El programa está diseñado para crear juegos bidimensionales sin el uso de lenguajes de programación. En lugar de líneas de código, se sustituyen las acciones preparadas de los personajes del juego. El usuario solo necesita crear objetos de juego, proporcionarles animaciones o sprites bidimensionales, crear reglas para la interacción entre objetos, organizar objetos en niveles. Puede dibujar gráficos y animaciones directamente en Game Maker sin usar programas de terceros.
En este programa, los juegos de arriba hacia abajo y los juegos de plataformas de vista lateral son excelentes.
"Game Maker" también será de interés para los programadores avanzados, la capacidad de agregar su propio código de programa también está disponible aquí.
La versión gratuita del programa no limita de ningún modo a los usuarios normales, en comparación con la versión de pago de Game Maker Pro. La versión paga da acceso a módulos de software complejos que son interesantes solo para programadores profesionales reales.
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Un diseñador de juegos 2D muy simple. No se requiere conocimiento de lenguajes de programación.
A diferencia de Game Maker, Construct 2 puede crear juegos para iOS, Android, Facebook, Chrome Web Store, Desktop Windows, Windows 8 Apps, Web (HTML5), Kongregate y muchas otras plataformas.
Este es un programa de mayor calidad, pero también más ávido de dinero. El programa es gratuito hasta que quieras vender tu juego. En este caso, deberá comprar una versión con licencia. También hay una tienda especial en el sitio web de los desarrolladores donde puedes comprar recursos de construcción para tu juego: juegos de sonido, música, instrucciones detalladas.
Recomendamos el Tutorial "TDS de la A a la Z" (creación de un juego de disparos de arriba hacia abajo).
Programas para crear juegos 3D (sitio del sitio)
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"3D Rad" es lo más opción barata entre los motores de juegos 3D. El programa se puede usar en general de forma gratuita, y al pagar $ 5 obtienes las últimas actualizaciones el día en que se lanzan (en la versión gratuita, las actualizaciones aparecen solo después de tres meses). La mayoría de las veces, este motor se usa para crear juegos de carreras.
El programa tiene una interfaz simple e intuitiva, no cargada de bagatelas.
"3D Rad" admite la instalación de complementos separados, tiene modelos de IA preinstalados, mapas de sombras y texturas. Es posible crear juegos en línea.
SDK del motor de juego NeoAxis
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Un excelente motor de juego con una interfaz simple y gráficos de alta calidad. Diseñado para crear juegos en casi cualquier género.
Basado en el motor Ogre3D. El lenguaje de programación es C# y C++ y la plataforma .NET, pero es posible prescindir de la programación gracias a las bibliotecas especiales de acciones preparadas. Para el motor, existen varios complementos y extensiones desarrollados por usuarios externos. Es posible exportar para 3dsMax y Maya, Autodesk Softimage y Blender. Sombreadores, iluminación y sombras PSSM (mapa de sombras divididas en paralelo) son compatibles.
NeoAxis Engine se distribuye bajo 4 tipos de licencia: No comercial: sin cargo para proyectos no comerciales; Licencia Indie - $ 95/295 (sencillo/equipo); Comercial - $395/995 (individual/equipo); Licencia de fuente - desde $9,800.
La principal ventaja de este motor de juego es la máxima comodidad y simplicidad. Además, el motor fue desarrollado por programadores domésticos, gracias a lo cual tiene el idioma ruso por defecto. Cuando compra una versión con licencia, obtiene una versión de alta calidad apoyo técnico en su propio idioma.
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Una herramienta completa que contiene todo lo que puedas necesitar para crear un juego. El paquete Unity 3D incluye un motor gráfico que aprovecha al máximo las capacidades de DirectX y OpenGL, un editor de modelos 3D incorporado, programas separados para crear y procesar sombreadores, sombras, paisajes, física y sonidos, así como ricas bibliotecas de secuencias de comandos. Con Unity 3D puedes olvidarte por completo de los programas de terceros, o reducir su uso al mínimo.
"Unity 3D" es adecuado para crear juegos de cualquier género. Las plataformas admitidas son computadoras convencionales (Windows XP/Vista/7, OSX), dispositivos móviles (Android, iOS, Blackberry), consolas de juegos (Wii, Playstation 3, Xbox), navegadores de Internet (Flash, Web Player).
Existe un sistema especial de desarrollo conjunto: Asset Server, que le permite desarrollar un juego como parte de un equipo completo directamente a través de Internet.
Lo único negativo es que para usar "Unity 3D" necesitas saber programación de computadoras al menos a un nivel medio. A pesar de la rica biblioteca de soluciones prácticas de software listas para usar y un potente motor de secuencias de comandos con compilación instantánea, tendrá que escribir parte del código usted mismo en JavaScript o C#.
Kit de desarrollo irreal (UDK)
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Uno de los motores de juegos más populares en el entorno profesional de los desarrolladores de juegos. El Unreal Engine se ha utilizado para crear juegos como la serie Unreal Tournament, la serie Mass Effect, XCOM, Borderlands 2, DmC: Devil May Cry y docenas y cientos de juegos más pequeños.
"UDK" es compatible con las siguientes plataformas: PC, Xbox 360, PlayStation 3, Wii, Android.
Este motor se diseñó originalmente para crear juegos de disparos en 3D, pero también hay oportunidades para crear juegos de géneros relacionados: slashers, aventuras, juegos MMO.
El motor del juego es excelente para crear animaciones faciales, arquitectura compleja de edificios, procesamiento de objetos físicos complejos. UDK lo tiene todo herramientas necesarias para crear animaciones, texturas, sonidos, niveles, modelos, scripts de software. Hay una biblioteca integrada que contiene más de 1000 estructuras, otros modelos 3D, texturas y sonidos estándar. Existe la posibilidad de programar en un lenguaje especial "Unreal Script" (creado sobre la base de C ++).
Puedes usar "UDK" completamente gratis, hasta que decidas publicar oficialmente tu juego creado en este motor. En este caso, tendrá que desembolsar una licencia costosa.
SDK gratuito de CryENGINE 3
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"CryENGINE 3" es el pináculo juegos modernos nuevos motores que brindan gráficos fotorrealistas con soporte para DirectX 11 y shaders de tercera generación. La tercera versión del motor se creó en 2009. La serie de juegos Far Cry y Crysis, el juego en línea Aion, así como docenas de juegos de computadora menos conocidos, se han creado con este motor.
Crytek ha decidido distribuir este ya popular motor de juegos de forma gratuita. Pero la gratuidad es válida exactamente hasta el momento en que desea lanzar oficialmente el juego creado en este motor. La versión con licencia es más cara que todos los programas similares, pero vale la pena.
En "CryENGINE 3" puedes crear juegos para plataformas: PC, PlayStation 3 y Xbox 360.
Puede importar texturas de los programas gráficos "3ds max", "Maya" y también de versiones anteriores del motor.
El motor CryENGINE 3 resultó ser muy popular, tiene toda una comunidad de habla rusa, gracias a la cual puede encontrar fácilmente todo tipo de materiales de capacitación, así como respuestas a preguntas específicas.
¿Qué haces cuando juegas algún juego y no pasas por el mismo lugar varias veces? Puedes encontrarlos ya hechos paso. Eso es genial, por supuesto, pero ¿qué pasa si estás atrapado en desarrollando¿juegos? ¿Qué guía leer? Deje que este artículo sea su guía paso a paso para desarrollar su primer juego si aún no ha comenzado a escribirlo. Si ya ha comenzado, entonces todavía no le duele leer nuestros consejos; tal vez vea algo nuevo.
Antes de comenzar, queremos darte un ejemplo del primer juego del autor de este artículo. Era un simple juego de texto llamado Divine Blood:
Fue el primer juego programado para la calculadora TI-83 Plus. Más tarde fue reescrito por el autor en Java mientras estaba en la escuela secundaria. Es de destacar que el juego nunca se terminó.
Desafortunadamente para todos, no llevar los juegos a su conclusión lógica es uno de los problemas más comunes para los desarrolladores novatos. En consecuencia, surge la pregunta: ¿cómo aumentar su productividad y aún así terminar el proyecto que comenzó? La respuesta es simple: lea nuestro tutorial de desarrollo de juegos.
Etapas principales
Si está desarrollando un juego usted mismo (y los programadores novatos generalmente escriben solos), entonces el proceso de escritura se puede dividir en 4 etapas principales (o niveles, como en los juegos):
- planificación;
- creación de prototipos;
- programación;
- liberar.
Cada siguiente nivel en el videojuego es más difícil que el anterior. Aquí todo es igual: cada siguiente etapa tiene sus propias dificultades y problemas que inevitablemente encontrarás. Esta guía paso por paso te ayudará a no detenerte en ninguna etapa del desarrollo del juego. Daremos diversas citas y opiniones de profesionales que han superado por completo el camino que recién iniciamos.
En los juegos, cada nivel tiene sus propias áreas problemáticas y, al final, también un jefe. Así será con nosotros. Nos detendremos en ellos con más detalle y, como en cualquier tutorial, mostraremos cómo atravesar estos lugares y seguir adelante.
Nivel 1: Planificación
Recuerda, al hacer el 90% del juego, crees que has perdido el 90% de tu tiempo. Y completando el 10% restante, gastas la misma cantidad del 90% "restante" del tiempo. Haz un plan con esto en mente. - Jan Schreiber
El primer y al mismo tiempo el más importante nivel de desarrollo es la planificación. En esta etapa, debe planificar todas sus actividades y tener en cuenta todos los aspectos de su juego. El objetivo de este nivel es pensar las cosas con tanto cuidado que no tengas que improvisar el resto de los pasos.
Tan pronto como decidas desarrollar algo, primero que nada, toma un cuaderno, un bolígrafo y comienza a escribir tus ideas. Concéntrese en los detalles tanto como sea posible, esto lo ayudará en el futuro. Escribe todo lo que te gustaría ver en tu juego. El punto aquí es que al principio es bastante simple hacer esto: el proyecto aún no ha crecido y todo está frente a usted. Pero cuanto más desarrolles el juego, más difícil será empezar a escribir tus ideas y luego tenerlas en cuenta.
Como se mencionó anteriormente, preste atención a los detalles. ¿Grabó una nueva característica para su implementación? Tenga en cuenta a continuación cómo funcionará, cómo afectará al jugador y directamente en el juego. Y recuerde, el secreto del desarrollo exitoso es resolver los problemas existentes antes de que se acumulen.
El desarrollo del juego es un compromiso. Un juego de calidad no debería poder hacer todo, sino solo un conjunto limitado de funciones que funcionen bien. - patricio wyeth
Por eso es importante planificar todo, de lo contrario, en la etapa de desarrollo (nivel 3) querrás agregar más funciones al juego y comenzar a implementar todo en una fila, lo cual es absolutamente incorrecto. Tu proyecto corre el riesgo de ser demasiado grande, haciéndote más difícil controlarlo, y pronto lo tirarás al cajón trasero con la esperanza de que lo retomes más tarde. Si has jugado a la serie Halo, imagina lo difícil que sería jugarlo si te encontraras con un par de cazadores justo después de que comenzara el juego. Simplemente morirás una y otra vez hasta que te canses de esta serie de muertes. En el desarrollo de juegos, todo es igual.
El principal problema de la primera etapa es mitigar su deseo de codificar y comenzar a planificar. Siempre puedes escribir código, para ello tendrás todo un escenario. Planifica tantos aspectos de tu juego como sea posible.
Las preguntas son el jefe de este nivel. Mira todas tus notas y asegúrate de que no tienes ningún punto poco claro: ni en las herramientas utilizadas, ni en los algoritmos, etc. Si realmente tiene todas las preguntas resueltas, puede asumir con seguridad que el nivel de "Planificación" ha terminado. Pero si todavía hay aspectos incomprensibles, resuélvalos antes de continuar.
Por supuesto, puede tener preguntas relacionadas, por ejemplo, con el equilibrio del juego. En tales casos, también está listo para continuar, ya que este problema deberá resolverse en la segunda y tercera etapa del desarrollo del juego.
Nivel 2: Prototipos
El diseño es un proceso, no un resultado. - Cristóbal Simmons
El segundo nivel de nuestro desarrollo de juegos es la creación de prototipos. Aquí es donde debes verificar y probar la mecánica y las características principales de tu juego. Arriba, hablamos sobre el hecho de que en la etapa anterior puede haber dudas sobre el equilibrio. El segundo nivel es justo lo que se necesita para pulir este parámetro.
En esta etapa, escribirá un código que no es muy bonito ni del todo correcto. Está bien siempre y cuando estés escribiendo un prototipo. Cuando sigas adelante, ya sabrás qué y dónde no funciona como debería.
Si te gusta algún juego, querrás volver a jugarlo, sin importar cuántos puntos o dinero hayas obtenido. - Stan Jarocki
A pesar de que hemos señalado esta etapa por separado, en algunos casos se puede omitir, ya que tiene mucho que ver con la planificación. Puede pensar que no somos consistentes en nuestros juicios: recientemente le instamos a no pasar al siguiente nivel hasta que se haya completado el actual, y ahora estamos diciendo que la etapa de creación de prototipos se puede omitir.
¿Recuerdas los teletransportadores secretos de Super Mario Bros? El jugador podría encontrar tuberías bien escondidas, saltando en las que podría saltar varios niveles. Así que aquí. Es cierto que no nos saltamos por completo la creación de prototipos, sino que la combinamos con la planificación.
Queremos señalar que las dos primeras etapas son intercambiables. ¿Quizás quieras probar la mecánica central de tu juego antes de dedicar demasiado tiempo a los detalles? ¿O tal vez quieres probar alguna función en tu juego? Estas son las razones principales por las que tiene sentido invertir el orden de los dos primeros pasos.
Un buen juego es un flujo de tareas interesantes resueltas por el jugador. - bruce shelley
En esta etapa, puede tener dos dificultades principales. El primero es el deseo de finalmente pasar a la siguiente etapa y comenzar a escribir código. Como dijimos anteriormente, debe estar lo más preparado posible para pasar al siguiente nivel y, por lo tanto, no se apresure. La segunda dificultad es el deseo de crear un prototipo más preciso y completo. Definitivamente no vale la pena hacerlo, ya que un prototipo, por definición, no debería ser un producto terminado.
Y el jefe de este nivel es la plenitud. Debe reunir todos los logros de la primera y segunda etapa y comprender lo que debe obtener al final. Si tiene una buena comprensión de su proyecto final, definitivamente no tendrá problemas para escribir código. Y en consecuencia, las posibilidades de terminar el juego aumentarán.
Nivel 3: Programación
El tercer nivel es el nivel más difícil para los programadores principiantes. Habiéndolo alcanzado, muchos abandonan su proyecto. ¡Pero no hay nada que temer! Las dos primeras etapas se han completado y ya está a la mitad del final del desarrollo.
Para comenzar este paso, debe decidir la plataforma de destino de su juego. ¿Será este juego para consolas, o tal vez para dispositivos móviles o incluso para navegador? Habiendo decidido sobre la plataforma, seleccione las herramientas necesarias y el lenguaje de programación.
De hecho, estos dos pasos se pueden realizar en orden inverso. Teniendo cualquier entorno de desarrollo (o lenguaje de programación) puedes analizar sus capacidades y decidir qué puedes escribir.
Hará su vida mucho más fácil si utiliza bibliotecas y recursos gratuitos. No intente reinventar la rueda: use lo que está disponible gratuitamente. Esto le ayudará a ahorrar algo de energía para terminar el proyecto.
"No puedo dibujar" - use imágenes prediseñadas. "No puedo crear sonidos": busque archivos MIDI. "No puedo programar" - a nadie le importa, ¡no programes! - Robar
Los principales momentos desagradables en esta etapa son los problemas emergentes y la decepción. Te toparás repetidamente con momentos en los que no sabes cómo resolver el problema actual. Además, es muy posible que su juego en alguna etapa de desarrollo no esté a la altura de sus expectativas.
¡Pero no hay que desanimarse! La mejor solucion estos problemas, tómese un descanso del proyecto durante unos días. Despejarás tu mente y permitirás que entren en ella nuevas ideas. También se ha señalado repetidamente que "la mañana es más sabia que la tarde". ¿Pegado? ¿No sabes cómo solucionar el problema? Acuéstese y mañana por la mañana puede comprender de inmediato la razón de sus fallas. No trabajes hasta el agotamiento y no te agotes: trabajar en un proyecto debe ser divertido.
Si estás intentando y no puedes resolver un problema realmente difícil, detente. Resolver un problema más simple que realice los mismos pasos que el complejo. - daniel cocinero
Bueno, el jefe de este nivel es el juego en sí. Sí, el juego que estás escribiendo. No tiene que ser perfecto, pero tiene que ser completo. Uno que la gente puede y quiere jugar.
Nivel 4: Liberación
No rendirse nunca. - alicia taylor
Finalmente, llegamos al lanzamiento. Por supuesto, este nivel no es tan difícil como el anterior, pero tampoco hay que tomarlo a la ligera. En esta etapa, debes convencer a las personas para que jueguen tu juego y te den su opinión (¿quieres mejorar tu proyecto?). En función de los comentarios de los jugadores, realice cambios en su aplicación que hagan que el juego sea más divertido para usted.
El principal problema de esta etapa es la crítica. Siempre habrá quienes simplemente no les guste tu juego. Esto esta bien. No te rindas con gente así. Enfócate mejor en aquellos que juegan tu aplicación y te invitan a agregarle nuevas funciones.
Comenzando a crear un juego, no mires los resultados de los demás. Crea lo que quieras. - Robar
Y el jefe final de todo nuestro viaje será tu orgullo. ¡Hiciste un juego completo de principio a fin! De hecho, no todos pueden presumir de esto.
Cada desarrollador escribirá un juego "malo" algún día. Si aún no has escrito, escribe. Todos escribiremos. - Brenda Romero
Y recuerda, el camino al éxito está pavimentado con repetidos fracasos. ¡No rendirse nunca!
Conclusión
Desarrollar el primer juego es una tarea emocionante, en la que obtenemos una experiencia invaluable. Y, sin embargo, muchos desarrolladores no pueden llevar su proyecto hasta el final, aunque es categóricamente imposible hacerlo. Al seguir nuestros cuatro "niveles" de desarrollo de juegos, aumentará sus posibilidades de llevar su proyecto a su conclusión lógica.
¡Ahora reúnanse y escriban su juego!
El desarrollo de juegos está a flote, es prometedor y está ganando popularidad. Hemos preparado una infografía detallada sobre el camino del aprendizaje del desarrollo de juegos.
Hay muchas áreas asociadas con el desarrollo de juegos, y cada etapa de aprendizaje se basa en la etapa anterior. Por ejemplo, no debe saltar inmediatamente a los motores de juegos. Comience con el desarrollo de software, estudie matemáticas con especial atención a la programación de juegos y solo luego continúe con el desarrollo de juegos. Cada uno de los pasos presentados es una guía paso a paso que incluye libros y otros materiales.
0. Desarrollo de juegos para niños
Muchos libros se centran en el legendario e intuitivo entorno de desarrollo de Scratch para niños, incluido ScratchJr. Después de la base viene información sobre Python Pygame. Hay un libro para niños de cinco años, pero la mayor parte del material es adecuado para niños de 8 años en adelante.
1. Informática
La forja teórica es un componente obligatorio, sin el cual el estudio adicional no tiene sentido. Esta selección de literatura educativa incluye los conceptos básicos, información sobre algoritmos y matemáticas en el contexto del estudio de la informática.
2. Lenguajes de programación
Hablar lenguaje informático no es fácil, pero es posible. Y hay muchas de esas maneras. Por ejemplo, el lenguaje C ha influido significativamente en la industria del software al compartir su sintaxis con los populares C#, C++ y Java. C++, por otro lado, es un lenguaje poderoso para crear programas efectivos y sistemas de software. Muchos también escriben juegos en C#: el lenguaje es inteligente, conveniente y le permite comenzar a desarrollar más rápido.
Pero Lua adoptó algo de C ++. Un lenguaje de secuencias de comandos es bueno para la lógica del juego. Hará que sea más fácil inicializar un nivel, vincular tareas a objetos, cambiar el comportamiento de NPC de forma interactiva sin tener que volver a compilar el proyecto y mucho más.
3. Crear aplicaciones
Y si la informática es una base teórica, entonces hay más práctica aquí. El desarrollo de juegos es un camino lleno de baches, y las aplicaciones son el mejor lugar para comenzar. Los libros con tareas prácticas, así como información sobre patrones y UML lo ayudarán a descubrir qué es qué.
4. Matemáticas para el desarrollo de juegos
No, no habrá un curso escolar de álgebra y geometría. La selección se divide en los conceptos básicos de matemáticas en el campo del desarrollo de juegos y un nivel más avanzado.
5. Programación de juegos
plataformas de hardware, sistema operativo, conjuntos de API, algoritmos, multiplataforma y otros aspectos importantes, que formará la base del juego desarrollado. Los libros se complementan con una serie de artículos de desarrollo de juegos que contienen informacion util programación.
6. Desarrollo de motores de juego
El motor es el corazón del juego, que "carga" la funcionalidad y las herramientas necesarias. Los primeros libros te introducirán en la arquitectura y el diseño. Además, los "motores de juegos" se dividen en herramientas, optimización, scripts y Materiales adicionales en forma de artículos. Durante el conocimiento, se ven afectados patrones, trucos algorítmicos, optimización en Unity y otros matices.
7. Gráficos por computadora
Sí, el contenido es importante, pero son los gráficos de computadora los que son análogos a la interfaz de la aplicación que verán los usuarios. Por lo tanto, se le debe prestar especial atención.
No es de extrañar que esta sección sea la más grande. Esto incluye los conceptos básicos de programación con Real-Time 3D, DirectX y OpenGL. Todo se complementa con información sobre renderizado y tecnologías. Direct3D y OpenGL recibieron especial atención en la selección.
8. Sonido del juego
El desarrollo del juego también tiene que ver con el audio: estos son sonidos hechos por NPC, el personaje principal, fenómenos u objetos, así como música. La programación de audio cuesta solo dos libros, pero brindan la información necesaria de manera accesible.
9. Física y animación del juego.
Una de las etapas más difíciles. Además de la base de software y las imágenes, debe haber leyes por las cuales todo esto interactúe. La física del juego y la programación de animación están cubiertas en 17 libros. Afectado por separado por la imitación del líquido.
Los grandes juegos modernos son creados por muchos años de trabajo de un equipo de programadores experimentados. Para crear tu propio juego, necesitas entender la programación y tener algo de experiencia. Pero es posible crear un simple juego de ordenador sin habilidades profesionales.
existe programas especiales, sobre la base de la cual resultará desarrollar su juego. Uno de ellos es 3D Game Maker. Tiene una interfaz simple y fácil de usar. Puedes crear un juego simple en solo diez minutos. El programa le pedirá que seleccione el género del juego que se está implementando y el número de niveles requeridos (hasta veinte). El personaje principal se puede seleccionar entre los avatares confeccionados. En esta etapa, podrás iniciar el juego e intentar jugar. Luego agregue una trama interesante, enemigos, atributos del modelo, etc. El programa es ideal para desarrolladores de juegos principiantes. Su costo es de $35.
En Internet, puede encontrar muchos programas diferentes para crear juegos. La mayoría de ellos se pueden descargar de forma gratuita. Antes de crear juegos serios, practique en programas gratis y profundizar en la esencia del desarrollo. Después de eso, tiene sentido comprar un motor adecuado y comenzar a trabajar en la creación.
Por supuesto, los proyectos de juegos grandes modernos como WoW o StarCraft son el resultado de muchos años de trabajo de programadores experimentados, que también requieren importantes inversiones financieras. Para asumir un proyecto de este tipo, debe tener al menos un diploma, algo de experiencia y talento organizativo. Sin embargo, la complejidad del proyecto no siempre es una medida de su éxito y no garantiza el interés de los jugadores. Y todos pueden probar suerte en la creación de juegos, aunque menos complejos técnicamente, pero capaces de despertar el interés tanto de los usuarios como, posiblemente, de las grandes empresas productoras de juegos. Para ello, ni siquiera es necesario tener conocimientos de lenguajes de programación.
En primer lugar, la mayoría de los juegos modernos están equipados con herramientas que te permiten cambiar mundo de juegos para: dibujar nuevos y laberintos, transformar la apariencia de personajes y objetos del juego, incluso diseñar nuevas misiones y tareas. Esto permite, partiendo del mismo StarCraft o shooter 3D, un juego de ordenador de diseño propio, en el que será extremadamente difícil juego original. Hay motores de juegos diseñados específicamente para crear juegos.
3D Game Maker es uno de los motores más populares que te permite crear tu propio juego en 3D. Debido a la extraordinaria simplicidad de la interfaz, se puede crear un juego 3D completo en solo 10 minutos. Seleccionamos el género del juego que se está creando, determinamos la cantidad de niveles requeridos (el sistema le permite diseñar hasta 20 niveles diferentes), seleccionamos el personaje principal de los modelos listos para usar. El juego ya se puede lanzar y probar, aunque el trabajo en él, por supuesto, no ha hecho más que empezar. Después de todo, el juego aún carece de lo más importante, lo que mantiene la atención y el interés del usuario: la trama. Por lo tanto, también es necesario seleccionar oponentes, pensar en otros detalles necesarios. El costo del desarrollo de este juego es de $ 35, una cantidad bastante manejable para los creadores de juegos.
3D Game Studio es la herramienta más poderosa para crear juegos tanto en 3D como en 2D, y prácticamente no se requiere programación como tal. Un conjunto de todo tipo de plantillas de situaciones, ejemplos y efectos le da al diseñador del juego una paleta bastante amplia de herramientas para realizar sus fantasías. Efectos naturales, superficies de espejo, sombras, superficies transparentes: todos estos atributos se pueden utilizar por completo en el desarrollo de interiores de juegos. Los elementos listos para usar de la interfaz del juego también se proporcionan al desarrollador, lo que permite al usuario comunicarse con el juego de una manera elegante y conveniente. La versión profesional de este motor costará $900, pero la versión para principiantes es mucho más económica: solo $70.
Si los mundos tridimensionales no le atraen, preste atención a Game Maker: esto le brinda un margen ilimitado para la imaginación, lo que le permite crear un juego de computadora en formato 2D. Seleccionamos objetos, pensamos en su interacción. Las imágenes se pueden dibujar en cualquier editor de gráficos e importar al sistema. El juego puede equiparse con efectos de sonido y señales. La interfaz es extremadamente simple y lógica, ideal para principiantes.
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Fuentes:
- Cómo crear tu propio juego en línea en una computadora
Si miras 20 años atrás, puedes recordar cómo las computadoras parecían ser una especie de milagro inexplicable, y sus creadores eran considerados casi dioses de las nuevas tecnologías. Hoy en día, difícilmente se puede sorprender a nadie con un nuevo shooter o simulador: gana el tamaño del presupuesto invertido en un nuevo motor físico o gráfico, y las tecnologías de creación de juegos están al alcance de cualquier usuario de computadora que esté interesado en ellas, incluso para sí mismo ". tetera».
Necesitará
- Computadora, acceso a Internet, programa Game Editor, compilador de lenguaje de programación adecuado, Adobe Photoshop.
Instrucción
Cada juego comienza con una idea. Como saben, el juego más popular del mundo es Tetris, que difiere precisamente en la idea, y no en la trama y los efectos especiales. Echa un vistazo a tu alrededor, tal vez aún no se ha pensado en algo divertido en forma de píxel y tienes todas las posibilidades de hacerte famoso. Defina el género, elabore la idea y decida claramente qué quiere obtener como resultado final.
Si su idea no requiere gráficos 3D, la introducción de características físicas y otras "complejidades" inherentes a grandes proyectos comerciales, preste atención al programa para crear 2D Juego editor. En él, puedes crear cualquier minijuego con tu propia trama y gráficos, que deberás preparar previamente en un editor de gráficos, como Photoshop. La interfaz del Game Editor está completamente en lenguaje, pero no le hará daño ni a una "tetera" dominarlo, porque hay muchos foros e instrucciones para este programa en la red. Crear sus propios juegos en Game Editor es mejor comenzar con el estudio y procesamiento de muestras de juegos listas para usar que vienen con el programa.
