ใน Hagia Sophia คุณจะได้สัมผัสกับความรู้สึกที่น่าอัศจรรย์จากความใกล้ชิดของประวัติศาสตร์ ไม่ว่าจะเป็นลายเซ็นต์ของผู้ทำสงครามครูเสดหรือไม้กางเขนบนกำแพง

กำแพงมีร่องรอยการบูรณะซ่อมแซม และด้วยเหตุนี้จึงดูเก่าแก่กว่า มีคนทำงานกี่คน สวดมนต์กี่คน ซ่อนอยู่หลังกำแพงกี่คนในช่วงภัยพิบัติ ดูเหมือนว่าพลังงานของสถานที่นี้มีประสิทธิภาพมาก - พักที่นี่หนึ่งคืนและจะเต็มไปด้วยผีในเสื้อคลุมและชุดเกราะและกำแพงเองก็จะร้องออกมา สำหรับนักโบราณคดี มันคือเป้าหมายของการศึกษา หินทุกก้อนสามารถบอกอะไรบางอย่างได้

อีกเรื่องคือภาพโมเสกฮายาโซเฟีย พวกเขาปรากฏตัวในเวลาต่อมาและโชคไม่ดีที่พวกเติร์กถูกยิงตายในหลาย ๆ ที่ เห็นได้ชัดว่าพวกมันมีขนาดเท่าแขนที่กางออกพร้อมกับดาบ แต่ฉาบบางส่วน “มือของทหารเหนื่อยกับการถูกแทง “สิ่งที่ถูกฉาบ - ปล่อยให้มีชีวิตอยู่ ภาพโมเสกถูกล้างในปี 1935 เมื่อ Hagia Sophia ถูกเปลี่ยนเป็นพิพิธภัณฑ์

โมเสกในช่วงแรกของศิลปะไบแซนไทน์ส่วนใหญ่เป็นไม้ประดับ ซึ่งถือได้ว่ามาจากสมัยจัสติเนียน

ในศตวรรษแรกของศาสนาคริสต์ มีการประดับประดา ภูมิประเทศ และสัตว์ต่างๆ บนผนังวัด ผู้เชื่อต้องการรูปเคารพของนักบุญของพวกเขา แต่ยังไม่มีหลักคำสอนที่เป็นที่ยอมรับ

พระเยซูคริสต์สามารถพรรณนาได้ว่าเป็นผู้เลี้ยงแกะที่ดีและสวมเกราะของทหารโรมัน สีเขียวของพื้นหลังเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยและความร่าเริงของชีวิต โมเสกศตวรรษที่ 6 ในราเวนนา

ฝูงแกะกลายเป็นสัญลักษณ์ของฝูงตั้งแต่เนิ่นๆ สัญลักษณ์ของคริสเตียนล้วนค่อยๆก่อตัวขึ้น ตัวอย่างเช่น กิ่งปาล์ม - คุณลักษณะของชัยชนะของจักรพรรดิ - หมายถึงความสุขบนสวรรค์ นกพิราบที่มีกิ่งมะกอกกลายเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณและสมอเรือ - ตัวตนของความหวังเพื่อความรอดและชีวิตนิรันดร์ นกยูง - อมตะ Rooster - รุ่งอรุณ การเกิดใหม่ของวัน ม้าเป็นสัญลักษณ์คู่: ชีวิตเริ่มต้นและชีวิตที่จางหายไป กริฟฟิน - อำนาจเหนือสวรรค์และโลก กระต่าย - การเกิดใหม่และแสงสว่างในความมืด น้ำดื่มกวาง - สัญลักษณ์ของจิตวิญญาณคริสเตียน, กระหายการมีส่วนร่วมกับศรัทธา, ชามน้ำ - สัญลักษณ์ของบัพติศมา เถาเป็นสัญลักษณ์ของพระโลหิตของพระคริสต์บางคนจะจำพล็อตเรื่องที่ชื่นชอบของการแกะสลักสัญลักษณ์แบบบาโรก - เถาปีนเขา ขนมปังคือพระกายของพระคริสต์ มีภาษาสัญลักษณ์ที่คริสเตียนเข้าใจได้

ค่อนข้างเร็ว มีการสร้างความสัมพันธ์ที่แยกจากกันกับทองคำ โมเสค Byzantine ส่วนใหญ่ทำบนพื้นหลังสีทอง ทองคำในวัดสำหรับไบแซนไทน์ไม่ใช่คำพ้องความหมายสำหรับความมั่งคั่งในปัจจุบัน มันเป็นสัญลักษณ์ของแสงศักดิ์สิทธิ์ โมเสคซึ่งแตกต่างจากของโบราณซึ่งทำจากก้อนกรวดนั้นทำมาจากก้อนเล็ก เนื่องจากความไม่สม่ำเสมอของแป้ง Smalt ทำให้เกิดภาพสะท้อนที่สั่นคลอนบนพื้นผิวซึ่งมีความสม่ำเสมอน้อยกว่าและมีความลึกลับ

ช่วงเวลาของการยึดถือลัทธิหยุดลงชั่วขณะหนึ่ง การค้นหาภาพศิลปะของนักบุญ แต่หลังจากนั้น กระบวนการก็ดำเนินต่อไป บนภาพโมเสกที่เก็บรักษาไว้ในสุเหร่าโซเฟีย คุณจะเห็นภาพในภายหลังในรูปแบบที่คุ้นเคย เป็นที่ยอมรับและเป็นที่ยอมรับ

ในแหกคอกมีรูปพระมารดาของพระเจ้า พระมารดาของพระเจ้าสัมพันธ์กับสติปัญญา ดังนั้นเธอจึงเป็นเมียหลวงของวัด ภาพได้รับการฟื้นฟูตามภาพก่อนหน้าซึ่งถูกทำลายในช่วงระยะเวลาของการยึดถือลัทธิ พระมารดาของพระเจ้าสวยงาม เธอเป็นสัญลักษณ์ของความงาม โฟติอุสเขียนถึงเธอว่า: "การได้เห็นความงามของเธอยกระดับจิตวิญญาณของเราไปสู่ความงามเหนือความจริง" ความงามของไบแซนไทน์เป็นคำพ้องความหมายสำหรับความศักดิ์สิทธิ์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จักรพรรดินีคนหนึ่งซึ่งไม่โดดเด่นด้วยความงามถูกไล่ออกจากโรงเรียน สีของเสื้อผ้า - สีน้ำเงินเข้มบนพื้นหลังสีทอง - ประเสริฐ ซึ่งเป็นการผสมผสานที่เกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณจักรพรรดิในสมัยนโปเลียน

ตามตำนานเล่าว่าโมเสกถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวกรีก Lazarus ซึ่งได้รับความทุกข์ทรมานจากกลุ่มลัทธินอกรีต (เสียชีวิต 854)

นางฟ้ายืนอยู่ต่อหน้าพระมารดาของพระเจ้า

บนแก้วหูของ Royal Doors จักรพรรดิลีโอที่ 6 มีการโค้งคำนับก่อนที่พระเยซูคริสต์จะอวยพรเขา และทางด้านขวาและด้านซ้ายของพระคริสต์คือร่างของพระแม่มารีและหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลในเหรียญกลม โมเสกนี้ดำเนินการที่ชายแดนของศตวรรษที่ 10 และ 11 เป็นสัญลักษณ์ของพลังนิรันดร์ที่พระเจ้ามอบให้กับจักรพรรดิไบแซนไทน์ Leo VI ตามการตีความของนักวิจัยบางคนไม่ได้บังเอิญล้มลงบนใบหน้าของเขาเขาขอการให้อภัยที่เกี่ยวข้องกับการแต่งงานที่ไม่เป็นที่ยอมรับครั้งที่สี่ของเขาหลังจากนั้นผู้เฒ่า Nicholas the Mystic ปฏิเสธที่จะแต่งงานกับ Vasilevs และไม่ให้เขาเข้าไปใน วัด.

เยื่อแก้วหูของทางเข้าทิศตะวันตกเฉียงใต้ตกแต่งด้วยภาพโมเสคที่ทำขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 10 ซึ่งเป็นตัวแทนของพระมารดาของพระเจ้าประทับบนบัลลังก์พร้อมกับพระกุมารเยซูคริสต์ในอ้อมแขนของเธอ จักรพรรดิยืนอยู่บนบัลลังก์ทั้งสองข้าง: คอนสแตนตินที่ 1 นำเสนอแบบจำลองของกรุงคอนสแตนติโนเปิลและจัสติเนียนที่ 1 กับแบบจำลองของฮายาโซเฟีย
การจัดองค์ประกอบภาพมีความสมมาตรและคล้ายกับระดับดีซิส

ราวๆ 878 รูปของนักบุญ Basil the Great, John Chrysostom, Dionysius the Areopagite, Gregory the Theologian, Ignatius the God-bearer ถูกสร้างขึ้นในช่องของแก้วหูด้านเหนือของห้องปรมาจารย์ ประเภทของใบหน้าตรงกับรูปภาพในต้นฉบับที่ทำในการประชุมเชิงปฏิบัติการปรมาจารย์ ร่างเหล่านี้มีลักษณะเหมือนเสาหลัก เต็มไปด้วยศักดิ์ศรี ช่วงเวลาเชิงสัญลักษณ์ถูกขยายและเน้นย้ำ: สิ่งเหล่านี้คือไม้กางเขนบนเสื้อคลุมของนักบุญ ซึ่งเป็นรหัสพระกิตติคุณขนาดใหญ่ที่ตีความสามมิติในมือของพวกเขา

ในรัชสมัยของคอนสแตนติน โมโนมัค (1042-1056) ภาพโมเสคแสดงลักษณะของคอนสแตนติน โมโนมัคและจักรพรรดินีโซยา ก่อนที่พระผู้ช่วยให้รอดจะถูกสร้างขึ้น เฉดสีที่ละเอียดอ่อนจำนวนมากปรากฏในภาพโมเสค ทำให้เกิดช่วงภาพที่ซับซ้อน อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน ความสมบูรณ์และความโอ่อ่าตระการของยุคก่อนๆ ก็สูญหายไปบ้าง
พระราชพิธีบรมราชาภิเษกของสุเหร่าโซเฟียพร้อมรายการของขวัญ ที่นี่จดหมายอยู่ในมือของจักรพรรดินี Zoya ซึ่งเป็นทายาทที่ถูกต้องตามกฎหมายของคอนสแตนติน ปกเกล้าเจ้าอยู่หัววาดภาพเหมือนสาวงาม (จริงๆ แล้วเธออายุ 66 ปีในขณะนั้น) Konstantin Monomakh กดถุงทองคำที่หน้าอกของเขาซึ่งจักรพรรดิมอบให้กับนักบวชของวัดเพื่อเป็นของขวัญส่วนตัว

ประวัติศาสตร์ปรับเปลี่ยนตัวเอง Zoya แต่งงานสามครั้ง Konstantin เป็นสามีคนที่สามของเธอ และโมเสกก็เปลี่ยนไป "ภาพเหมือน" ของสามีคนก่อนก็ล้มลงและแทนที่ด้วยหัวของจักรพรรดิองค์ใหม่ และศีรษะของ Zoe ก็ถูกกระแทกในขณะที่เธอถูกเนรเทศเนื่องจากอุบายของวัง เมื่อโซยากลับขึ้นสู่บัลลังก์อีกครั้ง ศีรษะก็กลับคืนมาอีกครั้ง ซึ่งพูดถึงประเพณีไบแซนไทน์ในการใช้มรดกทางศิลปะด้วยความระมัดระวังเพื่อจุดประสงค์ใหม่

บนผนังของแกลเลอรีด้านบนมีภาพโมเสกของราชวงศ์อื่น: จักรพรรดิจอห์น คอมเนอสและอิรินามเหสีของพระองค์ยืนอยู่ทางด้านซ้ายและด้านขวาของพระแม่มารี
จักรพรรดินีคือเจ้าหญิงฮังการี Piroshka ซึ่งแปลว่า "สาวสวย" ซึ่งเป็นลูกสาวของกษัตริย์ Laszlo แห่งฮังการีเกิดที่เมือง Esztergom ในปี 1088 เธอแต่งงานโดยไม่เต็มใจ ในคอนสแตนติโนเปิลเธอรับเอาออร์โธดอกซ์และชื่อไอรินามาใช้

นอกจากนี้ยังมีส่วนบนของภาพโมเสกจากช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 ซึ่งพระแม่มารีและยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาในวันพิพากษาขอให้พระคริสต์ Pantocrator มีเมตตาต่อมนุษยชาติ (ที่เรียกว่าดีซิส)

หากเราเปรียบเทียบภาพพระเยซูคริสต์ทั้งสามภาพในสุเหร่าโซเฟีย เราจะเห็นพัฒนาการของภาพลักษณ์ของพระองค์และแนวทางสู่ศีล ซึ่งเราทราบกันดี

โมเสกทำได้สวยงามมาก "เงา" สีทองคือรัศมีของแสงที่มีพระเจ้า ซึ่งแสดงให้เห็นตามธรรมเนียมบนเสื้อผ้าของนักบุญ

ศิลปะรัสเซียของเราหยิบเอาประเพณีไบแซนไทน์ในช่วงเวลาของพิธีล้างบาปของรัสเซีย ภาพโมเสคของเซนต์โซเฟียแห่งเคียฟมีบางอย่างที่เหมือนกันกับภาพโมเสคของเซนต์โซเฟียแห่งคอนสแตนติโนเปิล

ในกรณีของไบแซนไทน์ เราสามารถตั้งชื่อปีที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นของอาณาจักร วัฒนธรรม และอารยธรรมไบแซนไทน์ได้อย่างแม่นยำ จักรพรรดิคอนสแตนตินที่ 1 มหาราชได้ย้ายเมืองหลวงไปยังเมืองไบแซนเทียม (ตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 1)

อี ส่วนหนึ่งของจักรวรรดิโรมัน) และเปลี่ยนชื่อเป็นกรุงคอนสแตนติโนเปิลในปี 330

ศตวรรษแรกของการดำรงอยู่ของรัฐไบแซนไทน์ถือได้ว่าเป็นเวทีที่สำคัญที่สุดในการสร้างโลกทัศน์ของสังคมไบแซนไทน์ตามประเพณีของชาวกรีกนอกรีตและหลักการของศาสนาคริสต์ การก่อตัวของศาสนาคริสต์ในฐานะระบบปรัชญาและศาสนาเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและยาวนาน ศาสนาคริสต์ซึมซับคำสอนทางปรัชญาและศาสนามากมายในสมัยนั้น หลักคำสอนของคริสเตียนได้พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งของคำสอนทางศาสนาในตะวันออกกลาง ศาสนายิว และลัทธิมานีเชีย มันเป็นระบบปรัชญาและศาสนาสังเคราะห์ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญซึ่งเป็นคำสอนเชิงปรัชญาโบราณ ความไม่ลงรอยกันของศาสนาคริสต์กับทุกสิ่งที่แบกรับความอัปยศของลัทธินอกรีตถูกแทนที่ด้วยการประนีประนอมระหว่างคริสเตียนกับโลกทัศน์ในสมัยโบราณ นักเทววิทยาคริสเตียนที่มีการศึกษาและมองการณ์ไกลที่สุด เข้าใจถึงความจำเป็นในการควบคุมคลังแสงทั้งหมดของวัฒนธรรมนอกรีตเพื่อใช้ในการสร้างแนวคิดทางปรัชญา นักคิดเช่น Basil of Caesarea, Gregory of Nyssa และ Gregory of Nazianzus วางรากฐานของปรัชญาไบแซนไทน์ซึ่งมีรากฐานมาจากประวัติศาสตร์ของความคิดของชาวกรีก ศูนย์กลางของปรัชญาของพวกเขาคือความเข้าใจในความสมบูรณ์แบบ สุนทรียศาสตร์ใหม่ถือกำเนิดขึ้น ระบบใหม่ของค่านิยมทางจิตวิญญาณและศีลธรรม ตัวมนุษย์ในยุคนั้นกำลังเปลี่ยนแปลง วิสัยทัศน์ของโลกและทัศนคติต่อจักรวาล ธรรมชาติ และสังคม

ช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ศิลปะไบแซนไทน์

สมัยคริสเตียนตอนต้น (ที่เรียกว่าวัฒนธรรมก่อนไบแซนไทน์ ศตวรรษที่ I-III)
ยุคไบแซนไทน์ตอนต้น "ยุคทอง" ของจักรพรรดิจัสติเนียนที่ 1 สถาปัตยกรรมของสุเหร่าโซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิลและภาพโมเสคของราเวนนา (ศตวรรษที่ VI-VII)
ยุคสัญลักษณ์ (7-ต้นศตวรรษที่ 9) มันถูกเรียกว่าเวลามืด - ส่วนใหญ่โดยการเปรียบเทียบกับขั้นตอนที่คล้ายคลึงกันในการพัฒนาของยุโรปตะวันตก
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาซิโดเนีย (867-1056) ถือเป็นยุคคลาสสิกของศิลปะไบแซนไทน์
ยุคอนุรักษ์นิยมภายใต้จักรพรรดิแห่งราชวงศ์คอมเนนอส (1081-1185)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Palaiologan การฟื้นฟูประเพณีขนมผสมน้ำยา (1261-1453)

ศิลปะของจักรวรรดิไบแซนไทน์เป็นหัวข้อที่ถกเถียงกันมากในหมู่นักประวัติศาสตร์ นักปรัชญา และนักวัฒนธรรม แต่ถ้าบทความและภาพเขียนเชิงปรัชญาสูญหายไปหลายศตวรรษ กระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์อันสวยงามที่ทำจากหินและเศษเล็กเศษน้อยได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัยและอารยธรรมทั้งหมด ในจักรวรรดิไบแซนไทน์ การผลิตโมเสกและโมเสกเริ่มแพร่หลาย บันทึกทางประวัติศาสตร์ได้รวมเรื่องราวเกี่ยวกับการทดลองที่ดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญขนาดเล็กเพื่อให้ได้เฉดสีของ smalt ที่แตกต่างกัน และความพยายามในการถ่ายทอดคุณสมบัติต่างๆ ให้กับแก้วขนาดเล็ก กระเบื้องโมเสคขนาดเล็กเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้เฉพาะของสถานที่สักการะและพระราชวังเท่านั้น แต่ยังเป็นของตกแต่งภายในบ้านของประชาชนทั่วไปอีกด้วย

เมื่อเทียบกับโมเสกโบราณที่ทำจากหินแล้ว องค์ประกอบเล็กๆ มีความโดดเด่นด้วยสี ความสว่าง การเล่นแสงบนพื้นผิวที่หลากหลายกว่า และที่สำคัญคือราคาที่ย่อมเยากว่ามาก สิ่งนี้กำหนดการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยีขนาดเล็กทั้งในจักรวรรดิไบแซนไทน์และนอกเขตแดน (โดยเฉพาะในรัสเซียโบราณ)

ไบแซนไทน์โมเสกขนาดเล็ก ยุคไบแซนไทน์ตอนต้น

สุสานของ Galla Placidia ในราเวนนา ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช

สุสานของ Galla Placidiaตามตำนานเล่าว่าสร้างขึ้นเพื่อเป็นสถานที่ฝังศพของพระราชธิดาของจักรพรรดิโธโดซิอุส อย่างไรก็ตาม แท้จริงแล้ว Galla ถูกฝังอยู่ในกรุงโรม และสุสานที่เรียกว่าของเธอคือโบสถ์ที่อุทิศให้กับนักบุญ Lawrence - ผู้พลีชีพและผู้อุปถัมภ์ของราชวงศ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เคารพนับถือในตระกูล Theodosius เช่นเดียวกับอาคารอื่น ๆ ของราเวนนา อนุสรณ์สถานแห่งนี้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคอิฐลอมบาร์ด ภายนอกคล้ายกับโครงสร้างเสริม: ปริมาตรที่ปิดล้อมรั้วกั้นจากโลกภายนอกโดยเจตนาถูกเน้นด้วยกำแพงหนาหน้าต่างแคบเหมือนรอยแยก ตามแผน หลุมฝังศพเป็นไม้กางเขนกรีก ที่สี่แยกแขนของไม้กางเขนมีลูกบาศก์ซึ่งภายในมีโดมบนใบเรือ ห้องนิรภัยที่ยื่นออกมาหนักซึ่งไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนนั้นไม่มีช่องเปิดหน้าต่าง มีเพียงแสงสลัวๆ ริบหรี่ที่ส่องเข้ามาในโบสถ์ผ่านหน้าต่างแคบๆ ในกำแพงเท่านั้น

ส่วนล่างของผนังโบสถ์ (จนถึงความสูงของมนุษย์) เรียงรายไปด้วยหินอ่อนเจ็ตใสที่มีโทนสีเหลืองเล็กน้อย พื้นผิวของโดมและส่วนโค้ง รวมถึงส่วนที่โค้งมนของผนังใต้ซุ้มประตู (lunettes) ตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคขนาดเล็ก ชิ้นเล็กที่มีรูปร่างผิดปกติทำให้เกิดพื้นผิวที่ไม่เรียบ ด้วยเหตุนี้ แสงจากแสงจึงสะท้อนในมุมต่างๆ กัน ทำให้เกิดความเจิดจ้าที่เย็นชาไม่เท่ากัน แต่เป็นแสงระยิบระยับที่มีมนต์ขลังราวกับตัวสั่นในยามพลบค่ำของวิหาร

รูปแบบของภาพวาดของสุสานมีความเกี่ยวข้องกับพิธีศพ โมเสกตั้งอยู่ในส่วนบนของวัดเท่านั้น ตรงกลางห้องนิรภัยมีไม้กางเขน (สัญลักษณ์แห่งชัยชนะเหนือความตาย) ที่มีดวงดาวอยู่บนท้องฟ้าสีคราม ห้องนิรภัยตกแต่งด้วยเครื่องประดับดอกไม้หนาแน่นซึ่งเชื่อมโยงกับสัญลักษณ์ของสวนเอเดน ในขอบล่างด้านใต้มีภาพนักบุญ ลอว์เรนซ์เดินด้วยไม้กางเขนจนตาย ตู้เปิดแสดงหนังสือพระกิตติคุณทั้งสี่เล่ม สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้พลีชีพทำสำเร็จในพระนามของพระผู้ช่วยให้รอด

นักบุญลอเรนซ์. โมเสกด้านใต้ของหลุมศพของ Galla Placidia ในราเวนนา ประมาณ 440

ที่ช่องแสงด้านบนขนาดใหญ่ที่ด้านข้างของหน้าต่าง อัครสาวกจะแสดงเป็นคู่ พวกเขายกมือขึ้นที่โดมด้วยไม้กางเขนในท่าทางเงียบ ๆ รวบรวมการเรียกของพระกิตติคุณซึ่งเป็นตัวตนซึ่งเป็นภาพของนักบุญ ลอว์เรนซ์: "แบกกางเขนและตามเรามา" อัครสาวกถูกพรรณนาในลักษณะที่การเลี้ยวและท่าทางของพวกเขาจัดการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมผ่านจากดวงสีไปยังดวงสี เฉพาะหัวหน้าอัครสาวกเปโตรและพอลในดวงสีด้านทิศตะวันออก (ซึ่งเป็นที่ตั้งของแท่นบูชา) เท่านั้นที่แสดงให้เห็นอย่างสมมาตร: การเคลื่อนไหวสิ้นสุดที่นี่

ในรัศมีล่างด้านเหนือ - พระคริสต์ในรูปแบบของ Good Shepherd มองผู้มาเยี่ยมจากผนังเหนือทางเข้า แกะเดินไปรอบๆ พระองค์บนหญ้าสีเขียว และพระองค์ทรงสัมผัสแกะที่ใกล้เข้ามาด้วยความรัก ผู้เลี้ยงแกะศักดิ์สิทธิ์สวมเสื้อผ้าสีทองและนั่งบนเนินเขาเหมือนจักรพรรดิบนบัลลังก์โดยพิงบนไม้กางเขนอย่างแน่นหนา ไม้กางเขนที่นี่ทำหน้าที่เป็นคุณลักษณะของอำนาจ เหมือนไม้เท้าของจักรพรรดิ พระคริสต์ทรงยืนยันไปทั่วโลกว่าเป็นสัญญาณของขบวนชัยชนะของศาสนาคริสต์ ร่างของพระบุตรของพระเจ้าแสดงให้เห็นในลักษณะที่ตัดกันอย่างซับซ้อน: ขาของเขาไขว้กัน มือของเขาเอื้อมไปหาแกะ แต่ศีรษะของเขาหันไปทางอื่น และจ้องมองไปที่ระยะไกล

พระคริสต์ผู้เลี้ยงที่ดี โมเสกของดวงโคมด้านเหนือของสุสาน Galla Placidia ในราเวนนา ประมาณ 440

ลักษณะเฉพาะของภาพโมเสกของสุสานกัลลาคือความตัดกันของดวงจันทร์ทั้งสองดวง
ฉากที่มี Good Shepherd ถูกประหารชีวิตด้วยจิตวิญญาณของนักอภิบาลในสมัยโบราณด้วยภาพที่สัมผัสโดยเจตนา โทนสีเขียวอมชมพู การเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อน การใช้ฮาล์ฟโทนในการแสดงเนื้อหนังแสดงให้เห็นถึงเสน่ห์ที่ไม่เคยจางหายของสมัยโบราณ โดยเน้นที่บทสรุปขององค์ประกอบในกรอบหนักและงดงามของกล่องนิรภัยที่อยู่รายล้อม
ฉากที่มีภาพของเซนต์. Lawrence แสดงให้เห็นถึงการกำเนิดของภาษาศิลปะใหม่ องค์ประกอบมีความชัดเจนโดดเด่นด้วยความสมมาตรที่เรียบง่ายของรูปแบบขนาดใหญ่ รูปภาพถูกนำไปยังส่วนหน้าอย่างจงใจ จุดเริ่มต้นของมุมมองย้อนกลับ (ภาพของโครงตาข่ายใต้หน้าต่างที่หดตัวลงอย่างมาก) ทำให้เกิดภาพลวงตาของพื้นที่ "เอียง" ไปทางผู้ชม องค์ประกอบไม่ได้สร้างขึ้นจากศูนย์กลางและเป็นเสี้ยม (ตามตัวอย่างของ Good Shepherd) แต่เป็นแนวขวางในแนวทแยง ร่างของเซนต์ Lawrence ถูกจับขณะเคลื่อนไหว รูปทรงที่เปราะบางของรอยพับของเสื้อผ้าของเขาไม่ตก แต่ถอดออกและข้ามเป็นจังหวะที่แปลกประหลาด ต่อหน้านักบุญไม่มีร่องรอยของความงามที่นุ่มนวลและความเป็นกลางทางจิตใจของอภิบาล มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและทรงพลังตามหลักการทางจิตวิญญาณ การส่องสว่างด้วยความปิติยินดีของผู้พลีชีพเพื่อศรัทธา

พิธีรับศีลจุ่มในราเวนนา ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช โดมโมเสค

พิธีรับศีลจุ่ม (บัพติศมา) ของออร์โธดอกซ์ในราเวนนาเป็นตัวอย่างของอาคารแบบศูนย์กลาง เป็นรูปแปดเหลี่ยมในแผน หอศีลจุ่มตกแต่งภายใต้อธิการนีออน (451-73) การตกแต่งที่หรูหราช่วยให้คุณรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่พิเศษของพิธีล้างบาป การตกแต่งได้รับการพิจารณาอย่างดีจากมุมมองของสถาปัตยกรรม และสถาปัตยกรรม (ลำดับอิออนที่เสริมด้วยอิออน) และการตกแต่งประติมากรรม (นูนสูงนูนด้วยภาพของผู้เผยพระวจนะ) ถูกรวมเข้ากับภาพวาดโมเสกและรวมอยู่ในส่วนสำคัญ .

คุณสมบัติหลักของการตกแต่งคือการใช้บรรทัดฐานเดียวในทุกระดับ - โค้งบนเสาหรือมุขที่มีหน้าจั่วบนเสา บรรทัดฐานนี้ก่อให้เกิดชั้นต่ำสุดของห้องศีลจุ่มทรงแปดด้าน โดยที่ซุ้มหินลึกสลับกับช่องปลอม ในระดับที่สองจะทวีคูณขึ้น: ซุ้มประตู, กรอบรูปปั้นของผู้เผยพระวจนะ, ล้อมรอบช่องหน้าต่าง ในรูปแบบที่ซับซ้อนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ลวดลายเดียวกันนี้พบได้ในระดับที่สามของการตกแต่งแบบโมเสก ในที่นี้ บรรทัดฐานนี้แสดงให้เห็นเป็นตัวอย่าง: จำลองพื้นที่ของมหาวิหารซึ่งมีเฉลียงพร้อมเก้าอี้บาทหลวงและไม้ผลตั้งอยู่ด้านข้างของแอกเซส ซึ่งมีบัลลังก์ที่มีไม้กางเขนหรือแท่นบูชาพร้อมพระวรสารเปิดบนบัลลังก์ ด้านบน ในระดับสุดท้าย รอบเหรียญกลาง ลวดลายของซุ้มประตูบนเสาปรากฏในรูปแบบที่ซ่อนอยู่: เสาที่นี่กลายเป็นเชิงเทียนสีทองหรูหราที่แยกร่างของอัครสาวก และส่วนโค้งหรือหน้าจั่วกลายเป็นโค้งของผ้าม่าน หอยเชลล์หย่อนคล้อยจากกรอบเหรียญกลาง

ทิวทัศน์ของห้องทำพิธีศีลจุ่มมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับธีมของเยรูซาเลมสวรรค์ ซึ่งเปิดออกสู่สายตาของชาวคริสต์ในฉากรับบัพติศมาของพระผู้ช่วยให้รอด (ธีโอฟานี) ซึ่งตั้งอยู่ในโดมเหนืออ่างรับบัพติศมาโดยตรง ทิวทัศน์ดูเหมือนจะถูก "จารึก" ไว้ในทรงกลมของโดม ซึ่งทำได้โดยเทคนิคพิเศษ: ตัวเลขและองค์ประกอบที่แยกออกจากกันจะถูกตีความว่าเป็นรัศมีชนิดหนึ่ง - รังสีสีทองที่เล็ดลอดออกมาจากจานกลาง แก่นเรื่องของเยรูซาเล็มบนสวรรค์อธิบายการมีอยู่ของมงกุฎในมือของอัครสาวก: พวกเขาจะนั่งบนบัลลังก์ทั้งสิบสองเพื่อตัดสินสิบสองเผ่าของอิสราเอล ดังนั้น การรับบัพติศมาจึงถูกวางไว้ทันทีในบริบทของการค้นหาคำตอบที่ดีที่บัลลังก์พิพากษาของพระคริสต์ และต้นไม้ที่ผลิดอกออกผลอย่างบริบูรณ์ในส่วนของบาซิลิกาเชิงสัญลักษณ์ของชั้นที่สามเป็นภาพจิตวิญญาณของคริสเตียนที่มีผลดี คำตัดสินคือ "แสงสว่างเข้ามาในโลก" และบรรทัดฐานของแสงที่ไหลจากเหรียญกลางที่มีพระคริสต์ระบุโดยลำธารสีขาวและสีทอง (ที่ระดับของวงกลมอัครสาวก) ใช้ความหมายพิเศษในการจัดองค์ประกอบ .

หอศีลจุ่มออร์โธดอกซ์ในราเวนนา ศตวรรษที่ 5 โมเสกโดม
เหรียญกลางบรรจุฉากบัพติศมาของพระคริสต์ (Epiphany)
รอบเหรียญกลางเป็นวงกลมอัครสาวก

แก่นเรื่องของเยรูซาเลมบนสวรรค์ปรากฏอย่างใกล้ชิดกับธีมของคริสตจักรบนแผ่นดินโลก นอกเหนือจากความคาดหวังที่จะได้เห็นเมืองสวรรค์ในฉากของ Epiphany แล้ว ธีมของการถ่ายโอนอำนาจและความสง่างามก็มีความสำคัญไม่น้อยที่นี่ จากพระผู้ช่วยให้รอดที่ได้รับบัพติศมา (เหรียญกลาง) พลังงานที่เปี่ยมด้วยพระคุณผ่านอัครสาวก (รังสีเรเดียล) จะถูกส่งไปยังคริสตจักรทางโลก (เป็นสัญลักษณ์ของแท่นบูชาและที่นั่งสังฆราชของการตกแต่งระดับที่สาม) การไหลของพลังงานที่ได้รับพรนี้ถือว่าต่อเนื่องและสม่ำเสมอ

ความคิดเกี่ยวกับความไม่รู้จักเหนื่อยความไม่มีที่สิ้นสุดของลำธารนี้ถูกเน้นโดยลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบของวงกลมอัครสาวก: ไม่มีจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดในนั้นไม่มีศูนย์กลางที่สาวกของพระคริสต์จะเคลื่อนไหว ที่แม่นยำกว่านั้น ศูนย์กลางนี้ตั้งอยู่นอกวงกลมนั่นเอง มันคือรูปพระผู้ช่วยให้รอดบนเหรียญตรงกลาง การวาดภาพโดยรวมนั้นมีประสิทธิภาพมาก ร่างของอัครสาวกแสดงการเคลื่อนไหว ความใหญ่ของขั้นตอนเน้นโดยขาที่เว้นระยะกว้างและการงอสะโพก ภาพลวงตาของอวกาศยังคงมีอยู่: พื้นผิวที่เหล่าอัครสาวกกำลังเดินนั้นดูสว่างกว่าพื้นหลังสีน้ำเงินลึกลับและไม่มีก้นบึ้งของภาพหลัก เสื้อคลุมที่หนักและหรูหราชวนให้นึกถึงความสง่างามของเสื้อคลุมผู้ดีชาวโรมัน ในอาถรรพ์ของอัครสาวก มีเพียงสองสีเท่านั้นที่แตกต่างกัน - สีขาว แสงแสดงตัวตน และสีทอง แสงแห่งสวรรค์ มีเพียงเงาหลากสี (เทา น้ำเงิน นกพิราบ) เท่านั้นที่จัดเสื้อคลุมเรืองแสงเหล่านี้ เสื้อผ้าสีทองเปรียบได้กับผ้าโปร่งบาง - วางลงในสีเขียวชอุ่มราวกับบวม ในทางกลับกัน ผ้าสีขาวจะแข็งตัวในรอยพับที่เปราะผิดธรรมชาติ

แก่นของ Epiphany คือ ประการแรก แก่นของการไหลออกของแสง การประทานแสง เหล่าอัครสาวกแสดงเป็นผู้ถือความสว่างนิรันดร์นี้ เนื่องจากพวกเขานำแสงสว่างแห่งการตรัสรู้ของคริสเตียน - การตรัสรู้ด้วยความจริง ใบหน้าของอัครสาวกนั้นน่าประทับใจ แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะที่เด่นชัด พวกเขาปรากฏเป็นบุคลิกที่แท้จริงซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการจำแนกประเภทและการยึดถือของภาพคริสเตียนที่ยังไม่ได้รับการพัฒนา จมูกใหญ่ ร่องแก้มชัด ริ้วรอยตื้นขึ้น ต้นคอที่ยื่นออกมาอย่างทรงพลัง ริมฝีปากอวบอิ่ม แววตาที่แสดงออก ในภาพเหล่านี้เปรียบเสมือนผู้รักชาติชาวโรมันคาดเดาพลังงานภายในที่เหลือเชื่อซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังของคริสตจักรคริสเตียนแห่งศตวรรษที่ 5 ซึ่งได้กลายเป็นผู้มีอำนาจทางจิตวิญญาณและการเมืองเพียงแห่งเดียวในโลกตะวันตก

พระราชวังหลวงในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ศตวรรษที่ 5

ต่างจากอาคารทางศาสนาในยุคนั้น พื้นของพระราชวังอันยิ่งใหญ่ในกรุงคอนสแตนติโนเปิลมีภาพผู้คนและสัตว์ในชีวิตประจำวันจำนวนมาก เลย์เอาต์โมเสกพื้นหลังดึงดูดความสนใจ - โมเสกสีขาวโมโนโครมหลายแสนชิ้นสร้างรูปแบบที่แปลกประหลาดซึ่งขนาดของงานและความแม่นยำของผู้เชี่ยวชาญในสมัยโบราณนั้นโดดเด่น

นกอินทรีและงู โมเสกพื้นของพระราชวังอันยิ่งใหญ่ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ศตวรรษที่ 5

กวางและงู โมเสกพื้นของพระราชวังอันยิ่งใหญ่ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ศตวรรษที่ 5

กระต่ายและสุนัข โมเสกพื้นของพระราชวังอันยิ่งใหญ่ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ศตวรรษที่ 5

เด็กผู้ชายที่มีตะกร้า . โมเสกพื้นของพระราชวังอันยิ่งใหญ่ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ศตวรรษที่ 5

ฉากอภิบาล โมเสกพื้นของพระราชวังอันยิ่งใหญ่ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ศตวรรษที่ 5

โบสถ์ซานไวเทลในราเวนนา ศตวรรษที่ 6
องค์ประกอบถูกครอบงำด้วยความสมดุลที่สมบูรณ์แบบ รูปแบบสถาปัตยกรรม ลวดลายพืช ร่างกายมนุษย์ เปรียบเสมือนรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด ราวกับวาดโดยไม้บรรทัด ผ้าม่านไม่มีปริมาตรหรือความนุ่มนวลที่มีชีวิตชีวา ไม่มีความรู้สึกมีชีวิตของสารในสิ่งใด แม้แต่เสียงหายใจตามธรรมชาติที่อยู่ห่างไกลออกไป ในที่สุดอวกาศก็สูญเสียความคล้ายคลึงกับความเป็นจริงไป

มหาวิหาร Sant'Apollinare Nuovo ในราเวนนา ศตวรรษที่ 6
ในการพรรณนาถึงมรณสักขีและมรณสักขี มีแนวโน้มที่ชัดเจนที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นความศักดิ์สิทธิ์ของรูปแบบ รูปภาพพยายามละทิ้งความสัมพันธ์ในชีวิตโดยเฉพาะ แม้แต่คำใบ้ที่อยู่ห่างไกลของพื้นที่ในจินตนาการหรือสภาพแวดล้อมของการกระทำก็หายไป - พื้นที่ว่างทั้งหมดถูกครอบครองโดยพื้นหลังสีทองที่ไม่มีที่สิ้นสุด ดอกไม้ใต้เท้าของนักปราชญ์และผู้เสียสละมีบทบาทเชิงสัญลักษณ์อย่างหมดจดและเน้นย้ำถึงความไม่เป็นจริงของภาพที่ปรากฎ

Basilica of Sant'Apollinare in Classe in Ravenna, ศตวรรษที่ 6
รูปแบบของกระเบื้องโมเสคแสดงให้เห็นสัญญาณที่ชัดเจนของรสนิยมแบบตะวันตก รูปแบบเป็นนามธรรมและเรียบง่ายขึ้นโดยเจตนา องค์ประกอบถูกครอบงำด้วยจังหวะเชิงเส้น จุดที่กว้างและไม่มีตัวตนของซิลลูเอทนั้นถูกทาสีด้วยสีที่สม่ำเสมอซึ่งอันที่จริงแล้วยังคงความชัดเจนเอาไว้ ความสง่างามภายนอก ความดังของสีช่วยชดเชยสไตล์โลหิตจางและอสัณฐาน

ไบแซนไทน์โมเสกขนาดเล็ก ยุคของราชวงศ์คอมเนนอส

โมเสกขนาดเล็กในโบสถ์อัสสัมชัญของแม่พระ Daphne

การแสดงสไตล์ไบแซนไทน์ที่โดดเด่นและสมบูรณ์ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 11 และยุคของคอมเนนอสคือภาพโมเสคของโบสถ์อัสสัมชัญของพระแม่มารีในเมืองดาฟนี ใกล้กับกรุงเอเธนส์ ซึ่งแสดงถึงปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ศิลปะไบแซนไทน์ วัดได้รับการตกแต่งบางส่วนตามรูปแบบคลาสสิก: ในโดม - Pantokrator กับผู้เผยพระวจนะสิบหกคนในผนังกลองในแหกคอก - พระมารดาของพระเจ้าพร้อมผู้เผยพระวจนะที่รัก อย่างไรก็ตาม ฉากงานรื่นเริงจำนวนมากตั้งอยู่บนพื้นผิวผนังเรียบ และไม่เพียงแต่ในองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมในช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างส่วนสี่เหลี่ยมและกลมหรือทางเดินโค้ง

พระคริสต์ - Pantocrator โมเสกของโบสถ์อัสสัมชัญของแม่พระในเมืองดาฟนี ประมาณ 1100

Mosaics of Daphne สร้างความรู้สึกของการเฉลิมฉลอง ความสงบที่ไม่ซับซ้อน และความสามัคคีที่เป็นสากล โทนสีมืดมนใด ๆ หายไปจากภาพวาดและภาพพระกิตติคุณก็เต็มไปด้วยความงามของบทกวี แม้แต่ในฉากของกิเลสก็ไม่มีกิเลสตัณหาและสิ่งที่น่าสมเพชของความทุกข์และการเสียสละ เลือด ความเจ็บปวด และมงกุฎหนามแห่งการตรึงกางเขนไม่เข้ากับโลกที่มีความงามอันสูงส่งและเป็นกลางแห่งนี้

ภาพโมเสกของ Daphne มีแนวโน้มการบรรยายเพิ่มขึ้น: มีฉาก ภูมิทัศน์ องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมปรากฏขึ้นมากขึ้น และให้ความสนใจกับเนื้อเรื่องมากขึ้น อย่างไรก็ตาม แรงจูงใจหลักของอาจารย์ไม่ใช่ความอยากที่จะพัฒนาเรื่องราวอย่างเด่นชัด รายละเอียดที่เลือกสรรมาอย่างดี ลักษณะในอุดมคติของการกระทำ การไม่มีอารมณ์ใด ๆ และยิ่งไปกว่านั้น การแสดงออกและความตึงเครียดทางจิตวิญญาณไม่ได้แก้ไขโลกด้วยกระบวนการ แต่เป็นสภาวะ ศิลปินสนใจมากกว่าไม่ใช่สิ่งที่เกิดขึ้น แต่มันเกิดขึ้นได้อย่างไร

บัพติศมาของพระคริสต์ โมเสกของโบสถ์อัสสัมชัญของแม่พระในเมืองดาฟนี ประมาณ 1100

ใน Daphne ได้มีการพัฒนาหลักการแต่งภาพไบแซนไทน์ องค์ประกอบของภาพโมเสคนั้นฟรีมาก เต็มไปด้วยลมหายใจที่กว้างขวางซึ่งไม่ถูกครอบครองโดยรูปแบบ ไม่ใช่แค่รูปปั้นที่เป็นลักษณะเฉพาะเท่านั้น แต่ยังมีความกลมสมบูรณ์ในอุดมคติของเล่มนี้ โดยเปรียบร่างของภาพวาดกับประติมากรรมทรงกลมที่สวยงาม อัตราส่วนของตัวเลขระหว่างตัวเองกับพื้นที่มีการเปลี่ยนแปลง: ตัวละครถูกแสดงในหลายมุมและรอบ ความอุดมสมบูรณ์ของสามในสี่และโครงร่างโปรไฟล์สร้างการเคลื่อนไหวของปริมาตรจากส่วนลึกออกไปด้านนอกอย่างต่อเนื่อง ผ้าที่มีปริมาตร แต่น้ำหนักเบาแสดงให้เห็นถึงความเป็นพลาสติกของร่างกายและในขณะเดียวกันก็อยู่ด้านหลังพื้นผิวราวกับถูกลมพัดเล็กน้อย

การปรากฏตัวของทูตสวรรค์ต่อโยอาคิม โมเสกของโบสถ์อัสสัมชัญของแม่พระในเมืองดาฟนี ประมาณ 1100

ใบหน้าโดดเด่นในความงามที่เยือกเย็นเป็นพิเศษ เงียบสงบ ห่างไกลจากโลกแห่งความหลงใหลและอารมณ์อย่างไม่รู้จบ แม้แต่ประเภทที่ค่อนข้างอ่อนโยน (แม่พระ เทวดา) ก็ถูกเบี่ยงเบนไปจากความอ่อนโยนทางวิญญาณโดยสิ้นเชิง ความรู้สึกของความคลั่งไคล้ในอุดมคติเปรียบเสมือนภาพลักษณ์ของมนุษย์และพระเจ้า-มนุษย์ กับความละเลยของจักรวาลที่จัดวางอย่างดีเยี่ยมและเป็นระเบียบ จานสีของสมอลต์ได้รับความสว่างเป็นพิเศษและความเปล่งปลั่งจากภายใน ความอุดมสมบูรณ์ของสีที่ไม่ธรรมดาซึ่งเปลี่ยนโทนสีหลักในทันที กระตุ้นความรู้สึกของพื้นผิวที่สั่นไหวของเนื้อผ้า ทุกสีมาในคีย์เดียวที่เย็นเฉียบ-สีเงิน โดยมีเฉดสีแอช เงิน น้ำเงิน ชมพูเย็น และแซฟไฟร์ที่เปล่งประกาย พื้นหลังเล็กน้อยสีทองดูหลวมและโปร่งใสเนื่องจากแสงสีทองอมเขียวเล็กน้อย

โมเสกจากวิหารเซฟาลู

ภาพโมเสคของมหาวิหารในเซฟาลู (ซิซิลี) เป็นของศิลปะคลาสสิกในยุค Comnenos ซึ่งยังคงมีอยู่ตลอดศตวรรษที่ 12 การสร้างภาพโมเสคใน Cefalu ใกล้เคียงกับรัชสมัยของ Manuel Komnenos ซึ่งเป็นช่วงเวลาของการขยายตัวของศิลปะ Byzantine อย่างกว้างขวางซึ่งเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน Constantinople ทั่วโลกฟื้นความรุ่งโรจน์ของจักรวรรดิโรมันอันยิ่งใหญ่การฟื้นตัวของความยิ่งใหญ่ จักรพรรดิฝันถึง

วงดนตรีบรรเลงโดยปรมาจารย์คอนสแตนติโนโพลิแทนตามคำสั่งของกษัตริย์นอร์มัน โรเจอร์ที่ 2 การแต่งเพลงผสมผสานความสมบูรณ์แบบของการแสดงศิลปะไบแซนไทน์และความลึกของความหมายทางจิตวิญญาณด้วยความหรูหราที่ไม่ธรรมดาและป่าเถื่อนเล็กน้อย องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการตกแต่งโมเสกของอาสนวิหารคือรูปอนุสรณ์ของพระคริสต์ แพนโทเครเตอร์ ที่สังข์ของแหกคอก โดยทั่วไปแล้ว ภาพไบแซนไทน์นี้มักจะยึดครองโดมกลางในวัดกรีก พระวรสารอยู่ในพระหัตถ์ของพระคริสต์ ซึ่งมีข้อความว่า "เราเป็นความสว่างของโลก" สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะสองประการของวัฒนธรรมซิซิลีในสมัยนั้น จารึกถูกทำซ้ำในสองภาษาในหน้าหนึ่ง - ในภาษาละติน ในอีกหน้าหนึ่ง - ในภาษากรีก แม้ว่าภาพนั้นจะเป็นของอาจารย์ไบแซนไทน์อย่างชัดเจน

คริสต์แพนโทเครเตอร์. โมเสกของสังข์ของแหกคอกของโบสถ์ใน Cefalu ศตวรรษที่ 12

พระพักตร์ของพระคริสต์เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่ แต่ไม่มีความแปลกแยกอย่างรุนแรงและความเข้มข้นทางวิญญาณที่เป็นลักษณะของแนวคิดคริสเตียนตะวันออกเกี่ยวกับพระคริสต์ในฐานะ "ผู้พิพากษาที่เลวร้าย" องค์ประกอบมีความโดดเด่นด้วยความชัดเจน ความรุนแรง ความโปร่งใสของภาษาศิลปะ และความหมายภายใน ร่างของพระคริสต์เต็มไปด้วยพระคุณและรูปร่างที่สูงส่งเป็นพิเศษ

โมเสกของฟลอเรนซ์ โรมัน เวเนเชียน ไบแซนไทน์ - ชื่อของเทคนิคเหล่านี้ลูบไล้หู และภาพที่เกี่ยวข้องกับวัตถุทางศิลปะชั้นสูงที่ปรมาจารย์แห่งอดีตสร้างขึ้นนั้นมีเสน่ห์มาเป็นเวลาหลายพันปี แต่ละโรงเรียนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ศิลปินทั้งหมดวางภาพวาดที่ประกอบขึ้นจากวัสดุต่างๆ (ชิ้นเล็ก หิน กระเบื้องเซรามิก แผ่นไม้อัดไม้ ฯลฯ) บนพื้นผิวที่เตรียมไว้

การนำทางบทความด่วน

ประสบการณ์ครั้งแรก

ประวัติของกระเบื้องโมเสคมีมาตั้งแต่สมัยอาณาจักรสุเมเรียน โมเสกที่เก่าแก่ที่สุดประกอบขึ้นจากดินเหนียวอบ ใช้ดินเหนียวที่ไม่ติดไฟเป็นพื้นฐาน

ศิลปะของโมเสคอียิปต์โบราณเป็นวัสดุที่หลากหลาย (อัญมณีกึ่งมีค่า งาช้าง และต้นไม้มีค่า) และพื้นที่ใช้งาน - เฟอร์นิเจอร์ ของใช้ในครัวเรือน เสื้อผ้าของฟาโรห์ บัลลังก์ที่มีชื่อเสียงของตุตันคาเมนยังหุ้มด้วยองค์ประกอบโมเสค

ไบแซนเทียม

โมเสกที่เก่าแก่ที่สุดของไบแซนเทียมมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ III-IV AD เวลาทองของเทคโนโลยีนี้ตกอยู่ที่ศตวรรษที่ VI-VII และ IX-XIV AD เนื่องจากวัสดุและงานมีราคาสูง ลูกค้าหลักของงานโมเสกไบแซนไทน์คือคริสตจักรคาทอลิก โมเสกโบราณอันงดงามได้รับการเก็บรักษาไว้ในวัดของอิตาลี (ในราเวนนา มอนทรีออล เซฟาลู) และตุรกี (ในสุเหร่าโซเฟียในอิสตันบูล) สาระสำคัญคือเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล

โมเสกไบแซนไทน์เป็นมาตรฐานโดยมีทักษะทางศิลปะสูง ภาพมีความถูกต้องการตั้งค่าให้กับผืนผ้าใบขนาดใหญ่คำนึงถึงผลกระทบของสเกล: ความห่างไกลของผู้ชมตำแหน่งของเขา ลักษณะเด่นของภาพวาดคือการมีเส้นชั้นความสูงสำหรับวัตถุแต่ละชิ้นที่ปรากฎ จุดประสงค์ของเทคนิคนี้คือเพื่อเน้นองค์ประกอบด้วยสายตาบนพื้นหลังทั่วไปซึ่งมักจะเป็นสีทองเมื่อมองจากระยะไกล

โมเสก "คริสต์ Pantocrator" มหาวิหารสังฆมณฑลเซฟาลู (อิตาลี ซิซิลี) 1145-1148

โมเสกโบราณที่สร้างขึ้นโดยศิลปินไบแซนไทน์ มีความโดดเด่นด้วยการเคารพสัดส่วน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อวาดภาพร่างกายมนุษย์ ซึ่งแสดงให้เห็นแม้ในการเปลี่ยนแปลง ภาพวาดถูกสร้างขึ้นอย่างมากมาย แต่เอฟเฟกต์จะถูกปรับระดับโดยการมีอยู่ของรูปร่าง

อาจารย์ในงานของพวกเขาใช้แก้วสีขนาดเล็ก เทคโนโลยีนี้มีพื้นฐานมาจากการเพิ่มโลหะออกไซด์ลงในแก้ว ซึ่งทำให้กระเบื้องมีสีที่ต้องการ ในเวิร์คช็อป ได้รับเฉดสีต่างๆ มากถึงหลายร้อยเฉดสี วัสดุสำหรับโมเสคในไบแซนเทียมมีราคาแพงมาก ในการสร้างแผง พวกเขาใช้วิธีเล็กน้อยด้วยการเติมทองคำเปลว ผสมกับทองแดงและปรอท เทคโนโลยีนี้มีลักษณะเฉพาะโดยความหนาแน่นของการจัดเรียงแผ่น (สี่เหลี่ยมเล็ก ๆ ไม่ค่อยมีรูปร่างแตกต่างกัน) และการใช้ชุดโดยตรงเมื่อวางแผ่น ผืนผ้าใบสำเร็จรูปมีพื้นผิวไม่เรียบและมีลักษณะเป็นเงา

ฟลอเรนซ์

กระเบื้องโมเสคฟลอเรนซ์ Pietra Dura (จากอิตาลี - "หินแกะสลัก") เป็นเทคนิคที่ไม่เหมือนใครซึ่งซับซ้อนที่สุดของที่มีอยู่ นี่เป็นศิลปะโบราณซึ่งมีพื้นฐานมาจากการใช้แผ่นหิน

โมเสกฟลอเรนซ์เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 16-19 ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบหก ช่างฝีมือจากมิลานได้รับเชิญไปยังเมืองที่การสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์จากหินมีความเจริญรุ่งเรืองในช่วงเวลานั้น ผู้อุปถัมภ์ของอาจารย์เป็นสมาชิกของครอบครัวเมดิชิซึ่งสร้างการประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งแรกและต่อมาได้กลายเป็นลูกค้าหลัก

คุณสมบัติทิศทาง:

• หินกึ่งมีค่าถูกนำมาใช้ในงาน - ตาเสือ, อเมทิสต์, มาลาไคต์, ไพฑูรย์, ออกไซด์, แจสเปอร์, หินอ่อน, อาเวนทูรีน, หินคริสตัล, อาเกต, โมรา;
• โครงการวาดภาพถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของพื้นผิวและลวดลายตามธรรมชาติของหิน
• รูปร่างของกระเบื้องไม่ได้จำกัดอยู่แค่สี่เหลี่ยมแบบคลาสสิกเท่านั้น
• แพลตตินัมถูกวางซ้อนกันอย่างแน่นหนาเพื่อไม่ให้มีช่องว่าง
• เทคนิคนี้ใช้ในการตกแต่งผนังองค์ประกอบของเฟอร์นิเจอร์ (โต๊ะ, ตู้), โลงศพ, กระดานหมากรุก
• การแสดงลวดลายเป็นเส้น ("ภาพหิน") ความซับซ้อนและความสมจริงขององค์ประกอบ อาจารย์ได้สร้างท่าจอดเรือ, สิ่งมีชีวิต, ทิวทัศน์, ฉากเชิงเปรียบเทียบ

โมเสกทำโดยใช้เทคนิคฟลอเรนซ์ที่ประตูตู้ไม้ จากหินสีกว่า 20,000 ก้อน (แจสเปอร์ ลาพิสลาซูลี หินอ่อน อเมซอนไซต์ และอื่นๆ) โรงงานเจียระไน Peterhof 80-90s ศตวรรษที่ 19

โมเสกฟลอเรนซ์ปรากฏในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 อาจารย์ชาวรัสเซียเชี่ยวชาญเทคนิคนี้อย่างง่ายดายทำให้เป็นคู่แข่งที่คู่ควรกับชาวอิตาลี ในสหภาพโซเวียต กระเบื้องโมเสกของฟลอเรนซ์ถูกใช้ในการตกแต่งสถานีรถไฟใต้ดิน แม้ว่าจะเคยใช้เทคนิคนี้ในการสร้างผืนผ้าใบขนาดเล็ก

โรม

โมเสกโบราณของกรุงโรมกลายเป็นฐานที่ปรมาจารย์รุ่นต่อ ๆ ไปใช้ แต่ในขณะเดียวกัน งานโมเสกของโรมันในฐานะที่เป็นศิลปะ เป็นเทคโนโลยี ก็ถูกยืมมาจากชาวกรีก งานนี้ใช้ชิ้นส่วนของหินก้อนเล็กหรือก้อนเล็ก - ส่วนใหญ่เป็นหินอ่อนและหินธรรมชาติอื่น ๆ - ในรูปแบบของสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้า ตามเนื้อผ้า โมเสกโรมันถูกใช้เพื่อตกแต่งผนังและพื้นห้อง (ทั้งแบบสาธารณะและแบบส่วนตัว)

โมเสกที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช ปีก่อนคริสตกาล และพบที่เกาะ Delos ของกรีก ตัวอย่างแรกเป็นเครื่องประดับทรงเรขาคณิตที่ทำจากหินหยาบทั้งก้อน ต่อมามีภาพคนและสัตว์เก๋ไก๋ปรากฏขึ้น

เทคนิคต่อไปนี้เป็นที่รู้จัก:

เป็ดบนพื้นทำด้วยเทคนิค opus tessellatum Satyr และ Nymph ภาพโมเสคใน House of the Faun ในปอมเปอี บทประพันธ์ vermiculatum หินอ่อน Opus บนพื้นของ Hadrian's Villa

• Opus tessellatum ซึ่งใช้ tesserae (เศษหิน) ที่มีขนาดเกิน 4 มม.
• Opus vermiculatum ซึ่งใช้ tesserae ไม่เกิน 4 มม. ซึ่งทำให้สามารถวาดรายละเอียดเล็ก ๆ ได้
• Opus sectile ซึ่งรวมทั้งใบมีดขนาดใหญ่และขนาดเล็ก
• Opus regulatum ซึ่งภาพเขียนประกอบขึ้นจากก้อนหินที่มีขนาดเท่ากัน วางเป็นเส้นตรง

คุณสมบัติของลายแผงที่ทำในสไตล์โรมัน:

• พื้นหลังแสงสุ่มประกอบจากหินที่เป็นเนื้อเดียวกัน
• องค์ประกอบตกแต่ง (รูปแบบ, ตัวเลข) เกิดขึ้นจากเศษส่วนที่เล็กกว่า
• โทนสีของภาพถูกจำกัดด้วยความสามารถทางการเงินของลูกค้า ยิ่งโครงการยิ่งใหญ่ ยิ่งมีราคาแพง วัสดุที่ใช้ยิ่งมีความหลากหลาย ศิลปินสามารถแสดงศิลปะและทักษะได้ดียิ่งขึ้น

เวนิส

เวนิสคือศิลปะ และศิลปะคือเวนิส ดังนั้นโรงเรียนของงานโมเสกจึงถูกสร้างขึ้นที่นี่ และงานศิลปะชิ้นนี้ก็เจริญรุ่งเรือง โดยมีหลักฐานปรากฏให้เห็นเฉพาะในรายชื่อวัดที่มีกระเบื้องโมเสคแบบเวนิสเท่านั้น:

• โบสถ์อาร์คบิชอป (Ravenna, 1112);
• โบสถ์ Santa Maria e Donato (คุณพ่อ Donato ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12);
• มหาวิหารซานมาร์โก (เวนิส ศตวรรษที่ XII-XIII)

โมเสกของโดมกลางของมหาวิหารซานมาร์โก เมืองเวนิส ประเทศอิตาลี ศตวรรษที่ 12

ศิลปินท้องถิ่นได้รับอิทธิพลจากประเพณีไบแซนไทน์และโรมาเนสก์:

• ร่างของผู้คนนั้นหนักอึ้ง และใบหน้าของพวกเขาก็ซ้ำซากจำเจ
• การจัดสไตล์แบบลิเนียร์นั้นเด่นชัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อถ่ายทอดระดับเสียงและเปอร์สเปคทีฟ
• สีเข้มมีชัย

โมเสกเวนิสสมัยใหม่ - "หินขัด" สร้างขึ้นจากส่วนผสมของซีเมนต์และวัสดุเฉื่อย (เศษหิน เศษหินแกรนิต แก้วสีแตก)

แผงโมเสคโดยไม่คำนึงถึงเทคนิคของการดำเนินการเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นของการตกแต่งภายใน พล็อตและสีเป็นพื้นฐานของการออกแบบห้อง ความคิดเห็นที่ขับเคลื่อนโดย HyperComments

วัฒนธรรมไบแซนไทน์

ไบแซนเทียมมีอยู่ตั้งแต่ 395 ถึง 1453 ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นมีดังนี้ ในปี 330 เมืองหลวงใหม่ของจักรวรรดิโรมันก่อตั้งขึ้นบนพื้นที่ที่ตั้งถิ่นฐานของชาวกรีกโบราณของ Byzantium คอนสแตนติโนเปิล,ตั้งชื่อตามจักรพรรดิคอนสแตนติน ในปี 395 จักรวรรดิแบ่งออกเป็นสองส่วน - ตะวันตกและตะวันออก และส่วนสุดท้าย - จักรวรรดิโรมันตะวันออก - ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อไบแซนเทียม และแม้กระทั่งหลังจากที่จักรวรรดิเองหยุดอยู่ นักคิดชาวยุโรปยุคใหม่ตั้งชื่อนี้ด้วยความตั้งใจที่จะแยก Byzantium ออกจากความสัมพันธ์กับวัฒนธรรม Greco-Roman รวมถึงใน "ยุคกลางที่มืดมิด" ของประเภทตะวันออกทั้งหมด

อย่างไรก็ตาม พวกไบแซนไทน์เองก็ไม่เห็นด้วยกับมุมมองนี้ พวกเขาเรียกตัวเองว่า "ชาวโรมัน" เช่น ชาวโรมันและเมืองหลวงของกรุงคอนสแตนติโนเปิล - "กรุงโรมที่สอง" มีเหตุผลอย่างเต็มที่สำหรับเรื่องนั้น

ไบแซนเทียมกลายเป็นผู้สืบทอดวัฒนธรรมโบราณที่คู่ควร เธอประสบความสำเร็จในการพัฒนาต่อไปของความสำเร็จที่ดีที่สุดของอารยธรรมโรมันต่อไป เมืองหลวงใหม่ - คอนสแตนติโนเปิล - อิจฉาและไม่ประสบความสำเร็จในการแข่งขันกับกรุงโรมและกลายเป็นเมืองที่สวยที่สุดแห่งหนึ่งในยุคนั้นอย่างรวดเร็ว มีสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาดใหญ่ ตกแต่งด้วยเสาชัยด้วยรูปปั้นจักรพรรดิ วัดและโบสถ์ที่สวยงาม ท่อระบายน้ำขนาดใหญ่ ห้องอาบน้ำที่สวยงาม โครงสร้างการป้องกันที่น่าประทับใจ นอกจากเมืองหลวงในไบแซนเทียมแล้ว ศูนย์วัฒนธรรมอื่นๆ อีกหลายแห่งก็พัฒนาขึ้น - อเล็กซานเดรีย อันทิโอก, ไนเซีย. ราเวนนา, เทสซาโลนิกิ.

วัฒนธรรมไบแซนไทน์กลายเป็นคนแรกในความหมายเต็ม วัฒนธรรมคริสเตียนมันอยู่ในไบแซนเทียมที่การก่อตัวของศาสนาคริสต์เสร็จสมบูรณ์และเป็นครั้งแรกที่ได้รับรูปแบบคลาสสิกที่สมบูรณ์ในดั้งเดิมหรือ ดั้งเดิม, รุ่น. มีบทบาทอย่างมากในเรื่องนี้ ยอห์นแห่งดามัสกัส(ค. 675 - ก่อน 753) - นักเทววิทยานักปรัชญาและกวีที่โดดเด่นผู้เขียนงานปรัชญาและเทววิทยาพื้นฐาน "แหล่งที่มาของความรู้" เขาเสร็จสิ้นและจัดระบบ patristics กรีกซึ่งเรียกว่าการสอนของ "บรรพบุรุษของคริสตจักร" โดยที่ศาสนาคริสต์ได้เพิ่มขึ้นถึงระดับของทฤษฎีที่แท้จริง เทววิทยาที่ตามมาทั้งหมด ในระดับใดระดับหนึ่ง ขึ้นอยู่กับแนวคิดและแนวความคิดของยอห์นแห่งดามัสกัส เขายังเป็นผู้สร้างเพลงสวดของคริสตจักร

มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการก่อตั้งและสถาปนาศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์โดย จอห์น คริสซอสทอม(ค. 350-407) - ตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะคารมคมคายของคริสตจักร บิชอปแห่งคอนสแตนติโนเปิล คำเทศนา ปาเนไจริค และสดุดีของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เปิดเผยความอยุติธรรมทั้งหมดซึ่งเป็นนักสู้เพื่อการบรรลุอุดมคติของนักพรต John Chrysostom ให้ความเมตตาอย่างแข็งขันเหนือปาฏิหาริย์ทั้งหมด

ต่อเนื่องและพัฒนาทฤษฎีกฎหมายโรมัน นักวิชาการไบแซนไทน์ได้พัฒนาแนวคิดดั้งเดิมของตนเองที่เรียกว่า กฎหมายไบแซนไทน์พื้นฐานของมันคือประมวลกฎหมายจัสติเนียนที่รู้จักกันดี (482-565) - จักรพรรดิไบแซนไทน์ซึ่งเป็นคนแรกที่นำเสนอกฎหมายใหม่อย่างเป็นระบบ กฎหมายไบแซนไทน์พบว่ามีการบังคับใช้ในหลายประเทศในยุโรปและเอเชียในยุคนั้น

ในเวลาเดียวกัน วัฒนธรรมไบแซนไทน์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเทศเพื่อนบ้านทางตะวันออกโดยเฉพาะอิหร่าน อิทธิพลนี้ส่งผลกระทบต่อชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมเกือบทุกด้าน โดยทั่วไป วัฒนธรรมของ Byzantium เป็นทางแยกที่แท้จริงของวัฒนธรรมตะวันตกและตะวันออก ซึ่งเป็นสะพานเชื่อมระหว่างตะวันออกกับตะวันตก

วิวัฒนาการของวัฒนธรรมไบแซนไทน์มีขึ้นมีลงหลายครั้ง ดอกแรกบานตรงกับศตวรรษที่ V-VII เมื่อการเปลี่ยนจากการเป็นทาสเป็นระบบศักดินาเสร็จสมบูรณ์ในไบแซนเทียม ศักดินายุคใหม่มีทั้งลักษณะตะวันตกและตะวันออก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันแตกต่างจากยุโรปตะวันตกโดยการรวมอำนาจรัฐและระบบภาษีที่เข้มงวด การเติบโตของเมืองด้วยการค้าและงานฝีมือที่มีชีวิตชีวา และไม่มีการแบ่งชนชั้นที่ชัดเจนของสังคม ในศตวรรษที่ 6 ภายใต้การปกครองของจัสติเนียน ไบแซนเทียมถึงขนาดอาณาเขตที่ใหญ่ที่สุดและกลายเป็นมหาอำนาจเมดิเตอร์เรเนียนที่มีอำนาจ

ใน VI11-IXศตวรรษ ไบแซนเทียมกำลังประสบ เวลามีปัญหา,ความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองรุนแรงขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งเป็นที่มาของการต่อสู้เพื่อแย่งชิงอำนาจระหว่างมหานครกับขุนนางระดับจังหวัด ในช่วงเวลานี้ ขบวนการลัทธิเทวรูปได้เกิดขึ้นเพื่อต่อต้านลัทธิรูปเคารพ ซึ่งประกาศให้เป็นที่ระลึกของการบูชารูปเคารพ ปลายศตวรรษที่สิบเก้า ความเลื่อมใสของไอคอนได้รับการฟื้นฟูอีกครั้ง

X-XIIศตวรรษ เวลาได้กลายเป็น ขึ้นๆ ลงๆ อีกรอบไบแซนเทียม มันสร้างความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Kievan Rus บทบาทของศาสนาคริสต์และคริสตจักรในช่วงนี้เพิ่มขึ้นอย่างมาก ในวัฒนธรรมทางศิลปะ ในที่สุด สไตล์ยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่ก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นแล้ว ซึ่งคุณสมบัติหลักคือลัทธิเชื่อผี

ศตวรรษที่ 13 นำเสนอต่อ Byzantium บททดสอบที่ยากที่สุดสาเหตุหลักมาจาก สงครามครูเสดในปี 1204 พวกครูเซดเข้ายึดกรุงคอนสแตนติโนเปิล เมืองหลวงถูกปล้นและถูกทำลายและไบแซนเทียมเองก็หยุดอยู่ในฐานะรัฐอิสระ เฉพาะในปี 1261 จักรพรรดิไมเคิลที่ 8 ประสบความสำเร็จในการฟื้นฟูและฟื้นฟูจักรวรรดิไบแซนไทน์

ในศตวรรษที่ XIV-XV เธอเป็นห่วง การขึ้นและบานครั้งสุดท้ายของมันซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในวัฒนธรรมทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม การยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลโดยกองทหารตุรกีในปี ค.ศ. 1453 หมายความว่าการสิ้นสุดของไบแซนเทียม

ได้รับรางวัลความสำเร็จสูงสุด วัฒนธรรมศิลปะไบแซนเทียม ความคิดริเริ่มของมันอยู่ในความจริงที่ว่ามันรวมเอาหลักการที่เข้ากันไม่ได้ออกไป ด้านหนึ่ง มีลักษณะพิเศษคือความรุ่งโรจน์และความรุ่งโรจน์ ความบันเทิงที่สดใส ในทางกลับกัน มันมีลักษณะพิเศษด้วยความเคร่งขรึม จิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง และลัทธิเชื่อผีที่กลั่นกรอง ลักษณะเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างครบถ้วนในสถาปัตยกรรมของวัดและโบสถ์ไบแซนไทน์

วัดไบแซนไทน์แตกต่างจากวัดโบราณในสมัยโบราณอย่างมาก หลังทำหน้าที่เป็นที่พำนักของพระเจ้าในขณะที่พิธีกรรมและงานเฉลิมฉลองทั้งหมดเกิดขึ้นภายนอกรอบ ๆ วัดหรือในจัตุรัสที่อยู่ติดกัน ดังนั้นสิ่งสำคัญในวัดไม่ใช่การตกแต่งภายใน และรูปลักษณ์ภายนอกของมัน ตรงกันข้าม คริสตจักรคริสเตียนถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นสถานที่รวบรวมผู้เชื่อ ดังนั้นการจัดระเบียบของพื้นที่ภายในจึงมาก่อนแม้ว่ารูปลักษณ์จะไม่สูญเสียความสำคัญ

มันอยู่ในเส้นเลือดนี้ที่โบสถ์เซนต์. โซเฟียในคอนสแตนติโนเปิล (532-537) ซึ่งกลายเป็นอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ ผู้เขียนคือสถาปนิก Anfimy และ Isidore ภายนอกดูไม่โอ่อ่าเกินไป แม้ว่าจะโดดเด่นด้วยความเข้มงวด ความกลมกลืน และความงดงามของรูปแบบ อย่างไรก็ตามภายในนั้นดูยิ่งใหญ่จริงๆ เอฟเฟกต์ของพื้นที่ไร้ขอบเขตถูกสร้างขึ้น ประการแรก โดยโดมขนาดใหญ่ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 31 ม. ซึ่งตั้งอยู่ที่ความสูง 55 ม. เช่นเดียวกับโดมย่อยที่อยู่ติดกัน ซึ่งขยายพื้นที่ขนาดใหญ่อยู่แล้ว

โดมมีหน้าต่างตามยาว 400 บาน และเมื่อแสงแดดส่องผ่านพื้นที่ใต้โดม ดูเหมือนว่าจะลอยอยู่ในอากาศ ทั้งหมดนี้ทำให้การออกแบบมีน้ำหนักเบา หรูหรา และฟรีอย่างน่าประหลาดใจ

ภายในโบสถ์มีเสามากกว่า 100 เสาประดับด้วยหินมาลาฮีทและพอร์ฟีรี ห้องนิรภัยตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคที่มีรูปสัญลักษณ์ของไม้กางเขน และผนังปูด้วยหินอ่อนประเภทที่มีค่าที่สุดและตกแต่งด้วยภาพโมเสคที่มีเนื้อหาทางศาสนาและภาพเหมือนของจักรพรรดิและสมาชิกในครอบครัว

มหาวิหารโซเฟียได้กลายเป็นสิ่งสร้างที่หายากที่สุดของอัจฉริยะของมนุษย์ ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงไม่เพียงแค่ไบแซนไทน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะระดับโลกด้วย วัดนี้มีความโดดเด่นในเรื่องนั้นด้วย ที่รวมการก่อสร้างสองประเภทหลักเข้าด้วยกัน: มหาวิหารและโดมไขว้

มหาวิหารเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าของอาคารในแผนผัง แบ่งภายในด้วยแถวของเสาโซเดียม ทางเดินกลางตามยาวห้าช่องหรือมากกว่า ซึ่งตรงกลางมักจะกว้างและสูงกว่าด้านข้าง ด้านตะวันออกของมหาวิหารสิ้นสุดลงด้วยหิ้งครึ่งวงกลม - แหกคอกที่แท่นบูชาตั้งอยู่และทางด้านตะวันตกมีทางเข้า

ข้ามโดมอาคารมักจะเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสในแผนผัง ภายในมีเสาขนาดใหญ่สี่เสาที่แบ่งพื้นที่ออกเป็นเก้าช่องล้อมรอบด้วยส่วนโค้งและรองรับโดมที่อยู่ตรงกลาง ห้องนิรภัยกึ่งทรงกระบอกที่อยู่ติดกับโดมเป็นรูปกากบาทด้านเท่า จนถึงศตวรรษที่ 9 แบบที่โดดเด่นของโบสถ์ไบแซนไทน์คือมหาวิหารและแบบโดมที่ซับซ้อนมากขึ้น

นอกจากกรุงคอนสแตนติโนเปิลแล้ว อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมจำนวนมากยังกระจุกตัวอยู่ในราเวนนา เมืองบนชายฝั่งทะเลเอเดรียติกทางตอนเหนือของอิตาลี นี่คือสุสานที่น่าประทับใจของ Galla Placidia ซึ่งเป็นราชินีแห่งไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ในราเวนนาเป็นที่ตั้งของโบสถ์แปดเหลี่ยมดั้งเดิมของซานวิตาเล (ศตวรรษที่ 6) ในที่สุดก็มีหลุมฝังศพของ Dante ที่ยิ่งใหญ่ (ศตวรรษที่ XV)

สถาปนิกชาวไบแซนไทน์ประสบความสำเร็จในการสร้างนอกขอบเขตของอาณาจักร หนึ่งในความสำเร็จที่สดใสที่สุดในเรื่องนี้คือมหาวิหารซานมาร์โก (เซนต์มาร์ก) ในเมืองเวนิส (ศตวรรษที่ XI) ซึ่งเป็นมหาวิหารห้าโถงซึ่งมีการแกะสลักไม้กางเขนเท่ากัน แต่ละส่วนของไม้กางเขนซึ่งถูกปกคลุมด้วยโดมที่แยกจากกันทำซ้ำในระบบทั่วไปของการก่อสร้างรูปแบบเดียวของไม้กางเขนในสี่เหลี่ยม ในใจกลางของมหาวิหารเป็นโดมที่ใหญ่ที่สุด ภายในวัดปูด้วยแผ่นหินอ่อนและตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคหลากสี

ในช่วงสุดท้ายของการดำรงอยู่ของไบแซนเทียม (X111-XV ศตวรรษ) สถาปัตยกรรมมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ โครงสร้างอันโอ่อ่าตระการตา แยกออกเป็นอาคารเล็กๆ หลายหลังแยกจากกัน ในขณะเดียวกัน บทบาทของการตกแต่งภายนอกอาคารก็เพิ่มมากขึ้น ตัวอย่างที่เป็นลักษณะเฉพาะของโครงสร้างดังกล่าวคืออาราม Chora ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ซึ่งต่อมาได้สร้างใหม่ในโบสถ์ Kahriz Jami

วัฒนธรรมของไบแซนเทียมมีชื่อเสียงไม่เพียงแต่สำหรับผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมเท่านั้น การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จไม่น้อยไปกว่าประเภทของศิลปะและประเภทอื่น ๆ - โมเสก ภาพเฟรสโก เพเกิน ย่อหนังสือ และวรรณกรรม ก่อนอื่น สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ โมเสก.ควรเน้นว่าไบแซนเทียมไม่เท่าเทียมกันในศิลปะประเภทนี้ ช่างฝีมือชาวไบแซนไทน์รู้เคล็ดลับในการทำ smalt ด้วยคุณสมบัติที่น่าอัศจรรย์ และยังรู้วิธีเปลี่ยนสีดั้งเดิมให้กลายเป็นภาพที่งดงามอย่างน่าอัศจรรย์ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคที่เชี่ยวชาญ ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงได้สร้างผลงานชิ้นเอกโมเสคที่ไม่มีใครเทียบได้

กระเบื้องโมเสคที่สวยงามประดับประดาวิหารของโซเฟียและอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมอื่น ๆ ที่กล่าวถึงข้างต้นซึ่งหลุมฝังศพของราเวนนาสมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษโดยที่เนื้อเรื่องหลักของโมเสกคือพระคริสต์ผู้เลี้ยงแกะที่ดี ภาพโมเสคอันงดงามอยู่ในโบสถ์อัสสัมชัญในไนซีอา ซึ่งถูกทำลายโดยสงครามในปี 1922 ภาพโมเสคที่มีความงามหายากประดับประดาโบสถ์แห่งเดเมตริอุสในเมืองเทสซาโลนิกิ

ภายในศตวรรษที่ 11 รูปแบบโมเสคไบแซนไทน์คลาสสิกที่สมบูรณ์ได้ถูกสร้างขึ้น โดดเด่นด้วยระบบการจัดโครงเรื่องที่เข้มงวด โดยแสดงให้เห็นและเปิดเผยประเด็นหลักและหลักปฏิบัติของศาสนาคริสต์ ตามระบบนี้ รูปครึ่งตัวของ Christ Pantocrator (ผู้ทรงอำนาจ) ถูกวางไว้ในโดมของวิหาร และในแท่นบูชา รูปของ Our Lady Oranta กำลังสวดอ้อนวอนด้วยมือที่ยกขึ้น ที่ด้านข้างของกองไฟคือร่างของอัครเทวดาและในแถวล่าง - อัครสาวก มันอยู่ในรูปแบบนี้ที่วงจรโมเสคจำนวนมากของศตวรรษที่ 11-11 ถูกดำเนินการ ทั้งในไบแซนเทียมเองและที่อื่นๆ

ถึงระดับสูงใน Byzantium ยึดถือ. ซึ่งเป็นภาพวาดลัทธิขาตั้งแบบหนึ่ง ช่วงเวลาของการเฟื่องฟูครั้งแรกของภาพวาดไอคอนไบแซนไทน์เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 10-11 เมื่อภาพร่างมนุษย์ครอบครองตำแหน่งที่โดดเด่นในไอคอนและองค์ประกอบอื่น ๆ - ภูมิทัศน์และพื้นหลังสถาปัตยกรรม - จะถูกส่งต่ออย่างมีเงื่อนไข ในบรรดาตัวอย่างที่โดดเด่นของภาพวาดไอคอนในยุคนี้คือไอคอนของ St. Gregory the Wonderworker (ศตวรรษที่ XII) ซึ่งโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง ภาพวาดที่ดี และสีสันที่หลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหมายเหตุ ไอคอนของพระแม่แห่งวลาดิเมียร์(ศตวรรษที่สิบสอง) ซึ่งกลายเป็นไอคอนหลักของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียในรัสเซียและยังคงเป็นอย่างนั้นมาจนถึงสมัยของเรา พระแม่มารีและพระบุตรที่ปรากฎบนพระแม่มารีมีการแสดงออกที่ลึกซึ้งและสำหรับความศักดิ์สิทธิ์และจิตวิญญาณทั้งหมดนั้นเต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์และอารมณ์ที่ลึกซึ้ง

ช่วงต่อไปและช่วงสุดท้ายของความมั่งคั่งของการวาดภาพไอคอนตรงกับศตวรรษที่ XIV-XV ซึ่งมีการรักษาไอคอนที่สวยงามจำนวนมากไว้ เช่นเดียวกับภาพวาดทั้งหมด ภาพวาดไอคอนของช่วงเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงอย่างเห็นได้ชัด โทนสีมีความซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยการใช้ฮาล์ฟโทน ความเป็นธรรมชาติและความเป็นมนุษย์ของร่างที่ปรากฎนั้นได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น พวกมันเบาลงและคล่องตัวมากขึ้น ซึ่งมักจะแสดงให้เห็นในการเคลื่อนไหว

ตัวอย่างที่โดดเด่นของภาพวาดดังกล่าวคือไอคอนของอัครสาวกสิบสอง (ศตวรรษที่สิบสี่) เหล่าอัครสาวกที่ปรากฎบนภาพปรากฏในท่าทางและเสื้อผ้าที่แตกต่างกัน พวกเขาถือตัวเองอย่างอิสระและไม่ถูกยับยั้งราวกับว่ากำลังพูดคุยกัน ตัวเลขด้านหน้ามีขนาดใหญ่กว่าด้านหลัง ใบหน้าของพวกเขาดูใหญ่โตเนื่องจากการใช้ไฮไลท์ที่ละเอียดอ่อน ในศตวรรษที่สิบห้า ในการวาดภาพไอคอน หลักการกราฟิกได้รับการปรับปรุง ไอคอนจะถูกแรเงาด้วยเส้นคู่ขนานบางๆ ตัวอย่างที่ชัดเจนของรูปแบบนี้คือไอคอน "การสืบเชื้อสายของพระคริสต์สู่นรก" (ศตวรรษที่ XV)

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมและโมเสค ภาพวาดไอคอนถูกใช้อย่างกว้างขวางนอกไบแซนเทียม ผู้เชี่ยวชาญชาวไบแซนไทน์หลายคนประสบความสำเร็จในการทำงานในประเทศสลาฟ - เซอร์เบีย บัลแกเรีย รัสเซีย หนึ่งในนั้น - Theophanes the Greek ผู้ยิ่งใหญ่ - สร้างผลงานของเขาในศตวรรษที่สิบสี่ ในประเทศรัสเซีย. ภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงของพระผู้ช่วยให้รอดในโนฟโกรอดเช่นเดียวกับรูปเคารพในวิหารการประกาศของมอสโกเครมลินได้ลงมาหาเราจากเขา

ในปี ค.ศ. 1453 ภายใต้การโจมตีของพวกเติร์ก สมเด็จพระสันตะปาปา Byzantium แต่วัฒนธรรมยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ มีสถานที่อันทรงคุณค่าในวัฒนธรรมโลก ไบแซนเทียมมีส่วนสนับสนุนหลักในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของโลกเป็นหลักผ่าน การก่อตั้งและพัฒนาศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์การมีส่วนร่วมของเธอในวัฒนธรรมศิลปะ การพัฒนาสถาปัตยกรรม โมเสก ภาพวาดไอคอน และวรรณคดีมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน ควรสังเกตเป็นพิเศษถึงอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อการก่อตัวและการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย

Details Category: วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมของคนโบราณ โพสต์เมื่อ 01/28/2016 16:53 เข้าชม: 11914

“ไบแซนเทียมสร้างวัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยม บางทีอาจเป็นวัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยมที่สุดที่ยุคกลางรู้จัก มีเพียงวัฒนธรรมเดียวที่เถียงไม่ได้จนถึงศตวรรษที่ 11 มีอยู่ในยุโรปคริสเตียน

คอนสแตนติโนเปิลยังคงเป็นเมืองที่ยิ่งใหญ่เพียงแห่งเดียวของยุโรปคริสเตียนซึ่งมีความสง่างามอย่างหาที่เปรียบไม่ได้เป็นเวลาหลายศตวรรษ ด้วยวรรณคดีและศิลปะ Byzantium มีผลกระทบอย่างมากต่อผู้คนรอบตัว อนุเสาวรีย์และงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ที่หลงเหลืออยู่แสดงให้เห็นถึงความงดงามของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ ดังนั้นไบแซนเทียมจึงครอบครองสถานที่สำคัญและสมควรได้รับในประวัติศาสตร์ของยุคกลาง” (Sh. Diehl“ ปัญหาหลักของจักรวรรดิไบแซนไทน์”)
วัฒนธรรมศิลปะไบแซนไทน์กลายเป็นบรรพบุรุษของวัฒนธรรมประจำชาติบางวัฒนธรรม เช่น วัฒนธรรมรัสเซียโบราณ
จักรวรรดิไบแซนไทน์ (Byzantium) ก่อตั้งขึ้นในปี 395 อันเป็นผลมาจากการแบ่งส่วนสุดท้ายของจักรวรรดิโรมันหลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิโธโดซิอุสที่ 1 ในส่วนตะวันตกและตะวันออก หลังจาก 80 ปี จักรวรรดิโรมันตะวันตกหยุดอยู่ และไบแซนเทียมก็กลายเป็นผู้สืบทอดประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และอารยธรรมของกรุงโรมโบราณมาเกือบ 10 ศตวรรษ
ในปี ค.ศ. 1453 จักรวรรดิไบแซนไทน์ในที่สุดก็หยุดอยู่ภายใต้การโจมตีของออตโตมัน (จักรวรรดิออตโตมัน)
เมืองหลวงถาวรและศูนย์กลางอารยธรรมของจักรวรรดิไบแซนไทน์คือคอนสแตนติโนเปิล ซึ่งเป็นหนึ่งในเมืองที่ใหญ่ที่สุดในยุคกลาง ในภาษาสลาฟใต้เรียกว่าซาร์กราด เปลี่ยนชื่ออย่างเป็นทางการว่าอิสตันบูลในปี ค.ศ. 1930

Justinian I. Mosaic จากมหาวิหาร San Vitale (ราเวนนา)
ไบแซนเทียมบรรลุตำแหน่งของอำนาจเมดิเตอร์เรเนียนที่มีอำนาจมากที่สุดภายใต้จักรพรรดิจัสติเนียนที่ 1 (527-565)

ลักษณะทั่วไปของวิจิตรศิลป์ไบแซนไทน์

I-III ศตวรรษ - สมัยคริสเตียนตอนต้น(สมัยก่อนวัฒนธรรมไบแซนไทน์)
ศตวรรษที่ 4-7 - สมัยไบแซนไทน์ตอนต้น. มันถูกเรียกว่า "ยุคทอง" ของจักรพรรดิจัสติเนียนที่ 1 (527-565)
VIII-ต้นศตวรรษที่ 9 - ยุคสัญลักษณ์ตามทิศทางของจักรพรรดิลีโอที่ 3 ชาวอิซอเรี่ยน (717-741) เขาออกคำสั่งห้ามไอคอน
867-1056 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาซิโดเนีย. ถือเป็นยุคคลาสสิกของศิลปะไบแซนไทน์ ศตวรรษที่ 11 - จุดสูงสุดของการออกดอกของศิลปะไบแซนไทน์
1081-1185 - ยุคอนุรักษ์นิยม. รัชสมัยของจักรพรรดิแห่งราชวงศ์คอมเนนอส
1261-153 - สมัย Palaiologan Renaissance. นี่คือช่วงเวลาของการฟื้นฟูประเพณีขนมผสมน้ำยา

สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์

จากวันแรกของการดำรงอยู่ Byzantium เริ่มสร้างอาคารที่สง่างาม อิทธิพลตะวันออกผสมผสานกับศิลปะและสถาปัตยกรรมกรีก-โรมัน ตลอดระยะเวลาของการดำรงอยู่ของจักรวรรดิไบแซนไทน์ มีการสร้างอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นมากมายในทุกพื้นที่ของจักรวรรดิตะวันออก จนถึงปัจจุบัน ลวดลายไบแซนไทน์สามารถสืบหาได้จากงานศิลปะของอาร์เมเนีย รัสเซีย อิตาลี ฝรั่งเศส ในศิลปะอาหรับและตุรกี

คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์

รูปแบบของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ถูกยืมมาจากสถาปัตยกรรมโบราณ แต่สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ค่อยๆ ปรับเปลี่ยนสถาปัตยกรรมเหล่านี้ในช่วงศตวรรษที่ 5 พัฒนาโครงสร้างประเภทของตัวเอง ส่วนใหญ่เป็นอาคารวัด
ลักษณะเด่นของมันคือโดมที่ครอบคลุมส่วนตรงกลางของอาคาร (ระบบโดมกลาง) โดมเป็นที่รู้จักแล้วในกรุงโรมนอกรีตและในซีเรีย แต่โดมถูกวางไว้บนฐานกลม ชาวไบแซนไทน์เป็นคนแรกที่แก้ปัญหาการวางโดมบนฐานของแผนผังสี่เหลี่ยมและสี่เหลี่ยมโดยใช้ใบเรือที่เรียกว่า
แล่นเรือ- ส่วนหนึ่งของซุ้มประตูซึ่งเป็นองค์ประกอบของโครงสร้างโดม โดยการเดินเรือ การเปลี่ยนผ่านจากฐานสี่เหลี่ยมไปเป็นเพดานทรงโดมหรือดรัม ใบเรือมีรูปร่างเป็นสามเหลี่ยมทรงกลมโดยมียอดอยู่ด้านล่าง ฐานของรูปสามเหลี่ยมทรงกลมของใบเรือรวมกันเป็นวงกลมและกระจายน้ำหนักของโดมตามขอบโค้ง
ภายในโบสถ์ไบแซนไทน์รอบๆ พื้นที่โดมตรงกลาง ยกเว้นด้านแท่นบูชา มีแกลเลอรีแบบคณะนักร้องประสานเสียง (เฉลียงเปิดด้านบนหรือระเบียงภายในโบสถ์ โดยปกติอยู่ที่ชั้นสองในห้องโถงใหญ่
ในคริสตจักรยุโรปตะวันตก คณะนักร้องประสานเสียงมักจะเป็นบ้านของนักดนตรี คณะนักร้องประสานเสียง และออร์แกน ในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ - kliros (นักร้องและผู้อ่าน)

วิหารวลาดิเมียร์ในเคียฟ คณะนักร้องประสานเสียงที่สร้างขึ้นบนทางเดินด้านข้างของวัด

จากด้านล่าง แกลเลอรีได้รับการสนับสนุนโดยเสา บัว (เพดานคานของช่วงหรือความสมบูรณ์ของผนัง) ซึ่งไม่ใช่แนวนอน แต่ประกอบด้วยส่วนโค้งครึ่งวงกลมที่โยนจากคอลัมน์หนึ่งไปอีกคอลัมน์หนึ่ง

คอลัมน์สนับสนุนแกลเลอรีในสุเหร่าโซเฟีย
การตกแต่งภายในของอาคารไม่ได้โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความซับซ้อนของรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม แต่ผนังของมันถูกหันหน้าไปทางด้านล่างด้วยหินอ่อนราคาแพง และที่ด้านบน เช่นเดียวกับห้องใต้ดิน พวกเขาได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยการปิดทอง ภาพโมเสกบน พื้นหลังสีทองหรือจิตรกรรมฝาผนัง

ภายในมหาวิหารโซเฟีย

ภาพโมเสกของพระแม่มารี
Hagia Sophia เป็นผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์

ฮาเกีย โซเฟีย (อิสตันบูล)
อดีตโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ต่อมาเป็นมัสยิด ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ "ยุคทอง" ของไบแซนเทียม ชื่ออย่างเป็นทางการของอนุสาวรีย์ในปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ฮายาโซเฟีย
เป็นเวลากว่าพันปีที่มหาวิหารเซนต์โซเฟียในคอนสแตนติโนเปิลยังคงเป็นโบสถ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกคริสเตียน (จนถึงการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม) มหาวิหารเซนต์โซเฟียสูง 55.6 ม. เส้นผ่านศูนย์กลางโดม 31 ม.
โบสถ์ Hagia Irene ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล (อิสตันบูล)
แสดงถึงสิ่งใหม่สำหรับศตวรรษที่หก ประเภทของบาซิลิกาที่มีรูปร่างเป็นไม้กางเขน มุขของโบสถ์เรียงรายไปด้วยกระเบื้องโมเสคตั้งแต่สมัยจัสติเนียน ข้างในมีโลงศพซึ่งตามตำนานกล่าวว่าซากศพของคอนสแตนติน (จักรพรรดิโรมัน) ถูกฝังไว้
หลังจากการพิชิตกรุงคอนสแตนติโนเปิลในปี ค.ศ. 1453 โบสถ์ไม่ได้ถูกดัดแปลงเป็นมัสยิดและไม่ได้มีการเปลี่ยนแปลงรูปร่างหน้าตาอย่างมีนัยสำคัญ ด้วยเหตุนี้ โบสถ์เซนต์ไอรีนจึงเป็นโบสถ์แห่งเดียวในเมืองที่ยังคงรักษาห้องโถงใหญ่เดิมไว้ (ห้องสูงกว้างขวางตรงทางเข้าโบสถ์)

ภายในโบสถ์สมัยใหม่

จิตรกรรม

ประเภทหลักของการวาดภาพคือการยึดถือ ภาพวาดไอคอนพัฒนาขึ้นส่วนใหญ่ในอาณาเขตของจักรวรรดิไบแซนไทน์และประเทศที่รับเอาสาขาตะวันออกของศาสนาคริสต์ - ออร์โธดอกซ์ ภาพวาดไอคอนพร้อมกับศาสนาคริสต์มาก่อนที่บัลแกเรีย จากนั้นไปที่เซอร์เบียและรัสเซีย

ไอคอนของพระมารดาแห่งพระเจ้าวลาดิเมียร์ (ต้นศตวรรษที่ 12, คอนสแตนติโนเปิล)
ตามประเพณีของคริสตจักร ไอคอนนี้วาดโดยลุคผู้เผยแพร่ศาสนา ไอคอนมาถึงกรุงคอนสแตนติโนเปิลจากกรุงเยรูซาเล็มในศตวรรษที่ 5 ภายใต้จักรพรรดิโธโดซิอุส
ไอคอนมาถึงรัสเซียจาก Byzantium เมื่อต้นศตวรรษที่ 12 เป็นของขวัญให้กับเจ้าชาย Mstislav จากสังฆราชแห่งคอนสแตนติโนเปิลลุคไครโซเวอร์ ตอนแรกไอคอนวลาดิเมียร์ตั้งอยู่ในคอนแวนต์ของ Theotokos ใน Vyshgorod (ไม่ไกลจาก Kyiv) ลูกชายของ Yuri Dolgoruky, Saint Andrei Bogolyubsky นำไอคอนมาที่ Vladimir ในปี 1155 (ซึ่งเป็นสาเหตุว่าทำไมมันถึงได้ชื่อมา) เก็บไว้ในอาสนวิหารอัสสัมชัญ
ระหว่างการรุกรานทาเมอร์เลนในปี 1395 ไอคอนที่เคารพนับถือถูกย้ายไปมอสโคว์เพื่อปกป้องเมืองจากผู้พิชิต บนเว็บไซต์ของ "การนำเสนอ" (การประชุม) ของไอคอน Vladimir ชาวมอสโกได้ก่อตั้งอาราม Sretensky ซึ่งตั้งชื่อให้ถนน Sretenka กองกำลังของ Tamerlane โดยไม่มีเหตุผลชัดเจนหันกลับจาก Yelets โดยไม่ต้องไปถึงมอสโกผ่านการขอร้องของ Virgin
ในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของ Byzantium โมเสก.

โมเสกไบแซนไทน์ (ศตวรรษที่ 5)

โมเสกตั้งแต่สมัยจัสติเนียน I

ประติมากรรม

ประติมากรรมในอาณาจักรไบแซนไทน์ยังไม่ได้รับการพัฒนามากนักเพราะ คริสตจักรตะวันออกไม่นิยมชมรูปปั้น เนื่องจากเป็นการบูชารูปเคารพในทางใดทางหนึ่ง ภาพประติมากรรมกลายเป็นสิ่งที่ทนไม่ได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการตัดสินใจของสภาไนซีอาในปี 842 - พวกเขาถูกกำจัดออกจากมหาวิหารอย่างสมบูรณ์
ดังนั้น ประติมากรรมจึงทำได้เพียงตกแต่งโลงศพหรือเครื่องประดับนูน ผูกหนังสือ เรือ ฯลฯ ในกรณีส่วนใหญ่ งาช้างเป็นวัสดุสำหรับพวกเขา

Porphyry Tetrachs
สี่จ่าฝูง- องค์ประกอบประติมากรรมของพอร์ฟีรีสีแดงเข้ม (หินสีแดงเข้มและสีม่วง) ติดตั้งอยู่ที่ด้านหน้าด้านใต้ของมหาวิหารเวเนเชียนแห่งซานมาร์โก รูปปั้นถูกสร้างขึ้นในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 4 และเป็นส่วนหนึ่งของฟิลาเดลฟีออนแห่งคอนสแตนติโนเปิล (หนึ่งในจตุรัสที่สำคัญที่สุดของเมืองคอนสแตนติโนเปิล) สร้างขึ้นถัดจากเสาคอนสแตนติน (จัตุรัสแชมเบอร์ลิแทชสมัยใหม่)
เป็นที่รู้จัก Diptych Barberini- งาช้าง Byzantine ทำในสไตล์แอนทีค การพรรณนาถึงชัยชนะของจักรพรรดินี้เกิดขึ้นตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 6 และจักรพรรดิมักจะระบุด้วย Anastasius I หรือมีแนวโน้มมากกว่าคือ Justinian I.

Diptych Barberini (ศตวรรษที่ 5-6)

ศิลปะและงานฝีมือ

การแกะสลักและงานโลหะได้รับการพัฒนาขึ้นโดยใช้งานนูนหรือหล่อนูน
มีงานอีกประเภทหนึ่ง (agemina): บนพื้นผิวทองแดงของประตูหรือระนาบอื่น ๆ มีเพียงรูปร่างที่ลึกขึ้นเล็กน้อยซึ่งวางด้วยโลหะอื่นเงินหรือทอง นี่คือวิธีสร้างประตูของมหาวิหารโรมันแห่งซานเปาโล ฟูโอริ เลอ มูรา ซึ่งเสียชีวิตจากเหตุไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2366 ประตูในมหาวิหารแห่งอามาลฟีและซาแลร์โนใกล้เมืองเนเปิลส์
ในทำนองเดียวกัน แท่นบูชา กระดานสำหรับกำแพงบัลลังก์ เงินเดือนสำหรับข่าวประเสริฐ หีบสำหรับพระธาตุ ฯลฯ ถูกสร้างขึ้น
ผู้เชี่ยวชาญไบแซนไทน์มีความเชี่ยวชาญเป็นพิเศษในผลิตภัณฑ์เคลือบฟัน ซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท: เคลือบธรรมดาและเคลือบพาร์ติชั่น ในตอนแรก ช่องถูกสร้างขึ้นบนพื้นผิวของโลหะโดยใช้มีดคัตเตอร์ตามรูปแบบ และผงของสารที่เป็นแก้วที่มีสีถูกเทลงในช่องเหล่านี้ ซึ่งถูกหลอมรวมด้วยไฟและติดแน่นกับโลหะ ; ในรูปแบบที่สองบนโลหะมันถูกระบุด้วยลวดติดมันและช่องว่างระหว่างพาร์ติชั่นที่เกิดนั้นเต็มไปด้วยสารน้ำเลี้ยงซึ่งได้รับพื้นผิวเรียบและติดกับโลหะพร้อมกับลวดโดยการหลอม .
ตัวอย่างงานเคลือบไบแซนไทน์ที่มีชื่อเสียง Pala d'oro(แท่นบูชาทองคำ). นี่เป็นสัญลักษณ์เล็กๆ ชนิดหนึ่งที่มีการย่อส่วนโดยใช้เทคนิคการเคลือบโคลซอนเน ซึ่งประดับแท่นบูชาหลักในมหาวิหารเวเนเชียนแห่งเซนต์ ยี่ห้อ.

Pala d'Oro
iconostasis มีภาพจำลองมากมาย

รูปจำลองพระคริสต์

เครื่องประดับทำในไบแซนเทียมด้วย

แหวนแต่งงาน ทองคำดำ (ไบแซนเทียม)