Το μυστήριο της Αφροδίτης της Μήλου. Πώς έχασε τα χέρια της η Αφροδίτη της Μήλου και τι ήταν μέσα σε αυτά Η Αφροδίτη της Μήλου πού

SS τέλη 5ου αιώνα προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. και ιδιαίτερα κατά την ελληνιστική περίοδο, η Αφροδίτη σε ολόκληρη την ελληνική οικουμένη άρχισε να προσωποποιεί, πρώτα απ' όλα, τη θεά του έρωτα και της ομορφιάς. Αυτός είναι ο λόγος που οι γλύπτες της λάτρεψαν να δημιουργούν αγάλματα αυτής της πιο όμορφης θεάς.

Αφροδίτη της Κνίδου

Η Αφροδίτη δεν απεικονιζόταν πάντα γυμνή, όπως την έχουμε συνηθίσει να τη βλέπουμε. Ο πρώτος που τόλμησε να απεικονίσει τη θεά γυμνή ήταν ο Έλληνας γλύπτης Πραξιτέλης, ο καλύτερος από τους γλύπτες (350-330 π.Χ.). Σύμφωνα με το μύθο, η αγαπημένη του εταίρα Φρύνη χρησίμευσε ως είδος για τον πλοίαρχο, γεγονός που προκάλεσε μεγάλο σκάνδαλο.
Ο Αθηναίος συνεχίζει: «Αλλά ακόμη πιο όμορφα ήταν εκείνα τα μέρη του σώματος της Φρύνης που δεν συνηθίζεται να φαίνονται, και δεν ήταν καθόλου εύκολο να τη δεις γυμνή, γιατί συνήθως φορούσε στενό χιτώνα και δεν έκανε δημόσια λουτρά. όταν όλη η Ελλάδα μαζεύτηκε στην Ελευσίνια για τη γιορτή του Ποσειδώνα, έβγαλε τα ρούχα της μπροστά σε όλους, έλυσε τα μαλλιά της και γυμνή μπήκε στη θάλασσα· αυτό ώθησε τον Απελλή στην πλοκή για την Αφροδίτη του Αναδυωμένη. των θαυμαστών της Φρύνης και τη χρησιμοποίησε ως πρότυπο για την Αφροδίτη του της Κνίδου».
Το περίφημο μαρμάρινο άγαλμά του στεκόταν σε έναν ναό στο νησί Κνίδα. Ο Πλίνιος, που το αποκάλεσε το καλύτερο γλυπτό στον κόσμο, έγραψε ότι πολλοί πήγαν στην Κνίδο μόνο και μόνο για να δουν αυτό το λαμπρό έργο. Κοιτάζοντας το άγαλμα, όλοι κατάλαβαν γιατί στον περίφημο μύθο της Κρίσης των Παρισίων, η Αφροδίτη νίκησε την Αθηνά και την Ήρα.
Σύμφωνα με τον αρχαίο Ρωμαίο συγγραφέα Πλίνιο, ο Πραξιτέλης σμίλεψε ταυτόχρονα δύο αγάλματα - το ένα, όπως συνηθιζόταν, καλυμμένο με ρούχα, το άλλο - γυμνό. Οι κάτοικοι της Κω, για τους οποίους έγινε η παραγγελία, δεν κατάλαβαν τη νεωτερικότητα και έτσι αγόρασαν ένα άγαλμα με ρούχα. Σχετικά με αυτό το έργο στη συνέχεια εξαφανίστηκε και η φήμη.


"Αφροδίτη Μπράσκι". 1ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Glyptothek.Μόναχο

Το άγαλμα απεικονίζει μια εντελώς γυμνή γυναίκα να καλύπτει το στήθος της με το δεξί της χέρι. Αυτό την τοποθετεί στην κατηγορία Venus Pudica (Venus Shameful), η οποία περιλαμβάνει επίσης την Capitoline και Medicean Venuss. Η θεά κρατά στα χέρια της ένα ύφασμα, οι πτυχές του οποίου κατεβαίνουν στην κανάτα (από άποψη κατασκευής, αυτό γίνεται άλλο ένα επιπλέον στήριγμα). Το ύψος του γλυπτού ήταν 2 μέτρα, το υλικό ήταν παριανό μάρμαρο (στον Πραξιτέλ δεν άρεσε ο μπρούτζος).

Πιστεύεται ότι το άγαλμα μεταφέρθηκε στην Κωνσταντινούπολη και πέθανε εκεί κατά την εξέγερση του Νίκα το 532, όταν σχεδόν η μισή πόλη κάηκε και καταστράφηκε. Μέχρι τώρα το γλυπτό μας έχει φτάσει μόνο σε επαναλήψεις και αντίγραφα (περίπου πενήντα).


Πραξιτέλης. Κεφαλή Αφροδίτης της Κνίδου (Aphrodite Kaufmann). Κινητές γρίλιες

Ο φιλόσοφος Πλάτων, εντυπωσιασμένος από τη δημιουργία του Πραξιτέλη, έγραψε δύο επιγράμματα:

Στην Κνίδο μέσα από την άβυσσο της θάλασσας ήρθε τα Κύθηρα-Κύπριδα,
Για να κοιτάξω το νέο σου άγαλμα εκεί,

Και, αφού τα εξέτασα όλα, σε μια ανοιχτή όρθια θέση,

Φώναξε: «Πού με είδε ο Πραξιτέλης γυμνό;»
Όχι, όχι Πραξιτέλη εσύ, ούτε σμίλη σμιλεμένη, αλλά εσύ ο ίδιος

Μας φάνηκε το ίδιο όπως ήσουν στο δικαστήριο.

Η Αφροδίτη της Κνίδου από τη συλλογή του Μουσείου του Βατικανού είναι ίσως το πιο πιστό αντίγραφο.

Αυτός ο τύπος περιλαμβάνει επίσης Venus Capitoline.

Palace Nuovo

Αφροδίτη Αναδυωμένη

Όχι λιγότερο διάσημη ήταν η εικόνα του Απελλή, που ζωγράφισε την Αφροδίτη Αναδυωμένη (βγαίνοντας από τη θάλασσα). Ο Leonid Tarentsky (III αιώνας π.Χ.) περιέγραψε αυτή την εικόνα ως εξής:

Κυπρίδα, που αναδύθηκε από τους κόλπους των νερών
Και ακόμα βρεγμένο από αφρό, Απελλές
Δεν δημοσίευσα εδώ, όχι! - αναπαράγονται ζωντανά,
Με όλη του τη μαγευτική ομορφιά. Κοίτα:
Σήκωσε τα χέρια της για να στύψει τα μαλλιά της,
Και το μάτι ήδη αστράφτει από τρυφερό πάθος,
Και - σημάδι ευημερίας - το στήθος είναι στρογγυλό, σαν μήλο.
Η Αθηνά και η γυναίκα του Κρονίδα λένε:
«Ω Δία, θα νικηθούμε σε μια διαμάχη μαζί της».

Ορισμένοι μελετητές θεωρούν ότι η τοιχογραφία από την Πομπηία είναι ρωμαϊκό αντίγραφο του διάσημου ελληνικού πίνακα. Αυτό σχεδόν δεν ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα, η τοιχογραφία δεν μοιάζει με την περιγραφή του πίνακα, που άφησε στο όμορφο επίγραμμά του ο Λεωνίδας του Τάρεντου (3ος αιώνας π.Χ.). Θα το φέρω πάντως, γιατί μου αρέσει. Ειδικά το χρωματικό σχέδιο.


Με το όνομα της Αφροδίτης Αναδυομένης είναι γνωστά όλα τα αγάλματα αυτής της θεάς, στα οποία απεικονίζεται η Αφροδίτη να στύβει τα πολυτελή μαλλιά της. Μετάφραση από τα αρχαία ελληνικά, η λέξη Αναδυομένη(ἀναδυομένη) σημαίνει «βγαίνει στην επιφάνεια».
Εμπνευσμένος από έναν πίνακα του Απελλή, ο γλύπτης Πολύχαρμος έφτιαξε ένα άγαλμα της Αφροδίτης Αναδυωμένης. Όπως και το έργο του Πραξιτέλη, αναπαράχθηκε σε διάφορα δωρεάν αντίτυπα για αρκετούς αιώνες.

Αφροδίτη, (Αναδιομένη), ρωμαϊκό αντίγραφο, 1ος αιώνας π.Χ


Η Αφροδίτη που αναδύεται από το νερό (Αναδιομένη), ρωμαϊκό αντίγραφο

Αφροδίτη της Ρόδου, 2ος αιώνας π.Χ

Αφροδίτη των Συρακουσών. 2 σε. n. ε

Aphrodite Anadyomene, Ρώμη (Aphrodite Chiaramonti)

Ve νερ Καλλιπήγα (Βenera Beautiful-assed)

πρωτότυπο εντάξει. 225 π.Χ ε., το άγαλμα σηκώνει τα ρούχα της, επιδεικνύοντας την ομορφιά της. Βρέθηκε στο Χρυσό Σπίτι του Νέρωνα. Η σπειροειδής κατασκευή της σύνθεσης επιτρέπει στη φιγούρα να φαίνεται εξίσου συμφέρουσα από οποιοδήποτε σημείο. Φυλάσσεται στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης από το 1802, δώρο του Πάπα Βενέδικτου XVII. Κατά τη βικτοριανή περίοδο, θεωρήθηκε εξαιρετικά απρεπές (ένας Άγγλος καλλιτέχνης χρειαζόταν ειδική άδεια για να του επιτραπεί να το σκιτσάρει σε ένα άλμπουμ).

Αφροδίτη της Αρλ (Αφροδίτη Αρλεσιανή)
Αποθηκευμένο στο Λούβρο, βρέθηκε το 1651 στα ερείπια του αρχαίου θεάτρου της Αρλ (Γαλλία) με τη μορφή τριών ξεχωριστών θραυσμάτων. Το κεφάλι χωρίστηκε από το σώμα και τα χέρια χάθηκαν. Ο Francois Girardon το έφερε στη σημερινή του μορφή. Προφανώς, η «Αφροδίτη της Αρλ» πηγαίνει πίσω στη δεύτερη διάσημη Αφροδίτη του Πραξιτέλη - Αφροδίτη της Κω.

Η Αφροδίτη στους κήπους (Αφροδίτη Ι εν Κήποι)
Μας ήρθε μόνο σε όχι πάντα κατανοητές παρατηρήσεις. Το έργο του Αλκαμέν, ενός μαθητή του Φειδία, ήταν μια θεά που στεκόταν ήρεμα, σκύβοντας ελαφρά το κεφάλι της και πετούσε με χάρη το πέπλο από το πρόσωπό της με μια χαριτωμένη κίνηση του χεριού της. στο άλλο της χέρι κρατούσε ένα μήλο, δώρο από το Παρίσι.Το άγαλμα δημιουργήθηκε στον 2ο όροφο. 5ος αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., η αρχαιότητα γίνεται επίσης αισθητή στο γεγονός ότι η θεά δεν είναι τελείως εκτεθειμένη, ακόμα κι αν τα ρούχα της ταιριάζουν ειλικρινά. Στην Αττική υπήρχε ακόμη και ειδική λατρεία της Αφροδίτης Ουρανίας στους Κήπους. Η Αφροδίτη παρουσιάστηκε ως η θεά της γονιμότητας, της αιώνιας άνοιξης και της ζωής. Εξ ου και τα επίθετα της θεάς: «Η Αφροδίτη στους κήπους», «ιερός κήπος», «Η Αφροδίτη στα στελέχη», «Η Αφροδίτη στα λιβάδια».


Ένα είδος Αφροδίτης στους κήπους είναι ένα άγαλμαVenus Progenitor . Αυτήεμφανίζεται εδώ ως ο γενάρχης της άρχουσας οικογένειας του Γιούλιεφ. Ήταν σε αυτήν που ο Καίσαρας παρέδωσε στο Φόρουμ. Μερικές φορές ονομάζεται επίσης "Aphrodite Frejus" από τον τόπο της ανακάλυψης. Αναφέρεται στον τύπο της «Αφροδίτης στους κήπους», που επιλέχθηκε, προφανώς, λόγω της αισθητής σεμνότητας και αγνότητας που διέκρινε το άγαλμα του 5ου αιώνα από τις εικόνες της θεάς σε άλλη λειτουργία.

Venus Medici (Ιατρός)
Ανασκάφηκε το 1677 στη στοά του Οκταβιανού στη Ρώμη με τη μορφή 11 θραυσμάτων. Ρωμαϊκό αντίγραφο μετά πρωτοτύπου του Κλεομένη, 1ος αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ Από αυτήν ο Σάντρο Μποτιτσέλι πήρε τη πόζα της Αφροδίτης του που γεννήθηκε.

Αφροδίτη της Μήλου
Βρέθηκε το 1820 στη Μήλο, ένα από τα νησιά των Κυκλάδων του Αιγαίου, από όπου πήρε και το όνομά του. Τα χέρια της χάθηκαν μετά την ανακάλυψη, την ώρα της σύγκρουσης μεταξύ των Γάλλων που ήθελαν να την πάνε στη χώρα τους και των Τούρκων που είχαν την ίδια πρόθεση. Η Αφροδίτη της Μήλου είναι το πιο διάσημο από όλα τα αγάλματα στον κόσμο. Φυλάσσεται στο Λούβρο. Η επιγραφή λέει ότι ο Αλέξανδρος το έκανε - ή Agesander, δυσανάγνωστο. ΕΝΤΑΞΕΙ. 130-120 π.Χ Οι αναλογίες της Αφροδίτης της Μήλου είναι 86x69x93 με ύψος 164 (σε σχέση με ύψος 175, οι αναλογίες είναι 93x74x99).

Η Αφροδίτη, ο Πάνας και ο Έρωτας
Γλυπτό από το νησί της Δήλου. ΕΝΤΑΞΕΙ. 100 π.Χ μι. Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο Αθηνών.

Η Αφροδίτη κολύμβησης, γνωστή και ως η Αφροδίτη του Διέδολα
Παρουσιάζεται σε αντίγραφα. Το πρωτότυπο δημιουργήθηκε στον 2ο όροφο. 3 ιντσών. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Βατικάνο

Είναι από τη Βιθυνία
Venus Mazarin
Αφορά περίπου 100-200 χρόνια. ge αυτό το ρωμαϊκό αντίγραφο βρέθηκε στην επικράτεια της Ρώμης γύρω στο 1509 (συζητούμενο). Ομοίως, το γεγονός ότι αυτό το γλυπτό ανήκε κάποτε στον διάσημο καρδινάλιο Μαζαρίν είναι συζητήσιμο, κάτι που δεν την εμπόδισε να λάβει ένα τέτοιο παρατσούκλι. Ξεχωρίζει, ίσως, στο ότι είναι από τα λίγα που έχουν όνομα και βρίσκονται στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μουσείο Getty.

Αφροδίτη του Equilino
Ανασκάφηκε στη Ρώμη το 1874 και από τότε βρίσκεται μέσα Μουσεία Καπιτωλίου(1ος αιώνας π.Χ.). Υπάρχει επίσης μια επιλογή στο Λούβρο. Τα χέρια της δεν αποκαταστάθηκαν. Ο Άγγλος καλλιτέχνης Έντουαρντ Πόιντερ προσπάθησε να τα ανασκευάσει τουλάχιστον οπτικά στη ζωγραφική του». Διαδουμένη», υποδηλώνοντας ότι το άγαλμα απεικόνιζε μια γυναίκα να μαζεύει τα μαλλιά της πριν λουστεί. Η υπόθεση βασίζεται στο γεγονός ότι τα υπολείμματα του χεριού - το μικρό δάχτυλο - είναι ορατά στο πίσω μέρος του κεφαλιού της θεάς. Η εκδοχή ότι αυτό το άγαλμα είναι πρέπει να αναφερθεί και η εικόνα της Κλεοπάτρας -αφού στο βάζο, που είναι πεταμένο πάνω από κουρτίνες, απεικονίζεται μια κόμπρα- χαρακτηριστικό της Αιγύπτιας βασίλισσας

Αφροδίτη των Σινιών
Βρέθηκε το 1911 στην πόλη Mondragone (την αρχαία πόλη Sinuessa) ενώ καλλιεργούσε έναν αμπελώνα, αυτό το άγαλμα, που χρονολογείται από τον 4ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. αυτή τη στιγμή βρίσκεται στη Νάπολη, το Εθνικό Μουσείο.

Αφροδίτη της Κάπουα
Μια παραλλαγή του πώς μπορεί να έμοιαζε η Αφροδίτη της Μήλου. Με το ένα πόδι, η θεά σε αυτή την έκδοση στηρίζεται σε ένα κράνος, το οποίο, προφανώς, θα πρέπει να εκφράζει την ιδέα της νικηφόρας δύναμης της - την ιδέα ότι τίποτα δεν μπορεί να αντισταθεί στη δύναμή της (Αφροδίτη-Νικηφόρος, δηλ. ο Νικηφόρος). Στο χέρι της, κατά πάσα πιθανότητα, κρατούσε μια γυαλισμένη ασπίδα, στην οποία έμοιαζε με καθρέφτη. Αποθηκεύεται στη Νάπολη. Πιστεύεται ότι αυτό το άγαλμα μπορεί να είναι αντίγραφο του έργου του Λύσιππου. 330 - 320 χρόνια. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Αφροδίτη Ταυρίδα νόμος
Το I, που βρέθηκε στην περιοχή της Ρώμης το 1718 και αποκτήθηκε από τον Πέτρο Α', εκτίθεται στο Ερμιτάζ και είναι ένας επανασχεδιασμένος τύπος της Αφροδίτης της Κνίδου. Σύμφωνα με γραπτές πηγές, ο πάπας, που απαγόρευσε την εξαγωγή αρχαιοτήτων από την Ιταλία, το αντάλλαξε τελικά με τα λείψανα του Αγ. Η Brigid επέστρεψε από τον Peter. Το όνομα "Tauride" το άγαλμα απέκτησε από το όνομα του κήπου Tauride, στον οποίο εκτέθηκε κατά την άφιξη.


Αφροδίτη Khvoshchinsky
Το δεύτερο της Αφροδίτης που βρίσκεται στη Ρωσία αποθηκεύεται στο Volkhonka, στο Μουσείο Πούσκιν im. Πούσκιν και επίσης επιστρέφει στην Πραξιτέλεια Αφροδίτη της Κνίδου. Έλαβε το παρατσούκλι της με το όνομα του συλλέκτη που την απέκτησε.

Η Venus de Milo, γνωστή και ως Aphrodite de Milo, είναι ένα αρχαίο ελληνικό άγαλμα που θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα δημιουργήματα του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού. Δημιουργήθηκε μεταξύ 130 και 100 ετών. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Απεικονίζει την Αφροδίτη (Αφροδίτη μεταξύ των αρχαίων Ρωμαίων) - την Ελληνίδα θεά του έρωτα και της ομορφιάς. Το άγαλμα είναι φτιαγμένο από λευκό μάρμαρο. Φτάνει σε ύψος τα 203 εκατοστά και έχει τις ιδανικές αναλογίες του ανθρώπινου σώματος, που αντιστοιχούν στον κανόνα της χρυσής τομής.

Το άγαλμα είναι ημιτελές. Λείπουν οι βραχίονες και η αρχική πλίνθος ή η κύρια πλατφόρμα. Χάθηκαν μετά την ανακάλυψη αυτού του γλυπτού. Πιστεύεται ότι το όνομα του δημιουργού αναγραφόταν στην πλατφόρμα. Πρόκειται για τον περίφημο δάσκαλο της ελληνιστικής εποχής, Αλέξανδρο Αντιοχείας. Αυτή τη στιγμή, αυτό το αρχαίο αριστούργημα βρίσκεται στο Παρίσι στο Λούβρο. Πήρε το όνομά του από το ελληνικό νησί της Μήλου στο Αιγαίο Πέλαγος, όπου και ανακαλύφθηκε.

Η ιστορία της ανακάλυψης της Αφροδίτης της Μήλου

Δεν είναι γνωστό ποιος ακριβώς ανακάλυψε το μοναδικό άγαλμα. Σύμφωνα με μια εκδοχή, βρέθηκε στις 8 Απριλίου 1820 από τον χωρικό Γιώργο Κεντρωτά στα ερείπια της αρχαίας πόλης της Μήλου κοντά στο χωριό Τρυπητή. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, οι ανακαλύψεις ήταν ο Γιώργος Μποττώνης και ο γιος του Αντώνιος. Αυτοί οι άνθρωποι μπήκαν κατά λάθος σε μια μικρή υπόγεια σπηλιά κοντά στα ερείπια ενός αρχαίου θεάτρου και ανακάλυψαν ένα όμορφο μαρμάρινο άγαλμα και άλλα μαρμάρινα θραύσματα. Συνέβη τον Φεβρουάριο του 1820.

Ωστόσο, υπάρχει και μια τρίτη έκδοση. Πάνω του βρέθηκε η Αφροδίτη της Μήλου από τον Γάλλο αξιωματικό του ναυτικού Olivier Voutier. Εξερευνούσε το νησί, προσπαθώντας να βρει αρχαία αντικείμενα. Σε αυτό τον βοήθησε ο νεαρός αγρότης Wouter. Αυτό το ζευγάρι έσκαψε ένα μοναδικό άγαλμα σε αρχαία ερείπια. Ταυτόχρονα, το πάνω μέρος του κορμού και το κάτω μέρος με την πλίνθο κείτονταν χωριστά μαζί με τις κολώνες (μικρόβια) στεφανωμένες με κεφάλια. Η Αφροδίτη κρατούσε ένα μήλο στο αριστερό της χέρι.

Άποψη της Αφροδίτης της Μήλου από μπροστά και πίσω

Πιθανότατα όμως, ντόπιοι αγρότες βρήκαν το άγαλμα και, αναζητώντας αγοραστή, ανέφεραν το εύρημα στον Γάλλο Olivier Voutier. Αγόρασε εκείνο το αρχαίο αριστούργημα, αλλά δεν είχε άδεια εξαγωγής. Θα μπορούσε να ληφθεί μόνο από Τούρκους αξιωματούχους που βρίσκονταν στην Κωνσταντινούπολη. Μέσω του Γάλλου πρέσβη στην Τουρκία, ένας άλλος αξιωματικός του ναυτικού, ο Ζυλ Ντουμόν-Ντουρβίλ, κατάφερε να κανονίσει μια τέτοια άδεια.

Ενώ τακτοποιούνταν γραφειοκρατικές αποχρώσεις στην Κωνσταντινούπολη, το μοναδικό εύρημα κρατούσε ο χωρικός Δημήτρης Μωραΐτης. Εδώ όμως θα πρέπει να κάνουμε μια μικρή παρέκβαση και να πούμε ότι η αναζήτηση αρχαίων αντικειμένων τον 19ο αιώνα θεωρούνταν μια εξαιρετικά κερδοφόρα και δημοφιλής επιχείρηση. Χιλιάδες άνθρωποι ασχολήθηκαν με αυτό και τόσο το κράτος όσο και οι ιδιοκτήτες ιδιωτικών συλλογών αγόρασαν μοναδικά ευρήματα. Ταυτόχρονα, θεωρήθηκε πολύ κύρος η έκθεση ενός αρχαίου αριστουργήματος, μοναδικό στην ομορφιά του, στο κρατικό μουσείο. Ως αποτέλεσμα, ολόκληρες ομάδες ερευνητών περιπλανήθηκαν στην κοιλάδα του Νείλου και στα νησιά της Μεσογείου, ελπίζοντας να εμπλουτιστούν γρήγορα.

Η Venus de Milo σήμερα (αριστερά) και η αρχική της έκδοση (δεξιά)

Ως εκ τούτου, μια αγρότισσα που κρατά ένα άγαλμα μιας γυναίκας με ένα μήλο στο αριστερό της χέρι υψωμένο και με το δεξί να στηρίζει ρούχα στους γοφούς της, μπήκε στον πειρασμό από οικονομική προσφορά Ελλήνων πειρατών. Η Αφροδίτη της Μήλου πουλήθηκε σε ληστές της θάλασσας και οι Γάλλοι δεν είχαν άλλη επιλογή από το να την πάρουν πίσω με τη βία. Σε μια από τις μάχες, Γάλλοι ναύτες κατέλαβαν το άγαλμα, αλλά ενώ το έσερναν στο πλοίο, έχασαν και τα δύο χέρια και την πλίνθο. Ωστόσο, σε έναν καυτό αγώνα, δεν επέστρεψαν για αυτούς.

Μετά από αυτό, η μπριγκαντίνα άνοιξε τα πανιά της και όρμησε με κάθε δυνατή ταχύτητα στις γενέτειρες γαλλικές ακτές της, καθώς πληροφορίες για την ιστορική αξία του αγάλματος έφτασαν στον Τούρκο σουλτάνο. Διέταξε να το πάρουν από τους Γάλλους με όποιο κόστος και να το φέρουν από την Κωνσταντινούπολη. Όμως οι θαρραλέοι Γάλλοι ναυτικοί, διακινδυνεύοντας την ελευθερία και τη ζωή τους, κατάφεραν να αποφύγουν τη σύγκρουση με τουρκικά πλοία. Το μοναδικό αρχαίο αριστούργημα παραδόθηκε με ασφάλεια στο Παρίσι.

Η Αφροδίτη της Μήλου στο Λούβρο

Στο Παρίσι, το φερμένο άγαλμα τοποθετήθηκε αμέσως στο Λούβρο. Εκεί, το πάνω και το κάτω μέρος συνδυάστηκαν σε ένα ενιαίο σύνολο. Υπήρχε και ένα μικρό θραύσμα του αριστερού βραχίονα, αλλά δεν το προσκόλλησαν στο σώμα. Ολόκληρη η Venus de Milo κατασκευάστηκε αρχικά από 7 τετράγωνα παριανού μαρμάρου. Ένα μπλοκ για τον γυμνό κορμό, ένα για τα τυλιγμένα πόδια, ένα μπλοκ για κάθε χέρι, ένα μικρό μπλοκ για το δεξί πόδι, ένα μπλοκ για την πλίνθο και ένα ξεχωριστό μπλοκ που απεικονίζει μια μικρή στήλη να στέκεται κοντά στο άγαλμα.

Πλήρης άποψη του αγάλματος - έτσι φαινόταν η Αφροδίτη της Μήλου στην αρχαιότητα

Το 1821, το αποκατεστημένο γλυπτό παρουσιάστηκε στον Λουδοβίκο XVIII. Θαύμασε το αρχαίο αριστούργημα και, μετά από αυτό, έγινε διαθέσιμος για δημόσια προβολή. Το φθινόπωρο του 1939, το άγαλμα γεμίστηκε και βγήκε από το Λούβρο σε σχέση με το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Όλα τα χρόνια του πολέμου βρισκόταν στο κάστρο Valence στο κεντρικό τμήμα της Γαλλίας, εκεί φυλάσσονταν και άλλα ιστορικά αριστουργήματα.

Μετά τον πόλεμο, η Αφροδίτη της Μήλου επέστρεψε στο Λούβρο. Εκεί βρίσκεται μέχρι σήμερα σε μια από τις γκαλερί του μουσείου στο ισόγειο. Θεωρείται ένα από τα ωραιότερα κλασικά γλυπτά του αρχαίου κόσμου, που ενσαρκώνει τη γυναικεία ομορφιά και την τελειότητα του ανθρώπινου σώματος..

Η Αφροδίτη έλαβε ένα περιφερειακό «επώνυμο» με το όνομα του νησιού στο οποίο βρέθηκε το 1820 από έναν Γάλλο ναύτη. Η Μήλος, σήμερα έδαφος της Ελλάδας, εκείνη την εποχή βρισκόταν υπό την κυριαρχία της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας.

Ιστορία της Αφροδίτης της Μήλου

Ένας Γάλλος, συνοδευόμενος από έναν Έλληνα οδηγό, βρήκε ένα όμορφο άγαλμα - γενικά καλά διατηρημένο, αλλά χωρισμένο στη μέση. Οι τουρκικές αρχές, μετά από εξαντλητικές διαπραγματεύσεις, επέτρεψαν ωστόσο την απομάκρυνση του αγάλματος από το νησί, αλλά αργότερα, συνειδητοποιώντας την αξία που είχαν χάσει, οργάνωσαν επιδεικτική τιμωρία για τους Έλληνες που συμμετείχαν στην έρευνα και τη μεταφορά. Στη διαδικασία του τελευταίου απλώς χάθηκαν τα χέρια. Στη Γαλλία, η Αφροδίτη παρουσιάστηκε στον Λουδοβίκο XVIII και σύντομα μεταφέρθηκε στο Λούβρο, όπου παραμένει μέχρι σήμερα.

Ο Στρατάρχης Γκερντ φον Ράντστεντ στο Λούβρο. (wikipedia.org)


Στο βάθρο, που βρέθηκε μαζί με το γλυπτό και στη συνέχεια χάθηκε, αναφέρεται ότι το άγαλμα κατασκευάστηκε από τον Αλέξανδρο, γιο του Μενίδη, πολίτη της Αντιόχειας του Μαιάνδρου. Και συνέβη γύρω στο 130 π.Χ.

Το άγαλμα σμιλεύτηκε σε κομμάτια, τα οποία στη συνέχεια συναρμολογήθηκαν. Μια παρόμοια τεχνική ήταν δημοφιλής στις Κυκλάδες. Αν κρίνουμε από τις εναπομείνασες τρύπες στερέωσης, η Αφροδίτη φορούσε βραχιόλια, σκουλαρίκια και κεφαλόδεσμο, ενώ το μάρμαρο ήταν βαμμένο. Για την εποχή του, το γλυπτό είναι μοναδικό στη χαριτωμένη καμπύλη του σώματος και στην επιδέξια εκτελεσμένη κουρτίνα του υφάσματος που πέφτει.

τρισδιάστατη ανακατασκευή του αγάλματος. Πηγή: wikipedia.org

Είναι γενικά αποδεκτό ότι η ημίγυμνη θεά προσωποποιεί την Αφροδίτη (στη ρωμαϊκή παράδοση, την Αφροδίτη), αλλά η έλλειψη χεριών στα οποία θα μπορούσε να κρατήσει τα χαρακτηριστικά που τη χαρακτηρίζουν γεννά πολλές υποθέσεις.

Άγαλμα της Αφροδίτης της Μήλου: εκδόσεις

Υπάρχει η υπόθεση ότι η Αφροδίτη κρατούσε ένα μήλο. Υπάρχουν υποθέσεις ότι πρόκειται για τη θεά της θάλασσας, την Αμφιτρίτη, η οποία ήταν εξαιρετικά σεβαστή στη Μήλο. Θα μπορούσε να συνδυαστεί με κάποιον, με το ένα της χέρι να ακουμπάει στον ώμο ενός γειτονικού γλυπτού. Θα μπορούσε να κρατήσει ένα τόξο ή έναν αμφορέα - τα χαρακτηριστικά της Άρτεμης.

Υπάρχει επίσης η υπόθεση ότι το γλυπτό δεν ήταν θεά, αλλά ετερο - ένα από αυτά που συχνά απεικονίζονταν σε αγγεία.

Εικόνα αγάλματος του Πραξιτέλη. (wikipedia.org)


Για τα όμορφα μάτια και τις γοητευτικές καμπύλες του, το γλυπτό εξακολουθεί να θεωρείται η θεά του έρωτα και ανήκει στον λεγόμενο τύπο Κνίδος. Γύρω στο 350 π.Χ. μι. Ο Πραξιτέλης έφτιαξε μια γυμνή θεά, που κρατούσε τα πεσμένα ρούχα. Το άγαλμα δεν σώθηκε, αλλά η εικόνα έχει αναπαραχθεί από πολλούς οπαδούς στη γλυπτική και τη ζωγραφική.

Η ελληνική γλυπτική είχε τρομερή επίδραση στις επόμενες εποχές. Από πολλές απόψεις, τα ιδανικά της ομορφιάς του σώματος ενσωματώθηκαν για πρώτη φορά στο μάρμαρο από αρχαίους δασκάλους και, με μικρές παραλλαγές, έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Η περίοδος του ελληνισμού, στην οποία ανήκει η Αφροδίτη της Μήλου, ήταν μια εποχή αλλαγών: οι κοινωνικοί θεσμοί παραδοσιακοί για την κλασική Ελλάδα έγιναν παρωχημένοι, νέοι προέκυψαν. Άλλαξαν θεμέλια και νόρμες, κοσμοθεωρία, στάση απέναντι στην τέχνη.

Η αισθητική διαμορφώθηκε υπό την επίδραση των πολιτισμών εκείνων των λαών που αποτελούσαν μέρος της αυτοκρατορίας καθώς αυτή επεκτεινόταν. Η επιρροή της Ανατολής γίνεται πιο αισθητή με την προσοχή της στο ντεκόρ, τις λεπτομέρειες, τον αισθησιασμό και τη συναισθηματικότητα, που έρχεται ακόμη και στο μάρμαρο. Η γλυπτική δεν ήταν πλέον η ενσάρκωση της στατικής θέσης ενός ιδανικού σώματος, αλλά έδειξε τα πάθη που κυρίευαν τους ήρωες, αντιπροσώπευε πολυσχιδείς σκηνές του είδους, που χρησιμοποιήθηκαν αργότερα από τους ζωγράφους.

«Ο Giorgio Vasari στην εισαγωγή στο"Βιογραφίες" , μιλώντας για την τέχνη της αρχαίας εποχής, αφηγείται πόσο συχνά οι άνδρες παραβίαζαν τον νόμο, μπαίνοντας στους ναούς τη νύχτα και κάνοντας έρωτα με τα αγάλματα της Αφροδίτης. Το πρωί, μπαίνοντας στα ιερά, οι ιερείς βρήκαν λεκιασμένες τις μαρμάρινες φιγούρες.Λιν Λόνερ.



Ένα άλλο από τα αγάλματα που μπορεί να δει κανείς στο Λούβρο βρέθηκε το 1651 στα ερείπια του αρχαίου θεάτρου της Αρλ (Γαλλία) με τη μορφή τριών ξεχωριστών θραυσμάτων. Το κεφάλι χωρίστηκε από το σώμα και τα χέρια χάθηκαν. Ο Φρανσουά Ζιραρντόν το έφερε στη σημερινή του μορφή και, κοιτάζοντας τη γκραβούρα του 17ου αιώνα, βλέπουμε ότι αν δεν το είχε κάνει αυτό, η Γαλλία θα μπορούσε να είχε έως και δύο «Αφροδίτη της Μήλου». Προφανώς, η «Αφροδίτη από την Αρλ» πηγαίνει πίσω στη δεύτερη διάσημη Αφροδίτη του Πραξιτέλη - Αφροδίτη της Κω. Η ιστορία λέει ότι ήταν οι κάτοικοι της Κω που διέταξαν τη δημιουργία της μεγαλύτερης Αφροδίτης της Κνίδου, αλλά οι πελάτες, που φοβήθηκαν την υπερβολικά ελεύθερη απόφαση του γλύπτη, ζήτησαν μια πιο αγνή εκδοχή. Η Αφροδίτη της Κοσσάγια πήγε στην Κω, και στην Κνίδο - Αφροδίτη της Κνίδου, δόξα, καθώς και ένα τεράστιο ρεύμα Ελλήνων που αγαπούσαν το ωραίο, που έκανε τους Κοσσίους να λυπηθούν πολύ για το λάθος τους.

(Αφροδίτη η εν Κήποις) - μας κατέβηκε μόνο σε όχι πάντα εύληπτες παρατηρήσεις. Το έργο ενός μαθητή του Φειδία - Αλκαμέν ήταν μια θεά που στεκόταν ήρεμα, σκύβοντας ελαφρά το κεφάλι της και πετούσε με χάρη το πέπλο από το πρόσωπό της με μια χαριτωμένη κίνηση του χεριού της. στο άλλο της χέρι κρατούσε ένα μήλο, δώρο από το Παρίσι. Μια λεπτή μακριά ρόμπα αγκάλιαζε το κορμί της. Ο χρόνος δημιουργίας του αγάλματος είναι ο 2ος όροφος. 5ος αι. π.Χ., η αρχαιότητα γίνεται επίσης αισθητή στο γεγονός ότι η θεά δεν είναι τελείως εκτεθειμένη, ακόμα κι αν τα ρούχα της ταιριάζουν ειλικρινά.

Βρέθηκε στο Sev. Η Αφρική, είναι μια θεά που αναδύεται από το νερό και σφίγγει τα μαλλιά της, όπως απεικονίστηκε στον περίφημο πίνακα του Απελλή - Αφροδίτη Αναδυομένη (Βγαίνοντας από το νερό). Πολλές απώλειες σας επιτρέπουν ακόμα να δείτε τη γοητεία του. ΕΝΤΑΞΕΙ. 310 π.Χ Διατηρήθηκε στη Ρώμη, αλλά κάπου διάβασα ότι ο Ιταλός πρόεδρος Μπερλουσκόνι έδωσε αυτό το όμορφο πράγμα στον τόπο της ανακάλυψης - στη Λιβύη, όπως ζήτησε ο Καντάφι.

Μας δείχνει μια παραλλαγή του πώς θα μπορούσε να ήταν η Αφροδίτη της Μήλου πριν από τις περιπέτειές της. Με το ένα πόδι, η θεά σε αυτή την έκδοση στηρίζεται σε ένα κράνος, το οποίο, προφανώς, θα πρέπει να εκφράζει την ιδέα της νικηφόρας δύναμης της - την ιδέα ότι τίποτα δεν μπορεί να αντισταθεί στη δύναμή της (Αφροδίτη-Νικηφόρος, δηλ. ο Νικηφόρος). Στο χέρι της, κατά πάσα πιθανότητα, κρατούσε μια γυαλισμένη ασπίδα, στην οποία έμοιαζε στον καθρέφτη - η τυπική χρήση ενός φονικού όπλου από μια γυναίκα. Αποθηκεύεται στη Νάπολη. Πιστεύεται ότι αυτό το άγαλμα μπορεί να είναι αντίγραφο του έργου του Λύσιππου. 330 - 320 χρόνια. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Venus Mazarin- η θεά συνοδεύεται από ένα δελφίνι, ένα από τα χαρακτηριστικά της, ένα πλάσμα που τη βοήθησε να βγει από την άβυσσο της θάλασσας. Αφορά περίπου 100-200 χρόνια. ge αυτό το ρωμαϊκό αντίγραφο βρέθηκε στην επικράτεια της Ρώμης γύρω στο 1509 (συζητούμενο). Ομοίως, το γεγονός ότι αυτό το γλυπτό ανήκε κάποτε στον διάσημο καρδινάλιο Μαζαρίν είναι συζητήσιμο, κάτι που δεν την εμπόδισε να λάβει ένα τέτοιο παρατσούκλι. Ξεχωρίζει, ίσως, από το γεγονός ότι είναι από τα λίγα που έχουν όνομα και βρίσκονται στις Η.Π.Α. Μουσείο Getty.

Αφροδίτη των Συρακουσών- άγαλμα που αναπαριστά τη θεά που αναδύεται από το νερό (Αναδιομένη), φυλάσσεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο των Συρακουσών. Η Αφροδίτη συνοδεύεται από ένα δελφίνι και οι πτυχές των ρούχων είναι σαν κοχύλι. Μερικές φορές το άγαλμα ονομάζεται επίσης Venus Landolina από τον αρχαιολόγο Saverio Landolina που το ανακάλυψε στα ερείπια του νυμφαίου της Σικελίας. 2 σε. ΕΝΑ Δ

Είναι και η «Αφροδίτη της Δοϋδάλσας» - με το όνομα του γλύπτη Δοϋδάλσα από τη Βιθυνία, που την δημιούργησε, συμπατριώτισσα του πανέμορφου Αντίνοου. Ήρθε σε πολλά αντίγραφα διαφόρων ασφαλειών, τα καλύτερα από τα οποία εκπροσωπούνται στο Βατικανό, τη Νάπολη, το Ουφίτσι. Το πρωτότυπο δημιουργήθηκε στον 2ο όροφο. 3 ιντσών. π.Χ., γίνεται αισθητό ένα σαφές αποτύπωμα της ελληνιστικής ανατροφής. Μερικές φορές συμπληρώνεται από διάφορες φιγούρες - ο μικρός Έρως, ένα δελφίνι.

Venus Esquiline(Venus Esquilina) - ανασκάφηκε στη Ρώμη το 1874 και από τότε βρίσκεται σε

Αρχικά, ο Πραξιτέλης θεωρήθηκε ο δημιουργός της Αφροδίτης της Μήλου, ο οποίος ήταν ο πρώτος που σμίλεψε ένα γλυπτό του τύπου «Venus Shameful». Ωστόσο, αυτός ο δάσκαλος έζησε τον 4ο π.Χ., και μια σειρά από χαρακτηριστικά, όπως ο επίμηκες γυρισμένος κορμός και ένα μικρό στήθος, είναι χαρακτηριστικά μιας μεταγενέστερης περιόδου - τέλος 2ου, αρχές 1ου αιώνα π.Χ. Η ταυτότητα σίγουρα δεν έχει διευκρινιστεί, αλλά θεωρείται ότι είναι ο συγγραφέας του Milo Alexandros (Agesander) της Αντιόχειας. Ήταν αυτό το όνομα που αναγραφόταν στο βάθρο του αγάλματος, το οποίο αργότερα χάθηκε.

Το κρυμμένο γλυπτό και ο άπληστος χωρικός

Κάποτε, ένα άγαλμα της θεάς βρέθηκε τυχαία από την Ελλάδα στο νησί της Μήλου. Σύμφωνα με τους ερευνητές, πέρασε περίπου 2 χιλιετίες στην αιχμαλωσία της γης, ήταν προφανές ότι για να αποφευχθεί η καταστροφή του αγάλματος, ήταν κρυμμένη με ασφάλεια από τον κίνδυνο.

Παρόμοια μέτρα ασφαλείας έπρεπε να επαναληφθούν 50 χρόνια αργότερα. Το 1870, η Venus de Milo φυλακίστηκε ξανά σε μια υπόγεια αιχμαλωσία - το κελάρι του αστυνομικού κτιρίου στο Παρίσι. Η προσέγγιση των Γερμανών στην πρωτεύουσα τους ανάγκασε να λάβουν τέτοια μέτρα, σύντομα ο αστυνομικός νομός καταστράφηκε ολοσχερώς και το άγαλμα, χάρη στην επαγρύπνηση των εργατών της τέχνης, παρέμεινε άθικτο.

Αλλά πριν από αυτό, πέρασε πολύ καιρό στη μάντρα της κατσίκας, όπου την είχε κρύψει ένας χωρικός, διψασμένος για κέρδος. Ήταν εδώ που η αρχαία θεά παρατηρήθηκε από έναν αξιωματικό του γαλλικού στρατού - Dumont-Durville. Ως άνθρωπος με μόρφωση, δεν θα μπορούσε να μην εκτιμήσει το αριστούργημα, το οποίο διατήρησε σαφώς την αρχική του εμφάνιση σχεδόν πλήρως. Ο Γάλλος αναγνώρισε χωρίς αμφιβολία τη θεά του έρωτα και της ομορφιάς. Επιπλέον, υπάρχουν πολλές αναφορές στην Αφροδίτη που κρατά ένα μήλο από το Παρίσι.

Οι όγκοι της θεάς της Μήλου ταιριάζουν πρακτικά στις σύγχρονες παραμέτρους ομορφιάς 90-60-90. Μορφές του αγάλματος 86-69-93 με ύψος 164 cm.

Για την ανακάλυψή του, ο χωρικός ζήτησε ένα μη ρεαλιστικό ποσό, το οποίο ο αξιωματικός δεν είχε. Ωστόσο, μέσω της διπλωματίας και της πειθούς, ο Dumont-D'Urville κανόνισε να μην πουλήσει το γλυπτό σε κανέναν μέχρι να επιστρέψει με τα χρήματα. Αφού εξήγησε την αξία ενός γνήσιου αριστουργήματος στον πρόξενο στην Κωνσταντινούπολη, ο αξιωματικός έλαβε τη βοήθειά του για την απόκτηση ενός γλυπτού για το Μουσείο της Γαλλίας.

Ναυμαχία για την Αφροδίτη της Μήλου

Με καλά νέα, ο Dumont-D'Urville έσπευσε στη Μήλο, αλλά στη συνέχεια τον περίμενε απογοήτευση. Ο λαίμαργος χωρικός είχε ήδη πουλήσει το άγαλμα στους Τούρκους, η συμφωνία έγινε και το αντίκα ήταν συσκευασμένο. Ωστόσο, παρόλα αυτά, η πειθώ του Dumont, με ένα υπέρογκο ποσό, έκανε τη δουλειά τους. Το κατάμεστο άγαλμα μεταφέρθηκε κρυφά σε γαλλικό πλοίο.

Οι Τούρκοι ανακάλυψαν την απώλεια και δεν συμφώνησαν να αποχωριστούν απλώς ένα πολύτιμο εύρημα. Ως αποτέλεσμα, έγινε μια μικρή μάχη μεταξύ ενός γαλλικού και ενός τουρκικού πλοίου για το δικαίωμα κατοχής ενός γλυπτού της θεάς. Πολλοί πιστεύουν ότι σε αυτή την αντίθεση χάθηκαν τα χέρια της Αφροδίτης. Μέχρι στιγμής, τίποτα δεν είναι γνωστό για το πού βρίσκονται.

Περισσότεροι από 6 εκατομμύρια άνθρωποι έρχονται στο Λούβρο κάθε χρόνο για να δουν την αχειροποίητη θεά. Επιπλέον, το 20% αυτού του αριθμού δεν επισκέπτεται άλλες αίθουσες και εκθέσεις.

Κόσμημα του Λούβρου

Η Αφροδίτη ντε Μίλο παρέμενε ακόμα στα χέρια των Γάλλων. Το 1821, το γλυπτό αναγνωρίστηκε από τον Γάλλο πρέσβη στο Λούβρο. Τώρα η Αφροδίτη θεωρείται ένα από τα κύρια εκθέματα του μουσείου και βρίσκεται σε ξεχωριστή αίθουσα. Παρά τα κενά και την απουσία χεριών, η αρχαία θεά εμφανίζεται μπροστά στους επισκέπτες του Λούβρου ως πραγματικό ιδανικό ομορφιάς.