Les informations sur l'enfance d'Arkhip Kuindzhi sont très fragmentaires et incomplètes. Même la date de sa naissance est inconnue. Quelques documents ont été conservés, sur la base desquels les chercheurs de la biographie de Kuindzhi appellent son anniversaire le 15 janvier 1841. Cet événement a eu lieu dans une banlieue de Marioupol appelée Karasu.
Talent et pauvreté (1841-1854)
On pense que les ancêtres de l'artiste étaient des Grecs qui vivaient en Crimée à proximité des Tatars. Il y a eu une interpénétration progressive des cultures, la barrière de la langue s'est effacée, des mariages mixtes sont apparus. Par conséquent, la présence de sang tatar dans la famille Kuindzhi est tout à fait possible, bien que l'artiste lui-même ait toujours dit qu'il se considérait comme russe.
Le nom de famille "Kuindzhi" (dans la transcription originale Kuyumdzhi) en langue tatare signifie le nom de l'artisanat : "orfèvre". On sait que le grand-père de l'artiste était en effet bijoutier. Le frère d'Arkhip a traduit le nom de famille en russe et est devenu Zolotarev.
La naissance d'un enfant talentueux dans une famille pauvre ne lui promet aucun privilège. Le père de Kuindzhi, Ivan Khristoforovich, était cordonnier et ne pouvait pas assurer la prospérité de ses enfants. Quand Arkhip avait trois ans, son père est décédé subitement. La mère n'a pas vécu très longtemps après cela. Les petits orphelins ont été confiés aux soins du frère et de la sœur du père Kuindzhi, qui se sont relayés pour s'occuper d'eux du mieux qu'ils pouvaient.
Grâce au soutien de ses proches, le garçon a appris à lire et à écrire avec un professeur de grec familier, puis a brièvement fréquenté l'école de la ville locale. Il n'aimait pas étudier là-bas et s'y était donné avec beaucoup de difficulté. C'est durant cette période que sa capacité à dessiner s'est d'abord clairement manifestée. Emporté, l'enfant a dessiné non seulement sur des bouts de papier au hasard, mais aussi sur des meubles ou une clôture. Cette occupation lui procurait une joie authentique.
La pauvreté l'a forcé à gagner de l'argent supplémentaire soit en tant que berger, soit en tant qu'assistant d'un marchand de céréales, soit en tant que comptable de briques lors de la construction d'une église. Mais le dessin restait sa principale passion. Cela a continué jusqu'en 1855, quand l'un des adultes, remarquant le talent du garçon, lui a conseillé d'aller étudier le dessin avec Aivazovsky, à Feodosia. Arkhip Kuindzhi a fait ce long voyage à pied, car il n'y avait rien à payer pour le trajet.
Nouveau tournant (1855-1859)
Les paysages de Crimée ont frappé l'imagination d'un adolescent impressionnable. Aivazovsky était absent à cette époque, alors son copiste, Adolf Fessler, par bonté de cœur, a participé au destin du jeune Arkhip. Il lui donne ses premières vraies leçons de dessin. Pour le pauvre et timide Arkhip, cela signifiait qu'il avait l'espoir de devenir artiste.
Il est resté à Feodosia pendant plusieurs mois. La fille d'Aivazovsky dans ses mémoires l'a décrit comme un petit garçon très bouclé avec un chapeau de paille, très calme et timide.
Aivazovsky lui-même, à son retour à Feodosia, n'a pas pris en compte le talent de Kuindzhi et n'a pas commencé à étudier avec lui. Certes, il lui a confié le mélange des peintures et la peinture de sa clôture. Déçu et déprimé par cette tournure des événements, le jeune homme rentre chez lui.
Chance au troisième essai (1860-1868)
Dans sa ville natale de Kuindzhi, il a travaillé pendant plusieurs mois comme retoucheur pour un photographe, puis est allé chercher du travail, d'abord à Odessa, puis à Taganrog. Cette ville l'accueillit plus affablement. Arkhip est employé dans le studio photo de S. S. Isakovich, toujours en tant que retoucheur. Et il continue à dessiner.
Réalisant enfin qu'il ne pourrait pas réaliser son rêve dans de telles conditions, Kuindzhi a tout abandonné et a déménagé à Saint-Pétersbourg, où il tentait d'entrer à l'Académie des Arts. Cependant, le destin lui a fait une nouvelle grimace - un échec aux examens. La deuxième tentative a également échoué.
Mais le talent et l'amour de la peinture demandaient une issue et poussaient à surmonter les obstacles. Kuindzhi s'est obstinément engagé dans le dessin et en 1868 a exposé sa première peinture sous le titre "Tatar saklya en Crimée". Ce travail lui donne accès à l'Académie des Arts, où il est inscrit comme bénévole.
Au cours de cette période fertile, Kuindzhi crée des peintures incroyablement poignantes "Dégel d'automne", "Village oublié" et "Trou de Chumatsky à Marioupol".
Ils sont écrits de manière innovante.Les nuances soigneusement sélectionnées transmettent très précisément la tristesse et la tristesse des paysages désolés. Des couleurs inhabituelles et un jeu d'ombres particulier ont beaucoup impressionné le public, mais ont reçu une évaluation mitigée parmi les artistes.
Période "nordique" (1869-1873)
Kuindzhi était très attiré par le travail sur les paysages. Il a développé sa propre technique spéciale pour appliquer des peintures, ce qui lui a permis de créer des illusions visuelles si inhabituelles que ses amis l'ont traité de canular derrière son dos.
Inspiré par les vues de la nature nordique, l'artiste a créé en peu de temps des chefs-d'œuvre tels que "Lac Ladoga", "Neige", "Sur l'île de Valaam", "Cathédrale Saint-Isaac au clair de lune".
Tournant à nouveau et ascension rapide (1874-1881)
En 1874, la vie d'Arkhip Kuindzhi reçoit un nouveau contenu : l'artiste épouse Vera Leontievna Ketcherdzhi. Il est amoureux d'elle depuis qu'il est adolescent. Auparavant, ce mariage était impossible en raison de l'extrême pauvreté de Kuindzhi et de la riche origine de la mariée.
Maintenant, la vente de peintures a fait de l'artiste une personne riche. Il a pu visiter l'Angleterre, la France, l'Autriche, la Suisse et d'autres pays pour se familiariser avec diverses écoles de peinture.
Une nouvelle période de vie plus joyeuse est arrivée. Et les peintures de l'artiste ont acquis un ton différent. Le «Birch Grove», «Dnepr in the Morning», «Moonlight Night on the Dniepr», «Ukrainian Night» écrit à cette époque a fait une impression incroyable sur le public.
Un jeu de couleurs vif, presque décoratif, rendait les peintures simplement lumineuses. Certains se sont même efforcés de regarder derrière la toile pour s'assurer qu'il n'y avait pas d'illumination artificielle de la lune. Un contemporain de Kuindzhi, le poète Y. Polonsky, regardant les peintures, se demandait avec perplexité: est-ce une peinture ou un cadre de fenêtre, derrière lequel s'ouvre un paysage d'une beauté incompréhensible?
Le silence d'un génie (1882-1910)
Après un tel succès retentissant, les amis de Kuindzhi s'attendaient raisonnablement à de nouvelles peintures et intrigues. Mais l'artiste a sa propre logique - il a arrêté les expositions pendant 20 ans. A cette époque, il continue d'écrire, d'étudier la littérature, d'étudier avec des étudiants, de construire une datcha en Crimée.
Malgré son caractère actif et délicat, Arkhip Kuindzhi était connu comme une personne très gentille. Il a soutenu constamment et gratuitement ses étudiants avec de l'argent et a établi des prix pour les meilleurs jeunes artistes. Sa bonté s'étendait aussi aux animaux et aux oiseaux.
D'après les mémoires écrites des contemporains de l'artiste, on sait que chaque jour vers midi, il sortait dans la cour pour nourrir les oiseaux. Déjà habitués à un tel rituel, moineaux, corbeaux, colombes et autres frères ailés affluaient vers lui. Les oiseaux n'avaient pas du tout peur de lui, ils se sont assis sur leurs mains, ce qui n'a fait que plaire au propriétaire.
En 1901, Kuindzhi rompt son "silence" en présentant de nouveaux chefs-d'œuvre au public averti : "Le soir en Ukraine", l'intrigue théologique "Le Christ dans le jardin de Gethsémané" et une nouvelle version de "Birch Grove". Ils excitent et fascinent toujours le spectateur, rivant longtemps l'œil.
Il n'a plus jamais exposé et nombre de ses peintures ne sont devenues célèbres qu'après sa mort. Le brillant artiste est décédé le 11 juillet 1910. La cause du décès était une maladie cardiaque.
La vraie créativité inspire et élève une personne, la transférant dans les mondes de la réalité supérieure. "Grâce à l'art, vous avez la Lumière." (Les Bords de l'Agni Yoga. Vol. 13, 332)
Chaque grand maître, initiant le spectateur à la Beauté, met certaines idées dans ses œuvres, crée certaines formes dans lesquelles il habille ces idées.
De quoi Arkhip Ivanovich Kuindzhi sature-t-il ses toiles, de quoi « parlent » ses paysages ? En regardant les peintures de l'artiste, même un spectateur superficiel ressent le caractère inhabituel de la lumière qui y est représentée. "Kuindzhi est un artiste de la lumière", a écrit Ilya Efimovich Repin dans "Mémoires". "La lumière est un charme, et le pouvoir de la lumière et son illusion étaient son objectif. Bien sûr, toute l'essence de ce phénomène était dans Kuindzhi lui-même, dans sa phénoménalité, son originalité innée personnelle Il n'écoutait que son génie - le démon...".
Le charme de la lumière, ainsi que la beauté et l'harmonie de la composition, traduisant souvent un paysage généralisé à la grandeur universelle, confèrent à chaque image de Kuindzhi un magnétisme particulier. Ses origines se trouvent toujours dans ces domaines où l'inspiration emmène le créateur dans le processus de l'acte créatif. Et plus la pensée créatrice de l'artiste est élevée, plus le feu de son cœur est fort et pur, plus les fruits de sa créativité sont importants.
"Pourquoi les grandes œuvres d'art sont-elles si appréciées des gens et ne meurent-elles pas ? Parce qu'elles contiennent des cristaux de Lumière, mis en eux par les mains du créateur de cette œuvre. L'esprit ardent de l'artiste, sculpteur, poète, compositeur, dans le processus de sa création, sature avec les éléments de Lumière ce qu'il crée. Et puisque les éléments de Lumière ne sont pas sujets à la destruction habituelle par le temps ou l'oubli, la durée de la vie des grandes œuvres d'art va bien au-delà des limites de la vie des choses et des objets ordinaires ».
Il faut dire que non seulement le génie créatif de Kuindzhi, mais aussi ses traits de caractère avaient une grande force et un attrait. Un artiste rare, ne voulant pas "estamper des chefs-d'œuvre", refusera de démontrer ses œuvres à l'apogée de la renommée, comme l'a fait Kuindzhi. Tous les maîtres ne peuvent pas être aussi autoritaires pour leurs élèves qu'Arkhip Ivanovich, qui a créé toute une galaxie d'artistes vraiment originaux.
L'un de ses élèves, Nikolai Konstantinovich Roerich, a caractérisé la personnalité grandiose de son professeur, son parcours de vie extraordinaire comme suit:
"Toute la Russie culturelle connaissait Kuindzhi. Même les attentats ont rendu ce nom encore plus significatif. Ils connaissent Kuindzhi - un grand artiste original. Ils savent comment il a cessé d'exposer après un succès sans précédent ; il a travaillé pour lui-même. Ils le connaissent. comme ami de la jeunesse et pleureur des démunis. Ils le connaissent comme un rêveur glorieux dans un effort pour embrasser les grands et réconcilier tout le monde, qui a donné toute sa millionième fortune. Ils savent quelles difficultés personnelles cette fortune a été constituée. Ils le connaissent comme un défenseur résolu de tout ce dont il était sûr et, de l'honnêteté dont il était convaincu. Connu comme un critique sévère, et au fond de ses jugements souvent durs se trouvait un désir sincère du succès de tout ce qui valait .Souvenez-vous de son discours fort et de ses arguments audacieux, qui faisaient parfois pâlir les autres.
... Il y a toujours eu beaucoup de mystère autour du nom de Kuindzhi. Je croyais au pouvoir spécial de cette personne.
La période de formation artistique d'Arkhip Ivanovich Kuindzhi est entourée de légendes. En réalité, l'année de sa naissance n'est pas inconditionnellement établie (1840, 1841 ou 1842). Il est né à Marioupol dans une famille grecque pauvre, paysan ou cordonnier. Le nom de famille "Kuindzhi", signifiant "orfèvre", ne commence à apparaître dans les documents qu'à partir de 1857.
Orphelin de bonne heure, le garçon vit chez des parents, travaille avec des inconnus : il est domestique chez un marchand de céréales, travaille chez un entrepreneur, travaille comme retoucheur pour un photographe. Kuindzhi a reçu les bases de l'alphabétisation d'un ami d'un professeur de grec, puis a étudié dans une école de la ville. Son amour pour le dessin s'est manifesté dès son enfance, il peignait partout où il le fallait - sur les murs des maisons, les clôtures, les bouts de papier. Selon des documents ultérieurs, Kuindzhi était répertorié comme "élève de l'école Aivazovsky", le fait de son séjour à Feodosia a été établi, mais il est difficile de dire s'il a étudié avec le peintre marin lui-même ou avec l'un de ses élèves.
Au début des années soixante, on retrouve Kuindzhi à Saint-Pétersbourg, où il fréquente apparemment l'Académie des Arts en tant que bénévole. Il y a un certificat délivré à "un étudiant de l'école du professeur Aivazovsky, Arkhip Kuindzhi, qu'il a été reconnu par le Conseil de l'Académie pour sa bonne connaissance de la peinture de paysages comme digne du titre d'artiste libre". Ce document confirme l'influence évidente d'Aivazovsky sur les premières œuvres de Kuindzhi ("Tempête sur la mer Noire", "Cabane de pêche au bord de la mer d'Azov").
En 1868, l'artiste participe à une exposition académique. Il a présenté les peintures "Village tatar au clair de lune", "Tempête sur la mer Noire", "Cathédrale Saint-Isaac au clair de lune", pour lesquelles il a reçu le titre d'artiste hors classe. Immergé dans l'atmosphère vie artistique, il est ami avec I.E. Repin et V.M. Vasnetsov, fait la connaissance de I.N. Kramskoy - l'idéologue des artistes russes avancés. Le lyrisme des paysages de Savrasov, la perception poétique de la nature dans les peintures de Vasiliev, la nature épique des peintures de Chichkine - tout s'ouvre devant le regard attentif du jeune artiste.
Kuindzhi A.I. dégel d'automne
Kuindzhi est également proche de l'orientation réaliste caractéristique des peintures des Wanderers. Un exemple frappant de cela est le tableau "Autumn Mudslide" créé par lui en 1872. Dans ce document, l'artiste a non seulement transmis une froide journée d'automne, une route délavée avec des flaques d'eau ternes et brillantes - il a introduit dans le paysage la figure solitaire d'une femme avec un enfant, qui marche à peine dans la boue. Le paysage d'automne, imprégné d'humidité et d'obscurité, devient une triste histoire sur les Russes ordinaires, sur une vie morne et sans joie.
Kuindzhi A.I.
Lac Ladoga
Kuindzhi passa l'été 1872 sur le lac Ladoga, sur l'île de Valaam. En conséquence, des peintures sont apparues: "Lac Ladoga" (1872), "Sur l'île de Valaam" (1873). Lentement, calmement, l'artiste dans ses peintures raconte l'histoire de la nature de l'île, avec ses rives de granit baignées par des canaux, avec des forêts sombres et denses, des arbres tombés. La dernière de ces toiles peut être comparée à l'épopée épique, une légende pittoresque sur le puissant côté nord. Le ton argent-bleuâtre de l'image lui donne une élévation émotionnelle particulière. Après l'exposition de 1873, au cours de laquelle cette œuvre a été présentée, Kuindzhi a fait parler de lui dans la presse, notant son talent original et grand.
Le tableau "Sur l'île de Valaam" a été acquis par Tretiakov. La vente de tableaux a permis à l'artiste de faire un court voyage en Europe. Il est à noter que, ayant parcouru la moitié de l'Europe, ayant visité sa "capitale artistique" - Paris, Kuindzhi a déclaré qu'il n'y avait rien trouvé d'intéressant et qu'il devrait travailler en Russie.
Kuindzhi A.I. Sur l'île de Valaam
Kuindzhi A.I. village oublié
De retour à Saint-Pétersbourg, Kuindzhi s'installe sur l'île Vasilyevsky en face de l'appartement de l'artiste Kramskoy. De manière inattendue pour lui-même, Kramskoy découvre en Arkhip Ivanovich un philosophe original et un homme politique remarquable. La recherche de réalisme de l'artiste, directement liée aux visions démocratiques de la vie, s'est manifestée dans le grand tableau suivant "Le village oublié" (1874), qui, en termes de netteté du son social, de vérité impitoyable de l'affichage du village russe post-réforme, faisait écho aux peintures des Wanderers.
L'année suivante, Kuindzhi expose trois tableaux: "Trou de Chumatsky à Marioupol", "Steppe en fleurs" et "Steppe le soir". Dans le tableau "Chumatsky Trakt", l'artiste a représenté un flot ininterrompu de charrettes se déplaçant lentement par une journée sombre à travers la steppe d'automne. La sensation de froid, d'humidité est renforcée par la palette de couleurs de la toile. "Steppe in the Evening" et "Steppe in Bloom" sont d'humeur complètement différente. L'artiste a affirmé la beauté de la nature en eux, admiré le pouvoir vivifiant de la chaleur solaire. Avec ces œuvres, en substance, une nouvelle étape dans le travail d'un artiste bien établi commence.
Kuindzhi A.I. Voie Chumatsky à Marioupol
Kuindzhi A.I. Steppe en fleurs
Au milieu des années 70, Kuindzhi était devenu si populaire qu'il semblait impossible d'imaginer des expositions itinérantes sans son travail. En 1875, il est accepté comme membre de l'Association des expositions d'art itinérantes.
"Tchumatsky tract" est le troisième tableau acquis par Tretiakov. Les fonds qui sont à nouveau apparus permettent à Kuindzhi de partir à l'étranger, cette fois avec Repin. Et encore une fois, Kuindzhi n'y a pas trouvé ce qu'il recherchait à la recherche de sa propre vision artistique.
Après son retour de l'étranger, Kuindzhi a épousé Vera Leontievna Ketcherdzhi de Marioupol. Les jeunes se sont installés à Saint-Pétersbourg. Pendant leur lune de miel, ils se sont rendus sur l'île de Valaam. Le mauvais temps d'automne a perturbé les eaux du lac Ladoga et le bateau à vapeur sur lequel voyageaient les jeunes mariés a commencé à couler. Kuindzhi s'est échappé avec beaucoup de difficulté sur un bateau, mais les croquis et les ébauches des futures toiles avaient tous disparu.
En 1876, lors de la cinquième exposition itinérante, Kuindzhi présenta un magnifique tableau - "Nuit ukrainienne". Le journal Russkiye Vedomosti a écrit qu'une foule se tenait constamment devant l'image, il n'y avait pas de fin à l'enthousiasme. La critique a noté: "Des nouvelles et un effet d'une puissance sans précédent ... Dans l'illusion du clair de lune, Kuindzhi est allé le plus loin, même Aivazovsky." La peinture a marqué le début de la vision romantique du monde de Kuindzhi.
Kuindzhi A.I. Nuit ukrainienne
Kuindzhi A.I. Soir
Presque tous les artistes ont rencontré l'image avec méfiance, méfiance et déni. Elle n'a même pas été comprise par Kramskoï. Tout aussi incomprises et non acceptées sont deux de ses toiles, écrites en 1978 - "Sunset in the Forest" et "Evening". Voici ce qu'écrivait le subtil et sensible Kramskoy : "... quelque chose dans ses principes de couleur m'est complètement inaccessible ; c'est peut-être un principe pictural complètement nouveau... Je peux aussi comprendre et même admirer sa "Forêt" comme quelque chose fiévreux , un rêve terrible mais son soleil couchant sur les cabanes me dépasse décidément. Je suis complètement idiot devant cette photo. Je vois que la lumière même sur la cabane blanche est si vraie qu'elle est tout aussi fatigante pour mon œil à le regarder comme une réalité vivante ; au bout de 5 minutes j'ai mal à l'œil, je me détourne, je ferme les yeux et je ne veux plus regarder. Est-ce une impression artistique ? Bref, je ne bien comprendre Kuindzhi ".
Maintenant, les journaux sont pleins du nom de Kuindzhi. Pas un seul critique ne passe à côté de lui. Le public afflue vers son travail. Ils discutent du spectre solaire, des lois de l'optique, de l'approche scientifique des questions de lumière. L'Académie des Arts a été contrainte de reconnaître un succès sans précédent. Kuindzhi a été présenté au titre d'académicien, mais en conséquence il n'a reçu que le titre d'artiste du 1er degré.
Lors de la septième exposition des vagabonds en 1879, Kuindzhi présenta trois paysages: "Nord", "Après un orage", "Birch Grove". Différents par leurs motifs, ils sont unis par un grand sentiment poétique. Le tableau "Nord" poursuit la série de paysages nordiques commencée par "Lac Ladoga". Cette toile est une image poétique généralisée du Nord, fruit de réflexions, réflexions sur la nature majestueuse et rude. Il n'y a pas d'effets d'éclairage lumineux dans l'image. Le ciel est haut, excitant, comme toujours chez Kuindzhi, il occupe plus de la moitié de la toile. Les pins debout solitaires sont dirigés vers le ciel. Le ciel est nettement privilégié, le trait est ici dynamique et intermittent. Le premier plan est écrit en un coup de pinceau sommaire et étiré. Le tableau "Nord" complète la trilogie, conçue en 1872, et est le dernier de cette série. Pendant de nombreuses années, Kuindzhi consacra son talent à chanter la nature du sud et du centre de la Russie.
Kuindzhi A.I. Nord
Kuindzhi A.I. Bosquet de bouleaux
Plein de vie, de mouvement, une sensation de fraîcheur de la nature lavée par la pluie, le paysage "Après l'Orage". Mais le plus grand succès de l'exposition est revenu à la part du tableau "Birch Grove". Des foules de gens se sont tenus près de cette toile pendant des heures. C'était comme si le soleil lui-même était entré dans la pièce. salle d'exposition, illuminant la verte prairie, jouant sur les troncs blancs des bouleaux, sur les branches des arbres puissants. Travaillant sur l'image, Kuindzhi recherchait principalement la composition la plus expressive. De croquis en croquis, l'emplacement des arbres et la taille de la clairière ont été précisés. Dans la version finale, il n'y a rien d'accidentel, "radié" de la nature. Le premier plan est plongé dans l'ombre - cela accentue la sonorité, la saturation de la prairie verte avec le soleil. L'artiste est parvenu, en évitant la théâtralité, à créer une peinture décorative dans le meilleur sens du terme.
Kuindzhi A.I. Nuit au clair de lune
sur le Dniepr
En 1880, une exposition extraordinaire a été ouverte à Saint-Pétersbourg sur Bolshaya Morskaya (aujourd'hui rue Herzen): un tableau a été présenté - "Nuit au clair de lune sur le Dniepr". Elle a provoqué un tollé. Il y avait une énorme file d'attente à l'entrée de l'exposition.
"Moonlight Night on the Dniepr" a été écrit par Kuindzhi après avoir quitté l'Association des Wanderers. Une petite toile, de taille limitée, semble ouvrir une fenêtre sur le monde, sur la beauté solennelle et la profondeur du ciel nocturne du sud. Le ruban verdâtre d'une rivière tranquille se confond presque à l'horizon avec un ciel sombre couvert de nuages légers. Il attire la lueur phosphorescente de la lune, dans son ensemble l'ambiance magique et magnétique de l'image.
L'envie provoquée par le triomphe sans précédent de Kuindzhi a conduit à la persécution de l'artiste, à la propagation de rumeurs et d'anecdotes ridicules. Chistyakov a écrit à Tretiakov: "Tous les peintres paysagistes disent que l'effet Kuindzhi est une affaire simple, mais eux-mêmes ne peuvent pas le faire ...".
"L'effet Kuindzhi" n'est rien d'autre que le résultat d'un immense travail de l'artiste, une longue recherche. Avec un travail acharné et persistant, Kuindzhi a atteint une maîtrise virtuose de la couleur, cette simplicité de composition qui distingue ses meilleures œuvres. Son atelier était un laboratoire de chercheurs. Il a beaucoup expérimenté, étudié les lois d'action des couleurs complémentaires, recherché le bon ton, l'a vérifié avec les relations de couleur dans la nature elle-même. Cela a été facilité par sa communication avec le professeur universitaire de physique F.F. Petrushevsky, qui a étudié les problèmes de la science des couleurs, qu'il a résumés dans le livre "La lumière et la couleur en elles-mêmes et en relation avec la peinture".
De toute évidence, les problèmes de perception des couleurs et de la lumière ont également été abordés par Kuindzhi et D.I. Mendeleev - un bon ami de l'artiste. Ils disent qu'une fois D.I. Mendeleev a réuni des artistes Wanderers dans son bureau physique de la cour de l'université et a essayé un appareil de mesure de la sensibilité de l'œil aux subtiles nuances de tons, Kuindzhi a battu le record de sensibilité avec une précision parfaite ! Mais l'essentiel, bien sûr, était le génie général de la nature et l'extraordinaire efficacité de l'écriture. "Oh, comme je me souviens très bien de lui pendant ce procès!" s'exclama Repine. "Une silhouette trapue avec une tête énorme, les cheveux d'Absalom et les charmants yeux d'un taureau ... palette de l'œil; encore un mélange encore plus soigneux de peinture et encore des pas lourds à un simple chevalet...".
Kuindzhi A.I. Dniepr le matin
En 1881, Kuindzhi a créé le tableau "Dnepr le matin". Il n'y a pas de jeu de lumière, de décoration lumineuse, il attire avec une majesté calme, une puissance intérieure, la force puissante de la nature. Une combinaison étonnamment subtile de tons purs de rose doré, de lilas, d'argent et de gris verdâtre vous permet de transmettre le charme des herbes en fleurs, des distances sans fin, des matins de steppe.
L'exposition de 1882 est la dernière pour l'artiste. Il y eut de longues années de silence. Les amis ne comprenaient pas les raisons, ils étaient inquiets. Kuindzhi lui-même l'a expliqué ainsi: "... Un artiste doit se produire dans des expositions tant qu'il a, comme un chanteur, une voix. "Eh bien, c'est bien, et puis j'ai vu que je ne pourrai pas faire plus, que ma voix semblait commencer à se calmer. Eh bien, ils diront: il y avait Kuindzhi, et Kuindzhi était parti! Donc je ne veux pas que ce soit comme ça, mais ce Kuindzhi serait laissé pour toujours ".
Comparé à une décennie participation active lors d'expositions, au cours des trente années restantes, Kuindzhi a créé relativement peu de peintures significatives. Selon les souvenirs des amis de l'artiste, au début des années 1900, Kuindzhi les a invités dans son atelier et leur a montré les peintures "Soirée en Ukraine", "Le Christ dans le jardin de Gethsémani", "Dnepr" et "Birch Grove", qui ils étaient ravis. Mais Kuindzhi n'était pas satisfait de ces œuvres et ne les a pas présentées à l'exposition. "Night" - l'une des dernières œuvres vous rappelle meilleures peintures Kuindzhi de l'apogée de son talent. Il ressent aussi une attitude poétique envers la nature, le désir de chanter sa beauté majestueuse et solennelle.
Kuindzhi A.I. Christ
dans le jardin de Gethsémané
Kuindzhi A.I. Bosquet de bouleaux
Kuindzhi A.I. Nuit
Pendant la période "reclusive" de son activité, Kuindzhi ne quitte pas la recherche de l'incarnation artistique de sa vision du monde. De nombreux croquis se caractérisent par son approche créative générale du travail pictural - "penser", "compléter" ce qu'il voit ou écrit souvent de mémoire. Et bien que l'impression de réalité ne soit pas perdue, les "moquettes", "appliques" délibérées montrent l'abstraction du paysage. Les images de la nature dans les peintures de Kuindzhi de cette période sont pleines de contemplation, de silence, de paix.
Les œuvres de cette période sont souvent non datées. Ils peuvent être divisés en plusieurs groupes. Un certain nombre de toiles varient le motif de taches de clair de lune ou de soleil dans une forêt d'hiver ("Sunspots on Frost"). Dans d'autres, la place principale est occupée par l'effet du brouillard. C'est une sorte de remise en question de l'expérience de l'impressionnisme - la peinture est plus épaisse, plus dense, avec un certain degré de décoration. Kuindzhi travaille avec une tache de couleur généralisée, parfois avec une couleur forcée (série "Sunsets" et, à titre d'exemple, la toile "Sunset Effect").
Kuindzhi A.I. solaire
taches de gel
Kuindzhi A.I. effet coucher de soleil
L'image de la nature dans les œuvres de l'artiste est dépourvue de vie quotidienne, elle a quelque chose de solennel, quelque peu théâtral, même dans le cas où le motif paysager est assez classique ("Chênes"). Surtout il s'agit d'une série de "montagnes". Il apparaît comme si la personnification de la grandeur de la nature, son mystère et son incompréhensibilité. La plupart des paysages de montagne sont faits de mémoire, mais ils ont une authenticité rare créée par des moyens purement conventionnels - contrastes exagérés de lumière et de couleur, généralisation des formes et des silhouettes ("Elbrus le soir", "Daryal Gorge").
Kuindzhi A.I. Elbrouz le soir
Kuindzhi A.I. Gorges de Darial
Au cours des deux dernières décennies de sa vie, Kuindzhi s'est beaucoup intéressé au ciel, à la richesse colorée des couchers de soleil. Parallèlement, dès sa première visite dans le Caucase en 1888, il devient un fervent admirateur des paysages de montagne. L'éclat des sommets enneigés, peints d'une lumière mystérieuse, la monumentalité des lourdes chaînes de montagnes s'opposent à la petite agitation de la vie. Peut-être grâce à Kuindzhi et N.K. Roerich a commencé à percevoir les montagnes comme un souffle vivant des forces de la nature.
Kuindzhi A.I. Coucher de soleil dans la steppe
par la mer
Kuindzhi A.I. Coucher de soleil rouge
Kuindzhi A.I. Aï-Petri. Crimée
Kuindzhi A.I. Brouillard dans les montagnes. Caucase
Kuindzhi A.I. sommets enneigés
En 1889, l'isolement volontaire d'Arkhip Ivanovich est rompu - il devient professeur à l'Académie des arts. Cela s'est produit en raison de l'arrivée à la direction de l'Académie de personnalités plus progressistes. Actualisant le personnel enseignant, ils se sont concentrés sur les artistes de l'association la plus viable de l'époque - l'Association des expositions d'art itinérantes.
Les Wanderers ont prôné un renouvellement radical de l'Académie, mais lorsqu'on leur a proposé de devenir professeurs dans divers ateliers, beaucoup ont refusé. Les professeurs de l'Académie étaient I. Repin, A. Kuindzhi, V. Vasnetsov, V. Makovsky, I. Shishkin, Polenov,.
Cet événement a joué un rôle énorme dans la vie de Kuindzhi, permettant à son talent pédagogique de se manifester. Le magnétisme de la personnalité d'Arkhip Ivanovich, son talent pédagogique lui ont attiré des étudiants. Les amis-professeurs de l'Académie des Arts ont commencé à s'offusquer de Kuindzhi parce que leurs élèves se sont littéralement enfuis dans son atelier. À cause de cela, Arkhip Ivanovich a perdu l'un de ses meilleurs amis, l'artiste Shishkin.
"Kuindzhi lui-même connaissait tout le fardeau de la lutte pour la vérité. L'envie a tissé les légendes les plus ridicules à son sujet. C'est arrivé au point que les envieux ont murmuré que Kuindzhi n'était pas du tout un artiste, mais un berger qui a tué un artiste en Crimée. et a pris possession de ses peintures. C'est ce que le serpent de la calomnie a rampé jusqu'aux Ténèbres. Les gens ne pouvaient pas digérer la gloire de Kuindzhi, lorsqu'un article sur sa "Nuit ukrainienne" commençait par les mots : "Kuindzhi - à partir de maintenant ce nom est célèbre. " Des gens comme Tourgueniev, Mendeleev, Dostoïevski, Suvorine, Petrushevsky ont écrit sur Kuindzhi et se sont liés d'amitié avec lui. ... Ces noms à eux seuls ont aiguisé le langage de la calomnie ... Mais Kuindzhi était un combattant, il n'avait pas peur de parler pour étudiants, pour les jeunes, et ses jugements durs et véridiques au Conseil de l'Académie étaient de redoutables tonnerres contre toutes les injustices, des voix gravées à jamais dans la mémoire des auditeurs de son discours.
Dans l'enseignement comme dans la peinture, Kuindzhi était un innovateur au sens plein du terme. Les innovations concernent à la fois la méthodologie du travail et son organisation même. Ainsi, par exemple, le vendredi de 10h à 14h, toute personne désireuse d'obtenir des conseils sur la peinture de paysage pouvait venir dans son atelier. Au cours de ces journées, il a donné des conseils et donné des conférences à plus de 200 étudiants.
Contrairement aux autres professeurs de l'Académie, il n'était pas un "maître" condescendant à l'égard des élèves. Il voulait voir son atelier comme une seule famille, unie par un intérêt commun pour l'art. Il rêvait de camaraderie et d'unité spirituelle. Bogaevsky, Vroblevsky, Zarubin, Khimona, Kalmykova, Rylov, Borisov, Wagner, Mankovsky, Chumakov ont travaillé dans son atelier. Arkhip Ivanovich a enseigné la peinture à N.K. Rœrich. Chez les étudiants de Kuindzhi, tout d'abord, la robustesse mondaine, la compréhension des conditions de vie, une grande capacité de travail, l'amour de l'art, une attitude dévouée envers l'enseignant et des relations vraiment fraternelles entre eux sont frappantes.
"Et entre eux, les étudiants de Kuindzhi sont restés dans une relation spéciale inséparable. L'enseignant a réussi non seulement à s'équiper pour la créativité et la lutte de la vie, mais aussi à se souder au service commun de l'art et de l'humanité." (Nicholas Roerich. Atelier de Kuindzhi).
Kuindzhi a appris à créer, et non à être lié à une certaine zone et à la "photographier" avec des pinceaux et des peintures. La créativité, croyait-il, devrait être basée sur la connaissance de la nature, qui est maîtrisée dans le travail d'étude. La création de l'esquisse était censée contribuer à une compréhension préliminaire de ce que l'artiste voyait devant lui. Mais l'utilisation directe du croquis dans le cadre de l'image, où il est transféré mécaniquement, a interdit Kuindzhi.
Une grande partie de la formation était basée sur une approche individuelle. L'enseignant n'a pas limité l'indépendance des élèves. Il n'a pas forcé ceux qui venaient à lui d'autres ateliers à changer leurs compétences acquises en peinture. Une atmosphère de création libre régnait dans son atelier. Les étudiants se sont disputés, parfois en désaccord avec le chef.
La prise en charge des étudiants s'est étendue au-delà de l'atelier. Arkhip Ivanovich était très attentif à la fois à la vie personnelle des étudiants et aux conditions de leur vie. En 1895, après avoir fourni de l'argent à ses étudiants, il les envoya étudier dans son domaine de Crimée, où il organisa une sorte de "datcha académique".
En 1897, "pour avoir participé à une grève étudiante", Kuindzhi a été emprisonné pendant deux jours en résidence surveillée et démis de ses fonctions de professeur. Les véritables raisons de sa démission étaient l'attitude de la direction de l'Académie à son égard, qu'Arkhip Ivanovich irritait par son comportement indépendant, son attitude démocratique envers les étudiants et sa grande popularité parmi les étudiants.
Après avoir quitté les murs de l'Académie, l'artiste a continué à donner des cours particuliers, aidé à préparer des travaux de concours. De plus, au printemps 1898, Kuindzhi emmena treize de ses étudiants à l'étranger à ses frais pour reconstituer ses connaissances et s'améliorer. Plus tard, il fédère ses élèves sur d'autres bases, qui ne font qu'apparaître : ce sont les soi-disant "Lundis de Moussar", ce sont des compétitions à eux. Kuindzhi, et depuis 1908 - la Société. Kuindzhi.
Le rêve de Kuindzhi d'une association artistique, où l'artiste se sentirait indépendant des autorités, des institutions officielles, s'incarne lors de la création de la Société des artistes en 1908. Il entend y investir l'essentiel de son capital afin d'apporter un soutien non seulement moral, mais aussi matériel aux artistes. La construction de locaux d'exposition est également envisagée. Il fut décidé, en gage des mérites d'Arkhip Ivanovitch, de donner son nom à la Société. À sa progéniture - la Société. Kuindzhi - Arkhip Ivanovich a légué toutes ses peintures, ses propriétés en Crimée et un demi-million de capital.
Société. Kuindzhi a duré jusqu'en 1931. Des réunions, des expositions, des soirées ont eu lieu dans un appartement du 17, rue Gogol, dont les murs étaient décorés de peintures de Kuindzhi. Des artistes exceptionnels tels que Chaliapine, Sobinov, Medea Figner y ont donné des concerts.
L'un des étudiants les plus aimés d'Arkhip Ivanovich était N.K. Rœrich. S.P. Yaremich a écrit: "Nous trouvons l'exemple parfait incarnant l'idéal de Kuindzhi dans la personnalité de Roerich. Il est incontestablement le plus fort et le plus complet de tous les étudiants de Kuindzhi."
Roerich a porté son amour pour Kuindzhi toute sa vie. "Un enseignant avec une majuscule", a-t-il appelé Arkhip Ivanovich. Et avec quel amour j'ai écrit sur lui !
"... Le puissant Kuindzhi n'était pas seulement un grand artiste, mais aussi un grand maître de la vie. Sa vie privée était inhabituelle, solitaire, et seuls ses élèves les plus proches connaissaient les profondeurs de son âme. Exactement à midi, il monta à le toit de sa maison, et, dès que le canon de la forteresse de midi tonna, des milliers d'oiseaux se rassemblèrent autour de lui. que tous les oiseaux de la capitale affluaient vers lui et couvraient ses épaules, ses bras et sa tête Il me dit : « Viens plus près, je leur dirai de ne pas avoir peur de toi. » Inoubliable était la vue de ce grisonnant et souriant homme, couvert d'oiseaux gazouillants, il restera parmi les souvenirs les plus précieux. Devant nous était l'une des merveilles de la nature, nous avons témoigné comment les petits oiseaux se sont assis à côté des corbeaux et ils n'ont pas fait de mal aux petits frères.
L'une des joies habituelles de Kuindzhi était d'aider les pauvres afin qu'ils ne sachent pas d'où venait la bonne action. Toute sa vie était unique. Simple berger de Crimée, il est devenu l'un de nos artistes les plus célèbres uniquement grâce à son talent. Et ce même sourire qui a nourri les oiseaux a fait de lui le propriétaire de trois grandes maisons. Inutile de dire, bien sûr, qu'il a légué toutes ses richesses au peuple à des fins artistiques"
Avec des traits légers, Roerich trace le portrait de l'enseignant, mais même à partir de ces brèves notes, de nombreux traits étonnants de sa personnalité deviennent clairs.
"Je me souviens comment il m'a emmené dans son atelier. Je me souviens de lui se réveillant à deux heures du matin pour avertir du danger. Je me souviens de lui donnant de l'argent de manière embarrassante pour le donner à divers pauvres et personnes âgées. Je me souviens de son retour rapide pour donner des conseils. que lui, déjà descendu de six étages, s'était décidé, je me souviens de ses visites rapides pour voir si ses critiques acerbes ne l'avaient pas trop bouleversé, je me souviens de ses jugements justes sur les personnes qu'il rencontrait.
Il en savait beaucoup plus sur beaucoup de choses qu'ils n'auraient pu l'imaginer. A partir de deux ou trois faits, avec la sensibilité d'un vrai créateur, il a déterminé des positions intégrales. "Je ne parle pas tel qu'il est, mais tel qu'il sera." Je me souviens de sa parole douce et indulgente : « Ils sont pauvres ! Et sur beaucoup de gens, il pouvait mettre l'angle de la compréhension et du pardon. Les étudiants d'Arkhip Ivanovich se souviendront surtout de longues conversations tranquilles en privé.
Le souci du professeur pour les étudiants, son amour pour eux se sont manifestés jusqu'aux derniers jours de la vie de Kuindzhi. Avant sa mort, Kuindzhi voulait passionnément voir tous ses élèves.
"Les bonnes personnes ont la vie dure." C'est ainsi que le peuple croit. Parmi les suffocations douloureuses d'Arkhip Ivanovich, ce signe est resté dans les mémoires. La sagesse populaire a indiqué qu'un homme bon et plus grand est mort.
LITTÉRATURE
- Repin I.E. Loin près.
- Facettes de l'Agni Yoga. 1972 T.13.
- Roerich N. K. Kuindzhi.
- Stasov V.V. Articles choisis sur la peinture russe.
- Roerich N. K. Atelier Kuindzhi.
- Novouspensky N.N. Arkhip Ivanovitch Kuindzhi.
- Zimenko V. Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
- Manin V. Kuindzhi.
Artiste russe d'origine Urum, maître de la peinture de paysage
Arkhip Kuindzhi
courte biographie
Arkhip Ivanovitch Kuindzhi(à la naissance de Kuyumdzhi; (27 janvier 1841, selon une autre version 1842, la ville de Karasu (Karasevka), district de Marioupol, province d'Ekaterinoslav, Empire russe - 24 juillet 1910, Saint-Pétersbourg, Empire russe) - russe artiste d'origine Urum, maître de la peinture de paysage .
Enfance et jeunesse
Arkhip Kuindzhi (traduit du nom de famille turc Urum Kuyumdzhi signifie "orfèvre") est né à Marioupol (région moderne de Donetsk en Ukraine) dans le quartier de Karasu, dans la famille d'un pauvre cordonnier. Dans la métrique, il figurait sous le nom de Yemendzhi - "travailleur". Le garçon a perdu ses parents tôt et a été élevé par sa tante et son oncle paternel. Avec l'aide de parents, Arkhip a appris la grammaire grecque auprès d'un professeur de grec, puis, après ses devoirs, il a fréquenté l'école de la ville pendant un certain temps. Selon les souvenirs de ses camarades, il a mal étudié, mais même alors, il aimait peindre et peindre sur n'importe quel matériau approprié - sur des murs, des clôtures et des bouts de papier.
Le garçon vivait dans une grande pauvreté, il a donc été employé dès sa plus tendre enfance - des oies au pâturage, a servi avec l'entrepreneur Chabanenko pour la construction de l'église, où il a été chargé de tenir des registres de briques, puis a servi avec le marchand de céréales Amoretti. C'est ce dernier (selon une autre version, c'est sa connaissance, le marchand de céréales Durante) qui a un jour remarqué les dessins d'Arkhip et lui a conseillé d'aller en Crimée chez le célèbre peintre Ivan Konstantinovich Aivazovsky. À l'été 1855, Kuindzhi est arrivé à Feodosia et a essayé de devenir apprenti de l'artiste, mais il n'a été chargé que de broyer la peinture et de peindre la clôture. Une petite aide en peinture n'a été fournie à Arkhip Ivanovich que par un jeune parent d'Aivazovsky, qui a copié les peintures du maître puis lui a rendu visite. Après deux mois de vie à Feodosia, Arkhip est retourné à Marioupol, où il a commencé à travailler comme retoucheur pour un photographe local, mais quelques mois plus tard, il est parti pour Odessa, où il a repris la retouche. Trois ans plus tard, en 1860, le jeune homme part pour Taganrog, où jusqu'en 1865 il travaille comme retoucheur dans l'atelier photographique de S. S. Isakovich (rue Petrovskaya, 82). Parallèlement, il tente d'ouvrir son propre studio de photographie, mais en vain.
Étudiant à l'Académie des Arts. Rencontre avec les Wanderers
En 1865, Kuindzhi décida d'entrer à l'Académie des Arts et partit pour Saint-Pétersbourg, cependant, les deux premières tentatives échouèrent. Enfin, il crée le tableau "Tatar saklya en Crimée", écrit sous l'influence évidente d'Aivazovsky, qui n'a pas survécu à ce jour, qu'il expose lors d'une exposition académique en 1868. En conséquence, le 15 septembre, le Conseil de l'Académie des arts a décerné à Kuindzhi le titre d'artiste libre. Cependant, ce n'est qu'après avoir postulé au Conseil académique qu'il a été autorisé à passer des examens dans les matières principales et spéciales pour obtenir un diplôme. En 1870, Kuindzhi a reçu le titre d'artiste hors classe et à la troisième tentative est devenu bénévole à l'Académie impériale des arts. A cette époque, il rencontra les Wanderers, parmi lesquels I. N. Kramskoy et I. E. Repin. Cette connaissance a eu une grande influence sur le travail de Kuindzhi, marquant le début de sa perception réaliste de la réalité.
La passion pour les idées des Wanderers a conduit Kuindzhi à créer des œuvres telles que "Autumn thaw" (1872, State Russian Museum, Saint-Pétersbourg), pour lesquelles il a reçu le titre d'artiste de classe, "The Forgotten Village" (1874, State Tretiakov Gallery, Moscou), "Tchumatsky tract in Marioupol" (1875, Galerie nationale Tretiakov, Moscou). Ces peintures étaient dominées par l'idée sociale, le désir d'exprimer leurs sentiments civiques, elles étaient donc peintes dans des couleurs sombres et sombres. Certes, la dernière image s'est démarquée parmi eux et d'autres paysages errants avec une gamme de couleurs plus diversifiée et des solutions de couleurs compliquées, ce qui a quelque peu soulagé la sensation de lourdeur et d'ennui et a introduit une touche de sympathie pour les héros représentés dans l'œuvre. Toutes ces oeuvres ont été exposées dans le cadre des expositions de l'Association des Vagabonds et ont rencontré un grand succès. Ils ont commencé à parler de Kuindzhi et de son travail et, croyant en sa propre force, il a cessé de suivre des cours à l'Académie.
L'apogée de la créativité (années 1870)
Cependant, Kuindzhi n'était en aucun cas un reproducteur irréfléchi des idées des Wanderers. Depuis 1870, l'artiste a visité à plusieurs reprises l'île de Valaam, lieu de prédilection des peintres paysagistes de Saint-Pétersbourg, et en 1873, il a créé deux magnifiques paysages «Sur l'île de Valaam» (Galerie d'État Tretiakov, Moscou) et «Lac Ladoga» (State Musée russe, Saint-Pétersbourg), qui est devenu une sorte de percée dans le paysage itinérant et, dans une certaine mesure, une rupture avec celui-ci. Le tableau "Sur l'île de Valaam" s'est démarqué par son rendu réaliste de la nature et l'utilisation d'éléments romantiques - un clair-obscur inquiétant, un ciel orageux conditionnel et le mystérieux scintillement du crépuscule. La toile a été exposée lors d'une exposition académique, puis à Vienne, et est finalement devenue le premier tableau de Kuindzhi, que P. M. Tretiakov a acheté pour sa collection.
Le tableau "Lac Ladoga" a attiré l'attention, en plus du paysage élégant, léger et finement peint, l'effet d'un fond rocheux, translucide à travers eau claire. Un scandale retentissant y a été associé, qui a éclaté dix ans plus tard: en 1883, le tableau "Dead Calm" de R. G. Sudkovsky est apparu, dans lequel la même technique a été utilisée. Kuindzhi a accusé Sudkovsky de plagiat, s'est disputé avec lui, bien qu'avant cet incident les artistes étaient amis, et a exigé que la presse, qui mettait Dead Calm sur un pied d'égalité avec ses meilleures œuvres, clarifie le moment sur le droit d'auteur qui lui appartenait. D'autres artistes de Saint-Pétersbourg ont été entraînés dans le scandale, dont certains ont pris le parti de Sudkovsky, d'autres - du côté de Kuindzhi. Kramskoy et Repin ont ouvertement appelé "Dead Calm" "l'emprunt direct" de Kuindzhi. En fin de compte, la victoire est restée avec Kuindzhi.
Outre le succès de ces œuvres, 1873 est marquée pour l'artiste par une exposition à la Society for the Encouragement of Arts d'un autre tableau « Snow », pour lequel il reçoit en 1874 une médaille de bronze lors d'une exposition internationale à Londres.
En 1875, l'artiste visite la France, où il est occupé à commander un habit de mariage avec un chapeau haut de forme. De France, l'artiste s'est rendu à Marioupol, où il a épousé la fille d'un riche marchand de Mariupol, Vera Leontievna Ketcherdzhi-Shapovalova, dont il est tombé amoureux dans sa jeunesse. Après le mariage, les jeunes mariés sont allés à Valaam. La même année, lors de l'exposition de l'Association des expositions d'art itinérantes, Kuindzhi a exposé le tableau "Steppes" et en 1876 - "Nuit ukrainienne" (Galerie nationale Tretiakov, Moscou), qui a provoqué l'admiration générale du public avec un inhabituel , paysage presque décoratif. Ce travail a commencé la soi-disant "période romantique" dans le travail de l'artiste, qui a été marquée par une recherche créative active de Kuindzhi. Le principal moyen d'expression était la profondeur de l'espace à l'aide d'objets aplatis et la recherche de nouveaux moyens visuels aboutit finalement à la création d'un système décoratif original. De plus, l'artiste a introduit la couleur vive dans la peinture, basée sur un système de couleurs complémentaires, qui est devenue le principal moyen d'atteindre la beauté. Pour l'art russe, c'était une innovation - un tel outil n'avait jamais été utilisé auparavant.
En 1875, Kuindzhi a été accepté comme membre de l'Association des Wanderers, mais à partir de l'année suivante, le peintre a abandonné les idées des Wanderers dans ses peintures. L'essentiel pour lui était le désir non pas d'interpréter la vie, comme les Wanderers, mais d'en profiter, de ses beautés, ainsi que, dans une certaine mesure, de "réinterpréter la vie selon ses idées sur la beauté". Cela a souvent conduit au fait que les contemporains, avec toute l'admiration pour le talent de l'artiste, il était difficile de donner une évaluation correcte de son travail.
En 1878, à l'Exposition universelle de Paris, en présence du couple Kuindzhi, les œuvres de l'artiste sont présentées, ce qui suscite l'admiration générale du public et de la critique. Tout le monde a noté dans ses œuvres l'absence d'influence étrangère. Le célèbre critique et défenseur de l'impressionnisme, Emil Duranty, a qualifié Kuindzhi de "le plus intéressant parmi les jeunes peintres russes, qui a une nationalité originale plus que les autres". La même année, l'artiste a commencé à travailler sur le tableau "Soirée en Ukraine", sur lequel il a travaillé pendant 23 ans.
En 1879, Kuindzhi a présenté au public une sorte de trilogie de paysages "Nord", "Birch Grove" et "Après la pluie" (tous - la Galerie nationale Tretiakov, Moscou). Les paysages ont démontré l'étude approfondie de l'artiste de l'impressionnisme. Et bien qu'il n'ait pas utilisé de techniques impressionnistes classiques dans son travail, sa passion pour la transmission de l'environnement léger et aérien différentes façons(séparation des traits colorés dynamiques et intermittents, discontinuité et légèreté dans l'image du ciel et une combinaison subtile de différentes couleurs) était évidente.
Le 21 mars 1879, A. I. Kuindzhi et M. K. Klodt ont été élus au comité d'audit de l'Association des Wanderers, mais à la fin de l'année, Kuindzhi a finalement rompu avec les Wanderers. La raison de la rupture était un article anonyme dans l'un des journaux, où le critique parlait vivement du travail de Kuindzhi et, en général, de l'Association des Wanderers. En particulier, Kuindzhi a été accusé de monotonie, d'abus d'éclairage spécial lors de la présentation de peintures et de recherche d'une exubérance excessive. Après un certain temps, le nom du critique est devenu connu - il s'est avéré être Klodt. Kuindzhi a exigé l'expulsion de Klodt de l'Association des Wanderers, mais réalisant qu'il ne serait pas exclu (Klodt était professeur à l'Académie des Arts), il a lui-même annoncé son retrait de l'Association, malgré le fait qu'il était persuadé de rester. De nombreux chercheurs (en particulier V.S. Manin), s'appuyant sur les mémoires de I.N. Kramskoy à propos de cette affaire, suggèrent que l'histoire avec Klodt n'est devenue pour Kuindzhi qu'une excuse pour quitter l'Association. L'écart lui-même couvait depuis longtemps : Kuindzhi suivait non seulement sa propre voie avec confiance, mais était également pleinement conscient à la fois du degré de sa popularité et de sa place dans la peinture russe et européenne. Le partenariat des Wanderers était pour lui à bien des égards contraignant, limitant son talent à des limites strictes, alors rompre avec lui était une question de temps. Cependant, jusqu'à la fin de sa vie, l'artiste entretint des relations amicales avec de nombreux vagabonds, assista souvent à leurs réunions et, en 1882, lors des funérailles de VG Perov, il prononça en leur nom un discours petit mais brillant, fort et sincère, qui les personnes présentes, selon M. V. Nesterov, ont écouté avec respect.
L'une des conséquences de la sortie de Kuindzhi de l'Association fut l'exposition d'un tableau «Nuit au clair de lune sur le Dniepr» (1880, Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg) organisé par lui en octobre - novembre 1880 à la Société pour l'encouragement des arts . L'artiste a très soigneusement abordé l'organisation de l'exposition: afin de mieux transmettre la beauté et les effets représentés sur l'image, il a drapé les fenêtres de la salle et illuminé l'image avec un faisceau de lumière électrique. L'œuvre connut un succès sans précédent et provoqua un véritable émoi auprès du public : elle frappa avec de nouvelles combinaisons de couleurs spectaculaires, pour lesquelles l'artiste expérimenta des pigments colorés et une application intensive de bitume. Par la suite, il s'est avéré que les peintures d'asphalte sont fragiles et se décomposent et s'assombrissent sous l'influence de la lumière et de l'air. Cette caractéristique d'eux a joué un rôle dans le destin de l'image. De nombreux collectionneurs rêvaient de l'acquérir, mais Kuindzhi l'a vendu au grand-duc Konstantin, qui a emmené l'œuvre avec lui lors d'un voyage autour du monde. Beaucoup ont dissuadé le Grand-Duc d'une telle décision, mais il est resté inflexible et, par conséquent, sous l'action de l'air marin, la composition des couleurs a changé, ce qui a entraîné un assombrissement du paysage. Cependant, la beauté, la profondeur et la puissance de l'image sont toujours ressenties par le spectateur. Des éléments du paysage philosophique se manifestent déjà clairement dans cette image, qui a marqué la transition du travail de Kuindzhi à un niveau fondamentalement différent, où le désir principal n'était pas l'incarnation de la réalité sur toile, mais des réflexions sur celle-ci et ainsi "la compréhension de l'ultime sens des choses."
Des années de retraite
En 1881, Kuindzhi organisa une mono-exposition d'un autre tableau - "Birch Grove" (1879, State Tretiakov Gallery, Moscou), qui eut le même succès, et en 1882 présenta au public un nouveau tableau "Dnepr le matin" ( 1881, Galerie nationale Tretiakov, Moscou) . Cependant, ce travail a été accepté par le public avec un scepticisme surprenant et même avec un certain sang-froid. En juin de la même année, dans le passage Solodovnikovsky sur le Kuznetsky Most, Kuindzhi a organisé une exposition de deux peintures - «Birch Grove» et «Moonlight Night on the Dnieper», après quoi il s'est «silencieux» pendant vingt ans, s'est isolé dans son atelier et n'a montré ses œuvres à personne. Jusqu'à présent, les raisons pour lesquelles l'artiste, au sommet de sa renommée, a décidé d'un tel isolement, ne sont pas encore entièrement connues, mais, apparemment, il était simplement fatigué du battage médiatique qui accompagnait chacune de ses expositions : après tout, le long avec des notes et des opinions enthousiastes, il a dû entendre diverses accusations contre lui - jusqu'au désir d'effets bon marché et à l'utilisation d'un éclairage caché des peintures pour leur donner un aspect mystérieux. Le public et les critiques croyaient que Kuindzhi s'était épuisé, mais ce n'était pas le cas : le peintre continuait à travailler sans relâche dans différents styles, tout en recherchant de nouveaux pigments et bases de peinture pour qu'ils résistent à l'influence de l'air et conservent leur luminosité d'origine. Au cours de ces années, il a créé environ cinq cents croquis et peintures à part entière, dont beaucoup ont été combinés par l'artiste à l'instar des impressionnistes en séries thématiques, et environ trois cents œuvres graphiques.
En 1886, l'artiste a acheté pour 30 000 roubles un terrain en Crimée d'une superficie de 245 acres près du village de Kikeneiz et y a d'abord vécu avec sa femme dans une hutte. Au fil du temps, un petit domaine Sara Kikeneiz est né sur ce site, où Kuindzhi venait souvent avec ses étudiants pour mener des pratiques d'été en plein air.
En 1888, Kuindzhi, à l'invitation de l'artiste itinérant N. A. Yaroshenko, visita le Caucase, où ils furent témoins du phénomène montagnard le plus rare - le fantôme brisé (réflexions de leurs figures agrandies sur un nuage de couleur arc-en-ciel). De retour à Saint-Pétersbourg, le peintre, exceptionnellement impressionné par le voyage, a créé une série de beaux paysages de montagne dans lesquels son romantisme a finalement fusionné avec le paysage philosophique. La principale caractéristique des peintures était l'idée du Caucase comme symbole d'un pays idéal et inaccessible. Certains chercheurs pensent que ces toiles et l'image du Caucase ont inspiré N. K. Roerich pour créer des paysages himalayens.
En 1901, Kuindzhi a rompu son isolement et a montré à ses étudiants, puis à quelques amis, quatre tableaux - le soir fini en Ukraine (Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg), Le Christ dans le jardin de Gethsémané (1901, Musée du palais Vorontsov, Alupka ) , la troisième version de "Birch Grove" (1901, Musée national d'art de la République de Biélorussie, Minsk) et le déjà bien connu "Dnepr le matin". Comme auparavant, les toiles ont ravi le public et l'artiste a de nouveau fait parler de lui. En novembre de la même année, la dernière exposition publique des œuvres du peintre a été organisée, après quoi personne n'a vu ses nouvelles peintures jusqu'à sa mort. Cette fois, les témoins oculaires de l'exposition ont tenté d'expliquer un tel acte par la frayeur de l'artiste devant l'attitude sceptique de certains visiteurs des œuvres exposées, mais cette explication a satisfait peu de monde.
Dernières années de vie. Mort d'un artiste
La tombe d'AI Kuindzhi au cimetière Tikhvin dans la laure Alexandre Nevski (Saint-Pétersbourg)
La dernière décennie de sa vie a été marquée pour Kuindzhi par la création de chefs-d'œuvre tels que "Rainbow" (1900-1905, State Russian Museum, St. Metropolitan Museum of Art, New York) et "Night" (1905-1908, State Russian Musée, Saint-Pétersbourg). Dans la dernière image, les souvenirs d'enfance de l'artiste et sa passion pour la contemplation du ciel se sont combinés, et le mode d'exécution de la toile nous a rappelé les meilleures premières œuvres de Kuindzhi.
De 1894 à 1897, Kuindzhi est professeur-chef de l'atelier de paysage de l'École supérieure d'art de l'Académie des arts.
À l'été 1910, alors qu'il se trouvait en Crimée, Kuindzhi tomba malade d'une pneumonie. Avec la permission des médecins, la femme a déplacé l'artiste à Saint-Pétersbourg, mais, contrairement aux espoirs de guérison, la maladie a progressé - le cœur malade de Kuindzhi a été affecté. Arkhip Ivanovich Kuindzhi est décédé le 11 (24) juillet 1910 à Saint-Pétersbourg et a été enterré au cimetière orthodoxe de Smolensk. Un buste en bronze de l'artiste et une pierre tombale sont installés sur la tombe - un portail en granit avec un panneau de mosaïque représentant le mythique Arbre de Vie, sur les branches duquel un serpent construit un nid. Les bords des panneaux étaient encadrés de sculptures dans le style des anciens Vikings. A. V. Shchusev (projet), V. A. Beklemishev (buste) et N. K. Roerich (esquisse de panneau) ont participé à la création de la pierre tombale, tandis que la mosaïque elle-même a été tapée dans l'atelier de V. A. Frolov. En 1952, les cendres et la pierre tombale ont été transférées au cimetière Tikhvine de la laure Alexandre Nevski.
L'artiste a légué tout son capital à la société Kuindzhi, fondée à son initiative avec K. Ya. Kryzhitsky en novembre 1908 pour soutenir les artistes. La femme recevait une pension annuelle de 2 500 roubles. Le testament mentionne également tous les proches de l'artiste vivant à cette époque, une partie de l'argent a été reversée à l'église dans laquelle il a été baptisé, pour fonder une école qui porte son nom.
Vera Leontyevna Kuindzhi mourut dix ans plus tard à Petrograd en 1920 de faim.
Charité
Lorsque la reconnaissance et la renommée sont venues à Kuindzhi et que ses peintures ont commencé à être achetées pour beaucoup d'argent, l'artiste a acheté un immeuble à appartements à St. No. 39, la maison a été construite en 1876-1877 par l'architecte EF Kruger pour le marchand NS Lvov, acquis par Kuindzhi en 1891). En même temps, lui et sa femme vivaient très modestement, donnant la plupart des redevances pour les peintures et les bénéfices de leur maison à des œuvres caritatives. Ainsi, en 1904, Kuindzhi a fait don de 100 000 roubles à l'Académie des arts pour la remise de 24 prix annuels, et en 1909, il a fait don de 150 000 roubles et de son domaine en Crimée à la Société des artistes du nom de A. I. Kuindzhi. La même année 1909, il fait don de 11 700 roubles à la Société impériale pour l'encouragement des arts pour un prix de peinture de paysage.
À la demande de la Société Taganrog pour l'étude du territoire local et des antiquités locales, la Société Kuindzhi, après la mort d'Arkhip Ivanovich, a fait don des croquis du maître «Rainbow» et «Waves» au musée de Taganrog. Aujourd'hui, dans la collection du musée d'art de Taganrog, en plus de ces œuvres, deux autres œuvres sont conservées - "La mer la nuit" et "Le village oublié". En 1914, des représentants de cette société lors de l'ouverture du Yekaterinoslav galerie d'art(maintenant le musée d'art de Dnepropetrovsk) lui a présenté plusieurs croquis d'artistes datant de 1880-1900 et inconnus du grand public. Chacune de ces études a finalement formé la base de grandes toiles: l'étude «Après l'orage» a précédé le tableau «Village», «Montagnes» - le tableau «Snowy Peaks. Caucase » (1890-1895, Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg) et « Nuage sur la steppe » se sont finalement transformés en « Nuage » (1898-1908, Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg).
Adresses à Saint-Pétersbourg
- 1870-1880 - Manoir de N. P. Grebenka - Île Vasilyevsky, Maly Prospekt, maison n ° 16, appartement n ° 4 (avec un atelier). Ici, Kuindzhi a écrit Moonlit Night on the Dnieper and Birch Grove. À l'automne 1877, I. E. Repin, arrivé quelque temps de Moscou dans la capitale, séjourna dans cet appartement et peignit un portrait d'A. I. Kuindzhi en quelques jours.
- 1897 - 07/11/1910 - maison rentable des marchands Eliseevs - île Vasilyevsky, voie Birzhevoy, maison n ° 1, appartement n ° 11 (la maison a la forme d'un quadrilatère irrégulier en plan, ses autres adresses sont: ligne Birzhevaya , décédé n° 18 ; voie Volkhovsky, décédé n° 2 ; quai Makarova, n° 10). Dans cette maison, il y a un musée d'A. I. Kuindzhi.
Déclarations sur A. I. Kuindzhi
L'illusion de la lumière était son dieu, et il n'y avait aucun artiste égal à lui dans la réalisation de ce miracle de la peinture.
Arkhip Kuindzhi est l'un des peintres paysagistes les plus insolites de la 2ème moitié du 19ème siècle, qui est appelé "l'artiste de la lumière". Cela est dû à la transmission incroyablement précise des flux lumineux, ou peut-être à un amour particulier pour la vie et tout ce qui l'entoure. On lui attribue même l'utilisation de "couleurs lunaires". Bien sûr, ce n'est qu'une légende, soulignant toutefois la magie de son travail.
Peu de gens de l'art peuvent se vanter d'une telle biographie: succès dans la vie personnelle et dans la créativité, amour à vie et reconnaissance du public, des critiques, des collègues. Les parcelles du maître - bosquets de bouleaux, nuits au clair de lune, nuages après la pluie, couchers de soleil - étonnent et continuent d'étonner par leur réalisme et donnent la paix.
Enfance et jeunesse
Le futur artiste est né le 27 janvier (15 selon l'ancien style) à Marioupol. Il existe 3 variantes de l'année de naissance. Après sa mort, trois passeports ont été trouvés dans les archives de Kuindzhi, qui indiquent - 1841, 1842 et 1843 nés. Son père Ivan Khristoforovich - un Grec de naissance, cordonnier de profession - tout le monde l'appelait emendzhi (du turc - "travailleur"). Mais le grand-père du bijoutier s'appelait kuindzhi - "orfèvre". D'où le nom de l'artiste. Il n'y a aucune information sur la mère.
Le garçon est devenu orphelin très tôt et a été élevé soit dans la famille de sa tante, soit chez son oncle paternel. Il travaillait dur : broutait les oies, ramassait le fumier. Enfant, il protégeait avec véhémence les animaux des hooligans et aidait les plus faibles.
Arkhip a d'abord étudié avec un professeur de grec analphabète. Après avoir étudié la grammaire grecque, il entre à l'école de la ville. La science n'attirait pas l'étudiant, mais il dessinait avec plaisir. Tout convenait au futur peintre paysagiste comme un blanc: une clôture, un mur, un morceau de papier.
À l'âge de 11 ans, Kuindzhi est allé travailler à la construction d'une église: il a tenu des registres de briques et, pendant son temps libre, il a peint les murs de la pièce dans laquelle il vivait. Après cela, il a travaillé pour un boulanger. Le garçon dessinait tout le temps et on lui a conseillé d'aller voir les élèves.
Arkhip se rendit à pied à Feodosia, où vivait l'éminent peintre de marine. Ivan Konstantinovich, ne voyant pas de talent, n'a pas commencé à enseigner à l'enfant, mais il ne l'a pas non plus chassé. Je lui ai donné une place sous le toit et lui ai demandé de peindre la clôture et de broyer la peinture pour cela. Le parent d'Aivazovsky, Adolf Feissler, a étudié avec Arkhip. Quelques mois plus tard, Kuindzhi est retourné à Marioupol et a commencé à travailler comme retoucheur pour un photographe local. Puis Kuindzhi est allé à Saint-Pétersbourg pour entrer à l'Académie des Arts.
Peintures
Pendant deux années consécutives, l'artiste a tenté d'entrer à l'académie, et les deux fois ont échoué. Après la deuxième défaite, Kuindzhi a peint le tableau "Tatar saklya" et l'a présenté à l'exposition académique. On lui a donné le titre d'artiste hors classe, mais, refusant, le jeune homme a demandé à être bénévole à l'Académie. Ainsi, en 1868, il est arrivé au banc des étudiants.
A cette époque, les Wanderers et sont devenus les amis les plus proches d'Arkhip Ivanovich. Sous leur influence, il peint plusieurs paysages sombres, qui ont du succès lors d'expositions.
Depuis 1870, l'artiste visite souvent l'île de Valaam et écrit plusieurs ouvrages qui lui sont consacrés. Les plus célèbres sont le lac Ladoga et l'île de Valaam. Ce dernier a été très apprécié. Je l'ai acheté pour ma galerie.
En 1873, Kuindzhi a participé à l'exposition de la Société pour l'encouragement des artistes. Il a présenté le tableau "Neige" à l'attention du public averti, pour lequel un an plus tard, il a reçu une médaille de bronze à Londres.
En 1875, Kuindzhi a été accepté dans les Wanderers. Il a écrit et exposé au vernissage suivant la toile "Nuit Ukrainienne". Le public a admiré la lumière vivante de la lune qui, sur fond de nuit noire, illuminait les huttes ukrainiennes.
Avec ce travail a commencé la "période romantique" dans l'œuvre du peintre paysagiste. À l'heure actuelle, le maître est en recherche active de création. Une innovation dans l'art russe est l'utilisation de couleurs vives en introduisant des couleurs supplémentaires.
En 1876, le maître dit adieu aux idées des Wanderers. Il s'est rendu compte qu'il était plus important pour lui de ne pas interpréter la vie, mais d'en profiter. Et en 1879, il a finalement quitté le partenariat. La même année, l'artiste présente la trilogie au public: "North", "Birch Grove", "After the Rain". L'influence des impressionnistes est clairement visible ici, bien que l'auteur n'utilise pas les techniques typiques de cette direction.
En 1880, le peintre organise une exposition d'un tableau. "Moonlight Night on the Bank of the Dniepr" est devenu le centre d'attention du public. Dans la chambre noire, où ne pénétrait pas un seul rayon de lumière, seule l'œuvre était éclairée par une lampe électrique. Dans un tel environnement, il semblait que la lune brillait vraiment. Les visiteurs regardaient derrière la toile pour s'assurer qu'il n'y avait pas de source de lumière.
L'œuvre est devenue désirable pour de nombreux connaisseurs de la peinture, elle a été achetée par le grand-duc Konstantin Konstantinovich. Travaillant sur l'image, l'artiste a expérimenté des peintures, appliqué du bitume. Il s'est avéré qu'à cause de l'exposition à l'air et à la lumière, il s'assombrit. Et « Moonlight Night on the Bank of the Dniepr » a changé de couleur au fil du temps, mais cela n'a pas affecté sa signification. Les premières inclinations d'une direction philosophique dans le paysage y sont déjà apparues.
En juin 1882, Kuindzhi organisa une exposition de deux œuvres: "Birch Grove" et "Moonlight Night on the Dniepr", puis devint un reclus pendant 20 ans. Il écrit encore beaucoup, mais cesse de montrer ses œuvres.
En 1888, l'artiste, avec Nikolai Yaroshenko, se rendit dans le Caucase. Là, ils ont vu le phénomène le plus rare- un reflet de leurs propres figures agrandies sur un nuage aux couleurs vives. À la suite du voyage, de beaux paysages de montagne sont nés.
En 1901, le peintre décide de montrer à ses élèves et à un cercle restreint de spectateurs un certain nombre d'œuvres nouvelles. Parmi eux se trouvait le tableau "Le Christ dans le jardin de Gethsémané". Cela a choqué les personnes présentes. Voici ce que l'historien de l'art Vladimir Petrov a écrit à propos du tableau :
"L'intrigue, qui a plus d'une fois attiré ses compagnons Wanderers, Kuindzhi a interprété selon son expérience de la signification cosmique de l'être - la figure du Christ éclairée par le clair de lune montre vraiment "la lumière de la lumière" dans son image et est représentée en contraste frappant avec les ténèbres environnantes, avec lesquelles ceux qui s'approchent du Christ se confondent porteurs de mal."
L'œuvre est conservée au musée du palais Vorontsov à Alupka.
Dans la période de 1900 à 1905, le maître a peint le tableau "Rainbow". Aujourd'hui, il fait partie de la collection du Musée d'État russe. Il existe une œuvre similaire mais plus petite conservée au Musée Chuvash.
Vie privée
A 17 ans, le jeune homme tombe amoureux pour la première fois et pour toujours. L'élue était la jeune Vera Ketcherdzhi-Shapovalova. Les jeunes se sont rencontrés dans la maison du père de la jeune fille, un riche marchand. Remarquant les sentiments de sa fille, il lui demanda un jour si elle allait épouser un clochard. A quoi il reçut une réponse catégorique :
"Si ce n'est pour Arkhip, alors seulement au monastère."
Ketcherji posa une condition : cent pièces d'or pour la bénédiction de son père. Le jeune artiste, pour gagner ce genre d'argent, devait se rendre à Saint-Pétersbourg. Et Vera resta à attendre. Et attendu. Arkhip a gagné le montant requis. Mais le père a changé les conditions et a exigé plus d'argent. Kuindzhi repartit pour Saint-Pétersbourg. Il vivait au jour le jour et travaillait dur.
En 1875, les jeunes se sont mariés. Après le mariage, le mari nouvellement créé a peint un portrait de sa femme. Nous sommes allés en voyage de noces sur l'île de Valaam. Pendant le voyage, un violent orage éclate. Le couple s'est échappé et a décidé : puisque Dieu leur a sauvé la vie, il fallait les diriger vers de bonnes actions.
Après le mariage, Kuindzhi a peint un tableau après l'autre. Les œuvres ont été achetées. Contrairement à de nombreux génies, il a été reconnu et aimé de son vivant. Mais le couple mène une vie modeste, tout en aidant de jeunes artistes. Ils envoyaient de l'argent aux pauvres. Nous avons acheté 3 maisons à Saint-Pétersbourg, dans lesquelles des amis vivaient gratuitement. La femme a soutenu son mari dans les affaires. Sans exiger de diamants ni de robes luxueuses, elle cuisinait et nettoyait elle-même la maison. Étant une pianiste talentueuse, elle n'a pas jugé nécessaire de «sauver» ses mains.
La femme a survécu à son amant de 10 ans. Le couple n'avait pas d'enfants.
Décès
En 1907, la santé de l'artiste commence à se détériorer. Au début, il a remarqué un essoufflement grave. Et au printemps 1909, après son retour de Crimée, il passa plus d'une semaine entre la vie et la mort. Les médecins ont passé une radiographie et ont constaté une forte expansion du cœur et de l'aorte. L'artiste a lancé la maladie à fond. L'attaque a été stoppée et le peintre a pu récupérer, mais pas complètement.
Au printemps suivant, lors d'un voyage en Crimée, Kuindzhi séjourna dans un hôtel, où il tomba malade. On lui a diagnostiqué une pneumonie. L'artiste avait 68 ans. À cet âge, la maladie est particulièrement insidieuse et, associée à un cœur malade, elle est pratiquement incurable. La myocardite a progressivement tué le génie.
Les médecins ont prescrit un repos complet, pas de réunions ni de conversations. Vera Leontyevna est restée à cette époque à Saint-Pétersbourg. Inquiète du manque de nouvelles, elle se rendit à Yalta. A cette époque, Arkhip Ivanovich se sentait mieux. Elle est retournée dans la capitale du nord, où l'artiste devait être transporté. Mais cela ne s'est pas produit. Elle est venue à Yalta pour la deuxième fois et a organisé elle-même le déménagement. Les médecins ont conseillé de se faire soigner dans le Caucase, mais le maître a préféré la station balnéaire de Sestroretsk. Cependant, il n'y parvint pas.
À Saint-Pétersbourg, l'état d'Arkhip Ivanovich s'est tellement détérioré qu'il est devenu évident que ses jours étaient comptés. Deux mois passèrent à l'agonie. L'artiste a compris que la mort était déjà proche. Il voulait voir des amis. A cette époque, les étudiants, Zarubin, Rylov venaient souvent le voir. Les amis ne l'ont pas non plus quitté.
Le Dr Alexander Gavrilovich Gurvich a enregistré dans son journal quelques conversations avec l'artiste au cours des dernières semaines de sa vie. En particulier, il a établi un parallèle entre les artistes et les médecins, arguant :
«Un artiste est celui qui sait capturer et recréer l'intérieur, unifié - cette vie et ce sens de la vie, qui sont pour ainsi dire dispersés dans les détails, fragmentés en eux ... Pourquoi les médecins ne peuvent-ils pas faire cela? Et ils devraient pouvoir le faire."
De nombreuses conversations philosophiques ont été menées par un artiste talentueux dans les derniers jours de sa vie. Il a abordé les thèmes de l'art, de la religion et de la moralité humaine. Étant la personne la plus gentille avec une âme large, il est parti douloureusement difficile.
Au petit matin du 11 juillet 1910, Arkhip Ivanovich Kuindzhi est décédé. Le cercueil avec le corps a été placé à l'Académie des Arts, et de là, les étudiants l'ont porté au cimetière. Le cortège a été rejoint par des mendiants, qui ont été aidés plus d'une fois par l'artiste. La tombe de «l'artiste de la lumière» se trouve au cimetière Tikhvin de la laure Alexandre Nevski. L'architecte Shchusev, le sculpteur Beklemishev, l'artiste Nicholas Roerich et le mosaïste Frolov ont participé à sa conception.
Peintures
- 1869 - "Cathédrale Saint-Isaac au clair de lune"
- 1871 - "Lac Ladoga"
- 1873 - "Sur l'île de Valaam"
- 1875 - "Mauvaises herbes"
- 1875 - "Automne. Journée nuageuse sur la steppe"
- 1876 - "Nuit ukrainienne"
- 1878 - "Soirée en Ukraine"
- 1878 - "Coucher de soleil à leu"
- 1889 - "Birch Grove"
- 1880 - "Nuit au clair de lune sur le Dniepr"
- 1887 - "Crimée. Bord de mer"
- 1900 - "Coucher de soleil dans la steppe"
- 1905 - "En Crimée"
- 1908 - "Jardin fleuri. Caucase"
Quand j'ai entendu parler pour la première fois dans ma jeunesse de la lune verte de Kuindzhi, j'étais excité - probablement, les sentiments de la personne qui en a parlé m'ont été transmis. Quelques années plus tard, j'ai vu la photo de mes propres yeux et, ce qui arrive rarement, les attentes ont coïncidé avec la réalité. « Nuit au clair de lune sur le Dniepr » est le nom de cette toile, apparue à la veille des grands bouleversements.
Dans quelques mois seulement, l'empereur Alexandre le Libérateur sera tué, et à partir de ce moment la destruction de l'État commencera. Je ne sais pas si Arkhip Ivanovitch a ressenti ce grondement, ce tremblement de la terre qui précède les tremblements de terre. Il me semble que oui - sa photo était une sorte de mot calme mais précis qu'il a essayé de dire à sa patrie. Il n'y a pas de personnes sur la toile, et surtout dans l'image - pas le fleuve (le merveilleux et calme Dniepr, où la Russie a été autrefois baptisée) et pas la lune elle-même, bien qu'elle soit meilleure que Kuindzhi, elle n'a été donnée à aucun des peintres. L'essentiel est la lumière qui donne la paix et l'espoir.
Peu de temps après l'exposition "Nuits sur le Dniepr", ayant atteint le sommet de la gloire, Kuindzhi fermait soudainement les portes de son atelier pendant de nombreuses années. Et quand, dans la première année du 20e siècle, un artiste fait entrer les gens dans son univers, que verront-ils ? L'image lumineuse du Christ à Gethsémané, abandonné de tous à la veille de la trahison et de l'exécution.
Naissance d'un ouvrier
Après la mort de Kuindzhi, trois passeports ont été trouvés dans ses archives, qui contenaient des dates différentes : 1841, 1842 et 1843. Et bien que la Russie célèbre cette année le 175e anniversaire de la naissance d'Arkhip Ivanovich, il peut être célébré pendant encore quelques années.
Il est né à Marioupol, une ville dédiée à la Très Sainte Théotokos. Les Grecs s'y sont retrouvés à la demande de l'impératrice Catherine, qui les a expulsés de la Crimée. Pour des raisons pas tout à fait claires, elle a décidé de vider la péninsule des chrétiens. Les Arméniens sont envoyés sur le Don. Grekov - de l'autre côté d'Azov. Au lieu de noms de famille, ils avaient des surnoms. Le père d'Arkhip, un pauvre cordonnier, tout le monde s'appelait Emendzhi - du turc, cela se traduit par "travailleur". Mais le grand-père était bijoutier - Kuindzhi, ou, comme on le prononçait aussi, Kuyundzhi, c'est-à-dire "orfèvre". Sous ce nom de famille, un greffier inconnu a enregistré Arkhip.
Le garçon a été baptisé dans la Nativité de l'église Theotokos de Marioupol, qui se trouvait dans la région de Karasu (Karasevka). C'était la plus ancienne église de la ville - elle a commencé avec un temple de camp ramené de Crimée.
Arkhip avait cinq ans lorsque son père, cordonnier, mourut, sa mère mourut après lui, laissant son fils orphelin. Il vivait soit dans la famille de son frère aîné Spiridon, soit chez sa tante, broutait les oies et ramassait le fumier. Il était fort comme un enfant, il pouvait battre n'importe quel pair. Mais voici une caractéristique de son caractère, pourrait-on dire, hagiographique: Arkhip ne s'est battu qu'avec ceux qui tourmentaient les chatons faibles et offensés, les chiots. Une fois, devenu un artiste célèbre, il a entendu un reproche selon lequel il donne de l'argent à beaucoup sans discernement. Kuindzhi a répondu: "Depuis l'enfance, je me suis habitué au fait que je suis plus fort et que je devrais aider."
Le professeur de grec, qui lisait lui-même en syllabes, lui a enseigné l'alphabétisation hellénique pour des sous en cuivre. Le professeur de russe ne savait pas. En conséquence, entré à l'école de la ville, Kuindzhi n'a pas brillé, "donnant toute sa force au dessin". À l'âge de 11 ans, le garçon a trouvé du travail chez le fermier Chabanenko, qui avait un contrat pour la construction de l'église. Kuindzhi était chargé d'accepter les briques et, pendant son temps libre, il peignait les murs de la cuisine où il était installé. Les propriétaires ont aimé. Lorsque le temple fut construit, le jeune artiste se rendit chez le marchand de grains Amoreti : il nettoya ses bottes, servit à table. Il dessinait de mieux en mieux, alors il a suivi le conseil de demander un étudiant à Ivan Konstantinovich Aivazovsky, qui vivait en Crimée.
Bientôt sous les yeux du grand peintre de marine apparut un jeune homme pensif et dodu en chapeau de paille et pantalon dans une grande cage, fortement allongée aux genoux. Le gilet par-dessus la chemise complétait l'image du jeune Grec. Aivazovsky ne l'a pas chassé, offrant une place sous un auvent pour les nuitées. En guise de simple paiement pour le lit et la nourriture, il a été ordonné de peindre la clôture. Selon l'une des filles d'Ivan Konstantinovich, Arkhip la faisait beaucoup rire, elle et ses sœurs, avec sa timidité. Ils se sont également moqués de ses expérimentations picturales - traits puissants et lumineux.
Les biographes de Kuindzhi ont ensuite traité cette page de sa biographie avec humour, mais le voyage en Crimée peut difficilement être qualifié d'infructueux. Vous devez voir La Neuvième Vague d'Aivazovsky, non pas dans une reproduction, mais au Musée russe, afin d'apprécier le principal avantage de la peinture - la lumière pénétrant dans la colonne d'eau. Cela donne au spectateur l'espoir que l'histoire des marins naufragés aura une fin heureuse. Et ce n'est pas seulement une technique, mais plutôt cette vision joyeuse du monde, que Kuindzhi a pleinement adoptée.
Au bout de deux ou trois mois, il revient à Marioupol, devenant retoucheur pour le premier photographe de la ville, Emmanuel Apostolidi. Parmi d'autres volontaires grecs, le jeune homme a participé à la défense de Sébastopol. Quand il n'y avait pas de combats, j'ai pris beaucoup de photos. Selon un historien, "il a particulièrement réussi à photographier avec un ciel nuageux à travers des lunettes colorées - des filtres de lumière, où les nuages blancs semblaient très brillants sur un ciel sombre".
Plusieurs années plus tard, l'un des artistes de Saint-Pétersbourg s'exclamera, regardant le monde à travers un verre coloré, qu'il a percé le secret de la peinture d'Arkhip Ivanovich. Les contemporains en ont ri - et à juste titre, car un verre était trop petit pour devenir Kuindzhi. Mais il y avait quand même une part de vérité dans cette observation.
Ayant appris le métier, Arkhip lui-même a tenté d'ouvrir un atelier photo, les frères ont prêté de l'argent. Mais rien n'est sorti de cette aventure. Deux photographes pour un Mariupol, c'était trop. Le jeune homme a donc dû travailler quelque temps comme retoucheur à Odessa, puis à Taganrog.
C'est la fin de sa jeunesse. Cependant, nous avons oublié l'essentiel - dire qu'à l'âge de 17 ans, Kuindzhi est tombé amoureux, pour la première et la dernière fois de sa vie. Son élue était une jeune Grecque Vera Ketcherji. "Un visage ovale doux, une peau propre, un nez crochu, des cheveux noirs légèrement bouclés, des sourcils légèrement foncés", l'a décrite l'un des biographes de Kuindzhi. Parmi les dessins de l'artiste, un portrait de son père a été conservé - vraisemblablement, Arkhip n'a pas manqué une seule occasion de voir sa bien-aimée. Mais il était hors de question de marier une pauvre orpheline à la fille d'un riche marchand - il fallait faire quelque chose d'incroyable pour gagner sa main. Année après année, Kuindzhi soupira et réfléchit à ce qu'il fallait faire. Enfin, une issue a été trouvée: il est allé à Saint-Pétersbourg pour devenir un grand artiste.
A Pétersbourg
Dire qu'à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, Kuindzhi a été accueilli à bras ouverts, s'exclamant: «De Marioupol! Wow! Y a-t-il d'autres talents de ce genre là-bas ? » serait une exagération. Il a échoué la première année. Dans le second aussi, il était le seul sur trente candidats. Les examinateurs ont dit qu'il ne savait pas dessiner. Cela pourrait briser n'importe qui, mais pas Kuindzhi - un homme tout aussi colérique et patient. Il n'y a pas de contradiction ici : seules les petites choses l'énervaient, et lorsqu'il rencontrait un véritable obstacle, il était inspiré.
Il a continué à gagner de l'argent supplémentaire en retouchant des photographies, gagnant 17 roubles par mois. A titre de comparaison: le revenu d'Akaky Akakievich, un pauvre fonctionnaire du "Pardessus" de Gogol, était deux fois plus élevé. Arkhip Ivanovich non seulement ne s'est jamais plaint, mais était également joyeux et satisfait de tout. Dans son placard, il a travaillé sur le tableau "Tatar saklya". La toile a été exposée à l'Académie et a marqué les esprits. Kuindzhi reçoit le titre d'artiste libre - une sorte, mais un statut.
Deux ans plus tard, il réalise enfin son rêve en devenant étudiant à l'Académie. Ce n'était pas facile pour une personne qui a quitté Marioupol avec l'enseignement primaire. Mais Arkhip Ivanovitch l'a fait. La première étape, la plus difficile, a été franchie. Nous avons très peu parlé de lui, mais cela a pris dix ans. Kuindzhi se déplaçait comme un bœuf, lentement mais sans relâche.
Ses amis les plus proches au cours de ces années étaient des personnes dont les noms sont connus de presque tout le monde en Russie - Ilya Repin et Viktor Vasnetsov. Le premier n'avait pas encore écrit «Barge Haulers on the Volga», le second - «Bogatyrs», mais ils travaillaient dur, créant des centaines de croquis et de dessins sans compter. Cependant, pendant leur temps libre, ils se comportaient comme des étudiants de tous les temps et de tous les peuples : ils se disputaient comment refaire le monde.
Vagabonds
En 1863, un événement extraordinaire s'est produit à l'Académie, que Kuindzhi ne pouvait que regarder de côté. Il y a eu une "révolte des quatorze", qui est devenue un chapitre de l'histoire de la peinture russe. Le nœud du problème est le suivant. Chaque année, l'Académie organisait un concours pour déterminer le meilleur des meilleurs. Les participants qui avaient déjà de petites médailles d'or se sont vu attribuer un thème et se sont enfermés dans des ateliers séparés pendant 24 heures. Pendant ce temps, il était nécessaire de créer un croquis de la future image. Pratique courante depuis de nombreuses années.
Mais cette fois, tout s'est mal passé. Le vice-président de l'Académie, le prince Gagarine, a annoncé le thème - "Fête au Valhalla": le dieu Odin est sur le trône, entouré de dieux et de héros; il a deux corbeaux sur ses épaules ; à travers les arcades du palais, la lune est visible, suivie des loups. Soudain, les étudiants, dirigés par Ivan Kramskoy, ont répondu que non, nous ne dessinerions pas cela. Ils ont demandé la permission de représenter ce à quoi l'âme ment. Mais leurs souhaits ont été ignorés. Eh bien, donnez-nous des diplômes et au revoir - ont demandé les jeunes peintres.
"Tout?!" s'écria le prince Gagarine. "Tout", a répondu Kramskoï.
Après cela, les meilleurs diplômés de l'Académie ont quitté la salle. Tous sont ensuite devenus des maîtres célèbres, beaucoup d'entre eux sont devenus des académiciens. Sortant des murs de l'alma mater, les jeunes talents ne s'en séparent pas, ils créent l'Artel des Artistes. Sept ans plus tard, l'Association des expositions itinérantes d'art en est née. Les activités des Wanderers ont constitué toute une époque. Un nouveau style a finalement été établi, qui a remplacé le classicisme et le romantisme - le réalisme.
Certes, comme cela arrive toujours, de nouvelles tentations sont venues remplacer les anciennes tentations. Beaucoup ont entrepris de peindre des toiles, comme on dit, d'orientation sociale, flagellant les « vices de la société ». Cela a commencé bien avant la "rébellion des quatorze", lorsque Pavel Fedotov a décidé de montrer le non-sens de l'existence humaine à l'aide de la peinture. Un disciple de Fedotov, Vasily Perov, avec sa "Procession Religieuse" est allé encore plus loin, ne manquant pas l'occasion de blesser l'Église. Avec Perov, cet esprit a également pénétré l'Association des Vagabonds.
Mais cette direction, heureusement, n'a pas été épuisée. Il y en avait aussi beaucoup qui se battaient non pas pour la sympathie du public progressiste, mais pour un art authentique, adressé aux profondeurs de l'âme. Kramskoy s'est tenu à l'écart de la politique, Repin a gardé le sens des proportions, et il y avait aussi Chichkine, Surikov, Vasnetsov, Savrasov, Levitan, Polenov, Serov et bien d'autres, de sorte que la «révolte des quatorze» n'a pas été vaine.
Kuindzhi a rejoint les Wanderers peu de temps après la fondation de l'Association, et non en tant que parent pauvre. Devant ses toiles, voyageant avec des expositions itinérantes dans les villes de Russie, les gens se pressent particulièrement densément. Voici l'image "Autumn Mudslide": la lumière qui coule du brouillard enveloppe d'éclat la charrette coincée dans la boue et les huttes devant - une mère avec un enfant vient vers eux, et elle doit passer devant un arbre presque dépourvu de feuilles ... Tout porte à croire que l'auteur voulait dire quelque chose de très triste. Mais il s'est avéré si chrétien, si clairement dans les images la présence d'un autre être, que cette tristesse n'opprime pas, mais exalte.
Cent pièces d'or
En 1875, Kuindzhi, une fois en France, a commandé un habit de mariage avec un chapeau haut de forme. Le succès l'accompagne, il devient l'un des artistes les plus célèbres de Russie et l'un de nos rares peintres d'intérêt en Europe. Il y avait maintenant plus d'argent qu'Arkhip Ivanovich ne pouvait dépenser, ce qui signifie que vous pouvez aller à Marioupol pour épouser Vera.
Leur amour dure depuis de nombreuses années, et la plupart des amants se sont séparés. Il y a une légende selon laquelle le père de Vera, Eleutherius Ketcherdzhi, a posé une condition à Kuindzhi : vous apportez cent roubles en or - votre Foi. Trois ans plus tard, Arkhip est arrivé avec de l'argent, mais il était clair à quel prix il l'avait sauvé : il avait l'air encore pire qu'avant. Le marchand a refusé, expliquant qu'Arkhip devait devenir une personne riche et ne pas mourir de faim. Eleutherius ne croyait pas qu'il réussirait, mais toutes les tentatives pour persuader sa fille de se trouver une autre élue furent vaines. "Si ce n'est pour Arkhip, alors seulement au monastère", répondit la jeune fille. Kuindzhi, elle a promis d'attendre aussi longtemps que nécessaire. Et attendu.
Je ne connais pas une centaine d'or, mais le reste est correct. Penelope a attendu Ulysse pendant vingt ans, Vera Ketchergy un peu moins - dix-sept...
Le mariage a eu lieu dans la même église où Arkhip Ivanovich a été baptisé.
Voyage de noces
Ils pouvaient se permettre un voyage de noces dans n'importe quel pays d'Europe. Mais vous ne devinerez jamais où ils sont allés… à Valaam.
C'était l'automne et le navire a été pris dans une violente tempête. Des puits de cinq mètres l'ont soit soulevé, soit renversé, balayant le navire. Une tempête sur un lac est pire qu'une tempête océanique car les vagues changent de direction tout le temps. Une tentative d'évasion en s'amarrant à Konevets a échoué. Déplacé vers les îles sacrées, traversant la tempête. Les passagers pleuraient et priaient, mais le pire était encore à venir. A l'aube, le bateau, qui a perdu le contrôle, a heurté un rocher sous-marin, a crépité de manière perçante, s'est fendu et a commencé à sombrer dans une eau noire et glacée. Cependant, l'équipe a continué à se battre pour la vie des gens en lançant des bateaux. Arkhip Ivanovich a littéralement jeté sa femme, qui était trempée, dans l'un d'eux. Dix-sept ans d'attente pour rencontrer la mort ensemble - c'était incroyablement injuste ! Sautant après sa femme, Kuindzhi a attrapé la rame ...
Tout espoir était sur une petite baie de Nikonov, non soumise aux éléments. Là, entouré de rivages envahis d'épicéas et de pins, même dans la plus forte agitation sur Ladoga, la paix régnait. La barque, ballottée de part et d'autre, glissa dans la baie, comme si elle tombait entre les mains de Dieu. Stupéfaits, les gens ont vu des moines excités du Gethsemane Skete courir vers eux en agitant les bras. Les passagers qui ont miraculeusement échappé à la mort ont reçu du thé chaud à boire et ont été rassurés. Le couple Kuindzhi ne resta pas longtemps sur l'île. Peintures, pinceaux, toiles - tout a été noyé dans l'accident. Le Seigneur a semblé faire savoir à l'artiste que cette fois, il n'était pas venu ici pour travailler, mais pour prier. Et avec quelle ferveur ils ont prié avec Vera pendant ces quelques jours qu'ils ont passés sur l'île, combien ils ont glorifié Dieu !
Balaam
Dans les journaux de Dostoïevski pour 1973, il y a une entrée : « Je suis allé à l'exposition. À l'exposition universelle de Vienne ... qu'est-ce que les Allemands se soucient de nos sentiments? Ici, par exemple, ces deux bouleaux dans le paysage de M. Kuindzhi («Vue sur Valaam»): au premier plan, il y a un marais et une croissance de marais, à l'arrière-plan - une forêt; à partir de là - un nuage n'est pas un nuage, mais de la brume, de l'humidité; l'humidité semble imprégner tout, on le sent presque, et au milieu, entre la forêt et vous, deux bouleaux blancs, brillants, durs, sont le point fort de la photo. Eh bien, qu'y a-t-il de si spécial ? Qu'est-ce qu'il y a de caractéristique ici, et en attendant comme c'est bon !
Comment Kuindzhi s'est-il retrouvé à Valaam ? Oh, c'est toute une histoire, et pas seulement de lui, mais de tout notre art.
Tout a mal commencé. Les parents du bébé ont été oubliés dans le village de Repenki, province de Tver. Il est tombé, se blessant à la colonne vertébrale et est resté boiteux pour le reste de sa vie. C'est arrivé peu de temps avant l'accession au trône de l'empereur Paul, et le nom du garçon était Domian Kononov. Au début de la vingtaine, il prend la route. Il a visité de nombreux monastères, mais lorsqu'il a décidé de devenir moine, il a choisi Balaam. Là, il a correctement exécuté toutes les obédiences, seulement il a trébuché sur une. Il a eu la chance de diriger le skite de la Toussaint. Pendant six mois, Domiant, devenu Damascène dans le monachisme, a mis les choses en ordre et a supplié de le laisser partir dans le désert. Un an plus tard, il est revenu. Encore une fois, il a amené la skite dans une forme divine et a de nouveau demandé à être un ermite. Cela a duré huit ans. Peu importe comment Damaskin a essayé d'échapper aux gens, ils l'ont rattrapé.
Entre-temps, la vie monastique était déjà bouleversée dans tout le monastère. D'autres sont tombés dans de terribles péchés contre la morale, d'autres n'ont pas mis un sou sur les autorités ecclésiastiques. Il y avait, disons, un tel moine - Porphyre. Un jour, il a décidé d'aller glace minceà une île voisine. Ils ont essayé de l'en dissuader, mais en réponse ils ont entendu : « Mais comment les anciens saints pères ont-ils marché sur les eaux ? Après tout, je suis déjà devenu facile. » Loin du rivage, le malheureux n'a pas eu le temps de s'en aller, il y a eu un fracas, et le moine a disparu sous l'eau.
Ignatius (Bryanchaninov), qui a été envoyé à Valaam pour savoir ce qui s'y passait, a été horrifié par tout cela. Certains des moines, sur son insistance, ont été expulsés, certains ont été transférés à un autre endroit et le père Damaskin a été nommé nouvel higoumène. Il a frappé le saint avec son raisonnement sobre. Et le seul défaut que les frères trouvaient en lui était sa jeunesse.
Au fil du temps, le nouvel abbé a tout arrangé de la meilleure façon. Sous sa direction, beaucoup de choses ont été construites et reconstruites, mais nous porterons une attention particulière à l'hôtel pour hôtes construit par le Père Damas. Il n'y avait pas de tel pèlerinage que pendant son séjour à Valaam. Dans le livre d'or, ils étaient présentés chacun à leur manière. Par exemple: "Le régiment de grenadiers Life Guards de Leur Majesté Impériale, le sergent à la retraite Yermil Tikhonov est arrivé à Valaam pour expier les péchés de consommation excessive d'alcool." Ou: "Le commerçant de Pétersbourg Avim Petrov est arrivé à Valaam pour faire le vœu de ne pas battre sa femme même pendant les vacances." Mais le plus remarquable a été le pèlerinage sur l'île des artistes, qui ont été attirés par le père Damaskin, créant toutes les conditions pour eux. Les étudiants de l'Académie venaient parfois en cours entiers.
Kuindzhi s'est d'abord rendu à Valaam en 1871. A son retour, il écrivit une œuvre qui ravit tant Dostoïevski. À propos de son autre tableau, paru après le deuxième voyage, «Sur l'île de Valaam», Ilya Repine écrit à Pavel Tretiakov: «Il est toujours remarquable dans son incroyable ton argenté ... Une chose très impressionnante, tout le monde l'aime terriblement, et Kramskoy n'est pas venu plus loin qu'aujourd'hui - il est ravi d'elle."
Avec les images de Valaam à Arkhip Ivanovich, il se passe la même chose qu'avec les toiles dédiées au village russe. Pendant les premiers instants, vous ressentez de la tristesse, presque de la mélancolie, puis la lumière se déverse dans votre âme et votre cœur murmure une prière, si silencieuse que vous ne pouvez pas distinguer les mots.
Quelque temps après la tempête malheureuse, Kuindzhi et Vera Elevferievna ont de nouveau visité Valaam. Cette fois, il n'y a pas eu d'aventures. Le père Damaskine à ce moment-là avait commencé à échouer, attendait la mort, mais a finalement béni Kuindzhi de tout son cœur.
Arkhip Ivanovitch et le Grand-Duc
La gloire grandit d'exposition en exposition. Les peintures de Kuindzhi ont fait une si forte impression que d'autres critiques ont dit qu'il les mettait en valeur d'une manière ou d'une autre - comment obtenir autrement une telle qualité d'image, une telle luminosité?
Bien sûr, personne n'a rien souligné. Une fois, Dmitry Ivanovich Mendeleev a réuni plusieurs Wanderers dans son bureau physique à l'université. Il voulait essayer un appareil pour mesurer la sensibilité de l'œil. Ainsi, Kuindzhi a non seulement montré le meilleur résultat, mais son don a dépassé les limites accessibles à la vision humaine. Malheureusement, en raison de peintures qui se sont avérées chimiquement incompatibles et n'ont pas résisté à l'épreuve du temps, certaines des peintures d'Arkhip Ivanovich, pourrait-on dire, sont mortes. Elles sont toujours exposées dans les musées, mais les couleurs ne sont plus les mêmes, et l'âme est partie avec elles. Non seulement Kuindzhi en a souffert, mais presque tous les peintres paysagistes de cette époque.
Surtout désolé pour la "Nuit ukrainienne", qui a été exposée en 1876 et a rendu Kuindzhi encore plus célèbre. Plus tard, Nesterov écrivit : « J'étais complètement désemparé, j'étais ravi jusqu'à la langueur, jusqu'à une sorte d'oubli de tout ce qui vivait de la fameuse « Nuit Ukrainienne ». Et quel spectacle magique c'était, et comme il reste peu de cette merveilleuse image maintenant. Les couleurs ont changé monstrueusement !
Ici, cependant, c'était aussi le fait que l'image souffrait beaucoup de l'air marin. Un jour, deux officiers de marine sont apparus dans l'atelier de Kuindzhi, demandant la permission de regarder la "Nuit ukrainienne". En la voyant, un jeune officier a demandé si elle était à vendre. « Oui, pourquoi le fais-tu ? demanda Arkhip Ivanovitch en souriant. "Après tout, vous ne l'achèterez pas de toute façon - c'est cher." "Eh bien, cependant?" le soldat a continué à s'enquérir. - Cinq mille. "D'accord, je vais le laisser derrière moi." C'était le grand-duc Konstantin Konstantinovich, qui devint plus tard célèbre en tant que poète K.R. "Nuit ukrainienne" qu'il a emporté avec lui lors d'un voyage en mer de Saint-Pétersbourg à la mer Méditerranée. En cours de route, il accepte d'exposer brièvement le tableau à Paris. Tourgueniev a écrit que cela avait choqué les Français. Ce fut la dernière fois que le tableau fut vu intact.
Cependant, même maintenant, après s'être beaucoup assombrie, elle est toujours belle. Il a un ciel sombre dans les étoiles, des peupliers pyramidaux, des huttes-huttes inondées de clair de lune. Une autre œuvre parue deux ans plus tard, « Soirée en Ukraine », est tout aussi bonne. Tous deux sont pleins de paix et plongent le spectateur dans ces moments où les gens n'ont pas encore perdu le souvenir du paradis. L'artiste Pryanishnikov voulait probablement dire quelque chose de similaire, qui a déclaré: "Je pense qu'un tel éclairage était avant la naissance du Christ."
C'est peut-être la « nuit ukrainienne », son admiration quotidienne, qui a tellement influencé le grand-duc Constantin qu'il a décidé de devenir prêtre. Lorsque son croiseur, ayant contourné l'Europe, s'amarre au mont Athos, K.R. est allé voir un certain vieil homme, exprimant son désir "d'apporter un grand bénéfice dans la dignité spirituelle". L'ascète, cependant, comme l'écrit le prince, a refusé, expliquant que « pour l'instant, un autre service, d'autres devoirs m'attendent, et avec le temps, peut-être que le Seigneur bénira l'intention. Que Dieu accorde que les paroles du saint ancien se réalisent.
Il n'est pas devenu prêtre, mais il a apporté beaucoup d'avantages à la Russie.
Grand chagrin
Bien qu'Arkhip Ivanovich ait particulièrement bien réussi dans les intrigues de la petite Russie, il n'oublia pas non plus la nature russe, exposant en 1879 «After the Rain» (l'un des trois tableaux portant ce nom), «Birch Grove» et une autre des œuvres de Valaam - « Nord". Devant le "Birch Grove", les gens se sont tenus pendant des heures. Lorsque la rue a commencé à devenir sombre, il a semblé que la lumière coulait de l'image. Personne ne pouvait comprendre ce qui se passait. Le marchand Tereshchenko a payé sept mille roubles pour le tableau, dix fois plus qu'il n'était d'usage de payer le meilleur des artistes. Mais alors le chaos a commencé.
Mikhail Klodt, l'un des membres de l'Association, qui se considérait comme le découvreur de Valaam pour la peinture russe, a ridiculisé le "Nord" de Kuindzhi en version imprimée, se cachant derrière la légende "Amateur". Il lui a nié le talent, disant que tout est dans l'éclairage particulier dont le peintre abuse. Mikhail Arkhipovich n'aurait pas accordé beaucoup d'attention aux mots offensants, mais il a été choqué d'apprendre que leur auteur était un autre artiste.
Ne sachant que faire, de chagrin il quitta l'Association des Vagabonds. Bientôt, Klodt a également été interrogé à partir de là, l'accusant d'envie. Mais ne soyons pas trop durs avec cet artiste talentueux et malheureux. Il a attaqué Kuindzhi peu de temps après avoir rompu avec sa femme et, en fin de compte, avec la peinture. Quelque chose s'est brisé en lui, il s'est mis à boire, « à entendre des voix ».
Quelque chose s'est également cassé chez Arkhip Ivanovich.
"Nuit au clair de lune sur le Dniepr"
1880 est venu. Même en travaillant sur Moonlit Night on the Dniepr, une rumeur a circulé selon laquelle Kuindzhi créait quelque chose d'incroyable. On parlait de couleurs inhabituelles et de techniques illusoires.
Enfin, une exposition a eu lieu, très inhabituelle, car elle ne comportait qu'une seule toile. Toutes les fenêtres étaient munies de rideaux, l'éclairage était électrique, de sorte qu'un faisceau de lumière était dirigé vers le tableau. Cela a renforcé l'effet du clair de lune. Paysage modeste. Aucun événement grandiose n'est représenté, rien ne touche les nerfs. Lune. Dniepr. Mais le public a coulé dans un flot sans fin. La file d'attente faisait la queue dans les escaliers menant à la salle de la Société pour l'encouragement des arts sur Bolshaya Morskaya, puis a continué dans la rue.
"C'est incroyable", a répété le public. Y a-t-il une concentration ici? N'a-t-il pas écrit sur de la nacre et de l'or ? Kuindzhi a réalisé tout ce dont un artiste peut rêver. "Désormais, ce nom est célèbre", a admis l'écrivain Souvorine dans un éditorial de Novoye Vremya.
Silence
L'un des magasins vendait un petit paysage dans un lourd cadre doré, qui représentait un coucher de soleil rouge sur une eau bleu foncé. Ils ont affirmé que l'auteur était Kuindzhi et ont demandé une somme inimaginable - 700 roubles. Arkhip Ivanovich, apprenant cela, a volé dans le magasin comme une tempête.
"C'est le vrai Kuindzhi", a expliqué le propriétaire, "j'ai un certificat de l'artiste." - « Moi, je suis Kuindzhi ! Arkhip Ivanovitch faisait rage. "Ce n'est pas mon travail, c'est une arnaque !"
Il ne s'est calmé qu'en forçant le propriétaire malchanceux du faux à le casser. À ce moment, Kuindzhi était l'artiste le plus célèbre de Russie. Mais son œuvre suivante - "Dnepr le matin" - était calme et simple et ne suscitait plus le même enthousiasme que "Nuit". Cet échec relatif le conforte dans la pensée qu'il est contre nature pour un artiste de participer à la course à la gloire et à la notoriété publique.
Et il se tut.
Depuis trente ans. Il n'y avait plus d'expositions, même à des amis après quoi je n'ai pas montré de nouvelles œuvres pendant de nombreuses années. Ses nombreux admirateurs, ayant perdu patience, ont commencé à dire qu'il s'était complètement écrit, épuisé en tant qu'artiste.
Mais ils avaient tort. Ni le talent ni l'envie de créer n'ont disparu. Kuindzhi a réussi à créer environ cinq cents peintures supplémentaires et trois cents œuvres graphiques, qui ont été estimées après sa mort à un demi-million de roubles. Assez pour une douzaine ou deux artistes populaires. Mais pendant de nombreuses années, les seuls spectateurs étaient le Seigneur et sa femme Vera.
"Céleste"
Sur la dixième ligne de l'île Vassilievski, Arkhip Ivanovitch a acheté une maison, plus précisément plusieurs maisons reliées entre elles, connues à ce jour sous les numéros 39, 41 et 43. Au début, il ne pensait pas acheter quelque chose d'aussi grandiose, mais, ayant est monté sur le toit de cet immeuble, il s'est figé.
"Je savais déjà que de ce toit, il serait visible de loin", a déclaré plus tard Arkhip Ivanovich. - Je regarde - et c'est sûr : toute la ville est à la vue. Vous pouvez voir Isaac, vous pouvez encore voir au loin - à la fois les maisons et les églises - et tout se perd au loin. Et il a tourné à droite - on peut même voir la mer ... Et dans l'autre sens, Smolny, et derrière lui des forêts, à une telle distance, tout se noie dans la brume, tout est inondé de soleil. Et où que vous regardiez, ne quittez pas les yeux ! Je me suis assis, tournant dans différentes directions, je me suis levé, je me suis assis à nouveau et j'ai continué à regarder, à regarder... Et j'ai pensé : c'est là que je dois l'élever. Tout ce toit, où je suis assis, doit être coupé et nivelé, puis il doit être fait comme une plate-forme. Versez de la terre, plantez des arbres, les oiseaux vivront ici, des abeilles, des ruches pourront être installées, il y aura un jardin ... Toutes sortes de croquis peuvent être écrits ici, c'est un tel atelier et de telles vues que l'on ne trouve nulle part ailleurs . Je me suis assis et j'ai regardé et j'ai pensé. Oui, j'ai tellement oublié que, je vois, le soleil s'est déjà couché.
Dans l'obscurité, il a traversé le grenier, est descendu d'une manière ou d'une autre. Le lendemain, il y avait des enchères, le prix était fixé, pourrait-on dire, insupportable - 35 000. Tout ce que les époux Kuindzhi avaient. La pensée a même brillé pendant un moment pour s'échapper de Pétersbourg, loin de la tentation. Là-dessus, ils ont décidé avec Vera Elevferievna, qui était alors devenue Vera Leontyevna, car personne ne pouvait prononcer son vrai patronyme sans bégayer. Mais le matin, les jambes d'Arkhip Ivanovich elles-mêmes ont amené Arkhip Ivanovich à l'endroit où la maison était à vendre.
Il n'y avait pas d'argent pour les réparations et Kuindzhi a conçu lui-même le système de chauffage, installé personnellement les serrures, changé les poignées de porte, louant une pièce après l'autre. En même temps, il n'exigeait pas de paiement de certains artistes pauvres. Arkhip Ivanovich s'est laissé, en plus de l'un des appartements, un atelier et, bien sûr, un toit, dont il est tombé éperdument amoureux.
Il monta les escaliers directement de l'atelier. A midi, le canon de la forteresse Pierre et Paul a sonné, des oiseaux ont afflué sur le toit de Kuindzhi de presque tout Saint-Pétersbourg: corbeaux, moineaux, pigeons, choucas. Il les émiettait en petits pains français et éparpillait des poignées d'avoine, ce qui lui coûtait 30 livres par mois. "Ils connaissent bien leur temps, et tout le monde autour de moi se promène ici, picorant et n'ayant pas peur", a fièrement déclaré Arkhip Ivanovich à ses étudiants.
Une fois, il s'est promené toute la journée contrarié : « La diphtérie sévère chez un pigeon est un cas difficile ! L'oiseau suffoquait, mais l'artiste l'a opéré en lui insérant un tube dans la gorge. La colombe vécut longtemps dans l'atelier d'Arkhip Ivanovitch, comme un choucas à l'aile cassée, jusqu'à ce qu'elle soit mangée, au grand chagrin de l'artiste, par le chat de quelqu'un. Il y avait une blague dans la ville selon laquelle si Arkhip Ivanovich découvrait qu'un corbeau malade se trouvait quelque part à la périphérie de la ville, il se précipiterait dans tout Pétersbourg, pourchasserait le scorcher afin d'être à l'heure.
Lui et sa femme n'ont jamais eu de serviteurs, n'utilisant que les services d'un concierge, ils ont vécu modestement, voire ascétiquement. Et très heureux. Les plats ont été préparés de la manière la plus simple. Murs nus, meubles achetés 200 roubles lors d'une vente. Certes, il y a beaucoup de fleurs. La chose la plus chère de l'appartement est le piano, dont jouait Vera Leontievna. Quand elle s'est assise pour lui, Arkhip Ivanovich a pris le violon - leur duo a été entendu dans la rue.
En été, ils sont allés en Crimée, au cap Kekeneiz, ils ont acheté environ 270 hectares. Des arbres y poussaient, des cornouillers et des vignes sauvages. Une falaise rocheuse escarpée menait à la mer, une plage rocheuse, où une grande pierre pittoresque, Uzun-tash, reposait dans l'eau.
Mais la "villa" était tout à fait dans l'esprit des époux Kuindzhi - six boucliers carrés dans lesquels une porte et une fenêtre étaient découpées. Le bouclier supérieur servait de toit, la nuit il était monté sur des charnières, échappant à l'étouffement.
Un vieil homme tatar servait les époux. Il apportait de l'eau de la source et de la nourriture du village le plus proche : pain, fromage, herbes, agneau. Kuindzhi pêchait lui-même du poisson. Il peignait beaucoup, et quand il était fatigué, il nageait ou marchait. Quand les étudiants sont arrivés, il a pris l'enseignement. En général, ils se sont merveilleusement installés avec Vera Leontyevna dans cette vie.
Outsider
À l'automne, la famille est retournée à Saint-Pétersbourg. L'un des amis les plus proches d'Arkhip Ivanovich était Dmitry Ivanovich Mendeleev, qui a aidé à rechercher de nouvelles compositions de peinture. Kuindzhi, ayant un esprit fort, avait généralement un penchant pour la science, Kramskoy l'appelait un "Grec profond". Et à quelle fin Mendeleev était un excellent joueur d'échecs, battant même Chigorin, le fondateur de notre art des échecs, mais il ne pouvait pas faire face à Arkhip Ivanovich. Le seul à qui l'artiste a perdu tous les matchs était le futur champion du monde Alexander Alekhin.
Une autre personne avec qui Kuindzhi est devenu proche était Nikolai Alexandrovich Yaroshenko. Un peintre paysagiste talentueux y a lutté avec un artiste progressiste, avec des "motifs de chagrin civil". Voici les noms de ses œuvres les plus célèbres : « Prisoner », « Student », « Cursist », « Old and Young ». Ils sont devenus proches de Kuindzhi, car tous deux aimaient la nature. C'est Yaroshenko qui a ouvert les montagnes à Arkhip Ivanovich, l'invitant à vivre dans le Caucase. Là, au pied de Kazbek et d'Elbrus, Kuindzhi a créé de nombreuses œuvres merveilleuses. Ils feraient sensation s'il continuait à exposer.
L'amitié avec Yaroshenko signifiait beaucoup pour Kuindzhi. Une fois, à la mascarade de Repin, seuls les deux étaient sans costumes. Ces personnes ne portaient pas de masques. Mais dans cette similitude dès le début se cachait le danger d'une future rupture. Cela s'est produit lorsque la polémique autour de l'Académie s'est intensifiée, que Yarochenko détestait de toutes les forces de son âme, estimant que "l'œuvre du Partenariat est vivante, utile, d'un avenir indéniable, tandis que l'Académie des Arts dans sa forme actuelle est un organisme mort et en décomposition." Il n'a pas voulu comprendre qu'il y a des techniques inévitables en pédagogie, qu'il y a une structure du processus éducatif qui ne peut être remplacée par des élans d'inspiration. En réponse aux demandes de Yaroshenko de rompre avec l'Académie, Arkhip Ivanovich a déclaré que c'était impossible, il y a des jeunes, il y a ses étudiants. Yaroshenko s'indigna et même, dessinant Judas, lui donna les traits d'Arkhip Ivanovich, puis, cependant, il l'effaça.
Une fois, alors qu'il rendait visite aux Mendeleev, Nikolai Alexandrovich s'est soudainement rappelé qu'il devait se rendre à une réunion des Wanderers. Kuindzhi voulait l'accompagner. Après un certain temps, Arkhip Ivanovich est revenu, choqué, mécontent, pleurant presque. Diverses choses ont été dites sur ce qui s'est passé. L'écrivain Olga Voronova dit que dans la Société pour l'encouragement des arts, où s'est tenue la réunion, Kuindzhi avait déjà commencé à enlever son manteau de fourrure lorsqu'il a entendu: «Mais où vas-tu, Arkhip Ivanovich, ne sais-tu pas que les camarades ont décidé de ne laisser entrer aucun étranger dans leurs réunions ? » - "Eh bien, ce n'est pas moi !" Kuindzhi sourit calmement.
La réponse a été mortelle : "Non, ils ont décidé de ne pas vous laisser entrer !"
Il existe d'autres versions, mais, d'une manière ou d'une autre, l'écart était complet.
Prof
Kuindzhi avait un talent pédagogique remarquable.
Chaque vendredi, son atelier à l'Académie ouvrait pendant quatre heures pour tous ceux qui voulaient obtenir les conseils du professeur Kuindzhi. Il y avait jusqu'à 200 personnes. Le soir, la fête commençait. L'officier de marine Wagner, qui a décidé de devenir artiste, jouait de la balalaïka. Il y avait aussi une mandoline, un violon, une guitare, sous lesquels ils chantaient en chœur. Ensuite, ils ont parlé de tout dans le monde, d'abord de la peinture, mais aussi de la philosophie, de l'histoire et bien plus encore. Arkhip Ivanovich croyait que le talent est merveilleux, mais un artiste doit aussi être un penseur et simplement une personne joyeuse et amoureuse de la vie.
Au cours de la première année d'études, il a rarement fait des commentaires, juste observé, essayant soigneusement de comprendre en quoi consistait l'âme de l'étudiant. A Dieu ne plaise de déformer sa personnalité en imposant ses propres méthodes et manières. Comparez les œuvres de deux de ses étudiants - le premier peintre de l'Arctique russe Alexander Borisov et Nicholas Roerich. Rien en commun, impossible de deviner qu'ils sont issus du même atelier. Ce n'est qu'après avoir étudié la personne que Kuindzhi a commencé à offrir quelque chose. Parfois, un ou deux coups victorieux du maître ont suffi pour que le tableau trouve son âme. Mais il ne l'a fait que lorsque le jeune homme a eu suffisamment de temps pour travailler dur, peiner et était complètement prêt à apprendre la leçon. N'est-ce pas ce que le Seigneur nous enseigne ? Ce qui est facile à donner est bon marché, ne pénètre pas le cœur jusqu'aux profondeurs les plus intimes.
Mais Kuindzhi a fermement insisté sur une méthode, l'ayant subie lui-même. Lors de la peinture d'un tableau, il n'était pas permis d'utiliser des croquis, des croquis faits à partir de la nature.
En cela, Arkhip Ivanovich était en désaccord décisif avec les réalistes. Il croyait que seul ce qui était vraiment imprimé dans la mémoire avait de la valeur. Tout le reste peut détruire l'unité du design.
Kuindzhi aimait le jeune et elle l'adorait en retour en chantant: "Notre Kuindzhi, notre Arkhip, il est complètement enroué pour nous!" Kuindzhi éclata de rire. Il était un père pour ses élèves, et pas seulement sur le plan des études. N'importe qui pouvait compter sur son aide en dehors de l'Académie, parfois non négligeable.
À propos de la charité, de la gentillesse d'Arkhip Ivanovich, qui a dépensé un sou pour lui-même, il y avait des légendes à Saint-Pétersbourg. Roerich a rappelé: «Je me souviens de lui donnant de l'argent de manière embarrassante pour le donner à divers pauvres et personnes âgées. Je me souviens de sa parole douce et indulgente : « Ils sont pauvres ! ».
Quand l'un des camarades de sa jeunesse a commencé à en vouloir à Kuindzhi d'avoir donné beaucoup d'argent à n'importe qui, Arkhip Ivanovich s'est cabré en criant: «Vous avez oublié comment vous étiez vous-même dans la même position lorsque vous et moi avons mangé le même pain et les mêmes concombres , et si vous tombiez sur des saucisses , alors c'était déjà des vacances ? .. Oublié ? J'aurais honte de le dire... tu n'as pas de coeur !
Refus très rarement. Une fois, un jeune artiste a demandé de l'argent pour un domestique. Kuindzhi était confus: "Oui, pourquoi en avez-vous besoin, ma femme et moi gérons."
Son enseignement à l'Académie a été interrompu soudainement - le coup était terrible et immérité. Le nouveau recteur Tomishko a rencontré un étudiant dans le bureau qui ne le connaissait pas de vue et ne s'est pas incliné. Le recteur s'est mis en colère, a crié, a ordonné au gardien de pousser le délinquant hors de la pièce. Les étudiants ont répondu en se mettant en grève, exigeant des excuses du recteur. Tout pourrait être résolu par le monde, mais le chantage, le refus d'étudier en ont indigné beaucoup. L'une des étudiantes de l'Académie a rappelé comment elle était allée demander conseil à Ilya Repin: "Vous ne comprenez pas les conséquences de votre acte", a déclaré Repin sèchement. "Non je comprends!" Et avec un regard indépendant (et doit être stupide), je me suis dirigé vers la sortie. Dès que j'ai refermé la porte derrière moi, une chaise lancée après moi par Repin l'a heurtée.
Kuindzhi, qui aimait les jeunes plus que les autres, a eu la période la plus difficile de toutes. Il se dirigea volontairement vers eux - pâle, complètement abasourdi. Il était inutile d'expliquer, de convaincre. Tout ce que j'ai pu dire, c'est : « Messieurs, si vous m'aimez, arrêtez la grève, sinon je vais me sentir mal… »
Certains ont réalisé que la dignité est, bien sûr, importante, mais que l'amour signifie plus, pour le bien de l'enseignant, vous devez vous calmer. Mais la majorité était trop emportée par leur protestation. En conséquence, Arkhip Ivanovich, qui a supplié de n'expulser personne, a d'abord été assigné à résidence, puis il a entendu l'ordre du président de l'Académie: démissionner dans les 24 heures.
Néanmoins, il est resté membre du Conseil de l'Académie, et plus tard, ils ont reçu le rang de véritable conseiller d'État, c'est-à-dire de général. Mais rien de tout cela ne pouvait soulager sa douleur. Les tentatives de maintenir l'importance de l'Académie des arts pour la Russie ont coûté les relations de Kuindzhi avec l'Association des vagabonds. Le sacrifice a-t-il été vain ?
A ce moment, il reçut une lettre d'étudiants plein d'amour. Des centaines de personnes se sont inscrites, pas seulement des étudiants. Cela choque l'artiste et marque un nouveau tournant dans sa vie...
Au cours des dernières années, le coût de la maison de Kuindzhi a décuplé. Il l'aimait et ne savait pas comment il ferait sans son toit, si les oiseaux le trouveraient dans une nouvelle maison. Mais la décision était prise. Arkhip Ivanovich vend la maison afin d'emmener des étudiants en Europe, pour les familiariser avec les dernières réalisations de la peinture mondiale. L'Académie a aidé quelques privilégiés dans ce domaine. 12 personnes sont allées avec Kuindzhi. Cela a coûté cent mille roubles. Et ce fut juste le début. Le maître a décidé de consacrer toute sa fortune à la création de la Société des Artistes, d'où nul n'est expulsé, où l'on peut professer n'importe quelle opinion ; tout ce qui vous est demandé est d'aimer et de travailler.
Et les oiseaux, bien que pas immédiatement, mais ont trouvé un chemin vers la nouvelle maison de leur bienfaiteur - à Birzhevoy Lane. Depuis lors, ils n'ont pas perdu de vue Arkhip Ivanovich.
Jardin de Gethsémané
Arkhip Ivanovich non seulement n'a pas préparé cette exposition, mais n'a même pas pensé à la tenir. Tout est arrivé presque par accident. Un jour, son élève bien-aimé Konstantin Vroblevsky est venu le voir. Il a dit: "Je suis désolé de vous interrompre au travail." « Et comment savez-vous que j'ai travaillé ? a demandé Kuindzhi.
Nous avons commencé à parler et Arkhip Ivanovich s'est soudainement porté volontaire pour montrer son travail. L'étudiant était pris de panique : et si les rumeurs selon lesquelles Kuindzhi était épuisé étaient vraies ? Le professeur, devinant ses pensées, rit, "N'ayez pas peur, ce n'est pas aussi grave que vous le pensez."
L'anxiété, cependant, est restée, mais quand il a vu sur la toile une boule cramoisie du soleil flottant au-dessus de la mer et de la steppe avant le coucher du soleil, Konstantin s'est figé, il a retenu son souffle, tandis qu'Arkhip Ivanovich, au contraire, a poussé un soupir de soulagement , en disant : « Si tu commençais à me louer, ce serait une phrase.
L'un après l'autre, il a montré ses toiles à son élève, mais plus près du matin, il s'est mis en colère, accusant Vroblevsky de pouvoir monter en voiture, le forçant à faire ce qu'il ne voulait pas.
Vroblevsky, bien sûr, n'est pas resté silencieux, alors Arkhip Ivanovich a accepté de montrer le travail à trois autres étudiants, puis à des amis, en ne choisissant que quatre des centaines d'œuvres. L'écrivain Ieronim Yasinsky a rappelé: «Arkhip Ivanovich a tourné et déplacé un énorme chevalet sur une certaine ligne du parquet, a touché le calicot noir, qui s'est agité et est tombé au sol ... Rien de tel n'avait jamais été créé par l'art. Une lumière rose ardente irréprochable éclairait les murs blancs des huttes, et leurs côtés ombragés étaient plongés dans un crépuscule bleuté. Une ombre bleue est tombée de l'arbre sur le mur illuminé..."
Ici, nous parlons du tableau "Soirée dans la Petite Russie". Le deuxième travail s'appelait "Dnepr". Un rivage couvert de fleurs sauvages et de chardons, et une rivière qui s'étend à l'infini. Pour une raison quelconque, les yeux du public se sont avérés humides et Dmitri Ivanovich Mendeleev a toussé.
"Pourquoi toussez-vous comme ça, Dmitri Ivanovitch?" demanda l'artiste quelque peu surpris. « Je tousse depuis soixante-huit ans, lui répondit un vieil ami, ce n'est rien, mais je vois une telle image pour la première fois.
Le troisième ouvrage était consacré au Nord, on y voyait un bosquet de bouleaux. Elle était lumineuse, joyeuse, complètement vivante.
Mais la toile principale de cette petite exposition, qui a duré plusieurs jours, était « Le Christ à Gethsémané ». Quelle que soit la représentation de Kuindzhi, l'élément principal de ses peintures était la lumière à partir de laquelle l'univers a été créé. Mais il y a toujours la lumière incréée, qu'une personne commence à contempler, devenant éclairée, étant en communion avec Dieu. L'enseignement à ce sujet est apparu sur le Saint Mont Athos et, par l'intermédiaire de Saint Serge et de ses disciples, s'est répandu en Russie. La preuve en est l'image de la Transfiguration du Seigneur par St. Andreï Roublev.
Quiconque a vu l'icône Rublev découvrira une source d'inspiration possible pour Arkhip Ivanovich. Ou peut-être l'a-t-il trouvé dans l'Evangile, comme saint Grégoire Palamas.
Ici, vous devez comprendre comment le Sauveur a été peint à cette époque, à la veille de l'effondrement de la Russie. Dans Nikolai Ge, dans le tableau «Qu'est-ce que la vérité?», Le Fils de Dieu est tourmenté et sombre. "... personne n'a voulu reconnaître le Christ sous cette apparence maigre au visage pâle, au regard réprobateur et surtout aux cheveux ébouriffés", se souvient ironiquement Ilya Repine. Pour Kramskoy, le Christ est un homme qui essaie de comprendre le sens de la vie, de conquérir sa nature terrestre. L'artiste lui-même ne comprenait pas très bien qui il peignait, demandant : « Est-ce le Christ ? Ou pas Christ, c'est-à-dire que je ne sais pas qui c'est. C'est l'expression de mes pensées personnelles." Chez Polenov, qui a écrit "Le Christ et le pécheur", nous voyons un homme intelligent et volontaire. Selon les mots de l'écrivain Korolenko, c'est "un homme - juste un homme - fort, musclé, avec un bronzage fort".
Personne ne dira cela du Christ, écrit par Kuindzhi. Jardin luxuriant immense et sombre. Les figures de personnes sortant des ténèbres sont comme des pécheurs en enfer, attendant la descente du Seigneur : des hommes, un enfant, des légionnaires romains, Judas. Le Seigneur se tient calmement et avec détachement à l'entrée, soit inondé de clair de lune, soit rayonnant lui-même de lumière. Un peu plus - et le Sauveur du monde entrera dans les ténèbres, mais il ne fait aucun doute que sa lumière ne s'éteindra pas. "Une sorte de vision éblouissante et incompréhensible ..." - l'un des premiers spectateurs de l'image transmettra ses sentiments.
Après cette exposition, Arkhip Ivanovich vivra encore neuf ans. La quasi-totalité de sa fortune : tableaux, argent, terres en Crimée, il lègue à la société d'artistes qu'il a créée. Bien sûr, il a également pris soin de sa femme, mais dans le premier paragraphe de son testament, il a écrit qu'il ferait don de dix mille roubles à l'église où il a été baptisé et marié.
Les gens disent: "Les bonnes personnes ont la vie dure." Kuindzhi est mort durement, a souffert pendant deux mois. Les maladies cardiaques s'accompagnaient d'étouffement. Peu de temps avant la fin, son esprit a commencé à changer, une fois il a même essayé de se jeter par la fenêtre pour se débarrasser de la douleur. Ils ont réussi à le garder. Une fois, Vera Leontyevna est sortie pour affaires. Personne ne s'attendait à ce qu'Arkhip Ivanovitch puisse se lever et partir à sa recherche. J'ai ouvert la porte d'entrée. Là, il a été vu par un ambulancier qui a tenté de ramener l'artiste au lit. A ce moment, sur le seuil, la mort est venue.
Jusqu'au cimetière de Smolensk, étudiants et amis ont porté son cercueil dans leurs bras. De plus en plus de personnes se joignent à l'interminable cortège, y compris des personnes très mal habillées. Lorsqu'on lui a demandé si vous connaissiez le défunt, l'un d'eux a répondu: "Comment ne pouvez-vous pas connaître notre Arkhip Ivanovich!" - et a expliqué qu'il avait reçu de l'aide de sa part plus d'une fois. La journée était bonne, ensoleillée - une de celles que Kuindzhi aimait tant.
