31 mart (12 aprel) 1823-cü ildə Moskvada anadan olub, tacir mühitində böyüyüb. Onun 8 yaşı olanda anası dünyasını dəyişib. Və atam yenidən evləndi. Ailədə dörd uşaq olub.
Ostrovski evdə təhsil alırdı. Atasının böyük bir kitabxanası var idi, burada balaca İskəndər ilk dəfə rus ədəbiyyatını oxumağa başladı. Lakin ata oğluna hüquq təhsili vermək istəyib. 1835-ci ildə Ostrovski gimnaziyada təhsil almağa başladı, sonra Moskva Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil oldu. Teatr və ədəbiyyatla məşğul olduğu üçün o, universitetdəki təhsilini heç vaxt başa vura bilmədi (1843), bundan sonra atasının təkidi ilə məhkəmədə katib işləyir. Ostrovski 1851-ci ilə qədər məhkəmələrdə xidmət etdi.
Ostrovskinin yaradıcılığı
1849-cu ildə Ostrovskinin ona ədəbi şöhrət gətirən “Bizim xalq – məskunlaşaq!” əsəri yazılmış, o, Nikolay Qoqol və İvan Qonçarov tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Sonra senzuraya baxmayaraq, onun bir çox pyesləri və kitabları işıq üzü gördü. Ostrovski üçün yazılar xalqın həyatını həqiqi şəkildə təsvir etmək üçün bir yoldur. “İldırım”, “Cehiz”, “Meşə” pyesləri onun mühüm əsərlərindəndir. Ostrovskinin "Cehizlik" pyesi digər psixoloji dramlar kimi qeyri-standart xarakterləri təsvir edir, daxili dünya, qəhrəmanların əzabları.
1856-cı ildən yazıçı “Sovremennik” jurnalının buraxılışında iştirak edir.
Ostrovski Teatrı
Alexander Ostrovskinin tərcümeyi-halında teatr işi şərəfli yer tutur.
Ostrovski 1866-cı ildə Bədii Dərnəyi qurdu, bunun sayəsində teatr dərnəyində çoxlu istedadlı insanlar meydana çıxdı.
İncəsənət Dərnəyi ilə birlikdə o, rus teatrını əhəmiyyətli dərəcədə islahat etdi və inkişaf etdirdi.
Ostrovskinin evinə tez-tez baş çəkirdilər məşhur insanlar, bunlardan İ. A. Qonçarov, D. V. Qriqoroviç, İvan Turgenev, A. F. Pisemski, Fyodor Dostoyevski, P. M. Sadovski, Mixail Saltıkov-Şedrin, Lev Tolstoy, Pyotr Çaykovski, M. N. Ermolova və başqaları.
V qısa tərcümeyi-halı Ostrovski 1874-cü ildə Ostrovskinin sədri olduğu Rus Dram Yazıçıları və Opera Bəstəkarları Cəmiyyətinin meydana çıxmasını mütləq qeyd etməlidir. O, etdiyi yeniliklərlə teatr aktyorlarının həyatında təkmilləşməyə nail olub. 1885-ci ildən Ostrovski teatr məktəbinə rəhbərlik edir və Moskvada teatrların repertuarına rəhbərlik edirdi.
Yazıçının şəxsi həyatı
Ostrovskinin şəxsi həyatının uğurlu olduğunu söyləmək olmaz. Dramaturq sadə ailədən olan bir qadınla - heç bir təhsili olmayan, lakin əsərlərini ilk oxuyan Aqafya ilə yaşayırdı. Onu hər şeydə dəstəkləyirdi. Onların bütün uşaqları erkən yaşda dünyasını dəyişib. Ostrovski onunla təxminən iyirmi il yaşadı. Və 1869-cu ildə altı uşaq dünyaya gətirən aktrisa Mariya Vasilievna Baxmeteva ilə evləndi.
ömrünün son illəri
Ömrünün sonuna kimi Ostrovski maddi sıxıntılar yaşadı. Çətin iş bədəni çox tükəndirdi və sağlamlıq yazıçını getdikcə daha çox uğursuz etdi. Ostrovski peşəkar aktyorluğu öyrədə bilən teatr məktəbini canlandırmaq arzusunda idi, lakin yazıçının ölümü çoxdan planlaşdırılan planların həyata keçirilməsinə mane oldu.
Ostrovski 2 (14) iyun 1886-cı ildə malikanəsində vəfat etdi. Yazıçı atasının yanında, Kostroma vilayətinin Nikolo-Berejki kəndində dəfn edilib.
Xronoloji cədvəl
Digər tərcümeyi-halı variantları
- Ostrovski yunan, alman və bilirdi Fransız dili, və daha çox gec yaşİngilis, ispan və italyan dillərini də öyrəndim. Ömrü boyu pyesləri müxtəlif dillərə tərcümə etmiş, bununla da bacarıq və biliyini artırmışdır.
- Yazıçının yaradıcılıq yolu ədəbi və dramatik əsərlər üzərində 40 illik uğurlu fəaliyyəti əhatə edir. Onun yaradıcılığı Rusiyadakı bütün teatr dövrünə təsir etdi. Əsərinə görə yazıçı 1863-cü ildə Uvarov mükafatına layiq görülüb.
- Ostrovski müasir teatr sənətinin banisidir, onun davamçıları Konstantin Stanislavski və kimi görkəmli şəxsiyyətlər idi.
4. "Tufan" tamaşası
5. “Cehiz” tamaşası
1. Ostrovskinin dövrləri və xüsusiyyətləri A.N.
Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski (1823-1886) ikinci dövrünün ən böyük dramaturqlarından biridir. XIX əsrin yarısı v. O, hər biri istedadının çoxşaxəliliyini əks etdirən 54 pyes yazıb. Ostrovskinin yaradıcılıq yolunu aşağıdakı kimi xarakterizə etmək olar:
✓ birinci dövr(1847-1860), aşağıdakı xüsusiyyətlərə malikdir:
Qoqol ənənələrindən istifadə;
Dövrünün qabaqcıl estetikasına yiyələnmək;
Mövzuların genişləndirilməsi və tamaşanın sosial aktuallığının gücləndirilməsi, məsələn, “Şagird” (1858), “Şənlik yuxusu – şam yeməyindən əvvəl” (1857), “Personallar razılaşmırdı” (1858), “Göy gurultusu” (1856) pyeslərində olduğu kimi;
“Öz camaatı – məskunlaşaq!”, “Yazıq gəlin”, “Kişənə minmə” pyeslərinin, “Yoxsulluq eybəcərlik deyil” komediyalarının, “İstədiyin kimi yaşama” dramlarının yaradılması;
✓ ikinci dövr(1860-1875), aşağıdakı xüsusiyyətlərə malikdir:
A. S. Puşkinin tarixi dramaturgiya ənənələrinə müraciət, ölkənin keçmişinə marağın artması;
Tarixin ədəbi işıqlandırılmasının vacibliyinə inam, çünki bu günümüzü daha yaxşı dərk etməyə kömək edir;
Rus xalqının mənəvi böyüklüyünün, vətənpərvərliyinin, asketizminin üzə çıxarılması;
Tarixi pyeslərin yaradılması: “Kozma Zaxariç Minin-Suxoruk” (1862), “Voevoda” (1865), “Dmitri iddiaçı və Vasili Şuyski” (1867), “Tuşino” (1867), “Vasilisa Melentyeva” (1868);
Ölkədə həm yeni ictimai münasibətləri, həm də müəllifin dünyagörüşünün mahiyyətini əks etdirən yeni obraz və motivlərdən istifadə;
Xronika və poetik faciə janrının inkişafı;
Jokers (1864), Dərinliklər, Əmək Çörəyi kimi pyeslərdə kiçik adam mövzusunu inkişaf etdirmək üçün Puşkin və Qoqol ənənələrinin davam etdirilməsi;
Burjua islahatları dövründə rus həyatını əks etdirən satirik komediya janrının inkişafı "canavarlar" və "qoyunlar", yəni personajların - iş adamlarının, yırtıcıların və onların yoxsul qurbanlarının qarşıdurma motivinin inkişafı ilə. "Hər müdrikə kifayət qədər sadəlik" (1868), "Dəli pul" (1869), "Meşə" (1870), "Qar qız" (1873) və "Qurdlar və qoyunlar" (1875) komediyasında oynayır. müəllifin yaradıcılığının üçüncü dövründə;
✓ üçüncü dövr(70-ci illərin sonu - XIX əsrin 80-ci illərinin əvvəlləri), aşağıdakı xüsusiyyətlərə malikdir:
Əvvəlki mərhələlərdə qeyd olunan mövzu və motivlərin inkişafının davamı: rus burjua reallığına satiralar, balaca adam mövzuları;
Ostrovskinin pyeslərinin qəhrəmanlarını əhatə edən mühitin təhlili və xarakterlərin öyrənilməsi və açılmasında psixologizmin dərinləşdirilməsi;
“Cehiz”, “Qullar”, “Parlayır, amma isinmir”, “Bu dünyadan deyil” kimi pyeslərdə Çexov dramaturgiyasının əsaslarının yaradılması.
2. Ostrovskinin orijinallığı A.N.
Ostrovskinin yaradıcılığının orijinallığı və əhəmiyyəti aşağıdakılardır:
✓ pyeslərin mövzularında, janrlarında, ədəbi üslubunda və obrazlarında yenilik;
✓ tarixilik: pyeslərinin hadisələri və süjetləri Rusiyanın İvan Qroznıdan 19-cu əsrin ikinci yarısına qədər inkişafında böyük tarixi dövrü əhatə edir;
✓ məişət dolğunluğu, süjetin ailəyə, şəxsi münasibətlərə batırılması, cəmiyyətin bütün pislikləri məhz onlarda təzahür etdiyi üçün müəllif bu ailə münasibətlərinin mahiyyətini açmaqla ümumi insani pislikləri də açır;
✓ iki “tərəf”in: böyüklə cavan, varlı ilə kasıb, iradəli və müti və s. konfliktin açılması və bu konflikt Ostrovskinin dramaturgiyasında mərkəzi olanlardan biridir;
✓ dram və epos arasında üzvi əlaqə;
✓ folklor ənənələrindən, nağıllardan həm adlarda (“Pişik üçün hər şey karnaval deyil”, “Kişəyə minmə”, “Doğrudur, amma xoşbəxtlik yaxşıdır”), həm də süjetlərdə (“Qar”) geniş istifadə olunması. Qız") və atalar sözü çox vaxt təkcə başlığı deyil, tamaşanın bütün ideyasını və ideyasını müəyyən edir;
✓ tez-tez folklor obrazları və əvvəlki müəlliflərin ədəbi ənənələri ilə diktə olunan qəhrəmanların "danışan" ad və soyadlarından istifadə ("Bir qəpik yox idi, amma birdən qızıl" pyesindən Tiqri Lvoviç Lyutov);
✓ personajların və tamaşaların özlərinin dilinin fərdiləşməsi, zənginliyi və parlaqlığı.
Ostrovskinin yaradıcılığı və onun inkişaf etdirdiyi dramatik ənənələr 19-20-ci əsrlərin dramaturq və yazıçılarının sonrakı nəsillərinə, xüsusən də L.N. Tolstoy, A.P. Çexov, A.İ.Yujin-Sumbatov, V.İ. Nemiroviç-Dançenko, E.P. Karpov, A.M. Qorki, A.S. Neverov, B.S. Romaşov, B.A. Lavrenev, N.F. Poqodin, L.M. Leonov və başqaları.
3. “Öz adamları - məskunlaşaq!” tamaşası.
Ostrovskinin yaradıcılığının birinci dövründə yazılmış “Bizim adamlar – məskunlaşaq!” pyesində aşağıdakılar var. xüsusiyyətləri:
✓ despotizmin, tiranlığın və şəxsi maraqların pislənməsi;
✓ ədəbiyyatda Qoqol ənənələrinə istiqamətlənmə, bu, pul mövzusunun ön planında personajlar arasında mülkiyyət münasibətlərinin mənfəət susuzluğunun üstünlüyü ilə təsviri ilə özünü göstərir;
✓ tacir sinfinin həyatının şaxələnmiş obrazı vasitəsilə təzahür edən “təbii məktəb” ənənələrindən istifadə;
✓ eyni zamanda, təbiət məktəbinin təbiəti və prinsiplərinin öyrənilməsinin Qoqol poetikasından uzaqlaşması aşağıdakılarda özünü göstərir:
Diqqəti təkcə qəhrəmanın psixologiyasının açılmasına və onun məişətinin təsvirinə deyil, həm də onu əhatə edən sosial mühitin xüsusiyyətlərinin öyrənilməsinə və təhlilinə yönəltmək;
Mərkəzi münaqişə ilə əlaqəli olmayan, lakin tacir həyatının canlı təsvirinə töhfə verən personajların görünüşü;
reallıq faktlarını dərindən nəzərdən keçirməkdən imtina və onların ümumiləşdirilməsi istəyi;
Əsas mövzuya - mənfəətin pul münasibətlərinə tabe olan sevgi münasibətinin mahiyyətində və münasibətində dəyişiklik və onun personajlar arasında baş verməsi maddi maraqdan diktə edilir;
✓ kompozisiyanın yeniliyi, mahiyyəti bir növ hekayənin inkişafındadır müxtəlif mərhələlər;
✓ yelləncək prinsipi ilə qurulan süjetin yeniliyi və orijinallığı, yəni personajların öz mövqelərində növbə ilə qalxıb enməsi;
✓ bu tamaşada komikliyi çox dəqiq ifadə edən personajların dilinin xüsusi ifadəliliyi və fərdiləşdirilməsi.
4. "Tufan" tamaşası
Ostrovskinin "Tufan" pyesi rus dramaturgiyasında ən maraqlı və populyar əsərlərdən biridir. Pyes Ostrovskinin 1856-cı ildə Yuxarı Volqa boyu səyahətindən əldə etdiyi real təəssüratlara əsaslanır, burada tacir siniflərinin adət-ənənələri, patriarxal antik dövrün adətləri, Volqa təbiətinin ən gözəl və zəngin mənzərələri ifadə olunur. Tamaşanın dramatik hərəkəti müəllifin niyyətinə görə Volqanın sahilində yerləşən uydurma Kalinov şəhərində cərəyan edir. Tufanda aşağıdakılar var bədii xüsusiyyətlər:
✓ Volqa mənzərəsinin aşağıdakı mühüm bədii funksiyaları yerinə yetirən rəsmlərindən üzvi, ustalıqla istifadə:
Onlar tamaşanın səhnəsinin təsvirinə parlaq rənglər gətirir, oxucuya vəziyyəti mümkün qədər parlaq və aydın başa düşməyə kömək edir;
Kompozisiya baxımından onlar böyük əhəmiyyət kəsb edir, belə ki, onlar tamaşanın quruluşunu tam, ayrılmaz edir, çayın sıldırım sahili ilə tamaşanın hərəkətinə başlayır və bitirir;
✓ süjet və kompozisiya orijinallığı aşağıdakı kimidir:
Başlanğıcda hərəkət tempinin ləngliyi, bu da tamaşanın ekspozisiyasının genişlənməsindən irəli gəlir, müəllifin ən mühüm vəzifəsini yerinə yetirir ki, oxucunu o şəraitlə, məişətlə, adət-ənənələrlə mümkün qədər ətraflı tanış etsin. , hərəkətin sonradan baş verəcəyi personajlar və şərtlər;
Daha sonra tamaşanın konfliktinin yerləşdirilməsində böyük rol oynayacaq bir neçə “ikinci dərəcəli” personajların (Şapkin, Fekluşa, Kudryaş və s.) ekspozisiyasına giriş;
Tamaşanın süjetinin orijinallığı, onun tərifinin müxtəlif variantlarında, eyni zamanda, tamaşanın süjetini üçlü adlandırmaq olar, o cümlədən Kulaqinin 1-ci pərdənin əvvəlindəki inkişafını müəyyən edən qınayan sözləri. tamaşada sosial mübarizə, Katerinanın Varvara ilə dialoqu (yeddinci pərdə) və ikinci pərdədə Katerinanın son sözləri, nəhayət onun mübarizəsinin xarakterini müəyyən edir;
Sosial və fərdi mübarizə xəttinin və iki paralel sevgi münasibətlərinin hərəkətində inkişaf (Katerina - Boris və Varvara - Kudryash);
“Qeyri-nağıl” epizodların olması, məsələn, “qaranlıq səltənət” obrazını tamamlamaq funksiyasını yerinə yetirən Kabanıxın Fekluşa ilə görüşü;
Hər yeni aktda dramatik hərəkətin gərginliyinin inkişafı;
Tamaşanın ortasında kulminasiya nöqtəsi 4-cü pərdədə tövbə səhnəsi ilə bağlıdır və onun funksiyası qəhrəmanın mühitlə konfliktini kəskinləşdirməkdir;
Əsl inkar 5-ci pərdədədir, burada hər iki intriqa sona çatır;
Tamaşanın halqa konstruksiyası: 1-ci və 5-ci pərdələrin hadisələri eyni yerdə cərəyan edir;
✓ Katerina, Kabanixa, Dikoy, Borisin hər biri müəyyən ayrılmaz xarakter daşıyan tamaşanın obrazlarının orijinallığı, parlaqlığı və tamlığı;
✓ təzadlı obrazlar (Kabanixa və Dikoy və digər personajlar) üsulundan istifadə etməklə, 1-ci və 4-cü pərdələrin mənzərələri və s.;
✓ “qaranlıq səltənət” cəmiyyətində təhsilli, mənəvi cəhətdən dolğun bir insanın həyatının faciəvi hallarının açıqlanması;
✓ tamaşada həm təbiət hadisəsi, həm də bütövlükdə əsərin ideyasını ifadə edən bir növ simvol kimi mövcud olan tamaşanın adının simvolizmi və burada Qriboedovun “Ağıldan vay” əsəri ilə səs-küy var. , Lermontovun "Dövrümüzün Qəhrəmanı" və məcazi məna daşıyaraq Katerinanın ruhunda tüğyan edən tufanı təcəssüm etdirir.
5. “Cehiz” tamaşası
"Cehiz" pyesi (1878) Ostrovskinin qırxıncı əsəridir və onun yaradıcılığında yeni - üçüncü mərhələni açır. Tamaşada aşağıdakılar var bədii xüsusiyyətlər:
✓ "Göy gurultusu"nu aşağıdakı məqamlarda əks etdirir:
Aksiya səhnəsi Volqa sahillərindəki kiçik şəhərlərdir;
Sakinlərin əsas mövzusu və əsas xarakteristikası pul motivləri, mənfəət;
Baş qəhrəmanların hər ikisi yaşadıqları dünyaya uyğun gəlmir, ondan yüksəkdirlər və bu dünya ilə münaqişəyə girirlər və bu, onların faciəsidir, hər iki qəhrəmanın sonu eynidir - ölüm, onları pisliklərdən və pisliklərdən azad edir. ətrafdakı dünyanın ədalətsizliyi;
✓ indi cahil tacir deyil, müasir savadlı sənayeçi olan, sənətlə maraqlanan, aktiv, iddialı, canfəşanlıq edən qəhrəmanların sosial vəziyyətinin, əxlaqının və xarakterlərinin dəyişməsindən ibarət olan “Göy gurultusu”ndan əhəmiyyətli fərqlərə malikdir. inkişaf, lakin buna baxmayaraq, öz var, başqaları qoy, həm də pisliklər;
✓ güclü iradə və eyni güclü ehtiraslarla təbiət sevgisi ilə çəkilmiş hər iki əsas personajın - Larisa Oqudalova və Snequroçkanın personajlarında ifadə olunan "Qar qız" ilə əlaqəsi var və bu sevgi ölümə səbəb olur. hər iki qəhrəmanın;
✓ janr baxımından sosial-psixoloji dramdır;
✓ Bu tamaşada Ostrovskinin işləyib hazırladığı texnikalar A.P.Çexovun yaradıcılığına təsir göstərmişdir və bu üsullar arasında aşağıdakıları qeyd etmək olar:
Əvvəllər divara asılmış silah kimi motivlərin inkişafı, qəhrəmanların taleyinin həll olunduğu şam yeməyi;
İnsan ruhunun dərin təhlili;
Qəhrəmanların obyektiv qiymətləndirilməsi və səciyyələndirilməsi;
Şəkillərin simvolizmi;
Ümumilikdə həyatın pozğunluğunun açıqlanması.
Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski milli teatrın inkişafına mühüm təsir göstərmiş məşhur rus yazıçısı və dramaturqudur. O formalaşdırdı yeni məktəb realist oyun və çox gözəl əsərlər yazıb. Bu məqalədə Ostrovskinin yaradıcılığının əsas mərhələləri göstəriləcəkdir. Eləcə də tərcümeyi-halının ən əlamətdar məqamları.
Uşaqlıq
Bu yazıda fotosu təqdim olunan Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski 1823-cü ildə, martın 31-də Moskvada, ərazidə anadan olub.Onun atası Nikolay Fedoroviç keşiş ailəsində böyüyüb, özü də Moskva İlahiyyat Akademiyasını bitirib, lakin kilsədə xidmət etmirdi. Məhkəmə hüquqşünası oldu, kommersiya və hüquqi işlərlə məşğul oldu. Nikolay Fedoroviç titullu məsləhətçi rütbəsinə qədər yüksələ bildi, daha sonra (1839-cu ildə) zadəganlığı qəbul etdi. Gələcək dramaturqun anası Savvina Lyubov İvanovna sekstonun qızı idi. O, İskəndərin cəmi yeddi yaşı olanda öldü. Ostrovskilər ailəsində altı uşaq böyüdü. Nikolay Fedoroviç uşaqların firavan böyüməsi və layiqli təhsil alması üçün hər şeyi etdi. Lyubov İvanovnanın ölümündən bir neçə il sonra ikinci dəfə evləndi. Həyat yoldaşı Emilia Andreevna fon Tessin idi, baronessa, İsveç zadəganının qızı. Uşaqlar ögey anaları ilə çox şanslı idilər: o, onlara bir yanaşma tapmağı bacardı və onları öyrətməyə davam etdi.
Gənclik
Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski uşaqlığını Zamoskvoreçenin tam mərkəzində keçirib. Atasının çox yaxşı kitabxanası var idi, bunun sayəsində uşaq rus yazıçılarının ədəbiyyatı ilə erkən tanış oldu və yazmağa həvəs hiss etdi. Lakin ata oğlanda ancaq vəkil görüb. Buna görə də, 1835-ci ildə Aleksandr Moskva Universitetində oxuduqdan sonra Birinci Moskva Gimnaziyasına göndərildi. Lakin Ostrovski hüquq fakültəsi ala bilmədi. O, müəllimlə mübahisə edib universiteti tərk edib. Atasının məsləhəti ilə Aleksandr Nikolayeviç məhkəməyə katib kimi işə getdi və bir neçə il bu vəzifədə çalışdı.
Yazmağa cəhd
Bununla belə, Aleksandr Nikolayeviç ədəbi sahədə özünü sübut etmək cəhdlərini tərk etmədi. İlk pyeslərində ittihamçı, “mənəvi-ictimai” istiqamətə sadiq qaldı. Birincilər 1847-ci ildə yeni nəşrdə, Moskva şəhər siyahısında çap olundu. Bunlar "Uğursuz borclu" komediyasının eskizləri və "Zamoskvoretski sakininin qeydləri" essesi idi. Nəşrin altında "A. O." və "D. G." Fakt budur ki, bir Dmitri Qorev gənc dramaturqa əməkdaşlıq təklif etdi. O, səhnələrdən birinin yazılmasından kənara çıxmadı, lakin sonradan Ostrovski üçün böyük bəla mənbəyi oldu. Bəzi bədxahlar sonradan dramaturqu plagiatda ittiham etdilər. Gələcəkdə Aleksandr Nikolayeviçin qələmindən çoxlu möhtəşəm pyeslər çıxacaq və heç kim onun istedadına şübhə etməyə cürət etməyəcək. Bundan əlavə, aşağıdakı cədvəl ətraflı şəkildə təqdim ediləcək və bu, alınan məlumatları sistemləşdirməyə imkan verəcəkdir.
İlk uğur
Nə vaxt oldu? Ostrovskinin yaradıcılığı 1850-ci ildə "Bizim xalq - məskunlaşaq!" komediyasının nəşrindən sonra böyük populyarlıq qazandı. Bu əsər ədəbi mühitdə müsbət rəylər doğurdu. İ. A. Qonçarov və N. V. Qoqol tamaşaya müsbət qiymət vermişlər. Lakin, məlhəmdə təsirli bir milçək də bu bal çəlləyinə düşdü. Mülkiyyətdən incimiş Moskva tacirlərinin nüfuzlu nümayəndələri həyasız dramaturqdan ən yüksək orqanlara şikayət etdilər. Tamaşanın səhnələşdirilməsi dərhal qadağan edildi, müəllif xidmətdən qovuldu və ən ciddi polis nəzarətinə verildi. Üstəlik, bu, imperator I Nikolayın şəxsi göstərişi ilə baş verdi. Nəzarət yalnız imperator II Aleksandr taxta çıxdıqdan sonra ləğv edildi. Teatr ictimaiyyəti isə komediyaya yalnız 1861-ci ildə, onun istehsalına qoyulan qadağa aradan qaldırıldıqdan sonra baxdı.
Erkən oyunlar
A. N. Ostrovskinin ilk işi diqqətdən yayınmadı, əsərləri əsasən Moskvityanin jurnalında dərc olundu. Dramaturq 1850-1851-ci illərdə həm tənqidçi, həm də redaktor kimi bu nəşrlə fəal əməkdaşlıq etmişdir. Jurnalın “gənc redaktorları”nın və bu dairənin əsas ideoloqunun təsiri ilə Aleksandr Nikolayeviç “Kasıblıq əxlaqsızlıq deyil”, “Kişənə minmə”, “Özün kimi yaşama” pyeslərini bəstələdi. istəyirəm”. Bu dövrdə Ostrovskinin yaradıcılığının mövzuları patriarxat, rus qədim adət və ənənələrinin ideallaşdırılmasıdır. Bu əhval-ruhiyyələr yazıçının yaradıcılığının ittiham pafosunu bir az da boğurdu. Bununla belə, bu siklin əsərlərində Aleksandr Nikolayeviçin dramaturgiya məharəti artdı. Onun pyesləri məşhurlaşdı və tələbat qazandı.
Sovremennik ilə əməkdaşlıq
1853-cü ildən başlayaraq otuz il ərzində hər mövsüm Malı (Moskvada) və Aleksandrinski (Sankt-Peterburq) teatrlarının səhnələrində Aleksandr Nikolayeviçin pyesləri nümayiş etdirilirdi. 1856-cı ildən etibarən Ostrovskinin yaradıcılığı "Sovremennik" jurnalında müntəzəm işıqlandırılır (əsərləri çap olunur). Ölkədə sosial yüksəliş zamanı (1861-ci ildə təhkimçilik hüququ ləğv edilənə qədər) yazıçının əsərləri yenidən ittiham kəskinliyi qazanır. "Qəribə bir ziyafətdə asma" pyesində yazıçı yerli avtokratiyanın qəddar və qaranlıq gücünü təcəssüm etdirdiyi Bruskov Tit Titych'in təsirli obrazını yaratdı. Burada, ilk dəfə olaraq, "tiran" sözü eşidildi, sonradan Ostrovskinin personajlarının bütün qalereyası üçün sabitləşdi. “Gəlirli yer” komediyasında məmurların adi hala çevrilmiş korrupsiyası ələ salınıb. “Şagird” dramı insana qarşı zorakılığa canlı etiraz idi. Ostrovskinin işinin digər mərhələləri aşağıda təsvir olunacaq. Amma onun ədəbi fəaliyyətinin bu dövrünün nailiyyətlərinin zirvəsi “Tufan” sosial-psixoloji dramıdır.
"Göy gurultusu"
Bu tamaşada “bytovik” Ostrovski riyakarlığı, kobudluğu, “böyük” və varlıların danılmaz nüfuzu ilə əyalət şəhərinin sönük ab-havasını təsvir etmişdir. İnsanların qeyri-kamil dünyasına zidd olaraq, Aleksandr Nikolayeviç Volqa təbiətinin nəfəs kəsən şəkillərini təsvir edir. Katerinanın obrazı faciəvi gözəllik və tutqun cazibə ilə örtülmüşdür. Tufan qəhrəmanın mənəvi çaşqınlığını simvollaşdırır və eyni zamanda adi insanların daim yaşadığı qorxu yükünü təcəssüm etdirir. Kor itaət səltənəti, Ostrovskinin fikrincə, iki qüvvə tərəfindən sarsıdılır: Kuliginin tamaşada təbliğ etdiyi sağlam düşüncə və Katerinanın saf ruhu. Tənqidçi Dobrolyubov “Qaranlıq səltənətdə işıq şüası” əsərində baş qəhrəman obrazını ölkədə tədricən yetişən dərin etiraz simvolu kimi şərh etmişdir.
Bu tamaşa sayəsində Ostrovskinin yaradıcılığı əlçatmaz bir zirvəyə yüksəldi. "Göy gurultusu" Aleksandr Nikolaeviçi ən məşhur və hörmətli rus dramaturquna çevirdi.
Tarixi motivlər
1860-cı illərin ikinci yarısında Aleksandr Nikolayeviç Çətinliklər dövrünün tarixini öyrənməyə başladı. Məşhur tarixçi Nikolay İvanoviç Kostomarovla yazışmağa başladı. Dramaturq ciddi mənbələrin tədqiqi əsasında bütöv bir tarixi əsərlər silsiləsi yaratmışdır: “İddiaçı Dmitri və Vasili Şuyski”, “Kozma Zaxariç Minin-Suxoruk”, “Tuşino”. Milli tarixin problemləri Ostrovski tərəfindən istedadlı və etibarlı şəkildə təsvir edilmişdir.
Digər tamaşalar
Alexander Nikolaevich hələ də sevimli mövzusuna sadiq qaldı. 1860-cı illərdə o, çoxlu "gündəlik" dram və pyeslər yazdı. Onların arasında: "Çətin günlər", "Uçurum", "Jokerlər". Bu əsərlər yazıçının artıq tapdığı motivləri birləşdirdi. 1860-cı illərin sonlarından etibarən Ostrovskinin yaradıcılığı fəal inkişaf dövrünü yaşayır. Onun dramaturgiyasında islahatdan sağ çıxan “yeni” Rusiyanın obrazları və mövzuları görünür: iş adamları, ekvayerlər, degenerasiyaya uğramış patriarxal pul kisələri və “avropalaşmış” tacirlər. Aleksandr Nikolayeviç vətəndaşların islahatdan sonrakı illüziyalarını pozan parlaq satirik komediyalar silsiləsi yaratdı: "Dəli pullar", "Qaynar ürək", "Qurdlar və qoyunlar", "Meşə". Dramaturqun mənəvi idealı təmiz qəlbli, nəcib insanlardır: “Qaynar ürək”dən Paraşa, “Meşə”dən Aksyuşa. Ostrovskinin həyatın mənası, xoşbəxtliyi və vəzifəsi haqqında fikirləri “Əmək çörəyi” tamaşasında təcəssüm olunurdu. Aleksandr Nikolayeviçin 1870-ci illərdə yazdığı əsərlərinin, demək olar ki, hamısı “Oteçestvennıe zapiski”də çap olunub.
"Qar qız"
Bu poetik tamaşanın meydana çıxması tamamilə təsadüfi idi. Malı Teatrı 1873-cü ildə təmirə bağlandı. Onun sənətçiləri Bolşoy Teatrının binasına köçdülər. Bununla əlaqədar, Moskva imperiya teatrlarının idarə edilməsi üzrə komissiya üç truppanın iştirak edəcəyi bir tamaşa yaratmağa qərar verdi: opera, balet və dram. Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski də analoji pyes yazmağı öhdəsinə götürdü. “Qar qız” dramaturq tərəfindən çox qısa müddətdə qələmə alınıb. Əsas kimi müəllif rus dilindən süjet götürüb Xalq nağılı. O, tamaşa üzərində işləyərkən misraların ölçülərini diqqətlə seçir, arxeoloqlar, tarixçilər, antik dövrün biliciləri ilə məsləhətləşirdi. Tamaşanın musiqisini gənc P. İ. Çaykovski bəstələyib. Tamaşanın premyerası 1873-cü ildə, mayın 11-də Böyük Teatrın səhnəsində baş tutdu. K. S. Stanislavski Qar qızdan nağıl kimi danışdı, yuxunu gurultulu və möhtəşəm misralarla söylədi. Dedi ki, realist və bytovik Ostrovski bu pyesi elə yazıb ki, sanki əvvəllər saf romantika və poeziyadan başqa heç nə ilə maraqlanmayıb.
Son illərdə işləmək
Bu dövrdə Ostrovski əhəmiyyətli sosial-psixoloji komediyalar və dramlar bəstələdi. Onlar həyasız və tamahkar bir dünyada həssas, istedadlı qadınların faciəli taleyindən bəhs edirlər: “İstedadlar və pərəstişkarlar”, “Cehizlik”. Burada dramaturq Anton Çexovun yaradıcılığını gözləyərək səhnə ifadəsinin yeni üsullarını inkişaf etdirdi. Aleksandr Nikolayeviç dramaturgiyasının özəlliklərini qoruyub saxlayaraq, personajların “daxili mübarizəsini” “ağıllı gözəl komediya”da təcəssüm etdirməyə çalışırdı.
Sosial fəaliyyət
1866-cı ildə Aleksandr Nikolayeviç məşhur Bədii Dərnəyin əsasını qoydu. Sonradan o, Moskva səhnəsinə çoxlu istedadlı xadimlər bəxş etdi. Ostrovskiyə D.V.Qriqoroviç, İ.A.Qonçarov, İ.S.Turgenev, P.M.Sadovski, A.F.Pisemski, G.N.Fedotova, M.E.Ermolova, P.İ.Çaykovski, L.N.Tolstoy, M.E.Saltıkov-E.Turçanov, İ.
1874-cü ildə Rusiyada Rus Dram Yazıçıları və Opera Bəstəkarları Cəmiyyəti yaradıldı. Birliyin sədri Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski seçildi. Məşhur ictimai xadimin fotoşəkilləri Rusiyada hər bir teatr həvəskarına məlum idi. İslahatçı teatr rəhbərliyinin qanunvericiliyinə sənət adamlarının xeyrinə yenidən baxılması və bununla da onların maddi və sosial vəziyyətinin xeyli yaxşılaşması üçün çox səy göstərdi.
1885-ci ildə Aleksandr Nikolayeviç repertuar rəhbəri vəzifəsinə təyin olundu və teatr məktəbinin rəhbəri oldu.
Ostrovski Teatrı
Aleksandr Ostrovskinin yaradıcılığı müasir mənada əsl rus teatrının formalaşması ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır. Dramaturq və yazıçı öz teatr məktəbini və teatr tamaşalarının səhnələşdirilməsi üçün xüsusi vahid konsepsiya yaratmağa nail oldu.
Ostrovskinin teatrdakı yaradıcılığının xüsusiyyətləri tamaşanın hərəkətində aktyor təbiətinə və ekstremal vəziyyətlərə qarşı müxalifətin olmamasıdır. Aleksandr Nikolayeviçin əsərlərində adi insanlarla adi hadisələr baş verir.
İslahatın əsas ideyaları:
- teatr konvensiyalar üzərində qurulmalıdır (tamaşaçıları aktyorlardan ayıran görünməz “dördüncü divar” var);
- tamaşa qoyarkən bir tanınmış aktyora deyil, bir-birini yaxşı başa düşən sənətçilər komandasına mərc etmək lazımdır;
- aktyorların dilə münasibətinin dəyişməzliyi: nitq xüsusiyyətləri tamaşada təmsil olunan personajlar haqqında demək olar ki, hər şeyi ifadə etməlidir;
- insanlar teatra aktyorların oyununa baxmaq üçün gəlir, tamaşa ilə tanış olmaq üçün yox - evdə oxuya bilərlər.
Yazıçı Ostrovski Aleksandr Nikolayeviçin irəli sürdüyü ideyalar sonradan M. A. Bulqakov və K. S. Stanislavski tərəfindən yekunlaşdırıldı.
Şəxsi həyat
Dramaturqun şəxsi həyatı ədəbi yaradıcılığından az maraqlı olmayıb. V vətəndaş nikahı Ostrovski Aleksandr Nikolaeviç iyirmi ilə yaxın sadə bir burjua ilə yaşadı. Maraqlı Faktlar yazıçı ilə onun birinci həyat yoldaşının evlilik münasibətlərinin təfərrüatları hələ də tədqiqatçıları narahat edir.
1847-ci ildə Nikolo-Vorobinovski zolağında, Ostrovskinin yaşadığı evin yanında, gənc qız Agafya İvanovna on üç yaşlı bacısı ilə məskunlaşdı. Onun nə qohumları, nə də dostları vardı. Onun Aleksandr Nikolayeviçlə nə vaxt tanış olduğunu heç kim bilmir. Ancaq 1848-ci ildə gənclərin Aleksey adlı bir oğlu var. Uşaq böyütmək üçün heç bir şərait olmadığından oğlan müvəqqəti olaraq uşaq evinə yerləşdirilib. Ostrovskinin atası oğlunun nəinki prestijli universiteti tərk etməsinə, hətta qonşuluqda yaşayan sadə bir burjua qadını ilə əlaqə saxlamasına çox qəzəblənmişdi.
Ancaq Alexander Nikolaevich möhkəmlik göstərdi və atası ögey anası ilə birlikdə Kostroma vilayətində bu yaxınlarda alınmış Şchelykovo mülkünə gedəndə, Agafya İvanovna ilə taxta evində məskunlaşdı.
Yazıçı və etnoqraf S.V.Maksimov Ostrovskinin birinci həyat yoldaşını zarafatla “Marfa Posadnitsa” adlandırır, çünki o, yazıçının ağır ehtiyac və ağır sıxıntı anlarında yanında olub. Ostrovskinin dostları Aqafya İvanovnanı təbiətcə çox ağıllı və səmimi insan kimi xarakterizə edirlər. O, tacir həyatının adətlərini və adətlərini əla bilirdi və Ostrovskinin yaradıcılığına qeyd-şərtsiz təsir etdi. Alexander Nikolaevich tez-tez əsərlərinin yaradılması ilə bağlı onunla məsləhətləşirdi. Bundan əlavə, Agafya İvanovna gözəl və qonaqpərvər bir sahibə idi. Lakin Ostrovski atasının ölümündən sonra da onunla rəsmi nikahı qeydə almadı. Bu birlikdə doğulan bütün uşaqlar çox gənc öldü, yalnız ən böyüyü Aleksey anasından qısa müddətə sağ qaldı.
Zaman keçdikcə Ostrovskinin başqa hobbiləri var idi. O, 1859-cu ildə “İldırım” filminin premyerasında Katerina obrazını canlandıran Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulinanı ehtirasla sevirdi. Ancaq tezliklə şəxsi fasilə baş verdi: aktrisa zəngin bir tacir naminə dramaturqdan ayrıldı.
Sonra Aleksandr Nikolaeviçin gənc rəssam Vasilyeva-Baxmetyeva ilə əlaqəsi var idi. Agafya İvanovna bunu bilirdi, lakin o, çarmıxını mətanətlə daşıdı və Ostrovskinin özünə hörmətini qorumağı bacardı. Qadın 1867-ci il martın 6-da ağır xəstəlikdən sonra vəfat etmişdir. Aleksandr Nikolayeviç sona qədər yatağından çıxmadı. Ostrovskinin birinci arvadının dəfn olunduğu yer məlum deyil.
İki il sonra dramaturq Vasilyeva-Baxmetyeva ilə evləndi və ona iki qız və dörd oğul doğdu. Aleksandr Nikolayeviç ömrünün sonuna qədər bu qadınla yaşadı.
Yazıçının ölümü
Gərgin ictimai və yazıçının sağlamlığına təsir edə bilməzdi. Bundan əlavə, tamaşaların qoyulması üçün yaxşı qonorar və illik 3 min rubl pensiyaya baxmayaraq, Aleksandr Nikolayeviç həmişə pul qıtlığı yaşayırdı. Daimi qayğılardan yorulan yazıçının bədəni sonda iflasa uğradı. 1886-cı ildə, iyunun 2-də yazıçı Kostroma yaxınlığındakı Şchelykovo malikanəsində vəfat etdi. İmperator dramaturqun dəfni üçün 3000 rubl pul ayırmışdı. Bundan əlavə, yazıçının dul arvadına 3000 rubl, Ostrovskinin övladlarının tərbiyəsi üçün isə ildə daha 2400 rubl pensiya təyin edib.
Xronoloji cədvəl
Ostrovskinin həyat və yaradıcılığını xronoloji cədvəldə qısaca göstərmək olar.
A. N. Ostrovski anadan olub. |
|
Gələcək yazıçı Birinci Moskva Gimnaziyasına daxil oldu. |
|
Ostrovski Moskva Universitetinin tələbəsi oldu və hüquq fakültəsini öyrənməyə başladı. |
|
Aleksandr Nikolayeviç təhsil diplomu almadan universiteti tərk etdi. |
|
Ostrovski Moskva məhkəmələrində katib kimi xidmət etməyə başladı. O, 1851-ci ilə qədər bu işlə məşğul olub. |
|
Yazıçı “Ailə xoşbəxtliyinin mənzərəsi” adlı komediya hazırlayıb. |
|
"Moskva şəhərinin siyahısı"nda "Zamoskvoretsk sakininin qeydləri" essesi və "Ailə xoşbəxtliyinin şəkli" tamaşasının eskizləri çıxdı. |
|
"Moskvityanin" jurnalında "Kasıb gəlin" komediyasının nəşri. |
|
Ostrovskinin ilk pyesi Mali teatrının səhnəsində oynanıldı. Bu, “Kişənə minmə” adlı komediyadır. |
|
Yazıçı “Tənqiddə səmimiyyət haqqında” məqalə yazıb. “Yoxsulluq eybəcərlik deyil” tamaşasının premyerası olub. |
|
Alexander Nikolaevich Sovremennik jurnalının əməkdaşı olur. Volqa etnoqrafik ekspedisiyasında da iştirak edir. |
|
Ostrovski “Onlar barışmadılar” komediyası üzərində işi bitirir. Onun digər pyesi olan “Gəlirli yer”in tamaşaya qoyulması qadağan edilib. |
|
Malı teatrında Ostrovskinin "Tufan" dramının premyerası olub. Yazıçının toplanmış əsərləri iki cilddə çap olunub. |
|
“Göy gurultusu” mətbuatda dərc olunur. Buna görə dramaturq Uvarov mükafatını alır. Ostrovskinin yaradıcılığının xüsusiyyətləri Dobrolyubov tərəfindən "Qaranlıq səltənətdə işıq şüası" adlı tənqidi məqalədə təsvir edilmişdir. |
|
“Sovremennik”də “Kozma Zaxariç Minin-Suxoruk” tarixi dramı çap olunub. Balzaminovun evliliyi komediyası üzərində iş başlayır. |
|
Ostrovski "Günah və bəla heç kimin üzərinə yaşamır" tamaşasına görə Uvarov mükafatı aldı və Sankt-Peterburq Elmlər Akademiyasının müxbir üzvü oldu. |
|
1866 (bəzi mənbələrə görə - 1865) | Aleksandr Nikolayeviç Bədii Dərnəyi yaratdı və onun ustası oldu. |
Tamaşaçılara “Qar qız” yaz nağılı təqdim olunub. |
|
Ostrovski Rus Dram Yazıçıları və Opera Bəstəkarları Cəmiyyətinin rəhbəri oldu. |
|
Aleksandr Nikolayeviç Moskvada teatrların repertuarının rəhbəri vəzifəsinə təyin edildi. O, həm də teatr məktəbinin rəhbəri oldu. |
|
Yazıçı Kostroma yaxınlığındakı malikanəsində ölür. |
Ostrovskinin həyatı və yaradıcılığı belə hadisələrlə dolu idi. Yazıçının həyatında baş verən əsas hadisələri əks etdirən cədvəl onun tərcümeyi-halını daha yaxşı öyrənməyə kömək edəcəkdir. Alexander Nikolaeviçin dramatik irsini qiymətləndirmək çətindir. Hətta böyük sənətkarın sağlığında Malı Teatrı "Ostrovskinin evi" adlanırdı və bu çox şey deyir. Ostrovski yaradıcılığı, Qısa Təsvir bu məqalədə təqdim olunan, onu daha ətraflı öyrənməyə dəyər.
1. Qısa bioqrafik məlumat.
2. Ostrovskinin ən məşhur pyesləri; personajlar və münaqişələr.
3. Ostrovskinin yaradıcılığının dəyəri.
Gələcək dramaturq A. N. Ostrovski 1823-cü ildə anadan olub. Atası şəhər məhkəməsində işləyirdi. Ostrovski anasını səkkiz yaşında itirdi. Ata ikinci dəfə evləndi. Özünə qalan oğlan oxumağa maraq göstərdi. Gimnaziyanı bitirdikdən sonra A. N. Ostrovski bir neçə il Moskva Universitetinin hüquq fakültəsində oxumuş, sonra ədliyyə orqanlarında xidmət etmişdir. Qeyd etmək lazımdır ki, qazandığı peşəkar təcrübə Ostrovskinin sonrakı ədəbi yaradıcılığında böyük rol oynamışdır. Ostrovskinin pyeslərində rast gəldiyimiz xalq həyatının dərin bilikləri uşaqlıq təəssüratları ilə bağlıdır; görünür, dramaturq 1950-ci illərin ortalarında dostlaşdığı subay həyat yoldaşı Aqafya İvanovnaya moskvalıların həyatı haqqında təsəvvürlərinin genişlənməsinə borcludur. Ölümündən sonra Ostrovski yenidən evləndi (1869).
Ostrovski sağlığında təkcə şöhrət deyil, həm də maddi rifah əldə etdi. 1884-cü ildə Moskva teatrlarının repertuarının rəhbəri təyin edildi. A. N. Ostrovski 1886-cı ildə Şchelykovo malikanəsində vəfat etdi. Lakin Ostrovskinin əsərlərinə maraq onun ölümündən sonra da azalmadı. Və indiyədək onun bir çox pyesləri Rusiya teatrlarının səhnələrində uğurla nümayiş etdirilir.
Ostrovskinin pyeslərinin populyarlığının sirri nədir? Yəqin ki, onun qəhrəmanlarının personajlarının müəyyən bir dövrün rənginə baxmayaraq, hər zaman öz əsasına, ən dərin mahiyyətinə görə müasir qalmasındadır. Buna misallarla baxaq.
Ostrovskiyə geniş şöhrət qazandıran ilk pyeslərdən biri əvvəlcə “Müflis” adlanan “Bizim adamlar – gəlin yerləşək” tamaşasıdır. Artıq qeyd edildiyi kimi, Ostrovski bir vaxtlar məhkəmədə xidmət edirdi. “Bankrut”un süjeti məhkəmə təcrübəsindən real işlərə əsaslanaraq hazırlanıb: borclarını ödəməmək üçün özünü müflis elan edən tacir Bolşovun fırıldaqları, kürəkəni və qızının qisas aldatmaları. , "tyatenko"nu borc dəliyindən geri almaqdan imtina edən. Ostrovski bu tamaşada Moskva tacirlərinin patriarxal həyatını və adət-ənənələrini aydın göstərir: “Mama həftədə yeddi cümə keçirir; Xala, sərxoş deyilsə, belə susur, amma sərxoş olsa, döyəcək, bir bax. Dramaturq insan psixologiyasına dərindən bələd olduğunu ortaya qoyur: xırda tiran Bolşovun, yaramaz Podxalyuzinin, özünü “savadlı gənc xanım” kimi təsəvvür edən Lipoçkanın və başqa obrazların portretləri çox realist və inandırıcıdır.
Qeyd etmək vacibdir ki, Ostrovski “Bizim adamlar – məskunlaşaq” pyesində bütün yaradıcılığı üçün kəsişən mövzuya çevrilmiş bir mövzu qaldırmışdı: bu, ənənəvi patriarxal həyat tərzinin məhv edilməsi, bütövlükdə xalqın həyatında dəyişiklik edilməsi mövzusudur. insan münasibətlərinin mahiyyəti, dəyər prioritetlərinin dəyişməsi. Xalq həyatına maraq Ostrovskinin bir sıra pyeslərində də özünü büruzə verdi: “Kişədə oturma”, “Yoxsulluq əxlaqsızlıq deyil”, “İstədiyin kimi yaşama”.
Qeyd etmək lazımdır ki, Ostrovskinin bütün pyeslərinin inandırıcı, real sonluğu yoxdur. Münaqişənin xoşbəxt həlli bəzən qəsdən görünür, personajların xarakterlərinə tam uyğun gəlmir, məsələn, "Yoxsulluq pis deyil", "Toplu almalar" pyeslərində olduğu kimi. Lakin bu cür utopik “xoşbəxt sonluqlar” Ostrovskinin pyeslərinin yüksək bədii səviyyəsini aşağı salmır. Bununla belə, Ostrovskinin ən məşhur əsərlərindən biri də faciə adlandırıla bilən “İldırım” dramıdır. Əslində, bu tamaşa təkcə finalda baş qəhrəmanın ölümünə görə deyil, həm də Ostrovskinin “Tufanda” göstərdiyi münaqişənin həll olunmamasına görə dərin faciəlidir. Hətta demək olar ki, “Göy gurultusu”nda bir yox, iki konflikt var: Katerina ilə qayınanası Marfa İqnatyevnanın (Kabanixa) antaqonizmi, eləcə də Katerinanın daxili münaqişəsi. Adətən, ədəbiyyatşünaslar N. A. Dobrolyubovun ardınca Katerinanı Kabanixa və tamaşanın digər qəhrəmanları ilə müqayisə edərək, "qaranlıq səltənətdə işıq şüası" adlandırırlar. Şübhəsiz ki, Katerinanın xarakterində layiqli keyfiyyətlər var. Ancaq bu keyfiyyətlər Ostrovskinin qəhrəmanının daxili münaqişəsinin səbəbi olur. Katerina taleyinə təslim ola bilmir, səbirlə ikinci qaban ola biləcəyi və xarakterinə sərbəstlik verə biləcəyi vaxtı gözləyir və ya sevgilisi ilə gizli görüşlərdən həzz alır, zahirən ərinə və anasına itaət nümunəsi göstərir. -qayınana. “Göy gurultusu”nun baş qəhrəmanı öz hisslərinə təslim olur; lakin ürəyində bunu günah hesab edir və peşmançılıqdan əzab çəkir. Katerinanın özünün günah saydığı addımdan çəkinməyə gücü çatmır, lakin qayınanasının gözü qarşısında etdiyi pis əməli könüllü etiraf etməsi onun günahını heç də azaltmır.
Bəs Katerina və qayınanasının xarakterləri bu qədər fərqlidirmi? Kabanixa, şübhəsiz ki, təvazökar dindarlığına baxmayaraq, yalnız öz iradəsini tanıyan tam bir tiran növüdür. Ancaq Katerina haqqında demək olar ki, öz hərəkətlərində heç nəyi nəzərə almır - nə ədəblə, nə ehtiyatla, nə də din qanunları ilə. “Ay Varya, sən mənim xarakterimi bilmirsən! Təbii ki, Allah eləməsin ki, belə olmasın! Və burada xəstələnsəm, məni heç bir güclə saxlamayacaqlar "deyə ərinin bacısına səmimi etiraf etdi. Katerinanın əsas fərqi onun hərəkətlərini gizlətmək istəməməsidir. “Bir növ hiyləgərsən, Allah səni qorusun! Ancaq mənim fikrimcə: istədiyinizi edin, kaş ki, tikilib örtülsəydi "deyə Varvara təəccüblənir. Ancaq çətin ki, qızın özü bunu fikirləşdi. Açığı, bu dünyəvi “hikməti” ana evinin ikiüzlü ab-havasında tutmuşdu. Tufanda ənənəvi həyat tərzinin iflası mövzusu xüsusilə kəskin səslənir - istər Katerinanın məşum xəbərlərində, istərsə də Kabanıxın keçmiş "köhnə dövrlərə" həsr olunmuş həzin ah-nalələrində, həm də onun qorxulu peyğəmbərliklərində. dəli xanım və dünyanın yaxınlaşan sonu haqqında sərgərdan Fekluşanın tutqun hekayələrində. Katerinanın intiharı həm də onun xəyanət etdiyi patriarxal dəyərlərin süqutunun təzahürüdür.
Ostrovskinin bir çox pyeslərində "köhnə dövr" dəyərlərinin süqutu mövzusu karyera və xəsislik mövzusuna çevrilir. "Hər bir müdrikə kifayət qədər axmaqlıq" tamaşasının qəhrəmanı, hiyləgər kinli Qlumov hətta özünəməxsus şəkildə cazibədardır. Bundan əlavə, insan onun zəkasını və fərasətini tanımaya bilməz ki, bu da təbii ki, onun hiylələrinin ifşası nəticəsində yaranmış xoşagəlməz vəziyyətdən xilas olmağa kömək edəcəkdir. Ehtiyatlı iş adamlarının obrazlarına Ostrovskinin pyeslərində dəfələrlə rast gəlinir. Bu, "Dəli pul"dan Vasilkov, "Qurdlar və Qoyunlar"dan Berkutovdur.
“Meşə” tamaşasında tənəzzül mövzusu yenidən səslənir, lakin patriarxal tacir həyat tərzi deyil, zadəganların həyat əsaslarının tədricən məhv edilməsi. Biz zadəgan Qurmıjskini əyalət faciəsi Neschastlivtsevin timsalında görürük və onun bibisi qardaşı oğlunun və bacısı qızının taleyinin qayğısına qalmaq əvəzinə, onun mərhum sevgisi mövzusuna düşünmədən pul xərcləyir.
Ostrovskinin haqlı olaraq psixoloji dram adlandırıla bilən pyeslərini, məsələn, “Cehiz”, “İstedadlar və pərəstişkarları”, “Günahsız günahkar” pyeslərini qeyd etmək lazımdır. Bu əsərlərin personajları qeyri-müəyyən, çoxşaxəli şəxsiyyətlərdir. Məsələn, “Cehiz”dən Paratov parlaq centlmen, romantik gənc xanımın başını asanlıqla döndərə bilən dünyəvi adam, Larisa Oqudalovanın nəzərində “kişi idealı”, eyni zamanda ehtiyatlı iş adamı və onun üçün heç bir şey müqəddəs olmayan kinik: mən, Moki Parmeniç, əziz bir şey yoxdur; Mən qazanc tapacağam, ona görə də hər şeyi, hər şeyi satacağam. Larisanın nişanlısı Karandışev sadəcə kiçik bir məmur, Larisanın çarəsizlikdən tutmağa çalışdığı "kiçik adam", "saman" deyil, həm də ağrılı bir qüruru olan bir insandır. Larisanın özü haqqında deyə bilərik ki, o, incə, istedadlı bir təbiətdir, lakin o, insanları ayıq şəkildə qiymətləndirməyi və onlarla sakit, praqmatik davranmağı bilmir.
Sonda qeyd etmək lazımdır ki, Ostrovski ədəbiyyata və səhnə sənətinə rus teatrında realist ənənələr qoymuş yazıçı, 19-cu əsrin məişət və psixoloji nəsr ustası kimi möhkəm daxil olmuşdur. Kolumb Zamoskvoreçyenin pyesləri, Ostrovskinin tənqidçilər tərəfindən adlandırıldığı kimi, çoxdan rus ədəbiyyatının və teatrının klassiklərinə çevrilmişdir.
Ostrovski psixoloji cehiz dram
Ostrovskinin rus dramaturgiyası qarşısında, milli teatr qarşısında xidmətləri çox böyükdür. Təxminən qırx illik yaradıcılıq fəaliyyəti üçün A.N. Ostrovski ən zəngin repertuarı yaratdı: əlliyə yaxın orijinal pyes, əməkdaşlıqda yazılmış bir neçə əsər. O, başqa müəlliflərin pyeslərinin tərcüməsi və uyğunlaşdırılması ilə də məşğul olub. Vaxtilə dramaturqu yaradıcılığının 35 illiyi ilə bağlı salamlayan İ.A. Qonçarov yazırdı: “Siz ədəbiyyata hədiyyə olaraq bütöv bir kitabxana gətirdiniz sənət əsərləri, səhnə üçün öz xüsusi dünyalarını yaratdılar. Fonvizinin, Qriboyedovun, Qoqolun təməl daşlarını qoyduğun binanı tək sən tamamladın. Ancaq yalnız sizdən sonra biz ruslar fəxrlə deyə bilərik: “Bizim öz rus, milli teatrımız var. Onu haqlı olaraq "Ostrovski Teatrı" adlandırmaq lazımdır. Juravlev A.I., Nekrasov V.N. Teatr A.N. Ostrovski. - M.: İncəsənət, 1986, s. səkkiz..
Davam edən Ostrovskinin istedadı ən yaxşı ənənələr sosial xarakterlərin və əxlaqların dramaturgiyasını, dərin və geniş ümumiləşdirməsini təsdiq edən klassik məişət dramaturgiyası mütərəqqi rus dramaturgiyasının bütün sonrakı inkişafına həlledici təsir göstərdi. Az-çox L.Tolstoy da, Çexov da ondan öyrənmiş, ondan irəli gəlmişlər. Ostrovski məhz rus psixoloji dramaturgiyasının xətti ilə o qədər gözəl təmsil etmişdir ki, Qorki dramaturgiyası bağlıdır. Ostrovskinin dramatik məharəti öyrənilir və uzun müddət müasir müəlliflər tərəfindən öyrəniləcək.
İnsafla demək olar ki, Ostrovskidən əvvəl də mütərəqqi rus dramaturgiyasının möhtəşəm pyesləri olub. Fonvizinin “Altında”, Qriboyedovun “Ağıldan vay”, Puşkinin “Boris Qodunov”, Qoqolun “Baş müfəttiş” və Lermontovun “Maskarad”ını xatırlayaq. Bu pyeslərin hər biri, Belinskinin haqlı olaraq yazdığı kimi, istənilən Qərbi Avropa ölkəsinin ədəbiyyatını zənginləşdirə və bəzəyə bilərdi.
Amma bu tamaşalar çox az idi. Teatr repertuarının vəziyyətini isə onlar müəyyənləşdirmirdilər. Obrazlı desək, onlar ucsuz-bucaqsız səhra düzündə tənha, nadir dağlar kimi kütləvi dramaturgiya səviyyəsindən yuxarı qalxırdılar. O zaman teatr səhnəsini dolduran pyeslərin böyük əksəriyyəti dəhşət və cinayətlərdən toxunmuş boş, qeyri-ciddi vodevil və sentimental melodramların tərcümələri idi. Həm vodevil, həm də melodram, real həyatdan, xüsusən də real rus reallığından dəhşətli dərəcədə uzaq idi, hətta onun kölgəsi belə deyildi.
19-cu əsrin ikinci yarısında müşahidə etdiyimiz psixoloji realizmin sürətli inkişafı dramaturgiyada da özünü göstərirdi. Bütün hallarda insan şəxsiyyətinə maraq yazıçıları onu ifadə etmək üçün vasitələr axtarmağa məcbur edirdi. Dramda əsas belə vasitə personajların dilinin stilistik fərdiləşdirilməsi idi və bu metodun inkişafında aparıcı rolu məhz Ostrovski oynamışdır.
Bundan əlavə, psixologizmdə Ostrovski müəllifin niyyəti çərçivəsində qəhrəmanlarına mümkün olan maksimum sərbəstlik vermək yolu ilə daha da irəli getməyə çalışdı - belə bir təcrübənin nəticəsi "Tufanda" Katerina obrazı oldu. Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski 1847-ci ildə birgə müəssisənin professoru və yazıçısının evində “Ailə şəkli” pyesini böyük uğurla oxuyanda ədəbi yolunun başlanğıcı hesab edirdi. Şevyreva. Onun növbəti pyesi "Öz adamları - gəlin yerləşək!" (əsl adı "Müflis") adını bütün Rusiya oxuyanlara tanıtdı. 50-ci illərin əvvəllərindən. tarixçi M.P.-nin jurnalında fəal əməkdaşlıq edir. Poqodin "Moskvityanin" və tezliklə A.A. Qriqoryev, L.A. Meem və başqaları "Moskvityaninin" "gənc redaksiya heyətini" yaratdılar, jurnalı sosial düşüncədə yeni bir cərəyanın orqanına çevirməyə çalışdılar, slavyanofilliyə yaxın və torpaq hərəkatını gözlədilər. Jurnal realist sənəti, xalq həyatına və folkloruna marağı, rus tarixini, xüsusən də imkansız təbəqələrin tarixini təbliğ edirdi.
Ostrovski ədəbiyyata folklor ənənəsi üzərində poetikaya əsaslanan milli səciyyəvi teatr üslubunun yaradıcısı kimi gəldi. Bu, o, Petrindən əvvəlki, demək olar ki, avropalaşmamış ailə və mədəni həyat tərzini qoruyub saxlayan rus xalqının patriarxal təbəqələrinin obrazı ilə başladığı üçün mümkün oldu. Bu, hələ də “şəxsiyyətdən əvvəlki” mühit idi, təsvirinə görə folklor poetikası ifrat ümumiləşdirməsi, sabit tipləri ilə, sanki dinləyicilər və tamaşaçılar tərəfindən dərhal tanınan, hətta təkrarlanan əsas mahiyyəti ilə mümkün qədər geniş istifadə oluna bilərdi. süjet vəziyyəti - sevgililərin öz xoşbəxtlikləri uğrunda mübarizəsi. Bu əsasda Ostrovskinin xalq psixoloji komediyasının tipi 19-20-ci əsrlər rus ədəbiyyatı yaradılmışdır / Tər. B.S. Buqrov, M.M. Qolubkov. - M.: Aspect Press, 2000, s. 202..
Alexander Nikolayevich Ostrovskinin yaradıcılığında psixoloji dramın mövcudluğunu nəyin əvvəlcədən təyin etdiyini başa düşmək vacibdir. Əvvəla, fikrimizcə, o, əsərlərini əvvəlcə teatr üçün, səhnə təcəssümü üçün yaratması ilə. Pyes Ostrovski üçün pyes nəşrinin ən mükəmməl forması idi. Yalnız səhnədə ifa olunduqda müəllifin dramatik fantastikası tamamilə bitmiş forma alır və məhz həmin psixoloji effekt verir ki, müəllif buna nail olmağı Kotikova P.B. Tamaşaçının səsi - müasir. (F.A.Koni A.N.Ostrovski haqqında) // Məktəbdə ədəbiyyat. - 1998. - No 3. - S. 18-22 ..
Bundan əlavə, Ostrovskinin dövründə teatr tamaşaçısı oxuculardan daha demokratik, sosial və təhsil səviyyəsinə görə daha “rəngli” idi. Ostrovskinin fikrincə, bədii ədəbiyyatı dərk etmək üçün müəyyən səviyyəli təhsil və ciddi mütaliə vərdişi lazımdır. Tamaşaçı teatra sadəcə əylənmək üçün gedə bilər, tamaşanın həm zövq, həm də mənəvi dərs olması teatrın və dramaturqun işidir. Yəni, teatr hərəkəti tamaşaçıya maksimum psixoloji təsir göstərməlidir.
Dramın səhnə varlığına istiqamətlənmə həm də müəllifin hər bir personajın psixoloji xüsusiyyətlərinə: həm əsas, həm də ikinci dərəcəli obraza xüsusi diqqət yetirməsini şərtləndirir.
Təbiətin təsvirinin psixologizmi səhnənin gələcək mənzərəsini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi.
A.N. Ostrovski əsərlərinin hər birinin adına mühüm rol verir, eyni zamanda, realizm dövrünün rus ədəbiyyatı üçün ümumiyyətlə səciyyəvi olmayan sonrakı səhnə əsərinə də diqqət yetirir. İş ondadır ki, tamaşaçı tamaşanı bir anda qavrayır, oxucu kimi dayanıb düşünə, əvvələ qayıda bilməz. Odur ki, o, dərhal görəcəyi bu və ya digər tamaşa növünə müəllif tərəfindən psixoloji cəhətdən uyğunlaşdırılmalıdır. Tamaşanın mətni, bildiyiniz kimi, afişa ilə başlayır, yəni ad, janrın tərifi və çoxsaylı xarakterli personajların siyahısı. Artıq afişa tamaşaçıya məzmunu və "necə bitdiyi" haqqında, çox vaxt müəllifin mövqeyi haqqında məlumat verdi: müəllif kimə rəğbət bəsləyir, dramatik hərəkətin nəticəsini necə qiymətləndirir. Bu mənada ənənəvi janrlar ən qəti və aydın idi. Komediya o deməkdir ki, müəllifin və tamaşaçının rəğbət bəslədiyi personajlar üçün hər şey xoşbəxt sona çatacaq (bu rifahın mənası, əlbəttə ki, çox fərqli ola bilər, bəzən ictimai fikrə ziddir) Zhuravleva A.I. A.N.-nin pyesləri. Ostrovski teatr səhnəsində // Məktəbdə ədəbiyyat. - 1998. - № 5. - S. 12-16 ..
Amma tamaşada təsvir olunan həyatın mürəkkəbləşməsi ilə janrın dəqiq tərifini vermək getdikcə çətinləşdi. Və tez-tez "komediya" adından imtina edən Ostrovski janrı "səhnə" və ya "şəkil" adlandırır. "Səhnələr" - belə bir janr Ostrovski ilə gənclik illərində meydana çıxdı. Sonra o, "təbiət məktəbi"nin poetikası ilə əlaqələndirildi və ayrı bir epizod, personajların həyatından bir şəkil olan süjetdə xarakterik tiplər çəkən, dramatikləşdirilmiş esse kimi bir şey idi. 1860-1870-ci illərin “səhnələri” və “şəkillərində” biz başqa bir şey görürük. Burada tam inkişaf etmiş bir süjetimiz var, dramatik konflikti tamamilə tükəndirən bir mübahisəyə aparan dramatik hərəkətin ardıcıl inkişafı. Bu dövrdə "səhnələr" və komediya arasındakı xətti müəyyən etmək həmişə asan deyil. Ostrovskinin ənənəvi janr tərifindən imtina etməsinin bəlkə də iki səbəbi var. Bəzi hallarda dramaturqa elə gəlir ki, pyesdə bəhs edilən məzəli hadisə tipik deyil və dərin ümumiləşdirmə və mühüm mənəvi nəticələr çıxarmaq üçün kifayət qədər “geniş miqyaslı” deyil – yəni Ostrovski komediyanın mahiyyətini bu cür dərk etmişdir (üçün). məsələn, "Bir pişik üçün bütün karnaval deyil"). Digər hallarda, qəhrəmanların həyatında çox kədərli və çətin idi, baxmayaraq ki, sonu firavanlaşdı ("Uçurum", "Gecikmiş sevgi") Zhuravleva A.I. A.N.-nin pyesləri. Ostrovski teatr səhnəsində // Məktəbdə ədəbiyyat. - 1998. - № 5. - S. 12-16 ..
1860-1870-ci illərin pyeslərində dramın tədricən yığılması baş verir və sözün dar mənasında dram janrı üçün zəruri olan qəhrəman formalaşır. Bu qəhrəmanın, ilk növbədə, inkişaf etmiş şəxsi şüuru olmalıdır. Nə qədər ki, o, daxilən, ruhən özünü ətraf mühitə müxalif hiss etmir, ondan qətiyyən ayrılmasın, rəğbət oyada bilir, ancaq qəhrəmanın fəal, təsirli mübarizəsini tələb edən dramın qəhrəmanına hələ çevrilə bilmir. şəraitlə. Kasıb fəhlələrin, şəhər kütlələrinin şüurunda şəxsi mənəvi ləyaqətinin və insanın sinifdənkənar dəyərinin formalaşması Ostrovskinin böyük marağına səbəb olur. Rus əhalisinin kifayət qədər geniş təbəqəsini əhatə edən islahat nəticəsində yaranan şəxsiyyət hissinin yüksəlişi dramaturgiya üçün material verir və əsas yaradır. Ostrovskinin bədii dünyasında parlaq komediya hədiyyəsi ilə dramatik xarakter daşıyan münaqişə çox vaxt dramatik quruluşda həll olunmağa davam edir. “Həqiqət yaxşıdır, amma xoşbəxtlik daha yaxşıdır” sözün əsl mənasında dramın astanasında dayanan komediyaya çevrilir: yuxarıda sitat gətirilən məktubda xatırlanan növbəti “böyük oyun” “Cehiz”dir. Əvvəlcə o qədər də əhəmiyyət vermədiyi “səhnələr” haqqında düşünən Ostrovski iş zamanı personajların və konfliktin əhəmiyyətini hiss etdi. Və deyəsən, burada məsələ ilk növbədə qəhrəmandadır - Platon Zıbkində.
Ostrovskinin gənclik dostu, görkəmli şair və tənqidçi A.A.Qriqoryev Ostrovskinin “yüksək ilhamlarından birini” Çatskidə görmüşdü. O, həmçinin Çatskini “ədəbiyyatımızda yeganə qəhrəman şəxsiyyət” adlandırırdı (1862). İlk baxışdan tənqidçinin qeydi sizi təəccübləndirə bilər: Qriboyedov və Ostrovski çox fərqli dünyaları təsvir ediblər. Lakin daha dərin səviyyədə Qriqoryevin mühakiməsinin qeyd-şərtsiz düzgünlüyü üzə çıxır.
Qriboyedov rus dramaturgiyasında müəllifə bilavasitə, lirik cəhətdən yaxın söz vasitəsilə həqiqəti üzə çıxaran, tamaşada baş verən hadisələrə qiymət verən, onların gedişatına təsir edən “yüksək qəhrəman”, yəni qəhrəman tipi yaratmışdır. O, müstəqilliyə malik olan və şəraitə müqavimət göstərən şəxsi qəhrəman idi. Bu baxımdan, Qriboedovun kəşfi 19-cu əsr rus ədəbiyyatının bütün sonrakı gedişatına və əlbəttə ki, Ostrovskiyə təsir etdi.
Geniş auditoriyaya, onların qavrayışlarına və təəssüratlarına yönəldilmiş diqqət Ostrovskinin dramaturgiyasının açıq-aşkar orijinallığını müəyyənləşdirdi. O, əmin idi ki, dram və faciələrdəki xalq tamaşaçısının “dərin ah çəkməyə, bütün teatra təmənnasız isti göz yaşlarına, birbaşa ruha süzüləcək qızğın nitqə ehtiyacı var”.
Bu tələblər fonunda dramaturq böyük ideya-emosional gərginliyə malik komik və ya dramatik pyeslər, “ruhları tutan, zaman və məkanı unutduran” pyeslər yazmışdır. Pyeslər yaradaraq Ostrovski əsasən xalq dramaturgiyasının ənənələrindən, güclü dramaturgiya və böyük komediya tələblərindən çıxış edirdi. “Rus müəllifləri öz güclərini əsəbləri o qədər də elastik olmayan, güclü dramaturgiya, böyük komediya tələb edən, açıq, gur gülüş, qaynar, səmimi hisslər, canlı və güclü tamaşaçıların qarşısında sınamaq istəyirlər” dedi. personajlar.”
Məşhur teatr tənqidçisi F.A. Açıq düşüncəsi və cəsarəti ilə məşhur olan Koni Ostrovskinin əsərlərinin yüksək keyfiyyətini dərhal qiymətləndirdi. Koni məzmunun sadəliyini dramatik əsərin məziyyətlərindən biri hesab edir və bu sadəliyi, sənətkarlıq səviyyəsinə yüksəltməyi Ostrovskinin komediyalarında sifətlərin cizgilərində görürdü. Koni xüsusilə “Moskvalılar” pyesi haqqında yazırdı: “Dramaturq məni yaratdığı obrazlara aşiq etdi. Rusakov, Borodkinə və Dunyaya xas yöndəmsizliyinə baxmayaraq məni aşiq etdi, çünki o, tamaşaçıların insanlığına təsir etməyə bilməyən daxili insani tərəflərini açmağı bacardı "Koni A.F. "Moskvitlilər" tamaşası haqqında // Rus səhnəsinin repertuarı və panteonu. - 1853. - No 4. - S. 34//Bax. Kotikova P.B. Tamaşaçının səsi - müasir. (F.A.Koni A.N.Ostrovski haqqında) // Məktəbdə ədəbiyyat. - 1998. - No 3. - S. 18-22 ..
Həmçinin A.F. Koni qeyd etdi ki, Ostrovskidən əvvəl "rus komediyasında hətta təzadlara (psixoloji) icazə verilmir: bütün üzlər eyni blokdadır - istisnasız olaraq, bütün yaramazlar və axmaqlar" Koni A.F. Rus milləti nədir? // Rus səhnəsinin repertuarı və panteonu. - 1853. - No 4. - S. 3//Bax. Kotikova P.B. Tamaşaçının səsi - müasir. (F.A.Koni A.N.Ostrovski haqqında) // Məktəbdə ədəbiyyat. - 1998. - No 3. - S. 18-22 ..
Beləliklə, deyə bilərik ki, artıq Ostrovskinin dövründə tənqidçilər onun dramatik əsərlərində tamaşaçıların pyeslərin qəhrəmanlarını qavrayışına təsir edə bilən incə psixologizmin olduğunu qeyd edirdilər.
Qeyd edək ki, Ostrovski komediya və dramlarında satirik ittihamçı rolu ilə məhdudlaşmırdı. O, ictimai-siyasi və məişət despotizminin qurbanlarını, fəhlələri, həqiqətpərəstləri, maarifçiləri, özbaşınalığa və zorakılığa qarşı istiqanlı protestantları canlı, rəğbətlə təsvir etmişdir. Onun bu qəhrəmanları avtokratiyanın qaranlıq səltənətində, ədalətin qaçılmaz qələbəsini elan edən "parlaq şüalar" Lakşin V.Ya. Ostrovski Teatrı. - M.: İncəsənət, 1985, s. 28..
Hakimiyyətdə olanları, “zalımları”, xırda tiranları nəhəng məhkəmə ilə cəzalandıran, imkansızlara rəğbət bəsləyən, təqlid etməyə layiq qəhrəmanlar çəkən Ostrovski dramaturgiya və teatrı ictimai əxlaq məktəbinə çevirdi.
Dramaturq təkcə əmək və tərəqqi adamlarını, xalq həqiqətinin və müdrikliyinin daşıyıcısı, pyeslərinin müsbət qəhrəmanı deyil, həm də xalq adına, xalq üçün yazıb. Ostrovski öz pyeslərində məişət nəsrini, adi insanların məişət şəraitini təsvir edirdi. Amma o, bu həyat nəsrini ən böyük ümumiləşdirmənin bədii tipləri çərçivəsində çərçivəyə salmışdır.
