Nyanyian Znamenny
Tampilan utama orang Rusia lainnya. gereja nyanyian. Nama berasal dari staroslavia. kata-kata "spanduk", yaitu tanda. Spanduk atau kait disebut tanda non-linear yang digunakan untuk merekam nada. Z. r. adalah monody, dilakukan serempak; hanya pada tahap perkembangan selanjutnya (tidak lebih awal dari pertengahan abad ke-16) elemen polifoni muncul di dalamnya. Waktu terjadinya Z. r. tidak dapat ditentukan dengan akurasi yang lengkap. S. V. Smolensky percaya bahwa itu sudah terbentuk pada akhir abad ke-10. D. V. Razumovsky, V. M. Metallov dan A. V. Preobrazhensky percaya bahwa Z. r. dibawa dari Byzantium setelah pembaptisan Rusia. V. M. Belyaev mengklaim bahwa ia memiliki yang asli, Rusia. asal dan muncul pada abad ke-11. Asumsi yang paling mungkin adalah bahwa Z. r., dalam fondasi aslinya yang dipinjam dari Byzantium, dikembangkan sebagai jenis nyanyian independen pada abad ke-12, ketika agama Kristen menyebar ke masyarakat. Massa dan Bizantium. bentuk mulai terkena Nar. musik bahasa. Z. r. berkembang dalam sistem osmosis. Delapan suara dengan himne khusus mereka. teks-teks yang membentuk "pilar", yaitu. siklus diulang setiap 8 minggu; oleh karena itu Z. r. kadang-kadang disebut nyanyian pilar (lebih jarang disebut nyanyian kail). Sistem osmosis adalah kumpulan melodi, formula (nyanyian) yang mapan, yang berfungsi sebagai bahan untuk menyanyikan teks dalam satu suara atau lainnya. Jenis musik ini komposisi berdasarkan formula adalah karakteristik dari Bizantium dan Eropa Barat. nyanyian Gregorian. Dia mencerminkan tipikal umum. ciri-ciri Abad Pertengahan. seni. pemikiran. Nyanyian Z. r. ada motif diatonis singkat. gudang dalam volume sepertiga atau satu liter. Dari tiga atau empat nyanyian, Injil seluruh nyanyian terbentuk. Amsal dilestarikan dalam catatan abad ke-16, tetapi asal-usulnya tidak diragukan lagi lebih awal.
Suara pertama poglasic. Naskah 17 c. Perpustakaan Umum Negara. M.E. Saltykov-Shchedrin. Koleksi N. K. Mikhailovsky, O. No. 14, lembar 47.
Dalam kemuliaan. diterjemahkan dari suku kata Yunani. versinya tidak dipertahankan, tetapi struktur nyanyian tetap sama, dan pelantun diminta untuk mencocokkan ritme musik dengan prosodi teks. Menyanyikan teks berdasarkan nyanyian gosip, para ahli menyanyi menggunakan teknik yang dekat dengan prinsip nar. penulisan lagu: menyanyikan satu atau beberapa suara dari sebuah lagu sebagai referensi dan memindahkan dukungan ke suara non-referensi yang berdekatan dengannya. Dominasi dalam catatan abad ke-12-13. spanduk sederhana yang menunjukkan satu atau dua suara, dan pengulangan berulang dari tanda-tanda tersebut memberikan alasan untuk percaya bahwa nada-nada awal Z. r. sederhana baik dari segi ritme maupun melodi. menggambar.
Melodi Z. r. pada periode awal mereka dibagi menjadi bersuara sendiri dan serupa. Yang serupa berbeda dari samoglasnov dalam orisinalitas melodi yang lebih besar. revolusi dan kejelasan konstruksi baris, yang memungkinkan untuk menggunakannya untuk menyanyikan teks tanpa tanda jasa. Bersuara sendiri dan serupa, menurut tradisi, dimasukkan ke dalam paduan suara. buku-buku abad 16-17, ketika nyanyian yang sama sudah dinyanyikan dengan cara bernyanyi.
Suara pertama yang disuarakan sendiri. Naskah yang sama, folio 50 dan sebaliknya.
Mirip dengan suara 1. Naskah yang sama, folio 52 dan 53.
Dana bernyanyi Z. r. secara bertahap meningkat, secara bersamaan memperluas jangkauan mereka. Dia mencapai ketujuh kecil, dan seluruh skala - duodecimes. Motif singkat telah berkembang menjadi nyanyian lebar, dan melodi secara keseluruhan telah tumbuh menjadi cantilena dengan nada tinggi dan ritmis berbunga-bunga. kontur. Teknik komposisi yang ditingkatkan. Master abad ke-15 tidak lagi terbatas pada metode dasar penyajian melodi: menyanyikan nada referensi dan memindahkannya. Mereka menggunakan teknik yang lebih kompleks: pengulangan, variasi. pengembangan, pengurangan dan perluasan nada, urutan. Lagu-lagu nyanyian kadang-kadang dihiasi dengan apa yang disebut. prestasi dan wajah. Itu semacam peringatan. Yang pertama ditandai dengan tanda berupa huruf fita, dalam renungan. rasa hormat berbeda dalam panjang nyanyian. Wajah-wajah itu lebih ringkas. ke awal abad ke 16 semua himne kebaktian Minggu delapan suara, liburan sepanjang tahun, dll dinyanyikan. kehidupan sehari-hari, yaitu nyanyian ibadah harian - kebaktian malam, matin dan liturgi.
Melodika Z.r. sepanjang sejarah perkembangannya mulus. Tertsovye dan lompatan keempat dalam melodi. baris diperbolehkan hanya dalam kasus-kasus ketika mereka dimasukkan dalam satu atau lain nyanyian, kombinasi nyanyian menjadi satu melodi. garis dilakukan secara bertahap. Iramanya adalah kehalusan dan keseragaman yang sama. Spanduk dengan "kawat gigi" yang meningkatkan durasi hingga setengahnya relatif jarang digunakan, terutama yang berirama. angka dari seperempat dengan titik dan kedelapan. Kesimpulannya, irama adalah gerakan suara yang bertahap dan seragam dalam volume trichord atau tetrachord, terkait dengan nyanyian salah satu langkahnya, di mana nada berakhir.
Z. r. direkam dengan ideografik khusus notasi, yang didasarkan pada apa yang disebut. Notasi non-mental Paleo-Bizantium (lihat musik Bizantium). Saat dana nyanyian meningkat, nyanyian berkembang. tangga nada, perkembangan lantunan dan komplikasi teknik komposisi, notasi itu sendiri menjadi lebih rumit. Pada abad ke-15 Sehubungan dengan cara menghias melodi dengan peringatan, yang tersebar luas pada waktu itu, notasi mengalami perubahan yang sangat besar. Kesesuaian ditulis dalam bentuk singkatan, dengan bantuan kombinasi spanduk khusus "tertutup secara rahasia". Berbagai peringatan mengharuskan sistematisasi spanduk "tertutup secara rahasia". Ada koleksi fitnik yang digunakan dalam mengarang lagu dan mengajar menyanyi. Komplikasi lanjutan dari spanduk "ditutup diam-diam" menyebabkan munculnya "perceraian" di fitting, yaitu. catatan panjang tentang kecocokan terenkripsi dengan spanduk biasa. Ada koleksi lagu serupa (disebut kokizniki); mereka biasanya hanya menunjukkan frasa teks, yang dengannya nada tertentu (kokiza) dinyanyikan. Pada akhir abad ke-17 feats dan kokises diterjemahkan ke dalam notasi lima-linear.
Pada abad ke-16 beberapa melodi Znamenny rumit terutama karena peningkatan durasi dan penggunaan sinkopasi. Sebagai hasil dari transformasi nyanyian, gaya monodi baru muncul - nyanyian trek, ditandai dengan gerakan yang lambat dan berat.
Barisan lantunan nada ke-8 lantunan Znamenny dan melodi lantunan perjalanan. Naskah con. 17 - awal abad ke 18 Perpustakaan Umum Negara. M.E. Saltykov-Shchedrin. Koleksi MP Pogodin, No 418, Lembaran 55 dan 63 rev.
Melodi perjalanan awalnya ditulis dalam notasi Znamenny, tetapi karena menjadi lebih kompleks, notasi perjalanan khusus dibuat berdasarkan notasi Znamenny.
K ser. abad ke-17 dalam lagu seni, ada kecenderungan untuk mengurangi melodi yang panjang demi kejelasan teks yang lebih besar dan rasa harmoni yang lebih baik. Melodi yang disingkat mulai disebut nyanyian kecil, dan yang asli - nyanyian besar. Di penyanyi Dalam buku-buku, biasanya bersama dengan nyanyian nyanyian kecil, nyanyian dengan nama yang sama dari nyanyian besar juga direkam.
Melodi Z. r. juga digunakan dalam bentuk-bentuk awal polifoni dalam apa yang disebut nyanyian tiga baris (lihat Nyanyian baris), dan juga dalam nyanyian demestven. Pada paruh kedua abad ke-17. banyak yang terkenal berkepala satu. nyanyian-nyanyian diterjemahkan ke dalam notasi lima baris, dan para penggubah partes menyanyikan sebagian besar nyanyian ini. Selain itu, mereka banyak menggunakan Z. p. dalam melodi komposisinya sendiri.
Sehubungan dengan disetujuinya bentuk-bentuk paduan suara baru. budaya di babak ke-2. abad ke-17 Z. r. kehilangan makna sebelumnya. Itu disimpan dalam notasi kait di antara Orang-Orang Percaya Lama, dan dalam lima baris ch. arr. dalam repertoar paduan suara biara dan nyanyian diaken. Untuk melindungi Z. r. dari distorsi dan pembentukan keseragaman teks, Sinode Gereja Rusia diterbitkan pada tahun 1772 dalam catatan "persegi" (lihat Notasi), dalam apa yang disebut. kunci tsefautny, "Penggunaan nyanyian musik Gereja", "Irmologi nyanyian musik", "Oktoich nyanyian musik" dan "Pesta nyanyian musik". Pada tahun 1891 "Prapaskah dan triode berwarna" diterbitkan. (Buku-buku ini telah dicetak ulang.)
Perhatian untuk Z. r. meningkat lagi di awal. abad ke-19 sehubungan dengan kebangkitan minat dalam bahasa Rusia. nat. musik. Yang pertama ke Z. r. ditujukan kepada D. S. Vortnyansky, meskipun harmonisasinya adalah transkripsi melodi yang diambil bukan dari publikasi sinode, tetapi umum di Ukraina Barat. gereja nyanyian. Kemudian, P. I. Turchaninov, N. M. Potulov, A. F. Lvov terlibat dalam harmonisasi melodi dari publikasi sinode. Pengaturan mereka, bagaimanapun, tidak bebas dari makhluk. kekurangan. Turchaninov, mencoba mensubordinasikan melodi znamenny ke ukuran tertentu, mendistorsinya. Potulov mempertahankan ritme asimetris melodi znamenny dan tidak mengizinkan perubahannya, tetapi, mengingat hampir semua suara melodi sebagai pembawa harmonik tertentu. fungsi, dibuat atas dasar ini harmonisasi yang berat dan monoton. Lvov mengikuti ritme asimetris dan mencapai kejelasan dan transparansi harmonisasi, tetapi menggunakan harmonik. minor, bukan karakteristik Z. r. Masalah harmonisasi Z. r. tertarik M. I. Glinka. P. I. Tchaikovsky menyelaraskan departemen. nyanyian Z. r. dalam "Siaga Sepanjang Malam" (op. 52). Tapi kunci untuk memecahkan masalah harmonisasi Z. r. ditemukan oleh A. D. Kastalsky dalam polifoni lagu rakyat. Harmonisasi yang dilakukan beliau dalam hal ini mengungkapkan keindahan dan nat. sifat melodi Z. r. S. V. Rachmaninov menyelaraskan beberapa nyanyian Z. R. dalam Vigil Sepanjang Malam (op. 37). K Z. r. N. A. Rimsky-Korsakov, M. A. Balakirev, S. V. Smolensky, M. M. Ippolitov-Ivanov, A. T. Grechaninov, P. G. Chesnokov, A. V. Nikolsky, N. Ya Myaskovsky dan komposer lainnya.
literatur: Razumovsky D., Nyanyian Gereja di Rusia, M., 1867; Voznesensky, I., Tentang Nyanyian Gereja dari Gereja Ortodoks Yunani-Rusia, vol. 1. Melodi znamenny yang hebat, K., 1887; Smolensky S., ABC dari Znamenny Singing, Kazan, 1888; miliknya sendiri, Pada notasi nyanyian Rusia Kuno, St. Petersburg, 1901; Metallov V., Esai tentang sejarah nyanyian gereja Ortodoks di Rusia, Saratov, 1893, M., 1915; miliknya sendiri, ABC dari nyanyian kail, M., 1899; sendiri, nyanyian Osmoglazie znamenny, M., 1899; miliknya sendiri, nyanyian Liturgi Gereja Rusia. Periode Pra-Mongol, M., 1908, (M., 1912); Pokrovsky A., ABC nyanyian kail, M., 1901; Preobrazhensky A., Musik kultus di Rusia, L., 1924; Brazhnikov M., Cara pengembangan dan tugas menguraikan nyanyian Znamenny abad XII-XVIII, L.-M., 1949; miliknya sendiri, nyanyian gereja Rusia abad XII-XVIII, "Musica antlqua Europae Orientalis. Acta scientifica congresses I. Bydgoszcze. 1966", Warsz., 1966; nya, Monumen Baru Znamenny Chant, L., 1967; nya, teori musik Rusia Kuno, L., 1972; Belyaev V., Musik, dalam buku: Sejarah budaya Rusia kuno, v. 2, M.-L., 1951; nya, tulisan musik Rusia Kuno, M., 1962; Uspensky N., seni menyanyi Rusia Kuno, M., 1965, 1971; nya, Sampel seni menyanyi Rusia Kuno, L., 1968, 1971; Skrebkov S, musik paduan suara Rusia XVII - awal. Abad XVIII., M., 1969; Levasheva O., Keldysh Yu., Kandinsky A., Sejarah musik Rusia, vol. 1, M., 1972, ch. 3; Swan A., Nyanyian znameny dari gereja Rusia, "MQ", ay. XXVI, 1940; Koschmieder E., Die dltesten Novgoroder Hirmologien-Fragmente, Bd 1-2, Munch., 1952-55; Palikarova-Verdeil R., La musique byzantine chez leg Bulgares et les Russes, Cph., 1953; Velimirovic M., elemen Bizantium dalam nyanyian Slavia awal, n. 1-2, Cph., 1960. H. D. Uspensky.
Ensiklopedia musik. - M.: ensiklopedia Soviet, komposer Soviet. Ed. Yu.V. Keldysha. 1973-1982 .
Nyanyian Znamenny- (hook bernyanyi), pada abad ke-11-17. nyanyian utama musik gereja Rusia kuno. Nama tersebut berasal dari nama tanda-tanda panji (atau kait) yang digunakan untuk merekamnya. Di bawah sistem osmosis. Digunakan dalam karya-karya S.V. Rachmaninov, P.G. ... ... Kamus Ensiklopedis Bergambar
Nyanyian Znamenny- sistem nyanyian gereja Ortodoks kuno. Nama itu berasal dari kata Slavonik Lama "spanduk" - tanda bernyanyi. Spanduk (atau kait) digunakan untuk merekam nada. Nyanyian Znamenny memiliki berbagai varian yang terkait dengan bentuk ... ... Ortodoksi. kamus-referensi
- (nyanyian kait), jenis utama nyanyian gereja Rusia kuno (nyanyian direkam dengan tanda, spanduk, atau kait khusus). Dikenal sejak abad ke-11; dikembangkan dalam sistem osmosis (lihat juga Suara). Melodi nyanyian Znamenny digunakan dalam ... ... kamus ensiklopedis
Nyanyian Znamenny- [nyanyian znamenny, nyanyian znamenny, nyanyian kail], tradisi nyanyian utama Dr. Rusia. Itu menjadi tersebar luas setelah adopsi agama Kristen dan masih dilestarikan dalam nyanyian liturgi. Konsep "bernyanyi znamenny" pertama kali ditemukan dalam teks-teks ... Ensiklopedia Ortodoks
Dana utama lagu-lagu gereja Rusia. Nama itu berasal dari kata Slavonik Lama "spanduk". Spanduk, atau kait (Lihat Kait), disebut tanda non-linear yang digunakan untuk merekam nada. Awalnya nama Z. r. dimaksudkan... ... Ensiklopedia Besar Soviet
Lihat: CHANT.
[nyanyian znamenny, nyanyian znamenny, nyanyian kail], tradisi nyanyian utama Dr. Rusia. Itu menjadi tersebar luas setelah adopsi agama Kristen dan masih dilestarikan dalam nyanyian liturgi. Konsep "bernyanyi znamenny" pertama kali ditemukan dalam teks-teks Ser. abad ke-17 (lihat, misalnya: "Kata Pengantar, dari mana dan sejak kapan nyanyian osmomon mulai ada di tanah Rustey kami" (sebelum 1652): "nyanyikan nyanyian yang jauh lebih terkenal"; "Legenda berbagai bidah ... terkandung dari ketidaktahuan dalam buku-buku znamenny” ( 1651) Biara Euphrosyne: "beberapa omong kosong menghujat dalam nyanyian znamenny"). Konsep ini secara semantik kondisional, karena berasal dari penyanyi. istilah "tanda", diketahui dari teks-teks dari lantai 1. abad ke 15 ("tanda", kemudian "spanduk" - tanda, indikasi, simbol, gambar, tanda, penunjukan, dll.), Umum untuk berbagai penyanyi. tradisi (pilar, bepergian, Kazan, "petia merah", kunci demesne, spanduk musik). Pelestarian konsep "znamnaya" untuk satu penyanyi tertentu. tradisi, diterima paling lambat abad XV. nama "pilar" jelas dikaitkan dengan peran utamanya dalam bahasa Rusia. nyanyian gereja sejak zaman kuno.
Asal
Z. r. berhubungan dengan Bizantium. bernyanyi (lihat Seni. Kekaisaran Bizantium, bagian "Nyanyian gereja"), yang datang ke Rusia pada abad ke-10. bersama dengan penetrasi Kristus. budaya (kontrak 944 oleh duta besar Kristen Pangeran Igor dengan Bizantium dalam "koleksi gereja" St. Nabi Elia di Kyiv - PVL. 1999. S. 26; mungkin juga kehadiran pendeta dan penyanyi Bizantium yang dikelilingi oleh St Kng Olga setelah pembaptisannya). Dari pejabat adopsi agama Kristen di bawah blgv. buku. Vladimir dan pendirian metropolia Rusia sebagai bagian dari Patriarkat K-Polandia, pengaruh Bizantium. penyanyi tradisi telah berkembang secara signifikan. Tiba di Kyiv "Priests of the Queen and Korsun" (Ibid. p. 53), metropolitan dan hierarki Yunani, yang memimpin Rusia. keuskupan, dan sekitarnya berkontribusi pada penyebaran dan asimilasi tidak hanya Bizantium. ritus-ritus liturgi, yang aslinya dilakukan kemungkinan besar dalam bahasa Yunani, tetapi juga Bizantium. nyanyian gereja. Untuk didirikan atas perintah St. buku. Gereja Persepuluhan Vladimir Bunda Allah, dipercayakan kepada Anastas Korsunyanin, mungkin sebagai pelayan, ditugaskan untuk melayani "imam Korsun" (banyak grafiti Yunani ada di dinding kuil sejak abad ke-17). Pada abad XI. di gunung sebelah Persepuluhan c. "pengadilan demestiki" berada, di mana kepala paduan suara tinggal, yang biasanya melakukan fungsi seorang guru. Sulit untuk mengatakan apakah domestik (lihat juga: PE. T. 16. S. 751) adalah seorang Slavia atau memiliki bahasa Yunani. asal; yang terakhir tampaknya cukup mungkin. Paduan suara gereja metropolitan katedral St Sophia tentu harus menyertakan penyanyi-penyanyi dari Yunani yang menjadi bagian dari rombongan metropolitan. Jejak kehadiran Bizantium. bernyanyi di Rusia bertahan dalam kemuliaan. penyanyi manuskrip abad ke-12: ini adalah bahasa Yunani. teks himne individu dalam kondakar Blagoveshchensky (RNL. Q.p.I No. 32 - misalnya, troparion to the Cross pada fol. 84-84v.), nada khas Bizantium. formula intonasi seperti "neagia", "agia" di tempat yang sama dan dalam Aturan Tipografi dengan Kondakar (TG. K-5349 - misalnya, pada fol. 120v.), memasukkan suku kata "ne-ve" dalam nyanyian melismatik "Alleluia" ( semuanya diberikan dalam transliterasi Cyrillic, yang berarti mereka ditujukan untuk penyanyi Slavia yang terlatih dalam nyanyian Bizantium - lihat: Der altrussische Kondakar". St. Sophia di Kyiv, berisi fragmen teks dan prasasti individu neum (lihat : Evdokimova. 2008).
Dari awal hingga akhir. abad ke 11 Rusia Kuno penyanyi tradisi itu hanya lisan; untuk sebagian besar, cara mentransmisikan melo itu sendiri dan hukum nyanyian. keterampilan karena kekhasan notasi znamenny dipertahankan kemudian, terutama di XII - paruh pertama. abad ke 15 Naskah bernotasi tertua yang berisi nyanyian Z. r. adalah Aturan Tipografi dengan Kondakar (perbatasan abad ke-11 dan ke-12; pada saat yang sama, Stihirar yang masih tersisa ditulis ulang - BAN. No. 4.9.13). Hanya dari pergantian abad XI dan XII. adalah mungkin untuk berbicara tentang Z. r. dalam arti sempit istilah ini, yaitu tentang teks-teks nyanyian yang direkam dengan spanduk (“ditandai”). Sebelumnya, buku-buku liturgi kadang-kadang hanya mencakup garis besar formula melismatik individu - fity (yang disebut notasi fit), yang menunjukkan putaran melodi yang kurang lebih diperpanjang, juga direproduksi dari ingatan (lihat: Novgorod Service Menaions 1095-1097 - RGADA, Tipe No. 84, 89, 91, Putyatina Menei dari abad ke-11, RNL, Sof. No. 202, Triod Tsvetnaya, abad ke-11/12, RGADA, Tipe No. 138, dll.). Sebagian besar daftar buku-buku himnografi abad ke-11-14 yang telah sampai kepada kita - Menaeus, Triodey, dan varietas Oktoich - berisi teks-teks tanpa notasi, yang dinyanyikan baik berdasarkan kompleks model melodi khas yang ada - self- serupa (dalam tradisi Rusia kuno mereka disebut serupa), pilihan ekstensif to-rykh terkandung dalam lagu tersebut. penerapan Piagam Tipografi, atau dengan kombinasi individu formula dalam vokal diri, yang awalnya dihafal dalam proses pembelajaran bersama dengan yang serupa. Metode asimilasi dan penyebaran Byzantium yang didominasi lisan. nyanyian gereja memiliki dampak yang signifikan pada melos yang muncul Z. r. dan fitur pengembangan lebih lanjut. Landasan untuk itu, sejauh dapat dinilai oleh penyanyi-penyanyi selanjutnya yang dapat direkonstruksi secara andal. bentuk, adalah persepsi sistem suara tetrachord, prinsip-prinsip organisasi modal dan struktur formula (osmosis), serta dasar modal-melodi Bizantium. lagu penguburan. Kekhususan keberadaan, umum untuk semua penyanyi kuno. budaya, menyebabkan kemungkinan pengisian melodi variabel struktur modal-ritmik yang stabil, modifikasi formula dan bahkan kontur intonasi nyanyian, re-intonasi teks dalam kondisi Slavia Timur. intonasi. Pada saat yang sama, tradisi lisan, menghafal lagu-lagu dengan ingatan berkontribusi pada pelestarian Bizantium jangka panjang. dasar nyanyian, yang dapat dilihat pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil baik dalam grafik teks notasi dan dalam melo nyanyian znamenny hingga modern. publikasi tercetak. Munculnya jenis notasi ideografik, yang hanya memperbaiki nyanyian paling umum. informasi, meskipun memperkenalkan stabilitas yang lebih besar ke dalam nyanyian teks, pada saat yang sama meninggalkan peluang yang signifikan untuk variasi melodi.
Sudah di abad XII. nyanyian Z. r. dalam buku-buku hymnografi utama direkam menggunakan notasi dalam bentuk yang dikembangkan. Byzantium tidak diragukan lagi merupakan sumber notasi Znamenny. manuskrip bernotasi dari abad ke-10-12, sebagaimana dibuktikan oleh tingginya tingkat kekerabatan antara kamus nemens dari kedua tradisi dan kesamaan grafik formula dari nyanyian. Yuzhnoslav. manuskrip-manuskrip saat ini tidak diberi notasi, jadi ch. arr. Slavonik Gereja terjemahan Bizantium. teks atau Bolg asli. himnografi (St. Clement dari Ohrid dan Constantine of Preslav); Pada tahap awal, dengan dominasi bentuk lisan dari penyebaran seni menyanyi, pengaruh nyanyian Balkan tidak dapat sepenuhnya dikesampingkan. budaya, tetapi pada abad X-XII. dia juga sejalan dengan Bizantium. tradisi. Dalam kumpulan buku periode awal, sebenarnya nyanyian (selain Kondakar, mewakili jenis nyanyian yang berbeda) adalah Stihirar dan Irmologion, yang sebagian besar mencakup nyanyian Z. r. atau model untuk menyanyikan teks lain dan dalam banyak kasus berisi notasi znamenny. Kehadiran daftar terpisah Menaion, Triodey, dan Paraklitika, yang memiliki sejumlah besar teks serupa, adalah ciri khas Rusia Kuno. penyanyi kutu buku abad XII-XIII. dan hasil dari aktivitas master menyanyi. seni Rusia. Para pencipta buku-buku ini, jelas, memperhitungkan baik layanan dan fungsi pengajaran mereka, serta yang muncul setelahnya. terjemahan kesulitan mengadaptasi teks semacam itu ke model melodi yang tidak sepenuhnya sesuai dengannya (mirip diri, irmosu) ketika memainkan nyanyian semacam itu tanpa notasi tertulis, terutama oleh penyanyi yang kurang berpengalaman.
XI - con. abad ke-14
Informasi tentang tahap awal perkembangan Z. r. di dr. Russ terkandung terutama dalam nyanyian. manuskrip, dinotasikan dan tidak dinotasikan, sebagian dalam Typicon. Naskah-naskah ini memberikan informasi paling lengkap tentang repertoar nyanyian dan tingkat variabilitasnya (kadang-kadang tentang tempat nyanyian dalam pemujaan), tentang miliknya dalam sistem osmosis, tentang adanya versi melodi yang berbeda atau varian nyanyian satu. teks tentang ciri ciri melo. Namun, sumber-sumber yang masih ada tidak memungkinkan kita untuk membuat gambaran lengkap tentang asal mula dan perkembangan awal seni lukis. Tahap pembentukan nyanyian gereja, jelas, harus dikaitkan dengan Kyiv, di mana semua inovasi karena penyebaran Kristus. kebaktian dipindahkan ke pusat-pusat besar - kota dan mon-ri Dr. Rusia. Beginilah proses asimilasi Z.r disajikan. dalam “Pemberitahuan Tanda yang Paling Menyetujui” (1670) oleh Penatua Alexander Mezenets: “Ubo besha pertama di awal spanduk ini adalah pencipta dan penyanyi gereja di ibu kota negara bagian Rusia, kota Kyiv yang diselamatkan Tuhan . Setelah beberapa tahun dari Kyiv, nyanyian dan spanduk ini dibawa oleh beberapa amatir ke Velikago Nova Grad. Dari Great New City, ajaran telah menyebar dan berlipat ganda dengan umur panjang yang luar biasa dari nyanyian ini ke semua kota dan biara di keuskupan Rusia Raya dan ke semua perbatasan mereka ”(RNB. Q. XII. No. 1. L. 71 jilid - 72; Alexander Mezenets dan lainnya. 1996. S.44-45). Berita pertama tentang pembuatan bengkel penulisan buku dikaitkan dengan nama St. Petersburg. blgv. buku. Yaroslav the Wise, yang "mengumpulkan banyak juru tulis"; kemudian “prekladashe dari bahasa Yunani ke huruf Slovenia. Dan banyak buku telah dihapuskan” (PVL, 1999, hlm. 66). Laporan ini tidak memungkinkan untuk menetapkan komposisi buku-buku yang ditranskripsikan di skriptorium grand ducal, meskipun dapat diasumsikan bahwa tidak hanya kapel, tetapi juga nyanyian diciptakan di sana. buku. Pengenalan undang-undang Studian di Kiev-Pechersk mon-re, sebagaimana dibuktikan oleh Kehidupan St. Petersburg. Theodosius of the Caves dan PVL (Koleksi Asumsi. 1971. L. 37b - 37c; PVL. 1999. S. 69-70), seharusnya disertai dengan pembuatan satu set buku liturgi yang diperlukan untuk pertunjukan "nyanyian monastik " dan "seluruh rangkaian gereja" menurut piagam ini (PVL. 1999, hal. 70). Ada banyak alasan untuk percaya bahwa buku-buku ini ada di perpustakaan biara Kiev-Pechersk dan buku-buku itu berfungsi sebagai sumber buku-buku liturgi yang digunakan di gereja-gereja dan biara-biara di kota-kota lain. Sebagian besar penyanyi yang masih hidup. naskah berasal dari barat laut. tanah, terutama dari Vel. Novgorod. Yang tertua dari mereka, pada pergantian abad ke-11 dan ke-12, dikaitkan dengan skriptorium Lazarev - Menaion (RGADA. Ketik. No. 84, 89, 91, 103, 110, 121, 125), Triode Tsvetnaya (Ibid .No.138), Piagam Tipografi (lihat: Yanin. 1982; Stolyarova. 1998; Ukhanova. 2006); sejumlah daftar notasi lantai 2. abad ke-12 berasal dari skriptorium yang sama (Stichirar triode - RGADA. Tipe. No. 147) dan dari skriptorium Sofia (Sophian Menaion - GIM. Syn. No. 159-168, Paraclitik - RGADA. Tipe. No. 80). Hanya satu manuskrip bernotasi - Hermologi Hilandar (yang disebut Irmologi Grigorovich) - dikaitkan dengan Rusia Selatan berdasarkan analisis fitur ortografi. tanah (Ath. Chil. 308; ed.: Jakobson R. 1957; bagian lain - RSL. Grigor. No. 37 dan RNB. Q.p.I. No. 75; pendapat tentang asal Rusia selatan diungkapkan oleh R. O. Jacobson: Jakobson 1957, hlm.9; lihat juga Hannick, 1978, hlm. 8); daftar ini dan dalam notasi irmoses memiliki perbedaan mencolok dari Irmologia yang masih hidup di barat laut. tanah (GIM. Voskr. No. 28; RGADA. Type. No. 150-149; lihat: Lozovaya. 1993. . S. 419-420; She. 2000. S. 220-221).
Bersama dengan seperangkat nyanyian liturgi. buku-buku Bizantium. tradisi di Rusia, sistem octoich, yang dikaitkan baik dengan waktu liturgi (membagi lingkaran tahunan menjadi periode waktu), dan dengan kumpulan teks himne yang diatur dengan cara tertentu, serta dengan renungan tertentu, menjadi tersebar luas. sistem yang dibentuk di Byzantium paling lambat abad ke-7. Rusia kuno. Octoechos XII-XIV abad. tidak dinotasikan, tetapi siklus nyanyian yang terkait dengannya terkadang ditulis dengan notasi di buku lain. Sejumlah besar nyanyian semacam itu terkandung dalam Piagam Tipografi setelah Kondakar - notasi ayat-ayat mazmur kathismos (yang disebut alliluaries St. Theodore the Studite) dan troparia antifon daya (catatan 5 nada yang diawetkan), serta a pemilihan yang serupa. stichera Injil untuk 8 suara datang di kondakar Kabar Sukacita. abad ke-12 (RNB. Q.p.I. No. 32), Stihiraryakh dari abad XII. (GIM. Sin. No. 279) dan 1403 (RGB. F. 304. I. No. 22 - 1 stichera dinotasikan; lihat: Lifshits. 2003). The Annunciation kondakar juga berisi siklus asmatics untuk semua nada kecuali 7 (lihat: Shvets. 2008). Fenomena luar biasa adalah notasi seluruh buku dari siklus tujuh siklus, bagian dari Oktoechos-Paraclitic kuno (RGADA. Tipe. No. 80, paruh kedua abad ke-12).
Nyanyian yang dapat diubah
Z. r. biasanya mempertahankan afiliasi vokal Yunani. asli. Berbeda dengan Bizantium sistem notasi, di mana pembagian menjadi 2 kelompok diadopsi - 4 nada otentik dan 4 nada plagal (lihat juga mode Otentik, mode Plagal), dalam bahasa Rusia Kuno. dalam manuskrip, seperti di Slavia Selatan, penomoran vokal kontinu dari 1 hingga 8 berlaku, meskipun kadang-kadang mengandung terjemahan istilah - - dan penomoran yang menyertainya dalam empat (Strumitsky Oktoikh - Museum Sejarah Negara. Khlud. No. 136. L .36 43, 44; Putyatina Mineya - RNB.Sof.No.202.Sheet 4,8 rev.,29 rev., dst.; Stihirar - BAN.No.34.7.6.Sheet 50,50 rev.,53v, 57, 124v-125v, lihat: Lazarevi 1964; Schenker 1981; Muryanov 1981). Rasio suara otentik dan plagal diulang oleh Bizantium. sistem dengan koneksi suara berpasangan - suara pertama dengan yang ke-5 (plagal ke-1), ke-2 - dengan ke-6 (plagal ke-2), dll. (lihat, misalnya, urutan suara untuk ayat-ayat "Alleluia" di Piagam Tipografi, lembaran 110-117: 1 - 5, 2 - 6, 4 - 8), berbeda dengan Eropa Barat. osmosis, di mana suara asli dan varietas plagalnya ditentukan oleh nomor tetangga (yang plagal menerima nomor 2,4, 6 dan 8 dalam sistem ini). Di Rusia, bentuk paling awal dari Byzantium diadopsi. tanda tangan vokal, atau martyria, yang hanya mencakup penunjukan huruf dari jumlah suara tanpa neume yang menyertainya, yang ditentukan dalam Byzantium. naskah-naskah di kemudian hari, irama rumus intonasi (iima) suara. Sulit untuk mengatakan apakah tradisi menyanyikan vokal ihim dipinjam: dalam bahasa Rusia Kuno. penyanyi Dalam manuskrip periode awal, indikasi subteks suku kata mereka kadang-kadang ditemukan, tetapi kemudian. bentuk penyetelan nyanyian vokal ini tampaknya hilang, karena goblin, yang dikenal dari manuskrip periode akhir, memiliki fungsi yang berbeda - mereka adalah model untuk menyanyikan ayat-ayat mazmur "Tuhan, seru" dan salah satu metode mengajar pelantun untuk osmoglas, dan bukan metode nyanyian pengaturan.
Naskah-naskah bernotasi dari era awal memberi kesaksian tentang sifat formula dari melo vokal dan kesamaan grafis dari banyak lainnya. revolusi formula dengan Byzantium. prototipe. Studi banding Bizantium. dan Rusia kuno. formula memungkinkan untuk menarik kesimpulan tentang hubungan dan sering tentang kedekatan kontur melodi dalam nyanyian kedua tradisi (lihat: Velimirovi . 1960; Floros. 1970; Strunk. 1977; Schkolnik M. 1997, 1999; Schkolnik I. 1999). Namun, sudah dalam daftar notasi tertua, tanda-tanda pengerjaan ulang Bizantium terlihat. melo dan bentuk melodi rekaman: bahasa Rusia Kuno yang diawetkan. manuskrip memiliki perbedaan yang jelas dari Bizantium. analog dalam fiksasi bagian formula dan, terutama, non-rumus, yang tidak memungkinkan rekonstruksi nyanyian tanpa memperhitungkan tradisi Z. r. (lihat: Shkolnik. 1996). Dalam Z.r. set formula untuk setiap suara secara terpisah, semacam leksikon, juga memiliki fitur modal yang khas - kompleks nada pendukung dan nada akhir yang menjadi ciri khasnya, yang menentukan "tata bahasa" dari melo vokal - struktur skala vokal dan pola menggabungkan formula. Struktur modal osmosis Rusia Kuno terkait erat dengan Bizantium, tetapi juga memiliki perbedaan yang signifikan dalam penerapan pola modal tertentu, karena intonasi ulang formula melodi dalam bahasa Rusia Kuno. tradisi, dan kadang-kadang, mungkin, mengikuti Bizantium kuno. sampel yang tidak sesuai dengan struktur modal "klasik"; koordinat temporal dan urutan perubahan yang terjadi belum dipelajari secara memadai.
Dalam buku-buku liturgi periode paling kuno, semua varietas gaya utama Z. r. diwakili - bentuk suku kata, neumatik, melismatik, dan transisi.
Varietas melos suku kata yang paling sederhana Z. r. dengan rasio 1-2 suara per suku kata dari teks, yang sangat jarang direkam, adalah karakteristik terutama untuk nyanyian bulat mazmur Vesper dan Matin. Rumus setengah baris melodi untuk menyanyikan mazmur menurut peringkat monastik (nada mazmur, atau kiasan St. Theodore the Studite) masing-masing 9 (untuk 3 "kemuliaan" (antifon) 3 kathismas) di masing-masing dari 8 suara ditulis sebagai nyanyian. lampiran dalam Piagam Tipografi (dalam fragmen yang masih hidup - formula 2, 3 dan 4 kathisma dari 5 suara pertama, mulai dari l. 98) dan sebagian dalam suplemen Irmology lantai 1. abad ke 15 (GIM. Bar. No. 1348. L. 133-134; formula 3 "kemuliaan" dari kathisma ke-2 dengan "kemuliaan" ke-2 dan ke-3 dari kathisma pertama malam ditambahkan ke mereka dalam semua 8 nada). Ketika berpindah dari satu bagian ("kemuliaan") kathisma ke bagian lain, tidak hanya rumus melodi mazmur yang berubah, tetapi juga nyanyian dari refrein Alleluia yang menyertai setiap setengah baris, di mana nada autentik (tinggi) dan plagal atau medial (rendah) irama dapat bergantian. Pergantian syair yang terukur dan seragam secara intonasi diperkaya dengan cara mode dan melodi, serta teknik pertunjukan: penggunaan berbagai formula yang mematahkan kelembaman persepsi dan membangkitkan perhatian, dan nyanyian antifonal (lihat ilustrasi).
Irmoses dan stichera yang dinyanyikan kecil mirip dengan gaya formula mazmur. Di antara stichera, bentuk paling sederhana diwakili oleh tradisi lisan vokal diri hari Minggu Oktoikh, yang direkam hanya di paruh kedua. Abad XV, bentuk yang lebih berkembang - dalam beberapa stichera yang serupa dan serupa berasal dari mereka dari Menaion dan Triodion yang dinotasikan. Prinsip-prinsip pembacaan melodi dari teks, yang terbentuk dalam mazmur dan dikembangkan dalam nyanyian dengan melodi paling sederhana, membentuk dasar dari tradisi Znamenny secara keseluruhan. Nyanyian stichera mengungkapkan salah satu ciri tradisi yang paling spesifik. penyanyi budaya - struktur formula melo; kombinatorik formula bertindak sebagai metode penyebaran komposisi yang paling penting. Di setiap jenis nyanyian, sebuah kompleks putaran melodi yang stabil disajikan, yang disebut nyanyian. Metode untuk mengatur nyanyian dalam teks verbal juga telah ditetapkan sesuai dengan struktur dan fungsi melodi dari revolusi - awal, tengah atau cadenza (akhir). Pembagian teks ke dalam kolom mencerminkan, pertama-tama, organisasi intonasi-melodi dari nyanyian: titik-titik yang diletakkan dalam naskah sering tidak sesuai dengan pembagian sintaksis; mereka dapat memilih frasa yang relatif lengkap artinya, memiliki integritas kontur intonasi, dan unit semantik yang kurang independen, dan kata yang terpisah - jika bagian teks ini dinyanyikan oleh formula dengan intonasi tunggal, bujur atau dinamis aksen dan irama (yang terakhir lebih merupakan ciri khas nyanyian yang dikembangkan secara melodis) . Akhir kolom, bertepatan dengan pergantian semantik yang lengkap, disertai dengan nyanyian dengan irama yang kurang lebih dalam, biasanya dengan penghambatan ritmik, ketika durasi 1-3 suku kata terakhir setidaknya dua kali lebih lama dari durasi. dari unit ritmik utama yang sesuai dengan suku kata. Irmos dan stichera dari tipe suku kata hanya kadang-kadang mengandung frasa sederhana dan pendek yang menghiasi melo.
Stichera bersuara sendiri dalam banyak kasus mewakili jenis nyanyian neumatik, atau suku kata, dengan 1-4 suara per suku kata teks, karakteristik gaya Stihirar. Di lapisan paling kuno Z. r. Dalam stichera seperti itulah jenis formula melo paling jelas diungkapkan - penggunaan berbagai nyanyian yang diatur sesuai dengan struktur tekstual. Bentuk retoris (disposisi) dari teks verbal sering menentukan pengelompokan garis melodi, paralelisme semantik dan sintaksis tercermin dalam melo - pengulangan nyanyian yang sesuai dengannya, tepat atau varian, membentuk serangkaian anafora dan homeotheleut, sambil memperbarui bahan melodi menunjukkan awal dari bagian berikutnya dari komposisi retoris (lihat. : Lozovaya, 1987; She, 1989; Shekhovtsova, 1994). Sebagai sarana khusus untuk memperkaya melo suara, transisi (modulasi, dalam teori Bizantium - perubahan) ke suara lain dalam nyanyian yang sama juga digunakan, yang dapat ditandai dengan martir tengah (sebutan untuk jumlah suara; lihat: Triode Stihirar abad XII - Tipe RGADA No. 148. L. 3, 44v., 52, 70, 83v.-84, dll.). Pilihan yang terampil, distribusi dan artikulasi plastis dari frasa formula, karakter melodi dan fungsionalnya memastikan persepsi teks yang jelas melalui telinga selama kebaktian (lihat ilustrasi: Stihira tentang Penyajian Tuhan). Gambar simbolik dari teks verbal, seruan, khayretisme, atau yang paling penting, kata-kata karakteristik sering disertai dengan berbagai fites, sisipan melismatik dalam neumatik melos, yang hadir berlimpah di Stihirar. Partisipasi mereka dalam nyanyian memberikan nyanyian karakter yang khusyuk dan meriah. Nyanyian yang diperluas dapat jatuh pada konjungsi atau kata ganti, yang memungkinkan penggunaan melo untuk memberikan nyanyian gaya yang terdengar tinggi tanpa takut kehilangan kata yang signifikan dalam aliran melodi (dalam banyak kasus, tempat penggunaan cocok dalam nyanyian Bizantium dan Tradisi Rusia kuno bertepatan).
Bagian dari nyanyian Stihirar memiliki melo melismatik - mereka mengandung nyanyian intra-suku kata yang panjang, kadang-kadang sangat panjang. Melismica Z. r. terkait dengan dominasi formula melodi dari jenis khusus, yang disebut fites dan wajah. Berbeda dengan nyanyian vokal biasa dengan pembacaan normatif znams, kelas-kelas formula ini secara grafis mewakili rekaman beberapa putaran melodi yang dikodekan. tanda-tanda, tetapi menyarankan nyanyian yang diperluas dari suku kata teks; wajah berbeda dalam komposisi dan tidak konvensional. urutan znams, meskipun pada saat yang sama rasio "tanda-suku kata", biasa untuk nyanyian, dapat dipertahankan, kesederhanaan eksternal yang ternyata menipu. Kedua kelas tersebut berasal dari Byzant yang serupa. rumus - tematisme (θεματισμοί atau ) dan hipostasis - dan berbeda satu sama lain dengan fungsi melodi dalam nyanyian. Jika prestasi memiliki karakter penyisipan hiasan ke dalam nyanyian neumatik, maka wajah (atau kokises, seperti yang kadang-kadang disebut di Rusia, mungkin untuk menghormati St. John Kukuzel, melodi Bizantium yang menyusun alfabet nyanyian dari hypostases) membentuk jalinan nyanyian yang sangat melismatik, nyanyian kata dalam suku kata (Lozovaya, 1999, hlm. 65-67). Nyanyian melismatik, yang ditulis dalam notasi znamenny, pada periode awal tidak hanya memiliki beberapa stichera dari menaine dan triode Stihirar (lihat ilustrasi: Stichera di Katedral Malaikat Tertinggi Michael), tetapi juga himne dari Sunday Octoechos - sebuah siklus dari 11 stichera Injil dan exapostilaria Minggu, mewakili 11 teks yang dinyanyikan menurut satu model (tanpa tanda vokal; lihat: Tyurina, 2006).
Pada abad XI-XIV. Z. r. layanan (atau himne individu) dinyanyikan untuk orang-orang kudus dan pesta Dr. Rusia. Layanan St. Pembawa gairah Pangeran Boris dan Gleb (24 stichera, 2 kanon, 3 kontakia, ikos, pelana dan tokoh-tokoh; jumlah stichera menunjukkan bahwa pada abad ke-12 ada beberapa layanan untuk orang-orang kudus ini), St. Theodosius dari Gua, St. Euphrosyne dari Polotsk dan untuk pentahbisan St. George Martir Agung gereja di Kyiv disimpan dalam daftar notasi abad ke-12; St. sama dengan ap. buku. Vladimir (Vasily) Svyatoslavich, St. Petersburg Leonty dari Rostov, pada pesta Syafaat Yang Terberkati. Theotokos dan pemindahan relik St. Nicholas dari Myra di Bari - dalam manuskrip abad XIV. (Seregina. 1994). Gaya dan prinsip melantunkan keagungan asli. teks-teks mengikuti norma-norma yang diadopsi dengan nyanyian pujian yang diterjemahkan, dan tidak berbeda dari bagian utama nyanyian Z. r.
Nyanyian yang tidak berubah
yang menjadi dasar dari berbagai ritus liturgi, terutama liturgi, kebaktian malam dan matin, tidak dicatat dengan tanda notasi sampai abad ke-16. (dengan pengecualian himne tertentu dari periode Prapaskah Besar, misalnya, pengganti lagu kerubik, yang dinotasikan sejak kuartal terakhir abad ke-15). Teks lengkap atau kata-kata awal mereka dicatat dalam Misa, komentar kinerja yang ("lyudiya" - "penyanyi") menunjukkan dominasi nyanyian komunitas dari teks yang tidak berubah. Dalam Buku Layanan abad ke-14 (GIM. Syn. No. 605) kepada "penyanyi", yaitu paduan suara profesional, di Liturgi St. John Chrysostom hanya dipercayakan dengan "Seperti Cherubim" dan "The Grace of the World" (L. 19, 23v.), di Missal pada pergantian abad XIV dan XV. (Ibid. No. 601. L. 14v., 16, 26; No. 952. L. 18v., 20v., 31v.), yang berisi versi selanjutnya dari teks saat diperkenalkannya Peraturan Yerusalem - Trisagion, “Haleluya dan (bersama dengan komunitas) Bapa dan Putra dan Roh Kudus. Alasan utama keberadaan lisan dari teks-teks nyanyian semacam itu mungkin adalah pengetahuan yang kuat tentang nada-nada mereka di komunitas dan kepatuhan yang mantap pada satu versi melodi; selain itu, penulis daftar buku liturgi periode paling kuno dipandu oleh Byzantium. tradisi buku, di mana sampai akhir. XIII - awal. abad ke-14 nyanyian yang tidak berubah juga tidak dicatat.
Menipu. XIV - lantai 1. abad ke 15
Ditandai dalam lagu. buku dengan menggabungkan tanda-tanda yang jelas dari dasar kuno, membawa mereka lebih dekat ke tradisi naskah awal, dan tren baru yang terkait dengan kebangkitan Bizantium dekat. dan Yugoslavia. kontak, dengan pengaruh budaya Athos. Sebagian besar kuno buku-buku himne saat ini, teks-teks yang dilakukan oleh Z. r., baik tidak mengandung tanda notasi, atau, seperti pada zaman kuno, hanya mereproduksi prasasti yang cocok (misalnya, Oktoih dipilih - RGADA. Jenis No. 67, 1374; Paraclitic - Ibid. No. 81, abad XV, dalam lampiran berisi stichera dan lampu Injil, yaitu Sunday exapostilaria). Beberapa buku ini mencerminkan tipe Studio, dan dalam versi kunonya (misalnya, Paraklitik - RSL. Vol. No. 2, akhir XIV - awal abad XV), yang lain sesuai dengan Piagam Yerusalem yang baru diadopsi (Oktoikhi - GIM. Syn No. 199, 1436, dan Museum Sejarah Negara Minggu No. 10, 1437, dengan ciri-ciri ortografi Slavia Selatan).
Tahap penting dalam sejarah Z. p. adalah munculnya notasi Oktoich-Stichirar (GIM. Miracle No. 59, paruh pertama abad ke-15), di mana untuk pertama kalinya dengan tanda-tanda notasi, stichera dari tujuh siklus direkam. Edisi grafis mereka saat itu belum berkembang, tetapi sudah mendekati yang akan menjadi yang utama, dimulai dengan daftar terakhir. Kamis. abad XV; urutan stichera juga tidak sepenuhnya ditentukan: siklus mereka yang sesuai dengan Vesper dan Matin, serta hari-hari dalam seminggu, tidak memiliki rubrik, teks individu tidak ditempatkan di bagian yang mereka ikuti. ambil posisi stabil (lihat ilustrasi). Beberapa daftar hanya berisi sebagian dari stichera Oktoikh, yang dinotasikan secara terpisah-pisah (RNB. Kir.-Bel. No. 9/1086, 30-50-an abad ke-15; lihat: Kagan, Ponyrko, Rozhdestvenskaya. 1980, hal. 135).
Di lantai 1. abad ke 15 edisi Irmologion yang terkenal mulai berubah. Daftar kali ini, yang telah melestarikan banyak unsur notasi dari Imologi domong. zaman, berisi fitur yang membawa mereka lebih dekat ke editor, yang menjadi tersebar luas di masa lalu. Kamis. abad ke 15 Fitur tipologis edisi ini dipertahankan kemudian. Pencarian bentuk fiksasi melo yang lebih memadai, yang mungkin berubah, meskipun tidak secara mendasar dan sangat bertahap, dalam manuskrip-manuskrip periode transisi ini tercermin dalam rekaman yang kurang stabil: dalam perbedaan nyata dalam grafik non-mental nyanyian antara daftar, dalam variabilitas pembagian menjadi kolom, dalam pengaturan spanduk aksen yang berbeda dengan kecenderungan untuk mengamati tekanan teks, dalam edisi formula (RSL. Trinity. No. 407; Museum Sejarah Negara. Bar. No. 1348 dan Dosa No. 748, paruh pertama abad ke-15, lihat: Lozovaya. 2000). Perubahan tersebut juga berdampak pada teks lantunan, fonetik (pengurangan sebagian semivokal, termasuk berupa penghilangan spanduk yang membunyikannya, atau sebaliknya, penjernihan vokal batang) dan kosa kata. Hasil pencarian adalah paralel, dalam setengah abad, keberadaan yang berbeda - untuk tingkat yang jauh lebih besar daripada di era awal - versi rekaman irmos, sesuai dengan umumnya serupa, tetapi masih tidak bertepatan satu sama lain lagu.
Tren lain dicatat dalam evolusi Stihirar, tahap awal pengembangan yang, berbeda dengan Irmologi, dicirikan oleh ketidakstabilan edisi lagu, yang memperoleh karakter yang lebih stabil hanya dalam grafik yang diperbarui pada tanggal 2 setengah. abad ke 15 (lihat: Seregina, 1994, hlm. 17).
Sebuah tanda perubahan yang terjadi dalam tradisi Z. r. di lantai 1. Abad XV, dan mungkin sedikit lebih awal, adalah kemunculan abjad nyanyian pertama - manual teori musik. Pada awalnya, mereka hanya berisi daftar spanduk utama dengan nama mereka. Yang paling awal dalam hal konten, alfabet "Dan semua nama adalah tanda" (RNB. Kir.-Bel. No. 9/1086, paruh pertama abad ke-15) mencerminkan tahap transisi dalam pemahaman tanda, dengan mana nyanyian Z.r. direkam. (“edisi pendahuluan”, seperti yang didefinisikan oleh Z. M. Huseynova (1990, hal. 21)). Ini menyajikan sejumlah kecil spanduk, mereka tidak sistematis secara konsisten seperti dalam manual selanjutnya, grafik tanda dan formula (nyanyian) dan namanya tidak sepenuhnya sesuai dengan tradisi yang berkembang di babak kedua. abad ke 15 Ada kontradiksi antara prasasti spanduk dan namanya: misalnya, "cahaya" disebut kedua tanda dengan 2 titik (kail ringan, artikel ringan), yang kemudian menjadi normatif, dan tanda dengan titik (artikel tertutup ringan, tongkat cahaya). , panah cahaya, lampu kaki), beberapa di antaranya setelahnya. akan disebut "suram". Kontradiksi ini mencerminkan interpretasi yang berbeda dari prasasti di Byzantium. dan Rusia Kuno awal. (tanda dengan titik - level tinggi dalam skala atau lompatan) dan kemudian Rusia Kuno. (posisi antara "dataran" yang relatif lebih rendah tanpa titik dan sistem notasi "terang" yang lebih tinggi dengan 2 titik).
Spanduk yang menyertai sejumlah besar teks yang sebelumnya tidak diberi notasi, perubahan dan tingkat variabilitas yang signifikan dalam notasi dalam nyanyian yang sebelumnya memiliki jadwal yang relatif stabil, kemunculan teks alfabet dalam periode yang sama - semua ini membuktikan tujuan pekerjaan para ahli nyanyian gereja untuk merevisi dan mengedit nyanyian Z. r., yang mungkin ditentukan oleh perubahan Piagam Studio oleh Yerusalem dan kebutuhan untuk menyiapkan serangkaian nyanyian. buku-buku yang berhubungan baik dengan praktik liturgi yang berubah maupun dengan tingkat pemahaman yang berbeda tentang hubungan antara melo dan notasi non-mentalnya.
Terakhir XV ketiga - babak pertama. abad ke 16
Periode pembentukan dan pendaftaran tradisi terbaru dari rekaman nyanyian Z. r., penciptaan pemrosesan baru dan sebagian dari nyanyian yang digunakan sebelumnya. buku. Pada saat ini, sebagai akibat dari apa yang terjadi dalam bernyanyi. praktik kristalisasi bertahap dan pemilihan formula, serta pengembangan metode perekaman yang lebih rinci dan universal, yang disertai dengan reformasi kamus spanduk, edisi baru nyanyian Z. r. muncul, direkam dalam buku nyanyian utama - Irmologi, Oktoikhe-Stihirar (dengan tambahan), Stihirarah meinein dan triode, Everyday. Teks verbal dari nyanyian juga mengalami perubahan selama periode ini, ch. arr. dalam ortografi, yang mencerminkan pengaruh reformasi buku Slavia Selatan (penampilan yuses besar), dan dalam memberikan bentuk vokal penuh untuk "eram" (> dan>) di semua posisi, karena semi-vokal dalam naskah kuno disuarakan secara melodis oleh berbagai spanduk dan tidak dapat dikurangi tanpa merusak melodi. Hal ini menyebabkan munculnya apa yang disebut. pidato terpisah, atau homonia.
Irmologi untuk waktu yang lama mempertahankan tradisi. komposisi irmoses, yang sudah menjadi ciri daftar awal buku (abad XII), tetapi notasinya telah mengalami perubahan yang mencerminkan munculnya grafik formula yang lebih stabil, diferensiasi yang lebih jelas, meskipun tidak selalu konsisten, dan juga, rupanya, ornamen nada, yang mengurangi volume melo suku kata, yang menghaluskan lompatan melodi dan memberi nyanyian lebih halus dan fleksibel. Fenomena serupa selama periode ini dicatat dalam Stihirary, rekaman nyanyian dalam daftar yang berbeda menjadi lebih stabil (Seregina. 1994. hlm. 17). Di bagian triode dari Stihirar dengan yang terakhir. dekade abad ke-15. mulai memasukkan nyanyian puasa yang belum pernah dinotasikan sebelumnya, pertama-tama, jarang terdengar dan perlu memperbaiki penggantian lagu kerub (lihat, misalnya: "Biarkan semua daging diam", "Sekarang kekuatan surga" - RSL. Trinity. No. 408. L. 163 rev. - 164, paruh kedua abad ke-15), yang memiliki nyanyian melismatik dalam notasi "tertutup secara rahasia" (dikodekan), tanpa menunjukkan milik vokal. Di lantai 1. abad ke 16 volume himne sehari-hari dalam manuskrip mulai meningkat, tetapi komposisinya tidak stabil - selain teks utama yang disebutkan dari "pemindahan" - "Siapa kerub", serta "Anak Tunggal", Mzm 136 , sebuah siklus himne yang tidak berubah dari berjaga sepanjang malam, menurut piagam Yerusalem yang telah berlaku selama satu abad , dll. Kumpulan teks-teks sehari-hari bernotasi, yang sebagian besar tidak mengandung indikasi suara, dibuat siklus khusus yang disebut. nyanyian tak bersuara, meskipun beberapa di antaranya awalnya vokal, tetapi kehilangan penunjukan yang sesuai dalam manuskrip, dan kadang-kadang karakter vokalnya. Melo dari nyanyian panjang yang mengiringi ritual, yang membutuhkan waktu lebih lama untuk dilakukan, sangat berbeda dari tradisi. vokal. Itu tidak didominasi oleh kombinatorik yang diuraikan dengan jelas, mudah dibedakan oleh formula telinga, tetapi oleh jenis melodi dari penyebaran yang tidak tergesa-gesa, tanpa caesuras yang terlihat antara sintagma tekstual, panjang garis kontur bergelombang, ritme yang diratakan dengan denyut yang sulit dipahami. oleh telinga - fitur yang menciptakan citra persinggahan abadi (lihat Gambar : "Sekarang kekuatan surga").
Terakhir pertiga dari XV - awal. abad ke 16 Varietas Octoechos-Stihirar yang terkenal dibentuk: yang pendek, yang mencakup siklus terpisah dari stichera hari Minggu dari kebaktian besar, dan yang panjang, dengan set stichera yang lebih luas, daftarnya berbeda dalam jumlah teks dan kelengkapan siklus liturgi yang disajikan di dalamnya. Octoechos-Stihirar berisi siklus notasi stichera dari lingkaran ketujuh, ditandai dengan judul liturgi (pada vesper - pada "Tuhan, menangis", timur, theotokion, pada ayat, "alfabet", theotokos; pada matins - pada pujian, timur ), termasuk hari kerja (lebih sering theotokos ), yang biasanya dilengkapi dengan antifon daya (di tempatnya di setiap suara atau dalam bentuk bagian independen) dan diisolasi dari urutan suara, pertama kali dinotasikan pada abad ke-12. Injil stichera (kadang-kadang dengan lampu hari Minggu dan theotokia). Pengenalan penyanyi. Oktoikh dengan ritus kebaktian malam kecil telah dirasakan sejak dekade pertama abad ke-16. sebagai fenomena baru, sebagaimana dibuktikan oleh judul manuskrip ("kami membuat kitab suci seolah-olah dan dalam okhtaik baru" - RSL. Trinity. No. 411. L. 377). Daftar awal, tidak seperti Octoechos yang tidak diberi notasi, hanya dapat mencakup sebagian stichera (misalnya, hanya yang hari Minggu), dan tidak semua siklus dan kumpulan teks yang tidak lengkap (misalnya, 3 tentang "Tuhan, aku menangis" dengan Ibu Tuhan dan 1 pada ayat dalam daftar RSL Trinitas No. 408). Notasi stichera Oktoikh membuktikan fakta bahwa manuskrip pada waktu itu merekam versi melodi yang mapan, yang kemudian sedikit berubah. Kemudian, notasi non-mental dari nyanyian mengalami koreksi dan klarifikasi, itu bisa mencerminkan sedikit variabilitas melo, menjadi lebih rinci, namun, struktur formula melo yang sudah ada pada periode ini mengambil bentuk yang baik. diketahui dari manuskrip abad ke-17. Nyanyian Oktoikh-Stihirar, dasar dari gaya melodi sticherary, termasuk dana yang kaya dari nyanyian znamenny dari tipe silabo-neumatik, dilengkapi dengan sejumlah kecil melismatik (pas dan wajah).
Pevch. Buku Z.r., yang sebelumnya ditulis di atas perkamen dalam bentuk kode independen, yang masing-masing berfokus pada lingkaran liturgi tertentu dan / atau jenis nyanyian, pada akhirnya. sepertiga abad ke-15, dengan transisi ke kertas, mereka mulai digabungkan menjadi koleksi, semacam antologi nyanyian. Mereka dapat mencakup kumpulan lengkap himne znamenny yang diperlukan untuk melakukan kebaktian kapan saja, serta bagian-bagian terpisah dalam berbagai kombinasi - Irmologion, Octoechos (seringkali siklus liturginya - Minggu, Timur, Bunda Allah, Injil stichera - ditempatkan di berbagai bagian manuskrip) dan A stihirarion dari berbagai kelengkapan, fragmen kehidupan sehari-hari yang sedikit banyak diperluas, dan seringkali teks alfabet. di kon. XV - awal. abad ke 16 dalam lagu koleksi muncul koleksi kecil "pertobatan" (ayat pertobatan, atau ayat-ayat lembut; lihat juga Seni. Ayat-ayat rohani), untuk gandum sudah di tengah. abad ke 16 dibingkai dalam siklus osmotik, setelah. terus diperbarui dengan teks baru. Melodi syair-syair pertobatan didasarkan pada lantunan Z.r., meskipun dapat juga dipadukan dengan pergantian melodi yang menjadi ciri khas lirik lagu daerah. Teks-teks mereka beragam - dipinjam dari himne yang bertema pertobatan, penyesalan atas dosa (troparia konten pertobatan, triode stichera atau fragmennya), kompilasi dari ayat-ayat individu himne terkenal atau non-liturgi, di mana harapan eskatologis dari "penghakiman itu mengerikan", cita-cita moral kemurnian, kebaikan, non-kepemilikan, serta peristiwa sejarah (lihat: Korableva, 1979; Petrova, Seryogin. 1988).
Dengan penciptaan Octoechos-Stihirar yang terkenal, mungkin, penampilan penyanyi di berita utama terhubung. alfabet enumerasi konsep "tanda pilar" (GIM. Eparch. No. 176. L. 208 rev., kuartal terakhir abad ke-15; IRLI. Brazhn. No. 1. L. 3, pertengahan abad ke-16 ; kemudian juga “ nyanyian pilar "- RNB. Cuaca. No. 385. L. 164, 20-an abad ke-17; lihat: Shabalin. 2003. S. 17, 29, 24), yang berasal dari pilar Injil - indikator pembacaan Injil hari Minggu sehubungan dengan pergantian suara mingguan yang berurutan. Jumlah teks alfabet terakhir. Kamis. XV - lantai 1. abad ke 16 meningkat secara nyata. Seiring dengan abjad-enumerasi, "kisah tentang tanda" disalin, manual teori musikal yang berisi interpretasi tanda, yaitu, deskripsi hubungan di antara mereka dalam ketinggian, metode kinerjanya, yang menunjukkan arah gerakan. , fitur melodi dan ritmik, serta penjelasan tentang nyanyian vokal yang paling khas (misalnya: RNB. Solov. No. 277/283. L. 252v. - 254v., 40-an abad ke-16; lihat: Shabalin. 2003 .hal. 51-52). Cara penyajian informasi dalam buku pedoman ini menyerupai sinopsis pidato didascal (guru), yang menggunakan segala cara untuk mempengaruhi siswa: ia menggambarkan spanduk, dan menunjukkan dengan suaranya "bagaimana" dinyanyikan, dan memberikan komentar verbal tentang pertunjukan. Munculnya abjad semacam itu dalam jumlah yang lebih besar, tampaknya, secara tidak langsung membuktikan kegiatan otoritas gereja yang bertujuan untuk meningkatkan tingkat pengetahuan dan keterampilan para penyanyi. Di Novgorod, yang sejak zaman kuno, dilihat dari manuskrip yang masih hidup, memiliki tingkat perkembangan penyanyi yang tinggi. seni, st. Gennady (Gonzov), uskup agung. Novgorod dan Pskov, bagaimanapun, secara kritis menilai hasil modern. dia pendidikan paduan suara dan pendidikan penyanyi, menganggap perlu untuk membuat sekolah, yang seharusnya mempersiapkan "pembaca dan penyanyi", mencela "tuan" untuk rendahnya kualitas pendidikan (AI. 1841. T. 1. S. 144 -145, 147-148, Parfentiev 1991, hlm. 30, 32).
Di lantai 2. XVI - lantai 1. abad ke-17
versi lengkap dari buku nyanyian utama Znamenny r. sedang dibentuk, direkam dalam notasi znamenny yang sudah mapan. Hasil penyempurnaan dan pengembangan detail kamus rumus Z. r. pada awalnya. abad ke-17 menjadi kumpulan nyanyian znamenny yang independen ("nama nyanyian" dalam "Kunci Znamenny" biksu Christopher dari nyanyiannya. koleksi 1604; lihat: Christopher. 1983), dipisahkan dari daftar spanduk, serta koleksi fit dan orang, sering disertai dengan perceraian dan diisi ulang dari waktu ke waktu. Melanjutkan tren umum yang berkembang pada periode sebelumnya, komposisi penyanyi berkembang. manuskrip. Sebagai lampiran untuk Irmology, selain pengecer (irmos Triodes untuk pesta depan Kelahiran Kristus dan Epiphany), mereka mulai memasukkan bagian irmos "menguntungkan", di antaranya adalah yang dikenal oleh Byzantium. Daftar seperti Irmos, disusun sesuai dengan model meriah (Natal, Paskah), serta teks-teks baru untuk Rusia Kuno. layanan (misalnya, kanon St. Equal-to-April. King Olga). Dewdrops gua juga bisa menjadi tambahan - irmoses dengan troparion dari 7 dan 8 lagu, dinyanyikan "sebelum Natal, ketika malaikat diturunkan", yaitu selama pertunjukan gua (RNB. Q. I. No. 898. L. 67, 1573 G .). Di Oktoikh, bersama dengan satu set lengkap stichera Vesper Agung dan Matin, semua stichera Vesper Kecil ditulis dalam notasi Znamenny, teks-teksnya tidak sesuai dengan Agung (Bunda Allah, syair); pada vesper besar mereka menambahkan stichera "ammorean" dari Pres. Theotokos (siklus Paulus dari orang Amori), dinyanyikan seperti itu (Ibid.). Komposisi peringatan dan himne znamenny dari Menaine Stihirar telah berkembang secara nyata: pada hari-hari raya dengan berjaga-jaga, stichera dari kebaktian malam kecil ditulis, banyak lainnya. kenangan diisi ulang dengan lithium stichera, teks baru ("stichera lain") muncul, di mana para peneliti mencatat perhatian khusus pada peristiwa sejarah yang berkaitan dengan kehidupan orang suci yang terkenal (Seregina. 1994, hlm. 16, 196, dll.). Setelah konsili kanonisasi tahun 1547 dan 1549. sejalan dengan acara gereja yang dipimpin oleh St. Makarius, Met. Moskovsky, Stihirari yang luas telah dibuat - kumpulan nyanyian znamenny (beberapa di antaranya dalam beberapa volume), yang mencakup sejumlah besar memoar Rusia. orang-orang kudus (GIM. Chud. No. 60; Edinoverch. No. 37; Eparch. Penyanyi. No. 24; RGADA. F. 381. No. 17, 18, 320; RNB. Kir.-Bel. No. 586/843 , 681/938 dan lainnya); termasuk di dalamnya dan layanan kemuliaan. orang suci - sama dengan Cyril (Konstantin) sang Filsuf, St. Yohanes dari Rila, St. Savva I, St. Simeon Myrrh-streaming, cor. St. Milutin (Stefan Uros II) dan St. Arseny I, uskup agung. Serbia, mts. Paraskeva, mis. George Baru. Stichirary lengkap terkadang diberi nama tambahan - "Mata Iblis" (GIM. Miracle No. 60; Syn. Singer No. 1150). Sehubungan dengan pertumbuhan Stichirar pada pergantian abad ke-16 dan ke-17. buku independen muncul dari komposisinya. Layanan pertama - notasi master, hari libur Bunda Allah dan orang-orang kudus besar, yang disebut "Liburan", dan layanan kedua - liburan menengah dan kecil, kadang-kadang disebut "Trezvony" dalam daftar selanjutnya. Beberapa Stikhirari dan Trezvon disusun hampir secara eksklusif dari nyanyian Rus. dan kemuliaan. santo (RNB. Q. I. No. 238, awal abad ke-17; lihat: Seregina. 1994. P. 20-28) dan berfungsi sebagai tambahan penting pada daftar normatif Stihirar, yang terutama didasarkan pada ingatan Bizantium. Kata-kata bulanan (lihat ilustrasi: Stichera dari St. Prince Alexander Nevsky).
Di lantai 2. XVI - awal. abad ke-17 edisi panjang dari Obikhod dibentuk: notasi znamenny merekam secara penuh nyanyian berjaga sepanjang malam dan liturgi, urutan rinci nyanyian upacara pemakaman, nyanyian individu dari layanan doa, pernikahan, dan beberapa ritus lainnya . Seiring dengan himne yang tidak berubah, setelah jeda lama dalam manuskrip, tradisi baru pencatatan notasi mazmur semakin ditemukan - ayat-ayat kathismas yang dipilih di matins, indikasi pelantun. pertunjukan yang dengan suara biasa (“nyata”) dilestarikan dalam daftar paling awal Piagam Yerusalem (GIM. Syn. No. 329. L. 18 rev., kuartal terakhir abad XIV; lihat: Korotkikh. 2001 ; Zhivaeva. 2003).
Di lantai 2. abad ke 16 Rusia Kuno master Z. r. berdasarkan pengetahuan yang mendalam tentang tradisi, mereka mulai membuat versi asli dari nyanyian teks-teks liturgi. Seringkali aktivitas mereka tetap anonim, versi seperti itu dilengkapi dengan komentar "dalam nyanyian", "panji asing", "dalam terjemahan", dll. Pelantun terkenal muncul di antara mereka, referensi kreasi yang direkam dalam pelantun. manuskrip dari con. abad ke 16 Variasi nyanyian teks-teks liturgi, meskipun tetap sejalan dengan budaya nyanyian Znamenny, memicu awal kontroversi yang sulit, yang tercermin, khususnya, dalam Percakapan Valaam. Penyusunnya sangat kritis terhadap ciptaan dari "berbagai penyanyi", percaya bahwa "tidak ada bukti lebih dari satu terjemahan dari mereka dari surga, dan tidak akan ada," dan menyerukan pihak berwenang untuk "mengikat satu terjemahan" (lihat: Moiseeva. 1958. S. 176). Nama-nama beberapa ahli Z. r. dan pencipta himne dikaitkan dengan nyanyian Novgorod. sekolah, to-ruyu, seperti yang mereka sarankan, paling lambat 30-40-an. abad ke 16 dipimpin oleh Savva Rogov (lihat: Parfentiev, 2005, hlm. 23). Para pelantun keluar dari situ, meninggalkan bekas yang mencolok pada Rusia Kuno. nyanyi lantai 2 Abad XVI-XVII, beberapa dari mereka menjadi tokoh budaya gereja yang menonjol, mewakili penyanyi. sekolah Moskow dan Salt Vychegodskaya: saudara Savva Rogov, Met. Rostov Varlaam, Fr. Theodore Khristianin, murid Stefan Golysh (yang belajar di sekolah Savva), archim. Biara Kelahiran Perawan Maria di Vladimir Isaiah (Lukoshko). Tentang "tuan tua" ini dan murid-muridnya, penyusun panduan teori musikal "The Legend of the Zarembas" berbicara dengan kekaguman, mencatat bahwa mereka menyanyikan "kakiznik dan perumpamaan dengan hati", "mereka tahu kesepakatan dan spanduk banyak , nyanyikan dan letakkan panji itu dengan hati” (Nyanyian Sinonim Museum Sejarah Negara No. 219. L. 376v.-377). Versinya sendiri dari beberapa nyanyian znamenny juga dibuat oleh pemimpin, yang kemudian menjadi kepala sekolah Trinity-Sergius Mon-rya Loggin (Shishelov), yang dijuluki Sapi, yang, menurut Life of St. Dionysius (Zobninovsky), “suatu pemberian dari Tuhan lebih dari sifat manusia” (lihat: Parfentiev. 1991. hlm. 106-107; He. 2005. hlm. 139-149; Parfentiev. 1997. hlm. 172-180) (lihat sakit.: Prasasti dan awal slavnik dari Pekan Salib).
Pada pergantian abad XVI dan XVII. bersama dengan indikasi anonim, monastik lokal (Trinity, Kirillov, Chudovsky) dan terjemahan nominal nyanyian Z. r., terkait dengan lingkaran tahunan dan harian, komentar muncul dalam manuskrip, yang berarti berbagai gaya melodi - "nyanyian yang lebih besar" , "spanduk yang lebih besar" (pada gilirannya, mereka dapat memiliki afiliasi nominal atau lokal), serta "nyanyian yang lebih kecil". Nyanyian besar adalah tradisi znamenny melismatik, yang sejak zaman kuno telah menjadi ciri khas jenis nyanyian tertentu, misalnya. Injil stichera, tetapi untuk menipu. abad ke 16 diterjemahkan oleh ahli menyanyi. seni dari bentuk "tertutup secara diam-diam" menjadi yang dapat disesuaikan. Merekam nyanyian dalam perceraian dengan spanduk pecahan, yang membutuhkan pengetahuan mendalam tentang kosakata formula yang kaya dari Z. r., kadang-kadang ditandai dalam daftar dengan nama satu atau lain pelantun terkenal; penentuan tingkat partisipasi penulis dalam catatan perceraian, yang terdiri dari kekhasan interpretasi spanduk dan formula individu, dalam setiap kasus memerlukan studi khusus (lihat: Parfent'eva. 1997; Tyurina. 2006; She. 2008) . Perceraian gaya "tertutup secara diam-diam" dapat mencerminkan pembacaan penulis terhadap tanda dan formula grafis, dan tradisi lokal yang ditransmisikan secara lisan, perbedaan halus yang perlu diperbaiki dengan bantuan notasi klarifikasi yang terperinci. Berbeda dengan "lebih besar", "lebih rendah" biasanya disebut nyanyian, sesuai dengan gaya pilar edisi spanduk. Munculnya nyanyian "lebih kecil" dari teks-teks liturgi yang berbeda jenis tidak terjadi secara bersamaan. Dengan demikian, para dogmatis pilar Z. p. di edisi terakhir ketiga abad ke-15 memperoleh sebutan "lebih rendah" setelah pada abad XVII. versi baru mereka yang "besar" direkam; nyanyian "lebih kecil" mereka secara gaya tidak berbeda dari nyanyian tradisional. pilar melos stichera dari Oktoikh. Kalau tidak, versi melismatik dan syllabo-neumatic dari Injil stichera berkorelasi dalam waktu: "besar" adalah yang utama, itu muncul beberapa kali. berabad-abad lebih awal dari yang "lebih kecil", dibuat berdasarkan kamus rumus stichera Oktoikh di con. abad ke 16 Perkembangan melismatik Znamenny, bersama dengan nyanyian melismatik lainnya. tradisi (nyanyian perjalanan dan nyanyian demestvenny), jelas terkait dengan pengaruh Yunani. nyanyian calophonic dan budidaya sisipan hias dalam teks nyanyian, dinyanyikan dalam berbagai suku kata ("no-na", "ho-bu", "he-boo-ve", dll), menyebabkan sejumlah pidato polemik. Anonim, yang dikompilasi di babak ke-2. 1600-an pesan ssm Patriark Hermogenes tentang penyertaan nyanyian "habuva" ("ine khebuve") dalam nyanyian pilar, menulis bahwa "fita habuva ... menurut alasan dalam kata memperbaiki perpecahan" dan bahwa orang-orang Yunani yang saat itu berada di Rusia. hierarki menyangkal keberadaan kata-kata seperti itu dalam bahasa Yunani. bahasa, buku "konarkis" dan penyanyi. Dia tidak keberatan dengan nyanyian fita itu sendiri, tetapi pada subteksnya - penyisipan suku kata yang tidak berarti ke dalam teks nyanyian Stihirar, mendistorsi dan mengaburkan maknanya (lihat: Epistle to Hierarch Patriarch Hermogenes. 1973, hlm. 59 -65). Sms. Hermogenes, selama Patriarkatnya, menjaga kemudahan layanan kebaktian, termasuk menolak polifoni, yang penyebarannya disebabkan oleh komponen nyanyian yang berlebihan dari ritus ("Pesan hukuman ... tentang koreksi nyanyian gereja" ; lihat: Preobrazhensky, 1904, hlm. 8-10).
Munculnya berbagai varian lantunan teks liturgi, lantunan versi melodis khusus yang berbeda dari lantunan tradisional, segera diikuti dengan reformasi notasi Z. r. Setelah pendaftaran sistem notasi diperbarui di lantai 2. abad ke 15 perubahan kecil dilakukan pada rekaman nyanyian, proses pengeditan rekaman nyanyian znamenny sepanjang abad ke-16. konstan, tetapi mereka terutama terkait dengan penyempurnaan fiksasi grafis tradisi. melo. Penyimpangan yang signifikan dari tradisi. edisi nyanyian, penciptaan versi melodi baru dari teks, transformasi sistem formula, penggandaan varian membutuhkan cara baru untuk merekamnya secara memadai dalam nyanyian. manuskrip. Pencarian sarana yang memungkinkan untuk lebih akurat menampilkan fitur nada dan metabola skala (mentransfernya ke langkah lain) dalam grafik non-memorial, dalam bahasa Rusia Kuno. Budaya Znamenny mengarah pada penciptaan kompleks tanda-tanda khusus yang melengkapi dan merinci isi spanduk dan formula melodi dari v. sp. teknik pertunjukan, ritme dan nada, - sistem tandu cinnabar ("kata konsonan anonim"): awalnya, di lantai 1. Abad XVII, "indikatif" (- "borzo", - "diam", - "segera", - "tepat", - "sangat", - "rendah", dll. - lihat: RNB. Solov. No. 621/ 660. Lembar 162v., kemudian - RNB. Elm. O. No. 80. Lembar 541v.-542; Huseynova. 1996. P. 493-494), dan ke tengah. Abad XVII - dan "kekuatan" (RNB. O. XVII. No. 19. L. 60-89 rev.; Shabalin. 2003. S. 156-158, 162-165, 170-172). Pengenalan tanda-tanda "kuat", diperlukan untuk "bahkan jika panji-panji, dengan persetujuan suara setiap kali, benar-benar bernyanyi, dan nyanyian yang tidak benar dalam nyanyian pengaduan" (RNB. O. XVII. No. 19. L. 86 vol.), dikaitkan dalam abjad ke Novgorodian Ivan Shaydur dan Leonty tertentu (Ibid. L. 64v.), secara fundamental mengubah pemahaman tentang ruang suara Z. r., mengubahnya dari persepsi "kuno ... Roh Yang Mahakudus dan Pemberi Kehidupan melalui ilham" dari "substansi" berharga yang tak terbagi - "nyanyian ilahi" - ke dalam skala ("tangga") netral dalam arti "kata-kata konsonan", "derajat", dan spanduk - menjadi sejumlah unit diskrit dengan posisi ketinggian yang ditentukan secara tepat, tetapi sangat kehilangan ketergantungan satu sama lain. Suara "substansi" yang tak terpisahkan mulai dijelaskan, dibagi dan dilambangkan dengan bantuan "kata-kata konsonan" atau "persetujuan" yang terpisah (Lozovaya, 2002, hlm. 43-45). Inovasi ini membawa notasi nyanyian znamenny, yang dirancang untuk merekam "di bumi nyanyian ilahi oleh bibir manusia" yang dinyanyikan (RNB. O. XVII. No. 19. L. 79 rev.), ke sistem notolinear, konten tidak terbatas, elemen universal yang diadaptasi untuk merekam "musicia" duniawi apa pun dalam semua varietasnya.
di kon. abad ke 16 penyanyi khusus muncul di metropolis Rusia Barat. koleksi, disebut. Irmologions, yang berisi sejumlah besar nyanyian Z. r. dari Irmologiya, Oktoikh, Stihirar dari tambang dan triode, Kehidupan sehari-hari Sederhana dan Prapaskah di Rusia Selatan. edisi; itu adalah terjemahan dari daftar tak bertanda znamenny dari buku ini, mirip dengan bahasa Yunani. Antologi, ke dalam sistem notolinear (paling awal - Suprasl Irmologion - NBUV IR. F. 1. No. 5391, 1598-1601). Terakhir Irmologi notolinear dibawa oleh orang-orang dari Rusia Selatan. mendarat di Rusia Besar. mon-ri - Valdai Svyatoozersky untuk menghormati Ikon Iberia Bunda Allah, Yerusalem Baru untuk menghormati Kebangkitan Tuhan, di mana di babak ke-2. abad ke-17 daftar dibuat dari mereka yang melestarikan Rusia Selatan. fitur desain (lihat: Ignatieva, 2001).
Lantai 2 abad ke-17
dalam sejarah Z. r. ditandai oleh koeksistensi, interaksi, dan terkadang oposisi dari arah yang berbeda - tradisional dan baru, nasional, Yunani-Timur dan Eropa Barat. Perubahan ide mengharuskan para profesional untuk bernyanyi. kasus pembenaran khusus, pemahaman teologis tren baru. Kira-kira dari Ser. abad ke-17 manual teori musik muncul, sangat berbeda dari manual praktis sebelumnya tentang nyanyian Znamenny. Mereka termasuk diskusi panjang tentang pentingnya mempelajari nyanyian. huruf ("ajaran melek huruf, vems, seolah-olah itu adalah pekerjaan Tuhan" - RNL. O. XVII. No. 19. L. 71), aktivitas penemu sebutan baru - "kata konsonan" - dianggap setara dengan kegiatan para pengikut "Yohanes ilahi dari Damaskus", jumlah konsonan (yaitu, tangga nada) secara simbolis berkorelasi dengan hari ke-7, minggu dan "abad ketujuh" (Ibid., L. 76). "Ajaran melek huruf" dari para pelantun dinaikkan ke peringkat kebajikan dan dibandingkan dengan ajaran buku, asimilasi alfabet ("bukankah dengan kata-kata kecil banyak buku ilahi ditulis, jadi dengan tujuh kata ini? , semua nyanyian ilahi ditegaskan” - Ibid. L. 84-84 vol. ).
Penyelesaian masalah profesional murni dalam memperbaiki nyanyian Z. r. (Memperkenalkan klarifikasi ke dalam catatan non-mental, memperkenalkan tanda "kekuatan") adalah bagian dari arus utama masyarakat umum. tindakan-tindakan yang ditujukan untuk mengoreksi kesalahan-kesalahan dalam buku-buku liturgi dan menyelaraskannya dengan modern. mereka Yunani. Pesan con kanan. 40-an - lantai 1. 60-an abad ke-17 memiliki pengaruh besar pada perkembangan puisi liturgi, tidak hanya mempengaruhi teks liturgi, tetapi juga melos. Kebutuhan akan reformasi semakin terasa (lihat, misalnya, “Kisah Berbagai Bidat” oleh biksu Euphrosynus), sebagai hasilnya, 2 “komisi” dibentuk untuk mengoreksi buku-buku bernotasi (lihat: Parfentiev. 1986, hlm. 128-139; He. 1991. S. 188-210). Mengedit terjemahan, membawa teks verbal ke penyanyi. buku-buku (homonia) sesuai dengan buku-buku yang tidak bernotasi (yang disebut terjemahan "menjadi ucapan" - lihat Ucapan Sejati), keinginan untuk interpretasi terpadu spanduk dan formula tercermin dalam rekaman nyanyian Z. p. dalam lagu buku paruh kedua. abad ke-17 Pada 1666, dalam interval antara pekerjaan 2 "komisi" spravochnikov, penatua biara Zvenigorod Savvin Storozhevsky, Alexander Mezenets, menyusun koleksi nyanyian Z. p. dengan edisi benar-verbal Irmologiya, Oktoikh dan Obikhod, dilengkapi dengan tanda cinnabar (penyanyi GIM. Syn. No. 728; lihat sakit.).
Hasil musik-teoritis dari bernyanyi. reformasi dicatat dalam risalah "Pemberitahuan Tanda Konkordan", yang disusun oleh Alexander Mezenets "dengan orang lain", sebagaimana dinyatakan dalam ayat terakhir. Sekelompok spravschiki dan penikmat, "baik memimpin nyanyian znamenny dan mengetahui panji wajah itu dan perceraian mereka dan nyanyian Moskow, bendera Kristen, dan Usolsky, dan master lainnya" ( Alexander Mezenets dan lainnya. 1996. P. 118), yang bekerja di Moscow Printing House pada 1669-1670, merangkum pekerjaan, yang dilakukan oleh para pendahulu mereka, serta "spanduk bernyanyi dari master-master kecil yang terampil" "di semua kota dan biara dan di desa-desa” (Di sana sama), menawarkan Irmologi lisan-benar Z. r. dan panduan baru untuk penyatuan nyanyian. pertunjukan (“seandainya semua nyanyian ... diatur secara seimbang dan dengan suara yang bagus” - Ibid., hlm. 117). Inovasi dari teori bernyanyi Z. r. baja: sistematisasi spanduk sesuai dengan jenis gerakan melodi; pengenalan tanda hitam
Dari teks yang menyertai bagian praktis "Pemberitahuan ...", menjadi jelas bahwa selain menyatukan catatan, para master memiliki tugas untuk meningkatkan tradisi. notasi nyanyian yang dapat menahan perubahan yang lebih radikal di area ini. Hak, yang menyebabkan masuknya juru tulis Kyiv terpelajar ke Muscovy, menyebabkan reorientasi sebagian masyarakat Moskow yang terpelajar terhadap tradisi dan norma budaya Eropa Barat, yang juga tercermin dalam pemikiran musik dan teoretis. Sikap negatif terhadap arogan "dari penulis lagu terbaru" yang menginginkan "Lagu Rusia Slavia Lama ... nyanyian diubah menjadi nyanyian organ-vokal" jelas diungkapkan oleh tetua Alexander Mezenets, seorang ahli teori Z. R. yang berpendidikan tinggi, yang berasal dari tradisi. penyanyi arah: "Kami, Rusia Agung, yang secara langsung memimpin spanduk ini diam-diam memimpin suara-suara dan di dalamnya banyak orang yang berbeda dan divisi mereka, ukuran dan kekuatan dan semua fraksi dan kehalusan, tidak perlu spanduk musik ini" (Ibid., hal.122). Namun, terlepas dari protes terhadap notasi linier, pengaruh Eropa Barat juga terlihat dalam "Pemberitahuan ...". musik teori, khususnya dalam penyajian sistem tanda. Alih-alih 7 langkah sebelumnya (GN - N - S - M - P - V - GV; "tidak ada lebih dari tujuh kesepakatan di semua osmi glasakh" - RNB. O. XVII. No. 19. L. 60 ob . - 61) , dan kemudian, tampaknya, sehubungan dengan pengembangan polifoni, oktaf 8 langkah ("Legenda diketahui tentang nilai osmost": "Kecuali untuk derajat osmi ini dalam nyanyian apa pun, tidak ada kesepakatan lain yang ditemukan ” - RSL. F. 379. No. 1, kuartal terakhir abad ke-17; lihat: Shabalin, 2003, hlm. 181) dan bahkan 9-langkah (Ibid., hal. 180) sisik tetrachord dengan identitas fungsional langkah pada jarak satu liter ("Dalam keselarasan tinggi dalam bernyanyi, sol ini: titik datang untuk memimpin, untuk berpikir datang ke kata kerja, milik kita berhenti "- RNB. O. XVII. No. 19. L. 64 -64v.), Penatua Alexander menulis skala 12 langkah, yang, ketika diterjemahkan ke dalam sistem tanda, membaginya menjadi trikord ("karena semua nyanyian naik dan turun dengan tiga suara alami ke derajat kedua dan sepuluh, jika Anda bisa dan banyak lagi” - Alexander Mezenets dan lainnya. 1996, hal. 119). Struktur yang diberikan olehnya adalah analog langsung dari skala solmisasi, yang terdiri dari heksakord dan terkait dengan nama Guido Aretinsky, dan pendahulu terdekat dari skala yang sama di archim "Kunci Pemahaman". Tikhon Makarievsky, dikompilasi mungkin pada tahun 70-an. Abad ke-17, tak lama setelah Pemberitahuan... (lihat: Shabalin, 2003, hlm. 315, 317; Bulanin, Romodanovskaya. 2004. S.31-42). Archim. Tikhon adalah seorang musisi. seorang ahli teori dari arah baru, pencipta manual pada sistem notasi notlinear, yang ia “tulis demi mereka yang ingin mengetahui tanda-tanda yang berbeda dari bernyanyi dan wajah-wajah yang diam-diam berbeda dengan pengungkapan tanda dan derajat panji segalanya - dengan catatan” (lihat: Shabalin. 2003. hal. 314). Kepada pembaca, Archim. Tikhon, mungkin menanggapi serangan Alexander Mezenets. Dalam ekspresi mencela diri yang khas, ia berbicara tentang kepatuhannya pada tradisi ("seperti seekor anjing mengumpulkan biji-bijian yang jatuh di bawah makanan tuannya, demikian juga az, penulis lagu kuno - dari terjemahan mereka - setelah mengumpulkan ini bersama-sama" - Ibid), klaim bahwa dalam "Kuncinya ..." tidak ada yang "ditulis di sini dengan tegas atau menyimpang," dan meminta, sebelum penghukuman, untuk menyelidiki kata-katanya. Pada saat yang sama, di antara para penyanyi. buku tampak mirip dengan archim "Kunci ...". Spanduk ganda Tikhon, di mana nyanyian ditulis dalam 2 cara - dalam notasi znamenny dan notolinear, yang disebut. notasi persegi Kievan (lihat ilustrasi: Slavnik tentang pujian atas Masuknya ke dalam Gereja Theotokos Yang Mahakudus). Daftar spanduk ganda yang masih ada mewakili semua jenis nyanyian liturgi. buku.
Dalam polemik tulisan tengah - lantai 2. abad ke-17 masalah persepsi yang bermakna dari teks nyanyian disinggung - transisi dari homonia ke nyanyian vernakular, pemecahan yang kompeten dan dibenarkan menjadi baris teks yang dimaksudkan untuk nyanyian yang telah menyimpang dari tradisi. nyanyian terjemahan penulis dan lokal, mengaburkan arti anenaeks melismatik ("beberapa omong kosong menghujat dalam nyanyian Znamenny, seperti "Ainani", "Tainani") dan, secara umum, masalah dominasi melo atas kata dalam nyanyian Znamenny, dihasilkan oleh pengaruh Yunani. calophony ("mereka merusak pidato-pidato suci dalam Kitab Suci, untuk membuat mereka dengan kuat mengatur Kokiza" - "Kisah Berbagai Bidat"; "mereka menempelkan diri mereka sendiri agar sesuai dengan nyanyian lama yang dibuat sendiri oleh mereka. , demi kesombongan, ingin menerima kemuliaan penyanyi itu” - “Alur spiritual "; lihat: Euphrosyn. 1973. S. 72-73; [Anonim]. 1973. S. 91), izin untuk menghilangkan fit dan sisipan melismatik lainnya demi persepsi kata yang benar ("Dan spanduk di mana pidato akan datang banyak dan tak terhindarkan untuk menyanyikan semuanya: dan menundanya dengan tidak hati-hati, hanya saja jangan menunda pidato"; "Saya bernyanyi sesuai untuk segel, dan saya tidak akan menghancurkan kait itu, saya tidak akan menyanyikan apa pun”; lihat: Avvakum, 1973, hlm. 88, 90).
Bersama-sama dengan penciptaan edisi lisan sejati dari nyanyian Z. r. komposisi penyanyi notasi juga berubah. buku. Dikoreksi "untuk pidato" Irmologiy dalam edisi singkat mempertahankan tradisi. satu set irmos, dikenal dari periode kuno, bagaimanapun, dari tahun 70-an. abad ke-17 dalam edisi baru yang panjang, berisi lebih dari seribu teks. Perubahan signifikan dibuat pada komposisi Znamenny Oktoech, di mana teks stichera pada kebaktian kecil diperbarui sepenuhnya. Penggantian serupa juga mempengaruhi stichera pada kebaktian malam kecil dari Pesta Znamenny dari siklus keliling (lihat: Parfentiev, 1986, hlm. 138-139; Kazantseva, 1998, hlm. 126). Stihirar dari komposisi penuh, dibentuk oleh paruh pertama - ser. abad ke-17 dan dibagi dalam beberapa daftar menjadi beberapa. volume, setelah ditransformasikan menjadi koleksi stichera dengan komposisi yang tidak stabil - untuk liburan tertentu, seringkali dengan dominasi bahasa Rusia. kenangan (Trezvony). di kon. abad ke-17 koleksi nyanyian didistribusikan, termasuk versi melodi yang berbeda dari teks, terutama dari Liburan dan kehidupan Sehari-hari. Pada abad XVIII. penyanyi buku Z. r. diwakili oleh 2 jenis utama: 1) milik tradisi sinode, daftar notlinear Pesta, Trezvonov dan Obikhod, lebih jarang Irmologiya dan Oktoikh (bab. arr. awal abad ke-18), sebagai aturan, sebagai bagian dari nyanyian. koleksi; 2) kait manuskrip tradisi. buku dan koleksi nyanyian, dibuat di berbagai pusat Old Believer sebelum permulaan. abad ke-20 (Khomov, atau Naon, di antara Bespopovtsy dan dengan teks "Josephian" yang dikoreksi di antara Orang-Orang Percaya Lama atas persetujuan imam). Konservasi Z. r. dalam pelantun gereja Repertoar difasilitasi oleh edisi notasi musik dari nyanyian liturgi. buku, dilakukan oleh percetakan Sinode sejak tahun 1772. Tahun 1884-1885. dengan mengorbankan A. I. Morozov, Society of Lovers of Ancient Literature menerbitkan "Circle of Church Ancient Znamenny Singing" (pada 6 jam; yang disebut buku Morozov). Setelah tahun 1905, penerbitan buku Znamenny Singing dan alat peraga dimulai di penerbit Znamenny Singing di bawah arahan. L. F. Kalashnikova (Kyiv, Moskow; buku Kalashnikov), mencetak ulang to-rykh hingga saat ini. waktu digunakan oleh penyanyi dengan persetujuan imam, serta di percetakan di rumah amal Preobrazhensky di Moskow (buku persetujuan Pomor), juga dicetak ulang di Riga di bawah lengan. S.P. Pichugin. Terbangun sejak tahun 90-an. abad ke-20 minat penyanyi gereja di Rusia Kuno. penyanyi budaya tercermin dalam edisi kumpulan lantunan dan alat bantu praktik penguasaan notasi znamenny dan keterampilan mementaskan lantunan Z. p. (Menyanyikan Octoechos dari abad ke-18, dengan notasi (znamenny dan notasi lima baris) / Intro. Seni.: E. V. Pletneva. SPb., 1999; Panduan untuk mempelajari gereja. bernyanyi dan membaca / Komp.: E. A. Grigoriev. Riga, 2001 2; Barisan nyanyian pilar yang disuarakan sendiri dan dinyanyikan: [Buku teks. tunjangan] / Komp.: G. B. Pechenkin. M., 2005; Liturgi St. John Chrysostom yang kita kenal. nyanyian: ed pasca-reformasi. / Komp.: M. Makarovskaya; pengantar Seni.: hierodiac. Pavel [Korotkikh]. M., 2005 dan lain-lain).
Sumber: Preobrazhensky A.V. Pertanyaan tentang nyanyian dengan suara bulat di Gereja Rusia abad ke-17. SPb., 1904. S.8-10. (PDPI; 155); Jacobson R. Praef. Fragmenta Chiliandarica Palaeoslavica. Kopenhagen, 1957. Tl. B: Hirmologium: Cod Chil. 308 (MMB. Ser. Principale; 5b); Koleksi asumsi abad XII-XIII. M., 1971; Avvakum, pendeta agung. Pesan untuk Boris dan hamba-hamba Tuhan Yang Mahatinggi lainnya // Muz. Estetika Rusia pada abad XI-XVIII. / Komp., trans. dan pengantar. Seni.: A.I. Rogov. M., 1973. S. 90; dia adalah. Surat oleh hamba-hamba Kristus // Ibid. S.88; [Anonim, 1683]. Alur spiritual // Ibid. S.91; Euphrosynus, Mon. Legenda berbagai ajaran sesat // Ibid. hal 72-73; Pesan ssmch. kepada Patriark Hermogenes tentang pelecehan di gereja menyanyikan "Khabuva" // Ibid. hal.59-65; Der altrussische Kondakar"/ Hrsg. v. A. Dostal und H. Rothe unter Mitarb. v. E. Trapp. Giessen, 1976-1980. Bd. 8. T. 2-5; Christopher. Znamenny key. 1604 / Pub. , terjemahan: M. V. Brazhnikov dan G. A. Nikishov, kata pengantar, komentar, peneliti: G. A. Nikishov, M., 1983. (PRMI; 9); Alexander Mezenets dan lainnya. Perhatikan ... untuk mereka yang ingin belajar menyanyi (1670) / Pendahuluan, publ. dan trans., ist. peneliti: N.P. Parfentiev; komentar dan penelitian., menguraikan yang sudah dikenal. notasi: Z.M. Huseynova. Chelyabinsk, 1996; The Tale of Bygone Years / Disiapkan. teks, terjemahan, seni. dan komentar: D. S. Likhachev; Ed.: V.P. Adrianov-Peretz. SPb., 1999; Piagam tipografi: Piagam dengan Kondakar con. XI - mohon. abad ke-12 / Ed. B.A. Uspensky. M., 2006.
Lit .: Moiseeva G.N. Percakapan Valaam adalah monumen bagi bahasa Rusia. jurusan jurnalistik abad ke 16 M.; L., 1958; Velimirovi M. Elemen Bizantium dalam Nyanyian Slavia Awal: Hirmologium. Pars Principalis dan Pars Suppletoria. Kopenhagen, 1960. (MMB. Subs.; 4); Lazarevi St. V. Tanda Tangan Modal Slavia Awal yang Tidak Diketahui // Bsl. 1964. T. 25. P. 93-108; Floros K.Universal Neumenkunde. Kassel, 1970. 3 Bde; Strunk O. Two Chilandary Choir Books // Esai tentang Musik di Dunia Bizantium. N. Y., 1977. P. 220-230; HannickChr. Aux origins de la version slave de l "hirmologion // Masalah Mendasar Musik dan Puisi Slavia Awal. Kopenhagen, 1978. (MMB. Subs .; 6); Korableva K. Yu. Syair pertobatan sebagai genre seni menyanyi Rusia kuno: Disertasi Kand, Moskow, 1979; Kagan M. D., Ponyrko N. V., Rozhdestvenskaya M. V. Deskripsi koleksi abad XV. juru tulis Euphrosyn // TODRL. 1980. T. 35. S. 3-300; Muryanov M.F. Tentang "percikan" Slavia Lama dan turunannya // VYa. 1981. No. 2. S. 115-123; Shenker A.M. Old Church Slavonic "sparks" (tutup) dan turunannya // Ibid. hal 110-114; Yanin V. L. Novgorod scriptorium abad XI-XII: Biara Lazarev // AE untuk 1981. M., 1982. S. 52-63; Parfentiev N.P. Tentang kegiatan komisi untuk koreksi bahasa Rusia Kuno. penyanyi buku pada abad ke-17. // AE untuk 1984. M., 1986. S. 128-139; dia adalah. Penyanyi Rusia kuno. seni dalam budaya spiritual negara Rusia abad XVI-XVII: Sekolah. pusat. Master. Sverdlovsk, 1991; dia adalah. Rusia yang luar biasa. musisi abad 16-17: fav. ilmiah Seni. Chelyabinsk, 2005; Lozovaya I.E. Fitur asli dari nyanyian Znamenny: Cand. dis. K., 1987; dia adalah. “Kata dari kata-kata menjalin nyanyian manis” // GDRL. 1989. Sab. 2. S.383-422; dia adalah. Rusia kuno. notasi Paraclitic con. XII - awal. Abad XIII: Sebelumnya. catatan untuk belajar menyanyi. buku // GDRL. 1993 Duduk. 6. Bagian 2. S. 407-432; dia adalah. Prototipe Bizantium dari Rusia Kuno. penyanyi terminologi // Keldyshevsky Sat.: Muz.-ist. Kam untuk mengenang Yu. V. Keldysh, 1997. M., 1999. S. 62-72; dia adalah. Rusia kuno. notasi Paraclete dalam lingkaran Irmologii XII - babak pertama. Abad XV: Varian dan versi melodi dalam nyanyian kanon // Gimnologiya. 2000. Edisi. 1. S.217-239; dia adalah. Gambar dan simbol Rusia kuno. penyanyi seni: Kanon melopei dan "Shestodnev" // Dari sejarah Rusia. musik budaya: Untuk mengenang A. I. Kandinsky. M., 2002. S. 31-47. (Ilmiah MGK; Sat. 35); Petrova L.A., Seregina N.S., comp. Rusia awal. lirik: Buku referensi repertoar. musik-puitis. teks abad XV-XVII. L., 1988; Huseynova Z. M. Pedoman teori tanda. Nyanyian abad ke-15 (sumber dan edisi) // Rusia Kuno. penyanyi budaya dan literasi: Sat. ilmiah tr. L., 1990. S. 20-46. (Masalah musikologi; 4); dia adalah. "Perhatikan ... untuk mereka yang menuntut belajar menyanyi" - sebuah monumen untuk Rusia. pertengahan teori musik. pikiran: Komentar. dan penelitian. // Alexander Mezenets dan lainnya. Pengumuman ... tentang tandu yang paling cocok yang membutuhkan belajar menyanyi. Chelyabinsk, 1996, hlm. 493-494; Seregina N. S. Nyanyian Rus. orang-orang kudus: Menurut bahan-bahan dari buku pegangan. penyanyi buku abad 11-19 "Stihirar Bulanan". SPb., 1994; Shekhovtsova IP Himne dan Khotbah: Dua Tradisi di Byzantium. seni himnografi // Musik. budaya ortodoks. dunia: Tradisi, teori, praktik. M., 1994. S. 8-34; Shkolnik M. G. Masalah Rekonstruksi Znam. nyanyian abad XII-XVII: (Berdasarkan bahan Irmologi Bizantium dan Rusia Kuno): Ph.D. dis. M., 1996; eadem (Schkolnik M.). 4 Prinsip Perkembangan Abad 11-17. Notasi Penting // Musica Antiqua Europae Orientalis. Acta Musicologica, XI. Bydgoszcz, 1997. P. 241-253; edem. Merekonstruksi Nyanyian Znamenny dari Abad ke-12-17.: Masalah dan Kemungkinan // Notasi Palaeobyzantine, II: Acta of the Congr. Diadakan di Kastil Hernen (Belanda) pada Oktober. 1996 / Ed. Kr. Troelsgard, G. Wolfram. Hernen, 1999, hlm. 63-70; Schkolnik I. Stichera-Automela dalam Sumber Bizantium dan Slavonik Akhir 11 - Akhir Abad 18. // Ibid. Hal.81-97; Parfentieva N.V. Kreativitas para master Rusia Kuno. penyanyi seni abad XVI-XVII. Chelyabinsk, 1997. S. 172-180; Gruzintseva N.V. Triode Stihirar dalam bahasa Rusia. penyanyi praktik abad XII-XVII. // Hari-hari kejayaan. menulis dan budaya: Mat-ly Vseros. ilmiah konf. Vladivostok, 1998, bagian 1, hlm. 112-120; Kazantseva M. G. Evolusi buku. Irmologi dalam praktek menyanyi dr. Rusia (abad XII-XVII) // Ibid. hal.121-128; Stolyarova L.V. Rusia Kuno. prasasti abad XI-XIV. pada kode perkamen. M., 1998. S. 197-199; Paduan suara Gereja Zabolotnaya N.V. naskah dr. Rusia Abad XI-XIV: Jenis utama buku dalam aspek historis-fungsional: Issled. M., 2001; Ignatieva A. A. Menyanyikan manuskrip dari koleksi Biara Yerusalem Baru (Museum Sejarah Negara, Koleksi Nyanyian Sinode) // EzhBK. 2001. S. 428-437; Korotkikh D. Stihirar Logina Shishelova // Ibid. hal.405-411; Zhivaeva O. Tentang tradisi melakukan kathismas di Gereja Rusia // Gymnology. 2003. Edisi. 3. S.152-153; Zakharyina N.B. Penyanyi liturgi Rusia. buku abad 18-19: Tradisi sinode. Sankt Peterburg, 2003; Lifshits A. L. Tentang penanggalan Stihirar dari perpustakaan Trinity-Sergius Lavra // Chrysograph: Sat. Seni. untuk ulang tahun G. Z. Bykova. M., 2003. S.96-101; Shabalin D.S. Menyanyikan ABC Dr. Rus: Teks. Krasnodar, 2003; Bulanin D. M., Romodanovskaya E. K. Tikhon Makarievsky // SKKDR. 2004. Edisi. 3. Bagian 4. S.31-42; Ramazanova N.V. Kerajaan Moskow di paduan suara gereja. seni abad XVI-XVII. Sankt Peterburg, 2004; Tyurina O.V. Gospel Stichera: Pandangan Baru pada Sejarah. jalur pengembangan siklus dan rasio edisi // "Saya pergi ke jalur yang tidak saya ketahui ...": Untuk mengenang E. Filippova. M., 2006. S. 53-61. (Ilmiah MGK; Sat. 55); dia adalah. Siklus stichera dari Injil: Edisi gaya menurut naskah akhir. XV - ser. abad ke-17 // Himnologi. 2008. Edisi. 5: Transmisi lisan dan tertulis dari paduan suara gereja. tradisi: Timur - Rusia - Barat. hal.171-176; Ukhanova E.V. Orang Rusia paling kuno. redaksi undang-undang Studian: asal-usul dan ciri-ciri ibadah menurut daftar Tipografi // Statuta tipografi. M., 2006. S. 239-253; Pozhidaeva G. A. Tradisi menyanyi Dr. Rus: Esai tentang teori dan gaya. M., 2007; Smilyanskaya E.B., Denisov N.G. Orang-Orang Percaya Lama Bessarabia: Buku dan Budaya Menyanyi. M., 2007; Evdokimova A. A. Musik Yunani. grafiti dari gereja St. Sophia di Kyiv // ADSV. 2008. Edisi. 38. S.185-195; Shvets T. V. Azmatik dari Annunciation kondakar // Penyanyi Yunani-Rusia. paralel: Untuk peringatan 100 tahun ekspedisi Athos SV Smolensky. M.; SPb., 2008. S.100-132. Lihat juga menyala. dalam seni. Nyanyian gereja dalam volume PE "Gereja Ortodoks Rusia".
I.E. Lozovaya
Musik gereja Rusia dimulai dengan nyanyian Znamenny, yang muncul selama pembaptisan Rusia. Namanya dikaitkan dengan penggunaan tanda notasi khusus - "spanduk" untuk rekamannya. Nama rumit mereka dikaitkan dengan gambar grafik: bangku, sayang, cangkir, dua di kano, dll. Secara visual, spanduk (jika tidak - kait) adalah kombinasi tanda hubung, titik, dan koma.
Setiap spanduk berisi informasi tentang durasi suara, jumlah mereka dalam motif tertentu, arah suara melodi dan fitur pertunjukan.
Intonasi nyanyian Znamenny diasimilasi oleh para pelantun dan umat gereja melalui telinga dari para ahli nyanyian Znamenny, karena spanduk tidak memperbaiki nada suara yang tepat. Hanya di abad XVII. penampilan dalam teks tanda cinnabar (merah) khusus memungkinkan untuk menunjuk nada kait.
Komponen spiritual dari nyanyian Znamenny
Tidak mungkin untuk memahami apa itu nyanyian Znamenny dan menghargai keindahannya tanpa mengacu pada makna spiritual nyanyian dalam budaya Ortodoks Rusia. Contoh melodi Znamenny adalah buah dari perenungan spiritual tertinggi penciptanya. Arti nyanyian znamenny sama dengan ikon - pembebasan jiwa dari nafsu, pelepasan dari dunia material yang terlihat, oleh karena itu serempak gereja Rusia kuno tidak memiliki intonasi berwarna yang diperlukan saat mengekspresikan hasrat manusia.
Contoh nyanyian berdasarkan nyanyian Znamenny:
S. Trubachev "Rahmat dunia"
Terima kasih, nyanyian Znamenny terdengar agung, tidak memihak, ketat. Melodi lantunan doa monofonik dicirikan oleh gerakan halus, kesederhanaan intonasi yang mulia, ritme yang jelas, dan kelengkapan konstruksi. Nyanyian itu sangat selaras dengan teks spiritual yang dibawakan, dan nyanyian secara serempak memusatkan perhatian para penyanyi dan pendengar pada kata-kata doa.
Dari sejarah nyanyian znamenny
Contoh notasi Znamenny
Untuk mengungkap lebih lengkap apa itu nyanyian Znamenny, banding ke asal-usulnya akan membantu. Znamenny berasal dari praktik liturgi Bizantium kuno, dari mana Ortodoksi Rusia meminjam lingkaran tahunan osmosis (distribusi himne gereja menjadi delapan nada nyanyian). Setiap suara memiliki putaran melodi yang cerah, setiap suara dirancang untuk mencerminkan momen berbeda dari keadaan spiritual seseorang: pertobatan, kerendahan hati, kelembutan, kegembiraan. Setiap melodi dikaitkan dengan teks liturgi tertentu dan terikat pada waktu tertentu dalam sehari, minggu, tahun.
Di Rusia, nyanyian penyanyi Yunani berangsur-angsur berubah, menyerap fitur-fitur bahasa Slavonik Gereja, intonasi dan metroritme musik Rusia, memperoleh merdu dan kehalusan yang lebih besar.
Jenis nyanyian Znamenny
Ketika bertanya-tanya apa itu nyanyian Znamenny dan varietas apa yang diketahui, orang harus melihatnya sebagai satu sistem musik yang benar-benar merangkul terkenal, atau pilar (delapan suara membentuk satu set melodi "pilar", berulang secara siklis setiap 8 minggu), nyanyian perjalanan dan demestvenny . Semua materi musik ini disatukan oleh struktur yang didasarkan pada nyanyian - putaran melodi pendek. Bahan suara dibangun berdasarkan peringkat liturgi dan kalender gereja.
Nyanyian perjalanan adalah nyanyian meriah dan meriah, yang merupakan bentuk nyanyian pilar yang rumit dan diubah. Nyanyian perjalanan dicirikan oleh ketegasan, ketegasan, dan keahlian berirama.
Dari varietas gaya nyanyian znamenny yang disebutkan, nyanyian paling buruk tidak termasuk dalam buku Oktoih ("octophonic"). Itu dibedakan oleh sifat suara yang khusyuk, gaya meriah disajikan, mereka menyanyikan teks-teks liturgi yang paling penting, himne ibadah hierarkis, pernikahan, dan pentahbisan gereja.
Pada akhir abad XVI. "nyanyian znamenny hebat" lahir, yang menjadi titik tertinggi dalam pengembangan nyanyian znamenny Rusia. Diperpanjang dan dilantunkan, halus, tidak tergesa-gesa, dilengkapi dengan banyak konstruksi melismatik yang ekstensif dengan nyanyian intra-suku kata yang kaya, "znamenny hebat" terdengar pada saat-saat paling penting dari kebaktian.
Kamus teologi dan liturgiNyanyian Znamenny(hook bernyanyi) - jenis, yang didasarkan pada penampilan paduan suara monofonik dari komposisi. Nyanyian Znamenny juga disebut nyanyian kanonik Ortodoks karena kekunoan dan prevalensinya pada zaman Kekaisaran Bizantium, serta perkembangannya dalam kerangka osmosis.
Nama nyanyian Znamenny berasal dari kata "spanduk" dan sinonimnya "kait" (karenanya nyanyian kait). Faktanya adalah bahwa merupakan kebiasaan untuk menunjuk interval suara dengan bantuan tanda-tanda khusus yang disebut "spanduk" atau "kait", yang ditempatkan di atas teks kanonik. Tanda-tanda ini membawa informasi tentang pergantian melodi (nyanyian, melodi). Bagi penyanyi, putaran melodi seperti itu membentuk pola orisinal yang dapat ia gunakan untuk menyusun melodi, tergantung pada waktu dan peringkat servis.
Nyanyian Znamenny tersebar luas di Rusia dari abad ke-11 hingga ke-17. Sumber nyanyian Znamenny adalah praktik liturgi Bizantium. Pada abad ke-17, nyanyian Znamenny digantikan oleh partes. P. I. Tchaikovsky, S. V. Rakhmaninov, dan lainnya menggunakan melodi nyanyian Znamenny dalam komposisi mereka.Sekarang di Gereja Ortodoks ada minat pada nyanyian Znamenny dan kebangkitannya.
Dari buku: "Kuil, ritual, ibadah":
Nyanyian Znamenny- nyanyian utama musik monodik Rusia kuno (abad 11-17). Itu menerima namanya dari nama umum tanda yang digunakan untuk merekamnya - "spanduk". Sumber untuk Znamenny adalah notasi Bizantium (disebut "Coislin"); Dari praktik liturgi Bizantium, prinsip pengorganisasian materi musik, sistem osmosis, juga dipinjam. Melodi nyanyian Znamenny didasarkan pada skala Sehari-hari, dibedakan oleh kelancaran, keseimbangan garis bergelombang.
Dalam proses pengembangan nyanyian Znamenny, beberapa jenisnya muncul. Nyanyian Stolpovoi Znamenny termasuk dalam gaya neumatik - ada 2-3, lebih jarang 4 nada per suku kata (jumlah nada paling khas dalam satu spanduk adalah neuma); ada juga sisipan melismatik (Fita). Dia memiliki dana melodi terkaya - nyanyian, koneksi dan urutannya tunduk pada aturan tertentu. Irama nyanyian Znamenny berpilar bervariasi. Dia menyanyikan buku nyanyian utama - Irmologion, Oktoih, Triod, Kehidupan sehari-hari, Liburan. Nyanyian znamenny kecil - gaya suku kata, resitatif - ditujukan untuk layanan sehari-hari. Dia dekat dengan nyanyian Znamenny lama, yang ditemukan dalam manuskrip dari abad ke-11. Nyanyian besar Znamenny gaya melismatik berasal dari abad ke-16; di antara penciptanya adalah penyanyi Fyodor Krestyanin, Savva Rogov dan murid-muridnya. Nyanyian Great Znamenny dibedakan oleh nyanyian intra-suku kata yang lebar, variabilitas bebas dari pola melodi (pergantian gerakan bertahap dan lompatan).
Nyanyian Znamenny berfungsi sebagai sumber nyanyian perjalanan dan nyanyian lokal; perkembangan tanda-tanda notasi tertulis mendasari cara dan demestvenny notasi. Melodi nyanyian Znamenny digunakan dalam nyanyian baris polifonik, nyanyian partes (harmonisasi suara 3 dan 4). Pada tahun 1772, Synodal Printing House menerbitkan buku nyanyian monofonik notlinear dengan nyanyian Znamenny dan nyanyian lainnya, yang menjadi dasar untuk adaptasi dan harmonisasi abad ke-19-20. M. I. Glinka, M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tchaikovsky membahas harmonisasi nyanyian Znamenny; prinsip-prinsip baru untuk memproses nyanyian Znamenny, yang ditemukan oleh A. D. Kastalsky dan berdasarkan polifoni lagu rakyat Rusia, memengaruhi karya P. G. Chesnokov, A. V. Nikolsky, A. T. Grechaninov, S. V. Rachmaninov (Liturgi , Vigil sepanjang malam, dll.). Nyanyian Znamenny di versi monofonik telah bertahan hingga hari ini di antara Orang-Orang Percaya Lama.
Fita adalah formula melodi dari gaya melismatik, yang digunakan dalam musik Bizantium dan Rusia Kuno. Di monumen musik dari waktu yang berbeda ada Phytas, yang disingkat ("Phytas "tertutup diam-diam") - menggunakan huruf alfabet Yunani "phyta". Dari abad ke-16 Kesesuaian mulai ditulis lengkap dengan bantuan sejumlah spanduk sederhana; catatan seperti itu juga digunakan sebagai penguraian singkatan, setelah menerima nama "perceraian". Konten melodi Fita, sebagai suatu peraturan, mengembangkan melodi dengan durasi yang berbeda (misalnya, 17 suara dalam Fita "memimpin", 67 - dalam "menghibur"), yang dinyanyikan dalam 2-3 suku kata dari teks. Feat hanya digunakan di awal atau tengah nyanyian. Fit paling banyak digunakan dalam stichera terutama pada hari-hari raya yang khusyuk. Nama Fit, gaya mereka, serta perceraian juga terkandung dalam manual teori musik Rusia kuno - alfabet musik dan fitnik.
Kait, spanduk (spanduk Slavia - tanda; Latin neuma), tanda-tanda notasi non-linear Rusia kuno. Hook (dengan nama salah satu tanda utamanya) notasi (juga znamenny, atau pilar) berasal dari notasi Bizantium (Paleo-Bizantium) awal dan merupakan bentuk utama dari penulisan musik Rusia kuno. Dalam perkembangan notasi znamenny, 3 periode dibedakan - awal (abad 11-14), tengah (abad 15-awal 17). dan akhir (dari pertengahan abad ke-17). Notasi dari dua periode pertama belum diuraikan. Pada abad ke-17 tanda cinnabar muncul dalam rekaman garis nada, kemudian tanda tinta, yang membuat notasi Znamenny dapat diakses untuk diuraikan. Ada manuskrip kait yang tidak ditandai, ditandai, ditandai secara bersamaan dan dikenali.
Notasi Znamenny memiliki karakter ideografik. Ada 3 jenis fiksasi grafis melodi, sesuai dengan formula melodi dari tingkat skala yang berbeda: kait yang tepat - Kait yang menunjukkan 1-3 nada (kadang-kadang lebih) dalam urutan tertentu; bernyanyi - mencakup formula melodi yang relatif pendek yang ditulis dalam spanduk sederhana, seringkali dengan unsur tulisan rahasia ("misteri"); fitny - berisi konstruksi melodi yang panjang, sepenuhnya dienkripsi.
Nyanyian Znamenny
[Melawan delusi yang diketahui]
Saat ini, orang dapat berbicara tentang kebangkitan nyanyian liturgi kanonik di Gereja Ortodoks Rusia. Nyanyian znamenny kembali terdengar di banyak biara dan paroki, sekolah nyanyian znamenny sedang diselenggarakan, kongres kepala desa (bupati), dll. Pada saat yang sama, pengalaman pemulihan praktis nyanyian znamenny menunjukkan bahwa sejumlah kesalahpahaman telah menumpuk dalam kaitannya dengan nyanyian liturgi Rusia.
Pertama-tama, nyanyian Znamenny sering dikaitkan dengan Gereja Percaya Lama, menyebutnya nyanyian skismatik. Ini tidak benar. Nyanyian Znamenny adalah nyanyian Gereja Rusia bersatu, yang terdengar di dalamnya selama 7 abad. Pada asal-usulnya berdiri pertapa seperti St. , nyanyian seperti itu didengar oleh St. Sergius dari Radonezh. Nyanyian liturgi dipandang sebagai kelanjutan dari pekerjaan doa monastik. Hanya nyanyian znamenny yang memiliki kelengkapan - buku-buku kait yang telah sampai kepada kami mencakup berbagai nyanyian, yang secara mengejutkan sesuai dengan layanan dalam ritme, karakter, durasi, karena nyanyian itu dibentuk dalam kesatuan yang tak terpisahkan dengan layanan. Kesalahpahaman kedua: Nyanyian Znamenny dianggap sebagai salah satu gaya musik yang termasuk dalam garis perkembangan evolusi gaya musik. Seolah-olah nyanyian Znamenny memiliki semacam gaya musik seperti pendahulunya, dan seiring waktu secara alami berubah menjadi bentuk yang lebih berkembang, misalnya, menjadi polifoni. Ini juga tidak benar. Perubahan gaya dalam musik sekuler terutama didasarkan pada perubahan konten. Tetapi untuk nyanyian liturgi, isinya tidak berubah, abadi, dan dalam waktu tidak ada perkembangan, tetapi wahyu, mendekati Kebenaran selama periode kebangkitan spiritual, atau distorsi, mengaburkan selama penurunan. Poin-poin puncak yang terkait dengan prestasi doa orang-orang Ortodoks Rusia dicetak dan diperbaiki dalam nyanyian Znamenny. Inilah Tradisi - kumpulan pengalaman para petapa besar Gereja, yang menjadi milik seluruh Gereja, semua anggotanya.
Perbedaan antara nyanyian liturgi dan musik juga dapat dilihat pada sarana yang digunakan oleh nyanyian Znamenny. Fungsi utamanya adalah pengucapan yang jelas dan kuat. kata-kata- menentukan penggunaan monody, tidak adanya denyut metrik dan periodisitas dalam bentuk. Nyanyian liturgi dicirikan oleh kerataan, kontinuitas, sesuai dengan keteguhan prestasi doa. Tidak ada efek formal musik yang sebenarnya, klimaks, dinamis dan kontras tempo di dalamnya. Tidak ada keterisolasian, kelengkapan, ciri khas sebuah karya musik. Nyanyian pujian terbuka, termasuk dalam seluruh kebaktian. Stichera Injil dari nyanyian znamenny besar, yang terdengar di akhir kebaktian yang panjang, didengarkan dengan sangat berbeda dari yang dilakukan secara terpisah. Persepsinya disiapkan oleh seluruh suara layanan sebelumnya, dan tidak hanya secara melodi. Dalam Sunday Matins, dia mengembalikan perhatian penyembah kepada apa yang telah dialami - pertama ketika membaca Injil, kemudian ketika itu diulang-ulang dalam exapostilary. Hanya perhatian khusus yang terkonsentrasi pada Sabda Tuhan selama kebaktian yang dapat menjelaskan fenomena nyanyian znamenny yang agung. Bias lain yang salah dalam kaitannya dengan nyanyian Znamenny adalah museum. Nyanyian Znamenny dari sudut pandang ini adalah fenomena yang terlokalisasi secara historis, yang tidak ada hubungannya dengan praktik modern. Para peneliti menetapkan tugas untuk secara akurat merekonstruksi kinerja abad-abad yang lalu. Tetapi pada saat yang sama, diabaikan bahwa nyanyian liturgi hanyalah satu bidang dalam integritas ibadat yang kompleks, ditentukan oleh integritas ini dan memiliki jejaknya.
Dengan tampilan "museum", sulit bagi para ahli teori untuk membedakan fitur-fitur mendasar dari yang acak dan tidak penting, dan para praktisi mulai mencari "cara" kuno, jatuh ke dalam gaya yang membunuh nyanyian Znamenny sebagai sarana persekutuan dengan Tuhan. Pendekatan museum sepenuhnya mengecualikan kelanjutan dari tradisi hidup nyanyian liturgi Rusia, kemungkinan munculnya himne znamenny baru, seperti, misalnya, kebaktian yang dinyanyikan secara kanonik kepada orang-orang kudus yang baru dimuliakan hari ini ...
