خلاصه درس موسیقی "موضوعات جاودانه هنر و زندگی". مضامین جاودانه در هنر به چه موضوعاتی در هنر ابدی می گویند

درس موسیقی "موضوعات جاودانه در هنر"

پایه هفتم 1394/01/26

موضوع نیمه دوم سال: آهنگساز و زمان. ماژول: "دراماتورژی موسیقی".

هدف از درس : از طریق موسیقی، افکار عمیق، درد رنج بی اندازه مردم را منتقل کنید، مبارزه بین دو اصل خوب و بد را آشکار کنید.

وظایف:

آموزشی: با تاریخ جنگ بزرگ میهنی آشنا شوید، در مورد محاصره لنینگراد و عواقب آن بیاموزید. بازتولید تصویر جنگ در آثار شوستاکوویچ.

آموزشی: القای احساسات میهن پرستی و عشق به میهن در کودکان؛ برای ایجاد واکنش عاطفی به آثار موسیقی.

رشدی : توسعه توانایی پیمایش روی نقشه، کار با منابع؛ توسعه فرهنگ گوش دادن، توسعه ذائقه موسیقی و زیبایی شناختی.

نوع درس : یادگیری مطالب جدید

قالب درس: درس تلفیقی موسیقی و تاریخ با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات

درس توسعه یافته با استفاده از فناورییک رویکرد یکپارچه برای آموزش و توسعه

مواد و روش ها:

روش سازماندهی فعالیت های آموزشی

تجزیه و تحلیل یک موقعیت خاص

روش درک سبک لحنی

روش کنترل و خودکنترلی

روش غوطه وری

تعامل تعاملی :

کاربرد فناوری های کامپیوتری (توالی های ویدئویی، اسلایدها)

دانش آموزان در گروه های خرد کار می کنند

مواد موسیقی :

D.D. Shostakovich. سمفونی هفتم "Leningradskaya" 1 قسمت "قسمت تهاجم"

تجهیزات :

کامپیوتر؛

پروژکتور (تلویزیون)

ارائه؛

شعر؛

جزوه؛

فرهنگ لغت احساسات؛

در طول کلاس ها

I. لحظه سازمانی

II. یادگیری یک موضوع جدید

اپیگراف: "بگذار نور باشد"

در پنجره شما!

(70مین سالگرد پیروزی بزرگ

اختصاصی)

معلم: - زندگی، مرگ، جاودانگی مضامین ابدی فرهنگ معنوی بشریت در تمام تقسیمات آن است. پیامبران و بنیانگذاران ادیان، فیلسوفان و اخلاق شناسان، رجال هنر و ادب، معلمان و پزشکان به آنها می اندیشیدند. زندگی و مرگ، روشنایی و تاریکی، مبارزه نیروهای روشنایی و تاریکی، جنگ و صلح دو موجود متضاد هستند، دو مفهوم مطلقاً ناسازگار با یکدیگر. سرنوشت مردم، اعمال، تنظیمات، احساسات - همه چیز در آنها کاملاً متضاد است. همه اینها دایره مضامین ابدی هنر را تشکیل می دهند. در موسیقی، مانند زندگی، مضامین ابدی نیز وجود دارد.

بچه ها، به این فکر کنید که چه تضادهایی می توانید در رابطه با تصویر این جهان های مختلف نام ببرید:

به عنوان مثال، جهان خلقت، دنیای خلاقیت - دنیای فروپاشی، دنیای نابودی، خیر و شر

پاسخ کودکان:

سیری-گرسنگی؛
پیروزی-شکست؛
عشق نفرت؛
شجاعت-ترس وشاهکاری به نام انسانیت

آثاری که "موضوعات ابدی" را منعکس می کنند، قرار است عمر طولانی داشته باشند. آنها همچنان ذهن ها را برانگیخته می کنند و تجسم های جدید بیشتری در درام، هنرهای زیبا و موسیقی پیدا می کنند.

موضوع «جنگ و صلح» یکی از موضوعات جاودانه هنر است. مردم در عصر حجر شروع به مبارزه کردند و هنوز هم نمی توانند متوقف شوند. بیش از 15 هزار جنگ در تاریخ بشریت ثبت و توصیف شده است!

معلم: چه چیزی وحشتناک تر از جنگ؟! او فقط اشک و رنج می آورد...

ما چیزهای زیادی در مورد جنگ می دانیم، در مورد آن بسیار شنیده ایم، زیرا جنگ بزرگ میهنی به هر خانه ای آمد. یکی از وحشتناک ترین و غم انگیز ترین روستاهای تاریخ دفاع از لنینگراد بود.

III. یادگیری مطالب جدید

معلم: - بچه ها، فکر می کنید چه چیزی انتخاب مواد برای درس امروز را تعیین کرد؟ چه تاریخی به معنای واقعی کلمه فردا در انتظار ما است؟

هدف از درس ما چه خواهد بود؟برای آشکار کردن مبارزه بین دو اصل: خیر و شر، جنگ و صلح، برای انتقال تأملات و درد عمیق در مورد رنج بی‌اندازه مردم از طریق موسیقی.

معلم: و ما این کار را با استفاده از نمونه سمفونی لنینگراد D. D. Shostakovich انجام خواهیم داد.

قبل از شروع صحبت در مورد این اثر، بیایید به یاد بیاوریم که سمفونی چیست؟

یک سمفونی چگونه ساخته می شود؟

اساس موومان اول یک سمفونی کلاسیک (فرم سونات) چیست؟

(روی تخته - نمودار ساختار 1 قسمت از فرم سونات را بکشید).

تصویر موسیقایی در اثر چگونه است؟

دراماتورژی موزیکال چیست؟

ورزش : هنگام گوش دادن به سمفونی، موسیقی را با استفاده از فرهنگ لغت احساسات خود مشخص کنید (کار در گروه های کوچک). با پیشرفت درس کار می کنیم.

معلم: برای آشنایی ما با موضوع، از یک مورخ و منتقد هنری دعوت می کنم

مورخ 1:

در ژوئن 1941، آلمان نازی به اتحاد جماهیر شوروی حمله کرد و لنینگراد به زودی خود را در محاصره ای یافت که 18 ماه به طول انجامید و منجر به سختی ها و مرگ های بی شماری شد. علاوه بر کشته شدگان این بمباران، بیش از 600000 شهروند شوروی از گرسنگی جان باختند. بسیاری از آنها به دلیل عدم مراقبت پزشکی یخ زدند یا جان باختند - تعداد قربانیان محاصره تقریباً یک میلیون تخمین زده می شود.

منتقد هنری 1 :

اما با وجود تمام سختی این زمان، مرگ، گرسنگی، ترس، مردم توانایی اندیشیدن، رویاپردازی، باور، امید، آفرینش و سرودن را از دست ندادند. و نمونه بارز آن شخصیت آهنگساز بزرگ روسی D.D. شوستاکوویچ سمفونی هفتم او به نام "لنینگراد" یکی از آثار برجسته موسیقی جنگ بزرگ میهنی است. بخش قابل توجهی از سمفونی توسط آهنگساز در پاییز سال 1941 در لنینگراد و در روزهای مبارزه فانی با دشمن ایجاد شد. او آن را در خانه ای نوشت که تقریباً هر دقیقه با انفجارها تکان می خورد. شوستاکوویچ بعداً گفت: "من با درد و غرور به شهر محبوبم نگاه کردم. و او ایستاده بود، سوخته از آتش، سخت نبرد، که رنج عمیق یک مبارز را تجربه کرده بود، و در عظمت سخت خود زیباتر بود. چگونه می‌توانم این شهر را که پیتر ساخته است دوست نداشته باشم و از شکوه آن، از شجاعت مدافعانش به همه دنیا نگویم... سلاح من موسیقی بود.»

معلم : امروز یک فرصت منحصر به فرد برای گوش دادن به خود D. D. Shostakoviچ داریم. بیایید به حرف های او در مورد کارش گوش دهیم.

ویدیو شماره 1. فیلمی درباره شوستاکویچ

معلم:سمفونی هفتم از 4 موومان تشکیل شده است، اما اولی مهم ترین است. خود D. D. Shostakoviچ این را نوشت: "قسمت اول می گوید که چگونه یک نیروی مهیب وارد زندگی صلح آمیز زیبای ما - جنگ شد."

قسمت اولبا یک ملودی حماسی گسترده و آواز-آواز آغاز می شود. تصویری از سرزمین مادری را تجسم می بخشد. رشد می کند، رشد می کند و با قدرت بیشتر و بیشتری پر می شود. دسته جانبیهمچنین ترانه مانند مثل یک لالایی آرام است. به نظر می رسد که ملودی آن در سکوت حل می شود. همه چیز آرامش زندگی آرام را تنفس می کند.

اما بعد، از جایی دور، صدای طبل به گوش می رسد، و سپس یک ملودی ظاهر می شود: ابتدایی، شبیه به دوبیتی - بیان زندگی روزمره و ابتذال. مثل حرکت عروسک هاست. .

در ابتدا صدا بی ضرر به نظر می رسد. اما موضوع 11 بار تکرار شده است، به طور فزاینده ای تشدید می شود. ملودی آن تغییر نمی کند، فقط به تدریج صدای سازهای جدید را به دست می آورد و به مجتمع های آکورد قدرتمند تبدیل می شود. بنابراین این موضوع، که در ابتدا نه تهدید آمیز، بلکه احمقانه و مبتذل به نظر می رسید، به یک هیولای عظیم تبدیل می شود - یک ماشین سنگ زنی برای تخریب. به نظر می رسد که او همه موجودات زنده را در مسیر خود خرد خواهد کرد.

آ. تولستوی، نویسنده، این موسیقی را «رقص موش‌های دانش‌آموز به آهنگ پایپر» نامیده است. به نظر می رسد که موش های دانش آموز مطیع اراده موش گیر وارد نبرد می شوند. این قسمت معروف تهاجم فاشیست ها است - "اپیزود تهاجم"، تصویری خیره کننده از تهاجم نیروی مخرب.

اکنون به قطعه ای از سمفونی گوش می دهیم.مستند این به ما کمک می کند تصویر آن زمان را تصور کنیم، شرایطی که در آن سمفونی ایجاد شد، نگرشی که مردم لنینگراد محاصره شده را در بر گرفت.

قطعه ای از قسمت 1 به صدا در می آید. ویدئو. شماره 2

معلم موسیقی: سخنی از مورخ

مورخ شماره 2

- سمفونی های این آهنگساز یادگاری بی نظیر برای تاریخ بشریت است. در 27 دسامبر 1941، سمفونی به پایان رسید. اولین نمایش در کویبیشف و توسط ارکستر تئاتر بولشوی به سرپرستی S. Samosud انجام شد. پس از این، این سمفونی در مسکو و نووسیبیرسک اجرا شد. اما تنها در 9 اوت 1942، در لنینگراد محاصره شده، اجرای معروف سمفونی هفتم دیمیتری شوستاکوویچ ("لنینگراد") برگزار شد. سازمان دهنده و رهبر ارکستر کارل ایلیچ الیاسبرگ، رهبر ارکستر رادیو لنینگراد بود. مقامات اصرار بر یک نمایش فوری داشتند. از این گذشته ، این سمفونی توسط نویسنده به شاهکار شهر زادگاهش اختصاص داده شد. به آن اهمیت سیاسی داده شد. نوازندگان از همه جا جمع شده بودند تا آن را اجرا کنند. بسیاری از آنها خسته شده بودند. قبل از شروع تمرینات، مجبور شدیم آنها را در بیمارستان بگذاریم - به آنها غذا بدهیم، آنها را درمان کنیم. روزی که سمفونی اجرا شد، حتی یک گلوله دشمن روی شهر نیفتاد: به دستور فرمانده جبهه لنینگراد، مارشال گووروف، تمام نقاط دشمن از قبل سرکوب شد. در حالی که موسیقی شوستاکوویچ به صدا درآمد، اسلحه ها ساکت بودند. این نه تنها توسط ساکنان شهر، بلکه توسط نیروهای آلمانی محاصره کننده لنینگراد شنیده شد. آنها می گویند که آلمانی ها با شنیدن صداهای سمفونی لنینگراد از طریق بلندگوها به سادگی غافلگیر شدند - آنها کاملاً مطمئن بودند که شهر مرده است. سال‌ها پس از جنگ، آلمانی‌ها گفتند: «سپس در 9 اوت 1942 متوجه شدیم که در جنگ شکست خواهیم خورد. ما قدرت تو را احساس کردیم که می‌توانی بر گرسنگی، ترس و حتی مرگ غلبه کنی...»

این سمفونی از زمان اجرای خود در لنینگراد محاصره شده، اهمیت تبلیغاتی و سیاسی زیادی برای مقامات شوروی و روسیه داشت.

IV. تحکیم

در 27 ژانویه 1944، لنینگراد با 24 گلوله از 324 اسلحه به افتخار حذف کامل محاصره دشمن - شکست آلمان ها در نزدیکی لنینگراد، سلام کرد.

- تو جنگ را باختی جلاد
به سختی دستم را روی شهر گذاشتم!
حالا حقیقت چیست؟
چه رعد و برقی رخ داد
مثل یک رویای دیوانه کننده،
چه توهم غروری به نظر می رسید!
پس بگذارید امروز دنیا بشنوند
آتش بازی روسی.
بله، انتقام می گیرد، شادی می کند، نفس می کشد!
لنینگراد پیروز!
27 ژانویه 1944، اولگا برگولتس

08.08.08. در ابتدای درس، در مورد جنگ و صلح صحبت کردیم، در مورد اینکه چگونه بشریت نمی تواند از جنگیدن با یکدیگر دست بردارد. در 21 آگوست 2008، قطعه ای از قسمت اول سمفونی در شهر تسخینوالی اوستیای جنوبی که توسط نیروهای گرجستانی تخریب شد توسط ارکستر تئاتر ماریینسکی به رهبری والری گرگیف اجرا شد.

ویدیو شماره 3 والری گرگیف

- چرا گرگیف سمفونی لنینگراد را برای شهر زخمی انتخاب کرد؟

- "این سمفونی یادآوری به جهان است که وحشت محاصره و بمباران لنینگراد نباید تکرار شود..." (V. A. Gergiev)

تکلیف: نوشتن یک انشا "شما موسیقی را با کلمات توضیح دادید"

معلم جالب ترین خطوط را از انشاهای دانش آموزان سابق به عنوان نمونه می خواند.

معلم: کسانی که بعد از جنگ به دنیا آمده اند دیگر نمی توانند چیزهای زیادی را درک کنند و نمی توانند از آنچه که نسل جنگ تجربه کرده است زنده بمانند. شما فقط می توانید به داستان های کسانی که جان سالم به در برده اند گوش دهید و سعی کنید آنچه را که تجربه کرده اند احساس کنید و آن را در حافظه نگه دارید... و ادای احترام ابدی و سپاس ابدی.

آهنگ "بگذار نور در پنجره تو باشد"

عکس های جانبازان. ارائه

درجه بندی. خلاصه کردن.

کار در ریز گروه ها با استفاده از کارت:

مخالفان:

انسان بربر است

خوش آمدی -

جهان -

ایجاد -

احیا -

پیروزی -

تعارض -

برخورد -

تقلا -

دنیای خلاقیت ذهن - دنیای تخریب و ظلم

سوالات:

موسیقی چه تصویری ایجاد می کند؟

هنگام گوش دادن به او چه تصوری داشتید؟

صدای او در ابتدای قسمت چگونه است؟

چند تصویر موزیکال؟

اهمیت ریتم چیست؟

برای توسعه تهاجم از چه ابزارهای بیانی استفاده می شود؟

_____________________________________________________________________________

مفهوم "هنر" برای همه شناخته شده است. در طول زندگی ما را احاطه کرده است. هنر نقش بسزایی در پیشرفت بشریت دارد. مدتها قبل از ایجاد نوشتار ظاهر شد. از مقاله ما می توانید در مورد نقش و وظایف بیاموزید.

هنر چیست؟ اطلاعات کلی

مفهوم "هنر" کاملاً چند وجهی است. معمولاً به شاخه‌ای از فعالیت‌های انسانی اطلاق می‌شود که می‌تواند یک نیاز معنوی را برآورده کند، یعنی عشق به زیبایی. هنر شکل خاصی از آگاهی اجتماعی است. این دقیقاً نمایانگر بازتاب هنری زندگی انسان است. به لطف آن، می توانید دریابید که مردم در دوره زمانی متفاوت چگونه زندگی می کردند.

اولین نویسنده ای که مفهوم «هنر» را آشکار کرد، چارلز باتو بود. او یک رساله کامل خلق کرد که در آن این شاخه از فعالیت های انسانی را طبقه بندی کرد. کتاب هنرهای زیبای او به یک اصل کاهش یافت در سال 1746 منتشر شد. چارلز باتو معتقد است که آنها را می توان بر اساس چندین معیار تعریف کرد. نویسنده مطمئن است که هنر لذت می آورد و همچنین ماهیتی معنوی دارد نه جسمانی.

مفهوم "هنر" شامل نقاشی، موسیقی، شعر، معماری و خیلی چیزهای دیگر است که هر روز با آنها روبرو می شویم. هر نوع فعالیت هنری دارای ویژگی های مثبت خاصی است. هر حوزه هنری روش خاصی برای بازتولید واقعیت و وظایف هنری دارد. همه انواع فعالیت های هنری به انواع و ژانرها تقسیم می شوند.
هنر معمولاً به سه گروه تقسیم می شود:

• تونیک (موسیقی و شعر)؛
• فیگوراتیو (معماری، نقاشی و مجسمه سازی)؛
• ترکیبی (رقص، بازیگری، سخنرانی عمومی و غیره).

هنر انواع مختلفی دارد:

• فضایی، که در آن، به لطف ساخت و ساز، یک تصویر قابل مشاهده آشکار می شود (مجسمه، معماری).
• موقت، که در آن ترکیبی که در زمان واقعی آشکار می شود (شعر، موسیقی) اهمیت پیدا می کند.
• فضایی-زمانی - هنر سرگرمی (اجرای سیرک، سینما، رقص).

هنرهای گرافیک

هنر گرافیک نوعی است که شامل طراحی و گرافیک چاپی تصاویر (حکاکی، مینتوپی و غیره) است. ابزار بیان آن کانتور، سکته مغزی، پس زمینه و نقطه است. مشخص است که این محبوب ترین شکل هنرهای زیبا است. گرافیک از نظر محتوا و فرم شباهت زیادی با نقاشی دارد.

حکاکی نوعی گرافیک است که در آن نقاشی یک اثر چاپی است. با حکاکی مخصوص اعمال می شود. حکاکی را می توان روی فلز، چوب و مشمع کف اتاق به تصویر کشید.

یکی دیگر از انواع رایج گرافیک، روش خاصی از چاپ تخت است که در آن سطح سنگ به عنوان صفحه چاپ عمل می کند. این نوع در سال 1798 اختراع شد. تصویر با استفاده از جوهر یا مداد مخصوص روی سنگ اعمال می شود.

هنر گرافیک از همه هنرهای موجود قدیمی ترین است. اولین تصاویر مربوط به دوران نوسنگی و عصر برنز است. اجداد ما طرح هایی را روی دیواره های غار و صخره ها می خراشیدند. پس از مدتی، این تصاویر بر روی سلاح ها و وسایل خانه اعمال شد. پس از ظهور نوشتار، از گرافیک در طراحی نامه ها، کتاب ها و منشورها استفاده شد.

روش‌های کپی کردن طرح‌ها برای سال‌ها ناشناخته بود. به همین دلیل است که همه تصاویر در یک کپی ایجاد شده اند. این راز نیست که امروزه چنین نقشه های گرافیکی در بین مجموعه داران مورد تقاضا است.

در اواسط قرن بیستم، متخصصان شروع به توسعه تکنیک های گرافیک سیاه و سفید کردند. بیش از 20 گزینه بافت گرافیکی ایجاد شد. دستورالعمل های آموزشی منتشر شد. امروزه گرافیک جایگاه پیشرو در هنر را به خود اختصاص داده است.

بنتو

بنتو یک هنر غیر معمول برای کودکان و بزرگسالان است. بر کسی پوشیده نیست که بسیاری از والدین نمی دانند چگونه به کودک خود بیاموزند که سالم بخورد. امروزه مجموعه زیادی از غذاهای ناسالم و حتی خطرناک در قفسه فروشگاه ها وجود دارد. نوع جدیدی از هنر می تواند به کمک بیاید - بنتو. در چین ظاهر شد. این اصطلاحی است که چینی ها برای توصیف مواد غذایی که در جعبه های مخصوص بسته بندی می کنند و با خود به مدرسه یا محل کار می برند، استفاده می کنند. بنتو یک اثر هنری است که می توانید بخورید. زنان خانه دار و سرآشپزهای با استعداد مجسمه ها و نقاشی های کوچکی را از غذا می سازند. تفاوت اصلی بین چنین غذایی تعادل و وجود مقدار زیادی ویتامین است. چینی ها فقط از غذاهای سالم آثار هنری خوراکی می سازند.

بنتو هنری برای کودکان و بزرگسالان است که به لطف آن کودک از خوردن غذاهای سالم خوشحال می شود. در کشور ما هنوز آنقدر محبوب نیست، اما چندین استاد در حال حاضر شناخته شده اند که بر این تکنیک تسلط دارند.

تأثیر هنر بر آگاهی و زندگی کودک. چگونه آثار هنری مدرن را برای کودک توضیح دهیم؟

هنر نقش مهمی در زندگی کودک و رشد شخصیت او دارد. امروزه، مطلقاً هر فرد باید حداقل دانش اولیه در مورد این یا آن زمینه فعالیت داشته باشد. جامعه به سرعت در حال توسعه است و بنابراین هر شخصیتی باید چند وجهی باشد. بسیاری از والدین مدرن سعی می کنند هر چه زودتر عشق به هنر را در کودک خود ایجاد کنند. برای این منظور تعداد قابل توجهی از روش های فرزندپروری ابداع شده است که می توان از اولین ماه های زندگی کودک از آنها استفاده کرد.

کودک درک درستی از انواع هنر در مدرسه دریافت می کند. به طور معمول، والدین، معلمان و مربیان توجه زیادی به نوشتن، خواندن، شمارش و سایر موضوعاتی که نیمکره چپ مغز مسئول آن است، می کنند. برای توسعه حق، باید در موسیقی، رقص و انواع دیگر هنرها شرکت کنید. مهم است که هر دو نیمکره مغز را توسعه دهید تا بعداً به یک شخصیت کاملاً شکل گرفته تبدیل شوید.

با تشکر از تسلط بر هنر در کودک:

• شخصیت شکل می گیرد؛
• سطح پتانسیل فکری افزایش می یابد.
• دستورالعمل های اخلاقی شکل می گیرد.
• توانایی تفکر خلاق رشد می کند؛
• اعتماد به نفس ظاهر می شود و عزت نفس افزایش می یابد.
• حافظه و توجه توسعه می یابد؛
• افق ها گسترش می یابد

برای معرفی کودک به هنر، اول از همه مهم است که منطقه ای را سازماندهی کنید که در آن تمام مواد لازم برای فعالیت خلاقانه ذخیره شود. شما باید چندین کتاب در مورد هنر در خانه داشته باشید. از دوران کودکی کودک نیاز به خواندن آنها دارد. مهم است که درباره همه چیزهایی که آموخته اید بحث کنید. برای آشنایی با هنر، باید حداقل ماهی یک بار به همراه فرزندتان از موزه ها، گالری ها، تئاترها و نمایشگاه ها دیدن کنید. به هیچ عنوان نقاشی ها، برنامه ها و کاردستی های ایجاد شده توسط کودکان را دور نریزید. با تشکر از آنها می توانید رشد خلاقانه کودک را مشاهده کنید. همچنین مهم است که او را هر چه زودتر در یک باشگاه موضوعی ثبت نام کنید، فعالیت هایی که او دوست دارد.

برخی از آثار هنر مدرن نه تنها کودکان، بلکه بزرگسالان را نیز دچار سردرگمی می کنند. غیرمعمول نیست که یک کودک یا دیگری معماری طراحی شده توسط مدرنیست ها را درک نکند. مهم است که به دانش آموز توضیح دهیم که هر اثر هنری مرحله مهمی در رشد بشریت است.

نقاشی های انتزاعی سوالات زیادی را در کودکان ایجاد می کند. تعداد قابل توجهی نشریات ویژه وجود دارد که به لطف آنها والدین می توانند به فرزند خود نشان دهند که ایجاد چنین اثر هنری چقدر دشوار است. یکی از آنها «کاندینسکی به خودش» است.

کودکان اغلب علاقه مند هستند که آیا هنر مدرن و ابتدایی را می توان با هم مقایسه کرد یا خیر. شما می توانید این و خیلی بیشتر را در مقاله ما بیابید.

هنر تاریخچه توسعه آن در روسیه

تعداد زیادی از انواع مختلف هنر شناخته شده است. هر کدام از آنها ویژگی ها و مزایای خاص خود را دارند. تقریباً همه می دانند هنر زیبا چیست. کودکان در سنین پایین با آن آشنا می شوند.

این یک نوع فعالیت هنری است که به لطف آن یک استاد می تواند با استفاده از وسایل خاص دنیای اطراف خود را بازتولید کند. تاریخ آن در روسیه به دو دوره تقسیم می شود که مرز آن با اصلاحات پیتر مشخص شد. B ارتباط نزدیکی با احترام به شمایل داشت. آیکون ها سبک هنری منحصر به فرد خود را داشتند. هدف از این گونه آثار هنری نشان دادن خونسردی و آرامش نمازگزار در ارتباط با خداوند است. این دقیقاً همان چیزی است که وجود وسایل هنری خاص در نمادها را توضیح می دهد. با گذشت زمان، استادان تسلط یافتند و مدارس نقاشی شمایل باز شد. مشهورترین اثر "تثلیث" اثر A. Rublev است. آیکون های قرن 15 و 16 با هماهنگی رنگ ها متمایز می شوند.

در قرن هفدهم، نمادهای "خط فریاژ" محبوب بودند. آنها با عناصر نقاشی اروپای غربی، یعنی رنگ‌های روغنی، شباهتی از مدل‌سازی نور و سایه، و تصاویر دقیق مردم و طبیعت مشخص می‌شوند. علاقه به این نماد به عنوان یک اثر هنری تنها در قرن نوزدهم به وجود آمد.

مجسمه های قدیمی روسی به شکل سنگ و کنده کاری روی چوب وجود داشته است. بیشتر اوقات ، استادان تصاویری از مقدسین را به تصویر می کشیدند. توجه ویژه ای به چهره شد. در قرن‌های 18 و 19، مجسمه‌سازان و نقاشان کشورهای دیگر مورد تقاضا بودند. پس از مدتی، استادان داخلی محبوب شدند.

در قرن هجدهم، آن را با دقت در طراحی، قرارداد رنگ و استفاده از صحنه های کتاب مقدس و اسطوره ها محبوب تر شد. بدین ترتیب هنر ملی به تدریج ظهور کرد.

در سال های 1860-1880، اولین گالری ها افتتاح شد و استادان داخلی در سراسر جهان مشهور شدند. مسیرهای جدید به تدریج در حال ظهور هستند. هر کدام از آنها جایگاه مهمی در شکل گیری میراث فرهنگی داشتند. در قرن های 18 و 19، بشریت نه تنها می دانست هنر زیبا چیست، بلکه فعالانه از آن استفاده می کرد.

موضوعات مورد بررسی در هنر

با کمال تعجب، تمام مضامین و مشکلاتی که استادان در آثار هنری خود آشکار می کنند قرن هاست مرتبط بوده است. رومیان باستان استدلال می کردند که هنر، بر خلاف زندگی انسان، ابدی است. این تصادفی نیست. مضامین در هنر موضوعات اجتماعی را که امروزه اغلب با آن مواجه می‌شوند برجسته می‌کنند. به همین دلیل است که آنها برای بشریت ارزش زیادی دارند. استادان اغلب مضمون عشق، طبیعت و دوستی را در آثار خود آشکار می کنند.

با گذشت زمان، روند در هنر تغییر می کند و استادان جدیدی ظاهر می شوند، اما مضامین و تصاویر بدون تغییر باقی می مانند. به همین دلیل است که هر کاری برای چندین سال مرتبط باقی می ماند.

هنر و نقش آن

نقش هنر در زندگی جامعه بسیار ارزشمند است. این بر اساس انعکاس هنری و فیگوراتیو واقعیت است. هنر ظاهر معنوی افراد، احساسات، افکار و جهان بینی آنها را شکل می دهد. بازآفرینی تصویری واقعیت، شخصیت ما را ایجاد می کند. هنر به شما کمک می کند خود را توسعه دهید و بهبود بخشید. و همچنین برای شناخت دنیای اطراف خود و خودتان.

هنر میراث فرهنگی است به لطف آثار هنری، می توانید دریابید که مردم در یک زمان چگونه زندگی می کردند. اخیراً تکنیک های مختلف هنری محبوبیت خاصی پیدا کرده اند. از طریق هنر می توانید یاد بگیرید که خود را کنترل کنید. با ایجاد یک شیء هنری می توانید مشکلات را فراموش کرده و از افسردگی خلاص شوید.

هنر و وظایف آن

ماکسیم گورکی معتقد بود که وظایف هنر در ارزیابی اخلاقی و زیبایی‌شناختی همه پدیده‌های مهم نهفته است. این نویسنده گفت که به لطف این می توانید یاد بگیرید که خود را درک کنید ، با ابتذال مبارزه کنید ، بتوانید مردم را درک کنید و چیز خوبی در آنها پیدا کنید. امروزه سه کارکرد فعالیت هنری شناخته شده است. اهداف هنر پژوهش، روزنامه نگاری و آموزش است. استادان معتقدند که کارکرد فعالیت هنری آوردن زیبایی به روح و قلب افراد است. نیکولای واسیلیویچ گوگول استدلال کرد که وظیفه هنر به تصویر کشیدن واقعیت است.

هنر مدرن و ابتدایی

بسیاری از مردم علاقه مند هستند، در نگاه اول، این غیر ممکن است. با این حال، اینطور نیست. اگر هنر را راهی برای ابراز وجود شخصی بدانیم، در آن صورت هر دو امر مدرن و بدوی در یک سطح قرار دارند. با مقایسه آنها می توانید درک کنید که چگونه درک یک فرد تغییر کرده است.

تفکر انسان انتزاعی تر شده است. این نشان دهنده رشد فعال هوش است. با گذشت زمان، انسان اولویت های خود را تغییر داده است و امروزه زندگی را متفاوت از اجداد اولیه خود درک می کند. پیش از این استادان به ظاهر شی و شکل آن علاقه داشتند، اما اکنون احساسات نقش اصلی را در آثار بازی می کند. این تمایز از اواخر قرن 19 وجود داشته است.

بیایید آن را جمع بندی کنیم

رشد نه تنها نیمکره چپ، بلکه نیمکره راست مغز از سنین پایین بسیار مهم است. برای این کار باید هنر را تمرین کنید. توجه به رشد خلاق کودک بسیار مهم است. اکیدا توصیه می کنیم این کار را از همان سال های اول زندگی او انجام دهید. همه نقش، وظایف و انواع هنر را درک نمی کنند. اطلاعات مختصر شرح داده شده در مقاله ما به شما امکان می دهد دانش اساسی در مورد زمینه های مختلف هنری کسب کنید.

عقب به جلو

توجه! پیش نمایش اسلایدها فقط برای اهداف اطلاعاتی است و ممکن است نشان دهنده همه ویژگی های ارائه نباشد. اگر به این کار علاقه مند هستید، لطفا نسخه کامل آن را دانلود کنید.

اهداف:برای اثبات اینکه عشق، زیبایی احساسات و روابط انسانی یکی از موضوعات اصلی در انواع هنر در همه زمان ها و اعصار است.

وظایف:

• در مورد شاهکارهای موسیقی در ژانرهای مختلف که بر اساس یک اثر ادبی دبلیو شکسپیر "رومئو و ژولیت" ایجاد شده است بگویید.
• برای تثبیت دانش نظری در مورد اورتور و باله با استفاده از نمونه هایی از موسیقی P.I. چایکوفسکی و S.S. پروکوفیف

در طول کلاس ها.

اسلاید شماره 1. (عنوان)

معلم:

موضوع عشق همیشه هنرمندان را به خود جذب کرده است. جهان داستان های ادبی و شاعرانه زیادی درباره عشق، شاهکارهای موسیقی و نقاشی های هنرمندان بزرگ می داند. امروز در کلاس ما آثار موسیقی از ژانرها و دوره های مختلف اجرا خواهیم کرد، اما همه آنها بر اساس یک خلاقیت ادبی توسط دبلیو شکسپیر - "رومئو و ژولیت" ایجاد شده اند.

اسلاید شماره 2.

شکسپیر (1564-1616) داستان مرد جوان و دختری از ورونا را در شعر می سرود. خلقت او یک شاهکار بین المللی شناخته شده است. به لطف شکسپیر، نام رومئو و ژولیت برای همه شناخته شده است و به نمادی از عشق واقعی و واقعی تبدیل شده است.

اسلاید شماره 3.

برای دلهای عاشق همیشه آسان نیست که از انتخاب خود در برابر سکون انسانی، جنگ طلبی و انواع نابرابری ها دفاع کنند. اما عشق هیچ حد و مرزی نمی شناسد. طرح «رومئو و ژولیت» یکی از نمونه های عشقی است که در شرایط آن زمان مرده است.

اسلاید شماره 4 (متن بیانیه به طور خودکار گسترش می یابد)

تراژدی شکسپیر به ورونا شکوه شهر رومئو و ژولیت را به ارمغان آورد. ساکنان این شهر معروف می گویند:

اینجا با ما، عشق در هواست و اگر خون گرم، قلب لطیف و حتی اندکی تخیل دارید، در تاریک ترین و باریک ترین کوچه قدم بزنید و مطمئناً در آنجا با دو روح جذاب روبرو خواهید شد که قبلا سرگردانی در اطراف ورونا برای قرن ها: رومئو و ژولیت!

اسلاید شماره 5.

و بنابراین ورونا همیشه مملو از رمانتیک ها و عاشقانی از سراسر جهان خواهد بود که در اینجا مکان هایی مرتبط با افسانه محو عشق را جستجو و پیدا می کنند.

جای تعجب نیست که چنین داستان زیبا و غم انگیزی در سایر ژانرهای هنری ادامه یافت: موسیقی سمفونیک و باله، اپرا، تئاتر، سینما، موزیکال.

اسلاید شماره 6.

اورتور فانتزی معروف «رومئو و ژولیت» اثر پی.آی. چایکوفسکی اولین توسل آهنگساز به میراث خلاق نمایشنامه نویس بزرگ انگلیسی است.

به یاد بیاوریم که در موسیقی به چه چیزی اورتور می گویند؟

فرزندان:

معرفی ارکسترال به اپرا، باله، فیلم. گاهی یک اثر مستقل است و عنوان برنامه دارد.

اسلاید شماره 7.

ایده ایجاد یک اثر سمفونیک توسط آهنگساز Balakirev پیشنهاد شد. این طرح برای چایکوفسکی تا آخر عمر به طرحی تبدیل شد. بهترین ارکسترهای دنیا این اثر را در برنامه های کنسرت خود گنجانده اند. چایکوفسکی اورتور را سه بار اصلاح کرد. در آخرین نسخه است که امروزه به خوبی شناخته شده است.

موسیقی اورتور مبتنی بر مضامینی است که تصاویر اصلی و برخوردهای تراژدی شکسپیر را نشان می دهد.

اسلاید شماره 8 (قطعه ویدیو به طور خودکار شروع می شود)

موضوع دشمنی:یورش دیوانه وار خشم و نفرت. ضربات کوتاه شمشیر به صدا در خواهد آمد، صداهای هشداردهنده و پرانرژی یک دعوای خیابانی بین مونتاگ ها و کاپولت های رام نشدنی، با اختلاف و انتقام متقابل آنها، خیابان های آرام ورونا را به میدان جنگ خونین تبدیل می کند.

اسلاید شماره 9 (قطعه ویدیو به طور خودکار شروع می شود)

تم عشق:از سکوت حساس مضمون عشق متولد می شود. این شامل چنین پری از لطافت، چنین کسالت و سعادت است... یک ملودی روشن گسترده. یک حرکت نرم و تقریباً آرام، صدای آه‌کش بوق می‌آید و ملودی رشد می‌کند، زنده‌تر و شیرین‌تر می‌شود.

و پس از مرگ قهرمانان، پس از فریاد ناامیدی، مضمون عشق رومئو و ژولیت در صدای بلند و روشن ویولن ها زنگ می زند.

اسلاید شماره 10 (متن بیانیه به طور خودکار گسترش می یابد)

موضوع عشق به ویژه توسط N.A. Rimsky-Korsakov مورد تحسین قرار گرفت، او نوشت: "چقدر الهام گرفته شده است، چه زیبایی غیرقابل توضیحی، چه شور و شوق سوزاننده ای!"

در طول زندگی آهنگساز، اورتور رومئو و ژولیت از موفقیت بزرگی هم نزد مردم و هم در میان منتقدان برخوردار بود. این اورتور به عنوان یکی از معروف ترین و محبوب ترین ساخته های چایکوفسکی پس از مرگ نابهنگام او در کنسرت های یادبود چایکوفسکی اجرا شد.

اسلاید شماره 11 (قطعه ویدیو به طور خودکار شروع می شود)

در سپتامبر 1935، سرگئی پروکوفیف (1891-1953) کار خود را بر روی موسیقی برای باله رومئو و ژولیت به پایان رساند. این اثر در سراسر جهان به عنوان درخشان و بسیار محبوب شناخته شده است.

باله در سه پرده، سیزده صحنه، با پیش درآمد و پایان. در نقش ژولیت - گالینا اولانوا؛ رومئو - کنستانتین سرگیف.

بیایید ویژگی های باله ژانر در موسیقی را به یاد بیاوریم.

فرزندان:

باله نمایشی تئاتری است که در آن شخصیت ها همه چیز را از طریق آواز بیان می کنند. برای باله، دکور ساخته می شود و لباس ها دوخته می شود. این باله توسط ارکستر سمفونیک به رهبری رهبر ارکستر اجرا می شود.

اسلاید شماره 12 (متن حافظه به طور خودکار بزرگ می شود)

ژولیت در زندگی گالینا اولانوا نقش ویژه ای داشت. او به یاد آورد: «برای مدت طولانی نمی‌توانستم با هیچ یک از شاگردانم قسمت ژولیت را آماده کنم. خداحافظی با او مانند خداحافظی با انسان زنده است. زمانی که در ایتالیا بودم، ما را به ورونا بردند. در ورونا، مقابل بالکن ژولیت، در بنای یادبود بالای دخمه ایستادم. و اینجا، در سرداب ژولیت، احساس کردم که دیگر هرگز نمی رقصم، بسیار غم انگیز بود. انگار چیزی را پشت سر گذاشته بودم... عصر بود که به کاتیا ماکسیموا زنگ زدم: فردا تمرین ژولیت را شروع می کنیم.

اسلاید شماره 13 (قطعه ویدیو به طور خودکار شروع می شود)

تصویر قهرمان شکسپیر شاید روشن ترین و نافذترین رنگ در پالت خلاقانه بالرین اولانوا باشد. در سن پترزبورگ، در کوچه قهرمانان پارک پیروزی، نیم تنه برنزی نصب شده بود که این هنرمند را در نقش معروف به تصویر می کشید.

اسلاید شماره 14.

بعداً بسیاری از رقصندگان معروف باله در این تولید اجرا کردند: رایسا استروچکووا، مارینا کندراتیوا، مایا پلیتسکایا، ناتالیا بسمرتنووا، اکاترینا ماکسیموا، والنتینا کوزلوا. دو نسخه سینمایی معروف از باله پروکوفیف وجود دارد. موسیقی در باله پروکوفیف ظریف ترین حرکات روانی روح انسان، غنای اندیشه شکسپیر، شور و درام را منتقل می کند. پروکوفیف موفق شد شخصیت های شکسپیر را در باله در تنوع و کامل بودن، شعر عمیق و سرزندگی بازآفرینی کند.

اسلاید شماره 15 (قطعه ویدیو به طور خودکار شروع می شود)

طنز و شیطنت ژولیت دختران و سادگی پرستار است.

اسلاید شماره 16 (قطعه ویدیو به طور خودکار شروع می شود)

حکمت پاتر لورنزو

اسلاید شماره 17 (قطعه ویدیو به طور خودکار شروع می شود)

رنگ جشن و شاداب خیابان های ایتالیا.

اسلاید شماره 18 (قطعه ویدیو به طور خودکار شروع می شود)

شعر عشق رومئو و ژولیت.

اسلاید شماره 19 (قطعه ویدیو به طور خودکار شروع می شود)

و همچنین، درام صحنه های مرگ - همه اینها توسط پروکوفیف با مهارت و قدرت بیانی عظیم تجسم یافته است. روی آوردن به شکسپیر گامی جسورانه برای رقص رقص شوروی بود، زیرا، طبق همه گزارش ها، اعتقاد بر این بود که تجسم چنین مضامین پیچیده فلسفی و نمایشی از طریق ابزار باله غیرممکن است. پروکوفیف با نشان دادن نوآوری، خلاف آن را ثابت کرد.

اسلاید شماره 20.

عجیب است اگر داستان معروف شکسپیر در محبوب ترین شکل هنر - سینما - منعکس نشود. چندین نسخه سینمایی از رومئو و ژولیت وجود دارد. اما شاید محبوب ترین فیلم «رومئو و ژولیت» فیلم فرانکو زفیرلی کارگردان ایتالیایی باشد که در سال 1968 اکران شد. نقش های اصلی را بازیگران بسیار جوان - اولیویا هاسی و لئونارد وایتینگ بازی کردند. این فیلم ساخته فرانکو زفیرلی دارای موسیقی زیبای آهنگساز نینو روتا است که در زمینه موسیقی سینمایی به خاطر خلاقیت بی نظیرش مشهور است. یکی از هنرستان های ایتالیا به افتخار او نامگذاری شده است. او با کارگردانان زیادی همکاری کرد. روتا در سال 1974 برای فیلم «پدرخوانده» جایزه اسکار بهترین موسیقی را دریافت کرد و برای تمام فیلم‌های فدریکو فلینی موسیقی نوشت.

اسلاید شماره 21 (قطعات ویدیویی فیلم به طور خودکار شروع می شود)

مشهورترین موتیف در فیلم "رومئو و ژولیت" مضمون عشق بود - در طول فیلم متفاوت است و تمام صحنه های اصلی رومئو و ژولیت را همراهی می کند. موسیقی که به طور هماهنگ با روایت فیلم در هم آمیخته است، به عنوان یک راوی عمل می کند. این موسیقی کلاسیک شناخته شده و حتی به نوعی کارت تلفن موسیقی رومئو و ژولیت تبدیل شده است. در سالی که فیلم منتشر شد، آهنگ "What is a Youth" مقام اول را در محبوبیت کسب کرد و حتی آهنگ های بیتلز را جایگزین کرد. تنظیم های این آهنگ وارد کارنامه بسیاری از خوانندگان و ارکسترها شده است. آخرین نسخه دارای موسیقی نینو روتا است که توسط ارکستر فیلارمونیک پراگ اجرا شده است.

می خواهم داستانم را با کلماتی از آهنگ به پایان برسانم:

قبیله بی خیال عشق اول!
در یک نمایش قدیمی که در آن زهر و خنجر وجود دارد
اقدامی جبران ناپذیر در حال انجام است.
خدایا مرا نجات ده و از بلاها حفظ کن
بندگان وفادار عشق.

مضامین جاودانه هنر و زندگی

هدف: از طریق ارتباط با آثار مختلف هنری، سعی کنید درک کنید که زبان هنر در طول زمان تغییر نمی کند و مبتنی بر ارزش های معنوی است که توسط بشر توسعه یافته است.

وظایف:

توسعه نگرش عاطفی و آگاهانه نسبت به آثار هنری دوره ها و جنبش های مختلف؛

از طریق "صدا" تصاویر هنری، یاد بگیرید که بفهمید چگونه یک هنرمند وقایع نگار دوره خود می شود و نبض آن را منعکس می کند.

توانایی تجزیه و تحلیل، ترکیب و تأمل بر اساس مطالب درسی را در دانش آموزان ایجاد کنید (موسیقی توسط J. S. Bach، بازتولید نقاشی ها، اجرای تصویری آهنگ های "شهر طلایی"، "شمع ها").

یاد بگیرید که نگرش خود را نسبت به ارزش های ابدی توسعه یافته توسط بشریت بیان کنید.

گسترش افق های فرهنگی و هنری دانش آموزان از طریق آشنایی با موسیقی و نقاشیXVIII-XXقرن ها

فرم درس: درس انعکاس.

تجهیزات: پرتره های J. S. Bach، B. Grebenshchikov، F. da Milano، شمع، عکس های ارگ، شعله شمع، بازتولید نقاشی ها (T. Gainsborough "بانوی آبی پوش"، A. Venetsianov "در برداشت محصول"، B. Kustodiev " همسر تاجر در چای")، هیئت مدیره تعاملی.

فیلمنامه درس

"ایده ها تغییر می کنند، اما قلب ثابت می ماند."

F. M. داستایوفسکی

1. لحظه سازمانی

با سلام خدمت دانشجویان آماده شدن برای کار.

– امروز ما یک درس غیر معمول داریم - یک درس بازتاب. به چه چیزی فکر خواهیم کرد؟ اجازه دهید ضرب المثل "ایده ها تغییر کنند، اما قلب ثابت می ماند" که متعلق به نویسنده روسی است، به ما کمک کند.نوزدهمقرن به F. M. Dostoevsky.(بیانات و پرتره نویسنده روی صفحه تخته سفید تعاملی است.) چگونه این کلمات را درک می کنید؟ (پاسخ های کودکان)

– در واقع، سال ها می گذرد، دوره های کامل می گذرد، نسل های مردم تغییر می کنند، اما احساس مهربانی، امید و ایمان باقی می ماند که در زمان های سخت کمک می کند. و مهم نیست که هنرمند چه زمانی زندگی می کرد - سال ها پیش یا امروز. اگر او یک استاد واقعی باشد، اثری خلق می‌کند که نسل‌های زیادی از مردم را به هیجان می‌آورد و برای آنها «تسلی و حمایت» به ارمغان می‌آورد. ما آثار هنری خلق شده در دوره های مختلف را ملاقات خواهیم کرد و سعی خواهیم کرد بفهمیم که چگونه آنها بر معاصران ما و بنابراین من و شما تأثیر می گذارند.

گوش دادن به موسیقی "شهر طلایی"

گفتگو.

– آیا موسیقی ای که در همان ابتدا پخش می شد را شناختید؟ («شهر طلایی» نوشته بی. گربنشیکوف، اف. کانوا دا میلانو)

(نمایش پرتره های F. Canova da Milano و B. Grebenshchikov روی تابلوی تعاملی.)

– این آهنگ درباره چیه؟ (درباره شهری ایده آل که در آن شر، خشونت وجود ندارد، جایی که نور زیادی وجود دارد)

– شخصیت ساکنان این شهر چیست؟ (اینها افراد ملایم، رویایی، دلسوز هستند)

– بیایید آهنگ را اجرا کنیم و سعی کنیم لحن نویسندگان را به درستی بیان کنیم.

(اجرای آهنگ شهر طلایی)

– تصویر آهنگ رو گرفتی؟ (ما سعی کردیم تصویر زیبایی، مهربانی، لطافت را منتقل کنیم)

– و اگر این موسیقی حتی اندکی در روح ما تأثیر می گذارد، بیهوده خلق نشده است. او برای ما "تسلی و حمایت" می شود.

– چرا بوریس گربنشچیکوف نوازنده مدرن راک به ملودی نوازنده پایانی روی آوردشانزدهمقرن فرانچسکو دا میلانو؟ (این نوعی خویشاوندی روح ها بود؛ در دوره های مختلف، سازندگان هنر به دنبال یافتن منبع نور بودند که به مردم کمک کند بر مشکلات در مسیر زندگی خود غلبه کنند)

– احتمالاً چنین استادی که به مردم کمک کرد تا به توانایی های خود اعتماد کنند، آهنگساز یوهان سباستین باخ بود.(روی صفحه پرتره ای از جی اس باخ است.)

– یادت هست کدام کشور باخ را به دنیا داد؟ (آلمان)

– نگاه کنید: باخ کاملاً با معاصران ما متفاوت است - هم لباس و هم مدل موهای او متفاوت است. این آهنگساز مدت ها پیش زندگی می کرد - بیش از 250 سال پیش.

– آنها می گویند که شما می توانید دنیای درونی یک شخص را با ظاهر او درک کنید. آیا فکر می کنید او فردی بیهوده بود؟ (دانشجویان در مورد دنیای درونی آهنگساز صحبت می کنند: نگاه جدی، آرام، با دقت، احتمالاً از خود و دیگران مطالبه می کند)

– این واقعیت که او فردی خواستار بود، گواه این واقعیت است که آهنگساز آثار اصلی خود را قبلاً در بزرگسالی نوشته است.

پیام در مورد آهنگساز (کار پیشرفته برای گروهی از دانش آموزان)

یوهان سباستین باخ، کوچکترین پسر یوهان آمبروسیوس، در سال 1685 در آیزناخ در 21 مارس به دنیا آمد. او یک نوازنده درباری در وایمار برای دوک یوهان ارنست، نوازنده ارگ ​​در کلیسای مولهاوزن و وایمار، و مدیر موسیقی مجلسی در دربار گراند دوک آنهالتکتن بود. در سال 1723 او به عنوان مدیر گروه کر موسیقی در لایپزیگ منصوب شد.

پس از گوش دادن به قطعاتی از زندگی نامه آهنگساز، دانش آموزان خاطرنشان می کنند که زندگی او "روی چرخ ها" بود.

در آن روزها، زندگی یک موسیقیدان دشوار بود، جستجوی مداوم برای کسب درآمد، او را مجبور کرد که به دنبال محل کار جدید باشد. زندگینامه نویسان همچنین می گویند که آهنگساز روحیه بیش از حد مستقلی داشت و او موسیقی نوشت که «به اندازه کافی نامفهوم بود». برای مدت طولانی، باخ در کلیسا کار می کرد و خدمات را همراهی می کرد. بنابراین، او موسیقی زیادی برای ارگ نوشت - یک ساز قدرتمند و با صدای بلند، که صدای آن با کل ارکستر سمفونیک رقابت می کند.(تصویر یک اندام روی صفحه ظاهر می شود.)

باخ، مانند بسیاری از افراد دیگر، بر مشکلات زندگی یکی پس از دیگری غلبه کرد. خانواده اش همراهش بودند. باخ خسته از سر کار به خانه آمد. و خانواده او را در اتاق نشیمن پشت میز ملاقات کردند و برداشت های خود را از روز گذشته به اشتراک گذاشتند. بیایید این گفتگو را بشنویم.

(گوش دادن به ارگ ​​Prelude در ای مینور.)

– ماهیت گفتگو چه بود؟ چطور با هم صحبت می کردند؟ دیالوگ آرام بود یا عصبی؟ (آنها با احترام با یکدیگر صحبت می کردند، هیچ کس حرف کسی را قطع نمی کرد؛ صحبت سنجیده و آرام)

– چگونه این را فهمیدی؟ (موسیقی پیشنهاد می کرد: آرام، سرعت بدون عجله، پویایی آرام، صداها به طور متناوب به گوش می رسید)

– گفتگو در مورد چه چیزی می تواند باشد؟ (پاسخ های کودکان)

- چنین توافقی در موسیقی چند صدایی (از یونانی "polyphony") نامیده می شود.

(تعریف "چند صدایی" روی صفحه نمایش است.)

– مادرم، آنا ماگدالنا، به گرم نگه داشتن خانه کمک کرد. همسر اول باخ درگذشت و آنا ماگدالنا برای فرزندان و خود باخ یک مادر واقعی شد، دوستی که به او در غلبه بر مشکلات کمک کرد. آهنگساز این موسیقی را به آنا ماگدالنا اختصاص داد - نوعی نامه شناخت.

(Scherzo از سوئیت شماره 2 توسط J. S. Bach به صدا در می آید.)

پس از گوش دادن، دانش آموزان برداشت های خود را به اشتراک می گذارند، به خلق و خو، ابزار بیان و ساز تکنوازی با صدای ملایم - فلوت توجه می کنند.

(روی صفحه تصویری از فلوت وجود دارد.)

(روی صفحه - تعریف "هماهنگی".)

– اسم این موسیقی را چه می گذارید؟ (پروانه، شوخی، ابر، بال زدن) چرا؟ (پاسخ های کودکان)

– خود باخ آن را "Scherzo" نامیده است.(روی تابلو یک کلمه جدید "scherzo" وجود دارد.)

– Scherzo در ایتالیایی به معنای شوخی است. در زمان آهنگساز، نام های موسیقی معمولاً به ایتالیایی داده می شد، زیرا موسیقی حرفه ای در ایتالیا ظاهر شد.

– به نظر شما چرا آهنگساز اسم موسیقی خود را اینگونه گذاشته است؟ (پاسخ های بچه ها) شاید به این دلیل که می خواست همسر و فرزندانش را در حال خندان ببیند و برای لحظه ای مشکلات زندگی را فراموش کند.

سپس دانش آموزان به گروه ها تقسیم می شوند. به هر گروه برگه های کاغذ و نشانگر داده می شود. از آنها دعوت می شود تا موسیقی "Scherzo" را به تصویر بکشند، تا نبض آن، حرکت ملودی را احساس کنند. همچنین در صفحه تخته یک یا دو دانش آموز نبض موسیقی را نشان می دهند. پس از اتمام کار، بحث در مورد کار انجام شده وجود دارد. هر گروه از پروژه خود دفاع می کند و کار دانش آموزان را در هیئت تجزیه و تحلیل می کند. بعد، بچه ها به این نتیجه می رسند که موسیقی به طور مداوم حرکت می کند و تخیل ما را همراه با خود حمل می کند.

پس از این، از دانش‌آموزان خواسته می‌شود به پرتره‌های زنانه نگاه کنند و تعیین کنند که کدام یک از تصاویر از نظر لحن به موسیقی شرزو نزدیک‌تر است.

(روی صفحه پرتره های زن وجود دارد: زنان دهقان (A. Venetsianov "در برداشت")، زنان بازرگان (B. Kustodiev "همسر تاجر در چای")، زنان نجیب (T. Gainsborough "بانوی آبی پوش").)

کودکان روی تصاویر منعکس می کنند. «بانوی آبی پوش» لبخندی زودگذر دارد، به سختی قابل توجه، سبک، برازنده، و از نظر لحنی شبیه به «شرزو» است. این تصادفی نیست، زیرا هر دو اثر تقریباً در یک زمان خلق شدندهجدهمقرنی که معاصران آن را «عصر گالانت» نامیدند. به همین دلیل است که شوخی ظریف، ظریف، کمی پنهان و هوشمندانه است.

– به نظر شما این موسیقی را می توان برای ما معاصر نامید؟ (این امکان وجود دارد، زیرا باخ احساسات صمیمانه ای را نسبت به خانواده خود ابراز می کرد و ما این را درک می کردیم؛ اما این روزها این احساسات آشکارتر بیان می شود)

– چه چیزی بیشتر شما را جذب موسیقی باخ کرد؟ شاید او به نوعی به شما کمک کرده است؟ (موسیقی به شما کمک می کند تا با دقت به صحبت های طرف مقابل خود گوش دهید، با دقت و مهربانی بیشتری با یکدیگر رفتار کنید)

– در واقع، موسیقی به فرد کمک می کند تا مهربان و پاسخگو با اطرافیان خود باشد.

– به یاد داشته باشید که وقتی اعضای خانواده باخ پس از یک روز سخت ملاقات کردند، دور یک میز گرد نشستند، شمع روشن کردند و در مورد امور روزمره خود صحبت کردند. با چه احساساتی؟ (با مهربانی، احترام، صداقت، ملایمت)

– بیایید شمع خود را روشن کنیم و تصور کنیم که این تکه ای از شعله آتشی است که خانواده باخ را گرم کرده است.

(شمع روشن می شود و تصویری از شعله شمع روی صفحه ظاهر می شود.)

آهنگ "شمع" اجرا می شود (نویسنده M. Zvezdinsky).

– به یکدیگر نگاه کنید، خودتان را احساس کنید. گرمتر شده؟ یعنی تلاش ما با شما بی نتیجه نبود.

– در طول درس، ما خودمان احساس کردیم که چگونه موسیقی، حتی موسیقی باستانی مانند موسیقی باخ، زندگی ما را از طریق خودمان دگرگون می کند. اگر موسیقی در روح ما طنین انداز شد، به این معنی است که یک لحظه مهربان تر می شویم.

– در طول درس آثار هنری مختلفی را دیدیم. نویسندگان به روش خود به موضوعاتی دست می زنند که نه تنها آنها بلکه بسیاری از مردم را نیز نگران می کند. به نظر شما چه چیز مشترکی با هم دارند؟ (پاسخ های کودکان) نگرش خود را به زندگی با استفاده از رنگ های مختلف هنری صادقانه و صادقانه بیان می کنند.

فئودور میخائیلوویچ داستایوفسکی نویسنده بزرگ روسی می‌گوید: «ایده‌ها تغییر می‌کنند، اما قلب ثابت می‌ماند». در واقع، سالها می گذرد، مردم متولد می شوند و می میرند، اما ارزش های ابدی باقی می مانند - ایمان، مهربانی، امید، اخلاص، عشق...

تکلیف: یک نامه شناخت به یکی از عزیزان بنویسید (به صورت شعر، کارت پستال، نقاشی، کاردستی و غیره).

آثار هنری همواره (به میل نویسنده یا مستقل از آن) ثابت‌های هستی، ویژگی‌های بنیادی آن را در بر می‌گیرند. اینها قبل از هر چیز، اصول جهانی و طبیعی (جهانی) هستند مانند هرج و مرج و فضا، حرکت و سکون، زندگی و مرگ، نور و تاریکی، آتش و آب، و غیره.

علاوه بر این، جنبه انسان‌شناختی مضامین هنری همواره قابل توجه و به‌طور غیرمعمول غنی است. اولاً شامل اصول معنوی واقعی وجود انسان با ضدیت های آنها (بیگانگی و دخالت، غرور و فروتنی، آمادگی برای ایجاد یا تخریب، گناه و درستکاری و غیره) است.

ثانیاً، حوزه غرایز مرتبط با آرزوهای روحی و جسمی شخص، مانند میل جنسی (حوزه جنسی)، عطش قدرت، جذب ثروت مادی، چیزهای معتبر، آسایش و غیره. جنسیت آنها (مردانگی، زنانگی) و سن (کودکی، جوانی، بلوغ، پیری).

و در نهایت، چهارم، اینها موقعیت های فوق دوره ای زندگی انسان، اشکال تاریخی پایدار وجود انسان (کار و اوقات فراغت، زندگی روزمره و تعطیلات، تعارض و اصول هماهنگ واقعیت، زندگی مسالمت آمیز و جنگ یا انقلاب، زندگی در خانه و اقامت در یک سرزمین خارجی یا سفر، فعالیت های مدنی و زندگی خصوصی و غیره). چنین موقعیت هایی حوزه اقدامات و تلاش ها، اغلب جستجوها و ماجراجویی ها، آرزوهای فرد برای دستیابی به اهداف خاص را تشکیل می دهند.

اصول وجودی نامبرده (و نامشخص باقی مانده) که وارد هنر می شوند، مجموعه ای غنی و چندوجهی از مضامین ابدی را تشکیل می دهند که بسیاری از آنها "کهن الگویی" هستند و قدمت آنها به دوران باستان آیینی و اساطیری (باستانی) می رسد. این جنبه از خلاقیت هنری میراث همه کشورها و دوران است. یا به‌عنوان مرکز صریح آثار ظاهر می‌شود، یا به‌طور نهفته در آن‌ها حضور دارد، یا حتی از نظر نویسندگان ناخودآگاه باقی می‌ماند (زیر متن اسطوره‌ای).

هنر در جذابیت خود به مضامین ابدی، شبیه و نزدیک به فلسفه و آموزه‌های هستی‌شناختی درباره طبیعت انسان (انسان‌شناسی) است. انکسار ثابت های وجودی در هنر موضوع مورد توجه دقیق فیلسوفان عصر رمانتیک و همچنین دانشمندان مکاتب اساطیری گریم در آلمان، F.I. بوسلایف در روسیه) و اسطوره های نو. (ن. فرای)، نقد هنری روانکاوانه، با تمرکز بر آثار ز. فروید و سی. جی. یونگ.

اخیراً تعدادی از آثار جدی ظاهر شده است که دخالت باستان گرایی اساطیری را در خلاقیت ادبی دوران نزدیک به ما بررسی می کند (کارهای G.D. Gachev، E.M. Meletinsky، Smirnov، V.I. Tyupa، V.N. Toporov). تعمیم های نظری D.E شایسته توجه ویژه است. ماکسیموا.

این دانشمند با بیان اهمیت بسیار زیاد کلیات که قدمت آن به دوران باستان برای ادبیات همه اعصار برمی گردد، در مورد "سنت اسطوره ای" در ادبیات قرن 19-20 صحبت کرد. به عنوان یک پدیده غیر جامع و محلی. این سنت، D.E. ماکسیموف، از کمدی الهی دانته و اشعار میلتون تا فاوست گوته و اسرار بایرون امتداد دارد. پس از واگنر، به ویژه در نمادگرایی، فعال تر می شود.

این دانشمند با ایده پذیرفته شده کلی اسطوره شناسی هنر و ادبیات موافق نیست: «نمی توان فانتزی ادبی لجام گسیخته در تفاسیر اسطوره ای آثار هنری مدرن را تأیید کرد، که دانشمندان جدی و فرهیخته غالباً توسط آن ناراضی می شوند. " این قضاوت به نظر ما کاملاً منصفانه است. در واقع، سرآغاز اسطوره‌ای و اسطوره‌ای و (به‌طور وسیع‌تر) حوزه کلی‌های وجودی (با همه اهمیتش) به دور از فرسودگی آن چیزی است که به لحاظ هنری شناخته شده و تسلط یافته است. این فقط یک جنبه از موضوع هنر است.

V.E. تئوری ادبیات خلیزف. 1999