Шуберт симфония 6 анализ на музикалната форма. Жанр на симфонията в творчеството на Ф. Шуберт

Ако нямаш какво да кажеш, значи няма какво да пееш. (Франц Шуберт)

Франц Шуберт, 1797-1828, австрийски композитор, създател на романтични песни и балади, вокален цикъл, пиано миниатюра, симфония, инструментален ансамбъл. Песента прониква в композициите от всички жанрове. Автор на около 600 песни (по думите на Ф. Шилер, И. В. Гьоте, Г. Хайне), включително от циклите „Хубавата мелничарска жена“ (1823), „Зимният път“ (1827, и двете по думите на В. Мюлер); 9 симфонии (включително "Незавършена", 1822), квартети, триа, клавирен квинтет "Пъстърва" (1819); сонати за пиано (Св. 20), импровизирани, фантазии, валсове, лендлери.

Като един от истинските музикални шедьоври, специално внимание заслужава лирико-драматичната „Незавършена симфония” в си минор, No8. Лични лирическа теманикога преди не е стоял в основата на симфония. Проявява песенност в представянето на темите - мелодия и акомпанимент (като в песен), завършена форма (като стих), в развитие - вариационна е, симфонията е проникната от близостта на звука на мелодията до глас. Всяка отделна тема пее с глас.

Образът на встъплението е мрачен, скрит, звучи в унисон с виолончелата и контрабасите в долния регистър като тревожно предчувствие. Основната част на обой с кларинет е искрена, елегична, разтеглена, трогателна. Страничната част е лека, приятелска, песенно-танцова с терциално съотношение на тоналностите с основната част. Виждаме същото във втората част.

Разработката се основава на темата на въведението. Звучи богато, плътно, напрегнато, драматично. Чуваме добри полифонични приеми.

Втората част е пълна със същата трогателна замисленост: в природата и мечтите героят намира убежище от света на злото и нещастието, пренася се в света на омагьосващи магически сънища. Тук тревогата и тъгата от първата част са преодоляни. От психическо объркване остава само спомен.

И двете теми се отличават с невероятната си красота: както широката, мелодична основна тема, така и вторичната тема, наситена с фини нюанси. Забележителен ефект на избледняване е открит от композитора в самия край на творбата.

Голямо съжаление е, че произведението не е изпълнено приживе на композитора. Ръкописът е намерен от Шуман едва през 1839 г. (тази симфония е изпълнена за първи път през същата година в Лайпциг под диригентството на Ф. Менделсон), а първото изпълнение на Незавършената симфония е през 1865 г. (37 години по-късно).

През годините „Незавършената симфония” предизвиква голям интерес поради факта, че противно на правилата има само 2 части вместо 4. Има мнения, че симфонията не е завършена, но според мен, „Звучаща биография Хайде де човек“, дълбоко усещащ живота, стремящ се да предаде пълнотата вътрешен животна неговата личност, чак до най-фините, неуловими преживявания, е отразено в него доста пълно.

лирическа незавършена симфония Шуберт

Заключение

Симфония No 8 е идейно завършено произведение. Шуберт умишлено не направи края поради причината, че не може да има край на страданието и любовта към света.

Използвани книги

1. История и теория на музиката. Учебник под редакцията на О. Б. Хвойна, кандидат по история на изкуството. - М.: GITR, 2009.

2. Познавателно списание „Училище на живота”. Статия на Г. Константинова "Шуберт и неговият малък човек".

3. К. Кузнецов "Венец на Шуберт".

4. Материали на международния форум на изкуствата „Романтизмът: произход и хоризонти” на Московската консерватория. P.I. Чайковски.

Франц Петер Шуберт
Симфония № 8, си минор, D 759, "Незавършена"
Симфония № 8 в си минор, D 759, "Unvollendete"

Съставът на оркестъра: 2 флейти, 2 обая, 2 кларинета, 2 фагота, 2 валторни, 2 тромпети, 3 тромбона, тимпани, струнни.

История на създаването

През 1865 г. виенският придворен капелмайстор Йохан Хербек, докато съставя програма за концерт на стара виенска музика, започва да рови из купища забравени ръкописи. В несортирания архив на председателя на Щирийското любителско музикално дружество А. Хутенбренер той открива неизвестна досега партитура на Шуберт. Беше си минорна симфония. Под диригентството на Хербек тя прозвучава за първи път на 17 декември 1865 г. в концерт на Виенското дружество на любителите на музиката.

Композиторът го създава през последните месеци на 1822 г. През тези години той вече е широко известен във Виена като автор на много отлични песни и популярни пиано, но нито една от предишните му симфонии не е била публично изпълнявана и никой освен най-близките му приятели не го е познавал като симфонист. Новата симфония е създадена първо като аранжимент за две пиана, а след това и като партитура. В изданието за пиано са запазени скици на три части от симфонията, но композиторът записва само две в партитурата. Той не се върна отново към тази симфония. Ето защо по-късно получава името Незавършен.

Все още се спори дали тази симфония наистина е недовършена или Шуберт е въплътил изцяло своя план в две части вместо общоприетите четири. Двете му части оставят впечатление за удивителна цялост, изтощение. Това позволи на някои изследователи да твърдят, че композиторът не е възнамерявал да продължи, тъй като е въплътил идеята си в две части. Въпреки това са запазени скици от партитурата на третата част, по някаква причина останали в скицата. Нещо повече, сред музиката за пиесата „Розамунд“, написана в същия период, има антракт, написан също в си минор – тон, който се използва изключително рядко – и подобен по характер на традиционния симфоничен финал. Някои изследователи на творчеството на Шуберт са склонни да вярват, че този антракт, съчетан със скици на скерцо, представлява обичайния цикъл от четири части.

В този антракт няма тематични връзки с Незавършеното, така че не може да се каже със сигурност, че това е трябвало да бъде финалът на симфонията. В същото време такива връзки са видими в скиците на третата част. Може би най-вероятно изглежда мнението, изразено и на страниците на книги, посветени на Шуберт: той щеше да напише обикновена четиричастна симфония, но за разлика от песента, в която беше суверен, самоуверен майстор, не се чувстваше уверен в симфоничния жанр. В крайна сметка той все още не е успял да чуе нито една от своите симфонии в професионален оркестров звук. И той изобщо не се стремеше да бъде новатор: неговият идеал, към който мечтаеше да се доближи, беше Бетовен, което беше доказано от следващата Голяма симфония до мажор. И след като написа тези две части, той просто можеше да се уплаши – те бяха толкова различни от всичко, написано в този жанр преди него.

Между другото, това не е първата му симфония, която се оказва незавършена: преди това, през август 1821 г., той написва симфония в ми мажор (условно считана за седма), чиято партитура е написана в скици. Вече показва подходите към следващите два симфонични цикъла – като част от оркестър, гама, отчетлив романтичен привкус. Може би композиторът не е започнал да го довършва, тъй като все още не е намерил нов път, по който смята да се движи. Освен това - за това може само да се гадае - пътят на Незавършеното също не му се стори плодотворен: без да осъзнава, че създаденото от него е шедьовър, който отваря напълно нови пътища в симфонията, Шуберт го смята за провал и напуска работа. Освен това няма причина да се счита за пълен цикъл от две части, тъй като не само Шуберт, но и по-късните композитори, до 20-ти век, обикновено поддържат тоналните съотношения на частите: симфонията трябва да завършва със същото (или едноименната) тоналност, в която започва. Единственото смело нововъведение беше създаването от Малер на финала на Девета симфония, в ре мажор, в ре бемол мажор, но напълно оправдано от самата идея. По времето на Шуберт беше напълно немислимо да се създаде произведение, което да започва в си минор и да завършва в ми мажор, но тонът на субдоминанта може да се появи в една от средните части на цикъла.

Незавършена е една от най-поетичните страници в съкровищницата на световната симфония, смела нова дума в този най-комплексен музикален жанр, отворила пътя към романтизма. С него нова тема навлиза в симфоничната музика - вътрешен святчовек, който остро осъзнава разногласията си със заобикалящата действителност. Това е първата лирико-психологическа драма в симфоничния жанр. За съжаление появата му на сцената се забави с почти половин век, а симфонията, която се превърна в шок за музикантите, които я откриха, не оказа навременното влияние върху развитието на музиката, което би могла да има. Прозвуча, когато вече бяха написани романтичните симфонии на Менделсон, Берлиоз, Лист.

Музика

Първа част. Някъде от дълбините, в унисон на виолончело и контрабас, един предпазлив отваряща тема, който играе ролята на своеобразен лайтмотив на симфонията. Тя замръзва като нерешен проблем. И след това – треперещо шумолене на цигулките и на фона му – напяването на основната тема. Мелодията е проста и изразителна, сякаш се моли за нещо, интонирана от обой и кларинет. Възбуден, треперещ фон и външно спокойна, но изпълнена с вътрешно напрежение кантилена създават най-яркия изразителен, типично романтичен образ. Постепенно лентата на мелодията се разгръща. Музиката става все по-напрегната, достигайки фортисимо. Без подвързка, задължителна за виенската класика, отделена само с лаконичен преход (разтягащ се звук на клаксони) от основната част, започва странична част. Нежна мелодия на валс се пее от виолончелата спокойно. Има остров на ведър мир, ярка идилия. Премерено люлеене, сякаш приспива, акомпанимент. Тази тема придобива още по-лек характер, когато се подхване и прехвърли в по-висок регистър на цигулката. Изведнъж свободният, неограничен танц на песнопение прекъсва. След пълно мълчание (обща пауза) - експлозия от оркестрови tutti. Още една пауза - и още един изблик на гръмотевично тремоло. Идилията е прекъсната, драмата влиза в сила. Смазващи акорди се издигат бурно, фрагменти от акомпанимента на второстепенна тема отговарят с тъжни стенания. Тя сякаш се опитва да пробие на повърхността, но когато най-накрая се завръща, външният й вид се е променил: тя е съкрушена, оцветена от скръб. В края на експозицията всичко замръзва. Връща, като неизбежна съдба, мистериозния и зловещ мотив на влизането. Разработката е изградена върху началния мотив и интонациите на съпровода на страничната част. Драмата се засилва, прераства в трагичен патос. Музикалното развитие достига колосален връх. Изведнъж настъпва пълна прострация. Изчерпаните фрагменти от мотиви се разсейват, остава само една самотна мрачна нотка. И отново встъпителната тема се прокрадва от дълбините. Репризата започва. Кодът, в традицията на Бетовен, е създаден като втора разработка. Съдържа същото болезнено напрежение, патоса на отчаянието. Но борбата свърши, вече няма сила. Последните тактове звучат като трагичен епилог.

Втората част на симфонията е свят от други образи. Тук - помирение, търсене на други, по-светли страни на живота, съзерцание. Сякаш юнакът, преживял духовна трагедия, търси забрава. Басовите стъпки (контрабас пицикато) звучат премерено, те са насложени от проста, но изненадващо красива цигулкова мелодия, мечтателна и искрена. Многократно повтарян, той варира, обрасъл с изразителни песнопения. Краткосрочно динамично издигане на tutti - и отново спокойно движение. След кратка връзка се появява нов образ: мелодията е наивна и в същото време дълбока, по-индивидуална от първата тема, тъжна, с топъл, напомнящ човешки глас, тембрите на кларинета и обойа заменят то, изпълнено с жив трепет. Това е странична част от лаконичната сонатна форма. Тя също варира, като понякога придобива възбуден характер. Изведнъж настъпва повратен момент в плавното му протичане – звучи драматично в мощно представяне на целия оркестър. Но краткият взрив се заменя с изразително, богато на имитация развитие: това е кратко развитие, завършващо с дълги акорди на струни, мистериозните звуци на клаксони и отделни гори. Тънкият оркестров звукозапис води до повторение. В кода има постепенно избледняване, разтваряне на първоначалната тема. Тишината се завръща...

Л. Михеева

Симфония № 8 h minor (Unvollendete), D. 759
I. Allegro moderato
II. Andante con moto

Херберт фон Караян и Берлинската филхармония
Гюнтер Пръчка

Карл Бьоми Берлинската филхармония

Конспект на урока

по темата " Музикална литература»

Клас 3 (5-годишен курс на обучение) DPOP

учител Белобородова Виктория Викторовна

MUDO "Уст-Ординска детска художествена школа"

тема: „Недовършена” симфония от Ф. Шуберт

Цел: запознае учениците със симфонията в си минор „Незавършена” от Ф. Шуберт

Задачи: 1. Образователни:

Изследване домашна работа, викторина по клавирни композиции от Ф. Шуберт.

Симфония в си минор "Незавършена" - година на издаване, първото й изпълнение, форма, тематика на симфонията. РазборазиIIчасти от симфонията: ритъм, характер, тоналност, инструменти, които се изпълняват от основните теми.

Определете симфония.

Слушане на основните теми на симфонията в си минор:азч. - въведение, g.p., p.p.,IIч. - 2 теми.

2. Образователни: предизвикват у учениците чувство за емоционална отзивчивост към музикалните образи в симфонията „Недовършена” на Ф. Шуберт.

3. Образователни : слух, ритъм, памет, мислене, говор.

Методи : словесно, визуално, ретроспективи, перспективи, съпоставки, музикални обобщения.

Оборудване : тетрадка.

Използване на ИКТ : Кушнир М.Б. Аудио ръководство за образователни институции. Музика на чужди страни. - М .: Музикално издателство LANDGRAF, 2007.

Използване на ESM: http:// www. класически- музика. en

http:// www. аудиопоиск. com/ писта/ франк-6 ...

Име на ресурса : Тематичен подбор на материала

Списък на методическата и използваната литература

1. Дмитриева Л.В., Лазарева И.А., Казанцева И.В. Програмата на предмета ПО.02.УП.03. „Музикална литература” от допълнителната предпрофесионална общообразователна програма в областта на музикалното изкуство „Народни инструменти” за ученици от 1-5 клас. – Срок на изпълнение – 5 години. - Уст-Ордински, 2015 г.

2. Шорникова М. Музикална литература: Развитието на западноевропейската музика. Втора година на обучение. Изд. 2-ро, добавете. и преработени. - Ростов n / a: Phoenix, 2005.

4.I. Прохоров. Музикална литература на чужди страни за 5. клас на детската музикална школа. - М .: "Музика", 1990.

5. Ю. Булучевски, В. Фомин. Кратък музикален речник за ученици. – 10-то изд. - Л.: "Музика", 1990.

Нагледни помагала

Портрет на композитора Франц Шуберт. Обърнете внимание на примери за основните теми. Снимки от музикални инструменти: струнни, дървени духови.

По време на занятията

1. Анкета за домашна работа по темата: Пиано произведения на Ф. Шуберт, викторина (Валс в си минор, „Военен марш”, „Музикален момент” фа минор, Експромт в ми бемол мажор).

2. Ф. Шуберт „Незавършена симфония” в си минор.

° С симфония на гръцки означава съзвучие. Това е произведение за оркестър, написано под формата на сонатен цикъл.

Симфония в си минор е написана от Шуберт през 1822 г., на върха на таланта му. Това е осмата симфония (общо Шуберт е написал 9 симфонии, една от тях е загубена). Тя получи името "Недовършена", т.к. има само две части. За разлика от Героичната симфония № 5 на Бетовен, това произведение е лирично. Всички теми на симфонията на Шуберт имат песенен характер, който е повлиян от собственото му вокално творчество.

Симфонията е изпълнена за първи път през декември 1865 г., 43 години след създаването й. По времето, когато Шуберт пише тази симфония, той вече е известен като автор на красиви песни и пиано. Но нито една от написаните от него симфонии не беше публично изпълнена. Симфонията в си минор е създадена първо като аранжимент за две пиана, а след това и като партитура.

Във версията за пиано са запазени скици на три движения, но композиторът записва само две в партитурата. Затова по-късно е наречен „Недовършен“.

„Недовършената“ симфония отвори пътя за романтизма. В симфоничната музика навлезе нова тема – вътрешният свят на човек, който усеща раздора си с околната среда.

Първа част написана в сонатна формаалегро, темп -Алегроmoderato.

Основната партия се предхождаВъведение, пълен със скрита, скрита тревога. Темата на записа има песенно-декламационен характер. Звучи приглушено и загадъчно на виолончелата и контрабасите в нисък регистър.(слушване ):

Въведение имаше и симфонията на Хайдн „С тремоло тимпани”. С бавното си въведение и някак мистериозен звук, той задейства веселата музикаалегро. Тук въведението има друго значение – това е началото на историята.

Основна партия звучи със същото умерено бързо темпо. Обите и кларинетите „пеят“ нежна, лирична, тъжна и замислена мелодия(изслушване):

Неспокойният акомпанимент на струнните инструменти запазва чувството за тревога, изразено в началото на симфонията. Както в песните на Шуберт, акомпаниментът, фонът, „изпреварва” основната мелодия, изпреварва нейното настроение.

Странично парти също песен. Тази втора песен е "изпята" от виолончелата с техния плътен мек тембър. Живият ритъм на мелодията, синкопираният акомпанимент придават на страничната част танцов характер. Темата звучи в G мажор (тоналностVIстъпки до си минор). Поради липсата на преход, има директно, цветно съпоставяне на клавиши.(изслушване):

Разработката е изградена по темата на въведението. Чести акценти, резки промени в силата на звука, неспокойно пулсиращ фон създават острота, порив и огромно напрежение в звука. Музикалното развитие достига колосален връх. В кулминацията звучността на оркестъра се засилва чрез въвеждането на тромбони.

Реприза идва. В същия ред, както в експозицията, звучат основната и второстепенната теми. Всичко преживяно е скрито от човешкото око, отива по-дълбоко. И само заключението на първата част, където отново се появява темата на увода, напомня за тревожността и объркването на чувствата, които така бурно избухнаха в развитието.

Втора част – Андантеконмото(бавно, с движение), свят от други образи. Базиран е на 2 теми. И двете са лирични. Текстовете тук са особено искрени, възвишени. Това е търсене на нови, светли страни на живота, помирение с него. Сякаш юнакът, преживял духовна трагедия, търси покой. За разлика от първата част, втората част като цяло има лек характер. Минорът на втората тема минава без следа. Но има и общи черти. И двете темиАндантепесен. А синкопираният ритъм на танцуваната втора тема я доближава до страничната част на първата част.(слушване) .

Композиторът завършва симфонията много ефектно: първоначалната тема постепенно избледнява и се разтваря. Тишината се завръща...

Има скица на третата част от симфонията в си минор – решителна, волева. Шуберт завърши само две части от симфонията. Очевидно намерението й не изисква традиционния цикъл от четири движения.

„Недовършената” симфония е песенно-тематична, отличава се с колоритни хармонии, различни от тези на виенската класика, методите на тематично развитие. Той подчертава симфоничността и текстурата на презентацията, напомняща песен с акомпанимент. Оттук и особеният звук на оркестъра, когато солови гласове получават ролята на „пеещи“ гласове. Всичко това открива нови пътища за развитието на жанра на романтичната симфония от други композитори.

Дълги години симфонията се пази от приятеля на Шуберт А. Хутенбренер. Едва през 1865 г. е изпълнена за първи път от диригента Йохан Хербек. Оттогава "Незавършената симфония" на Шуберт неизменно краси концертните програми.

D/Z

1. Съставете писмено 7 въпроса въз основа на симфонията на Шуберт в си минор.

2. Подгответе се за теста и писмената анкета за симфонията.

Ръкописът е запазен от приятеля на Шуберт Анселм Хютенбренер, от когото е открит от виенския диригент Йохан Хербек, който за първи път изпълнява симфонията в концерт на Виенското дружество на любителите на музиката на 17 декември 1865 г. (Бяха изсвирени първите две части, завършени от Шуберт, и вместо липсващите 3-та и 4-та част беше изпълнена последната част от ранната Трета симфония на Шуберт в Ре мажор DV 200.)

Още през 19 век се правят опити за завършване на симфонията „Незавършена“ от други композитори. В момента има няколко варианта за завършване на симфонията "Незавършена" - по-специално опции за английския музиколог Брайън Нюболд (инж. Брайън Нюболд) и руският композитор Антон Сафронов. Осмата симфония на Борис Тишченко (2008) е замислена като продължение на симфонията на Шуберт, която е изпълнена за първи път на 20 декември 2008 г. в един концерт с произведението на австрийския композитор. „Борис Тищенко е далеч от простата стилизация - той развива хармоничните и ритмични идеи, заложени в симфонията „Незавършена“, използвайки съвременни средствамузикална изразителност “, казва музикалният критик.

Кратък анализ на частите

разделям се

Започва с концентрирана басова тема, създаваща образ на болезнено отражение, тъжна неизменност. Това е един вид епиграф. Той играе важна роля в развитието на части. Тогава на фона на треперещото, сякаш някак ограничено движение на цигулките, обойът и кларинетът пеят замислено тъжна мелодия. Тя се заменя с друга – валсова, младежки поривна, лека и привързана. И двете теми са песни. Но вече в първия се появяват тревожни акценти, а развитието на второто се прекъсва от резки нахлувания на трагични акорди, предвестници на драма. В развитието бурното вълнение се засилва, изостря контрастите, най-после получава отдушник в неспокойното „тичане“ на цигулкови пасажи, в страхотното, по повелята на съдбата, звучене на темата – епиграфа. Темата, която се връща в репризата, не носи спокойствие и затова в края отново като нерешен въпрос се появява темата на епиграфа.

II част

Музиката се потапя в атмосферата на дълбок поетичен лирически израз. Пеещите теми се сменят една друга, променяйки нюансите на мечтаното състояние - понякога ярки, понякога малко тъжни. Само от време на време се смущава от краткотрайни, но интензивни възходи и падения - отзвуци на скорошната драма.

Напишете отзив за статията "Симфония № 8 (Шуберт)"

Бележки

1. Хохлов Ю. Н.Шуберт Ф. П. // Музикална енциклопедия / изд. Ю. В. Келдиша
2. Кьонигсберг А. К., Михеева Л. В. 111 симфонии. - Санкт Петербург: "Култ-информ-прес", 2000. - С. 153.
3. Павлов Г. Н.Хербек И. Ф. // Музикална енциклопедия / изд. Ю. В. Келдиш. - М .: Съветска енциклопедия, съветски композитор, 1982. - Т. 6.
4. Алексаеева Л. Н., Григориев В. Ю.Страници с чужда музика от 19 век. - М .: Знание, 1983. - С. 11.
5. Steinpress B.S.Симфония // Музикална енциклопедия / изд. Ю. В. Келдиш. - М .: Съветска енциклопедия, съветски композитор, 1981. - Т. 5.

Откъс, характеризиращ Симфония № 8 (Шуберт)

— Да — отговори Соня. - А ти?
По средата на пътя Николай остави кочияша да държи конете, изтича за минута до шейната на Наташа и застана встрани.
„Наташа“, каза й той шепнешком на френски, „знаеш ли, реших си за Соня.
- Ти каза ли й? — попита Наташа, изведнъж сияеща от радост.
- О, колко си странна с тези мустаци и вежди, Наташа! Щастлив ли си?
- Много се радвам, толкова се радвам! Бях ти ядосан. Не ти казах, но ти й направи лоши неща. Това е такова сърце, Никола. Толкова се радвам! Мога да бъда грозна, но ме беше срам да бъда сама щастлива без Соня, продължи Наташа. - Сега много се радвам, добре, тичай при нея.
- Не, чакай, о, колко си смешен! – каза Николай, надничайки през цялото време, а в сестра си също откри нещо ново, необичайно и очарователно нежно, което не беше виждал в нея преди. - Наташа, нещо вълшебно. А?
„Да“, отвърна тя, „добре се справи.
„Ако я бях видял такава, каквато е сега“, помисли си Николай, „отдавна щях да попитам какво да правя и щях да направя каквото й нареди и всичко щеше да е наред“.
— Значи си щастлив, а аз се справих добре?
– О, толкова добре! Наскоро се скарах с майка ми за това. Мама каза, че те хваща. Как може да се каже това? Почти се скарах с майка ми. И никога няма да позволя на никого да каже или помисли нещо лошо за нея, защото в нея има само добро.
- Толкова добър? - каза Николай, като за пореден път потърси изражението на лицето на сестра си, за да разбере дали това е вярно, и, скривайки се с ботушите си, скочи от клона и хукна към шейната си. Там седеше същият щастлив, усмихнат черкез, с мустаци и искрящи очи, гледащ изпод самурино боне, и този черкез беше Соня, а тази Соня вероятно беше неговата бъдеща, щастлива и любяща съпруга.
Пристигайки вкъщи и разказвайки на майка си как прекарват времето си с Мелюкови, младите дами отидоха при тях. След като се съблякоха, но не изтриха корковите мустаци, те седяха дълго време и говореха за своето щастие. Те разговаряха как ще живеят женени, как съпрузите им ще бъдат приятелски настроени и колко щастливи ще бъдат те.
На масата на Наташа имаше огледала, приготвени от Дуняша от вечерта. – Кога ще бъде всичко това? Страхувам се, че никога... Това би било твърде добре! - каза Наташа, като стана и отиде до огледалата.
„Седни, Наташа, може би ще го видиш“, каза Соня. Наташа запали свещите и седна. „Виждам някой с мустаци“, каза Наташа, която видя собственото си лице.
— Не се смейте, млада госпожице — каза Дуняша.
С помощта на Соня и прислужницата Наташа намери позиция за огледалото; лицето й придоби сериозно изражение и тя замълча. Дълго време тя седеше, гледайки редицата заминаващи свещи в огледалата, предполагайки (като се имат предвид историите, които е чула), че ще види ковчега, че ще види него, княз Андрей, в този последен, сливащ се, неясен квадрат. Но колкото и да беше готова да заеме и най-малкото място за образа на човек или ковчег, тя не видя нищо. Тя премигна бързо и се отдалечи от огледалото.
„Защо другите виждат, а аз не виждам нищо?“ - тя каза. - Е, седнете, Соня; сега определено се нуждаете от него “, каза тя. - Само за мен... Много ме е страх днес!
Соня седна пред огледалото, подреди ситуацията и започна да се оглежда.
— Със сигурност ще видят София Александровна — каза шепнешком Дуняша; - и се смееш.
Соня чу тези думи и чу Наташа да казва шепнешком:
„И аз знам какво ще види тя; видяла е миналата година.
Три минути всички мълчаха. "Определено!" Наташа прошепна и не довърши... Изведнъж Соня отмести огледалото, което държеше, и покри очите си с ръка.
- О, Наташа! - тя каза.
- Видя ли го? Видя ли? Какво видя? — извика Наташа и вдигна огледалото.
Соня не видя нищо, просто искаше да мигне с очи и да стане, когато чу гласа на Наташа, който казва „по всякакъв начин“ ... Тя не искаше да измами нито Дуняша, нито Наташа и беше трудно да седи. Самата тя не знаеше как и защо вик се изтръгна от нея, когато закри очите си с ръка.
- Видя ли го? — попита Наташа, като я хвана за ръката.
- Да. Чакай ... аз ... го видях ", неволно каза Соня, все още не знаейки кого е имала предвид Наташа с думата му: него - Николай или него - Андрей.
„Но защо да не ти кажа какво видях? Защото другите го виждат! И кой може да ме осъди за това, което видях или не видях? — мина през главата на Соня.
„Да, видях го“, каза тя.
- Как? Как? Струва ли си или лъже?
- Не, видях... Това не беше нищо, изведнъж виждам, че той лъже.
- Андрей лъже? Той е болен? - попита Наташа с уплашени вперени очи, гледайки приятелката си.
– Не, напротив – напротив, весело лице и той се обърна към мен – и в момента, в който тя проговори, й се стори, че вижда какво говори.
- Е, тогава, Соня? ...
- Тук не помислих за нещо синьо и червено ...
– Соня! кога ще се върне? Когато го видя! Боже мой, как се страхувам за него и за себе си, и за всичко, от което се страхувам... - проговори Наташа и без да отговори нито дума на утехата на Соня, тя легна в леглото и дълго след като свещта беше угасена, с нея отвори очи, лежеше неподвижно на леглото и гледаше мразовитата лунна светлина през замръзналите прозорци.

Скоро след Коледа Николай обяви на майка си любовта си към Соня и твърдото си решение да се ожени за нея. Графинята, която отдавна беше забелязала какво става между Соня и Николай и очакваше това обяснение, мълчаливо изслуша думите му и каза на сина си, че може да се ожени за когото пожелае; но че нито тя, нито баща му биха му дали благословия за такъв брак. За първи път Николай усети, че майка му е недоволна от него, че въпреки цялата си любов към него, тя няма да му се предаде. Тя студено и без да поглежда сина си, изпрати да повикат мъжа си; и когато той пристигна, графинята искаше накратко и студено да му каже какво става в присъствието на Николай, но не издържа: избухна в сълзи от досада и излезе от стаята. Старият граф започна колебливо да увещава Николай и да го моли да изостави намерението си. Николай отговори, че не може да промени думата си, а баща му, въздъхнал и очевидно смутен, много скоро прекъсна речта му и отиде при графинята. Във всички сблъсъци със сина си графът не остави съзнанието за вината си пред него за разстройството на делата и затова не можеше да се сърди на сина си, че отказа да се ожени за богата булка и че избра Соня без зестра - той само по този повод по-ярко си припомни, че ако нещата не бяха разстроени, за Никола би било невъзможно да си пожелае по-добра съпруга от Соня; и че само той с неговата Митенка и с непреодолимите си навици е виновен за безпорядъка на делата.

Как да разкажа на 11-14 годишни ученици за романтизма в музиката? Каня учениците да пресъздадат романтична картина на света чрез анализ на всяка музикална мисъл на примера на „Незавършената симфония“. Първият такъв урок се проведе в Руската детска художествена школа в Певек през май 2002 г. Смятам, че тази идея ще бъде интересна и за учителите от общообразователно училище. Урокът може да бъде адаптиран, като се опрости текста и се отървете от прекомерната музиколожка терминология.

НЕДОПЪЛНАТА СИМФОНИЯ НА ШУБЕРТ ЛИ НЕ ЗАВЪРШЕНА?

Епиграф: "Романтизмът е душата"
В. Жуковски.

ЦЕЛИ НА УРОКА:

1. Представете романтичния образ на света, проследете чертите на романтичния герой в музиката, отговорете на въпроса, поставен в темата.

2. Развийте уменията за анализиране на музикално произведение, продължете да обогатявате „музикалната реч“.

3. Събудете интерес към творчеството на композитори-романти. Развийте изследователски умения.

ФОРМИРАНЕ НА УРОКА.

Портрети на композитори-романти.

Изложба на книги за живота и творчеството на Шуберт.

Изложба на музикални издания на негови творби.

Симфония в си минор от Шуберт на запис,

Тетрадки.

НА ДЪСКАТА има маса, покрита със завеса. Колоните на таблицата се отварят последователно, след характеристиките на всяка тема от учениците.

Първа част			Втора част
Въвеждаща тема	Основна партия	Странично парти	Първа тема	Втора тема
мрачен	искрено		съзерцателен	тъжен
Скрит	елегичен		успокоително
Разтревожен, неспокоен		приятелски	Възвишен	Просветен
душевен	тъжен		Мистериозно оцветяване
лирически	лирически		лирически	лирически
	замислен		"Тъжна чета"	мечтателен
песен	песен	Песен и танц	„Лек дъх на природата
			"Светът на поетичните мечти"

В таблицата изразителните фрази са подчертани в тип: „лек дъх на природата“, „свят на поетични сънища“, „тайнствен цвят“.

По-долу са понятията, термините, върху които трябва да се фокусира: рецитиране, цветно съпоставяне на тоналности, терциански тонални комбинации, съзерцателен, „вечен” въпрос, романтичен образ на света, романтичен герой. Темата на урока и епиграфът са написани в горната част на дъската. В хода на урока се обръщам към тези бележки, част от които учениците прехвърлят в тетрадки. Урокът се провежда под формата на непринуден разговор.

ПЛАН НА УРОКА

1. Въведение от учителя.

Повторение на темата на "Песни" от Шуберт. (Повторението на темата от последния урок в развитието е пропуснато, използвани са само заключения: характеристиките на главния герой на вокалното творчество). Историята на създаването на произведението.

1. Слушане на фрагменти от симфонията: основните теми на първата част, 1-ва и 2-ра теми на втората част.
2. Свиренето на темите на симфонията на пиано с устен анализ на съдържанието и формата, което води до заключението, че Шуберт въплъщава в творчеството си образа на романтична личност.
3. Много важно е тълкуването на темата на увода като основен философски въпрос: да бъдеш или да не бъдеш; какъв е смисълът на битието? Въпросът, на който трябва да се отговори, обяснявайки развитието на фигуративната сфера в тази посока.
4. Романтичен образ на света в музиката на Шуберт. (В предишния урок характеристиките на романтична личност в песните на Шуберт бяха анализирани и записани на дъската.)
5. Дали симфонията на Шуберт е незавършена творба е въпрос, на който ще отговорим в края на урока.

РЕЗЮМЕ НА УРОКА

Въведение.

Учител: В последния урок, анализирайки вокалната работа на Шуберт, стигнахме до заключението, че лирическият герой на неговите песни има следните характеристики:

1. Прост, скромен, благороден човек, какъвто беше самият композитор. Дълбоко и фино усещане на света наоколо.
2. Той е нещастен и самотен. Природата е единственият му приятел.
3. Той обича природата и се възхищава на нейната красота.

Днес ще се запознаете със Симфонията в си минор от Франц Шуберт. Вече знаете, че Шуберт е един от първите романтични композитори. Заедно ще търсим отговор на въпроса: „Какво е типичното за романтичния герой на това произведение?“. Това ще ви помогне да разберете по-дълбоко понятието "музикален романтизъм".

Симфонията в си минор е написана през 1822 г. Наричаха го "Недовършена", тъй като има само две части, вместо традиционните четири. Признат от всички за истински шедьовър на Шуберт.

въпроси: Нека си спомним какво е сонатно-симфоничен цикъл? Колко части има в една симфония? В каква форма е написана 1-ва част? Тонално съотношение на темите? Опишете накратко частите от класическия сонатен цикъл. (Можете да пропуснете тези въпроси и да преминете направо към слушане и анализ).

Слушане на темите от първата част.

Уводна тема, основна част, странична част в изложението, развитие, край на 1-ва част.

Учител: Какво можете да кажете по темата на въведението?

Ученик: Образът на встъплението е мрачен, таен, смущаващ, звучи в виолончелата и контрабасите в долния регистър, в тоналността на си минор, има песенен характер.

Учителят: Последният й мелодичен обрат възпроизвежда ли въпросителна, възклицателна, разказвателна интонация?

Ученик: Въпросителен (спиране на доминиращите звучи нестабилно, незавършено). Симфонията на Хайдн също имаше въведение...

Учителят: Но това изигра различна роля. Задейства музиката на веселия ALLEGRO. И тук? Темата на въведението е основната идея на творбата, тя преминава през цялата първа част (преди разработката и кода, разработването на кода от 1-ва част се разгръща върху материала на увода). И. Фрумкин говори за това така: „Има нещо болезнено и неустоимо, като преследваща мисъл, като лошо предчувствие“. Възможно ли е да се обоснове въпросителна интонация на увода? Вероятно това може да се тълкува като основния въпрос на битието: да бъдеш или да не бъдеш, какъв е смисълът на живота? Чудя се какъв отговор ще ни даде музиката? Нека да преминем към основните теми.

Ученик: Основната роля се играе от обой с кларинет. Искрена, нежна, лирична, песен. Ключ в си минор. Страничната част е лека, радостна, песен и танц. Тоналността на сол мажор е тоналността на 5-та степен.

Учител: Цветно съпоставяне на тоналности, типични за романтиците. И двете теми се сравняват, но не се сблъскват. На какво се основава развитието в развитието?

Ученик: Разработката се основава на темата на въведението. Звучи мощно, напрегнато, драматично.

Учител: Резки промени в силата на звука, пулсиращ фон, тромбони навлизат в гребена на кулминацията. В кода интро темата отново е настоятелна, така че има последната дума. Нека обобщим. Има ли отговор на въпроса, поставен във въведението? Има ли изход от създадената психологическа (драматична) ситуация?

Ученик: Няма отговор.

Учителят: Може би ще бъде в бъдеще.

Звучи музиката от втората част.

Ученик: Базира се на две теми. 1-ва тема е тъжна, небързана, лирична, в тонус ми мажор. „Лекият дъх на природата“ - така описа тази тема В. Галацкая (музиколог). 2-ра тема - тиха, мечтателна, лирична (до диез минор). Тя (като първата) песен.

Учител: След преживяното безпокойство е необходима почивка. Според В. Брянцева „втората част като че ли ви отвежда в света на поетичните сънища, омагьосващи магически сънища“. Дали Шуберт въплъти чертите на романтична личност в симфонията? Който?

Ученик: Лирическият герой е фина, дълбоко чувстваща личност ...

Учител: който се сблъсква с материалния свят. Какъв изход от тази ситуация намери лирическият герой на Шуберт?

Ученик: В природата и мечтите той намира убежище от света на злото и нещастието.

Учител: Съгласни ли сте с действията и мислите на романтичния герой?

Ученик: Не винаги.

Учител: Има ли отговор на въпроса, поставен в началото на урока във 2-ра част?

Ученик: Да. Лирическият герой на симфонията намери идеала си в природата...

Учител: тоест в духовния свят. Въз основа на нашето съвместно изследване ще си позволя да направя извод за романтичния образ на света. Основната идея на изкуството, включително романтичното изкуство, е човекът и светът, тяхната връзка. В образа на романтичен герой се появява човек с прост произход, дълбоко усещащ живота, стремящ се да предаде пълнотата на вътрешния живот на своята личност, до най-фините, неуловими преживявания. Неслучайно се появява в различни варианти „звучна биография”, един вид симфоничен, вокално-песенен или пиано дневник. Светът изглежда на романтиците двоен: материален, в същото време одухотворен. Материалното съществуване е източник на зло и нещастие, затова романтичният човек се втурва в духовния свят. Има противоречие между идеал и реалност. Основната тема на романтизма е романтичният герой и неговият конфликт с околната среда. Природата се е превърнала в убежище от неприятностите на цивилизацията, лекувайки неспокойната човешка душа. Във връзка с горното, може ли симфонията да се счита за недовършена?

Ученик: (Обикновено дават противоположни отговори, тоест и да, и не). Какво мислиш?

Учител: Според мен романтичната картина на света е отразена доста пълно в него. Запазени са скици от част 3, но по някаква причина авторът не ги е публикувал. Може би така е замислил работата си, считайки я за самодостатъчна? Шуберт не ни остави точен отговор. И нашето изследване само потвърждава идеята за множество значения и интерпретации.

БИБЛИОГРАФИЯ:

1. Прохорова И. Музикална литература на чужди страни.
2. Брянцева V.N. Музикална литература на чужди страни.
3. Попова Т.В., Скудина Г.С. Чуждестранна музика от 90 век.
4. Галацкая В. Музикална литература на чужди страни.