Το όνομα του Andrei Rublev έγινε η προσωποποίηση της αρχαίας ρωσικής τέχνης.
Αντρέι Ρούμπλεφ- ίσως ο πιο διάσημος καλλιτέχνης της μεσαιωνικής Ρωσίας. Το όνομά του ακούγεται ακόμα και σήμερα, αλλά γνωρίζουμε ελάχιστα για τη ζωή του.
Πού και πότε γεννήθηκε είναι άγνωστο. Τη γενέτειρά του λένε Μόσχα (1360;), και τόπος διαμονής του είναι η Μονή Τριάδας.
Η πρώτη αναφορά στο χρονικό του «μοναχού Αντρέι Ρούμπλεφ» χρονολογείται από το 1405: εκείνη την εποχή, μαζί με τον Θεόφαν τον Έλληνα και τον Πρόχορ από το Γκοροντέτς, στόλισε τον καθεδρικό ναό του Ευαγγελισμού του Θεού του Κρεμλίνου της Μόσχας με εικόνες και τοιχογραφίες. Αυτές οι τοιχογραφίες δεν έχουν σωθεί.
Εικονίδιο "Αιδεσιμότατος Αντρέι Ρούμπλεφ"
Μερικές πληροφορίες για αυτόν μπορούν να αντληθούν από χρονικά. Για παράδειγμα, το χρονικό δείχνει ότι το 1408, μαζί με τον Daniil Cherny, ζωγράφισαν τον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ, την Εκκλησία της Αγίας Τριάδας στο Μοναστήρι της Τριάδας. Οι τοιχογραφίες δεν έχουν σωθεί. Σύμφωνα με τον Επιφάνιο τον Σοφό, ο Andrei Rublev ζωγράφισε αυτόν τον ναό τη δεκαετία του 1420. Μετά το θάνατο του Daniil Cherny, ο Andrei Rublev εργάστηκε στο μοναστήρι Andronikov της Μόσχας, όπου ζωγράφισε την Εκκλησία του Σωτήρος (το τελευταίο του έργο). Αλλά μόνο μικρά θραύσματα του στολιδιού έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.
Τα περισσότερα από τα τεκμηριωμένα έργα του Rublev δεν έχουν φτάσει σε εμάς, εκτός από δύο εικόνες από το Deesis και επτά εικόνες από την εορταστική σειρά στο εικονοστάσι του καθεδρικού ναού του Ευαγγελισμού του Κρεμλίνου. μέρος των τοιχογραφιών του καθεδρικού ναού της Κοίμησης του Βλαντιμίρ. η περίφημη εικόνα της Τριάδας από την εκκλησία της Τριάδας της ομώνυμης μονής.
Οι μινιατούρες και τα αρχικά του Ευαγγελίου του Khitrovo αποδίδονται επίσης στον Rublev (αρχές 15ου αιώνα, Ρωσική Κρατική Βιβλιοθήκη, Μόσχα). Η Παναγία της Τρυφερότητας από τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως του Βλαντιμίρ (περίπου 1408-1409). Τελετή Zvenigorod, από την οποία έχουν διασωθεί τρεις εικόνες: με τον Χριστό τον Σωτήρα, τον Αρχάγγελο Μιχαήλ και τον Απόστολο Παύλο (περ. 1410-1420). θραύσματα τοιχογραφιών στους πυλώνες του βωμού του καθεδρικού ναού της Κοίμησης στο Gorodok (Zvenigorod) και στο φράγμα του βωμού του καθεδρικού ναού της Γέννησης στο μοναστήρι Savvino-Storozhevsky κοντά στο Zvenigorod.
Αλλά πολλά περισσότερα εικονίδια αποδίδονται στον "κύκλο Rublev", αν και δεν υπάρχει τρόπος να επιβεβαιωθεί η συγγραφή τους.
Ο Αντρέι Ρούμπλεφ πέθανε στη Μονή Ανδρόνικοφ στις 29 Ιανουαρίου 1428 (;). Εδώ λειτουργεί από το 1959 το Μουσείο Andrei Rublev, όπου μπορείτε να γνωρίσετε την τέχνη της εποχής του.
Στον καθεδρικό ναό Stoglavy το 1551, η εικονογραφία του Rublev αναγνωρίστηκε ως πρότυπο. Τον 20ο αιώνα Δόθηκε μεγάλη προσοχή σε αυτόν τον ζωγράφο, τα έργα του μελετήθηκαν και αποκαταστάθηκαν, οι ελάχιστες πληροφορίες για τη ζωή του που ήταν ήδη γνωστές διευκρινίστηκαν, το όνομά του καλύφθηκε με μια ομίχλη ρομαντισμού. Και μετά τη διάσημη ταινία του A. Tarkovsky "Andrei Rublev", η εικόνα αυτού του καλλιτέχνη τράβηξε την προσοχή ακόμη και από εκείνους τους ανθρώπους που απείχαν τόσο από την πίστη όσο και από τη ζωγραφική. Το 1988 ανακηρύχθηκε άγιος από τη Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία ως άγιος.
Τα έργα του Αντρέι Ρούμπλεφ
Αίθουσα του Andrei Rublev στην Πινακοθήκη Tretyakov
Δεύτερο μισό 14ου – αρχές 15ου αι. σημειώθηκαν στη Ρωσία από το ενδιαφέρον τους για ηθικά και πνευματικά προβλήματα. Ο Αντρέι Ρούμπλεφ ενσάρκωσε στη ζωγραφική του μια νέα, εξαιρετική κατανόηση της πνευματικής ομορφιάς και της ηθικής δύναμης του ανθρώπου. Ως εκ τούτου, το έργο του είναι μια από τις κορυφές του ρωσικού και παγκόσμιου πολιτισμού. Οι μεγαλύτεροι δεξιοτέχνες της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένου του Διονυσίου, επηρεάστηκαν βαθιά από το έργο του.
Καθεδρικός ναός Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ
Ο καθεδρικός ναός της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ είναι ένα εξαιρετικό μνημείο λευκής πέτρινης αρχιτεκτονικής της προ-μογγολικής Ρωσίας (1158).
Στις αρχές του 15ου αι. Ο Andrei Rublev και ο Daniil Cherny προσκλήθηκαν να διακοσμήσουν τον ναό. Από τους πίνακές τους σώζονται μεμονωμένες εικόνες της μεγάλης σύνθεσης της «Τελευταίας Κρίσεως», που καταλάμβανε ολόκληρο το δυτικό τμήμα του ναού, και αποσπασματικές εικόνες στο τμήμα του βωμού του καθεδρικού ναού. Οι περισσότερες από τις τοιχογραφίες που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα ζωγραφίστηκαν τον 19ο αιώνα.
Αυτή είναι η μόνη σωζόμενη τοιχογραφία που φιλοτέχνησε ο Αντρέι Ρούμπλεφ. Η αναφορά της γίνεται στο Trinity Chronicle. Είναι επίσης το μοναδικό τεκμηριωμένο, χρονολογημένο και διατηρημένο μνημείο στη δημιουργική κληρονομιά του καλλιτέχνη.
Εικόνα της Παναγίας του Βλαντιμίρ «Τρυφερότητα» από τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως στο Βλαντιμίρ (περίπου 1408)
Η πατρότητα της εικόνας αποδίδεται στον Αντρέι Ρούμπλεφ. Με αυτή τη γνώμη συμφωνούν οι I. E. Grabar, V. N. Lazarev, G. I. Vzdornov, O. S. Popova.
Ο M.V. Alpatov και ο E.S. Smirnova απορρίπτουν την συγγραφή του.
Η εικόνα "Τρυφερότητα" είναι ένα από τα αρχαιότερα αντίγραφα της "Παναγίας του Βλαντιμίρ".
Παναγία του Βλαντιμίρ
Εικόνα "Τριάδα" (1411-1425/27)
Αυτή η εικόνα είναι το πρότυπο του έργου του Ρούμπλεφ, η συγγραφή του είναι αναμφίβολα. Ένα από τα διάσημα ρωσικά εικονίδια.
Andrey Rublev "Trinity". Ξύλο, τέμπερα. 142 x 114 εκ. Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov (Μόσχα)
Η εικόνα απεικονίζει τρεις αγγέλους. Κάθονται σε ένα τραπέζι στο οποίο στέκεται ένα μπολ με το κεφάλι ενός μοσχαριού. Οι μορφές των αγγέλων είναι διατεταγμένες έτσι ώστε οι γραμμές των μορφών τους να σχηματίζουν ένα είδος κλειστού κύκλου. Το κέντρο σύνθεσης της εικόνας είναι το μπολ. Τα χέρια των μεσαίων και αριστερών αγγέλων ευλογούν το κύπελλο. Οι άγγελοι είναι ακίνητοι, βρίσκονται σε κατάσταση περισυλλογής, το βλέμμα τους είναι στραμμένο στην αιωνιότητα.
Στο βάθος υπάρχει ένα σπίτι (οι κάμαρες του Αβραάμ), ένα δέντρο (η βελανιδιά της Μαμρέ) και ένα βουνό (όρος Μοριά).
Δρυς Mamre (βελανιδιά του Αβραάμ)- το δέντρο κάτω από το οποίο, σύμφωνα με τη Βίβλο, ο Αβραάμ έλαβε τον Θεό.
Όρος Moriah (Όρος Ναού)- ένα ορθογώνιο τετράγωνο που περιβάλλεται από ψηλά τείχη, που δεσπόζει πάνω από την υπόλοιπη Παλιά Πόλη της Ιερουσαλήμ σε ύψος 774 μ. πάνω από την επιφάνεια της θάλασσας.
Η εμφάνιση τριών αγγέλων στον Αβραάμ είναι σύμβολο του ομοούσιου και τριαδικού Θεού (Αγίας Τριάδας). Ήταν το εικονίδιο του Rublev που αντιστοιχούσε σε αυτές τις ιδέες. Σε μια προσπάθεια να αποκαλύψει τη δογματική διδασκαλία για την Αγία Τριάδα, ο Ρούμπλεφ ελαχιστοποίησε τις λεπτομέρειες που προηγήθηκαν του γεύματος. Οι άγγελοι μιλούν, δεν τρώνε, και στο εικονίδιο όλη η προσοχή είναι στραμμένη στη σιωπηλή επικοινωνία των τριών αγγέλων.
Πάνω από τον άγγελο που συμβολίζει τον Θεό Πατέρα, ο Ρούμπλεφ τοποθέτησε τους θαλάμους του Αβραάμ. Η βελανιδιά του Μαμβρίου συμβολίζει το δέντρο της ζωής και θυμίζει το θάνατο του Σωτήρα στον σταυρό και την ανάστασή Του (στο κέντρο). Το βουνό είναι σύμβολο πνευματικής ανάβασης, η οποία πραγματοποιείται μέσω της δράσης της τρίτης υπόστασης της Τριάδας - του Αγίου Πνεύματος.
Ευαγγέλιο Χίτροβο
Πρόκειται για ένα χειρόγραφο Ευαγγέλιο από τα τέλη του 14ου αιώνα. Ονομάζεται έτσι με το όνομα του ιδιοκτήτη του, βογιάρ Bogdan Khitrovo. Το χειρόγραφο διακοσμήθηκε με πολύτιμο πλαίσιο και δωρήθηκε στη Λαύρα Τριάδας-Σεργίου, όπου φυλασσόταν στο βωμό μέχρι το 1920. Επί του παρόντος, το Ευαγγέλιο βρίσκεται στη συλλογή της Ρωσικής Κρατικής Βιβλιοθήκης.
Το Ευαγγέλιο είναι πλούσια διακοσμημένο (επικεφαλίδες, αρχικά, μινιατούρες και σύμβολα των ευαγγελιστών). Η προέλευση του χειρογράφου αποδίδεται στη σχολή της Μόσχας του Θεοφάνη του Έλληνα και η συγγραφή ορισμένων μικρογραφιών αποδίδεται στον μαθητή του, Αντρέι Ρούμπλεφ.
"Ο άγγελος του Ρούμπλεφ"
Εικόνες από το τέμπλο του Καθεδρικού Ναού της Τριάδας της Μονής Τριάδας (περίπου 1428)
Όλοι οι ερευνητές είναι ομόφωνοι στην άποψη ότι το τέμπλο ανήκει στην εποχή του Ρούμπλεφ και ότι, ως ένα βαθμό, συμμετείχαν στη δημιουργία του ο Ρούμπλεφ και ο Ντανιίλ Τσέρνι. Το τέμπλο είναι ακόμη ελάχιστα μελετημένο και δεν έχει δημοσιευτεί ολόκληρο.
Πρόκειται για το μοναδικό από τα πρώτα ψηλά τέμπλα των αρχών του 15ου αιώνα που έχει διατηρηθεί σχεδόν εξ ολοκλήρου (μόνο μερικές από τις εικόνες έχουν χαθεί).
Κατάταξη Zvenigorod (περίπου 1396-1399)
"Τελετουργία Zvenigorod" - τρεις εικόνες που απεικονίζουν τον Σωτήρα, τον Αρχάγγελο Μιχαήλ και τον Απόστολο Παύλο (από τη συλλογή της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov).
Πιθανώς από το εικονοστάσι του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Gorodok. Για μεγάλο χρονικό διάστημα αποδόθηκε στο πινέλο του Andrei Rublev, αλλά το 2017 η απόδοση δόθηκε με βάση συγκρίσεις υψηλής τεχνολογίας με το "Trinity".
Καθεδρικός Ναός της Γέννησης στο μοναστήρι Savvino-Storozhevsky (τοιχογραφίες)
Μονή Savvino-Storozhevsky (Zvenigorod)
Ιδρύθηκε στα τέλη του 14ου αιώνα.
Εικόνες των ασκητών Παύλου των Θηβών και Αντωνίου του Μεγάλου. Ορισμένοι επιστήμονες αποδίδουν την πατρότητα των τοιχογραφιών στον Αντρέι Ρούμπλεφ.
Εικόνα «Ιωάννης ο Βαπτιστής» (μέσα 15ου αιώνα)
Η εικόνα προέρχεται από το μοναστήρι Nikolsky Pesnoshsky κοντά στην πόλη Dmitrov. Ανήκε στην ημίμορφη τάξη Deesis του τύπου Zvenigorodsky. Αποδίδεται στον Αντρέι Ρούμπλεφ.
Εικόνα "Ο Σωτήρας είναι στην εξουσία" (αρχές 15ου αιώνα)
Αποδίδεται στον Αντρέι Ρούμπλεφ ή στον «κύκλο Ρούμπλεφ».
Ευαγγέλιο Ανδρόνικου (Μόσχα, πρώτο τέταρτο 15ου αιώνα).
Η μινιατούρα "Savior in Glory" έγινε από έναν καλλιτέχνη από τον κύκλο Rublev. Το χειρόγραφο δεν περιέχει άμεση χρονολόγηση, αλλά ο σχεδιασμός του είναι παρόμοιος με διάσημα χειρόγραφα όπως το Ευαγγέλιο του Khitrovo.
συμπέρασμα
Το έργο του Ρούμπλεφ διακρίνεται από δύο παραδόσεις: τη βυζαντινή αρμονία, τον εξαίρετο ασκητισμό και την απαλότητα του στυλ που χαρακτηρίζει τη ζωγραφική της Μόσχας του 14ου αιώνα. Αυτή η απαλότητα, καθώς και η συμπυκνωμένη περισυλλογή, είναι που ξεχωρίζουν τα έργα του από άλλους πίνακες της εποχής εκείνης. Οι χαρακτήρες του Rublev απεικονίζονται συχνότερα σε κατάσταση ειρηνικής ανάπαυσης ή προσευχής. Αυτό διακρίνει το έργο του από τον εκφραστικό Θεοφάνη τον Έλληνα. Μια ατμόσφαιρα ήσυχης περισυλλογής και καλοσύνης πηγάζει από τις εικόνες του Αντρέι Ρούμπλεφ. Αυτή η σιωπή είναι επίσης παρούσα στον χρωματισμό - αμυδρό, ήρεμο. και στη στρογγυλότητα των φιγούρων? και στην αρμονία των γραμμών, σαν μια ήσυχη μελωδία. Όλο το έργο του Αντρέι Ρούμπλεφ είναι διαποτισμένο από φως. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η τέχνη του Ρούμπλεφ γίνεται αντιληπτή ως το ιδανικό της εκκλησιαστικής ζωγραφικής.
Υπάρχουν πολλοί αγιογράφοι στο ημερολόγιο της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας, αλλά ο πιο διάσημος, φυσικά, είναι ο Αντρέι Ρούμπλεφ. Πιθανώς όλοι στη χώρα μας γνωρίζουν αυτό το όνομα, ακόμη και όχι ο πιο μορφωμένος άνθρωπος, και εκτός Ρωσίας είναι πολύ γνωστό, ειδικά μετά την ταινία του Ταρκόφσκι, αλλά τι γνωρίζουμε για τον μεγάλο αγιογράφο; Η διάσημη ιστορικός της χριστιανικής τέχνης Irina YAZYKOVA μιλά για αυτό.
Ο Andrei Rublev ζωγραφίζει τον καθεδρικό ναό Spassky της Μονής Andronikov (μικρογραφία του τέλους του 16ου αιώνα)
Ευτυχισμένη μοίρα του Αντρέι Ρούμπλεφ
Μπορούμε να πούμε ότι η μοίρα του ήταν ευτυχισμένη: ήταν διάσημος ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του, τα χρονικά και οι βίοι των αγίων τον αναφέρουν, πρίγκιπες και μοναστήρια παρήγγειλαν εικόνες γι 'αυτόν, εργάστηκε στη Μόσχα, τον Βλαντιμίρ, το Zvenigorod. Δεν ξεχάστηκε ούτε μετά το θάνατό του· η δόξα του Ρούμπλεφ ως πρώτου αγιογράφου στη Ρωσία διατηρήθηκε για αιώνες. Το Συμβούλιο Stoglavy (1551) αναγνώρισε το έργο του Rublev ως πρότυπο. Ο Joseph Volotsky στο «Μήνυμα προς τον αγιογράφο» αναφέρει επίσης το παράδειγμα του Αντρέι Ρούμπλεφ και των συνεργατών του, οι οποίοι «με ζήλο ασχολούνταν με την αγιογραφία και νοιάζονταν τόσο πολύ για τη νηστεία και τη μοναστική ζωή, σαν να τους δόθηκε η θεία χάρη και έτσι να ευημερούν. εν Θεία αγάπη, όπως ποτέ άλλοτε.» να ασκείσαι για τα γήινα, αλλά πάντα να υψώνει το νου και τη σκέψη στο άυλο φως, όπως και στην ίδια την εορτή της Αγίας Ανάστασης του Χριστού, καθισμένος στα καθίσματα και έχοντας θείες και τιμητικές εικόνες. μπροστά σας και σταθερά κοιτάζοντάς τους, γεμίζοντας με Θεία χαρά και κυριότητα. Και όχι μόνο εκείνη την ημέρα το κάνω αυτό, αλλά και άλλες μέρες, που δεν αφιερώνομαι στη ζωγραφική. Γι' αυτό ο Κύριος Χριστός τους δόξασε την τελευταία ώρα του θανάτου».Στο χειρόγραφο του 17ου αιώνα «The Tale of the Holy Icon Painters», ο Andrei Rublev ονομάζεται ιερός ασκητής και μάντης του Θεού. Οι Παλαιοί Πιστοί εκτιμούσαν πολύ τον Ρούμπλεφ· οι συλλέκτες προσπαθούσαν να αποκτήσουν τα έργα του· στα μάτια τους, ήταν η ενσάρκωση της κανονικής εικονογραφίας και της αρχαίας ευσέβειας. Χάρη σε αυτό, ακόμη και τον 19ο αιώνα, όταν φαινόταν ότι η αγιογραφία παραδόθηκε στη λήθη, το όνομα του ασκητή αγιογράφο διατηρήθηκε ως πρότυπο της εκκλησιαστικής τέχνης.
Ο Αντρέι Ρούμπλεφ δεν ξεχάστηκε στη σοβιετική εποχή, παρά το άθεο και εικονομαχικό πάθος της σοβιετικής επιστήμης, το όνομά του ήταν σύμβολο του αρχαίου ρωσικού πολιτισμού. Με απόφαση της UNESCO το 1960, διοργανώθηκε παγκόσμιος εορτασμός της 600ης επετείου του Ρούμπλεφ. Ένα μουσείο αρχαίου ρωσικού πολιτισμού που πήρε το όνομά του από τον Αντρέι Ρούμπλεφ άνοιξε στη Μόσχα. Και τα έργα του, που συγκεντρώθηκαν κυρίως στην γκαλερί Tretyakov, έγιναν αντικείμενο της προσοχής των επιστημόνων.
Η ζωή μαζεμένη σπιθαμή προς σπιθαμή
Πολλά βιβλία και άρθρα έχουν γραφτεί για τον αιδεσιμότατο Αντρέι Ρούμπλεφ, το έργο του έχει μελετηθεί διεξοδικά. Αλλά, αν το καλοσκεφτείτε, τι γνωρίζουμε για τη ζωή του αγιογράφου ως ιερού ασκητή; Τα βιογραφικά στοιχεία είναι εξαιρετικά σπάνια· η ζωή του πρέπει να συλλέγεται κυριολεκτικά λίγο-λίγο.Γεννήθηκε τη δεκαετία του 1360. Είναι δύσκολο να προσδιοριστεί με μεγαλύτερη ακρίβεια η ημερομηνία γέννησής του. Αλλά η ημερομηνία θανάτου είναι γνωστή: 29 Ιανουαρίου 1430. Αυτή η ημερομηνία καθιερώθηκε από τον διάσημο συντηρητή P. D. Baranovsky με βάση ένα αντίγραφο του 18ου αιώνα. από την επιγραφή στην επιτύμβια στήλη της Μονής Σπασο-Ανδρόνικοφ. Η ίδια η πλάκα χάθηκε τη δεκαετία του 1930, όταν καταστράφηκε το νεκροταφείο της μονής. Είναι γνωστό ότι ο Ρούμπλεφ πέθανε σε μεγάλη ηλικία, ήταν περίπου 70 ετών, που σημαίνει ότι γεννήθηκε μεταξύ 1360 και 1370.
Αυτή ήταν μια τρομερή περίοδος: οι Τάταροι κυβέρνησαν τη Ρωσία, λεηλάτησαν πόλεις, λεηλάτησαν εκκλησίες και μοναστήρια και αιχμαλώτισαν ανθρώπους. Ταυτόχρονα, υπήρχε μια συνεχής εσωτερική διαμάχη μεταξύ των πριγκίπων, ήταν ιδιαίτερα αιματηρή μεταξύ της Μόσχας και του Τβερ, που διεκδίκησαν την ετικέτα του μεγάλου δουκάτου. Δύο φορές - το 1364 και το 1366. - μια πανούκλα σάρωσε τη Μόσχα και το Νίζνι Νόβγκοροντ. Το 1365 η Μόσχα κάηκε, το 1368 επέζησε από την εισβολή του Λιθουανού πρίγκιπα Όλγκερντ και το 1371 επικράτησε λιμός.
Μέσα σε αυτό το χάος και την αναταραχή, ο μελλοντικός δημιουργός εικόνων ουράνιας αρμονίας μεγάλωσε και μορφώθηκε. Δυστυχώς, δεν γνωρίζουμε τίποτα για τους γονείς του ή το περιβάλλον από το οποίο προήλθε. Αλήθεια, το επώνυμό του μπορεί να υποδηλώνει κάτι. Πρώτον, εκείνες τις μέρες μόνο οι ευγενείς είχαν επώνυμα. Δεύτερον, μπορεί να δείξει την κληρονομική τέχνη με την οποία ασχολούνταν ο πατέρας του ή ένας πιο μακρινός πρόγονός του. Το Rublev πιθανότατα προέρχεται από το ρήμα "κόβω" ή από το "rubel", το οποίο ήταν το όνομα ενός μακριού κοντάρι ή κυλίνδρου, ενός εργαλείου για το δέψιμο του δέρματος.
Τίποτα δεν είναι γνωστό για το πόσο νωρίς ο Αντρέι Ρούμπλεφ ξεκίνησε την αγιογραφία, πού και με ποιον σπούδασε. Δεν γνωρίζουμε τίποτα ούτε για τα πρώτα του έργα. Η πρώτη αναφορά του περιέχεται στο Χρονικό του 1405, όπου αναφέρεται ότι, με εντολή του Μεγάλου Δούκα Βασίλι Ντμίτριεβιτς, ο καθεδρικός ναός του Ευαγγελισμού του Θεού του Κρεμλίνου της Μόσχας ζωγραφίστηκε από μια τέχνη με επικεφαλής τρεις δασκάλους: τον Θεοφάνη τον Έλληνα, τον Προκόρ ο Γέροντας του Gorodets και του μοναχού Andrei Rublev. Το γεγονός ότι αναφέρεται το όνομα του Rublev υποδηλώνει ότι ήταν ήδη ένας απολύτως σεβαστός δάσκαλος. Αλλά το όνομά του έρχεται τρίτο, που σημαίνει ότι ο Αντρέι ήταν ο νεότερος από τους ονομαζόμενους αγιογράφους.
Ο Ρούμπλεφ ήταν μοναχός, δηλαδή μοναχός. Και το όνομα Αντρέι, προφανώς, δεν είναι γενικό ή βαπτιστικό όνομα, αλλά μοναστικό. Πιθανότατα, πήρε μοναχικούς όρκους στη Μονή Τριάδας, υπό τον Νίκωνα του Ραντόνεζ, μαθητή και διαδόχου του Αγ. Σέργιος του Ραντονέζ. Υπάρχουν μαρτυρίες για αυτό σε χειρόγραφα του 18ου αιώνα. Ίσως βρήκε τον ίδιο τον Σέργιο, ο οποίος πέθανε το 1392. Πολλά από τα έργα του πλοιάρχου θα συνδέονται επίσης με το Μοναστήρι της Τριάδας. Τα τελευταία χρόνια, ο Αντρέι ζούσε στη Μονή Σπασο-Ανδρόνικοφ, που επίσης ιδρύθηκε από έναν μαθητή του Σέργιου, τον Σεβασμιότατο. Ανδρόνικος. Σε αυτό το μοναστήρι τελείωσε το επίγειο ταξίδι του.
Το πρότυπο της εκκλησιαστικής τέχνης
Ο Αντρέι Ρούμπλεφ συμμετείχε στον κύκλο του Σεβ. Ο Σέργιος του Ραντόνεζ, ο μεγάλος δάσκαλος του μοναχισμού, που έπαιξε τεράστιο ρόλο στην πνευματική αφύπνιση της Ρωσίας. Ο Σέργιος ή οι μαθητές του μπόρεσαν να μεταφέρουν στον Αντρέι την εμπειρία της βαθιάς προσευχής και της σιωπής, αυτή τη στοχαστική πρακτική που συνήθως ονομάζεται ησυχασμός και στη Ρωσία ονομαζόταν «έξυπνη πράξη». Εξ ου και το προσευχητικό βάθος των εικόνων του Rublev, το βαθύ θεολογικό τους νόημα, η ιδιαίτερη ουράνια ομορφιά και αρμονία τους.Τη δεύτερη φορά το όνομα του Rublev αναφέρεται στο Χρονικό κάτω από το 1408 σε σχέση με τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού της Κοίμησης στο Βλαντιμίρ. Έκανε αυτό το έργο μαζί με τον αγιογράφο Daniil Cherny, τον οποίο αποκαλούσαν «φίλο και συνάδελφό του ιερέα». Ο Δανιήλ ήταν επίσης μοναχός, πιθανόν Έλληνας ή Σέρβος, όπως μαρτυρεί το παρατσούκλι - Μαύρος. Ο χρονικογράφος τον καλεί πρώτος, που σημαίνει ότι ο Δανιήλ ήταν ο μεγαλύτερος: κατά ηλικία ή βαθμό. Ολόκληρη η μελλοντική μοίρα του Andrei Rublev θα συνδεθεί με αυτό το άτομο, μέχρι το θάνατό του.
Ο καθεδρικός ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ θεωρήθηκε ο καθεδρικός ναός της Ρωσικής Εκκλησίας και η ζωγραφική του ήταν υπεύθυνη υπόθεση. Ο καθεδρικός ναός χτίστηκε τον 12ο αιώνα, υπό τον Αντρέι Μπογκολιούμπσκι, αλλά οι πίνακές του καταστράφηκαν το 1238, κατά την εισβολή των Τατάρ-Μογγόλων. Με εντολή του Μεγάλου Δούκα Βασίλι Ντμίτριεβιτς, ο ναός αγιογραφείται εκ νέου. Ανεγέρθηκε επίσης εικονοστάσι και φιλοτεχνήθηκε αντίγραφο της αρχαίας θαυματουργής εικόνας Βλαδίμηρου της Θεοτόκου. Και οι δύο δάσκαλοι - ο Αντρέι και ο Δανιήλ - ενεργούν εδώ όχι μόνο ως αγιογράφοι, αλλά και ως γνήσιοι θεολόγοι: η σωζόμενη σύνθεση «The Last Judgment» μιλά για μια βαθιά μυστικιστική εμπειρία και μια εκπληκτικά φωτεινή κατανόηση της εσχατολογίας, ως φιλοδοξία της Εκκλησίας προς ο ερχόμενος Σωτήρας.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1420. Ο Andrei Rublev και ο Daniil Cherny επιβλέπουν τις εργασίες στον Καθεδρικό Ναό της Τριάδας της Μονής Trinity-Sergius. Οι αγιογραφίες του ναού δεν έχουν φτάσει σε εμάς, αλλά το τέμπλο παραμένει. Για τον ίδιο ναό ο Σεβ. Ο Αντρέι ζωγραφίζει την περίφημη εικόνα της Τριάδας, στην οποία το Τριαδικό δόγμα βρίσκει την υψηλότερη εικονογραφική του ενσάρκωση. Σύμφωνα με το Chronicle, η εικόνα της Τριάδας παραγγέλθηκε από τον Nikon of Radonezh «στη μνήμη και τον έπαινο του Αγίου Σεργίου», του οποίου τα λείψανα βρίσκονται στην Εκκλησία της Τριάδας. Αυτή η εικόνα ενσαρκώνει την αγνή προσευχή του μοναχού Αντρέι, την οποία του δίδαξε ο πνευματικός του δάσκαλος, ο Σέργιος, ο οποίος κληροδότησε «να νικήσει τη μισητή διχόνοια αυτού του κόσμου κοιτάζοντας την Αγία Τριάδα». Με τη μορφή τριών αγγέλων εμφανίζεται μπροστά μας ο Τριαδικός Θεός: Πατέρας, Υιός και Άγιο Πνεύμα, και στη σιωπηλή συνομιλία τους αποκαλύπτεται το μυστήριο της θυσίας του Χριστού, που προσφέρεται για τη σωτηρία της ανθρωπότητας. Πραγματικά, ο Αντρέι Ρούμπλεφ ήταν οραματιστής του Θεού: μόνο ένα άτομο που είχε επανειλημμένα συλλογιστεί αυτό το μυστήριο της Θείας Τριαδικής Αγάπης στην προσευχή θα μπορούσε να ζωγραφίσει την εικόνα της Τριάδας με αυτόν τον τρόπο.
Universal Master
Στον πλοίαρχο αποδίδονται επίσης μινιατούρες βιβλίων. Για παράδειγμα, φύλλα και προφύλαξη οθόνης του «Ευαγγελίου του Χίτροβο». Οι παλιοί Ρώσοι καλλιτέχνες φώτιζαν πολύ συχνά βιβλία. Η αντιγραφή και η διακόσμηση βιβλίων ήταν μια από τις κοινές μοναστικές υπακοές. Γενικά, η κουλτούρα του βιβλίου των αρχαίων ρωσικών μοναστηριών ήταν εξαιρετικά υψηλή, το φάσμα ανάγνωσης των μοναχών ήταν πολύ διαφορετικό. Ο Αντρέι Ρούμπλεφ ήταν επίσης ένας βιβλιόφιλος άνθρωπος, που διάβαζε πολύ και ήταν πολύ μορφωμένος για εκείνη την εποχή. Σε κάθε περίπτωση, είναι ξεκάθαρο ότι οι μινιατούρες του «Κιτροβικού Ευαγγελίου» έγιναν από έναν δάσκαλο που έχει μια έντονη αίσθηση της ομορφιάς και μια βαθιά κατανόηση του νοήματος αυτού που απεικονίζεται.Ο Αντρέι Ρούμπλεφ ήταν ένας παγκόσμιος δάσκαλος: ζωγράφιζε εικόνες και τοιχογραφίες και ασχολήθηκε με μινιατούρες βιβλίων. Πιθανότατα, μαζί με τον Μητροπολίτη Κύπριο και τον Θεόφαν τον Έλληνα, συμμετείχε στην ανάπτυξη του υψηλού ρωσικού τέμπλου, το οποίο, σύμφωνα με τη λειτουργική μεταρρύθμιση του Κυπριανού, ήταν ένα αρμονικό, βαθιά μελετημένο θεολογικό σύστημα που δημιούργησε την εικόνα του την Ουράνια Εκκλησία.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Αντρέι Ρούμπλεφ συνδέθηκαν με τη Μονή Σπασο-Ανδρόνικοφ. Δυστυχώς, οι πίνακες του καθεδρικού ναού Spassky που έγιναν από τον ίδιο δεν έχουν διασωθεί. Αλλά η ζωή του αγιογράφου ακόμη και σε αυτό το μοναστήρι ήταν άθλος και λειτουργία, προσευχή και δημιουργικότητα, γιατί έτσι ζούσε πάντα.
Ο Ρούμπλεφ είναι αναγνωρισμένος αγιογράφος, αλλά, πρώτα απ 'όλα, ήταν μοναχός, η ζωή του ήταν πλήρως αφιερωμένη στην υπηρεσία της Εκκλησίας. Η αγιότητά του ήταν ήδη εμφανής στους συγχρόνους του. Αμέσως μετά τον θάνατό του, τον 15ο αιώνα, καθιερώθηκε η τοπική προσκύνηση του Αγίου Ανδρέα του αγιογράφου στις μονές Τριάδας-Σεργίου και Σπασο-Ανδρόνικοφ, των οποίων ήταν μοναχός. Ο αιδεσιμότατος Αντρέι Ρούμπλεφ ανακηρύχθηκε άγιος από τη γενική εκκλησία μόλις το 1988. Η Εκκλησία γιορτάζει τη μνήμη του στις 17 Ιουλίου (4).
Κείμενο: Irina YAZYKOVA
Ο Αντρέι Ρούμπλεφ είναι διάσημος αρχαίος Ρώσος αγιογράφος, διάσημος για τις ζωγραφιές του στους καθεδρικούς ναούς της Μόσχας, του Βλαντιμίρ και του μοναστηριού στη Λαύρα Τριάδας-Σεργίου. Ελάχιστα βιογραφικά στοιχεία έχουν διασωθεί για τη ζωή του· περιγράφονται στο βιογραφικό του, που θα σας παρουσιάσουμε παρακάτω. Η πιο διάσημη εικόνα του, που φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, είναι η «Τριάδα».
Andrey Rublev: βιογραφία και δημιουργικότητα (συνοπτικά)
- Δεκαετία 1360 - γεννήθηκε στο Radonezh στην οικογένεια ενός τεχνίτη.
- 1405 - συμμετέχει, μαζί με άλλους καλλιτέχνες, σε εργασίες για τοιχογραφίες και εικόνες του καθεδρικού ναού του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου (Μόσχα).
- 1408 - εργασία στον καθεδρικό ναό της Κοίμησης του Βλαντιμίρ μαζί με τον D. Cherny, ήδη σε αυτά τα χρόνια είχε το δικό του στυλ και δίδασκε μαθητές.
- 1420 - δημιουργία του τέμπλου του καθεδρικού ναού της Τριάδας στο Sergiev Posad, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου "Trinity", που θεωρείται αριστούργημα της παγκόσμιας αγιογραφίας.
- 1425 - συμμετοχή στην κατασκευή και τη ζωγραφική της Μονής Andronikov (Μόσχα).
- 1428 - θάνατος από πανώλη.
Παιδική ηλικία, εφηβεία, μοναχισμός
Ο Αντρέι Ρούμπλεφ γεννήθηκε τη δεκαετία του '60 του 14ου αιώνα· ο ακριβής τόπος γέννησης είναι επίσης άγνωστος. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, γεννήθηκε στην πόλη Radonezh, που βρίσκεται δίπλα στη Λαύρα Trinity-Sergius, σύμφωνα με άλλους - στο Nizhny Novgorod. Ο πατέρας του ήταν τεχνίτης, όπως μπορεί να κριθεί από το επίθετό του, γιατί εκείνες τις μέρες το ρούβλι ονομαζόταν εργαλείο για την εργασία με δέρμα. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, στη νεολαία του έγινε αρχάριος της Μονής Τριάδας-Σεργίου, και στη συνέχεια μοναχός, λαμβάνοντας το όνομα Αντρέι κατά τη διάρκεια της ημέρας (το ακριβές όνομά του είναι άγνωστο).
Η βιογραφία του αγιογράφου Αντρέι Ρούμπλεφ ξεκινά από αυτούς τους τοίχους, όπου αρχίζει να μαθαίνει την τέχνη της αγιογραφίας και να μελετά τα φιλοσοφικά έργα του Σέργιου του Ραντόνεζ, του ιδρυτή του μοναστηριού. Εκεί, επισκεπτόμενος τη βιβλιοθήκη της μονής, μελετά προσεκτικά και με πολύ ζήλο τα έργα των μαστόρων και καλλιτεχνών της αρχαιότητας που αγιογράφησαν εικόνες.
Το τέλος του 14ου αιώνα έγινε μια δύσκολη περίοδος για το ρωσικό κράτος: το 1364-1366 ο λοιμός μαινόταν στη Μόσχα και το 1365 υπήρξε μια πυρκαγιά που κατέστρεψε σχεδόν ολόκληρη την πόλη. Στη συνέχεια, το 1371, η Μόσχα πολιορκήθηκε από τον πρίγκιπα Όλγκερντ, μετά τον οποίο ήρθε η πείνα σε αυτά τα εδάφη.
Η αρχή ενός δημιουργικού ταξιδιού
Στη βιογραφία του Αντρέι Ρούμπλεφ, η δημιουργικότητα και τα πρώτα του έργα ως καλλιτέχνη αναφέρονται για πρώτη φορά το 1405, όταν αυτός, έχοντας μετακομίσει στη Μόσχα, μαζί με τον Θεόφαν τον Έλληνα, άρχισε να ζωγραφίζει τον Καθεδρικό Ναό του Ευαγγελισμού. Η μοίρα του καθεδρικού ναού ήταν τραγική: 9 χρόνια αργότερα καταστράφηκε και στη συνέχεια ξαναχτίστηκε πολλές φορές. Αλλά ορισμένα έργα διατηρήθηκαν ως εκ θαύματος: πρόκειται για 2 βαθμίδες του τέμπλου, στις οποίες υπάρχουν 7 εικόνες του Αντρέι Ρούμπλεφ και 6 από τον Γέροντα Πρόχορ του Γκοροντέτς, έναν διάσημο δάσκαλο της αγιογραφίας εκείνης της εποχής.
Ήδη σε αυτά τα έργα, το χέρι του πλοιάρχου είναι αισθητό, πιο ελεύθερο και ελαφρύτερο σε σύγκριση με τον Γέροντα Πρόχορ, αλλά ήδη άκρως επαγγελματικό. Αυτή η σειρά εορταστικών εικόνων είναι η πρώτη στη Ρωσία: «Ευαγγελισμός», «Γέννηση του Χριστού», «Βάπτιση», «Μεταμόρφωση» κ.λπ.
Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Ρούμπλεφ ζωγράφισε επίσης μια εικόνα-αντίγραφο της «Μητέρας του Βλαντιμίρ» από μια διάσημη βυζαντινή εικόνα, καθώς και ένα σχέδιο από το βιβλίο «Το Ευαγγέλιο του Χίτροβο», το οποίο έλαβε το όνομά του από το όνομα του boyar, στα υπάρχοντα του οποίου βρέθηκε τον 17ο αιώνα. Σύμφωνα με ιστορικούς τέχνης, αυτό το χειρόγραφο, που δεν έχει αξία, εκείνα τα χρόνια μπορούσε να δημιουργηθεί μόνο με τα χρήματα είτε του Μητροπολίτη Ρωσίας είτε ενός από τους μεγάλους πρίγκιπες.
Τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Κοίμησης του Βλαντιμίρ
Τα ακόλουθα αξιόπιστα στοιχεία από τη βιογραφία του Αντρέι Ρούμπλεφ μιλούν για την αναφορά του ως καλλιτέχνη και συμβαίνουν τον Μάιο του 1408, όταν ο πρίγκιπας της Μόσχας διέταξε να ζωγραφιστούν νέες τοιχογραφίες στον χώρο των χαμένων πινάκων του 12ου αιώνα στον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως στο Βλαντιμίρ. Ο Andrei Rublev και ο Daniil Cherny ήρθαν εδώ μετά από πρόσκληση του πρίγκιπα για να κάνουν τοιχογραφίες και ο Rublev δούλευε ακόμα σε πολλές εικόνες, συμπεριλαμβανομένων των μαθητών του. Τα έργα αυτά εκτίθενται τώρα στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ και στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης.
Οι τοιχογραφίες στον δυτικό τοίχο του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ, που σώζονται μέχρι σήμερα, αποτελούν μέρη της μεγάλης σύνθεσης «Η τελευταία κρίση». Προσδιορίζει ξεκάθαρα εικόνες που ανήκουν στο χέρι του A. Rublev, οι οποίες έχουν μια ασυνήθιστη και έντονη συναισθηματική διάθεση. Στις φιγούρες ενός αγγέλου με τρομπέτα, του Απόστολου Πέτρου και στις ίδιες τις σκηνές του δικαστηρίου, δεν υπάρχουν συναισθήματα φόβου για τις ουράνιες τιμωρίες, αλλά μια φωτισμένη διάθεση και η ιδέα της συγχώρεσης ανεβαίνει.
Εικόνες στο Zvenigorod
Το 1918, στην πόλη Zvenigorod κοντά στη Μόσχα, ανακαλύφθηκαν 3 εικόνες που χρονολογούνται από το 1410 σε έναν παλιό ξύλινο αχυρώνα. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, αγιογραφήθηκαν για το τέμπλο τοπικής εκκλησίας, αλλά σύμφωνα με το συμπέρασμα των σύγχρονων ερευνητών, κανένας από τους ναούς δεν είναι κατάλληλος σε μέγεθος. Συμβατικά, ονομάζονταν «Zvenigorod Chin», «Απόστολος Μιχαήλ», «Σωτήρας», «Απόστολος Παύλος» και, αναμφίβολα, μπορούν να ανήκουν αποκλειστικά στο χέρι του A. Rublev.
Αυτά τα εικονίδια στη βιογραφία του Andrei Rublev έγιναν μια νέα επιβεβαίωση του ταλέντου του, ικανή να συλλέξει σε ένα ενιαίο σύνολο και να υποτάξει τα λιλά-ροζ-μπλε χρώματα σε πλήρη αρμονία, η οποία παρέμεινε μοναδική για αρκετούς αιώνες. Φωτεινές διαθέσεις ως ολοκλήρωση της δημιουργικής αναζήτησης του Ρούμπλεφ ενσωματώθηκαν στις διάφορες εικόνες αυτών των δημιουργιών, στις οποίες ο κύριος της αγιογραφίας συνόψισε διάφορες σκέψεις για τις ηθικές αξίες κάθε ανθρώπου που ανήκει στους συγχρόνους του.
Οι ιστορικοί τέχνης θεωρούν ότι η εικόνα «Σωτήρας» είναι η πιο ενδιαφέρουσα, αν και είναι πολύ κακώς διατηρημένη, αλλά το πρόσωπο του Ιησού Χριστού, προικισμένο με σλαβικά χαρακτηριστικά, είναι σαφώς ορατό. Ο Χριστός κοιτάζει προσεκτικά με ένα πολύ ήρεμο, διεισδυτικό βλέμμα. Όλη του η εμφάνιση είναι γεμάτη ενέργεια, προσοχή και καλοσύνη.
Στην εικόνα «Αρχάγγελος Μιχαήλ» ο καλλιτέχνης τραγούδησε τους λυρικούς προβληματισμούς και τις σκέψεις του ποιητή. Αν και ο άγγελος είναι ένα ουράνιο και όχι φυσικό πλάσμα, ο Ρούμπλεφ ενσάρκωσε μέσα του όλη την γήινη ομορφιά του ανθρώπου. Ο Απόστολος Παύλος απεικονίζεται από τον αγιογράφο ως φιλόσοφος-στοχαστής, ζωγραφισμένος σε απαλό γκρι-λιλά χρωματικό σχέδιο με μπλε τόνους.
Τοιχογραφίες του Καθεδρικού Ναού της Αγίας Τριάδας
Αυτή τη στιγμή, ο Τατάρ Χαν Εντιγκέι συγκέντρωσε στρατό και βάδισε στη Μόσχα, την οποία δεν μπορούσε να πάρει. Ωστόσο, στην πορεία, οι Τάταροι πυρπόλησαν πολλούς οικισμούς και πόλεις και δεν μπόρεσαν να σώσουν τη Μονή Τριάδας, όπου υπηρετούσε ο ηγούμενος Νίκων αυτά τα χρόνια. Τα επόμενα χρόνια, ο Nikon κατέβαλε κάθε δυνατή προσπάθεια για να αναστηλώσει το μοναστήρι και το 1424 ανέλαβε την κατασκευή μιας λευκής πέτρινης εκκλησίας, στην οποία οι D. Cherny και A. Rublev κλήθηκαν να δημιουργήσουν πίνακες. Όλα τα έργα σε αυτόν τον ναό χρονολογούνται μεταξύ 1425-1427.
Ταυτόχρονα, ζωγραφίστηκε το πιο διάσημο εικονίδιο στη βιογραφία του Αντρέι Ρούμπλεφ, το "Trinity". Αποτελούσε μέρος του τέμπλου του Καθεδρικού Ναού της Τριάδας στο Sergiev Posad και θεωρείται το τελειότερο καλλιτεχνικά ανάμεσα στις αγιογραφίες εκείνης της εποχής. Ο καλλιτέχνης αντανακλούσε σε αυτό την έννοια της ορθόδοξης θρησκείας για την τριάδα του Θεού.
Η ιστορία της ανακάλυψης αυτής της εικόνας είναι πολύ ενδιαφέρουσα: για αρκετούς αιώνες ήταν σε δημόσια έκθεση, αλλά δεν έγινε αντιληπτή. Έτυχε ότι το 1575, ο Τσάρος Ιβάν ο Τρομερός διέταξε να το καλύψουν με ένα πλαίσιο από χρυσό και ήταν ορατά μόνο πρόσωπα, πόδια και χέρια. Στη συνέχεια, το 1600, ο Μπόρις Γκοντούνοφ άλλαξε τον μισθό σε έναν νέο, ακόμη πιο πολυτελή. Κατά την αντικατάσταση, το εικονίδιο καλύφθηκε με λάδι ξήρανσης για συντήρηση, γεγονός που έκανε τα χρώματα πιο φωτεινά. Με την πάροδο του χρόνου, το εξωτερικό στρώμα άρχισε να σκουραίνει, η αιθάλη από τα κεριά κατακάθισε πάνω του και ο καπνός από το θυμίαμα μπήκε σε αυτό. Για να φαίνεται καλύτερα το εικονίδιο, ανανεωνόταν συνεχώς εφαρμόζοντας στρώσεις χρώματος στην κορυφή κατά μήκος των περιγραμμάτων του σχεδίου και στη συνέχεια καλύφθηκε ξανά με λάδι ξήρανσης. Πιθανότατα, το εικονίδιο θα είχε χαθεί με την πάροδο του χρόνου, αν όχι για τύχη. Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι αναστηλωτές έξυσαν τα ανώτερα στρώματα με ένα νυστέρι και η όμορφη δημιουργία του μεγάλου αγιογράφου αποκαλύφθηκε στα μάτια τους.
Ανάμεσα στις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Τριάδας που σώζονται μέχρι σήμερα, σύμφωνα με ιστορικούς τέχνης, το χέρι του A. Rublev περιλαμβάνει το «Βάπτισμα», τον «Αρχάγγελο Μιχαήλ» και τον «Απόστολο Παύλο». Σε χρώμα και βάθος περιεχομένου, σε ομορφιά και χρωματικό συνδυασμό, μοιάζουν με την «Τριάδα».
Τελευταία δουλειά
Στα τέλη της δεκαετίας του 1420, έχοντας ολοκληρώσει τις εργασίες στον Καθεδρικό Ναό της Αγίας Τριάδας, ο επί χρόνια φίλος και συμπολεμιστής του αγιογράφου, Daniil Cherny, πέθανε και θάφτηκε εδώ. Μετά από αυτό, ο A. Rublev επέστρεψε στη Μόσχα για να εργαστεί στους πίνακες του καθεδρικού ναού Spassky στη Μονή Andronikov, την οποία κατάφερε να ολοκληρώσει το 1428. Σύμφωνα με ορισμένες πληροφορίες, συμμετείχε και αυτός στην κατασκευή του. Αυτό το έργο ήταν το τελευταίο στη βιογραφία του Andrei Rublev.
Ο διάσημος ζωγράφος πέθανε το 1428 στη Μόσχα κατά τη διάρκεια επιδημίας πανώλης και θάφτηκε κοντά στο καμπαναριό της Μονής Ανδρόνικοφ. Το 1988, έτος της χιλιετίας του βαπτίσματος της Ρωσίας, ανακηρύχθηκε άγιος από τη Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία.
Ταινία για τον Αντρέι Ρούμπλεφ
Υπάρχουν ακόμα πολλά μελανά σημεία στη βιογραφία του Αντρέι Ρούμπλεφ. Στην πραγματικότητα, ελάχιστα είναι γνωστά για αυτόν, εκτός από δύο αναφορές σε ιστορικές πηγές. Οι ερευνητές χρονολογούν μάλιστα τη ζωγραφική της περίφημης εικόνας του Τριάδα σε δύο διαφορετικά χρόνια: 1411 ή 1425-1427.
Ένας από τους τρόπους για να πει στον κόσμο αυτό το ταλαντούχο άτομο, για την εποχή που έζησε, για τις δημιουργικές του αναζητήσεις και την εξέλιξή του ως καλλιτέχνη ήταν μια αφηγηματική ταινία που έγινε στη δεκαετία του '60 του 20ου αιώνα από τον διάσημο σκηνοθέτη A. Tarkovsky. Σε πολλά διηγήματα, η ταινία ζωγραφίζει εικόνες της μεσαιωνικής Ρωσίας, αφηγείται εν συντομία τη βιογραφία του Αντρέι Ρούμπλεφ, τις κοσμοθεωρίες και τις αμφιβολίες του, τον όρκο της σιωπής του, τον οποίο τήρησε για 15 χρόνια, και άλλα ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του ο αγιογράφος.
Ο Andrei Rublev (1370-1428) είναι ο πιο διάσημος και σεβαστός αγιογράφος της ρωσικής γης. Αγιοποιήθηκε από την Ορθόδοξη Εκκλησία στον βαθμό των σεβαστών.
Μοναχικός βίος
Ο ζωγράφος πήρε μοναχικούς όρκους στο μοναστήρι Andronikov με το όνομα Andrey. Η δημιουργικότητα του Ρούμπλεφ προήλθε από τις αρχαίες παραδόσεις του Πριγκιπάτου της Μόσχας και απέκτησε καλλιτεχνική εμπειρία ακολουθώντας τους σλαβικούς θρησκευτικούς κανόνες.
Δεν μπορεί να ονομαστεί ζωγραφική με τη συνηθισμένη έννοια· από την αρχή, το έργο του αντικατόπτριζε ένα ιερό θέμα. Τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη, που έγραψε, προορίζονταν για το «Ευαγγέλιο του Χίτροβο». Επρόκειτο για μινιατούρες που συνέπιπταν ως προς το νόημα με το περιεχόμενο του βιβλίου.
Πρώτα αριστουργήματα
Το 1405, ο Ρούμπλεφ συμμετείχε στη ζωγραφική του Καθεδρικού Ναού Ευαγγελισμού του Κρεμλίνου της Μόσχας μαζί με τον Θεόφαν τον Έλληνα, έναν έμπειρο αγιογράφο, ο οποίος εκείνη την εποχή είχε ήδη τέτοια αριστουργήματα όπως ο μοναχός Αντρέι Ρούμπλεφ είχε γίνει δεκτός σε τόσο υπεύθυνη δουλειά, και μάλιστα με τέτοια ένας διάσημος καλλιτέχνης χάρη στο έντονο ταλέντο του. Τους πρώτους κιόλας μήνες του έργου των αγιογράφων, ο υψηλότερος κλήρος της Μόσχας πείστηκε για τη σωστή επιλογή - οι πίνακες του Αντρέι Ρούμπλεφ αντιστοιχούσαν πλήρως στα υψηλά εκκλησιαστικά πρότυπα εκείνης της εποχής. Μετά την ολοκλήρωση των εργασιών στις τοιχογραφίες του Καθεδρικού Ναού του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου, ο Ρούμπλεφ έγινε αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης της ρωσικής αγιογραφίας.
Η δεύτερη φορά που οι πίνακες του Αντρέι Ρούμπλεφ αναφέρονται στο χρονικό του 1408, αυτοί ήταν πίνακες στον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου Βλαντιμίρ. Αυτή τη φορά ο καλλιτέχνης συνεργάστηκε με τον διάσημο αγιογράφο Daniil Cherny. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Ρούμπλεφ είχε ήδη διαμορφώσει το δικό του στυλ, πραγματικά ρωσικό. Το επόμενο κοινό έργο του αγιογράφου ήταν ο Καθεδρικός Ναός της Τριάδας-Σεργίου Λαύρα στο Sergiev Posad.
«Η Αγία Τριάδα»
Στις αρχές του 15ου αιώνα, ο Andrei Rublev δημιούργησε ένα από τα κύρια έργα της ζωής του - μια εικόνα που βρίσκεται σήμερα στην Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα. Ο καλλιτέχνης προίκισε την παραδοσιακή ιστορία από τη Βίβλο με ένα ιδιαίτερο νόημα και έδωσε στην εικόνα ένα ελάχιστα αισθητό περιεχόμενο πλοκής. Στο κέντρο ο αγιογράφος τοποθέτησε ένα μπολ και γύρω του κάθονταν αποκομμένοι τρεις άγγελοι. Τα άγια πνεύματα, οι δούλοι του Θεού, ντύνονται διαφορετικά. Ο άγγελος στη μέση είναι ντυμένος με κόκκινο χιτώνα με ραμμένο κίτρινο κλείδαλο και καλυμμένο με μπλε ιμάτιο, πίσω του είναι ένα δέντρο που απλώνεται, σύμβολο του ανήκειν στον Υπέρτατο Δημιουργό. Το Άγιο Πνεύμα στα δεξιά, ντυμένο με καπνογόνα πράσινους τόνους, βρίσκεται στην ενσάρκωσή του, με έναν βράχο να υψώνεται πίσω του. Ο άγγελος στα αριστερά, με ανοιχτόχρωμες κάπες, βρίσκεται στο φόντο του σπιτιού· είναι ο δημιουργός, ο επικεφαλής της οικοδόμησης. Στο βλέμμα στραμμένο στους άλλους δύο αγγέλους, μπορεί κανείς να διαβάσει την πατρική υπεροχή. Το Άγιο Πνεύμα στη μέση και ο άγγελος που καθόταν στα δεξιά έσκυψαν τα κεφάλια τους προς το μέρος του.
Ένα αξεπέραστο αριστούργημα παγκόσμιας κλάσης που δημιουργήθηκε από τον Ρώσο αγιογράφο Andrei Rublev είναι το «Trinity». Η περιγραφή του πίνακα, η ιστορία του, οι πληροφορίες για το πού βρισκόταν για εξακόσια χρόνια - όλα αυτά αντικατοπτρίζονται σε ειδικές εκδόσεις αφιερωμένες στον μεγάλο καλλιτέχνη. Οι πιο αξιόπιστες πληροφορίες βρίσκονται στη Γκαλερί Tretyakov, η οποία βρίσκεται στη διεύθυνση: Μόσχα, Lavrushinsky Lane, κτίριο 10.
Κατάλογος έργων
Οι διάσημοι πίνακες του Andrei Rublev είναι περίπου τριάντα εικόνες ζωγραφισμένες από τον καλλιτέχνη σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, οι οποίες βρίσκονται στον Καθεδρικό Ναό Ευαγγελισμού του Θεού του Κρεμλίνου της Μόσχας, στον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ, στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης και στην Πινακοθήκη Tretyakov. Κάποτε βρέθηκαν εικονογραφικές εικόνες που αντιστοιχούσαν στο ζωγραφικό στυλ του διάσημου αγιογράφου, αλλά η πλήρης ταυτότητα δεν μπορούσε να προσδιοριστεί.
Ας παραθέσουμε τους πίνακες του Andrei Rublev με ονόματα και τοποθεσίες:
- «Μεταμόρφωση Κυρίου» (81x61 εκ.). Πανηγυρική ιεροτελεστία στο τέμπλο του καθεδρικού ναού του Ευαγγελισμού.
- «Ευαγγελισμός» (81x61 εκ.). Εορταστική ιεροτελεστία στο εικονοστάσι του καθεδρικού ναού του Ευαγγελισμού του Κρεμλίνου.
- "Σωτήρας Παντοδύναμος" (158x106 εκ.). Γκαλερί Tretyakov.
- «Παλαιά Διαθήκη Τριάδα» (142x114 εκ.). Γκαλερί Tretyakov.
- «Η Παρουσίαση του Κυρίου» (81x61 εκ.). Καθεδρικός ναός Ευαγγελισμού, εορταστική τελετή.
- (189x89 εκ.). Καθεδρικός Ναός της Τριάδας της Μονής Zagorsk.
- "Dmitry Solunsky" (189x80 cm). Καθεδρικός Ναός της Τριάδας της Λαύρας Sergiev Posad.
- «Η Γέννηση του Χριστού» (81x62 εκ.). Καθεδρικός ναός του Ευαγγελισμού του Κρεμλίνου της Μόσχας.
- «Ο Σωτήρας είναι στην εξουσία» (18x16 εκ.). Γκαλερί Tretyakov.
- «Είσοδος στην Ιερουσαλήμ» (80x62 εκ.). Πανηγυρική ιεροτελεστία στο τέμπλο του καθεδρικού ναού του Ευαγγελισμού.
- «Η Ανάληψη του Κυρίου» (125x92 εκ.). Γκαλερί Tretyakov.
- «Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής» (315x105 εκ.). Γκαλερί Tretyakov.
- «Άγιος Γρηγόριος ο Θεολόγος» (314x106 εκ.). Καθεδρικός ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ.
- «Κάθοδος στην Κόλαση» (124x94 εκ.). Γκαλερί Tretyakov.
Πίνακες του Andrei Rublev στο Ρωσικό Μουσείο
Τα ακόλουθα εικονίδια βρίσκονται στην Αγία Πετρούπολη:
- "Αρχάγγελος Γαβριήλ" (317 x 128 εκ.);
- "Απόστολος Ανδρέας ο Πρωτόκλητος" (313x105 cm).
- "Ευαγγελισμός" (125x94 cm).
- Άγιος" (313x105 cm);
- «Αρχάγγελος Μιχαήλ» (314x128 εκ.).
Το έργο του Αντρέι Ρούμπλεφ, ενός αγιογράφου, δεξιοτέχνη της μνημειακής ζωγραφικής και της μινιατούρας βιβλίων, που έζησε και εργάστηκε στο γύρισμα του 14ου-15ου αιώνα, μπορεί να ονομαστεί φαινόμενο όχι μόνο της ρωσικής, αλλά και της παγκόσμιας ζωγραφικής. Η υπέροχη ζωγραφική του ενσάρκωνε την πνευματική ομορφιά του ανθρώπου και την ηθική του δύναμη, όπως ήταν κατανοητό στη Ρωσία εκείνης της εποχής.
Κάθοδος στην Κόλαση
Το δικαστήριο, κατά την ερμηνεία του A. Rublev, έχει ελπίδα για δικαιοσύνη και έλεος, και ως εκ τούτου η τοιχογραφία εκπέμπει κέφι, χαρά και αισιοδοξία. Οι μορφές των αποστόλων, των αγίων και άλλων είναι ελαφριές και αβαρείς, γιατί πιστεύουν στο έλεος του Θεού και στη σωτηρία τους. Χρησιμοποιώντας επιδέξια κατανομή χρωμάτων, ομαλές γραμμές και σχήματα, ο καλλιτέχνης ζωντανεύει κυριολεκτικά τον αρχαίο βιβλικό θρύλο.
Και ζει και υπηρετεί τους ανθρώπους μέχρι σήμερα. Πράγματι, στα έργα αυτού του μεγάλου δασκάλου υπάρχει σοφία, πνευματική αγνότητα, καλοσύνη και αγάπη. Δεν είναι ο αυστηρός θεοκριτής που κοιτάζει από τις εικόνες, αλλά ο ευγενικός Επουράνιος Πατέρας («Σωτήρας»), έτοιμος να συγχωρήσει και να παρηγορήσει τα πάντα. Με εικόνες μπορεί κανείς να κρίνει το πνευματικό ιδεώδες και την ηθική ενός ανθρώπου του 14ου αιώνα. Στις μέρες μας αυτό γίνεται όλο και πιο επίκαιρο.
Το έργο του είχε μεγάλη σημασία για την περαιτέρω άνθηση της ρωσικής ζωγραφικής σχολής. Η παράδοση του Rublev απομακρύνθηκε σημαντικά από τη βυζαντινή και έδωσε αφορμή για την εισαγωγή του νέου και πρωτότυπου (δηλαδή του ρωσικού) στην τέχνη. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του μεγάλου αγιογράφου, τα έργα του εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα και αναγνωρίστηκαν ως θαυματουργά.
θεοφάνεια
Θεωρήθηκαν πρότυπο για πολλούς ζωγράφους, ειδικά αφού αυτό αποφασίστηκε από την Εκκλησία και το Συμβούλιο του Zemsky το 1551 με τη συμμετοχή του ίδιου του Τσάρου Ιβάν του Τρομερού. Μετά τον Ρούμπλεφ, η Τριάδα είχε ήδη απεικονιστεί αποκλειστικά στο στυλ του, το οποίο έγινε ένας μοναδικός και αναγνωρισμένος «κανόνας».
Στη ρωσική και παγκόσμια κουλτούρα, η ζωγραφική εικόνων έχει γίνει ένα αξεπέραστο παράδειγμα της ενσάρκωσης του τεράστιου καλλιτεχνικού ταλέντου και της όχι λιγότερο εντυπωσιακής δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος.
Σου άρεσε? Μην κρύβετε τη χαρά σας από τον κόσμο - μοιραστείτε τηΗ καινοτομία του έργου του Rublev ορίστηκε συνοπτικά και βαθιά από τον A. Kuraev, ο οποίος είπε κάποτε ότι αν πριν από αυτόν τον αγιογράφο το κύριο πράγμα στην εικόνα ήταν "Κύριε, ελέησον", τότε από τον Rublev το κύριο πράγμα στην εικόνα γίνεται "Δόξα σε σένα, Κύριε».
