Знаменен напев
Основният изглед на други руски. църква пеене. Име идва от старослав. думите "банер", т.е. знак. Банери или куки се наричаха нелинейни знаци, използвани за запис на мелодии. З. р. беше монодия, изпълнена в унисон; едва в по-късните етапи от своето развитие (не по-рано от средата на 16 век) в него се появяват елементи на полифония. Време на възникване на Z. r. не може да се установи с пълна точност. С. В. Смоленски смята, че той вече се е оформил в края на 10 век. Д. В. Разумовски, В. М. Металлов и А. В. Преображенски вярват, че Z. r. е пренесен от Византия след кръщението на Русия. В. М. Беляев твърди, че има оригинален, руски. произход и възниква през 11 век. Най-вероятното предположение е, че З. р., в първоначалните си основи, заимствани от Византия, се развива като самостоятелен вид пеене през 12 век, когато християнството се разпространява сред хората. Маси и Византия. форми започват да се излагат на Нар. музика език. З. р. развива се в системата на осмозата. Осем гласа с техните специални химни. текстовете съставлявали "стълба", т.е. цикъл се повтаря на всеки 8 седмици; следователно Z. r. понякога се нарича пеене на стълб (по-рядко се нарича пеене на кука). Системата за осмоза беше сбор от добре установени мелодии, формули (песнопения), които служеха като материал за пеене на текста в един или друг глас. Този тип музика композициите, базирани на формули, са характерни както за Византия, така и за Западна Европа. Григориански песнопение. Той отразява общото типично. характеристики на Средновековието. изкуства. мислене. Песнопения Z. r. имаше кратки диатонични мотиви. склад в обем една трета или кварта. От три-четири песнопения се образува евангелието на цяло песнопение. Пословиците са запазени в записите от 16 век, но несъмнено произходът им е по-ранен.
Погласич 1-ви глас. Ръкопис от 17 в. Държавна обществена библиотека. М. Е. Салтиков-Щедрин. Сборник на Н. К. Михайловски, О. № 14, лист 47.
В слава. преведено от гръцки сричков. стихосложението не е запазено, но структурата на песнопенията остава същата и от певеца се изисква да съобразява ритъма на музиката с прозодията на текста. Пеейки текстове, базирани на пеенето на клюката, майсторите на пеенето използват техники, близки до принципите на нар. писане на песни: пеене на един или друг звук от песен като референтен и преместване на опората към нереферентния звук в съседство с него. Преобладаване в регистрите от 12-13 век. прости банери, обозначаващи един или два звука, и многократното повторение на такива знаци дават основание да се смята, че мелодиите на ранния Z. r. бяха прости както в ритъм, така и в мелодично отношение. рисунка.
Мелодии Z. r. в ранния период се делят на самогласни и подобни. Подобните се различаваха от самогласните по по-голяма оригиналност на мелодиите. революции и яснотата на конструкцията на линиите, което направи възможно използването им за пеене на неизпяти текстове. Самогласни и подобни, според традицията, бяха въведени в хорото. книги от 16-ти и 17-ти век, когато същите химни вече се пеят напевно.
Самогласен 1-ви глас. Същият ръкопис, лист 50 и реверс.
Подобно на 1-ви глас. Същият ръкопис, листа 52 и 53.
Фонд на пеене Z. r. постепенно се увеличават, като същевременно разширяват обхвата си. Стигна до минорна септима, а до цялата гама – дуодецим. Лаконичните мотиви са прераснали в широки певчески, а мелодията като цяло е прераснала в кантилена с цветисти високи и ритмични мотиви. контури. Подобрена композиционна техника. Майстори от 15 век вече не се ограничават до елементарни методи за представяне на мелодията: пеене на референтния тон и преместването му. Те използваха по-сложни техники: повторение, вариация. развитие, намаляване и разширяване на мелодии, секвенции. Мелодиите на песнопения понякога са били украсявани с т.нар. подвизи и лица. Това бяха един вид годишнини. Първите са маркирани със знак под формата на буквата fita, в муз. уважение се различаваше по дължината на песнопението. Лицата бяха по-лаконични. Към началото 16 век пееха се всички песнопения на неделните служби на осем гласа, празници от цялата година и т.н. ежедневието, т.е. песнопения на ежедневното богослужение – вечерня, утреня и литургии.
Мелодика З. р. през цялата история на неговото развитие беше гладко. Tertsovye и четвърти скокове в рамките на мелодични. линиите бяха разрешени само в случаите, когато бяха включени в едни или други песни, комбинацията от песни в една мелодия. линията се изпълняваше на стъпки. Ритъмът беше същата гладкост и равномерност. Банери с "скоби", които увеличават продължителността наполовина, се използват сравнително рядко, особено ритмичните. фигури от четвъртина с точка и осмина. В заключение, кадансът е постепенно и равномерно движение на гласа в обема на трихорд или тетрахорд, свързано с пеенето на една от неговите стъпки, на която мелодията завършва.
З. р. е записано със специална идеография нотация, която се основаваше на т.нар. Палеовизантийска нементална нотация (виж византийска музика). С нарастването на фонда от песнопения се разширяват песнопения. мащаб, развитието на песнопения и усложняването на техниките на съставяне, самата нотация стана по-сложна. През 15 век във връзка с начина на украсяване на мелодии с годишнини, който беше широко разпространен по това време, нотацията претърпя особено големи промени. Припадъците бяха написани в съкратена форма, с помощта на специална "тайно затворена" комбинация от банери. Разнообразието от годишнини наложи систематизирането на "тайно затворени" банери. Имаше колекции от фитници (фитници), които се използваха при композирането на мелодии и при преподаването на пеене. Продължаващото усложняване на "тайно затворените" банери доведе до появата на "разводи" в арматурата, т.е. дълъг запис на криптирано прилягане с обикновени банери. Имаше подобни колекции от мелодии (наречени kokizniki); обикновено са посочвали само фразата от текста, с която е изпята дадената мелодия (кокиза). В края на 17в подвизи и кокиси бяха преведени в петлинейна нотация.
През 16 век някои Знаменни мелодии бяха сложни главно поради увеличаването на продължителността и използването на синкопи. В резултат на трансформацията на песнопенията възниква нов стил на монодия - песнопение, характеризиращо се с бавно и тежко движение.
Линията на песнопението на 8-ми тон на Знаменния песнопение и мелодията на пътнопевието. Ръкопис кон. 17 - рано 18-ти век Държавна обществена библиотека. М. Е. Салтиков-Щедрин. Колекция на М. П. Погодин, No 418, листове 55 и 63 обр.
Мелодиите за пътуване първоначално са били написани в нотация на Знаменни, но тъй като са станали по-сложни, е създадена специална нотация за пътуване въз основа на нотацията на Знаменни.
K сер. 17-ти век в песента изкуство, има тенденция да се намаляват дългите мелодии в името на по-голяма яснота на текста и по-добро усещане за хармония. Съкратените мелодии започват да се наричат малък напев, а оригиналните - голям напев. В певеца В книгите, обикновено заедно с песнопението на малкия песнопение, е записано и едноименното песнопение на голямото песнопение.
Мелодии Z. r. са били използвани и в ранните форми на полифония в така нареченото трилинейно пеене (виж Пеене на линия), както и в demestvenny напев. През 2-рата половина на 17в. много от известните едноглави. песнопения са преведени в петредова нотация, а композиторите на партесно пеене хармонизират повечето от тези песнопения. В допълнение, те широко използват Z. p. в мелодии по собствена композиция.
Във връзка с утвърждаването на нови форми на хор. култура през 2-ра пол. 17-ти век З. р. загуби предишния си смисъл. Той е запазен в нотация на кука сред староверците, а в петредовия гл. обр. в репертоара на манастирските хорове и в пеенето на дякони. За да защити Z. r. от изкривявания и установяване на еднообразие на текста, Синодът на Руската църква публикува през 1772 г. в „квадратна“ бележка (вж. Нотация), в т.нар. в духа на Cefaut, "Използването на църковното музикално пеене", "Ирмология на музикалното пеене", "Октоих на музикалното пеене" и "Празници на музикалното пеене". През 1891 г. излиза "Постен и цветен триод". (Тези книги са преиздадени.)
Внимание към Z. r. се увеличава отново в началото. 19 век във връзка със събуждането на интереса към руския. нац. музика. Първият до Z. r. обърна се към Д. С. Вортнянски, въпреки че неговите хармонизации са транскрипция на мелодии, взети не от синодални публикации, но съществуващи на западноукраински. църква пеене. По-късно П. И. Турчанинов, Н. М. Потулов, А. Ф. Лвов се занимават с хармонизирането на мелодии от синодални публикации. Техните подредби обаче не са свободни от същества. недостатъци. Турчанинов, опитвайки се да подчини знамената мелодия на определен размер, я изкриви. Потулов запази асиметричния ритъм на знамената мелодия и не позволи нейната промяна, но като се има предвид почти всички звуци на мелодията като носители на определени хармоници. функции, създаде на тази основа тежка и монотонна хармонизация. Лвов следва асиметричен ритъм и постига яснота и прозрачност на хармонизацията, но използва хармоника. второстепенни, нехарактерни за Z. r. Проблемът за хармонизацията Z. r. интересува М. И. Глинка. П. И. Чайковски хармонизира отдела. песнопения З. р. във „Всенощното бдение“ (оп. 52). Но ключът към решаването на проблема с хармонизирането на Z. r. е открит от А. Д. Касталски в полифонията на народната песен. Извършените от него хармонизации в това отношение разкриха красотата и нац. естеството на мелодията Z. r. С. В. Рахманинов хармонизира няколко песнопения на З. Р. във Всенощното бдение (оп. 37). К З. р. Н. А. Римски-Корсаков, М. А. Балакирев, С. В. Смоленский, М. М. Иполитов-Иванов, А. Т. Гречанинов, П. Г. Чесноков, А. В. Николски, Н. Я. Мясковски и други композитори.
Литература: Разумовски Д., Църковно пеене в Русия, М., 1867; Вознесенски, И., За църковното пеене на православната гръко-руска църква, кн. 1. Велика знаменна мелодия, К., 1887; Смоленский С., Азбука на знаменото пеене, Казан, 1888 г.; собствен, За староруските певчески нотации, СПб., 1901; Металлов В., Очерк по историята на православното църковно пеене в Русия, Саратов, 1893, М., 1915; негово собствено, ABC на пеене на кука, М., 1899; негов, Осмоглазие знаменен песнопение, М., 1899; свое собствено, литургично пеене на Руската църква. Предмонголски период, М., 1908, (М., 1912); Покровски А., ABC на пеене на кука, М., 1901; Преображенски А., Култова музика в Русия, Л., 1924; Бражников М., Пътища на развитие и задачи за дешифриране на знаменото песнопение от XII-XVIII век, L.-M., 1949; негово собствено, руско църковно пеене от XII-XVIII век, "Musica antlqua Europae Orientalis. Acta sciencea congresses I. Bydgoszcze. 1966", Warsz., 1966; негов, Нови паметници на знаменото песнопение, Л., 1967; негов, Староруска теория на музиката, Л., 1972; Беляев В., Музика, в книгата: История на културата на древна Русия, т. 2, М.-Л., 1951; негово, староруско музикално писане, М., 1962; Успенски Н., Староруско певческо изкуство, М., 1965, 1971; негово, Образци на староруското певческо изкуство, Л., 1968, 1971; Скребков С, Руска хорова музика XVII - ран. XVIII век., М., 1969; Левашева О., Келдиш Ю., Кандински А., История на руската музика, т. 1, М., 1972, гл. 3; Лебед А., Знаменният песнопение на руската църква, "MQ", т. XXVI, 1940; Koschmieder E., Die dltesten Novgoroder Hirmologien-Fragmente, Bd 1-2, Munch., 1952-55; Palikarova-Verdeil R., La musique byzantine chez leg Bulgares et les Russes, Cph., 1953; Велимирович М., Византийски елементи в ранното славянско песнопение, n. 1-2, Cph., 1960. Х. Д. Успенски.
Музикална енциклопедия. - М.: Съветска енциклопедия, Съветски композитор. Изд. Ю. В. Келдиша. 1973-1982 .
Знаменен напев- (пеене на кука), през 11-17 век. Основното песнопение на древноруската църковна музика. Името е от името на знаците на банери (или куки), използвани за записването му. Подвластен на системата за осмоза. Използва се в произведенията на S.V. Рахманинов, П. Г. ... ... Илюстрован енциклопедичен речник
Знаменен напев- система от древни православни църковни песнопения. Името идва от старославянската дума "баннер" - пеещ знак. Банери (или куки) са използвани за записване на мелодии. Знаменният напев има различни варианти, свързани с форми ... ... Православието. Речник-справочник
- (пеене на кука), основният тип древноруско църковно пеене (песнопенията са записани със специални знаци, знамена или куки). Известен от 11 век; разработен в системата на осмозата (вижте също Глас). Знамени песнопения са използвани в ... ... енциклопедичен речник
Знаменен напев- [знаменен напев, знаменен напев, куково пеене], основната певческа традиция на Др. Русия. То става широко разпространено след приемането на християнството и все още е запазено в богослужебното пеене. Понятието "знаменно пеене" се среща за първи път в текстовете на ... Православна енциклопедия
Основният фонд от руски църковни мелодии. Името идва от старославянската дума "банер". Банери или куки (вижте куки) се наричаха нелинейни знаци, използвани за запис на мелодии. Първоначално името Z. r. означаваше...... Велика съветска енциклопедия
Вижте: НАПЕВ.
[знаменен напев, знаменен напев, куково пеене], основната певческа традиция на Др. Русия. То става широко разпространено след приемането на християнството и все още е запазено в богослужебното пеене. Понятието "знаменно пеене" се среща за първи път в текстовете на сер. 17-ти век (вижте например: „Предговор, откъде и от кое време осмомонското пеене започна да бъде в нашата земя Rustei“ (преди 1652 г.): „пейте много на знаменото пеене“; „Легендата за различни ереси ... съдържа от невежество в знаменните книги” ( 1651 г.) Ефросинийският манастир: „някои богохулни глупости в знаменото пеене”). Това понятие е семантично условно, тъй като идва от пев. терминът „знак“, известен от текстове от 1-ви пол. 15 век („знак“, по-късно „банер“ - знак, указание, символ, изображение, белег, обозначение и др.), общи за различни певци. традиции (стълб, пътуване, Казан, „петия на червеното“, владетелен ключ, музикален банер). Запазване на понятието "знамная" за една конкретна певица. традиция, получена не по-късно от XV век. името "стълб" очевидно се свързва с водещата му роля в руския език. църковно пеене от дълбока древност.
Произход
З. р. свързани с Византия. пеене (вж. чл. Византийска империя, раздел „Църковно пеене“), дошъл в Русия през 10 век. заедно с проникването на Христос. култура (споразумението от 944 г. на християнските посланици на княз Игор с Византия в „сборника на църквата” на Св. пророк Илия в Киев – ПВЛ. 1999. С. 26; вероятно и присъствието на византийски духовници и певци, заобиколени от Св. Княгиня Олга след нейното кръщение). От официалния приемането на християнството при блгв. Книга. Владимир и създаването на руската митрополия като част от К-полската патриаршия, влиянието на византийците. певец традицията е нараснала значително. В Киев пристигат "свещениците на царицата и Корсун" (пак там, стр. 53), гръцки митрополити и йерарси, които оглавяват руския. епархии, и техните околности допринесли за разпространението и асимилацията не само на Византия. богослужебни обреди, първоначално извършвани най-вероятно на гръцки, но също и на византийски език. църковно пеене. Към издигнатия по заповед на Св. Книга. Владимирска църква на Десятъка Богородица, поверена на Анастас Корсунянин, вероятно като иконом, е назначена да служи на „жреците на Корсун“ (многобройни гръцки графити съществуват по стените на храма още през 17 век). През XI век. на планината до Десятъка c. се намирал „дворът на деместиците“, където живеел ръководителят на хористите, който обикновено изпълнявал функцията на учител. Трудно е да се каже дали домашният (виж също: PE. T. 16. S. 751) е бил славянин или е имал грък. произход; последното изглежда доста вероятно. Хорът на катедралния митрополитски храм "Св. София" със сигурност трябваше да включва певци от гърците, които бяха част от антуража на митрополита. Следи от византийско присъствие. пеенето в Русия оцеля в слава. певец ръкописи от 12 век: това е гръцкият. текстове на отделни песнопения в Благовещенския кондакар (RNL. Q.p.I № 32 - например тропар на Кръста на л. 84-84v.), характерни византийски обертонове. интонационни формули като "неагия", "агия" на същото място и в Типографското правило с Кондакар (TG. K-5349 - напр. на л. 120v.), вмъкнати срички "не-ве" в мелизматичните песнопения. "Алилуя" (всички те са дадени с транслитерация на кирилица, което означава, че са били предназначени за славянски певци, обучени на византийско пеене - виж: Der altrussische Kondakar). Св. София в Киев, съдържащ фрагменти от текстове и отделни надписи на невми ( виж: Евдокимова.2008).
От началото до края. 11 век староруски певец традицията е била само устна; до голяма степен този начин на предаване както на самия мелос, така и на певческите закони. умение, дължащо се на особеностите на знаменната нотация, се запазва по-късно, особено през XII - 1-ва половина. 15 век Най-старият нотен ръкопис, съдържащ песнопения на Z. r., е Типографското правило с Кондакар (преминаването на 11-ти и 12-ти век; в същото време фрагментарният оцелял Стихирар е пренаписан - БАН. № 4.9.13). Едва от началото на XI и XII век. може да се говори за Z. r. в тесния смисъл на този термин, т.е. за текстовете на песнопения, записани с банери („маркирани“). Преди това богослужебните книги понякога включваха само очертанията на отделни мелизматични формули - фити (така наречената подходяща нотация), които обозначаваха повече или по-малко разширени мелодични обрати, също възпроизведени по памет (виж: Новгородски служебни минеи от 1095-1097 г. - RGADA, Тип No 84, 89, 91, Путятина Менеи от XI в., РНБ, Соф. No 202, Цветная Триод, XI/XII в., РГАДА, Тип No 138 и др.). Повечето от списъците на химнографските книги от 11-14 век, които са достигнали до нас - Меней, Триод и разновидности на Октоих - съдържат ненотирани текстове, които са изпяти или въз основа на комплекс от съществуващи типични мелодични модели - самостоятелни подобни (в древните руски традиции те се наричат подобни), в песента се съдържа обширен избор на to-rykh. прилагане на Типографската харта или с индивидуална комбинация от формули в самогласни, които първоначално са били запомнени в процеса на обучение заедно с подобни. Предимно устен метод на асимилация и разпространение на Византия. църковното пеене оказа значително влияние върху възникващия мелос Z. r. и характеристиките на по-нататъшното му развитие. Основата за него, доколкото може да се съди по по-късните певци, може надеждно да се реконструира. форми, е възприемането на тетракордовата звукова система, принципите на модалната организация и формулната структура (осмоза), както и модално-мелодичната основа на византийците. монодия. Спецификата на битието, обща за всички древни певци. култури, доведе до възможността за променливо мелодично запълване на стабилни модално-ритмични структури, модификация на формули и дори интонационния контур на песнопения, преинтониране на текстове в източнославянски условия. интонация. В същото време устната традиция, запомнянето на мелодии по памет допринесоха за дългосрочното запазване на Византия. основата на песнопенията, които могат да се видят в по-голяма или по-малка степен както в графиките на нотирани текстове, така и в мелоса на знаменните песнопения до модерните. печатни издания. Появата на идеографски тип нотация, която фиксира само най-общото пеене. информация, въпреки че въвежда по-голяма стабилност в напева на текстовете, в същото време оставя значителни възможности за мелодична вариация.
Още през XII век. песнопения З. р. в основните химнографски книги са записани с нотация в нейната развита форма. Византия несъмнено е източникът на знамената нотация. нотирани ръкописи от 10-12 век, както се вижда от високата степен на родство между неменските речници на двете традиции и сходството на формулната графика на песнопения. Южнослав. ръкописите от това време са били без нотации, така че гл. обр. църковнославянски Византийски преводи. текстове или оригинален болг. химнография (Св. Климент Охридски и Константин Преславски); в ранен етап, с доминирането на устната форма на разпространение на певческото изкуство, не може да се изключи напълно влиянието на балканското пеене. култура, но през X-XIIв. тя също беше в съответствие с византийците. традиции. В набора от книги от ранния период, всъщност пеене (в допълнение към Кондакар, представляващ различен тип песнопение) са Стихирар и Ирмологион, които включват предимно самогласни песнопения на Z. r. или модели за пеене на други текстове и в повечето случаи съдържаше знаменна нотация. Наличието на напълно (или почти напълно) нотирани отделни списъци на Миней, Триод и Параклитика, които имат значителен брой такива текстове, е характерна черта на староруски език. певец книжност от XII-XIII век. и резултат от дейността на майстори на пеенето. руско изкуство. Създателите на тези книги, очевидно, са взели предвид както тяхната служебна и учебна функция, така и тези, които са възникнали след това. превод на трудността да се адаптира такъв текст към мелодичен модел, който не съвпада напълно с него (самоподобен, ирмосу) при свирене на такива песнопения без писмена нотация, особено от недостатъчно опитни певци.
XI - кон. 14 век
Информация за ранния етап на развитие на Z. r. в Dr. Рус се съдържат главно в песнопението. ръкописи, нотирани и ненотирани, отчасти в Типикона. Тези ръкописи предоставят най-пълна информация за репертоара на песнопения и степента на неговата вариативност (понякога за мястото на песнопения в богослужението), за принадлежността му към системата на осмозата, за наличието на различни мелодични версии или песнопителни варианти на един текст, за характерните особености на мелоса. Оцелелите източници обаче не ни позволяват да съставим пълна картина на произхода и първоначалното развитие на живописното изкуство. Етапът на формиране на църковното пеене, очевидно, трябва да се свърже с Киев, където всички нововъведения се дължат на разпространението на Христос. божествените служби бяха прехвърлени в големи центрове - градове и мон-ри Др. Русия. Така е представен процесът на усвояване на Z. r. в „Известие за съгласувани знаци“ (1670) от старейшина Александър Мезенец: „Първата убо беша в началото на това знаме са създателите и църковните певци в столицата на руската държава, спасения от Бога град Киев. След няколко години от Киев, това пеене и знаме бяха донесени от някои аматьори във Velikago Nova Grad. От Великия нов град ученията се разпространиха и умножиха чрез голямото дълголетие на това пеене до всички градове и манастири на великите руски епархии и до всичките им граници ”(RNB. Q. XII. No. 1. L. 71 vol. - 72; Александър Мезенец и др. 1996. С. 44-45). Първата вест за създаването на книгописна работилница е свързана с името на Св. блгв. Книга. Ярослав Мъдри, който "събра много книжници"; тогава “прекладаше от гръцкото в словенското писмо. И много книги са отписани” (ПВЛ, 1999, с. 66). Този доклад не дава възможност да се установи съставът на книгите, преписани във великокняжеския скрипториум, въпреки че може да се предположи, че там са създадени не само параклиси, но и песнопения. книги. Въвеждането на студийския статут в Киево-Печерския мон-ре, както се вижда от житието на Св. Теодосий Печерски и PVL (Успенски сборник. 1971. L. 37b - 37c; PVL. 1999. S. 69-70), трябва да бъде придружено от създаването на набор от богослужебни книги, необходими за изпълнението на "монашеско пеене". “ и „цялата поредица от църква” според тази грамота (PVL. 1999, p. 70). Има всички основания да се смята, че тези книги са били в библиотеката на Киево-Печерския манастир и че са служили като източник за богослужебни книги, използвани в църкви и манастири в други градове. Повечето от оцелелите певци. ръкописи идва от северозапад. земи, преди всичко от Вел. Новгород. Най-старите от тях, на границата на 11-ти и 12-ти век, са свързани с Лазаревския скрипторий - Миней (RGADA. Вид. № 84, 89, 91, 103, 110, 121, 125), Триод Цветная (пак там). № 138), Типографска харта (виж: Янин. 1982; Столярова. 1998; Уханова. 2006); редица нотирани списъци 2 етаж. 12 век произлиза от същия скрипторий (Стихираров триод - РГАДА. Вид. No 147) и от Софийския скрипторий (Софийски миней - ГИМ. Син. No 159-168, Параклитик - РГАДА. Тип. No 80). Само един нотен ръкопис - Хилендарският ермологий (т.нар. Ирмологий на Григорович) - се свързва с южноруския въз основа на анализ на правописните особености. земи (Ath. Chil. 308; ред.: Jakobson R. 1957; други части - RSL. Grigor. No 37 и RNB. Q.p.I. No 75; мнение за южноруския произход е изразено от R. O. Jacobson: Jakobson 1957, стр. 9; виж също Hannick, 1978, стр. 8); този списък и в нотацията на ирмосите има забележими разлики от оцелялата ирмология на северозапада. земи (ГИМ. Воскр. № 28; РГАДА. Вид. № 150-149; виж: Лозовая. 1993. . С. 419-420; Тя. 2000. С. 220-221).
Заедно с набор от литургични песнопения. византийски книги. традиции в Русия е разпространена системата октоих, която е свързана както с литургичното време (разделянето на годишния кръг на времеви периоди), така и с корпус от текстове на химни, организирани по определен начин, както и с конкретни музи. система, която се формира във Византия не по-късно от 7 век. староруски. Октоих XII-XIV век. не е нотирана, но свързаните с нея цикли от песнопения понякога са записвани с ноти в други книги. Голям брой такива песнопения се съдържат в Типографската харта след Кондакар - нотирани псалмни стихове на катизми (т.нар. алилуарии на св. Теодор Студит) и тропари на силови антифони (запазен запис от 5 тона), както и избор на подобни. Евангелска стихира за 8 гласа дойде в кондакар Благовещение. 12 век (RNB. Q.p.I. No 32), стихирария от XII век. (GIM. Sin. No. 279) и 1403 (RGB. F. 304. I. No. 22 - нот. 1 стихира; виж: Lifshits. 2003). Кондакарът Благовещение също съдържа цикъл от асматики за всички тонове с изключение на 7-ми (виж: Швец. 2008). Изключително явление е записването на цяла книга от седемцикличния цикъл, част от древния Октоих-Параклит (RGADA. Тип. № 80, 2-ра половина на 12 век).
Сменяеми песнопения
З. р. обикновено запазвали гласната принадлежност на гръцки. оригинали. За разлика от византийската нотни системи, в които е възприето разделението на 2 групи - 4 автентични и 4 плагални тона (виж също Автентичен режим, Плагалски режим), на старорус. в ръкописите, както и в южнославянския, преобладава непрекъснатото номериране на гласните от 1 до 8, въпреки че понякога те съдържат превод на термина πλάγιος - - и придружаващото го номериране в четири (Струмицки октоих - Държавен исторически музей. Хлуд. № 136. L .36 43, 44; Путятина Минея - РНБ. Соф. № 202. Лист 4, 8 обр., 29 обр. и др.; Стихирар - БАН. № 34.7.6. Лист 50, 50 обр., 53v, 57, 124v-125v, виж: Лазареви č 1964; Schenker 1981; Muryanov 1981). Съотношението на автентичния и плагалния глас е повторено от византийския. система със сдвоена връзка на гласовете - 1-ви глас с 5-ти (1-ви плагал), 2-ри - с 6-ти (2-ри плагал) и т.н. (вижте например последователността на гласовете за стихове на "Алилуя" в типографската харта, листове 110-117: 1-ви - 5-ти, 2-ри - 6-ти, 4-ти - 8-ми), за разлика от Западна Европа. осмоза, при която автентичният глас и неговата плагална разновидност са били обозначени със съседни числа (плагалите са получили номера 2,4, 6 и 8 в тази система). В Русия е възприета най-ранната форма на Византия. гласни подписи, или martyria, който включва само буквеното обозначение на номера на гласа без съпътстващите невми, уточняващи във Византия. ръкописи от по-късно време, каденцията на интонационната формула (ихима) на гласа. Трудно е да се каже дали самата традиция за пеене на гласни ihim е заимствана: на староруски. певец В ръкописите от началния период понякога се срещат указания за техните сричкови подтекстове, но по-късно. тази форма на настройка на пеенето на гласни очевидно е била изгубена, тъй като гоблините, известни от ръкописите от късния период, са имали различна функция - те са били модели за пеене на стихове от псалми „Господи, извикай“ и един от методите за обучение на певци да осмоглас, а не начин песнопения настройки.
Нотирани ръкописи от ранната епоха свидетелстват за формулния характер на мелоса на гласната и графичното сходство на много други. формула революции с Византия. прототипи. Сравнителни изследвания на византийците. и древноруски. формули позволяват да се направи извод за връзката, а често и за близостта на мелодичния контур в напевите на двете традиции (вж.: Велимирови ć . 1960; Floros. 1970; Strunk. 1977; Schkolnik M. 1997, 1999; Schkolnik I. 1999). Но още в най-старите нотирани списъци се забелязват признаци на византийска преработка. мелос и форми на запис на мелодии: запазен старорус. ръкописите имат очевидни разлики от византийските. аналози при фиксирането както на формулни, така и по-специално на неформулни части, което не позволява реконструкция на песнопения, без да се вземе предвид по-късната традиция на Z. r. (виж: Школник. 1996). В З. р. наборът от формули за всеки глас поотделно, своеобразна лексика, също имаше характерни модални особености - комплекс от характерни за него опорни и крайни тонове, които определяха "граматиката" на гласния мелос - структурата на гласната гама и модели на комбиниране на формули. Модалната структура на староруската осмоза е тясно свързана с византийската, но също така има значителни разлики в специфичното изпълнение на модалните модели, дължащи се на повторното интониране на мелодичните формули на староруски. традиции, а понякога, вероятно, следвайки архаичните византийци. проби, които не съвпадат с "класическата" модална структура; времевите координати и последователността от настъпили промени все още не са достатъчно проучени.
В богослужебните книги от най-древния период са представени всички основни стилови разновидности на З. р. - сричкови, невматични, мелизматични и преходни форми.
Най-простата мелосна сричкова разновидност Z. r. със съотношение 1-2 звука на сричка от текста, което се записва изключително рядко, е характерно преди всичко за единогласното пеене на псалмите на вечернята и утренята. Мелодични полуредови формули за пеене на псалми според монашеския чин (псалмови тонове или алелуарии на св. Теодор Студит) по 9 (за 3 „слави” (антифони) 3 катизми) във всеки от 8 гласа бяха изписани като песнопения. приложения в Типографската харта (в оцелелия фрагмент - формули 2, 3 и 4-та катизма на първите 5 гласа, като се започне от л. 98) и отчасти в допълнението Ирмология 1-ви етаж. 15 век (ГИМ. Тактове. № 1348. Л. 133-134; формули 3 "слава" на 2-ра катизма с добавени към тях 2-ра и 3-та "слава" на вечерня 1-ва катизма във всичките 8 тона). При преминаване от една част („слава“) на катизма към друга, не само мелодичната формула на псалма се променя, но и пеенето на рефрен на Алилуя, който придружава всеки полуред, в който автентичният (висок) и плагален или среден (ниските) каданси могат да се редуват. Премереното и интонационно равномерно редуване на стихове се обогатява със средствата на лада и мелодията, както и с изпълнителски техники: използването на различни формули, които нарушават инерцията на възприятието и предизвикват вниманието, и антифонно пеене (виж илюстрацията).
Малопеените ирмоси и стихири са близки до стила на псалмовите формули. Сред стихирите най-простата форма е представена от устната традиция на неделните самогласни на Октоих, записана едва през 2-ра половина. XV век, по-развита форма - в някои самоподобни и подобни стихири, произлизащи от тях от отбелязаните Миней и Триод. Принципите на мелодичното четене на текста, които се оформиха в псалмодията и бяха разработени в песнопения с най-простата мелодия, формират основата на знамената традиция като цяло. Песнопението на стихирата разкрива една от най-специфичните черти на традицията. певец култури - формулната структура на мелоса; комбинаториката на формулите действа като най-важният метод за композиционно разгръщане. Във всеки тип песнопения е представен комплекс от устойчиви мелодични обороти, наречени песнопения. Методите за подреждане на песнопения в словесен текст също са се утвърдили според неговата структура и мелодическата функция на оборотите - начален, среден или каденца (финален). Разделянето на текста на колони отразява преди всичко интонационно-мелодичната организация на песнопенията: точките, поставени в ръкописа, често не съвпадат със синтактичното разделение; те могат да отделят фрази, които са относително пълни по смисъл, притежаващи целостта на интонационния контур и по-малко независими семантични единици и отделна дума - ако тези части от текста се пеят по формула с една интонация, дължина или динамика ударение и каданс (последното е по-характерно за мелодически развитите песнопения) . Краят на колона, съвпадащ със завършен семантичен обрат, е придружен от пеене с повече или по-малко дълбок ритъм, обикновено с ритмично забавяне, когато продължителността на последните 1-3 срички е поне два пъти по-дълга от продължителността на основната ритмична единица, съответстваща на сричката. Ирмосите и стихирите от сричков тип само понякога съдържат прости и кратки подходящи фрази, украсяващи мелоса.
Самогласните стихири в повечето случаи представляват невматичен или силабоневматичен тип песнопение с 1-4 звука на сричка от текста, характерно за стила на стихирара. В най-древния пласт Z. r. именно в такива стихири формулният тип мелос е най-ясно изразен - използването на различни песнопения, организирани в съответствие с текстовата структура. Реторичната форма (разположение) на словесния текст често определя групирането на мелодичните линии, семантичният и синтактичен паралелизъм се отразява в мелоса - повторението на песнопения, съответстващи на него, точно или вариантно, образува поредица от анафори и хомеотелевти, като същевременно актуализира мелодичният материал показва началото на следващата част от реторичната композиция (вж.: Лозовая, 1987; Тя, 1989; Шеховцова, 1994). Като специфично средство за обогатяване на гласовия мелос се използва и преход (модулация, във византийската теория παραλλαγή – промяна) към други гласове в рамките на същия напев, който може да бъде отбелязан със средни мартирии (означения за номера на гласа; виж: Стихирарски триод от XII в. - РГАДА Тип № 148. L. 3, 44v., 52, 70, 83v.-84 и др.). Умелият избор, разпределението и пластичната артикулация на формуличните обороти, техният мелодичен и функционален характер осигуряват ясно възприемане на текстовете на ухо по време на богослужението (вижте илюстрацията: Стихира на Връщението Господне). Символичните образи на словесен текст, възклицания, хайретизми или най-важните, характерни думи често са придружени от различни фити, мелизматични вмъквания в невматичния мелос, които присъстват в изобилие в Стихирара. Участието им в песнопението придава на песнопенията тържествен, празничен характер. Разширената песен може да падне върху съюзи или местоимения, което позволява използването на мелос, за да се придаде на песента висок стил на звучене, без страх от загуба на значима дума в мелодичния поток (в повечето случаи местата на използване се вписват в песнопения на византийските и Старите руски традиции съвпадат).
Част от песнопенията на стихирара имат мелизматичен мелос – съдържат протяжни вътрешносричкови песнопения, понякога с много голяма дължина. Melismatica Z. r. свързани с преобладаването на мелодични формули от особен вид, наречени фити и лица. За разлика от обичайните гласни песнопения с нормативно четене на знамени, тези класове формули графично представляват кодиран запис от няколко мелодични оборота. знаци, но предполагащи удължени напеви на сричките от текста; лицата се различават по състав и нетрадиционни. последователност от знами, въпреки че в същото време съотношението „знак-сричка“, обичайно за песнопения, може да бъде запазено, чиято външна простота се оказва измамна. И двата класа произлизат от подобни византийци. формули – тематизми (θεματισμοί или θέματα) и хипостази – и се различават една от друга по мелодическата функция в напева. Ако фитесите имат характера на украсяваща вмъкване в невматичното песнопение, то лицата (или кокисите, както понякога са ги наричали в Русия, вероятно в чест на св. Йоан Кукузел, византийската мелодия, съставила азбуката на песнопението от ипостаси ) образуват самата мелизматична тъкан от песнопения, интрасилабичен напев на словото (Лозовая, 1999, с. 65-67). Мелизматичното песнопение, написано в знаменна нотация, в ранния период имаше не само някои стихири на минеята и триода Стихирар (вижте илюстрацията: Стихира на катедралата на Архангел Михаил), но и песнопения на неделния октоих - цикъл от 11 евангелски стихира и неделен екзапостиларий, представляващи 11 текста, изпяти по един модел (без гласни маркировки; виж: Тюрина, 2006).
През XI-XIVв. З. р. служби (или отделни химни) се пееха на светиите и празниците на Др. Русия. Служби на Св. Страстотерпци князе Борис и Глеб (24 стихира, 2 канона, 3 кондака, икос, седла и светила; броят на стихирите показва, че до 12 век има няколко служби на тези светии), Св. Теодосий Печерски, Св. Ефросиния Полоцкая и за освещаването на св. великомъченик Георги на църквата в Киев са запазени в нотирани списъци от 12 век; Св. равно на ап. Книга. Владимир (Василий) Святославич, Св. Леонтий Ростовски, на празника Покров на блажените. Богородица и пренасянето на мощите на Св. Николай Мирликийски в Бари - в ръкописи от XIV век. (Серегина. 1994). Стилистика и принципи на възпяване на оригинални слави. текстовете следват нормите, приети с преводната химнография, и не се различават от основната част от песнопения на Z. r.
Непроменливи песнопения
които формират основата на различни литургични обреди, предимно литургии, вечерня и утреня, не са записани с нотни знаци до 16 век. (с изключение на някои песнопения от периода на Великия пост, например заместители на херувимската песен, записана от последната четвърт на 15 век). Техните пълни текстове или начални думи са записани в Мисала, чиито забележки за изпълнение („людия“ - „певци“) показват преобладаването на общностното пеене на непроменени текстове. В сервизната книжка 14 век (ГИМ. Син. No 605) към „певците“, тоест професионалния хор, на литургията на Св. На Йоан Златоуст са поверени само „Като херувимите“ и „Благодатта на света“ (L. 19, 23v.), В Мисала на границата на XIV и XV век. (Пак там. № 601. L. 14v., 16, 26; № 952. L. 18v., 20v., 31v.), съдържащ по-късна версия на текста от времето на въвеждане на Йерусалимското правило - трисвятия, „Алилуя и (заедно с общността) Отца и Сина и Светия Дух. Основните причини за устното съществуване на такива певчески текстове вероятно са твърдото познаване на техните мелодии в общностите и постоянното придържане към една мелодична версия; освен това авторите на списъците с богослужебни книги от най-древния период се ръководят от Византия. книжна традиция, в която до края. XIII – нач. 14 век неизменните песнопения също не са нотирани.
Con. XIV - 1 етаж. 15 век
Отбелязано в песента. книги чрез комбиниране на очевидни признаци на древна основа, доближаването им до ранната ръкописна традиция и нови тенденции, свързани с възраждането на близки византийци. и югослав. контакти, с влиянието на атонската култура. Повечето от древните химнографските книги от това време, чиито текстове са изпълнени от Z. r., или не съдържат нотни знаци, или, както в древността, възпроизвеждат само надписите на годност (например избран Октоих - RGADA. Тип. No. 67, 1374 г.; Параклитик - Пак там, № 81, XV в., в приложението съдържа евангелската стихира и светилници, т.е. неделен екзапостилария). Някои от тези книги отразяват Студийния тип, а в архаичната му версия (например Параклитик - RSL. Том № 2, края на XIV - началото на XV век), други съответстват на наскоро приетия Йерусалимски устав (Октоихи - Държавен исторически музей Син., № 199, 1436 г. и Държавен исторически музей, неделя, № 10, 1437 г., с особености на южнославянския правопис).
Важен етап в историята на Z. p. е появата на нотирания Октоих-Стихирар (ГИМ. Чудо № 59, 1-ва половина на 15 век), в който за първи път със знаци на нотиране са записани стихирите от седмия цикъл. Тяхното графично издание по това време все още не се е развило, но вече е близо до това, което ще стане основно, като се започне от последните списъци. чт. XV век; редът на стихирите също не е напълно определен: техните цикли, съответстващи на вечернята и утренята, както и дните от седмицата, нямат рубрики, отделни текстове не са поставени в разделите, където следват. заемете стабилна позиция (вижте илюстрацията). Някои списъци съдържат само част от стихирата на Октоих, отбелязана фрагментарно (РНБ. Кир.-Бел. № 9/1086, 30-50-те години на XV век; виж: Каган, Понирко, Рождественская. 1980, стр. 135).
В 1 етаж. 15 век изданието на известния Ирмологион започва да се променя. Списъци от това време, които са запазили много елементи на нотация от Ирмология domong. епоха, съдържат черти, които ги доближават до редакторите, получили широко разпространение през посл. чт. 15 век Типологическите особености на това издание се запазват и по-късно. Търсенето на по-адекватна форма на фиксиране на мелоса, което вероятно се е променило, макар и не основно и много постепенно, в ръкописите от този преходен период, се отразява в по-малко стабилния запис: в забележими несъответствия в нементалната графика на песнопения между списъци, в променливостта на разделяне на колони, в различно разположение на акцентни банери с тенденция за спазване на текстовите акценти, в изданието на формулите (RSL. Троица. № 407; Държавен исторически музей. Барове. № 1348 и Sin. No 748, 1-ва половина на 15 век; виж: Лозовая. 2000). Промените също засегнаха текстовете на песнопения, фонетиката (частично намаляване на полугласни, включително под формата на премахване на банерите, които ги озвучават, или, обратно, изясняване на основните гласни) и речника. Резултатът от търсенето беше паралелно, в рамките на половин век, съществуване на различни - в много по-голяма степен, отколкото в ранната епоха - версии на записа на ирмоси, съответстващи на като цяло сходни, но все още несъвпадащи мелодии.
Други тенденции се отбелязват в еволюцията на стихирара, чийто ранен етап на развитие, за разлика от ирмологията, се характеризира с нестабилност на изданията на мелодиите, които придобиват по-стабилен характер едва в актуализираната графика през 2-ри половината. 15 век (виж: Серегина, 1994, с. 17).
Знак за промените, настъпили в традицията на Z. r. в 1 етаж. През XV век, а може би и малко по-рано, се появяват първите азбуки на пеенето - музикално-теоретични ръководства. Първоначално те съдържаха само списък на основните банери с техните имена. Най-ранната по съдържание азбука „И всички имена са знак” (РНБ. Кир.-Бел. № 9/1086, 1-ва половина на XV в.) отразява преходния етап в разбирането на знаците, с които са записани песнопенията на З. р. („предварителна редакция“, както е определена от З. М. Хюсейнова (1990, с. 21)). Той представя малък брой знамена, те не са систематизирани толкова последователно, колкото в по-късните ръководства, графиките на знаци и формули (песнопения) и техните имена не отговарят напълно на традицията, развила се през 2-ра половина. 15 век Има противоречия между стиловете на банерите и техните имена: например „светли“ се наричат както знаци с 2 точки (лека кука, лек артикул), които станаха нормативни по-късно, така и знаци с точка (светъл затворен артикул, лека пръчка , лека стрелка, крак светлина), някои от тях след. ще бъде наречен "мрачен". Тези противоречия отразяват различни интерпретации на надписите във Византия. и ранен староруски. (знаци с точка - високо ниво в скалата или скок нагоре) и по-късно староруски. (позиция между относително по-ниската "обикновена" без точки и по-високата "лека" с 2 точки) нотационни системи.
Придружаващи банери на голямо количество текстове, които преди това не са били нотирани, промяна и значителна степен на променливост в нотацията в песнопения, които преди това са имали относително стабилен график, появата в същия период на азбучни текстове - всичко това свидетелства за целенасоченото работа на майсторите на църковното пеене за преразглеждане и редактиране на песнопения Z. r., което вероятно е продиктувано от промяната на Студийната харта от Ерусалим и необходимостта да се подготви набор от песнопения. книги, които съответстват както на променената богослужебна практика, така и на различно ниво на разбиране на връзките между мелоса и неговата нементална нотация.
Последно трета XV - 1-ва пол. 16 век
Периодът на формиране и регистриране на актуализираната традиция за записване на песнопения на Z. r., създаване на нови и частична обработка на използвани по-рано песнопения. книги. По това време, в резултат на случващото се в пеенето. практиката на постепенна кристализация и подбор на формули, както и разработването на по-подробни и универсални методи за запис, които бяха придружени от реформата на банерния речник, възникна ново издание на песнопенията на Z. r., записани в основни певчески книги - Ирмологий, Октоихе-Стихирар (с допълнения), Стихирара мейн и триод, Всекидневен. Словесният текст на песнопенията също претърпява изменения през този период, гл. обр. в правописа, който отразява влиянието на реформата на южнославянската книга (появата на големи юси), и в даването на формата на пълна гласна „ерам“ (> и>) във всички позиции, тъй като полугласните в древните ръкописи са мелодични озвучен от различни банери и не може да бъде намален без увреждане на мелодията. Това доведе до появата на т.нар. отделна реч, или homonia.
Ирмологията дълго време запази традицията. композицията на ирмосите, характерна вече за ранните списъци на книгата (XII век), обаче, нотацията им е претърпяла промени, отразявайки появата на по-стабилна графика на формулите, тяхната по-ясна, макар и не винаги последователна диференциация, а също и очевидно украсата на мелодиите, която намалява силабичния мелос на силата на звука, което изглажда мелодичните скокове и придава на песнопението по-голяма гладкост и гъвкавост. Подобни явления през този период се отбелязват в стихирария, записването на песнопения в различни списъци става по-стабилно (Серегина. 1994. С. 17). В триодната част на стихира с посл. десетилетия на 15 век. започна да включва постни песнопения, които никога преди не са били нотирани, на първо място, рядко звучаха и се нуждаеха от фиксиране на замяната на херувимската песен (вижте например: „Нека мълчи всяка плът“, „Сега небесните сили“ - RSL. Троица. № 408. L. 163 rev. - 164, 2-ра половина на 15-ти век), който имаше мелизматичен напев в "тайно затворена" (кодирана) нотация, без да се посочва принадлежността на гласната. В 1 етаж. 16 век обемът на ежедневните химни в ръкописите започва да се увеличава, но техният състав е нестабилен - в допълнение към посочения основен текст на „преноса“ - „Кои са херувимите“, както и „Единородният син“, Пс 136 , цикъл от неизменни песнопения на всенощното бдение, според Ерусалимския типик, който вече е бил в сила от век и др. специален цикъл на т.нар. беззвучни песнопения, въпреки че някои от тях първоначално са били гласни, те са загубили съответните обозначения в ръкописите, а понякога и своя гласен характер. Мелосът на протяжните песнопения, придружаващи ритуалите, изискващи по-дълго време за изпълнение, се различава значително от традициите. гласни. Той беше доминиран не от комбинаториката на ясно очертани, лесно различими от ухото формули, а от мелодичния тип незабързано разгръщане, без забележими цезури между текстовите синтагми, дължината на линиите на вълнообразен контур, изравнен ритъм с неуловима пулсация на ухо - черти, които създават образ на вечно пребиваване (виж Фиг. : "Сега силите на небето").
В последния трети на XV – нач. 16 век Оформят се разновидности на прочутия Октоих-Стихирар: кратък, който включва отделни цикли от неделни стихири на великата вечерня, и дълъг, с по-обширен набор от стихири, чиито списъци се различават по броя на текстовете и пълнотата на представените в тях богослужебни цикли. Октоихът-стихир съдържа нотирани цикли от стихира от седмия кръг, маркирани с богослужебни рубрики (на вечернята - на "Господи, плачи", източен, богородичен, на стих, "азбука", богородичен; на утренята - на хваления, източен ), включително делнични дни (по-често богородични), които обикновено са били допълнени от мощни антифони (на тяхно място във всеки глас или под формата на независим раздел) и изолирани от последователността на гласовете, записани за първи път през 12 век. евангелска стихира (понякога с неделни светилници и богородични). Запознаване с певицата. Октоих с чина на малка вечерня се възприема още през първите десетилетия на 16 век. като ново явление, както се вижда от заглавията на ръкописите („ние създаваме писанието сякаш и в нови охтаикс“ - RSL. Троица. № 411. L. 377). Ранните списъци, за разлика от ненотирания Октоих, могат да включват само част от стихирата (например само неделни), а не всички цикли и непълен набор от текстове (например 3 на „Господи, възвика“ с Майката на Бог и 1 на стиха в списъка на RSL.Троица № 408). Нотният запис на стихирата на Октоих свидетелства за факта, че ръкописите от онова време записват утвърдена мелодична версия, която по-късно се променя леко. По-късно нементалната нотация на песнопенията беше подложена на корекция и изясняване, тя можеше да отразява леката променливост на мелоса, стана по-подробна, но формулната структура на мелоса вече в този период придоби формата, която е добре известен от ръкописи от 17 век. Песента на Октоих-Стихирар, основата на стихирен мелодичен стил, включва богат фонд от знаменни песнопения от силабоневматичен тип, допълнен от малко количество мелизматика (припадъци и лица).
Певч. Z. r. книги, преди това написани на пергамент под формата на независими кодове, всеки от които се фокусира върху конкретен литургичен кръг и / или тип песнопения, в последния. трети на 15 век, с прехода към хартия, те започват да се обединяват в сборници, своеобразна антология на песнопения. Те биха могли да включват както пълен корпус от знаменни песнопения, необходими за извършване на богослужения по всяко време, така и отделни части в различни комбинации - Ирмологион, Октоих (често се поставят неговите литургични цикли - неделен, източен, Богородичен, стихира на Евангелието). в различни части на ръкописа) и стихирарион с различна пълнота, повече или по-малко разширени фрагменти от ежедневието и често азбучни текстове. В кон. XV – нач. 16 век в песента колекции се появяват малки колекции на "покаяние" (покаяни стихове или нежни стихове; вижте също чл. Духовни стихове), до-ръже вече в средата. 16 век бяха включени в осмотичен цикъл, след. постоянно се актуализира с нови текстове. Мелодиите на покаятелните стихове се основават на песнопенията на Z. r., въпреки че могат да бъдат комбинирани и с мелодични обрати, характерни за текстовете на народните песни. Техните текстове бяха разнородни - заимствани от химни, посветени на темата за покаянието, разкаяние за греха (тропари с покайно съдържание, триодни стихири или техни фрагменти), компилации от отделни стихове на известни химни или нелитургични, в които есхатологични очаквания на „страшен е съдът”, морални идеали за чистота, доброта, непритежание, както и исторически събития (виж: Кораблева, 1979; Петрова, Серьогин. 1988).
Със създаването на известния Октоих-Стихира, вероятно, е свързана появата на певците в заглавията. азбука на изброяването на понятието „стълбов знак“ (ГИМ. Епарх. № 176. Л. 208 рев., последната четвърт на 15 век; ИРЛИ. Бражн. № 1. Л. 3, средата на 16 век ; по-късно също „ стълбово пеене "- RNB. Времето. № 385. L. 164, 20-те години на 17 век; виж: Шабалин. 2003. S. 17, 29, 24), което идва от евангелските стълбове - индикатор на неделните четения на Евангелието във връзка с последователното редуване на седмичните гласове. Броят на азбучните текстове в последния. чт. XV - 1 етаж. 16 век се увеличи значително. Заедно с азбуките-изброявания са копирани „приказки за знак“, музикално-теоретични наръчници, съдържащи тълкуване на знаци, тоест описание на връзката между тях по височина, методите на тяхното изпълнение, посочващи посоката на движение , мелодични и ритмични особености, както и обяснение на най-характерните гласни песнопения (например: РНБ. Солов. № 277/283. Л. 252v. - 254v., 40-те години на XVI в.; виж: Шабалин. 2003 , стр. 51-52). Методът на представяне на информацията в тези ръководства прилича на резюмето на речта на дидаскала (учителя), който използва всички методи за въздействие върху учениците: той изобразява знамето и показва с гласа си „как“ се пее и дава словесен коментар на представлението. Появата на по-голям брой такива азбуки, очевидно, косвено свидетелства за дейността на църковните власти, насочени към повишаване на нивото на знания и умения на певците. В Новгород, който от древни времена, съдейки по оцелелите ръкописи, имаше високо ниво на развитие на певицата. изкуство, Св. Генадий (Гонзов), архиеп. Новгород и Псков обаче критично оценяват резултатите от модерното. него хорово образование и възпитание на певци, счита за необходимо да се създадат училища, които трябва да подготвят „четци и певци“, упреква „майсторите“ за ниското качество на образованието (AI. 1841. T. 1. S. 144 -145, 147-148, Парфентиев 1991, с. 30, 32).
На 2 етаж. XVI - 1 етаж. 17-ти век
формират се пълни версии на основните певчески книги на Знаменния р., записани в утвърдената знаменна нотация. Резултатът от подобряването и подробното развитие на формулния речник Z. r. в началото. 17-ти век станаха самостоятелни набори от знаменни песнопения („имена на песнопения“ в „Знаменния ключ“ на монах Христофор от неговия песнопение. Колекция от 1604 г.; виж: Кристофър. 1983), отделени от списъците на хоругви, както и колекции от подходящи и лица, често придружени от разводи и попълвани с времето. В продължение на общите тенденции, развили се през предходния период, съставът на певците се разширява. ръкописи. Като приложение към ирмологията, в допълнение към търговците на дребно (ирмосите на триодите за предпразника на Рождество Христово и Богоявление), те започнаха да включват раздел от ирмоси "доходни", сред които бяха известните от византийци. Списъци, подобни на ирмоси, съставени според празничния модел (Коледа, Великден), както и нови текстове за староруски език. служби (например канонът на Св. Равноаприл. Цар Олга). Пещерските росници също биха могли да станат допълнение - ирмоси с тропари на 7-ма и 8-ма песен, които се пеят "преди Коледа, когато ангелът се спуска", т.е. по време на пещерното представление (RNB. Q. I. No. 898. L. 67, 1573 G. .). В Октоих, заедно с пълен набор от стихири на Великата вечерня и утреня, всички стихири на Малката вечерня са написани със знаменна нотация, чиито текстове не съвпадат с голямата (Богородица, стих); на голямата вечерня добавиха "амориенската" стихира на прес. Theotokos (цикълът на Павел от Аморейците), възпят в подобно (пак там). Съставът на възпоменанията и знаменните песнопения на Менейския стихирар значително се разшири: в празнични дни с бдение бяха написани стихирите на малката вечерня и много други. спомените бяха попълнени с литиеви стихири, появиха се нови текстове („други стихири“), в които изследователите отбелязват специално внимание към историческите събития, свързани с живота на чествания светец (Серегина. 1994, с. 16, 196 и др.). След канонизационните събори от 1547 и 1549г. в съответствие с църковните събития, водени от Св. Макарий, Мет. Московски, бяха създадени обширни стихирари - набори от знаменни песнопения (някои от тях в няколко тома), които включват значителен брой мемоари на руски език. светци (ГИМ. Чуд. No 60; Единоверч. No 37; Епарх. Певец. No 24; РГАДА. Ф. 381. No 17, 18, 320; РНБ. Кир.-Бел. No 586/843). , 681/938 и други); включени в тях и служби на слав. светци - равен на Кирил (Константин) Философ, Св. Йоан Рилски, Св. Сава I, Св. Симеон Мироточив, кор. Св. Милутин (Стефан Урош II) и Св. Арсений I, архиеп. сръбски, мц. Параскева, мч. Джордж Ню. На пълния стихир понякога се дава допълнително име - „Окото на дявола“ (ГИМ. Чудо № 60; Син. Певец № 1150). Във връзка с израстването на Стихирар на границата на 16-17в. от състава му излизат самостоятелни книги. Първата - отбелязани служби на господа, празници на Богородица и велики светци, наречени "Празници", а втората - служби на средни и малки празници, понякога наричани "Трезвони" в по-късните списъци. Някои стихирари и трезвони са съставени почти изключително от песнопения на Рус. и слава. светци (RNB. Q. I. No 238, началото на XVII в.; виж: Seregina. 1994. P. 20-28) и служи като важно допълнение към нормативните списъци на Стихирара, основани главно на спомените на византийците. Месечни слова (виж илюстрацията: Стихира на св. княз Александър Невски).
На 2 етаж. XVI – нач. 17-ти век се оформя обширна редакция на наредбата: знамената нотация записва изцяло песнопенията на всенощното бдение и литургията, подробните последователности на песнопенията на погребалните обреди, отделните песнопения на молитвената служба, сватбите и някои други обреди. Наред с непроменените химни, след дълга пауза в ръкописите, все по-често се открива нова традиция на нотен запис на псалмодия - избрани стихове на катизми на утреня, индикация за певеца. чието изпълнение с обикновен („истински“) глас е запазено в най-ранните списъци на Йерусалимската харта (GIM. Syn. No. 329. L. 18 rev., последната четвърт на XIV век; виж: Korotkikh. 2001 ; Живаева, 2003).
На 2 етаж. 16 век староруски майстори З. р. въз основа на дълбоко познаване на традицията, те започват да създават оригинални версии на песнопението на литургичните текстове. Често тяхната дейност остава анонимна, такива версии са снабдени с ремарки „в пеене“, „чуждо знаме“, „в превод“ и т.н. Сред тях се появяват известни певци, препратки към чиито творения са записани в пеенето. ръкописи от кон. 16 век Вариантите на песнопението на литургичните текстове, въпреки че остават в съответствие с културата на знаменното песнопение, провокираха началото на тежък спор, който беше отразен по-специално във Валаамския разговор. Неговият съставител беше много критичен към произведенията на такива "велики певци", вярвайки, че "няма доказателства за повече от един техен превод от небето и няма да има" и призовава властите да "закрепят един превод" (виж: Моисеева. 1958. С. 176). Имената на някои експерти Z. r. и създателите на химни са свързани с новгородските песнопения. училище, до-рую, както предполагат, не по-късно от 30-40-те години. 16 век начело със Сава Рогов (виж: Парфентиев, 2005, с. 23). Певците излязоха от него, оставяйки забележима следа в староруския. пеене 2 етаж. XVI-XVII век, някои от тях стават видни фигури на църковната култура, представляващи певицата. училища на Москва и Солт Вичегодская: брат на Сава Рогов, Мет. Ростов Варлаам, о. Теодор Христианин, ученик на Стефан Голиш (учил в школата на Сава), архим. Манастир Рождество Христово Богородица във Владимир Исая (Лукошко). За тези „стари майстори” и техните ученици, съставителят на музикално-теоретическото ръководство „Легендата за зарембите” говори с възхищение, отбелязвайки, че те са пеели „какизник и прилика наизуст”, „знаеха договора и знамето в по различен начин, пееше и полагаше знамето наизуст” (Синонимно песнопение на Държавния исторически музей № 219. Л. 376v.- 377). Неговите собствени версии на някои знаменни песнопения също са създадени от лидера, по-късно директора на Троица-Сергий Мон-ря Логин (Шишелов), наречен Кравата, който според живота на Св. Дионисий (Зобниновски), „дар от Бога повече от човешката природа” (вж.: Парфентиев. 1991. С. 106-107; Той. 2005. С. 139-149; Парфентиев. 1997. С. 172-180) (вж. ил.: Надписът и началото на славника на Кръстова седмица).
На границата на XVI и XVII век. заедно с указания за анонимни, местни монашески (Троица, Кирилов, Чудовски) и номинални преводи на песнопения на З., свързани както с годишния, така и с дневния цикъл, в ръкописите се появяват забележки, означаващи различни мелодични стилове - „по-голямо песнопение“, „по-голямо знаме” (от своя страна те могат да имат поименна или местна принадлежност), както и “по-малък напев”. Голямото песнопение е знаменна традиция на мелизматиката, която от древни времена е характерна за някои видове песнопения, например. евангелска стихира, но към кон. 16 век преведени от майстори на пеенето. изкуство от "тайно затворена" форма към регулируема. Записването на песни в развод с фракционен банер, което изискваше задълбочено познаване на богатия формулен речник на Z. r., понякога беше отбелязано в списъците с името на един или друг известен певец; определянето на степента на участие на автора в бракоразводните записи, което се състои в особеностите на тълкуването на отделни банери и формули, във всеки случай се нуждае от специално изследване (виж: Parfent'eva. 1997; Tyurina. 2006; She. 2008) . Разводът на "тайно затворените" стилове може да отразява както авторското четене на знаци и графични формули, така и местни традиции, предавани устно, чиито фини различия трябваше да бъдат фиксирани с помощта на подробна изясняваща нотация. За разлика от „по-голямото“, „по-малкото“ обикновено се наричаше песнопение, съответстващо по стил на стълбовете на банерното издание. Появата на "по-малкия" напев на богослужебни текстове от различни видове не е настъпила едновременно. Така догматиците на стълба З. п. в изданието на посл трета от 15 век придобива наименованието "малък", след като през XVII век. записана е тяхната нова, "голяма" версия; техният "по-малък" напев стилово не се различаваше от традиционните. стълбов мелос стихирата на Октоих. Иначе мелизматичните и силабо-невматичните варианти на евангелската стихира корелират във времето: „голямото” е първично, то е възниквало няколко пъти. векове по-рано от „по-малкия“, създаден въз основа на формулния речник на стихирата на Октоих в кон. 16 век Развитието на знамената мелизматика, заедно с други мелизматични песнопения. традиции (пътнически песнопения и демественно пеене), очевидно свързани с влиянието на гръцкия. калофоничното пеене и култивирането на декоративни вложки в текста на песнопения, изпяти в различни срички („no-na“, „ho-bu“, „he-bu-ve“ и др.), предизвикаха редица полемични изказвания. Анонимен, който състави през 2-ра полум. 1600 г съобщение ssmch. Патриарх Хермоген относно включването на песнопението „хабува“ („ине кхебува“) в стълбовото пеене, пише, че „тази фита хабува ... според разума в думата поправя разцепление“ и че гърците, които тогава са били в Русия. архиереи отрекоха наличието на такива думи в гръцки. език, книги на "конархист" и певци. Той възразява не срещу самото песнопение на фита, а срещу неговия подтекст – вмъкването на безсмислени срички в текста на песнопения на стихирара, изопачаващи и затъмняващи смисъла му (виж: Послание до архиерея патриарх Ермоген. 1973 г., стр. 59). -65). Шмч. Хермоген по време на своята патриаршия се грижи за полезността на богослуженията, включително възразява срещу полифонията, чието разпространение се дължи на прекомерния певчески компонент на обредите („Наказателно послание ... за коригирането на църковното пеене“ ; виж: Преображенски, 1904, с. 8-10).
Появата на различни варианти на песнопението на литургичните текстове, специални мелодични версии на песнопения, които се различават от традиционните, скоро беше последвано от реформа на нотацията на Z. r. След регистрацията на обновената нотна система във 2-ри под. 15 век бяха направени малки промени в записа на песнопения, процесът на редактиране на записа на знаменни песнопения през целия 16 век. беше постоянна, но те бяха свързани главно с усъвършенстването на графичната фиксация на традициите. мелос. Значителни отклонения от традицията. изданията на песнопения, създаването на нови мелодични версии на текстове, трансформацията на формулната система, умножаването на вариантите изискват нови начини за адекватното им записване в песнопение. ръкописи. Търсенето на средства, които направиха възможно по-точното показване на характеристиките на мелодиите и метаболата на скалата (прехвърлянето й на други стъпки) в нементална графика, на староруски. Знаменната култура доведе до създаването на комплекс от специални знаци, които допълваха и детайлизираха съдържанието на банерите и мелодичните формули от v. sp. техники на изпълнение, ритъм и височина, - система от цинобърни носилки („анонимни съгласни думи“): първоначално в 1-ви етаж. XVII в., “показателно” (- “борзо”, - “тихо”, - “скоро”, - “точно”, - “високо”, - “ниско” и др. - виж: РНБ. Солов. No 621/ 660. Лист 162в., по-късно - РНБ. Бряст. О. No 80. Лист 541в.-542; Хюсейнова 1996. С. 493-494), и до ср. XVII век - и "власт" (RNB. O. XVII. No 19. L. 60-89 rev.; Shabalin. 2003. S. 156-158, 162-165, 170-172). Въвеждането на „мощни“ знаци, необходими, за да „дори ако знамето, по съгласие на гласа на всяко време, наистина пее и невярно пее в пеенето на изобличението“ (RNB. O. XVII. № 19. L. 86 rev.), приписван в азбуките на новгородския Иван Шайдур и някой си Леонти (Ibid. L. 64v.), радикално промени разбирането за звуковото пространство на Z. r., превръщайки го от неразделна скъпоценност „ субстанция” - “божествено пеене” възприемано “в древността ... Пресветият и Животворящ Дух чрез вдъхновение” - в гама ("стълба") от неутрални по значение "съгласни думи", "степени" и знамена - в редица отделни единици с точно определено, но забележимо загубена зависимост една от друга, височинно положение. Неделимата звукова "субстанция" започва да се описва, разделя и обозначава с помощта на отделни "съгласни думи" или "съгласия" (Лозовая, 2002, с. 43-45). Това нововъведение доведе нотацията на знаменните песнопения, предназначени да записват „на земята божественото пеене от човешки устни“, изпято (RNB. O. XVII. No. 19. L. 79 rev.), до нелинейна система, неопределено съдържание, универсални елементи, от които са пригодени за запис на всяка земна "музика" във всичките й разновидности.
В кон. 16 век в западната руска метрополия се появиха специални певци. колекции, т.нар. Irmologions, които съдържат голям брой песнопения Z. r. от Ирмология, Октоих, Стихирар на минея и триод, Просто и великопостно ежедневие в южноруски език. издания; те бяха преводи на знаменните немаркирани списъци на тази книга, подобни на гръцките. Антологии, в нотолинейната система (най-ранният - Супрасълски ирмологион - НБУВ ИР. Ф. 1. № 5391, 1598-1601). Последно нотолинейните ирмологиони са донесени от хора от Южна Русия. земи във великоруски. mon-ri - Валдай Святоозерски в чест на Иверската икона на Божията майка, Нов Йерусалим в чест на Възкресението Господне, където през 2-ра половина. 17-ти век от тях са направени списъци, които запазват южноруски. конструктивни особености (виж: Игнатиева, 2001).
2-ри етаж 17-ти век
в историята на Z. r. белязана от съжителство, взаимодействие, а понякога и противопоставяне на различни посоки – традиционни и нови, национални, гръцко-източни и западноевропейски. Промяната в идеите наложи професионалистите да пеят. случаи на специална обосновка, теологично разбиране на новите тенденции. Приблизително от сер. 17-ти век се появяват музикално-теоретични наръчници, значително различни от предишните практически наръчници по Знаменно пеене. Те включват дълги дискусии за значението на изучаването на песнопения. писма („грамотно преподаване, вемс, като че ли е Божие дело“ - RNL. O. XVII. № 19. L. 71), дейността на изобретателя на нови обозначения - „съгласни думи“ - се разглежда наравно с дейността на последователите на „божествения Йоан Дамаскин” броят на съгласните (т.е. стъпките на скалата) символично корелира със 7-ия ден, седмицата и „седмия век” (пак там, L. 76). „Грамотното учение” на певците е издигнато в ранг на добродетел и се сравнява с учението на книгата, усвояването на азбуката („не с малки думи ли се пишат много божествени книги, та с тия седем думи. , се утвърждава цялото божествено пеене” - Пак там, L. 84-84 том ).
Разрешаването на чисто професионални проблеми на фиксирането на песнопения Z. r. (въвеждане на разяснения в непсихическите записи, въвеждане на знаци за "сила") беше част от мейнстрийма на широката общественост. мерки, насочени към коригиране на грешки в богослужебните книги и привеждането им в съответствие със съвременните. тях гръцки. Book right con. 40-те години - 1-ви етаж. 60-те години 17-ти век оказва голямо влияние върху развитието на богослужебната поезия, засягайки не само богослужебните текстове, но и мелоса. Нуждата от реформа се усещаше все по-остро (виж например „Сказание за различните ереси” от монах Евфросин), в резултат на което бяха сформирани 2 „комисии” за коригиране на нотирани книги (виж: Парфентиев. 1986. С. 128-139 ; Той 1991. С. 188-210). Редактиране на преводи, пренасяне на словесни текстове на певци. книги (homonia) в съгласие с ненотирани книги (така нареченият превод „в реч“ - вижте Истинската реч), желанието за унифицирана интерпретация на знамена и формули беше отразено в записа на песнопения Z. p. в песента книги 2-ра половина. 17-ти век През 1666 г., в интервала между работата на 2 „комисии” на справочников, старейшината на Звенигородския манастир Саввин Сторожевски Александър Мезенец съставя сборник за пеене на З. п. с истинно-словесната редакция на Ирмология, Октоих и Обиход, снабдена с цинобърни знаци (ГИМ. Син. пев. № 728; виж ил.).
Музикално-теоретични резултати от пеенето. реформите са записани в трактата „Известие за съгласуваните знаци“, съставен от Александър Мезенец „с други“, както е посочено в последните стихове. Група spravschiki и познавачи, "добре ръководещи знаменото пеене и познаващи това знаме на лицето и техните разводи и песнопения на Москва, това на християните, и Усолски, и други майстори" ( Александър Мезенец и др. 1996. P. 118), който е работил в Московската печатница през 1669-1670 г., обобщава работата, извършена от техните предшественици, както и „банерното пеене на малки сръчни майстори“ „във всички градове и манастири и в селата” (Там същото), предлагайки истинно-глаголна ирмология З. р. и ново ръководство за унифициране на песнопението. изпълнение („само ако цялото пеене беше ... подредено еднакво и с добър глас“ - Пак там, с. 117). Иновациите в теорията на пеенето на Z. r. стомана: систематизиране на банери според видовете мелодично движение; въвеждане на черни знаци
От текстовете, съпътстващи практическите раздели на "Известия...", става ясно, че освен да уеднаквят записа, майсторите са имали за задача да усъвършенстват традициите. нотиране на песнопения, които могат да издържат на по-радикални промени в тази област. Десните, които предизвикаха приток на учени киевски книжници в Московия, доведоха до преориентиране на част от грамотното московско общество към традициите и нормите на западноевропейската култура, което се отрази и в музикалната и теоретичната мисъл. Отрицателното отношение към арогантните „от най-новите автори на песни“, които искаха да „преобразуват старославянското руско ... пеене в органно-гласно пеене“, беше ясно изразено от стареца Александър Мезенец, високо образован теоретик на З. Р., който принадлежеше към традициите. певец посока: „Ние, великите руснаци, които пряко ръководим това знаме, тайно водим гласовете и в него много различни лица и техните разделения, мярка и сила и всякаква дроб и финес, няма нужда от това музикално знаме“ (пак там, стр. 122). Но въпреки протеста срещу линейната нотация, влиянието на Западна Европа също се забелязва в „Известието ...“. музика теория, по-специално в представянето на системата от белези. Вместо по-ранните 7 стъпки (GN - N - S - M - P - V - GV; "повече от седем акорда в никакъв случай не са във всички osmi glasakh" - RNB. O. XVII. № 19. L. 60 об. - 61) , а след това, очевидно, във връзка с развитието на полифонията, 8-степенна октава („Легендата е известна за осмостните носилки“: „С изключение на тези осми степени във всяко пеене не се намира друго съгласие ” - RSL. F. 379. № 1, последната четвърт на 17 век; виж: Шабалин, 2003, с. 181) и дори 9-степенни (пак там, с. 180) тетрахордови гами с функционална идентичност на стъпките при разстояние от кварта („При високи акорди в пеенето, тези подметки: точката идва да води, да мислим идва до глагола, нашият идва да почива "- RNL. O. XVII. № 19. L. 64-64v .), Старейшина Александър пише гама от 12 стъпки, която, когато се преведе в система от знаци, ги разделя на трихорди („защото всяко пеене се издига и пада с три естествени гласа до втората и десет степени, ако можете и още" - Александър Мезенец и др. 1996, стр. 119). Дадената от него структура е пряк аналог на солмизационната гама, състояща се от хексакорди и свързана с името на Гуидо Аретински, и най-близкият предшественик на същата гама в “Ключа на разбирането” на архим. Тихон Макариевски, съставен вероятно през 70-те години. XVII в., малко след Известието... (виж: Шабалин, 2003, с. 315, 317; Буланин, Ромодановская. 2004. С. 31-42). архим. Тихон беше музикант. теоретик на ново направление, създател на ръководство за нотолинейната нотна система, което той „написа в името на онези, които искат да знаят различните знаци на пеенето и тайно различните лица с разкриването на знаци и степени на знамето на всичко – по ноти” (вж.: Шабалин. 2003. с. 314). В обръщение към читателите архим. Тихон, вероятно в отговор на атаката на Александър Мезенец. В характерни самоиронични изрази той говори за своята привързаност към традицията („както кучето събира зърна, паднали под яденето на господарите му, така и аз, древните автори на песни - от техните преводи - като са събрали това” - Пак там), твърди че в неговия „Ключ ...“ няма нищо, което „тук е написано строго или изопачено“ и моли, преди да бъде осъден, да се задълбочи в думите му. В същото време сред певците. книги се появяват подобни на „Ключ ...” архим. Двойните знамена на Тихон, в които песнопения са написани по 2 начина - в знаменна нотация и нотолинеарно, т.нар. квадратна киевска нотация (вижте илюстрацията: Славник за възхвала на Влизането в църквата на Пресвета Богородица). Оцелелите двузначни списъци представят всички видове литургични песнопения. книги.
В полемичните съчинения от средата – 2-ри пол. 17-ти век бяха засегнати проблемите на смисленото възприемане на текстовете на песнопения - преходът от хомония към народно пеене, компетентно и обосновано разбиване на редове от текстове, предназначени за пеене, които се отклониха от традициите. песнопения на авторски и местни преводи, затъмняващи смисъла на мелизматичните аненаекс („някои богохулни глупости в знаменото пеене, като „Айнани“, „Тайнани“) и като цяло проблемът с преобладаването на мелоса над думата в знамените песнопения, породени от влиянието на гръцкия. калофония („те разваляха свещените речи в Светото писание, за да ги накарат да поставят мощно кокизата“ - „Приказка за различни ереси“; „Те се привързват към протяжно проточено пеене от своите самодейци, заради суета, желаейки да получи слава, че певецът” - “Духовната горичка”; виж: Евфросин. 1973. С. 72-73; [Анонимен]. 1973. С. 91), допустимостта на премахване на годни и други мелизматични вмъквания в името на правилното възприемане на думите („И знамето, на което речта ще дойде много и неизбежно, за да пее всичко: и го отлагайте безскрупулно, само не отлагайте речта“; „Аз пея според печата, и тия куки няма да унищожа, друго няма да пея”; виж: Аввакум, 1973, с. 88, 90).
Заедно със създаването на истинска словесна редакция на песнопенията на Z. r. променя се и съставът на нотираните певци. книги. Коригираният "за реч" Irmologiy в кратка редакция запази традицията. набор от ирмоси, известни от античния период, но от 70-те години. 17-ти век в ново, обширно издание, той съдържа повече от 1000 текста. Значителни промени бяха направени в състава на Знаменния Октоих, където текстовете на стихирите на малката вечерня бяха напълно актуализирани. Подобни замени са засегнати и стихирите на малката вечерня на Знаменните празници от подвижния цикъл (вж.: Парфентиев, 1986, с. 138-139; Казанцева, 1998, с. 126). Стихирар на пълния състав, оформен от 1-ва половина - Сер. 17-ти век и разделени в някои списъци на няколко. томове, след трансформирани в колекции от стихири с нестабилен състав - за избрани празници, често с преобладаване на руски език. спомени (Trezvony). В кон. 17-ти век разпространяват се сборници с песнопения, включващи различни мелодични варианти на текстове, предимно от празници и бита. През XVIII век. певец книги Z. r. са представени от 2 основни типа: 1) принадлежащи към синодалната традиция, нотолинейни списъци на празниците, Трезвонов и Обиход, по-рядко Ирмология и Октоих (гл. обр. началото на 18 век), като правило, като част от песнопения. колекции; 2) кука ръкописи на предания. певчески книги и сборници, създадени в различни старообрядчески центрове преди нач. 20-ти век (Хомов, или Наон, сред беспоповците и с коригирания "Йосифов" текст сред староверците на свещеническото съгласие). Консервация Z. r. в църковен певец Репертоарът беше улеснен от нотолинейни издания на литургични песнопения. книги, извършвани от Синодалната печатница от 1772 г. През 1884-1885 г. за сметка на А. И. Морозов Обществото на любителите на древната литература публикува „Кръгът на църковното древно знаменно пеене“ (на 6 часа; т.нар. книги на Морозов). След 1905 г. започва издаването на книги на Знаменно пеене и учебни помагала в издателство Знаменно пеене под ръководството на. Л. Ф. Калашникова (Киев, Москва; Калашников книги), преиздава до-рих до наши дни. време се използват от певците на свещеническото съгласие, както и в печатницата в Преображенската милостиня в Москва (книги на поморското съгласие), също препечатани в Рига под ръка. С. П. Пичугин. Пробуден от 90-те. 20-ти век интересът на църковните певци към староруски език. певец културата е отразена в изданията на колекции от песнопения и практически помагала за овладяване на знамената нотация и уменията за изпълнение на песнопения Z. p. (Пеещ октоих от 18 век, нотирани (знаменни и петредови нотации) / Въведение. Чл.: Е. В. Плетнева. СПб., 1999; Ръководство за изучаване на църквата. пеене и четене / Комп.: Е. А. Григориев. Рига, 2001 2; Самогласни и пеещи редове от стълбово песнопение: [Учеб. помощ] / Съст.: Г. Б. Печенкин. М., 2005; Литургия на Св. Йоан Златоуст познаваме. напев: следреформено изд. / Комп.: М. Макаровская; въведение чл.: йеродиак. Павел [Коротких]. М., 2005 и др.).
източник: Преображенски А.В.Въпросът за единогласното пеене в Руската църква от 17 век. СПб., 1904. С. 8-10. (PDPI; 155); Jacobson R. Praef. Fragmenta Chiliandarica Palaeoslavica. Копенхаген, 1957 г. Tl. B: Hirmologium: Cod Chil. 308 (MMB. Ser. Principale; 5b); Успенски сборник от XII-XIII век. М., 1971; Аввакум, протоиерей.Послание до Борис и други служители на Всевишния Бог // Муз. Естетиката на Русия през XI-XVIII век. / Съст., прев. и интро. Чл.: А. И. Рогов. М., 1973. С. 90; той е. Послание на Христовите служители // Пак там. S. 88; [Анонимен, 1683]. Духовна бразда // Пак там. S. 91; Евфросин, пн. Легендата за различни ереси // Пак там. стр. 72-73; Съобщение ssmch. до патриарх Хермоген за злоупотреба в църковното пеене "Хабува" // Пак там. стр. 59-65; Der altrussische Kondakar"/ Hrsg. v. A. Dostal und H. Rothe unter Mitarb. v. E. Trapp. Giessen, 1976-1980. Bd. 8. T. 2-5; Christopher. Znamenny key. 1604 / Pub. , прев.: М. В. Бражников и Г. А. Никишов, предговор, коментар, изследовател: Г. А. Никишов, М., 1983. (PRMI; 9); Александър Мезенец и др.Известие ... към желаещите да се научат на пеене (1670) / Въведение, публ. и прев., ист. изследовател: Н. П. Парфентиев; коментари и изследвания., дешифриране на познатото. нот.: З. М. Хюсейнова. Челябинск, 1996; Повестта за отминалите години / Подготв. текст, прев., чл. и коментари: Д. С. Лихачов; Изд.: В. П. Адрианов-Перец. СПб., 1999; Типографска грамота: Грамота с Кондакар кон. XI – нач. 12 век / Ед. Б. А. Успенски. М., 2006.
Лит .: Моисеева Г. Н. Валаамският разговор е паметник на руския език. журналистика сер. 16 век М.; Л., 1958; Велимирович М. Византийски елементи в ранното славянско песнопение: Хирмологът. Pars Principalis et Pars Suppletoria. Копенхаген, 1960 г. (MMB. Subs.; 4); Лазаревич Св. V. Неизвестен раннославянски модален подпис // Bsl. 1964. Т. 25. С. 93-108; Floros K. Universale Neumenkunde. Касел, 1970. 3 Bde; Струнк О. Две хиландски хорови книги // Есета върху музиката във византийския свят. N. Y., 1977. С. 220-230; HannickChr. Aux origins de la version slave de l "hirmologion // Фундаментални проблеми на ранната славянска музика и поезия. Копенхаген, 1978. (MMB. Subs .; 6); Кораблева К. Ю. Покаяните стихове като жанр на древноруското певческо изкуство: Канд дисертация, Москва, 1979; Каган М. Д., Понирко Н. В., Рождественская М. В.Описание на колекции от XV век. писар Ефросин // TODRL. 1980. Т. 35. С. 3-300; Мурянов М. Ф. За старославянските "искри" и неговите производни // VYa. 1981. № 2. С. 115-123; Шенкер А. М. Старославянски "искри" (близки) и неговите производни // Пак там. стр. 110-114; Янин В. Л. Новгородски скрипторий от XI-XII век: Лазаревският манастир // AE за 1981 г. М., 1982. С. 52-63; Парфентиев N.P. За дейността на комисиите за коригиране на староруски език. певец книги през 17 век. // AE за 1984 г. М., 1986. С. 128-139; той е. Староруски певец. изкуството в духовната култура на руската държава от XVI-XVII век: училища. центрове. майстори. Свердловск, 1991; той е. Изключителен руски. музиканти от 16-17 век: избр. научен Изкуство. Челябинск, 2005; Лозовая И. Е. Оригинални характеристики на знаменото песнопение: канд. дис. К., 1987; тя е. „Дума от думи тъче сладко пеене“ // GDRL. 1989 г. сб. 2. С. 383-422; тя е. староруски. отбелязан параклитичен кон. XII – нач. XIII век: Прев. бележки за изучаване на пеенето. книги // GDRL. 1993 г сб. 6. Част 2. С. 407-432; тя е. Византийски прототипи на староруски. певец терминология // Keldyshevsky Sat.: Muz.-ist. чт. в памет на Ю. В. Келдиш, 1997. М., 1999. С. 62-72; тя е. староруски. отбелязан Параклит в кръга на Irmologii XII - 1-ва половина. XV век: Мелодически варианти и версии в песнопението на каноните // Гимнология. 2000. бр. 1. С. 217-239; тя е. Образи и символи на древна руска. певец изкуство: Канони на мелопея и "Шестоднев" // Из историята на рус. музика култура: В памет на А. И. Кандински. М., 2002. С. 31-47. (Научна тр. МГК; сб. 35); Петрова Л. А., Серегина Н. С., комп.Ранен руски. лирика: Репертоарен справочник. музикално-поетичен. текстове от XV-XVII век. Л., 1988; Хюсейнова З. М. Насоки за теорията на знаците. Пеене от 15 век (източници и издания) // староруски. певец култура и писменост: сб. научен тр. Л., 1990. С. 20-46. (Проблеми на музикознанието; 4); тя е. "Забележете ... за тези, които искат да се научат да пеят" - паметник на руски език. средновековен музика-теор. мисли: Коментирайте. и изследвания. // Александър Мезенец и др.Съобщение ... за най-конкордантните котила, изискващи обучение за пеене. Челябинск, 1996, с. 493-494; Серегина Н. С. Песнопения Рус. светци: По материалите на наръчника. певец книги от 11-19 век „Месечен стихирар“. СПб., 1994; Шеховцова И. П. Химн и проповед: две традиции във Византия. химнографско изкуство // Музика. православна култура. на света: Традиции, теория, практика. М., 1994. С. 8-34; Школник М. Г. Проблеми на реконструкцията Знам. песнопение от XII-XVII век: (Въз основа на материала на византийската и староруската ирмология): д.ф.н. дис. М., 1996; eadem (Школник М.). 4 принципа на развитието на 11-17 век. Значителна нотация // Musica Antiqua Europae Orientalis. Acta Musicologica, XI. Бидгошч, 1997. С. 241-253; eadem. Реконструкция на знаменото песнопение от 12-17 век: проблеми и възможности // Palaeobyzantine Notations, II: Acta of the Congr. Провежда се в замъка Хернен (Холандия) през окт. 1996 / Изд. Chr. Троелсгард, Г. Волфрам. Hernen, 1999, стр. 63-70; Schkolnik I. Stichera-Automela във византийските и славянските извори от края на XI - края на XVIII век. // Пак там. С. 81-97; Парфентиева Н.В.Творчеството на древните руски майстори. певец изкуство от XVI-XVII век. Челябинск, 1997. С. 172-180; Грузинцева Н. В. Триод Стихирар на руски език. певец практика от XII-XVII век. // Славни дни. писменост и култура: Мат-ли Всерос. научен конф. Владивосток, 1998, част 1, с. 112-120; Казанцева М. Г. Еволюция на книгата. Ирмологията в певческата практика Dr. Русия (XII-XVII век) // Пак там. стр. 121-128; Столярова Л.В. Староруски. надписи от XI-XIV век. на пергаментови кодекси. М., 1998. С. 197-199; Заболотная Н. В. Църковен хорист. ръкописи д-р. Русия XI-XIV век: Основните типове книги в историко-функционален аспект: Исслед. М., 2001; Игнатиева А. А. Певчески ръкописи от колекцията на Новойерусалимския манастир (Държавен исторически музей, Синодална певческа колекция) // EzhBK. 2001. С. 428-437; Коротких Д. Стихирар Логина Шишелова // Пак там. стр. 405-411; Живаева О. За традицията на извършване на катизми в Руската църква // Гимнология. 2003. бр. 3. С. 152-153; Захарьина Н. Б. Руски литургични певци. книги от 18-19 век: Синодално предание. Санкт Петербург, 2003; Лифшиц А. Л. За датирането на Стихирара от библиотеката на Троице-Сергиевата лавра // Хрисограф: сб. Изкуство. до годишнината на Г. З. Бикова. М., 2003. С. 96-101; Шабалин Д. С. Пеещи буквари Dr. Рус: текстове. Краснодар, 2003; Буланин Д. М., Ромодановская Е. К.Тихон Макариевски // SKKDR. 2004. бр. 3. Част 4. С. 31-42; Рамазанова Н. В. Московското царство в църковния хор. изкуство от XVI-XVII век. Санкт Петербург, 2004; Тюрина О. В. Евангелска стихира: нов поглед към историята. пътят на развитие на цикъла и съотношението на изданията // „Отивам по пътека, непозната за мен ...“: В памет на Е. Филипова. М., 2006. С. 53-61. (Научен тр. МГК; сб. 55); тя е. Цикъл от стихири на Евангелието: Стилови редакции според ръкописите от края. XV - сер. 17-ти век // Химнология. 2008 г. бр. 5: Устно и писмено предаване на църковни хористи. традиции: Изток - Русия - Запад. стр. 171-176; Уханова Е. В. Най-древният руски. редакция на студийския статут: произходът и особеностите на богослужението според типографския списък // Типографски статут. М., 2006. С. 239-253; Пожидаева Г. А. Певчески традиции Др. Рус: Есета по теория и стил. М., 2007; Смилянская Е. Б., Денисов Н. Г.Староверците на Бесарабия: книги и певческа култура. М., 2007; Евдокимова А. А. Музикален гръцки. графити от църквата Света София в Киев // ADSV. 2008 г. бр. 38. С. 185-195; Швец Т. В. Азматик на кондакар Благовещение // Гръко-руски певци. паралели: Към 100-годишнината от атонската експедиция на С.В.Смоленски. М.; СПб., 2008. С. 100-132. Вижте също lit. в чл. Църковно пеене в тома "Руска православна църква" PE.
И. Е. Лозовая
Руската църковна музика започва със знаменото песнопение, възникнало по време на кръщението на Русия. Името му е свързано с използването на специални нотационни знаци - „банери“ за записването му. Техните сложни имена са свързани с графично изображение: пейка, скъпа, чаша, двама в кану и т.н. Визуално банерите (в противен случай - куки) са комбинация от тирета, точки и запетаи.
Всеки банер съдържа информация за продължителността на звуците, техния брой в даден мотив, посоката на звучене на мелодията и особеностите на изпълнението.
Интонациите на знаменото пеене бяха асимилирани от певците и енориашите на църквата по слух от майсторите на знаменото пеене, тъй като банерите не фиксираха точната височина на звука. Едва през XVII век. появата в текстовете на специални цинобърни (червени) знаци направи възможно обозначаването на стъпката на куките.
Духовен компонент на Знаменния песнопение
Не е възможно да разберем какво е песнопението Знаменен и да оценим красотата му, без да се позоваваме на духовното значение на песнопението в руската православна култура. Образци от Знаменни мелодии са плод на най-високото духовно съзерцание на техните създатели. Значението на знаменното пеене е същото като това на иконата - освобождаването на душата от страстите, откъсването от видимия материален свят, следователно старият руски църковен унисон е лишен от хроматични интонации, необходими при изразяване на човешките страсти.
Пример за песнопение, базирано на знаменото песнопение:
С. Трубачов “Благодатта на света”
Благодаря, знаменият напев звучи величествено, безстрастно, строго. Мелодията на монофоничното молитвено песнопение се характеризира с гладко движение, благородна простота на интонациите, ясно определен ритъм и пълнота на конструкцията. Напевът е в пълно съзвучие с изпълнявания духовен текст, а едногласното пеене фокусира вниманието на певците и слушателите върху думите на молитвата.
Из историята на знаменото песнопение
Пример за знаменна нотация
За да разкриете по-пълно какво е песнопението Znamenny, ще ви помогне да се обърнете към неговия произход. Знамени произхожда от древната византийска литургична практика, от която руското православие е заимствало годишния кръг на осмозата (разпределението на църковните песнопения на осем певчески тона). Всеки глас има свои ярки мелодични обрати, всеки глас е предназначен да отразява различни моменти от духовните състояния на човек: покаяние, смирение, нежност, наслада. Всяка мелодия е свързана с определен литургичен текст и е обвързана с определено време от деня, седмицата, годината.
В Русия песнопенията на гръцките певци постепенно се променят, поглъщайки характеристиките на църковнославянския език, руските музикални интонации и ритмите на метрото, придобивайки по-голяма мелодичност и гладкост.
Видове знаменни песнопения
Когато се чудите какво е знаменият песнопение и какви негови разновидности са известни, трябва да гледате на него като на единна музикална система, която всъщност обхваща известен, или стълб (осем гласа образуват набор от мелодии "стълб", циклично повтарящи се на всеки 8 седмици), пътнически и демественни песнопения . Цялата тази музикална материя е обединена от структура, основана на песнопения - кратки мелодични обороти. Звуковият материал е изграден въз основа на богослужебния чин и църковния календар.
Пътният напев е тържествено, празнично пеене, което е усложнена и трансформирана форма на стълбовото песнопение. Пътният напев се отличава със строгост, твърдост и ритмична виртуозност.
От посочените стилистични разновидности на знаменото песнопение деместното песнопение не е включено в книгата на Октоих („октофонично“). Отличава се с тържествения характер на звука, представя се празничен стил, пеят се най-важните богослужебни текстове, песнопения на архиерейско богослужение, сватби и освещаване на църкви.
В края на XVI век. се ражда „великият знаменен напев“, който се превръща в най-високата точка в развитието на руското знаменно пеене. Разширено и скандирано, гладко, без да бърза, снабдено с изобилие от обширни мелизматични конструкции с богати вътрешносричкови песнопения, „великият знаменен“ звучеше в най-важните моменти от службата.
Богословски и богослужебен речникЗнаменно пеене(куково пеене) - тип, който се основава на монофонично хорово изпълнение на композицията. Знаменното пеене се нарича още православно канонично пеене поради неговата древност и разпространение във времената на Византийската империя, както и развитието му в рамките на осмозата.
Самото име на знаменото пеене идва от думата "банери" и нейния синоним "куки" (оттук и пеенето на куки). Факт е, че е обичайно да се обозначават звукови интервали с помощта на специални знаци, наречени „банери“ или „куки“, които се поставят над каноничния текст. Тези знаци носеха информация за мелодичния оборот (напеви, мелодия). За певеца такива мелодични обороти образуваха оригинални модели, които той можеше да използва, за да композира мелодии, в зависимост от времето и степента на службата.
Знаменното пеене е широко разпространено в Русия от 11 до 17 век. Източникът на знаменото песнопение е византийската литургична практика. През 17 век знаменото пеене е заменено с партес. П. И. Чайковски, С. В. Рахманинов и други са използвали мелодиите на Знаменния песнопение в своите композиции.Сега в православната църква има интерес към Знаменния песнопение и неговото възраждане.
От книгата: "Храм, ритуали, богослужение":
Знаменен напев- основният напев на древноруската монодична музика (11-17 век). Той получи името си от общото наименование на знаците, използвани за записването му - „банери“. Източникът на Znamenny е късновизантийската (така наречената "Coislin") нотация; От византийската литургична практика е заимстван и принципът на организиране на музикалния материал, системата на осмозата. Мелодията на знаменото песнопение се основава на ежедневната гама, отличава се с гладкост, баланс на вълнообразни линии.
В процеса на развитие на знаменото песнопение възникнаха няколко вида от него. Stolpovoi Znamenny chant принадлежи към невматичния стил - има 2-3, по-рядко 4 тона на сричка (най-типичният брой тонове в едно знаме е neuma); има и мелизматични вложки (Fita). Той притежава най-богатия фонд от мелодии - песнопения, чиято връзка и последователност се подчиняват на определени правила. Ритъмът на стълбовия Знаменен напев е разнообразен. Той изпя главните песнопения - Ирмологион, Октоих, Триод, Всекидневие, Празници. Малък знаменен песнопение - сричков стил, речитатив - е предназначен за ежедневни служби. Той е близък до подобните на стария Знаменен напев, открит в ръкописи от 11 век. Големият знаменен напев на мелизматичния стил възниква през 16 век; сред създателите му са певците Фьодор Крестянин, Сава Рогов и техните ученици. Великият знаменен напев се отличава с широк вътрешносричен напев, свободна променливост на мелодичния модел (редуване на постепенно движение и скокове).
Знаменният напев служи като източник на пътнически напеви и местни напеви; развитието на признаци на писмена нотация е в основата на начина и demestvenny нотации. Мелодиите на Знаменния напев са използвани в полифоничното пеене, партесно пеене (3 и 4 гласови хармонизации). През 1772 г. Синодалната печатница публикува нотолинейни монофонични певчески книги с песнопения на Знаменни и други песнопения, които послужиха като основа за адаптации и хармонизации от 19-20 век. М. И. Глинка, М. А. Балакирев, Н. А. Римски-Корсаков, П. И. Чайковски се обърнаха към хармонизирането на знаменото песнопение; новите принципи за обработка на знаменото песнопение, открити от А. Д. Касталски и базирани на полифонията на руската народна песен, повлияха върху работата на П. Г. Чесноков, А. В. Николски, А. Т. Гречанинов, С. В. Рахманинов (Литургия, Всенощно бдение и др.). монофонична версия е оцеляла до днес сред староверците.
Фита е мелодична формула на мелизматичния стил, използвана във византийската и староруската музика. В музикалните паметници от различни времена има Phytas, които са били съкратени ("тайно затворени" Phytas) - използвайки буквата от гръцката азбука "phyta". От 16 век Припадъците започнаха да се изписват изцяло с помощта на редица прости банери; такъв запис се използва и като декодиране на съкращения, като получи името "развод". Мелодичното съдържание на Fita е, като правило, разработени мелодии с различна продължителност (например 17 звука във Fita "водещи", 67 - в "утешителни"), които се пеят в 2-3 срички от текста. Подвизите се използват само в началото или средата на песнопения. Приспособленията бяха най-широко използвани в стихирите на особено тържествени празници. Името Fit, техните стилове, както и разводите се съдържат и в древните руски музикално-теоретични ръководства - азбуките на музиката и fitniks.
Куки, банери (славянски банер - знак; латински neuma), знаци на древноруската нелинейна нотация. Кука (по името на един от основните му знаци) нотация (също знаменен или стълб) произхожда от ранновизантийската (палео-византийска) нотация и е основната форма на древноруското музикално писане. В развитието на знамената нотация се разграничават 3 периода - ранен (11-14 век), среден (15-началото на 17 век). и късно (от средата на 17 век). Нотацията на първите два периода все още не е дешифрирана. През 17 век цинобърните знаци се появиха в записите на линията на стъпката, след това мастилени знаци, което направи нотацията на Знаменния достъпна за дешифриране. Има немаркирани, маркирани, едновременно маркирани и разпознати куки ръкописи.
Знаменната нотация има идеографски характер. Има 3 вида графично фиксиране на мелодии, съответстващи на мелодични формули от различни мащабни нива: собствено кука - Куки, обозначаващи 1-3 тона (понякога повече) в определена последователност; пеене - включва сравнително кратки мелодични формули, написани в прости банери, често с елементи на тайно писане ("мистерия"); fitny - съдържа дълги мелодични конструкции, напълно криптирани.
Знаменен напев
[Срещу известни заблуди]
В момента може да се говори за възраждане на каноничното литургично пеене в Руската православна църква. Знаменното песнопение отново се чува в много манастири и енории, организират се школи за знаменно песнопение, конгреси на ръководители (регенти) и др. В същото време опитът от практическото възстановяване на знаменото песнопение показва, че в него са се натрупали редица погрешни схващания връзка с руското богослужебно пеене.
На първо място, знаменото песнопение често се свързва със старообрядческата църква, наричайки го пеенето на разколници. Това не е вярно. Знаменното пеене е пеенето на обединената руска църква, което звучи в нея в продължение на 7 века. В началото му стояха такива подвижници като Св. , такова пеене е чул Св. Сергий Радонежки. Литургичното пеене се разглежда като продължение на монашеската молитвена дейност. Само знаменото песнопение има пълнота - книгите с куки, които са достигнали до нас, включват пълен набор от песнопения, които изненадващо съответстват на службата в ритъм, характер, продължителност, тъй като песнопението е образувано в неразривно единство с услугата. Второто погрешно схващане: знаменото пеене се счита за един от стиловете на музиката, включени в линията на еволюционното развитие на музикалните стилове. Сякаш знаменият напев има някакъв музикален стил като свой предшественик и с течение на времето естествено преминава в по-развити форми, например в полифония. Това също е неправилно. Промените в стиловете в светската музика се основават предимно на промени в съдържанието. Но за литургичното пеене съдържанието е неизменно, вечно и във времето няма развитие, а откровение, приближаване до Истината в периоди на духовен подем или изкривяване, помътняване по време на рецесии. Връхните точки, свързани с молитвения подвиг на руския православен народ, бяха отпечатани и фиксирани в знаменото песнопение. Това е Предание - събраният опит на великите подвижници на Църквата, който става достояние на цялата Църква, на всички нейни членове.
Разликата между литургичното пеене и музиката може да се види и в средствата, използвани от знаменото песнопение. Основната му функция е ясно и силно произношение. думите- диктува използването на монодия, липсата на метрична пулсация и периодичност във формата. Богослужебното пеене се характеризира с равномерност, непрекъснатост, съответстващи на постоянството на молитвения подвиг. В него липсват истински музикални формални ефекти, кулминации, динамични и темпови контрасти. Няма изолация, завършеност, характерни за музикалното произведение. Песнопенията са отворени, включени в цялото богослужение. Евангелската стихира на голямо знаменно песнопение, звучаща в края на дълга служба, се слуша съвсем различно от това, което се изпълнява отделно. Нейното възприятие е подготвено от цялото предишно звучене на службата, а не само мелодично. В неделната утреня тя връща вниманието на богомолците към вече преживяното – първо при четене на Евангелието, после при повторен преразказ в екзапостилария. Само специалното концентрирано внимание към Божието Слово по време на богослужението може да обясни самия феномен на великото знаменно песнопение. Друго погрешно пристрастие по отношение на Знаменния напев е музейното. Знаменното песнопение от тази гледна точка е исторически локализирано явление, което няма нищо общо със съвременната практика. Изследователите си поставиха задачата точно да реконструират представянето на миналите векове. Но в същото време се пренебрегва, че богослужебното пеене е само един план в сложната цялост на богослужението, определя се от тази цялост и носи нейния отпечатък.
С „музеен“ вид за теоретиците е трудно да разграничат фундаменталните характеристики от случайни и маловажни, а практиците започват да търсят архаичен „маниер“, попадат в стилизация, която убива знаменото песнопение като средство за общуване с Бога. Музейният подход напълно изключва продължаването на живата традиция на руското богослужебно пеене, възможността за появата на нови знаменни химни, като например канонично изпятите служби на новопрославените светии са днес ...
