A. A. Fet, hayatı boyunca doğanın güzelliğine hayran kalmış bir şairdir. Coşkulu tavrını şiirlere kaydetti. Ancak eserlerinde çoğu zaman doğa ve sevgi teması birlikte örülüyordu çünkü Afanasy Afanasyevich, insanın doğayla uyum içinde yaşaması gerektiğine inanıyordu. Okuyucu, aşağıda analizi sunulan “Fısıltı, Çekingen Nefes” şiirinde böyle bir bağlantı görüyor.
Başlık düzeltmeleri
"Fısıltı, Çekingen Nefes" şiirinin analizi, yayın sırasında bu çalışmanın bir miktar değiştirilmiş olmasıyla başlamalıdır. Başlığın çeşitli yazılışları vardır. Bunun nedeni yazım kurallarındaki değişikliklerdir. Ve şiiri 1850'de bir dergide yayınlayan I. S. Turgenev tarafından bazı düzeltmeler yapıldı.
Yazar, şiirin daha uyumlu olacağına inanarak bazı satırları değiştirdi. Turgenev, Fet'in şiirlerini sık sık onlara her zaman fayda sağlamayacak şekilde düzeltti. Çünkü şairin kendine has bir üslubu vardı.
Bazıları Fet'in bu çalışmayı diğerleri gibi sevgili Maria Laziç'e adadığına inanıyor. Bu aşk trajik bir şekilde sona erdi ama Afanasy Afanasyevich bunu hatırlamaya devam etti. Bu şiir, şairin doğa güzelliklerinin insan duygularıyla iç içe geçtiği, esere ayrı bir çekicilik kazandıran en güzel eserlerinden biridir.
Kompozisyonun özellikleri
“Fısıltı, Çekingen Nefes” şiirinin analizine kompozisyon özellikleriyle devam edilmelidir. Görünürdeki sadeliğine ve herhangi bir olay örgüsünün olmamasına rağmen okuyucu onu bir kelime listesi olarak algılamaz çünkü bu eser kendi başlangıcı, doruk noktası ve bitişi ile bütünsel bir kompozisyona sahiptir.
Ayet üç kıtadan oluşur ve her biri kompozisyonun belirli bir unsuruna atıfta bulunur. Şair, başlangıçta bir bülbülün cıvıltılarıyla uyanmaya başlayan uykulu doğayı anlatır. Ayrıca ilk satırın arkasında randevuya gelen sevgililerin resimlerini de tahmin edebilirsiniz.
Bir sonraki kıtada bir sonuç var - gece sabaha dönüşüyor. Ancak birkaç dakika içinde birbirlerinin yerini alırlar. Şair de bu ışık-gölge oyununu kahramanın tatlı yüzünde tasvir eder. Ve son dörtlükte tutkuların yoğunluğu ve doğanın güzelliği zirveye ulaşır - şafak belirir, yeni bir gün başlar. “Fısıltı, Çekingen Nefes” şiirinin daha detaylı analizinde iki aşığın doğanın güzelliğini birlikte gözlemlemesini konu alan bir olay örgüsü içerdiğini görebilirsiniz.
Aşk motifi
Fet'in "Fısıltı, Çekingen Nefes" şiirinin analizinde, gece ve sabahın değişiminin anlatımına paralel olarak bir aşk çizgisinin gelişiminin de gerçekleştiğini belirtmek gerekir. Eserde herhangi bir sevgiliden bahsedilmese de okuyucu, ince ipuçlarından onlardan bahsettiğimizi anlıyor.
Bunlar nadiren buluşan iki aşıktır ve onlar için her buluşma heyecan vericidir. Çalışmanın ilk satırı bundan bahsediyor. Kahraman sevdiği kişiye şefkat ve sıcaklıkla davranır. Bu duygular, tatlı bir yüzdeki ışık ve gölge oyununun anlatıldığı dizeye de yansıyor.
Son kıtada aşıklar daha da cesurlaşmış, tutkuları giderek daha da alevlenmiştir. Tıpkı şafağın daha parlak hale gelmesi gibi. Ve gözyaşları ayrılıktan kaynaklanır, çünkü sabah olunca ayrılmak zorunda kalırlar. Böylelikle şair, 19. yüzyılda cesur bir karar olan samimi bir konuya şiirinde çok ince ve ince bir şekilde değiniyor.
İki konunun karşılaştırılması
Fet'in "Fısıltı, Çekingen Nefes" şiirinin analizinde eserdeki lirik motifin iki temanın sürekli karşılaştırılması sayesinde geliştiğini belirtmek önemlidir. Bunlar manzara ve aşk şarkı sözlerinin temalarıdır. Bu çizgilerin her biri paralel olarak gelişiyor, bu da işi daha zengin ve daha anlamlı kılıyor.
Şiirin genelinde azdan çoğa doğru bir gelişme vardır. Başlangıçta karakterler arasında çekingenlik ve utanç varsa ve doğa hala uykudaysa, o zaman duyguların yoğunluğunda kademeli bir artış olur. Aynı zamanda kahramanın doğa algısı da genişler. Bakışları gittikçe daha fazlasını kapsıyor, sanki artan duygularla doğal güzelliği daha incelikli ve derinden anlıyormuş gibi. Bu, şairin, bir kişinin etrafındaki dünyayla uyum içinde yaşaması gerektiği görüşünü vurgular.
Şiirsel ölçü ve kafiye yöntemi
“Fısıltı, Çekingen Nefes” şiirinin kısa analizinde dikkat çeken noktalardan biri şiirin vezni ve kafiye şeklidir. Bu eser trokaik tetrametre ile yazılmıştır. Her biri dört satırdan oluşan üç kıtadan oluşur. Kafiye yöntemi çaprazdır.
Görüntü oluşturmadaki özellikler
Fet'in "Fısıltı, Çekingen Nefes" şiirinin kısa bir analizinde, şairin renklerin yardımıyla yaratımına daha fazla ifade ve lirizm kazandırmayı nasıl başardığını belirtmekte fayda var. Burada da tıpkı olay örgüsünde olduğu gibi okuyucu kademeli bir geçiş görüyor. Başlangıçta sakin, yumuşak bir renk tonu seçildi - gümüş.
İkinci kıtada şair bu aralığa bağlı kalmaya devam ediyor ve görüntülerin ana hatları hala oldukça bulanık ve belirsiz. Ancak farklı tonların bir karışımı zaten gerçekleşiyor (ışık ve gölge oyunu anlatılıyor). Son satırlarda okuyucu, güzel bir fenomene - şafağa karşılık gelen renklerin (mor, kehribar) parlaklığını zaten fark ediyor. Böylece renk şeması şiirde anlatılan resmin lirizmini tamamlıyor.
Edebi kinayeler ve ifade araçları
Fet’in “Fısıltı, Çekingen Nefes” adlı şiirinin dilbilimsel incelemesinde önemli bir nokta, sözsüzlüğüdür. Böylece şair yalnızca duyumlara odaklanır ve eylemler perde arkasında kalır. Ve bu sözsüzlük şiire özel, yumuşak bir ritim, telaşsızlık verir.
Şairin seçtiği lakaplar, karakterlerin duygusal durumunu çok doğru bir şekilde yansıtıyor. Ve çevremizdeki dünyayı tanımlarken kişileştirmenin kullanılması, insan ve doğanın birliği fikrini vurgulamaktadır. Metaforlar şiire daha fazla hafiflik, ağırlıksızlık verir ve iki sevgili arasındaki çizgiyi inceltir.
Afanasy Afanasyevich'in birçok şiiri, özel müzikaliteleri nedeniyle aşk romanlarının temelini oluşturdu. Ve bu şiirde şair kelimelerin melodisine başvurdu: aliterasyon ve asonans dizelere melodik ve pürüzsüzlük kazandırdı. Ve cümlelerin kısa ve öz olması, esere kişisel, duygusal bir konuşma havası veriyor.
Şiirin eleştirisi
Fet'in çağdaşlarının tümü onun yaratılışını takdir edemedi. Birçoğu onun düşüncesinin darlığını, şiirde herhangi bir eylemin bulunmamasını eleştirdi. O zamanlar toplum zaten devrimci fikirlerden ve reformların gerekliliğinden bahsediyordu, bu nedenle çağdaşlar şairin eseri için seçtiği konuyu beğenmediler. Yaratılışının kesinlikle ilkesiz olduğunu, ana temasının zaten sıradan ve ilgi çekici olmadığını söylediler.
Ayrıca bazı eleştirmenlere göre şiir yeterince anlamlı değildi. Şairin deneyimlerinin anlatımının saflığını ve lirizmini herkes takdir edemedi. Nitekim o dönem için bu kadar özlü bir biçimde cesurca bir şiir yazan, oldukça samimi ayrıntılara değinen Fet, topluma meydan okuyor gibiydi. Ancak bu yaratılışın güzelliğini ve saflığını takdir edebilenler de vardı.
“Fısıltı, Çekingen Nefes” şiirinin plana göre analizi, okuyucuya A. A. Fet'in üslubunun ne kadar özgün olduğunu göstermektedir. Bu eser, şairin kişisel samimi deneyimlerine değindiği, tüm bunları Rus dilinin tüm güzelliğini ve zenginliğini kullanarak anlattığı en iyi eserlerinden biridir.
“Fısıltı, çekingen nefes alma...”
Bir başka erken dönem şiiri de "Fısıltı, Çekingen Nefes..." adlı lirik oyundur. Önceki iki şiir gibi bu şiir de gerçekten yenilikçi. Hem Rus edebiyatı hem de Fet'in kendisi için yeni bir şiirsel kelimeydi. Şair, doğadan ilham alan "duyguların hoş kokulu tazeliğini", güzelliğini ve çekiciliğini mükemmel bir şekilde aktarır. Şiirleri parlak, neşeli bir ruh hali, aşkın mutluluğu ile doludur. İnsan deneyimlerinin çeşitli tonlarını alışılmadık derecede incelikli bir şekilde ortaya koyuyor. Fet, tanımlanması ve kelimelerle aktarılması zor olan anlık zihinsel hareketleri bile nasıl yakalayıp parlak, canlı görüntülere koyacağını biliyor:
Fısıltı, çekingen nefes alma,
Bir bülbülün tınısı,
Gümüş ve sallanma
Uykulu akış,
Gece lambası, gece gölgeleri,
Sonsuz gölgeler
Bir dizi sihirli değişiklik
Tatlı Yüz
Dumanlı bulutların içinde mor güller var,
Kehribarın yansıması
Ve öpücükler ve gözyaşları,
Ve şafak, şafak!
Şiir 40'lı yılların sonlarında yazılmıştır. İlk kez 1850 yılında Moskvityanin dergisinin ikinci sayısında yayımlandı.
Fet'in ilk şiirleri arasında "Fısıltı, Çekingen Nefes..." en sıradışı ve alışılmadık olanıdır. Ve hem olumlu hem de olumsuz eleştirilerin dikkatini çekmeden edemedi. Şiir hakkında çeşitli vesilelerle çok şey yazıldı. Parodiler yazıldı. Okuyucu ve eleştirmenlerin gözünde “en Fetovvari şiir”, bir nevi şiirsel “otoportre” haline geldi.
Fet'in şiirine genel olarak olumsuz bir tavır sergileyen Saltykov-Shchedrin, 1863'te bir makalesinde şunları yazdı: “Kuşkusuz, herhangi bir edebiyatta, hoş kokulu tazeliğiyle okuyucuyu aşağıdaki gibi baştan çıkaracak bir şiir bulmak nadirdir. Bay Fet'in şiiri. ..” - ve ardından Shchedrin, "Fısıltı, çekingen nefes alma..." şiirinin metnini aktardı. Ancak 70'li yıllarda Shchedrin, Fetov'un çalışmalarında yalnızca bir ironi konusu görebilmişti. Aylak insanların aylaklık duygularını anlatan büyük hicivci, Fet'in şiirini şöyle hatırlıyor: “Bu büyüleyici ortamda ne tür duygular yaşandı! Fısıltılar, iç çekişler, yarım yamalak sözler...” Ve “Fısıltılar, ürkek nefesler...”den alıntı yaparak şöyle devam ediyor: “Ve öpücükler, öpücükler, öpücükler - sonsuzca.”
Shchedrin şimdi Fetov'un şiirinde onun sözde erotik, sevgi dolu şehvetli karakterini vurguluyor. İlginçtir ki, Shchedrin'den önce bile, 1860 yılında Fet Dobrolyubov'un "Whistle" dergisinde şiiri erotik olarak yorumlaması da ilginçti. Bu onun esprili ve kendi tarzında yetenekli Fet parodisiyle kanıtlanıyor:
Akşam. Rahat bir odada
Uysal yarı ışık.
Ve o, bir anlığına konuğum...
Nezaket ve selamlar;
Sevimli küçük bir kafanın taslağı,
Tutkulu bakışların parıltısı,
Bağcıkların çözülmesi
Sarsıcı çatırtı...
Ancak Fet'in şiirine yönelik eleştirel tutuma onaylayan bir tavırla karşı çıktı. Şiir Turgenev ve Druzhinin, Botkin ve Dostoyevski tarafından çok takdir edildi. 1910 yılında, ölümünden önce Leo Tolstoy bu şiirden alıntı yapmış ve ondan büyük bir övgüyle söz etmişti.
Yıllar sonra artık hiçbir şüphemiz kalmadı. 19. yüzyılın ikinci yarısının çalkantılı devrim öncesi döneminde Fet'in çalışmalarının ne kadar farklı algılanabileceğinin farkındayız. Ancak şimdi farklı bir dönem var ve edebiyatta pek çok şey o zamana göre farklı algılanıyor. Bize göre Fet'in şiiri, sözlerinin en güzel örneklerinden biridir kuşkusuz.
Fet'in "Fısıltı, çekingen nefes alma..." şiirinde ortaya çıkan şiirsel üslubuna bazen empresyonist denir. . İzlenimcilik Sanatsal bir akım olarak ilk olarak Fransa'da resim sanatında ortaya çıkmıştır. Temsilcileri sanatçılar Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir'dı. Empresyonizm Fransızca bir kelime anlamına gelir: izlenim. Sözde sanatta, nesneler tam hacimleri ve özgüllükleriyle değil, beklenmedik bir ışıkla, alışılmadık bir taraftan çizilir - onlara özel, bireysel bir bakışla sanatçıya göründükleri gibi çizilir.
Resimdeki empresyonizme paralel olarak edebiyatta ve şiirde de benzer bir şey ortaya çıktı. Hem Batı hem de Rusça. Fet, Rus şiirindeki ilk "empresyonistlerden" biri oldu.
Resimde olduğu gibi şiirde de empresyonizm, nesnelerin bütünlükleri içinde değil, sanki hafızanın anlık ve rastgele kareleri halinde tasvir edilmesidir. Nesne kaydedildiği kadar tasvir edilmiyor. Bireysel fenomen parçaları önümüzden geçiyor, ancak bu "kırıntılar" bir araya getirildiğinde, birlikte algılandığında beklenmedik derecede bütünsel ve psikolojik olarak çok güvenilir bir tablo oluşturuyor. Yaklaşık olarak Leo Tolstoy'un tanımladığı gibi ortaya çıkıyor: “Bir adamın ayrım gözetmeksizin boyaları nasıl sürdüğüne bakıyorsunuz ve bu vuruşların birbiriyle hiçbir ilişkisi yok gibi görünüyor. Ama biraz uzaklaştığınızda bakarsınız ve genel olarak tam bir izlenim edinirsiniz.”
Tolstoy burada bir resim eserinin izlenimini kastediyor ama bu aynı zamanda empresyonist sanatın yasalarına göre yaratılmış şiirsel bir esere de atfedilebilir. Özellikle Fet’in pek çok şiirine bu uygulanabilir.
Şiir, olayların ve fenomenlerin parçaları, bireysel nesnelerin özel olarak sabitlenmesi üzerine inşa edilmiştir - ancak genel olarak sonuç, gerçekçi bir şiirsel hikaye ve yüksek tanınırlıktır. Konunun gelişimini ve anlamsal çözümünü en çok alt metinde gizlenen kelimelerin etkileşimi belirler. Ancak kelimelerin kendi başlarına değerli olmadığı ve tamamen objektif olmadığı gerçeği, şiirdeki olası erotizmi ortadan kaldıran şeydir. Sevgi ipuçlarıyla, ince göndermelerle verilir ve bu nedenle hiçbir şekilde temele dayanmaz, aksine yüksektir. Şiirin sonunun da gösterdiği gibi bu, manevi aşk kadar dünyevi değildir. Fet'te her zaman olduğu gibi, çok anlamlı ve lirik olay örgüsünü gerçekten tamamlıyor. Şiirin son sözleri... Ve şafak, şafak...- başkalarıyla aynı çizgide ses çıkarmayın, ancak öne çıkın. Şafak sadece başka bir fenomen değil, güçlü bir metafor ve güçlü bir son. Şiir bağlamında şafak, duygunun en yüksek ifadesi, aşkın ışığıdır.
Şair güzelliği gördüğü yerde söylüyordu ve onu her yerde buluyordu. Olağanüstü derecede gelişmiş bir güzellik anlayışına sahip bir sanatçıydı, şiirlerindeki doğa resimlerinin bu kadar güzel olmasının nedeni muhtemelen bu yüzdendi ve gerçekliğin hiçbir dekorasyonuna izin vermeden olduğu gibi aldı. Şiirlerinde orta Rusya'nın manzarası açıkça görülmektedir.
A. Fet, doğanın tüm tanımlarında en küçük özelliklerine, renk tonlarına ve ruh hallerine kusursuz bir şekilde sadıktır. Bu sayede şair, bizi uzun yıllar boyunca psikolojik doğruluk ve telkari hassasiyetiyle hayrete düşüren muhteşem eserler yarattı.
Şiir A. Fet tarafından 1850 yılında yazılmıştır ve tüm eserlerinin merkezi şiirlerinden biridir. Yayınlanmasından bu yana, çalışma hemen bir dizi karışık eleştiri aldı. Eleştirmenler şiirin yenilikçiliğine ve şaşırtıcı lirizmine dikkat çekti. Aynı zamanda Fet anlamsız ve aşırı samimi olmakla suçlandı.
Şiir aşk sözleri türünde yazılmıştır. Fet bu alanda kendisini en açık şekilde şair olarak ortaya koydu.
Şiirin ana teması doğayla sevgi ve birliktir. Fet, sadece birkaç satırla aşk atmosferini ustaca aktarıyor. Bir sanatçı gibi şair de, birkaç parlak ama kendinden emin vuruşla, doğa olaylarının ses ve görsel duyumlarıyla ayrılmaz biçimde bağlantılı duyusal ilişkilerin harika bir resmini çiziyor.
Kompozisyon açısından şiir, insani ve doğal olanın tasvirlerini değiştiriyor ve bu da organik bir bağlantı izlenimi yaratıyor. “Fısıltıyı” “trillerden”, “kehribar ışıltısını” “öpücüklerden” ayırmak imkansız hale geliyor.
Şiirin ölçüsü tetrametre ve trimetre trochee ve çapraz kafiyeyi birleştirir.
Eserin öne çıkan özelliği tek bir fiil içermemesidir. İsimlerin ağırlıkta olması şiiri son derece sıra dışı kılmaktadır. Hareket eksikliği onu statik yapmaz. Dinamik, ifade araçlarının ustaca bir araya getirilmesiyle elde edilir. Sıfatlar soluktur ancak her biri "yerinde" ("çekingen", "uykulu", "gece") uygun şekilde kullanılır. Metaforlar inanılmaz derecede güzel: "derenin gümüşü" ve "gülün moru".
Şiirin akıcılığı ve lirizmi ikinci kıtadaki söz akışıyla vurgulanıyor: “gece-gece-gölgeler-gölgeler.” “Ve” bağlacının tekrar tekrar tekrarlanması nedeniyle sonlarda duygusallık yoğunlaşıyor. Ünlem ve aynı zamanda sondaki üç nokta, bir ciddiyet ve eksiklik hissi yaratır. Okuyucu mutluluğun sınırlarının olmadığını anlıyor.
Şiir genel olarak minimal boyuttaki aşk sözleri örneklerinden biridir.
seçenek 2
Afanasy Fet, yalnızca birkaçının tekrarlamayı başardığı duyguları tanımladığı için haklı olarak Rus topraklarının romantiklerinden biri olarak kabul ediliyor. Ve yazarın kendisi kendisini edebiyattaki bu hareketin bir üyesi olarak görmese de, tüm eserleri tipik romantizm ruhuyla yazılmıştır. Manzara sözleri Fet'in çalışmalarının temelini oluşturur ve çoğu zaman aşk sözleriyle iç içedir. Yazar aynı zamanda erkeğin kendi doğasının gerçek bir oğlu olduğuna ve etrafındaki dünyaya olan sevgisinin bir kadına olan sevgisinden çok daha güçlü olduğuna inanıyor.
Bu şiir 1850'de yazıldı, yazarın bir kadına karşı tavrını, annesi olarak gördüğü doğaya saygıyla doğru bir şekilde iç içe geçirme yeteneğinin çarpıcı bir örneği oldu. Şiir sabahın erken saatlerini anlatan dizelerle başlıyor. Gecenin yerini gündüze bıraktığı dönemdir ve çok uzun sürmez. Birkaç dakikalık geçiş onun için anın tadını çıkarma fırsatına dönüşür.
Günün saatini değiştirmek aynı zamanda lirik kahramana tatlı ve yüce görünen yüzdeki değişikliklerin tadını çıkarmak için de bir fırsattır. Ve güneş tamamen doğana kadar adam, yüzünde hayranlık gözyaşları bırakan aşkın sevinçlerinin tadını çıkarmaya çalışır ve gözyaşları, tüm yüzü aydınlatan ve onu daha da güzelleştiren şafağın renklerini yansıtır. arzu edilir.
Şiirin kendisinde fiil yoktur, yazar tüm eylemleri perde arkasında bırakarak okuyucunun olup biteni kendi başına anlamasına olanak tanır. Ayetlerin ritminin ölçülü ve telaşsız olması, gençlerin birbirleriyle geçirebilecekleri anın tadını çıkardıklarını gösteriyor.
Buna rağmen eser yayınlandıktan sonra yazar şiirde belirlilik eksikliği olmakla suçlandı. Anlatım cümleleri kısadır ve okuyucunun olup biteni kendi başına çözmesi gerekir. Daha sonra Rus edebiyatının bir klasiği olarak tanındı. Yazarın anlatım tarzı onun bireysel özelliği haline gelir, her okuyucu mevcut resmi kendisi tamamlayabilir, kelimenin tam anlamıyla olay mahallini ziyaret edebilir, olup bitenlere katılımcı olabilir. Daha sonra onun yazı stilini taklit edecek, mevcut üslubu benimsemeye çalışacak, ancak hiçbir zaman onun seviyesine ulaşamayacak yazarlar çıkacaktır.
Şiirin Fet Fısıltı-ürkek nefes analizi
A.A.'nın şiirinde. Feta, doğa teması neredeyse her zaman aşk temasıyla bağlantılıdır ve bu şiir de bir istisna değildir. Şairin aşk sözlerinin bir özelliği, karakteristik özelliklere sahip olan lirik kahramanın belirli bir imajının bulunmamasıdır. Şarkı sözleri, insanın dış dünyayla uyum ve birlik hissettiğinde, ilk kez aşık olma duygusunu, bir neşe ve mutluluk halini, dünyaya şaşırma ve onu kendi başına yeniden keşfetme duygusunu aktarır. Ve lirik kahraman için evrenin merkezi olur.
Şiir aşıklar arasındaki bir buluşmayı tasvir ediyor: beklemek, buluşmak. Toplantının heyecanıyla bülbülün cıvıltılarını, âşıkların fısıltılarını ve ürkek nefeslerini duyuyoruz. Çevrelerindeki dünya donmuş gibi görünüyor, buluşmalarıyla empati kuruyor ve sanki anın cazibesini korkutup kaçırmaktan korkuyormuş gibi.
İkinci kıtada etrafımızdaki dünyayı değiştiren gecenin yaklaştığını görüyoruz:
Gece lambası, gece gölgeleri,
Sonsuz gölgeler...
Şairin kullandığı lirik tekrarlar olup bitenlerin doğru, canlı, üç boyutlu bir resmini oluşturmaya yardımcı olur. Ancak lirik kahraman için önemli olan dış dünyadaki değişim değildir; yalnızca Onu fark eder. Gece gölgelerinin sevgilisinin yüzünün aydınlığını nasıl değiştirdiğini görür ve bu ona büyülü görünür.
Ancak şafak vakti geldiğinde aşıklar gökyüzünde “kehribar parıltısı”, “gül moru” görürler ve ayrılık anının yakında kendilerine geleceğini anlarlar.
Karakterler yaklaşan ayrılıktan üzüntü duyuyor, duygu karmaşası yaşıyor ve çevrelerindeki dünyanın güzelliğini görüyor. Burada yazar çoklu birleşmeyi kullanıyor, bu da karakterlerin zihinsel durumunu daha net ve doğru bir şekilde göstermek için şiirin temposunu artırmaya yardımcı oluyor. A.A. Fet bunu şu satırlarla ustaca aktardı:
Ve öpücükler ve gözyaşları,
Ve şafak, şafak!..
Bu şiiri okurken tek bir fiil olmadan yazıldığını hemen fark etmiyorsunuz. Bu yazı tarzı tesadüfen seçilmemiştir; şairin iki dünyanın iç içe geçmişliğini tasvir etmesine yardımcı olur: doğa ve karakterlerin duygusal deneyimleri. Ayrıca bu, daha canlı, somut görüntülerin oluşturulmasına da katkıda bulunur. Hangi A.A.'yı yaratmak için? Fet, mecazi ve ifade edici araçları metafor olarak kullanır: "gülün moru", "uykulu bir derenin gümüşü", "tatlı yüz" sıfatları.
Şiir vesikayla yazılmıştır; bu iki metrelik metre, esere ritim ve ifade gücü vermesiyle ayırt edilir. Bu aynı zamanda şiirin satırlarının çapraz kafiyesiyle de kolaylaştırılmıştır.
Analiz 4
A.A.'nın şiiri Fet “Fısıltı, çekingen nefes alma…” 1850'de yayınlandı. Şairin ilk sevgilisi Maria Lazic'in trajik ölümüne adanmıştır.
Şiir yapısı, sözdizimi ve ses tasarımı bakımından sıra dışıdır. Yalnızca bir nominal cümle içerir. İki edat ve dört bağlaç dışında bu şiirin kelime dağarcığı 30 kelimeden oluşur: 23 isim ve 7 sıfat. On iki kısa satır ama doğa hakkında ne kadar çok şey söylendi, birbirine sempati duyan iki insanın buluşması. Tek bir fiil bile yok ve doğa günün saatine bağlı olarak sürekli bir değişim içinde tasvir ediliyor ve karakterlerin ilişkileri de değişiyor.
"Ürkek nefes alma", orada bulunanların hâlâ birbirlerinden utangaç olduklarını ve toplantı konusunda heyecanlı olduklarını söylüyor. Aşağıdaki satırlar - doğa çizimleri - fısıldayan konuşmacıların nerede ve ne zaman buluştuğuna dair bir fikir veriyor. Randevuları akşam saatlerinde insanlardan uzakta, tek başına gerçekleşir. Bu, bülbülün trilleriyle doğrulanır. Ancak gün içinde şarkısı duyulabiliyor, ancak "uykulu bir derenin sallanması" ifadesi şunu açıklıyor: uykuda değil, uykulu. Yani akşam.
İkinci kıtada fısıltıyla konuşanlar hakkında daha çok şey öğreniyoruz. Gece kendine geliyor. Ay ışığının yansıması (“gece ışığı”) nesnelerin üzerine düşer. “Sonsuz gölgeler”, havada hafif bir esintinin ağaçların dallarını salladığını ve gölgeler oluşturduğunu ifade eder. Baş başa buluşmak, sırlardan bahsetmek yüzlerindeki ifadeyi etkiliyor. Ve kadının yüzü sihirli bir şekilde tatlı görünüyor.
Şiirde Fet'in "ipuçları" oldukça nesneldir: fısıltılar, çekingen nefes alma, öpücükler, gözyaşları. Son satır, şiirin tüm neşeli özlemiyle bağlantılıdır. Mecazi anlamda "şafak" kelimesi, neşeli ve önemli bir şeyin doğuşu anlamına gelir. Ve şiirin kahramanlarının hayatına önemli bir şey geldi.
Şiirin yeniliği, minimum kelime ve maksimum şiirsel bilgi içermesidir. Bazen bir kelime çok fazla anlam taşır. Örneğin “gümüş” kelimesi bir dere suyunun rengini ifade eder. Güneşin suya yansıyan ışınları ona gümüşi bir renk verir. Dinamizm, doğa resimlerinin hızla değişmesiyle sağlanır. Yaz akşamları yerini geceye, ardından da göz kamaştırıcı parlak renkleriyle şafağa bırakıyor. Karakterler arasındaki ilişkiler de değişiyor: utangaçlıktan sarılmaya.
Şiir tetrametre ve bimetre trochee ile yazılmıştır. Çapraz kafiye, eril ve dişil kafiyeler kullanılır. Yazar, metaforlar ve lakaplar gibi mecazi ve ifade edici araçları kullanıyor: "uykulu bir nehrin gümüşü", "sonsuz gölgeler", "kehribar parıltısı", "tatlı yüz", "dumanlı bulutlar", "büyülü değişiklikler".
A. Fet'in bu şiiri ilham veriyor, yaratma, yaşama ve sevme arzusunu uyandırıyor.
Fısıltı şiirinin analizi, plana göre çekingen nefes alma
İlgini çekebilir
- Şiirin analizi Bir gün gelecek Bunin ortadan kaybolacağım
Gün Gelecek, Kaybolacağım adlı eser Bunin tarafından 20. yüzyılın ilk yarısında yazılmış olup felsefi sözlere gönderme yapmaktadır. Yaşam ve ölümün bir yansıması olarak sunuldu.
Vladislav Khodasevich, Gümüş Çağı'nın en ünlü popüler temsilcisi değil, ancak şiirleri kesinlikle dikkate değer. Akşam. Bu şiirde yazar, bu zalim dünyanın acımasız Yaratıcısı ile bir sohbet yürütmektedir.
Fısıltı, çekingen nefes alma,
Bir bülbülün tınısı,
Gümüş ve sallanma
Uykulu akış.
Gece lambası, gece gölgeleri,
Sonsuz gölgeler
Bir dizi sihirli değişiklik
Tatlı Yüz
Dumanlı bulutların içinde mor güller var,
Kehribarın yansıması
Ve öpücükler ve gözyaşları,
Ve şafak, şafak!..
Fet'in "Fısıltı, Çekingen Nefes" şiirinin analizi
A. Fet, haklı olarak romantik okulun en iyi temsilcilerinden biri olarak kabul ediliyor. Eserleri "sanat için sanat"ı temsil ediyor. Fet'in çalışmalarının ayırt edici bir özelliği, manzara ve aşk sözlerinin muhteşem birleşimiydi. “Fısıltı, Çekingen Nefes” (1850) şiiri, lirik şairin en iyi eserlerinden biridir. Şairin ilk sevgilisi M. Laziç'in trajik ölümüne ithaf edilmiştir.
Şiirin yayınlanması birçok eleştirel eleştiriye neden oldu. Birçoğu şairi gerçeklikten tamamen kopmuş ve anlamsız olmakla suçladı. Fet, görüntülerin hafifliği ve havadarlığından sorumlu tutuldu. Bazı eleştirmenler belirsiz görüntülerin aşırı erotizmi gizlediğini savundu. En adaletsiz olanı, şiirin teknik olarak zayıf bir biblo olduğu, yalnızca vasat bir kafiyeye layık olduğu yönündeki ifadelerdi. Zaman, görünürdeki sadeliğin arkasında muazzam bir şiirsel yeteneğin saklı olduğunu gösterdi.
Eserin özgün özelliği yazarın tek bir fiil kullanmamasıdır. Epitetler bile büyük bir rol oynamaz, yalnızca nesnelerin ve olayların karakteristik özelliklerini vurgularlar: "çekingen", "gece", "dumanlı". Ana etki, isimlerin özel bir kombinasyonu ile elde edilir. Bunların çeşitliliği şiiri dinamik ve yaratıcı kılar. “İnsan” kavramları (“nefes”, “gözyaşları”) doğal olanlarla iç içe geçerek ayrılmaz bir bağ hissi yaratıyor. Aralarında bir sınır çizmek imkansızdır. Aşk ilişkileri dünyaya dokunmuştur. Tutku hissi çevredeki renk ve seslerde yok oluyor. Doğadaki sabah değişiklikleri kişiye anında “sevimli bir yüzdeki değişiklikler” şeklinde yansır.
Şiir sürekli bir cümleden oluşur. Bu, fiillerin eksikliğini telafi eder ve dinamikleri artırır. Eserin tamamı seslerin, görsel imgelerin ve duyusal deneyimlerin birleşiminden oluşuyor. Yazar okuyucuya resmin yalnızca genel taslağını verir; eksik ayrıntılar hayal gücüyle doldurulmalıdır. Bu, fantezi uçuşları için sonsuz olasılıkların önünü açar. İşin doruk noktası, aşk tutkusunun en yüksek noktasını simgeleyen yaklaşan şafaktır.
Ranchin A.M.
Fısıltı, çekingen nefes alma,
Bir bülbülün tınısı,
Gümüş ve sallanma
Uykulu akış,
Gece lambası, gece gölgeleri,
Sonsuz gölgeler
Bir dizi sihirli değişiklik
Tatlı Yüz
Dumanlı bulutların içinde mor güller var,
Kehribarın yansıması
Ve öpücükler ve gözyaşları,
Ve şafak, şafak!..
Eleştirmenlerin Fet'in şiirine ilişkin yorumları
Fet'in bu ünlü şiiri ilk kez 1850 tarihli "Moskvityanin" dergisinin 2. sayısında yer aldı. Ancak bu ilk baskıda ilk satır şöyle görünüyordu:
Kalbin fısıltısı, ağzın nefesi.
Ve sekizinci ve dokuzuncu satırlar şöyle:
Gülün soluk parlaklığı ve moru,
Konuşma - konuşmamak.
Şiir, I.S.'nin önerdiği düzeltmeleri yansıtan yeni bir baskıda. Turgenev, Fet'in ömür boyu şiir koleksiyonlarına dahil edildi: A.A.'nın Şiirleri. Feta. St.Petersburg, 1856; A.A.'nın şiirleri Feta. 2 parça. M., 1863. Bölüm 1.
Fet'in yayınlanan ilk şiirleri eleştirmenler tarafından genellikle olumlu bir şekilde övüldü, ancak tanınma zayıflık ve eksiklik belirtilerini dışlamadı. V.G. Belinsky, "Moskova'da yaşayan tüm şairler arasında Bay Fet'in en yetenekli olduğunu" itiraf etti; "1843 Rus Edebiyatı" incelemesinde "Fet Bey'in aralarında gerçekten şiirsel olanların da bulunduğu çok sayıda şiiri" olduğunu belirtti. Ancak V.P.'ye yazılan mektupta. Botkin'in 6 Şubat 1843 tarihli yazısında, Fet'in kusuruna içerik yoksulluğu denildiği için bu değerlendirme daha açık ve daha katı hale getirildi: “Diyorum ki: “İyi ama bu kadar saçmalıkla zaman ve mürekkep israf etmek utanç verici değil mi?” Ve üç yıllar önce, 26 Aralık 1840, V.P. Botkin'e yazdığı bir mektupta V.G. Belinsky şunu itiraf etti: “Bay. F<ет>çok şey vaat ediyor."
B.N. "Yarın açık bir gün bekleyin..." şiirini değerlendiren Almazov, Fet'i bu çalışmada "aşırıya kaçan" "içerik belirsizliği" nedeniyle kınadı (Moskvityanin. 1854. Cilt 6. No. 21). . Kitap 1. Gazetecilik. S. 41).
Fet'in ortaya çıkışı "saf sanat" hayranı V.P. tarafından memnuniyetle karşılandı. Botkin: "<…>Şair, bakışlarında sarsılmaz bir berraklıkla, mucizevi bir şekilde birbiriyle çatışan tutkular ve inançlar arasından geçen, onlardan etkilenmeyen ve hayata dair parlak bakış açısını bozulmadan ortaya çıkaran, ebedilik duygusunu koruyan bir çocuğun nazik ruhuyla belirir. güzellik - çünkü bu nadir değildir, zamanımızda istisnai bir fenomen değildir?" ("A.A. Fet'in Şiirleri" makalesi, 1857).
Ancak şunu da yazdı: "Okuyucuların büyük çoğunluğu için Fet Bey'in yeteneği, yazarlar arasında sahip olduğu öneme sahip olmaktan çok uzak. Onun yeteneğinin uzmanları, birkaç şiir severden oluşuyor diyebiliriz."<…>"[Botkin 2003, s. 302].
“Bazen Fet Bey'in kendisi de içsel, şiirsel dürtüsünü kontrol edemiyor, bunu başarısızlıkla, karanlık bir şekilde ifade ediyor” dedi.<…>". Fet'in şarkı sözlerinin tematik sınırlamalarına dikkat çekti. Fet'in iki teması var. Birincisi aşktır ve tek taraflı yorumlanır: "Bay Fet'in ruhundaki insan iç yaşamının tüm karmaşık ve çeşitli yönleri arasında yalnızca aşk bulur bir tepki ve çoğunlukla duyusal duyum biçiminde, yani deyim yerindeyse en ilkel, naif tezahürü şeklinde." İkincisi doğadır: "G. Fet öncelikle doğanın izlenimlerinin şairidir."<…>Bir nesnenin plastik gerçekliğini değil, onun duygularımızdaki ideal, melodik yansımasını, yani onun güzelliğini, biçiminin, özünün, renginin ve aromasının mucizevi bir şekilde birleştiği o hafif, havadar yansımasını yakalıyor." Ve "Fısıltı, ürkek nefes alma. .." eleştirmen buna "duyumların şiiri" diyor.
Eleştirmen, antolojik şiirleri Fet'in yeteneğinin en yüksek tezahürü olarak kabul etti - eski motifler üzerine yazılmış ve esneklik vurgusuyla öne çıkan eserler - bunlar hala Fet için ayırt edici değildi.
AV. Druzhinin ve V.P. "Saf sanat" ilkelerini savunan ve Fet'in şiirini memnuniyetle karşılayan Botkin, onaylamayarak şunu kaydetti: "Bay Fet'in şiirleri, çaresiz kafa karışıklığı ve karanlıklarıyla, Rus lehçesinde şimdiye kadar yazılmış hemen hemen her şeyi geride bırakıyor."
L.M.'nin adil düşüncesine göre. Rosenblum, “Fet fenomeni, sanatsal yeteneğinin doğasının “saf sanat” ilkelerine tam olarak karşılık gelmesi gerçeğinde yatmaktadır” (Rozenblum L.M. A.A. Fet ve “saf sanat” estetiği // Edebiyat Soruları. 2003. No. 2 Elektronik versiyondan alıntılanmıştır: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Bu temel özellik, onun şiirini, acil sosyal meselelerin güzelliğe ve sevgiye duyulan saygıdan kıyaslanamayacak kadar daha önemli olduğu çağdaşlarının çoğu için kabul edilemez hale getirdi. VS. Solovyov, "Lirik şiir üzerine. Fet ve Polonsky'nin son şiirlerine ilişkin" (1890) " makalesinde Fet'in şiirini tanımladı.<…>Doğanın sonsuz güzelliği ve sevginin sonsuz gücü, saf şarkı sözlerinin ana içeriğini oluşturur."
Ve Fet sadece "ilkesiz" şiir yazmakla kalmadı, sanatsal konumunu açıkça ve alaycı bir şekilde ilan etti: "...Şiirin vatandaşlık haklarıyla ilgili soruları diğer insan faaliyetleri arasında, onun ahlaki önemiyle, belirli bir çağdaki moderniteyle ilgili soruları ele alıyorum, vb., uzun zaman önce ve sonsuza dek kurtulduğum kabuslar" ("F. Tyutchev'in Şiirleri Üzerine" makalesi, 1859). Aynı makalede şöyle diyordu: "...Bir matematikçinin nesnelerin ana hatlarına veya sayılarına önem vermesi gibi, bir sanatçı da nesnelerin yalnızca bir yönüne önem verir: onların güzelliğine."
Şairin yeteneği, "saf sanatın" muhalifleri olan radikal demokratik eğilimin eleştirmenleri tarafından hala tanınıyordu. N.G. Chernyshevsky, Fet'i N.A.'nın hemen arkasına yerleştirdi. Nekrasov, onu çağdaş şairlerin ikincisi olarak görüyor.
Ancak, N.G.'nin de dahil olduğu Sovremennik yazarları çevresinde. Chernyshevsky'ye göre, Fet'in sözlerinin içeriğinin ilkelliği ve yazarlarının küçük zekalı bir kişi olduğu konusunda görüş oluşturuldu. Bu N.G.'nin görüşüdür. Chernyshevsky daha sonra, Fet'in şiirleri hakkında (karısına yazdığı 8 Mart 1878 tarihli bir mektuba eklenen oğulları A.M. ve M.N. Chernyshevsky'ye yazdığı bir mektupta) son derece müstehcen bir açıklamayı ifade etti; klasik anlamda “aptalca” bir şiir olarak “Fısıltı, ürkek nefes alma…” deniyordu: “<…>Hepsi o kadar içeriklidir ki, bir at şiir yazmayı öğrenirse bunları yazabilir - biz her zaman sadece insanlarda olduğu gibi atlarda da var olan izlenimlerden ve arzulardan bahsediyoruz. Fet'i tanıyordum. O pozitif bir aptal: dünyada çok az kişi gibi bir aptal. Ama şiirsel yetenekle. Ve o fiilsiz oyunu ciddi bir şeymiş gibi yazdı. Fet hatırlandıkça herkes bu harika oyunu biliyordu ve birisi onu okumaya başladığında, herkes bunu ezbere bilse bile yanları ağrıyana kadar gülmeye başladı: O kadar akıllıydı ki etkisi sonsuza kadar kaldı, çünkü eğer haber olsaydı, muhteşemdi.”
Bu fikirler (sadece radikal yazarların değil, aynı zamanda oldukça "ılımlı" I.S. Turgenev'in de karakteristik özelliği), Fetov'un şiirlerinin çok sayıda parodisine neden oldu. En fazla parodi “ok”u “Fısıltı, ürkek, nefes alan…”ı hedef alıyordu: eserin “boşluğu” (sevgi, doğa - ve yurttaşlık fikrinin olmaması, düşüncenin olmaması), bireysel görüntülerin bayağılığı ( bülbül ve onun trilleri, bir dere), iddialı-güzel metaforlar (“bir gülün yansıması”, “kehribarın moru”) rahatsız ediciydi ve nadir görülen fiilsiz sözdizimsel yapı, metni şairin en unutulmaz eseri haline getirdi.
"1850'li yılların eşiğinde yayımlanan şiir,<…>Çağdaşların bilincinde her açıdan en "Fetovski" olarak güçlenen, Fetov'un bireysel üslubunun özü olarak hem keyif hem de şaşkınlık yaratan.
Bu şiirdeki onaylamama öncelikle yazarın seçtiği konunun “önemsizliğinden”, darlığından kaynaklanıyordu<...>. Şiirin bu özelliğiyle yakından bağlantılı olarak, ifade yönü de algılandı - şairin doğası gereği çok kişisel ve önemsiz olan izlenimlerinin virgüllerle ayrılmış basit bir listesi. Parçanın kasıtlı olarak basit ve aynı zamanda cüretkâr bir şekilde standart dışı biçimi bir meydan okuma olarak görülebilir" (Sukhova N.P. Afanasy Fet. M.'nin Şarkı Sözleri, 2000. S. 71).
M.L.'nin açıklamasına göre. Gasparov'a göre okuyucular bu şiirden öncelikle "imgelerin süreksizliğinden" rahatsız oldular (Gasparov M.L. Seçilmiş Makaleler. M., 1995. S. 297).
Parodistler. ÜZERİNDE. Dobrolyubov ve D.D. Minayev
N.A. “Fısıltı, ürkek nefes alma…” şakasını ilk yapanlardan biriydi. 1860 yılında Dobrolyubov, sözde bu şiirleri on iki yaşında yazan ve bu tür bir ahlaksızlık nedeniyle babası tarafından neredeyse kırbaçlanan "genç yetenek" Apollo Kapelkin'in parodi maskesi altında:
İLK AŞK
Akşam. Rahat bir odada
Uysal şeytan
Ve o, bir anlığına konuğum...
Nezaket ve selamlar;
Küçük bir kafanın ana hatları,
Tutkulu bakışların parıltısı,
Bağcıkların çözülmesi
Sarsıcı çatırtı...
Sabırsızlığın sıcağı ve soğuğu...
Kapağını kaldır...
Hızlı bir düşüşün sesi
Ayakkabıların zemininde...
Şehvetli kucaklamalar
Öp (yani! - A.R.) aptal, -
Ve yatağın yanında duruyorum
Altın ay...
Parodist "fiilsizliği" korudu, ancak Fetov'un metninden farklı olarak şiiri, bir dizi isim cümlesinden oluşan "büyük" bir cümle olarak değil, bir dizi bağımsız isim cümlesinin bir dizisi olarak algılanıyor. Fetov'un "Alaycı Kuş" kalemi altındaki duygusallığı ve tutkusu, müstehcen, natüralist, "yarı pornografik bir sahneye" dönüştü. Aşıkların dünyası ile doğanın birleşimi tamamen kaybolmuştu. Dobrolyubov'un ortak telaffuzunda "öpücük" kelimesi, Fetov'un şiirselliğine - "öpüşmenin" arkaizmine karşı çıkıyor.
Üç yıl sonra aynı şiir, radikal kampın başka bir yazarı D.D. tarafından saldırıya uğradı. Minaev (1863). “Fısıltı, çekingen nefes alma…”, “Yurttaşlık tonunda lirik şarkılar (adanmış) döngüsünün dördüncü ve beşinci şiirlerinde onun tarafından parodisi yapıldı.<ается>A. Fetu)":
Soğuk, kirli köyler,
Su birikintileri ve sis
Kale yıkımı,
Köylülerin konuşması.
Hizmetçilerden yay yok,
Şapkalar bir tarafta,
Ve işçi Tohumları
Hile ve tembellik.
Tarlalarda tuhaf kazlar var,
Kuşların küstahlığı, -
Utanç, Rus'un ölümü,
Ve sefahat, sefahat!..
Güneş sisin içinde saklandı.
Orada, vadilerin sessizliğinde,
Köylülerim tatlı bir şekilde uyuyor -
Yalnız uyumuyorum.
Yaz akşamı yanıyor,
Kulübelerde ışıklar var,
Mayıs havası soğuyor
Uyunun çocuklar!
Bu güzel kokulu gecede
Gözlerimi kapatmadan,
Yasal para cezasıyla karşılaştım
Üstüne koy.
Aniden başka birinin sürüsü olursa
Bana gelecek
Ceza ödemek zorunda kalacaksınız...
Sessizce uyuyun!
Tarlada bir kazla karşılaşırsam,
Bu (ve haklı olacağım)
Hukuka başvuracağım
Ve senden para cezası alacağım;
Her ineğin yanında olacağım
çeyreklik al
Mülkünüzü korumak için
Hadi beyler...
Minaev'in parodileri Dobrolyubov'un taklitlerinden daha karmaşıktır. Açıksa. Dobrolyubov, Feta-söz yazarının erotik ve "içerik boşluğu"nun estetikleştirilmesiyle alay etti, ardından D.D. Minaev, muhafazakar bir gazeteci ve “Ücretsiz Ücretli Emek Üzerine Notlar” (1862) ve “Köyden” (1863, 1864, 1868, 1871) makalelerinin yazarı Fet'e saldırdı.
Semyon, Fet'in çiftliğinde diğer sivil işçilerin şikayetçi olduğu ihmalkar bir işçi; iş günlerini atladı ve Fet'ten alınan depozitoyu iade etti ve yalnızca barış aracısının baskısı altında çalışmadı (“Köyden” yazıları, 1863. - Fet A.A. Stepanovka'nın Hayatı veya Lirik Ekonomi / Giriş makalesi, metin hazırlama ve yorum V. A. Kosheleva ve S.V. Smirnova, M., 2001, s. 133-134). İşte Fetov'un genç buğday mahsullerine tırmanan ve yeşillikleri bozan bir "kaz yavrusu dizisi" olan altı kazın anlatıldığı IV. Bölüm "Kazlar yavruları"; Bu kuşlar yerel hanların sahiplerine aitti. Fet, kuşların tutuklanmasını emretti ve sahiplerinden para cezası istedi, yalnızca yetişkin kazlar için verilen parayla yetindi ve kendisini gereken yirmi yerine kaz başına 10 kopekle sınırladı; sonunda para yerine altmış yumurtayı kabul etti (age. s. 140-142).
Fet'in işçi Semyon ve Fet'in ekinlerini zehirleyen kazlarla ilgili düşünceleri de M.E.'nin öfkeli tepkisine neden oldu. Saltykov-Shchedrin, D.I.'nin keskin bir incelemesi olan “Sosyal Hayatımız” dizisinden bir incelemede. Pisareva. Talihsiz kazlar ve işçi Semyon, D.D. tarafından hatırlandı. Minaev ve döngünün diğer parodilerinde.
Fetov'un yazıları, Rus eğitimli toplumunun önemli bir kısmı tarafından yosunlu bir gerilemenin yazıları olarak algılandı. Yazar serflik suçlamalarıyla bombalandı. M.E. özellikle “Sosyal Hayatımız” yazısında bunu yazmıştı. Şair ve yayıncı Fet hakkında alaycı bir şekilde konuşan Saltykov-Shchedrin: "<…>Boş zamanlarında kısmen aşk romanları yazıyor, kısmen de erkeklerden nefret ediyor; önce bir aşk romanı yazacak, sonra insan düşmanı olacak, sonra tekrar aşk romanı yazacak ve yine insan düşmanı olacak."
Benzer şekilde bir diğer radikal yazar D.I., “Fısıltılar, Çekingen Nefesler...” kitabının yazarının gazeteciliğini tasdik etti. 1864'te Pisarev: "<…>Bir şair ya rasyonel bir dünya görüşünün tüm görkeminde ya da düşüncelerin, bilginin, duyguların ve özlemlerin tam sınırlamasında samimi olabilir. İlk durumda o Shakespeare, Dante, Byron, Goethe, Heine'dir. İkinci durumda ise Fet Bey'dir. – İlk durumda, tüm modern dünyanın düşüncelerini ve acılarını kendi içinde taşıyor. İkincisinde, hoş kokulu bukleler hakkında ince bir fistülle şarkı söylüyor ve daha da dokunaklı bir sesle, işçi Semyon hakkında yazılı olarak şikayet ediyor.<…>İşçi Semyon harika bir insan. Kesinlikle Rus edebiyatı tarihine geçecek, çünkü ilahi takdir onu bize durgun lirizmin en ateşli temsilcisi olarak madalyonun diğer yüzünü göstermeye mahkum etti. İşçi Semyon sayesinde, çiçekten çiçeğe çırpınan nazik şairde, basiretli bir sahip, saygın bir burjuva (burjuva - A.R.) ve küçük bir insan gördük. Sonra bu gerçeği düşündük ve burada tesadüfi bir şey olmadığına hemen ikna olduk. Bu kesinlikle "fısıltı, ürkek nefes alma, bülbülün tınısı" şarkısını söyleyen her şairin alt tarafı olsa gerek.
Fet'in şiirindeki içerik eksikliği ve bilincin az gelişmişliğiyle ilgili suçlamalar ve alaycı sözler radikal demokratik eleştiride sürekliydi; yani D.I. Pisarev, şairin "anlamsız ve amaçsız cıvıltılarından" bahsetti ve Fet ve diğer iki şair olan L.A. hakkında şunları söyledi: Mee ve Ya.P. Polonsky: "Birkaç düzine şiir aracılığıyla Bay Fet'in, Bay May'ın veya Bay Polonsky'nin sevgililerini nasıl sevdiğini gözlemlemek için kim sabır ve mikroskopla silahlanmak ister?"
Yaşlı şair-"suçlayıcı" P..V. Schumacher, Fetov'un şiirsel faaliyetinin yıldönümünü kutlayan hiciv dizelerinde, yanlış da olsa şunu hatırladı: "Maxim'in kazını aldım." Liberal ve radikal basın, talihsiz kazları uzun süre hatırladı. Yazar P.P.'nin hatırladığı gibi. Pertsov'a göre, "büyük söz yazarının ölüm ilanları bazen önde gelen organlarda bile onları hatırlatmadan yapamazdı" (Pertsov 1933 - Pertsov P.P. Edebi anılar. 1890-1902 / B.F. Porshnev. M.'nin önsözü; Leningrad, 1933. P. 107) ).
Fet'in, talihsiz köylü işçilerin emeğinin son kuruşunu alan bir serf sahibi ve katı yürekli bir sahip olarak değerlendirilmesinin gerçeklikle hiçbir ilgisi yoktu: Fet, özgürce kiralanan emeğin önemini savundu, kiralanan emeği kullandı Makalelerinde bahsettiği serfler değil işçiler. Kaz yavrularının sahipleri zengin han sahipleriydi ve hiç de bitkin, yarı fakir çiftçiler değildi; yazar işçilerle ilgili olarak keyfi davranmadı, ancak kötü şöhretli Semyon gibi insanların sahtekârlığını, tembelliğini ve aldatmacasını takip etti ve çoğu zaman başarısız oldu.
L.M.'nin doğru bir şekilde belirttiği gibi. Rosenblum, "Fet'in gazeteciliği<…>geçmiş serflik dönemi için en azından üzüntüyü göstermiyor" (Rosenblum L.M. A.A. Fet ve “saf sanat” estetiği // Edebiyat soruları. 2003. No. 2. Elektronik versiyondan alıntı: http://magazines .russ .ru/voplit/2003/2/ros.html).
Bununla birlikte, başka bir şeyden de bahsedebiliriz - Fet'in serfliğin kaldırılmasının sonuçlarına karşı temkinli tutumu ("Anna Karenina" nın yazarı Kont L.N. Tolstoy ile aynı fikirde olduğu); Fet'in ideolojik görüşlerine gelince, reform sonrası dönem boyunca giderek daha muhafazakar hale geldiler (sonraki örnekler arasında, aşırı muhafazakar yayıncı M.N. Katkov'a bir anıt fikrini destekleyen, K.N. Leontiev'e 22 Temmuz 1891 tarihli bir mektup yer alıyor) ve “hayali liberallerin yılan tıslamalarının” keskin bir değerlendirmesi (A.A. Fet'ten S.A. Petrovsky ve K.N. Leontiev'e Mektuplar / Hazırlık metni, yayın, giriş notu ve V.N. Abrosimova'nın notları // Philologica. 1996. T 3. No. 5/7 Elektronik versiyon: http://www.rub.ru.philologica.S. 297).
“Bülbül ve gül şarkıcısı” ve toprak sahibi ve at yetiştiricisi: yazarların değerlendirmesinde Fet'in iki yüzü
Daha önce lirik bir şair olarak algılanan, güzellik dünyasında gezinen ve ticari hesaplamalara yabancı olan Fet'in yeni mesleği, denemeleri ve hatta ortaya çıkışı şaşkınlıkla algılandı ve reddedilmeye veya şaşkınlığa neden oldu. DIR-DİR. Turgenev Ya.P.'ye yazdı. 21 Mayıs 1861'de Polonsky: “Artık bir tarım uzmanı oldu - çaresizlik noktasına kadar bir usta, beline kadar sakal bıraktı - kulaklarının arkasında ve altında bir tür saç bukleleri var - bunu duymak istemiyor edebiyatı ve dergileri coşkuyla azarlıyor.” Fet, eski asker arkadaşı K.F'ye gururla yazdı. Revelioti: “...Ben fakir bir adamdım, bir subaydım, bir alay yaveriydim ve şimdi Tanrıya şükür, ben bir Oryol, Kursk ve Voronezh toprak sahibiyim, bir at yetiştiricisiyim ve muhteşem bir mülke sahip güzel bir mülkte yaşıyorum ve bir park Bütün bunları çok çalışarak elde ettim<…>"Fet'in ekonomik başarılarından duyduğu bu gurur yanlış anlaşıldı.
Prens D.N. Tsertelev, şair Fet ve emlak çiftçiliği üzerine makalelerin yazarı Fet hakkında şunları söyledi: "<…>Her ikisi de bazen aynı fikirde olsalar bile, tamamen farklı iki kişiyle karşı karşıya olduğunuzu hissedebilirsiniz. Biri sonsuz dünya sorularını o kadar derinden ve o kadar geniş bir şekilde yakalıyor ki, insan dilinde şiirsel bir düşünceyi ifade etmek için yeterli kelime yok ve sadece sesler, ipuçları ve anlaşılması zor görüntüler kalıyor, diğeri ona gülüyor gibi görünüyor ve onu anlatmak istemiyor. Hasat hakkında, gelir hakkında, sabanlar hakkında, haralar hakkında ve sulh hakimleri hakkında yorum yapmayı biliyorum. Bu ikilik Afanasy Afanasievich'i yakından tanıyan herkesi hayrete düşürdü."
Radikal fikirli yazarlar, bülbüllerin ve güllerin şarkıcısı olan "saf söz yazarı" ile parasının bir kuruşunu bile kaçırmamaya çalışan en pratik sahibi - makalelerin yazarı arasındaki bu çarpıcı uyumsuzluğa dikkat çekti. Buna göre Minaev'in parodilerinde form (şiirsel ölçü, "sözsüzlük") "saf lirizm" ile ilişkilendirilir, Fet'in "Fısıltı, ürkek nefes alma ..." anısını korurlar ve "yeryüzüne" içerik atıfta bulunur. Gazeteci Fet'e.
En azından radikal edebiyat çevrelerinde aşkı ve "gümüş"ü yücelten şair Feta'nın estetiği<…>"akıntı" ve sosyal muhafazakarlık aynı madalyonun iki yüzü olarak yorumlandı: yalnızca köylüleri soyan "kan emici" toprak sahibi "dumanlı bulutlara" ve sabah şafağının tadını boş zamanlarında çıkarabilir: duygusuz bir estetiğin kalbi halkın acısına sağır ve toprak sahibinin geliri ona boş bir yaşam tarzı sağlıyor (Gerçekte, Fet'in ekonomik faaliyetinin ilk yıllarında meşgul olmak ve seyahat etmek gibi neredeyse hiç boş vakti yoktu; ancak eleştirmenleri unutmayı tercih etti) Bu.)
"Fısıltılar, çekingen nefes alma..." filmindeki güzelliğin kutlanması, Fet'in rakipleriyle dalga geçti. N.A.'dan sonra hepsi tekrarlayabilir. Nekrasov – “Şair ve Vatandaş” şiirsel diyaloğunun yazarı: “Keder zamanlarında daha da utanç vericidir / Vadilerin, gökyüzünün ve denizin güzelliği / Ve tatlı sevginin şarkısını söylemek…”. Şairin muhalifleri Fet'in şiirsel erdemlerini ve özellikle de "Fısıltı, Çekingen Nefes..." şiirini tanıyabildiler. Bazı. Saltykov-Shchedrin şunları kaydetti: “Kuşkusuz, herhangi bir edebiyatta, hoş kokulu tazeliğiyle okuyucuyu Bay Fet'in “Fısıltı, Çekingen Nefes” şiiri kadar baştan çıkaracak bir şiir bulmak nadirdir, ancak “dünya Küçük, monoton ve Bay Fet'in kendini adadığı yeniden üretimle sınırlı şiirsel, tüm çalışması bu şiirin "birkaç yüz versiyonunun" tekrarından başka bir şey değil. Ancak Fet'in şiirini eleştirenler, protesto ve mücadele şarkılarının gerekli olduğu bir dönemde "saf şarkı sözlerinin" kesinlikle uygunsuzluğunu hissettiler.
Kont L.N.'nin şiire ilişkin değerlendirmesi de gösterge niteliğindedir. Zaten manevi bir kriz yaşamış olan ve şimdi gerçek sanatın temel avantajlarını sadelik ve açıklıkta gören Tolstoy: S.L. Tolstoy: “Ünlü şiir Fısıltı, Çekingen Nefes” hakkında babam 60'lı yıllarda şöyle bir şey söylemişti: “Bu ustaca bir şiir; içinde tek bir fiil (yüklem) yoktur. Her ifade bir resimdir; Tamamen başarılı olmayan tek şey "Dumanlı bulutların içinde mor güller var" ifadesidir. Ancak bu şiirleri herhangi bir insana okuduğunuzda, yalnızca güzelliğinin ne olduğu değil, aynı zamanda anlamlarının ne olduğu konusunda da kafası karışacaktır. Bu, küçük bir sanat uzmanları çevresi için bir şeydir" (oğlu S.L. Tolstoy'un anıları (çağdaşlarının anılarında L.N. Tolstoy. M., 1955. T. 1. P. 181).
Durum, radikal edebiyatın rakibi F.M. tarafından doğru bir şekilde değerlendirildi. Dostoyevski, "G-bov ve sanat sorunu" (1861) adlı makalesinde), en hafif deyimle, Fet'in şiirinin ortaya çıkmasının biraz zamansız olduğu konusunda hemfikirdi: "On sekizinci yüzyıla, tam olarak 1861'e gittiğimizi varsayalım. Lizbon depreminin olduğu gün. Lizbon'da yaşayanların yarısı telef oldu; evler yıkıldı ve yıkıldı; mülk yok oldu; hayatta kalanların her biri bir şeyini kaybetti - ya mülkünü ya da ailesini. Sakinler çaresizlik içinde sokakları dolduruyor, hayrete düşmüş ve öfkeden deliye dönmüş durumdalar. korku. Bu sırada ünlü bir Portekizli şair Lizbon'da yaşıyor. Ertesi sabah Lizbon "Merkür" dergisinin bir sayısı çıkıyor (o sırada her şey "Merkür" tarafından yayınlanıyordu). Derginin çıkan sayısı Hatta böyle bir anda dergilere vakitleri olmamasına rağmen talihsiz Lizbonlularda biraz merak uyandırıyor; bu sayının bir bilgi vermek, ölülerle ilgili bir haber vermek için bilerek yayınlandığını umuyorlar. , kayıplar hakkında vb. vb. Ve birdenbire çarşafın en görünür yerinde şöyle bir şey herkesin gözüne çarpıyor: “Fısıltı, ürkek nefes…” İnsanların nasıl olduğunu tam olarak bilmiyorum. Lizbon "Merkür"lerini alırdı, ama bana öyle geliyor ki, ünlü şairlerini meydanda derhal halka açık bir şekilde idam ederlerdi, hem de fiilsiz bir şiir yazdığı için değil, bülbül yerine bülbülün şiiri yazdığı için. önceki gün yeraltından bu tür triller duyuldu ve derenin sallanması o anda tüm şehrin öyle sallandığı ortaya çıktı ki, zavallı Lizbonlular sadece "Dumanlı bulutların içinde bir gülün morunu" izlemek istemediler. veya "Bir kehribar parıltısı", ama hatta çok görünüyordu "Bir şairin hayatının böyle bir anında bu kadar komik şeyler söylemesi aşağılayıcı ve kardeşçe değil."
Dostoyevski'nin bahsettiği Portekiz şehri Lizbon'da (1755) meydana gelen deprem yaklaşık 30.000 kişinin hayatına mal oldu; bu istisnai trajik olay, iyi takdiri reddeden felsefi spekülasyonların konusu olarak hizmet etti (Voltaire, "Lizbon'un Ölümü Üzerine Şiir") veya “Her Şey İyidir” Aksiyomunun Test Edilmesi "" vb.).
Dahası Dostoyevski bir açıklamayla devam eder ve değerlendirme değişir: “Ancak şunu da belirtelim: Diyelim ki Lizbon halkı en sevdikleri şairi idam etti ama hepsinin kızdığı şiir (güller ve kehribarla ilgili olsa bile) ) sanatsal mükemmelliğiyle muhteşem olabilirdi, üstelik şairi idam edeceklerdi ve otuz, elli yıl sonra genel olarak muhteşem şiirleri için meydanda onun adına bir anıt dikeceklerdi, aynı zamanda da şairi idam edeceklerdi. Özellikle “Gülün Moru”, şairi şiirin ve dilin mükemmelliğinin bir anıtı olarak tasvir eden şiir, belki de Lizbon halkına önemli faydalar sağlamış, daha sonra onlarda estetik haz ve güzellik duygusu uyandırmıştır. ve genç neslin ruhlarına faydalı bir çiy gibi düştü."
Akıl yürütmenin sonucu şudur: “Bir toplumun yok olmanın eşiğinde olduğunu varsayalım; aklı, ruhu, kalbi, iradesi olan her şey, kendi içinde insanı ve vatandaşı tanıyan her şey tek bir soruyla, ortak bir soruyla meşgul. Peki bu gerçekten mümkün mü?'' Peki o halde ancak şairler ve yazarlar arasında akıl, ruh, kalp, vatan sevgisi ve kamu yararına sempati olmamalıdır? İlham perilerine hizmet derler ki, kibire tahammülü yok. Diyelim ki öyle. Ama iyi olurdu eğer b, örneğin şairler etere çekilmese ve oradan diğer ölümlülere tepeden bakmasa<…>. Ve sanat, sağladığı yardımla diğer amaçlara da büyük ölçüde yardımcı olabilir, çünkü muazzam kaynaklara ve büyük güçlere sahiptir.”
"Saf bir şair" ve daha zırhlı bir subay olarak Fet: D.D.'nin başka bir parodisi. Minaeva ve bağlamı
Bir kez daha D.D. Minaev (1863), Fet'in şiirinin parodisini yaptı ve metnini sanki yazarın kendisinin "Turgenev öncesi" erken bir baskısıymış gibi sundu; böyle bir yorum içeren bir şiir "Binbaşı Bourbonov" tarafından "gönderildi"; Bu D.D.'nin parodi maskelerinden biri. Minaev, aptal bir martinetin geleneksel görüntüsü - “bourbon”. İşte parodinin metni:
Ezilen, neşeli kişneyen,
İnce filo,
Borazancının sallanan sesi
Pankart sallamaktan,
Parlakların ve padişahların zirvesi;
Kılıçlar çekilmiş
Ve süvariler ve mızraklı süvariler
Gururlu kaş;
Mühimmat iyi durumda
Gümüşün bir yansıması, -
Ve tam hızda yürüyüş-mart,
Ve yaşasın, yaşasın!..
Artık Fetov'un şiirinin şiirsel biçimi, Minaev'in "sivil bir renk tonuyla" parodilerinden tamamen farklı bir içerikle dolu - çok yetersiz: Skalozubov'un askeri sistemin güzelliğinden duyduğu zevk, iyi mühimmat karşısında coşku. Fetov'un orijinalinde var olan aşk ve doğa estetizasyonu yerini fruntun estetize edilmesine bırakır. Parodist şunu söylüyor gibi görünüyor: Bay Fet'in söyleyecek hiçbir şeyi yok ve ne hakkında "şarkı söylediğini" umursamıyor - şair Fet açıkça orijinal düşüncelerle parlamıyor.
Abartılı bir biçimde, D.D. Minaev, Fet'in şiirin doğasına ilişkin gerçek anlayışını yansıtıyordu. Fet defalarca "delilik ve saçmalık gerektirdiğini, onsuz şiiri tanımadığımı" iddia etti (Ya.P. Polonsky'ye 31 Mart 1890 tarihli mektup).
Fet'in, sadece aptal bir yaratık olmasa da, fikri olmayan bir şair ve aynı zamanda kendi şiirlerinin temalarına kesinlikle kayıtsız bir şair olarak ünü çok yaygındı. İşte A.Ya.'nın ifadesi. Panaeva: “Turgenev'in Nekrasov'a şiirin bir kıtasında tutkuyla nasıl tartıştığını çok iyi hatırlıyorum: “Ne söyleyeceğimi bilmiyorum ama şarkı olgunlaşıyor!” Fet dana beynini açığa çıkardı” (Panaeva (Golovacheva) A.Ya. Anılar / K. Chukovsky'nin giriş makalesi; G.V. Krasnov ve N.M. Fortunatov'un notları. M., 1986. S. 203).
Turgenev'in parodisi de çok anlamlı: “Uzun süre hareketsiz durdum / Ve garip satırlar okudum; / Ve Fet'in yazdığı satırlar bana çok tuhaf geldi. // Okudum... ne okuduğumu hatırlamıyorum , / Bazı gizemli saçmalıklar...” . AV. Druzhinin, günlüğüne "gülünç adam" Fet ve onun "tufan öncesi kavramları" hakkında yazdı (18 Aralık 1986 tarihli giriş (Druzhinin A.V. Stories. Diary. M., 1986. S. 255). Aslında Fet, edebi ortamı kasıtlı olarak kışkırttı. kasıtlı “saçmalıklarla” (bu konuyla ilgili kitaptaki gözlemlere bakınız: Koshelev V.A. Afanasy Fet: Mitlerin Üstesinden Gelmek. Kursk, 2006. S. 215).
I.S.'nin kendisi Turgenev şaire sordu: "Neden insan beyninin devredilemez yeteneklerinden birinden şüpheleniyorsun ve neredeyse küçümsüyorsun, ona seçme, sağduyu, inkar - eleştiri diyorsun?" (Fet'e 10 Eylül (22) 1865 tarihli mektup).
ÜZERİNDE. Nekrasov, basılı bir incelemesinde (1866) şunları söyledi: “Bildiğiniz gibi üç tür şairimiz var: Kurucuları Fet Bey'in yerinde ifadesiyle “ne söyleyeceklerini kendileri bilmeyenler”. Bunlar tabiri caizse ötücü kuşlardır." Fet'in bu itibarı, şiirin kaynağı olarak yaratıcılığın mantıksız, sezgisel temeli, anlam değil ses hakkındaki ifadeleriyle (şiir ve düzyazıda) desteklendi. Bu favori Fet fikri parodistler tarafından defalarca alay konusu oldu: “Orman uyanırken şarkı söylüyor, / Her çimen, dal, kuşla<…>Ve ben de sana koşarak geldim, / Bunun ne anlama geldiğini öğrenmek için mi?" (D.D. Minaev, "Eski sebep"); "Arkadaşım! Ben her zaman akıllıyımdır, / Gün içinde anlamlara düşkün değilim. / Saçmalık içime sızıyor / Sıcak, yıldızlı bir gecede" ("Sessiz Yıldızlı Gece"); "Şöminenin yanında rüya görmek / Afanasy Fet. / Sesi yakaladığını / elinde tuttuğunu hayal ediyor ve şimdi / Sesi sürüyor / Havada süzülüyor" (D.D. Minaev, "Harika Resim!", 1863).
Ancak Fet'in 1856 koleksiyonuna yanıt veren Nekrasov şunu itiraf etti: “Şiiri anlayan ve ruhunu onun hislerine isteyerek açan bir kişinin, Puşkin'den sonra hiçbir Rus yazarda Bay Fet kadar şiirsel zevk bulamayacağını rahatlıkla söyleyebiliriz. "
Kont L.N., Fet'in dar görüşlülüğünü ima etti (sadece "şişman, iyi huylu bir subay"). Tolstoy V.P. Botkin, 9 / 21 Temmuz 1857, ince şiirler ile yaratıcıları arasında bir tür tutarsızlık hissederek: “...Ve bülbülün şarkısının ardındaki havada kaygı ve aşk duyuluyor! - Çok güzel! Peki bu nerede iyi- tabiatlı şişman memur, büyük şairlerin o kadar anlaşılmaz bir lirik cesaretine, mülküne sahip olur" ("Hala Mayıs Gecesi", 1857 şiirinden bahsediyoruz).
Kişilik olan Fet, öncelikle yeni bir süvari subayı olarak algılanıyordu ve bu özellik, onun sınırlarını, az gelişmişliğini ve basit fikirliliğini gösteriyordu. DIR-DİR. Fet'in toprak sahibi olarak haklarını keskin bir şekilde savunduğu ve toprak sahibi olarak ayrıcalıklı bir konum iddia ettiği mektubuna ironik bir şekilde yanıt veren Turgenev, şunları kaydetti: “Devlet ve toplum, Yüzbaşı Fet'in karargâhını gözbebeği gibi korumalıdır.<…>". Başka bir mektupta, Fet'in "kısa süvari adımı" konusunda ironikti (Fet'e 5 Kasım 7 (12, 19), 1860 tarihli mektup); zaten yarı ironik bir şekilde (ama yine de sadece yarı yarıya ciddiyetle) aradı Fet “eski okulun istekli ve çılgın bir serf sahibi ve teğmeni” (Fet'e 18 Ağustos 23 (30 Ağustos, 4 Eylül) 1862 tarihli mektup).
1844'te Moskova İmparatorluk Üniversitesi'nden mezun olan ve şair olarak zaten bir miktar ün kazanmış olan Fet'in askerlik hizmetini seçmesi, olumsuz yaşam koşulları tarafından belirlendi. Kalıtsal asilzade olan babası Afanasy Neofitovich Shenshin, Almanya'da Charlotte Elisabeth Föt (kızlık soyadı Becker) ile tanıştı; Zaten Johann-Peter-Karl-Wilhelm Vöth ile evli olan ve onu Rusya'ya götüren. Shenshin ve Charlotte Föt, Protestan ayinine göre ilk kez 2 Ekim 1820'de evlenmiş olabilirler (Ortodoks düğünü 1822'ye kadar gerçekleşmemişti). Charlotte'un Fet'ten boşanması ancak 8 Aralık 1821'de tamamlandı ve birlikteliklerinden doğan ve Şenshin'in oğlu olarak kaydedilen çocuk, kilise ve laik yetkililer tarafından yürütülen bir soruşturmanın ardından (soruşturma belirli bir ihbardan kaynaklandı) oldu. 1835 yılında bir Rus asilzadesinin haklarını kaybeden Fet Bey'in oğlu olarak tanındı.
Görünüşe göre Fet'in kendisi aslında I. Fet'i babası olarak görüyordu, ancak dikkatlice saklamasına rağmen; Nispeten yakın zamana kadar hakim versiyon onun aslında şairin babası olduğu yönündeydi; A.N.’nin düğün gerçeği Charlotte Fet ile Shenshin, Protestan ayinine göre reddedildi (örneğin bkz.: Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Essay on Life and Creativity. L., 1974. S. 4-12, 48). Yeni bulunan belgelerden elde edilen bilgiler, yalnızca dolaylı olarak, Shenshin'in babalık versiyonunun lehine tanıklık ediyor (bkz: Kozhinov V.V. Afanasy Fet'in kökeninin sırları hakkında // A. A. Fet'in yaşamını ve çalışmalarını inceleme sorunları: Bilimsel koleksiyon Kursk , 1933; Shenshina V.A. A.A. Fet-Shenshin: Şiirsel dünya görüşü. M., 1998. S. 20-24). Ancak A.N.'nin kendisi Shenshin şüphesiz Afanasy'yi oğlu değil Fet olarak görüyordu. Resmi olarak, en yüksek isme bir dilekçe sunduktan sonra ancak 1873'te Shenshin tarafından kalıtsal bir asilzade olarak tanındı (bununla ilgili bakınız: Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Yaşam ve Yaratıcılık Üzerine Bir Deneme. S. 48-49). (Fet'in kökeninin farklı versiyonları için ayrıca bakınız: Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Özellikler için materyaller. Sf., 1915. S. 31-46; Blagoy D. Afanasy Fet - şair ve kişi // A. Fet. Anılar / Önsöz - D. Blagoy; Derleyen ve notlar: A. Tarkhov. M., 1983. S. 14-15; Kuzmina I. A. A. A. Fet'in biyografisi için materyaller // Rus edebiyatı. 2003. No. 1; Shenshina V.A.A.A. Fet-Shenshin: Şiirsel dünya görüşü / 2. baskı, ek M., 2003. S. 212-224; Koshelev V.A. Afanasy Fet: Efsanelerin üstesinden gelmek, s. 18-28, 37-38; ayrıca bkz. A.E. Tarkhov'un Fet'in otobiyografik şiiri hakkındaki yorumu Yayında “İki Lipkas”: Fet A.A. Eserler: 2 ciltte M., 1982. T. 2. S. 535-537).
Fet soyluların gözüne girmeye karar verdi; Bunu başarmanın olağan ve göründüğü gibi en basit yolu askerlik hizmetiydi.
Fet, “Hayatımın İlk Yılları” adlı anılarında, askerlik hizmetini seçme nedenlerini, kalıtsal asaleti geri getirme arzusunun yanı sıra, subay üniformasına kendi “ideal” ve aile gelenekleri olarak saymaktadır (Fet A. The Hayatımın İlk Yılları, M., 1893. S. 134); V.A. Koshelev, askere gitmenin aynı zamanda öğrencilik yıllarında içine düştüğü “bohem” varoluştan kaçmanın bir yolu olduğunu öne sürüyor” (Koshelev V.A. Afanasy Fet: Mitlerin Üstesinden Gelmek. S. 76). Öyle ya da böyle, Fet'in anılarından farklı olarak geniş bir çevre tarafından okunması amaçlanmayan açıklamaları askerlikten hoşlanmadığını gösteriyor.
Fet, Nisan 1845'te Cuirassier Düzen Alayı'nda astsubay olarak askerlik hizmetine girdi; bir yıl sonra subay rütbesini aldı, 1853'te Çareviç Hazretleri'nin Can Muhafızları Ulan Alayı'na transfer oldu ve 1856'da yüzbaşı rütbesine yükseldi. "Ancak 1856'da, yeni Çar II. Alexander, sanki yaklaşan reformun karşılığını soylulara vermek istercesine, kalıtsal soylulara nüfuz etmeyi daha da zorlaştırdı. Yeni kararnameye göre bu, bir binbaşı değil, bir albay gerektirmeye başladı. Fet'in öngörülebilir gelecekte elde edemeyeceği rütbe umut edebilirdi.
Fet askerlikten ayrılmaya karar verdi. 1856'da bir yıllık izin aldı ve bu iznin bir kısmını yurt dışında (Almanya, Fransa ve İtalya'da) geçirdi, yılın sonunda süresiz olarak istifa etti ve 1857'de emekli olup Moskova'ya yerleşti." (Bukhshtab B.Ya) A.A. Fet: Yaşam ve yaratıcılık üzerine bir deneme, s. 35).
Fet aslında askerlik hizmetinden ve arkadaşı I.P.'ye yazdığı mektuplardan çok yük taşıyordu. Borisov onun hakkında çok sert bir şekilde konuştu: "Bir saat içinde, çeşitli Gogol Vias'ları, her seferinde kaşık dolusu gözlerinize girecek," ki buna sadece katlanmak zorunda değilsiniz, aynı zamanda "hala gülümsemeniz gereken" kişiyle.
Şu şiirsel espri, meslektaşlarının şaire karşı tavrının göstergesidir: “Aman sen Fet, / Şair değilsin, / Çantada saman var, / Yazma, / Yapma / Güleceğiz evlat!” Bu şiirler açıkça dost canlısıdır, alaycı değildir, ancak açıkça Fetov'un şiir anlayışından bahsetmezler.
Şair şunu ileri sürdü: "İdeal dünyam uzun zaman önce yok edildi." Hayatı “içinde boğulduğu kirli bir su birikintisi gibidir; “iyinin ve kötünün kayıtsızlığına” ulaşmıştır. Borisov'a şunu itiraf etmektedir: “Hiç bu kadar ahlaki açıdan öldürülmemiştim”, tek umudu “ bir yerlerde kuyruğu yirmi beş bin gümüş olan bir matmazel bulsaydı her şeyden vazgeçerdi.” Ve “Hayatımın İlk Yılları” adlı anılarında kendisi hakkında şunları yazdı: hayatın ayık sunağına samimi özlemler ve duygular” (Fet A. Hayatımın İlk Yılları M., 1893, s. 543).
Görünüşe göre bu koşullar, Fet'in bazı çağdaşlarının belirttiği gibi, Fet'in etrafındakilerin manevi duyarsızlığını ve kayıtsızlığını açıklıyor: “Fet'ten başka birinin iç dünyasıyla ilgilendiğini hiç duymadım, başkalarının çıkarlarından rahatsız olduğunu görmedim. . Bir başkasına katılımın tezahürleri ve başka birinin ruhunun ne düşündüğünü ve hissettiğini bulma arzusunun olduğunu hiç fark etmedim" (T.A. Kuzminskaya, A.A. Fet hakkında / N.P. Puzin'in yayını // Rus edebiyatı. 1968. No. 2. P 172). Bununla birlikte, bu tür kanıtların tartışılmazlığını kabul etmek (aynı zamanda kategorik olarak reddetmek) zordur.
Ancak emekli olduktan sonra meydan okurcasına Uhlan şapkası takmaya devam etti.
Alaydan saygıya
“Fısıltı, ürkek nefes alma…”nın bir başka parodisi de N.A.'ya ait. Solucanlar, “Bahar Melodileri (Fet Taklidi)” (1864) döngüsünün bir parçasıdır:
Müzik ve tril sesleri, -
Bir bülbülün tınısı,
Ve kalın ıhlamur ağaçlarının altında
Hem o hem de ben.
Ve o ve ben ve triller,
Gökyüzü ve ay
Triller, ben, o ve gökyüzü,
Cennet ve o.
ÜZERİNDE. Solucanlar, Fetov'un şiirindeki hayali boşluğun parodisini yapıyor: Orijinalin üç kıtası yerine sadece iki kıta var (söylenecek bir şey yoksa neden başka bir kıta?) ve ikinci kıtanın tamamı, sanki ondan alınmış gibi kelimelerin tekrarları üzerine inşa edilmiş. ilki ("trill", "ve o ve ben", "ben, o", "ve o"), yalnızca bu ikinci dörtlükte ("gökyüzü") görünür. En yaygın şahıs zamirleri, belirli bir anlamı olmayan “ben” ve “o”dur.
Sonunda, 1879'da P.V.'nin "Whisper, Timid Breathing..." parodisini yaptı. Schumacher:
Mavi
Beni sahada unutma
Taş - turkuaz,
Napoli'de gökyüzünün rengi,
Güzel gözler,
Endülüs Denizi
Mavi, gök mavisi, safir, -
Ve bir Rus jandarması
Mavi üniforma!
Fet'in kötü şöhretli "içerik boşluğu" bir kez daha alay konusu oluyor: kesinlikle heterojen olan tüm görüntüler, tamamen rastgele bir nitelik olan mavi renk temelinde seçilir. (Endülüs, İspanya'da tarihi bir bölgedir..) Ancak Rus jandarmasından (jandarmalar mavi üniforma giyiyordu) bahsedilmesi kendi tarzında bekleniyor: parodist, muhafız Fet'in kötü şöhretli aşırı muhafazakarlığına işaret ediyor.
I.S.'nin “Köyde Bir Gece” (1857-1858) şiiri özel bir durumdur. Nikitin: “İlk iki kıtası “Fısıltı, çekingen nefes alma… Ve şafak, şafak!” S.162). İşte ondan bir parça: “Havasız hava, kıymık dumanı, / Ayakların altındaki çöp, / Banklardaki çöpler, örümcek ağları / Köşelerdeki desenler; / Dumanlı zeminler, / Bayat ekmek, su, / Öksürük, eğiriciler, ağlayan çocuklar ... Ah, gerek, gerek!". Parodi etkisi açıkça kasıtsız olarak ortaya çıktı, yazar bunun için çabalamadı; DIR-DİR. Nikitina "büyüklük hafızası" yüzünden hayal kırıklığına uğradı: ayetin büyüklüğü, Fet'in ünlü şiiriyle neredeyse kaçınılmaz çağrışımları çağrıştırıyor.
Genç şair A.N. Apukhtin, 1858'de Fet'in Muse'u ve ona zulmedenler hakkında şunları söyledi:
Ama sert karısı bir gülümsemeyle baktı
Genç vahşinin kahkahalarına ve zıplamalarına,
Ve gururla yürüdü ve yeniden parladı
Solmayan güzellik.
("AA Fetu")
Ancak edebiyat çevrelerinde Fet'e karşı tutum ancak hayatının sonuna doğru önemli ölçüde değişti. VS. Solovyov, "19 Ekim 1884" şiirine bir notta Fet'in şiiri hakkında şunları yazdı: "Edebi kariyerinin başlangıcında bir söz yazarı olarak olağanüstü yeteneği haklı olarak takdir edilen A.A. Fet, daha sonra uzun süreli zulme ve alay konusu oldu. edebiyatımızın gurur duyması gereken bu eşsiz şair, ancak yaşamının son on yıllarında olumlu okuyucular edindi." (Fet'in edebi itibarı ve şiirinin algısı hakkında ayrıca bakınız: Elizavetina G.G. A.A. Fet'in edebi kaderi // Zaman ve Rus yazarların kaderi. M., 1981.)
Yüzyılın sonuna gelindiğinde, Fet'in şiirine yönelik tutum kararlı bir şekilde değişti: “Erken dönem sembolizmi için, Fet'in defalarca alıntılanan şiiri “Fısıltı, çekingen nefes alma…” hizmet etti.<…>fısıltı paradigmasının sonsuz çeşitlilikteki gelişiminin kaynağı (mırıltı, hışırtı vb.)" (Hansen-Löwe A. Rus sembolizmi: Şiirsel motifler sistemi: Erken sembolizm / Almancadan S. Bromerlo tarafından çevrilmiştir, A.Ts Masevich ve A.E. Barzakha, St.Petersburg, 1999, s.181).
