Γενικά, πρόσφατα αποφάσισα να κοιτάξω τη Wikipedia (μια πραγματικά ανεξάντλητη δεξαμενή γνώσης) και εκεί συνάντησα τον ορισμό του φασματογράμματος. Όπως αποδείχθηκε, υπάρχει κάτι να δανειστούμε στο θέμα του σχεδίου με ήχο. Πρώτον, αυτή είναι μια λίστα προγραμμάτων που σας επιτρέπουν να συνθέσετε ήχο από εικόνες. Η λίστα περιλαμβάνει το πρόγραμμα Coagula, το οποίο είναι πολύ γνωστό σε εμάς (παρεμπιπτόντως, βρίσκεται στην υποενότητα λογισμικού μας), αλλά υπάρχουν και άλλα, συγκεκριμένα:
- MetaSynth για Macintosh;
- Coagula για Windows?
- Συνθεσάιζερ πρόσθετων "BeepMap" της FL Studio.
Το έργο ανοιχτού κώδικα, πολλαπλών πλατφορμών παρουσιάζει διασκεδαστικές αλλά άκρως εκπαιδευτικές εμπειρίες. Το πρόγραμμα σάς επιτρέπει να μετατρέψετε τον ήχο σε φασματική εικόνα (με την καθορισμένη ανάλυση) και αντίστροφα, να συνθέσετε ήχο από την εικόνα (με τις καθορισμένες παραμέτρους).
Ένας άλλος τζόκερ είναι η ομάδα Plaid. Στο τραγούδι "3recurring" περιέχει ένα λογότυπο στο φασματόγραμμά του.
Και οι Nine Inch Nails χρησιμοποιούν επίσης την τεχνική της απόκρυψης εικόνων στο φάσμα των κομματιών από το άλμπουμ "Year Zero".
Σε γενικές γραμμές, αυτή η μέθοδος ήταν ξεκάθαρα ελκυστική σε ορισμένους μουσικούς. Κατ' αρχήν, η ίδια μέθοδος μπορεί εύκολα να χρησιμοποιηθεί ως εργαλείο στεγανογραφίας.
Αυτό το θέμα είναι πολύ ενδιαφέρον και, νομίζω, θα ανακαλυφθούν πολλές ακόμη ανακαλύψεις που σχετίζονται με το σχέδιο στο φάσμα και τις ηχητικές εικόνες.
Ένα δημιουργικό άτομο ενδιαφέρεται πάντα για τολμηρά πειράματα που ανοίγουν νέους ορίζοντες και δυνατότητες. Η φανταστική ιδέα της ζωγραφικής της μουσικής, της δημιουργίας μοναδικών πινάκων που ενσωματώνουν γραφικά και ήχο, ανάγεται στις αρχές του 20ου αιώνα. Σε αυτό το άρθρο θα μιλήσω για την ιστορία του θέματος, καθώς και για δύο από τις εξελίξεις μου που σας επιτρέπουν να κάνετε κάτι εκπληκτικό - να ηχογραφήσετε και να παίξετε ήχους σε γραφική μορφή.
Ιστορικό
Το 1904, ο Γάλλος εφευρέτης Eugene Augustin Last παρουσίασε ένα πρωτότυπο σύστημα οπτικής εγγραφής ήχου σε φιλμ και το 1911 σκηνοθέτησε αυτή που μπορεί να ήταν η πρώτη προβολή ταινίας χρησιμοποιώντας τη νέα τεχνική. Η εποχή της παρακμής του βωβού κινηματογράφου και των επαναστατικών ανακαλύψεων στον τομέα του συνθετικού ήχου ξεκίνησε - για πρώτη φορά ήταν δυνατό να αποκτηθεί ένας απλός, βολικός και πολύ οπτικός τρόπος διαχείρισης ηχητικών πληροφοριών.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, όταν εργαζόταν σε μια από τις πρώτες σοβιετικές ταινίες ήχου, τα πλεονεκτήματα μιας τέτοιας τεχνολογίας σημειώθηκαν από τον συνθέτη Arseny Avraamov, τον σχεδιαστή Evgeny Sholpo και τον σκηνοθέτη-animator Mikhail Tsekhanovsky. Η λογική αλυσίδα χτίστηκε ως εξής: εάν βλέπουμε καθαρά ένα κομμάτι με ηχογραφημένο ηχητικό κύμα, σημαίνει ότι μπορούμε να δημιουργήσουμε το ίδιο κύμα τεχνητά, απλά σχεδιάζοντας το με το χέρι. Τι θα συμβεί αν βάλετε ένα στολίδι εκεί, έναν σύνθετο συνδυασμό μοτίβων ή πρωτόγονων ευκλείδειων γεωμετριών; Πόσο φανταστικό θα είναι το αποτέλεσμα; Εξάλλου, με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να σχεδιάσετε έναν εντελώς μοναδικό ήχο που δεν υπάρχει στη φύση και να γραφτεί μουσική χωρίς πραγματικά όργανα, μικρόφωνα και ερμηνευτές.
Αρκετά εργαστήρια άρχισαν σύντομα να μελετούν αυτά τα ερωτήματα. Και ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν συνθεσάιζερ οπτικών φωνογραφημάτων: "Variofon" του Evgeniy Sholpo, "Vibroexponent" του Boris Yankovsky, η μηχανή του Nikolai Voinov για τη σήμανση "χτενιών" χαρτιού - τα βασικά θραύσματα του συνθετικού ήχου. Στο αυτί, όλα αυτά θύμιζαν πολύ μοντέρνα μουσική 8-bit, αλλά με μεγαλύτερο βαθμό ελευθερίας: κάθε μορφή δόνησης, απεριόριστη πολυφωνία, τα πιο αδιανόητα ρυθμικά μοτίβα. Απλώς σκεφτείτε το - ένα οπτικό συνθεσάιζερ, ένας υπολογιστής μουσικής στη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα! Αλλά αυτά είναι μόνο λουλούδια. Η σκέψη των σοβιετικών μηχανικών προχώρησε παραπέρα.
Σε αντίθεση με τους συναδέλφους του, ο ακουστικός Μπόρις Γιανκόφσκι ήταν από τους πρώτους που συνειδητοποίησε ότι για να δημιουργηθούν σύνθετοι, ζωντανοί ήχοι, δεν αρκεί να περιγράψουμε μόνο το σχήμα της δόνησης. Το πιο σημαντικό μέρος της ακουστικής πληροφορίας είναι το φάσμα, το οποίο ορίζει ξεκάθαρα τη σύνθεση συχνότητας του ήχου, το χρώμα του, με το οποίο δίνουμε υποκειμενικούς ορισμούς όπως φωτεινό, ζεστό, μεταλλικό, παρόμοιο με ανθρώπινη φωνή κ.λπ.
Ο Yankovsky άρχισε να δομεί τα βασικά γραφήματα του φάσματος σε ένα είδος «περιοδικού πίνακα» ηχητικών στοιχείων, ενώ ταυτόχρονα ανέπτυξε αλγόριθμους για την επεξεργασία και τον υβριδισμό τους για να αποκτήσει νέους ήχους βασισμένους σε «φασματοσκοπικά πρότυπα». Δυστυχώς, οι αλλαγές στη χώρα και ο πόλεμος δεν επέτρεψαν στον Γιανκόφσκι να φέρει το έργο του στη λογική του κατάληξη.
Το θέμα συνέχισε ο γνωστός του, ο νεαρός εφευρέτης Evgeny Murzin, εντυπωσιασμένος από τις εξελίξεις στον τομέα του «γραφικού ήχου» και συνέλαβε ένα μεγαλειώδες έργο - μια παγκόσμια φωτοηλεκτρονική μηχανή ικανή να συνθέσει οποιονδήποτε ήχο, οποιαδήποτε μουσική δομή σχεδιάζοντας ένα φασματόγραμμα ( εξάρτηση του φάσματος από το χρόνο) σε έναν ειδικό καμβά χωρίς λειτουργίες που αποσπούν την προσοχή όπως ανάπτυξη και στέγνωμα φιλμ. Αυτό θα απλοποιούσε το επίπονο έργο του συνθέτη, παρέχοντας άνευ προηγουμένου ελευθερία στη δημιουργικότητα.
Κυριολεκτικά στα γόνατα, δουλεύοντας τα βράδια στο δωμάτιο ενός διώροφου στρατώνα, ο Murzin ολοκλήρωσε ένα μοντέλο λειτουργίας της συσκευής το 1958. Η συσκευή ζύγιζε περισσότερο από έναν τόνο και εξωτερικά είχε λίγα κοινά με ένα μουσικό όργανο με την κλασική έννοια. Η εφεύρεση ονομάστηκε "ANS" προς τιμή του συνθέτη Alexander Nikolaevich Scriabin. Παρά εμφάνιση, το ANS έγινε παγκόσμια αίσθηση, δεκαετίες μπροστά από την εποχή του και εντάσσεται με μεγάλη επιτυχία στην περίοδο της κοσμικής ευφορίας με τον μοναδικό ατμοσφαιρικό ήχο του.
Το ANS θυμίζει κάπως έναν σύγχρονο σαρωτή, μόνο που δεν κινείται μέσα του η ταινία σάρωσης, αλλά η ίδια η επιφάνεια με την εικόνα - μια μεγάλη γυάλινη πλάκα (παρτιτούρα) καλυμμένη με αδιαφανή βαφή. Το χρώμα στα σωστά σημεία αφαιρείται με ένα λεπτό κόφτη, σχηματίζοντας ένα σχέδιο φασματογράμματος. κομμάτι της μουσικής. Η παρτιτούρα κινείται ομαλά, περνώντας πάνω από την τρύπα από την οποία προέρχεται μια διακοπτόμενη «διαμορφωμένη» δέσμη φωτός από μια οπτικο-μηχανική γεννήτρια καθαρών ηχητικών τόνων που βασίζεται σε πέντε ειδικούς οπτικούς δίσκους φωνογραφημάτων. Μέρος του φωτός περνά μέσα από τις διαφανείς περιοχές της παρτιτούρας, μετά από τις οποίες εστιάζεται σε ένα σύνολο φωτοκυττάρων, από τα οποία απελευθερώνεται ο ήχος, έτοιμος για αναπαραγωγή, με τη μορφή ταλαντώσεων ηλεκτρικού ρεύματος.
Η καρδιά του ANS είναι ο προαναφερθείς δίσκος με μοτίβο 144 κομματιών (όπως σε δίσκο γραμμοφώνου), η διαφάνεια του οποίου ποικίλλει κατά μήκος ενός ημιτονοειδούς με μια ορισμένη συχνότητα. Η διαφορά συχνότητας μεταξύ γειτονικών κομματιών είναι 1/72 οκτάβα. Έτσι, ένας δίσκος περιέχει δύο οκτάβες και η οκτάβα χωρίζεται σε 72 καθαρούς τόνους - ο Murzin θεώρησε ότι η κλασική ιδιοσυγκρασία των 12 τόνων ήταν σημαντικός περιορισμός. Ουσιαστικά, κάθε δίσκος είναι μια οπτική υλοποίηση του αλγορίθμου μετασχηματισμού Fourier που βασίζεται σε πολλούς σύγχρονους συνθεσάιζερ λογισμικού και εφέ. Αυτό είναι το ίδιο για την πορεία τώρα, στις μέρες των gigahertz και των gigabyte, αλλά πριν από 50 χρόνια ήταν απλά απίστευτο - ένας φασματικός συνθεσάιζερ ικανός να παίξει 720 καθαρούς τόνους ταυτόχρονα! Δεν είναι τυχαίο που το ANS θεωρείται το πρώτο μουσικό συνθεσάιζερ πολλαπλών φωνών στον κόσμο.
Αν νομίζετε ότι δεν έχετε ακούσει ποτέ ήχους ANS, μάλλον κάνετε λάθος. Απλώς θυμηθείτε τις ταινίες του Αντρέι Ταρκόφσκι «Solaris», «Mirror», «Stalker», που μαγεύουν με τη μαγική μουσική του Eduard Artemyev. Ή μια εφιαλτική σκηνή από την κωμωδία του Leonid Gaidai "The Diamond Arm". Αξίζει να σημειωθεί ότι η καριέρα του Artemyev ως ηλεκτρονικού συνθέτη ξεκίνησε ακριβώς με τη γνωριμία του με την ANS και τον δημιουργό της το 1960. Εκτός από τον Artemyev, οι Alfred Schnittke, Edison Denisov, Sofia Gubaidulina, Stanislav Krejci κατάφεραν να δουλέψουν με το όργανο και οι ήχοι του ANS στο διαφορετική ώραχρησιμοποιούνται στη μουσική τους από συγκροτήματα όπως οι Coil και Bad Sector.
Δυστυχώς, μόνο ένα αντίγραφο του συνθεσάιζερ ANS, που κατασκευάστηκε βιομηχανικά στα τέλη του 1963, έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Βρίσκεται στη Μόσχα στο Κρατικό Μουσείο Μουσικής Πολιτισμού Glinka. Παρά τη δύσκολη μοίρα, η συσκευή εξακολουθεί να λειτουργεί και από καιρό σε καιρό παίζει για τους επισκέπτες του μουσείου υπό την προσεκτική επίβλεψη του Stanislav Krejci. Για όσους βρίσκονται μακριά από τη Μόσχα ή θα ήθελαν απλώς να πειραματιστούν με τον ήχο του ANS στο σπίτι, υπάρχει ένας προσομοιωτής λογισμικού που ονομάζεται Virtual ANS.
Virtual ANS: πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών
Η ανάπτυξη του Virtual ANS πραγματοποιείται από τον συγγραφέα αυτού του άρθρου από το 2007. Στόχος του προγράμματος είναι να αναδημιουργήσει όσο το δυνατόν περισσότερο τα βασικά χαρακτηριστικά και την ατμόσφαιρα του σιδερένιου ANS, διευρύνοντας παράλληλα αρχική ιδέαδεδομένων των πλούσιων δυνατοτήτων σύγχρονους υπολογιστές. Μεταξύ των βασικών διαφορών:
- Το πρόγραμμα είναι cross-platform (Windows, Linux, OS X, iOS, Android), το οποίο σας επιτρέπει να απολαμβάνετε την εργασία με το όργανο οπουδήποτε και σε οτιδήποτε: από ένα φτηνό τηλέφωνο έως έναν ισχυρό υπολογιστή στούντιο.
- ο αριθμός των βασικών γεννητριών καθαρού τόνου περιορίζεται πλέον μόνο από τη φαντασία του χρήστη και την ταχύτητα του κεντρικού επεξεργαστή.
- κατέστη δυνατή η εκ νέου μετατροπή από ήχο σε φάσμα.
Το Virtual ANS είναι ένας επεξεργαστής γραφικών με ένα κλασικό σύνολο εργαλείων: πρωτόγονα, πινέλα, επίπεδα, εφέ, φόρτωση/αποθήκευση PNG, GIF, JPEG. Αλλά η εικόνα που βλέπετε στην οθόνη είναι στην πραγματικότητα η παρτιτούρα ενός μουσικού έργου (γνωστού και ως υπερηχογράφημα ή φασματογράφημα), το οποίο μπορείτε να ακούσετε ανά πάσα στιγμή ή να ακούσετε και να σχεδιάσετε ταυτόχρονα. Η παρτιτούρα αναλύει τη σύνθεση σε "άτομα ήχου" - αδιαίρετα κομμάτια καθαρών τόνων (ημιτονοειδείς ταλαντώσεις). Οριζόντιος - Χρονικός άξονας Χ (από αριστερά προς τα δεξιά). Κατακόρυφο - τόνος Υ (από κάτω προς τα πάνω από τα μπάσα έως τις υψηλές συχνότητες). Η φωτεινότητα ενός μεμονωμένου εικονοστοιχείου είναι ο όγκος ενός καθαρού τόνου με συχνότητα Υ τη χρονική στιγμή Χ. Η εικόνα του φάσματος χωρίζεται κάθετα σε οκτάβες, μια οκτάβα σε 12 ημιτόνια, ένα ημίτονο σε ακόμη μικρότερους, ελάχιστα αντιληπτούς μικροτόνους, για ακριβή περιγραφή οποιουδήποτε μουσικού συστήματος, οποιουδήποτε πιο αδιανόητου ηχοχρώματος. Αν σχεδιάσουμε μια οριζόντια γραμμή πάχους ενός εικονοστοιχείου στη βαθμολογία ANS, θα ακούσουμε ένα μόνο ημιτονοειδές με σταθερή συχνότητα. Όσο πιο παχιά είναι η γραμμή, τόσο περισσότερους καθαρούς τόνους θα περιέχει, τόσο πιο πολύπλοκος θα είναι ο ήχος και τόσο πιο κοντά ο ήχος θα προσεγγίζει το λευκό θόρυβο, κορεσμένο με τόνους όλων των συχνοτήτων στο ηχητικό εύρος. Ο συνδυασμός τέτοιων γραμμών με άλλες φιγούρες διαφορετικής φωτεινότητας δίνει απροσδόκητες και ενδιαφέρουσες παραλλαγές ήχου.
Ενώ εργαζόμουν στο Virtual ANS, προέκυψε μια ενδιαφέρουσα ιδέα. Ένα θραύσμα ενός αρχείου ήχου ή, ας πούμε, μια εγγραφή φωνής από ένα μικρόφωνο μπορεί να μετατραπεί σε παρτιτούρα ANS, δηλαδή σε φασματόγραμμα - μια εικόνα με ήχο κωδικοποιημένο σε αυτό. Και αυτός ο ήχος μπορεί να αναπαραχθεί εύκολα χρησιμοποιώντας το ίδιο πρόγραμμα. Υπάρχει μια φυσική επιθυμία να εκτυπώσετε μια εικόνα του φάσματος σε έναν εκτυπωτή και να λάβετε ένα αντίγραφο σε χαρτί της φωνής ή της μουσικής σας.
Για αυτούς τους σκοπούς σχεδιάστηκε το PhonoPaper - ένα άλλο έργο που κληρονομεί τις ιδέες των ηχητικών επαναστατών του περασμένου αιώνα. Τι είναι το PhonoPaper;
- Η μορφή εικόνας στην οποία κωδικοποιείται ο ήχος. Αυτός ο κωδικός διαφέρει από το φασματογράφημα ANS μόνο στο ότι έχουν εμφανιστεί ειδικοί δείκτες στο επάνω και στο κάτω μέρος, με τους οποίους η συσκευή ανάγνωσης καθορίζει με ακρίβεια τα όρια του μπλοκ με το φάσμα.
- Μια εφαρμογή σαρωτή για την ανάγνωση κωδικών PhonoPaper σε πραγματικό χρόνο χρησιμοποιώντας κάμερα.
- Εφαρμογή εγγραφής για μετατροπή 10 δευτερολέπτων ήχου σε κώδικα PhonoPaper. Αν και για πιο ακριβή έλεγχο της μετατροπής είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε το Virtual ANS που περιγράφεται παραπάνω.
Ο κωδικός PhonoPaper μπορεί να ονομαστεί αναλογικός, καθώς δεν περιέχει ψηφιακές πληροφορίες και μπορεί να γραφτεί από μόνος του σε οποιαδήποτε διαθέσιμη επιφάνεια (χαρτί, πλαστικό, ξύλο). Για αυτόν τον λόγο, δεν είναι κρίσιμο για αυτόν διάφορα είδηπαραμόρφωση: σε κακό φωτισμό και ζαρωμένο χαρτί, θα ακούσετε τουλάχιστον το «περίγραμμα» του αρχικού μηνύματος. Για να ακούσετε τον κωδικό, δεν χρειάζεστε πρόσβαση στο δίκτυο - όλα απαραίτητες πληροφορίεςαποθηκεύεται απευθείας στην εικόνα και η αναπαραγωγή ξεκινά αμέσως μετά την είσοδο στο οπτικό πεδίο της κάμερας. Ταυτόχρονα, όπως και στο ANS synthesizer του Murzin, ο ίδιος ο χρήστης ελέγχει την ταχύτητα και την κατεύθυνση του παιχνιδιού σαρώνοντας τον κωδικό ήχου χειροκίνητα (αν και υπάρχει και αυτόματη λειτουργία).
Έχει κάποιο πρακτικό νόημα; Φανταστείτε: ηχητικά σήματα σε παιδικά βιβλία ή σχολικά βιβλία. ένα κομμάτι ενός νέου τραγουδιού σε δίσκο ή διαφημιστική αφίσα για την ομάδα. ετικέτες ήχου σε αγαθά. μυστικά μηνύματα στους τοίχους των κτιρίων. κάρτες ήχου και διάφορα είδη πειραμάτων τέχνης. Αυτό θα είχε νόημα αν υπήρχαν πολύ απλός τρόποςδιαβάζοντας τέτοιες εικόνες. Μετά από όλα, πρέπει να το φωτογραφίσετε, να το φορτώσετε στο πρόγραμμα και να υποδείξετε με ακρίβεια τα όρια του φάσματος, τη συχνότητα βάσης και τον αριθμό των οκτάβων.
Οδηγίες χρήσης
- Εγκαταστήστε την εφαρμογή PhonoPaper στο smartphone σας iPhone ή Android.
- Εκκινήστε την εφαρμογή.
- Δείξτε σε κάθε soundtrack.
Αντί για συμπέρασμα
Όπως βλέπουμε, η επόμενη στροφή της σπείρας μας γυρίζει πίσω στις απαρχές. Και αυτό είναι φυσικό, γιατί ο κόσμος σήμερα είναι υπερκορεσμένος με διαδικασίες επεξεργασίας πληροφοριών που κρύβονται από τον άνθρωπο και βυθίζεται όλο και περισσότερο στον εικονικό χώρο, ψηφιοποιείται, κωδικοποιείται και συσκευάζεται. Μουσικά όργαναΚρύβουν τη φύση τους, δεν μπορείς να τα αγγίξεις ή να κοιτάξεις κάτω από το καπάκι για να αγγίξεις τη μαγεία της γέννησης ενός νέου ήχου, να νιώσεις την ενέργειά του. Η σχεδίαση μουσικής σε «ατομικό» επίπεδο και η μεταφορά αυτής της διαδικασίας στον πραγματικό κόσμο είναι αναμφίβολα ένα μεγάλο βήμα προς τη μείωση της απόστασης μεταξύ του συνθέτη και της ενσάρκωσης των δημιουργικών του ιδεών. Ταυτόχρονα, η μουσική δημιουργία γίνεται προσβάσιμη σε ερασιτέχνες και εκπροσώπους σχετικών τεχνών· δεν περιοριζόμαστε πλέον από άκαμπτα όρια και κανόνες και η μουσική σημειογραφία είναι πλέον απλώς μια προσθήκη. Πάρτε ένα στυλό και ένα χαρτί και ξεκινήστε να δημιουργείτε ένα νέο αριστούργημα.
Ένα άτομο έρχεται αντιμέτωπο με την ομιλία από τη γέννησή του. Η αρχική γνωριμία γίνεται με ήχους. Οι ήχοι ομιλίας είναι αυτό που βγάζουμε όταν μιλάμε. Τους ακούμε όταν μιλούν άλλοι.
Η γνωριμία με τα γράμματα ξεκινά αργότερα. Γράφουμε γράμματα και τα βλέπουμε όταν διαβάζουμε γραπτό κείμενο.
Ο ήχος δεν μπορεί να γραφτεί ή να δει. Αλλά το γράμμα δεν μπορεί να προφερθεί. Αλλά κάθε γράμμα έχει το δικό του όνομα: "A", "Be", "Er", "Sha". Και χρειάζονται για να υποδεικνύουν τους ήχους γραπτώς.
Εάν προσπαθήσουμε να προφέρουμε έναν ήχο που υποδεικνύεται γραπτώς με το σύμβολο "b", τότε δεν θα τα καταφέρουμε. Στην καλύτερη περίπτωση, θα ακούγεται το όνομα του γράμματος "Soft Sign". Αλλά το απαλό σημάδι δεν δείχνει κανέναν ήχο. Στα ρωσικά έχει τελείως διαφορετικό ρόλο.
Γιατί χρειάζεστε ένα μαλακό σημάδι;
Παρά το γεγονός ότι αυτό το γράμμα δεν υποδηλώνει ήχο, έχει πολλές λειτουργίες στη ρωσική γλώσσα.
Ένας δείκτης της απαλότητας ενός συμφώνου ήχου. Εάν σε μια γραπτή λέξη εμφανίζεται ένα απαλό σημάδι μετά το γράμμα που δηλώνει ένα σύμφωνο, τότε αυτός ο ήχος προφέρεται απαλά όταν διαβάζεται. Ένα παράδειγμα που δείχνει τη διαφορά στην προφορά των ήχων που υποδηλώνονται με το ίδιο γράμμα, με ή χωρίς μαλακό πρόσημο, μπορεί να είναι οι λέξεις "dal" και "dal".
Λειτουργία διαχωρισμού. Στη γραφή, ένα απαλό σημάδι διαχωρίζει το γράμμα που δηλώνει έναν σύμφωνο ήχο και τα φωνήεντα I, E, Yo, Yu, I. Σε αυτήν την περίπτωση, ο σύμφωνος ήχος διαβάζεται απαλά και τα υποδεικνυόμενα φωνήεντα δηλώνουν δύο ήχους: I - [Y, ΕΝΑ]; E - [Y, E]; Yo - [Y, O]; Yu - [Y, U]; I - [Y, I].
Προσδιορισμός γραμματικών μορφών λέξεων. Στο τέλος των θηλυκών ουσιαστικών ενικός(3 κλίσεις) γράφεται ένα απαλό πρόσημο.
Γράφεται και σε ρήματα αορίστου τύπου, συμπ. μπροστά στο ΤΣΥΑ. Το μαλακό πρόσημο χρησιμοποιείται σε όλους τους ρηματικούς τύπους μετά από τα sibilants και στα ρήματα που τοποθετούνται μέσα επιτακτική διάθεση, καθώς και σε ρήματα ενεστώτα και μέλλοντα, που στέκονται σε β ́ ενικό πρόσωπο.
Αν το στέλεχος ενός επιρρήματος τελειώνει σε σφύριγμα, γράφεται και αυτό το γράμμα.
Και παρόλο που το ίδιο το γράμμα "Soft Sign" δεν υποδηλώνει κανέναν ήχο, έχει μεγάλη επιρροή στην προφορά των συμφώνων ήχων.
