[знаменно песнопение, знамено песнопение, пеене на кука], основната певческа традиция на Dr. Русия. Тя получава широко разпространение след приемането на християнството и все още се запазва в литургичното пеене. Понятието "знаменно пеене" се среща за първи път в текстовете на сер. 17-ти век (виж например: „Предговор, откъде и от кое време се заражда осмомонското пеене в нашата Рустейска земя” (до 1652 г.): „много пейте на знаменото пеене”; „Легендата за различни ереси... съдържа от невежество в знамените книги” (1651) Ефросинийски манастир: „някакви богохулни глупости в знаменото пеене”). Това понятие е семантично условно, защото идва от певеца. терминът "знак", известен от текстове от 1-ви под. 15 век („знак”, по-късно „банер” - знак, индикация, символ, изображение, знак, обозначение и т.н.), общ за различните певци. традиции (стълб, пътуване, Казан, „петия на червеното”, земен ключ, музикално знаме). Запазване на концепцията за "знамна" за един конкретен певец. традиция, получена не по-късно от XV век. името "стълб" очевидно се свързва с водещата му роля на руски език. църковно пеене от древни времена.
Произход
Z. r. свързани с Византия. пеене (вж. чл. Византийска империя, раздел "Църковно пеене"), дошло в Русия през 10 век. заедно с проникването на Христос. култура (споразумението от 944 г. на християнските посланици на княз Игор с Византия в „събора на църквата” на св. пророк Илия в Киев - PVL. 1999. S. 26; вероятно също присъствието на византийски духовници и певци, заобиколени от св. кн. Олга след нейното кръщение). От официалната приемането на християнството под блгв. Книга. Владимир и създаването на руската митрополия като част от К-полската патриаршия, влиянието на византите. певец традицията е нараснала значително. В Киев пристигнали „жреци на царица и корсун“ (пак там, стр. 53), гръцки митрополити и архиереи, които оглавяваха руския. епархии и тяхното обкръжение допринасят за разпространението и асимилацията не само на Византия. богослужебни обреди, първоначално извършвани най-вероятно на гръцки, но и византийски. църковно пеене. На издигнатите по заповед на Св. Книга. Владимирова църква на Десетките Богородица, поверена на Анастас Корсунянин, вероятно като управител, е назначена да служи на „корсунските свещеници“ (многобройни гръцки графити съществуват по стените на храма още през 17 век). През XI век. на планината до Десятък c. се намирал „дворът на деместките”, където живеел ръководителят на хористите, който обикновено изпълнявал функцията на учител. Трудно е да се каже дали домашният (виж също: PE. T. 16. S. 751) е бил славянин или е имал грък. произход; последното изглежда доста вероятно. Хорът на катедралния митрополитски храм „Света София“ със сигурност трябваше да включва певци от гърците, които бяха част от обкръжението на митрополита. Следи от византийско присъствие. пеенето в Русия оцеля в слава. певец ръкописи от 12 век: това е гръцкият. текстове на отделни химни в Благовещенския кондакар (RNL. Q.p.I No. 32 - напр. тропар на Кръста на фол. 84-84v.), характерни византийски обертонове. интонационни формули като "neagia", "agia" на същото място и в Типографското правило с Kondakar (TG. K-5349 - например на фол. 120v.), вмъкнати срички "ne-ve" в мелизматичните песнопения „Алилуя“ (всички те са дадени в кирилска транслитерация, което означава, че са били предназначени за славянски певци, обучени във византийско пеене – виж: Der altrussische Kondakar“. Св. София в Киев, съдържаща фрагменти от текстове и отделни надписи на неум ( виж: Евдокимова. 2008).
От началото до края. 11 век староруски певец традицията беше само устна; до голяма степен този начин на предаване както на самия мелос, така и на законите на пеенето. умение поради особеностите на знамената нотация се запазва и по-късно, особено през XII - 1-ва пол. 15 век Най-старият нотиран ръкопис, съдържащ песнопенията на З. р., е Типографското правило с Кондакар (граница на 11 и 12 в.; в същото време е пренаписан фрагментарният оцелял Стихирар - БАН. No 4.9.13). Едва от края на XI и XII век. може да се говори за Z. r. в строгия смисъл на този термин, т.е. за текстовете на песнопения, записани с транспаранти („маркирани”). Преди това богослужебните книги понякога включват само очертанията на отделни мелизматични формули - фити (т.нар. подходяща нотация), които обозначават повече или по-малко разширени мелодични завои, също възпроизведени от паметта (вижте: Новгородски служебни мении от 1095-1097 г. - RGADA, Тип No 84, 89, 91, Путятина Меней от 11 век, RNL, Соф. No 202, Цветная триод, XI/XII в., RGADA, Тип No 138 и др.). Повечето от списъците с химнографски книги от 11-14 век, които са достигнали до нас - Меней, Триодей и разновидности на Октойх - съдържат ненотирани текстове, които са изпяти или въз основа на комплекс от съществуващи типични мелодични модели - самостоятелни подобни (в древните руски традиции те се наричат подобни), в песента се съдържа обширна селекция to-rykh. прилагане на Типографската харта или с индивидуална комбинация от формули в самогласни, които първоначално са били запомнени в процеса на обучение заедно с подобни. Преобладаващо устен метод на усвояване и разпространение на Византия. църковното пеене оказва значително влияние върху зараждащия се мелос Z. r. и особености на по-нататъшното му развитие. Основата за него, доколкото може да се съди от по-късните певци, може да бъде надеждно реконструирана. форми, е било възприемането на тетрахордовата звукова система, принципите на модалната организация и формулната структура (осмоза), както и модално-мелодичната основа на византийците. монодия. Спецификата на съществуването, обща за всички древни певци. култури, доведе до възможността за променливо мелодично запълване на устойчиви модално-ритмични структури, модификация на формулите и дори интонационния контур на песнопенията, реинтониране на текстове в източнославянските условия. интонация. В същото време устната традиция, запаметяването на мелодии по памет допринесе за дългосрочното запазване на Византия. основата на песнопенията, която се вижда в по-голяма или по-малка степен както в графиката на нотирани текстове, така и в мелоса на знамените песнопения до модерните. печатни издания. Появата на идеографски тип нотация, която фиксира само най-общото песнопение. информация, въпреки че внасяше по-голяма стабилност в напяването на текстовете, в същото време оставяше значителни възможности за мелодично вариация.
Още през XII век. песнопения З. р. в основните химнографски книги са записани с помощта на нотация в нейния разработен вид. Византия несъмнено е източникът на Знаменната нотация. нотирани ръкописи от 10-12 век, за което свидетелства високата степен на родство между речниците на немена на двете традиции и сходството на формулната графика на песнопенията. Южнослав. ръкописите от това време не са отбелязани, така че гл. обр. църковнославянски Византийски преводи. текстове или оригинални болг. химнография (Св. Климент Охридски и Константин Преславски); на ранен етап, с доминирането на устната форма на разпространение на певческото изкуство, влиянието на балканското пеене не може да бъде напълно изключено. култура, но през X-XII век. тя също била в съответствие с византийците. традиции. В набора от книги от ранния период действително пеещи (в допълнение към Кондакар, представляващ различен тип песнопение) са Стихирар и Ирмологион, които включват предимно самогласни песнопения на З. р. или модели за пеене на други текстове и в повечето случаи съдържат знаменна нотация. Наличието на напълно (или почти напълно) нотирани отделни списъци на Менайон, Триодей и Параклитика, които са имали значителен брой такива текстове, е характерна особеност на староруския език. певец книжовност от XII-XIII век. и резултат от дейността на майстори на пеенето. руско изкуство. Създателите на тези книги, очевидно, са взели предвид както тяхната служебна и преподавателска функция, така и тези, които са възникнали след това. превод на трудността да се адаптира такъв текст към мелодичен модел, който не съвпада напълно с него (самоподобен, irmosu) при възпроизвеждане на такива песнопения без писмена нотация, особено от недостатъчно опитни певци.
XI - кон. 14 век
Информация за ранния етап на развитие на Z. r. в Dr. Рус се съдържат главно в песнопението. ръкописи, нотирани и не нотирани, отчасти в Типикона. Тези ръкописи предоставят най-пълна информация за репертоара от песнопения и степента на неговата вариабилност (понякога за мястото на песнопенията в богослужението), за принадлежността му към системата на осмоза, за наличието на различни мелодични версии или варианти на песнопения на един текст, за характерните особености на мелоса. Оцелелите източници обаче не ни позволяват да изградим пълна картина за възникването и първоначалното развитие на изкуството на рисуването. Етапът на формиране на църковното пеене, очевидно, трябва да се свързва с Киев, където всички нововъведения, дължащи се на разпространението на Христос. богослуженията бяха пренесени в големи центрове - градове и мон-ри Др. Русия. Така е представен процесът на усвояване на Z. r. в „Известие за съгласувани знаци” (1670) от старейшина Александър Мезенец: „Първите убо беша в началото на това знаме са създателите и църковните певци в столицата на руската държава, спасения от Бога град Киев. След няколко години от Киев това пеене и знаме бяха донесени от някои самодейци във Великаго Нова Град. От Великия нов град ученията се разпространяваха и умножаваха с голямото дълголетие на това пеене до всички градове и манастири на Великите руски епархии и до всичките им граници” (RNB. Q. XII. No. 1. L. 71 vol. - 72; Александър Мезенец и др. 1996. С. 44-45). Първите новини за създаването на книжарска работилница се свързват с името на Св. блгв. Книга. Ярослав Мъдри, който „събра много книжници“; след това „прекладаше от гръцка на словенска буква. И много книги са отписани” (ПВЛ, 1999, с. 66). Този доклад не дава възможност да се установи състава на книгите, преписани във великокняжеския скрипториум, въпреки че може да се предположи, че там са създадени не само параклиси, но и песнопения. книги. Въвеждането на Студийския устав в Киево-Печерския мон-ре, както свидетелства житието на Св. Теодосий Пещерски и ПВЛ (Успение Богородично. 1971. Л. 37б - 37в; ПВЛ. 1999. С. 69-70), е трябвало да бъде придружено от създаването на комплект богослужебни книги, необходими за изпълнение на „монашеско пеене “ и „цялата поредица от църква” според тази харта (PVL. 1999, с. 70). Има всички основания да се смята, че тези книги са били в библиотеката на Киево-Печерския манастир и че са служили като източник на богослужебни книги, използвани в църкви и манастири в други градове. Повечето от оцелелите певци. ръкописите идват от северозапад. земи, предимно от Вел. Новгород. Най-старите от тях, на границата на 11 и 12 век, се свързват с Лазаревския скрипториум - Менеона (RGADA. Тип. No 84, 89, 91, 103, 110, 121, 125), Триод Цветная (Пак там . No 138), Типографска харта (виж: Янин. 1982; Столярова. 1998; Уханова. 2006); редица нотирани списъци 2 ет. 12 век идва от същия скрипторий (Стихирар триод – РГАДА. Тип. No 147) и от Софийския скрипторий (София Менайон – ГИМ. Син. No 159-168, Параклитик – РГАДА. Тип. No 80). Само един нотиран ръкопис - Хиландарската хермология (т.нар. Ирмология на Григорович) - се свързва с южноруски въз основа на анализ на правописните особености. земи (Ath. Chil. 308; изд.: Jakobson R. 1957; други части - RSL. Grigor. No. 37 и RNB. Q.p.I. No. 75; мнение за южноруския произход е изразено от R. O. Jacobson: Jakobson 1957, стр. 9; виж също Hannick, 1978, стр. 8); този списък и в нотацията на ирмозите има забележими разлики от оцелелата Ирмология на северозапад. земи (ГИМ. Воскр. No 28; РГАДА. Тип. No 150-149; виж: Лозовая. 1993. . С. 419-420; Ше. 2000. С. 220-221).
Заедно с набор от литургични песнопения. византийски книги. традициите в Русия, системата на октоиха, която се свързва както с литургичното време (разделяне на годишния кръг на времеви периоди), така и с корпус от текстове на химни, организирани по определен начин, както и със специфични музи, получава широко разпространение. система, която се формира във Византия не по-късно от 7 век. староруски. Октоих XII-XIV век. не е нотирано, но циклите от песнопения, свързани с него, понякога са записвани с нотация в други книги. Голям брой такива песнопения се съдържат в Типографската грамота след Кондакар - нотирани псалмови стихове на катизми (т.нар. алилуари на св. Теодор Студит) и тропари на силовите антифони (запазен запис от 5 тона), както и избор на подобни. Евангелските стихири за 8 гласа дойдоха в Благовещенския кондакар кон. 12 век (RNB. Q.p.I. No 32), Стихирарях от XII век. (ГИМ. Син. No 279) и 1403 (RGB. F. 304. I. No 22 - 1 стихира нот.; виж: Лифшиц. 2003). Благовещенският кондакар съдържа и цикъл от асматики за всички тонове с изключение на 7-ми (вж.: Швец. 2008). Изключително явление е нотирането на цяла книга от седемцикловия цикъл, част от древния Октоих-Параклит (RGADA. Тип. No 80, 2-ра половина на 12 век).
Променливи песнопения
Z. r. обикновено запазва гласната принадлежност на гръцки. оригинали. За разлика от византийската нотационни системи, в които е възприето разделянето на 2 групи - 4 автентични и 4 плагални тона (виж също Автентичен режим, Плагалски режим), на староруски език. в ръкописите, както и в южнославянските, преобладава непрекъснато номериране на гласни от 1 до 8, въпреки че от време на време те съдържат превод на термина πλάγιος - - и придружаващата го номерация по четири (Strumitsky Oktoikh - Държавен исторически музей. Khlud. No. 136. L. L). 36 43, 44; Путятина Минея - РНБ. Соф. № 202. Лист 4, 8 рев., 29 рев. и др.; Стихирар - БАН № 34.7.6. Лист 50, 50 рев., 53v, 57, 124v-125v, виж: Лазареви č 1964; Шенкер 1981; Мурянов 1981). Съотношението на автентичните и плагалните гласове е повторено от византийците. система със сдвоена връзка на гласове - 1-ви глас с 5-ти (1-ви плагал), 2-ри - с 6-ти (2-ри плагал) и т.н. (виж например последователността от гласове за стихове на "Алилуя" в Типографската харта, листове 110-117: 1-ви - 5-ти, 2-ри - 6-ти, 4-ти - 8-ми), за разлика от Западна Европа. осмоза, при която автентичният глас и неговата плагална разновидност бяха обозначени със съседни числа (плагалните получиха номера 2,4, 6 и 8 в тази система). В Русия е възприета най-ранната форма на Византия. гласни подписи, или martyria, което включва само буквеното обозначение на номера на гласа без придружаващите неуми, уточняващи във Византия. ръкописи от по-късно време, кадансът на интонационната формула (ihima) на гласа. Трудно е да се каже дали самата традиция за пеене на гласни ihim е заимствана: на староруски. певец В ръкописите от началния период понякога се срещат индикации за техния сричков подтекст, но по-късно. тази форма на настройване на гласно пеене очевидно е загубена, тъй като гоблините, познати от ръкописите от късния период, са имали друга функция - те са били модели за пеене на псалмови стихове „Господи, извикай“ и един от методите за обучение на певци. към osmoglas, а не начин да пее настройки.
Нотирани ръкописи от ранната епоха свидетелстват за формулния характер на мелоса на гласните и графичното сходство на много други. формула революции с Византия. прототипи. Сравнителни изследвания на византийците. и древноруски. формули позволяват да се направи заключение за връзката и често за близостта на мелодичния контур в песнопенията на двете традиции (виж: Velimirovi ć . 1960; Floros. 1970; Strunk. 1977; Schkolnik M. 1997, 1999; Schkolnik I. 1999). Но вече в най-старите нотирани списъци се забелязват признаци на византийска преработка. мелос и форми на запис на мелодии: запазени староруски. ръкописите имат очевидни разлики от византийските. аналози във фиксирането както на формулни, така и по-специално на неформулни раздели, което не позволява реконструкция на песнопения без да се вземе предвид по-късната традиция на Z. r. (виж: Школник. 1996). В Z. r. наборът от формули за всеки глас поотделно, един вид лексика, също имаше характерни модални особености - характерен за него комплекс от поддържащи и крайни тонове, които определяха "граматиката" на гласния мелос - структурата на гласната скала и модели на комбиниране на формули. Модалната структура на староруската осмоза е тясно свързана с византийската, но има и съществени различия в специфичното изпълнение на модалните модели, поради реинтонирането на мелодичните формули в староруския език. традиции, а понякога, вероятно, и следвайки архаичните византи. образци, които не съвпадат с "класическата" модална структура; времевите координати и последователността на настъпилите промени все още не са достатъчно проучени.
В богослужебните книги от най-древния период са представени всички основни стилистични разновидности на З. р. - сричкови, невматични, мелизматични и преходни форми.
Най-простият мелос сричков вариант Z. r. със съотношение 1-2 звука на сричка от текста, което се записва изключително рядко, е характерно преди всичко за единодушното пеене на псалмите на вечернята и утренята. Мелодични полуредови формули за пеене на псалми според монашеския чин (псалмови тонове, или алелуарии на св. Теодор Студит) по 9 (за 3 „слави” (антифони) 3 катизми) във всеки от 8-те гласа са изписани като песнопения. приложения в Типографската харта (в запазения фрагмент - формули 2, 3 и 4-та катизма на първите 5 гласа, започвайки от л. 98) и отчасти в допълнението Ирмология 1-ви ет. 15 век (GIM. Bars. No. 1348. L. 133-134; формули 3 „слави“ на 2-ра катизма с добавени към тях 2-ри и 3-ти „слави“ на вечерната 1-ва катизма във всичките 8 тона). При преминаване от една част („слава“) на катизмата към друга се променя не само мелодичната формула на псалма, но и напевът на рефренът Алилуя, който придружава всеки полуред, в който автентичните (високи) и плагални или медиални (ниски) каданси могат да се редуват. Премереното и интонационно еднообразно редуване на куплетите се обогатява със средствата на лад и мелодия, както и на изпълнителските похвати: използването на различни формули, които нарушават инерцията на възприятието и възбуждат вниманието, и антифонно пеене (виж илюстрацията).
Близки до стила на псалмовите формули са малко изпятите ирмоси и стихири. Сред стихирите най-простата форма е представена от устната традиция на неделните самогласни на Октойх, записани едва през 2-ра половина. XV век, по-развита форма - в някои себеподобни и подобни стихири, извлечени от тях от отбелязаните Меней и Триод. Принципите на мелодичното четене на текста, които са се оформили в псалмодията и са разработени в песнопения с най-проста мелодия, са в основата на Знаменната традиция като цяло. Напевът на стихирите разкрива една от най-специфичните особености на традицията. певец култури - структурата на формулата на мелос; комбинаториката на формулите действа като най-важният метод за композиционно разгръщане. Във всеки тип песнопения е представен комплекс от устойчиви мелодични обрати, наречени песнопения. Установени са и методите за подреждане на песнопения в словесен текст според неговата структура и мелодическата функция на оборотите - начален, среден или каденцов (финален). Разделянето на текста на колони отразява преди всичко интонационно-мелодичната организация на песнопенията: точките, поставени в ръкописа, често не съвпадат със синтактичното деление; те могат да отделят фрази, които са относително пълни по смисъл, имащи целостта на интонационния контур и по-малко независими семантични единици и отделна дума - ако тези части от текста са изпяти по формула с една интонация, дължина или динамика акцент и ритъм (последното е по-характерно за мелодично развитите песнопения) . Краят на колона, съвпадащ със завършен семантичен оборот, се придружава от песнопение с повече или по-малко дълбок ритъм, обикновено с ритмично инхибиране, когато продължителността на последните 1-3 срички е поне два пъти по-дълга от продължителността на основната ритмична единица, съответстваща на сричката. Ирмосите и стихирите от сричков тип само от време на време съдържат прости и кратки подходящи фрази, украсяващи мелоса.
Самогласните стихири в повечето случаи представляват невматичен, или силабоневматичен, тип напев с 1-4 звука на сричка от текста, характерен за стила на Стихирара. В най-древния слой Z. r. именно в такива стихири най-ясно е изразен формулният тип мелос – използването на различни песнопения, организирани в съответствие с текстовата структура. Реторическата форма (разположение) на словесния текст често определя групирането на мелодичните редове, семантичният и синтактичен паралелизъм се отразява в мелоса - повторението на съответстващите му песнопения, точни или вариантни, образува поредица от анафори и хомеотелеути, като същевременно актуализира мелодичният материал показва началото на следващия раздел от реторичната композиция (вж.: Лозовая, 1987; Тя, 1989; Шеховцова, 1994). Като специфично средство за обогатяване на гласовия мелос се използва и преход (модулация, във византийската теория παραλλαγή - смяна) към други гласове в рамките на същия напев, който би могъл да се маркира със средни мартирии (обозначения за числото на гласа; виж: Стихирар триод XII в. - RGADA Тип No 148. L. 3, 44v., 52, 70, 83v.-84 и др.). Умелият избор, разпределение и пластична артикулация на формулираните обрати, техният мелодичен и функционален характер осигуриха ясното възприемане на текстовете на ухо по време на службата (виж илюстрацията: Стихира на Въведение Господне). Символичните изображения на словесен текст, възклицания, хайретизми или най-важните, характерни думи често са придружени от различни фити, мелизматични вмъквания в невматичен мелос, които присъстват в изобилие в Стихирар. Тяхното участие в песнопението придава на песнопенията тържествен, празничен характер. Разширеното песнопение може да падне върху съюзи или местоимения, което позволява използването на мелос, за да придаде на песента висок стил на звучене, без страх от загуба на значителна дума в мелодичния поток (в повечето случаи местата на използване се вписват в песнопенията на византийските и Старите руски традиции съвпадат).
Част от песнопенията на Стихирара има мелизматичен мелос - те съдържат дълги вътрешносрични песнопения, понякога с много дълга дължина. Мелизматика З. р. свързани с преобладаването на мелодични формули от специален вид, наречени фити и лица. За разлика от обичайните гласни песнопения с нормативен прочит на знамения, тези класове формули графично представляват кодиран запис от няколко мелодични завои. знаци, но предполагащи разширени песнопения на сричките на текста; лицата се различават по състав и неконвенционални. поредица от знамове, въпреки че в същото време може да се запази обичайното за песнопения съотношение „знак-сричка”, чиято външна простота се оказва измамна. И двата класа произлизат от подобни византи. формули – тематизми (θεματισμοί или θέματα) и ипостаси – и се различават помежду си по мелодическата функция в припева. Ако фитите имат характер на разкрасяващо вмъкване в невматичното песнопение, то лицата (или кокисите, както понякога ги наричаха в Русия, вероятно в чест на св. Йоан Кукузел, византийската мелодия, съставяла азбуката за песнопение от ипостаси ) образуват самата мелизматична тъкан на песнопенията, вътрешносрични напеви на словото (Лозовая, 1999, с. 65-67). Мелизматичното песнопение, записано със знаменна нотация, в ранния период имаше не само стихира на менина и триод Стихирар (виж илюстрацията: Стихера на катедралата на Архангел Михаил), но и химните на неделния Октоих - цикъл от 11 евангелски стихира и неделни екзопостиларии, представляващи 11 текста, изпяти по един образец (без гласни маркировки; виж: Тюрина, 2006).
През XI-XIV век. Z. r. се пееха служби (или отделни химни) на светиите и празниците на Др. Русия. Услугите на Св. Страстоносци князе Борис и Глеб (24 стихира, 2 канона, 3 кондаки, икоси, седла и светила; броят на стихирите показва, че към 12 век е имало няколко служби за тези светци), Св. Теодосий Пещерски, Св. Ефросиния Полоцка и за освещаването на Свети великомъченик Георги на църквата в Киев са запазени в нотирани списъци от 12 век; Св. равно на ап. Книга. Владимир (Василий) Святославич, Св. Леонтий Ростовски, на празника Покров на Блажените. Богородица и пренасянето на мощите на Св. Николай Мирликийски в Бари - в ръкописи от XIV век. (Серегина. 1994). Стистика и принципи на възпяване на оригинални слави. текстовете следват нормите, възприети с преводната химнография, и не се различават от основния корпус на песнопенията на Z. r.
Неизменни песнопения
които са в основата на различни богослужебни обреди, предимно литургии, вечерня и утреня, не са записани с нотационни знаци до 16 век. (с изключение на някои химни от периода на Великия пост, например, заместители на херувимската песен, записана от последната четвърт на 15 век). Техните пълни текстове или начални думи са записани в Мисала, чиито изпълнения („людия” – „певци”) показват преобладаването на общностното пеене на неизменни текстове. В сервизната книжка 14 век (ГИМ. Син. No 605) на „певците“, тоест професионалния хор, на Литургията на Св. На Йоан Златоуст са поверени само „Като Херувимите” и „Благодатта на света” (L. 19, 23v.), в Мисала на границата на XIV и XV век. (Ibid. No. 601. L. 14v., 16, 26; No. 952. L. L. 18v., 20v., 31v.), съдържащ по-късна версия на текста от времето на въвеждането на Йерусалимското правило - Трисвятото, „Алилуя и (заедно с общността) Отец и Син и Свети Дух. Основните причини за устното съществуване на такива певчески текстове вероятно бяха твърдото познаване на техните мелодии в общностите и устойчивото придържане към една мелодична версия; освен това авторите на списъците на богослужебните книги от най-древния период се ръководят от Византия. книжна традиция, в която до края. XIII – нач. 14 век неизменните песнопения също не бяха отбелязани.
Con. XIV - 1-ви ет. 15 век
Отбелязано в песента. книги, като съчетава очевидни признаци на антична основа, приближавайки ги до ранната ръкописна традиция, и нови тенденции, свързани с възраждането на близки византийци. и югославски. контакти, с влиянието на атонската култура. Повечето от древните химнографските книги от това време, чиито текстове са изпълнени от З. р., или не съдържат нотационни знаци, или, както в древността, възпроизвеждат само надписите на годност (например избран Октоих - RGADA. Тип. бр. 67, 1374 г.; Параклитик - Пак там, № 81, XV в., в приложението се съдържат евангелските стихири и светилници, т. е. неделни exapostilaria). Някои от тези книги отразяват типа студио, а в неговия архаичен вариант (например, Paraklitik - RSL. Vol. No 2, края на XIV - началото на XV в.), други съответстват на наскоро приетия Йерусалимски статут (Oktoihi - Държавен исторически музей Син. № 199, 1436 г. и Държавен исторически музей Неделя № 10, 1437 г., с особености на южнославянската орфография).
Важен етап от историята на З. п. е появата на нотирания Октоич-Стихирар (ГИМ. Чудо No 59, 1-ва половина на XV в.), в който за първи път със знаци на нотация са записани стихирите от седмия цикъл. Графичното им издание по това време все още не се е развило, но вече е близо до това, което ще стане основно, като се започне от последните списъци. четвъртък XV век; редът на стихирите също не беше напълно определен: техните цикли, съответстващи на вечернята и утренята, както и дните от седмицата, нямаха рубрики, отделни текстове не бяха поставени в разделите, където следваха. заемете стабилна позиция (вижте илюстрацията). Някои списъци съдържат само част от стихирите на Октойх, фрагментарно нотирани (RNB. Кир.-Бел. No 9/1086, 30-50-те години на XV в.; виж: Каган, Понирко, Рождественская. 1980, стр. 135).
В 1-ви етаж. 15 век изданието на известния Irmologion започна да се променя. Списъци от това време, които са запазили много елементи на нотация от Irmology domong. епоха, съдържат характеристики, които ги доближават до редакторите, които станаха широко разпространени през последните. четвъртък 15 век Типологичните особености на това издание са запазени по-късно. Търсенето на по-адекватна форма на фиксиране на мелоса, което вероятно се е променило, макар и не фундаментално и много постепенно, в ръкописите от този преходен период, е отразено в по-малко стабилния запис: в забележими несъответствия в не-менталната графика на песнопенията между списъци, в променливостта на разделянето на колони, в различно разположение на акцентните банери с тенденция да се наблюдават текстови ударения, в редакцията на формулите (RSL. Trinity. No. 407; Държавен исторически музей. Bars. No. 1348 и гр. No 748, 1-ва половина на XV в.; виж: Лозовая. 2000). Промените засегнаха и текстовете на песнопения, фонетиката (частично намаляване на полугласните, включително под формата на премахване на банери, които ги звучат, или, обратно, изясняване на основните гласни) и речника. Резултатът от търсенето е паралелно, в рамките на половин век, съществуване на различни - в много по-голяма степен, отколкото в ранната епоха - версии на записа на ирмос, отговарящи на общо взето сходни, но все още несъвпадащи мелодии.
В еволюцията на Стихирара се забелязват и други тенденции, чийто ранен етап на развитие, за разлика от Ирмологията, се характеризира с нестабилност на изданията на мелодиите, които придобиват по-стабилен характер само в актуализираната графика във 2-ри наполовина. 15 век (виж: Серегина, 1994, стр. 17).
Знак за промените, настъпили в традицията на Z. r. на 1-ви етаж. XV век, а може би и малко по-рано, е появата на първите азбуки на пеенето - музикално-теоретични ръководства. Първоначално те съдържаха само списък на основните банери с техните имена. Най-ранната по съдържание азбуката „И всички имена са знак” (RNB. Кир.-Бел. No 9/1086, 1-ва половина на XV в.) отразява преходния етап в разбирането на знаците, с които са записани песнопенията на З. р. („предварително издание”, по дефиницията на З. М. Хусейнова (1990, с. 21)). Представя малък брой банери, те не са систематизирани така последователно, както в по-късните ръководства, графиката на знаците и формулите (песни) и имената им не отговарят напълно на традицията, която се развива през 2-та половина. 15 век Съществуват противоречия между стиловете на банерите и техните имена: например „светли“ се наричат както знаците с 2 точки (светла кука, лек артикул), които станаха нормативни по-късно, така и знаците с точка (светло затворено изделие, светлинна пръчка , лека стрелка, крачна светлина), някои от тях след. ще се нарече "мрачен". Тези противоречия отразяват различни тълкувания на надписите във Византия. и ранно староруски. (знаци с точка - високо ниво в скалата или скок нагоре) и по-късно староруски. (позиция между относително по-ниската "обикновена" без точки и по-високата "светла" с 2 точки) системи за нотации.
Придружаващи банери на голям набор от текстове, които не са били нотирани преди това, промяна и значителна степен на вариативност в нотацията в песнопения, които преди това са имали относително стабилен график, появата в същия период на азбучни текстове - всичко това свидетелства за целенасоченото работа на майсторите на църковното пеене да преработят и редактират песнопенията Z. r., което вероятно е продиктувано от промяната на Хартата на студиото от Йерусалим и необходимостта да се подготви набор от песнопения. книги, които отговарят както на променената литургична практика, така и на различно ниво на разбиране на връзките между мелоса и неговата не-ментална нотация.
Последно трета XV - 1-во полувреме. 16 век
Периодът на формиране и регистриране на актуализираната традиция на записване на песнопения на Z. r., създаване на нови и частична обработка на използвани преди това песнопения. книги. По това време, в резултат на това, което се случваше в пеенето. практиката на постепенна кристализация и подбор на формули, както и разработването на по-подробни и универсални методи за запис, които бяха придружени от реформата на речника на знамена, ново издание на Z. r. и триод, Всеки ден. През този период претърпява промени и словесният текст на песнопенията, гл. обр. в правописа, което отразява влиянието на южнославянската книжна реформа (появата на големи юси), и в придаване на пълногласната форма „ерам“ (> и>) във всички позиции, тъй като полугласните в древните ръкописи са мелодични озвучено от различни знамена и не може да бъде намалено без увреждане на мелодията. Това доведе до появата на т.нар. отделна реч или хомония.
Ирмологията дълго време запази традицията. композицията на ирмозите, вече характерна за ранните списъци на книгата (XII век), но тяхното обозначение е претърпяло промени, които отразяват появата на по-стабилна графика на формулите, тяхното по-ясно, макар и не винаги последователно диференциране, а също и, очевидно орнаментацията на мелодии, която намалява силата на силата на звука на мелоса, която изглажда мелодичните скокове и придава на песнопението по-голяма плавност и гъвкавост. Подобни явления през този период се отбелязват в Стихирария, записването на песнопения в различни списъци става по-стабилно (Серегина. 1994. стр. 17). В триодната секция на Стихирара с последния. десетилетия на 15 век. започна да включва постни песнопения, които никога преди не са били записани, на първо място, рядко звучат и е необходимо да се коригира замяната на херувимската песен (виж например: „Нека всяка плът мълчи“, „Сега небесните сили“ - RSL.Троица.No 408.L.163 rev.-164, 2-ра половина на 15 век), който имаше мелизматичен напев в "тайно затворена" (кодирана) нотация, без да се посочва принадлежността на гласната. В 1-ви етаж. 16 век обемът на ежедневните химни в ръкописите започна да се увеличава, но съставът им беше нестабилен - в допълнение към назования основен текст на „преноса“ - „Кои са херувимите“, както и „Еднородният син“, Пс 136 , цикъл от неизменни химни на всенощното бдение, според действащия вече век на Йерусалим и др. специален цикъл на т.нар. негласни песнопения, въпреки че някои от тях първоначално са гласни, но губят съответните обозначения в ръкописите, а понякога и характеристиката на гласните. Мелосът на дългите песнопения, придружаващи ритуалите, изискващи по-дълго време за изпълнение, се различаваше значително от традициите. гласни. Доминираше не от комбинаториката на ясно очертани, лесно различими на слух формули, а от мелодичния тип на небързано разгръщане, без забележими цезури между текстовите синтагми, дължината на линиите на вълнообразен контур, изравнен ритъм с неуловимо пулсиране на ухо - характеристики, които създават образ на вечно пребиваване (виж фиг. : "Сега небесните сили").
В последния третини на XV – нач. 16 век Оформят се разновидности на прочутия Октоих-Стихирар: кратък, който включва отделни цикли от неделни стихира на велики вечерни, и дълъг, с по-обширен набор от стихири, чиито списъци се различават по броя на текстовете и пълнотата на представените в тях богослужебни цикли. Октоих-Стихирар съдържаше нотирани цикли от стихири от седми кръг, отбелязани с литургични рубрики (на вечерня - на „Господи, плачи“, източна, богородица, на стиха, „азбука“, Богородица; при утреня - на хваления, източна ), включително делничните дни (по-често theotokos ), които обикновено са допълнени със силови антифони (на тяхно място във всеки глас или под формата на независима секция) и изолирани от последователността на гласовете, за първи път отбелязани още през 12 век. евангелска стихира (понякога с неделни лампи и богородица). Представяне на певицата. Октоих с обреда на малка вечерня се възприема още през първите десетилетия на 16 век. като ново явление, за което свидетелстват заглавията на ръкописите („ние създаваме писание като че ли и в нови охтайци“ - RSL. Trinity. No. 411. L. 377). Ранните списъци, за разлика от ненотирания Октоих, можеха да включват само част от стихирите (например само неделни), а не всички цикли и непълен набор от текстове (например 3 на „Господи, извика“ с Майката на Бог и 1 на стиха в списъка на RSL. Троица No 408). Нотирането на стихирите на Октойх свидетелства за факта, че ръкописите от онова време записват добре установена мелодична версия, която по-късно леко се променя. По-късно не-менталната нотация на песнопенията беше подложена на корекция и изясняване, тя можеше да отразява леката вариабилност на мелоса, стана по-подробна, но структурата на формулата на мелоса вече в този период придоби формата, която е добре известен от ръкописи от 17 век. Песента на Октоих-Стихирар, в основата на стихерния мелодичен стил, включва богат фонд от знамени песнопения от силабоневматичен тип, допълнени от малко количество мелизматика (припадъци и лица).
Певч. З. р. книги, преди това написани на пергамент под формата на независими кодове, всеки от които се фокусира върху определен литургичен кръг и/или вид песнопения, в последния. трети на 15 век, с преминаването към хартия, те започват да се обединяват в сборници, своеобразна антология на песнопения. Те биха могли да включват както пълен корпус от знамени химни, необходими за извършване на богослужения по всяко време, така и отделни части в различни комбинации - Ирмологион, Октоих (често се поставят неговите литургични цикли - Неделен, Източен, Богородичен, Евангелски стихи). в различни части на ръкописа) и Стихирарион с различна пълнота, повече или по-малко разширени фрагменти от ежедневието, а често и азбучни текстове. В кон. XV – нач. 16 век в песента колекциите се появяват малки колекции от "покаяние" (покаяни стихове, или нежни стихове; виж също чл. Духовни стихове), които вече са в средата. 16 век са поставени в осмотичен цикъл, след. постоянно актуализиран с нови текстове. Мелодиите на покаянните стихове се базираха на песнопенията на З. р., макар че можеха да се съчетаят и с мелодични обрати, характерни за лириката на народните песни. Текстовете им са разнородни – заимствани от химни, посветени на темата за покаянието, разкаянието за греха (тропари с покаятелно съдържание, триодни стихира или техни фрагменти), компилации от отделни стихове на добре познати или нелитургични химни, в които есхатологични очаквания на „съдът е ужасен”, моралните идеали за чистота, доброта, непритежание, както и исторически събития (виж: Кораблева, 1979; Петрова, Серьогин. 1988).
Със създаването на известния Октоих-Стихирар вероятно е свързано появата на певците в заглавията. азбука на изброяванията на понятието „столбов знак” (ГИМ. Епарх. No 176. Л. 208 рев., последна четвърт на 15 в.; ИРЛИ. Бражн. No 1. Л. 3, средата на 16 в. ; по-късно и „стълбовото пеене“ - РНБ. Времето. № 385. Л. 164, 20-те години на 17 век; виж: Шабалин. 2003. С. 17, 29, 24), което идва от евангелските стълбове - индикатор на неделните четения на Евангелието във връзка с последователното редуване на седмичните гласове. Броят на азбучните текстове в последния. четвъртък XV - 1-ви етаж. 16 век се увеличи значително. Наред с азбуките-изброявания бяха копирани "приказки за знака", музикално-теоретични ръководства, съдържащи тълкуването на знаците, тоест описание на връзката между тях във височина, методите на тяхното изпълнение, указващо посоката на движение , мелодични и ритмични особености, както и обяснение на най-характерните напеви гласни (напр.: РНБ. Солов. No 277/283. Л. 252в. - 254в., 40-те години на 16 в.; виж: Шабалин. 2003 г. Стр. 51-52). Методът на представяне на информация в тези ръководства наподобява синопсиса на речта на дидаскала (учителя), който използва всички методи за въздействие върху учениците: изобразява знамето и показва с гласа си „как“ се пее и дава устни коментари на представлението. Появата на по-голям брой такива азбуки, очевидно, косвено свидетелства за дейността на църковната власт, насочена към повишаване нивото на знания и умения на певците. В Новгород, който от древни времена, съдейки по оцелелите ръкописи, имаше високо ниво на развитие на певеца. изкуство, Св. Генадий (Гонзов), архиепископ. Новгород и Псков обаче критично оцениха резултатите от съвременната. за него хоровото образование и възпитанието на певци, смяташе за необходимо да се създадат училища, които трябваше да подготвят „четци и певци“, упрекваше „майсторите“ за ниското качество на образованието (AI. 1841. T. 1. S. 144-145, 147-148, Парфентиев 1991, с. 30, 32).
На 2-ри етаж. XVI - 1-ви етаж. 17-ти век
оформят се пълни версии на основните певчески книги на Знаменния р., записани в утвърдената знаменная нотация. Резултатът от усъвършенстването и подробното развитие на формулния речник Z. r. в началото. 17-ти век се превърнаха в самостоятелни набори от знамени песнопения („имена на песнопения“ в „Знаменния ключ“ на монах Христофор от неговия сборник на песнопения от 1604 г.; виж: Christopher. 1983), отделени от списъците на знамена, както и сборници от годни и лица, често придружени от разводи и се попълват с течение на времето. В продължение на общите тенденции, развили се през предходния период, съставът на певците се разширява. ръкописи. Като приложение към Ирмологията, освен търговците на дребно (ирмосите на Триодите за празника на Рождество Христово и Богоявление), те започват да включват и раздел от ирмос „изгоден“, сред които са и тези, известни от византите. Ирмосови списъци, съставени по празничен модел (Коледа, Великден), както и нови текстове за староруски език. служби (например канонът на св. Равноаприлски цар Олга). Допълнение биха могли да станат и пещерните росни капки – ирмоси с тропари на 7-ма и 8-ма песни, изпяти „преди Коледа, когато ангелът се спуска”, т. е. по време на пещерното представление (RNB. Q. I. No. 898. L. 67, 1573 G. .). В Октойх, наред с пълен набор от стихири на Великата вечерня и утреня, всички стихири на Малката вечерня са написани в Знаменна нотация, чиито текстове не съвпадат с Великата (Богородица, стих); на голямата вечерня добавят „аморейските“ стихири на Прес. Богородица (цикълът на Павел от Аморейците), възпята в подобно (пак там). Съставът на възпоменанията и знамените химни на Менен Стихирар забележимо се разшири: в празничните дни с бдение се изписваха стихирите на малки вечерни и много други. спомените се попълват с литиеви стихири, появяват се нови текстове („други стихири“), в които изследователите обръщат специално внимание на исторически събития, свързани с живота на прославения светец (Серегина. 1994, с. 16, 196 и др.). След канонизационните събори от 1547 и 1549г. в съответствие с църковните събития, водени от Св. Макарий, Мет. Московски са създадени обширни Стихирари - набори от знамени песнопения (някои от тях в няколко тома), които включват значителен брой мемоари на руски език. светци (ГИМ. Чуд. No 60; Единоверч. No 37; Епарх. Певец. No 24; РГАДА. Ф. 381. No 17, 18, 320; РНБ. Кир.-Бел. No 586/843 , 681/938 и други); включени в тях и служби на слава. светци - равни на Кирил (Константин) Философ, Св. Йоан Рилски, Св. Сава I, Св. Симеон Мироточие, кор. Св. Милутин (Стефан Урош II) и Св. Арсений I, архиепископ. сръбски, mts. Параскева, мч. Джордж Ню. Пълният Стихирарий понякога получаваше допълнително име - „Дяволското око“ (GIM. Miracle No. 60; Syn. Singer No. 1150). Във връзка с израстването на Стихирар в края на 16-ти и 17-ти век. от състава му се появиха самостоятелни книги. Първият - отбелязани служби на майстора, Богородични празници и велики светци, наречени "Празници", а вторият - служби на средни и малки празници, понякога наричани "Trezvony" в по-късните списъци. Някои Stikhirari и Trezvons са съставени почти изключително от песнопенията на Рус. и слава. светци (RNB. Q. I. No. 238, начало на XVII в.; виж: Seregina. 1994. P. 20-28) и служи като важно допълнение към нормативните списъци на Стихирара, базирани главно на спомените на византите. Месечни думи (виж илюстрацията: Стихера на св. княз Александър Невски).
На 2-ри етаж. XVI – нач. 17-ти век оформя се пространно издание на Наредбата: знамената нотация записва изцяло песнопенията на всенощното бдение и литургията, подробните поредици на песнопенията на погребалните обреди, индивидуални песнопения на молебена, сватбите и някои други обреди. Наред с неизменните химни, след дълго прекъсване в ръкописите, все по-често се среща нова традиция за нотиране на записване на псалмодията - избрани стихове от катизми на утреня, указание на певеца. чието изпълнение с обикновен („истински“) глас е запазено в най-ранните списъци на Йерусалимската харта (GIM. Syn. No. 329. L. 18 rev., последна четвърт на XIV в.; виж: Korotkikh. 2001 ; Живаева. 2003).
На 2-ри етаж. 16 век староруски майстори З. р. въз основа на дълбоко познаване на традицията, те започват да създават оригинални версии на песнопения на литургически текстове. Често тяхната дейност остава анонимна, такива версии са снабдени с забележки „в песнопение“, „чужди знаме“, „в превод“ и т. н. Сред тях се появяват известни певци, препратки към творенията на които са записани в певеца. ръкописи от кон. 16 век Вариантите на песнопенията на литургическите текстове, въпреки че останаха в съответствие с културата на Знаменното песнопение, предизвикаха началото на остра полемика, която беше отразена по-специално във Валаамския разговор. Неговият съставител беше много критичен към творенията на такива „различни певци“, като вярваше, че „няма доказателства за повече от един превод от небето и няма да има“ и призовава властите да „закрепят един превод“ (виж: Моисеева. 1958. С. 176). Имената на някои експерти Z. r. и създателите на химни са свързани с новгородските песнопения. училище, то-рую, както предполагат, не по-късно от 30-40-те години. 16 век начело със Савва Рогов (вж.: Парфентиев, 2005, с. 23). От него излязоха певците, оставяйки забележима следа върху староруския. пеене 2 ет. XVI-XVII век, някои от тях стават видни фигури на църковната култура, представляващи певеца. училища на Москва и Солт Вичегодская: брат на Савва Рогов, Мет. Ростов Варлаам, о. Теодор Христианин, ученик на Стефан Голиш (учил в Савовото училище), архим. Манастир Рождество Христово Дева Мария във Владимир Исая (Лукошко). За тези „стари майстори” и техните ученици с възхищение говори съставителят на музикално-теоретическото ръководство „Легендата за Зарембаса”, като отбелязва, че са пеели „какизник и подобие наизуст”, „знаеха договора и знамето в по различен начин, изпя и положи знамето наизуст“ (Синонимно песнопение на Държавен исторически музей № 219. Л. 376v.- 377). Неговите собствени версии на някои знамени песнопения също са създадени от лидера, по-късно директор на Троица-Сергий Мон-ря Логин (Шишелов), по прякор Кравата, който според Житието на Св. Дионисий (Зобниновски), „дар от Бога повече от човешката природа” (вж.: Парфентиев. 1991. с. 106-107; He. 2005. с. 139-149; Парфентиев. 1997. с. 172-180) (вж. ил.: Надписът и началото на славника на Кръстова седмица).
На границата на XVI и XVII век. наред с указанията за анонимни, местни монашески (Троица, Кирилов, Чудовски) и поименни преводи на песнопения З., свързани както с годишния, така и с ежедневния цикъл, в ръкописите се появяват забележки, означаващи различни мелодични стилове – „по-голямо песнопение”, „велико знаме“ (от своя страна те могат да имат номинална или местна принадлежност), както и „по-малък напев“. Големият напев е знаменна традиция на мелизматиката, която от древни времена е била характерна за някои видове песнопения, например. евангелска стихира, но да кон. 16 век преведени от майстори на пеенето. изкуство от "тайно затворена" форма до регулируема. Записването на песнопения при развод с дробно знаме, което изискваше задълбочено познаване на богатия формулен речник на З. р., понякога се отбелязваше в списъците с името на един или друг известен певец; определянето на степента на участие на автора в бракоразводните протоколи, което се състои в особеностите на интерпретацията на отделни знамена и формули, във всеки отделен случай се нуждае от специално проучване (виж: Parfent'eva. 1997; Tyurina. 2006; She. 2008) . Разводът на „тайно затворени“ стилове може да отразява както авторския прочит на знаци и графични формули, така и местните традиции, предавани устно, чиито фини разлики трябваше да бъдат фиксирани с помощта на подробна изясняваща нотация. За разлика от „по-голямото“, „по-малкото“ обикновено се наричаше песнопение, съответстващо по стил на стълбовете на изданието на банерите. Появата на „по-малкия” песнопения на богослужебни текстове от различни видове не се случва едновременно. Така догматиците на стълба З. п. в изданието на последното трета от 15 век придобива наименованието "по-малък", след като през XVII век. е записана тяхната нова, "голяма" версия; техният "по-малък" напев стилистично не се различаваше от традиционните. стълб мелос стихира на Октойх. Иначе мелизматичната и силабоневматичната версии на евангелските стихи корелират във времето: „голямото” е първично, възниква няколко пъти. векове по-рано от „по-малката“, създадена на базата на формулния речник на стихира на Октоих в кон. 16 век Развитието на Знаменната мелизматика, заедно с други мелизматични песнопения. традиции (пътни песнопения и демественно пеене), очевидно свързани с влиянието на гръцките. калофонното пеене и култивирането на орнаментални вложки в текста на песнопенията, изпяти на различни срички („но-на”, „хо-бу”, „хе-бу-ве” и др.), предизвикаха редица полемични речи. Анонимен, който състави през 2-ро полувреме. 1600 г съобщение ssmch. Патриарх Ермоген за включването на песнопението „хабува” („ине кхебуве”) в стълбовото пеене пише, че „това фита хабува... според разума в думата поправя разцепление” и че гърците, които тогава са били в Русия. йерарсите отричат наличието на такива думи в гръцки. език, книги на "конархисти" и певци. Той възрази не срещу самото песнопение на фита, а срещу неговия подтекст – вмъкването на безсмислени срички в текста на песнопенията на Стихирара, изкривяващи и замъгляващи смисъла му (виж: Послание до архиерей патриарх Ермоген. 1973 г., стр. 59 -65). Шмч. Ермоген, по време на своята Патриаршия, се грижи за изправността на службата, включително възразява срещу полифонията, чието разпространение се дължи на обрасналия певчески компонент на обредите („Наказващо послание... за поправянето на църковното пеене”; виж: Преображенски, 1904, с. 8-10).
Появата на различни варианти на песнопения на богослужебни текстове, специални мелодични версии на песнопения, които се различават от традиционния, скоро е последвана от реформа на нотацията на Z. r. След регистрацията на актуализираната нотационна система на 2-ри ет. 15 век са направени малки промени в записването на песнопения, процесът на редактиране на записа на знамени песнопения през 16 век. беше постоянен, но те бяха свързани главно с усъвършенстването на графичната фиксация на традициите. мелос. Значителни отклонения от традицията. Изданията на песнопения, създаването на нови мелодични версии на текстове, трансформацията на системата от формули, умножаването на варианти изискваха нови начини за адекватното им записване в песнопението. ръкописи. Търсенето на средства, които направиха възможно по-точното показване на характеристиките на мелодиите и метаболата на скалата (прехвърляйки я към други стъпки) в немемориална графика, на староруски език. Знаменната култура доведе до създаването на комплекс от специални знаци, които допълваха и детайлизираха съдържанието на знамена и мелодични формули от v. sp. техники на изпълнение, ритъм и височина, - система от цинобърни носилки („анонимни съгласни думи“): първоначално на 1-ви етаж. XVII в., „показателен” (- „борзо”, - „тихо”, – „скоро”, – „точно”, – „високо”, – „ниско” и т.н. – виж: РНБ. Солов. No 621/ 660. Лист 162в., по-късно - РНБ. Елм. О. No 80. Лист 541в.-542; Хусейнова. 1996. С. 493-494), и до средата. XVII век - и "власт" (RNB. O. XVII. No 19. L. 60-89 rev.; Shabalin. 2003. S. 156-158, 162-165, 170-172). Въвеждането на „мощни” знаци, необходими, за да „дори знамето, по съгласие на гласа на всяко време, наистина да пее, а невярно пее при пеенето на донос” (RNB. O. XVII. No. 19. L. 86 vol.), приписван в азбуките на новгородецът Иван Шайдур и някой си Леонтий (Пак там. L. 64v.), радикално променя разбирането за звуковото пространство на Z. r., превръщайки го от неразделно скъпоценно „ субстанция” - „божествено пеене”, възприемано „древно ... Пресветия и Животворящ Дух по вдъхновение” - в мащаб („стълба”) с неутрални по значение „съзвучни думи”, „градуси” и знамена – в множество дискретни единици с точно дефинирана, но забележимо изгубена зависимост една от друга, височинно положение. Неделимата звукова „субстанция“ започва да се описва, разделя и обозначава с помощта на отделни „съгласни думи“ или „акорди“ (Лозовая, 2002, с. 43-45). Това нововъведение доведе нотацията на знамените песнопения, предназначени да запишат „на земята божественото пеене от човешки устни“ (RNB. O. XVII. No. 19. L. 79 rev.), до нотолинейна система, неопределена по съдържание, универсални елементи от които са пригодени за запис на всяка земна "музика" във всичките й разновидности.
В кон. 16 век в западноруската метрополия се появиха специални певци. колекции, т.нар. Ирмологии, които съдържаха голям брой песнопения Z. r. от Ирмология, Октоиха, Стихирар на рудника и триод, Просто и постно ежедневие на южноруски. издания; те бяха преводи на знамените немаркирани списъци на тази книга, подобни на гръцките. Антологии, в нотолинейната система (най-ранната - Suprasl Irmologion - NBUV IR. F. 1. No 5391, 1598-1601). Последно нотолинейните ирмологиони са донесени от хора от южна Русия. земи на великоруски. mon-ri - Валдай Святоозерски в чест на Иверската икона на Божията майка, Нов Йерусалим в чест на Възкресението Господне, където през 2-ра пол. 17-ти век от тях са направени списъци, които са запазили южноруски. конструктивни особености (виж: Игнатиева, 2001).
2-ри етаж 17-ти век
в историята на Z. r. белязани от съвместно съществуване, взаимодействие, а понякога и конфронтация на различни посоки – традиционни и нови, национални, гръцко-източно и западноевропейски. Промяната в идеите изискваше професионалистите да скандират. случаи на специална обосновка, богословско разбиране на новите тенденции. Приблизително от сер. 17-ти век се появяват музикално-теоретични помагала, съществено различни от предишните практически наръчници по Знаменно пеене. Те включват дълги дискусии за важността на изучаването на песнопения. букви („грамотно учение, vems, сякаш е Божия работа“ - RNL. O. XVII. No. 19. L. 71), дейността на изобретателя на новите обозначения - „съгласни думи“ - се разглежда наравно с дейността на последователите на „божествения Йоан Дамаскин” броят на съгласните (т.е. стъпките на скалата) символично корелира със 7-ия ден, седмицата и „седмата възраст” (пак там, L. 76). „Грамотното учение” на певците се издига в ранг на добродетелта и се сравнява с учението на книгата, усвояването на азбуката („не с малки ли думи се пишат много божествени книги, така че с тези седем думи , всяко божествено пеене се утвърждава” - пак там, L. 84-84 т. ).
Разрешаването на чисто професионални проблеми с фиксирането на песнопения Z. r. (въвеждане на пояснения в не-умствените записи, въвеждане на знаци за "мощност") беше част от мейнстрийма на широката публика. мерки, насочени към коригиране на грешките в богослужебните книги и привеждането им в съответствие със съвременните. те гръцки. Книга вдясно кон. 40-те - 1-ви етаж. 60-те години 17-ти век оказва голямо влияние върху развитието на богослужебната поезия, засягайки не само литургическите текстове, но и мелоса. Все по-остро се усещаше необходимостта от реформа (виж например „Повест за различни ереси” от монах Ефросин), в резултат на което се образуваха 2 „комисии” за коригиране на нотирани книги (виж: Парфентиев. 1986. П. 128-139; He. 1991. S. 188-210). Редактиране на преводи, носене на вербални текстове на певци. книги (хомония) в съгласие с ненотирани книги (т.нар. превод „в реч“ - виж Истинска реч), желанието за единна интерпретация на знамена и формули е отразено в записа на песнопения Z. p. в песента книги 2-ра половина. 17-ти век През 1666 г., в интервала между работата на 2 „комисии“ на справочников, старецът на манастира Звенигород Саввин Сторожевски Александър Мезенец съставя певчески сборник на Z. p. с истинско-словесното издание на Ирмология, Октоих и Обиход, снабдени с цинобърни знаци (ГИМ. Син. певец. № 728; виж ил.).
Музикално-теоретични резултати от пеенето. реформите са записани в трактата "Известие за съгласуваните знаци", съставен от Александър Мезенец "с други", както е посочено в последните стихове. Група от spravschiki и ценители, "добро водене на знаменото пеене и познаване на това знаме на лицето и тяхната розводка и песнопения на Москва, това на Християнинов, Усолски и други майстори" ( Александър Мезенец и др. 1996. P. 118), който работи в Московската печатница през 1669-1670 г., обобщава работата, извършена от техните предшественици, както и „знаменото пеене на малки изкусни майстори“ „във всички градове и манастири и в селата” (Там същите), предлагайки истинско-вербална ирмология З. р. и ново ръководство за обединяване на песнопението. изпълнение („само да беше цялото пеене... подредено еднакво и с добър глас” – пак там, стр. 117). Нововъведенията на певческата теория на З. р. стомана: систематизиране на знамена според видовете мелодично движение; въвеждане на черни знаци
От текстовете, придружаващи практическите раздели на „Известия...”, става ясно, че освен да уеднаквят записа, майсторите са имали задачата да усъвършенстват традициите. запис на песнопения, които могат да издържат на по-радикални промени в тази област. Десницата, предизвикала приток на учени киевски книжовници в Московия, довела до преориентация на част от грамотното московско общество към традициите и нормите на западноевропейската култура, което намира отражение и в музикалната и теоретичната мисъл. Отрицателното отношение към арогантните „от най-новите певци”, които желаят „да преобразуват старославянското руско... пеене в органово-гласно пеене” е ясно изразено от по-възрастния Александър Мезенец, високообразован теоретик на З.Р. към традициите. певец посока: „Ние, великите руси, които пряко ръководим това знаме, тайно водим гласовете и в него много различни личности и техните подразделения, мярка и сила и всички дроби и тънкости, няма нужда от това музикално знаме“ (пак там, стр. 122). Въпреки протеста срещу линейната нотация обаче, влиянието на Западна Европа се забелязва и в „Известие...“. музика теория, по-специално в представянето на системата от марки. Вместо по-ранните 7 стъпки (GN - N - S - M - P - V - GV; „няма повече от седем акорда във всички osmi glasakh” - RNB. O. XVII. No. 19. L. 60 ob . - 61) , а след това, очевидно, във връзка с развитието на полифонията, 8-степенна октава („Легендата е известна за осмостните степени“: „Освен тези осми степени във всяко пеене, не се намира друго съгласие ” - RSL.F. 379. № 1, последна четвърт на 17 век; виж: Шабалин, 2003, с. 181) и дори 9-степенни (пак там, стр. 180) тетрахордови скали с функционалната идентичност на крачки на разстояние от кварта („При високи акорди в пеенето тези подметки: точката идва да води, да мислим идва на глагола, нашето застава“- RNB. O. XVII. No. 19. L. 64 -64v.), старецът Александър изписва 12-степенна гама, която, когато се преведе в система от знаци, ги разделя на трихорди („защото всяко пеене се издига и спада с три естествени гласа на втора и десет градуса, ако можете и повече” - Александър Мезенец и др. 1996, стр. 119). Структурата, дадена от него, е пряк аналог на скалата на солмизация, състояща се от хексакорди и свързана с името на Гуидо Аретински и най-близкият предшественик на същата гама в „Ключ на разбирането“ архим. Тихон Макариевски, съставен вероятно през 70-те години. 17 век, малко след Известието... (виж: Шабалин, 2003, с. 315, 317; Буланин, Ромодановская. 2004. С. 31-42). архим. Тихон беше музикант. теоретик на ново направление, създател на наръчник по нотолинейната система на нотиране, който той „написа в името на тези, които желаят да познаят различните знаци на пеене и тайно различни лица с разкриването на белези и степени на знамето на всичко – по ноти” (вж.: Шабалин. 2003. с. 314). Обръщайки се към читателите, архим. Тихон, вероятно в отговор на атаката на Александър Мезенец. С характерни самоунизителни изрази той говори за придържането си към традицията („както кучето събира зърна, попадащи под храната на неговите господари, така и аз, древните автори на песни - от техните преводи - след като са събрали това" - пак там), твърди че в неговия „Ключ...“ няма нищо, което „тук е написано строго или извратено“ и иска преди осъждането да се задълбочи в думите му. В същото време сред певците. книги изглеждат подобни на "Ключ ..." архим. Двойните знамена на Тихон, в които песнопенията са написани по 2 начина – в знаменна нотация и нотолинейно, т.нар. квадратна киевска нотация (виж илюстрацията: Славник за възхвалата на Входа в църквата на Пресвета Богородица). Оцелелите списъци с двойни знамена представляват всички видове литургични песнопения. книги.
В полемичните съчинения от средата – 2 под. 17-ти век бяха засегнати проблемите на смисленото възприемане на текстовете на песнопения - преходът от хомония към народно пеене, компетентно и обосновано разбиване на текстове, предназначени за пеене, отстъпили от традициите. песнопения на авторски и местни преводи, замъгляващи значението на мелизматичните аненаки („някакви богохулни глупости в знаменото пеене, като „Айнани”, „Тайнани”) и като цяло проблемът за преобладаването на мелоса над думата в знамените песнопения, породени от влиянието на гръцки. калофония („развалиха свещените речи в Свещеното Писание, за да ги накарат мощно да настроят кокизата” – „Приказката за разни ереси”; „Привързват се към протяжното пеене от самоизработеното си, в името на суетата, желаейки да получи слава, че певецът” - „Духовната горичка”; виж: Euphrosyn. 1973. S. 72-73; [Анонимен]. 1973. S. 91), допустимостта за премахване на годност и други мелизматични вложки в името на правилното възприемане на думите („И знамето, на което речта ще дойде много и неизбежно да пее всичко: и го отложете безскрупулно, само не отлагайте речта“; „Аз пея според печата, и няма да унищожа тия куки, нищо друго няма да пея”; виж: Аввакум, 1973, с. 88, 90).
Заедно със създаването на истинско-словесно издание на песнопенията на З. р. съставът на нотираните певци също се промени. книги. Коригираната "за реч" Irmologiy в кратко издание запази традицията. набор от ирмоси, познати от античния период, но от 70-те години. 17-ти век в ново, продължително издание, той съдържаше повече от 1000 текста. Значителни промени бяха направени в състава на Знаменния октоех, където текстовете на стихирите на малката вечерня бяха напълно актуализирани. Подобни замествания засягат и стихирите на малките вечерни на Знаменните празници от подвижния цикъл (вж.: Парфентиев, 1986, с. 138-139; Казанцева, 1998, с. 126). Стихирар от пълния състав, образуван от 1-ва половина - сер. 17-ти век и разделени в някои списъци на няколко. томове, след трансформирани в колекции от стихири с нестабилна композиция - за избрани празници, често с преобладаване на руски. спомени (Trezvony). В кон. 17-ти век разпространяват се сборници с песнопения, включващи различни мелодични версии на текстове, предимно от празници и ежедневие. През XVIII век. певец книги Z. r. са представени от 2 основни типа: 1) принадлежащи към синодалната традиция, нотолинейни списъци на празници, Трезвонов и Обиход, по-рядко Ирмология и Октойх (гл. обр. началото на 18 век), като правило, като част от песнопения. колекции; 2) кука ръкописи на традиции. певчески книги и сборници, създадени в различни старообрядчески средища преди началото. 20-ти век (Хомов, или Наон, сред беспоповците и с коригирания „йосифов” текст сред староверците по свещеническо съгласие). Консервация З. р. в църковен певец Репертоарът беше улеснен от нотни издания на литургични песнопения. книги, извършвани от Синодалната печатница от 1772 г. През 1884-1885г. за сметка на А. И. Морозов, Дружеството на любителите на античната литература издаде „Кръга на църковното древно знамено пеене“ (в 6 часа; т. нар. Морозови книги). След 1905 г. започва издаването на книги със Знаменно пеене и учебни помагала в издателство „Знаменно пеене“ под ръководството на. Л. Ф. Калашникова (Киев, Москва; книги на Калашников), препечатки до-рих до наши дни. време се използват от певци на свещеническо съгласие, както и в печатницата в Преображенската богодничка в Москва (книги на поморското съгласие), също препечатани в Рига под мишница. С. П. Пичугин. Пробуден от 90-те години. 20-ти век интересът на църковните певци към староруския език. певец култура е отразена в изданията на сборници с песнопения и практически помагала за овладяване на знамената нотация и уменията за изпълнение на песнопения Z. p. (Пеене на Октоих от 18-ти век, нотирани (знамени и петредови нотации) / Intro. Чл.: Е. В. Плетнева. СПб., 1999; Ръководство за изучаване на църквата. пеене и четене / Състав: Е. А. Григориев. Рига, 2001 2; Самогласни и изпяти редове от стълбови песнопения: [Учеб. надбавка] / Състав.: Г. Б. Печенкин. М., 2005; Литургия на Св. Йоан Златоуст познаваме. песнопение: следреформено изд. / Съст.: М. Макаровская; въведение. чл.: йеродиак. Павел [Коротких]. М., 2005 и др.).
Източник: Преображенски A.V.Въпросът за единодушното пеене в руската църква от 17 век. СПб., 1904. С. 8-10. (PDPI; 155); Джейкъбсън Р. Преф. Fragmenta Chiliandarica Palaeoslavica. Копенхаген, 1957. Tl. B: Hirmologium: Chil Chil. 308 (MMB. Ser. Principale; 5b); Колекция Успение Богородично от XII-XIII век. М., 1971; Аввакум, протоиерей.Послание до Борис и други служители на Всевишния Бог // Муз. Естетика на Русия през XI-XVIII век. / Съст., прев. и интро. Чл.: А. И. Рогов. М., 1973. С. 90; той е. Послание на Христовите служители // Пак там. С. 88; [Анонимен, 1683]. Духовна бразда // Пак там. С. 91; Ефросин, пн. Легендата за различни ереси // Пак там. с. 72-73; Съобщение ssmch. на патриарх Ермоген за злоупотреба в църковното пеене „Хабува“ // Пак там. с. 59-65; Der altrussische Kondakar"/ Hrsg. v. A. Dostal und H. Rothe unter Mitarb. v. E. Trapp. Giessen, 1976-1980. Bd. 8. T. 2-5; Christopher. Znamenny key. 1604 / Pub. , прев.: М. В. Бражников и Г. А. Никишов, предговор, коментар, изследовател: Г. А. Никишов, М., 1983. (PRMI; 9); Александър Мезенец и др.Забележка... на желаещите да се научат да пеят (1670) / Въведение, опубл. и прев., ист. изследовател: Н. П. Парфентиев; коментари и изследвания., дешифриране на познатото. нотации: З. М. Хусейнова. Челябинск, 1996; Повест за отминалите години / Подготв. текст, прев., чл. и коментари: Д. С. Лихачов; Изд.: В. П. Адрианов-Перец. СПб., 1999; Типографска харта: Харта с Кондакар кон. XI - нач. 12 век / Изд. Б. А. Успенски. М., 2006 г.
Лит .: Моисеева Г. Н. Валаамският разговор е паметник на руския език. журналистика сер. 16 век М.; Л., 1958; Велимирови ć М. Византийски елементи в раннославянското песнопение: Хирмологията. Pars Principalis et Pars Suppletoria. Копенхаген, 1960. (MMB. Subs.; 4); Лазаревич Ст. V. Неизвестен раннославянски модален подпис // Бсл. 1964. Т. 25. С. 93-108; Флорос К. Universale Neumenkunde. Касел, 1970. 3 Bde; Струнк О. Две книги за хиландски хор // Есета върху музиката във византийския свят. N. Y., 1977. P. 220-230; HannickChr. Aux origins de la version slave de l "hirmologion // Фундаментални проблеми на ранната славянска музика и поезия. Копенхаген, 1978. (MMB. Subs.; 6); Кораблева К. Ю. Покайните стихове като жанр на древноруското певческо изкуство: Канд дисертация, Москва, 1979; Каган М. Д., Понирко Н. В., Рождественская М. В.Описание на колекциите от XV век. писар Ефросин // TODRL. 1980. Т. 35. С. 3-300; Мурянов М. Ф. За старославянските "искри" и неговите производни // VYa. 1981. No 2. С. 115-123; Шенкер А. М. Староцърковнославянски „искри“ (близо) и неговите производни // Пак там. с. 110-114; Янин В. Л. Новгородски скрипторий от XI-XII в.: Лазаревски манастир // AE за 1981 г. М., 1982. С. 52-63; Парфентиев Н.П. За дейността на комисиите за коригиране на староруски език. певец книги през 17 век. // AE за 1984 г. М., 1986. С. 128-139; той е. Стар руска певица. изкуство в духовната култура на руската държава от XVI-XVII век: училища. центрове. майстори. Свердловск, 1991; той е. Изключителен руснак. музиканти от 16-17 век: фав. научен Изкуство. Челябинск, 2005; Лозовая И. Е. Оригинални характеристики на Знаменното песнопение: канд. дис. К., 1987; тя е. „Слово от думи тъче сладко пеене“ // GDRL. 1989. сб. 2. С. 383-422; тя е. староруски. отбелязан параклитичен кон. XII – нач. XIII век: Прев. бележки за изучаване на пеене. книги // GDRL. 1993 г сб. 6. Част 2. С. 407-432; тя е. Византийски прототипи на староруския език. певец терминология // Келдишевски сб.: Муз.-ист. чт. в памет на Ю. В. Келдиш, 1997. М., 1999. С. 62-72; тя е. староруски. нотиран Параклет в кръга на Irmologii XII - 1-ва пол. XV век: Мелодични варианти и варианти в песнопението на каноните // Гимнология. 2000 г. бр. 1. С. 217-239; тя е. Изображения и символи на древна руска. певец изкуство: Канони на Мелопей и "Шестоднев" // Из историята на руския език. музика култура: В памет на А. И. Кандински. М., 2002. С. 31-47. (Научен тр. МГК; сб. 35); Петрова Л. А., Серегина Н. С., комп.Ранен руски. лирика: Репертоарен справочник. музикално-поетичен. текстове от XV-XVII век. Л., 1988; Хусейнова З. М. Насоки за теорията на знаците. Пеене от 15 век (източници и издания) // Старорус. певец култура и грамотност: сб. научен tr. Л., 1990. С. 20-46. (Проблеми на музикологията; 4); тя е. "Забележете... на тези, които искат да се научат да пеят" - паметник на руския. средновековен музикална теория. мисли: Коментар. и изследвания. // Александър Мезенец и др.Съобщение ... за най-съгласуваните котила, изискващи учене на пеене. Челябинск, 1996, с. 493-494; Seregina N. S. Chants Rus. светци: По материалите на наръчника. певец книги от 11-19 век "Месечен Стихирар". СПб., 1994; Шеховцова И. П. Химн и проповед: две традиции във Византия. химнографско изкуство // Музика. православна култура. на света: Традиции, теория, практика. М., 1994. С. 8-34; Школник М. Г. Проблеми на реконструкцията Знам. песнопение от XII-XVII век: (По материала на византийската и староруската ирмология): д-р. дис. М., 1996; eadem (Schkolnik M.). 4 Принципа на развитието на 11-17 век. Значителна нотация // Musica Antiqua Europae Orientalis. Acta Musicologica, XI. Бидгошч, 1997. P. 241-253; eadem. Реконструкция на Знаменния напев от 12-17 век: проблеми и възможности // Палеобизантински нотации, II: Acta of the Congr. Проведено в замъка Хернен (Холандия) през октомври. 1996 / Изд. Хр. Троелсгард, Г. Волфрам. Hernen, 1999, стр. 63-70; Школник И. Стихера-Автомела във византийските и славянските извори от края на XI - края на 18 век. // Пак там. С. 81-97; Парфентиева Н.В.Творчеството на староруските майстори. певец изкуство от XVI-XVII век. Челябинск, 1997. С. 172-180; Грузинцева Н. В. Триод Стихирар на руски език. певец практика от XII-XVII век. // Славни дни. писменост и култура: Mat-ly Vseros. научен конф. Владивосток, 1998, част 1, с. 112-120; Казанцева М. Г. Еволюция на книгата. Ирмология в певческата практика Др. Русия (XII-XVII в.) // Пак там. с. 121-128; Столярова Л. В. староруски. надписи от XI-XIV век. върху пергаментните кодекси. М., 1998. С. 197-199; Заболотная Н.В. Църковен хорист. ръкописи д-р. Русия XI-XIV век: Основните видове книги в историко-функционален аспект: Исслед. М., 2001; Игнатиева А. А. Пеещи ръкописи от колекцията на Новойерусалимския манастир (Държавен исторически музей, Синодална пееща колекция) // ЕжБК. 2001. С. 428-437; Коротких Д. Стихирар Логина Шишелова // Пак там. с. 405-411; Живаева О. За традицията на извършване на катизми в руската църква // Гимнология. 2003. бр. 3. С. 152-153; Захарина Н. Б. Руски литургични певци. книги от 18-19 век: Синодална традиция. Санкт Петербург, 2003; Лифшиц А. Л. За датирането на Стихирара от библиотеката на Троице-Сергиевата лавра // Хризограф: сб. Изкуство. за годишнината на G. Z. Bykova. М., 2003. С. 96-101; Шабалин D.S. Пеещи азбуки Dr. Рус: Текстове. Краснодар, 2003; Буланин Д. М., Ромодановская Е. К.Тихон Макариевски // SKKDR. 2004. бр. 3. Част 4. С. 31-42; Рамазанова Н. В. Московското царство в църковния хор. изкуство от XVI-XVII век. Санкт Петербург, 2004; Тюрина О. В. Евангелие Стихера: нов поглед към историята. пътят на развитие на цикъла и съотношението на изданията // „Тръгвам по непознат за мен път...“: В памет на Е. Филипова. М., 2006. С. 53-61. (Научен тр. МГК; сб. 55); тя е. Цикъл от стихири на евангелията: Стилистични издания според ръкописите на края. XV - сер. 17-ти век // Химнология. 2008 г. бр. 5: Устно и писмено предаване на църковни хористи. традиции: Изток - Русия - Запад. с. 171-176; Уханова Е. В. Най-древният руснак. издание на Студианския устав: произход и особености на богослужението според Типографския списък // Типографски устав. М., 2006. С. 239-253; Пожидаева G. A. Певчески традиции Dr. Рус: Есета по теория и стил. М., 2007; Смилянская Е. Б., Денисов Н. Г.Староверци на Бесарабия: книги и певческа култура. М., 2007; Евдокимова А. А. Музикален гръцки. графити от църквата Света София в Киев // ADSV. 2008 г. бр. 38. С. 185-195; Швец Т. В. Азматик на Благовещенския кондакар // Гръцко-руски певци. паралели: Към 100-годишнината от Атонската експедиция на С. В. Смоленски. М.; СПб., 2008. С. 100-132. Вижте също лит. в чл. Църковно пеене в тома "Руска православна църква" PE.
И. Е. Лозовая
КУКИ (банери) - знаци на руската църковна нелинейна музикална нотация. Те произлизат от ранновизантийската нотация. Всяка кука представлява 1-3 или повече тона. Има три вида фиксиране на мелодиите: собствено кука, пеене (виж пеене) и напасване (виж монтаж). През 17 век за да се посочи височината на звука, над куките започнаха да се поставят знаци от киновар. В същото време са измислени мастилени знаци, за да може да се различи тоналността по време на едноцветен запис (печат). Куките все още традиционно се използват от староверците, а в Руската православна църква те са излезли от употреба през 17-18 век. едновременно с прехода от знаменно пеене към парти и петредова нотация.
Основните принципи на литургичното пеене са очертани още през първите векове на християнството. Първоначално базиран на гръцки музикални ладове, впоследствие се отдалечава все повече и повече от светската музика, придобивайки черти, присъщи само на нея. Християнската църква, следвайки пътя на високата духовност и аскетизъм, изоставя използването на инструментална музика, оставяйки инструмент, създаден от Създателя, за да прослави Създателя: човешкия глас. Още в зората на християнството Св. Климент Александрийски призова за изгонване от църковното пеене на хроматичните мелодии, използвани в светската музика, които са необходими за изразяване на човешки емоции. Мащабът на знамените песнопения се формира от последователността на основните стъпки на лада, оттук и тежестта, величието и безчувствието на мелодията.
Православната традиция прави разлика между понятията "пеене" и "музика". Такова отношение е възприето от Шестия вселенски събор в края на 7 век и впоследствие се вкоренява в руското православно съзнание. Това разграничение се основава на ясното разбиране на фундаментално различните задачи на музиката и пеенето: музиката е призвана да доставя естетическо удоволствие, целта на литургичното пеене е да издигне ума към Бога.
Известни християнски светци са осъзнавали необходимостта от пеене в църквата и са полагали всички възможни грижи за нейното развитие и организация. Игнатий Богоносец, Методий Патарски, Ефрем Сириец, Василий Велики, Йоан Златоуст и много други известни богослови и светци на своето време са оставили голямо наследство като композитори и химнографи, организатори на църковни хорове, основоположници на антифонното пеене. Много от техните трудове са насочени към изясняване на възгледа на църквата за литургичното пеене, към изясняване на нейните задачи.
Чрез труда на много велики подвижници постепенно се очертаваше образът на църковното пеене, което най-много отговаряше на духа на истината на Православието. В средата на VIII век. Монахът Йоан Дамаскин окончателно формира системата на омофонията - разпределението на целия кръг от църковни песнопения в осем групи, осем певчески тона. Числото осем за християните е много символично – символизира бъдещата, безкрайна епоха. Всеки глас има свое специално настроение, звук и мелодични завои. Те звучат различни нюанси на духовните състояния на човек: дълбоко покаяние, нежност или победен триумф. Неделни тропари, стихири, канони, писани по различно време от различни автори на песни и до голяма степен от самия Йоан, са събрани от него и приведени в съгласувана, подредена система. Тази среща се наричаше "Октай" - според броя на гласовете ("окта" - осем).
За да извърши такава огромна работа, човек трябваше да има наистина уникален талант за пеене и поезия, брилянтна способност за систематизиране. Именно тези качества е притежавал Йоан Дамаскин, първият благородник на халифа на Дамаск, дълбоко и всеобхватно образован и вярващ. Оттегляйки се от двора, Йоан полага монашески постриг в манастира „Свети Сава“, където изцяло посвещава живота си на служене на Бог в писането на песни. Той написа невероятна служба за Света Пасха, 64 канона, много стихира и съставена от Октай. Включвайки в него, както вече беше казано, най-добрите произведения на своите предшественици в хомофонното творчество и допълвайки липсващото със собствените си творения, св.) бяха образец за пеене на следните стихири и тропари. Октай бързо стана широко разпространен в богослужебната практика на Източната църква и до ден днешен служи като основа за провеждане на православни служби, както и ръководство за изучаване на осмозата.
В Русия богослужебното пеене започва да се развива заедно с приемането на християнството и изграждането на първите църкви, както и превода на богослужебни книги. Гръцките мелодии се вкорениха по свой начин на славянската земя - придобиха голяма плавност и мелодичност. Руските певци често превеждаха мелодии на Дамаскин на руски музикален език, като че ли, запазвайки основните контури. В Русия църковните мелодии отдавна са изключително меки и гладки.
Знаменното пеене в Русия звучеше не само в църквата, но и у дома, певческата култура беше широко разпространена и обичана. Ръкописната кука книга е съществувала във всички слоеве на населението – от великокняжеската и болярска среда до последния роб. Покрай куките пееха велики херцози, средни и дребни служители в градовете, пееха обикновени селяни, обвързани работници и крепостни селяни, както свидетелстват хрониките.
Знаменното пеене не просто пусна корени на руска земя: то беше обогатено с много нови песнопения, написани от руски певци. Именно в Русия бяха въведени червени (цинобърни) знаци, които точно указват височината на всеки банер. От средата на 15 век започват да се появяват първите знамени азбуки. Появиха се много училища по Знаменно пеене, певческата традиция се предаваше от учител на ученик, от едно поколение на друго.
Записването на мелодията за песнопение "Знаменно" се извършва с помощта на специални знаци - банери или куки. Оттук и името на пеенето: Знаменно или Крюковое. Всеки банер носи информация за броя на звуците, тяхната продължителност и характеристики на изпълнение. За компетентен певец самият дизайн на куката в комбинация с името е израз на същността и индикация как трябва да се изпълнява: „стрели“ и „скъпи“, стремящи се нагоре, статични „станции“ - леки, мрачни , просто; меките очертания на „запетаята“ не позволяват да се изпълнява с усилване на звука, а енергичното замахване на „куката“, напротив, диктува стреса. Черните кукички с червени маркировки се трансформират от гласа на певеца в удивителна мелодия, която подчертава думите на песнопението и засилва ефекта му върху душата на поклонника (в богослужебното пеене словото е първично, а мелодията е второстепенна). Ето защо в древността думите „молитва“ и „пеене“ често са имали едно и също значение.
В допълнение към осемте гласа на пеене се разграничават и различни „песни“: демественни, пътувания, Иргиз, Киев, български. „Път“ и „демество“ са стилистични разновидности на знаменото пеене, които дават имена на песнопения: голям и малък demestvenny, начин, голям път. Има специална нотация за записване на песнопения на местно песнопение, неговите банери се различават значително от обикновените куки. Имената на останалите песнопения – „пенопения“, както са писали навремето – най-често произлизат от географското наименование на местността или манастира, където е писано и изпълнявано това песнопение. В допълнение към различни „пенопения“ има и безкраен брой „пенопения“ или „напеви“ – варианти на изпълнение на едни и същи песнопения, които във всяка енория или местност се изпълняват малко по-различно. Песента много рядко се записва с транспаранти, в повечето случаи съществува под формата на устна традиция и се предава от едно поколение певци на друго.
В древноруската богослужебна традиция гласовете на певците не са разделени на различни части в полифония, а се сливат заедно, създавайки молитва „с едни уста и едно сърце”. Ето защо Знаменното пеене се отличава с особено молитвено настроение, фундаменталност и безпристрастност. Единодушното изпълнение на химните е най-важният принцип на древното литургично пеене, който красноречиво изразява единството, християнското смирение и любов.
Исторически събития в Русия през втората половина на XVII век. застрашава съществуването на древно богослужебно пеене: през този период се извършват реформите на патриарх Никон, които довеждат до трагедията на църковния разкол. Италианските партии се доближават много по дух и съдържание до следреформената църква. Скромният, благороден глас на Знаменното песнопение продължи да звучи само сред преследваните привърженици на древното православие, които изобщо не приемаха новостите на Никон.
Преследването на старата вяра продължи почти три века, ту отслабваше малко, после се възобновяваше с нова жестокост. Староверските скитове и молитвени стаи, които също са били центрове на духовно образование, от време на време са били разрушени, самите староверци са били подложени на всякакви гонения и посегателства. Стари книги, включително и пеещи, бяха запалени. На староверците било забранено да създават училища и колежи. За да запазят вярата, духовните и културните си ценности, трябваше да се направи много тайно от властта, в дълбокия ъндърграунд. Така имаше повече от една певческа школа: разрушена в едно населено място, тя често възниква в друга и продължава да работи, предавайки безценни знания.
В края на 19 и началото на 20 век. натискът от страна на властите и доминиращата църква отслабна малко. Потенциалът, натрупан не години - векове, изпръсква с колосална сила. Публични изпълнения в залите на Санкт Петербург и Московската консерватория на известния хор Морозов, създаден от A.I. Морозов в Богородско-Глуховската фабрика. При братството на Честния и Животворящ кръст действаше хор под ръководството на Яков Богатенко. От 1909 г. в селото възниква певческа школа. Стрелниково, Костромска губерния, което постави началото на организацията на известния старообрядчески хор Стрелниковски. Оцелелите записи на тези хорове, макар и с много лошо качество, свидетелстват за високото майсторство и култура на певческото изкуство на изпълнителите. Изучаването на църковното пеене беше поставено на професионална основа, а певците запазиха най-важното – християнската вяра.
Този изблик нямаше да продължи дълго. През годините на съветската власт и антирелигиозната пропаганда вече беше повдигнато преследване срещу всички вярващи от различни деноминации. Много църкви бяха взривени, огромен брой богослужебни книги и икони бяха унищожени, а затворите и лагерите очакваха християните. Оцелелите храмове бяха празни. Този мощен удар не можеше да не повлияе на състоянието на пеенето в много старообрядчески енории и последствията от него се усещат и до днес.
Днес все повече хора разбират важността на съхраняването на тази уникална певческа култура, съхранена и пренесена през вековете от хора, за които служенето на Бог е било смисълът на живота им. За целта са организирани хорове, провеждат се Вечери на духовни химни, духовни концерти, преиздават се певчески книги и азбуки. Знаменното песнопение продължава да живее не само в богослужението на староверците, днес то привлича вниманието на музиколози, а някои енории на Руската православна църква се връщат към древното пеене. Звуците на древните химни свидетелстват по-красноречиво от всичко друго за истината на Православието в неговата древна форма, непокътната от реформите. В края на краищата, знаменият песнопение кристализира във вековете на християнския аскетизъм, мъченичество, богословие, всички етапи на християнската история са отпечатани в него. Първоначално това пеене има за цел да събуди в душата желанието за покаяние, желанието за Бога и то не бива и не може да бъде забравено.
По материали на Валентина Синелникова
Знаменното песнопение е основното песнопение на древноруската монодична музика от 11-17 век). Името си получава от общото наименование на знаците, използвани за записването му - "банери".
Знаменното песнопение е основното песнопение на древноруската монодична музика от 11-17 век). Името си получава от общото наименование на знаците, използвани за записването му - "банери". Източникът за Znamenny е палеовизантийската (т.нар. Kualen - "Coislin") нотация; От византийската литургическа практика е заимстван и принципът за организиране на музикалния материал, системата на осмоза. Мелодията на Знаменното песнопение е базирана на ежедневната гама и се отличава с плавността и баланса на вълнообразните линии. В процеса на развитие възникнаха няколко вида от него. Стълбовото знаменно песнопение принадлежи към невматичния стил - има 2-3, по-рядко 4 тона на сричка (нетипичен брой тонове в едно невматично знаме); има и мелизматични вложки (виж Фита). Той притежава най-богатия фонд от мелодии – песнопения, чието свързване и последователност се подчиняват на определени правила. Ритъмът на стълбовото знаменно песнопение е разнообразен. Те изпяха основните певчески книги – Ирмология, Октоич, Триод, Ежедневие, Празници. Малък знамен напев - сричков стил, речитатив - е предназначен за ежедневни служби. Близки до него са подобни на стария Знаменни песнопения, открити в ръкописи от 11 век. Големият знамен напев на мелизматичния стил възниква през 16 век. Сред създателите му са певците Фьодор Крестянин, Сава Рогов и техните ученици. Големият знамен напев се отличава с широко пеене в сричките, свободна променливост на мелодичния модел (редуване на движение и скокове).
3name chant служи като източник на песнопение за пътуване и местно песнопение; Развитието на знаците на Знаменната нотация е в основата на начина и демественни нотации. Знаменните мелодии са използвани в полифонично пеене, парти (3- и 4-гласова хармонизация). През 1772 г. Синодалната печатница издава нотолинейни монофонични песнопения с песнопения на Знаменни и други песнопения, които послужиха за основа за адаптации и хармонизиране на 19-20 век. М. И. Глинка, М. А. Балакирев, Н. А. Римски-Корсаков, П. И. Чайковски се обърнаха към хармонизирането на Знаменното песнопение; новите принципи за обработка на знаменото песнопение, намерени от А. Д. Касталски и базирани на руската народна песенна полифония, повлияха върху творчеството на П. Г. Чесноков, А. В. Николски, А. Т. Гречанинов, С. В. Рахманинов (Литургия, всенощно бдение и др.) Знаменно песнопение в монофоничната версия е оцеляла и до днес сред староверците.
+++++++++++++++++++++
Знаменно песнопение
Староруските църковни песнопения от XII-XVII век, записани в многобройни певчески ръкописи, най-често се представят в знамената форма на нотацията, която е водеща в системата на музикалното писане от онова време. Банерите са специални знаци, които служат за предаване на музикални звуци. При превеждането им в съвременна нотолинейна форма в четими ръкописи от 17-ти век, те се интерпретират чрез вериги от бележки с променлива дължина (обикновено от един до пет знака за бележки).
Повечето изследователи са съгласни, че древноруската църковна музика и съответната знамена нотация са от византийски произход. Древногръцкото християнско църковно пеене е било регулирано от системата на осмоза, което означава пеене на осем прага или (което е същото) на осем гласа. Различни гласове отговаряха на различни музикални ладове (йонийски, дорийски и др.), т.е. мелодични гами с различна височина, различаващи се по разположението на тоналните и полутоновите интервали и с различни доминиращи и крайни звуци.
Системата за изграждане на гръцки ладове беше доста сложна за изучаването й "на ухо" (очевидно нямаше музикално-теоретични ръководства по този въпрос). Естествено е да се предположи, че руските певци са уловили само най-характерните мелодични фигури и обрати в песнопенията на всеки глас, заимстван от гърците. Процесът на усвояване на характерните мелодични фигури на гласа (вокални песнопения) беше придружен от тяхната трансформация (вариация), неизбежна дори само защото при превода на гръцки поетични текстове на руски се нарушаваше балансът на сричките в оригинала и превода. Постепенното натрупване на промени доведе до появата и затвърждаването в певческата практика на нови мелодии, все по-сложни и съвършени. Този процес се случи спонтанно и доведе до размиването на концепцията за гласа като модална система. В крайна сметка руската осмоза във формата, в която се е развила до края на 16-ти век, може да се тълкува като система, състояща се от осем независими части - гласове, всеки от които се характеризира с набор от типични мелодични завои - песнопения.
Знаменното песнопение достига своя връх в края на 16 - началото на 17 век, като според специалистите има общо около 1000 песнопения за всички тонове. За да се изяснят причините за спирането на Знаменното песнопение в неговото развитие и последващата му деградация, е уместно да се цитират няколко изказвания на М. В. Бражников, най-големият специалист в областта на музикалната медиевистика: песнопения. Това доведе до загуба на тяхната специфика , до факта, че системата на гласните песнопения започва да надживява. Мелодическата характеристика на гласните се губи, става объркана и неубедителна. Това се случва през втората половина на 17 век, което е значително улеснено от редица второстепенни причини ." Една от тези причини е навлизането на западната петредова нотация в Русия. Опитите за изясняване на музикалното значение на знамс с помощта на тази нотация неизбежно доведоха до изкривяване на знамения напев. Според М. В. Бражников, „основната характеристика на петлинейното представяне на знамените песнопения е, че те волю-неволю стават зависими от темперираната система и естествената система на знаменото пеене веднага се оказва причина за раздора между нея и по начина, по който е написано – петлинейно“. Понастоящем Знаменното песнопение, заедно с неговата нотация, е останало в употреба само сред староверците.
литература:
М. В. Бражников. Древноруска теория на музиката. Издателство "Музика", Л. отд. 1972, 422 стр.
В. М. Металов. Осмоза на знаменото пеене. М., 1899.
Видове песнопения
песнопение на Кондакар
Един от най-старите видове Знаменно пеене. Името идва от думата "кондак" - един от видовете песнопения. Нотацията идва от палео-византийската и е заимствана в Русия през 9 век. Характеризира се с наличието на мелодично развити елементи, специална мелизматика. Разцветът на кондакарското пеене в Русия - XI-XII век, към XIV век изчезва от руската литургична традиция във връзка с промяната на богослужебния устав от Студиан в Йерусалим и съответната промяна в корпуса на богослужебните книги. Среща се в кондакарите, в основата на които са кондаки и икоси в чест на празниците от целия период на църковната година и в памет на светците. Най-известните писмени източници, съдържащи песнопения, записани в кондакарски песнопения, са Типографската грамота, Благовещенският кондакар, Троицкият кондакар.
Песен на стълб
Основният вид знаменно песнопение, с което се пее практически целият корпус от книги на руската литургична традиция. Името идва от думата "стълб" - осемседмичния цикъл Октоих, книга, изпята в този песнопение и станала широко разпространена в Русия през последната трета на 15 век, във връзка с приемането на Йерусалимската харта. (Сравнете евангелските нозе на Октоих). Стълбовото песнопение е широко разпространено и е най-разпространеното в руската монофонична литургична традиция в момента. Песента се състои от песнопения (кокиз), фит и лица, които от своя страна се състоят от по-малки единици - куки (банери). Има осмотична система, т.е. всеки глас съответства на определен набор от coquises, както и набор от подходящи и лица, характеризиращи гласа. Фита и лица са дълги мелодични фрази, които певецът трябваше да знае наизуст. В съвременната традиция те често се изписват с дробно знаме и нямат тайно затворен запис, тоест такъв, който не би позволил на певеца да прочете мелодията от листа, а само да я изпее наизуст. Съставът на стълбовото песнопение включва аненаики, специални украси от песнопения, един вид византийски кратим. Стълбови песнопения присъстват не само в литургичните песнопения, но и в ежедневните песнопения. Най-често срещаните песнопения, които са влезли в употреба, се считат за кокизи от 6-ти глас. В допълнение към богослужебните книги са създадени специални певчески азбуки, кокизници и фитници за изучаване на нотната грамота.
Песен за пътуване
Стил на пеене, разпространен в древната руска музикална култура, заедно със Знаменно песнопение и песнопение demest. Произходът на името е спорен въпрос в медиевистиката. Възникнала през последната четвърт на 15 век. До средата на XVI век. е бил използван в Стихирар, а след това и в ежедневието. Първоначално той е бил записан в знаменна нотация („стълбов път“) и е играл второстепенна роля в сравнение със знаменно песнопение. В средата на 80-те години. 16 век възниква оригинална пътна нотация („пътека за пътуване“), с която съжителства знаменият. Репертоарът на песенното песнопение съвпадна с репертоара на знаменото песнопение. В края на XVI век. Пътешествието се превърна в самостоятелен, развит клон на древното руско певческо изкуство, отличаващ се с по-голяма тържественост, песнопение и плавност. Мелодията на песенното песнопение се формира от набор от канонични мелодични формули, подчинени на системата на осмоза. Върхът в развитието на пътеписа е краят на 16 - 1 полув. 17-ти век В началото на XVII век. са създадени първите музикални пътни азбуки, възниква специфична терминология, която определя принадлежността на песнопенията към песенното песнопение („пут“, „путной“, „път“). През 2-ра половина на 17 век. Песента за пътуване започна да изпада в употреба. Малък брой пътеписи, записани „от стълбовете“, са запазени в старообрядческите ръкописи от 18-20 век.
Демественно песнопение
Demestvenny chant - demestvennoe пеене, demestvo - едно от стиловите направления на древноруското певческо изкуство. Едно ранно споменаване за него се отнася до града (Московска хроника от края на 15 век). Получава широко разпространение през 16-17 век, включително в полифонията (3- или 4-гласна; при 4-гласната деместална полифония единият от гласовете се нарича деместство, а другият). Репертоарът на местното песнопение включва индивидуални песнопения от Ежедневието, Празници и Трезвонов, Велик постен Стихирар, Октойх и Ирмология. От 3-та четвърт на 18 век. редица химни от всекидневния живот влязоха в старообрядческата книга „Демественник“. Първоначално демественното песнопение е било написано със знаменна (стълбова) нотация (виж Крюки). През 2-ра половина на 16-ти век на нейната основа е създадена демественна нотация, използвайки елементи на знамената нотация, но в по-сложна форма. , бяха разработени стилистични модели, които изиграха значителна роля в еволюцията на руското певческо изкуство: се формира тържествен стил на пеене с широки песнопения на отделни срички от текста. В момента се използва като специално тържествено песнопение, например по време на йерархически услуги.
Исторически контур
Най-старите ръкописи, нотирани с куки, датират от 11 век. До 17 век в нотацията на куката се появиха допълнителни знаци - „знаци“ и „белези“, ранните ръкописи представляват „безмаркирана“ нотация. Ръкописите от 17-ти век записват появата, наред с традиционното монофонично пеене, на ранно „народно“ многоголосие (линейно пеене), което също е записано с транспаранти. По време на реформите на XVII век. знаменото пеене постепенно е изместено от формите на европейското пеене, базирани не на старите модални ладове, а на мажорно-минорния тон на западноевропейския модел.
Евангелска стихира „Сълзите на Мария“ в нотацията „секири“ (фрагмент). От книгата: Октоих на музикалното пеене. 7-мо изд. Москва, 1811 г
В края на 17-ти - началото на 18-ти век Знаменните мелодии в киевската традиция започват да се записват в квадратна нотация, напомняща римската квадратна нотация, използвана в католическите песнопения. За разлика от последните, „брадва“ (жаргонното име за този тип нотация) са написани не на четириредов, а на петредов жезъл и само с клавиш C („cephout“). Именно в такава квадратна нотация през 1772 г. Синодът в Москва издава набор от основни църковни песнопения - 4 певчески книги (Обикход, Ирмология, Октойх и Празници), които впоследствие са преиздавани няколко пъти. Освен това през 1778 г. в Москва е издадено Съкратеното ежедневно музикално пеене, в което най-често срещаните песнопения от четирите книги са записани в квадратни ноти. Това издание е широко разпространено и е прието като първоначално ръководство за преподаване на църковно пеене в богословските училища. През 1899 г. (също в квадратна нотация) е издаден Постният и Цветен триод.
През 19 век знаменото пеене постепенно е изместено от "партес" (полифонично). Това означаваше действително отхвърляне на основните принципи на Знаменната монодия. В същото време някои композитори полагат усилия да включат "знаменните" мелодии в употребата на партиса, хармонизирайки ги в съответствие с правилата на западноевропейската хармония. Понастоящем песнопенията „Знаменни” обикновено се отбелязват както в традиционната „кука”, така и в кръглата „италианска” нотация, въпреки че редица музиколози признават последното за неправилно (за да предадат древната монодия). Компромисно решение е да се запише напевът „Знамен” под формата на така наречените „двойни знакове”. С този метод на писане се комбинира използването на знаменна и "класическа" петредова нотация. Има няколко разновидности на писане с куки, в зависимост от вида на песнопението, времето и мястото на възникване на традицията и може да се характеризира със специални знаци (виж Цинобърни знаци).
рецепция
Много мелодии на Знаменното пеене през 18 - началото на 20 век са претърпели полифонична обработка в традициите на западноевропейската хармонична тоналност; сред авторите на аранжиментите са П. И. Турчанинов, А. Ф. Лвов, П. И. Чайковски, А. Д. Касталски, С. В. Рахманинов, П. Г. Чесноков, Н. А. Римски-Корсаков и др.
Досега традицията на знаменото пеене се спазва от староверците, включително в староверската църква. Има ентусиасти, които се опитват да възродят Знаменното пеене в Руската православна църква.
Вижте също
Бележки
литература
- Разумовски Д.В.Църковно пеене в Русия. Москва, 1867-1869.
- Арнолд Ю.Теорията на древноруското църковно и народно пеене<…>. Москва, 1880 г.
- Металов В.Очерк за историята на православното пеене в Русия, 4-то изд. Москва, 1915г.
- Вознесенски И.За църковното пеене на Православната Гръко-Руска Църква. Песен на голям банер. Киев, 1897г.
- Бражников М.Начини на развитие и задачи за дешифриране на Знаменния напев, XII-XVIII век. Ленинград - Москва, 1949г.
- Успенски Н.Староруското певческо изкуство, 2-ро изд. Москва, 1971г.
- Успенски Н.Образци на древноруското певческо изкуство, 2-ро изд. Ленинград, 1971г.
- Вургафт С. Г., Ушаков И. А.староверци. Лица, събития, предмети и символи. Опитът от енциклопедичния речник. Москва, 1996г.
- Гарднър И. А.Литургично пеене на Руската православна църква. Москва: PSTBI, 2004 (2 тома).
- Кутузов Б.Руско знамено пеене. Москва, 2008 г., 304 стр., ISBN 978-5-9901442-1-7.
Връзки
- протойерей Борис Николаев, Знаменно песнопение и нотация на кука като основа на руското православно църковно пеене, Православна енциклопедия "Азбука на вярата".
- "Дяконско око" - сайт за древноруското църковно пеене, има наръчници за изучаване на древноруски певчески нотации - куки.
- „Вечерна песен” – сайт за древната църковна певческа култура.
- Страници за любителите на древното православно църковно пеене.
- Фонд „Знамени песнопения“. Електронен корпус от древни руски певчески ръкописи. . Ето ръководство за дешифриране на куки и кратък монтаж.
- "Древен глас" - сайт за традициите на православното богослужение.
| християнска музика | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Корени и начало | Хорал Химн Spirituals Свещена арфа Форма нота Исусова музика |
|
|||||
| Жанрове и поджанрове | Съвременна християнска музика Съвременна литургична музика Евангелие | ||||||
| Фюжън жанрове | Christian Rock Christian Hardcore Christian Metal Southern Gospel Traditional Black Gospel Christian Alternative Rock Christian Punk Christian Ska Christian Country Progressive Southern Gospel Christian Hip Hop Gospel Blues Urban Contemporary Gospel | ||||||
| Пеене |
|
||||||
| Списъци | Християнски групи и изпълнители по жанр Християнски кънтри артисти Християнски електронни/денс изпълнители Християнски фолк/фолк рок изпълнители Евангелски изпълнители Християнски инструментални/джаз/суинг изпълнители християнски метъл групи християнски пънк групи Християнски вокални изпълнители християнски звукозаписни лейбъли Евангелски музиканти | ||||||
| Други теми | Християнство Християнски медии Християнска музикална индустрия Християнски музикални фестивали | ||||||
| Категория на портала | |||||||
Категории:
- църковна музика
- музикални форми
- Православно богослужение
- Музика на средновековието
- християнска музика
- Руска музика
- музикална нотация
- Култура на староверците
- литургия
Фондация Уикимедия. 2010 г.
Знаменното пеене (пеене на кука) е вид църковно пеене, което се основава на монофонично хорово изпълнение на композицията. Знаменното пеене се нарича още православно каноническо пеене поради древността и разпространението му в Православието по време на Византийската империя, както и развитието му в рамките на осмозата.
Самото име на „Знаменно пеене“ идва от думата „банери“ и нейния синоним „куки“ (оттук и пеенето на куката). Факт е, че в богослужебните книги е било обичайно да се обозначават звукови интервали с помощта на специални знаци, наречени „банери“ или „куки“, които се поставят над каноничния текст. Тези знаци носеха информация за мелодичния оборот (песни, мелодия). За певеца подобни мелодични завои формираха оригинални модели, които той можеше да използва за композиране на мелодии, в зависимост от времето и ранга на услугата.
Знаменното пеене е широко разпространено в Русия от 11 до 17 век. Източникът на Знаменното песнопение е византийската литургична практика. През 17 век Знаменното пеене е заменено от парти. Знаменните мелодии на песнопение са използвани от P.I. Чайковски, С.В. Рахманинов и др. Сега в Православната църква има интерес към Знаменното пеене и неговото възраждане.
В момента може да се говори за възраждане на каноническото литургично пеене в Руската православна църква. Знаменното песнопение отново се чува в много манастири и енории, организират се училища за знаменно песнопение, конгреси на началниците (регентите) и др. В същото време опитът от практическото възстановяване на знаменото песнопение показва, че са се натрупали редица погрешни схващания. във връзка с руското литургично пеене.
На първо място, Знаменното песнопение често се свързва със староверската църква, наричайки го пеенето на разколниците. Това не е вярно. Знаменното пеене е пеенето на обединената руска църква, звучало в нея в продължение на 7 века. В началото му стоят подвижници като Св. Теодосий Пещерски, такова пеене е чул Св. Сергий Радонежски. Литургичното пеене се разглеждаше като продължение на монашеската молитвена работа. Завършеност има само знаменото песнопение - достигналите до нас книги с куки включват пълен набор от песнопения, които изненадващо отговарят на службата по ритъм, характер, продължителност, тъй като напевът е формиран в неразривно единство със службата.
Второто погрешно схващане: Знаменното песнопение се счита за един от стиловете музика, включени в линията на еволюционно развитие на музикалните стилове. Сякаш Знаменното песнопение има някакъв музикален стил като предшественик и с времето естествено преминава в по-развити форми, например в полифония. Това също е неправилно. Промените в стиловете в светската музика се основават предимно на промени в съдържанието. Но за богослужебното пеене съдържанието е непроменено, вечно и във времето има не развитие, а откровение, приближаване към Истината в периоди на духовен подем или изкривяване, замъгляване по време на спадове. Върховите точки, свързани с молитвения подвиг на руския православен народ, бяха отпечатани и фиксирани в Знаменното песнопение. Това е Предание – събраният опит на великите подвижници на Църквата, който става достояние на цялата Църква, на всички нейни членове.
Разликата между литургичното пеене и музиката може да се види и в средствата, използвани от Знаменното песнопение. Основната му функция - ясно и силно произношение на думата - диктува използването на монодия, липсата на метрична пулсация и периодичност във формата. Богослужебното пеене се характеризира с равномерност, приемственост, съответстваща на постоянството на молитвения подвиг. В него няма действителни музикално-формални ефекти, кулминации, динамични и темпови контрасти. Няма изолация, завършеност, характерна за едно музикално произведение. Химните са отворени, включени в цялото богослужение. Евангелската стихира на голямо знаменно песнопение, звучаща в края на дълга служба, се слуша съвсем различно от тази, изпълнявана отделно. Възприятието й е подготвено от цялото предишно звучене на услугата, и то не само мелодично. В неделната утреня тя връща вниманието на поклонника към вече изживеното – първо при четене на Евангелието, след това при повторение – преразказ в ексапостиларно. Само специално съсредоточено внимание към Словото Божие по време на богослуженията може да обясни самия феномен на великото знаменно песнопение.
Друго погрешно пристрастие във връзка със Знаменното песнопение е музейното. Знаменното песнопение от тази гледна точка е исторически локализирано явление, което няма нищо общо със съвременната практика. Изследователите си поставят задачата точно да възстановят представянето от минали векове. Но в същото време се пренебрегва, че литургичното пеене е само една плоскост в сложната цялост на богослужението, определя се от тази цялост и носи своя отпечатък.
С „музеен“ вид е трудно за теоретиците да разграничат основните характеристики от случайни и маловажни, а практиците започват да търсят архаичен „маниер“, изпадат в стилизация, която убива Знаменното песнопение като средство за общение с Бога. Музейният подход напълно изключва продължаването на живата традиция на руското богослужебно пеене, възможността за появата на нови знамени химни, като например канонично изпятите служби на новопрославените светци днес ...
В процеса на развитие на Знаменното песнопение възникват няколко негови вида. стълб Знаменно песнопение принадлежи към невматичния стил - има 2-3, по-рядко 4 тона на сричка (най-типичният брой тонове в едно невматично знаме); има и мелизматични вложки (Фита).Тя има най-богат фонд от мелодии - песнопения, чиято връзка и последователност се подчиняват на определени правила.
Ритъмът на колонния Знаменен песнопение е разнообразен. Той изпя основните певчески книги – Ирмологион, Октоих, Триод, Ежедневие, Празници. Малък знамен напев - сричков стил, речитатив - е предназначен за ежедневни служби. Той е близък до подобните на стария Знаменен напев, открит в ръкописи от 11 век. Големият Знаменен напев на мелизматичния стил възниква през 16 век; сред неговите създатели са певците Федор Крестянин, Савва Рогов и техните ученици. Големият знаменен напев се отличава с широка вътрешносричкова песен, свободна променливост на мелодичния модел (редуване на постепенно движение и скокове).
Елена Нечипоренко
