[znamenny ének, znamenny ének, horogéneklés], a fő énekhagyomány Dr. Oroszország. A kereszténység felvétele után terjedt el, és máig őrzi a liturgikus éneklést. A "znamenny éneklés" fogalmával először Ser szövegeiben találkozhatunk. 17. század (lásd például: „Előszó, honnan és mikortól kezdődött az ozmomon éneklés rusztei földünkön” (1652 előtt): „énekelj sokat a znamenny énekléshez”; „A különféle eretnekségek legendája ... tartalmazta tudatlanságból a znamenny-könyvekben” (1651) Euphrosyne kolostor: „némi istenkáromló ostobaság a znamenny-éneklésben”). Ez a fogalom szemantikailag feltételes, mert az énekestől származik. emeleti szövegekből ismert "tábla" kifejezés. 15. század ("jel", később "banner" - jel, jelzés, szimbólum, kép, jelzés, megjelölés stb.), különböző énekesekre jellemző. hagyományok (oszlop, utazás, Kazan, „vörös petia”, demesne kulcs, zenei transzparens). A "znamnaya" fogalmának megőrzése egy adott énekes számára. hagyomány, legkésőbb a XV. az "oszlop" elnevezés nyilvánvalóan az orosz nyelvben betöltött vezető szerepéhez kötődik. egyházi ének ősidők óta.
Eredet
Z. r. Bizánchoz kötődik. éneklés (lásd Art. Bizánci Birodalom, „Egyházi éneklés”), amely a 10. században került Oroszországba. Krisztus áthatolásával együtt. kultúra (Igor herceg keresztény nagyköveteinek 944-es megállapodása Bizánccal Szent Illés próféta „templomának gyűjteményében” Kijevben - PVL. 1999. S. 26; valószínűleg a bizánci papság és énekesek jelenléte is körülvéve Szent Kng. Olga megkeresztelkedése után). A hivatalostól a kereszténység felvétele a blgv. könyv. Vlagyimir és az orosz nagyváros létrejötte a K-Lengyel Patriarchátus részeként, a bizánciak befolyása. kántor a hagyomány jelentősen bővült. Kijevbe érkezett "Királynő és Korsun papjai" (Uo. 53. o.), görög metropoliták és hierarchák, akik az orosz élén álltak. egyházmegyék, és környékük nemcsak Bizánc elterjedéséhez és asszimilációjához járult hozzá. liturgikus szertartások, amelyeket eredetileg nagy valószínűséggel görögül, de bizánci nyelven is végeztek. templomi ének. A Szent Péter parancsára emeltekhez. könyv. Vlagyimir tizedtemplom Az Anasztasz Korsunyaninra bízott Istenszülőt, akit valószínűleg sáfárként bíztak meg, a "Korsun papok" szolgálatába állították (a templom falain már a 17. században számos görög graffiti volt látható). A XI században. a tized melletti hegyen c. a „demesztiki udvar” volt, ahol a kóristák feje lakott, aki általában tanítói funkciót látott el. Nehéz megmondani, hogy a hazai (lásd még: PE. T. 16. S. 751) szláv volt-e, vagy görög volt. eredet; ez utóbbi elég valószínűnek tűnik. A Szent Zsófia székesegyház nagyvárosi templomának kórusában minden bizonnyal olyan görögök énekesei is helyet kaptak, akik a metropolita környezetéhez tartoztak. Bizánci jelenlét nyomai. az oroszországi éneklés dicsőségben maradt fenn. kántor századi kéziratok: ez a görög. egyes himnuszok szövegei a Blagovescsenszkij kondakarban (RNL. Q.p.I. 32. sz. - például Troparion to the Cross a fol. 84-84v.), jellegzetes bizánci felhangok. Az olyan intonációs formulák, mint a "neagia", "agia" ugyanott és a tipográfiai szabályban Kondakarral (TG. K-5349 - például a fol. 120v.-on), "ne-ve" szótagokat szúrtak be a melizmatikus énekekbe. "Alleluia" ( mindegyik cirill betűs átírással van megadva, ami azt jelenti, hogy bizánci énekben képzett szláv énekeseknek szánták - lásd: Der altrussische Kondakar". Szent Zsófia Kijevben, szövegtöredékekkel és neumok egyedi felirataival ( lásd: Evdokimova. 2008).
A kezdetektől a végéig. 11. század Régi orosz kántor a hagyomány csak szóbeli volt; nagyrészt magának a dallamnak és az ének törvényeinek közvetítésének ez a módja. a znamenny jelölés sajátosságaiból adódó készség később is megmaradt, különösen a XII - 1. felében. 15. század A Z. r. énekeit tartalmazó legrégebbi lejegyzett kézirat a tipográfiai szabály Kondakarral (XI. és 12. század fordulója; ezzel egy időben a töredékesen fennmaradt Stihirar átírása is történt - BAN. No. 4.9.13). Csak a XI és XII század fordulójától. lehet beszélni Z. r. e kifejezés szoros értelmében, vagyis a transzparensekkel rögzített („megjelölt”) énekek szövegeiről. Korábban a liturgikus könyvek néha csak az egyes melizmatikus formulák körvonalait tartalmazták - fity (ún. fit notation), amelyek többé-kevésbé kiterjesztett dallamfordulatokat jelöltek, szintén emlékezetből reprodukálva (lásd: Novgorod Service Menaions of 1095-1097 - RGADA, 84., 89., 91. számú típus, 11. századi Putyatina Menei, RNL, 202. sz. Szof., Cvetnaja Triód, 11./12. század, RGADA, 138. típus stb.). A 11-14. századi himnográfiai könyvek hozzánk jutott listáinak többsége - Menaeus, Triodey és az Oktoikh változatai - nem jegyzett szövegeket tartalmaz, amelyeket vagy a meglévő tipikus dallammodellek komplexuma alapján énekeltek - ön- hasonló (az ősi orosz hagyományokban hasonlónak nevezik), a dal kiterjedt to-rykh válogatást tartalmaz. a Tipográfiai Charta alkalmazása, vagy a saját magánhangzók képleteinek egyéni kombinációjával, amelyeket eredetileg a tanulási folyamatban tanultak meg a hasonlókkal együtt. Bizánc asszimilációjának és terjesztésének túlnyomórészt orális módszere. egyházi éneklés jelentős hatással volt a kialakuló melókra Z. r. és további fejlődésének jellemzői. Ennek alapja, amennyire a későbbi énekesek által megítélhető, megbízhatóan rekonstruálható. formák, volt a tetrachord hangrendszer felfogása, a modális szerveződés és a képletszerkezet (ozmózis) alapelvei, valamint a bizánciak modális-dallami alapjai. monódia. A létezés sajátossága, amely minden ókori énekesre jellemző. kultúrák, a stabil modális-ritmikus struktúrák változó dallamkitöltésének, a formulák, sőt az énekhangok intonációs kontúrjának módosításához, a szövegek keleti szláv körülmények között történő reintonációjához vezetett. hanglejtés. Ugyanakkor a szájhagyomány, a dallamok emlékezetből való memorizálása hozzájárult Bizánc hosszú távú megőrzéséhez. énekek alapja, amely kisebb-nagyobb mértékben mind a kottás szövegek grafikájában, mind a znamenny énekek dallamaiban a modernig látható. nyomtatott kiadványok. Ideográfiai típusú jelölés megjelenése, amely csak a legáltalánosabb éneket rögzítette. információ, bár nagyobb stabilitást hozott a szövegek éneklésébe, ugyanakkor jelentős lehetőségeket hagyott a dallamvariációra.
Már a XII században. énekel Z. r. a fő himnográfiai könyvekben a kidolgozott formában jelöléssel rögzítették. Bizánc kétségtelenül a Znamenny-jelölés forrása volt. századi lejegyzett kéziratok, amit a két hagyomány nemens szótárainak nagyfokú rokonsága és az énekek formulagrafikájának hasonlósága is bizonyít. Juzsnoszlav. az akkori kéziratok jegyzet nélküliek voltak, így ch. arr. egyházi szláv Bizánci fordítások. szövegek vagy eredeti Bolg. himnográfia (Ohridi Szent Kelemen és Preslavi Konstantin); korai szakaszában az énekművészet terjesztésének szóbeli formájának dominanciájával nem zárható ki teljesen a balkáni éneklés hatása. kultúrában, hanem a X-XII. ő is egyvonalban volt a bizánciakkal. hagyományok. A korai korszak könyveinek halmazában valójában énekelt (a Kondakaron kívül, másfajta éneket képviselő) Stihirar és Irmologion, amelyek többnyire Z. r. saját hangú énekeit tartalmazták. vagy modellek más szövegek éneklésére, és a legtöbb esetben znamenny jelölést tartalmaztak. Az óoroszra jellemző a Menaion, Triodey és Paraklitika teljesen (vagy majdnem teljesen) lejegyzett külön listái, amelyekben jelentős számú ilyen szöveg volt. kántor XII-XIII. századi könyvszerűség. és az énekmesterek tevékenységének eredménye. orosz művészet. E könyvek készítői nyilvánvalóan figyelembe vették mind a szolgálati, mind az oktatói funkciójukat, valamint az utána keletkezetteket. annak a nehézségnek a fordítása, hogy egy ilyen szöveget olyan dallammodellhez kell igazítani, amely nem teljesen egybeesett vele (önhasonló, irmosu), amikor ilyen énekeket írott lejegyzés nélkül játszanak, különösen nem kellően tapasztalt énekesek számára.
XI - con. 14. század
Tájékoztatás a Z. r. fejlődésének korai szakaszáról. in Dr. A rusz főleg az énekben található. kéziratok, lejegyzett és nem jegyzett, részben a Typiconban. Ezek a kéziratok adják a legteljesebb információt az énekek repertoárjáról és változékonyságának mértékéről (esetenként az énekek istentiszteleti helyéről), az ozmózis rendszeréhez való tartozásáról, egy-egy dallam különböző dallamváltozatainak vagy énekváltozatainak jelenlétéről. szöveget, a melók jellemző vonásairól. A fennmaradt források azonban nem teszik lehetővé, hogy teljes képet alkossunk a festészet keletkezéséről és kezdeti fejlődéséről. Az egyházi ének kialakulásának szakaszát nyilvánvalóan Kijevhez kell kötni, ahol minden újítás Krisztus elterjedésének köszönhető. az isteni szolgálatokat nagy központokba helyezték át - városokba és mon-ri Dr. Oroszország. Így kerül bemutatásra a Z. r asszimilációs folyamata. Alexander Mezenets elder „Notice of Concordant Marks” (1670) című könyvében: „Az első ubo besha ennek a zászlónak az elején az orosz állam fővárosának, Kijevnek, az Isten által megváltott városának alkotói és egyházi énekesei. Néhány év elteltével Kijevből ezt az éneket és transzparenst néhány amatőr elhozta Velikago Nova Gradba. A Nagy Újvárosból a tanítások elterjedtek és megsokszorozódnak ennek az éneklésnek a hosszú élettartamával a nagyorosz egyházmegyék összes városába és kolostorába, valamint azok határaira” (RNB. Q. XII. No. 1. L. 71 kötet - 72; Alexander Mezenets és mások. 1996. S. 44-45). Szentpétervár nevéhez fűződik az első hír egy könyvíró műhely létrehozásáról. blgv. könyv. Bölcs Jaroszláv, aki „sok írástudót gyűjtött össze”; majd „prekladashe görögről szlovén betűre. És sok könyvet leírtak” (PVL, 1999, 66. o.). Ez a jelentés nem teszi lehetővé a nagyhercegi scriptoriumban átírt könyvek összetételének megállapítását, bár feltételezhető, hogy ott nemcsak kápolnák, hanem énekek is keletkeztek. könyveket. A Studian-statútum bevezetése a Kijev-Pechersk mon-re-ban, amint azt Szentpétervár élete bizonyítja. Theodosius of the Caves és PVL (Nagyboldogasszony gyűjtemény. 1971. L. 37b - 37c; PVL. 1999. S. 69-70), a "szerzetesi éneklés" előadásához szükséges liturgikus könyvek megalkotásának kellett volna kísérnie " és "az egyház egész sorozata" e charta szerint (PVL. 1999, 70. o.). Minden okunk megvan azt hinni, hogy ezek a könyvek a Kijev-Pechersk kolostor könyvtárában voltak, és forrásul szolgáltak a más városok templomaiban és kolostoraiban használt liturgikus könyvekhez. A túlélő énekesek többsége. kéziratok északnyugatról származnak. földek, elsősorban Vel. Novgorod. Közülük a legrégebbi, a 11. és 12. század fordulóján a Lazarev scriptoriumhoz kötődik - a Menaion (RGADA. Type. No. 84, 89, 91, 103, 110, 121, 125), Triode Cvetnaya (Uo. 138. sz.), Nyomdai Charta (lásd: Yanin. 1982; Stolyarova. 1998; Ukhanova. 2006); számos jegyzett lista 2. emelet. 12. század ugyanabból a scriptoriumból (Stichirar triode - RGADA. Type. No. 147) és a Sofia scriptoriumból (Sophian Menaion - GIM. Syn. No. 159-168, Paraclitic - RGADA. Type. No. 80) származik. A dél-orosz nyelvhez az ortográfiai jellemzők elemzése alapján egyetlen jegyzett kézirat – a Hilandar Hermológia (ún. Grigorovics irmológiája) – kapcsolódik. földek (Ath. Chil. 308; szerk.: Jakobson R. 1957; egyéb részei - RSL. Grigor. No. 37 és RNB. Q.p.I. No. 75; a dél-orosz eredetről véleményt nyilvánított R. O. Jacobson: Jakobson 1957, 9. o., lásd még Hannick, 1978, 8. o.); ez a lista és az irmózok jelölése észrevehető eltéréseket mutat az északnyugati Irmologia fennmaradt részétől. földek (GIM. Voskr. No. 28; RGADA. Type. No. 150-149; lásd: Lozovaya. 1993. . S. 419-420; She. 2000. S. 220-221).
Liturgikus énekkészlettel együtt. bizánci könyvek. Oroszországban az oktoich-rendszer terjedt el, amely mind a liturgikus időhöz (az évkör időszakokra osztása), mind a himnuszszövegek meghatározott módon szervezett korpuszához, valamint konkrét múzsákhoz kapcsolódott. rendszer, amely Bizáncban alakult ki legkésőbb a 7. században. Régi orosz. Octoechos XII-XIV század. nem volt kottázva, de a hozzá kapcsolódó énekciklusokat olykor kottaírással írták ki más könyvekbe. A Kondakar utáni tipográfiai charta számos ilyen éneket tartalmaz – kathismák (St. Theodore the Studite ún. alliluáriumai) és hatalmi antifónák tropáriái (megőrzött 5 hangos hanglemez) lejegyzett zsoltárversek. hasonlók kiválasztása. Gospel stichera 8 hangra jött az Angyali üdvözlet kondakar con. 12. század (RNB. Q.p.I. No. 32), Stihiraryakh a XII. (GIM. Sin. No. 279) és 1403 (RGB. F. 304. I. No. 22 - 1 stichera lejegyzett; lásd: Lifshits. 2003). Az Angyali üdvözlet kondakar tartalmaz egy aszmatika ciklust is a 7. hang kivételével (lásd: Shvets. 2008). Kivételes jelenség volt a hétciklusú ciklus egy egész könyvének lejegyzése, amely az ókori Oktoechos-Paraklitikus része (RGADA. Type. No. 80, 12. század 2. fele).
Változtatható énekek
Z. r. általában megtartotta a görög magánhangzós rokonságot. eredetiek. Ellentétben a bizáncival jelölési rendszerek, amelyekben a 2 csoportra osztást fogadták el - 4 autentikus és 4 plágális hangot (lásd még: Autentikus mód, Plagal mód), óoroszul. a kéziratokban, akárcsak a délszlávban, a folyamatos magánhangzók számozása 1-től 8-ig terjedt el, bár esetenként tartalmazzák a πλάγιος - - kifejezés fordítását és a hozzá tartozó négyes számozást (Strumitsky Oktoikh - State Historical Museum. Khlud. No. 136. L 36 43, 44; Putyatina Mineya – RNB. Szof. No. 202. Lap 4, 8 Rev., 29 Rev. stb.; Stihirar – BAN. No. 34.7.6. Sheet 50, 50 Rev., 53v, 57, 124v-125v, lásd: Lazarevi č 1964; Schenker 1981; Muryanov 1981). Az autentikus és a plágális hangok arányát a bizánci megismételte. egy rendszer a hangok páros kapcsolatával - az 1. szólam az 5. hanggal (1. plagal), a 2. - a 6. (2. plagal) stb. (lásd például az Alleluiáról szóló versek hangsorát a Nyomdai Charta 110-117. lapja: 1. - 5., 2. - 6., 4. - 8.), ellentétben Nyugat-Európával. ozmózis, amelyben az autentikus hangot és annak plágális változatát szomszédos számok jelölték (a plágálisok ebben a rendszerben 2, 4, 6 és 8 számot kaptak). Oroszországban Bizánc legkorábbi formáját fogadták el. magánhangzó aláírások, vagy martyria, amely csak a hang számának betűjelét tartalmazza a kísérő neumok nélkül, Bizáncban specifikálva. későbbi idők kéziratai, a hang intonációs formulájának (ihima) kadenciája. Nehéz megmondani, hogy az ihim magánhangzók éneklésének hagyományát kölcsönözték-e: az óoroszban. kántor A kezdeti korszak kézirataiban alkalmanként, de később találkozunk szótag-alszövegük megjelölésével. a magánhangzós éneklésre hangolásnak ez a formája láthatóan elveszett, mert a késői korszak kézirataiból ismert goblinok más funkciót töltöttek be - mintaképei voltak az „Uram, kiálts” zsoltárversek éneklésének, és a kántáló tanítás egyik módszere. ozmoglasra, és nem úgy, ahogy beállításokat énekel.
A korai korszak jegyzett kéziratai tanúskodnak a magánhangzós dallamok formulaszerűségéről és sok más grafikai hasonlóságáról. formula forradalmak Bizánccal. prototípusok. Összehasonlító tanulmányok a bizánciakról. és ősi orosz. a formulák lehetővé teszik, hogy következtetéseket vonjunk le mindkét hagyomány énekében a dallamkontúr kapcsolatára és gyakran közelségére (lásd: Velimirovi ć . 1960; Floros. 1970; Strunk. 1977; Schkolnik M. 1997, 1999; Schkolnik I. 1999). Azonban már a legrégebbi jegyzett listákon is észrevehetők a bizánci átdolgozás jelei. dallamok és dallamfelvételi formák: megőrzött óorosz. a kéziratok nyilvánvaló különbségeket mutatnak a bizánciaktól. analógok mind a képletes, mind a nem-formula szakaszok rögzítésében, ami nem teszi lehetővé az énekek rekonstrukcióját a későbbi Z. r. hagyomány figyelembevétele nélkül. (lásd: Shkolnik. 1996). A Z. r. az egyes szólamok külön-külön képletkészlete, egyfajta lexikon is jellegzetes modális jegyekkel bírt - a rá jellemző mellék- és záróhangok együttese, amely meghatározta a magánhangzós dallamok "grammatikáját" - a magánhangzóskála szerkezetét, ill. képletek kombinálásának mintái. Az óorosz ozmózis modális felépítése szorosan összefügg a bizáncival, de jelentős eltérések mutatkoznak a modális minták sajátos megvalósításában is, az óorosz dallamképletek újraintonációja miatt. hagyományokat, és néha valószínűleg az archaikus bizánciakat követve. minták, amelyek nem esnek egybe a "klasszikus" modális szerkezettel; az időbeli koordinátákat és a bekövetkezett változások sorrendjét még nem vizsgálták kellőképpen.
A legősibb korszak liturgikus könyveiben a Z. r. összes fő stílusváltozata - szótag, neumatikus, melizmatikus és átmeneti formák - képviselve vannak.
A legegyszerűbb melos szótagfajta Z. r. a rendkívül ritkán felvett szöveg szótagonkénti 1-2 hangarányával elsősorban a vesperás és a matin zsoltárok egyhangú éneklésére jellemző. A szerzetesi rangnak megfelelő zsoltáréneklés dallam-félsoros formulái (zsoltárhangok vagy St. Theodore theodor alleluáriumok) 9-9 (3 „dicsőségért” (antifónák) 3 kathisma) mind a 8 szólamban így lettek kiírva: énekek. mellékletei a Nyomdai Chartában (a fennmaradt töredékben - az első 5 szólam 2., 3. és 4. kathisma formulája, 98. l.-től kezdődően) és részben az Irmológia 1. emelet mellékletében. 15. század (GIM. Bars. No. 1348. L. 133-134; képletek 3 "dicsőség" a 2. kathisma és az esti 1. kathisma 2. és 3. "dicsőség" hozzájuk mind a 8 hang). A kathisma egyik szakaszából („dicsőségéből”) a másikba lépve nemcsak a zsoltár dallamképlete változik meg, hanem az egyes félsorokat kísérő alleluja refrén éneke is, amelyben az autentikus (magas) és plágális vagy mediális. (alacsony) kadenciák váltakozhatnak. A versek kimért és intonációsan egységes váltakozását a mód és a dallam eszközei, valamint az előadási technikák gazdagítják: az érzékelés tehetetlenségét megtörő és figyelemfelkeltő különféle formulák használata, az antifonális éneklés (lásd az illusztrációt).
A zsoltárformulák stílusához közel állnak a kevéssé énekelt irmózok és sticherák. A sticherák közül a legegyszerűbb formát az oktoikh vasárnapi önhangzóinak szájhagyománya képviseli, amelyet csak a 2. felében rögzítettek. XV. századi, fejlettebb forma - néhány önhasonló és belőlük származó hasonló sticherában a jegyzett Menaion és Triodion. A znamennyj-hagyomány egészének alapját képezik a szöveg dallamolvasásának elvei, amelyek a zsoltárban formálódnak, és a legegyszerűbb dallamú énekekben alakultak ki. A stichera éneke feltárja a hagyomány egyik legsajátosabb vonását. kántor kultúrák - a melók képletszerkezete; A képletek kombinatorika a kompozíciós alkalmazás legfontosabb módszere. Minden énektípusban stabil dallammenetek komplexe jelenik meg, amelyeket énekeknek neveznek. A verbális szövegben az énekhangok elrendezésének módszerei is kialakultak annak szerkezete és a forradalmak dallamfunkciója szerint - kezdő, közép vagy cadenza (végződés). A szöveg hasábokra bontása mindenekelőtt az énekhangok intonációs-dallami szerveződését tükrözi: a kéziratban elhelyezett pontok gyakran nem esnek egybe a szintaktikai felosztással; képesek kiemelni a jelentésükben viszonylag teljes, az intonációs kontúr integritásával rendelkező frázisokat és a kevésbé független szemantikai egységeket és külön szót - ha ezeket a szövegrészeket egyetlen hanglejtéssel, hosszúsági vagy dinamikus formulával éneklik akcentus és kadencia (ez utóbbi inkább a dallamfejlődésű énekekre jellemző) . A befejezett szemantikai fordulattal egybeeső oszlopvéget többé-kevésbé mély ütemű, általában ritmikai gátlású ének kíséri, amikor az utolsó 1-3 szótag időtartama legalább kétszer akkora, mint az időtartam. a szótagnak megfelelő fő ritmikai egység. A szótag típusú irmosok és sticherák csak alkalmanként tartalmaznak egyszerű és rövid illeszkedési kifejezéseket, amelyek melót díszítenek.
Az önszólamú stichera a legtöbb esetben egy neumatikus, vagy szótag-neumatikus énektípust képvisel, amely szótagonként 1-4 hangot tartalmaz a Stihirar stílusára. A legősibb rétegben Z. r. az ilyen sticherákban fejeződik ki legvilágosabban a dallamok formulaszerű típusa - a szövegszerkezetnek megfelelően szervezett különféle énekek használata. A verbális szöveg retorikai formája (dispozíciója) gyakran meghatározza a dallamsorok csoportosítását, a szemantikai és szintaktikai párhuzamosság a dallamokban tükröződik - a neki megfelelő, egzakt vagy variáns énekek ismétlése anaforák és homeoteleutika sorozatát alkotja, míg a a dallamanyag megújulása a retorikai kompozíció következő szakaszának kezdetét jelzi (lásd: Lozovaya, 1987; She, 1989; Shekhovtsova, 1994). A dallamok gazdagításának sajátos eszközeként egy átmenetet (moduláció, a bizánci elméletben παραλλαγή - változás) is alkalmaznak ugyanazon éneken belül más szólamokra, amelyeket középső mártíriákkal (a szólam számának megjelölése; lásd: XII. századi Stihirar trióda - RGADA típusszám: 148. L. 3, 44v., 52, 70, 83v.-84 stb.). A képletfordulatok ügyes megválasztása, elosztása, plasztikus artikulációja, dallamos és funkcionális karaktere biztosította a szövegek tiszta hallásérzékelését az istentiszteleten (lásd az illusztrációt: Stihira az Úr bemutatásáról). A verbális szöveg szimbolikus képei, felkiáltások, hairetizmusok, vagy a legfontosabb, jellemző szavak gyakran kísérik a neumatikus melók különböző illesztéseit, melizmatikus betoldásait, amelyek a Stihirarban bőven jelen vannak. Az éneklésben való részvételük ünnepélyes, ünnepi jelleget kölcsönöz az énekeknek. A kiterjesztett ének kötőszókra vagy névmásokra eshet, ami lehetővé teszi a dallamok használatával az ének magas hangzású stílusát, anélkül, hogy félne attól, hogy a dallamfolyamban jelentős szót veszítenek (a legtöbb esetben a használat helyei illeszkednek a bizánci, ill. a régi orosz hagyományok egybeesnek).
A Stihirar énekeinek egy része melizmatikus dallamokkal rendelkezik - hosszú, szótagon belüli énekeket tartalmaznak, néha nagyon hosszúak. Melismatica Z. r. egy speciális fajta dallamképletek, az úgynevezett fites és face túlsúlyához kapcsolódik. A szokásos magánhangzós énekekkel ellentétben a znamok normatív olvasatával ezek a képletosztályok grafikusan több dallamfordulat kódolt rekordját ábrázolják. jelek, de a szöveg szótagjainak kiterjesztett éneklésére utalnak; az arcok összetételükben különböznek és nem szokványosak. znam-sor, bár ugyanakkor megőrizhető az énekeknél megszokott „jel-szótag” arány, melynek külső egyszerűsége csalókanak bizonyul. Mindkét osztály hasonló bizánciaktól származik. képletek - tematizmusok (θεματισμοί vagy θέματα) és hiposztázisok -, és az ének dallamfunkciójában különböznek egymástól. Ha a fitek a neumatikus énekbe való díszítő beillesztés jellegével bírnak, akkor az arcok (vagy kokisek, ahogyan Oroszországban néha nevezték őket, valószínűleg Kukuzel Szent János tiszteletére, a bizánci dallam, amely az ének ábécéjét hiposztázisokból alkotta meg) ) alkotják az énekek igen melizmatikus szövetét, a szó szótagon belüli énekét (Lozovaya, 1999, 65-67. o.). A znamenny lejegyzéssel írt melizmatikus ének a korai időszakban nemcsak a menaine és a Stihirar trióda stichereit tartalmazta (lásd az illusztrációt: Stichera a Mihály arkangyal székesegyházán), hanem a Vasárnapi Octoechos himnuszait is - egy ciklus 11 evangéliumi stichera és vasárnapi exapostilaria 11, egy minta szerint elénekelt szöveget képvisel (hangzójelzések nélkül; lásd: Tyurina, 2006).
A XI-XIV században. Z. r. istentiszteleteket (vagy egyéni énekeket) énekeltek a szenteknek és dr. Oroszország. szolgálatai St. Szenvedélyhordozók Borisz és Gleb hercegek (24 stichera, 2 kanonok, 3 kontakia, ikos, nyergek és világítótestek; a sticherák száma arra utal, hogy a 12. században már több istentisztelet is volt ezeknek a szenteknek), St. Theodosius of the Caves, St. A polotszki Euphrosyne és a kijevi templom nagy vértanú Szent György felszentelésére szolgáló 12. századi jegyzett listák őrzik; Utca. egyenlő ap. könyv. Vlagyimir (Vaszilij) Szvjatoszlavics, St. Rostovi Leonty, Boldogok közbenjárásának ünnepén. Theotokos és a Szent István ereklyék átadása. Myra Miklós Bariban - a XIV. századi kéziratokban. (Seregina. 1994). Az eredeti dicsőség éneklésének stilisztikája és elvei. szövegek követik a lefordított himnográfiával elfogadott normákat, és nem különböznek a Z. r. énekek fő részétől.
Változatlan énekek
századig nem jegyezték fel jelölési jelekkel, amelyek a különféle liturgikus szertartások, elsősorban a liturgiák, a vesperás és a matinák alapját képezték. (kivéve a nagyböjt időszakának egyes himnuszait, pl. a 15. század utolsó negyede óta lejegyzett kerubos ének pótlásait). Teljes szövegüket vagy kezdőszavaikat rögzítik a Misekönyvben, amelynek előadási megjegyzései („lyudiya” - „énekesek”) a változatlan szövegek közösségi éneklésének túlsúlyát jelzik. Szervizkönyvben 14. század (GIM. Syn. No. 605) az "énekeseknek", vagyis a hivatásos kórusnak a Szent Liturgián. Aranyszájú Jánosra csak a "Mint a kerubok" és a "Világ kegyelme" (L. 19, 23v.) van bízva, a XIV. és XV. század fordulóján található Misekönyvben. (Uo. No. 601. L. 14v., 16, 26; No. 952. L. 18v., 20v., 31v.), amely a jeruzsálemi szabály bevezetése idejének szövegének későbbi változatát tartalmazza - a Trisagion, „Alleluia és (a közösséggel együtt) az Atya és a Fiú és a Szentlélek. Az ilyen énekes szövegek szóbeli létezésének fő oka valószínűleg a dallamok közösségekben való szilárd ismerete és az egyetlen dallamváltozathoz való folyamatos ragaszkodás volt; emellett a legősibb korszak liturgikus könyveinek jegyzékeinek szerzőit Bizánc vezérelte. könyvhagyomány, melyben a végéig. XIII - kezdet. 14. század változatlan énekeket sem jegyezték le.
Con. XIV - 1. emelet. 15. század
A dalban megjelölve. könyveket, ötvözve az ősi alapok nyilvánvaló jeleit, közelebb hozva őket a korai kézirathagyományhoz és a közeli bizánciak újjáéledésével kapcsolatos új irányzatokhoz. és jugoszláv. kapcsolatokat, az Athos kultúra hatására. A legtöbb ősi Az akkori himnográfiai könyvek, amelyek szövegeit Z. r. adta elő, vagy nem tartalmaznak jelöléseket, vagy, mint az ókorban, csak az illeszkedés feliratait reprodukálják (pl. Oktoih választott - RGADA. Típus. sz. 67, 1374; Paraclitic - Uo. 81. szám, XV. század, a függelékben az evangéliumi sticherák és lámpák, azaz vasárnapi exapostilaria találhatók. E könyvek egy része a Stúdió típust tükrözi, és annak archaikus változata (például Paraklitik - RSL. Vol. No. 2, XIV vége - XV. század eleje), mások megfelelnek a nemrégiben elfogadott jeruzsálemi statútumnak (Oktoikhi - Állami Történeti Múzeum). Syn. No. 199, 1436, és az Állami Történeti Múzeum 1437. vasárnap 10. szám, a délszláv helyesírás jegyeivel).
Z. történetének fontos állomása o. megjelent a kottás Oktoich-Stichirar (GIM. Miracle No. 59, 15. század 1. fele), amelyben először jegyezték fel jelölési jelekkel a hét ciklus stichereit. Grafikus kiadásuk akkor még nem alakult ki, de már közel járt ahhoz, amelyik az utolsó listáktól kezdve lesz a fő. cs. XV század; a sticherák sorrendje sem volt teljesen meghatározva: a vesperásnak és matinnak megfelelő ciklusuknak, valamint a hét napjainak nem volt rubrikája, az egyes szövegek nem kerültek az azt követő szakaszokba. vegyen fel egy stabil pozíciót (lásd az ábrát). Egyes listák az oktoikh-sticheráknak csak egy részét tartalmazzák, töredékesen feljegyezve (RNB. Kir.-Bel. No. 9/1086, 15. század 30-50-es évek; lásd: Kagan, Ponyrko, Rozhdestvenskaya. 1980, 135. o.).
Az 1. emeleten. 15. század a híres Irmologion kiadása változni kezdett. Ez időből származó listák, amelyek sokat megőriztek jelölés elemei az Irmology domongból. epoch, olyan funkciókat tartalmaznak, amelyek közelebb hozzák őket a szerkesztőkhöz, ami az elmúlt időszakban terjedt el. cs. 15. század E kiadás tipológiai jellemzőit később is megőrizték. A dallamrögzítés adekvátabb formájának keresése, amely valószínűleg – bár nem alapvetően és nagyon fokozatosan – változott ezen átmeneti időszak kézirataiban, a kevésbé stabil rögzítésben tükröződött: az énekek nem mentális grafikájának észrevehető eltéréseiben. felsorolja, az oszlopokra bontás változékonyságában, a szöveghangsúlyok megfigyelésére hajlamos ékezetes bannerek eltérő elrendezésében, a formulák kiadásában (RSL. Trinity. No. 407; State Historical Museum. Bars. No. 1348 és Bűn. 748. sz., 15. század 1. fele; lásd: Lozovaya. 2000). A változások érintették az énekek szövegét, a fonetikát (a félhangzók részleges csökkentése, többek között az azokat megszólaló transzparensek eltávolítása, vagy éppen ellenkezőleg, a tőhangzók pontosítása) és a szókincset. A keresés eredményeként fél évszázadon belül párhuzamosan léteztek az irmosok felvételének eltérő - a korai korszakhoz képest jóval nagyobb mértékben - változatai, amelyek általában hasonló, de mégsem egybeeső dallamoknak felelnek meg.
Más irányzatok is megfigyelhetők a Stihirar evolúciójában, amelynek fejlődésének korai szakaszát az irmológiával ellentétben a dallamok kiadásainak instabilitása jellemzi, amelyek csak a 2. sz. frissített grafikájában nyernek stabilabb karaktert. fél. 15. század (lásd: Seregina, 1994, 17. o.).
A Z. r. hagyományában végbement változások jele. az 1. emeleten. XV században, és talán egy kicsit korábban, megjelentek az első énekes ábécék - zeneelméleti kézikönyvek. Eleinte csak a fő bannerek listáját tartalmazták a nevükkel. A tartalmilag legkorábbi „És minden név jel” ábécé (RNB. Kir.-Bel. No. 9/1086, XV. század 1. fele) a jelek megértésének átmeneti szakaszát tükrözi, amellyel Z. r.-ének énekeit rögzítették. („előzetes kiadás”, Z. M. Huseynova (1990, 21. o.) meghatározása szerint). Kevés számú transzparenst mutat be, azok rendszerezése nem olyan következetes, mint a későbbi kézikönyvekben, a jelek és képletek (énekek) grafikája és elnevezése nem teljesen felel meg a 2. felében kialakult hagyománynak. 15. század A transzparensek stílusa és elnevezése között ellentmondások vannak: például a „light”-nak nevezik mind a 2 ponttal ellátott táblákat (világos kampó, világos cikk), amely később normatívvá vált, mind a ponttal ellátott jeleket (világos zárt cikk, fénypálca) , fény nyíl, lábfény), néhány közülük után. "komornak" fogják nevezni. Ezek az ellentmondások a bizánci feliratok eltérő értelmezését tükrözik. és korai óorosz. (pontos jelek - magas szint a skálán vagy felugrás) és később óorosz. (pozíció a viszonylag alacsonyabb pont nélküli "sima" és a magasabb, 2 ponttal rendelkező "fény" között) jelölési rendszerek.
Korábban nem lejegyzett szövegek nagy tömegét kísérő transzparensek, a korábban viszonylag stabil ütemezésű énekek lejegyzésének változása és jelentős mértékű változékonysága, alfabetikus szövegek megjelenése ugyanebben az időszakban – mindez a céltudatosságról tanúskodik. az egyházi ének mestereinek munkája a Z. r. énekek átdolgozására és szerkesztésére, amelyet valószínűleg a Stúdió Charta Jeruzsálem általi megváltoztatása és az énekkészlet elkészítésének szükségessége diktált. könyvek, amelyek egyaránt megfeleltek a megváltozott liturgikus gyakorlatnak, valamint a melók és nem mentális lejegyzése közötti összefüggések eltérő megértésének.
Utolsó harmadik XV - 1. félidő. 16. század
A Z. r.-i énekrögzítés aktualizált hagyományának kialakulásának és bejegyzésének időszaka, a korábban használt énekek új és részleges feldolgozásának megteremtése. könyveket. Ebben az időben az éneklésben történtek hatására. a fokozatos kristályosítás és a képletek kiválasztásának gyakorlata, valamint a részletesebb és univerzálisabb rögzítési módok kidolgozása, amihez társult a transzparens szótár reformja, megjelent a Z. r.-i énekek új kiadása, rögzítve a sz. fő énekes könyvek - Irmology, Oktoikhe-Stihirar (kiegészítésekkel), Stihirarah meinein és trióda, Mindennap. Ebben az időszakban az énekek verbális szövege is változáson ment keresztül, 15. fejezet. arr. az ortográfiában, ami a délszláv könyvreform hatását (a nagy yusok megjelenését) tükrözte, valamint az „eram” (> és>) teljes magánhangzós alakjának minden pozícióban való megadását, mivel az ókori kéziratokban a félmagánhangzók dallamosak voltak. különböző transzparensek hangoztatják, és nem csökkenthető a dallam károsodása nélkül. Ez vezetett az ún. külön beszéd, vagy homonia.
Az irmológia sokáig őrizte a hagyományt. a könyv korai listáira (XII. század) már jellemző irmózok összetétele, jelölésük azonban olyan változásokon ment keresztül, amelyek egy stabilabb képletgrafika kialakulását, világosabb, bár nem mindig következetes megkülönböztetését tükrözik, valamint nyilvánvalóan a dallamok díszítése, amely csökkentette a hangerősségű szótagdallamokat, ami kisimította a dallamugrásokat, és nagyobb simaságot és rugalmasságot adott az éneknek. Ebben az időszakban hasonló jelenségeket jegyez fel a Stihirary, az énekek különböző listákon való rögzítése stabilabbá válik (Seregina. 1994. 17. o.). A Stihirar trióda szakaszában az utolsóval. század évtizedei. böjti énekeket kezdtek tartalmazni, amelyeket korábban soha nem hangoztattak, először is ritkán szólaltak meg, és szükség volt a kerub ének cseréjére (lásd például: „Minden test hallgasson”, „Most az ég hatalmai” - RSL. Trinity. No. 408. L. 163 rev. - 164, 15. század 2. fele), melynek melizmatikus éneke volt "titokban zárt" (kódolt) lejegyzésben, a magánhangzóhoz való tartozás megjelölése nélkül. Az 1. emeleten. 16. század a mindennapi himnuszok mennyisége a kéziratokban növekedni kezdett, de összetételük instabil volt - az „átadás” megnevezett főszövege mellett „Kik a kerubok”, valamint az „Egyszülött fiú”, Zsolt 136 , az egész éjszakai virrasztás változatlan himnuszainak ciklusa, a már egy évszázada érvényben lévő jeruzsálemi typikon szerint stb. A kottázott hétköznapi szövegek gyűjteménye, amelyek többsége nem tartalmazott hangjelzést speciális ciklusa az ún. zöngétlen énekek, bár némelyik eredetileg magánhangzós volt, de a kéziratokból elvesztették a megfelelő megnevezéseket, és néha a magánhangzó-jellemzőt is. A hosszabb előadási időt igénylő szertartásokat kísérő hosszas énekek dallamai markánsan eltértek a hagyományoktól. magánhangzók. Nem a világosan körvonalazódó, füllel jól megkülönböztethető formulák kombinatorikája dominált, hanem a dallamos jellegű, nem kapkodó, szövegszintagmák közötti észrevehető cezúrák nélküli kidolgozás, a hullámos kontúrvonalak hossza, a kiegyenlített ritmus megfoghatatlan lüktetéssel. füllel - olyan jellemzők, amelyek az időtlen tartózkodás képét hozzák létre (lásd: „Most a menny hatalmai”).
Az utolsóban harmada a XV - eleje. 16. század A híres Octoechos-Stihirar fajtái formálódnak: egy rövid, amely a nagy vesperás vasárnapi stichera különálló ciklusait tartalmazta, és egy hosszabb, egy kiterjedtebb sticherakészlettel, amelyek listája a szövegek számában, a bennük bemutatott liturgikus ciklusok teljessége. Az Octoechos-Stichirar a hetedik kör jegyzett stichera-ciklusait tartalmazta, liturgikus rubrikákkal megjelölve (vesperásnál - „Uram, kiálts”, keleti, theotokion, versben „ábécé”, theotokos; matináknál - dicséretekre, keleti ), ideértve a hétköznapokat (gyakrabban theotokos ), amelyeket rendszerint hatalmi antifónákkal egészítettek ki (minden szólamban a helyükön vagy önálló szakasz formájában), és elkülönítették a hangok egymásutániságától, először a XII. gospel stichera (néha vasárnapi lámpákkal és theotokiával). Az énekes bemutatása. A kis vesperás rítusú Oktoikh-ot már a 16. század első évtizedeiben észlelték. új jelenségként, amint azt a kéziratok címszavai is igazolják („a szentírást úgy hozzuk létre, mintha és új okhtaikban” – RSL. Trinity. No. 411. L. 377). A korai listák, a jegyzet nélküli Octoechos-tól eltérően, csak a sticherák egy részét tartalmazhatják (például csak a vasárnapiakat), és nem minden ciklust és egy hiányos szövegkészletet (például 3 az „Uram, kiáltott” az anyjával Isten és 1 a versben az RSL listáján. Trinity No. 408). Oktoikh sticherájának lejegyzése arról tanúskodik, hogy az akkori kéziratok egy jól bevált dallamváltozatot rögzítettek, amely később kissé megváltozott. Később az énekek nem mentális lejegyzése korrekciónak, pontosításnak vetette alá, tükrözhette a dallamok enyhe változékonyságát, részletesebbé vált, azonban a dallamok képletszerkezete már ebben az időszakban felvette azt a formát, ami jól illik. századi kéziratokból ismert. Az Oktoikh-Stihirar éneke, amely a sticherary dallamstílus alapja, gazdag szillabo-neumatikus típusú znamenny énekeket tartalmaz, kiegészítve kis mennyiségű melizmatikával (illesztések és arcok).
Pevch. Z. r. könyvek, amelyeket korábban pergamenre írtak független kódok formájában, amelyek mindegyike egy-egy liturgikus körre és/vagy énektípusra összpontosított, az utolsóban. a 15. század harmadában, a papírra való áttéréssel kezdenek gyűjteménybe tömörülni, egyfajta énekantológiává. Tartalmazhatták mind a znamenny himnuszok teljes korpuszát, amelyek bármikor szükségesek az isteni szolgálat elvégzéséhez, valamint különálló részeket különféle kombinációkban - Irmologion, Octoechos (gyakran liturgikus ciklusait - vasárnap, keleti, Istenszülő, evangéliumi stichera - helyezték el a kézirat különböző részeiben) és A változatos teljességű stihirárió, a mindennapi élet többé-kevésbé kibővített töredékei, gyakran betűrendes szövegek. In con. XV - kezdet. 16. század a dalban gyűjtemények jelennek meg a "bűnbánat" kis gyűjteményei (bűnbánó versek, vagy gyengéd versek; lásd még Art. Spirituális versek), már középen a rozsig. 16. század után ozmotikus ciklusba kerültek. folyamatosan frissül új szövegekkel. A bűnbánó versek dallamai Z. r. énekein alapultak, bár a népdalszövegekre jellemző dallamfordulatokkal is kombinálhatók voltak. Szövegeik heterogének voltak - a bűnbánat, a bűnbánat témájának szentelt himnuszokból kölcsönözték (bűnbánó tartalmú tropáriák, triódasticherák vagy azok töredékei), jól ismert himnuszok vagy nem liturgikus himnuszok egyes verseiből összeállítások, amelyekben eszkatologikus elvárások „Az ítélet szörnyű”, a tisztaság, a jóság, a nem birtoklás erkölcsi eszméi, valamint a történelmi események (lásd: Korableva, 1979; Petrova, Seryogin. 1988).
A híres Octoechos-Stihirar megalkotásával valószínűleg összefügg az énekesek megjelenése a címlapokban. az „oszlopjel” fogalmának felsorolásainak ábécéje (GIM. Eparch. No. 176. L. 208 rev., 15. század utolsó negyede; IRLI. Brazhn. No. 1. L. 3, XVI. század közepe ; később „oszlopéneklés" is - RNB. Időjárás. No. 385. L. 164, 17. század 20-as évek; lásd: Shabalin. 2003. S. 17, 29, 24), amely az evangéliumi oszlopokból származik - jelző az evangélium vasárnapi felolvasásáról a heti hangok egymást követő váltakozásával kapcsolatban. A betűrendes szövegek száma az utolsóban. cs. XV - 1. emelet. 16. század észrevehetően növekedett. Az ábécékkel-felsorolással együtt „egy jel meséit” másolták, zeneelméleti kézikönyveket, amelyek a jelek értelmezését, azaz a köztük lévő magassági viszony leírását, előadásmódjukat, a mozgás irányának megjelölését tartalmazták. , dallami és ritmikai jellemzők, valamint a legjellegzetesebb magánhangzós énekek magyarázata (például: RNB. Solov. No. 277/283. L. 252v. - 254v., 16. század 40-es évei; lásd: Shabalin. 2003 P. 51-52). Az információk bemutatásának módja ezekben a kézikönyvekben hasonlít a didascal (tanár) beszédének szinopszisára, aki a tanulók befolyásolásának minden módszerét alkalmazza: ábrázolja a transzparenst, és hangjával megmutatja, „hogyan” éneklik, és ad egy szóbeli kommentár az előadásról. Az ilyen ábécék nagyobb számának megjelenése közvetve az egyházi hatóságoknak az énekesek tudásának és készségeinek emelését célzó tevékenységéről tanúskodik. Novgorodban, amely az ókortól fogva, a fennmaradt kéziratok alapján, az énekes magas fejlettségi szintjével rendelkezett. művészet, St. Gennagyij (Gonzov), érsek. Novgorod és Pszkov azonban kritikusan értékelte a modern eredményeket. számára az énekkaroktatás és -nevelés, szükségesnek tartotta az „olvasókat és énekeseket” felkészítő iskolák létrehozását, a „mestereknek” az oktatás alacsony színvonalát rótta fel (AI. 1841. T. 1. S. 144-145, 147-148, Parfentiev 1991, 30., 32. o.).
A 2. emeleten. XVI - 1. emelet. 17. század
formálódnak a Znamenny r. főbb énekeskönyveinek teljes változatai, amelyeket a jól bevált znamenny jelöléssel rögzítenek. A képletszótár tökéletesítésének és részletes fejlesztésének eredménye Z. r. kezdetben. 17. század önálló znamenny-énekhalmazokká váltak („énekek nevei” Christopher szerzetes „Znamenny Key”-jében az 1604-es énekgyűjteményéből; lásd: Christopher. 1983), különváltak a transzparensek listáitól, valamint az illő és ill. gyakran válással járnak, és idővel feltöltődnek. Az előző időszakban kialakult általános irányzatokat folytatva az énekesek összetétele bővült. kéziratok. Az Irmológia mellékleteként a kiskereskedőkön (a triódák irmosai Krisztus születésének és vízkeresztének előünnepére) mellett elkezdték felvenni a „nyereséges” irmosok egy részét is, amelyek között szerepeltek a bizánciak. Irmos-szerű listák, ünnepi minta szerint összeállított (karácsony, húsvét), valamint új óorosz nyelvű szövegek. istentiszteleteket (például Szent Április kanonok. Olga király). A barlangi harmatcseppek is kiegészítővé válhatnak - a 7. és 8. ének troparionjaival készült irmózok, amelyeket "karácsony előtt, amikor az angyalt leeresztik", vagyis a barlangi előadás során éneklik (RNB. Q. I. No. 898. L. 67, 1573 G .). Az Oktoikhban a nagy vesperás és a matinak teljes készletével együtt a kis vesperás összes sticherája Znamenny-jelöléssel íródott, amelyek szövegei nem esnek egybe a Nagy-val (Istenanya, vers); a nagy vesperánál hozzáadták a Pres "ammorean" sticheráját. Theotokos (Amoriták Pál ciklusa), hasonlóban énekelve (Uo.). Érezhetően bővült a Menaine Stihirar megemlékezéseinek és znamenny himnuszainak összetétele: a virrasztásos ünnepeken kiírták a kis vesperás sticherákat, sok mást. az emlékek feltöltődtek lítiumsticherával, új szövegek („más sticherák”) jelentek meg, amelyekben a kutatók kiemelt figyelmet szentelnek az ünnepelt szent életével kapcsolatos történelmi eseményeknek (Seregina. 1994, 16., 196. stb.). Az 1547-es és 1549-es szentté avatási zsinat után. az egyházi eseményeknek megfelelően, amelyeket Szentpétervár vezetett. Macarius, Met. Moskovsky, kiterjedt Stihirari készült - znamenny énekkészletek (némelyikük több kötetben), amelyek jelentős számú orosz emlékiratot tartalmaztak. szentek (GIM. Chud. No. 60; Edinoverch. No. 37; Eparch. Singer. No. 24; RGADA. F. 381. No. 17, 18, 320; RNB. Kir.-Bel. No. 586/843 , 681/938 és mások); ezek közé tartoznak és a dicsőség szolgálatai. szentek - egyenlő Cirill (Konstantin) a filozófus, St. Rilai János, St. Savva I, St. Simeon Mirha-streaming, cor. Utca. Milutin (Stefan Uros II) és St. I. Arseny érsek. szerb, mts. Paraskeva, mch. Új György. A teljes Stichirary-nek néha egy további nevet is adtak: „Az ördög szeme” (GIM. Miracle No. 60; Syn. Singer No. 1150). A 16. és 17. század fordulóján a Stichirar növekedésével kapcsolatban. összetételéből önálló könyvek alakultak ki. Az első - az úr, az Istenanya ünnepeinek és nagy szentjeinek jegyzett szolgálatai, az úgynevezett "Ünnepek", a 2. - a közepes és kis ünnepek szolgálatai, amelyeket a későbbi listákban néha "Trezvonynak" neveznek. Néhány Stikhirari és Trezvon szinte kizárólag a rusz énekeiből készült. és dicsőség. szentek (RNB. Q. I. 238. sz., 17. század eleje; lásd: Seregina. 1994. P. 20-28), és fontos kiegészítésül szolgált a Stihirar normatív jegyzékeihez, amelyek főként a bizánciak emlékei alapján készültek. Havi szavak (lásd az illusztrációt: Szent Alekszandr Nyevszkij herceg sticherája).
A 2. emeleten. XVI - kezdet. 17. század készül a rendelet hosszadalmas kiadása: a znamenny jelölés teljes egészében rögzíti az egész éjszakás virrasztás és a liturgia énekeit, a temetési szertartások énekeinek részletes sorrendjét, az imaszolgálat egyes énekeit, esküvőket és néhány mást. rítusok. A változatlan himnuszok mellett a kéziratok hosszú szünete után egyre gyakrabban találkozik a zsoltárok kottával történő rögzítésének új hagyománya - a kathizmusok válogatott versei a matinákon, az ének jelzése. amelynek közönséges („igazi”) hangon való előadását a Jeruzsálemi Charta legkorábbi jegyzékei őrizték (GIM. Sin. No. 329. L. 18 rev., 14. század utolsó negyede; lásd: Korotkikh. 2001 Zhivaeva. 2003).
A 2. emeleten. 16. század Régi orosz mesterek Z. r. mély hagyományismeretre építve elkezdik alkotni a liturgikus szövegek énekének eredeti változatait. Tevékenységük gyakran névtelen marad, az ilyen változatokat „énekben”, „külföldi zászló”, „fordításban” stb. megjegyzésekkel látják el. Híres kántálók bukkannak fel közöttük, amelyek alkotásaira utalnak az énekben. kéziratok a con. 16. század A liturgikus szövegek énekének változatai, bár összhangban maradtak a znamenny ének kultúrájával, kemény vita kezdetét váltották ki, amely különösen a Valaam-beszélgetésben tükröződött. Összeállítója nagyon kritikusan kritizálta az ilyen „nagy énekesek” műveit, és úgy vélte, „nem volt bizonyíték arra, hogy egynél több fordítást készítettek volna az égből, és nem is lesz”, és felszólította a hatóságokat, hogy „egy fordítást rögzítsenek”. (lásd: Moiseeva. 1958. S. 176.). Néhány szakértő neve Z. r. a himnuszok alkotói pedig a novgorodi énekekhez kapcsolódnak. iskola, to-ruyu, ahogy azt javasolják, legkésőbb a 30-40-es években. 16. század Savva Rogov vezetésével (lásd: Parfentiev, 2005, 23. o.). Kijöttek belőle a kántálók, észrevehető nyomot hagyva az óoroszban. éneklés 2. emelet. A XVI-XVII. században néhányan az egyházi kultúra kiemelkedő alakjaivá váltak, akik az énekest képviselték. Moszkva és Salt Vychegodskaya iskolái: Savva Rogov testvére, Met. Rostov Varlaam, Fr. Theodore Khristianin, Stefan Golysh tanítványa (aki Savva iskolájában tanult), archim. Születés kolostora Szűz Mária Vlagyimir Ézsaiásban (Lukoshko). Ezekről az „öreg mesterekről” és tanítványaikról a „Zarembák legendája” című zeneelméleti kalauz összeállítója elismeréssel beszél, megjegyzi, hogy a „kakizniket és a hasonlatot fejből énekelték”, „tudták a megállapodást és a zászlót másképpen, énekelt és fejből kitűzte a zászlót" (Állami Történeti Múzeum Szinonima ének No. 219. L. 376v.- 377). Néhány znamenny-ének saját verzióját is a Trinity-Sergius Mon-rya Loggin (Sishelov) vezetője, később a Tehén becenévvel rendelkező igazgatója alkotta meg, aki a Szent Péter élete szerint. Dionysius (Zobnyinovszkij), „Isten ajándéka több, mint az emberi természet” (lásd: Parfentiev. 1991. 106-107. o.; He. 2005. 139-149. o.; Parfentiev. 1997. 172-180.) (lásd: ill.: A kereszthét szlavnik felirata és eleje).
A XVI-XVII. század fordulóján. a névtelen, helyi szerzetesi (Trinity, Kirillov, Chudovsky) és névleges fordítások mellett a Z. énekek éves és napi ciklushoz kapcsolódó jelzései mellett megjegyzések is megjelennek a kéziratokban, amelyek különböző dallamstílusokat jelentenek - „nagyobb ének”, „nagyobb” banner” (viszont lehet névleges vagy helyi hovatartozásuk), valamint „kisebb ének”. A nagy ének a melizmatika znamenny hagyománya, amely ősidők óta jellemző például bizonyos énektípusokra. gospel stichera, de to con. 16. század az ének mesterei fordították. művészet a "titokban zárt" formától az állítható formáig. A válóperben énekek töredékes zászlóval történő rögzítését, amelyhez Z. r. gazdag képletszókincsének mély ismeretére volt szükség, a listákon olykor egy-egy híres kántáló nevével is megjelölték; A szerző válási jegyzőkönyvekben való részvételének mértékének meghatározása, amely az egyes transzparensek és formulák értelmezésének sajátosságaiból áll, minden esetben külön tanulmányt igényel (lásd: Parfent'eva. 1997; Tyurina. 2006; She. 2008) . A „titkon zárt” stílusok válása egyaránt tükrözheti a szerző jel- és grafikus képlete-olvasatát, valamint a szóban továbbadott helyi hagyományokat, amelyek finom eltéréseit részletes, tisztázó jelölésekkel kellett rögzíteni. A „nagyobb”-kal ellentétben a „kisebbet” éneknek szokták nevezni, ami stílusában megfelelt a transzparens kiadás oszlopainak. A különböző típusú liturgikus szövegek „kisebb” énekének megjelenése nem egy időben történt. Így a pillér dogmatikusai Z. o. az utolsó kiadásában 15. század harmada A „kisebb” elnevezést a XVII. században szerezte meg. új, "nagy" verziójukat rögzítették; "kisebb" énekük stilárisan nem különbözött a hagyományostól. oszlop melos az Oktoikh stichera. Egyébként az evangéliumi stichera melizmatikus és syllabo-neumatikus változata időben korrelál: a „nagy” az elsődleges, többször is felmerült. századokkal korábban, mint a "kisebb", amelyet az Oktoikh's stichera in con. 16. század A Znamenny melizmatika fejlődése, más melizmatikus énekekkel együtt. hagyományok (utazási ének és demestvenny éneklés), nyilvánvalóan a görög hatáshoz kapcsolódnak. a kalofon éneklés és az énekek szövegében a különféle szótagokban énekelt díszítő betétek művelése („no-na”, „ho-bu”, „he-boo-ve” stb.) számos polemikus beszédet váltott ki. Anonymous, aki a 2. félidőben összeállította. 1600-as évek üzenet ssmch. Hermogenes pátriárka a „habuva” („ine khebuve”) éneknek az oszlopos éneklésbe való beillesztésével kapcsolatban azt írta, hogy „az a fita habuva... a szóban szereplő ész szerint kijavítja a hasadást”, és hogy az akkor Oroszországban tartózkodó görögök. a hierarchák tagadták az ilyen szavak jelenlétét a görögben. nyelv, "konarchista" és kántálók könyvei. Nem magát a fita énekét kifogásolta, hanem annak alszövegét - értelmetlen szótagok beillesztését a Stihirar énekeinek szövegébe, eltorzítva és elfedve a jelentését (lásd: Levél Hermogenes pátriárka hierarchához. 1973, 59. o. -65). Shmch. Hermogenész patriarchátusa idején gondoskodott az istentisztelet szolgálatkészségéről, többek között a többszólamúság kifogásáról, amelynek elterjedése a rítusok túlnőtt énekkomponensének volt köszönhető („Büntető üzenet ... az egyházi ének korrekciójáról”; lásd: Preobraženszkij, 1904, 8-10.
A liturgikus szövegek énekének különféle változatainak megjelenését, az énekek hagyományostól eltérő dallamváltozatait hamarosan Z. r. lejegyzésének reformja követte. A frissített jelölésrendszer regisztrációja után a II. 15. század kis változtatásokat eszközöltek az énekek rögzítésében, a znamenny énekek felvételének szerkesztési folyamatában az egész 16. században. állandó volt, de főként a hagyományok grafikai rögzítésének finomításával kapcsolódtak. melók. Jelentős eltérések a hagyományoktól. Az énekek kiadásai, a szövegek új dallamváltozatainak létrehozása, a képletrendszer átalakítása, a változatok sokszorosítása új módokat igényelt ezek megfelelő énekben való rögzítésére. kéziratok. Olyan eszközök keresése, amelyek lehetővé tették a dallamok jellemzőinek és a skála anyagcseréjének pontosabb megjelenítését (más lépésekre történő átvitelét) nem mentális grafikában, óorosz nyelven. A Znamenny-kultúra olyan különleges jelek komplexumának létrehozásához vezetett, amelyek kiegészítették és részletezik a v. sp. transzparenseinek és dallamképleteinek tartalmát. előadástechnikák, ritmus és hangmagasság, - cinóber alomrendszer („névtelen mássalhangzó szavak”): eredetileg az 1. emeleten. XVII. századi, „jelző” (- „borzo”, - „csendben”, - „hamarosan”, - „pontosan”, - „nagyon”, - „alacsonyan” stb. - lásd: RNB. Solov. No. 621/ 660. Lap 162v., később - RNB. Elm. O. No. 80. Lap 541v.-542; Huseynova. 1996. P. 493-494), és a közepére. XVII. század - és a "hatalom" (RNB. O. XVII. No. 19. L. 60-89 rev.; Shabalin. 2003. S. 156-158, 162-165, 170-172). Az „erős” jelek bevezetése szükséges ahhoz, hogy „még akkor is, ha a zászló a mindenkori hang egyetértésével valóban énekeljen, és hamisan énekeljen a feljelentés énekében” (RNB. O. XVII. 19. sz. L. 86 rev.), amelyet az ábécék a novgorodi Ivan Shaydurnak és egy bizonyos Leontynak (Uo. L. 64v.) tulajdonítottak, gyökeresen megváltoztatta a Z. r. hangterének felfogását, egy osztatlan értékesből. szubsztancia” – „isteni éneklés”, amelyet „régen... a Legszentebb és Életadó Szellem ihlet által” észleltek – semleges skálába („létra”), jelentése „mássalhangzó szavak”, „fokok” és transzparensek – számos diszkrét egység pontosan meghatározott, de észrevehetően elveszett egymástól való függéssel, magassági pozícióval. Az oszthatatlan hang "szubsztanciát" elkezdték leírni, felosztani és jelölni külön "mássalhangzó szavak" vagy "akkordok" segítségével (Lozovaya, 2002, 43-45. o.). Ez az újítás a znamenny énekek lejegyzését, amelyek célja, hogy „a földön az emberi ajkak isteni énekét” rögzítsék (RNB. O. XVII. No. 19. L. 79 rev.), notolineáris rendszerbe, tartalom-határozatlan, melynek univerzális elemei bármilyen földi "zene" rögzítésére alkalmasak annak minden változatában.
In con. 16. század különleges énekesek jelentek meg a nyugat-orosz metropoliszban. gyűjtemények, ún. Irmologionok, amelyek nagyszámú éneket tartalmaztak Z. r. az Irmologiya, Oktoikh, Stihirar a bánya és trióda, egyszerű és nagyböjti mindennapok dél-orosz nyelven. kiadások; ezek e könyv znamenny jelöletlen listáinak fordításai voltak, hasonlóan a göröghöz. Antológiák, a notolineáris rendszerbe (a legkorábbi - Suprasl Irmologion - NBUV IR. F. 1. No. 5391, 1598-1601). Utolsó notolineáris Irmologionokat dél-oroszországiak hozták. nagyoroszban száll le. mon-ri - Valdai Svyatoozersky az ibériai Istenszülő ikon tiszteletére, Új Jeruzsálem az Úr feltámadása tiszteletére, ahol a 2. felében. 17. század listák készültek belőlük, amelyek megőrizték a déloroszot. tervezési jellemzők (lásd: Ignatieva, 2001).
2. emelet 17. század
történetében Z. r. különböző irányok – hagyományos és új, nemzeti, görög-keleti és nyugat-európai – együttélése, interakciója és olykor szembefordulása jellemzi. Az elképzelések változása megkívánta a szakembereket. különleges igazolás esetei, az új irányzatok teológiai megértése. Körülbelül Ser. 17. század zeneelméleti kézikönyvek jelentek meg, jelentősen eltérve a korábbi Znamenny-éneklés gyakorlati kézikönyveitől. Ezek hosszas vitákat tartalmaznak az énekek tanulmányozásának fontosságáról. betűk („írástudatos tanítás, vem, mintha Isten műve lenne” – RNL. O. XVII. No. 19. L. 71), az új elnevezések – „mássalhangzós szavak” – feltalálójának tevékenységét egyenrangúnak tekintjük „Isteni Damaszkuszi János” követőinek tevékenységével a mássalhangzók száma (azaz a skála fokozatai) szimbolikusan korrelál a 7. nappal, a héttel és a „hét századdal” (Uo., L. 76). A kántálók „írástudatos tanítását” az erény rangjára emelik, és összevetik a könyv tanításával, az ábécé asszimilációjával („nem kis szavakkal írnak-e sok isteni könyvet, így ezzel a hét szóval , minden isteni ének megerősített” - Uo. L. 84-84 köt.).
Az énekek rögzítésének tisztán szakmai problémáinak megoldása Z. r. (egyértelműsítések bevezetése a nem mentális rekordokba, "hatalom" jelek bevezetése) a nagyközönség főáramának része volt. a liturgikus könyvek hibáinak kijavítását és a modernnel való összhangba hozását célzó intézkedések. őket görögök. Book right con. 40-es évek - 1. emelet. 60-as évek 17. század nagy hatással volt a liturgikus költészet fejlődésére, nemcsak a liturgikus szövegekre, hanem a dallamokra is. Egyre élesebben érezhető volt a reform szükségessége (lásd például Euphrosynus szerzetes „A meséjét a különféle eretnekségekről”), ennek eredményeként 2 „bizottság” alakult a jegyzett könyvek javítására (lásd: Parfentiev. 1986. P 128-139; He. 1991. S. 188-210). Fordítások szerkesztése, verbális szövegek eljuttatása énekesekhez. könyvek (homonia) a nem jegyzett könyvekkel egyetértésben (az ún. „beszédbe” fordítás – lásd az igaz beszédet), a transzparensek és formulák egységes értelmezésének vágya tükröződött a Z. p. énekek rögzítésében. a dalban könyvek 2. fele. 17. század 1666-ban, Spavocsnyikov 2 „megbízottja” munkája között, a zvenigorodi Savvin Storozhevsky kolostor véne, Alekszandr Mezenec énekes gyűjteményt állított össze Z. p. az Irmologiya, Oktoikh és Obikhod igaz verbális kiadásával, cinóberjelekkel felszerelve (GIM. Syn. singer. No. 728; lásd ill.).
Az éneklés zeneelméleti eredményei. a reformokat az „Értesítés az egybevágó jelekről” című értekezésben rögzítették, amelyet Alexander Mezenets állított össze „másokkal együtt”, ahogyan az utolsó versekben is szerepel. Egy csoport spravschiki és ínyencek, "jó vezetni a znannyit énekelni, és ismerni azt a zászlót az arcról, a rozvodkát és a moszkvai énekeket, Hristianinovot, Usolskyt és más mestereket" ( Alexander Mezenets és mások. 1996. 118. o.), aki 1669-1670-ben a moszkvai nyomdában dolgozott, összegezte az elődeik által végzett munkát, valamint a „ügyes kis mesterek zászlóéneklését” „minden városban és kolostorban” és a falvakban” (Ott ugyanott), igazi verbális Irmology Z. r. és egy új útmutató az ének egyesítéséhez. előadás („ha csak minden ének... egyformán és jó hangon hangszerelve lenne” – Uo. 117. o.). Z. r. énekelméletének újításai. acél: transzparensek rendszerezése a dallammozgás típusai szerint; fekete jelek bevezetése
Az „Értesítések...” gyakorlati rovatait kísérő szövegekből kiderül, hogy a rekord egységesítése mellett a hagyományok javítása volt a mesterek feladata. olyan énekek lejegyzése, amelyek ellenállnak a radikálisabb változásoknak ezen a területen. A jobboldal, amely tudós kijevi írnokok özönét idézte elő Moszkvába, az írástudó moszkvai társadalom egy részének a nyugat-európai kultúra hagyományai és normái felé orientálódott, ami a zenei és elméleti gondolkodásban is megmutatkozott. Az ószláv oroszt... az éneklést orgona-magánhangzós énekléssé alakítani akaró arrogáns "legújabb dalszerzők" iránti negatív hozzáállását egyértelműen kifejezte idősebb Alekszandr Mezenec, Z. R. magasan képzett teoretikusa, aki hozzátartozott. a hagyományokhoz. kántor rendezés: „Mi, nagyoroszok, akik közvetlenül vezetjük ezt a zászlót, titokban vezetjük a hangokat, és benne sok különböző személyt és felosztásukat, mértéket és erőt, minden töredéket és finomságot, nincs szükség erre a zenei zászlóra” (Uo. 122. o.). A lineáris jelölés elleni tiltakozás ellenére azonban Nyugat-Európa befolyása is érzékelhető a „Megjegyzés...”-ben. zene elmélet, különösen a jegyrendszer bemutatásában. A korábbi 7 lépés helyett (GN - N - S - M - P - V - GV; „minden osmi glasakhban nincs több mint hét akkord” - RNB. O. XVII. No. 19. L. 60 ob . - 61) , majd a többszólamúság fejlődése kapcsán nyilván egy 8 lépéses oktáv („Osmost almokról ismert a legenda”: „Ezeken az osmi fokozatokon kívül semmilyen éneklésben nem található más megegyezés” - RSL. F. 379. 1. szám, a 17. század utolsó negyede; lásd: Shabalin, 2003, 181. o.), sőt 9-lépéses (Ibid., 180. o.) tetrachord skálák a lépések funkcionális azonosságával quart távolság ("Az éneklésben ezek a talpak: a pont vezet, a gondolkodni jön az igéhez, a miénk megnyugszik" - RNL. O. XVII. No. 19. L. 64-64v. ), Sándor elder felír egy 12 fokozatú skálát, amelyet jelrendszerre fordítva trichordokra osztják ("mert minden ének három természetes hanggal emelkedik és süllyed a második és tíz fokig, ha lehet és több" - Alexander Mezenets és mások. 1996, 119. o.). Az általa megadott szerkezet a hexachordokból álló és Guido Aretinsky nevéhez fűződő szolmizációs skála közvetlen analógja, és ugyanezen skála legközelebbi elődje az archim „Megértés kulcsában”. Tikhon Makarievsky, amelyet feltehetően a 70-es években állítottak össze. 17. század, röviddel az Értesítő után... (lásd: Shabalin, 2003, 315., 317. o.; Bulanin, Romodanovskaya. 2004. S. 31-42). Archim. Tikhon zenész volt. egy új irány teoretikusa, a notolineáris jelölésrendszer kézikönyvének megalkotója, amelyet „azok kedvéért írt, akik az ének különböző jeleit és a titokban eltérő arcokat akarják megismerni a jegyek és fokozatok feltárásával. mindennek zászlaja – jegyzetekkel” (lásd: Shabalin. 2003. 314. o.). Olvasóihoz fordul, Archim. Tikhon, valószínűleg Alexander Mezenets támadására reagálva. Jellegzetes önmarcangoló megnyilvánulásaival a hagyományhoz való ragaszkodásról beszél ("ahogyan a kutya gyűjti az urainak étele alá eső gabonát, úgy az ősi dalszerzők is - fordításaikból - ezt összeszedték" - Uo.). hogy a „Kulcsában...” nincs semmi, ami „itt szigorúan vagy elvetemülten van megírva”, és az elmarasztalás előtt arra kér, hogy mélyedjünk el szavaiban. Ugyanakkor az énekesek között. könyvek hasonlónak tűnnek a "Kulcs ..." archívumhoz. Tikhon kettős transzparensei, amelyekben az énekeket 2 módon írják - znamenny jelöléssel és notolineáris, ún. négyzet alakú kijevi jelölés (lásd az illusztrációt: Slavnik a Legszentebb Theotokos templomba való belépésről szóló dicséretekről). A fennmaradt kettős zászlós listák a liturgikus énekek minden típusát reprezentálják. könyveket.
A középső - 2. emelet polemikus írásaiban. 17. század érintették az énekszövegek értelmes felfogásának problémáit - a homoniából a népi éneklésbe való átmenetet, a hozzáértő és indokolt bontást a hagyományoktól elrugaszkodott éneklésnek szánt szövegsorokra. szerzői és helyi fordítások énekei, elfedve a melizmatikus anekék jelentését („némi istenkáromló ostobaság a Znamenny-énekben, mint az „Ainani”, „Tainani”), és általában a melók szóval szembeni túlsúlyának problémája a Znamenny-énekekben, a görög nyelv hatására keletkezett. kalofónia ("elrontották a Szentírás szent beszédeit, hogy erőteljesen beállítsák a kokizát" - "A mese a különféle eretnekségekről"; "Arra ragaszkodnak, hogy saját maguk által alkotott, hosszan tartó énekléshez illeszkedjenek, a hiúság kedvéért hírnevet akar kapni, hogy az énekes” - „A spirituális liget”; lásd: Euphrosyn. 1973. S. 72-73; [Anonymous]. 1973. S. 91), a fittség eltávolításának megengedhetősége és egyéb melizmatikus betétek a szavak helyes érzékelése érdekében („És a zászló, amelyre sokat és kikerülhetetlenül feljön a beszéd, hogy mindent elénekeljünk: és gátlástalanul tedd le, csak a beszédet ne halaszd”; „Aszerint énekelek a pecsétet, és nem pusztítom el azokat a horgokat, nem énekelek mást”; lásd: Avvakum, 1973, 88., 90. o.).
A Z. r. énekeinek igaz-verbális kiadásának megalkotásával együtt. a lejegyzett énekesek összetétele is megváltozott. könyveket. A "beszédre" javított Irmologiy rövid kiadásban megtartotta a hagyományt. az ókorból, de a 70-es évekből ismert irmos készlet. 17. század új, terjedelmes kiadásban több mint 1 ezer szöveget tartalmazott. Jelentős változások történtek a Znamenny Oktoech összetételében, ahol a kis vesperás stichera szövegeit teljesen frissítették. Hasonló cserék a mobilciklus Znamennij-ünnepeinek kis vesperásain is érintették a sticherát (lásd: Parfentiev, 1986, 138-139. o.; Kazantseva, 1998, 126. o.). Stihirar a teljes kompozícióból, amelyet az 1. fele alkot - ser. 17. század és egyes listákban többre oszlik. kötetek, után instabil összetételű stichera-gyűjteményekké alakult át - válogatott ünnepekre, gyakran az orosz nyelv túlsúlyával. emlékek (Trezvony). In con. 17. század énekgyűjteményeket terjesztenek, köztük szövegek különböző dallamos változatait, főleg az Ünnepekről és a mindennapi életből. A XVIII. században. kántor könyvek Z. r. 2 fő típus képviseli: 1) a zsinati hagyományhoz tartozó, ünnepek notolineáris listája, Trezvonov és Obikhod, ritkábban Irmologiya és Oktoikh (18. század eleji fejezet), rendszerint énekek részeként. gyűjtemények; 2) a hagyományok horog kéziratai. énekes könyvek és gyűjtemények, amelyeket a kezdetek előtt különféle óhitű központokban hoztak létre. 20. század (Khomov vagy Naon, a Beszpopovcioknál és a javított „József” szöveggel a papi beleegyezés óhitűinél). Természetvédelmi Z. r. templomi kántálóban A repertoárt a liturgikus énekek kottakiadásai segítették. könyvek, 1772 óta a zsinati nyomda végzi. 1884-1885. A. I. Morozov költségén az ókori irodalom szerelmeseinek társasága kiadta a „Circle of Church of Ancient Znamenny Singing” (6 órában; az ún. Morozov-könyvek). 1905 után a Znamenny Singing kiadó irányítása alatt megkezdődött a Znamenny Singing könyvek és taneszközök kiadása. L. F. Kalasnyikova (Kijev, Moszkva; Kalasnyikov-könyvek), újbóli kiadások a mai napig. az időt a papi beleegyezés énekesei használják, valamint a moszkvai Preobrazsenszkij alamizsna nyomdájában (a pomori beleegyezés könyvei), amelyeket szintén Rigában nyomtattak a hóna alatt. S. P. Pichugin. A 90-es évek óta felébredt. 20. század az egyházi énekesek érdeklődése az óorosz iránt. kántor a kultúra tükröződött az énekgyűjtemények kiadásaiban és a znamenny-jelölés elsajátításához és az énekek előadói készségeinek elsajátításához szükséges gyakorlati segédanyagokban. (Singing Octoechos of the XVIII., notated (znamenny és ötsoros hangjegyek) / Intro. Art.: E. V. Pletneva. SPb., 1999; Útmutató az egyház tanulmányozásához. ének és olvasás / Összeáll.: E. A. Grigorjev. Riga, 2001 2; Saját megszólalású és énekelt oszlopos éneksorok: [Tankönyv. pótlék] / Összeáll.: G. B. Pecsenkin. M., 2005; Szent Liturgia John Chrysostomost ismerjük. ének: reform utáni szerk. / Összeáll.: M. Makarovskaya; bevezető. Art.: hierodiakus. Pavel [Korotkikh]. M., 2005 és mások).
Forrás: Preobraženszkij A.V. Az egyhangú éneklés kérdése a 17. századi orosz egyházban. SPb., 1904. S. 8-10. (PDPI; 155); Jacobson R. Praef. Fragmenta Chiliandarica Palaeoslavica. Koppenhága, 1957. Tl. B: Hirmologium: Cod Chil. 308 (MMB. Ser. Principale; 5b); Nagyboldogasszony gyűjtemény a XII-XIII. századból. M., 1971; Avvakum, főpap.Üzenet Borisnak és a Magasságos Isten más szolgáinak // Muz. Oroszország esztétikája a XI-XVIII. században. / Összeáll., ford. és intro. Art.: A. I. Rogov. M., 1973. S. 90; ő van. Krisztus szolgáinak levele // Uo. S. 88; [Névtelen, 1683]. Lelki barázda // Uo. S. 91; Euphrosynus, Mon. A különféle eretnekségek legendája // Uo. 72-73. Üzenet ssmch. Hermogenes pátriárkának a "Khabuva" templomi éneklés során elkövetett visszaélésekről // Uo. 59-65.o.; Der altrussische Kondakar"/ Hrsg. v. A. Dostal und H. Rothe unter Mitarb. v. E. Trapp. Giessen, 1976-1980. Bd. 8. T. 2-5; Christopher. Znamenny key. 1604 / Pub. , ford.: M. V. Brazsnyikov és G. A. Nikisov, előszó, kommentár, kutató: G. A. Nikisov, M., 1983. (PRMI; 9); Alexander Mezenets és mások. Figyelmeztetés ... énekelni vágyóknak (1670) / Introduction, publ. és ford., ist. kutató: N. P. Parfentiev; Hozzászólások és kutatás., az ismerős megfejtése. jelölések: Z. M. Huseynova. Cseljabinszk, 1996; Elmúlt évek meséje / Készült. szöveg, ford., Art. és megjegyzések: D. S. Lihacsov; Szerk.: V. P. Adrianov-Peretz. SPb., 1999; Nyomdai charta: Charter with Kondakar con. XI - bég. 12. század / Szerk. B. A. Uszpenszkij. M., 2006.
Lit .: Moiseeva G.N. A Valaam beszélgetés az orosz emlékmű. újságírás ser. 16. század M.; L., 1958; Velimirovi ć M. Bizánci elemek a korai szláv énekben: The Hirmologium. Pars Principalis et Pars Suppletoria. Koppenhága, 1960. (MMB. Subs.; 4); Lazarevič St. V. Ismeretlen korai szláv modális aláírás // Bsl. 1964. T. 25. P. 93-108; Floros K. Universale Neumenkunde. Kassel, 1970. 3 Bde; Strunk O. Two Chilandary Choir Books // Esszék a zenéről a bizánci világban. N. Y., 1977. 220-230. HannickChr. Aux origins de la version slave de l "hirmologion // A korai szláv zene és költészet alapvető problémái. Koppenhága, 1978. (MMB. Subs .; 6); Korableva K. Yu. Bűnbánó versek, mint az ősi orosz énekművészet műfaja: Kand Disszertáció, Moszkva, 1979; Kagan M. D., Ponyrko N. V., Rozhdestvenskaya M. V. A XV. századi gyűjtemények ismertetése. Euphrosyn írnok // TODRL. 1980. T. 35. S. 3-300; Muryanov M.F. A régi szláv "szikrákról" és származékairól // VYa. 1981. No. 2. S. 115-123; Shenker A.M. Old Church szlavonic "szikrák" (közeli) és származékai // Uo. 110-114. Yanin V. L. Novgorod scriptorium a XI-XII. században: Lazarev kolostor // AE for 1981. M., 1982. S. 52-63; Parfentiev N.P. A régi orosz nyelv korrekciójával foglalkozó bizottságok tevékenységéről. kántor könyvek a 17. században. // AE 1984. M., 1986. S. 128-139; ő van. Öreg orosz énekes. művészet a XVI-XVII. századi orosz állam szellemi kultúrájában: Iskolák. központok. Mesterek. Sverdlovsk, 1991; ő van. Kiváló orosz. századi zenészek: fav. tudományos Művészet. Cseljabinszk, 2005; Lozovaya I.E. A Znamenny ének eredeti jellemzői: Cand. dis. K., 1987; ő az. „A szavakból a szó édes éneket szövi” // NDK. 1989. Szo. 2. S. 383-422; ő az. Régi orosz. jegyzett Paraclitic con. XII - kezdet. XIII. század: Előz. hangjegyek az énektanulmányhoz. könyvek // GDR. 1993 Ült. 6. 2. rész S. 407-432; ő az. A régi orosz bizánci prototípusai. kántor terminológia // Keldyshevsky Sat.: Muz.-ist. cs. Yu. V. Keldysh emlékére, 1997. M., 1999. S. 62-72; ő az. Régi orosz. jegyezte Paraclete az Irmologii körben XII - 1. fele. XV. század: Dallamváltozatok és változatok a kánonok énekében // Gimnologiya. 2000. Kiadás. 1. S. 217-239; ő az. Az ősi orosz képei és szimbólumai. kántor művészet: Melopei és "Shestodnev" kánonjai // Az orosz történelemből. zene kultúra: A. I. Kandinsky emlékére. M., 2002. S. 31-47. (Tudományos tr. MGK; Szo. 35.); Petrova L. A., Seregina N. S., comp. Korai orosz. dalszöveg: Repertoár kézikönyv. zeneköltői. századi szövegek. L., 1988; Huseynova Z. M. Irányelvek a jelek elméletéhez. 15. századi éneklés (források és kiadások) // Régi orosz. kántor kultúra és műveltség: Szo. tudományos tr. L., 1990. S. 20-46. (A zenetudomány problémái; 4); ő az. "Figyelem ... azoknak, akik azt követelik, hogy tanuljanak meg énekelni" - egy orosz emlékmű. középkori zeneelmélet. gondolatok: Megjegyzés. és kutatás. // Alexander Mezenets és mások. Közlemény ... az énektanulást igénylő leginkább egybevágó almokról. Cseljabinszk, 1996, 493-494. Seregina N. S. Rus. szentek: A kézikönyv anyagai szerint. kántor századi könyvek "Havi Stihirar". SPb., 1994; Shekhovtsova IP Himnusz és prédikáció: Két hagyomány Bizáncban. himnográfiai művészet // Zene. ortodox kultúra. a világról: Hagyományok, elmélet, gyakorlat. M., 1994. S. 8-34; Shkolnik M. G. A rekonstrukció problémái Znam. XII-XVII. századi ének: (A bizánci és óorosz irmológia anyaga alapján): Ph.D. dis. M., 1996; eadem (Schkolnik M.). 4 A XI-XVII. század fejlődésének alapelvei. Jelentős jelölés // Musica Antiqua Europae Orientalis. Acta Musicologica, XI. Bydgoszcz, 1997. P. 241-253; eadem. A 12-17. századi Znamennij-ének rekonstrukciója: Problémák és lehetőségek // Paleobyzantine Notations, II: Acta of the Congr. A Hernen kastélyban (Hollandia) tartják októberben. 1996 / Szerk. Chr. Troelsgard, G. Wolfram. Hernen, 1999, 63-70. Schkolnik I. Stichera-Automela bizánci és szláv forrásokban a 11. század végén - 18. század végén. // Ugyanott. P. 81-97; Parfentieva N.V. A régi orosz mesterek kreativitása. kántor századi művészet a XVI-XVII. Cseljabinszk, 1997. S. 172-180; Gruzintseva N.V. Triode Stihirar oroszul. kántor XII-XVII. századi gyakorlat. // Dicsőséges napok. írás és kultúra: Mat-ly Vseros. tudományos konf. Vlagyivosztok, 1998, 1. rész, 112-120. Kazantseva M. G. A könyv evolúciója. Irmológia az énekgyakorlatban Dr. Oroszország (XII-XVII. század) // Uo. 121-128.o.; Stolyarova L.V. Régi orosz. XI-XIV. századi feliratok. pergamenkódexeken. M., 1998. S. 197-199; Zabolotnaya N.V. templom énekkara. kéziratok dr. Oroszország XI-XIV. század: A főbb könyvtípusok történeti-funkcionális vonatkozásban: Issled. M., 2001; Ignatieva A. A. Éneklő kéziratok az Új Jeruzsálemi Kolostor gyűjteményéből (Állami Történeti Múzeum, Zsinati énekgyűjtemény) // EzhBK. 2001. S. 428-437; Korotkikh D. Stihirar Logina Shishelova // Uo. 405-411. Zhivaeva O. A kathizma előadásának hagyományáról az orosz egyházban // Gymnology. 2003. Kiadás. 3. S. 152-153; Zakharyina N. B. Orosz liturgikus énekesek. századi könyvek: zsinati hagyomány. Szentpétervár, 2003; Lifshits A. L. A Stihirar keltezéséről a Trinity-Sergius Lavra könyvtárából // Chrysograph: Sat. Művészet. G. Z. Bykova évfordulójára. M., 2003. S. 96-101; Shabalin D.S. Éneklő ABC Dr. Rus: Szövegek. Krasznodar, 2003; Bulanin D. M., Romodanovskaya E. K. Tikhon Makarievsky // SKKDR. 2004. Kiadás. 3. 4. rész S. 31-42; Ramazanova N.V. A moszkvai királyság az egyházi kórusban. századi művészet a XVI-XVII. Szentpétervár, 2004; Tyurina O.V. Gospel Stichera: Új pillantás a történelemre. a ciklus fejlődési útja és a kiadások aránya // "Számomra ismeretlen ösvényre megyek...": E. Filippova emlékére. M., 2006. S. 53-61. (Tudományos tr. MGK; Szo. 55.); ő az. Az evangéliumok stichera-ciklusa: Stilisztikai kiadások a végi kéziratok szerint. XV - ser. 17. század // Himnológia. 2008. Kiadás. 5: Egyházi kórusok szóbeli és írásbeli közvetítése. hagyományok: Kelet - Oroszország - Nyugat. 171-176. Ukhanova E.V. A legősibb orosz. a Studian statutum szerkesztése: az istentisztelet eredete és jellemzői a tipográfiai jegyzék szerint // Nyomdai statútum. M., 2006. S. 239-253; Pozhidaeva G. A. Énekhagyományok Dr. Rus: Esszék az elméletről és a stílusról. M., 2007; Smilyanskaya E. B., Denisov N. G. Besszarábia óhitűi: Könyvek és énekkultúra. M., 2007; Evdokimova A. A. Zenés görög. graffiti a kijevi Szent Zsófia templomból // ADSV. 2008. Kiadás. 38. S. 185-195; Shvets T. V. Azmatik az Angyali üdvözlet kondakar // Görög-orosz énekesek. párhuzamok: SV Szmolenszkij Athos-expedíciójának 100. évfordulójára. M.; SPb., 2008. S. 100-132. Lásd még lit. az Art. Templomi ének az "orosz ortodox egyház" PE című kötetben.
I. E. Lozovaya
HOROK (bannerek) - az orosz egyházi nemlineáris zenei jelölés jelei. A korai bizánci jelölésből származnak. Minden horog 1-3 vagy több hangot képvisel. A dallamrögzítésnek három típusa van: a megfelelő horog, az éneklés (lásd éneklés) és az illesztés (lásd az illesztést). A 17. században a hang magasságának jelzésére cinóbernyomokat kezdtek elhelyezni a horgok felett. Ugyanakkor, hogy az egyszínű felvételnél (nyomtatásnál) meg lehessen különböztetni a tonalitást, kitalálták a tintajeleket. A horgokat még mindig hagyományosan az óhitűek használják, és az orosz ortodox egyházban a 17-18. században kiestek a használatból. egyidejűleg a znamenny-éneklésről a partikra és az ötsoros lejegyzésre való áttéréssel.
A liturgikus éneklés alapelvei már a kereszténység első századaiban körvonalazódtak. Kezdetben görög zenei módokra épült, majd egyre inkább eltávolodott a világi zenétől, sajátos vonásokat gyűjtve. A keresztény egyház a magas spiritualitás és az aszkézis útját követve felhagyott a hangszeres zene használatával, és a Teremtő által a Teremtő dicsőítésére teremtett hangszert hagyott hátra: az emberi hangot. Még a kereszténység hajnalán is, St. Alexandriai Kelemen a világi zenében használt, az emberi érzelmek kifejezéséhez szükséges kromatikus dallamok kizárását kérte az egyházi éneklésből. A znamenny énekek skáláját a mód fő lépéseinek sorrendje alkotja, ebből fakad a dallam súlyossága, nagyszerűsége és szenvtelensége.
Az ortodox hagyomány különbséget tesz az „ének” és a „zene” fogalma között. Ezt az attitűdöt a 7. század végén a hatodik Ökumenikus Tanács fogadta el, és ezt követően gyökeret vert az orosz ortodox tudatban. Ez a megkülönböztetés a zene és az éneklés alapvetően eltérő feladatainak világos megértésén alapul: a zene esztétikai élvezetet nyújt, a liturgikus éneklés célja az elme Istenhez emelése.
A neves keresztény szentek tudatában voltak annak, hogy a templomban énekelni kell, és minden lehetséges módon gondoskodtak annak fejlesztéséről, megszervezéséről. Istenhordozó Ignác, Patarai Metód, Szír Efraim, Nagy Bazil, Aranyszájú János és sok más korának híres teológusa és szentje nagy örökséget hagyott hátra zeneszerzőként és himnográfusként, egyházi kórusok szervezőként, az antifonikus éneklés megalapítóiként. Számos munkájuk az egyház liturgikus énekléssel kapcsolatos nézetének tisztázását, feladatainak tisztázását célozza.
Sok nagy aszkéta munkája révén fokozatosan kialakult az egyházi éneklés képe, amely leginkább megfelelt az ortodoxia igazságának szellemének. A VIII. század közepén. János damaszkuszi szerzetes végül kialakította a homofónia rendszerét - az egyházi énekek teljes skáláját nyolc csoportba, nyolc énekhangba osztotta. A nyolcas szám a keresztények számára nagyon szimbolikus – a jövőt, a végtelen kort jelképezi. Minden hangnak megvan a maga különleges hangulata, hangzása és dallamfordulatai. Az ember lelki állapotának különböző árnyalatait hangozzák: mély bűnbánat, gyengédség vagy győzelmes diadal. A különböző dalszerzők és nagyrészt maga János által különböző időpontokban írt vasárnapi tropáriákat, sticherákat, kánonokat ő gyűjtötte össze, és hozta össze egy összefüggő, rendezett rendszerbe. Ezt a találkozót "Oktay"-nak hívták - a hangok száma szerint ("octa" - nyolc).
Egy ilyen hatalmas munka elvégzéséhez valóban egyedülálló ének- és verstehetséggel, ragyogó rendszerező képességgel kellett rendelkeznie. Ezekkel a tulajdonságokkal rendelkezett Damaszkuszi János, a damaszkuszi kalifa első nemese, aki mélyen és átfogóan tanult és hívő volt. János az udvartól visszavonulva a Szent Száva kolostorban tett szerzetesi fogadalmat, ahol teljes egészében Isten szolgálatának szentelte életét a dalszerzésben. Csodálatos istentiszteletet írt a Szent Húsvétra, 64 kánont, sok sticherát, és Oktay összeállította. Amint már elhangzott, a homofon kreativitás elődeinek legjobb műveit is belefoglalta, és a hiányzót saját alkotásaival egészítette ki, St. ), mintaként szolgált a következő sticherák és tropáriák elénekléséhez. Az Oktay gyorsan elterjedt a keleti egyház liturgikus gyakorlatában, és a mai napig az ortodox istentiszteletek megtartásának alapjául, valamint az ozmózis tanulmányozásának útmutatójaként szolgál.
Oroszországban a liturgikus éneklés a kereszténység felvételével és az első templomok építésével, valamint a liturgikus könyvek fordításával együtt kezdett fejlődni. A görög dallamok a maguk módján gyökereztek a szláv földön - nagy simaságot és dallamosságot szereztek. Az orosz énekesek gyakran fordították le Damaszkusz dallamait orosz zenei nyelvre, mintegy megőrizve a fő kontúrokat. Oroszországban az egyházi dallamok régóta kivételesen lágyak és lágyak.
Az oroszországi Znamenny éneklés nemcsak a templomban, hanem otthon is hangzott, az énekkultúra széles körben elterjedt és szeretett volt. A kézzel írott horogkönyv a lakosság minden szegmensében létezett – a nagyhercegi és bojár környezettől az utolsó rabszolgáig. Nagyfejedelmek énekeltek a horgok mentén, a városokban a közép- és kisszolgálatosok, a közönséges parasztok, a bevett munkások és a jobbágyok, a krónikák tanúsága szerint.
A Znamennij-éneklés nemcsak orosz földön honosodott meg: számos új, orosz éneklők által írt énekléssel gazdagodott. Oroszországban vezették be a vörös (cinóber) jeleket, amelyek pontosan jelzik az egyes transzparensek hangmagasságát. A 15. század közepétől kezdtek megjelenni az első Znamenny ábécék. Számos znameni énekiskola jelent meg, az éneklés hagyománya tanárról diákra, nemzedékről nemzedékre öröklődött.
A Znamenny énekdallam rögzítése speciális jelek - transzparensek vagy horgok - segítségével történik. Innen az ének neve: Znamennij vagy Krjukovoe. Minden banner információt tartalmaz a hangok számáról, időtartamáról és a teljesítmény jellemzőiről. Egy hozzáértő énekes számára a horog körvonala a névvel kombinálva a lényeg kifejezése, és jelzi, hogyan kell előadni: felfelé törekvő „nyilak” és „kedvesek”, statikus „állomások” - könnyűek, komorak. , egyszerű; a „vessző” lágy körvonalai nem teszik lehetővé a hang erősítésével történő végrehajtását, a „horog” energikus kilengése pedig éppen ellenkezőleg, diktálja a stresszt. A piros jelzésű fekete horogsorokat az énekes hangja csodálatos dallammá alakítja, amely kiemeli az ének szavait, és fokozza annak hatását az imádó lelkére (a liturgikus éneklésben a szó az elsődleges, a dallam pedig másodlagos). Éppen ezért az ókorban az „ima” és az „ének” szavak gyakran ugyanazt a jelentést hordozták.
Az ének nyolc hangja mellett különféle „énekek” is megkülönböztethetők: demestvenny, travel, Irgiz, Kijev, bolgár. A "Way" és a "demestvo" a znamenny éneklés stílusváltozatai, amelyek nevet adnak az énekeknek: nagy és kicsi demestvenny, way, big way. A helyi énekek énekeinek rögzítésére speciális jelölés van, bannerei jelentősen eltérnek a hagyományos horgoktól. A többi ének neve – ahogy a régi időkben írták – legtöbbször annak a területnek vagy kolostornak a földrajzi nevéből származik, ahol ezt az éneket írták és előadták. A különféle "énekek" mellett végtelen számú "ének" vagy "ének" is létezik - ugyanazon énekek változatai, amelyeket minden plébánián vagy településen egy kicsit másképp adnak elő. Az éneket nagyon ritkán rögzítik transzparensekkel, a legtöbb esetben szájhagyomány formájában létezik, és a kántálók egyik generációjáról a másikra közvetítik.
Az ősi orosz liturgikus hagyományban az énekesek hangja nem többszólamúan oszlik különböző részekre, hanem összeolvadnak, imát hozva létre "egy szájjal és egy szívvel". Éppen ezért a Znamenny énekét a különleges imádságos hangulat, az alapvetőség és a pártatlanság jellemzi. A himnuszok egyhangú előadása az ősi liturgikus éneklés legfontosabb alapelve, amely ékesszólóan fejezi ki az egységet, a keresztény alázatot és a szeretetet.
Történelmi események Oroszországban a XVII. század második felében. veszélyeztette az ókori liturgikus éneklés létét: ebben az időszakban Nikon pátriárka reformjait hajtották végre, amelyek az egyházszakadás tragédiájával jártak. Az olasz pártok lélekben és tartalomban sokkal közelebb kerültek a reform utáni egyházhoz. A Znamenny-ének szerény, nemes hangja továbbra is csak az ókori ortodoxia üldözött hívei között szólalt meg, akik egyáltalán nem fogadták el a Nikon újdonságait.
A régi hit üldözése csaknem három évszázadon át folytatódott, most kissé meggyengült, majd újabb kegyetlenséggel folytatódott. Az óhitű skettek és imatermek, amelyek a lelki nevelés központjai is voltak, időről időre tönkrementek, maguk az óhitűek is mindenféle üldöztetésnek és jogsértésnek voltak kitéve. Régi könyveket, köztük énekeseket is felgyújtottak. Az óhitűeknek megtiltották, hogy iskolákat és főiskolákat alapítsanak. Hitük, szellemi és kulturális értékeik megőrzése érdekében sokat kellett tenni titokban a hatóságok elől, a mély föld alatt. Így nem egy énekiskola működött: az egyik helységben tönkrement, máshol gyakran keletkezett, és felbecsülhetetlen értékű tudást adva tovább működött.
A 19. század végén és a 20. század elején. a hatóságok és a domináns egyház nyomása kissé enyhült. Az évek - évszázadok helyett felhalmozott potenciál kolosszális erővel robbant ki. A híres Morozov Kórus nyilvános fellépései a szentpétervári és moszkvai konzervatórium termeiben, amelyet A.I. Morozov a Bogorodsko-Glukhovskaya manufaktúrában. A Becsületes és Életadó Kereszt testvérisége alatt kórus működött Yakov Bogatenko vezetésével. 1909-től énekiskola alakult a faluban. Strelnikovo, Kostroma tartomány, amely a híres óhitű Strelnikovsky kórus megalakulásának kezdetét jelentette. Ezeknek a kórusoknak a fennmaradt felvételei, bár nagyon rossz minőségűek, az előadók énekművészetének magas színvonaláról és kultúrájáról tanúskodnak. Az egyházi énektanulás szakmai alapokra helyeződött, miközben az énekesek megőrizték a legfontosabbat - a keresztény hitet.
Ez a kitörés nem tartott sokáig. A szovjet hatalom és a vallásellenes propaganda éveiben már minden, különféle felekezethez tartozó hívő ellen üldöztetést indítottak. Sok templomot felrobbantottak, hatalmas számú liturgikus könyvet és ikont semmisítettek meg, börtönök és táborok várták a keresztényeket. A fennmaradt templomok üresek voltak. Ez az erős csapás sok óhitű plébánia éneklésének állapotát nem tudta csak befolyásolni, és következményei a mai napig érezhetők.
Manapság egyre többen értik meg, mennyire fontos megőrizni ezt az egyedülálló énekkultúrát, amelyet olyan emberek őriztek és vittek át évszázadokon keresztül, akik számára az Isten szolgálata volt az életük értelme. Ennek érdekében kórusokat szerveztek, Lelki énekesteket, lelki hangversenyeket tartanak, énekeskönyveket, ábécéket adtak ki újra. A Znamenny ének nemcsak az óhitűek istentiszteletében él, ma már a zenetudósok figyelmét is felkelti, és az orosz ortodox egyház egyes plébániái is visszatérnek az ősi énekléshez. Az ősi himnuszok hangjai mindennél beszédesebben tanúskodnak az ortodoxia ősi, reformoktól sértetlen formájának igazságáról. Hiszen a znamenny ének a keresztény aszkézis, a mártíromság, a teológia évszázadaiban kristályosodott ki, a keresztény történelem minden mérföldköve belevésődött. Ennek az éneknek eredetileg az a célja, hogy felébressze a lélekben a megtérés vágyát, az Isten utáni vágyat, ezt nem szabad és nem is szabad elfelejteni.
Valentina Sinelnikova anyagai alapján
A Znamenny ének a 11-17. századi ősi orosz monodikus zene fő éneke). Nevét a rögzítésére használt táblák általános nevéből kapta - "bannerek".
A Znamenny ének a 11-17. századi ősi orosz monodikus zene fő éneke). Nevét a rögzítésére használt táblák általános nevéből kapta - "bannerek". A Znamenny forrása a paleo-bizánci (úgynevezett Kualen - "Coislin") jelölés volt; A bizánci liturgikus gyakorlatból a zenei anyag rendszerezésének elvét, az ozmózis rendszerét is kölcsönözték. A Znamenny ének dallama a Mindennapi skálán alapul, és a hullámvonalak simasága és kiegyensúlyozottsága jellemzi. A fejlesztés során ennek többféle típusa is felmerült. A Pillar znamenny ének a neumatikus stílushoz tartozik - szótagonként 2-3, ritkábban 4 hang van (egy neumatikus szalagcímben atipikus hangok száma); vannak melizmatikus betétek is (lásd Fita). Nála van a leggazdagabb dallamkészlet - ének, amelyek összekapcsolására és sorrendjére bizonyos szabályok vonatkoznak. A pillér znamenny énekének ritmusa változatos. Ők énekelték a fő énekeskönyveket - Irmológia, Oktoich, Triód, Hétköznapok, Ünnepek. Kis znamenny ének - szótag stílusú, recitatív - a napi szolgáltatásokra szolgál. A régi Znamenny-énekhez hasonló, a 11. századi kéziratokban található, közel áll hozzá. A melizmatikus stílusú grand znamenny ének a 16. századból származik. Alkotói között szerepel Fjodor Kresztyanin, Savva Rogov és tanítványaik is. A nagy znamenny éneket a széles szótagon belüli éneklés, a dallamminta szabad változékonysága (a mozgás és az ugrások váltakozása) különbözteti meg.
A 3name ének az utazási ének és a helyi énekek forrásaként szolgált; A Znamenny jelölés jeleinek fejlődése alapozza meg az utat és a demestvenny jelöléseket. A Znamenny énekdallamokat többszólamú soros éneklésben, partes éneklésben (3 és 4 szólamú harmonizáció) használták. A Zsinati Nyomda 1772-ben notolineáris egyszólamú énekkönyveket adott ki Znamenny és más énekekkel, amelyek a 19-20. századi adaptációk és harmonizáció alapjául szolgáltak. M. I. Glinka, M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korszakov, P. I. Csajkovszkij a Znamennij-ének harmonizációjával foglalkozott; az A. D. Kastalsky által megtalált és az orosz népdal többszólamúságán alapuló znamenny-ének feldolgozásának új elvei hatással voltak P. G. Csesnokov, A. V. Nikolszkij, A. T. Grecsanyinov, S. V. Rahmanyinov munkásságára (Liturgia, Egész éjszakai virrasztás stb.) Znamennij ének egy egyszólamú változata a mai napig fennmaradt az óhitűeknél.
+++++++++++++++++++++
Znamenny énekel
A XII-XVII. századi régi orosz egyházi énekeket, amelyeket számos énekes kéziratban rögzítettek, leggyakrabban a znamenny-féle lejegyzés formájában mutatják be, amely az akkori zenei írásrendszerben vezető volt. A transzparensek különleges jelek, amelyek zenei hangok közvetítésére szolgálnak. Amikor ezeket a 17. századi, olvasható kéziratokban modern notolineáris formára fordítják, változó hosszúságú hangjegyláncokkal értelmezik őket (általában egytől öt hangjegyig).
A legtöbb kutató egyetért abban, hogy az ősi orosz egyházi zene és a hozzá tartozó znamenny jelölés bizánci eredetű. Az ókori görög keresztény egyházi éneklést az ozmózis rendszere szabályozta, ami nyolc hangon vagy (ami ugyanaz) nyolc hangon történő éneklést jelent. A különböző hangok különböző zenei módoknak (ión, dór stb.) feleltek meg, pl. különböző magasságú dallamskálák, amelyek a hang- és félhangközök elhelyezkedésében eltérőek, és eltérő domináns és végső hangzásúak.
A görög módok felépítésének rendszere meglehetősen bonyolult volt a "hallásra" való tanuláshoz (nyilván nem voltak zeneelméleti kézikönyvek ebben a témában). Természetes a feltételezés, hogy az orosz énekesek csak a legjellegzetesebb dallamfigurákat és fordulatokat ragadták meg minden, a görögöktől kölcsönzött hang énekében. A hang jellegzetes dallamfiguráinak (énekes énekek) asszimilációs folyamatát azok átalakulása (variációja) kísérte, ami már csak azért is elkerülhetetlen, mert a görög költői szövegek oroszra fordítása során megbomlott a szótagok egyensúlya az eredetiben és a fordításban. A változások fokozatos halmozódása új, egyre bonyolultabb és tökéletesebb dallamok megjelenéséhez és megszilárdításához vezetett az énekgyakorlatban. Ez a folyamat spontán módon ment végbe, és a hang mint modális rendszer fogalmának összemosásához vezetett. Végső soron az orosz ozmózis abban a formában, ahogyan a 16. század végére kifejlődött, nyolc független részből – hangokból – álló rendszerként értelmezhető, amelyek mindegyikét jellegzetes dallamfordulatok – énekek – jellemezték.
A Znamenny ének a 16. század végén - a 17. század elejére érte el csúcspontját, a szakértők szerint összesen mintegy 1000 ének szólt minden hangon. A Znamennij-ének fejlődése leállásának és későbbi leépülésének okainak tisztázására érdemes idézni M. V. Brazsnyikovnak, a zenei középkori tanulmányok legnagyobb szakértőjének több kijelentését: az énekeket, amelyek sajátosságuk elvesztéséhez vezettek. , arra, hogy a magánhangzós énekrendszer kezdte túlélni önmagát A magánhangzók dallamjellemzése elveszik, zavarossá, meggyõzõvé válik Ez a 17. század második felében történt, amit számos másodlagos ok nagyban elõsegített. ." Ennek egyik oka a nyugati ötsoros jelölés Oroszországba való behatolása. A znams zenei jelentésének ezzel a jelöléssel való tisztázására tett kísérletek elkerülhetetlenül a znamenny ének torzulásához vezettek. M. V. Brazsnyikov szerint "a znamenny énekek ötvonalas bemutatásának fő jellemzője az, hogy akarva-akaratlanul is függővé válnak a temperált rendszertől, és a znamenny éneklés természetes rendszere azonnal kiderül, hogy ez okozza a közötte fennálló viszályt. ahogy meg van írva - ötvonalas." Jelenleg a Znamenny-ének a lejegyzésével együtt csak az óhitűek körében maradt használatban.
Irodalom:
M. V. Brazsnyikov. Ókori orosz zeneelmélet. "Music" kiadó, L. otd. 1972, 422 pp.
V. M. Metallov. Znamenny ének ozmózisa. M., 1899.
Az énekek fajtái
Kondakar ének
A Znamenny éneklés egyik legrégebbi típusa. A név a "kondak" szóból származik - az énekek egyik fajtája. A jelölés a paleobizáncból származik, és a 9. században Oroszországból kölcsönözték. Jellemzője a dallamilag fejlett elemek jelenléte, a különleges melizmatika. A kondakar éneklés virágkora Oroszországban - XI-XII. század, a XIV. századra eltűnik az orosz liturgikus hagyományból a liturgikus charta Studianról Jeruzsálemre való átállása és a liturgikus könyvek korpuszának megfelelő változása miatt. Kondakarokban található, amelyek alapja a kontakia és az ikos az egyházi év teljes időszakának ünnepeinek tiszteletére és a szentek emlékére. A kondakar énekben rögzített énekeket tartalmazó leghíresebb írott források a tipográfiai charta, Blagoveshchensky kondakar, Trinity kondakar.
Pillér ének
A znamenny ének fő típusa, amellyel gyakorlatilag az orosz liturgikus hagyomány teljes könyvkészletét éneklik. Az elnevezés a "pillér" szóból származik - az Oktoikh nyolchetes ciklusból, egy ebben az énekben énekelt könyvből, amely a 15. század utolsó harmadában terjedt el Oroszországban, a Jeruzsálemi Charta elfogadása kapcsán. (Hasonlítsa össze Octoechos evangéliumi lábait). Az oszlopos ének széles körben elterjedt, és jelenleg a legelterjedtebb az orosz egyszólamú liturgikus hagyományban. Az ének énekekből (kokiz), fitből és arcokból áll, amelyek viszont kisebb egységekből - horgokból (bannerekből) állnak. Ozmotikus rendszere van, pl. minden hang egy bizonyos koquises-készletnek, valamint a hangot jellemző illeszkedésnek és személyeknek felel meg. A Fita és az arcok hosszú dallammondatok, amelyeket a kántálónak fejből kellett tudnia. A modern hagyomány szerint gyakran töredékes transzparenssel írják őket, és nincs titokban lezárt lemezük, vagyis olyan, amely nem engedné, hogy az énekes a lapról olvassa fel a dallamot, hanem csak fejből énekelje. Az oszlopos ének kompozíciójában anenaiki, különleges énekdíszítések, egyfajta bizánci kratim található. Az oszlopos énekek nemcsak a liturgikus énekekben, hanem a mindennapi énekekben is jelen vannak. A legáltalánosabb használatba került énekek a 6. hang kokizy-jának tekinthetők. A kottaírás tanulmányozására a liturgikus könyvek mellett speciális énekes ábécéket, kokizniket és fitnikeket hoztak létre.
Utazási ének
Az ókori orosz zenei kultúrában elterjedt énekstílus a Znamenny ének és a demest ének mellett. A név eredete vitatott kérdés a középkori tanulmányokban. A 15. század utolsó negyedében keletkezett. A XVI. század közepéig. használták Stihirarban, majd a mindennapi életben is. Eleinte znamenny jelöléssel („pillar way”) rögzítették, és másodlagos szerepet játszott a znamenny énekhez képest. A 80-as évek közepén. 16. század keletkezett egy eredeti utazási jelölés („travel path”), amellyel együtt élt a znamenny. A szám ének repertoárja egybeesett a znamenny ének repertoárjával. A XVI. század végén. Az utazási ének az ősi orosz énekművészet önálló, fejlett ága lett, amelyet nagyobb ünnepélyesség, éneklés és gördülékenység jellemez. A sávos ének dallamát az ozmózis rendszerének alárendelt kanonikus dallamképletek halmaza alkotja. Az utazási ének fejlődésének csúcsa a 16. - 1. félév vége. 17. század A XVII. század elején. létrejöttek az első zenei utazási ábécék, kialakult egy sajátos terminológia, amely meghatározta az énekek utazási énekhez ("put", "putnoy", "way") való tartozását. A 17. század 2. felében. Az utazási ének kezdett elfogyni. A 18-20. századi óhitű kéziratok kis számban „az oszlopok mellett” rögzített utazási dallamokat őrizték meg.
Demestvenny énekel
Demestvenny ének - demestvennoe éneklés, demestvo - az ősi orosz énekművészet egyik stílusiránya. Korai említése a városra vonatkozik (15. század végi moszkvai krónika). A 16-17. században terjedt el, így a többszólamúságban is (3- vagy 4-szólamú; a 4-szólamú demestvenny-polifóniában az egyik szólamot demestvo-nak, a másik irányban hívták). A helyi énekek repertoárjában megtalálhatók a Mindennapi élet, az Ünnepek és a Trezvonov, a Lenten Stihirar, az Oktoikh és az Irmologiya egyéni énekei. A 18. század 3. negyedétől. a mindennapi élet számos himnusza bekerült a Demestvennik óhitű könyvébe. Kezdetben a demestvenny éneket znamenny (pillér) jelöléssel írták (lásd Kryuki) A 16. század 2. felében ennek alapján hozták létre a demestvennaya jelölést, a znamenny jelölés elemeit felhasználva, de bonyolultabb formában. , olyan stilisztikai minták alakultak ki, amelyek jelentős szerepet játszottak az orosz énekművészet fejlődésében: ünnepélyes énekstílus alakult ki a szöveg egyes szótagjainak széles éneklésével. Jelenleg különleges ünnepi énekként használják, például a hierarchiában. szolgáltatások.
Történelmi vázlat
A legrégebbi, horgokkal lejegyzett kéziratok a 11. századból származnak. A 17. századra további jelek jelentek meg a horogjelölésben - „jelek” és „jelek”, a korai kéziratok a „jel nélküli” jelölést képviselik. A 17. századi kéziratok a hagyományos egyszólamú éneklés mellett a korai „népi” többszólamúság (lineáris ének) megjelenését rögzítik, amelyet transzparensekkel is rögzítettek. A reformok során a XVII. A znamenny éneklést fokozatosan kiszorították az európai éneklés formái, nem a régi modális módokon, hanem a nyugat-európai minta dúr-moll hangján.
„Mária könnyei” evangéliumi stichera „csatabárd” (töredék) jelöléssel. A könyvből: Octoechos of Musical Singing. 7. kiadás Moszkva, 1811
A 17. század végén - a 18. század elején a kijevi hagyományban a Znamennij dallamokat négyzetes kottaírással kezdték el írni, ami a katolikus énekkönyvekben használt római négyzetes jelölésre emlékeztet. Utóbbitól eltérően a "csatajelek" (az ilyen típusú jelölések szleng neve) nem négysoros, hanem ötsoros botra írták, és csak a C ("cephout") billentyűvel. 1772-ben a moszkvai zsinat ilyen négyszögletes jelöléssel adott ki alapvető egyházi himnuszokat - 4 énekeskönyvet (Obikhod, Irmologiy, Oktoikh és Holidays), amelyeket később többször is kiadtak. Ezenkívül 1778-ban Moszkvában kiadták az Abridged Daily Musical Singing-t, amelyben mind a négy könyv leggyakoribb énekeit négyzetes hangokban rögzítették. Ezt a kiadást széles körben terjesztették, és elfogadták az egyházi ének tanításának kezdeti útmutatójaként a teológiai iskolákban. 1899-ben (szintén négyzetes jelöléssel) adták ki a nagyböjti és a színhármast.
A 19. században a znamenny éneklést fokozatosan felváltotta a "partes" (polifonikus). Ez a Znamenny-monodika alapelveinek tényleges elutasítását jelentette. Ugyanakkor egyes zeneszerzők igyekeztek a "znamenny" dallamokat beépíteni a partesse használatba, harmonizálva azokat a nyugat-európai harmónia szabályai szerint. Jelenleg a Znamenny-énekeket általában hagyományos „kampós” és kerek „olasz” lejegyzéssel is lejegyzik, bár számos zenetudós az utóbbit helytelennek ismeri el (az ősi monodiát közvetítve). Egy kompromisszumos megoldás a Znamenny-ének felvétele az úgynevezett "kettős aláírók" formájában. Ezzel az írásmóddal a znamenny és a "klasszikus" ötsoros jelölések használata kombinálódik. A horogírásnak többféle változata létezik, az ének típusától, a hagyomány keletkezésének idejétől és helyétől függően, és speciális jegyekkel is jellemezhető (l. Cinóber jelek).
recepció
A 18. - 20. század eleji Znamenny énekének számos dallama többszólamú feldolgozáson esett át a nyugat-európai harmonikus tonalitás hagyományai szerint; a feldolgozások szerzői között szerepel P. I. Turcsanyinov, A. F. Lvov, P. I. Csajkovszkij, A. D. Kastalszkij, S. V. Rahmanyinov, P. G. Csesnokov, N. A. Rimszkij-Korszakov és mások.
Eddig a znamenny éneklés hagyományát az óhitűek, így az óhitűek templomában is betartják. Vannak olyan lelkesek, akik megpróbálják újjáéleszteni Znamennij éneklését az orosz ortodox egyházban.
Lásd még
Megjegyzések
Irodalom
- Razumovsky D.V. Egyházi ének Oroszországban. Moszkva, 1867-1869.
- Arnold Yu. Az ősi orosz egyházi és népi ének elmélete<…>. Moszkva, 1880,
- Metalov V. Esszé az oroszországi ortodox ének történetéről, 4. kiadás. Moszkva, 1915.
- Voznyesenszkij I. Az ortodox görög-orosz egyház egyházi énekéről. Nagy banner ének. Kijev, 1897.
- Brazsnyikov M. A Znamenny-ének fejlődésének útjai és feladatai, XII-XVIII. század. Leningrád - Moszkva, 1949.
- Uszpenszkij N. Régi orosz énekművészet, 2. kiadás. Moszkva, 1971.
- Uszpenszkij N. Példák az ókori orosz énekművészetből, 2. kiadás. Leningrád, 1971.
- Vurgaft S. G., Ushakov I. A. Régi hívők. Személyek, események, tárgyak és szimbólumok. Az enciklopédikus szótár tapasztalatai. Moszkva, 1996.
- Gardner I. A. Az orosz ortodox egyház liturgikus éneke. Moszkva: PSTBI, 2004 (2 kötet).
- Kutuzov B. Orosz Znamenny énekel. Moszkva, 2008, 304 oldal, ISBN 978-5-9901442-1-7.
Linkek
- Borisz Nyikolajev főpap, A Znamenny ének és horogjegyzet az orosz ortodox egyházi éneklés alapja, Orthodox Encyclopedia "ABC of Faith".
- "Deacon's Eye" - egy oldal az ősi orosz egyházi éneklésről, vannak kézikönyvek az ókori orosz énekjelek tanulmányozására - horgok.
- "Evening Song" - egy oldal az ősi egyházi énekkultúráról.
- Oldalak az ókori ortodox egyházi ének szerelmeseinek.
- Znamenny Chants Fund. Ősi orosz énekes kéziratok elektronikus korpusza. . Íme egy útmutató a horgok megfejtéséhez és egy rövid illesztés.
- "Ősi hang" - az ortodox istentisztelet hagyományairól szóló oldal.
| keresztény zene | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Gyökerek és kezdetek | Chorale Anthem Spirituals Sacred Harp Shape jegyzet Jézus zene |
|
|||||
| Műfajok és alműfajok | Kortárs keresztény zene Kortárs liturgikus zene evangélium | ||||||
| Fúziós műfajok | Christian Rock Christian Hardcore Christian Metal Southern Gospel Hagyományos Fekete Gospel Keresztény Alternatív Rock Christian Punk Christian Ska Christian Country Progresszív Déli Gospel Keresztény Hip Hop Gospel Blues Városi Kortárs Gospel | ||||||
| Éneklés |
|
||||||
| Listák | Keresztény zenekarok és művészek műfaj szerint Keresztény country művészek Keresztény elektronikus/táncművészek Keresztény folk/folk rock előadók Gospel előadók Keresztény instrumentális/jazz/swing előadók Keresztény metal bandák Keresztény punk zenekarok Keresztény énekesek Keresztény lemezkiadók Gospel zenészek | ||||||
| Egyéb témák | Kereszténység Keresztény média Keresztény zeneipar Keresztény zenei fesztiválok | ||||||
| Portál kategória | |||||||
Kategóriák:
- egyházi zene
- zenei formák
- ortodox istentisztelet
- A középkor zenéje
- keresztény zene
- Oroszország zenéje
- zenei lejegyzés
- Óhitű kultúra
- liturgika
Wikimédia Alapítvány. 2010 .
A Znamenny éneklés (hook ének) az egyházi éneklés egyik fajtája, amely a szerzemény egyszólamú kóruselőadásán alapul. A Znamenny-éneket ortodox kánoni éneknek is nevezik, mivel ősi volt és elterjedt az ortodoxiában a Bizánci Birodalom idején, valamint az ozmózis keretében fejlődött ki.
A Znamenny éneklés neve a „banners” szóból és a „horgok” szinonimájából ered (innen ered a horogéneklés). Az a tény, hogy a liturgikus könyvekben szokás volt a hangközöket a „bannerek” vagy „kampók” nevű speciális jelek segítségével kijelölni, amelyeket a kanonikus szöveg felett helyeztek el. Ezek a jelek a dallamforgalomról (énekek, dallam) hordoztak információkat. Az énekes számára az ilyen dallamfordulatok olyan eredeti mintákat alkottak, amelyek segítségével dallamokat komponált, a szolgálat idejétől és rangjától függően.
A Znamennij-éneklés a 11. és a 17. század között volt elterjedt Oroszországban. A Znamenny-ének forrása a bizánci liturgikus gyakorlat. A 17. században a Znamenny-éneklést felváltotta a parti. A Znamenny-ének dallamait P.I. Csajkovszkij, S.V. Rahmanyinov és mások. Az ortodox egyházban most érdeklődés mutatkozik a Znamennij éneklése és annak újjáélesztése iránt.
Jelenleg az orosz ortodox egyházban a kanonikus liturgikus éneklés újjáéledéséről beszélhetünk. Sok kolostorban és plébánián ismét hallható a Znamenny ének, znamenni ének iskolákat szerveznek, igazgatói (kormányzói) kongresszusokat stb. Ugyanakkor a znamenny ének gyakorlati helyreállításának tapasztalatai azt mutatják, hogy számos tévhit halmozódott fel az országban. kapcsolata az orosz liturgikus énekléssel.
Mindenekelőtt a Znamenny-éneket gyakran az óhitű egyházhoz kötik, és a szakadások énekének nevezik. Ez nem igaz. A Znamenny ének az egyesült orosz egyház éneke, amely 7 évszázadon át szólt benne. Eredetén olyan aszkéták álltak, mint Szent. Theodosius of the Caves, ilyen éneklést hallott St. Radonyezsi Sergius. A liturgikus éneklést a szerzetesi imamunka folytatásának tekintették. Csak a znamenny éneknek van teljessége - a hozzánk eljutott horogkönyvek énekek teljes skáláját tartalmazzák, amelyek meglepően megfelelnek a szolgálatnak ritmusban, karakterben, időtartamban, hiszen az ének a szolgálattal felbonthatatlan egységben alakult ki.
A második tévhit: a Znamenny-éneket a zenei stílusok evolúciós fejlődési sorába tartozó zenei stílusok egyikének tartják. Mintha a Znamenny-éneknek valamiféle zenei stílusa lett volna az elődje, és idővel természetesen fejlődött formákba, például többszólamúságba megy át. Ez is helytelen. A világi zene stílusváltozásai elsősorban a tartalmi változásokon alapulnak. De a liturgikus éneklésnél a tartalom változatlan, örök, és idővel nem fejlődés, hanem kinyilatkoztatás, az Igazsághoz való közeledés a lelki felfutás időszakaiban, vagy torzulás, elhomályosodás a recesszió idején. Az orosz ortodox emberek imádságos bravúrjához kapcsolódó csúcspontokat a Znamennij-énekben rögzítették és rögzítették. Ez a hagyomány – az Egyház nagy aszkétáinak összegyűjtött tapasztalata, amely az egész Egyház, minden tagjának tulajdonává válik.
A liturgikus ének és a zene közötti különbség a Znamenny-ének által használt eszközökben is megmutatkozik. Fő funkciója - a szó világos és erős kiejtése - a monodizmus használatát, a metrikus pulzáció és a periodicitás hiányát diktálja a formában. A liturgikus éneklést egyenletesség, folytonosság jellemzi, amely megfelel az imádságos bravúr állandóságának. Nincsenek benne tényleges zenei formai hatások, csúcspontok, dinamikus és tempó kontrasztok. Nincs egy zeneműre jellemző elszigeteltség, teljesség. A himnuszok nyitottak, benne vannak az egész isteni szolgálatban. A hosszú istentisztelet végén felcsendülő nagy znamenny ének gospel sticheráját egészen másképp hallgatják, mint a külön előadva. Felfogását a szolgálat teljes korábbi hangzása készíti elő, és nem csak dallamilag. A Sunday Matins-ban a már átéltekre irányítja a hívő figyelmét – először az evangélium olvasásakor, majd az exapostiláriumban történő ismétlődő-újramondásakor. Csak az isteni istentiszteletek során az Isten Igéjére való különös koncentrált figyelem magyarázhatja magát a nagy znamenny ének jelenségét.
Egy másik rossz elfogultság a Znamenny-ének kapcsán a múzeumi. A Znamenny-ének ebből a szempontból történelmileg lokalizált jelenség, amelynek semmi köze a modern gyakorlathoz. A kutatók az elmúlt évszázadok teljesítményének pontos rekonstruálását tűzték ki feladatul. Ugyanakkor figyelmen kívül hagyják, hogy a liturgikus éneklés csak egy síkja az istentisztelet összetett integritásának, ez az integritás határozza meg, és magán viseli a lenyomatát.
A „múzeumi” megjelenéssel a teoretikusok nehezen tudják megkülönböztetni az alapvető jellemzőket a véletlenszerűektől és a lényegtelenektől, a szakemberek pedig elkezdenek egy archaikus „módot keresni”, beleesnek egy olyan stilizációba, amely megöli a Znamenny-éneket, mint az Istennel való közösség eszközét. A múzeumi megközelítés teljesen kizárja az orosz liturgikus éneklés élő hagyományának folytatását, új znamenny-himnuszok megjelenésének lehetőségét, mint például az újonnan megdicsőült szenteknek kánonosan énekelt istentiszteletek...
A Znamenny ének fejlődése során többféle típusa is felmerült. A pillér Znamenny ének a neumatikus stílushoz tartozik - szótagonként 2-3, ritkábban 4 hang van (a legjellemzőbb hangok száma egy neumatikus bannerben); vannak melizmatikus betétek is (Fita).A leggazdagabb dallamkészlettel rendelkezik - énekek, melyek kapcsolódása és sorrendje bizonyos szabályoknak engedelmeskedik.
Az oszlopos Znamenny-ének ritmusa változatos. Ő énekelte a fő énekeskönyveket - Irmologion, Oktoih, Triód, Hétköznapok, Ünnepek. Kis znamenny ének - szótag stílusú, recitatív - a napi szolgáltatásokra szolgál. Közel áll hozzá a régi Znamenny-ének, amely a 11. századi kéziratokban található. A melizmatikus stílusú nagy Znamenny-ének a 16. századból származik; alkotói között vannak Fedor Krestyanin, Savva Rogov és tanítványaik. A Nagy Znamenny-éneket a széles szótagon belüli ének, a dallamminta szabad variálhatósága (fokozatos mozgás és ugrások váltakozása) jellemzi.
Elena Nechiporenko
