest articol, s-a născut în 1823, pe 31 martie, la Moscova, în zonă. Tatăl său, Nikolai Fedorovich, a crescut într-o familie de preoți, a absolvit însuși Academia Teologică din Moscova, dar nu a slujit în biserică. A devenit avocat de judecată, angajat în cauze comerciale și juridice. Nikolai Fedorovich a reușit să se ridice la rangul de consilier titular, iar mai târziu (în 1839) să primească nobilimea. Mama viitorului dramaturg, Savvina Lyubov Ivanovna, era fiica unui sacristan. Ea a murit când Alexandru avea doar șapte ani. În familia Ostrovsky au crescut șase copii. Nikolai Fedorovich a făcut totul pentru a se asigura că copiii au crescut în prosperitate și au primit o educație decentă. La câțiva ani după moartea lui Lyubov Ivanovna, s-a căsătorit a doua oară. Soția sa a fost Emilia Andreevna von Tessin, baroneasă, fiica unui nobil suedez. Copiii au fost foarte norocoși cu mama lor vitregă: ea a reușit să găsească o abordare față de ei și a continuat să-i educe.
Tineret
Alexander Nikolayevich Ostrovsky și-a petrecut copilăria chiar în centrul orașului Zamoskvorechye. Tatăl său avea o bibliotecă foarte bună, datorită căreia băiatul s-a familiarizat devreme cu literatura scriitorilor ruși și a simțit o înclinație pentru scris. Cu toate acestea, tatăl a văzut în băiat doar un avocat. Prin urmare, în 1835, Alexandru a fost trimis la Primul Gimnaziu din Moscova, după studii în care a devenit student la Universitatea din Moscova. Cu toate acestea, Ostrovsky nu a reușit să obțină o diplomă în drept. S-a certat cu profesorul și a părăsit universitatea. La sfatul tatălui său, Alexandru Nikolaevici a mers să lucreze la curte ca scrib și a lucrat în această poziție timp de câțiva ani.
Încercarea de a scrie
Cu toate acestea, Alexandru Nikolaevici nu a lăsat încercări de a se dovedi în domeniul literar. În primele sale piese, a aderat la o direcție acuzatoare, „moral-socială”. Primele au fost tipărite într-o nouă ediție, Lista orașelor Moscova, în 1847. Acestea au fost schițe pentru comedia „Debitor eșuat” și eseul „Notele unui rezident Zamoskvoretsky”. Sub publicație se aflau literele „A. O." și „D. G." Cert este că un anume Dmitri Gorev i-a oferit tânărului dramaturg cooperare. Nu a progresat dincolo de scrierea uneia dintre scene, dar a devenit ulterior o sursă de mari probleme pentru Ostrovsky. Unii nedoritori l-au acuzat ulterior pe dramaturg de plagiat. În viitor, multe piese magnifice vor ieși din condeiul lui Alexandru Nikolaevici și nimeni nu va îndrăzni să se îndoiască de talentul său. În continuare, va fi prezentat în detaliu tabelul de mai jos, care va permite sistematizarea informațiilor primite.
Primul succes
Când s-a întamplat? Opera lui Ostrovsky a câștigat o mare popularitate după publicarea în 1850 a comediei „Oamenii noștri - să ne așezăm!”. Această lucrare a evocat recenzii favorabile în cercurile literare. I. A. Goncharov și N. V. Gogol au dat piesei o evaluare pozitivă. Cu toate acestea, în acest butoi cu miere a căzut și o muscă impresionantă din unguent. Reprezentanți influenți ai negustorilor din Moscova, jigniți de moșie, s-au plâns celor mai înalte autorități despre dramaturgul obscen. Piesa a fost imediat interzisă pentru punere în scenă, autorul a fost dat afară din serviciu și pus sub cea mai strictă supraveghere a poliției. Mai mult, acest lucru s-a întâmplat din ordinul personal al împăratului Nicolae I însuși. Supravegherea a fost abolită abia după ce împăratul Alexandru al II-lea a urcat pe tron. Iar publicul de teatru a văzut comedia abia în 1861, după ce a fost ridicată interdicția de a produce.
Piese timpurii
Lucrările timpurii ale lui A. N. Ostrovsky nu au trecut neobservate, lucrările sale au fost publicate în principal în revista Moskvityanin. Dramaturgul a colaborat activ cu această publicație atât ca critic, cât și ca editor în anii 1850-1851. Sub influența „tinerilor redactori” ai revistei și a principalului ideolog al acestui cerc, Alexandru Nikolaevici a compus piesele „Sărăcia nu este un viciu”, „Nu intra în sania ta”, „Nu trăi ca tine”. vrei". Temele operei lui Ostrovsky în această perioadă sunt idealizarea patriarhatului, obiceiurile și tradițiile antice rusești. Aceste dispoziții au înăbușit ușor patosul acuzator al operei scriitorului. Cu toate acestea, în lucrările acestui ciclu, abilitatea dramatică a lui Alexandru Nikolaevici a crescut. Piesele sale au devenit celebre și la cerere.
Colaborare cu Sovremennik
Începând cu 1853, timp de treizeci de ani, piesele lui Alexandru Nikolaevici au fost prezentate în fiecare sezon pe scenele teatrelor Maly (la Moscova) și Alexandrinsky (la Sankt Petersburg). Din 1856, opera lui Ostrovsky a fost tratată în mod regulat în revista Sovremennik (lucrările sunt publicate). În timpul ascensiunii sociale din țară (înainte de desființarea iobăgiei în 1861), lucrările scriitorului au căpătat din nou o acuratețe acuzatoare. În piesa „Hangover at a Strange Feast”, scriitorul a creat o imagine impresionantă a lui Bruskov Tit Titych, în care a întruchipat puterea brută și întunecată a autocrației interne. Aici s-a auzit pentru prima dată cuvântul „tiran”, care ulterior a devenit fix pentru o întreagă galerie a personajelor lui Ostrovsky. În comedia „Loc profitabil” a fost ridiculizată corupția funcționarilor care a devenit o normă. Drama „Elevul” a fost un protest viu împotriva violenței împotriva persoanei. Alte etape ale lucrării lui Ostrovsky vor fi descrise mai jos. Dar apogeul realizării acestei perioade a activității sale literare a fost drama socio-psihologică „Furtuna”.
"Furtună"
În această piesă, „bytovik” Ostrovsky a pictat atmosfera plictisitoare a unui oraș de provincie cu ipocrizia, grosolănia și autoritatea incontestabilă a „seniorului” și bogaților. În opoziție cu lumea imperfectă a oamenilor, Alexander Nikolayevich înfățișează imagini uluitoare ale naturii Volga. Imaginea Katerinei este acoperită de o frumusețe tragică și un farmec sumbru. Furtuna simbolizează confuzia spirituală a eroinei și, în același timp, personifică povara fricii sub care trăiesc în mod constant oamenii obișnuiți. Regatul ascultării oarbe este subminat, potrivit lui Ostrovsky, de două forțe: bunul simț, pe care Kuligin îl propovăduiește în piesă, și sufletul curat al Katerinei. În „Raza de lumină în regatul întunecat”, criticul Dobrolyubov a interpretat imaginea personajului principal ca un simbol al protestului profund, care se coace treptat în țară.
Datorită acestei piese, opera lui Ostrovsky a crescut la o înălțime de neatins. „Furtuna” l-a făcut pe Alexander Nikolaevici cel mai faimos și venerat dramaturg rus.
Motive istorice
În a doua jumătate a anilor 1860, Alexandru Nikolaevici a început să studieze istoria Epocii Necazurilor. A început să corespondeze cu celebrul istoric și Nikolai Ivanovici Kostomarov. Pe baza studiului unor surse serioase, dramaturgul a creat un întreg ciclu de lucrări istorice: „Dmitri Pretendentul și Vasily Shuisky”, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, „Tushino”. Problemele istoriei naționale au fost descrise de Ostrovsky cu talent și încredere.
Alte piese de teatru
Alexandru Nikolaevici a rămas fidel subiectului său preferat. În anii 1860, a scris multe drame și piese de teatru „de zi cu zi”. Printre acestea: „Zile grele”, „Abis”, „Jokers”. Aceste lucrări au consolidat motivele deja găsite de scriitor. De la sfârșitul anilor 1860, opera lui Ostrovsky a trecut printr-o perioadă de dezvoltare activă. În dramaturgia sa apar imagini și teme ale „noii” Rusii care a supraviețuit reformei: oameni de afaceri, dobânditori, saci de bani patriarhali degenerați și negustori „europenizați”. Alexandru Nikolaevici a creat un ciclu strălucit de comedii satirice care dezminți iluziile post-reforme ale cetățenilor: „Bani nebuni”, „Inimă fierbinte”, „Lupi și oi”, „Pădure”. Idealul moral al dramaturgului este oamenii cu inima curată, nobili: Parasha din „Inima fierbinte”, Aksyusha din „Pădure”. Ideile lui Ostrovsky despre sensul vieții, al fericirii și al datoriei au fost întruchipate în piesa „Pâine de muncă”. Aproape toate lucrările lui Alexandru Nikolaevici scrise în anii 1870 au fost publicate în Otechestvennye Zapiski.
„Căița zăpezii”
Apariția acestei piese poetice a fost complet întâmplătoare. Teatrul Maly a fost închis pentru reparații în 1873. Artiștii săi s-au mutat în clădirea Teatrului Bolșoi. În acest sens, comisia pentru conducerea teatrelor imperiale din Moscova a decis să creeze un spectacol în care vor fi implicate trei trupe: operă, balet și teatru. Alexandru Nikolaevici Ostrovsky s-a angajat să scrie o piesă similară. The Snow Maiden a fost scrisă de dramaturg într-un timp foarte scurt. Ca bază, autorul a luat un complot de la rus poveste populara. În timp ce lucra la piesă, a selectat cu grijă dimensiunile versurilor, s-a consultat cu arheologi, istorici și cunoscători ai antichității. Muzica piesei a fost compusă de tânărul P. I. Ceaikovski. Premiera piesei a avut loc în 1873, pe 11 mai, pe scena Teatrului Bolșoi. K. S. Stanislavsky a vorbit despre Fecioara Zăpezii ca pe un basm, un vis spus în versuri sonore și magnifice. El a spus că realistul și bytovik Ostrovsky a scris această piesă de parcă nu ar fi fost interesat de nimic înainte, cu excepția romantismului pur și a poeziei.
Munca in ultimii ani
În această perioadă, Ostrovsky a compus comedii și drame socio-psihologice semnificative. Ei povestesc despre soarta tragică a femeilor sensibile, înzestrate într-o lume cinică și lacomă: „Talent și admiratori”, „Zestre”. Aici dramaturgul a dezvoltat noi tehnici de exprimare scenică, anticipând opera lui Anton Cehov. Păstrând particularitățile dramaturgiei sale, Alexander Nikolaevich a căutat să întruchipeze „lupta internă” a personajelor într-o „comedie inteligentă”.
Activitate socială
În 1866, Alexandru Nikolaevici a fondat celebrul Cerc artistic. Ulterior, a oferit scenei din Moscova multe figuri talentate. Ostrovsky a fost vizitat de D. V. Grigorovici, I. A. Goncharov, I. S. Turgheniev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Ceaikovski, L. N. Tolstoi, M. E. Saltynkov I..h.
În 1874, în Rusia a fost înființată Societatea Scriitorilor Dramatici și Compozitorilor de Operă Ruși. Alexander Nikolaevich Ostrovsky a fost ales ca președinte al asociației. Fotografiile celebrului personaj public erau cunoscute de toți iubitorii de teatru din Rusia. Reformatorul a făcut multe eforturi pentru a se asigura că legislația conducerii teatrului a fost revizuită în favoarea artiștilor și, prin urmare, le-a îmbunătățit semnificativ situația financiară și socială.
În 1885, Alexandru Nikolaevici a fost numit în postul de șef al repertoriului și a devenit șeful școlii de teatru.
Teatrul Ostrovsky
Opera lui Alexander Ostrovsky este indisolubil legată de formarea unui adevărat teatru rusesc în sensul său modern. Dramaturgul și scriitorul a reușit să-și creeze propria școală de teatru și un concept holistic special pentru punerea în scenă a spectacolelor de teatru.
Trăsăturile operei lui Ostrovsky în teatru sunt lipsa de opoziție față de natura actoricească și situațiile extreme în acțiunea piesei. În lucrările lui Alexandru Nikolaevici, evenimentele obișnuite apar cu oameni obișnuiți.
Principalele idei ale reformei:
- teatrul ar trebui să fie construit pe convenții (există un „al patrulea perete” invizibil care separă publicul de actori);
- atunci când se pune în scenă un spectacol, este necesar să pariezi nu pe un actor cunoscut, ci pe o echipă de artiști care se înțeleg bine;
- invariabilitatea atitudinii actorilor față de limbaj: caracteristicile vorbirii ar trebui să exprime aproape totul despre personajele reprezentate în piesă;
- oamenii vin la teatru pentru a vedea actorii joacă și nu pentru a se familiariza cu piesa - o pot citi acasă.
Ideile pe care le-a venit scriitorul Ostrovsky Alexander Nikolayevich au fost ulterior finalizate de M. A. Bulgakov și K. S. Stanislavsky.
Viata personala
Viața personală a dramaturgului nu a fost mai puțin interesantă decât opera sa literară. V cununia civila Ostrovsky Alexander Nikolaevich a trăit cu un simplu burghez timp de aproape douăzeci de ani. Fapte interesante iar detaliile relației maritale ale scriitorului și primei sale soții sunt încă de interes pentru cercetători.
În 1847, în Nikolo-Vorobinovsky Lane, lângă casa în care locuia Ostrovsky, o fată tânără, Agafya Ivanovna, s-a stabilit cu sora ei de treisprezece ani. Nu avea rude sau prieteni. Nimeni nu știe când l-a întâlnit pe Alexander Nikolaevici. Cu toate acestea, în 1848 tinerii au avut un fiu, Alexei. Nu existau condiții pentru creșterea unui copil, așa că băiatul a fost plasat temporar într-un orfelinat. Tatăl lui Ostrovsky era teribil de supărat că fiul său nu numai că a renunțat la o universitate prestigioasă, ci a luat legătura și cu o simplă burgheză care locuiește alături.
Cu toate acestea, Alexandru Nikolaevici a dat dovadă de fermitate și, când tatăl său, împreună cu mama sa vitregă, au plecat la proprietatea recent cumpărată Shchelykovo din provincia Kostroma, s-a stabilit cu Agafya Ivanovna în casa sa de lemn.
Scriitorul și etnograful S.V. Maksimov a numit-o în glumă pe prima soție a lui Ostrovsky „Marfa Posadnitsa”, deoarece ea a fost alături de scriitor în vremuri de mare nevoie și greutăți severe. Prietenii lui Ostrovsky o caracterizează pe Agafya Ivanovna ca fiind o persoană foarte inteligentă și cordială din fire. Ea cunoștea în mod remarcabil obiceiurile și obiceiurile vieții comercianților și a avut o influență necondiționată asupra operei lui Ostrovsky. Alexandru Nikolaevici s-a consultat adesea cu ea cu privire la crearea operelor sale. În plus, Agafya Ivanovna a fost o gazdă minunată și ospitalieră. Dar Ostrovsky nu a înregistrat o căsătorie oficială cu ea nici după moartea tatălui său. Toți copiii născuți în această uniune au murit foarte tineri, doar cel mai mare, Alexei, a supraviețuit pentru scurt timp mamei sale.
De-a lungul timpului, Ostrovsky a avut alte hobby-uri. Era îndrăgostit pasional de Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, care a interpretat-o pe Katerina la premiera filmului The Thunderstorm din 1859. Cu toate acestea, a avut loc curând o pauză personală: actrița l-a părăsit pe dramaturg de dragul unui negustor bogat.
Apoi Alexandru Nikolaevici a avut o legătură cu o tânără artistă Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna știa despre asta, dar ea și-a purtat cu fermitate crucea și a reușit să păstreze respectul lui Ostrovsky pentru ea însăși. Femeia a murit în 1867, 6 martie, după o boală gravă. Alexandru Nikolaevici nu și-a părăsit patul până la sfârșit. Locul de înmormântare a primei soții a lui Ostrovsky este necunoscut.
Doi ani mai târziu, dramaturgul sa căsătorit cu Vasilyeva-Bakhmetyeva, care i-a născut două fiice și patru fii. Alexandru Nikolaevici a trăit cu această femeie până la sfârșitul zilelor sale.
Moartea scriitorului
Public tensionat și nu putea decât să afecteze sănătatea scriitorului. În plus, în ciuda onorariilor bune de la punerea în scenă a pieselor de teatru și a unei pensii anuale de 3 mii de ruble, Alexandru Nikolaevici a fost întotdeauna lipsit de bani. Epuizat de grijile constante, corpul scriitorului a eșuat în cele din urmă. În 1886, pe 2 iunie, scriitorul a murit la moșia sa Shchelykovo, lângă Kostroma. Împăratul a acordat 3.000 de ruble pentru înmormântarea dramaturgului. În plus, a acordat o pensie de 3.000 de ruble văduvei scriitorului și alte 2.400 de ruble pe an pentru creșterea copiilor lui Ostrovsky.
Tabelul cronologic
Viața și opera lui Ostrovsky pot fi afișate pe scurt într-un tabel cronologic.
S-a născut A. N. Ostrovsky. |
|
Viitorul scriitor a intrat în primul gimnaziu din Moscova. |
|
Ostrovsky a devenit student la Universitatea din Moscova și a început să studieze dreptul. |
|
Alexander Nikolayevich a părăsit universitatea fără a primi o diplomă de educație. |
|
Ostrovsky a început să servească ca scrib la curțile din Moscova. A făcut această lucrare până în 1851. |
|
Scriitorul a conceput o comedie numită „Tabloul fericirii familiei”. |
|
În „Lista orașelor din Moscova” a apărut un eseu „Notele unui locuitor din Zamoskvoretsk” și schițe ale piesei „O imagine a fericirii familiei”. |
|
Publicarea comediei „Săraca mireasă” în revista „Moskvityanin”. |
|
Prima piesă a lui Ostrovsky a fost jucată pe scena Teatrului Maly. Aceasta este o comedie numită „Nu intra în sania ta”. |
|
Scriitorul a scris un articol „Despre sinceritatea în critică”. A avut loc premiera piesei „Sărăcia nu este un viciu”. |
|
Alexander Nikolaevici devine angajat al revistei Sovremennik. De asemenea, participă la expediția etnografică Volga. |
|
Ostrovsky termină munca la comedia „Nu s-au înțeles”. Cealaltă piesă a lui, Profitable Place, a fost interzisă de a fi pusă în scenă. |
|
Premiera dramei lui Ostrovsky Furtuna a avut loc la Teatrul Maly. Lucrările adunate ale scriitorului sunt publicate în două volume. |
|
„Furtuna” este publicată în presă. Dramaturgul primește Premiul Uvarov pentru asta. Caracteristicile lucrării lui Ostrovsky sunt descrise de Dobrolyubov într-un articol critic „O rază de lumină într-un regat întunecat”. |
|
Drama istorică Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk este publicată în Sovremennik. Încep lucrările la comedia Nunta lui Balzaminov. |
|
Ostrovsky a primit Premiul Uvarov pentru piesa „Păcatul și necazurile nu trăiesc din nimeni” și a devenit membru corespondent al Academiei de Științe din Sankt Petersburg. |
|
1866 (după unele surse - 1865) | Alexandru Nikolaevici a creat Cercul artistic și a devenit maistrul acestuia. |
Basmul de primăvară „Căiasa Zăpezii” a fost prezentat publicului. |
|
Ostrovsky a devenit șeful Societății scriitorilor dramatici și compozitorilor de operă ruși. |
|
Alexandru Nikolaevici a fost numit în postul de șef al repertoriului teatrelor din Moscova. A devenit și șef al școlii de teatru. |
|
Scriitorul moare pe moșia sa de lângă Kostroma. |
Viața și opera lui Ostrovsky au fost pline de astfel de evenimente. Tabelul, care arată principalele evenimente din viața scriitorului, va ajuta la studierea mai bună a biografiei sale. Moștenirea dramatică a lui Alexandru Nikolaevici este greu de supraestimat. Chiar și în timpul vieții marelui artist, Teatrul Maly a fost numit „casa lui Ostrovsky”, iar acest lucru spune multe. Creativitatea Ostrovsky, scurta descriere care este prezentat în acest articol, merită studiat mai detaliat.
1. Scurte informații biografice.
2. Cele mai cunoscute piese de teatru de Ostrovsky; personaje și conflicte.
3. Valoarea operei lui Ostrovsky.
Viitorul dramaturg A. N. Ostrovsky s-a născut în 1823. Tatăl său a slujit la tribunalul orașului. Ostrovsky și-a pierdut mama la vârsta de opt ani. Tatăl s-a căsătorit a doua oară. Lăsat singur, băiatul a devenit interesat de lectură. După absolvirea gimnaziului, A. N. Ostrovsky a studiat câțiva ani la Facultatea de Drept a Universității din Moscova, apoi a lucrat în justiție. Trebuie remarcat faptul că experiența profesională dobândită a jucat un rol important în opera literară ulterioară a lui Ostrovsky. Cunoașterea profundă a vieții populare, pe care o găsim în piesele lui Ostrovsky, este legată de impresiile copilăriei; aparent, dramaturgul îi datorează mult soției sale necăsătorite, Agafya Ivanovna, cu care s-a împrietenit la mijlocul anilor 1950, odată cu extinderea ideilor despre viața moscoviților. După moartea ei, Ostrovsky s-a recăsătorit (1869).
Ostrovsky în timpul vieții a atins nu numai faima, ci și prosperitatea materială. În 1884 a fost numit șef al repertoriului teatrelor din Moscova. A. N. Ostrovsky a murit în 1886 în moșia sa Shchelykovo. Cu toate acestea, interesul pentru lucrările lui Ostrovsky nu a dispărut după moartea sa. Și până acum, multe dintre piesele sale sunt jucate cu succes pe scenele teatrelor rusești.
Care este secretul popularității pieselor lui Ostrovsky? Probabil, în faptul că personajele eroilor săi, în ciuda culorii unei anumite epoci, rămân în orice moment moderne în baza lor, în esența lor cea mai profundă. Să ne uităm la asta cu exemple.
Una dintre primele piese care i-au adus o mare popularitate lui Ostrovsky este piesa „Oamenii noștri – Să ne stabilim”, care a fost inițial numită „Falimentar”. După cum sa menționat deja, Ostrovsky a servit la un moment dat în instanță. Complotul „Bankrut” a fost dezvoltat pe baza unor cazuri reale din practica judiciară: frauda comerciantului Bolshov, care s-a declarat insolvabil pentru a nu-și plăti datoriile și frauda de represalii a ginerelui și fiicei sale. , care a refuzat să răscumpere „tyatenko” din gaura datoriilor. Ostrovsky în această piesă arată clar viața și obiceiurile patriarhale ale negustorilor din Moscova: „Mama are șapte vineri pe săptămână; Mătușa, dacă nu e beată, este atât de tăcută, dar dacă e beată, îl va bate, doar uită-te. Dramaturgul dezvăluie o cunoaștere profundă a psihologiei umane: portretele micului tiran Bolșov, ticălosul Podkhalyuzin, Lipochka, care își imaginează că este „o domnișoară educată, iar alte personaje sunt foarte realiste și convingătoare.
Este important de remarcat faptul că în piesa „Oamenii noștri – Să ne așezăm” Ostrovsky a ridicat o temă care a devenit una transversală pentru toată munca sa: aceasta este tema distrugerii modului tradițional de viață patriarhal, o schimbare în esența relațiilor umane, o schimbare a priorităților valorice. Interesul pentru viața populară sa manifestat și într-o serie de piese de teatru ale lui Ostrovsky: „Nu sta în sania ta”, „Sărăcia nu este un viciu”, „Nu trăi așa cum vrei”.
Trebuie menționat că nu toate piesele lui Ostrovsky au un final plauzibil, realist. O rezolvare fericită a conflictului pare uneori deliberată, necorespunzătoare personajelor personajelor, cum ar fi, de exemplu, în piesele „Sărăcia nu este un viciu”, „Mere în vrac”. Cu toate acestea, astfel de „sfârșituri fericite” utopice nu reduc nivelul artistic ridicat al pieselor lui Ostrovsky. Cu toate acestea, una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Ostrovsky a fost drama „Furtuna”, care poate fi numită o tragedie. De fapt, această piesă este profund tragică, nu doar din cauza morții personajului principal din final, ci și din cauza insolubilității conflictului arătat de Ostrovsky în Furtuna. Se poate spune chiar că în The Thunderstorm nu există unul, ci două conflicte: antagonismul Katerinei și soacra ei Marfa Ignatievna (Kabanikha), precum și conflictul intern al Katerinei. De obicei, criticii literari, după N. A. Dobrolyubov, o numesc pe Katerina „o rază de lumină în regatul întunecat”, punând-o în contrast cu Kabanikha și alți eroi ai piesei. Fără îndoială, există calități demne în personajul Katerinei. Cu toate acestea, aceste calități devin cauza conflictului intern al eroinei lui Ostrovsky. Katerina nu este capabilă să se resemneze cu soarta ei, așteptând cu răbdare momentul în care ar putea deveni al doilea Mistreț și să-și dea frâu liber caracterului sau să se bucure de întâlniri secrete cu iubitul ei, arătând în exterior un model de ascultare față de soțul și mama ei. -în lege. Eroina principală din „Thunderstorm” se predă sentimentelor ei; totuși, în inima ei ea consideră acest lucru un păcat și este chinuită de remuşcări. Katerinei îi lipsește puterea să se abțină de la un pas pe care ea însăși îl consideră păcătos, dar mărturisirea voluntară a faptei sale în ochii soacrei nu îi reduce deloc vinovăția.
Dar personajele Katerinei și ale soacrei ei sunt atât de diferite? Kabanikha, desigur, este un tip de tiran complet care, în ciuda evlaviei ostentative, își recunoaște doar propria voință. Cu toate acestea, până la urmă, despre Katerina se poate spune că în acțiunile ei nu ține cont de nimic - nici cu decență, nici cu prudență, nici măcar cu legile religiei. „Oh, Varya, nu-mi cunoști caracterul! Desigur, Doamne ferește să se întâmple asta! Și dacă mă îmbolnăvesc de asta aici, nu mă vor reține cu nicio forță ”, recunoaște ea cu sinceritate surorii soțului ei. Principala diferență dintre Katerina este că nu vrea să-și ascundă acțiunile. „Ești cam șmecher, Dumnezeu să te binecuvânteze! Dar, după părerea mea: fă ce vrei, dacă ar fi fost cusut și acoperit ”, este surprinsă Varvara. Dar este puțin probabil ca fata însăși să fi venit cu asta. Evident, ea a prins această „înțelepciune” lumească în atmosfera ipocrită a casei mamei sale. Tema prăbușirii modului tradițional de viață din The Thunderstorm sună deosebit de ascuțit - atât în presimțirile de rău augur ale Katerinei, cât și în suspinele melancolice ale lui Kabanikh, dedicate „vemurilor de altădată”, precum și în formidabilele profeții ale lui. doamnă nebună, și în poveștile sumbre ale rătăcitorului Feklusha despre sfârșitul lumii care se apropie. Sinuciderea Katerinei este, de asemenea, o manifestare a prăbușirii valorilor patriarhale pe care le-a trădat.
Tema prăbușirii valorilor „vremurilor vechi” în multe dintre piesele lui Ostrovsky este refractată în tema carierismului și lăcomiei. Eroul piesei „Destul de prostie pentru fiecare înțelept”, vicleanul cinic Glumov, este chiar fermecător în felul său. În plus, nu se poate să nu recunoască inteligența și ingeniozitatea lui, ceea ce, desigur, îl va ajuta să se elibereze din situația neplăcută care s-a dezvoltat ca urmare a expunerii mașinațiunilor sale. Imaginile oamenilor de afaceri prudenti se găsesc de mai multe ori în piesele lui Ostrovsky. Acesta este Vasilkov din Bani nebuni și Berkutov din Lupi și oi.
În piesa „Pădurea” sună din nou tema decăderii, dar nu modul de viață patriarhal al negustorului, ci distrugerea treptată a fundamentelor vieții nobililor. Îl vedem pe nobilul Gurmyzhsky în imaginea tragedianului provincial Neschastlivtsev, iar mătușa lui, în loc să se ocupe de soarta nepotului și nepoatei sale, cheltuiește nepăsător bani pe subiectul interesului ei de dragoste târzie.
Trebuie menționate piesele lui Ostrovsky, care pot fi numite pe bună dreptate drame psihologice, de exemplu, „Zestre”, „Talent și admiratori”, „Vinovați fără vinovăție”. Personajele acestor lucrări sunt personalități ambigue, cu mai multe fațete. De exemplu, Paratov din „Zestre” este un domn strălucit, un bărbat laic care poate întoarce cu ușurință capul unei domnișoare romantice, „idealul unui bărbat” în ochii Larisei Ogudalova, dar în același timp este un om de afaceri prudent și un cinic pentru care nimic nu este sacru: eu, Moky Parmenych, nu este nimic prețuit; Voi găsi un profit, așa că voi vinde tot, orice. Karandyshev, logodnicul Larisei, nu este doar un oficial mărunt, un „omuleț”, un „paie”, pe care Larisa a încercat să-l prindă în disperare, ci și o persoană cu mândrie dureros rănită. Și despre Larisa însăși, putem spune că este o fire subtilă, înzestrată, dar nu știe să evalueze sobru oamenii și să-i trateze calm, pragmatic.
În concluzie, trebuie remarcat faptul că Ostrovsky a intrat ferm în literatură și arta scenă ca scriitor care a stabilit tradiții realiste în teatrul rus, un maestru al prozei cotidiene și psihologice a secolului al XIX-lea. Piesele lui Columb Zamoskvorechye, așa cum era numit Ostrovsky de critici, au devenit de mult clasice ale literaturii și teatrului rusesc.
Ostrovsky dramă zestre psihologică
Meritele lui Ostrovsky înaintea dramaturgiei ruse, înaintea teatrului național sunt enorme. De aproape patruzeci de ani de activitate creativă A.N. Ostrovsky a creat cel mai bogat repertoriu: aproximativ cincizeci de piese originale, mai multe piese scrise în colaborare. De asemenea, a fost implicat în traduceri și adaptări ale pieselor de teatru ale altor autori. La un moment dat, salutându-l pe dramaturg în legătură cu împlinirea a 35 de ani de carieră, I.A. Goncharov a scris: „Ați adus o bibliotecă întreagă ca un cadou literaturii opere de artă, și-au creat propria lume specială pentru scenă. Tu singur ai terminat clădirea, la temelia căreia ai pus pietrele de temelie ale lui Fonvizin, Griboedov, Gogol. Dar numai după tine, noi, rușii, putem spune cu mândrie: „Avem propriul nostru teatru național rusesc. Ar trebui să fie numit pe bună dreptate „Teatrul Ostrovsky” Zhuravlev A.I., Nekrasov V.N. Teatrul A.N. Ostrovsky. - M.: Art, 1986, p. opt..
Talentul lui Ostrovsky, care a continuat cele mai bune tradiții dramaturgia clasică rusă, care a afirmat dramaturgia personajelor și moravurilor sociale, generalizare profundă și largă, a avut o influență decisivă asupra întregii dezvoltări ulterioare a dramaturgiei ruse progresive. Într-o măsură mai mare sau mai mică, L. Tolstoi și Cehov au învățat de la el și au procedat de la el. Tocmai cu linia dramaturgiei psihologice rusești a reprezentat-o Ostrovsky atât de splendid, că dramaturgia lui Gorki este legată. Abilitatea dramatică a lui Ostrovsky este studiată și va fi studiată mult timp de autori moderni.
Este corect să spunem că chiar înainte de Ostrovsky, dramaturgia rusă progresivă avea piese magnifice. Să ne amintim de „Undergrost” al lui Fonvizin, „Vai de inteligență” a lui Griboedov, „Boris Godunov” al lui Pușkin, „Inspectorul general” al lui Gogol și „Mascarada” lui Lermontov. Fiecare dintre aceste piese ar putea îmbogăți și înfrumuseța, așa cum a scris Belinsky pe bună dreptate, literatura oricărei țări din Europa de Vest.
Dar aceste piese au fost prea puține. Și nu au determinat starea repertoriului teatral. Figurat vorbind, ei se ridicau deasupra nivelului dramaturgiei de masă ca niște munți singuratici și rari într-o câmpie deșertică nesfârșită. Marea majoritate a pieselor care au umplut scena teatrului de atunci erau traduceri de vodeviluri goale, frivole și melodrame sentimentale țesute din orori și crime. Atât vodevilul, cât și melodrama, teribil de departe de viața reală, mai ales de realitatea rusă reală, nu erau nici măcar umbra ei.
Dezvoltarea rapidă a realismului psihologic, pe care o observăm în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, s-a manifestat și în dramaturgie. Interesul pentru personalitatea umană în toate stările ei i-a forțat pe scriitori să caute mijloace pentru a le exprima. În dramă, principalul astfel de mijloc a fost individualizarea stilistică a limbajului personajelor, iar Ostrovsky a fost cel care a jucat rolul principal în dezvoltarea acestei metode.
În plus, în psihologie, Ostrovsky a încercat să meargă mai departe, pe calea de a oferi eroilor săi libertatea maximă posibilă în cadrul intenției autorului - rezultatul unui astfel de experiment a fost imaginea Katerinei din Furtuna. Alexandru Nikolaevici Ostrovsky a considerat începutul drumului său literar în 1847, când a citit cu mare succes piesa „Tabloul de familie” în casa unui profesor și scriitor al asociației. Shevyreva. Următoarea sa piesă „Oameni proprii – hai să ne rezolvăm!” (numele original „Falimentat”) și-a făcut cunoscut numele tuturor celor care citesc Rusia. De la începutul anilor 50. colaborează activ la jurnalul istoricului M.P. Pogodin „Moskvityanin” și în curând, împreună cu A.A. Grigoriev, L.A. Meem și alții au format „tânărul comitet editorial” al lui Moskvityanin, care a încercat să facă din revista un organ al unei noi tendințe în gândirea socială, apropiată de slavofilism și anticipând mișcarea solului. Revista a promovat arta realistă, interesul pentru viața populară și folclor, istoria Rusiei, în special istoria claselor defavorizate.
Ostrovsky a ajuns în literatură ca creator al unui stil teatral distinctiv la nivel național, bazat pe poetica pe tradiția folclorică. Acest lucru s-a dovedit a fi posibil deoarece a început cu imaginea straturilor patriarhale ale poporului rus, care a păstrat stilul de viață și familial pre-petrin, aproape neeuropenizat. Era încă un mediu „pre-personal”, pentru reprezentarea sa, poetica folclorului putea fi folosită cât mai larg posibil cu generalizarea sa extremă, cu tipuri stabile, ca și cum ar fi imediat recunoscute de ascultători și telespectatori, și chiar cu un principal recurent. situația complotului - lupta îndrăgostiților pentru fericirea lor. Pe această bază, a fost creat tipul comediei psihologice populare a lui Ostrovsky Literatura rusă a secolelor XIX-XX / Comp. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M.: Aspect Press, 2000, p. 202..
Este important să înțelegem ce a predeterminat prezența dramei psihologice în opera lui Alexander Nikolayevich Ostrovsky. În primul rând, după părerea noastră, prin faptul că și-a creat inițial lucrările pentru teatru, pentru întruparea scenic. Piesa a fost pentru Ostrovsky cea mai completă formă de a publica o piesă. Numai când este interpretată pe scenă, ficțiunea dramatică a autoarei capătă o formă complet terminată și produce tocmai acel efect psihologic, a cărui realizare autorul și-a propus ca scop al lui Kotikova P.B. Vocea privitorului - un contemporan. (F.A. Koni despre A.N. Ostrovsky) / / Literatura la școală. - 1998. - Nr. 3. - S. 18-22 ..
În plus, în epoca lui Ostrovsky, publicul teatrului era mai democratic, mai „pestriț” în ceea ce privește nivelul lor social și educațional decât cititorii. Potrivit lui Ostrovsky, pentru percepția ficțiunii, este nevoie de un anumit nivel de educație și de obiceiul de a citi serios. Spectatorul poate merge la teatru pur și simplu pentru distracție, iar teatrului și dramaturgului revine să facă din spectacol atât o plăcere, cât și o lecție de morală. Cu alte cuvinte, acțiunea teatrală ar trebui să aibă impactul psihologic maxim asupra spectatorului.
Orientarea către existența scenică a dramei determină și o atenție deosebită a autorului față de caracteristicile psihologice ale fiecărui personaj: atât personajul principal, cât și cel secundar.
Psihologismul descrierii naturii a predeterminat viitorul peisaj al scenei.
UN. Ostrovsky a atribuit un rol semnificativ titlului fiecăreia dintre lucrările sale, concentrându-se, de asemenea, pe producția scenică ulterioară, care, în general, nu era tipică pentru literatura rusă din epoca realismului. Cert este că privitorul percepe piesa deodată, nu poate, ca și cititorul, să se oprească și să se gândească, să se întoarcă la început. Prin urmare, el trebuie să fie imediat în acord psihologic de către autor cu unul sau altul tip de spectacol pe care urmează să-l vadă. Textul spectacolului, după cum știți, începe cu un afiș, adică numele, definiția genului și lista cu mai multe personaje caracterizate. Astfel, posterul a spus deja spectatorului despre conținut și despre „cum se termină”, și adesea și despre poziția autorului: cu cine simpatizează autorul, cum evaluează rezultatul acțiunii dramatice. Genurile tradiționale în acest sens au fost cele mai definite și clare. Comedia înseamnă că pentru personajele pe care autorul și spectatorul le simpatizează totul se va încheia fericit (sensul acestei stări de bine poate fi, desigur, foarte diferit, uneori în contradicție cu ideea publicului) Zhuravleva A.I. Piese de teatru de A.N. Ostrovsky pe scena teatrului//Literatura la școală. - 1998. - Nr. 5. - S. 12-16 ..
Dar, odată cu complicația vieții descrise în piesă, a devenit din ce în ce mai dificil să dai o definiție clară a genului. Și refuzând adesea numele de „comedie”, Ostrovsky numește genul „scenă” sau „imagine”. „Scene” - un astfel de gen a apărut cu Ostrovsky în tinerețe. Apoi a fost asociat cu poetica „școlii naturale” și a fost ceva ca un eseu dramatizat, desenând tipuri caracteristice în intriga, care este un episod separat, o imagine din viața personajelor. În „scenele” și „imaginile” anilor 1860 și 1870, vedem altceva. Avem aici un complot complet dezvoltat, o dezvoltare consecventă a acțiunii dramatice care duce la un deznodământ care epuizează complet conflictul dramatic. Limita dintre „scene” și comedie nu este întotdeauna ușor de definit în această perioadă. Poate că există două motive pentru respingerea de către Ostrovsky a definiției tradiționale a genului. În unele cazuri, dramaturgului i se pare că incidentul amuzant la care se face referire în piesă nu este suficient de tipic și „la scară largă” pentru o generalizare profundă și concluzii morale importante - și anume, Ostrovsky a înțeles esența comediei în acest fel (pentru exemplu, „Nu totul este Maslenitsa pentru o pisică”). În alte cazuri, în viața eroilor a fost prea mult trist și dificil, deși finalul s-a dovedit a fi prosper („Abyss”, „Late Love”) Zhuravleva A.I. Piese de teatru de A.N. Ostrovsky pe scena teatrului//Literatura la școală. - 1998. - Nr. 5. - S. 12-16 ..
În piesele din anii 1860 și 1870, are loc o acumulare treptată a dramei și se formează un erou, care este necesar pentru genul dramă în sensul restrâns al cuvântului. Acest erou, în primul rând, trebuie să aibă o conștiință personală dezvoltată. Atâta timp cât în interior, spiritual nu se simte opus mediului, nu se desparte deloc de acesta, poate evoca simpatie, dar nu poate deveni încă erou al unei drame care necesită o luptă activă, eficientă a eroului. cu împrejurări. Formarea demnității morale personale și a valorii extraclase a unei persoane în mintea muncitorilor săraci, masele urbane atrage interesul puternic al lui Ostrovsky. Creșterea sentimentului de personalitate provocată de reformă, care a cucerit o parte destul de largă a populației ruse, oferă material și formează baza dramei. În lumea artistică a lui Ostrovsky, cu darul său luminos de comedie, un conflict de natură dramatică continuă adesea să se rezolve într-o structură dramatică. „Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună” se dovedește a fi doar o comedie, care stă literalmente în pragul dramei: următoarea „piesă mare”, la care se face referire în scrisoarea citată mai sus, este „Zestrea”. Inițial conceput de „scene”, cărora nu le-a acordat prea multă importanță, Ostrovsky a simțit în timpul muncii importanța personajelor și a conflictului. Și se pare că punctul aici este în primul rând în eroul - Platon Zybkin.
Un prieten din tinerețea lui Ostrovsky, un poet și critic remarcabil A.A. Grigoriev a văzut „una dintre inspirațiile înalte” ale lui Ostrovsky în Chatsky. De asemenea, l-a numit pe Chatsky „singura persoană eroică din literatura noastră” (1862). La prima vedere, observația criticului vă poate surprinde: Griboyedov și Ostrovsky au portretizat lumi foarte diferite. Totuși, la un nivel mai profund, se dezvăluie corectitudinea necondiționată a judecății lui Grigoriev.
Griboyedov a creat în dramaturgia rusă tipul de „înalt erou”, adică un erou, printr-un cuvânt direct, apropiat din punct de vedere liric al autorului, dezvăluind adevărul, evaluând evenimentele care au loc în piesă și influențând cursul acestora. A fost un erou personal care a avut independență și a rezistat circumstanțelor. În acest sens, descoperirea lui Griboedov a influențat întregul curs ulterior al literaturii ruse din secolul al XIX-lea și, desigur, pe Ostrovsky.
Concentrarea asupra unui public larg, direct în percepțiile și impresiile lor, a determinat originalitatea pronunțată a dramaturgiei lui Ostrovsky. Era convins că publicul poporului din drame și tragedii are nevoie de „un oftat adânc, pentru întreg teatrul, au nevoie de lacrimi calde neprefăcute, de discursuri înflăcărate care să curgă direct în suflet”.
În lumina acestor cerințe, dramaturgul a scris piese de o mare intensitate ideologică și emoțională, comice sau dramatice, piese care „capturează sufletul, fac să uite timpul și locul”. Creând piese de teatru, Ostrovsky a plecat în principal din tradițiile dramei populare, din cerințele dramei puternice și comediei mari. „Autorii ruși vor să-și încerce mâna”, a spus el, „în fața unui public proaspăt, ai cărui nervi nu sunt foarte maleabili, care necesită dramă puternică, comedie mare, care provoacă râsete sincere, zgomotoase, sentimente fierbinți, sincere, vioi și puternici. personaje.”
Celebrul critic de teatru F.A. Koni, renumit pentru mintea sa deschisă și curajul, a apreciat imediat calitatea înaltă a lucrărilor lui Ostrovsky. Koni a considerat simplitatea conținutului ca fiind unul dintre meritele unei opere dramatice și a văzut această simplitate, ridicată la artă, în comediile lui Ostrovsky în delimitarea fețelor. Koni a scris, în special, despre piesa „Moscoviții”: „Dramaturgul m-a făcut să mă îndrăgostesc de personajele pe care le-a creat. m-a făcut să mă îndrăgostesc de Rusakov, și Borodkin și Dunya, în ciuda stângăciei lor inerente, pentru că a reușit să dezvăluie latura lor umană interioară, care nu a putut decât să afecteze umanitatea publicului ”Koni A.F. Pe piesa „Moskviții” // Repertoriul și panteonul scenei rusești. - 1853. - Nr. 4. - S. 34//Vezi. Kotikova P.B. Vocea privitorului - un contemporan. (F.A. Koni despre A.N. Ostrovsky) / / Literatura la școală. - 1998. - Nr. 3. - S. 18-22 ..
De asemenea, A.F. Koni a remarcat faptul că înainte de Ostrovsky „chiar contrastele (psihologice) nu sunt permise în comedia rusă: toate fețele sunt pe același bloc - fără excepție, toți ticăloșii și proștii” Koni A.F. Care este naționalitatea rusă? // Repertoriul și panteonul scenei rusești. - 1853. - Nr. 4. - S. 3//Vezi. Kotikova P.B. Vocea privitorului - un contemporan. (F.A. Koni despre A.N. Ostrovsky) / / Literatura la școală. - 1998. - Nr. 3. - S. 18-22 ..
Astfel, putem spune că deja pe vremea lui Ostrovsky, criticii au remarcat prezența în operele sale dramatice a psihologismului subtil, care ar putea influența percepția publicului asupra eroilor pieselor.
Trebuie remarcat faptul că în comediile și dramele sale, Ostrovsky nu sa limitat la rolul unui acuzator satiric. El a descris viu, simpatic victimele despotismului socio-politic și domestic, muncitori, căutători de adevăr, iluminatori, protestanți cu inima caldă împotriva arbitrarului și violenței. Acești eroi ai săi se aflau în tărâmul întunecat al autocrației „raze strălucitoare” care anunță victoria inevitabilă a justiției Lakshin V.Ya. Teatrul Ostrovsky. - M.: Art, 1985, p. 28..
Pedepsind cu o curte formidabilă pe cei de la putere, „asupritorii”, micii tirani, simpatizând cu cei defavorizați, atrăgând eroi demni de imitat, Ostrovsky a transformat dramaturgia și teatrul într-o școală de moravuri sociale.
Dramaturgul nu numai că a făcut oameni ai muncii și progresului, purtători ai adevărului și înțelepciunii poporului, eroii pozitivi ai pieselor sale, dar și a scris în numele poporului și pentru popor. Ostrovsky a portretizat în piesele sale proza vieții, oameni obișnuiți în circumstanțe de zi cu zi. Dar a încadrat această proză de viață în cadrul unor tipuri artistice de cea mai mare generalizare.
