Arkhip Kuindzhi ชีวประวัติสั้น ๆ Kuindzhi Arkhip Ivanovich - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ข้อมูลเกี่ยวกับวัยเด็กของ Arkhip Kuindzhi นั้นกระจัดกระจายและไม่สมบูรณ์ แม้แต่วันเกิดของเขาก็ไม่เป็นที่รู้จัก มีการเก็บรักษาเอกสารสองสามฉบับซึ่งนักวิจัยชีวประวัติของ Kuindzhi เรียกวันเกิดของเขาเมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2384 เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในย่านชานเมืองของ Mariupol ที่เรียกว่า Karasu

ความสามารถและความยากจน (1841-1854)

เชื่อกันว่าบรรพบุรุษของศิลปินเป็นชาวกรีกที่อาศัยอยู่ในแหลมไครเมียใกล้กับพวกตาตาร์ มีการแทรกซึมวัฒนธรรมทีละน้อยอุปสรรคทางภาษาถูกลบออกการแต่งงานแบบผสมผสานเกิดขึ้น ดังนั้นการปรากฏตัวของเลือดตาตาร์ในตระกูล Kuindzhi นั้นค่อนข้างเป็นไปได้แม้ว่าศิลปินเองก็พูดเสมอว่าเขาคิดว่าตัวเองเป็นคนรัสเซีย

นามสกุล "Kuindzhi" (ในการถอดความดั้งเดิม Kuyumdzhi) ในภาษาตาตาร์หมายถึงชื่อของงานฝีมือ: "ช่างทอง" เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าปู่ของศิลปินเป็นช่างอัญมณีจริงๆ พี่ชายของ Arkhip แปลนามสกุลเป็นภาษารัสเซียและกลายเป็น Zolotarev

การเกิดของเด็กที่มีความสามารถในครอบครัวที่ยากจนไม่ได้ให้คำมั่นสัญญาว่าจะให้สิทธิพิเศษใดๆ แก่เขา Ivan Khristoforovich พ่อของ Kuindzhi เป็นช่างทำรองเท้าและไม่สามารถให้ลูกหลานของเขามีความเจริญรุ่งเรืองได้ เมื่ออาคิปอายุได้ 3 ขวบ บิดาก็เสียชีวิตกะทันหัน แม่อยู่ได้ไม่นานหลังจากนั้น เด็กกำพร้าตัวน้อยถูกทิ้งให้อยู่ในความดูแลของพี่ชายและน้องสาวของพ่อ Kuindzhi ซึ่งผลัดกันดูแลพวกเขาอย่างสุดความสามารถ

ต้องขอบคุณการสนับสนุนจากญาติๆ ของเขา เด็กชายจึงเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนกับครูชาวกรีกที่คุ้นเคย และต่อมาก็เข้าเรียนที่โรงเรียนในเมืองในท้องที่ในเวลาสั้นๆ เขาไม่ชอบเรียนที่นั่นและได้รับความยากลำบากอย่างมาก ในช่วงเวลานี้เองที่ความสามารถในการวาดของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในครั้งแรก เด็กไม่ได้วาดบนเศษกระดาษแบบสุ่มเท่านั้น แต่ยังวาดบนเฟอร์นิเจอร์หรือรั้วด้วย อาชีพนี้ทำให้เขามีความสุขอย่างแท้จริง

ความยากจนบังคับให้เขาหารายได้พิเศษ ไม่ว่าจะเป็นคนเลี้ยงแกะ หรือผู้ช่วยพ่อค้าธัญพืช หรือเป็นนักบัญชีอิฐในการสร้างโบสถ์ แต่การวาดภาพยังคงเป็นความหลงใหลหลักของเขา สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนถึงปี 1855 เมื่อผู้ใหญ่คนหนึ่งสังเกตเห็นความสามารถของเด็กชายแนะนำให้เขาไปเรียนการวาดภาพกับ Aivazovsky ใน Feodosia Arkhip Kuindzhi เดินทางไกลด้วยการเดินเท้า เนื่องจากไม่มีอะไรต้องเสียค่าโดยสาร

เทิร์นใหม่ (1855-1859)

ภูมิประเทศของไครเมียทำให้จินตนาการของวัยรุ่นประทับใจ ในเวลานั้น Aivazovsky ไม่อยู่ดังนั้น Adolf Fessler ผู้คัดลอกของเขาจึงเข้ามามีส่วนร่วมในชะตากรรมของ Arkhip ที่อายุน้อยด้วยความเมตตาจากหัวใจของเขา เขาให้บทเรียนการวาดภาพจริงครั้งแรกแก่เขา สำหรับคนจนและขี้อาย อาร์คิป นี่หมายความว่าเขามีความหวังที่จะเป็นศิลปิน

เขาอยู่ใน Feodosia เป็นเวลาหลายเดือน ลูกสาวของ Aivazovsky ในบันทึกความทรงจำของเธออธิบายว่าเขาเป็นเด็กชายผมสั้นหยิกมากในหมวกฟาง เงียบมากและขี้อาย

Aivazovsky เองเมื่อกลับมาที่ Feodosia ล้มเหลวในการพิจารณาความสามารถของ Kuindzhi และไม่ได้เริ่มเรียนกับเขา จริงอยู่ เขามอบหมายให้เขาผสมสีและทาสีรั้ว ชายหนุ่มรู้สึกผิดหวังและหดหู่กับเหตุการณ์พลิกผันนี้ ชายหนุ่มจึงกลับบ้าน

โชคในการลองครั้งที่สาม (1860-1868)

ในบ้านเกิดของเขาที่ Kuindzhi เขาทำงานเป็นช่างรีทัชให้กับช่างภาพเป็นเวลาหลายเดือน และต่อมาก็ออกไปหางานทำ อันดับแรกที่ Odessa และจากที่นั่นไปยัง Taganrog เมืองนี้ได้พบกับเขาอย่างเป็นกันเองมากขึ้น Arkhip ทำงานในสตูดิโอถ่ายภาพของ S. S. Isakovich อีกครั้งในฐานะผู้รีทัช และเขายังคงวาดต่อไป

ในที่สุดเมื่อตระหนักว่าเขาจะไม่สามารถบรรลุความฝันของเขาภายใต้เงื่อนไขเช่นนี้ Kuindzhi ยอมแพ้ทุกอย่างและย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาพยายามเข้าสู่ Academy of Arts อย่างไรก็ตาม โชคชะตาทำให้เขามีหน้าตาบูดบึ้ง - ความล้มเหลวในการสอบ ความพยายามครั้งที่สองก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน

แต่พรสวรรค์และความรักในการวาดภาพนั้นต้องการทางออกและผลักดันให้เอาชนะอุปสรรคต่างๆ Kuindzhi หมั้นในการวาดภาพอย่างดื้อรั้นและในปี 1868 ได้แสดงภาพวาดครั้งแรกของเขาภายใต้ชื่อ "Tatar saklya ในแหลมไครเมีย" งานนี้ทำให้เขาสามารถเข้าถึง Academy of Arts ซึ่งเขาลงทะเบียนเป็นอาสาสมัคร

ในช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์นี้ Kuindzhi ได้สร้างภาพวาดที่สะเทือนอารมณ์อย่างไม่น่าเชื่อ "ฤดูใบไม้ร่วง", "หมู่บ้านที่ถูกลืม" และ "ทางเดิน Chumatsky ใน Mariupol"

พวกเขาเขียนในลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ๆ เฉดสีที่คัดเลือกมาอย่างดีถ่ายทอดความเศร้าโศกและความเศร้าโศกของภูมิประเทศที่เยือกเย็นได้อย่างแม่นยำ สีที่ผิดปกติและการแสดงเงาแบบพิเศษสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมเป็นอย่างมาก แต่ได้รับการประเมินที่หลากหลายในหมู่ศิลปิน

"ภาคเหนือ" (พ.ศ. 2412-2416)

Kuindzhi ได้รับความสนใจอย่างมากในการทำงานเกี่ยวกับภูมิประเทศ เขาได้พัฒนาเทคนิคพิเศษของตัวเองในการลงสี ซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างภาพลวงตาที่ไม่ธรรมดาได้ ซึ่งเพื่อนของเขาเรียกเขาว่าตัวตลกลับหลัง

ในช่วงเวลาสั้นๆ ศิลปินได้แรงบันดาลใจจากทิวทัศน์ธรรมชาติทางเหนือ เช่น "Lake Ladoga", "Snow", "On the Island of Valaam", "St. Isaac's Cathedral by Moonlight"

กลับมาอีกครั้งและเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว (พ.ศ. 2417-2424)

ในปี 1874 ชีวิตของ Arkhip Kuindzhi ได้รับเนื้อหาใหม่: ศิลปินแต่งงานกับ Vera Leontievna Ketcherdzhi เขาหลงรักเธอตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น ก่อนหน้านี้การแต่งงานครั้งนี้เป็นไปไม่ได้เนื่องจาก Kuindzhi ยากจนข้นแค้นและเจ้าสาวที่ร่ำรวย

ตอนนี้การขายภาพเขียนทำให้ศิลปินเป็นคนมั่งคั่ง เขาได้ไปเยือนอังกฤษ ฝรั่งเศส ออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์ และประเทศอื่น ๆ เพื่อทำความคุ้นเคยกับโรงเรียนสอนวาดภาพต่างๆ

ช่วงเวลาแห่งชีวิตใหม่ที่สนุกสนานยิ่งขึ้นได้มาถึงแล้ว และภาพวาดของศิลปินก็ได้โทนสีที่ต่างกันออกไป “Birch Grove”, “Dnepr in the Morning”, “Moonlight Night on the Dnieper”, “Ukrainian Night” ที่เขียนขึ้นในขณะนั้นสร้างความประทับใจอย่างเหลือเชื่อต่อสาธารณชน

การเล่นสีที่สดใสและเกือบจะตกแต่งได้ทำให้ภาพวาดดูสว่างไสว บางคนถึงกับพยายามมองไปด้านหลังผืนผ้าใบเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีการส่องสว่างของดวงจันทร์เทียม กวีร่วมสมัยของ Kuindzhi กวี Y. Polonsky มองดูภาพวาดสงสัยในความสับสน: นี่คือภาพวาดหรือกรอบหน้าต่างซึ่งอยู่เบื้องหลังภูมิทัศน์แห่งความงามที่เข้าใจยากเปิดออก?

ความเงียบของอัจฉริยะ (2425-2453)

หลังจากประสบความสำเร็จดังก้อง เพื่อนของ Kuindzhi ก็คาดหวังภาพวาดและโครงเรื่องใหม่ ๆ อย่างสมเหตุสมผล แต่ศิลปินมีเหตุผลของตัวเอง - เขาหยุดจัดนิทรรศการเป็นเวลา 20 ปี ในเวลานี้เขายังคงเขียน, ศึกษาวรรณกรรม, ศึกษากับนักเรียน, สร้างกระท่อมในแหลมไครเมีย

แม้ว่า Arkhip Kuindzhi จะเป็นตัวละครที่กระตือรือร้นและขี้เล่น แต่เป็นที่รู้จักในฐานะคนที่ใจดีมาก เขาสนับสนุนนักเรียนของเขาด้วยเงินอย่างต่อเนื่องและเปล่าประโยชน์และได้รับรางวัลสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ที่ดีที่สุด ความเมตตาของพระองค์ยังแผ่ไปถึงสัตว์และนกด้วย

จากบันทึกความทรงจำของศิลปินรุ่นราวคราวเดียวกัน เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าทุกๆ วันตอนเที่ยงเขาออกไปที่ลานเพื่อเลี้ยงนก นกกระจอก อีกา นกพิราบ และพี่น้องที่มีปีกอื่น ๆ แห่เข้ามาหาเขาซึ่งคุ้นเคยกับพิธีกรรมดังกล่าวแล้ว นกไม่กลัวเขาเลยพวกมันนั่งบนมือซึ่งทำให้เจ้าของพอใจเท่านั้น

ในปี 1901 Kuindzhi ทำลาย "ความเงียบ" ของเขาด้วยการนำเสนอผลงานชิ้นเอกใหม่ต่อสาธารณชนที่ฉลาด: "ตอนเย็นในยูเครน" พล็อตเรื่องเทววิทยา "พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี" และ "เบิร์ชโกรฟ" เวอร์ชันใหม่ ยังคงสร้างความตื่นเต้นเร้าใจให้ผู้ชมตรึงตาตรึงตราตรึงใจมาช้านาน

เขาไม่เคยแสดงอีกเลย และภาพวาดของเขาหลายๆ ภาพก็โด่งดังหลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น ศิลปินยอดเยี่ยมเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2453 สาเหตุการตายเป็นโรคหัวใจ

ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงเป็นแรงบันดาลใจและยกระดับบุคคล โดยย้ายเขาไปสู่โลกแห่งความเป็นจริงที่สูงขึ้น "ด้วยศิลปะ คุณมีแสงสว่าง" (ขอบของอักนีโยคะ เล่ม 13, 332)

ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แต่ละคนแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับความงาม นำแนวคิดบางอย่างมาสู่งานของเขา สร้างรูปแบบบางอย่างที่เขาแต่งแต้มความคิดเหล่านี้

Arkhip Ivanovich Kuindzhi ทำให้ภาพวาดของเขาอิ่มตัวด้วยอะไรภูมิประเทศของเขา "พูด" เกี่ยวกับอะไร? เมื่อมองดูภาพวาดของศิลปิน แม้แต่ผู้ชมที่ผิวเผินก็ยังรู้สึกถึงความแปลกตาของแสงที่ปรากฎในตัวพวกเขา “Kuindzhi เป็นศิลปินแห่งแสง” Ilya Efimovich Repin เขียนใน “Memoirs” “แสงคือเสน่ห์ และพลังแห่งแสง และภาพลวงตาของมันคือเป้าหมายของเขา แน่นอนว่าแก่นแท้ของปรากฏการณ์นี้มีอยู่ในตัว Kuindzhi เอง ในความมหัศจรรย์ของเขา, ความคิดริเริ่มโดยกำเนิดส่วนบุคคล . เขาฟังเฉพาะอัจฉริยะของเขา - ปีศาจ ... "

เสน่ห์ของแสง ประกอบกับความงามและความกลมกลืนขององค์ประกอบ ซึ่งมักจะสื่อถึงภูมิทัศน์ทั่วไปสู่ความยิ่งใหญ่ที่เป็นสากล ทำให้ภาพวาด Kuindzhi แต่ละภาพมีแม่เหล็กพิเศษ ต้นกำเนิดของมันมักอยู่ในพื้นที่ที่แรงบันดาลใจนำผู้สร้างไปสู่กระบวนการสร้างสรรค์ และยิ่งความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินสูงเท่าไร ไฟในหัวใจของเขาก็ยิ่งแข็งแกร่งและบริสุทธิ์มากขึ้นเท่านั้น ผลจากความคิดสร้างสรรค์ของเขาก็ยิ่งมีนัยสำคัญมากขึ้นเท่านั้น

“ทำไมงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมจึงมีคุณค่าจากผู้คนและไม่ตาย เพราะพวกเขาประกอบด้วยคริสตัลแห่งแสงที่ใส่ไว้ในมือของผู้สร้างงานนี้ จิตวิญญาณที่ร้อนแรงของศิลปิน, ประติมากร, กวี, นักแต่งเพลงใน กระบวนการสร้างของเขาอิ่มตัวด้วยองค์ประกอบของแสงที่เขาสร้างขึ้นและเนื่องจากองค์ประกอบของแสงไม่ได้อยู่ภายใต้การทำลายตามปกติตามเวลาหรือการลืมเลือนอายุของผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่จึงเกินขอบเขต แห่งชีวิตของสิ่งของและสิ่งของธรรมดา”

ควรจะกล่าวว่าไม่เพียง แต่อัจฉริยะที่สร้างสรรค์ของ Kuindzhi แต่ลักษณะนิสัยของเขายังมีความแข็งแกร่งและความน่าดึงดูดใจอีกด้วย ศิลปินหายากซึ่งไม่ต้องการ "ประทับตราผลงานชิ้นเอก" จะปฏิเสธที่จะแสดงผลงานของเขาที่จุดสูงสุดของชื่อเสียงอย่างที่ Kuindzhi ทำ ไม่ใช่อาจารย์ทุกคนที่จะมีอำนาจเหนือนักเรียนของเขาได้เหมือนที่ Arkhip Ivanovich เคยเป็น ผู้สร้างกาแล็กซีทั้งมวลของศิลปินที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง

หนึ่งในนักเรียนของเขาคือ Nikolai Konstantinovich Roerich มีลักษณะบุคลิกภาพที่ยิ่งใหญ่ของครูของเขา เส้นทางชีวิตที่ไม่ธรรมดาของเขาดังนี้:

"วัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดรู้จัก Kuindzhi แม้แต่การโจมตีทำให้ชื่อนี้มีความสำคัญยิ่งขึ้น พวกเขารู้เกี่ยวกับ Kuindzhi - เกี่ยวกับศิลปินที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับ พวกเขารู้ว่าเขาหยุดแสดงหลังจากประสบความสำเร็จที่ไม่เคยได้ยินมาได้อย่างไร เขาทำงานเพื่อตัวเอง พวกเขารู้จักเขา เป็นเพื่อนของเยาวชนและร่วมไว้อาลัยให้กับผู้ยากไร้ พวกเขารู้จักเขาในฐานะนักฝันที่รุ่งโรจน์ในความพยายามที่จะโอบกอดผู้ยิ่งใหญ่และประนีประนอมกับทุกคนที่มอบโชคลาภนับล้านของเขาไป พวกเขารู้ว่าความทุกข์ยากส่วนตัวนี้ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร พวกเขารู้จักเขาในฐานะกองหลังที่แน่วแน่สำหรับทุกสิ่งที่เขามั่นใจและในความซื่อสัตย์ที่เขาเชื่อมั่น เป็นที่รู้จักในฐานะนักวิจารณ์ที่เข้มงวดและในส่วนลึกของการตัดสินที่โหดร้ายของเขามักมีความปรารถนาอย่างจริงใจสำหรับความสำเร็จของทุกสิ่งที่คู่ควร . เราจำคำพูดที่ดังและการโต้เถียงที่กล้าหาญของเขาได้ ซึ่งบางครั้งทำให้คนอื่นหน้าซีด

... มีความลึกลับมากมายเกี่ยวกับชื่อของ Kuindzhi ฉันเชื่อในพลังพิเศษของคนนี้

ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาศิลปะของ Arkhip Ivanovich Kuindzhi ล้อมรอบด้วยตำนาน อันที่จริง ปีเกิดของเขาไม่ได้กำหนดไว้อย่างไม่มีเงื่อนไข (1840, 1841 หรือ 1842) เขาเกิดที่เมืองมาริอูโปลในครอบครัวชาวกรีกที่ยากจน ไม่ว่าจะเป็นชาวนาหรือช่างทำรองเท้า นามสกุล "Kuindzhi" หมายถึง "ช่างทอง" เริ่มปรากฏในเอกสารตั้งแต่ปี พ.ศ. 2400 เท่านั้น

เป็นเด็กกำพร้าแต่เนิ่นๆ เด็กชายอาศัยอยู่กับญาติ ทำงานกับคนแปลกหน้า: เขาเป็นคนรับใช้ที่พ่อค้าธัญพืช รับใช้กับผู้รับเหมา ทำงานเป็นช่างรีทัชให้ช่างภาพ Kuindzhi ได้รับพื้นฐานการรู้หนังสือจากเพื่อนของครูชาวกรีก จากนั้นจึงเรียนที่โรงเรียนในเมือง ความรักในการวาดภาพของเขาแสดงออกในวัยเด็กของเขา เขาวาดภาพทุกที่ที่เขาต้องการ - บนผนังบ้าน รั้ว เศษกระดาษ ตามเอกสารในภายหลัง Kuindzhi ถูกระบุว่าเป็น "นักเรียนของโรงเรียน Aivazovsky" ความเป็นจริงของการพำนักของเขาใน Feodosia ได้รับการจัดตั้งขึ้น แต่เป็นการยากที่จะบอกว่าเขาเรียนกับจิตรกรทางทะเลเองหรือกับนักเรียนคนหนึ่งของเขา

ในช่วงอายุหกสิบเศษ เราพบ Kuindzhi ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts ในฐานะอาสาสมัคร มีใบรับรองที่ออกให้กับ "นักเรียนของโรงเรียนศาสตราจารย์ Aivazovsky, Arkhip Kuindzhi ซึ่งเขาได้รับการยอมรับจาก Council of the Academy สำหรับความรู้ที่ดีของเขาในการวาดภาพทิวทัศน์ว่าสมควรได้รับตำแหน่งศิลปินอิสระ" เอกสารนี้ยืนยันอิทธิพลที่ชัดเจนของ Aivazovsky ต่อผลงานแรกของ Kuindzhi ("Storm on the Black Sea", "Fishing Hut on the Shore of the Sea of ​​​​Azov")

ในปี พ.ศ. 2411 ศิลปินได้เข้าร่วมนิทรรศการทางวิชาการ เขานำเสนอภาพวาด "หมู่บ้านตาตาร์ด้วยแสงจันทร์", "พายุในทะเลดำ", "มหาวิหารเซนต์ไอแซคใต้แสงจันทร์" ซึ่งเขาได้รับฉายาว่าเป็นศิลปินที่ไม่ใช่ชนชั้น ดื่มด่ำกับบรรยากาศ ชีวิตศิลปะเขาเป็นเพื่อนกับ I.E. Repin และ V.M. Vasnetsov ทำความรู้จักกับ I.N. Kramskoy - อุดมการณ์ของศิลปินรัสเซียขั้นสูง บทกวีของภูมิทัศน์ของ Savrasov การรับรู้บทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติในภาพวาดของ Vasiliev ธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่ของภาพวาดของ Shishkin - ทุกอย่างเปิดขึ้นก่อนที่ศิลปินหนุ่มจะจ้องมอง

Kuindzhi A.I. ละลายในฤดูใบไม้ร่วง

Kuindzhi ยังใกล้เคียงกับลักษณะการวางแนวที่เหมือนจริงของภาพวาดของผู้พเนจร ตัวอย่างที่ชัดเจนของสิ่งนี้คือภาพวาด "Autumn Mudslide" ที่เขาสร้างในปี 1872 ในนั้นศิลปินไม่เพียง แต่ถ่ายทอดวันฤดูใบไม้ร่วงอันหนาวเหน็บซึ่งเป็นถนนที่ชะล้างด้วยแอ่งน้ำที่ส่องประกายระยิบระยับ - เขาได้แนะนำร่างของผู้หญิงที่โดดเดี่ยวซึ่งมีลูกซึ่งแทบจะไม่ได้เดินผ่านโคลน ภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วงที่ปกคลุมไปด้วยความชื้นและความมืดกลายเป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับคนรัสเซียธรรมดาเกี่ยวกับชีวิตที่น่าเบื่อและไร้ความสุข

Kuindzhi A.I.
ทะเลสาบลาโดกา

Kuindzhi ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1872 ที่ทะเลสาบ Ladoga บนเกาะ Valaam เป็นผลให้ภาพวาดปรากฏขึ้น: "Lake Ladoga" (1872), "บนเกาะ Valaam" (1873) ศิลปินในภาพวาดของเขาบอกเล่าเรื่องราวของธรรมชาติของเกาะอย่างช้าๆ อย่างสงบ โดยที่ชายฝั่งหินแกรนิตถูกพัดพาไปตามลำน้ำ ป่าไม้ทึบทึบ ต้นไม้ที่ร่วงหล่น ภาพสุดท้ายเหล่านี้เปรียบได้กับมหากาพย์มหากาพย์ ตำนานอันงดงามเกี่ยวกับด้านเหนืออันยิ่งใหญ่ โทนสีเงิน-น้ำเงินของภาพช่วยยกระดับอารมณ์เป็นพิเศษ หลังจากนิทรรศการในปี 1873 ที่แสดงผลงานชิ้นนี้ Kuindzhi ได้รับการกล่าวถึงในสื่อโดยกล่าวถึงพรสวรรค์ดั้งเดิมและยอดเยี่ยมของเขา

ภาพวาด "บนเกาะ Valaam" ได้มาโดย Tretyakov การขายภาพเขียนทำให้ศิลปินมีโอกาสเดินทางไปยุโรประยะสั้น เป็นที่น่าสังเกตว่าหลังจากเดินทางไปครึ่งยุโรปโดยได้เยี่ยมชม "เมืองหลวงแห่งศิลปะ" - ปารีส Kuindzhi กล่าวว่าเขาไม่พบสิ่งที่น่าสนใจที่นั่นและเขาควรทำงานในรัสเซีย

Kuindzhi A.I. บนเกาะวาลาม

Kuindzhi A.I. หมู่บ้านที่ถูกลืม

เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Kuindzhi ตั้งรกรากอยู่บนเกาะ Vasilyevsky ตรงข้ามอพาร์ตเมนต์ของศิลปิน Kramskoy โดยไม่คาดคิดสำหรับตัวเอง Kramskoy ค้นพบ Arkhip Ivanovich นักปรัชญาดั้งเดิมและนักการเมืองที่โดดเด่น ความพยายามของศิลปินเพื่อความสมจริงซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับมุมมองประชาธิปไตยเกี่ยวกับชีวิต ปรากฏในภาพวาดขนาดใหญ่ต่อไป "หมู่บ้านที่ถูกลืม" (1874) ซึ่งในแง่ของความคมชัดของเสียงทางสังคมความจริงที่ไร้ความปราณีของการแสดงของ หมู่บ้านรัสเซียหลังการปฏิรูป สะท้อนภาพเขียนของคนพเนจร

ในปีต่อมา Kuindzhi ได้แสดงภาพเขียนสามภาพ: "Chumatsky tract in Mariupol", "Steppe in bloom" และ "Steppe in the evening" ในภาพวาด "Chumatsky Trakt" ศิลปินวาดภาพขบวนเกวียนที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเคลื่อนไหวอย่างช้าๆ ในวันที่มืดมนผ่านที่ราบกว้างใหญ่ในฤดูใบไม้ร่วง ความรู้สึกของความเย็นและความชื้นเพิ่มขึ้นด้วยโทนสีของผืนผ้าใบ อารมณ์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงคือ "Steppe in the Evening" และ "Steppe in Bloom" ศิลปินยืนยันความงามของธรรมชาติในตัวพวกเขาชื่นชมพลังความร้อนจากแสงอาทิตย์ที่ให้ชีวิต โดยสาระสำคัญของงานเหล่านี้ เวทีใหม่ในผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงได้เริ่มต้นขึ้น

Kuindzhi A.I. ทางเดิน Chumatsky ใน Mariupol

Kuindzhi A.I. บริภาษบานสะพรั่ง

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 Kuindzhi ได้รับความนิยมอย่างมากจนดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงนิทรรศการการเดินทางโดยปราศจากงานของเขา ในปี พ.ศ. 2418 เขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง

"ทางเดิน Chumatsky" เป็นภาพวาดที่สามที่ Tretyakov ได้มา เงินทุนที่ปรากฏขึ้นอีกครั้งทำให้ Kuindzhi เดินทางไปต่างประเทศได้ คราวนี้ร่วมกับ Repin และอีกครั้ง Kuindzhi ไม่พบสิ่งที่เขามุ่งมั่นเพื่อค้นหาวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขาเอง

หลังจากกลับจากต่างประเทศ Kuindzhi แต่งงานกับ Vera Leontievna Ketcherdzhi จาก Mariupol คนหนุ่มสาวตั้งรกรากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในการฮันนีมูน พวกเขาไปที่เกาะวาลาอัม สภาพอากาศเลวร้ายในฤดูใบไม้ร่วงรบกวนน่านน้ำของทะเลสาบลาโดกาและเรือกลไฟซึ่งคู่บ่าวสาวกำลังเดินทางก็เริ่มจม Kuindzhi หลบหนีด้วยความยากลำบากบนเรือ แต่ภาพร่างและช่องว่างของผืนผ้าใบในอนาคตหายไปหมด

ในปี 1876 ที่งานนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ห้า Kuindzhi ได้นำเสนอภาพวาดที่ยอดเยี่ยม - "Ukrainian Night" หนังสือพิมพ์ Russkiye Vedomosti เขียนว่าฝูงชนยืนอยู่ข้างภาพอย่างต่อเนื่องความกระตือรือร้นไม่มีที่สิ้นสุด การวิจารณ์ตั้งข้อสังเกต: "ข่าวและผลกระทบของพลังที่ไม่เคยมีมาก่อน ... ในภาพลวงตาของแสงจันทร์ Kuindzhi ไปไกลที่สุดแม้กระทั่ง Aivazovsky" ภาพวาดนี้เป็นจุดเริ่มต้นของมุมมองที่โรแมนติกของ Kuindzhi เกี่ยวกับโลก

Kuindzhi A.I. คืนยูเครน

Kuindzhi A.I. ตอนเย็น

ศิลปินเกือบทุกคนได้พบกับภาพด้วยความไม่ไว้วางใจ ความระแวดระวัง และการปฏิเสธ เธอไม่เข้าใจแม้แต่ Kramskoy เช่นเดียวกับที่ไม่เข้าใจและไม่ยอมรับคือภาพเขียนสองภาพของเขาซึ่งเขียนในปี 2521 - "พระอาทิตย์ตกในป่า" และ "ตอนเย็น" นี่คือสิ่งที่ Kramskoy ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนเขียนว่า: "... บางสิ่งบางอย่างในหลักการของสีของเขาไม่สามารถเข้าถึงได้อย่างสมบูรณ์สำหรับฉันบางทีนี่อาจเป็นหลักการภาพใหม่ทั้งหมด ... ฉันยังสามารถเข้าใจและชื่นชม "ป่า" ของเขาได้ เป็นไข้ ฝันร้ายอยู่บ้าง แต่ดวงอาทิตย์อัสดงบนกระท่อมนั้นช่างยากเย็นเหลือเกินที่ข้าพเจ้าเข้าใจ ข้าพเจ้าเป็นคนโง่เขลาที่หน้าภาพนี้ ข้าพเจ้าเห็นว่าแสงบนกระท่อมสีขาวนั้นจริงมากจนเหนื่อยพอๆ กัน ตาฉันมองไปเหมือนมีชีวิตจริง ผ่านไป 5 นาที ตาก็เจ็บ หันหน้าหนี หลับตา ไม่อยากมองต่อ แบบนี้เรียกว่าศิลปะหรือคะ สั้นๆ ไม่ ค่อนข้างเข้าใจ Kuindzhi "

ตอนนี้หนังสือพิมพ์เต็มไปด้วยชื่อของ Kuindzhi ไม่มีนักวิจารณ์คนเดียวผ่านเขาไป ประชาชนแห่กันไปทำงานของเขา พวกเขาโต้เถียงกันเกี่ยวกับสเปกตรัมของดวงอาทิตย์ เกี่ยวกับกฎของทัศนศาสตร์ เกี่ยวกับวิธีการทางวิทยาศาสตร์ในคำถามเกี่ยวกับแสง Academy of Arts ถูกบังคับให้ยอมรับความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อน Kuindzhi ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับตำแหน่งนักวิชาการ แต่ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับตำแหน่งศิลปินระดับ 1 เท่านั้น

ในงานนิทรรศการผู้พเนจรครั้งที่เจ็ดในปี พ.ศ. 2422 Kuindzhi ได้นำเสนอภูมิทัศน์สามแบบ: "เหนือ", "หลังพายุฝนฟ้าคะนอง", "เบิร์ชโกรฟ" ต่างกันในแรงจูงใจ พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยความรู้สึกบทกวีที่ยอดเยี่ยม ภาพวาด "เหนือ" ยังคงเป็นชุดของภูมิทัศน์ทางตอนเหนือที่เริ่มโดย "Lake Ladoga" ผืนผ้าใบนี้เป็นภาพกวีนิพนธ์ทั่วๆ ไปของภาคเหนือ เป็นผลจากการสะท้อน เงาสะท้อนบนธรรมชาติที่สง่างามและรุนแรง ไม่มีเอฟเฟกต์แสงจ้าในภาพ ท้องฟ้าสูงและน่าตื่นเต้นเหมือนเช่นเคยกับ Kuindzhi มันกินพื้นที่มากกว่าครึ่งหนึ่งของผืนผ้าใบ ต้นสนยืนโดดเดี่ยวมุ่งสู่ท้องฟ้า ท้องฟ้ามีความชัดเจน จังหวะที่นี่มีไดนามิกและไม่ต่อเนื่อง ส่วนโฟร์กราวด์เขียนด้วยพู่กันแบบคร่าวๆ ภาพวาด "เหนือ" เสร็จสิ้นในไตรภาค ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2415 และเป็นภาพสุดท้ายในชุดนี้ เป็นเวลาหลายปีหลังจากนั้น Kuindzhi ได้อุทิศความสามารถของเขาในการร้องเพลงธรรมชาติของรัสเซียตอนใต้และตอนกลาง

Kuindzhi A.I. ทิศเหนือ

Kuindzhi A.I. เบิร์ชโกรฟ

เต็มไปด้วยชีวิต การเคลื่อนไหว ความรู้สึกสดชื่นของธรรมชาติที่ถูกสายฝนโปรยปราย ภูมิทัศน์ "หลังพายุฝนฟ้าคะนอง" แต่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในนิทรรศการตกเป็นของภาพวาด "เบิร์ชโกรฟ" ผู้คนจำนวนมากยืนอยู่ข้างผืนผ้าใบนี้เป็นเวลาหลายชั่วโมง ราวกับว่าดวงอาทิตย์ได้เข้ามาในห้อง ห้องโถงนิทรรศการ, ส่องสว่างทุ่งหญ้าสีเขียว, เล่นบนลำต้นสีขาวของต้นเบิร์ช, บนกิ่งก้านของต้นไม้ใหญ่ ในการทำงานกับภาพ Kuindzhi กำลังมองหาองค์ประกอบที่แสดงออกมากที่สุดเป็นหลัก ตั้งแต่แบบร่างไปจนถึงแบบร่าง ระบุตำแหน่งของต้นไม้และขนาดของสำนักหักบัญชี ในเวอร์ชันสุดท้ายไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยบังเอิญ "ถูกตัดออก" จากธรรมชาติ เบื้องหน้าถูกแช่อยู่ในเงา - สิ่งนี้เน้นถึงความดัง, ความอิ่มตัวของทุ่งหญ้าสีเขียวกับดวงอาทิตย์ ศิลปินพยายามหลีกเลี่ยงการแสดงละครเพื่อสร้างภาพวาดตกแต่งในความหมายที่ดีที่สุดของคำ

Kuindzhi A.I. ค่ำคืนแห่งแสงจันทร์
บน Dnieper

ในปี 1880 มีการเปิดนิทรรศการพิเศษในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Bolshaya Morskaya (ปัจจุบันคือถนน Herzen): มีการแสดงภาพวาดหนึ่งภาพ - "Moonlight Night on the Dnieper" เธอทำให้เกิดความโกลาหล ทางเข้านิทรรศการมีเส้นขนาดใหญ่

"Moonlight Night on the Dnieper" เขียนโดย Kuindzhi หลังจากออกจากสมาคม Wanderers ผืนผ้าใบขนาดเล็กซึ่งมีขนาดจำกัด ดูเหมือนจะเปิดหน้าต่างสู่โลก สู่ความงามอันเคร่งขรึมและความลึกของท้องฟ้ายามค่ำคืนทางตอนใต้ ริบบิ้นสีเขียวของแม่น้ำที่เงียบสงบเกือบจะบรรจบกันที่ขอบฟ้าด้วยท้องฟ้าที่มืดมิดที่ปกคลุมไปด้วยเมฆสีอ่อน มันดึงดูดแสงฟลูออเรสเซนต์ของดวงจันทร์ด้วยอารมณ์ที่มหัศจรรย์และเป็นแม่เหล็กของภาพ

ความอิจฉาที่เกิดจากชัยชนะอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของ Kuindzhi นำไปสู่การกดขี่ข่มเหงศิลปินการแพร่กระจายข่าวลือและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่ไร้สาระ Chistyakov เขียนถึง Tretyakov: "จิตรกรภูมิทัศน์ทุกคนบอกว่าเอฟเฟกต์ Kuindzhi เป็นเรื่องง่าย แต่พวกเขาเองไม่สามารถทำได้ ... "

"เอฟเฟกต์ Kuindzhi" นั้นไม่มีอะไรนอกจากผลงานอันยิ่งใหญ่ของศิลปินที่ค้นหามาอย่างยาวนาน ด้วยการทำงานหนักและต่อเนื่อง Kuindzhi บรรลุความเชี่ยวชาญด้านสี ความเรียบง่ายในการจัดองค์ประกอบที่แยกแยะผลงานที่ดีที่สุดของเขา การประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาเป็นห้องปฏิบัติการของนักวิจัย เขาทดลองมากมาย ศึกษากฎของการกระทำของสีเสริม มองหาโทนสีที่เหมาะสม ตรวจสอบความสัมพันธ์ของสีในธรรมชาติ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารของเขากับอาจารย์มหาวิทยาลัยฟิสิกส์ F.F. Petrushevsky ผู้ศึกษาปัญหาของวิทยาศาสตร์สี ซึ่งเขาได้สรุปไว้ในหนังสือ "แสงและสีในตัวเองและสัมพันธ์กับการวาดภาพ"

เห็นได้ชัดว่า Kuindzhi และ D.I. ยังพูดคุยถึงประเด็นเรื่องสีและการรับรู้แสง Mendeleev - เพื่อนที่ดีของศิลปิน เขาว่ากันว่าครั้งหนึ่ง D.I. Mendeleev รวบรวมศิลปิน Wanderers ในสำนักงานทางกายภาพของเขาที่ลานมหาวิทยาลัยและลองใช้อุปกรณ์วัดความไวของตากับความแตกต่างของโทนสีที่ละเอียดอ่อน Kuindzhi ทำลายสถิติความไวเพื่อความแม่นยำที่สมบูรณ์แบบ! แต่สิ่งสำคัญแน่นอนคืออัจฉริยะทั่วไปของธรรมชาติและประสิทธิภาพในการเขียนที่ไม่ธรรมดา “ โอ้ ฉันจำเขาได้อย่างชัดเจนจริงๆ ในระหว่างการทดลองครั้งนี้!” Repin อุทาน “ร่างที่แข็งแรงที่มีหัวโต ผมของ Absalom และดวงตาที่มีเสน่ห์ของวัว ... จานสีของตา การผสมสีอย่างระมัดระวังยิ่งขึ้นอีกครั้งและอีกครั้ง ขั้นตอนที่หนักหน่วงสู่ขาตั้งที่เรียบง่าย ... ".

Kuindzhi A.I. Dnieper ในตอนเช้า

ในปี 1881 Kuindzhi ได้สร้างภาพวาด "Dnepr in the Morning" ไม่มีการเล่นแสงการตกแต่งที่สดใสดึงดูดด้วยความสงบสง่างามพลังภายในพลังอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ การผสมผสานที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าอัศจรรย์ของโทนสีชมพูทองบริสุทธิ์ ม่วง เงิน และเทาแกมเขียว ช่วยให้คุณถ่ายทอดเสน่ห์ของสมุนไพรที่บานสะพรั่ง ระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด ตอนเช้าที่ราบกว้างใหญ่

นิทรรศการ 2425 เป็นครั้งสุดท้ายสำหรับศิลปิน หลายปีแห่งความเงียบงัน เพื่อนไม่เข้าใจเหตุผลก็กังวล Kuindzhi อธิบายด้วยวิธีนี้:“ ... ศิลปินต้องแสดงในนิทรรศการตราบใดที่เขามีเสียงเหมือนนักร้อง "ก็ดีแล้วฉันก็เห็นว่าฉันจะไม่สามารถทำได้ อีกแล้วที่เสียงของฉันเริ่มเบาลง พวกเขาจะพูดว่า: มี Kuindzhi และ Kuindzhi หายไป ฉันไม่ต้องการให้เป็นอย่างนั้น แต่ Kuindzhi จะถูกทิ้งไว้ตลอดกาล "

เมื่อเทียบกับทศวรรษ การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันที่นิทรรศการในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมา Kuindzhi ได้สร้างภาพเขียนที่สำคัญค่อนข้างน้อย ตามความทรงจำของเพื่อนศิลปินในช่วงต้นทศวรรษ 1900 Kuindzhi เชิญพวกเขาไปที่สตูดิโอของเขาและแสดงภาพวาด "ตอนเย็นในยูเครน", "พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี", "Dnepr" และ "Birch Grove" ซึ่ง พวกเขามีความยินดีกับ แต่ Kuindzhi ไม่พอใจกับงานเหล่านี้และไม่ได้นำเสนอต่อนิทรรศการ "คืน" - หนึ่งในผลงานสุดท้ายที่ทำให้คุณจำได้ ภาพวาดที่ดีที่สุด Kuindzhi จากความมั่งคั่งของความสามารถของเขา นอกจากนี้ยังให้ความรู้สึกถึงทัศนคติที่ไพเราะต่อธรรมชาติ ความปรารถนาที่จะร้องเพลงถึงความงดงามตระหง่านและเคร่งขรึมของมัน

Kuindzhi A.I. คริสต์
ในสวนเกทเสมนี

Kuindzhi A.I. เบิร์ชโกรฟ

Kuindzhi A.I. กลางคืน

ในช่วงระยะเวลา "สันโดษ" ของกิจกรรมของเขา Kuindzhi ไม่ได้ละทิ้งการค้นหาศูนย์รวมศิลปะของโลกทัศน์ของเขา ภาพสเก็ตช์จำนวนมากมีลักษณะเฉพาะด้วยแนวทางสร้างสรรค์ทั่วไปในงานภาพ "การคิด" "การเติมเต็ม" สิ่งที่เขาเห็นหรือเขียนบ่อยๆ จากความทรงจำ และแม้ว่าความประทับใจของความเป็นจริงจะไม่สูญหายไป แต่ "การปูพรม" โดยเจตนา "applique" แสดงให้เห็นถึงความเป็นนามธรรมของภูมิทัศน์ ภาพธรรมชาติในภาพวาดของ Kuindzhi ในยุคนี้เต็มไปด้วยการไตร่ตรอง ความเงียบ ความสงบ

ผลงานในช่วงนี้มักไม่ระบุวันที่ พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม ผืนผ้าใบจำนวนหนึ่งเปลี่ยนลวดลายของหย่อมแสงจันทร์หรือแสงแดดในป่าฤดูหนาว ("จุดดวงอาทิตย์บนน้ำค้างแข็ง") แตกต่างกันไป ในบางสถานที่หลักถูกครอบครองโดยผลกระทบของหมอก นี่เป็นการทบทวนประสบการณ์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ - ภาพวาดนั้นหนาขึ้นหนาแน่นขึ้นพร้อมการตกแต่งในระดับหนึ่ง Kuindzhi ทำงานร่วมกับจุดสีทั่วไป บางครั้งใช้สีบังคับ (ชุด "พระอาทิตย์ตก" และผ้าใบ "เอฟเฟกต์พระอาทิตย์ตก")

Kuindzhi A.I. แสงอาทิตย์
จุดเยือกแข็ง

Kuindzhi A.I. เอฟเฟกต์พระอาทิตย์ตก

ภาพลักษณ์ของธรรมชาติในผลงานของศิลปินนั้นไร้ซึ่งชีวิตประจำวัน มีบางสิ่งที่เคร่งขรึม ค่อนข้างเป็นละคร แม้ในกรณีที่แนวภูมิทัศน์ค่อนข้างคลาสสิก ("โอ๊คส์") โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันเกี่ยวข้องกับชุดของ "ภูเขา" ดูเหมือนว่าตัวตนของความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ ความลึกลับ และความเข้าใจที่ยากจะเข้าใจ ภูมิประเทศของภูเขาส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากความทรงจำ แต่มีความเป็นจริงที่หายากซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการธรรมดาๆ - การตัดกันของแสงและสีที่เกินจริง การสรุปรูปร่างและเงา ("Elbrus ในตอนเย็น", "Daryal Gorge")

Kuindzhi A.I. Elbrus ในตอนเย็น

Kuindzhi A.I. Darial Gorge

ในช่วงสองทศวรรษสุดท้ายของชีวิต Kuindzhi เริ่มสนใจท้องฟ้าเป็นอย่างมาก สีสันอันสดใสของพระอาทิตย์ตกดิน นอกจากนี้ นับตั้งแต่การมาเยือนคอเคซัสครั้งแรกในปี พ.ศ. 2431 เขาก็กลายเป็นผู้ชื่นชอบภูมิทัศน์ของภูเขาอย่างกระตือรือร้น ความสว่างไสวของยอดเขาที่ปกคลุมไปด้วยหิมะซึ่งถูกแต่งแต้มด้วยแสงอันน่าพิศวง ความยิ่งใหญ่ของทิวเขาหนาทึบนั้นตรงกันข้ามกับความพลุกพล่านของชีวิต อาจต้องขอบคุณ Kuindzhi และ N.K. Roerich เริ่มมองว่าภูเขาเป็นลมหายใจแห่งพลังแห่งธรรมชาติ

Kuindzhi A.I. พระอาทิตย์ตกในที่ราบกว้างใหญ่
ที่ริมทะเล

Kuindzhi A.I. พระอาทิตย์ตกสีแดง

Kuindzhi A.I. ไอ-เพตรี. แหลมไครเมีย

Kuindzhi A.I. หมอกในภูเขา คอเคซัส

Kuindzhi A.I. ยอดเขาหิมะ

ในปี 1889 ความสันโดษโดยสมัครใจของ Arkhip Ivanovich ถูกทำลาย - เขากลายเป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการมาถึงความเป็นผู้นำของ Academy ที่มีความก้าวหน้ามากขึ้น การอัปเดตอาจารย์ผู้สอน พวกเขามุ่งเน้นไปที่ศิลปินของสมาคมที่มีศักยภาพมากที่สุดในเวลานั้น - สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง

พวกพเนจรสนับสนุนให้มีการต่ออายุสถาบัน แต่เมื่อพวกเขาได้รับการเสนอให้เป็นครูในการประชุมเชิงปฏิบัติการต่างๆ หลายคนปฏิเสธ อาจารย์ของ Academy ได้แก่ I. Repin, A. Kuindzhi, V. Vasnetsov, V. Makovsky, I. Shishkin, Polenov,

งานนี้มีบทบาทสำคัญในชีวิตของ Kuindzhi ทำให้สามารถแสดงความสามารถด้านการสอนของเขาได้ ความเป็นแม่เหล็กของบุคลิกภาพของ Arkhip Ivanovich ความสามารถด้านการสอนของเขาดึงดูดนักเรียนให้เข้ามาหาเขา เพื่อนครูของ Academy of Arts เริ่มขุ่นเคืองที่ Kuindzhi เพราะนักเรียนของพวกเขาหนีไปที่เวิร์กช็อปของเขาอย่างแท้จริง ด้วยเหตุนี้ Arkhip Ivanovich จึงสูญเสียเพื่อนที่ดีที่สุดคนหนึ่งของเขาคือ Shishkin ศิลปิน

คูอินด์จิเองก็รู้ดีถึงภาระอันหนักอึ้งของการต่อสู้เพื่อความจริง ความริษยาสร้างตำนานที่ไร้สาระที่สุดเกี่ยวกับตัวเขา ถึงจุดที่คนอิจฉากระซิบว่า Kuindzhi ไม่ใช่ศิลปินเลย แต่เป็นคนเลี้ยงแกะที่ฆ่าศิลปินในแหลมไครเมีย และเข้าครอบครองภาพวาดของเขา นี่คือสิ่งที่งูใส่ร้ายได้คลานไปหาคนมืดไม่สามารถแยกแยะความรุ่งโรจน์ของ Kuindzhi เมื่อบทความเกี่ยวกับ "Ukrainian Night" ของเขาเริ่มต้นด้วยคำว่า: "Kuindzhi - จากนี้ไปชื่อนี้คือ มีชื่อเสียง " คนชอบ Turgenev, Mendeleev, Dostoevsky, Suvorin, Petrushevsky เขียนเกี่ยวกับ Kuindzhi และเป็นเพื่อนกับเขา ... ชื่อเหล่านี้เพียงอย่างเดียวทำให้ภาษาของการใส่ร้ายคมขึ้น ... แต่ Kuindzhi เป็นนักสู้เขาไม่กลัวที่จะพูด นักเรียน สำหรับเด็ก และการตัดสินที่โหดร้ายและตรงไปตรงมาของเขาใน Academy Council นั้นเป็นสิ่งที่น่ากลัวอย่างยิ่งต่อความอยุติธรรมทั้งหมด เสียงต่างๆ ได้ตัดเข้าไปในความทรงจำของผู้ฟังคำพูดของเขาตลอดไป

ในการสอนเช่นเดียวกับในการวาดภาพ Kuindzhi เป็นผู้ริเริ่มในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ นวัตกรรมเกี่ยวข้องกับทั้งวิธีการทำงานและองค์กร ตัวอย่างเช่น ในวันศุกร์ตั้งแต่ 10.00 น. ถึง 14.00 น. ใครก็ตามที่ต้องการขอคำแนะนำเกี่ยวกับการวาดภาพทิวทัศน์สามารถมาที่สตูดิโอของเขาได้ ในช่วงนี้ท่านได้ให้คำแนะนำและบรรยายแก่นักศึกษากว่า 200 คน

ไม่เหมือนอาจารย์คนอื่น ๆ ของ Academy เขาไม่ใช่ "อาจารย์" ที่มีทัศนคติต่อนักเรียน เขาต้องการที่จะเห็นการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาเป็นครอบครัวเดี่ยวที่มีความสนใจในงานศิลปะร่วมกัน เขาฝันถึงความสามัคคีที่เป็นมิตรและจิตวิญญาณ Bogaevsky, Vroblevsky, Zarubin, Khimona, Kalmykova, Rylov, Borisov, Wagner, Mankovsky, Chumakov ทำงานในเวิร์กช็อปของเขา Arkhip Ivanovich สอนการวาดภาพให้กับ N.K. เรอริช. ในนักเรียนของ Kuindzhi อย่างแรกเลย ความแข็งแกร่งทางโลก ความเข้าใจในสภาพความเป็นอยู่ ความสามารถในการทำงานที่ยอดเยี่ยม ความรักในงานศิลปะ ทัศนคติที่อุทิศตนต่อครู และความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างกันนั้นเป็นสิ่งที่น่าประทับใจ

"และระหว่างพวกเขาเอง นักเรียนของ Kuindzhi ยังคงอยู่ในความสัมพันธ์พิเศษที่แยกกันไม่ออก ครูไม่เพียงแต่จัดเตรียมไว้สำหรับความคิดสร้างสรรค์และการต่อสู้ของชีวิต แต่ยังประสานในการให้บริการทั่วไปสำหรับศิลปะและมนุษยชาติ" (Nicholas Roerich การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Kuindzhi)

Kuindzhi สอนให้สร้างและไม่ต้องผูกติดอยู่กับบางพื้นที่และ "ถ่ายภาพ" ด้วยแปรงและสี เขาเชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์ควรอยู่บนพื้นฐานของความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติ ซึ่งได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี การสร้างภาพสเก็ตช์ควรจะมีส่วนทำให้เกิดความเข้าใจเบื้องต้นเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปินเห็นต่อหน้าเขา แต่การใช้ภาพร่างโดยตรงเป็นส่วนหนึ่งของภาพซึ่งถูกถ่ายโอนด้วยกลไก Kuindzhi ห้าม

การฝึกอบรมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับแนวทางของแต่ละบุคคล ครูไม่ได้จำกัดความเป็นอิสระของนักเรียน เขาไม่ได้บังคับผู้ที่มาหาเขาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการอื่น ๆ เพื่อเปลี่ยนทักษะที่ได้รับมาก่อนหน้านี้ในการวาดภาพ บรรยากาศที่สร้างสรรค์อย่างอิสระครอบงำในเวิร์กช็อปของเขา นักเรียนโต้เถียง บางครั้งก็ไม่เห็นด้วยกับผู้นำ

การดูแลนักเรียนที่ขยายออกไปนอกเวิร์กช็อป Arkhip Ivanovich ใส่ใจทั้งชีวิตส่วนตัวของนักเรียนและสภาพชีวิตของพวกเขาเป็นอย่างมาก ในปีพ.ศ. 2438 โดยให้เงินแก่นักเรียน เขาจึงส่งพวกเขาไปศึกษาที่ที่ดินในไครเมียของเขา ซึ่งเขาได้จัดเตรียม "กระท่อมเชิงวิชาการ" ไว้

ในปี 1897 Kuindzhi ถูกจำคุกเป็นเวลาสองวันภายใต้การถูกกักบริเวณในบ้านและถอดออกจากตำแหน่งศาสตราจารย์ของเขา "สำหรับการเข้าร่วมในการประท้วงของนักเรียน" เหตุผลที่แท้จริงในการลาออกของเขาคือทัศนคติของความเป็นผู้นำของ Academy ที่มีต่อเขา ซึ่ง Arkhip Ivanovich หงุดหงิดกับพฤติกรรมอิสระของเขา ทัศนคติที่เป็นประชาธิปไตยต่อนักเรียน และความนิยมในวงกว้างในหมู่นักเรียน

หลังจากออกจากกำแพงของ Academy ศิลปินยังคงให้บทเรียนส่วนตัวช่วยเตรียมงานแข่งขัน นอกจากนี้ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1898 Kuindzhi พานักเรียนไปต่างประเทศ 13 คนด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองเพื่อเติมเต็มความรู้และปรับปรุง ต่อมาเขารวมนักเรียนของเขาบนฐานอื่น ๆ ซึ่งปรากฏเท่านั้น: สิ่งเหล่านี้เรียกว่า "Mussar Mondays" ซึ่งเป็นการแข่งขันสำหรับพวกเขา Kuindzhi และตั้งแต่ปี 1908 - สมาคม คุนจิ.

ความฝันของ Kuindzhi เกี่ยวกับสมาคมศิลปะที่ศิลปินจะรู้สึกเป็นอิสระจากหน่วยงานจากสถาบันทางการ เป็นตัวเป็นตนเมื่อสมาคมศิลปินก่อตั้งขึ้นในปี 2451 ที่นั่นเขาตั้งใจที่จะลงทุนจำนวนมากในทุนของเขาเพื่อจัดหาคุณธรรมไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังให้การสนับสนุนด้านวัตถุแก่ศิลปินด้วย มีการก่อสร้างสถานที่จัดแสดงนิทรรศการด้วย มีการตัดสินใจเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งคุณธรรมของ Arkhip Ivanovich เพื่อให้ชื่อแก่สังคม ถึงลูกหลานของเขา - สังคม Kuindzhi - Arkhip Ivanovich ยกมรดกภาพวาดทั้งหมดของเขา ที่ดินในแหลมไครเมียและเมืองหลวงครึ่งล้าน

สังคม. Kuindzhi ดำเนินไปจนถึงปี 1931 การประชุมนิทรรศการตอนเย็นจัดขึ้นในอพาร์ตเมนต์ที่ 17 Gogol Street ผนังที่ตกแต่งด้วยภาพวาดโดย Kuindzhi ศิลปินที่โดดเด่นเช่น Chaliapin, Sobinov, Medea Figner ได้จัดคอนเสิร์ตที่นี่

หนึ่งในนักเรียนที่รักที่สุดของ Arkhip Ivanovich คือ N.K. เรอริช. เอส.พี. Yaremich เขียนว่า: "เราพบตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบที่รวบรวมอุดมคติของ Kuindzhi ไว้ในบุคลิกภาพของ Roerich เขาเป็นคนที่แข็งแกร่งและสมบูรณ์ที่สุดในบรรดานักเรียนของ Kuindzhi อย่างไม่มีข้อโต้แย้ง"

Roerich นำความรักที่เขามีต่อ Kuindzhi มาตลอดชีวิต "ครูที่มีอักษรตัวใหญ่" เขาเรียก Arkhip Ivanovich และด้วยความรักที่ฉันเขียนเกี่ยวกับเขา!

"... Kuindzhi ผู้ทรงพลังไม่เพียง แต่เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ แต่ยังเป็นครูแห่งชีวิตที่ยิ่งใหญ่ ชีวิตส่วนตัวของเขาไม่ปกติ โดดเดี่ยว และมีเพียงนักเรียนที่ใกล้ที่สุดเท่านั้นที่รู้ส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา ตอนเที่ยงตรงเขาขึ้นไปถึง หลังคาบ้านของเขาและทันทีที่ปืนใหญ่ป้อมปราการตอนเที่ยงส่งเสียงนกนับพันตัวก็รวมตัวกันรอบตัวเขาเขาเลี้ยงพวกมันจากมือของเขาเพื่อนของเขานับไม่ถ้วนเหล่านี้: นกพิราบ, นกกระจอก, กา, แม่แรง, นกนางแอ่น ดูเหมือนว่า บรรดานกในเมืองหลวงพากันมาหาพระองค์และคลุมไหล่ แขนและศีรษะของพระองค์ พระองค์ตรัสกับข้าพเจ้าว่า "เข้ามาใกล้ๆ เราจะบอกพวกเขาว่าไม่ต้องกลัว" มนุษย์ที่ปกคลุมไปด้วยนกร้องเจี๊ยก ๆ มันจะยังคงอยู่ในความทรงจำอันล้ำค่าที่สุด ก่อนหน้าเราเป็นหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ของธรรมชาติ เราเป็นพยานว่านกน้อยนั่งข้างกาและพวกมันไม่ได้ทำร้ายพี่น้องที่ตัวเล็กกว่า

ความสุขอย่างหนึ่งของ Kuindzhi คือการช่วยเหลือคนจนโดยไม่รู้ว่าความดีมาจากไหน ทั้งชีวิตของเขาไม่เหมือนใคร เด็กเลี้ยงแกะไครเมียธรรมดา เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของเราเพียงเพราะพรสวรรค์ของเขา และรอยยิ้มแบบเดียวกับที่เลี้ยงนกทำให้เขาเป็นเจ้าของบ้านหลังใหญ่สามหลัง แน่นอนว่าเขามอบทรัพย์สมบัติทั้งหมดให้กับประชาชนเพื่อจุดประสงค์ทางศิลปะอย่างแน่นอน”

ด้วยจังหวะเบา ๆ Roerich ร่างภาพเหมือนของครู แต่แม้จากบันทึกย่อเหล่านี้คุณสมบัติที่น่าทึ่งมากมายของบุคลิกภาพของเขาก็ยังชัดเจน

“ผมจำได้ว่าเขาพาผมไปเวิร์คช็อปของเขา ผมจำได้ว่าเขาตื่นตอนตีสองเพื่อเตือนอันตราย ผมจำได้ว่าเขาอายที่เอาเงินไปแจกให้คนจนและคนชราต่าง ๆ ผมจำได้ว่าเขารีบกลับมาให้คำแนะนำ ว่าเขาลงมาจากหกชั้นแล้ว ตัดสินใจแล้ว ฉันจำได้ว่าการมาเยี่ยมของเขาอย่างรวดเร็วเพื่อดูว่าคำวิจารณ์ที่รุนแรงของเขาไม่ได้ทำให้เขาไม่พอใจมากเกินไปฉันจำการตัดสินที่ถูกต้องของเขาเกี่ยวกับบุคคลที่เขาพบ

เขารู้หลายสิ่งหลายอย่างมากเกินกว่าที่พวกเขาจะจินตนาการได้ จากข้อเท็จจริงสองหรือสามประการ ด้วยความละเอียดอ่อนของผู้สร้างที่แท้จริง เขาได้กำหนดตำแหน่งที่ครบถ้วนสมบูรณ์ “ฉันไม่ได้พูดอย่างที่มันเป็น แต่อย่างที่มันจะเป็น” ฉันจำคำพูดที่อ่อนหวานและให้อภัยของเขาได้: "พวกเขายากจน!" และหลายคนสามารถกำหนดมุมของความเข้าใจและการให้อภัยได้ นักเรียนของ Arkhip Ivanovich จะจดจำการสนทนาอันยาวนานอย่างเงียบๆ เป็นการส่วนตัวเป็นส่วนใหญ่

ความห่วงใยของครูที่มีต่อนักเรียน ความรักที่เขามีต่อพวกเขานั้นสำแดงออกมาจนวาระสุดท้ายของชีวิตของ Kuindzhi ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Kuindzhi ต้องการพบลูกศิษย์ของเขาทุกคนอย่างหลงใหล

"คนดีตายยาก" ประชาชนก็เชื่ออย่างนี้. ในบรรดาอาการหายใจไม่ออกอันเจ็บปวดของ Arkhip Ivanovich สัญญาณนี้จำได้ ภูมิปัญญาชาวบ้านชี้ชายผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตแล้ว

วรรณกรรม

1. Repin I.E. ใกล้ไกล.
2. แง่มุมของอักนีโยคะ พ.ศ. 2515 ต.13.
3. โรริช เอ็น.เค. คุนจิ.
4. Stasov V.V. บทความที่เลือกเกี่ยวกับภาพวาดรัสเซีย
5. โรริช เอ็น.เค. การประชุมเชิงปฏิบัติการ Kuindzhi
6. Novouspensky N.N. Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
7. Zimenko V. Arkhip Ivanovich Kuindzhi
8. Manin V. Kuindzhi.

ศิลปินชาวรัสเซียแหล่งกำเนิด Urum ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมภูมิทัศน์

อาร์คิป คุนจิ

ชีวประวัติสั้น

Arkhip Ivanovich Kuindzhi(ที่เกิดของ Kuyumdzhi; (27 มกราคม 1841 ตามรุ่นอื่น 1842, เมือง Karasu (Karasevka), เขต Mariupol, จังหวัด Yekaterinoslav, จักรวรรดิรัสเซีย - 24 กรกฎาคม 2453, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, จักรวรรดิรัสเซีย) - รัสเซีย ศิลปินชาวอุรุม ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมภูมิทัศน์

วัยเด็กและเยาวชน

Arkhip Kuindzhi (แปลจากนามสกุล Turkic Urum Kuyumdzhi หมายถึง "ช่างทอง") เกิดใน Mariupol (ภูมิภาคโดเนตสค์สมัยใหม่ของยูเครน) ในย่าน Karasu ในครอบครัวของช่างทำรองเท้าที่ยากจน ในตัวชี้วัดเขาอยู่ภายใต้ชื่อ Yemendzhi - "คนทำงาน" เด็กชายสูญเสียพ่อแม่ตั้งแต่เนิ่นๆ และถูกเลี้ยงดูโดยป้าและอาของเขา ด้วยความช่วยเหลือจากญาติพี่น้อง อาร์คิปเรียนรู้ไวยากรณ์ภาษากรีกจากครูชาวกรีก หลังจากการบ้าน เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนในเมืองมาระยะหนึ่ง ตามความทรงจำของสหายของเขา เขาเรียนได้ไม่ดี แต่ถึงกระนั้นเขาก็ชอบวาดภาพและทาสีบนวัสดุที่เหมาะสม ไม่ว่าจะเป็นบนผนัง รั้ว และเศษกระดาษ

เด็กชายอาศัยอยู่ในความยากจนดังนั้นตั้งแต่วัยเด็กเขาจึงได้รับการว่าจ้าง - ห่านแทะเล็มรับใช้กับผู้รับเหมา Chabanenko ในการสร้างโบสถ์ซึ่งเขาได้รับคำสั่งให้เก็บบันทึกอิฐแล้วเสิร์ฟกับพ่อค้าเมล็ดพืช Amoretti มันเป็นคนหลัง (ตามเวอร์ชั่นอื่นเป็นคนรู้จักของเขา Durante พ่อค้าธัญพืช) ซึ่งเคยสังเกตภาพวาดของ Arkhip และแนะนำให้เขาไปที่แหลมไครเมียกับจิตรกรชื่อดัง Ivan Konstantinovich Aivazovsky ในฤดูร้อนปี 2398 Kuindzhi มาถึง Feodosia และพยายามเป็นเด็กฝึกงานของศิลปิน แต่เขาได้รับคำสั่งให้ทาสีและทาสีรั้วเท่านั้น ความช่วยเหลือเล็กน้อยในการวาดภาพให้กับ Arkhip Ivanovich โดยญาติสาวของ Aivazovsky ซึ่งคัดลอกภาพวาดของอาจารย์แล้วไปเยี่ยมเขา หลังจากใช้ชีวิตอยู่ใน Feodosia ได้ 2 เดือน Arkhip กลับมาที่ Mariupol ซึ่งเขาเริ่มทำงานเป็นช่างตกแต่งภาพให้กับช่างภาพท้องถิ่น แต่ไม่กี่เดือนต่อมาเขาก็เดินทางไป Odessa เพื่อรีทัชอีกครั้ง สามปีต่อมาในปี พ.ศ. 2403 ชายหนุ่มออกจากเมืองตากันรอกซึ่งจนกระทั่งปี พ.ศ. 2408 เขาทำงานเป็นช่างรีทัชในสตูดิโอถ่ายภาพของเอส. เอส. อิซาโควิช (ถนนเปตรอฟสกายา, 82) ในเวลาเดียวกัน เขาพยายามเปิดสตูดิโอถ่ายภาพของตัวเอง แต่ก็ไม่เป็นผล

กำลังศึกษาอยู่ที่สถาบันศิลปากร ทำความรู้จักกับคนพเนจร

ในปี 1865 Kuindzhi ตัดสินใจเข้าสู่ Academy of Arts และออกเดินทางไปยัง St. Petersburg อย่างไรก็ตาม ความพยายามสองครั้งแรกไม่ประสบความสำเร็จ ในที่สุดเขาก็สร้างภาพวาด "Tatar saklya ในแหลมไครเมีย" ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลที่ชัดเจนของ Aivazovsky ซึ่งไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ซึ่งเขาจัดแสดงในนิทรรศการทางวิชาการในปี 2411 เป็นผลให้เมื่อวันที่ 15 กันยายนสภา Academy of Arts ได้รับรางวัล Kuindzhi ชื่อของศิลปินอิสระ อย่างไรก็ตาม หลังจากสมัครเข้าสภาวิชาการแล้ว เขาได้รับอนุญาตให้สอบในวิชาเอกและวิชาพิเศษเพื่อรับประกาศนียบัตร ในปี 1870 Kuindzhi ได้รับตำแหน่งศิลปินที่ไม่ใช่ชั้นเรียนและในความพยายามครั้งที่สามก็กลายเป็นอาสาสมัครที่ Imperial Academy of Arts ในเวลานี้เขาได้พบกับ Wanderers ซึ่ง ได้แก่ I. N. Kramskoy และ I. E. Repin ความคุ้นเคยนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Kuindzhi ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการรับรู้ความเป็นจริงของเขา

ความหลงใหลในความคิดของผู้พเนจรนำ Kuindzhi สร้างสรรค์ผลงานเช่น "Autumn thaw" (1872, State Russian Museum, St. Petersburg) ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งศิลปินระดับ "The Forgotten Village" (1874, State Tretyakov คลังภาพ, มอสโก), ​​"ทางเดิน Chumatsky ใน Mariupol" (1875, State Tretyakov Gallery, มอสโก) ภาพวาดเหล่านี้ถูกครอบงำโดยแนวคิดทางสังคม ความปรารถนาที่จะแสดงความรู้สึกของพลเมือง ดังนั้นพวกเขาจึงทาสีด้วยสีที่มืดมน จริงอยู่ที่ภาพสุดท้ายโดดเด่นในหมู่พวกเขาและภูมิทัศน์พเนจรอื่น ๆ ด้วยสีที่หลากหลายและการแก้ปัญหาสีที่ซับซ้อนซึ่งค่อนข้างบรรเทาความรู้สึกของความหนักหน่วงและความหมองคล้ำและนำเสนอความเห็นอกเห็นใจต่อฮีโร่ที่ปรากฎในงาน งานทั้งหมดเหล่านี้จัดแสดงเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการของสมาคมพเนจรและประสบความสำเร็จอย่างมาก พวกเขาเริ่มพูดถึง Kuindzhi และงานของเขา และด้วยความเชื่อในความแข็งแกร่งของเขา เขาจึงหยุดเรียนที่ Academy

ความมั่งคั่งของความคิดสร้างสรรค์ (1870s)

อย่างไรก็ตาม Kuindzhi ไม่ได้เป็นผู้ทำซ้ำความคิดของผู้พเนจรอย่างไร้ความคิด ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2413 ศิลปินได้ไปเยือนเกาะ Valaam ซึ่งเป็นสถานที่โปรดของจิตรกรภูมิทัศน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายครั้งและในปี พ.ศ. 2416 เขาได้สร้างภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมสองแห่ง "บนเกาะ Valaam" (หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก) และ "Lake Ladoga" (รัฐ) พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งกลายเป็นความก้าวหน้าในแนวการเดินทางและมีการจากไปในระดับหนึ่ง ภาพวาด "บนเกาะวาลาอัม" โดดเด่นด้วยการแสดงธรรมชาติที่สมจริงและการใช้องค์ประกอบที่โรแมนติก - chiaroscuro ที่รบกวนท้องฟ้าที่มีพายุที่มีเงื่อนไขและแสงระยิบระยับลึกลับของพลบค่ำ ผ้าใบถูกจัดแสดงในนิทรรศการทางวิชาการจากนั้นในกรุงเวียนนาและในที่สุดก็กลายเป็นภาพวาดแรกของ Kuindzhi ซึ่ง P. M. Tretyakov ซื้อมาเพื่อเป็นของสะสม

ภาพวาด "Lake Ladoga" ดึงดูดความสนใจนอกเหนือจากภูมิทัศน์ที่สง่างามเบาและทาสีอย่างประณีตผลกระทบของก้นหินโปร่งแสงผ่าน น้ำใส. เรื่องอื้อฉาวที่มีชื่อเสียงสูงเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ซึ่งเกิดขึ้นในสิบปีต่อมา: ในปี 1883 ภาพวาด "Dead Calm" ของ R. G. Sudkovsky ปรากฏขึ้นซึ่งใช้เทคนิคเดียวกัน Kuindzhi กล่าวหา Sudkovsky เรื่องการลอกเลียนแบบทะเลาะกับเขาแม้ว่าก่อนหน้านี้ศิลปินจะเป็นเพื่อนกันและเรียกร้องให้สื่อมวลชนซึ่งทำให้ Dead Calm เทียบเท่ากับผลงานที่ดีที่สุดของเขาได้ชี้แจงช่วงเวลาเกี่ยวกับลิขสิทธิ์ที่เป็นของเขา ศิลปินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคนอื่น ๆ ถูกดึงดูดเข้าสู่เรื่องอื้อฉาวซึ่งบางคนก็เข้าข้าง Sudkovsky คนอื่น ๆ - ที่ด้านข้างของ Kuindzhi Kramskoy และ Repin เรียกอย่างเปิดเผยว่า "Dead Calm" "การยืมโดยตรง" จาก Kuindzhi ในท้ายที่สุด ชัยชนะยังคงอยู่ที่ Kuindzhi

นอกเหนือจากความสำเร็จของผลงานเหล่านี้แล้ว พ.ศ. 2416 ยังได้จัดนิทรรศการที่สมาคมส่งเสริมศิลปะของภาพวาด "หิมะ" อีกเรื่องหนึ่งซึ่งในปี พ.ศ. 2417 เขาได้รับเหรียญทองแดงจากนิทรรศการระดับนานาชาติในลอนดอน

ในปีพ. ศ. 2418 ศิลปินได้ไปเยือนฝรั่งเศสซึ่งเขากำลังยุ่งอยู่กับการสั่งซื้อเสื้อคลุมงานแต่งงานพร้อมหมวกทรงสูง จากฝรั่งเศสศิลปินไปที่ Mariupol ซึ่งเขาแต่งงานกับลูกสาวของพ่อค้า Mariupol ผู้มั่งคั่ง Vera Leontievna Ketcherdzhi-Shapovalova ซึ่งเขาตกหลุมรักเมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม หลังแต่งงาน คู่บ่าวสาวไปที่วาลัม ในปีเดียวกันที่นิทรรศการของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง Kuindzhi ได้จัดแสดงภาพวาด "Steppes" และในปี 1876 - "Ukrainian Night" (State Tretyakov Gallery, Moscow) ซึ่งทำให้เกิดความชื่นชมจากสาธารณชนทั่วไป , เกือบจะพรรณนาภูมิทัศน์ตกแต่ง. งานนี้เริ่มต้นสิ่งที่เรียกว่า "ช่วงเวลาโรแมนติก" ในผลงานของศิลปินซึ่งมีการค้นหา Kuindzhi อย่างสร้างสรรค์ วิธีการแสดงออกหลักคือความลึกของอวกาศด้วยความช่วยเหลือของวัตถุที่แบนราบและการค้นหาใหม่ ความหมายทางสายตาในที่สุดก็นำไปสู่การสร้างระบบการตกแต่งดั้งเดิม นอกจากนี้ ศิลปินยังได้นำสีสดใสมาสู่ภาพวาด โดยใช้ระบบสีเสริม ซึ่งกลายเป็นวิธีการหลักในการบรรลุถึงความงาม สำหรับงานศิลปะของรัสเซีย นี่เป็นนวัตกรรม - เครื่องมือดังกล่าวไม่เคยถูกใช้มาก่อน

ในปี 1875 Kuindzhi ได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของ Association of the Wanderers แต่ในปีหน้าจิตรกรได้ละทิ้งความคิดของชาว Wanderers ในภาพวาดของเขา สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือความปรารถนาที่จะไม่ตีความชีวิตเหมือนคนพเนจร แต่เพื่อสนุกกับมัน ความงามของมัน และในระดับหนึ่ง "ตีความชีวิตใหม่ตามความคิดของคนๆ หนึ่งเกี่ยวกับความงาม" บ่อยครั้งสิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าโคตรด้วยความชื่นชมในความสามารถของศิลปินจึงเป็นเรื่องยากที่จะประเมินงานของเขาอย่างถูกต้อง

ในปีพ. ศ. 2421 ที่งานนิทรรศการโลกในปารีสต่อหน้าคู่รัก Kuindzhi ผลงานของศิลปินถูกนำเสนอซึ่งกระตุ้นความชื่นชมทั่วไปของทั้งสาธารณชนและนักวิจารณ์ ทุกคนตั้งข้อสังเกตในผลงานของเขาว่าไม่มีอิทธิพลจากต่างประเทศ Emil Duranty นักวิจารณ์และผู้ปกป้องอิมเพรสชั่นนิสม์ที่รู้จักกันดีเรียกว่า Kuindzhi "น่าสนใจที่สุดในบรรดาจิตรกรชาวรัสเซียรุ่นใหม่ที่มีสัญชาติดั้งเดิมมากกว่าคนอื่น" ในปีเดียวกันนั้นศิลปินเริ่มทำงานในภาพวาด "ตอนเย็นในยูเครน" ซึ่งเขาทำงานมา 23 ปี

ในปี พ.ศ. 2422 Kuindzhi ได้นำเสนอไตรภาคประเภท "North", "Birch Grove" และ "After the Rain" ต่อสาธารณชน (ทั้งหมด - State Tretyakov Gallery, Moscow) ทิวทัศน์แสดงให้เห็นการศึกษาเชิงลึกของศิลปินอิมเพรสชันนิสม์ และถึงแม้ว่าเขาจะไม่ได้ใช้เทคนิคอิมเพรสชันนิสม์แบบคลาสสิกในงานของเขา แต่ความหลงใหลในการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมของแสง วิธีทางที่แตกต่าง(การแยกสีของไดนามิกและจังหวะที่ไม่ต่อเนื่องของสี ความไม่สม่ำเสมอและความสว่างในภาพท้องฟ้าและการผสมผสานที่ละเอียดอ่อนของสีต่างๆ) นั้นชัดเจน

เมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2422 A. I. Kuindzhi และ M. K. Klodt ได้รับเลือกให้เป็นคณะกรรมการตรวจสอบของ Association of the Wanderers แต่ภายในสิ้นปี Kuindzhi ก็เลิกกับ Wanderers ในที่สุด สาเหตุของการหยุดพักคือบทความที่ไม่ระบุชื่อในหนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งซึ่งนักวิจารณ์พูดอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับงานของ Kuindzhi และโดยทั่วไปเกี่ยวกับสมาคมผู้พเนจร โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Kuindzhi ถูกกล่าวหาว่าซ้ำซากจำเจ ใช้แสงพิเศษในทางที่ผิดเมื่อนำเสนอภาพวาด และพยายามแสดงความโอ้อวดมากเกินไป หลังจากนั้นไม่นานชื่อของนักวิจารณ์ก็กลายเป็นที่รู้จัก - กลายเป็น Klodt Kuindzhi เรียกร้องให้ขับ Klodt ออกจากสมาคม Wanderers แต่ตระหนักว่าเขาจะไม่ถูกกีดกัน (Klodt เป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts) เขาเองก็ประกาศถอนตัวจากสมาคมแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเขาจะถูกเกลี้ยกล่อมให้ อยู่. นักวิจัยหลายคน (โดยเฉพาะ V.S. Manin) อาศัยบันทึกความทรงจำของ I.N. Kramskoy เกี่ยวกับคดีนี้ แนะนำว่าเรื่องราวของ Klodt กลายเป็นเพียงข้ออ้างที่จะออกจากสมาคมเพื่อ Kuindzhi ช่องว่างนั้นก่อตัวขึ้นเป็นเวลานาน: Kuindzhi ไม่เพียง แต่เดินไปตามทางของเขาอย่างมั่นใจ แต่ยังตระหนักดีถึงทั้งระดับความนิยมและตำแหน่งของเขาในภาพวาดรัสเซียและยุโรป การเป็นหุ้นส่วนของ Wanderers สำหรับเขาในหลาย ๆ ทางคือการจำกัดความสามารถของเขาให้จำกัดอย่างเข้มงวด ดังนั้นการเลิกรากับเขาจึงเป็นเรื่องของเวลา อย่างไรก็ตามจนถึงสิ้นชีวิตศิลปินยังคงรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับคนพเนจรหลายคนมักเข้าร่วมการประชุมและในปี 2425 ที่งานศพของ VG Perov เขาได้พูดเล็กน้อย แต่สดใสแข็งแกร่งและจริงใจในนามของพวกเขา ผู้ที่อยู่ในปัจจุบันตาม M. V. Nesterov ฟังด้วยความคารวะ

ผลที่ตามมาอย่างหนึ่งของการออกจากสมาคมของ Kuindzhi คือนิทรรศการภาพวาดหนึ่งภาพ“ Moonlight Night on the Dnieper” (1880, พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) จัดโดยเขาในเดือนตุลาคม - พฤศจิกายน 2423 ที่สมาคมส่งเสริมศิลปะ . ศิลปินเข้าหาการจัดนิทรรศการอย่างระมัดระวัง: เพื่อถ่ายทอดความงามและเอฟเฟกต์ที่ปรากฎในภาพได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น เขาพาดหน้าต่างในห้องโถงและส่องสว่างภาพด้วยลำแสงไฟฟ้า งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและสร้างความตื่นตระหนกให้กับสาธารณชนอย่างแท้จริง โดยได้ผสมผสานสีใหม่ที่งดงามจนบรรลุผลสำเร็จ ซึ่งศิลปินได้ทดลองด้วยเม็ดสีที่มีสีสันและน้ำมันดินที่ทาอย่างเข้มข้น ต่อมาปรากฎว่าสีแอสฟัลต์เปราะบางและสลายตัวและมืดลงภายใต้อิทธิพลของแสงและอากาศ คุณลักษณะนี้มีบทบาทในชะตากรรมของภาพ นักสะสมหลายคนใฝ่ฝันที่จะได้มันมา แต่ Kuindzhi ขายให้กับ Grand Duke Konstantin ผู้ซึ่งร่วมงานกับเขาในการเดินทางรอบโลก หลายคนห้ามปรามแกรนด์ดุ๊กจากการตัดสินใจดังกล่าว แต่เขายังคงยืนกราน และด้วยเหตุนี้ ภายใต้การกระทำของลมทะเล องค์ประกอบของสีเปลี่ยนไป ซึ่งทำให้ภูมิทัศน์มืดลง อย่างไรก็ตาม ผู้ชมยังคงรู้สึกถึงความงาม ความลึก และพลังของภาพ องค์ประกอบของภูมิทัศน์ทางปรัชญาได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนแล้วในภาพนี้ ซึ่งแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงของงานของ Kuindzhi ไปสู่ระดับที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน ซึ่งความต้องการหลักไม่ใช่ศูนย์รวมของความเป็นจริงบนผืนผ้าใบ แต่สะท้อนถึงมันและด้วยเหตุนี้ "ความเข้าใจขั้นสูงสุด ความหมายของสิ่งต่างๆ”

ปีแห่งการล่าถอย

ในปี 1881 Kuindzhi ได้จัดนิทรรศการโมโนของภาพวาดอื่น - "Birch Grove" (1879, State Tretyakov Gallery, Moscow) ซึ่งประสบความสำเร็จเช่นเดียวกันและในปี 1882 ได้นำเสนอภาพวาดใหม่ "Dnepr in the Morning" ต่อสาธารณชน พ.ศ. 2424 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก) อย่างไรก็ตาม งานนี้ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนด้วยความสงสัยอย่างน่าประหลาดใจและถึงแม้จะมีความเยือกเย็นอยู่บ้าง ในเดือนมิถุนายนของปีเดียวกันใน Solodovnikovsky Passage บน Kuznetsky Most Kuindzhi ได้จัดนิทรรศการภาพวาดสองภาพ - "Birch Grove" และ "Moonlight Night on the Dnieper" หลังจากนั้นเขา "เงียบ" เป็นเวลายี่สิบปีแยกตัวออกไป สตูดิโอของเขาและไม่ได้แสดงผลงานของเขาให้ใครเห็น จนถึงขณะนี้เหตุผลที่ศิลปินอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงตัดสินใจความสันโดษดังกล่าวยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่เห็นได้ชัดว่าเขารู้สึกเบื่อหน่ายกับการโฆษณาที่มาพร้อมกับนิทรรศการของเขาทุกครั้ง ด้วยการให้คะแนนและความคิดเห็นที่กระตือรือร้น เขาต้องได้ยินและกล่าวหาเขาหลายครั้ง - จนถึงความต้องการเอฟเฟกต์ราคาถูกและการใช้แสงที่ซ่อนของภาพวาดเพื่อให้พวกเขาดูลึกลับ สาธารณชนและนักวิจารณ์เชื่อว่า Kuindzhi หมดแรงแล้ว แต่สิ่งนี้ไม่เป็นเช่นนั้น: จิตรกรยังคงทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในสไตล์ที่แตกต่างกันในขณะเดียวกันก็มองหาเม็ดสีใหม่และรองพื้นสำหรับสีเพื่อที่จะทนต่ออิทธิพลของ อากาศและคงความสว่างเดิมไว้ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้สร้างภาพสเก็ตช์และภาพวาดที่เต็มเปี่ยมประมาณห้าร้อยภาพ ซึ่งหลายภาพได้รวมเอาผลงานของศิลปินตามตัวอย่างของอิมเพรสชันนิสต์ในซีรีส์ที่มีเนื้อหาเฉพาะ และงานกราฟิกประมาณสามร้อยชิ้น

ในปี พ.ศ. 2429 ศิลปินซื้อที่ดินในแหลมไครเมียจำนวน 30,000 รูเบิลโดยมีพื้นที่ 245 เอเคอร์ใกล้กับหมู่บ้าน Kikeneiz และในตอนแรกอาศัยอยู่ที่นั่นกับภรรยาของเขาในกระท่อม เมื่อเวลาผ่านไป ที่ดินเล็กๆ Sarah Kikeneiz เกิดขึ้นบนไซต์นี้ ซึ่ง Kuindzhi มักจะมากับนักเรียนของเขาเพื่อฝึกภาคฤดูร้อนในที่โล่ง

ในปี 1888 Kuindzhi ตามคำเชิญของศิลปินท่องเที่ยว N. A. Yaroshenko เยี่ยมชมคอเคซัสซึ่งพวกเขาได้เห็นปรากฏการณ์ภูเขาที่หายากที่สุด - ผีหัก (ภาพสะท้อนของร่างที่ขยายใหญ่ขึ้นบนเมฆสีรุ้ง) เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จิตรกรซึ่งประทับใจการเดินทางครั้งนี้มากเป็นพิเศษ ได้สร้างทิวทัศน์ภูเขาที่สวยงามหลายชุด ซึ่งความโรแมนติกของเขาได้หลอมรวมเข้ากับภูมิทัศน์เชิงปรัชญาในที่สุด ลักษณะสำคัญของภาพเขียนคือแนวคิดของคอเคซัสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประเทศในอุดมคติและไม่สามารถบรรลุได้ นักวิจัยบางคนเชื่อว่าผืนผ้าใบเหล่านี้และภาพของคอเคซัสเป็นแรงบันดาลใจให้ N.K. Roerich สร้างภูมิทัศน์หิมาลัย

ในปี ค.ศ. 1901 Kuindzhi ได้แยกตัวออกจากความสันโดษและแสดงให้นักเรียนของเขาและเพื่อน ๆ ภาพวาดสี่ภาพ - ช่วงเย็นที่เสร็จสิ้นในยูเครน (พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี (1901, พิพิธภัณฑ์วัง Vorontsov, Alupka ) , รุ่นที่สามของ "Birch Grove" (1901, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐเบลารุส, มินสค์) และ "Dnepr in the Morning" ที่รู้จักกันดีอยู่แล้ว เมื่อก่อนผ้าใบทำให้ผู้ชมพอใจและศิลปินก็พูดถึงอีกครั้ง ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน มีการจัดนิทรรศการสาธารณะครั้งสุดท้ายของผลงานจิตรกร หลังจากนั้นไม่มีใครเห็นภาพวาดใหม่ของเขาจนกว่าเขาจะเสียชีวิต คราวนี้ผู้เห็นเหตุการณ์ในนิทรรศการพยายามอธิบายการกระทำดังกล่าวด้วยความตกใจของศิลปิน ก่อนทัศนคติที่สงสัยของผู้มาเยี่ยมชมผลงานที่จัดแสดง แต่คำอธิบายนี้ทำให้คนเพียงไม่กี่คนพอใจ

ปีสุดท้ายของชีวิต ความตายของศิลปิน

หลุมฝังศพของ A. I. Kuindzhi ที่สุสาน Tikhvin ใน Alexander Nevsky Lavra (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเขาถูกทำเครื่องหมายสำหรับ Kuindzhi โดยการสร้างผลงานชิ้นเอกเช่น "Rainbow" (1900-1905, พิพิธภัณฑ์ State Russian, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ St. Metropolitan, นิวยอร์ก) และ "Night" (1905-1908, State Russian พิพิธภัณฑ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในภาพสุดท้าย ความทรงจำในวัยเด็กของศิลปินและความหลงใหลในการไตร่ตรองท้องฟ้าถูกนำมารวมกัน และลักษณะการทำงานบนผืนผ้าใบทำให้เราหวนนึกถึงผลงานที่ดีที่สุดในยุคแรกๆ ของ Kuindzhi

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 ถึง พ.ศ. 2440 Kuindzhi เป็นศาสตราจารย์หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านภูมิทัศน์ของโรงเรียนศิลปะชั้นสูงที่ Academy of Arts

ในฤดูร้อนปี 2453 ขณะอยู่ในแหลมไครเมีย Kuindzhi ป่วยด้วยโรคปอดบวม เมื่อได้รับอนุญาตจากแพทย์ ภรรยาก็ย้ายศิลปินไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ตรงกันข้ามกับความหวังในการฟื้นตัว โรคนี้ก็คืบหน้า - หัวใจป่วยของ Kuindzhi ได้รับผลกระทบ Arkhip Ivanovich Kuindzhi เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 (24), 1910 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและถูกฝังที่สุสาน Smolensk Orthodox รูปปั้นครึ่งตัวของศิลปินและหลุมฝังศพถูกติดตั้งบนหลุมฝังศพ - พอร์ทัลหินแกรนิตพร้อมแผงโมเสคที่แสดงถึงต้นไม้แห่งชีวิตในตำนานซึ่งอยู่บนกิ่งก้านที่งูสร้างรัง ขอบของแผ่นปิดล้อมด้วยงานแกะสลักสไตล์ไวกิ้งโบราณ A. V. Shchusev (โครงการ), V. A. Beklemishev (หน้าอก) และ N. K. Roerich (ภาพร่างแผง) มีส่วนร่วมในการสร้างหลุมฝังศพในขณะที่ภาพโมเสคถูกพิมพ์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ V. A. Frolov ในปี 1952 เถ้าถ่านและหลุมฝังศพถูกย้ายไปที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

ศิลปินมอบทุนทั้งหมดให้กับ Kuindzhi Society ซึ่งก่อตั้งขึ้นจากความคิดริเริ่มของเขาร่วมกับ K. Ya. Kryzhitsky ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2451 เพื่อสนับสนุนศิลปิน ภรรยาได้รับเงินบำนาญประจำปี 2,500 รูเบิล พินัยกรรมยังกล่าวถึงญาติทั้งหมดของศิลปินที่อาศัยอยู่ในเวลานั้นด้วยเงินส่วนหนึ่งบริจาคให้กับคริสตจักรที่เขารับบัพติสมาเพื่อหาโรงเรียนที่ตั้งชื่อตามเขา

Vera Leontyevna Kuindzhi เสียชีวิตในอีกสิบปีต่อมาในเมือง Petrograd ในปี 1920 จากความอดอยาก

การกุศล

เมื่อ Kuindzhi เป็นที่รู้จักและมีชื่อเสียงและภาพวาดของเขาเริ่มถูกซื้อด้วยเงินจำนวนมากศิลปินซื้อบ้านอพาร์ตเมนต์ใน St. No. 39 บ้านถูกสร้างขึ้นในปี 1876-1877 โดยสถาปนิก EF Kruger สำหรับพ่อค้า NS Lvov ซึ่ง Kuindzhi เข้าซื้อกิจการในปี พ.ศ. 2434) ในเวลาเดียวกัน เขาและภรรยาของเขาใช้ชีวิตอย่างสุภาพเรียบร้อย โดยมอบค่าลิขสิทธิ์ส่วนใหญ่สำหรับภาพวาดและผลกำไรจากบ้านของพวกเขาเพื่อการกุศล ดังนั้นในปี 1904 Kuindzhi จึงบริจาคเงิน 100,000 rubles ให้กับ Academy of Arts เพื่อออกรางวัลประจำปี 24 รางวัลและในปี 1909 เขาบริจาค 150,000 rubles และมรดกของเขาในแหลมไครเมียให้กับ Society of Artists ที่ตั้งชื่อตาม A.I. Kuindzhi ในปีเดียวกัน 2452 เขาบริจาคเงิน 11,700 รูเบิลให้กับ Imperial Society for the Encouragement of Arts เพื่อรับรางวัลวาดภาพทิวทัศน์

ตามคำร้องขอของสมาคม Taganrog เพื่อการศึกษาดินแดนท้องถิ่นและโบราณวัตถุในท้องถิ่น Kuindzhi Society หลังจากการตายของ Arkhip Ivanovich ได้บริจาคภาพร่างของอาจารย์ "Rainbow" และ "Waves" ให้กับพิพิธภัณฑ์ Taganrog วันนี้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Taganrog นอกจากผลงานเหล่านี้แล้ว ยังมีงานอีกสองชิ้นที่เก็บไว้ - "ทะเลในตอนกลางคืน" และ "หมู่บ้านที่ถูกลืม" ในปี 1914 ตัวแทนของสังคมนี้ในการเปิด Yekaterinoslav ห้องแสดงศิลปะ(ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Dnepropetrovsk) นำเสนอภาพสเก็ตช์ของศิลปินหลายท่านย้อนหลังไปถึงปี ค.ศ. 1880-1900 และคนทั่วไปไม่เป็นที่รู้จัก ในที่สุดการศึกษาเหล่านี้แต่ละครั้งก็กลายเป็นพื้นฐานของผืนผ้าใบขนาดใหญ่: การศึกษา "หลังพายุฝนฟ้าคะนอง" นำหน้าภาพวาด "หมู่บ้าน", "ภูเขา" - ภาพวาด "ยอดเขาหิมะ" คอเคซัส” (พ.ศ. 2433-2438 พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และ "เมฆเหนือบริภาษ" ในที่สุดก็กลายเป็น "เมฆ" (พ.ศ. 2441-2451 พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

• ทศวรรษ 1870-1880 - คฤหาสน์ของ N. P. Grebenka - เกาะ Vasilyevsky, Maly Prospekt, บ้านหมายเลข 16, อพาร์ตเมนต์หมายเลข 4 (พร้อมเวิร์กช็อป) ที่นี่ Kuindzhi เขียน Moonlit Night บน Dnieper และ Birch Grove ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2420 I. E. Repin เมื่อมาถึงมอสโกถึงเมืองหลวงมาระยะหนึ่งแล้ว พักอยู่ในอพาร์ตเมนต์นี้และวาดภาพเหมือนของ A. I. Kuindzhi ในอีกไม่กี่วัน
• 2440 - 07/11/1910 - บ้านที่ทำกำไรของพ่อค้า Eliseevs - เกาะ Vasilyevsky, เลน Birzhevoy, บ้านหมายเลข 1, อพาร์ตเมนต์หมายเลข 11 (บ้านมีรูปร่างของสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ไม่สม่ำเสมอในแผนผังที่อยู่อื่น ๆ คือ: สาย Birzhevaya , d. No. 18; Volkhovsky lane, d. No. 2; Makarova Embankment, No. 10) ในบ้านหลังนี้มีพิพิธภัณฑ์ของ A.I. Kuindzhi

คำชี้แจงเกี่ยวกับ A.I. Kuindzhi

ภาพลวงตาของแสงคือพระเจ้าของเขา และไม่มีศิลปินคนใดเทียบได้กับเขาในการบรรลุปาฏิหาริย์แห่งการวาดภาพนี้

Arkhip Kuindzhi เป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ที่ผิดปกติมากที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งถูกเรียกว่า "ศิลปินแห่งแสง" นี่เป็นเพราะการส่งผ่านฟลักซ์แสงที่แม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ หรืออาจเป็นความรักที่พิเศษต่อชีวิตและทุกสิ่งรอบตัว เขายังให้เครดิตกับการใช้ "สีทางจันทรคติ" แน่นอนว่านี่เป็นเพียงตำนาน แต่เน้นย้ำถึงความมหัศจรรย์ของงานของเขา

มีศิลปะไม่กี่คนที่สามารถอวดชีวประวัติดังกล่าวได้: ความสำเร็จในชีวิตส่วนตัวและความคิดสร้างสรรค์ ความรักตลอดชีวิต และการยอมรับจากสาธารณชน นักวิจารณ์ เพื่อนร่วมงาน แผนการของอาจารย์ - ต้นเบิร์ช, คืนเดือนหงาย, เมฆหลังฝนตก, พระอาทิตย์ตก - ประหลาดใจและยังคงประหลาดใจกับความสมจริงและให้ความสงบสุข

วัยเด็กและเยาวชน

ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม (15 ตามแบบเก่า) ใน Mariupol ปีเกิดมี 3 แบบ หลังจากการตายของเขา พบหนังสือเดินทางสามเล่มในเอกสารสำคัญของ Kuindzhi ซึ่งระบุว่าเกิดเมื่อ พ.ศ. 2384, พ.ศ. 2385 และ พ.ศ. 2386 พ่อของเขา Ivan Khristoforovich - ชาวกรีกโดยกำเนิด ช่างทำรองเท้าโดยอาชีพ - ทุกคนเรียกว่า emendzhi (จากตุรกี - "คนทำงาน") แต่ปู่ของช่างอัญมณีถูกเรียกว่า kuindzhi - "ช่างทอง" จึงเป็นที่มาของชื่อศิลปิน ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับแม่

เด็กชายกำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อยและเติบโตในครอบครัวของป้าหรือลุงของเขา เขาทำงานหนัก: ห่านเล็มหญ้า เก็บมูลสัตว์ เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาปกป้องสัตว์อย่างรุนแรงจากพวกอันธพาลและช่วยเหลือผู้ที่อ่อนแอกว่า

อาร์คิปเรียนกับครูชาวกรีกที่ไม่รู้หนังสือเป็นครั้งแรก หลังจากเรียนไวยากรณ์ภาษากรีกแล้วเขาก็เข้าโรงเรียนในเมือง วิทยาศาสตร์ไม่ได้ดึงดูดนักเรียน แต่เขาดึงด้วยความยินดี ทุกอย่างเหมาะกับจิตรกรภูมิทัศน์ในอนาคตที่ว่างเปล่า: รั้ว, กำแพง, แผ่นกระดาษ

เมื่ออายุได้ 11 ขวบ Kuindzhi ไปทำงานสร้างโบสถ์ เขาเก็บบันทึกเกี่ยวกับอิฐ และในเวลาว่าง เขาทาสีผนังห้องที่เขาอาศัยอยู่ หลังจากนั้นเขาทำงานเป็นช่างทำขนมปัง เด็กชายดึงตลอดเวลาและแนะนำให้ไปหานักเรียน

Arkhip เดินไปที่ Feodosia ที่ซึ่งจิตรกรทางทะเลผู้มีชื่อเสียงอาศัยอยู่ Ivan Konstantinovich ไม่เห็นพรสวรรค์ไม่ได้เริ่มสอนเด็ก แต่เขาไม่ได้ขับไล่เขาออกไปเช่นกัน ฉันให้ที่ใต้หลังคาเขาและสั่งให้เขาทาสีรั้วและทาสีเพื่อสิ่งนี้ Adolf Feissler ญาติของ Aivazovsky ศึกษากับ Arkhip สองสามเดือนต่อมา Kuindzhi กลับมาที่ Mariupol และเริ่มทำงานเป็นช่างรีทัชให้กับช่างภาพท้องถิ่น จากนั้น Kuindzhi ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าสู่ Academy of Arts

ภาพวาด

ศิลปินพยายามเข้าสถาบันเป็นเวลาสองปีติดต่อกัน และล้มเหลวทั้งสองครั้ง หลังจากการพ่ายแพ้ครั้งที่สอง Kuindzhi วาดภาพ "Tatar saklya" และนำเสนอในนิทรรศการทางวิชาการ เขาได้รับตำแหน่งศิลปินที่ไม่ใช่ชั้นเรียน แต่ชายหนุ่มปฏิเสธที่จะเป็นอาสาสมัครที่ Academy ดังนั้นในปี พ.ศ. 2411 เขาได้ไปที่ม้านั่งของนักเรียน

ในเวลานี้ผู้หลงทางและกลายเป็นเพื่อนสนิทที่สุดของ Arkhip Ivanovich ภายใต้อิทธิพลของพวกเขา เขาได้วาดภาพภูมิทัศน์ที่มืดมนหลายแห่ง ซึ่งประสบความสำเร็จในการจัดนิทรรศการ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2413 ศิลปินมักไปเยี่ยมชมเกาะวาลาอัมและเขียนผลงานหลายชิ้นที่อุทิศให้กับเขา ทะเลสาบที่มีชื่อเสียงที่สุดคือทะเลสาบลาโดกาและบนเกาะวาลาอัม หลังได้รับการชื่นชมอย่างมาก ฉันซื้อมันสำหรับแกลเลอรี่ของฉัน

ในปี 1873 Kuindzhi ได้เข้าร่วมในนิทรรศการของ Society for the Encouragement of Artists เขานำเสนอภาพวาด "หิมะ" ต่อความสนใจของสาธารณชนที่ฉลาดซึ่งอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับเหรียญทองแดงในลอนดอน

ในปี พ.ศ. 2418 Kuindzhi ได้รับการยอมรับให้เป็นผู้พเนจร เขาเขียนและจัดแสดงผ้าใบ "ยูเครนไนท์" ในวันเปิดงานถัดไป ผู้ชมต่างชื่นชมแสงแห่งชีวิตของดวงจันทร์ซึ่งในคืนที่มืดมิดมีกระท่อมยูเครนสว่างไสว

ด้วยงานนี้เริ่ม "ช่วงเวลาโรแมนติก" ในการทำงานของจิตรกรภูมิทัศน์ ขณะนี้ ต้นแบบอยู่ในการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ที่ใช้งานอยู่ นวัตกรรมในศิลปะรัสเซียคือการใช้สีที่สดใสโดยการแนะนำสีเพิ่มเติม

ในปี พ.ศ. 2419 อาจารย์กล่าวคำอำลาความคิดของชาวพเนจร เขาตระหนักว่ามันสำคัญกว่าสำหรับเขาที่จะไม่ตีความชีวิต แต่เพื่อสนุกกับมัน และในปี พ.ศ. 2422 เขาก็ลาออกจากการเป็นหุ้นส่วน ในปีเดียวกันนั้นศิลปินได้นำเสนอไตรภาคต่อสาธารณชน: "North", "Birch Grove", "After the Rain" อิทธิพลของอิมเพรสชันนิสต์มองเห็นได้ชัดเจนที่นี่ แม้ว่าผู้เขียนจะไม่ได้ใช้เทคนิคตามแบบฉบับของทิศทางนี้ก็ตาม

ในปี พ.ศ. 2423 จิตรกรได้จัดนิทรรศการภาพวาดหนึ่งภาพ "Moonlight Night on the Bank of the Dnieper" กลายเป็นจุดสนใจของสาธารณชน ในห้องมืดที่ไม่มีแสงส่องเข้ามา มีเพียงโคมไฟไฟฟ้าส่องสว่างงานเท่านั้น ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ ดูเหมือนว่าดวงจันทร์จะส่องแสงจริงๆ ผู้เยี่ยมชมมองไปด้านหลังผืนผ้าใบเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีแหล่งกำเนิดแสงอยู่ที่นั่น

งานนี้เป็นที่ต้องการของผู้ชื่นชอบการวาดภาพหลายคนซึ่งถูกซื้อโดย Grand Duke Konstantin Konstantinovich ศิลปินทดลองกับสีทาน้ำมันดิน ปรากฎว่ามืดลงจากการสัมผัสกับอากาศและแสง และ "Moonlight Night on the Bank of the Dnieper" เปลี่ยนสีตามกาลเวลา แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลต่อความหมายของมัน ความโน้มเอียงแรกของทิศทางปรัชญาในภูมิทัศน์ได้ปรากฏขึ้นแล้ว

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2425 Kuindzhi ได้จัดนิทรรศการผลงานสองชิ้นคือ "Birch Grove" และ "Moonlight Night on the Dnieper" และกลายเป็นคนสันโดษเป็นเวลา 20 ปี เขายังคงเขียนมาก แต่หยุดแสดงผลงานของเขา

ในปี 1888 ศิลปินร่วมกับ Nikolai Yaroshenko ไปที่คอเคซัส ที่นั่นพวกเขาเห็น ปรากฏการณ์ที่หายากที่สุด- ภาพสะท้อนของร่างที่ขยายใหญ่ขึ้นเองบนก้อนเมฆสีสดใส อันเป็นผลมาจากการเดินทาง ภูมิทัศน์ภูเขาที่สวยงามได้ถือกำเนิดขึ้น

ในปีพ.ศ. 2444 จิตรกรตัดสินใจแสดงผลงานใหม่จำนวนหนึ่งให้กับนักเรียนและกลุ่มผู้ชม ในหมู่พวกเขามีภาพวาด "พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี" มันทำให้คนเหล่านั้นตกใจ นี่คือสิ่งที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Vladimir Petrov เขียนเกี่ยวกับภาพวาด:

“ พล็อตเรื่องซึ่งดึงดูดเพื่อนพเนจรของเขามากกว่าหนึ่งครั้ง Kuindzhi ตีความตามประสบการณ์ของเขาเกี่ยวกับความหมายของการเป็นจักรวาล - ร่างของพระคริสต์ที่ส่องสว่างด้วยแสงจันทร์แสดงให้เห็น "แสงจากแสง" ในภาพของเขาอย่างแท้จริงและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน กับความมืดมิดที่อยู่รายรอบ ซึ่งบรรดาผู้ที่เข้าใกล้พระคริสต์ได้รวมเอาผู้ชั่วร้ายเข้าไว้ด้วยกัน”

งานถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วัง Vorontsov ใน Alupka

ในช่วงปี พ.ศ. 2443 ถึง พ.ศ. 2448 อาจารย์วาดภาพสีรุ้ง ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ State Russian มีงานที่คล้ายกันแต่มีขนาดเล็กกว่าเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ชูวัช

ชีวิตส่วนตัว

ตอนอายุ 17 ชายหนุ่มตกหลุมรักครั้งแรกและตลอดไป ผู้ที่ได้รับเลือกคือ Vera Ketcherdzhi-Shapovalova อายุน้อย คนหนุ่มสาวพบกันในบ้านของพ่อของหญิงสาวซึ่งเป็นพ่อค้าผู้มั่งคั่ง เมื่อสังเกตถึงความรู้สึกของลูกสาว เขาเคยถามว่าเธอจะแต่งงานกับคนจรจัดหรือไม่ ซึ่งเขาได้รับคำตอบที่แน่ชัด:

"ถ้าไม่ใช่เพื่ออาร์คิป ก็ไปที่อารามเท่านั้น"

เคตเชอร์จิตั้งเงื่อนไข: หนึ่งร้อยเหรียญทองคำอวยพรของพ่อ ศิลปินหนุ่มต้องเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อหารายได้แบบนั้น และเวร่ายังคงรอ และรอ อาร์คิปได้รับจำนวนเงินที่ต้องการ แต่พ่อเปลี่ยนเงื่อนไขเรียกร้อง เงินมากขึ้น. Kuindzhi ออกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง เขาใช้ชีวิตด้วยมือต่อปากและทำงานหนัก

ในปี พ.ศ. 2418 คนหนุ่มสาวแต่งงานกัน หลังแต่งงาน สามีที่เพิ่งสร้างใหม่วาดภาพเหมือนภรรยาของเขา เราไปเที่ยวฮันนีมูนที่เกาะวาลาอัม ระหว่างการเดินทาง เกิดพายุรุนแรงขึ้น ทั้งคู่หนีออกมาและตัดสินใจว่า: เนื่องจากพระเจ้าช่วยชีวิตพวกเขา พวกเขาควรถูกนำไปที่ความดี

หลังงานแต่งงาน Kuindzhi วาดภาพหนึ่งภาพหลังจากนั้นอีกภาพหนึ่ง ผลงานถูกซื้อ ต่างจากอัจฉริยะหลายคน เขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักในช่วงชีวิตของเขา แต่ทั้งคู่ดำเนินชีวิตเจียมเนื้อเจียมตัวขณะช่วยเหลือศิลปินรุ่นเยาว์ พวกเขาส่งเงินให้คนยากจน เราซื้อบ้าน 3 หลังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเพื่อนๆ อาศัยอยู่ฟรี ภรรยาสนับสนุนสามีของเธอในการทำธุรกิจ โดยไม่ต้องเรียกร้องเพชรและชุดหรูหรา เธอทำอาหารและทำความสะอาดบ้านด้วยตัวเอง ในฐานะนักเปียโนที่มีความสามารถ เธอไม่คิดว่าจำเป็นต้อง "ช่วย" มือของเธอ

ภรรยารอดชีวิตจากคนรักได้ 10 ปี ทั้งคู่ไม่มีลูก

ความตาย

ในปี พ.ศ. 2450 สุขภาพของศิลปินเริ่มเสื่อมลง ตอนแรกเขาสังเกตเห็นหายใจถี่อย่างรุนแรง และในฤดูใบไม้ผลิปี 2452 หลังจากกลับจากแหลมไครเมีย เขาใช้เวลามากกว่าหนึ่งสัปดาห์ระหว่างความเป็นและความตาย แพทย์ได้ทำการเอ็กซ์เรย์และพบว่ามีการขยายตัวของหัวใจและหลอดเลือดแดงใหญ่อย่างแข็งแกร่ง ศิลปินเปิดตัวโรคอย่างทั่วถึง การโจมตีหยุดลง และจิตรกรสามารถฟื้นตัวได้ แต่ยังไม่สมบูรณ์

ฤดูใบไม้ผลิต่อมาระหว่างการเดินทางไปแหลมไครเมีย Kuindzhi พักที่โรงแรมแห่งหนึ่งซึ่งเขาล้มป่วย เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคปอดบวม ศิลปินอายุ 68 ปี ในวัยนี้ โรคนี้ร้ายกาจเป็นพิเศษ และเมื่อรวมกับโรคหัวใจแล้ว โรคนี้รักษาไม่หายในทางปฏิบัติ กล้ามเนื้อหัวใจตายค่อยๆ ฆ่าอัจฉริยะ

แพทย์สั่งพักเต็มที่ ไม่มีการประชุมและพูดคุย Vera Leontyevna ในเวลานั้นยังคงอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ด้วยความกังวลเกี่ยวกับการขาดข่าว เธอจึงไปยัลตา ในเวลานั้น Arkhip Ivanovich รู้สึกดีขึ้น เธอกลับไปที่เมืองหลวงทางตอนเหนือซึ่งควรจะส่งศิลปิน แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น เธอมาที่ยัลตาเป็นครั้งที่สองและจัดการย้ายเอง แพทย์แนะนำให้รับการรักษาในคอเคซัส แต่อาจารย์ชอบรีสอร์ท Sestroretsk อย่างไรก็ตาม เขาล้มเหลวในการไปถึงที่นั่น

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาการของ Arkhip Ivanovich แย่ลงมากจนเห็นได้ชัดว่าวันของเขาถูกนับ สองเดือนผ่านไปด้วยความเจ็บปวด ศิลปินเข้าใจว่าความตายใกล้เข้ามาแล้ว เขาต้องการพบเพื่อน ในเวลานี้นักเรียน Zarubin, Rylov มักมาหาเขา เพื่อนก็ไม่ทิ้งกัน

Dr. Alexander Gavrilovich Gurvich บันทึกการสนทนากับศิลปินในช่วงสัปดาห์สุดท้ายของชีวิตเขาในไดอารี่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาเปรียบเทียบระหว่างศิลปินกับแพทย์ โดยเถียงว่า:

“ ศิลปินคือผู้ที่รู้วิธีจับภาพและสร้างความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน - ชีวิตนั้นและความหมายของชีวิตซึ่งกระจัดกระจายอยู่ในรายละเอียดแยกส่วน ... ทำไมแพทย์ถึงทำไม่ได้ และพวกเขาควรจะสามารถ "

การสนทนาเชิงปรัชญาหลายครั้งดำเนินการโดยศิลปินที่มีความสามารถในช่วงสุดท้ายของชีวิต เขาได้กล่าวถึงหัวข้อศิลปะ ศาสนา และศีลธรรมของมนุษย์ เขาเป็นคนที่ใจดีและมีจิตใจที่กว้างขวาง เขาจึงทิ้งความยากลำบากไว้อย่างเจ็บปวด

ในเช้าตรู่ของวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2453 Arkhip Ivanovich Kuindzhi เสียชีวิต โลงศพพร้อมศพถูกวางไว้ที่ Academy of Arts จากนั้นนักเรียนก็พาไปที่สุสาน ขอทานเข้าร่วมขบวนซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากศิลปินมากกว่าหนึ่งครั้ง หลุมฝังศพของ "ศิลปินแห่งแสง" อยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra สถาปนิก Shchusev ประติมากร Beklemishev ศิลปิน Nicholas Roerich และนักโมเสค Frolov มีส่วนร่วมในการออกแบบ

ภาพวาด

• 2412 - "มหาวิหารเซนต์ไอแซคในแสงจันทร์"
• 2414 - "ทะเลสาบลาโดกา"
• 2416 - "บนเกาะวาลาอัม"
• 2418 - "วัชพืช"
• 2418 - "ฤดูใบไม้ร่วง วันที่มีเมฆมากเหนือที่ราบกว้างใหญ่"
• 2419 ​​- "คืนยูเครน"
• 2421 - "ตอนเย็นในยูเครน"
• 2421 - "พระอาทิตย์ตกในหลิว"
• 2432 - "เบิร์ชโกรฟ"
• 2423 - "คืนเดือนหงายบนนีเปอร์"
• 2430 - "แหลมไครเมีย ชายทะเล"
• 1900 - "พระอาทิตย์ตกในที่ราบกว้างใหญ่"
• 2448 - "ในแหลมไครเมีย"
• 2451 - "สวนดอกไม้คอเคซัส"

ครั้งแรกที่ฉันได้ยินเกี่ยวกับดวงจันทร์สีเขียวของ Kuindzhi ในวัยเยาว์ ฉันรู้สึกตื่นเต้น อาจเป็นเพราะความรู้สึกของคนที่เล่าเรื่องนี้ถ่ายทอดให้ฉันฟัง ไม่กี่ปีต่อมา ฉันเห็นภาพด้วยตาของตัวเอง และซึ่งไม่ค่อยเกิดขึ้น ความคาดหวังใกล้เคียงกับความเป็นจริง “Moonlight Night on the Dnieper” เป็นชื่อของผืนผ้าใบนี้ ซึ่งปรากฏก่อนเกิดความวุ่นวายครั้งใหญ่

ในเวลาเพียงไม่กี่เดือน จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ผู้ปลดปล่อยจะถูกสังหาร และหลังจากนั้นการทำลายรัฐก็จะเริ่มต้นขึ้น ฉันไม่รู้ว่า Arkhip Ivanovich รู้สึกสั่นสะเทือนนั้นหรือไม่ ความสั่นสะเทือนของแผ่นดินที่เกิดก่อนเกิดแผ่นดินไหว สำหรับฉันแล้ว ใช่แล้ว รูปภาพของเขาดูนิ่งๆ แต่แม่นยำ ซึ่งเขาพยายามจะพูดกับบ้านเกิดเมืองนอนของเขา ไม่มีผู้คนบนผืนผ้าใบและที่สำคัญที่สุดในภาพ - ไม่ใช่แม่น้ำ (นีเปอร์ผู้ยิ่งใหญ่และเงียบสงบซึ่งรัสเซียเคยรับบัพติสมา) และไม่ใช่ดวงจันทร์เองแม้ว่าจะดีกว่า Kuindzhi แต่ก็ไม่ได้มอบให้ใคร ของเหล่าจิตรกร สิ่งสำคัญคือแสงสว่างที่ให้ความสงบและความหวัง

ไม่นานหลังจากนิทรรศการ "Nights on the Dnieper" เมื่อมาถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียง Kuindzhi ก็ปิดประตูเวิร์กช็อปของเขาเป็นเวลาหลายปี และในปีแรกของศตวรรษที่ 20 ศิลปินปล่อยให้ผู้คนเข้ามาในโลกของเขา พวกเขาจะได้เห็นอะไร? ภาพที่สดใสของพระคริสต์ในเกทเสมนีซึ่งทุกคนละทิ้งก่อนการทรยศและการประหารชีวิต

กำเนิดคนทำงาน

หลังจากการเสียชีวิตของ Kuindzhi พบหนังสือเดินทางสามเล่มในเอกสารสำคัญของเขา ซึ่งมีวันที่ต่างกัน: 1841, 1842 และ 1843 และแม้ว่ารัสเซียจะฉลองวันครบรอบ 175 ปีของการเกิดของ Arkhip Ivanovich ในปีนี้ แต่ก็สามารถเฉลิมฉลองได้อีกสองสามปี

เขาเกิดที่เมือง Mariupol ซึ่งเป็นเมืองที่อุทิศให้กับ Theotokos อันศักดิ์สิทธิ์ที่สุด ชาวกรีกลงเอยด้วยคำสั่งของจักรพรรดินีแคทเธอรีนซึ่งขับไล่พวกเขาออกจากแหลมไครเมีย ด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจนนัก เธอจึงตัดสินใจเคลียร์คาบสมุทรคริสเตียน ชาวอาร์เมเนียถูกส่งไปยังดอน Grekov - อีกด้านหนึ่งของ Azov แทนที่จะใช้นามสกุล พวกเขามีชื่อเล่น พ่อของ Arkhip ช่างทำรองเท้าที่น่าสงสาร ทุกคนเรียกว่า Emendzhi ซึ่งมาจากภาษาตุรกีแปลว่า "คนทำงาน" แต่ปู่เป็นช่างอัญมณี - Kuindzhi หรือที่ออกเสียงว่า Kuyundzhi นั่นคือ "ช่างทอง" ภายใต้นามสกุลนี้ เสมียนที่ไม่รู้จักบันทึกอาร์คิป

เด็กชายรับบัพติสมาในพระคริสตสมภพของโบสถ์ Theotokos แห่ง Mariupol ซึ่งตั้งอยู่ในเขต Karasu (Karasevka) เป็นโบสถ์ที่เก่าแก่ที่สุดในเมือง เริ่มจากวัดในค่ายที่นำมาจากแหลมไครเมีย

อาร์คิปอายุได้ห้าขวบเมื่อพ่อของเขาซึ่งเป็นช่างทำรองเท้าเสียชีวิต แม่ของเขาเสียชีวิตตามหลังเขา ทิ้งให้ลูกชายของเขาเป็นเด็กกำพร้า เขาอาศัยอยู่ในครอบครัวของพี่ชาย Spiridon หรือกับป้าของเขา ห่านเล็มหญ้าและเก็บมูลสัตว์ เขาแข็งแกร่งเหมือนเด็ก เขาสามารถเอาชนะใครก็ได้ แต่นี่คือคุณลักษณะของตัวละครของเขา ที่อาจกล่าวได้ว่า hagiographical: Arkhip ต่อสู้เฉพาะกับผู้ที่ทรมานลูกแมวที่อ่อนแอและขุ่นเคืองลูกสุนัข ครั้งหนึ่งเมื่อได้เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงแล้ว เขาได้ยินคำตำหนิว่าเขาให้เงินคนมากมายตามอำเภอใจ Kuindzhi ตอบว่า: “ตั้งแต่วัยเด็กฉันเคยชินกับการที่ฉันแข็งแกร่งขึ้นและควรช่วยเหลือ”

ครูสอนภาษากรีกซึ่งตัวเองอ่านเป็นพยางค์สอนให้เขารู้ภาษากรีกเกี่ยวกับเพนนีทองแดง ครูรัสเซียไม่รู้ เป็นผลให้เมื่อเข้าสู่โรงเรียนในเมือง Kuindzhi ไม่ส่องแสง "ให้กำลังทั้งหมดของเขาในการวาดรูป" เมื่ออายุได้ 11 ขวบ เด็กชายหางานทำกับชาวนา Chabanenko ซึ่งมีสัญญาจ้างก่อสร้างโบสถ์ Kuindzhi รับผิดชอบการรับอิฐ และในเวลาว่างเขาทาสีผนังห้องครัวที่เขาตั้งรกรากอยู่ เจ้าของชอบมัน เมื่อสร้างวัดศิลปินหนุ่มไปที่พ่อค้าธัญพืช Amoreti: เขาทำความสะอาดรองเท้าของเขาเสิร์ฟที่โต๊ะ เขาวาดได้ดีขึ้นเรื่อย ๆ ดังนั้นเขาจึงฟังคำแนะนำในการขอเป็นนักเรียนของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky ซึ่งอาศัยอยู่ในแหลมไครเมีย

ไม่นานก่อนที่ดวงตาของจิตรกรนาวิกโยธินผู้ยิ่งใหญ่ก็ปรากฏตัวขึ้นชายหนุ่มร่างท้วมที่ดูหม่นหมองในหมวกฟางและกางเกงในกรงขนาดใหญ่คุกเข่าลงอย่างแน่นหนา เสื้อกั๊กเหนือเสื้อช่วยเสริมภาพลักษณ์ของหนุ่มกรีก Aivazovsky ไม่ได้ขับไล่เขาออกไปโดยเสนอที่ใต้หลังคาสำหรับพักค้างคืน เพื่อเป็นค่าเตียงและค่าอาหาร จึงมีคำสั่งให้ทาสีรั้ว ตามที่ลูกสาวคนหนึ่งของ Ivan Konstantinovich Arkhip ทำให้เธอและน้องสาวของเธอหัวเราะอย่างมากด้วยความเขินอายของเขา พวกเขายังหัวเราะเยาะการทดลองภาพของเขา - จังหวะที่ทรงพลังและสดใส

ต่อมาผู้เขียนชีวประวัติของ Kuindzhi ปฏิบัติต่อชีวประวัติของเขาด้วยอารมณ์ขัน แต่การเดินทางไปยังแหลมไครเมียแทบจะเรียกได้ว่าไร้ผล คุณต้องดู The Ninth Wave ของ Aivazovsky ไม่ใช่แค่ในการจำลอง แต่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียเพื่อชื่นชมข้อได้เปรียบหลักของภาพวาด - แสงที่ส่องผ่านเสาน้ำ มันทำให้ผู้ชมหวังว่าเรื่องราวของลูกเรือที่เรืออับปางจะจบลงอย่างมีความสุข และนี่ไม่ใช่แค่เทคนิค แต่เป็นการมองเห็นที่สนุกสนานของโลกซึ่ง Kuindzhi นำมาใช้อย่างเต็มที่

หลังจากผ่านไปสองหรือสามเดือน เขากลับมาที่มาริอูโปล โดยทำงานเป็นช่างรีทัชให้กับช่างภาพคนแรกในเมืองที่ชื่อ Emmanuel Apostolidi ในบรรดาอาสาสมัครชาวกรีกคนอื่น ๆ ชายหนุ่มเข้ามามีส่วนร่วมในการป้องกันเซวาสโทพอล เมื่อไม่มีการต่อสู้ฉันถ่ายรูปไว้มากมาย นักประวัติศาสตร์คนหนึ่งกล่าวว่า "เขาประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการถ่ายภาพท้องฟ้าที่มีเมฆมากผ่านแว่นตาสี - ฟิลเตอร์แสง ซึ่งเมฆสีขาวดูสว่างมากเมื่อตัดกับท้องฟ้าที่มืดมิด"

หลายปีต่อมา หนึ่งในศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะร้องอุทานเมื่อมองดูโลกผ่านกระจกสี ว่าเขาได้ไขความลับของภาพวาดของ Arkhip Ivanovich ผู้ร่วมสมัยหัวเราะเยาะสิ่งนี้ - และถูกต้องเพราะแก้วเดียวน้อยเกินไปที่จะเป็น Kuindzhi แต่ยังคงมีความจริงอยู่บ้างในการสังเกตนี้

เมื่อเรียนรู้งานฝีมือ Arkhip เองก็พยายามเปิดเวิร์กช็อปถ่ายภาพพี่น้องให้ยืมเงิน แต่ไม่มีอะไรได้มาจากการร่วมทุนนี้ ช่างภาพสองคนสำหรับ Mariupol คนเดียวกลายเป็นเรื่องมากเกินไป ชายหนุ่มจึงต้องทำงานเป็นช่างรีทัชในโอเดสซา ต่อมาในตากันรอก

นี่คือจุดจบของวัยหนุ่มของเขา อย่างไรก็ตามเราลืมสิ่งสำคัญ - ที่จะบอกว่าตอนอายุ 17 Kuindzhi ตกหลุมรักเป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในชีวิตของเขา คนที่เขาเลือกคือเด็กกรีก Vera Ketcherji “ใบหน้ารูปไข่ที่นุ่มนวล ผิวที่สะอาด จมูกโด่ง ผมสีเข้มเล็กน้อย คิ้วสีเข้มอ่อน” หนึ่งในผู้เขียนชีวประวัติของ Kuindzhi บรรยายถึงเธอ ในบรรดาภาพวาดของศิลปิน ภาพเหมือนของพ่อของเธอได้รับการเก็บรักษาไว้ - สันนิษฐานว่า Arkhip ไม่พลาดโอกาสเดียวที่จะได้เห็นคนรักของเขา แต่การจับคู่เด็กกำพร้าที่ยากจนกับลูกสาวของพ่อค้าที่ร่ำรวยนั้นเป็นไปไม่ได้ บางสิ่งที่เหลือเชื่อต้องทำเพื่อที่จะชนะใจเธอ ปีแล้วปีเล่า Kuindzhi ถอนหายใจและคิดว่าจะทำอย่างไร ในที่สุดก็พบทางออก: เขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่

ในปีเตอร์สเบิร์ก

ที่สถาบันศิลปะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Kuindzhi ได้รับการต้อนรับด้วยอาวุธที่เปิดกว้างและร้องว่า: "จาก Mariupol! ว้าว! มีพรสวรรค์แบบนั้นอีกไหม?” จะเป็นการพูดเกินจริง มันล้มเหลวในปีแรก ในครั้งที่สอง เขาเป็นเพียงคนเดียวในสามสิบคนของผู้สมัคร ผู้สอบบอกว่าเขาวาดรูปไม่ได้ สิ่งนี้สามารถทำลายใครก็ได้ แต่ไม่ใช่ Kuindzhi ผู้ชายที่มีอารมณ์เร็วและอดทนไม่แพ้กัน ไม่มีความขัดแย้งที่นี่: มีเพียงสิ่งเล็กน้อยเท่านั้นที่ทำให้เขาโกรธ และเมื่อเขาพบกับอุปสรรคที่แท้จริง เขาก็ได้รับแรงบันดาลใจ

เขายังคงหารายได้พิเศษด้วยการรีทัชภาพ โดยมีรายได้ 17 รูเบิลต่อเดือน สำหรับการเปรียบเทียบ: รายได้ของ Akaky Akakievich เจ้าหน้าที่ที่น่าสงสารจาก "Overcoat" ของ Gogol นั้นมากเป็นสองเท่า Arkhip Ivanovich ไม่เพียงแต่ไม่เคยบ่น แต่ยังร่าเริงและพอใจกับทุกสิ่ง ในตู้เสื้อผ้าของเขาเขาทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "Tatar saklya" ผ้าใบถูกจัดแสดงที่ Academy และสร้างความประทับใจ Kuindzhi ได้รับรางวัลศิลปินอิสระ - บางอย่าง แต่มีสถานะ

สองปีต่อมา ในที่สุดเขาก็เติมเต็มความฝันด้วยการเป็นนักเรียนที่ Academy มันไม่ง่ายเลยสำหรับคนที่ทิ้งมาริอูพลไปศึกษาระดับประถมศึกษา แต่ Arkhip Ivanovich ทำได้ ขั้นตอนแรก ยากที่สุด ถูกดำเนินการแล้ว เราพูดถึงเขาน้อยมาก แต่ต้องใช้เวลาสิบปี Kuindzhi เคลื่อนไหวเหมือนวัวอย่างช้าๆ แต่ไม่หยุดยั้ง

เพื่อนสนิทของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือคนที่ชื่อ Ilya Repin และ Viktor Vasnetsov เกือบทุกคนรู้จักในรัสเซีย คนแรกยังไม่ได้เขียน "Barge Haulers on the Volga" คนที่สอง - "Bogatyrs" แต่พวกเขาทำงานเหมือนทำงานหนักสร้างภาพร่างและภาพวาดนับร้อยโดยไม่นับ อย่างไรก็ตาม ในเวลาว่างพวกเขาทำตัวเหมือนนักเรียนทุกยุคทุกสมัย พวกเขาโต้เถียงกันถึงวิธีการสร้างโลกขึ้นมาใหม่

พเนจร

ในปี 1863 เหตุการณ์พิเศษเกิดขึ้นที่ Academy ซึ่ง Kuindzhi สามารถดูได้จากข้างสนามเท่านั้น มี "การจลาจลสิบสี่" ซึ่งกลายเป็นบทหนึ่งในประวัติศาสตร์ภาพวาดรัสเซีย ปมของเรื่องนี้ก็คือ ทุก ๆ ปี Academy ได้จัดการแข่งขันเพื่อตัดสินสิ่งที่ดีที่สุด ผู้เข้าร่วมที่มีเหรียญทองเล็กๆ อยู่แล้วจะได้รับธีมและล็อกเวิร์กช็อปแยกต่างหากเป็นเวลา 24 ชั่วโมง ในช่วงเวลานี้จำเป็นต้องสร้างภาพร่างของภาพในอนาคต ธรรมเนียมปฏิบัติมาหลายปี

แต่คราวนี้ทุกอย่างผิดพลาด เจ้าชายกาการินรองประธานสถาบันการศึกษาประกาศธีม - "งานฉลองใน Valhalla": พระเจ้าโอดินอยู่บนบัลลังก์ล้อมรอบด้วยเทพเจ้าและวีรบุรุษ เขามีกาสองตัวอยู่บนบ่าของเขา ผ่านซุ้มประตูวัง มองเห็นดวงจันทร์ ตามด้วยหมาป่า ทันใดนั้นนักเรียนที่นำโดย Ivan Kramskoy ตอบว่าไม่เราจะไม่วาดสิ่งนี้ พวกเขาขออนุญาตอธิบายว่าวิญญาณโกหกอะไร แต่ความปรารถนาของพวกเขาถูกละเลย ถ้าอย่างนั้นก็ให้ประกาศนียบัตรและลาก่อน - จิตรกรรุ่นเยาว์เรียกร้อง

"ทุกอย่าง?!" เจ้าชายกาการินอุทาน “ทุกอย่าง” Kramskoy ตอบ

หลังจากนั้น ผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดของ Academy ก็ออกจากห้องโถงไป ต่อมาพวกเขาทั้งหมดกลายเป็นอาจารย์ที่มีชื่อเสียงหลายคนกลายเป็นนักวิชาการ ออกจากกำแพงของโรงเรียนเก่าพรสวรรค์รุ่นเยาว์ไม่ได้มีส่วนร่วมพวกเขาสร้าง Artel of Artists เจ็ดปีต่อมา สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางได้เติบโตขึ้น กิจกรรมของคนพเนจรเป็นทั้งยุค ในที่สุดก็มีการสร้างรูปแบบใหม่ซึ่งแทนที่ความคลาสสิคและความโรแมนติก - ความสมจริง

จริงอยู่ เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นเสมอ การล่อลวงครั้งใหม่เข้ามาแทนที่การล่อลวงครั้งเก่า หลายคนรับหน้าที่วาดภาพบนผืนผ้าใบตามที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับการปฐมนิเทศทางสังคมโดยเฆี่ยนตี "ความชั่วร้ายของสังคม" มันเริ่มต้นขึ้นนานก่อน "กบฏสิบสี่" เมื่อ Pavel Fedotov ตัดสินใจที่จะแสดงความไร้ความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพ Vasily Perov สาวกของ Fedotov พร้อม "ขบวนแห่ทางศาสนา" ของเขาก้าวไปไกลกว่านั้นโดยไม่พลาดโอกาสที่จะทำร้ายโบสถ์ ด้วย Perov จิตวิญญาณนี้จึงแทรกซึมเข้าไปในสมาคมผู้พเนจร

แต่ทิศทางนี้โชคดีที่ยังไม่หมดแรง ยังมีอีกหลายคนที่ไม่ได้ต่อสู้เพื่อเห็นอกเห็นใจประชาชนที่ก้าวหน้า แต่เพื่องานศิลปะที่แท้จริง ซึ่งกล่าวถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณ Kramskoy อยู่ห่างจากการเมือง Repin รักษาสัดส่วนและยังมี Shishkin, Surikov, Vasnetsov, Savrasov, Levitan, Polenov, Serov และอื่น ๆ อีกมากมายดังนั้น "การจลาจลของสิบสี่" จึงไม่ไร้ประโยชน์

Kuindzhi เข้าร่วม Wanderers ไม่นานหลังจากการก่อตั้งสมาคมและไม่ใช่ญาติที่ยากจน หน้าผืนผ้าใบของเขาซึ่งเดินทางไปพร้อมกับนิทรรศการการเดินทางในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย ผู้คนหนาแน่นเป็นพิเศษ นี่คือภาพ “โคลนถล่มในฤดูใบไม้ร่วง” แสงที่สาดส่องจากหมอกปกคลุมเป็นรัศมี เกวียนติดอยู่ในโคลนและกระท่อมข้างหน้า - แม่กับลูกเดินมาหาพวกเขาและเธอต้องผ่านต้นไม้เกือบไร้ใบ ... ทุกอย่างบ่งบอกว่าผู้เขียนต้องการพูดอะไรที่น่าเศร้ามาก แต่มันกลับกลายเป็นว่าในศาสนาคริสต์อย่างชัดเจนในภาพการปรากฏตัวของสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ ว่าความโศกเศร้านี้ไม่ได้กดขี่ แต่ยกย่อง

หนึ่งร้อยทอง

ในปี พ.ศ. 2418 Kuindzhi ซึ่งเคยอยู่ในฝรั่งเศสได้สั่งเสื้อคลุมงานแต่งงานพร้อมหมวกทรงสูง ความสำเร็จมาพร้อมกับเขาเขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียและเป็นหนึ่งในจิตรกรไม่กี่คนที่เราสนใจในยุโรป ขณะนี้มีเงินมากกว่าที่ Arkhip Ivanovich สามารถใช้ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถไปที่ Mariupol เพื่อแต่งงานกับ Vera ได้

ความรักของพวกเขามีมานานหลายปีและคู่รักส่วนใหญ่ก็แยกทางกัน มีตำนานเล่าว่า Eleutherius Ketcherdzhi พ่อของ Vera เป็นผู้กำหนดเงื่อนไขให้กับ Kuindzhi: คุณนำทองคำมาร้อยรูเบิล - ศรัทธาของคุณ สามปีต่อมา อาร์คิปมาถึงพร้อมกับเงิน แต่ชัดเจนว่าเขาประหยัดเงินได้เท่าไหร่ เขาดูแย่กว่าเมื่อก่อน พ่อค้าปฏิเสธโดยอธิบายว่าอาคิปควรกลายเป็นคนมั่งคั่งและไม่อดอยาก Eleutherius ไม่เชื่อว่าเขาจะประสบความสำเร็จ แต่ความพยายามทั้งหมดที่จะเกลี้ยกล่อมลูกสาวของเขาให้พบว่าตัวเองเป็นอีกคนที่ได้รับเลือกนั้นไร้ประโยชน์ “ถ้าไม่ใช่เพื่ออาร์คิป ก็ไปที่อารามเท่านั้น” หญิงสาวตอบ Kuindzhi เธอสัญญาว่าจะรอนานเท่าที่จำเป็น และรอ

ฉันไม่รู้เรื่องร้อยทอง แต่ที่เหลือถูกต้อง Penelope รอ Odysseus มายี่สิบปี Vera Ketchergy น้อยกว่า - สิบเจ็ด ...

งานแต่งงานเกิดขึ้นในโบสถ์เดียวกันกับที่ Arkhip Ivanovich เคยรับบัพติสมา

ฮันนีมูน

พวกเขาสามารถจ่ายค่าทริปฮันนีมูนไปยังประเทศใดก็ได้ในยุโรป แต่คุณจะไม่มีวันเดาได้เลยว่าพวกเขาไปที่ไหน… ไปวาลาอัม

มันเป็นฤดูใบไม้ร่วง และเรือถูกพายุรุนแรง เพลายาวห้าเมตรยกขึ้นหรือโยนลงกวาดเรือ พายุในทะเลสาบเลวร้ายยิ่งกว่าพายุในมหาสมุทรเพราะคลื่นเปลี่ยนทิศทางตลอดเวลา ความพยายามที่จะหลบหนีโดยการจอดเรือที่ Konevets ล้มเหลว ย้ายไปเกาะศักดิ์สิทธิ์ฝ่าพายุ ผู้โดยสารร้องไห้และอธิษฐาน แต่สิ่งที่เลวร้ายที่สุดยังมาไม่ถึง ในตอนรุ่งสาง เรือซึ่งสูญเสียการควบคุมได้วิ่งเข้าไปในหินใต้น้ำ แตกออกเป็นเสี่ยงๆ แตกออก และเริ่มจมลงในน้ำน้ำแข็งสีดำ อย่างไรก็ตามทีมยังคงต่อสู้เพื่อชีวิตของผู้คนด้วยการปล่อยเรือ Arkhip Ivanovich โยนภรรยาของเขาที่กำลังซึมซับเข้าไปในหนึ่งในนั้น สิบเจ็ดปีที่รอคอยเพื่อที่จะพบกับความตายด้วยกัน - มันไม่ยุติธรรมอย่างบ้าคลั่ง! กระโดดตามภรรยาของเขา Kuindzhi คว้าพาย ...

ความหวังทั้งหมดอยู่ที่อ่าว Nikonov ขนาดเล็กไม่อยู่ภายใต้องค์ประกอบ ที่นั่นล้อมรอบด้วยชายฝั่งที่ปกคลุมไปด้วยต้นสนและต้นสน แม้แต่ในความตื่นเต้นที่แรงกล้าที่สุดบน Ladoga ความสงบก็ครอบงำ เรือซึ่งถูกโยนจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง แล่นไปในอ่าวราวกับว่าตกไปอยู่ในพระหัตถ์ของพระเจ้า ผู้คนต่างมองดูพระภิกษุที่ตื่นเต้นจากเกทเสมนีสเกเตวิ่งเข้าหาพวกเขาพร้อมกับโบกแขน ผู้โดยสารที่รอดตายอย่างปาฏิหาริย์ได้รับชาร้อนดื่มและให้ความมั่นใจ คู่รัก Kuindzhi อยู่บนเกาะได้ไม่นาน สี, พู่กัน, ผืนผ้าใบ - ทุกอย่างจมน้ำตายในการชน ดูเหมือนองค์พระผู้เป็นเจ้าจะทรงแจ้งให้ศิลปินทราบว่าครั้งนี้พระองค์ไม่ได้มาเพื่อทำงาน แต่มาเพื่อสวดอ้อนวอน และพวกเขาสวดอ้อนวอนกับ Vera อย่างร้อนแรงในช่วงสองสามวันที่พวกเขาใช้บนเกาะว่าพวกเขาถวายเกียรติแด่พระเจ้าอย่างไร!

บาลาม

ในไดอารี่ของดอสโตเยฟสกีในปี 1973 มีข้อความว่า “ฉันไปงานนิทรรศการ ไปงานเวียนนาเวิลด์ ... ชาวเยอรมันสนใจความรู้สึกของเราอย่างไร? ตัวอย่างเช่นที่นี่ต้นเบิร์ชสองต้นในภูมิประเทศของ Mr. Kuindzhi (“ View on Valaam”): ในเบื้องหน้ามีหนองบึงและเติบโตเป็นพื้นหลัง - ป่า; จากที่นั่น - เมฆไม่ใช่เมฆ แต่เป็นหมอกควันความชื้น ความชื้นดูเหมือนจะซึมซาบทุกอย่าง คุณเกือบจะรู้สึกได้ และตรงกลางระหว่างป่ากับคุณ ต้นเบิร์ชสีขาวสองต้นที่สว่างและแข็งเป็นจุดที่แข็งแกร่งที่สุดในภาพ แล้วอะไรล่ะที่พิเศษกว่านั้น? ที่นี้มีลักษณะเด่นอย่างไร ดีอย่างไร !

Kuindzhi ลงเอยที่ Valaam ได้อย่างไร? โอ้ นี่เป็นเรื่องราวทั้งหมด ไม่ใช่แค่ของเขาเท่านั้น แต่รวมถึงงานศิลปะทั้งหมดของเราด้วย

ทุกอย่างเริ่มต้นไม่ดี พ่อแม่ของทารกถูกมองข้ามในหมู่บ้าน Repenki จังหวัดตเวียร์ เขาล้ม กระดูกสันหลังบาดเจ็บ และเป็นง่อยไปตลอดชีวิต มันเกิดขึ้นไม่นานก่อนการขึ้นครองบัลลังก์ของจักรพรรดิพอล และชื่อของเด็กชายคือโดเมียน โคโนนอฟ ในวัยยี่สิบต้นๆ ของเขา เขาได้ออกเดินทาง เขาได้ไปเยี่ยมชมวัดต่างๆ มากมาย แต่เมื่อเขาตัดสินใจที่จะเป็นพระภิกษุ เขาก็เลือกบาลาอัม ที่นั่นเขาได้ปฏิบัติตามการเชื่อฟังทั้งหมดอย่างเพียงพอแล้ว มีเพียงเขาคนเดียวเท่านั้นที่สะดุด เขาได้รับพรให้เป็นผู้นำสเก็ตของนักบุญทั้งหมด เป็นเวลาครึ่งปีที่โดเมียนต์ซึ่งกลายเป็นดามาซีนในลัทธิสงฆ์ จัดระเบียบสิ่งของและขอร้องให้เขาไปในทะเลทราย หนึ่งปีต่อมาเขาก็กลับมา อีกครั้งเขานำสเก๊ตมาสู่ร่างศักดิ์สิทธิ์และขอเป็นฤาษีอีกครั้ง สิ่งนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลาแปดปี ไม่ว่า Damaskin จะพยายามหนีจากผู้คนอย่างไรพวกเขาก็ตามทัน

ในขณะเดียวกัน ชีวิตนักบวชก็อารมณ์เสียไปทั่วทั้งอาราม คนอื่นๆ ตกอยู่ในบาปร้ายแรงที่ขัดต่อศีลธรรม ส่วนคนอื่นๆ ไม่ได้เสียเงินให้กับเจ้าหน้าที่ของโบสถ์ มีกล่าวว่าภิกษุคนนั้น Porfiry วันหนึ่งเขาตัดสินใจไป น้ำแข็งใสสู่เกาะใกล้เคียง พวกเขาพยายามห้ามปราม แต่พวกเขาก็ได้ยินคำตอบว่า “แต่บรรพบุรุษผู้บริสุทธิ์ในสมัยโบราณเดินบนน้ำได้อย่างไร? ท้ายที่สุดฉันกลายเป็นคนง่ายไปแล้ว” ไกลฝั่งชายเคราะห์ร้ายไม่มีเวลาไป เกิดอุบัติภัย พระภิกษุก็หายสาบสูญไปใต้น้ำ

Ignatius (Bryanchaninov) ซึ่งถูกส่งไปยัง Valaam เพื่อค้นหาว่าเกิดอะไรขึ้นที่นั่น รู้สึกตกใจกับสิ่งทั้งหมดนี้ พระภิกษุบางคนยืนกรานให้ขับออกไป บางคนถูกย้ายไปที่อื่น และคุณพ่อดามัสกิ้นได้รับแต่งตั้งให้เป็นเจ้าอาวาสคนใหม่ เขาตีนักบุญด้วยการให้เหตุผลอย่างมีสติ และข้อบกพร่องเดียวที่พี่น้องพบในตัวเขาคือความเยาว์วัยของเขา

เมื่อเวลาผ่านไป เจ้าอาวาสองค์ใหม่ได้จัดการทุกอย่างให้ดีที่สุด ภายใต้การนำของเขา หลายสิ่งหลายอย่างถูกสร้างขึ้นและสร้างใหม่ แต่เราจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับโรงแรมสำหรับแขกที่สร้างโดย Father Damascus ไม่มีการแสวงบุญเช่นในช่วงเวลาที่เขาอยู่บนวาลาม ในสมุดเยี่ยม แต่ละคนนำเสนอในแบบของตัวเอง ตัวอย่างเช่น: "กองทหารรักษาพระองค์ของจักรพรรดิแห่งกองทัพบก, จ่าสิบเอก Yermil Tikhonov ที่เกษียณแล้วมาถึง Valaam เพื่อชดใช้บาปของการดื่มหนัก" หรือ: "พ่อค้าของปีเตอร์สเบิร์ก Akim Petrov มาถึง Valaam เพื่อสาบานที่จะไม่ทุบตีภรรยาของเขาแม้ในวันหยุด" แต่ที่โดดเด่นที่สุดคือการจาริกแสวงบุญไปยังเกาะของศิลปิน ซึ่งพ่อ Damaskin ดึงดูดใจ ทำให้เกิดเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับพวกเขา นักศึกษาสถาบันการศึกษาบางครั้งมาทั้งหลักสูตร

Kuindzhi ไปที่ Valaam ครั้งแรกในปี 1871 เมื่อเขากลับมา เขาเขียนงานที่ดอสโตเยฟสกีพอใจมาก Ilya Repin เขียนถึง Pavel Tretyakov เกี่ยวกับภาพวาดอื่น ๆ ของเขาซึ่งปรากฏหลังจากการเดินทางครั้งที่สอง“ บนเกาะ Valaam”: “ ยังคงโดดเด่นด้วยโทนสีเงินที่น่าทึ่ง ... สิ่งที่น่าประทับใจมากทุกคนชอบมันมาก และ Kramskoy มาหาฉันไม่เกินวันนี้ - เขาดีใจกับเธอ”

ด้วยภาพของ Valaam ใน Arkhip Ivanovich สิ่งเดียวกันก็เกิดขึ้นกับผืนผ้าใบที่อุทิศให้กับหมู่บ้านรัสเซีย ในช่วงแรกที่คุณประสบกับความโศกเศร้า เกือบจะเศร้าโศก จากนั้นแสงสว่างก็ไหลเข้าสู่จิตวิญญาณของคุณ และหัวใจของคุณกระซิบคำอธิษฐาน เงียบมากจนคุณไม่สามารถแยกแยะคำพูดได้

ไม่นานหลังจากเกิดพายุร้าย Kuindzhi และ Vera Elevferievna ไปเยี่ยม Valaam อีกครั้ง คราวนี้ไม่มีการผจญภัย พ่อ Damaskin เมื่อถึงเวลานั้นก็เริ่มที่จะล้มเหลวกำลังรอความตาย แต่ในที่สุดก็อวยพร Kuindzhi ด้วยสุดใจของเขา

Arkhip Ivanovich และ Grand Duke

ความรุ่งโรจน์เติบโตจากการจัดแสดงนิทรรศการ ภาพวาดของ Kuindzhi สร้างความประทับใจอย่างมากจนนักวิจารณ์คนอื่น ๆ กล่าวว่าเขาเน้นย้ำพวกเขา - มีวิธีอื่นที่จะบรรลุคุณภาพของภาพเช่นความสว่างเช่นนี้ได้อย่างไร

แน่นอนว่าไม่มีใครเน้นอะไร เมื่อ Dmitry Ivanovich Mendeleev รวบรวม Wanderers หลายคนในสำนักงานทางกายภาพของเขาที่มหาวิทยาลัย เขาต้องการลองใช้อุปกรณ์วัดความไวของดวงตา ดังนั้น Kuindzhi ไม่เพียงแต่แสดงผลลัพธ์ที่ดีที่สุดเท่านั้น แต่พรสวรรค์ของเขายังเกินขีดจำกัดที่มนุษย์มองเห็นได้ น่าเสียดาย เนื่องจากสีที่กลายเป็นว่าไม่เข้ากันทางเคมีและไม่สามารถทนต่อการทดสอบของเวลา ภาพวาดของ Arkhip Ivanovich บางชิ้นอาจกล่าวได้ว่าเสียชีวิต พวกเขายังคงจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ แต่สีไม่เหมือนเดิมอีกต่อไปและจิตวิญญาณก็ไปกับพวกเขา ไม่เพียง แต่ Kuindzhi ที่ได้รับความทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้ แต่จิตรกรภูมิทัศน์เกือบทั้งหมดในเวลานั้น

เสียใจเป็นพิเศษสำหรับ "คืนยูเครน" ซึ่งจัดแสดงในปี 2419 และทำให้ Kuindzhi มีชื่อเสียงยิ่งขึ้นไปอีก ต่อมา Nesterov เขียนว่า: “ฉันสูญเสียอย่างสมบูรณ์ ฉันดีใจจนแทบขาดใจ กับการลืมทุกสิ่งที่มีชีวิตอยู่โดย "ค่ำคืนยูเครน" อันโด่งดัง และมันเป็นภาพที่น่ามหัศจรรย์เพียงใด และภาพอันน่าอัศจรรย์นี้เหลืออยู่เพียงน้อยนิดในตอนนี้ สีเปลี่ยนไปอย่างมหันต์!”

อย่างไรก็ตาม ที่นี่ยังเป็นความจริงที่ว่าภาพได้รับความทุกข์ทรมานอย่างมากจากอากาศในทะเล อยู่มาวันหนึ่ง นายทหารเรือสองคนปรากฏตัวในห้องทำงานของ Kuindzhi โดยขออนุญาตดู "คืนยูเครน" เมื่อเห็นเธอ เจ้าหน้าที่ที่อายุน้อยกว่าถามว่ามีการขายหรือไม่ “ใช่ ทำไมเหรอ? ถาม Arkhip Ivanovich ยิ้ม “ยังไงคุณก็ไม่ซื้ออยู่ดี มันแพง” “ว่าแต่?” ทหารยังคงถามต่อไป - ห้าพัน. “โอเค ฉันจะทิ้งมันไว้ข้างหลัง” มันคือแกรนด์ดุ๊กคอนสแตนตินคอนสแตนติโนวิชซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในฐานะกวี K.R. "ยูเครนไนท์" เขาพาเขาไปเที่ยวทะเลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ระหว่างทาง เขาตกลงที่จะแสดงภาพวาดในปารีสชั่วครู่ ทูร์เกเนฟเขียนว่าทำให้ชาวฝรั่งเศสตกใจ นี่เป็นครั้งสุดท้ายที่เห็นภาพเขียนไม่เสียหาย

ทว่าแม้ตอนนี้จะมืดมิดไปมากแล้ว นางก็ยังสวย มันมีท้องฟ้ามืดในดวงดาว ต้นป็อปลาร์เสี้ยม กระท่อม-กระท่อมที่ถูกน้ำท่วมด้วยแสงจันทร์ ผลงานอีกชิ้นที่ปรากฎในสองปีต่อมา “Evening in Ukraine” ก็ทำได้ดีเช่นกัน ทั้งคู่เต็มไปด้วยความสงบสุขและดื่มด่ำกับผู้ชมในช่วงเวลาที่ผู้คนยังไม่สูญเสียความทรงจำเกี่ยวกับสวรรค์ ศิลปิน Pryanishnikov อาจมีความหมายที่คล้ายกันซึ่งกล่าวว่า: "ฉันคิดว่าแสงดังกล่าวเกิดขึ้นก่อนการประสูติของพระคริสต์"

บางทีอาจเป็น "คืนยูเครน" ซึ่งเป็นความชื่นชมประจำวันที่มีอิทธิพลต่อแกรนด์ดุ๊กคอนสแตนตินมากจนเขาตัดสินใจที่จะเป็นนักบวช เมื่อเรือลาดตระเวนรอบยุโรป จอดที่ Mount Athos, K.R. ไปหาชายชราคนหนึ่งแสดงความปรารถนาที่จะ "นำประโยชน์อันยิ่งใหญ่ในศักดิ์ศรีฝ่ายวิญญาณ" อย่างไรก็ตาม นักพรตตามที่เจ้าชายเขียนไว้นั้น ปฏิเสธโดยอธิบายว่า “สำหรับเวลานี้ อีกงานหนึ่ง หน้าที่อื่นๆ รอฉันอยู่ และในเวลานี้ พระเจ้าอาจทรงอวยพรความตั้งใจนั้น พระเจ้าอนุญาตให้คำพูดของผู้อาวุโสศักดิ์สิทธิ์เป็นจริง

เขาไม่ได้เป็นนักบวช แต่เขานำประโยชน์มากมายมาสู่รัสเซีย

ความผิดหวังที่ยิ่งใหญ่

แม้ว่า Arkhip Ivanovich จะประสบความสำเร็จในแผนการของ Little Russian ได้เป็นอย่างดี แต่เขาก็ไม่ลืมธรรมชาติของรัสเซียเช่นกันโดยจัดแสดง "After the Rain" ในปี 1879 (หนึ่งในสามภาพวาดที่มีชื่อนี้), "Birch Grove" และผลงานอื่นของ Valaam - " ทิศเหนือ". ต่อหน้า "เบิร์ชโกรฟ" ผู้คนยืนเป็นชั่วโมง เมื่อถนนเริ่มมืด ดูเหมือนว่าแสงจากภาพจะสาดส่องลงมา ไม่มีใครสามารถเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น พ่อค้า Tereshchenko จ่ายเงินเจ็ดพันรูเบิลสำหรับภาพวาดซึ่งมากกว่าที่เคยเป็นมาในการจ่ายเงินให้กับศิลปินที่ดีที่สุดสิบเท่า แต่แล้วความวุ่นวายก็เริ่มขึ้น

Mikhail Klodt หนึ่งในสมาชิกของสมาคมที่คิดว่าตัวเองเป็นผู้ค้นพบ Valaam สำหรับภาพวาดรัสเซีย เยาะเย้ย "North" ของ Kuindzhi โดยซ่อนอยู่เบื้องหลังคำบรรยายว่า "Amateur" เขาปฏิเสธพรสวรรค์ของเขาโดยบอกว่าสิ่งทั้งหมดอยู่ในแสงพิเศษที่จิตรกรใช้ในทางที่ผิด มิคาอิล อาร์คิโปวิชจะไม่สนใจคำพูดที่ไม่เหมาะสมมากนัก แต่เขาก็ต้องตกใจเมื่อรู้ว่าผู้เขียนของพวกเขาเป็นเพื่อนศิลปิน

ไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร ด้วยความเศร้าโศกเขาออกจากสมาคมพเนจร ในไม่ช้า Klodt ก็ถูกถามจากที่นั่นโดยกล่าวหาว่าเขาอิจฉา แต่อย่ารุนแรงเกินไปกับศิลปินที่มีความสามารถและผู้โชคร้ายคนนี้ เขาโจมตี Kuindzhi ไม่นานหลังจากเลิกรากับภรรยาของเขาและปรากฏว่าด้วยการทาสี มีบางอย่างแตกในเขาเขาเริ่มดื่ม "เพื่อฟังเสียง"

มีบางอย่างทำลาย Arkhip Ivanovich ด้วย

"คืนเดือนหงายบนนีเปอร์"

พ.ศ. 2423 มาครับ แม้ในขณะที่ทำงานกับ Moonlit Night บน Dnieper ก็มีข่าวลือไปทั่วว่า Kuindzhi กำลังสร้างบางสิ่งที่น่าอัศจรรย์ มีการพูดถึงสีที่ผิดปกติและเทคนิคลวงตา

ในที่สุด นิทรรศการก็เกิดขึ้น ผิดปกติมาก เพราะมีผ้าใบเพียงผืนเดียว หน้าต่างทุกบานปิดม่าน แสงไฟเป็นแบบไฟฟ้า เพื่อให้ลำแสงส่องมาที่ภาพ สิ่งนี้ช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ของแสงจันทร์ ภูมิทัศน์เจียมเนื้อเจียมตัว ไม่มีการบรรยายถึงเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ ไม่มีอะไรมากระทบกระเทือนจิตใจ ดวงจันทร์. นีเปอร์. แต่ผู้ชมหลั่งไหลมาอย่างไม่รู้จบ คิวยืนอยู่เป็นแถวยาวบนบันไดที่นำไปสู่ห้องโถงของ Society for the Encouragement of Arts บน Bolshaya Morskaya แล้วเดินต่อไปตามถนน

“นี่มันเหลือเชื่อ” ผู้ชมทวนซ้ำ มีจุดโฟกัสที่นี่หรือไม่? เขาไม่ได้เขียนบนหอยมุกและทองคำเหรอ? Kuindzhi บรรลุทุกสิ่งที่ศิลปินสามารถฝันถึง “จากนี้ไป ชื่อนี้ก็โด่งดัง” นักเขียน Suvorin ยอมรับในบทบรรณาธิการใน Novoye Vremya

ความเงียบ

ร้านค้าแห่งหนึ่งขายภูมิทัศน์ขนาดเล็กในกรอบสีทองหนาทึบ ซึ่งแสดงภาพพระอาทิตย์ตกสีแดงเหนือผืนน้ำสีน้ำเงินเข้ม พวกเขาอ้างว่าผู้เขียนคือ Kuindzhi และขอจำนวนเงินที่ไม่สามารถจินตนาการได้ - 700 รูเบิล Arkhip Ivanovich เมื่อรู้เรื่องนี้ก็บินเข้าไปในร้านเหมือนพายุ

“นี่คือ Kuindzhi ตัวจริง” เจ้าของแย้ง “ฉันมีใบรับรองจากศิลปิน” - “ฉัน ฉันชื่อ Kuindzhi! Arkhip Ivanovich โหมกระหน่ำ “นี่ไม่ใช่งานของฉัน นี่มันหลอกลวง!”

เขาสงบลงด้วยการบังคับให้เจ้าของที่โชคร้ายของปลอมทำลายมัน ในขณะนั้น Kuindzhi เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย แต่งานต่อไปของเขา - "Dnepr in the morning" - สงบและเรียบง่าย และไม่ปลุกเร้าความกระตือรือร้นแบบเดียวกันกับ "คืน" อีกต่อไป ความล้มเหลวสัมพัทธ์นี้ทำให้เขาแข็งแกร่งขึ้นในความคิดที่ว่าการเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชื่อเสียงและคำชมของสาธารณชนขัดต่อธรรมชาติของศิลปิน

และเขาก็เงียบไป

เป็นเวลาสามสิบปี ไม่มีนิทรรศการอีกแล้ว แม้แต่กับเพื่อน ๆ หลังจากนั้นฉันก็ไม่ได้แสดงผลงานใหม่มาหลายปีแล้ว ผู้ชื่นชมมากมายของเขาหมดความอดทนเริ่มพูดว่าเขาได้เขียนตัวเองออกมาอย่างสมบูรณ์เหนื่อยกับการเป็นศิลปิน

แต่พวกเขาคิดผิด พรสวรรค์และความปรารถนาที่จะสร้างไม่ได้หายไป Kuindzhi สามารถสร้างภาพวาดอีกประมาณห้าร้อยภาพและงานกราฟิกสามร้อยชิ้นซึ่งประมาณการหลังจากที่เขาเสียชีวิตที่ครึ่งล้านรูเบิล เพียงพอสำหรับศิลปินยอดนิยมหลายโหลหรือสองคน แต่เป็นเวลาหลายปีที่ผู้ชมเพียงคนเดียวคือลอร์ดและเวร่าภรรยาของเขา

"สวรรค์"

บนเส้นที่สิบของเกาะ Vasilyevsky Arkhip Ivanovich ซื้อบ้านอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นมีบ้านหลายหลังเชื่อมต่อกันซึ่งรู้จักกันมาจนถึงทุกวันนี้ภายใต้หมายเลข 39, 41 และ 43 ในตอนแรกเขาไม่ได้คิดที่จะซื้ออะไรที่ยิ่งใหญ่ แต่มี ขึ้นไปบนหลังคาของอาคารนี้ เขาตัวแข็งทื่อ

“ฉันรู้อยู่แล้วว่าจากหลังคานี้ จะมองเห็นได้ไกล” Arkhip Ivanovich กล่าวในภายหลัง - ฉันมอง - และแน่นอน: ทั้งเมืองอยู่ในมุมมองที่สมบูรณ์ คุณสามารถมองเห็นไอแซค คุณยังสามารถมองเห็นได้ไกล ทั้งบ้านเรือนและโบสถ์ และทุกอย่างก็หายไปในระยะไกล และเขาหันไปทางขวา - คุณสามารถเห็นทะเล ... และในอีกทางหนึ่ง Smolny และด้านหลังเป็นป่าไม้ในระยะทางดังกล่าวทุกอย่างจมอยู่ในหมอกควันทุกอย่างถูกน้ำท่วมด้วยแสงแดด และทุกที่ที่คุณมอง - อย่าละสายตา! ฉันนั่งหันไปทางอื่น ลุกขึ้น นั่งอีกครั้ง มองต่อไป มองดู... และฉันคิดว่า นี่คือที่ที่ฉันต้องยกมันขึ้น หลังคาทั้งหมดที่ฉันนั่งนี้ควรตัดและปรับระดับ แล้วจึงต้องทำเป็นแท่น เทดิน ปลูกต้นไม้ นกจะอาศัยอยู่ที่นี่ รังผึ้ง รังผึ้งได้ จะมีสวน ... สามารถเขียนภาพสเก็ตช์ได้ทุกรูปแบบ ที่นี่เป็นเวิร์คช็อปและวิวแบบนี้หาที่ไหนไม่ได้อีกแล้ว . ฉันนั่งดูและคิด ใช่ฉันลืมไปมากว่าฉันเห็นดวงอาทิตย์ตกดินแล้ว

ในความมืด เขาเดินผ่านห้องใต้หลังคา อย่างใดก็ลงไป วันรุ่งขึ้นมีการประมูลราคาตั้งไว้อาจกล่าวได้ว่าเหลือทน - 35,000 ทุกสิ่งที่คู่สมรส Kuindzhi มี ความคิดนั้นแวบไปชั่วขณะหนึ่งเพื่อหนีจากปีเตอร์สเบิร์กให้พ้นจากสิ่งล่อใจ พวกเขาตัดสินใจเกี่ยวกับเรื่องนี้กับ Vera Elevferievna ซึ่งตอนนี้ได้กลายเป็น Vera Leontyevna เนื่องจากไม่มีใครสามารถออกเสียงคำอุปถัมภ์ที่แท้จริงของเธอได้โดยไม่ต้องพูดติดอ่าง แต่ในตอนเช้า ขาของ Arkhip Ivanovich เองก็พา Arkhip Ivanovich มาขายที่บ้าน

ไม่มีเงินสำหรับการซ่อมแซม และ Kuindzhi ออกแบบระบบทำความร้อนด้วยตัวเอง ติดตั้งล็อคด้วยตนเอง เปลี่ยนที่จับประตู เช่าห้องทีละห้อง ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ได้เรียกร้องเงินจากศิลปินที่ยากจนบางคน Arkhip Ivanovich ทิ้งตัวเองไว้นอกเหนือจากอพาร์ทเมนต์แห่งหนึ่งเวิร์กช็อปและหลังคาซึ่งเขาตกหลุมรัก

เขาปีนขึ้นบันไดตรงจากโรงปฏิบัติงาน ตอนเที่ยง ปืนใหญ่ของป้อมปีเตอร์และพอลได้กระหน่ำ เสียงนกแห่กันไปที่หลังคาของ Kuindzhi จากเกือบทั้งหมดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: กา นกกระจอก นกพิราบ แจ็คดอว์ เขาบดเฟรนช์โรลและข้าวโอ๊ตจำนวนหนึ่งกระจัดกระจาย ซึ่งใช้ 30 ปอนด์ต่อเดือน “พวกเขารู้เวลาของพวกเขาดี และทุกคนรอบตัวฉันก็เดินไปรอบๆ ที่นี่ จิกและไม่กลัว” อาร์คิป อิวาโนวิชบอกกับนักเรียนของเขาอย่างภาคภูมิใจ

ครั้งหนึ่งเขาเดินไปมาทั้งวันด้วยความอารมณ์เสีย: “โรคคอตีบในนกพิราบเป็นกรณีที่ยากลำบาก!” นกหายใจไม่ออก แต่ศิลปินทำการผ่าตัดโดยสอดท่อเข้าไปในลำคอ นกพิราบอาศัยอยู่เป็นเวลานานในสตูดิโอของ Arkhip Ivanovich เหมือนนกชนิดหนึ่งที่มีปีกหักจนถูกกินด้วยความเศร้าโศกอันยิ่งใหญ่ของศิลปินโดยแมวของใครบางคน มีเรื่องตลกในเมืองที่ว่าถ้า Arkhip Ivanovich พบว่ามีอีกาป่วยอยู่ที่ไหนสักแห่งบนขอบเมืองมันจะรีบไปทั่วทั้งปีเตอร์สเบิร์กไล่ตามผู้ไหม้เกรียมเพื่อให้ทันเวลา

เขาและภรรยาไม่เคยเลี้ยงคนใช้ พวกเขาใช้แต่บริการของภารโรงเท่านั้น พวกเขาใช้ชีวิตอย่างสุภาพเรียบร้อย แม้กระทั่งบำเพ็ญเพียร และมีความสุขมาก เตรียมอาหารด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด ผนังเปลือยเฟอร์นิเจอร์ซื้อ 200 รูเบิลในการขาย จริงอยู่มีดอกไม้มากมาย สิ่งที่แพงที่สุดในอพาร์ตเมนต์คือเปียโนที่ Vera Leontievna เล่น เมื่อเธอนั่งลงเพื่อเขา Arkhip Ivanovich หยิบไวโอลินขึ้นมา - ได้ยินเสียงคู่ของพวกเขาบนถนน

ในฤดูร้อนพวกเขาไปที่แหลมไครเมียที่ Cape Kekeneiz พวกเขาซื้อพื้นที่ประมาณ 270 เฮกตาร์ ต้นไม้เติบโตที่นั่น ด๊อกวู้ดและองุ่นป่า หน้าผาหินสูงชันนำไปสู่ทะเล ชายหาดหินซึ่งมีหินที่งดงามขนาดใหญ่ Uzun-tash นอนอยู่ในน้ำ

แต่ "วิลล่า" นั้นค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของคู่สมรส Kuindzhi - โล่สี่เหลี่ยมหกอันที่ประตูและหน้าต่างถูกตัด โล่ด้านบนทำหน้าที่เป็นหลังคาในเวลากลางคืนมันถูกยกขึ้นบนบานพับหนีจากความอับชื้น

ชายตาตาร์ชรารับใช้คู่สมรส เขานำน้ำจากแหล่งและอาหารจากหมู่บ้านที่ใกล้ที่สุด: ขนมปัง, ชีส, สมุนไพร, เนื้อแกะ Kuindzhi จับปลาด้วยตัวเอง เขาวาดรูปเยอะมาก และเมื่อเขาเหนื่อย เขาจะว่ายหรือเดิน เมื่อลูกศิษย์มาก็รับสั่งสอน โดยทั่วไปแล้วพวกเขานั่งลงกับ Vera Leontyevna ในชีวิตนี้อย่างน่าพิศวง

คนนอก

ในฤดูใบไม้ร่วง ครอบครัวกลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนึ่งในเพื่อนสนิทที่สุดของ Arkhip Ivanovich คือ Dmitry Ivanovich Mendeleev ผู้ช่วยค้นหาองค์ประกอบสีใหม่ Kuindzhi มีจิตใจที่เข้มแข็งโดยทั่วไปชอบวิทยาศาสตร์ Kramskoy เรียกเขาว่า "กรีกที่ลึกซึ้ง" และในที่สุด Mendeleev ก็เป็นผู้เล่นหมากรุกที่ยอดเยี่ยม เอาชนะ Chigorin ผู้ก่อตั้งศิลปะหมากรุกของเรา แต่เขาไม่สามารถรับมือกับ Arkhip Ivanovich ได้ คนเดียวที่ศิลปินแพ้เกมทั้งหมดคือ Alexander Alekhin แชมป์โลกในอนาคต

อีกคนหนึ่งที่ Kuindzhi สนิทสนมคือ Nikolai Alexandrovich Yaroshenko จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีพรสวรรค์ในนั้นต้องดิ้นรนกับศิลปินหัวก้าวหน้าด้วย "แรงจูงใจของความเศร้าโศก" นี่คือชื่อผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา: "นักโทษ", "นักเรียน", "นักเลง", "แก่และหนุ่ม" พวกเขาสนิทสนมกับ Kuindzhi เพราะทั้งคู่รักธรรมชาติ Yaroshenko เป็นผู้เปิดภูเขาให้ Arkhip Ivanovich เชิญเขาให้อาศัยอยู่ในคอเคซัส ที่เชิง Kazbek และ Elbrus Kuindzhi ได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย พวกเขาจะกลายเป็นความรู้สึกถ้าเขายังคงแสดง

มิตรภาพกับยาโรเชนโกมีความหมายอย่างมากต่อคูอินจิ ครั้งหนึ่งที่หน้ากากของ Repin มีเพียงสองคนเท่านั้นที่ไม่มีเครื่องแต่งกาย คนเหล่านี้ไม่สวมหน้ากาก แต่ในความคล้ายคลึงกันตั้งแต่แรกเริ่มแฝงอันตรายของการแตกในอนาคต มันเกิดขึ้นเมื่อการโต้เถียงรอบ ๆ Academy ทวีความรุนแรงขึ้นซึ่ง Yaroshenko เกลียดชังด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของเขาโดยเชื่อว่า "งานของห้างหุ้นส่วนนี้ยังมีชีวิตอยู่มีประโยชน์กับอนาคตที่ไม่อาจปฏิเสธได้ในขณะที่ Academy of Arts ในรูปแบบปัจจุบันคือ สิ่งมีชีวิตที่ตายและเน่าเปื่อย” เขาไม่ต้องการที่จะเข้าใจว่ามีเทคนิคที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในการสอนว่ามีโครงสร้างของกระบวนการศึกษาที่ไม่สามารถแทนที่ด้วยแรงบันดาลใจที่ระเบิดออกมา เพื่อตอบสนองต่อความต้องการของ Yaroshenko ที่จะเลิกกับ Academy Arkhip Ivanovich กล่าวว่าเป็นไปไม่ได้มีคนหนุ่มสาวมีนักเรียนของเขา Yaroshenko ไม่พอใจและถึงกับดึง Judas ให้คุณสมบัติของ Arkhip Ivanovich อย่างไรก็ตามเขาก็ลบมันออก

ครั้งหนึ่งในขณะที่ไปเยี่ยม Mendeleevs ทันใดนั้น Nikolai Alexandrovich ก็จำได้ว่าเขาต้องไปประชุมกับคนพเนจร Kuindzhi ต้องการไปกับเขา หลังจากนั้นไม่นาน Arkhip Ivanovich ก็กลับมาตกใจไม่มีความสุขเกือบจะร้องไห้ มีการพูดถึงเรื่องต่างๆ นานาเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น นักเขียน Olga Voronova กล่าวว่าใน Society for the Encouragement of Arts ซึ่งจัดการประชุม Kuindzhi ได้เริ่มถอดเสื้อคลุมขนสัตว์ของเขาแล้วเมื่อเขาได้ยินว่า: "แต่คุณจะไปไหน Arkhip Ivanovich คุณไม่รู้ ว่าสหายตัดสินใจไม่ให้บุคคลภายนอกเข้าประชุม? » - "ไม่ใช่ฉัน!" Kuindzhi ยิ้มอย่างใจเย็น

คำตอบนั้นอันตรายถึงตาย: “ไม่ พวกเขาตัดสินใจไม่ให้คุณเข้าไป!”

มีรุ่นอื่น ๆ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งช่องว่างก็สมบูรณ์

ครู

Kuindzhi มีความสามารถในการสอนที่โดดเด่น

ทุกวันศุกร์ เวิร์กช็อปของเขาที่ Academy เปิดเป็นเวลาสี่ชั่วโมงสำหรับทุกคนที่ต้องการรับคำแนะนำจากศาสตราจารย์ Kuindzhi มีมากถึง 200 คน ในตอนเย็นความสนุกเริ่มต้นขึ้น นายทหารเรือ Wagner ผู้ซึ่งตัดสินใจที่จะเป็นศิลปินเล่น balalaika นอกจากนี้ยังมีแมนโดลิน ไวโอลิน กีตาร์ ซึ่งพวกเขาร้องเป็นคอรัสด้วย จากนั้นพวกเขาก็พูดคุยกันเกี่ยวกับทุกสิ่งในโลก อย่างแรกเลยเกี่ยวกับการวาดภาพ แต่ยังเกี่ยวกับปรัชญา ประวัติศาสตร์ และอื่นๆ อีกมากมาย Arkhip Ivanovich เชื่อว่าพรสวรรค์นั้นยอดเยี่ยม แต่ศิลปินก็ต้องเป็นนักคิดและเป็นเพียงคนร่าเริงที่รักชีวิต

ในปีแรกของการศึกษา เขาไม่ค่อยแสดงความคิดเห็น แค่สังเกต พยายามทำความเข้าใจอย่างรอบคอบว่าวิญญาณของนักเรียนเป็นอย่างไร พระเจ้าห้ามมิให้บิดเบือนบุคลิกภาพโดยกำหนดวิธีการและกิริยาของตัวเอง เปรียบเทียบผลงานของนักเรียนสองคนของเขา - จิตรกรคนแรกของ Russian Arctic Alexander Borisov และ Nicholas Roerich ไม่มีอะไรเหมือนกัน มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเดาว่าพวกเขามาจากเวิร์กชอปเดียวกัน หลังจากศึกษาบุคคลนั้นแล้ว Kuindzhi เริ่มเสนอบางสิ่ง บางครั้งชัยชนะหนึ่งหรือสองครั้งของอาจารย์ก็เพียงพอแล้วสำหรับภาพที่จะค้นพบจิตวิญญาณของมัน แต่เขาทำเช่นนี้ก็ต่อเมื่อชายหนุ่มมีเวลามากพอที่จะทำงานหนัก ทำงานหนัก และพร้อมที่จะเรียนรู้บทเรียนอย่างเต็มที่ นั่นคือสิ่งที่พระเจ้าสอนเราไม่ใช่หรือ? ของที่ให้มาง่ายราคาถูก ไม่เจาะลึกถึงส่วนลึกของหัวใจ

แต่ Kuindzhi ยืนยันอย่างแน่นหนาเกี่ยวกับวิธีการเดียวโดยต้องทนทุกข์ทรมานด้วยตัวเอง เมื่อวาดภาพจะไม่อนุญาตให้ใช้ภาพสเก็ตช์ภาพสเก็ตช์จากธรรมชาติ

ในเรื่องนี้ Arkhip Ivanovich ไม่เห็นด้วยกับความจริงอย่างเด็ดขาด เขาเชื่อว่าสิ่งที่ประทับอย่างแท้จริงในความทรงจำเท่านั้นที่มีคุณค่า สิ่งอื่นใดสามารถทำลายความสามัคคีของการออกแบบได้

Kuindzhi รักเด็กและเธอก็รักเขาเป็นการตอบแทนโดยร้องเพลง: “ Kuindzhi ของเรา Arkhip ของเราเขาแหบแห้งเพื่อเราอย่างสมบูรณ์!” Kuindzhi หัวเราะ เขาเป็นพ่อของลูกศิษย์ ไม่ใช่แค่เรื่องการเรียนเท่านั้น ทุกคนสามารถพึ่งพาความช่วยเหลือของเขานอก Academy ได้ ซึ่งบางครั้งก็มีความสำคัญ

เกี่ยวกับการกุศลความเมตตาของ Arkhip Ivanovich ที่ใช้เงินเพื่อตัวเองมีตำนานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Roerich เล่าว่า: “ฉันจำได้ว่าเขาให้เงินอย่างเขินอายเพื่อมอบให้กับคนยากจนและคนชราหลายคน ฉันจำคำพูดที่อ่อนหวานและให้อภัยของเขาได้: "พวกเขายากจน!"

เมื่อสหายคนหนึ่งในวัยหนุ่มของเขาเริ่มไม่พอใจที่ Kuindzhi มอบเงินจำนวนมากให้กับใครก็ตาม Arkhip Ivanovich ก็ลุกขึ้นตะโกน:“ คุณลืมไปว่าคุณอยู่ในตำแหน่งเดียวกันเมื่อคุณและฉันกินขนมปังและแตงกวาแบบเดียวกัน และถ้าคุณเจอไส้กรอก แสดงว่าเป็นวันหยุดแล้วเหรอ .. ลืม? ฉันจะอายที่จะพูดอย่างนั้น ... คุณไม่มีหัวใจ!

ปฏิเสธน้อยมาก เมื่อศิลปินหนุ่มขอเงินคนใช้ Kuindzhi สับสน: “ใช่ ทำไมคุณถึงต้องการมัน ภรรยาของฉันและฉันจัดการ”

การสอนของเขาที่สถาบันการศึกษาถูกขัดจังหวะอย่างกะทันหัน - การระเบิดนั้นแย่มากและไม่สมควร อธิการคนใหม่ Tomishko ได้พบกับนักเรียนคนหนึ่งในสำนักงานที่ไม่รู้จักเขาด้วยสายตาและไม่โค้งคำนับ อธิการโกรธตะโกนสั่งยามให้ผลักผู้กระทำความผิดออกจากห้อง นักเรียนตอบโต้ด้วยการนัดหยุดงานเพื่อเรียกร้องคำขอโทษจากอธิการบดี ทุกอย่างสามารถแก้ไขได้โดยโลก แต่แบล็กเมล์ การปฏิเสธที่จะศึกษาทำให้คนจำนวนมากโกรธเคือง นักเรียนคนหนึ่งของ Academy เล่าว่าเธอไปขอคำแนะนำจาก Ilya Repin ได้อย่างไร: “คุณไม่เข้าใจผลที่ตามมาจากการกระทำของคุณ” Repin กล่าวอย่างเฉียบขาด “ไม่ ฉันเข้าใจ!” และด้วยรูปลักษณ์ที่เป็นอิสระ (และต้องโง่เขลา) ฉันจึงมุ่งหน้าไปยังทางออก ทันทีที่ฉันปิดประตูไปข้างหลัง เก้าอี้ที่ถูก Repin เหวี่ยงไล่หลังฉันมาก็ชนมัน

Kuindzhi ผู้ซึ่งรักเยาวชนมากกว่าคนอื่นๆ มีช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด เขาไปหาพวกเขาโดยสมัครใจ - ซีดและงุนงงอย่างสมบูรณ์ มันไม่มีประโยชน์ที่จะอธิบายเพื่อโน้มน้าวใจ ทั้งหมดที่ฉันพูดได้คือ: “สุภาพบุรุษ ถ้าคุณรักฉัน หยุดการโจมตี ไม่เช่นนั้นฉันจะรู้สึกแย่…”

บางคนตระหนักว่าศักดิ์ศรีเป็นสิ่งสำคัญ แต่ความรักมีความหมายมากกว่า เพื่อเห็นแก่ครู คุณต้องใจเย็นลง แต่ส่วนใหญ่ถูกพาตัวไปกับการประท้วงของพวกเขามากเกินไป เป็นผลให้ Arkhip Ivanovich ผู้ซึ่งขอร้องไม่ให้ขับไล่ใครเลยถูกกักบริเวณในบ้านก่อนแล้วจึงได้ยินคำสั่งของประธานสถาบันการศึกษาให้ลาออกภายใน 24 ชั่วโมง

อย่างไรก็ตามเขาถูกทิ้งให้เป็นสมาชิกสภาสถาบันและต่อมาพวกเขาได้รับยศที่ปรึกษาของรัฐนั่นคือนายพล แต่สิ่งนี้ไม่สามารถบรรเทาความเจ็บปวดของเขาได้ ความพยายามที่จะรักษาความสำคัญของ Academy of Arts for Russia ทำให้ความสัมพันธ์ของ Kuindzhi กับสมาคม Wanderers เสียไป การเสียสละนั้นไร้ประโยชน์หรือไม่?

ในขณะนั้นเขาได้รับจดหมายจากนักเรียนที่เต็มไปด้วยความรัก มีคนลงทะเบียนหลายร้อยคน ไม่ใช่แค่นักเรียนเท่านั้น สิ่งนี้ทำให้ศิลปินตกใจและสร้างจุดเปลี่ยนใหม่ในชีวิตของเขา ...

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บ้านของ Kuindzhi มีราคาเพิ่มขึ้นเป็นสิบเท่า เขารักเขาและไม่รู้ว่าเขาจะทำอย่างไรถ้าไม่มีหลังคา ไม่ว่านกจะพบเขาในบ้านหลังใหม่หรือไม่ แต่มีการตัดสินใจ Arkhip Ivanovich ขายบ้านเพื่อพานักเรียนไปยุโรปเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานล่าสุดของการวาดภาพโลก อะคาเดมีช่วยคัดเลือกบางส่วนในเรื่องนี้ 12 คนไปกับ Kuindzhi มีค่าใช้จ่ายแสนรูเบิล และนั่นเป็นเพียงจุดเริ่มต้น อาจารย์ตัดสินใจที่จะใช้โชคลาภทั้งหมดในการสร้างสมาคมศิลปินซึ่งไม่มีใครถูกไล่ออกซึ่งคุณสามารถแสดงความเห็นได้ สิ่งที่คุณต้องการคือรักและทำงาน

และนกแม้ว่าจะไม่ใช่ในทันที แต่พบหนทางสู่บ้านใหม่ของผู้มีพระคุณ - ใน Birzhevoy Lane ตั้งแต่นั้นมา พวกเขาก็ไม่ละสายตาจาก Arkhip Ivanovich

สวนเกทเสมนี

Arkhip Ivanovich ไม่เพียงแต่ไม่ได้เตรียมนิทรรศการนี้เท่านั้น แต่ยังไม่คิดที่จะจัดนิทรรศการอีกด้วย ทุกอย่างเกิดขึ้นเกือบโดยบังเอิญ อยู่มาวันหนึ่ง Konstantin Vroblevsky นักเรียนที่รักของเขามาพบเขา กล่าวว่า "ฉันขอโทษที่รบกวนคุณจากการทำงาน" “แล้วคุณรู้ได้ยังไงว่าฉันทำงาน” Kuindzhi ถาม

เราเริ่มพูดคุยกัน และทันใดนั้น Arkhip Ivanovich ก็อาสาแสดงผลงานของเขา นักเรียนตกอยู่ในความตื่นตระหนก: ถ้าข่าวลือที่ว่า Kuindzhi หมดแรงจะเป็นเรื่องจริงล่ะ? ครูเดาความคิดก็หัวเราะ “ไม่ต้องกลัว ไม่ได้แย่อย่างที่คิด”

ความวิตกกังวลยังคงอยู่ แต่เมื่อเขาเห็นลูกสีแดงเข้มของดวงอาทิตย์ลอยอยู่เหนือทะเลและที่ราบกว้างใหญ่ก่อนพระอาทิตย์ตกบนผ้าใบคอนสแตนตินก็แข็งตัวเขากลั้นหายใจในขณะที่ Arkhip Ivanovich ตรงกันข้ามถอนหายใจด้วยความโล่งอก ว่า: “ถ้าคุณเริ่มสรรเสริญฉัน มันจะเป็นประโยค

เขาให้นักเรียนดูภาพวาดของเขาทีละคน แต่ใกล้รุ่งขึ้นเขาเริ่มโกรธ กล่าวหา Vroblevsky ว่าสามารถขับรถขึ้นไปได้ บังคับให้เขาทำในสิ่งที่เขาไม่ต้องการ

แน่นอนว่า Vroblevsky ไม่ได้นิ่งเฉย ดังนั้น Arkhip Ivanovich จึงตกลงที่จะแสดงงานให้นักเรียนอีกสามคนดู จากนั้นให้เพื่อนเลือกงานเพียงสี่งานจากหลายร้อยงาน นักเขียน Ieronim Yasinsky เล่าว่า:“ Arkhip Ivanovich หันและย้ายขาตั้งขนาดใหญ่ไปยังแนวหนึ่งของไม้ปาร์เก้สัมผัสผ้าดิบสีดำซึ่งกระวนกระวายใจและล้มลงกับพื้น ... งานศิลปะไม่เคยสร้างแบบนี้มาก่อน แสงสีชมพูลุกเป็นไฟที่ไม่อาจต้านทานได้ส่องผนังสีขาวของกระท่อม และด้านที่มืดมิดของพวกมันถูกจุ่มลงในแสงสีน้ำเงินยามพลบค่ำ เงาสีน้ำเงินตกลงมาจากต้นไม้บนผนังที่สว่างไสว ... "

ที่นี่เรากำลังพูดถึงภาพวาด "Evening in Little Russia" งานที่สองเรียกว่า "Dnepr" ชายฝั่งที่ปกคลุมไปด้วยดอกไม้ป่าและพืชผักชนิดหนึ่ง และแม่น้ำที่ทอดยาวไปไกลสุดลูกหูลูกตา ด้วยเหตุผลบางอย่าง สายตาของผู้ชมจึงเปียก และ Dmitri Ivanovich Mendeleev ก็ไอ

“ ทำไมคุณถึงไอแบบนั้น Dmitri Ivanovich?” ถามศิลปินที่ค่อนข้างแปลกใจ “ฉันไอมาหกสิบแปดปีแล้ว” เพื่อนเก่าตอบเขา “ไม่เป็นอะไร แต่ฉันเห็นภาพนี้เป็นครั้งแรก”

งานที่สามอุทิศให้กับภาคเหนือโดยสามารถมองเห็นป่าต้นเบิร์ชได้ เธอสดใสร่าเริงมีชีวิตชีวาอย่างสมบูรณ์

แต่ผืนผ้าใบหลักในนิทรรศการเล็กๆ แห่งนี้ ซึ่งใช้เวลาหลายวันคือ "พระคริสต์ในเกทเสมนี" ไม่ว่า Kuindzhi จะแสดงภาพอะไรก็ตาม สิ่งสำคัญในภาพวาดของเขาคือแสงที่จักรวาลสร้างขึ้น แต่ยังคงมีแสงสว่างที่ไม่ได้สร้างขึ้นซึ่งบุคคลเริ่มไตร่ตรอง รู้แจ้ง และอยู่ร่วมกับพระเจ้า คำสอนเกี่ยวกับเรื่องนี้ปรากฏบนภูเขาศักดิ์สิทธิ์ Athos และผ่านทางนักบุญเซอร์จิอุสและเหล่าสาวกได้แพร่กระจายไปยังรัสเซีย หลักฐานนี้เป็นภาพของการเปลี่ยนแปลงของพระเจ้าโดย St. อังเดร รูเลฟ.

ใครก็ตามที่ได้เห็นไอคอน Rublev จะค้นพบแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่เป็นไปได้สำหรับ Arkhip Ivanovich หรือบางทีเขาอาจพบมันในพระกิตติคุณ เช่น นักบุญเกรกอรี พาลามาส

ที่นี่คุณต้องเข้าใจว่าพระผู้ช่วยให้รอดถูกทาสีอย่างไรในยุคนั้นก่อนการล่มสลายของรัสเซีย ใน Nikolai Ge ในภาพวาด "ความจริงคืออะไร" พระบุตรของพระเจ้าถูกทรมานและมืดมน “... ไม่มีใครอยากจำพระคริสต์ในหน้ากากผอมบางที่มีใบหน้าซีด ดูถูก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผมที่ยุ่งเหยิง” Ilya Repin เล่าอย่างประชดประชัน สำหรับ Kramskoy พระคริสต์คือคนที่พยายามเข้าใจความหมายของชีวิต เพื่อพิชิตธรรมชาติทางโลกของเขา ศิลปินเองไม่ค่อยเข้าใจว่าเขาวาดใครโดยถามว่า: "นี่คือพระคริสต์เหรอ? หรือไม่ใช่พระคริสต์ นั่นคือ ฉันไม่รู้ว่าใครเป็นใคร มันเป็นการแสดงความคิดส่วนตัวของฉัน” ใน Polenov ผู้เขียน "พระคริสต์และคนบาป" เราเห็นชายที่ฉลาดและมีไหวพริบ ในคำพูดของนักเขียน Korolenko นี่คือ "ผู้ชาย - แค่ผู้ชาย - แข็งแรง มีกล้าม มีผิวสีแทนแข็งแรง"

จะไม่มีใครพูดถึงพระคริสต์ซึ่งเขียนโดย Kuindzhi สวนเขียวชอุ่มขนาดใหญ่และมืดมน ร่างของคนที่โผล่ออกมาจากความมืดเป็นเหมือนคนบาปในนรกที่รอการสืบเชื้อสายของพระเจ้า: ผู้ชายบางคน เด็ก กองทหารโรมัน ยูดาส พระผู้มีพระภาคประทับยืนอยู่ที่ทางเข้าอย่างสงบ แสงจันทร์สาดส่อง หรือฉายแสงในพระองค์เอง อีกหน่อย - และพระผู้ช่วยให้รอดของโลกจะเข้าสู่ความมืดมิด แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสว่างของพระองค์จะไม่ดับลง “ การมองเห็นที่พราวและเข้าใจยาก ... ” - หนึ่งในผู้ชมภาพแรกจะถ่ายทอดความรู้สึกของเขา

หลังจากนิทรรศการนี้ Arkhip Ivanovich จะมีชีวิตอยู่อีกเก้าปี โชคลาภเกือบทั้งหมดของเขา: ภาพวาด, เงิน, ที่ดินในแหลมไครเมีย, เขามอบให้กับสังคมของศิลปินที่เขาสร้างขึ้น แน่นอน เขาดูแลภรรยาของเขาด้วย แต่ในวรรคแรกของเจตจำนงของเขา เขาเขียนว่าเขาจะบริจาคหนึ่งหมื่นรูเบิลให้กับคริสตจักรที่เขารับบัพติศมาและแต่งงาน

คนพูดว่า: "คนดีตายยาก" Kuindzhi เสียชีวิตอย่างหนักทรมานเป็นเวลาสองเดือน โรคหัวใจมาพร้อมกับการหายใจไม่ออก ไม่นานก่อนจะถึงจุดจบ จิตใจของเขาก็เปลี่ยนไป เมื่อเขาพยายามจะโยนตัวเองออกไปนอกหน้าต่างเพื่อกำจัดความเจ็บปวด พวกเขาสามารถรักษาเขาไว้ได้ เมื่อ Vera Leontyevna ออกไปทำธุรกิจ ไม่มีใครคาดคิดว่า Arkhip Ivanovich จะสามารถลุกขึ้นและไปหาเธอได้ เปิดประตูหน้า. ที่นั่นเขาพบแพทย์คนหนึ่งซึ่งพยายามจะคืนศิลปินให้เข้านอน ในขณะนั้นเองที่ธรณีประตู ความตายก็มาถึง

ตลอดทางจนถึงสุสาน Smolensk นักเรียนและเพื่อนๆ ถือโลงศพของเขาไว้ในอ้อมแขน ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ เข้าร่วมขบวนที่ไม่สิ้นสุด รวมทั้งขบวนที่แต่งกายไม่ดีด้วย เมื่อถูกถามว่าคุณรู้จักผู้ตายหรือไม่ หนึ่งในนั้นตอบว่า: “คุณไม่รู้จัก Arkhip Ivanovich ของเราได้อย่างไร!” - และอธิบายว่าเขาได้รับความช่วยเหลือจากเขามากกว่าหนึ่งครั้ง วันนั้นอากาศดี มีแดดจัด - หนึ่งในนั้นที่ Kuindzhi รักมาก