هایکوی ژاپنی هایکوی ژاپنی درباره طبیعت

هایکو یکی از شناخته شده ترین و گسترده ترین ژانرهای شعر ژاپنی است. درست است، همه نمی توانند معنای اشعار کوتاه سه خطی را درک کنند، زیرا آنها حاوی ارتباط عمیق بین طبیعت و انسان هستند. فقط طبیعتهای بسیار نفسانی و پاکیزه که به علاوه، با مشاهده مشخص می شوند، می توانند از زیبایی و عالی بودن این آیات قدردانی کنند. به هر حال، هایکو تنها یک لحظه از زندگی است که در کلمات ثبت شده است. و اگر کسی هرگز به طلوع خورشید، صدای موج سواری یا آواز شبانه جیرجیرک توجه نکرده باشد، احساس زیبایی و مختصر بودن هایکو برای او بسیار دشوار خواهد بود.

در هیچ یک از شعرهای جهان مشابه بیت هایکو وجود ندارد. این با این واقعیت توضیح داده می شود که ژاپنی ها دارای جهان بینی خاص، فرهنگ بسیار اصیل و اصیل و سایر اصول آموزشی هستند. فطرتاً نمایندگان این ملت فیلسوف و متفکر هستند. در لحظه‌های اوج‌گیری، چنین افرادی شعرهایی می‌آفرینند که در سرتاسر جهان به هایکو معروف هستند.

اصل ایجاد آنها بسیار ساده و در عین حال پیچیده است. شعر از سه بیت کوتاه تشکیل شده استکه اولی حاوی اطلاعات اولیه در مورد مکان، زمان و ماهیت واقعه است. به نوبه خود، خط دوم معنای خط اول را آشکار می کند و لحظه را با جذابیت خاصی پر می کند. خط سوم نتیجه گیری هایی را نشان می دهد که اغلب منعکس کننده نگرش نویسنده نسبت به آنچه اتفاق می افتد است، بنابراین آنها می توانند بسیار غیر منتظره و اصلی باشند. بنابراین، دو سطر اول شعر ماهیت توصیفی دارد و آخری احساساتی را که شخص با الهام از آنچه دیده دیده، منتقل می کند.

در شعر ژاپنی، قوانین نسبتاً سختی برای نوشتن هایکو وجود دارد که بر اصولی مانند ریتم، تکنیک تنفس و ویژگی های زبان استوار است. بنابراین، هایکوهای ژاپنی معتبر طبق اصل 5-7-5 ایجاد می شوند. یعنی سطر اول و آخر باید دقیقاً پنج هجا داشته باشد و سطر دوم باید هفت هجا داشته باشد. علاوه بر این، کل شعر باید 17 کلمه باشد. طبیعتاً تنها افرادی که نه تنها دارای تخیل غنی و دنیای درونی خالی از قراردادها، بلکه دارای سبک ادبی باشکوه و همچنین توانایی بیان موجز و رنگارنگ افکار خود هستند، می توانند از این قوانین پیروی کنند.

شایان ذکر است که قانون 5-7-5 در مورد اشعار هایکو در صورتی که به زبان های دیگر سروده شده باشد صدق نمی کند. این اول از همه به دلیل ویژگی های زبانی گفتار ژاپنی، ریتم و آهنگین آن است. بنابراین، هایکو که به زبان روسی نوشته می شود می تواند شامل تعداد دلخواه هجا در هر خط باشد. در مورد شمارش کلمات هم همینطور. فقط شکل سه بیتی شعر بدون تغییر باقی مانده است که در آن قافیه وجود ندارد، اما در عین حال عبارات به گونه ای ساخته شده اند که ریتم خاصی ایجاد می کنند و انگیزه خاصی را به شنونده منتقل می کنند که فرد را وادار می کند. به طور ذهنی از آنچه شنیده است تصویری بکشید.

قانون هایکو دیگری نیز وجود دارد، که با این حال نویسندگان بنا به صلاحدید خود به آن پایبند هستند. در تقابل عبارات نهفته است، زمانی که زندگان در کنار مردگان، و قدرت طبیعت با توانایی انسان مخالفت می کند. با این حال، شایان ذکر است که هایکوهای متضاد تصویرسازی و جذابیت بسیار بیشتری دارند و تصاویر عجیب و غریبی از جهان در تخیل خواننده یا شنونده ایجاد می کنند.

نوشتن هایکو نیازی به تلاش متمرکز و تمرکز ندارد. روند نوشتن چنین اشعاری با اراده خودآگاه اتفاق نمی افتد، بلکه توسط ناخودآگاه ما دیکته می شود. فقط عبارات زودگذر، با الهام از آنچه دیدند، می توانند کاملاً با مفهوم هایکو مطابقت داشته باشند و عنوان شاهکارهای ادبی را به خود اختصاص دهند.

ماتسو باشو. حکاکی توسط Tsukioka Yoshitoshi از سری 101 Views of the Moon. 1891کتابخانه کنگره

ژانر. دسته هایکونشات گرفته از یک ژانر کلاسیک دیگر - پنج خط مخزندر 31 هجا، که از قرن هشتم شناخته شده است. یک سزار در تانکا وجود داشت، در این مرحله به دو قسمت "شکست" و منجر به یک هجای سه خطی 17 و یک دوبیتی در 14 هجا شد - نوعی گفتگو که اغلب توسط دو نویسنده ساخته می شد. این سه بیت اصلی نام داشت هایکو، که در لغت به معنای " مصرع های اولیه " است. سپس، هنگامی که سه تایی معنای مستقلی دریافت کرد و به ژانری با قوانین پیچیده خود تبدیل شد، آنها شروع به نامیدن آن به هایکو کردند.

نابغه ژاپنی خود را در اختصار می یابد. هایکوی سه بیتی مختصرترین ژانر شعر ژاپنی است: فقط 17 هجا 5-7-5 مور مورا- یک واحد اندازه گیری برای تعداد (طول جغرافیایی) یک پا. مورا زمان لازم برای تلفظ یک هجای کوتاه است.در صف در یک شعر 17 پیچیده فقط سه یا چهار کلمه مهم وجود دارد. در زبان ژاپنی هایکو در یک خط از بالا به پایین نوشته می شود. در زبان های اروپایی هایکو در سه خط نوشته می شود. شعر ژاپنی قافیه نمی شناسد؛ تا قرن نهم، آوایی زبان ژاپنی توسعه یافته بود، که شامل تنها 5 مصوت (a، i، y، e، o) و 10 صامت (به جز صدادارها) بود. با چنین فقر آوایی، هیچ قافیه جالبی ممکن نیست. به طور رسمی، شعر بر اساس تعداد هجاها است.

تا قرن هفدهم، نوشتن هایکو به عنوان یک بازی در نظر گرفته می شد. هایکو با حضور شاعر ماتسو باشو در صحنه ادبی تبدیل به یک ژانر جدی شد. در سال 1681، او شعر معروفی در مورد کلاغ نوشت و دنیای هایکو را به کلی تغییر داد:

روی شاخه مرده
ریون سیاه می شود.
عصر پاییزی ترجمه کنستانتین بالمونت.

توجه داشته باشید که نمادگرای روسی نسل قدیمی کنستانتین بالمونت در این ترجمه، شاخه "خشک" را با شاخه "مرده" جایگزین کرد، بی جهت، طبق قوانین شعر ژاپنی، این شعر را دراماتیک کرد. در ترجمه معلوم می شود که قاعده پرهیز از واژه های ارزشی، به طور کلی تعاریف، به جز معمولی ترین آنها، نقض می شود. "کلمات هایکو" ( هایگو) باید با سادگی عمدی، دقیق تنظیم شده، دشوار به دست آوردن، اما به وضوح احساس بی حیایی متمایز شود. با این حال، این ترجمه به درستی فضای ایجاد شده توسط باشو در این هایکو را که تبدیل به یک کلاسیک، مالیخولیا تنهایی، غم جهانی شده است، منتقل می کند.

ترجمه دیگری از این شعر وجود دارد:

در اینجا مترجم کلمه "تنهایی" را اضافه کرده است که در متن ژاپنی نیست، اما گنجاندن آن با این وجود موجه است، زیرا "تنهایی غم انگیز در یک عصر پاییزی" موضوع اصلی این هایکو است. هر دو ترجمه به شدت مورد تحسین منتقدان قرار گرفته اند.

با این حال، بدیهی است که شعر حتی ساده تر از تصور مترجمان است. اگر یک ترجمه تحت اللفظی به آن بدهید و آن را در یک سطر قرار دهید، همانطور که ژاپنی ها هایکو می نویسند، عبارت بسیار کوتاه زیر را دریافت می کنید:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

روی شاخه خشک / زاغ نشسته / گرگ و میش پاییز

همانطور که می بینیم، کلمه "سیاه" در اصل وجود ندارد، فقط به طور ضمنی اشاره شده است. تصویر "زاغ یخ زده روی یک درخت برهنه" در اصل چینی است. "گرگ و میش پاییزی" آکی نو کوره) را می توان هم به «اواخر پاییز» و هم به «عصر پاییز» تعبیر کرد. تک رنگ کیفیتی است که در هنر هایکو بسیار ارزشمند است. زمان روز و سال به تصویر کشیده شده است که همه رنگ ها را پاک می کند.

هایکو کمتر از همه توصیف است. کلاسیک ها می گویند توصیف نکردن، بلکه نامگذاری چیزها (به معنای واقعی کلمه، "اسم دادن به چیزها" - پایین سوراخ) با کلمات بسیار ساده و گویی برای اولین بار است که آنها را صدا می زنم.

کلاغ روی شاخه زمستانی. حکاکی توسط واتانابه سیتی. حدود 1900 ukiyo-e.org

هایکو همان طور که از قدیم در اروپا به آنها گفته می شود، مینیاتور نیستند. ماسائوکا شیکی، بزرگ‌ترین شاعر هایکو در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، که زود بر اثر بیماری سل درگذشت، نوشت که هایکو شامل تمام جهان است: اقیانوس مواج، زلزله، طوفان، آسمان و ستاره‌ها - کل زمین با بلندترین قله‌ها. و عمیق ترین فرورفتگی های دریا. فضای هایکو بی اندازه و بی نهایت است. بعلاوه، هایکو تمایل دارد در چرخه ها، به یادداشت های روزانه شاعرانه ترکیب شود - و اغلب مادام العمر، به طوری که اختصار هایکو می تواند به عکس آن تبدیل شود: به طولانی ترین آثار - مجموعه های شعر (البته با طبیعت گسسته و منقطع).

اما گذر زمان، گذشته و آینده ایکسآیکو به تصویر نمی‌کشد، هایکو لحظه‌ای کوتاه از زمان حال است - و نه بیشتر. در اینجا نمونه ای از هایکوی عیسی، شاید محبوب ترین شاعر در ژاپن است:

چگونه گیلاس شکوفه می دهد!
او از اسب راند
و شاهزاده مغرور

گذرا در درک ژاپنی ها یک ویژگی ذاتی زندگی است؛ بدون آن زندگی ارزش و معنایی ندارد. گذرا بسیار زیبا و غم انگیز است زیرا ماهیت آن ناپایدار و متغیر است.

جایگاه مهمی در شعر هایکو با چهار فصل - پاییز، زمستان، بهار و تابستان مرتبط است. حکیمان گفتند: هر که فصل ها را دیده همه چیز را دیده است. یعنی تولد، بزرگ شدن، عشق، تولد تازه و مرگ را دیدم. بنابراین، در هایکو کلاسیک، عنصر ضروری کلمه فصلی است ( کیگو) که شعر را با فصل ها پیوند می دهد. گاهی اوقات این کلمات برای خارجی ها سخت است، اما ژاپنی ها همه آنها را می دانند. پایگاه‌های اطلاعاتی دقیق کیگو اکنون در شبکه‌های ژاپنی جست‌وجو می‌شوند، برخی از آنها هزاران کلمه دارند.

در هایکوی فوق در مورد کلاغ، کلمه فصلی بسیار ساده است - "پاییز". رنگ این شعر بسیار تیره است، با فضای یک عصر پاییزی، به معنای واقعی کلمه "گرگ و میش پاییزی"، یعنی سیاه در برابر پس زمینه جمع شدن گرگ و میش برجسته می شود.

ببینید باشو با چه ظرافتی نشان واجب فصل را وارد شعر فراق می کند:

برای یک سنبله جو
چنگ زدم، به دنبال حمایت...
چقدر سخته لحظه جدایی

"سنبلچه جو" مستقیماً پایان تابستان را نشان می دهد.

یا در شعر غم انگیز شاعره چییونی در مورد مرگ پسر کوچکش:

ای شکارچی سنجاقک من!
کجا در یک کشور ناشناخته
امروز می دوی؟

"سنجاقک" یک کلمه فصلی برای تابستان است.

شعر «تابستانی» دیگری از باشو:

گیاهان تابستانی!
اینجا آنها هستند، جنگجویان سقوط کرده
رویاهای شهرت...

باشو را شاعر سرگردانی می نامند: او در جست و جوی هایکوی واقعی در ژاپن بسیار پرسه می زد و در سفر به غذا، اقامتگاه شبانه، ولگردی ها و فراز و نشیب های سفر در راه دور اهمیتی نمی داد. کوه ها. در راه با ترس از مرگ همراه بود. نشانه این ترس تصویر «سفید شدن استخوان در مزرعه» بود - این عنوان اولین کتاب خاطرات شعری او بود که در این ژانر نوشته شده بود. هایبون("نثر به سبک هایکو"):

شاید استخوان های من
باد سفید خواهد شد... او در دل است
نفس سردی کشیدم

پس از باشو، موضوع «مرگ در راه» متعارف شد. آخرین شعر او به نام «آواز مرگ» است:

در راه مریض شدم
و همه چیز در حال اجراست، دور رویای من می چرخد
از میان مزارع سوخته

شاعران هایکو با تقلید از باشو، همیشه قبل از مرگ «آخرین بیت ها» را می سرودند.

"درست است، واقعی" ( ماکوتو شماره) اشعار باشو، بوسون، عیسی به هم عصر ما نزدیک است. به نظر می رسد فاصله تاریخی در آنها به دلیل تغییر ناپذیری زبان هایکو، ماهیت فرمولی آن، که در طول تاریخ این ژانر از قرن پانزدهم تا به امروز حفظ شده است، برداشته شده است.

نکته اصلی در جهان بینی یک هایکایست علاقه شدید شخصی به شکل چیزها، ماهیت آنها، ارتباطات است. یادی از سخنان باشو بکنیم: «از درخت کاج بیاموز، درخت کاج چیست، از بامبو بیاموز، درخت بامبو چیست». شاعران ژاپنی تعمق مراقبه ای از طبیعت را پرورش دادند، به اشیاء اطراف یک شخص در جهان، به چرخه بی پایان چیزها در طبیعت، به ویژگی های جسمانی و حسی آن نگاه کردند. هدف شاعر مشاهده طبیعت و درک شهودی پیوندهای آن با جهان انسان است. هایکایست ها زشتی، بیهودگی، فایده گرایی، انتزاع را رد کردند.

باشو نه تنها شعر هایکو و نثر هایبون، بلکه تصویر یک شاعر سرگردان را نیز خلق کرد - مردی نجیب، ظاهراً زاهد، در لباسی فقیرانه، به دور از همه چیز دنیوی، بلکه آگاه از دخالت غم انگیز در هر آنچه در جهان می افتد. ، موعظه «ساده سازی» آگاهانه. ویژگی شاعر هایکو وسواس در سرگردانی، توانایی ذن بودایی در تجسم بزرگ در کوچک، آگاهی از سستی جهان، شکنندگی و تغییرپذیری زندگی، تنهایی انسان در جهان، تلخی قابض است. وجود، احساس جدایی ناپذیری طبیعت و انسان، حساسیت مفرط به همه پدیده های طبیعی و تغییر فصول.

ایده آل چنین شخصی فقر، سادگی، اخلاص، حالت تمرکز معنوی لازم برای درک چیزها، بلکه سبکی، شفافیت آیه، توانایی به تصویر کشیدن ابدی در جریان است.

در پایان این یادداشت‌ها، دو شعر از عیسی، شاعری که با مهربانی با هر چیز کوچک، شکننده، بی‌دفاع رفتار می‌کرد، ذکر می‌کنیم:

بی سر و صدا، بی سر و صدا خزیدن
حلزون، در شیب فوجی،
تا اوج بسیار بالا!

پنهان شدن زیر پل
خوابیدن در یک شب برفی زمستانی
کودک بی خانمان.

ژاپن کشوری با فرهنگ بسیار عجیب و غریب است. شکل گیری آن تا حد زیادی توسط ویژگی های موقعیت جغرافیایی و عوامل زمین شناسی تسهیل شد. ژاپنی ها توانستند در دره ها و سواحل مستقر شوند، اما دائماً از طوفان، زلزله و سونامی رنج می برند. بنابراین، هیچ چیز شگفت‌انگیزی در این واقعیت وجود ندارد که آگاهی ملی آنها نیروهای طبیعی را خدایی می‌کند و اندیشه شاعرانه می‌خواهد به درون اصل چیزها نفوذ کند. این میل در اشکال لاکونیک هنر تجسم یافته است.

ویژگی های شعر ژاپنی

قبل از بررسی نمونه هایی از هایکو، لازم است به ویژگی های هنر سرزمین طلوع خورشید توجه شود. این لکونیسم به اشکال مختلف بیان می شود. این باغ با فضای خالی و اوریگامی و آثار نقاشی و شعر از ویژگی های باغ ژاپنی است. اصول اصلی در هنر سرزمین طلوع خورشید طبیعی بودن، کم بیانی و مینیمالیسم است.

در ژاپنی کلمات قافیه نیستند. بنابراین، در این زبان، شعر آشنا برای ساکنان بومی نمی توانست رشد کند. با این حال سرزمین طلوع خورشید آثاری کمتر از زیبایی به نام هایکو به دنیا هدیه داد. آنها حاوی خرد مردم شرقی، توانایی بی‌نظیر آنها در یادگیری معنای وجود و جوهر خود انسان از طریق پدیده‌های طبیعی هستند.

هایکو - هنر شاعرانه سرزمین طلوع خورشید

نگرش دقیق ژاپنی ها به گذشته خود، به میراث دوران باستان، و همچنین رعایت دقیق قوانین و هنجارهای نویسندگی، هایکو را به یک هنر واقعی تبدیل کرد. در ژاپن، هایکو یک نوع مهارت جداگانه است - برای مثال، مانند هنر خوشنویسی. ظرفیت واقعی خود را در پایان قرن هفدهم به دست آورد. شاعر معروف ژاپنی ماتسو باشو موفق شد آن را به ارتفاعی بی نظیر برساند.

شخصی که در شعر به تصویر کشیده می شود همیشه در پس زمینه طبیعت است. هایکو برای انتقال و نشان دادن پدیده ها است، اما نه نام بردن مستقیم آنها. این اشعار کوتاه را گاهی در هنر شعر «تصاویر طبیعت» می نامند. تصادفی نیست که بوم های هنری نیز برای هایکو ساخته شده است.

اندازه

بسیاری از خوانندگان تعجب می کنند که چگونه هایکو بنویسند. نمونه هایی از این اشعار نشان می دهد که هایکو اثری کوتاه است که تنها از سه بیت تشکیل شده است. در این مورد، خط اول باید شامل پنج هجا باشد، دوم - هفت، سوم - همچنین پنج. برای قرن ها، هایکو شکل اصلی شعر بوده است. ایجاز، ظرفیت معنایی و توسل اجباری به طبیعت از ویژگی های اصلی این ژانر است. در واقع، قوانین اضافه هایکو بسیار بیشتری وجود دارد. باورش سخت است، اما در ژاپن هنر گردآوری چنین مینیاتورهایی ده ها سال است که آموزش داده می شود. و دروس نقاشی نیز به این کلاس ها اضافه شد.

ژاپنی ها هایکو را اثری متشکل از سه عبارت 5، 7، 5 هجایی نیز می دانند. تفاوت در برداشت اقوام مختلف از این اشعار در این است که در زبان های دیگر معمولاً در سه سطر سروده می شوند. در ژاپنی در یک خط نوشته می شوند. و قبلاً می شد آنها را از بالا به پایین نوشت.

اشعار هایکو: نمونه هایی برای کودکان

اغلب، دانش‌آموزان تکالیفی برای یادگیری یا ساخت هایکو دریافت می‌کنند. این اشعار کوتاه به راحتی قابل خواندن و به خاطر سپردن هستند. این را با مثال زیر از هایکو نشان می دهد (کلاس دوم برای یادگیری شعر ژاپنی خیلی زود است، اما در صورت لزوم دانش آموزان می توانند به این سه بیت مراجعه کنند):

خورشید در حال غروب است
و همچنین تار عنکبوت
ذوب شدن در غروب ...

نویسنده این شعر لاکونیک باشو است. با وجود گنجایش سه بیت، خواننده باید از تخیل خود استفاده کند و تا حدی در کار خلاقانه شاعر ژاپنی شرکت کند. هایکوی زیر نیز توسط باشو نوشته شده است. شاعر در آن زندگی بی دغدغه یک پرنده کوچک را به تصویر می کشد:

در مراتع آزاد
لارک پر از آواز است
بدون کار و نگرانی...

کیگو

بسیاری از خوانندگان تعجب می کنند که چگونه هایکو را به زبان روسی بنویسند. نمونه های این ابیات نشان می دهد که یکی از ویژگی های اصلی این گونه شعر، همبستگی حالت درونی انسان با زمان سال است. از این قانون می توان در ساخت هایکوی خود نیز استفاده کرد. در قواعد کتاب خوانی کلاسیک، استفاده از کلمه ویژه «فصلی»، کیگو، واجب بود. کلمه یا عبارتی است که بیانگر زمان توصیف شده در شعر است.

به عنوان مثال، کلمه "برف" نشان دهنده زمستان است. عبارت "ماه در مه" ممکن است نشان دهنده شروع بهار باشد. ذکر ساکورا (گیلاس ژاپنی) نیز به بهار اشاره خواهد کرد. کلمه کینگ - "ماهی قرمز" - نشان می دهد که شاعر تابستان را در شعر خود به تصویر می کشد. این رسم استفاده از کیگو از اشکال دیگر به ژانر هایکو آمد. با این حال، این کلمات همچنین به شاعر کمک می کند تا کلمات مختصر را انتخاب کند، به معنای کار عمق بیشتری می بخشد.

مثال هایکو زیر در مورد تابستان توضیح می دهد:

خورشید می درخشد.
ظهر پرندگان ساکت بودند.
تابستان آمده است.

و پس از خواندن سه بیت ژاپنی زیر، می توانید بفهمید که فصل توصیف شده بهار است:

شکوفه های گیلاس.
دالی در غبار غرق شده بود.
سحر آمده است.

دو قسمت در یک ترس

یکی دیگر از ویژگی های هایکو استفاده از "کلمه برش" یا کرجی است. برای این، شاعران ژاپنی از کلمات مختلفی استفاده کردند - به عنوان مثال، من، کانا، کری. با این حال، آنها به روسی ترجمه نمی شوند، زیرا معنای بسیار مبهم دارند. در واقع نشان دهنده نوعی نشانه معنایی هستند که سه بیت را به دو قسمت تقسیم می کند. هنگام ترجمه به زبان های دیگر، معمولاً به جای کرجی از خط تیره یا علامت تعجب استفاده می شود.

خروج از هنجار پذیرفته شده عمومی

همیشه چنین هنرمندان یا شاعرانی وجود دارند که به دنبال شکستن قواعد پذیرفته شده عمومی و کلاسیک هستند. در نوشتن هایکو هم همینطور. اگر استاندارد نوشتن این سه سطر ساختار 5-7-5 را پیشنهاد می کند، استفاده از واژه های «برش» و «فصلی»، در این صورت همیشه مبتکرانی بوده اند که در کار خود به دنبال نادیده گرفتن این نسخه ها بوده اند. عقیده ای وجود دارد که هایکو که در آن کلمه فصلی وجود ندارد را باید به گروه سنریو - آیات طنز نسبت داد. با این حال، چنین طبقه بندی وجود آرد - هایکو را در نظر نمی گیرد، که در آن هیچ نشانه ای از فصل وجود ندارد و برای آشکار کردن معنای آن به سادگی نیازی به آن نیست.

هایکو بدون فصل

نمونه ای از هایکو را که می توان به این گروه نسبت داد در نظر بگیرید:

راه رفتن گربه
پایین خیابان شهر
پنجره ها باز است.

در اینجا، نشان دادن اینکه حیوان در چه زمانی از سال خانه را ترک کرده است مهم نیست - خواننده می تواند تصویر گربه را که از خانه خارج می شود مشاهده کند و تصویر کامل را در تخیل خود تکمیل کند. شاید اتفاقی در خانه افتاده باشد که صاحبان به پنجره باز توجه نکرده باشند و گربه در حالی که از آن سر می خورد به پیاده روی طولانی می رود. شاید معشوقه خانه مشتاقانه منتظر بازگشت حیوان خانگی چهارپایش است. در این مثال از هایکو، لازم نیست فصل را برای توصیف احساسات مشخص کنید.

آیا همیشه معنایی پنهان در آیات ژاپنی وجود دارد؟

با نگاهی به نمونه های مختلف هایکو می توان به سادگی این سه خط پی برد. بسیاری از آنها معنای پنهانی ندارند. آنها پدیده های طبیعی معمولی را توصیف می کنند که توسط شاعر درک می شود. نمونه زیر از هایکو به زبان روسی که توسط شاعر معروف ژاپنی ماتسو باشو نوشته شده است، تصویری از طبیعت را توصیف می کند:

روی شاخه مرده
ریون سیاه می شود.
عصر پاییزی

این هایکو با سنت شعر غربی متفاوت است. بسیاری از آنها معنای پنهانی ندارند، آنها منعکس کننده اصول واقعی ذن بودیسم هستند. در غرب مرسوم است که همه چیز را با نمادهای پنهان پر می کنند. مثال زیر از هایکوی طبیعت که توسط باشو نیز نوشته شده است، این معنا را ندارد:

دارم از مسیر کوه بالا می روم.
ای چقدر عالی!
بنفشه!

عام و خاص در هایکو

مشخص است که کیش طبیعت از ویژگی های مردم ژاپن است. در سرزمین طلوع خورشید، با جهان اطراف به شیوه ای بسیار خاص رفتار می شود - برای ساکنان آن، طبیعت یک دنیای معنوی جداگانه است. در هایکو انگیزه ارتباط جهانی اشیا متجلی می شود. چیزهای خاصی که در سه خط توصیف می شوند همیشه با چرخه کلی مرتبط هستند، آنها بخشی از یک سری تغییرات بی پایان می شوند. حتی چهار فصل سال توسط شاعران ژاپنی به فصل های فرعی کوتاه تری تقسیم می شود.

اولین قطره
از آسمان روی دستم افتاد.
پاییز آمده است.

جیمز هکت که یکی از تأثیرگذارترین نویسندگان غربی هایکو بود، معتقد بود که در این سه سطر احساسات «آنگونه که هستند» منتقل می شود. یعنی این ویژگی شعر باشو است که بی واسطه بودن لحظه کنونی را نشان می دهد. Hackett نکات زیر را برای نوشتن هایکوی خود ارائه می دهد:

• منبع شعر باید خود زندگی باشد. آنها می توانند و باید وقایع روزانه را توصیف کنند که در نگاه اول عادی به نظر می رسند.
• هنگام سرودن هایکو، باید طبیعت را از نزدیک در نظر گرفت.
• لازم است خود را با آنچه در سه سطر شرح داده شده است شناسایی کرد.
• همیشه بهتر است به تنهایی فکر کنید.
• بهتر است از زبان ساده استفاده کنید.
• توصیه می شود زمان سال را ذکر کنید.
• هایکو باید ساده و واضح باشد.

هکت همچنین گفت که هرکسی که می خواهد هایکوی زیبا بسازد باید سخنان باشو را به خاطر بسپارد: "هایکو انگشتی است که به ماه اشاره می کند." اگر این انگشت با انگشتر تزئین شده باشد، توجه مخاطب به این جواهرات معطوف می شود نه به جسم بهشتی. انگشت نیازی به تزئین ندارد. به عبارت دیگر، قافیه ها، استعاره ها، مقایسه ها و سایر ابزارهای ادبی در هایکو زاید است.

هایکو (گاهی اوقات هایکو) اشعاری کوتاه و بدون قافیه هستند که از زبان احساس برای بیان احساسات و تصاویر استفاده می کنند. هایکو اغلب از عناصر طبیعت، لحظات زیبایی و هماهنگی یا احساسات قوی الهام گرفته می شود. ژانر شعر هایکو در ژاپن ایجاد شد و بعدها توسط شاعران سراسر جهان از جمله روسیه مورد استفاده قرار گرفت. پس از خواندن این مقاله، می توانید هایکو را بهتر بشناسید و همچنین نحوه ساخت هایکو را خودتان یاد بگیرید.

مراحل

آشنایی با ساختار هایکو

با ساختار صوتی هایکو آشنا شوید.هایکوی سنتی ژاپنی از 17 صدا یا صدا تشکیل شده است که به سه قسمت تقسیم می شود: 5 صدا، 7 صدا و 5 صدا. در روسی، "او" معادل یک هجا است. از زمان پیدایش، ژانر هایکو دستخوش تغییراتی شده است و امروزه بسیاری از نویسندگان هایکو، نه ژاپنی و نه روسی، به ساختار 17 هجایی پایبند هستند.

• هجاها در زبان روسی می توانند از تعداد حروف متفاوتی تشکیل شوند، برخلاف ژاپنی که تقریباً تمام هجاها طول یکسانی دارند. بنابراین، یک هایکو از 17 هجا در زبان روسی ممکن است بسیار طولانی تر از یک ژاپنی مشابه باشد، بنابراین مفهوم توصیف عمیق یک تصویر با چندین صدا را نقض می کند. همانطور که گفته شد، فرم 5-7-5 دیگر اجباری در نظر گرفته نمی شود، اما در برنامه درسی مدارس این مورد مشخص نشده است و اکثر دانش آموزان هایکو را بر اساس استانداردهای محافظه کارانه یاد می گیرند.
• اگر هنگام نوشتن هایکو نمی توانید در مورد تعداد هجاها تصمیم بگیرید، به قانون ژاپنی ها مراجعه کنید که هایکو را باید در یک نفس خواند. این بدان معنی است که طول هایکو در روسی می تواند از 6 تا 16 هجا متغیر باشد. برای مثال، هایکوی کوبایاشی عیسی را با ترجمه وی. مارکوا بخوانید:
  • آه، علف ها را پایمال نکن! کرم شب تاب وجود داشت دیروز شب

1. برای مقایسه دو ایده از هایکو استفاده کنید.کلمه ژاپنی kiruکه به معنای برش است به اصل بسیار مهم تقسیم هایکو به دو قسمت اشاره دارد. این قسمت ها نباید از نظر دستوری و مجازی به یکدیگر وابسته باشند.

   • در ژاپنی، هایکو اغلب بر روی یک خط نوشته می شود، با ایده های متضاد جدا شده توسط kirejiیا برش کلمه که به تعریف ایده ها، رابطه بین آنها کمک می کند و به شعر کاملیت دستوری می بخشد. معمولا kirejiدر انتهای یک عبارت صحیح قرار داده شده است. به دلیل عدم ترجمه مستقیم kirejiدر روسی با خط تیره، بیضی یا به سادگی با معنی نشان داده می شود. توجه کنید که بوسون چگونه این دو ایده را در یکی از هایکوهای خود از هم جدا کرد:
     • با تبر زدم و یخ زدم... چه عطری در جنگل زمستانی پیچید!
   • در زبان روسی معمولاً هایکو در سه خط نوشته می شود. ایده‌های همسان (که نباید بیش از دو مورد از آنها وجود داشته باشد) در انتهای یک خط و ابتدای یک خط دیگر، یا با علامت‌های نقطه‌گذاری یا صرفاً با یک فاصله، «بریده می‌شوند». در مثال ترجمه روسی هایکوی بوسون چگونه به نظر می رسد:
     • گل صد تومانی کنده شده - و من گم شده ام. ساعت عصر
   • به هر حال، نکته اصلی ایجاد یک انتقال بین دو بخش و همچنین تعمیق معنای شعر با افزودن به اصطلاح "مقایسه داخلی" است. ایجاد موفقیت آمیز چنین ساختار دو بخشی یکی از دشوارترین کارها در هایکو نویسی است. در واقع، برای این امر نه تنها لازم است از گذارهای خیلی آشکار و پیش پا افتاده اجتناب شود، بلکه این انتقال کاملاً نامعین نیز نباشد.

موضوع هایکو را انتخاب کنید

1. روی برخی از تجربه های حاد تمرکز کنید.هایکو به طور سنتی بر جزئیات محیط و محیط مرتبط با شرایط انسان تمرکز می کند. هایکو چیزی شبیه تفکر است که به عنوان توصیفی عینی از تصاویر یا احساسات بیان می‌شود و با قضاوت‌ها و تحلیل‌های ذهنی تحریف نمی‌شود. از لحظاتی که متوجه چیزی می شوید که بلافاصله می خواهید توجه دیگران را جلب کنید برای نوشتن هایکو استفاده کنید.

   • شاعران ژاپنی به طور سنتی سعی کرده اند تصاویری زودگذر از طبیعت را با هایکو منتقل کنند، مانند پریدن قورباغه به داخل برکه، قطرات باران که روی برگ ها می ریزند یا گلی که در باد می وزد. بسیاری از مردم به پیاده‌روی‌های ویژه‌ای می‌روند که در ژاپن با نام جینکو پیاده‌روی شناخته می‌شوند تا برای ساختن هایکو الهام بگیرند.
   • هایکوی مدرن همیشه طبیعت را توصیف نمی کند. آنها همچنین می توانند موضوعات کاملاً متفاوتی مانند محیط شهری، احساسات، روابط بین افراد داشته باشند. همچنین یک زیرژانر جداگانه از هایکوی کمیک وجود دارد.

2. ذکر فصول را ذکر کنید.ذکر فصول یا تغییر آنها، یا "کلمه فصلی" - kigo در ژاپنی، همیشه یکی از عناصر مهم هایکو بوده است. چنین اشاره ای ممکن است مستقیم و بدیهی باشد، یعنی ذکر ساده نام یک یا چند فصل یا به صورت کنایه ای ظریف باشد. به عنوان مثال، ممکن است در شعر به گلدهی ویستریا اشاره شود که همانطور که می دانید فقط در تابستان اتفاق می افتد. به کیگو در هایکوی زیر توسط فوکودا چی نی توجه کنید:

   • در طول شب، علف هرز پیچید دور وان چاه من... از همسایه آب می گیرم!

3. یک انتقال داستان ایجاد کنید.با پیروی از اصل کنار هم قرار دادن دو ایده در هایکو، هنگام توصیف موضوع انتخابی از تغییر دیدگاه استفاده کنید تا شعر را به دو قسمت تقسیم کنید. برای مثال، نحوه خزیدن مورچه بر روی یک کنده را توصیف می‌کنید، سپس این تصویر را با تصویر بزرگ‌تری از کل جنگل، یا مثلاً زمانی از سال که صحنه توصیف‌شده در آن اتفاق می‌افتد، مقایسه می‌کنید. چنین مقایسه ای از تصاویر به شعر معنای استعاری عمیق تری نسبت به توصیف یک طرفه می دهد. به عنوان مثال، هایکوی ولادیمیر واسیلیف را در نظر می گیریم:

   • تابستان هندی… بر فراز واعظ خیابان بچه ها می خندند.

از زبان احساسات استفاده کنید

شاعر هایکو شوید

1. به دنبال الهام باشیدبا پیروی از سنت های باستانی، در جستجوی الهام از خانه خارج شوید. به پیاده روی بروید و روی محیط اطراف خود تمرکز کنید. چه جزئیاتی برای شما برجسته است؟ چرا قابل توجه هستند؟

   • همیشه یک دفترچه یادداشت همراه خود داشته باشید تا بتوانید خطوطی را که به ذهنتان خطور می کند یادداشت کنید. از این گذشته، نمی‌توانید پیش‌بینی کنید که در چه لحظه‌ای یک سنگریزه در یک جویبار، یک موش در حال دویدن در امتداد ریل یا ابرهای عجیب و غریبی که در سراسر آسمان پرواز می‌کنند، شما را به نوشتن هایکوی دیگری ترغیب می‌کند.
   • هایکوی نویسندگان دیگر را بخوانید. ایجاز و زیبایی این ژانر منبع الهام هزاران شاعر از سراسر جهان بوده است. خواندن هایکوی دیگران به شما کمک می کند تا با تکنیک های مختلف این ژانر آشنا شوید و همچنین به شما انگیزه می دهد تا شعر خود را بنویسید.

2. تمرین.مانند هر هنر دیگری، هایکو نویسی نیاز به تمرین دارد. شاعر بزرگ ژاپنی ماتسو باشو یک بار گفت: "شعرهایت را هزار بار با صدای بلند تکرار کن." بنابراین، شعرهای خود را هر چند بار که لازم است بازنویسی کنید تا به بیان کامل افکارتان برسید. به یاد داشته باشید که لازم نیست از فرم 5-7-5 پیروی کنید. همچنین به یاد داشته باشید که هایکو که مطابق با استانداردهای ادبی نوشته شده است باید شامل کیگو، یک فرم دو قسمتی باشد و همچنین تصویری عینی از واقعیت به زبان احساسات ایجاد کند.

   با شاعران دیگر ارتباط برقرار کنید.اگر به طور جدی به شعر هایکو علاقه دارید، پس باید به یک باشگاه یا انجمن دوستداران این سبک بپیوندید. چنین سازمان هایی در سراسر جهان وجود دارد. همچنین ارزش دارد که در یک مجله هایکو مشترک شوید یا مجلات هایکو را به صورت آنلاین بخوانید تا به شما کمک کند با ساختار هایکو و قوانین ساخت آنها بیشتر آشنا شوید.

• هایکو را شعر «ناتمام» نیز می نامند. این بدان معناست که خواننده باید خودش در روحش شعر را تمام کند.
• برخی از نویسندگان مدرن هایکو می نویسند که قطعات کوچکی از سه کلمه یا کمتر است.
• هایکو ریشه در هایکای نو رنگا دارد، ژانری از شعر که در آن اشعار توسط گروه‌هایی از نویسندگان ساخته می‌شد و صدها سطر داشت. هایکو یا سه سطر اول زنجیره شعر رنگا، فصل را نشان می‌داد و حاوی یک کلمه «برش» بود (به هر حال، به همین دلیل است که گاهی به اشتباه هایکو به اشتباه هایکو می‌گویند). هایکو با تبدیل شدن به یک سبک مستقل، این سنت را ادامه می دهد.

زیبایی شعر تقریباً همه مردم را مسحور می کند. جای تعجب نیست که آنها می گویند موسیقی می تواند حتی وحشی ترین جانور را رام کند. اینجاست که زیبایی خلاقیت در اعماق روح فرو می رود. شعرها چه تفاوتی دارند؟ چرا هایکوهای سه خط ژاپنی اینقدر جذاب هستند؟ و چگونه یاد بگیریم که معنای عمیق آنها را درک کنیم؟

زیبایی شعر ژاپنی

نور ماه و لطافت شکننده برف صبح، شاعران ژاپنی را الهام می‌بخشد تا شعرهای سه بیتی با درخشندگی و عمق غیرمعمول خلق کنند. هایکوی ژاپنی شعری است که با غزلیات مشخص می شود. علاوه بر این، ممکن است ناتمام باشد و جایی برای تخیل و تأمل متفکرانه باقی بگذارد. شعر هایکو (یا هایکو) عجله و سختی را تحمل نمی کند. فلسفه این آفرینش های روح مستقیماً به قلب شنوندگان معطوف می شود و افکار و رازهای پنهان نویسنده را منعکس می کند. مردم عادی به خلق این فرمول های کوتاه شعری علاقه زیادی دارند، جایی که هیچ کلمه اضافی وجود ندارد، و سبک به طور هماهنگ از عامیانه به ادبی منتقل می شود و به توسعه و ظهور فرم های جدید شعر ادامه می دهد.

پیدایش قالب شعر ملی

قالب‌های شعری اصلی که در ژاپن بسیار معروف است، پنج خط و سه خط (تانکا و هایکو) است. تانکا به معنای واقعی کلمه به عنوان یک آهنگ کوتاه تفسیر می شود. در ابتدا، این نام ترانه های محلی بود که در طلوع تاریخ ژاپن ظاهر شد. ناگاوت ها که از نظر طول بیش از حد متمایز بودند، به زور وارد تانک شدند. ترانه های حماسی و غنایی با طول متغیر در فولکلور حفظ شده است. سال‌ها بعد، هایکوی ژاپنی در دوران اوج فرهنگ شهری از تانکا جدا شد. هوکو شامل تمام ثروت است در تاریخ شعر در ژاپن دوره هایی از شکوفایی و افول وجود داشته است. همچنین لحظاتی وجود داشت که هایکوی ژاپنی به کلی ناپدید می شد. اما پس از مدتی طولانی مشخص شد که قالب های کوتاه و پرظرفیت شعر یک ضرورت و نیاز مبرم شعر است. چنین قالب های شعری را می توان به سرعت و در زیر طوفانی از احساسات سرود. شما می توانید افکار داغ خود را در استعاره ها یا استعاره ها قرار دهید و آن را به یاد ماندنی کنید، تحسین یا سرزنش را با آن منعکس کنید.

ویژگی های شعر ژاپنی

شعر هایکوی ژاپنی با میل به اختصار، مختصر بودن فرم ها، عشق به مینیمالیسم، که ذاتی هنر ملی ژاپن است، متمایز می شود، که جهانی است و می تواند تصاویر مینیمالیستی و یادبود را با فضیلتی برابر خلق کند. چرا هایکوی ژاپنی اینقدر محبوب و جذاب است؟ اول از همه، این یک تفکر مختصر است که توسط افکار شهروندان عادی منعکس شده است که نسبت به سنت های شعر کلاسیک محتاط هستند. هایکوی ژاپنی حامل یک ایده بزرگ می شود و بیشتر از همه به خواسته های نسل های در حال رشد پاسخ می دهد. زیبایی شعر ژاپنی در به تصویر کشیدن اشیایی است که به هر شخصی نزدیک است. زندگی طبیعت و انسان را در وحدتی هماهنگ در پس زمینه تغییر فصول نشان می دهد. شعر ژاپنی هجایی است و ریتمی بر اساس تناوب تعداد هجاها دارد. قافیه در هایکو اهمیتی ندارد، اما سازماندهی صدا و ریتمیک سه خط اصلی است.

اندازه اشعار

فقط ناروان فکر می کنند که این آیه اصلی هیچ پارامتر و محدودیتی ندارد. هایکوی ژاپنی یک متر ثابت با تعداد هجای معینی دارد. هر آیه شماره خاص خود را دارد: در اول - پنج، در دوم - هفت و در سوم - فقط هفده هجا. اما این به هیچ وجه آزادی شاعرانه را محدود نمی کند. یک خالق واقعی هرگز در رسیدن به بیان شاعرانه به حساب نمی آورد.

اندازه کوچک هایکو حتی یک غزل اروپایی را به یاد ماندنی می کند. هنر نوشتن هایکوی ژاپنی دقیقاً در توانایی بیان افکار به صورت مختصر نهفته است. از این نظر، هایکو شباهتی به ضرب المثل های عامیانه دارد. تفاوت اصلی بین این ضرب المثل ها و هایکو در ویژگی های ژانر نهفته است. هایکوی ژاپنی یک ضرب المثل آموزنده نیست، نه یک شوخ طبعی هدفمند، بلکه یک تصویر شاعرانه است که در چند ضربه قاب شده است. وظیفه شاعر در هیجان غنایی، پرواز تخیل و جزئیات تصویر است. هایکوی ژاپنی حتی در آثار چخوف نیز نمونه هایی دارد. او در نامه های خود زیبایی شب های مهتابی، ستاره ها و سایه های سیاه را توصیف می کند.

عناصر ضروری کار شاعران ژاپنی

شیوه خلق اشعار سه بیتی ژاپنی مستلزم حداکثر فعالیت نویسنده، غوطه ور شدن کامل در خلاقیت است. غیرممکن است که به سادگی از میان مجموعه هایکو بدون تمرکز توجه عبور کنید. هر شعری نیازمند خواندن متفکرانه و تأمل فلسفی است. یک خواننده منفعل نمی تواند انگیزه ذاتی محتوای خلقت را احساس کند. تنها با کار مشترک اندیشه خواننده و خالق، هنر واقعی زاده می شود، همان گونه که تاب آرشه و لرزش سیم، موسیقی را به وجود می آورد. اندازه مینیاتوری هایکو به هیچ وجه کار را برای سازنده آسان نمی کند، زیرا به این معنی است که شما باید بی نهایت را در تعداد کمی از کلمات قرار دهید و به سادگی زمانی برای ارائه طولانی افکار خود وجود ندارد. نویسنده برای اینکه معنا را شتابزده بیان نکند، در هر پدیده ای به دنبال نقطه اوج است.

قهرمانان هایکوی ژاپنی

بسیاری از شاعران با دادن نقش اصلی به یک شی خاص، افکار و احساسات خود را در هایکو بیان می کنند. برخی از شاعران جهان بینی مردم را با ترسیم محبت آمیز قالب های کوچک و تاکید بر حق زندگی مردم منعکس می کنند. شاعران در خلقت خود برای حشرات، دوزیستان، دهقانان ساده و آقایان ایستادگی می کنند. بنابراین نمونه های هایکوی ژاپنی سه خطی صدایی اجتماعی دارد. تاکید بر فرم های کوچک به شما امکان می دهد تصویری در مقیاس بزرگ ترسیم کنید.

زیبایی طبیعت در شعر

هایکوی ژاپنی در مورد طبیعت شبیه به نقاشی است، زیرا اغلب به انتقال طرح نقاشی ها و منبع الهام برای هنرمندان تبدیل می شود. گاهی هایکو جزء خاصی از نقاشی است که به عنوان کتیبه خوشنویسی زیر آن سرو می شود. نمونه بارز چنین اثری سه بیت بوسون است:
"لعنت به گلهای اطراف. خورشید در غرب غروب می کند. ماه در شرق طلوع می کند."

مزارع وسیعی توصیف شده است که با گلهای کلزای زرد پوشیده شده است که در پرتوهای غروب آفتاب به ویژه درخشان به نظر می رسند. توپ خورشیدی آتشین به طور موثری با رنگ پریدگی ماه در حال طلوع در تضاد است. هیچ جزئیاتی در هایکو وجود ندارد که تأثیر نور و پالت رنگی را نشان دهد، اما نگاه جدیدی به تصویر ارائه می دهد. گروه بندی عناصر و جزئیات اصلی تصویر به شاعر بستگی دارد. شیوه لاکونیک تصویرسازی، هایکوی ژاپنی را با حکاکی رنگی ukiyo-e مرتبط می کند:

باران بهاری می بارید!
در طول مسیر صحبت می کنند
چتر و مینو.

این هایکوی Buson یک صحنه ژانر با روح چاپ های چوبی ukiyo-e است. معنی آن در گفتگوی دو رهگذر زیر باران بهاری است. یکی از آنها با یک چتر پوشیده شده است، و دومی در یک شنل نی پوشیده شده است - مینو. ویژگی این هایکو، نفس تازه بهاری و طنز لطیف، نزدیک به گروتسک است.

تصاویر در اشعار شاعران ژاپنی

شاعری که هایکوی ژاپنی را خلق می کند، اغلب نه تصویری، بلکه تصاویر صوتی را ترجیح می دهد. هر صدا با معنی، احساس و حالت خاصی پر شده است. زوزه باد، جیک جیک ها، گریه قرقاول، آواز بلبل و لک لک، صدای فاخته را می توان در شعر منعکس کرد. هایکو اینگونه به یاد می‌آورد که یک ارکستر کامل را توصیف می‌کند که در جنگل به صدا در می‌آید.

كوچك آواز مي خواند.
با یک ضربه زنگی در بیشه
قرقاول او را اکو می کند.
(باشو)

خوانندگان یک پانورامای سه بعدی از تداعی ها و تصاویر ندارند، اما یک فکر با جهات خاصی بیدار می شود. اشعار شبیه یک نقاشی تک رنگ با جوهر است، بدون جزئیات غیر ضروری. تنها چند عنصر انتخاب شده ماهرانه به ایجاد تصویری درخشان از اواخر پاییز در کوتاهی آن کمک می کند. انسان سکوت پیش از باد و بی حرکتی غم انگیز طبیعت را احساس می کند. کانتور نور تصویر با این وجود ظرفیت بیشتری دارد و با عمق آن مجذوب می شود. و حتی اگر در شعر فقط طبیعت توصیف شود، حال روح شاعر، تنهایی دردناک او احساس می شود.

پرواز تخیل خواننده

جذابیت هایکو در بازخورد نهفته است. فقط همین فرم شاعرانه به شما امکان می دهد فرصت های برابر با نویسندگان داشته باشید. خواننده یک نویسنده مشترک می شود. و می تواند با تخیل خود در به تصویر کشیدن تصویر هدایت شود. خواننده همراه با شاعر غم و اندوه را تجربه می کند، اندوه را به اشتراک می گذارد و در اعماق تجربیات شخصی فرو می رود. در طول قرن های طولانی وجود، هایکوهای باستانی از عمق کمتری برخوردار نبوده است. هایکوی ژاپنی نشان نمی‌دهد، بلکه اشاره و تذکر می‌دهد. شاعر عیسی اشتیاق خود را برای کودک مرده در هایکو بیان کرد:

زندگی ما یک قطره شبنم است.
بگذار فقط یک قطره شبنم
زندگی ما هنوز...

در عین حال، شبنم استعاره ای از سستی زندگی است. بودیسم مختصر و زودگذر بودن زندگی انسان و ارزش کم آن را می آموزد. اما هنوز هم پدر نمی تواند با از دست دادن یکی از عزیزان کنار بیاید و نمی تواند مانند یک فیلسوف با زندگی رفتار کند. سکوت او در پایان بیت بیش از کلمات می گوید.

ناهماهنگی در هاکی

یک عنصر اجباری هایکوی ژاپنی، سکوت و توانایی ادامه دادن مستقل خط خالق است. بیشتر اوقات، آیه شامل دو کلمه مهم است و بقیه تشریفات و تعجب است. تمام جزئیات غیر ضروری دور انداخته می شوند و حقایق خالی بدون تزئین باقی می مانند. ابزارهای شعری بسیار کم انتخاب می شوند، زیرا در صورت امکان از استعاره و القاب استفاده نمی شود. همچنین اتفاق می افتد که آیات هایکوی ژاپنی در عین حال معنای مستقیم در زیر متن نهفته است.

از دل گل صد تومانی
زنبور به آرامی می خزد...
آه با چه اکراهی!

باشو این شعر را در لحظه فراق از خانه دوستش سروده و تمام احساسات را به وضوح منتقل کرده است.

موقعیت ژاپنی هایکو یک هنر بدیع بود و باقی می ماند که متعلق به مردم عادی است: بازرگانان، صنعتگران، دهقانان و حتی گداها. احساسات صمیمانه و عواطف طبیعی ذاتی هر فرد، افراد طبقات مختلف را به هم مرتبط می کند.