Изображение на Андрей Рубльов. Седем известни икони на Андрей Рубльов

Андрей Рубльов (+ ок.1430), иконописец, ученик на Теофан Гръцки, преп.

Първоначално бил послушник при св. Никон Радонежски, а след това монах в Спасо-Андрониковия манастир в Москва, където починал и бил погребан.

В древното житие на св. Сергий Радонежски, съставено от неговия ученик Епифаний, украсено с множество миниатюри (копие от 16 век), Андрей Рубльов е изобразен в три образа: седнал на сцената и рисуващ образа на Неръкотворния Спасител на стената на храма; идвайки в новопостроената каменна църква в лаврата и бивайки погребани от лаврските братя.

Най-големите произведения на Андрей Рубльов са икони, както и стенописи в катедралата "Успение Богородично" във Владимир (1408 г.). Деисисът от Теофан Гръцки и Андрей Рубльов, както и цялата златокуполна църква „Благовещение“ в царския двор, близо до царската съкровищница, изгарят по време на голям пожар в Москва през 1547 г.

Най-големите майстори на древноруската живопис, включително Дионисий, са дълбоко повлияни от творчеството му. В катедралата Стоглави (1551 г.) иконописът на Рубльов е обявен за модел за подражание: директно е наредено „художникът да рисува икони от древни изображения, както пишат гръцките художници и както пишат Андрей Рубльов и други известни художници“.

Голяма работа по реставрация на творбите му и изясняване на художествената му биография, извършена през 20 век, доведе до формирането на романтичната „Рубльовска легенда“, която извлича героизираната фигура на художника от анонимния, аскетичен, надиндивидуален среда на средновековно творчество.

Местно почитан като светец от 16-ти век, Андрей Рубльов сега се превърна в един от всички руски светци: той беше канонизиран от Руската православна църква през 1988 г.; църквата чества паметта му на 4 юли (17 юли н.ст.).

Творбите на Андрей Рубльов

Творчеството на Андрей Рубльов принадлежи към най-високите постижения на руското и световното духовно изкуство, въплъщаващо възвишено разбиране за духовната красота и нравствената сила на човека в Света Рус. Тези качества са присъщи на иконите от Звенигородския ранг („Спасител“, „Апостол Павел“ (намира се в Руския музей), „Архангел Михаил“, всички от началото на 14-15 век), където лаконичните плавни контури и широкият стил на рисуване е близо до техниките на монументалната живопис.

В периода XIV – сл. Хр. XV век Рубльов създава своя шедьовър - иконата "Троица" (намира се в Държавната Третяковска галерия, на тема "Гостоприемството на Авраам". Той изпълва традиционния библейски сюжет с дълбоко поетично и философско съдържание. Отдалечавайки се от традиционните канони, той поставя един единствен чаша (символизираща жертвената смърт) в центъра на композицията., а очертанията й се повтарят в контурите на страничните ангели.Централният (символизиращ Христос) ангел заема мястото на жертвата и е подчертан от изразителния контраст на петна от тъмно черешово и синьо, оркестрирани от изящна комбинация от златиста охра с нежна „сармички“ и зеленина.Композицията, вписана в кръг, е пронизана от дълбоки кръгови ритми, подчиняващи всички контурни линии, чиято последователност създава почти музикален ефект .

“Trinity” е предназначен за далечни и близки гледни точки, всяка от които по различен начин разкрива богатството от нюанси и майсторската работа на четката. Хармонията на всички елементи на формата е художествен израз на основната идея на "Троицата" - саможертвата като най-висше състояние на духа, което създава хармония в света и живота. През 1405 г., заедно с Теофан Гръцки и Прохор от Городец, той рисува Благовещенската катедрала на Московския Кремъл (стенописите не са оцелели), а през 1408 г., с Даниил Черни и други майстори, той рисува катедралата Успение Богородично във Владимир ( живописта е частично запазена) и създава икони за своя монументален тристепенен иконостас, който се превръща във важен етап във формирането на системата на високия руски иконостас.

От стенописите на Рубльов в катедралата "Успение Богородично" най-значимата е композицията "Страшният съд", където традиционно страхотна сцена се превърна в светъл празник на триумфа на Божествената справедливост. Творбите на Андрей Рубльов във Владимир показват, че по това време той е бил зрял майстор, който стои начело на школата по живопис, която създава.

През 1425 - 1427 г. Рубльов, заедно с Даниил Черни и други майстори, рисува Троицката катедрала на Троице-Сергиевия манастир и създава иконите на нейния иконостас. Времето, когато в Русия назряваха нови междуособни войни и хармоничният идеал за човека, развит в предишния период, не намери опора в реалността, също се отрази на творчеството на Рубльов. Оцветяването на по-късните икони е по-мрачно; в някои икони декоративният принцип е засилен, в други се появяват архаични тенденции. Някои източници наричат картината на Спаската катедрала на Андрониковския манастир (ок. 1427 г.) последната работа на Рубльов. На него се приписват и редица произведения, чието приписване на четката на Рубльов не е категорично доказано: стенописи на катедралата Успение Богородично на „Городок“ в Звенигород (края на 14-ти - началото на 15-ти век), икони - „Богородица от Владимир” (ок. 1409 г., Катедралата Успение Богородично, Владимир), „Спасител в сила” (1408 г.), част от иконите на празничния обред („Благовещение”, „Рождество Христово”, „Свещник”, „Кръщение”, „ Възкресението на Лазар”, „Преображение”, „Влизане в Йерусалим” - всичко е наред 1399) Благовещенската катедрала на Московския Кремъл, част от миниатюрите на „Хитрово евангелие”.

От 1959 г. в манастира Андроников работи музей Андрей Рубльов, който демонстрира изкуството на неговата епоха.

Изкуствоведът М.В. Алпатов пише: „Изкуството на Рубльов е преди всичко изкуство на големи мисли, дълбоки чувства, компресирани в рамките на лаконични образи-символи, изкуство с голямо духовно съдържание“, „Андрей Рубльов възроди древните принципи на композицията, ритъма , пропорции, хармония, разчитайки предимно на артистичната си интуиция."

За руския народ и световното православие иконописецът Андрей Рубльов стана символ на изкуството и определен стандарт на руския човек, величието на славянския дух. Иконите и стенописите на майстора дишат в хармония с Вселената, напомняйки за изгубен рай, щастие и спокойствие.

Феновете сравняват работата на иконописеца с поезия. То е също толкова задълбочено, вечно и блестящо. Вглеждайки се в лицата на Рубльовските светци, виждате саможертвата, красотата и величието на човека. Андрей Рубльов разбра същността и духа на вярата в Бога, така че Руската православна църква канонизира иконописеца, канонизирайки го сред преподобните светии.

Детство и младост

Твърди се, че иконописецът е роден през 1360 г. на територията на Московското княжество (други източници сочат Велики Новгород като родно място на Рубльов). Информацията за детството, младостта и семейството на художника е изключително оскъдна. Историци и историци на изкуството, въз основа на фамилното име Рубльов, предполагат, че предците на Андрей от страна на баща му са занаятчии.

Името Андрей Рубльов е дадено след монашеството му в манастир на левия бряг на Яуза, известен ни като Андроников. Светското име на художника не е известно. Изследователите се съгласиха, че бащиното име на Андрей Рубльов е Иванович: на оцелялата икона от онова време те могат да различат подписа „Андрей Иванов, син Рубльов“.

Иконопис

Биографията на светеца датира от 1405 г. - това е годината на първото писмено споменаване на Андрей Рубльов. В хрониката се казва, че монахът Рубльов, заедно с Теофан Гръцки, който пристигна от Кафа и Прохор Стари, изписаха стените на Благовещенската катедрала в Московския Кремъл. Сътрудничеството със светилата на иконописта е поверено на художника, чието майсторство не подлежи на съмнение. Историците на изкуството предполагат, че още в младостта си Андрей Рубльов е имал опит в славянската художествена иконопис.

Работата в тандем с Феофан, чийто стил на писане се нарича живописен курсив заради прецизните и ясни щрихи, беше чест за младия майстор. Гръцките икони удивляват с величието си, лицата на изобразените от него светци са строги и блестящи във всеки щрих. Но след като възприе най-доброто в технологиите, Андрей Рубльов разработи свой собствен стил на иконопис, който не съдържа драмата и строгостта на Теофан Гръцки. Иконите на Рубльов са изпълнени със спокойствие, яснота и хармония. Критиците на изкуството посочват палитрата на художника, сякаш вдъхновена от слънчев летен ден: тук са златни полета със сини пръски от метличина, алена зора и тюркоазена река.

Картината на Благовещенската катедрала е изгубена, но в иконостаса на катедралата са запазени седем икони, които се приписват на четките на Андрей Рубльов. Смята се, че художникът е рисувал фигурите на апостол Петър и архангел Михаил. Ръката му се разпознава в изображенията на мъчениците Дмитрий и Георги, както и в иконите, посветени на основните събития на християнската църква. Работата на Андрей Рубльов се нарича фреска „Преображение“, където лесно се разпознава палитрата „Рубльов“. Силуетът е вписан в кръг, апостолите са разположени в полукръг. Андрей Рубльов смята кръга за идеална геометрична фигура, кръгът се среща в произведенията на последното десетилетие.

В началото на 15-ти век Андрей Рубльов, заедно със своя другар по оръжие Даниил Черни, рисуват катедралата Успение Богородично близо до Звенигород. Вероятно иконописецът е получил покана от своя кръщелник княз Юрий от Звенигород. В оцелелите стенописи техниката на Рубльов е очевидна, но четките му най-вероятно принадлежат само на изображения на светци Флор и Лавър. Останалите икони са рисувани от артелни художници, чийто стил е повлиян от творчеството на Андрей Рубльов. Произведенията на иконописеца включват три фрески от „Звенигородския ранг“.

Иконата "Спас" олицетворява нова традиция, която бележи златния век на разцвета на руската иконопис. Ранните творби на Андрей Рубльов включват илюстрации към „Евангелието на Хитров“. Художникът рисува миниатюри на евангелистите и техните символи. Миниатюрата на ангел, символ на евангелист Матей, е хипнотизираща. Отново се среща кръгът „Рубльов”, в центъра на който е крачещ крилат младеж. Композицията изглежда прокарва идеята за връщане на всичко към нормалното. Миниатюрите за „Хитровото евангелие“ отразяват византийската традиция, но светиите на Андрей Рубльов се различават от образите на гърците с известно духовно спокойствие, дълбочина в духовния живот и откъснатост от външното.

Второто писмено споменаване на майстора датира от 1408 г. Говори се за началото на живописта от Андрей Рубльов и Даниил Черни във Владимирската църква. Майсторите рисуват катедралата "Успение Богородично", построена преди нашествието на монголската орда. Стенописи на Страшния съд на Рубльов и Черни са поставени в западната част на храма, на неговите сводове. Тази магистърска работа е най-известната от Владимир. Изображенията не са разнородни платна, а едно цяло. Повечето изследователи са съгласни, че „Владимирската Богородица“ принадлежи на четката на майстора.

Пророк Даниил с ангел, сочещ към фреската на Страшния съд, праведните, водени от апостол Петър на небето, тръбещи ангели - в Апокалипсиса на Андрей Рубльов няма назидание и желание да се плашат, характерни за византийските иконописци. Страшният съд на Рублевски е по-милостив, той дава надежда за избавление. В края на 1408 г. татарската орда на хан Едигей се премества в Русия. Армията унищожи Серпухов, Переславъл, Нижни Новгород и Ростов и се приближи до Москва. Троицкият манастир е разрушен, а през 1410 г. татарите нападат Владимир, разрушавайки катедралата Успение Богородично.

Следите на иконописеца се губят, две десетилетия нищо не се чува за него. Може би в тези трудни времена за Русия Андрей Рубльов се укрива в Андрониковския манастир. Възстановяването на Троице-Сергиевия манастир започва през 1422 г. Третото споменаване на майстора датира от този период. Над гробницата на Сергий Радонежски, вместо изгоряла дървена, се появи каменен храм. Игумен Никон кани Андрей Рубльов да го нарисува. Майсторът създава икона в Троицката катедрала, която изкуствоведите наричат шедьовър и връх на творческото наследство на Рубльов.

Известната "Троица" удивлява със съвършенството на своята композиция. И отново Андрей Рубльов прибягва до кръга, създаден от фигурите на ангели, наведени над купата. Историците на изкуството са съгласни, че иконите „Спасител“, „Апостол Павел“ и „Архангел Михаил“, принадлежащи към „Звенигородския обред“, принадлежат на четките на Андрей Рубльов. Съхраняват се в Държавната Третяковска галерия. Други икони и стенописи, приписвани на Рубльов, се наричат от изследователите работа на артел или съвременници на Рубльов, които копират стила му.

Личен живот

В младостта си Андрей Рубльов е ръкоположен за монах. Той се отказа от желанието да има семейство и деца. Целият му живот е посветен на служене на Бога и творчество в името на неговото прославяне. Няма информация за роднините на художника. Не е известно дали е имал братя, сестри или племенници.

Смърт и памет

Иконописецът умира в късната есен на 1428 г. от чумната епидемия, която бушува в Москва. Смъртта настигна Андрей Рубльов в манастира Андроников, където през пролетта той, заедно с Даниил Черни, работи върху четвъртата си работа - стенописите на Спаската катедрала (те не са оцелели). Скоро след иконописеца си тръгна негов верен колега и приятел. Според легендата, преди смъртта си Андрей Рубльов се явил на Даниил Черни, „с радост го призовал на небето“. На Даниел външният вид на Андрей изглеждаше радостен и светъл.

Иконописецът е погребан близо до камбанарията на Спаската катедрала. През 1988 г. художникът е канонизиран и канонизиран, установявайки 17 юли като негов ден на паметта. В средата на 90-те години археолозите откриха древния престол на Спаската катедрала, а до него мощите. Те бяха приписани на известния майстор, но твърдението скоро беше признато за погрешно.

Изследователите наричат общоприетата дата на смъртта на художника погрешна, като твърдят, че Андрей Рубльов е починал в края на януари 1430 г. Архитект П. Д. Барановски настоява за датата 29 януари 1430 г. Архитектът увери, че точно това е издълбано върху надгробния камък на Рубльов, преди да бъде изгубен. На това място е построен Музеят на древноруското изкуство „Андрей Рубльов“, чийто основател е архитектът Пьотр Барановски.

В края на 40-те години на миналия век в Спасо-Андрониковия манастир се появява резерват. Великият Рубльов се помни и във Владимир: паметник на иконописеца стои на входа на парка на името на А. С. Пушкин. В чест на светеца е кръстен кратер на Меркурий, издадени са серия от възпоменателни монети и пощенска марка. През 1966 г. режисьорът заснема филмовата драма "Андрей Рубльов" в студиото "Мосфилм". Първоначалното заглавие на картината „Страстта на Андрей“ е изоставено. Филмът се състои от осем новели, в които сътресението на Средновековието е описано през погледа на монаха Андрей Рубльов. Художникът беше изигран от актьора Анатолий Солоницин.

Икони и стенописи

Архангел Михаил от Деисусния чин, 1414 г
Възнесение Господне, 1408 г
Апостол Павел от Деисусния чин, 1410 г. Държавна Третяковска галерия (TtG)
Спасител в сила, 1408 г
Спас, 1410г
Слизане в ада, 1408-1410. Третяковска галерия
Рождество Христово. Благовещенска катедрала на Московския Кремъл
Архангел Михаил, 1408 г. Цикъл от икони на деисусния слой на иконостаса на катедралата Успение Богородично във Владимир
Архангел Гавриил, 1408 г. Цикъл от икони на деисусния слой на иконостаса на катедралата Успение Богородично във Владимир
Богородица, 1408 г. Цикъл от икони на деисусния слой на иконостаса на катедралата Успение Богородично във Владимир
Григорий Богослов, 1408 г. Цикъл от икони на деисусния слой на иконостаса на катедралата Успение Богородично във Владимир
Йоан Златоуст, 1408 г. Цикъл от икони на деисусния слой на иконостаса на катедралата Успение Богородично във Владимир
Йоан Богослов, 1408 г. Цикъл от икони на деисусния слой на иконостаса на катедралата Успение Богородично във Владимир
Йоан Кръстител, 1408 г
Андрей Първозвани, 1408 г. Цикъл от икони на деисусния слой на иконостаса на катедралата Успение Богородично във Владимир
Благовещение, 1405 г
Преображение Господне, първа четвърт на XV век. Третяковска галерия
Света Троица, 1410 г. Третяковска галерия

На 17 юли православната църква почита паметта на светия иконописец преподобни Андрей Рубльов. Изключителността на неговите икони е оценена в древността, а от 16 век известната „Троица“ започва да служи като официален модел за руските иконописци. Каним ви да си спомните 7 невероятни лица на художествения гений на Древна Рус.

„Страшният съд“. Лицето на Христос

Хиляди хора от цял свят идват във Владимир, за да посетят катедралата "Успение Богородично" и да видят незабравимите стенописи, създадени през 1408 г. от Даниил Черни и Андрей Рубльов. Тази картина днес е единственият паметник на изкуството на Рубльов, потвърден в летописи. Изпълнена във византийската традиция, картината на Второто пришествие на Христос е преосмислена. Централната фигура на композицията несъмнено е Христос, който сякаш слиза от небето при очакващия Го зрител. Изглежда учудващо близо, лицето му е светло и нежно. Той носи мир и спасение на хората. Присъствието на всеки участник в картината е оправдано и символично: Ангелът, който извива небесата като свитък, възвестява приближаването на Страшния съд; подготвеният трон с инструментите на страстта напомня изкупителната жертва на Спасителя; фигурите на предците символизират връзките на първородния грях. Под фигурата на Христос са Богородица и Предтечата, които напомнят на зрителя за непрестанната молитва на светците покровители на човешкия род. Тяхната молитва сякаш се продължава от лицата на апостолите, които гледат благосклонно и същевременно строго към зрителя. Почти за първи път в руското изкуство идеята за праведен и милостив съд е въплътена в тази картина в толкова съвършена художествена форма.

"Троица". Лицата на ангелите

По времето, когато Рубльов рисува старозаветната икона Троица (1411 или 1425-1427 (?)), съществува традиция за изобразяване на този библейски епизод, който се основава на легендата за гостоприемството на праотца Авраам, който приема и лекува трима непознати . Иконата на Рубльов се превърна в нов поглед към добре познат сюжет. На него няма традиционни Авраам и Сара, на заден план остават почти невидими домът им и дъбът Мамре, под който е сервирана храната. Три скитащи ангела се появяват пред зрителя. Седят в спокойно мълчание около масата с освежителни напитки. Всичко тук е насочено към създаване на ненадмината драма и рефлексивно съзерцание. Централният Ангел се отъждествява с Христос, чиято фигура задава кръговия ритъм на цялата композиция: силуетите отекват взаимно с плъзгащите се и падащи линии на дрехите, сведените глави и обърнатите погледи. Еквивалентните фигури на ангелите са в единство помежду си и в абсолютно съгласие. Жизнената конкретика тук е заменена от възвишен образ на вечния съвет и предопределеност на Христовата жертва. Можете да видите "Троицата" на Рубльов в Третяковската галерия.

"Звенигородски ранг". Лицето на Спасителя

През 1918 г. в барака за дърва близо до катедралата „Успение Богородично“ в Звенигород „на Городок“ са открити три деисусни икони, които са приписани на И. Грабар въз основа на стилистичен анализ на четката на Рубльов. По-късно изследователите почти единодушно приемат приписването на Грабар, въпреки факта, че авторството на Рубльов никога не е документирано. „Звенигородският обред“ включва три икони: „Спасител“, „Архангел Михаил“ и „Апостол Павел“. Най-съвършеният, несъмнено, е образът на Спасителя, чийто спокоен, замислен и изненадващо добронамерен поглед е насочен към зрителя. Надежда, обещание за интимност и сърдечно участие, заедно с възвишена, идеална красота, която е безкрайно отдалечена от света на обикновените хора - руският иконописец успя да въплъти всичко това перфектно.

"Звенигородски ранг". Лик на Архангел Михаил

Втората икона от „Звенигородския ранг“ беше образът на Архангел Михаил. Лицето му, обърнато към Спасителя, сякаш го отразява със замислена кротост и спокойствие на погледа. Това изображение ни препраща към ангелите на Света Троица и не само по своето смирение, но и по визуално сходство - дълга, гъвкава, леко издължена шия, шапка от гъсти къдрици, наведена глава. Третата икона - „Апостол Павел“ - е направена по начин, различен от този на Рубльов, така че редица изследователи смятат, че това лице би било създадено от друг майстор, например дългогодишният сътрудник на Рубльов, Даниил Черни. Можете да видите иконите на Звенигородския ранг в Третяковската галерия.

Списък с икони на Владимирската Божия майка. Лицето на Дева Мария

Въпреки очевидното откриване на особености на писането на Рубльов, авторът на иконата не може да е самият Рубльов, а някой от неговия близък кръг. Грабар недвусмислено заявява, че произведението е направено от голям майстор: „Всичко тук е от Рубльов - студеният синкав общ тон, характерът на рисунката, чертите на лицето, с леката гърбица на носа, характерна за Рубльов, изящните ръце, красив силует на цялата композиция, ритъм на линии и хармония на цветовете." Традиционният византийски прототип - Богородица, която държи Сина си на дясната си ръка и нежно се навежда към Него - е реализиран с някои, най-вероятно умишлени отклонения. Това важи особено за фигурата на Майката, тъй като Младенеца е възпроизведен точно по византийски модел. Във фигурата на Божията майка анатомичната коректност на формите е нарушена, на първо място, извивката на шията, което позволява лицето на майката да се доближи възможно най-близо до лицето на Исус. Погледите им се срещат. Изумително са изобразени ръцете на Дева Мария, широко разтворени в молитвен жест. Лицето на Майката е покрито с мафорий, който като купол се простира над Младенеца, защитавайки го и успокоявайки го. И, разбира се, човек е поразен от спокойствието, чистотата, липсата на скръб и страдание на Рубльов, изпълнено с тишина, мир и чувство на любов в лицето на Божията майка. Можете да видите иконата в изложбата на Владимиро-Суздалския музей-резерват.

Троица иконостас. Лицето на Дмитрий Солунски

Името на Рубльов се свързва със създаването на иконостаса на Троицката катедрала на Троице-Сергиевата лавра. Смята се, че четката на зографа се вижда в иконите на Архангел Гавриил, Димитър Солунски и апостолите Петър и Павел. Троицкият иконостас е уникален. Това е единственият напълно запазен до наши дни архитектурно-живописен храмов ансамбъл, създаден по време на разцвета на древноруското изкуство. Кой е рисувал тези икони - Андрей Рубльов или Даниил Черни - все още остава загадка. По време на последните реставрационни работи беше изразено твърдо убеждение само, че сред иконите несъмнено има такива, които принадлежат на Рубльов. Гледайки, например, образа на Дмитрий Солунски, много ми се иска да вярвам, че е рисуван от Рубльов: същата глава, наведена в кротко съзерцание, същите изящни ръце, вдигнати в молитва, същата шапка от гъста къдрава коса, същите широко отворени и по детски наивни очи, същата кротост и спокойствие.

Евангелие Хитрово. Лицето на евангелист Матей

Друг хипотетичен паметник на писането на Рубльов - миниатюри от олтарното Евангелие от Хитрово - се откроява в наследството на иконописеца. Този уникален образец на ръкопис, съхраняван днес в колекцията на Руската държавна библиотека, вероятно е направен в една от най-добрите работилници на великокняжеската Москва в началото на 14-15 век. Текстът на ръкописа е придружен от осем миниатюрни предни илюстрации, изобразяващи евангелистите и техните символи. Стилът на миниатюрите предполага, че са рисувани от Теофан Гръцки, Даниил Черни и Андрей Рубльов, като най-често се споменават имената на последните двама иконописци. Сред учените няма консенсус: например Г. Вздорнов смята, че всички те принадлежат на четката на Черни, а О. Попова убедително доказва обратното - всички те са създадени от Рубльов. Символичният образ на евангелист Матей най-често се приписва на Рубльов. Наклонът на шията, очертанията на главата на пухкавата коса и вида на лицето са много близки до изображенията на Рубльов, създадени от майстора във Владимирските стенописи. Погледът на Ангел обаче е по-суров. В дрехи, летящи във въздуха с Евангелието в ръка, той бързо се придвижва към зрителя, искайки бързо да му предаде Божието Слово.
Въпреки факта, че често не е възможно точно да се установи авторството на светия иконописец, нашата страна има грандиозно наследство, включително ненадминати образци на древната руска култура.

Предполага се, че раждането на най-големия гений на руската иконопис датира от 1370-те или 1380-те години. По това време в Москва царувал великият княз Дмитрий Иванович, който трябвало да остане в паметта на руския народ с прозвището Донской.

Историята не е запазила информация за родителите на художника; Също така не е известно нито мястото на неговото раждане, нито какво име е получил при кръщението. Андрей е името му дадено при постригането му за монах.

Има някои предположения относно псевдонима Рубльов. Най-вероятно това не е фамилен псевдоним (т.е. фамилно име), тъй като известните ни иконописци от онова време са имали лични прякори - Теофан Гъркът (византийски художник, работил в Русия през втората половина на 14-ти - началото на 15 век), Симеон Черни († 1427 г., монах от Спасо-Андрониковия манастир) и др.

Що се отнася до значението му, по всяка вероятност псевдонимът Рубльов идва не от паричната единица - рублата, а от древната дума "rubel", която селяните наричаха дълъг прът, който притиска слама, натоварена на каруца (сено, хляб в снопове) и се издърпват заедно през крайни прорези с въже. С други думи, прякорът Рубльов можеше да бъде даден на висок, но слаб и хилав мъж. Тази версия се подкрепя от факта, че през 15в. прякорите „Рубльов“, „Рубъл“, „Рубел“ са носени от хора от различни класове: Никифор Рубел, новгородски селянин (споменат през 1495 г.); Андрей Рубльов, псковски болярин (1484); Ивашко Рубъл, Ивангородски търговец (1498); Кирилко Рубъл, крепостен селянин (1500).

Самата дума „икона“ (на руски „образ“) дойде в Русия от Византия и означаваше изображения на Спасителя, Божията майка, свети мъже и жени, както и евангелски събития. Според църковното предание създател на първите християнски икони е св. апостол и евангелист Лука, който рисува първите образи на Спасителя и Богородица. Границата между иконопочитанието и идолопоклонството е изключително тънка. „Почитта, отдавана на образа, преминава към първообраза, а този, който се покланя на иконата, се покланя на съществото, изобразено върху нея“, провъзгласяват отците на Седмия вселенски събор през VIII век, формулирайки догмата за почитането на иконите. Християните бяха инструктирани да почитат иконографското изображение „заедно с кръста и Евангелието“.

Първите икони в Русия са с „гръцко писане“. Въпреки това, още през 11 век, наред с гръцките майстори, се появяват и руснаци. Не само княжески и болярски стаи, църкви и манастири, но и къщите на обикновените граждани и селяни бяха украсени със свети образи. В предмонголските времена древните руски иконописци създадоха редица истински шедьоври. За съжаление, монголското нашествие унищожи почти всички произведения от 10-13 век (около тридесет икони, запазени в музеите, са оцелели от този период до наши дни). Повечето от квалифицираните художници умират или са отведени в Ордата.

Едва през втората половина на 14-ти век иконописните школи започват да се възраждат в уставните руски княжества. Гърците помогнаха на руската земя да преоткрие живописен език, способен да предаде истините на православната вяра. За изписването на възраждащите се и новопостроените църкви са поканени най-добрите византийски майстори. През 70-те и 80-те години на 14 век великият Теофан Гръцки работи в Новгород - той рисува църквата "Преображение на Спасителя" на улица "Илин". През 1390-те майсторът се премества в Москва, където рисува фрески, икони и миниатюри за ръкописните евангелия. На московчани изглеждаше необичайно, че Теофан Гръцки, докато рисуваше църкви, не гледаше пробите, а свободно рисуваше фигурите и лицата на светци. Епифаний Премъдри*Той остави следната бележка за него: „Когато живеех в Москва, там живееше известният мъдрец, изключително хитрият философ Теофан, грък по произход, майстор на книжар и отличен живописец сред иконописците...“

*Епифаний Мъдри († ок. 1420 г.) - монах от Троице-Сергиевата обител, автор на житията на св. Сергий Радонежски, Стефан Пермски и произведения от други жанрове. Почитан е сред светците.

Неслучайно свети Епифаний поставя на първо място мъдростта и богословието на Теофан. Работата на иконописец в Православната църква винаги се е смятала за свещена, извършвана не само от умението на художника, но и от Божията помощ. Майсторството тук не е било отделено от благочестието и задължително е предполагало умение за молитва и познаване на богословието. Творбите на Теофан Гръцки бяха богословие в цветовете: цветът в тях беше пропит със светлина, божествена енергия, светът на светиите не познаваше тъмнина и зло. Според църковното учение тази светлина е видяна за първи път от апостолите на планината Тавор по време на преображението на Христос. Както се разказва в Евангелието, Господ взе със себе си трима апостоли на планината Тавор в Галилея и по време на молитва „се преобрази пред тях, и лицето Му светна като слънце, а дрехите Му станаха бели като светлина“ (Матей 17:2). Дълго време между теолозите имаше дебати за природата на тази светлина. Привържениците на хуманистичния светоглед смятаха неговата природа за създадена, тоест физическа, достъпна за човешкото око. За разлика от тях, исихастите (т.е. „мълчаливите”) вярват, че Таворската светлина има божествен произход и е достъпна само за зрението на просветен, духовен човек. За да станат достойни за тази светлина и да я видят, исихастите развиват аскетични и молитвени практики. В средата на 14 век, малко преди раждането на Андрей Рубльов, Православната църква признава правилната гледна точка на исихастите и митрополит Григорий Палама от Солун (1296-1359), който окончателно формулира учението за Таворската светлина , е канонизиран.

Андрей Рубльов стана наследник на две традиции на „богословието в цвят“ - гръцка и руска. Младият майстор успява да усвои гръцката традиция в общуването с Теофан Гърка и образованото византийско духовенство, което идва в Русия заедно с гръцките митрополити. Но сънародниците му дадоха и пример за подражание на Андрей. Монах Алипий Печерски († 1088) става първият руски иконописец, който е канонизиран. Житието му, написано в Киево-Печерската лавра, несъмнено е било известно на Андрей. Монах Алипий стана известен не само с подвизите си на пост и молитва, не само с умението си на иконописец, но и с дарбата си на чудотворство: според легендата той изцелявал болни с докосването на четката и боите си. С иконопис се занимават и св. митрополит Петър († 1326 г.) и св. Дионисий Глушицки (1363-1437 г.).

За съжаление не е запазена информация в кой град е учил Андрей: в онези дни иконописните училища са били създадени в Новгород, Псков, Твер и Москва. Но когато се вгледат в иконите на вече зрелия майстор Рубльов, става очевидно, че той принадлежи към московската школа, чиято колоритност, мекота и изящество трябва да бъдат усвоени от детството.

Научил цялата мъдрост на занаята от московските иконописци, Андрей Рубльов не спира дотук и очевидно продължава образованието си в Константинопол.

В столицата на Византийската империя в онези дни са живели много руснаци. По поръчка на руските митрополити и епископи тук са рисувани икони и цели иконостаси, които след това са транспортирани в Русия. И така, през 1392 г. Св Афанасий Висоцки*, който живее в гръцката столица около две десетилетия и работи върху преводи от гръцки на руски на книгите на светите отци, донесе от Константинопол в Серпуховския манастир Деисусния чин (поредица от икони), който е оцелял и до днес и се нарича ранг на Висоцки.

*Атанасий (в света Андрей) Висоцки (XIV - началото на XV век) - игумен на Серпуховския Висоцки манастир, ученик на Сергий Радонежски, преп.

Именно от гърците Андрей Рубльов научи топлите охрени тонове на лицата на светците, незабележимостта на преходите от един цвят към друг, изразителността на лицата и фигурите - с една дума, най-високото умение и изящество, красота и дълбочина, прозрачност и излъчване на цветовете.

Годините на обучение минават и през 1390-те години Андрей се завръща в Москва.

Резултатът от 14-ти век е белязан от нашествието на Русия от непобедимия Тамерлан. Огромната империя, която той създава в Централна Азия, се състезава с грохналата сила на монголите. През 1395 г. Тамерлан напълно победи хана на Златната орда Тохтамиш и, продължавайки да се движи на север, се приближи до южната граница на Русия. Неговата огромна армия превзе град Йелец с щурм, но внезапно се върна назад, сякаш тласкан от неизвестна сила. В Русия бягството на басурманската армия се свързва с застъпничеството на Владимирската икона на Божията майка, която точно по това време е пренесена в Москва по молба на великия княз Василий Дмитриевич, най-големият син на Дмитрий Донской.

Чудотворната икона, станала символ и закрилник на руската земя, остана в Москва. Десет години по-късно Андрей Рубльов, с благословението на митрополит Киприан, ще напише копие от него за катедралата "Успение Богородично" във Владимир.

Вероятно тези сътресения са показали на свети Андрей безполезността на светската слава и са определили избора му на монашеския път.

Мястото и времето на постригането на художника не са известни точно. Подражавайки на древните свети иконописци, Андрей избрал монашеския път, за да очисти душата си с пост и молитва, четене на Светото писание и творенията на светите отци. Няма съмнение, че той е бил запознат с учението на св. Григорий Палама за Таворската светлина - преводи на неговите произведения вече са се появили в Русия. Иконата на Преображение Господне (1400 г.) от иконостаса на Благовещенската катедрала на Андрей Рубльов е буквално пронизана от тази светлина, играеща с бели отблясъци в гънките на дрехите, по лицата на апостолите, по хълмовете и бялата туника на Христос хвърля тази светлина върху целия свят.

Неслучайно преп. Йосиф Волоцки по-късно ще каже, че от съзерцаването на иконите на Андрей Рубльов се получава възнасянето на „ума и мисълта” към „невеществената и божествена светлина” („извисяването на чувственото око”). .

До началото на 15-ти век Андрей Рубльов е толкова успешен в своето изкуство, че се премества на преден план руски артисти*. Ето защо, когато строежът на църквата Благовещение на Катедралния площад на Кремъл е завършен, младият иконописец е поканен да я рисува заедно с други двама известни майстори - Теофан Гръцки и старейшина Прохор от Городец (1405 г.).

*До началото на 15 век. включват миниатюри от Евангелието, които преди са принадлежали на болярина Хитрово. Някои историци на руското изкуство смятат, че тези прекрасни миниатюри (особено символът на евангелист Матей - Ангелът) са могли да бъдат създадени само от първокласен майстор, какъвто без съмнение вече е Андрей Рубльов по това време.

Ангел от Хитровото евангелие .

„Зографисването“ на църквата тогава означава не само стенопис на стените, но и създаването на всички икони на иконостаса. Руският православен иконостас придобива своя завършен вид до 15 век, представлявайки внушителна живописна стена с пет реда икони, която отделя олтара - символ на небесния свят - от храмовото пространство, запазено за богомолците. Иконите на иконостаса изразяват идеята за застъпничеството на небесните сили за човешкия род на Страшния съд. Трите икони над Царските двери - Богородица, Спасителя и Йоан Кръстител - се наричат "Деисис" (или Деисис), което означава "молитва", поради което целият ред от тези икони се нарича "Деисус". ред“.

Иконостас на Благовещенската катедрала в Кремъл

Деисусните редови икони в Благовещенската катедрала са изписани от най-възрастния и най-почитан от тримата майстори Теофан Гръцки. Иконите на празниците са рисувани от Прохор от Городец и Андрей Рубльов, които също показаха голямо умение и свой индивидуален стил. Съвременниците отбелязват разликата в навиците на гръцките и руските художници: „И когато Феофан Гречин рисуваше, очите му блестяха във всички посоки и той водеше много разговори, така че московските хора бяха много изумени. Монах Андрей, в пълно безмълвие на ума и устата и непрестанна сърдечна молитва, извърши, според преданието на своите духовни отци.

Четките на Рубльов в иконостаса на църквата Благовещение, в допълнение към Преображението, включват още шест икони: Благовещение, Рождество Христово, Представяне, Кръщение, Възкресението на Лазар, Влизането на Господ в Йерусалим. Но рисунките на храма не са запазени, тъй като той е възстановен върху старите основи през 1489 г.

Благовещение. Икона от празничния чин на Благовещенската катедрала на Московския Кремъл

Горе-долу от това време Свети Андрей имаше приятел и съпостник на име Даниил, по прякор Черния. Той беше изключителен иконописец, като Андрей, но по-възрастен. Приятелството на Данаил и Андрей, продължило най-малко двадесет години, до смъртта им, остави ярка следа в историята на Църквата и църковното изкуство, представлявайки пример за духовен и творчески съюз. Достатъчен е един поглед върху техните творения, за да разберем колко силно е било взаимопроникването и взаимното обогатяване на техните таланти. Досега историците на изкуството спорят за авторството на много икони, независимо дали са от четката на Даниел или Андрей.

Андрей Рубльов, Даниил Черни и работилницата. Средната част на Деисусния ред: Архангел Михаил, Богородица, Спасител в Силите, Йоан Кръстител, Архангел Гавриил.

Преп. Йосиф Волоцки отбелязва, че и двамата майстори са работили всеки ден, издигайки „ума и мисълта към нематериалната и Божествена светлина и чувствените очи към образите на Спасителя и Пречистата Майка“. Иконите им доставяха такава радост, че дори на празници, например на Великден, когато не беше обичайно да се работи, Андрей и Данаил съзерцаваха светите икони и се молеха пред тях.

През 1408 г. великият княз на Москва Василий Дмитриевич кани вече известния иконописец Андрей и неговия приятел Даниил Черни да прерисуват катедралата Успение Богородично във Владимир. Построен още през 12-ти век, този храм пострада много по време на нашествието на Бату от 1237-1238 г., когато иконостасът и стенописите му бяха унищожени при пожар, а до началото на 15-ти век той изпадна в пълно разруха.

Великият княз придава голямо значение на тази работа. Въпреки факта, че Москва вече е станала основното място на пребиваване на главата на Руската църква, митрополитската катедра все още формално се намира във Владимир, а Владимирската катедрала Успение Богородично продължава да остава главната катедрална църква на цяла Рус. Следователно картините в него трябваше да утвърдят художествено достойнството на Руската църква и нейния предстоятел. Освен това се очакваше пристигането на нов митрополит от Константинопол: Теогност (от 1409 г.), който замени починалия Киприан в руската катедра.

Преподобните Андрей Рубльов и Даниил Черни пристигнаха във Владимир. На 25 май започнаха работа. Иконостасът и стенописите, изработени от тях, са частично оцелели до наши дни. Сред четките на Андрей са „Спасителят в Силите“, „Богородица“, „Йоан Богослов“ и „Апостол Андрей“, които сега се съхраняват в Третяковската галерия. Това са огромни триметрови изображения на светци в цял ръст на златен фон, величествени и цветни.

Спасител в сила

За първи път в Русия е създаден висок многослоен иконостас, където над иконите на местния ред и царските двери са разположени Деисус ред, празничен ред и ред пророци. От 25-те икони от празничната серия са запазени Благовещение, Слизане в ада, Възнесение, Въведение и Кръщение. От пророческите - иконите на Софония и Захария.

Сретение Господне. Икона от празничния обред на Владимирската катедрала Успение Богородично.
Около 1408г.

Иконостасът на катедралата Успение Богородично във Владимир се превърна в едно от най-грандиозните произведения в историята на църковното изкуство на древна Рус.

В дните, когато Андрей Рубльов и Даниил рисуваха Владимирската катедрала Успение Богородично, ордата на хан Едигей се приближи до Москва, опустоши околностите и изгори Троице-Сергиевия манастир. И през 1410 г. Владимир е подложен на внезапна атака от татарите.

Приблизително по същото време звенигородският княз Юрий Дмитриевич, син на Дмитрий Донской, кани Андрей Рубльов да изрисува новопостроената катедрала Успение Богородично в Звенигород.

Когато украсявал своя храм, князът искал да види в него икони на майстор, близък по дух на своя духовен отец, св. Сергий Радонежки.

Спасител Всемогъщи

До нас са достигнали само три икони от Деисусния ред от Звенигородската катедрала Успение Богородично, които сега се съхраняват в Третяковската галерия: „Спасителят“, „Архангел Михаил“ и „Апостол Павел“. Централната икона на Деисусния ранг „Спасител Пантократор“, въпреки големите загуби на боядисания слой, може да се счита за върхът в изобразяването на Исус Христос в цялата руска иконопис. В лицето на Спасителя монах Андрей по удивителен начин съчетава сила и благост, величие и човечност. Средните, типично руски черти на лицето са пълни с любов и мир. Комбинацията от благородна простота и пищност е характеристика на зрелия майстор Андрей Рубльов.

Апостол Павел (от Звенигородския чин)

Следващите години от живота на иконописеца са свързани с Троице-Сергиевия манастир. Андрей се премести там по покана на игумен Никон от Радонеж, който беше много тъжен, че новоиздигнатата белокаменна катедрала Троица не беше украсена с картини и искаше да види икона, изписана „във прослава на Сергий Радонежски“ приживе.

Игумен Никон разговаря с Андрей Рубльов и Даниил Черни.
Фрагмент от миниатюра от 16 век .

Тогава иконата „Троица“ излезе изпод четката на св. Андрей, превръщайки се във връх на цялата руска иконопис. Работейки върху него, монахът извикал към великия учител Сергий Радонежски, за да му помогне чрез своите молитви и стоене пред Господа да прослави Името на Пресвета Троица пред ангелите и хората. Съзерцанието на образа на Троицата, според неговия план, трябваше да породи голям мир и любов в душата: „нека омразният раздор на този свят бъде преодолян, като гледате този образ“.

Библейската история за появата на три ангела на праотца Авраам под четката на Андрей Рубльов се превръща в образ на Троицата, изразяващ основната догма на християнството: единството на Бога в три лица. Художникът, като изключи ежедневните детайли от сюжета на иконата, постави три големи ангела върху иконата и придаде символична дълбочина на всички останали детайли: домът на Авраам стана обиталище на Небесния Отец, планината - символ на височината на Светия Дух, и Мамврийския дъб – дървото, на което ще бъде разпнат Христос. В центъра на масата има купа с глава на теле като символ на Жертвата, направена от Спасителя за греховете на хората, а контурите на фигурите на левия и десния ангел образуват голяма купа - изображение на Евхаристията.

Спасо-Андроников манастир. Сега Музеят на древноруското изкуство на името на Андрей Рубльов.

Последните години от живота си Андрей и Даниел прекарват в Андрониковския манастир, работейки върху изографисването на новопостроената Спаска катедрала. За съжаление, тези произведения на майсторите не са оцелели (с изключение на два орнаментални фрагмента). В един ръкопис от 16-ти век има миниатюра, изобразяваща монаха, докато работи върху образа на Спасителя на стената на катедралата Спасител на манастира Андроников.

Андрей Рубльов рисува външна фреска над входа на Спаската катедрала на Андрониковския манастир.
От миниатюра от 17 век.

В житието на св. Никон Радонежски се казва, че Андрей Рубльов доживял да види белите си коси. Точният час на смъртта му обаче не е известен. Най-вероятната дата е 1428 г., когато в Москва бушува чумна епидемия. Манастирското предание, записано от Йосиф Волоцки, гласи: „Първо Андрей почина, след това неговият събрат свещеник Даниил се разболя и в часа на смъртта си видя Андрей в голяма слава и радостно го призоваваше към вечно и безкрайно блаженство“.

Рубльов на смъртния си одър. От миниатюра от 16 век.

И двамата иконописци са погребани в Андрониковския манастир близо до Спаската катедрала. През следващите три века паметта им е обградена от дълбока почит. В манастирското богослужение беше отбелязана паметта на св. Андрей на 4 юли, деня на Св. Андрей Крицки*, в чест на което вероятно е бил постриган. В миниатюри на ръкописи от 16 век Андрей вече е изобразен с ореол.

*Андрей Критски, (ок. 660 - ок. 740) - светец, архиепископ на град Гортина на Крит, аскет и църковен поет-химнограф.

През 1551 г. по инициатива на суверен Иван IV Василиевич и митрополит Макарий в Москва е свикан събор, който получава името Стоглави - в неговите решения (100 глави) са записани правилата на църковния живот в страната. Катедралните укази признават преподобния Андрей Рубльов за равен на най-известните гръцки иконописци, които са формирали църковния канон, и нареждат на „художниците да рисуват икони от древни изображения, както са рисували гръцките зографи и както пише Андрей Рубльов“.

Тези инструкции на катедралата доведоха до факта, че творенията на Рубльов бяха копирани в големи количества от следващите поколения иконописци. И дори сега едва ли е възможно да се намери храм в Русия, който да няма копие на своята „Троица“.

В края на 16 век е съставен Строгановският иконописен оригинал, в който Андрей Рубльов е наречен светец, а за работата му се казва: „той нарисува много свети икони, всички чудотворни“.

18-19 век стана време на забрава за много православни традиции. Каноничната иконопис е заменена от „живопис“, а след това от академична живопис. Древните икони, включително тази на Рубльов, потъмняха под слой старо масло; те са надписвани с нови изображения (обновявани) и често унищожавани поради овехтяване. Стигна се до там, че гробът на светеца в Спаския манастир беше забравен и изравнен със земята. Самото име на „прословутия (славен от славния) художник“ беше запомнено само от любителите на древноруското изкуство - колекционери на икони „от писмата на Рубльов“, тоест рисувани според неговите модели.

Ето как изглежда „Троицата” на Рубльов до края на 1904 г.
Тежката златна роба остави открити само лицата и ръцете на ангелите.

В началото на ХХ век започва реставрация на старинни икони - изчистват се късни записи и се възстановява оригиналният им вид. Иконата "Троица" на Андрей Рубльов е една от първите изчистени през 1905 г. Когато иконописецът В.П. Гурянов, който пристигна в Троице-Сергиевата лавра по покана на игумена на манастира, премахна три слоя по-късни бележки от повърхността на иконата, всички бяха изумени да видят ярки, наистина небесни цветове вместо „тъмно“ изображение . Значението на това събитие в Русия не може да бъде надценено. Това беше откриването на древна икона, съживяване на интереса към древната руска култура.

Преди изчистването иконата на Рубльов е обновявана поне пет пъти (последния път в средата на 19 век)
Ето как тя се появи пред погледа на Гурянов след премахването на заплатата .

Снимка на „Троица“ след завършване на разчистването на Гурянов.

Снимка на "Троица" след ремонта на Гурянов.

Обновяването на иконата от Гурянов обаче предизвика критики от страна на специалистите. През 1915 г. изследователят Сичев каза, че реставрацията на Гурянов всъщност скри паметника от нас. IN Вторият, последен етап от разчистването е завършен през 1918-1919 г.

Икона в процес на разчистване 1918-1919г.
На дрехите на ангела вдясно можете да видите светла ивица от записа на Гурянов.

От 20-те години на миналия век са публикувани много книги (М. Алпатов, И. Грабар и др.), Посветени на живота и творчеството на художника. Многобройни изложби с икони на майстора са пътували не само в много руски градове, но и в чужди страни. Изкуството на Андрей Рубльов започна триумфално шествие по целия свят.

След Великата отечествена война, във връзка с възстановяването на Андрониковския манастир, инициативна група, ръководена от академик И. Грабар, се обърна към правителството с искане за създаване на музей на староруската живопис на територията на манастира. Скоро Й. В. Сталин подписва заповед за създаване на исторически и архитектурен музей-резерват на името на Андрей Рубльов. Светското хранилище на древното църковно изкуство е открито през 1960 г., което ЮНЕСКО обявява за година на руския иконописец Андрей Рубльов.

През 1988 г. съборът на Руската православна църква канонизира Андрей Рубльов с ранг на светец.

С настъпването на третото хилядолетие в Русия започнаха да се строят църкви в чест на св. Андрей (например в Москва на улица Раменки). А написаната от него „Троица“ в момента е един от най-разпознаваемите художествени символи на Русия.

За живота на Андрей Рубльов е запазена много малко информация.

Известно е, че през 1405 г., заедно с Теофан Гръцки и иконописеца Прохор от Городец, той изписва стените на Благовещенската катедрала в Московския Кремъл и създава иконостас за нея. Седемте оцелели икони на Рубльов се различават от творбите на старите майстори с деликатната комбинация от цветове и рядката хармония на композицията.

През 1408 г. Рубльов, заедно с Даниил Черни, работи върху рисуването на катедралата Успение Богородично във Владимир. От фрагменти от сцената на Страшния съд, достигнали до нас, вместо традиционни византийски лица, изглеждат руски лица. Денят на Страшния съд е представен като момент на обединение, съгласие на хората, вдъхновени от любовта, а не като възмездие за греховете. В иконите на огромния иконостас „Успение Богородично“ мекотата и искреността са съчетани с яснотата на вътрешния свят на Богородица, Йоан Кръстител, апостолите и отците на Църквата.

До нас са достигнали само три икони от Рубльовския иконостас на катедралата "Рождество Богородично" на Савино-Сторожевския манастир близо до Звенигород. Един от тях - „Спас“ - бележи появата на нов руски канон за появата на Христос Спасителя, в който мъдростта и добротата заменят византийската строгост.

Рубльов създава най-известната си икона „Троица“ в памет на Сергий Радонежски за църквата, построена на мястото на погребението на светеца в Троице-Сергиевата лавра в Сергиев Посад. Сергий особено почиташе Троицата, като искаше „омразният раздор на този свят да бъде преодолян от гледката на неговото единство“. Андрей въплъти тази идея в несравним образ, излъчващ светла мъдрост, нежност и духовна чистота.

През 1425-1427г Рубльов и Черни са работили върху живописта и иконостаса на Троицката катедрала на Троице-Сергиевата лавра. Андрей рисува Спаската катедрала на Андрониковския манастир в Москва (20-те години на 15 век).

Иконописецът почина в Москва в Андрониковския манастир. Рубльов оказа огромно влияние върху своите съвременници и потомци, променяйки визуалния образ на Небесното царство. Руската православна църква канонизира Андрей Рубльов за светец.