Εξαιρετικές προσωπικότητες στην ιστορία της Ρωσίας.

Εξαιρετικός Σοβιετικός θεραπευτής, πλήρες μέλος της Ακαδημίας Ιατρικών Επιστημών της ΕΣΣΔ, Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1967).

Το 1922 αποφοίτησε από το Ιατρικό Ινστιτούτο του Κιέβου. Για 12 χρόνια εργάστηκε δίπλα-δίπλα με τόσο εξέχοντες εκπροσώπους της ιατρικής επιστήμης όπως ο F.G. Yanovsky και η Ν.Δ. Strazhesko, η επιρροή του οποίου στον νεαρό γιατρό ήταν αδιαμφισβήτητη. Στη θεραπευτική κλινική της σχολής του Ιατρικού Ινστιτούτου του Κιέβου V.Kh. Ο Vasilenko εργάστηκε για αρκετά χρόνια ως βοηθός και αναπληρωτής καθηγητής.

Το 1935 ο V.Kh. Ο Vasilenko εξελέγη επικεφαλής του Τμήματος Θεραπείας στο Ινστιτούτο Μεταπτυχιακής Ιατρικής Εκπαίδευσης, ενώ συνέχισε να εργάζεται στο Ινστιτούτο Κλινικής Ιατρικής υπό τη διεύθυνση της Ν.Δ. Strazhesko.

V.Kh. Ο Vasilenko είναι συγγραφέας περισσότερων από 250 επιστημονικών εργασιών, συμπεριλαμβανομένων πολλών μονογραφιών. Επιστημονική έρευνα του V.Kh. Ο Vasilenko διεξήχθη κυρίως σε δύο τομείς θεραπείας - καρδιολογία και γαστρεντερολογία. Μεγάλη σημασία έχουν τα έργα του έργου του: «Καρδιακή ανεπάρκεια», «Μυοκαρδιακή δυστροφία», «Ελαττώματα καρδιάς».

Ακόμη και στην προπολεμική περίοδο, ενώ εργαζόταν στο Κίεβο, έδωσε μεγάλη προσοχή στη μελέτη της χρόνιας κυκλοφορικής ανεπάρκειας. Στη διαδικασία της σχολαστικής επιστημονικής έρευνας, διέψευσε τη διδασκαλία του Αυστριακού θεραπευτή G. Eppinger, που επικρατούσε μέχρι τότε στην επιστήμη, σχετικά με τις αλλαγές στον μεταβολισμό του γαλακτικού οξέος σε κυκλοφορική ανεπάρκεια, και για πρώτη φορά περιέγραψε τη μεταβολική αλκάλωση ότι αναπτύσσεται σε χρόνια καρδιακή ανεπάρκεια (1939).

Σημαντική συνεισφορά είχε ο Β.Χ. Vasilenko στην κατανόηση της παθογένειας των μεταβολικών διαταραχών στη χρόνια κυκλοφορική ανεπάρκεια και την ανάπτυξη παθογενετικών μεθόδων για τη θεραπεία τους. Τεκμηρίωσε την παθογένεια των συμπτωμάτων κόπωσης και κόπωσης σε μη αντιρροπούμενους ασθενείς, περιέγραψε το σύνδρομο της οξείας ανεπάρκειας του αριστερού κόλπου στη στένωση της μιτροειδούς, εντόπισε τον προσυστολικό τέταρτο καρδιακό ήχο. Με βάση τη μελέτη του μεταβολισμού σε κυκλοφορική ανεπάρκεια V.Kh. Ο Βασιλένκο μαζί με τη Ν.Δ. Ο Strazhesko πρότεινε μια ταξινόμηση της κυκλοφορικής ανεπάρκειας, η οποία το 1935 εγκρίθηκε από το XII All-Union Congress of Physicians. Αυτή η ταξινόμηση βασίζεται σε μια λειτουργική προσέγγιση και μια ποιοτική αξιολόγηση των αλλαγών σε ολόκληρο τον οργανισμό, τα φυσικά του αποθέματα και τις δυνατότητές του. Το 1940 ο V.Kh. Ο Vasilenko παρουσίασε τα στοιχεία του για το θέμα αυτό στη διδακτορική του διατριβή με τίτλο «Υλικά για τον μεταβολισμό στη χρόνια κυκλοφορική ανεπάρκεια».

Τα πρώτα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου V.Kh. Ο Βασιλένκο πέρασε χρόνο στην εκκένωση στην Ούφα, όπου εργάστηκε ως επίκουρος καθηγητής στο Ιατρικό Ινστιτούτο Μπασκίρ και ως σύμβουλος σε νοσοκομεία εκκένωσης. Από το 1943 ο V.Kh. Ο Vasilenko ήταν στο στρατό στα μέτωπα ως επικεφαλής θεραπευτής του Βόρειου Καυκάσου και στη συνέχεια του 1ου ουκρανικού μετώπου. Κατά τη διάρκεια της επίθεσης των στρατευμάτων του Βόρειου Καυκάσου Μετώπου το 1943 (Χερσόνησος Taman), εμφανίστηκε μια μαζική ασθένεια ελονοσίας στους σχηματισμούς και τις μονάδες του μετώπου. Κατόπιν αιτήματος του Β.Χ. Vasilenko, με εντολή του διοικητή, όλα τα νοσοκομεία του μετώπου μεταφέρθηκαν στη θεραπευτική υπηρεσία για 10 ημέρες. Όλοι οι ασθενείς με ελονοσία υποβλήθηκαν σε θεραπεία με κινίνη και κινίνη και μέχρι τη στιγμή που ορίστηκε με διαταγή, η μαχητική ικανότητα των μονάδων και των σχηματισμών είχε αποκατασταθεί. Για την επιτυχημένη «θεραπευτική επέμβαση» ο Β.Χ. Στον Vasilenko απονεμήθηκε η διοίκηση του Τάγματος του Πατριωτικού Πολέμου, 1ου βαθμού.

Οι παρατηρήσεις και η εμπειρία του από την περίοδο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου V.Kh. Ο Vasilenko συνόψισε σε μια σειρά πρωτότυπων επιστημονικών εργασιών: "Αρχές οργάνωσης της θεραπευτικής βοήθειας σε συνθήκες πρώτης γραμμής" (1944), "Κρουπώδης πνευμονία" (1947). Μετά τον πόλεμο, για αρκετά χρόνια ηγήθηκε της θεραπευτικής υπηρεσίας των στρατιωτικών περιοχών Lvov και Carpathian.

Το 1948, με διαγωνισμό, εξελέγη επικεφαλής του τμήματος προπαίδειας εσωτερικών παθήσεων του 1ου Ιατρικού Ινστιτούτου της Μόσχας. ΤΟΥΣ. Sechenov, όπου εργάστηκε μέχρι το 1987.

Στα μεταπολεμικά χρόνια, ο V. X. Vasilenko εντόπισε μια σειρά από κλινικές μορφές κυκλοφορικής ανεπάρκειας. Σημαντικά έργα του V.Kh. Το Vasilenko είναι αφιερωμένο στη διάγνωση και τη θεραπεία του εμφράγματος του μυοκαρδίου, στην τεκμηρίωση του διαγνωστικού ρόλου της φωτοσάρωσης στη διάγνωση των ανευρυσμάτων της καρδιάς μετά από έμφραγμα και της ενδοκαρδιακής θρόμβωσης.

Η δεύτερη κατεύθυνση, την οποία ο V.Kh. Ο Vasilenko αναπτύσσεται για περισσότερα από 40 χρόνια - αυτή είναι η γαστρεντερολογία. Το 1967-74. διηύθυνε το Επιστημονικό Ερευνητικό Ινστιτούτο Γαστρεντερολογίας του Υπουργείου Υγείας της ΕΣΣΔ, που δημιουργήθηκε με την άμεση συμμετοχή του. Περιέγραψε μια σειρά από συμπτώματα: ένα φυσικό σημάδι μιας απότομης διαστολής του στομάχου, θόρυβος πιτσιλίσματος στην επιγαστρική περιοχή στα δεξιά, ένα σύμπτωμα πόνου στο ύψος της εισπνοής όταν χτυπιέται το πρόσθιο κοιλιακό τοίχωμα στην περιοχή του η προβολή της χοληδόχου κύστης (σημάδι χολοκυστίτιδας) κ.λπ.

Από τη δεκαετία του '60 ερευνά την κλινική και διαγιγνώσκει διάφορες μορφές γαστρίτιδας, ελκών, οξέων ελκών «στρες» σε έμφραγμα του μυοκαρδίου, γαστρεντερικής αιμορραγίας και ασχολείται με θέματα έγκαιρης διάγνωσης καρκίνου του στομάχου. Vasilenko στη μονογραφία "Disease of the esophagus" (1971). Το βιβλίο «Post-gastroresection disorders» (1974) είναι αφιερωμένο σε παθήσεις του χειρουργημένου στομάχου. Το έργο του V.Kh. Vasilenko (μαζί με τον A.L. Grebenev) "Ασθένειες του στομάχου και του δωδεκαδακτύλου" (1981), το οποίο αντικατοπτρίζει τα τελευταία επιτεύγματα της γαστρεντερολογίας και την κλινική εμπειρία των συγγραφέων σε αυτόν τον τομέα. Παρέχουν στοιχεία για την αιτιολογία, την παθογένεια, τη διάγνωση, τη διαφορική διάγνωση, τη θεραπεία και την πρόληψη παθήσεων του στομάχου και του δωδεκαδακτύλου (γαστρίτιδα, έλκη, καρκίνος του στομάχου). Μια γενικευμένη μελέτη στον τομέα της γαστρεντερολογίας μπορεί να ονομαστεί η μονογραφία «Achalasia of the cardia» (1976).
V.Kh. Ο Vasilenko ήταν εξαιρετικός δάσκαλος και λέκτορας. Πολλοί μαθητές και δάσκαλοι που είχαν την τύχη να επικοινωνήσουν μαζί του σημειώνουν ότι «ο τρόπος που αντιμετωπίζει τους ασθενείς κατακτά μέσα του». είναι στοχαστικός, προσεκτικός κατά τους γύρους, επιδιώκει να ενισχύσει την ελπίδα των ασθενών για ανάκαμψη. Για το σχολικό βιβλίο «Προπαιδευτική Εσωτερικών Παθήσεων», στο οποίο ενεργεί ως συν-συγγραφέας και επιμελητής, ο Β.Κχ. Ο Βασιλένκο τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ. Την ίδια χρονιά, 1979, για μια σειρά εργασιών σχετικά με τη διάγνωση, τη διαφορική διάγνωση, τη θεραπεία και την πρόληψη παθήσεων του οισοφάγου, του απονεμήθηκε το Βραβείο. Η Ν.Δ. Strazhesko Ακαδημία Ιατρικών Επιστημών της ΕΣΣΔ.

Το βάθος της σκέψης, η καινοτομία της προσέγγισης σηματοδότησε το τελευταίο βιβλίο του επιστήμονα "Εισαγωγή στην κλινική της εσωτερικής ιατρικής" (1985), στο οποίο ο συγγραφέας σκιαγράφησε τα κύρια προβλήματα της ιατρικής, έχοντας ευχέρεια την ιστορική μέθοδο, προσπάθησε να απαντήστε σε σημαντικές ερωτήσεις σχετικά με το πώς να χτίσετε μια διάγνωση, την πρόγνωση, ποια είναι η ουσία της κλινικής έννοιας της νόσου κ.λπ.

V.Kh. Ο Vasilenko ίδρυσε την επιστημονική σχολή γαστρεντερολογίας. Διετέλεσε πρόεδρος της Πανενωσιακής Επιστημονικής Εταιρείας Γαστρεντερολόγων. Για πολλά χρόνια υπηρέτησε ως Ακαδημαϊκός-Γραμματέας του Τμήματος Κλινικής Ιατρικής της Ακαδημίας Ιατρικών Επιστημών της ΕΣΣΔ, ήταν επίτιμο μέλος της Διεθνούς Εταιρείας Θεραπευτών, της Σουηδικής Εταιρείας Θεραπευτών, επιστημονικών εταιρειών γαστρεντερολόγων στη Γερμανία, Βουλγαρία, V. .Kh. Ο Vasilenko ήταν επικεφαλής της συντακτικής ομάδας του επιστημονικού περιοδικού Clinical Medicine.

Για τις πολυάριθμες υπηρεσίες του στην Πατρίδα, του απονεμήθηκαν τρία παράσημα του Λένιν, το Τάγμα της Οκτωβριανής Επανάστασης, το Τάγμα του Κόκκινου Σημαίου, το Τάγμα του Πατριωτικού Πολέμου Ι και ΙΙ βαθμού, το Κόκκινο λάβαρο της Εργασίας, η Φιλία των Λαών. και άλλα τιμητικά βραβεία.

V.Kh. Ο Vasilenko ήταν πρόεδρος της Εταιρείας Θεραπευτών της Μόσχας για πολλά χρόνια. Το όνομά του φέρουν το τμήμα προπαιδευτικής εσωτερικών νοσημάτων του οποίου διηύθυνε από το 1948 και η κλινική εσωτερικών νοσημάτων.

Andrzej Wajdaεξαιρετικός σκηνοθέτης

Ο Πολωνός σκηνοθέτης Andrzej Wajda γεννήθηκε στις 6 Μαρτίου 1926 στο Suwałki. Ο Wajda σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Κρακοβίας, αλλά χωρίς να ολοκληρώσει το μάθημα, μπήκε στο τμήμα σκηνοθεσίας της Σχολής Κινηματογράφου του Λοτζ. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του εργάστηκε ως δεύτερος σκηνοθέτης στην ταινία «Five from Barskaya Street», την οποία σκηνοθέτησε ο A. Ford. Μετά την αποφοίτησή του από τη σχολή κινηματογράφου το 1954, ο σκηνοθέτης έκανε το ντεμπούτο του με την ταινία «Generation», που σηματοδότησε την έναρξη της «Πολωνικής σχολής κινηματογράφου». Ευρεία αναγνώριση ήρθε στη Βάιντα μετά την ταινία "Canal" (1956), η οποία κέρδισε πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου ενός ειδικού βραβείου στο Φεστιβάλ των Καννών το 1957. Ένα από τα καλύτερα έργα του Andrzej Wajda αυτής της περιόδου είναι η ταινία «Ashes and Diamond», την οποία ανέβασε βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Jerzy Andrzejewski και μίλησε για την τραγωδία νεαρών underground εργατών. Ο ρόλος του Maciek σε αυτή την ταινία έφερε φήμη στον ηθοποιό Zbigniew Cybulski. Στο μέλλον, ο σκηνοθέτης άγγιξε το θέμα του πολέμου στις ταινίες "Letna", "Samson", "Τοπίο μετά τη μάχη", "Korczak", "Pring με έναν αετό σε ένα στέμμα", "Μεγάλη εβδομάδα". Επιπλέον, ο Andrzej Wajda έκανε λυρικές ταινίες και σατιρικές κωμωδίες ("Young Ladies from Wilko", "Birch Tree", "Promised Land", "Innocent Magicians", "Hunting for Flies"). Σημαντική θέση καταλαμβάνουν στο έργο του σκηνοθέτη οι διασκευές κλασικών λογοτεχνικών έργων, τόσο της Πολωνίας όσο και του κόσμου - "The Wedding", "Siberian Lady Macbeth", "Demons", "Pilate and Others". Μια αξιοσημείωτη κοινωνικοπολιτική απήχηση, και όχι μόνο στην Πολωνία, προκάλεσε το έργο του Wajda στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980, όταν γύρισε ταινίες όπως "The Man from Marble", "Without Narcosis", "The Man from Iron" , Danton.
Εκτός από τον κινηματογράφο, ο Andrzej Wajda εργάστηκε στο θέατρο από τα τέλη της δεκαετίας του 1950, μεταξύ των παραστάσεων που ανέβασε είναι πολλές εκδοχές του Άμλετ, Δαίμονες και Έγκλημα και Τιμωρία (σύμφωνα με τον F.M. Dostoevsky).
Το έργο του σκηνοθέτη σημαδεύτηκε από τα βραβεία Oscar, Cesar, Felix, καθώς και από μια σειρά από διεθνή βραβεία κύρους στην Ιαπωνία, την Ιταλία και την Ελλάδα. Το Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον και το Πανεπιστήμιο Jagiellonian του απένειμαν επίτιμο διδάκτορα.
Το 1999, ο Andrzej Wajda ανέβασε την ιστορική ταινία "Pan Tadeusz", η οποία μιλάει για την Πολωνία κατά τη διάρκεια των Ναπολεόντειων Πολέμων.
Το 2000, ο Andrzej Wajda έλαβε ένα Όσκαρ για τα επιτεύγματά του στον κινηματογράφο.

Henryk Wieniawski- σπουδαίος Πολωνός βιολιστής και συνθέτης

Σπουδαίος Πολωνός βιολιστής και συνθέτης. Γεννήθηκε στις 10 Ιουλίου 1835 στο Λούμπλιν, πέθανε στις 31 Μαρτίου 1880 στη Μόσχα. Το 1843 έγινε δεκτός στο ωδείο του Παρισιού, όπου από το 1844 ήταν μαθητής του L. Massart. Το 1846, έχοντας αποφοιτήσει επιτυχώς από το ωδείο, ξεκίνησε μια ενεργή συναυλιακή δραστηριότητα. Το 1851-1853. μαζί με τον αδερφό του Jozef εμφανίστηκε στην Πολωνία, τη Ρωσία, τη Γερμανία και στη συνέχεια έδωσε συναυλίες στη Γαλλία και την Αγγλία. Το 1860-1872. ήταν σολίστ της αυτοκρατορικής αυλής στην Αγία Πετρούπολη. Το 1862-1868. - Καθηγητής βιολιού στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Μαζί με τον Anton Rubinstein έκανε μια μεγάλη περιοδεία στις χώρες της Αμερικής (1872-1874). Το 1875-1877. - Καθηγητής του Ωδείου Βρυξελλών στην τάξη βιολιού. Στη συνέχεια επέστρεψε στη συναυλιακή δραστηριότητα.
Ήταν ένας λαμπρός βιρτουόζος, που ως προς τη λάμψη του ταλέντου του συγκρίθηκε με τον μεγάλο Ν. Παγκανίνι. Εκπρόσωπος των ρομαντικών παραστατικών τεχνών. Πώς ο συνθέτης εμπλούτισε το ρεπερτόριο του βιολιού (πολονέζες, μαζούρκες κ.λπ.). Πολλοί διεθνείς διαγωνισμοί που ιδρύθηκαν στη Βαρσοβία (από το 1935), στο Πόζναν (από το 1952), καθώς και διαγωνισμοί για συνθέτες και κατασκευαστές βιολιών (από το 1956) φέρουν το όνομά του.

Άννα Γερμανίδαπρώην δημοφιλής τραγουδιστής

Η Anna German γεννήθηκε στις 14 Φεβρουαρίου 1936 στη Σοβιετική Ένωση στην πόλη Urgench (Κεντρική Ασία) σε μια οικογένεια Ρώσων μεταναστών. Ανάμεσα στους μακρινούς της προγόνους ήταν μετανάστες από την Ολλανδία που κατέληξαν στη Ρωσία στα μέσα του 17ου αιώνα. Ο προπάππους της Άννας από την πατρική πλευρά, ο οποίος έζησε περίπου σαράντα χρόνια σε μια φάρμα στη νότια Ουκρανία, αναγκάστηκε να πάει στην Κεντρική Ασία, όπου έμεινε για πάντα.
Τα ρωσικά έγιναν η μητρική γλώσσα για την Άννα λόγω των οικογενειακών παραδόσεων. Η Άννα ουσιαστικά δεν θυμόταν τον πατέρα της - όταν ήταν δύο ετών, συνελήφθη και στάλθηκε σε στρατόπεδο, όπου εξαφανίστηκε. Σύντομα ο μικρότερος αδερφός της Άννας πέθανε επίσης από ασθένεια. Μετά από αυτό, αυτός και η μητέρα του έπρεπε να περιπλανηθούν πολύ - ζούσαν στο Νοβοσιμπίρσκ, στην Τασκένδη, στο Dzhambul, όπου τους έπιασε ο πόλεμος.
Η μητέρα της Άννας ξαναπαντρεύτηκε και μετά τον πόλεμο το 1946 πήγαν στην Πολωνία στην πατρίδα τους στον δεύτερο σύζυγό τους. Η Άννα πήγε σχολείο εκεί. Ήταν ιδιαίτερα καλή στις γλώσσες (από την παιδική της ηλικία έπρεπε να επικοινωνεί σε διαφορετικές τοπικές γλώσσες στην πατρίδα της) - ήξερε καλά ολλανδικά και ιταλικά. Ζωγράφιζε υπέροχα. Μετά άρχισε να τραγουδάει. Μετά την αποφοίτησή της, η Άννα έκανε αίτηση στη Γεωλογική Σχολή. Εκεί, στη Γεωλογική Σχολή του Πανεπιστημίου του Βρότσλαβ, το ταλέντο της εκδηλώθηκε στο φοιτητικό θέατρο «Pun», στη σκηνή του Βρότσλαβ. Αφού σπούδασα για έξι χρόνια, δεν πήγα στη γεωλογία - επέλεξα ένα τραγούδι.
Η πρώτη επιτυχία της ήρθε στο 3ο Φεστιβάλ Σόποτ, στη συνέχεια σημειώθηκε θρίαμβος στο 2ο Φεστιβάλ Πολωνικού Τραγουδιού στην Οπόλε με το τραγούδι "Χορεύοντας Ευρυδίκη". Οι πρώτες παραστάσεις στη Μόσχα, όπου της προτάθηκε να ηχογραφήσει τον πρώτο δίσκο, τον Σόποτ ξανά, σε περιοδεία στις ΗΠΑ, εμφανίζοντας στο Paris Olympia με τη Dalida.
Το 1967 ο Χέρμαν κατακτά την Ιταλία στο φεστιβάλ του Σαν Ρέμο όπου υπήρχαν διασημότητες όπως οι Domenico Modugno, Dalida, Sonny, Cher, Claudio Villa. Αργότερα είχε μεγάλη επιτυχία στο Ναπολιτάνικο Φεστιβάλ Τραγουδιού στο Σορέντο. Όλα πήγαν καλά, αλλά, δυστυχώς, η μοίρα της φέρθηκε σκληρά - έπεσε σε αυτοκινητιστικό ατύχημα.
Η Άννα και ο οδηγός οδηγούσαν με αυτοκίνητο σε έναν ορεινό δρόμο. Σε ένα από τα δύσκολα τμήματα του δρόμου, ο οδηγός κοιμήθηκε και το αυτοκίνητο έπεσε σε τσιμεντένιο φράχτη. Αποτέλεσμα της σύγκρουσης ήταν η Άννα να πεταχτεί έξω από το αυτοκίνητο τόσο που στην αρχή απλά δεν την αντιλήφθηκαν. Σε αυτό το αυτοκινητιστικό δυστύχημα, λαμβάνει πολύπλοκα κατάγματα στη σπονδυλική στήλη, και στα δύο πόδια, στο αριστερό χέρι, διάσειση. Η Άννα δεν ανακτά τις αισθήσεις της για 12 ημέρες, μετά ακολουθούν βαριές επεμβάσεις, όλο το σώμα της είναι εγκλωβισμένο σε γύψο.
Μόλις το 1970 άρχισε να περπατά γύρω από το διαμέρισμα. Την άνοιξη του 1972 ο Χέρμαν συνεχίζει τις περιοδείες συναυλιών. Το φθινόπωρο έρχεται στη Μόσχα και γράφει το τραγούδι «Hope» των A. Pakhmutova και N. Dobronravov. Στην Πολωνία δεν είχε δικό της συγγραφέα και στην ΕΣΣΔ οι V. Shainsky, O. Feltsman, V. Dobrynin, E. Ptichkin, A. Babadzhanyan, Y. Frenkel και πολλοί άλλοι συνθέτες άρχισαν να της προσφέρουν νέα τραγούδια. Στη δεκαετία του '70, η A. German άρχισε να τραγουδά συχνά τραγούδια για Ρώσους ακροατές, τα οποία τους άρεσαν πολύ, ειδικά στην ερμηνεία της. Πολλά από αυτά τα τραγούδια έγιναν επιτυχίες εκείνης της εποχής, και μερικά έμειναν για πάντα. Για παράδειγμα: «Ελπίδα», «Όταν άνθιζαν οι κήποι», «Είμαστε μια μακρά ηχώ ο ένας του άλλου», «Κάψε, κάψε το αστέρι μου» κ.λπ.
Το 1975 γεννήθηκε ο γιος της. Όλα φαινόταν να πηγαίνουν καλά, αλλά η μοίρα της φέρθηκε για άλλη μια φορά σκληρά - στις αρχές της δεκαετίας του '80, διαγνώστηκε με καρκίνο. Γνωρίζοντας αυτό, η Άννα πήγε στην τελευταία της περιοδεία - στην Αυστραλία. Όταν επέστρεψε, πήγε στο νοσοκομείο. Εκεί υποβλήθηκε σε τρεις πολύπλοκες επεμβάσεις. Δεν κατέστη όμως δυνατό να σωθεί ο Α. Γερμανός.
Ο Α. Χέρμαν θάφτηκε στο νεκροταφείο της Βαρσοβίας και σε μια μαύρη ταφόπλακα χαράχτηκαν ένα σχιλίκι και σημειώσεις.

Stanislav Lem - διάσημος συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας

LEM (LEM) Stanislav (γ. 09/12/1921). Ένας εξέχων Πολωνός συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας, κριτικός, κριτικός λογοτεχνίας και πρωτότυπος φιλόσοφος, επίσης γνωστός για το έργο του. άλλα είδη (ντετέκτιβ λογοτεχνία, ποίηση), κορυφαίος συγγραφέας του ανθ. NF λίτρα, κλασικό μοντέρνο. NF. Γεννήθηκε στο Lvov (τώρα Ουκρανία). Αναγκάστηκε να διακόψει τις σπουδές του στο μέλι Lvov (τώρα Ουκρανία). σε-αυτές σε σχέση με την αρχή. ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ; στα χρόνια του. επάγγελμα, εργάστηκε ως μηχανικός αυτοκινήτων, ηλεκτροσυγκολλητής, συμμετείχε στο πολωνικό κίνημα αντίστασης. Μετά το τέλος του πολέμου, μαζί με την οικογένειά του, επαναπατρίστηκε στην Πολωνία, αποφοίτησε από την ιατρική σχολή. Σχολή του Jagiellonian University στην Κρακοβία και για κάποιο διάστημα εργάστηκε στην ειδικότητά του. από την αρχή δεκαετία του 1950 - καθ. συγγραφέας. Έκανε το ντεμπούτο του στη λογοτεχνία το 1946. στο NF - ταυτόχρονα (r-zy "Alien" και "History of one discovery", καθώς και η ιστορία "Man from Mars"). Μετά την επιβολή στρατιωτικού νόμου στην Πολωνία το 1980, έφυγε για τη Δύση. Βερολίνο, έζησε επίσης στην Αυστρία, Ιταλία. επέστρεψε στο σπίτι στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Επίτιμος Διδάκτωρ του Πολυτεχνικού Ινστιτούτου του Βρότσλαβ. Laureate pl. nat. και ξένο αναμμένο. ασφάλιστρα, συμπεριλαμβανομένων των κρατικών. Βραβεία Πολωνίας (1976), Κρατικό. Αυστριακό Βραβείο (1956). Ο NF και η φιλοσοφική TV του L. (ένας, προφανώς, από τους τελευταίους στοχαστές - εγκυκλοπαιδιστές), που συνήθως συνδέονται στενά στα περισσότερα έργα του, είναι ένα μοναδικό φωτιστικό. και γενικότερο πολιτιστικό φαινόμενο του 2ου ορόφου. 20ος αιώνας Συνήθως σε μυθιστορήματα επιστημονικής φαντασίας και συγγραφέας r-zah, pl. εκ των οποίων περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο της σύγχρονης. NF, οι πρωτότυπες και τολμηρές φιλοσοφικές του έννοιες σχετικά με τις προοπτικές της αποσυμπίεσης. επιστήμες, από την κυβερνητική μέχρι τη δραστηριότητα του διαστημικού πολιτισμού γενικά. Στα πιο διάσημα προϊόντα SF. L. περιλαμβάνουν: πρώιμα μυθιστορήματα - "Astronauts" (1951; Russian 1955) και "Magellan Cloud" (1955; Russian 1958). σατιρικοί κύκλοι - "The Star Diaries of Iyon the Quiet" (1957; Rus. 1961), που στη συνέχεια συνεχίστηκαν με ιστορίες και ακόμη και μυθιστορήματα, και το "Kiberiad", το οποίο επίσης ανήλθε σε πολλά. Σάβ. κύκλος για τον διαστημικό πιλότο Pirks - Σάβ. «Tales of the Pilot Pirks» (1968) και άλλα, το ύστερο μυθιστόρημα «Fiasco» (1987). μυθιστορήματα - "Εδέμ" (1959; Ρωσικά 1967), "Σολάρις" (1961; Ρωσική συντομογραφία 1963, προστέθηκε 1976), "Επιστροφή από τα αστέρια" (1961; Ρωσικά 1965), "Ανίκητος" (1964; Ρωσικά . 1964) και Μια από τις ιστορίες για τον Pirks και το μυθιστόρημα Solaris γυρίστηκε και η δεύτερη κινηματογραφική μεταφορά του A. Tarkovsky ανήκει στα αριστουργήματα της παγκόσμιας κινηματογραφικής επιστημονικής φαντασίας. Ο L. είναι επίσης γνωστός για το πρωτότυπο φιλοσοφικό και μελλοντολογικό του βιβλίο «The Sum of Technology» (1964; Rus. 1968), μια σειρά από φιλοσοφικά και λογοτεχνικά-κριτικά έργα.

Adam Mickiewicz - διάσημος Πολωνός ποιητής

Mickiewicz, Adam (1798-1855), Πολωνός ποιητής. Γεννήθηκε στις 24 Δεκεμβρίου 1798 στο Novogrudok (τώρα Λευκορωσία) σε μια μικρής κλίμακας οικογένεια ευγενών. Το 1819 αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Βίλνας. Το 1822 και το 1823 εξέδωσε δύο μικρές ποιητικές συλλογές, σηματοδοτώντας την αρχή της ρομαντικής τάσης στην πολωνική λογοτεχνία. Το 1824 εξορίστηκε στη Ρωσία για ενεργό συμμετοχή σε πολωνικές πατριωτικές οργανώσεις. έζησε στην Οδησσό, τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. το 1829 έλαβε άδεια να ταξιδέψει στη Δυτική Ευρώπη.
Στη Ρωσία, ο Mickiewicz έγραψε τα Κριμαϊκά Σονέτα (Sonety krymskie, 1826) και ένα επικό ποίημα στο πνεύμα του Βύρωνα, τον Konrad Wallenrod (Konrad Wallenrod, 1828), που μαρτυρούν την ποιητική ωριμότητα. Το 1829-1831 έζησε κυρίως στη Ρώμη, όπου, έχοντας βιώσει πνευματική κρίση, άρχισε να ενδιαφέρεται για τον μυστικισμό. Χωρίς ιδιαίτερο ενθουσιασμό προσπαθώντας να ενωθεί με τους συμμετέχοντες στην πολωνική εξέγερση του 1830-1831, το 1832 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της υπόλοιπης ζωής του. Το 1832-1834 γράφτηκαν δύο από τα σπουδαιότερα ποιήματά του: Μέρος III Dziady και Pan Tadeusz. Στο πρώτο, ο Mickiewicz περιέγραψε τη «μεσσιανική» ιδέα του, δίνοντας στους Πολωνούς την ίδια θέση μεταξύ άλλων λαών που κατείχε ο Χριστός μεταξύ των ανθρώπων: η Πολωνία σταυρώθηκε, αλλά θα αναστηθεί και θα ξεκινήσει μια νέα ιστορική εποχή. Η δράση του Pan Tadeusz διαδραματίζεται στην αγροτική Λιθουανία την παραμονή της εισβολής του Ναπολέοντα στη Ρωσία το 1812. η πλοκή βασίζεται στις διαμάχες των ντόπιων Πολωνών ευγενών, οι οποίες κατέληξαν με επιτυχία σε γάμο.
Μετά τον Pan Tadeusz, ο Mickiewicz ουσιαστικά σταμάτησε να γράφει ποίηση. Το 1840 έγινε ο πρώτος καθηγητής της σλαβικής λογοτεχνίας στο Paris College de France. Το 1841 έπεσε κάτω από την επιρροή του μυστικιστή A. Towianski, απολογητή του πολωνικού μεσσιανισμού, στη διδασκαλία του οποίου η πίστη στην αναγέννηση της Πολωνίας συνδυάστηκε με την πίστη στην αδιάκοπη δραστηριότητα του πνεύματος του Ναπολέοντα. Το 1845, η γαλλική κυβέρνηση ανέστειλε τον Μίτσκιεβιτς από τη διδασκαλία για την προώθηση του Τοβιανισμού και το 1852 απολύθηκε. Το 1855, ο Mickiewicz έφυγε για την Κωνσταντινούπολη, όπου σκόπευε να οργανώσει μια πολωνική λεγεώνα για να βοηθήσει τους Γάλλους και τους Βρετανούς στον αγώνα κατά της Ρωσίας. Έχοντας προσβληθεί από χολέρα, πέθανε στις 26 Νοεμβρίου 1855. Το 1890, οι στάχτες του Mickiewicz μεταφέρθηκαν από το Παρίσι στην Κρακοβία και τοποθετήθηκαν σε μια σαρκοφάγο στον καθεδρικό ναό Wawel.

Cyprian Camille Norwid - ο μεγαλύτερος ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, καλλιτέχνης

Cyprian Kamil Norwid / Cyprian Kamil Norwid (1821 - 1883) Αγοράστε βιβλία του ποιητή Cyprian Kamil Norwid - ποιήματα, μεταφράσεις στίχων ... Ο μεγαλύτερος Πολωνός ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, καλλιτέχνης. Το 1842 εγκατέλειψε την πατρίδα του και πήγε στην Ιταλία, επιθυμώντας να συνεχίσει την καλλιτεχνική του εκπαίδευση. Το 1846 συνελήφθη στο Βερολίνο από τις πρωσικές αρχές, μετά την αποφυλάκισή του μετακόμισε στο Παρίσι. Στα τέλη του 1852 έφυγε για την Αμερική, μετά επέστρεψε ξανά στην Ευρώπη, έζησε στο Παρίσι. Ένας σύγχρονος του Mickiewicz, Σλοβάκος, Chopin. Αποκαλώντας δυστυχώς τον εαυτό του «άγνωστο ποιητή», πίστευε στην αναβίωση της αρμονίας στην τέχνη, η οποία, όπως υποστήριξε ο ποιητής, μπορεί να κατανοηθεί μόνο σε μια «κοινωνία ελεύθερων ατόμων» που υπερασπίζονται το δικαίωμά τους να σκέφτονται και να δημιουργούν. Ήταν υποστηρικτής της προοδευτικής εξέλιξης, μιλώντας ενάντια στην επαναστατική βία. ήταν στην τέχνη που είδε τη δύναμη να επηρεάζει την κοινωνική πραγματικότητα (το ποίημα «Προμεθίδιον» - 1848-1850). Οι σύγχρονοι εκτίμησαν τον Norwid ως λαμπρό ρήτορα και σπουδαίο απαγγελητή, εξαιρετικό καλλιτέχνη, αλλά μόνο οι δημιουργοί του "Young Poland" εκτιμούσαν τη λογοτεχνική του ιδιοφυΐα. Η λογοτεχνική κληρονομιά του ποιητή χαρακτηρίζεται από βαθιές φιλοσοφικές γενικεύσεις, τολμηρή καινοτομία, αλλά πάνω απ 'όλα - ένα ολοκληρωμένο ενδιαφέρον για ένα άτομο, για το περιεχόμενο της ζωής του. Οι πιο πρωτότυποι είναι ο κύκλος του «Vade mecum» (1865-66), που περιελάμβανε το αριστούργημα των στίχων του Νόργουιντ «Το πιάνο του Σοπέν», καθώς και το «Το πράγμα για την ελευθερία του λόγου» (1869). Αυτά και πολλά άλλα πετράδια των πνευματικών στίχων του ποιητή δημοσιεύτηκαν μετά θάνατον. Τα τελευταία χρόνια ο ποιητής ζούσε σε ακραία φτώχεια. Από τον Φεβρουάριο του 1877 αναγκάστηκε να ζήσει σε ένα ορφανοτροφείο στα παρισινά περίχωρα του Ivry. Πέθανε το 1883. Πέντε χρόνια αργότερα, οι στάχτες του ποιητή μεταφέρθηκαν στο νεκροταφείο Montmorency και θάφτηκαν στον κοινό τάφο άγνωστων Πολωνών περιπλανώμενων.
Τα περισσότερα από τα σημαντικότερα έργα του ποιητή έχουν διατηρηθεί αποσπασματικά και έχουν φτάσει στην εποχή μας σε χειρόγραφα: «Πίσω από τις σκηνές», «Τιρτέας», «Κλεοπάτρα», «A Dorio ad Phrygium», «Δαχτυλίδι μιας κυρίας της υψηλής κοινωνίας». », «Emil from Gostavya», «Countess Palmyra».
Σήμερα, το όνομα του Norwid στο πάνθεον της πολωνικής λογοτεχνίας βρίσκεται δίπλα στα ονόματα των Mickiewicz και Słowacki.

Krzysztof Penderecki- εξαιρετικός συνθέτης και μαέστρος

Ένας εξαιρετικός Πολωνός συνθέτης και μαέστρος, μια από τις πιο ενδιαφέρουσες προσωπικότητες της σύγχρονης παγκόσμιας μουσικής, ένας από τους δημιουργούς της σύγχρονης μουσικής πρωτοπορίας. Απόφοιτος του Jagiellonian University και του Ανώτερου Κρατικού Μουσικού Κολλεγίου στην Κρακοβία (αργότερα μετονομάστηκε σε Ακαδημία Μουσικής). Από το 1958 καθηγητής σύνθεσης. Δίδαξε σε πολλά εκπαιδευτικά ιδρύματα στην Πολωνία και στο εξωτερικό. Το 1972-1987. πρύτανης της Μουσικής Ακαδημίας στην Κρακοβία. Το 1987-1990. ήταν λεπτός. επικεφαλής της Φιλαρμονικής της Κρακοβίας. Από το 1988 είναι Κύριος Μαέστρος της Ορχήστρας Ραδιοφωνίας της Βόρειας Γερμανίας στο Αμβούργο.
Επίτιμο μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής στο Λονδίνο και τη Στοκχόλμη, επίτιμος διδάκτωρ πολλών πανεπιστημίων, νικητής των πιο διάσημων μουσικών βραβείων στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων αυτών. Sibelius στο Ελσίνκι (1983), Βραβεία Grammy στις ΗΠΑ (1988), Gravemeyer Award στις ΗΠΑ (1990).

Τα σημαντικότερα έργα του Κ. Πεντερέτσκι:
- "Στη μνήμη των θυμάτων της Χιροσίμα - τρεν" (1960)
- "Passion for Luke" (1963/65)
- "Morning" (1970)
- "Cosmogony" (1970)
- "Magnificat" (1974)
- "Seven Gates of Jerusalem" (1996)
όπερες:
- "Ludens' Demons" (1968)
- "Paradise Lost" (1978)
- "Black Mask" (1987)
- "King Ubyu" (1991).
Συγγραφέας πέντε συμφωνιών, τριών κουαρτέτου, πολλών κοντσέρτων κ.λπ.

Juliusz Slovacki- σπουδαίος ποιητής και θεατρικός συγγραφέας

Ο μεγάλος ποιητής και θεατρικός συγγραφέας, μαζί με τον A. Mickiewicz, είναι ο θεμελιωτής του πολωνικού ρομαντισμού. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Βίλνιους. Στέφαν Μπατόριο. Κατά την εξέγερση του Νοεμβρίου του 1830, εργάστηκε στο Διπλωματικό Γραφείο της Εθνικής Κυβέρνησης. Στα πατριωτικά ποιήματα που γράφτηκαν αυτή την περίοδο ακούγεται η φωνή ενός πολίτη ποιητή. «Η ανάσταση των ανθρώπων έγινε η στιγμή της ανάστασης των ονείρων», έγραψε αργότερα ο J. Slovacki στην αυτοβιογραφία του. Ωστόσο, τον Μάρτιο του 1831 ο ποιητής έφυγε από τη Βαρσοβία (έφυγε ως διπλωματικός αγγελιαφόρος για το Παρίσι και μετά για το Λονδίνο). Μετά την ήττα της εξέγερσης, ο J. Slovacki παρέμεινε εξόριστος. Έζησε κυρίως στο Παρίσι, το 1833-1836 πέρασε στη Γενεύη, το 1837-38 ταξίδεψε στην Ελλάδα, την Αίγυπτο και τις χώρες της Μέσης Ανατολής.Στα πρώτα του έργα ο J. Slovacki μιμήθηκε τον Βύρωνα και τον Σαίξπηρ. Στην περίοδο της ώριμης δημιουργικότητας, έγινε ο εκφραστής των αναζητήσεων και των απογοητεύσεων της γενιάς του, παρουσιάζοντας για λογαριασμό του έναν απολογισμό ζωής και ιστορίας. Το έργο του ποιητή είναι εντυπωσιακό στην ευελιξία των ειδών αναζητήσεων, στην αφθονία των ιδεών, πολλές από τις οποίες, ωστόσο, δεν ολοκληρώθηκαν ποτέ. Η συμβολή του στην ανάπτυξη του ρομαντικού δράματος είναι ιδιαίτερα σημαντική. Τα δράματα Kordian (έκδοση 1834, έκδοση 1899), Balladina (έκδοση 1835, έκδοση 1839, έκδοση 1862), Lilla Veneda (έκδοση 1840, έκδοση 1863) είναι αριστουργήματα της πολωνικής δραματουργίας. Τα κίνητρα της ατομικής τραγωδίας είναι συνυφασμένα σε αυτά με εθνικά ιστορικά και φιλοσοφικά προβλήματα. Στα δράματα «Balladin» και «Lilla Veneda» ο ποιητής προσπάθησε να βρει παραδείγματα εθνικού χαρακτήρα και ιστορίας στον κόσμο των μύθων και των θρύλων. Η μαεστρία στο συνδυασμό τραγικών και κωμικών μοτίβων, φαντασίας και πραγματικότητας, που είναι αξιοσημείωτη στο «Μπαλαντίν», εκδηλώθηκε πλήρως στο ποίημα «Μπενέφσκι» (1841, ημιτελές), ένα αριστούργημα ρομαντικού υποκειμενισμού και λογοτεχνικής διαμάχης. Άλλα σημαντικά έργα του Yu. Slovatsky: πεζό ποίημα "Angelli" (1938); τα δράματα Gorshtynsky (1835), Mazeppa (1840), Silver Dream της Salome (1844), Samuel Zborovsky (1845); ρομαντική κωμωδία "Fantasy" (1841). ημιτελές ιστορικό και φιλοσοφικό ποίημα «The Spirit King» (1845-1849).
Ο J. Slovacki πέθανε στο Παρίσι το 1849. Από το 1927, οι στάχτες του ποιητή θάβονται στην Κρακοβία στον τάφο του Wawel. Το έργο του Yu. Slovatsky είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της πολωνικής λογοτεχνίας (η «Young Poland» αναγνώρισε τον ποιητή ως προστάτη και προκάτοχό της) και μέχρι σήμερα αποτελεί ζωντανή πηγή ιδεολογικής και καλλιτεχνικής έμπνευσης.

Κόκκινες κιθάρες- το πιο δημοφιλές πολωνικό νεανικό σύνολο της δεκαετίας του εξήντα

Czerwone Gitary - το πιο δημοφιλές πολωνικό νεανικό σύνολο της δεκαετίας του '60. Ιδρύθηκε το 1965 στο Gryn από τον J. Kossel. Στα μέλη συμμετείχαν επίσης οι: S. Karajewski, K. Klenczon, H. Zomerski, J. Skrzypczak και B. Dornowski.
Οι "Chervony guitars" (Red guitars) κέρδισαν δημοτικότητα πολύ γρήγορα. Το ρεπερτόριό τους περιελάμβανε πολλά δημοφιλή τραγούδια. Τα πιο διάσημα από αυτά: «Matura» (Matura), «Μην σηκώνεις τη μύτη σου» (Nie zadzieraj nosa), «Εξάλλου, φοβάσαι ένα ποντίκι» (Bo ty sie boisz myszy), «Κανένας στο ο κόσμος ξέρει» (Nikt na swiecie nie wie ), «Λευκός Σταυρός» (Bialy krzyz), «Άννα Μαρία» (Άννα Μαρία), «Λουλούδια στα μαλλιά» (Kwiaty we wlosach), «Επιτρέπεται από τα 18» (Dozwolone od λατ 18-tu).
Το 1968 το τραγούδι "Such beautiful eyes" (Takie ladne oczy) έλαβε το βραβείο της Επιτροπής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης (Przewodniczacy Komitet d.s. PR i TV), και το 1969 ο "Λευκός Σταυρός" (Bialy Krzyz) έλαβε το βραβείο του Υπουργός Πολιτισμού και Τέχνης (Υπουργός Kultury i Sztuki).
Το 1970, ο Klenczon αποχώρησε από το γκρουπ (πέθανε τραγικά το 1981).
Το "Red Guitars" μετά από μικρές αλλαγές στη σύνθεση το 1977 στο Sopot κέρδισε το δεύτερο βραβείο στον διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision με το τραγούδι "Nie Spoczniemy".
Δισκογραφία: "To wlasnie my" (1996), "Czerwone Gitary 2" (1967), "Czerwone Gitary 3" (1968), "Na fujarce" (1970), "Consuela" (1971), "Czerwone Gitary - Warszawa" (1971), "Spokoj serca" (1971), "Rytm ziemi" (1974), "Dzien jeden w roku" (1976), "Port piratow" (1977), "Rote Gitarren" (1978), "The Best Of Czerwone Gitary" (1978), "The Best Of Czerwone Gitary" (1991), "The Best Of Czerwone Gitary 2" (1991), "The Best Of Czerwone Gitary 3" (1991), "Czerwone Gitary (1)" ( 1991), "Czerwone Gitary (2)" (1991), "Czerwone Gitary" (1994), "Ballady" (1994), "Koniec - Czerwone Gitary του Seweryn Krajewski" (1995), "Gold" (1996).

Fryderyk Chopin - σπουδαίος συνθέτης

Ο μεγάλος Πολωνός συνθέτης Fryderyk Chopin γεννήθηκε (σύμφωνα με επίσημα έγγραφα) στις 22 Φεβρουαρίου 1810 στη Zhelyazova Wola. Ο ίδιος ο συνθέτης, ωστόσο, θεώρησε την ημερομηνία γέννησής του την 1η Μαρτίου, κάτι που επιβεβαίωσε και η μητέρα του. Ο Σοπέν μεγάλωσε στη Βαρσοβία σε ένα οικοτροφείο για παιδιά ευγενούς γέννησης, το οποίο άνοιξε η μητέρα του. Ο πατέρας - Mikolay Chopin - Γάλλος από τη γέννησή του, μορφωμένος γιος ενός χωρικού οινοποιού των Βοσγίων, έφτασε από τη Λωρραίνη και έμεινε στην Πολωνία για να αποφύγει να υπηρετήσει στον ναπολεόντειο στρατό. Η μητέρα - Justyna Krzyzhanovska - υπηρέτησε ως οικονόμος για την κόμισσα Skarbek στο κτήμα της Zhelyazova Volya. Τα νιάτα του Σοπέν είναι η κατανόηση των μυστικών της σύνθεσης από τον Józef Elsner, πρύτανη του ωδείου. Αυτές είναι οι γρήγορες επιτυχίες του να παίζεις πιάνο, αυτές είναι δεξιώσεις στη Βαρσοβία, συναυλίες σε μοντέρνα σαλόνια και καλοκαιρινές διακοπές στα κτήματα των συντρόφων επιβίβασης. Οι μουσικές ικανότητες του Σοπέν εκδηλώθηκαν εξαιρετικά νωρίς: ήδη στην ηλικία των οκτώ ετών τον αποκαλούσαν "Πολωνικό Μότσαρτ". Στις 24 Φεβρουαρίου 1818 έδωσε την πρώτη του δημόσια συναυλία. Όλη η Βαρσοβία μιλούσε για αυτόν. Ο Σοπέν ήταν στενός παρατηρητής της ζωής γύρω του: παρακολουθούσε την αλλαγή στυλ και μόδας, κυρίως στον κόσμο της τέχνης, τις διαμάχες της Βαρσοβίας μεταξύ των υποστηρικτών του κλασικισμού και του ρομαντισμού. Την ίδια περίοδο ο Σοπέν διαμορφωνόταν ως πιανίστας. Οι εμφανίσεις του τράβηξαν την προσοχή του κοινού και του Τύπου στη Βαρσοβία, στη συνέχεια στη Βιέννη, όπου έδωσε την πρώτη του συναυλία το 1829. Στη Βιέννη, ο Σοπέν συνελήφθη από τα νέα για την εξέγερση που ξεκίνησε στις 29 Νοεμβρίου 1830 στη Βαρσοβία, η οποία προκάλεσε στον συνθέτη, πολλοί φίλοι του οποίου συμμετείχαν σε αυτή την εξέγερση, μια σοβαρή ψυχική κρίση. Οι τραγικές εμπειρίες αυτής της εποχής αποτυπώθηκαν στα σκίτσα που δημιουργήθηκαν σύντομα. Σε τρία etudes δόθηκε το όνομα «Revolutionary» λόγω της εξαιρετικά δραματικής φύσης τους. Οι στοχασμοί για τη μοίρα της Πολωνίας και το πατριωτικό πνεύμα ακούστηκαν αργότερα στις ηρωικές πολωνέζες του Σοπέν και οι απόηχοι της λαχτάρας για την Πολωνία αντηχούν σε μερικές μαζούρκες που γράφτηκαν στη Μαγιόρκα και στο Νοχάντ.
Το φθινόπωρο του 1831, ο Σοπέν έφτασε στο Παρίσι. Η πρώτη συναυλία στο Παρίσι στις 26 Φεβρουαρίου 1832 του έφερε αμέσως μεγάλη δημοτικότητα. Ο Σοπέν γρήγορα κατέκτησε τα παριζιάνικα σαλόνια με το λαμπρό χιούμορ και την ιδιοφυΐα του στον αυτοσχεδιασμό και μπήκε γρήγορα στον κύκλο των ανθρώπων της τέχνης. Εδώ έγινε φίλος με τον Λιστ, τον Μέντελσον, τον Μέγιερμπιρ, τον Χάλεβι, τον Χάινε, συναντήθηκε με τον Μίκιεβιτς, ο οποίος τον έπεισε ανεπιτυχώς να γράψει μια πατριωτική όπερα. Σημαντικό ρόλο στη ζωή του Σοπέν εκείνης της παρισινής περιόδου έπαιξε η διάσημη συγγραφέας Aurora Dudevant, η οποία έγραφε με το ψευδώνυμο George Sand. Ο Σοπέν επισκέφτηκε την καλοκαιρινή της κατοικία στο Nohant, η Μαντάμ Σαντ συνόδευσε τον ήδη βαριά άρρωστο συνθέτη στο ταξίδι του στη Μαγιόρκα. Εκείνα τα χρόνια (1838-1847) γράφτηκαν τα καλύτερα έργα του Σοπέν - μπαλάντες, σκέρτσο, φαντασία σε φα ελάσσονα, σονάτες σε Β ελάσσονα και Β ελάσσονα, barcarolle, πλήθος βαλς και μαζούρκες, καθώς και πολωνέζες σε φα ελάσσονα, Φαντασία flat major και polonaise. Στο Nohant τελείωσε το έργο του. Μετά τη ρήξη με τον Τζορτζ Σαντ, ο συνθέτης πήγε στην Αγγλία και τη Σκωτία για αρκετούς μήνες. Ο Σοπέν πέθανε στο Παρίσι στις 17 Οκτωβρίου 1849 και ενταφιάστηκε στο νεκροταφείο Περ Λασέζ. Σύμφωνα με τη διαθήκη του συνθέτη, η καρδιά του μεταφέρθηκε από την αδερφή του στη Βαρσοβία και θάφτηκε στο μπουντρούμι της εκκλησίας του Αγ. Σταυρός; το 1879 εντοιχίστηκε σε έναν από τους κίονες αυτού του ναού, στον οποίο είχε στηθεί μια σανίδα με την επιγραφή: «Συμπατριώτες στον Φρυδερίκ Σοπέν».
Ο Σοπέν ήταν ένα από τα πιο λαμπρά δημιουργικά άτομα στην ιστορία όχι μόνο της μουσικής, αλλά και ολόκληρου του παγκόσμιου πολιτισμού. Συνειδητά αφοσιώθηκε μόνο στο πιάνο, δεν έγραψε όπερες ή συμφωνίες. Αλλά για πρώτη φορά μετέτρεψε τη μουσική του πιάνου σε ένα τόσο ανεξάρτητο ισχυρό καλλιτεχνικό βασίλειο.

Τι σημαίνει να είσαι διάσημος; Για παράδειγμα, ο Chesley Sullenberger κατατάχθηκε στη δεύτερη θέση στα Top 100 Most Influential People του 2009 μόνο και μόνο για μια επιτυχημένη επείγουσα προσγείωση του αεροπλάνου, με αποτέλεσμα να μην τραυματιστεί κανείς. Όμως ο χρόνος περνά και όλα αυτά τα ονόματα αξιολόγησης διαγράφονται και διαλύονται πίσω από εκατομμύρια ίδια ονόματα αξιολόγησης. Αλλά υπάρχουν δέκα άνθρωποι που είναι γνωστοί σε οποιοδήποτε μέρος του πλανήτη. Γνώριζαν, ξέρουν και θα ξέρουν γι' αυτούς. Και σας προσκαλούμε να θυμηθείτε αυτά τα δέκα άτομα στους κορυφαίους κορυφαίους ανθρώπους όλων των εποχών. Τα ονόματα της λίστας είναι με αύξουσα σειρά, από τη δέκατη στην πιο σημαντική, την πρώτη θέση.

Οι σπουδαιότεροι άνθρωποι όλων των εποχών. Top 10. Σερ Ισαάκ Νεύτων

Εάν κάνετε μια αξιολόγηση ατόμων κατά παραγγελία στο Google, τότε ο Albert Einstein θα ήταν στη δέκατη θέση, σε ένα μήνα το ερώτημα "Albert Einstein" κερδίζει έως και 6,1 εκατομμύρια ερωτήματα αναζήτησης. Αλλά πολλά περισσότερα βιβλία έχουν γραφτεί για τον Ισαάκ Νεύτωνα και ο Άλμπερτ Αϊνστάιν είναι απίθανο να τον νικήσει ποτέ με αυτή την έννοια. Ο Σερ Ισαάκ Νεύτων ανακάλυψε τον Νόμο της Έλξης, επινόησε τον όρο «βαρύτητα», εφηύρε το τηλεσκόπιο που ανακλά, νίκησε τη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία με τη δικαιολογία του γεωκεντρισμού και καθόρισε ότι οποιοδήποτε, ακόμη και το πιο μικρό αντικείμενο στο Σύμπαν, κινείται. Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Νεύτων εξερεύνησε τις αρχές της οπτικής. Έζησε πολύ και πέθανε σε ηλικία 84 ετών.

Οι σπουδαιότεροι άνθρωποι όλων των εποχών. Top 10. Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Στην περίπτωση ενός από τους μεγαλύτερους άνδρες στην ιστορία, του Λεονάρντο ντα Βίντσι, μια αναζήτηση στο Google μπορεί να είναι αρκετά ανακριβής. Και αν εισαγάγετε μόνο το όνομα "Leonardo", τότε η Google θα επιστρέψει ένα σωρό συνδέσμους για τις χελώνες νίντζα ​​και τους ανθρώπους που πνίγηκαν στον Τιτανικό. Αλλά αν πληκτρολογήσετε το πλήρες όνομα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, θα μάθετε αμέσως ότι είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο. Ένα άτομο που μπορούσε να κάνει τα πάντα. Και όλα τα βιβλία για αυτόν και τις εφευρέσεις του είναι ίσως οι μεγαλύτερες και πιο ενδιαφέρουσες περιλήψεις στον κόσμο. Ήταν μηχανικός, εφευρέτης, ανατόμος, αρχιτέκτονας, μαθηματικός, γεωλόγος, μουσικός, χαρτογράφος, βοτανολόγος, συγγραφέας και γλύπτης. Εφηύρε το τουφέκι, ακόμα κι αν δεν έμοιαζε αμέσως με αυτό που λέγαμε τουφέκι, αλλά το τουφέκι του Λεονάρντο πυροβόλησε σε απόσταση 1000 γιάρδων. Εφηύρε το αλεξίπτωτο, 300 χρόνια πριν εφευρεθεί επίσημα. Εφηύρε το ανεμόπτερο, 400 χρόνια πριν από την επίσημη εφεύρεση του. Το ανεμόπτερο Leonardo βασίστηκε στο έργο των φτερών πουλιών. Μπορούσε να φανταστεί πώς θα έπρεπε να είναι ένα ελικόπτερο, αλλά δεν μπορούσε να καταλάβει τι είδους δύναμη θα έπρεπε να ήταν για να σηκώσει μια τέτοια κατασκευή στον αέρα. Εφηύρε τη δεξαμενή, η οποία ήταν μια κατασκευή που κινούνταν από έναν στροφαλοφόρο άξονα. Η δομή μπορούσε να κινηθεί και να πυροβολήσει ταυτόχρονα και σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Εφηύρε το ψαλίδι βιδώνοντας δύο μαχαίρια μεταξύ τους.

Μαζί με απίστευτες εφευρέσεις για την εποχή του, ο Λεονάρντο ήταν σπουδαίος καλλιτέχνης και γλύπτης. Το έργο «Μόνα Λίζα» είναι ένα αριστούργημα της παγκόσμιας προσωπογραφίας, γύρω από το οποίο οι διαμάχες δεν σταματούν μέχρι σήμερα.

Οι σπουδαιότεροι άνθρωποι όλων των εποχών. Top 10. Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ είναι ένα πρόσωπο που επαναλαμβάνουμε καθημερινά, παραθέτοντας και χωρίς καν να υποπτευόμαστε ότι ήταν αυτός που σκέφτηκε αυτή τη φράση ή έκφραση. Είναι εκπληκτικό, θυμήσου πόσο συχνά λες κάτι τέτοιο: «δεν είναι ό,τι λάμπει είναι χρυσός», «ένα αξιοθρήνητο θέαμα», «φαγητό των θεών», «όλα καλά που τελειώνουν καλά». Όλα είναι Σαίξπηρ. Και φυσικά, η πιο διάσημη φράση του μαέστρου: «να είσαι ή να μην είσαι». Ο Έγκιλ Άαρβικ, εκπρόσωπος της Επιτροπής Βραβείων Νόμπελ, είπε κάποτε ότι ο Σαίξπηρ θα ήταν το μόνο άτομο που θα μπορούσε να λάβει το βραβείο Νόμπελ περισσότερες από μία φορές.

Μιλώντας για το έργο του Σαίξπηρ, δεν μπορούμε να πούμε σχεδόν τίποτα ξεκάθαρα για αυτόν. Για τη ζωή του, για τον ίδιο ως άνθρωπο. Ξέρουμε μόνο ότι ήταν ένας απλός ηθοποιός και μετά έγινε ξαφνικά ο μεγαλύτερος θεατρικός συγγραφέας. Αυτό προκαλεί έναν απίστευτο αριθμό φημών που διαδίδονται για το αν ο Σαίξπηρ ήταν Σαίξπηρ.

Οι σπουδαιότεροι άνθρωποι όλων των εποχών. Top 10. Αδόλφος Γκίτλερ

Όλοι γνωρίζουν ποιος είναι ο Αδόλφος Χίτλερ. Όλοι γνωρίζουμε ότι αυτός ο άνθρωπος είναι η βασική αιτία του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Προκάλεσε τον πόλεμο για δύο βασικούς λόγους, ας πούμε. Πρώτο: να γίνει το πιο ισχυρό άτομο στη Γη και στην ιστορία, και να κυβερνήσει τον κόσμο. Ο δεύτερος λόγος: να προκαλέσει όσο το δυνατόν περισσότερο πόνο εναντίον όλων εκείνων που προσωπικά θεωρούσε υπεύθυνους για τη θέση της Γερμανίας σε προσβλητική και ταπεινωτική μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Ο Χίτλερ ήταν μεγάλος ρήτορας και ήξερε τι ήθελαν να ακούσουν οι συμπατριώτες του και ήξερε ότι ένιωθαν τα ίδια συναισθήματα για τους παραβάτες της Γερμανίας με εκείνον. Κατά συνέπεια, δεν ήταν δύσκολο να αναθρέψεις ανθρώπους σε «μεγάλα» επιτεύγματα και κατακτήσεις.

Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος ήταν ο πιο δύσκολος, πιο αιματηρός πόλεμος στην ιστορία της ανθρωπότητας. Οδήγησε στις μεγαλύτερες ανθρώπινες απώλειες. Ο κατά προσέγγιση αριθμός των θυμάτων του Β' Παγκοσμίου Πολέμου είναι 71 εκατομμύρια άνθρωποι. Και για αυτό φταίει ο Χίτλερ. Και κατά τη διάρκεια του πολέμου, το ήξερε. Ήξερε ότι όλα αυτά τα θύματα ήταν θύματά του και χαιρόταν γι' αυτό. Ήταν περήφανος για αυτό. Σήμερα, ο Χίτλερ βρίσκεται στις καρδιές και στο μυαλό των ανθρώπων στην ίδια λίστα με τον «Διάβολο» και τον «Σατανά».

Οι σπουδαιότεροι άνθρωποι όλων των εποχών. Top 10. Απόστολος Παύλος από την Ταρσό

Στην έκτη θέση στην κατάταξή μας για τους Μεγαλύτερους ανθρώπους όλων των εποχών. Το Top 10 είναι ο Απόστολος Παύλος της Ταρσού. Ο Απόστολος Παύλος θεωρείται το σημαντικότερο πρόσωπο στη διάδοση του Χριστιανισμού, της ιδεολογίας και των αρχών του. Ο Απόστολος Παύλος θεωρείται ο σημαντικότερος χριστιανός απολογητής.

Ο Απόστολος Παύλος είναι ο πιο διάσημος και σεβαστός απόστολος από όλους τους μαθητές του Χριστού.

Οι σπουδαιότεροι άνθρωποι όλων των εποχών. Top 10. Σιντάρτα Γκαουτάμα (Βούδας)

Μπορεί να σας εκπλήσσει, αλλά οι περισσότεροι που κάνουν Google το όνομα του Βούδα δεν είναι Βουδιστές. Στο δυτικό ημισφαίριο και σε ολόκληρη την Ευρώπη, ο βουδισμός δεν είναι τόσο διαδεδομένος όσο στο ανατολικό τμήμα - το Νεπάλ και την Ινδία. Είναι γνωστό ότι ο Βούδας ήταν ένας θνητός άνθρωπος που πέτυχε τη νιρβάνα και την πνευματική αφύπνιση σε ηλικία 35 ετών. Για να επιτύχει τη νιρβάνα και την πνευματική γνώση, ο Βούδας κάθισε σε διαλογισμό για 49 ημέρες κάτω από ένα δέντρο μέχρι να φτάσει στη γνώση του τι πρέπει να γίνει για να τερματιστεί ο ανθρώπινος πόνος. Έχοντας μάθει την αλήθεια, ο Βούδας μετέφερε τις διδασκαλίες του στους ανθρώπους έτσι ώστε όλοι όσοι το κάνουν να μπορούν να ελευθερωθούν από το μαρτύριο στη ζωή τους. Αυτό το μονοπάτι ονομάζεται Noble Eightfold Path, το οποίο αποτελείται από: Ορθή άποψη, Ορθή Πρόθεση, Ορθή Συγκέντρωση, Ορθή Ομιλία, Ορθή Δράση, Ορθή Ζωή, Ορθή Προσπάθεια και Ορθή Ενσυνειδητότητα. Σύμφωνα με τις διδασκαλίες του Βούδα, αν ακολουθήσετε αυτούς τους απλούς κανόνες, μπορείτε να γίνετε ένα πραγματικά ευτυχισμένο άτομο που δεν εξαρτάται από τίποτα.

Οι σπουδαιότεροι άνθρωποι όλων των εποχών. Top 10. Μωυσής

Ο Μωυσής είναι σεβαστός από όλες τις μεγάλες σύγχρονες θρησκείες του κόσμου, τον Ιουδαϊσμό, τον Χριστιανισμό και το Ισλάμ. Είναι ο μεγαλύτερος προφήτης της Ανώτατης Διαθήκης, ο απελευθερωτής του εβραϊκού λαού από την αιγυπτιακή σκλαβιά. Ο Μωυσής ήταν νομοθέτης, δικαστής, πρόσωπο μέσω του οποίου ο Κύριος μετέδωσε τις 10 κύριες εντολές του.

Σύμφωνα με το μύθο, ο Μωυσής βρέθηκε ως μωρό, σε ένα καλάθι, να επιπλέει στον Νείλο και μεγάλωσε ως γιος ενός Φαραώ. Δεν υπάρχουν, σε γενικές γραμμές, ακριβείς πληροφορίες για τον Μωυσή, εκτός από το ότι μεγάλωσε σε μια ευγενή Αιγυπτιακή οικογένεια και μια μέρα είδε έναν Αιγύπτιο να κοροϊδεύει τον Εβραίο δούλο του, σκότωσε τον Αιγύπτιο και έφυγε στην έρημο. Εδώ, στην έρημο, ο Θεός εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον Μωυσή ως φλεγόμενος θάμνος. Αυτό το σημείο καμπής ενέπνευσε τον Μωυσή και αυτός, εμπνευσμένος, πήγε στον Φαραώ, ζητώντας του να αφήσει όλους τους Εβραίους να φύγουν, διαφορετικά ο Κύριος θα έστελνε τέτοια βασανιστήρια στους Αιγύπτιους που δεν θα το άντεχαν. Και έτσι έγινε. Ο Φαραώ αντιστάθηκε και ο Κύριος έδειξε τη δύναμή του και έστειλε ασύλληπτα βασανιστήρια στον αιγυπτιακό λαό. Τελικά, ο Φαραώ αναγκάστηκε να απελευθερώσει τον Μωυσή μαζί με όλους τους Εβραίους.

Ο Μωυσής οδήγησε τους Εβραίους στις ερήμους για 40 χρόνια, για να ξαναγεννηθούν όλοι από τη σκλαβιά, εδώ ο Κύριος μετέφερε τους βασικούς του νόμους μέσω του Μωυσή.

Οι σπουδαιότεροι άνθρωποι όλων των εποχών. Top 10. Αβραάμ

Χάλκινο στην κατάταξή μας για τους καλύτερους ανθρώπους όλων των εποχών. Το top 10 καταλαμβάνεται από τον Βιβλικό Αβραάμ. Και αυτό δεν είναι τυχαίο. Ο Αβραάμ θεωρείται ένας από τους πρώτους προφήτες της Μέσης Ανατολής, ο πρώτος που κήρυξε τον ένα Θεό. Σύμφωνα με το μύθο, ο Θεός κάνει μια διαθήκη με τον Αβραάμ, επειδή ήταν πολύ ευσεβής, ακλόνητος στην πίστη του στον Θεό. Αυτή η διαθήκη χαρακτηρίζεται από την περιτομή. Πριν από αυτό, ο Κύριος δοκίμασε την πίστη του Αβραάμ, απαιτώντας να σκοτώσει τον γιο του Ισαάκ και ο Αβραάμ είχε ήδη σηκώσει ένα μαχαίρι πάνω από το γιο του όταν ο Κύριος είπε ότι αυτό ήταν μια δοκιμασία.

Οι σπουδαιότεροι άνθρωποι όλων των εποχών. Top 10. Μωάμεθ

Για τους μη μουσουλμάνους, ο Μαχομέτ ίδρυσε το Ισλάμ. Για τους μουσουλμάνους, το Ισλάμ υπήρχε ήδη, αλλά ο Μωάμεθ το αναβίωσε στις καρδιές των ανθρώπων. Οι Μουσουλμάνοι πιστεύουν ότι ο Κύριος μετέφερε μέσω του Μωάμεθ τις βασικές φιλοσοφικές αρχές και αποκαλύψεις, τις οποίες έγραψε στο κύριο θρησκευτικό βιβλίο των Μουσουλμάνων - το Κοράνι.

Ο Μοχάμεντ γεννήθηκε στη Σαουδική Αραβία και είχε 13 συζύγους. Δεν έχει διατηρηθεί ούτε μία ακριβής εικόνα του Μωάμεθ, επειδή θεωρείται ο τελευταίος προφήτης που στάλθηκε από τον Αλλάχ για να διδάξει στους ανθρώπους τον κύριο δρόμο της ειρήνης και της δικαιοσύνης και ότι είναι πολύ άγιος για να δούμε όλοι το πρόσωπό του. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μωάμεθ κατάφερε να ενώσει ολόκληρη τη Μέση Ανατολή υπό το όνομα ενός Θεού - του Αλλάχ.

Οι σπουδαιότεροι άνθρωποι όλων των εποχών. Top 10. Ιησούς από τη Ναζαρέτ

Θα ήταν ακατανόητο αν κάποιος άλλος έπαιρνε την πρώτη θέση στους 10 καλύτερους ανθρώπους όλων των εποχών. Φυσικά, αυτός είναι ο Ιησούς από τη Ναζαρέτ ή ο Ιησούς Χριστός.

Όλοι γνωρίζουμε την ιστορία της ζωής του Ιησού, που γεννήθηκε από παρθένα, πέθανε σε ηλικία 33 ετών, ότι σταυρώθηκε στο σταυρό, ότι πέθανε και αναστήθηκε τρεις μέρες αργότερα, αναλήφθηκε στον ουρανό, στην κατοικία του Ο Πατέρας του και τώρα κάθεται στα δεξιά του Θεού.

Ο Ιησούς Χριστός είναι αποδεκτός από όλες τις θρησκείες του κόσμου, τόσο οι πιστοί όσο και οι άθεοι γνωρίζουν για αυτόν και τη ζωή του. Ίσως, μερικοί από τους πιο πρωτόγονους λαούς και φυλές που ζουν στο δέλτα του Αμαζονίου ή στα αδιαπέραστα δάση της Βραζιλίας δεν γνωρίζουν το όνομα του Χριστού. Το κύριο βιβλίο που μιλάει για τη ζωή και τις πράξεις του Χριστού είναι η Βίβλος της Καινής Διαθήκης, σημειώνουμε ότι 25 εκατομμύρια αντίτυπα της Βίβλου πωλούνται ετησίως σε όλο τον κόσμο.

Έτσι, ακόμα κι αν δεν είσαι πιστός, θα πρέπει να αποδεχτείς το γεγονός ότι το πιο διάσημο πρόσωπο σε όλο τον κόσμο είναι ο Ιησούς από τη Ναζαρέτ.

Ποιοι είναι οι πιο διάσημοι άνθρωποι στη Ρωσία σήμερα; Σε ποιον προσανατολίζεται η νέα γενιά και οι ενήλικες; Ποιος είναι περισσότερο γνωστός σήμερα - οι ήρωες του παρελθόντος ή οι σύγχρονοι; Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε.

ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποι

Η λίστα των "Διάσημων ανθρώπων της Ρωσίας" περιλαμβάνει μια ποικιλία χαρακτήρων. Πρόκειται για πολιτικούς, συγγραφείς, καλλιτέχνες και μουσικούς. Πρόσφατα, καταρτίστηκε μια βαθμολογία των πιο δημοφιλών Ρώσων προσωπικοτήτων με βάση ερωτήματα αναζήτησης στο Διαδίκτυο.

Ηγέτης της βαθμολογίας

Για τους περισσότερους αναγνώστες, δεν θα αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το πιο διάσημο πρόσωπο στη Ρωσία έγινε ο σημερινός πρόεδρος, Βλαντιμίρ Πούτιν.

Γεννήθηκε στην Πετρούπολη. Κατά τη διάρκεια της Σοβιετικής Ένωσης, υπηρέτησε στην Επιτροπή Κρατικής Ασφάλειας, ειδικότερα, εργάστηκε στη ΛΔΓ.

Τα ονόματα των διάσημων ανθρώπων της Ρωσίας είναι γνωστά σε όλους. Στην περίπτωση του Πούτιν, αυτό επιβεβαιώνεται από τις προεδρικές εκλογές. Έχει ήδη κερδίσει αυτή την κούρσα τρεις φορές, λαμβάνοντας την υποστήριξη τουλάχιστον του 60 τοις εκατό των ψηφοφόρων που προσήλθαν στα εκλογικά τμήματα.

Πριν από τη θέση του αρχηγού κράτους, ο Πούτιν υπηρέτησε ως επικεφαλής της Ομοσπονδιακής Υπηρεσίας Ασφαλείας και στη συνέχεια για έξι μήνες ήταν πρωθυπουργός της χώρας. Πριν από την Πρωτοχρονιά του 2000, ο Πούτιν αντικατέστησε τον παραιτηθέντα Μπόρις Γέλτσιν. Πριν από τις εκλογές διετέλεσε προσωρινός πρόεδρος της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Τώρα ο Πούτιν βρίσκεται στην εξουσία για τρίτη θητεία. Λίγα είναι γνωστά για την προσωπική του ζωή. Χώρισε τη γυναίκα του. Έχει δύο κόρες, των οποίων η ταυτότητα και το πού βρίσκονται δεν έχουν γίνει γνωστά.

Ως πρωθυπουργός

Το δεύτερο πιο δημοφιλές πρόσωπο ήταν ο σημερινός πρωθυπουργός, πρώην πρόεδρος της Ρωσίας Ντμίτρι Ανατόλιεβιτς Μεντβέντεφ. Δικαίως μπήκε στη λίστα των "Διάσημων ανθρώπων της χώρας της Ρωσίας".

Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ήταν επικεφαλής του διοικητικού συμβουλίου μιας από τις μεγαλύτερες ρωσικές εταιρείες, της Gazprom. Το 2008 κέρδισε τις προεδρικές εκλογές στη Ρωσία.

Οι περισσότερες από τις δραστηριότητές του μνημονεύονται για την εντατικοποίηση της καταπολέμησης της διαφθοράς, τις πιο ήπιες πολιτικές στη διεθνή σκηνή, το πάθος του αρχηγού του κράτους για τις σύγχρονες τεχνολογίες. Ήταν στην εποχή του που οι λέξεις "καινοτομίες" και "gadgets" μπήκαν στην καθημερινή ζωή των Ρώσων.

Το 2012, αντικαταστάθηκε σε αυτή τη θέση από τον Βλαντιμίρ Πούτιν και ο Μεντβέντεφ έγινε πρωθυπουργός και ηγήθηκε του πολιτικού κόμματος Ενωμένη Ρωσία. Σε αυτές τις θέσεις παραμένει μέχρι σήμερα. Ειδικότερα, επιβλέπει την υλοποίηση των μεγαλύτερων εθνικών έργων στη χώρα.

Παρά μια πιο συγκρατημένη εξωτερική πολιτική, κατά τη διάρκεια της προεδρίας του έλαβε χώρα μια ένοπλη σύγκρουση στην Αμπχαζία μεταξύ του ρωσικού και του γεωργιανού στρατού. Πολλοί το έχουν βαφτίσει Πέντε Ημέρες Πόλεμος.

Ρωσικό επικό μυθιστόρημα

Όχι μόνο οι σύγχρονοί μας μπήκαν στη λίστα των "Διάσημων ανθρώπων της Ρωσίας". Περιλαμβάνονται και οι νεκροί. Για παράδειγμα, ο συγγραφέας Λέων Τολστόι. Πρόκειται για έναν από τους μεγαλύτερους και δημοφιλέστερους πεζογράφους και στοχαστές του 19ου αιώνα. Και όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά σε όλο τον κόσμο. Τα μυθιστορήματά του διαβάζονται σε διάφορα μέρη του κόσμου.

Η μοναδικότητά του έγκειται στο γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του αναγνωρίστηκε ως ο μεγαλύτερος από τους Ρώσους συγγραφείς. Ο Τολστόι δικαιωματικά φέρει τον τίτλο του «διάσημου προσώπου της Ρωσίας». Σχεδόν όλα τα μυθιστορήματά του εξακολουθούν να ανατυπώνονται στα αγγλικά.

Θεωρείται ένας από τους ιδρυτές ενός νέου σταδίου στον παγκόσμιο ρεαλισμό. Είχε ισχυρή επιρροή στους ουμανιστές σε όλο τον κόσμο, καθώς και στην ανάπτυξη ρεαλιστικών παραδόσεων.

Τα μυθιστορήματα και τα διηγήματά του έχουν γυρίσει επανειλημμένα από τους πιο διάσημους σκηνοθέτες. Για παράδειγμα, πρόσφατα κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ μια άλλη μίνι σειρά βασισμένη στο έπος του «War and Peace».

Πρώτος Πρόεδρος της Ρωσίας

Η λίστα των "Διασήμων ανθρώπων της Ρωσίας" περιλαμβάνει πάντα τον πρώτο πρόεδρο - Μπόρις Γέλτσιν. Ανέβηκε στην εξουσία το 1991 ως αποτέλεσμα της κατάρρευσης της Σοβιετικής Ένωσης.

Ένας ντόπιος της περιοχής Sverdlovsk, κατά τη διάρκεια της περεστρόικα, ήταν η προσωποποίηση των δημοκρατικών τάσεων που ήταν τόσο δημοφιλείς στη χώρα εκείνη την εποχή. Το 1991 εξελέγη ο πρώτος και μοναδικός πρόεδρος της RSFSR.

Με το όνομά του συνδέονται οι αλλαγές που έχουν γίνει στη χώρα. Πρώτα απ 'όλα, είναι το glasnost, η μετάβαση από μια προγραμματισμένη σε μια οικονομία της αγοράς.

Πολλές από τις πολιτικές του ένας μεγάλος αριθμός καταγγελιών. Κατηγορείται για την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, τον πόλεμο στην Τσετσενία, την ασταθή οικονομική κατάσταση στη χώρα, την αχαλίνωτη ληστεία και το έγκλημα. Ταυτόχρονα, οι ειδικοί σημειώνουν ότι μόνο υπό τον Γέλτσιν λειτούργησαν πραγματικά τα ανεξάρτητα μέσα μαζικής ενημέρωσης, ότι εμφανίστηκε η έννοια της "ιδιωτικής ιδιοκτησίας" και η ευκαιρία να διεξάγουν επιχειρηματικές δραστηριότητες.

Πρώτη αοιδός μελοδράματος

Οι άνθρωποι των δημιουργικών επαγγελμάτων είναι τόσο δημοφιλείς όσο και οι πολιτικοί. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η λίστα των "Διάσημων ανθρώπων της Ρωσίας του 21ου αιώνα" περιελάμβανε την τραγουδίστρια Alla Pugacheva. Ακόμη και παρά το γεγονός ότι η καριέρα της ξεκίνησε πολύ πριν από τη νέα χιλιετία.

Κάποτε, ήταν η πιο δημοφιλής ερμηνεύτρια στην εγχώρια σκηνή. Το ρεπερτόριο της Pugacheva περιλαμβάνει πέντε χιλιάδες τραγούδια. Επιπλέον, μεταφράστηκαν σε δεκάδες γλώσσες του κόσμου, τραγουδιούνται από ποπ ερμηνευτές σε διάφορες χώρες του κόσμου.

Δίσκοι και άλμπουμ της Πουγκάτσεβα, εκτός από την ΕΣΣΔ και τη Ρωσία, δημοσιεύτηκαν επίσης στη Γερμανία, την Πολωνία, τη Βουλγαρία και ακόμη και την Ιαπωνία και τη Νότια Κορέα. Η συνολική κυκλοφορία όλων των δίσκων ξεπέρασε το ένα τέταρτο του δισεκατομμυρίου τεμαχίων.

Το όνομα της Alla Pugacheva είναι πολύ γνωστό όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στις χώρες της Ανατολικής και Βόρειας Ευρώπης. Στη χώρα μας αναγνωρίζεται σταθερά ως η πιο δημοφιλής τραγουδίστρια από τα μέσα της δεκαετίας του '70 έως τα 90s. Και τώρα δεν χάνει τη φήμη του. Ακόμα και ανεξαρτήτως ηλικίας. Είναι ήδη 67 ετών.

Η Πουγκάτσεφ σταμάτησε επίσημα τις περιοδείες της το 2010, όταν ήταν 60 ετών. Παράλληλα, συνεχίζει να εμφανίζεται δημόσια και να ασκεί δημιουργικές δραστηριότητες. Η Pugacheva συμμετέχει τακτικά σε διάφορα talk show ως guest star, ειδικός ή μέλος κριτικής επιτροπής.

Είναι παντρεμένη με τον διάσημο μάστορα της παρωδίας Maxim Galkin. Έχει δύο κόρες, έναν γιο και τρία εγγόνια.

Φωνή της εποχής

Η λίστα των «Διασήμων της Ρωσίας» θα ήταν ελλιπής χωρίς τον Βλαντιμίρ Βισότσκι. Αυτός ο διάσημος ποιητής και μουσικός πέθανε σχεδόν πριν από 40 χρόνια, αλλά τα τραγούδια του εξακολουθούν να ακούν όσοι τον έπιασαν ζωντανό και πήγαν στις συναυλίες του και όσοι γεννήθηκαν χρόνια μετά τον θάνατό του.

Ο Βισότσκι είναι ένας μοναδικός ποιητής που κατάφερε να γράψει στίχους για όλα τα κοινωνικά στρώματα ανεξαιρέτως. Τραγουδούσε για εγκληματίες, για στρατιώτες πρώτης γραμμής, για επιστήμονες και για αγρότες. Όλοι ένιωθαν ότι ο συγγραφέας γνώριζε το πιο σημαντικό για τη ζωή και το επάγγελμά του. Πολλοί ήταν βαθιά πεπεισμένοι ότι, χωρίς να είναι στρατιώτης πρώτης γραμμής ή εγκληματίας, ήταν αδύνατο να γραφτούν τέτοια κείμενα. Αλλά ο Βισότσκι δεν ήταν μόνο ένας ποιητής, αλλά και ένας υπέροχος ηθοποιός που έπαιξε σε τέτοιες διάσημες ταινίες όπως "Vertical", "Dangerous tour", "Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει".

Ερμήνευσε τα τραγούδια του στη σκηνή με μια συνηθισμένη επτάχορδη κιθάρα. Ήταν επίσης ένας από τους βασικούς ηθοποιούς του θεάτρου Taganka. Έπαιξε σε περισσότερες από 20 παραστάσεις, μεταξύ των οποίων εμφανίστηκε στην εικόνα του Άμλετ του Σαίξπηρ.

Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της δημοσκόπησης του VTsIOM, έχασε μόνο ένα άτομο στη λίστα των ειδώλων του περασμένου αιώνα.

Ο πρώτος άνθρωπος στο διάστημα

Οι Ρώσοι αποκαλούσαν τον Γιούρι Γκαγκάριν το είδωλο του 20ου αιώνα. Ο πρώτος κάτοικος του πλανήτη Γη, που πήγε στο διάστημα. Ο Γκαγκάριν, ο οποίος γεννήθηκε λίγο πριν από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο σε ένα μικρό χωριό στην περιοχή του Σμολένσκ, ονειρευόταν τον ουρανό από την παιδική του ηλικία. Ονειρευόταν να γίνει πιλότος και έτσι πήγε να σπουδάσει στο Σαράτοφ.

Λίγο αργότερα, μπήκε σε ένα πειραματικό πρόγραμμα εκπαίδευσης για την πρώτη επανδρωμένη πτήση στο διάστημα. Βέβαια, αρκετοί ετοιμάζονταν, ποιος από αυτούς θα πετούσε, δεν έγινε γνωστό μέχρι την τελευταία στιγμή. Το τυχερό δελτίο έπεσε στον Γιούρι Γκαγκάριν.

Εκτοξεύτηκε με πύραυλο Vostok στις 12 Απριλίου 1961, ανοίγοντας τη διαστημική εποχή για την ανθρωπότητα. Η πτήση του διήρκεσε 108 λεπτά. Μετά από αυτό, προσγειώθηκε με επιτυχία κοντά στην πόλη Ένγκελς στην περιοχή Σαράτοφ.

Ο Γκαγκάριν έγινε αμέσως παγκόσμια διασημότητα. Ήταν καλεσμένος στο εξωτερικό, επισκέφτηκε τουλάχιστον 30 πολιτείες, δείπνησε με τη βασίλισσα της Μεγάλης Βρετανίας.

Είναι αλήθεια ότι δεν προοριζόταν πλέον να πετάξει στο διάστημα. Παρέμεινε όμως στην αεροπορία, δοκιμάζοντας νέα αεροσκάφη. Πέθανε τραγικά το 1968 ενώ εκτελούσε εκπαιδευτικές πτήσεις σε αεροσκάφος MiG. Ο θάνατός του έγινε εθνικό πένθος σε όλη τη χώρα.

Ήλιος της ρωσικής ποίησης

Μιλώντας για τους πιο διάσημους Ρώσους, δεν μπορούμε να ξεχάσουμε τον ποιητή του 19ου αιώνα Alexander Sergeevich Pushkin. Δεν υπάρχει άνθρωπος στη Ρωσία που να μην γνωρίζει τουλάχιστον μερικά από τα ποιήματά του. Η ποίηση του Πούσκιν διδάσκεται στο σχολείο και στο πανεπιστήμιο, αλλά μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι δεν ήταν δυνατό να τη μελετήσουμε διεξοδικά μέχρι τώρα. Υπάρχουν τόσα κρυμμένα νοήματα και σημάδια στα ποιήματά του.

Ο Πούσκιν είναι ο ιδρυτής της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας. Μεγαλωμένος στη γαλλική λογοτεχνία και τις ιστορίες της νταντάς του Arina Rodionovna, κατάφερε να δημιουργήσει τα καλύτερα ποιητικά έργα, για τα οποία η ρωσική γλώσσα εξακολουθεί να είναι περήφανη.

Αντροπόφ Αλεξέι Πέτροβιτς(1716-1795) - Ρώσος ζωγράφος. Τα πορτρέτα του Αντροπόφ διακρίνονται για τη σύνδεσή τους με την παράδοση της παρσούνας, την ειλικρίνεια των χαρακτηριστικών και τις εικονογραφικές τεχνικές του μπαρόκ.

Αργκούνοφ Ιβάν Πέτροβιτς(1729-1802) - Ρώσος δουλοπάροικος προσωπογράφος. Συγγραφέας αντιπροσωπευτικών τελετουργικών και πορτρέτων δωματίου.

Αργκούνοφ Νικολάι Ιβάνοβιτς(1771-1829) - Ρώσος δουλοπάροικος προσωπογράφος που βίωσε την επίδραση του κλασικισμού στο έργο του. Ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του P. I. Kovaleva-Zhemchugova.

Μπαζένοφ Βασίλι Ιβάνοβιτς(1737-1799) - ο μεγαλύτερος Ρώσος αρχιτέκτονας, ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού κλασικισμού. Συγγραφέας του έργου για την ανοικοδόμηση του Κρεμλίνου, του ρομαντικού συνόλου του παλατιού και του πάρκου στο Tsaritsyn, του Pashkov House στη Μόσχα, του Mikhailovsky Castle στην Αγία Πετρούπολη. Τα έργα του διακρίθηκαν από τόλμη σύνθεσης, ποικιλία ιδεών, δημιουργική χρήση και συνδυασμό παραδόσεων της παγκόσμιας κλασικής και αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής.

Bering Vitus Jonassen (Ιβάν Ιβάνοβιτς)(1681-1741) - πλοηγός, καπετάνιος-διοικητής του ρωσικού στόλου (1730). Αρχηγός της 1ης (1725-1730) και της 2ης (1733-1741) αποστολών Καμτσάτκα. Πέρασε μεταξύ της χερσονήσου Chukchi και της Αλάσκας (το στενό μεταξύ τους φέρει τώρα το όνομά του), έφτασε στη Βόρεια Αμερική και ανακάλυψε μια σειρά από νησιά στην κορυφογραμμή των Αλεούτιων. Μια θάλασσα, ένα στενό και ένα νησί στον Βόρειο Ειρηνικό Ωκεανό έχουν πάρει το όνομά τους από τον Bering.

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825) - Ρώσος προσωπογράφος. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από τα χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού, έναν συνδυασμό διακοσμητικής λεπτότητας και χάρης ρυθμών με τη σωστή μετάδοση του χαρακτήρα (πορτρέτο του M. I. Lopukhina και άλλων).

Volkov Fedor Grigorievich(1729-1763) - Ρώσος ηθοποιός και θεατρική προσωπικότητα. Το 1750, οργάνωσε έναν ερασιτεχνικό θίασο στο Γιαροσλάβλ (ηθοποιοί - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky), βάσει του οποίου το 1756 δημιουργήθηκε το πρώτο μόνιμο επαγγελματικό ρωσικό δημόσιο θέατρο στην Αγία Πετρούπολη. Ο ίδιος έπαιξε σε μια σειρά από τραγωδίες του Σουμαρόκοφ.

Derzhavin Gavrila Romanovich (1743-1816) - Ρώσος ποιητής. Εκπρόσωπος του ρωσικού κλασικισμού. Ο συγγραφέας των επίσημων ωδών εμποτισμένος με την ιδέα ενός ισχυρού ρωσικού κράτους, συμπεριλαμβανομένης της σάτιρας για τους ευγενείς, σκίτσα τοπίων και νοικοκυριών, φιλοσοφικών στοχασμών - "Felitsa", "Nobleman", "Waterfall". Συγγραφέας πολλών λυρικών ποιημάτων.

Καζάκοφ Ματβέι Φιοντόροβιτς(1738-1812) - ένας εξαιρετικός Ρώσος αρχιτέκτονας, ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού κλασικισμού. Στη Μόσχα, ανέπτυξε τύπους αστικών κτιρίων κατοικιών και δημόσιων κτιρίων που οργανώνουν μεγάλους αστικούς χώρους: η Γερουσία στο Κρεμλίνο (1776-1787). Πανεπιστήμιο της Μόσχας (1786-1793); Νοσοκομείο Golitsynskaya (1st Gradskaya) (1796-1801); σπίτι-κτήμα του Demidov (1779-1791); Παλάτι Petrovsky (1775-1782) κλπ. Επέδειξε ιδιαίτερο ταλέντο στην εσωτερική διακόσμηση (το κτίριο της Συνέλευσης των Ευγενών στη Μόσχα). Επιβλέπει την κατάρτιση του γενικού σχεδίου της Μόσχας. Δημιούργησε μια αρχιτεκτονική σχολή.

Kantemir Antioch Dmitrievich(1708-1744) - Ρώσος ποιητής, διπλωμάτης. Ορθολογιστής παιδαγωγός. Ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού κλασικισμού στο είδος της ποιητικής σάτιρας.

Κουαρέγκι Τζάκομο(1744-1817) - Ρώσος αρχιτέκτονας ιταλικής καταγωγής, εκπρόσωπος του κλασικισμού. Εργάστηκε στη Ρωσία από το 1780. Το περίπτερο του Μεγάρου Μουσικής (1786) και το Παλάτι του Αλεξάνδρου (1792-1800) στο Tsarskoye Selo, η Assignation Bank (1783-1790), το Θέατρο Ερμιτάζ (1783-1787) διακρίνονται από μνημειακότητα και αυστηρότητα. των μορφών, πλαστική πληρότητα της εικόνας. ), Ινστιτούτο Smolny (1806-1808) στην Αγία Πετρούπολη.

Κρασενίννικοφ Στέπαν Πέτροβιτς(1711-1755) - Ρώσος περιηγητής, εξερευνητής της Καμτσάτκα, ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης (1750). Μέλος της 2ης αποστολής Καμτσάτκα (1733-1743). Συνέταξε την πρώτη «Περιγραφή της Γης της Καμτσάτκα» (1756).

Κουλίμπιν Ιβάν Πέτροβιτς(1735-1818) - ένας εξαιρετικός Ρώσος αυτοδίδακτος μηχανικός. Συγγραφέας πολλών μοναδικών μηχανισμών. Βελτιωμένο γυαλί γυαλίσματος για οπτικά όργανα. Ανέπτυξε ένα έργο και κατασκεύασε ένα μοντέλο μονότοξης γέφυρας κατά μήκος του ποταμού. Νέβα με άνοιγμα 298 μ. Δημιούργησε ένα πρωτότυπο προβολέα («λάμπα καθρέφτη»), σηματοφόρο τηλέγραφο, ανελκυστήρα παλατιού κ.λπ.

Laptev Khariton Prokofievich(1700-1763) - καπετάνιος της 1ης τάξης. Εξετάστηκε το 1739-1742. ακτή από το ποτάμι Η Λένα στο ποτάμι. Khatanga και η χερσόνησος Taimyr.

Λεβίτσκι Ντμίτρι Γκριγκόριεβιτς(1735-1822) - Ρώσος ζωγράφος. Σε συνθετικά θεαματικά τελετουργικά πορτρέτα, η επισημότητα συνδυάζεται με τη ζωτικότητα των εικόνων, τον πολύχρωμο πλούτο ("Kokorinov", 1769-1770· μια σειρά από πορτρέτα μαθητών του Ινστιτούτου Smolny, 1773-1776). τα οικεία πορτρέτα είναι βαθιά ατομικά ως προς τα χαρακτηριστικά τους, συγκρατημένα στο χρώμα («M. A. Dyakova», 1778). Στη μεταγενέστερη περίοδο, αποδέχτηκε εν μέρει την επίδραση του κλασικισμού (πορτρέτο της Αικατερίνης Β', 1783).

Λομονόσοφ Μιχαήλ Βασίλιεβιτς(1711-1765) - ο πρώτος Ρώσος παγκόσμιας κλάσης επιστήμονας-εγκυκλοπαιδικός, ποιητής. Ο ιδρυτής της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας. Καλλιτέχνης. Ιστοριογράφος. Φιγούρα δημόσιας εκπαίδευσης και επιστήμης. Σπούδασε στη Σλαβοελληνολατινική Ακαδημία της Μόσχας (από το 1731), στο Ακαδημαϊκό Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης (από το 1735), στη Γερμανία (1736-1741), από το 1742 - επίκουρος, από το 1745 - ο πρώτος Ρώσος ακαδημαϊκός του την Ακαδημία Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης. Μέλος της Ακαδημίας Τεχνών (1763).

Μάικοφ Βασίλι Ιβάνοβιτς(1728-1778) - Ρώσος ποιητής. Συγγραφέας των ποιημάτων "The Ombre Player" (1763), "Elisha, or the Irritated Bacchus" (1771), "Instructive Fables" (1766^1767).

Πολζούνοφ Ιβάν Ivanovich (1728-1766) - Ρώσος μηχανικός θερμότητας, ένας από τους εφευρέτες της θερμικής μηχανής. Το 1763, ανέπτυξε ένα έργο για μια γενική ατμομηχανή. Το 1765, δημιούργησε το πρώτο εργοστάσιο ατμού και θερμότητας στη Ρωσία για τις ανάγκες του εργοστασίου, το οποίο λειτούργησε για 43 ημέρες. Πέθανε πριν από τη δοκιμή της.

Ποπόφσκι Νικολάι Νίκιτιτς(1730-1760) - Ρώσος εκπαιδευτικός, φιλόσοφος και ποιητής. Καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας (από το 1755). Υποστηρικτής και ένας από τους ιδεολόγους του πεφωτισμένου απολυταρχισμού.

Ραστρέλι Μπαρτολομέο Κάρλο(1675-1744) - γλύπτης. Ιταλικός. Από το 1716 - στην υπηρεσία στην Αγία Πετρούπολη, τα έργα Του χαρακτηρίζονται από μπαρόκ λαμπρότητα και λαμπρότητα, την ικανότητα να μεταδίδει την υφή του απεικονιζόμενου υλικού («Αυτοκράτειρα Άννα Ιωάννη με ένα μαύρο παιδί», 1733-1741).

Ραστρέλι Βαρφολομέι Βαρφολομέεβιτς(1700-1771) - ένας εξαιρετικός Ρώσος αρχιτέκτονας, εκπρόσωπος του μπαρόκ. Γιος του B. K. Rastrelli. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από μια μεγαλειώδη χωρική εμβέλεια, σαφήνεια όγκων, αυστηρότητα ευθύγραμμων σχεδίων, σε συνδυασμό με την πλαστικότητα των μαζών, τον πλούτο της γλυπτικής διακόσμησης και του χρώματος, την ιδιότροπη διακόσμηση. Τα μεγαλύτερα έργα είναι το μοναστήρι Smolny (1748-1754) και τα Χειμερινά Ανάκτορα (1754-1762) στην Αγία Πετρούπολη, το Μεγάλο Παλάτι στο Peterhof (1747-1752), το παλάτι της Αικατερίνης στο Tsarskoe Selo (1752-1757).

Rokotov Fedor Stepanovich(1735-1808) - Ρώσος ζωγράφος. Λεπτά στη ζωγραφική, βαθιά ποιητικά πορτρέτα είναι εμποτισμένα με επίγνωση της πνευματικής και σωματικής ομορφιάς ενός ατόμου («Άγνωστος με ροζ φόρεμα», 1775· «VE Novosiltsova», 1780, κ.λπ.).

Σουμαρόκοφ Αλεξάντερ Πέτροβιτς(1717-1777) - Ρώσος συγγραφέας, ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους του κλασικισμού. Στις τραγωδίες «Χόρεφ» (1747), «Σινάβ και Τρουβόρ» (1750) και άλλες, έθεσε το πρόβλημα του πολιτικού καθήκοντος. Συγγραφέας πολλών κωμωδιών, μύθων, λυρικών τραγουδιών.

Tatishchev Vasily Nikitich(1686-1750) - Ρώσος ιστορικός, πολιτικός. Διαχειριζόταν κρατικά εργοστάσια στα Ουράλια, ήταν ο κυβερνήτης του Αστραχάν. Συγγραφέας πολλών έργων εθνογραφίας, ιστορίας, γεωγραφίας. Το μεγαλύτερο και πιο διάσημο έργο είναι η «Ρωσική ιστορία από την αρχαιότητα».

Τρεντιακόφσκι Βασίλι Κιρίλοβιτς(1703-1768) - Ρώσος ποιητής, φιλόλογος, ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης (1745-1759). Στο έργο «Ένας νέος και σύντομος τρόπος σύνθεσης της ρωσικής ποίησης» (1735) διατύπωσε τις αρχές της ρωσικής συλλαβοτονικής στιχουργίας. Το ποίημα «Τηλεμαχίδα» (1766).

Trezzini Domenico(1670-1734) - Ρώσος αρχιτέκτονας, εκπρόσωπος του πρώιμου μπαρόκ. Ελβετός κατά εθνικότητα. Στη Ρωσία από το 1703 (καλείται να συμμετάσχει στην κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης). Έκτισε το θερινό ανάκτορο του Πέτρου Α' (1710-1714), τον Καθεδρικό Ναό του Αγ. Peter and Paul in the Peter and Paul Fortress (1712-1733), το κτίριο των 12 κολεγίων (1722-1734) στην Αγία Πετρούπολη.

Φέλτεν Γιούρι Ματβέβιτς(1730-1801) - Ρώσος αρχιτέκτονας, εκπρόσωπος του πρώιμου κλασικισμού. Συγγραφέας του Παλιού Ερμιτάζ (1771-1787), των περιφράξεων του καλοκαιρινού κήπου (1771-1784) στην Αγία Πετρούπολη. Συμμετείχε στην κατασκευή των επιχωμάτων από γρανίτη του Νέβα (από το 1769).

Χεράσκοφ Μιχαήλ Ματβέεβιτς(1733-1807) - Ρώσος συγγραφέας. Συγγραφέας του περίφημου επικού ποιήματος «Rossiyada» (1779), γραμμένο στο πνεύμα του κλασικισμού.

Σέλιχοφ (Σέλεχοφ) Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς(1747-1795) - Ρώσος έμπορος, πρωτοπόρος. Το 1775 δημιούργησε μια εταιρεία για το εμπόριο γούνας και γούνας στα νησιά του βόρειου Ειρηνικού και την Αλάσκα. Ίδρυσε τους πρώτους ρωσικούς οικισμούς στη Ρωσική Αμερική. Διεξήγαγε σημαντική γεωγραφική έρευνα. Με βάση την εταιρεία που δημιούργησε ο Shelikhov, ιδρύθηκε η Ρωσοαμερικανική Εταιρεία το 1799.

Σούμπιν Φεντό Ιβάνοβιτς(1740-1805) - ένας εξαιρετικός Ρώσος γλύπτης. εκπρόσωπος του κλασικισμού. Δημιούργησε μια γκαλερί ψυχολογικά εκφραστικών γλυπτικών πορτρέτων (προτομές του A. M. Golitsyn, 1775· M. R. Panina, 1775;

I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792, κ.λπ.).

Γιαχόντοφ Νικολάι Παβλόβιτς(1764-1840) - Ρώσος συνθέτης. Συγγραφέας μιας από τις πρώτες ρωσικές όπερες "Sylph, or the Dream of a Young Woman".