Εικόνα του Andrey Rublev. Επτά διάσημες εικόνες του Αντρέι Ρούμπλεφ

Andrei Rublev (+ περ. 1430), αγιογράφος, μαθητής του Θεοφάνη του Έλληνα, αιδεσιμότατος.

Στην αρχή ήταν αρχάριος με τον άγιο Νίκωνα του Ραντονέζ και στη συνέχεια μοναχός στη Μονή Σπασο-Ανδρόνικοφ στη Μόσχα, όπου πέθανε και τάφηκε.

Στην αρχαία ζωή του Αγίου Σεργίου του Ραντόνεζ, που συνέταξε ο μαθητής του Επιφάνιος, διακοσμημένη με πολυάριθμες μινιατούρες (αντίγραφο του 16ου αιώνα), ο Αντρέι Ρούμπλεφ απεικονίζεται σε τρεις μορφές: να κάθεται στη σκηνή και να ζωγραφίζει την εικόνα του Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια. στον τοίχο του ναού? ερχόμενος στο πέτρινο εκκλησάκι νεόκτιστο στη Λαύρα και θάφτηκε από τα αδέρφια Λαύρα.

Τα μεγαλύτερα έργα του Αντρέι Ρούμπλεφ είναι εικόνες, καθώς και τοιχογραφίες στον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ (1408). Η Δέηση του Θεοφάνη του Έλληνα και του Αντρέι Ρούμπλεφ, καθώς και ολόκληρος ο χρυσαφί τρούλος Ναός του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου στη βασιλική αυλή, κοντά στο βασιλικό θησαυροφυλάκιο, κάηκαν κατά τη διάρκεια μεγάλης πυρκαγιάς στη Μόσχα το 1547.

Οι μεγαλύτεροι δεξιοτέχνες της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένου του Διονυσίου, επηρεάστηκαν βαθιά από το έργο του. Στον καθεδρικό ναό Stoglavy (1551), η αγιογραφία του Rublev ανακηρύχθηκε πρότυπο: δόθηκε απευθείας εντολή «ο ζωγράφος να ζωγραφίσει εικόνες από αρχαίες εικόνες, όπως έγραψαν οι Έλληνες ζωγράφοι, και όπως έγραψαν ο Andrei Rublev και άλλοι διαβόητοι ζωγράφοι».

Πολλές εργασίες για την αποκατάσταση των έργων του και την αποσαφήνιση της καλλιτεχνικής του βιογραφίας, που έγιναν τον 20ο αιώνα, οδήγησαν στη διαμόρφωση του ρομαντικού «θρύλου του Ρούμπλεφ», που εξάγει την ηρωοποιημένη φιγούρα του καλλιτέχνη από την ανώνυμη, ασκητική, υπερατομική περιβάλλον μεσαιωνικής δημιουργικότητας.

Ο Αντρέι Ρούμπλεφ, που τιμάται τοπικά ως άγιος από τον 16ο αιώνα, έχει γίνει πλέον ένας από τους πανρωσικούς αγίους: αγιοποιήθηκε από τη Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία το 1988. η εκκλησία γιορτάζει τη μνήμη του στις 4 Ιουλίου (17 Ιουλίου ν.στ.).

Τα έργα του Αντρέι Ρούμπλεφ

Τα έργα του Αντρέι Ρούμπλεφ ανήκουν στα υψηλότερα επιτεύγματα της ρωσικής και παγκόσμιας πνευματικής τέχνης, η οποία ενσωμάτωσε μια εξαιρετική κατανόηση της πνευματικής ομορφιάς και της ηθικής δύναμης του ανθρώπου στην Αγία Ρωσία. Αυτές οι ιδιότητες είναι εγγενείς στις εικόνες της τάξης Zvenigorod ("Σωτήρας", "Απόστολος Παύλος" (βρίσκεται στο Ρωσικό Μουσείο), "Αρχάγγελος Μιχαήλ", όλες από την αλλαγή του 14ου-15ου αιώνα), όπου λακωνικά ομαλά περιγράμματα και ένα ευρύ στυλ πινέλου είναι κοντά στις τεχνικές της μνημειακής ζωγραφικής.

Την περίοδο XIV - μ.Χ. XV αιώνας Ο Ρούμπλεφ δημιούργησε το αριστούργημά του - την εικόνα «Τριάδα» (βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, με θέμα τη «φιλοξενία του Αβραάμ». Γέμισε την παραδοσιακή βιβλική πλοκή με βαθύ ποιητικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο. Απομακρυνόμενος από τους παραδοσιακούς κανόνες, τοποθέτησε ένα ενιαίο κύπελλο (συμβολίζει τον θυσιαστικό θάνατο) στο κέντρο της σύνθεσης, και τα περιγράμματά του επαναλήφθηκαν στα περιγράμματα των πλαϊνών αγγέλων. Ο κεντρικός (συμβολίζοντας τον Χριστό) άγγελος πήρε τη θέση του θύματος και τονίζεται από την εκφραστική αντίθεση των κηλίδων του σκούρο κεράσι και μπλε, ενορχηστρωμένο από έναν εξαιρετικό συνδυασμό χρυσής ώχρας με λεπτό «ρολό λάχανου» και πρασινάδα.Η σύνθεση εγγεγραμμένη σε κύκλο είναι διαποτισμένη με βαθιούς κυκλικούς ρυθμούς, που υποτάσσουν όλες τις γραμμές του περιγράμματος, η συνοχή των οποίων παράγει ένα σχεδόν μουσικό αποτέλεσμα .

Το "Trinity" έχει σχεδιαστεί για μακρινές και κοντινές απόψεις, καθεμία από τις οποίες αποκαλύπτει διαφορετικά τον πλούτο των αποχρώσεων και την αριστοτεχνική δουλειά του πινέλου. Η αρμονία όλων των στοιχείων της φόρμας είναι μια καλλιτεχνική έκφραση της κύριας ιδέας της «Τριάδας» - η αυτοθυσία ως η υψηλότερη κατάσταση του πνεύματος που δημιουργεί αρμονία στον κόσμο και τη ζωή. Το 1405, μαζί με τον Theophan the Greek και τον Prokhor από το Gorodets, ζωγράφισε τον Καθεδρικό Ναό του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας (οι τοιχογραφίες δεν έχουν σωθεί) και το 1408, με τον Daniil Cherny και άλλους δασκάλους, ζωγράφισε τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως στο Βλαντιμίρ. η ζωγραφική έχει διατηρηθεί εν μέρει) και δημιούργησε εικόνες για το μνημειώδες τριώροφο τέμπλο του, το οποίο έγινε σημαντικό στάδιο στη διαμόρφωση του συστήματος του υψηλού ρωσικού τέμπλου.

Από τις τοιχογραφίες του Rublev στον Καθεδρικό Ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου, η πιο σημαντική είναι η σύνθεση "The Last Judgment", όπου μια παραδοσιακά τρομερή σκηνή μετατράπηκε σε μια φωτεινή γιορτή του θριάμβου της Θείας δικαιοσύνης. Τα έργα του Αντρέι Ρούμπλεφ στο Βλαντιμίρ δείχνουν ότι εκείνη την εποχή ήταν ένας ώριμος δάσκαλος που βρισκόταν επικεφαλής της σχολής ζωγραφικής που δημιούργησε.

Το 1425 - 1427 ο Rublev, μαζί με τον Daniil Cherny και άλλους δασκάλους, ζωγράφισαν τον Καθεδρικό Ναό της Τριάδας της Μονής Trinity-Sergius και δημιούργησαν τις εικόνες του τέμπλου του. Η εποχή που δημιουργούσαν νέοι εσωτερικοί πόλεμοι στη Ρωσία και το αρμονικό ιδεώδες του ανθρώπου, που είχε αναπτυχθεί την προηγούμενη περίοδο, δεν βρήκε υποστήριξη στην πραγματικότητα, επηρέασε επίσης το έργο του Ρούμπλεφ. Ο χρωματισμός των μεταγενέστερων εικόνων είναι πιο ζοφερός. Σε ορισμένες εικόνες ενισχύεται η διακοσμητική αρχή, σε άλλες εμφανίζονται αρχαϊκές τάσεις. Ορισμένες πηγές αποκαλούν τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού Spassky της Μονής Andronikov (περίπου 1427) ως το τελευταίο έργο του Rublev. Σ' αυτόν αποδίδονται επίσης διάφορα έργα, η απόδοση των οποίων στη βούρτσα του Ρούμπλεφ δεν έχει αποδειχθεί με βεβαιότητα: τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο "Gorodok" στο Zvenigorod (τέλη 14ου - αρχές 15ου αιώνα), εικόνες - "Η Παναγία του Βλαντιμίρ» (περίπου 1409, Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως, Βλαντιμίρ ), «Σωτήρας στην εξουσία» (1408), μέρος των εικόνων της εορταστικής ιεροτελεστίας («Ευαγγελισμός», «Γέννηση του Χριστού», «Κεριά», «Βάπτιση», « Ανάσταση του Λαζάρου», «Μεταμόρφωση», «Είσοδος στην Ιερουσαλήμ» - όλα είναι εντάξει 1399) Καθεδρικός Ναός Ευαγγελισμού του Θεού του Κρεμλίνου της Μόσχας, μέρος των μινιατούρων του «Ευαγγελίου του Χίτροβο».

Από το 1959, το Μουσείο Αντρέι Ρούμπλεφ λειτουργεί στη Μονή Ανδρόνικοφ, επιδεικνύοντας την τέχνη της εποχής του.

Ο κριτικός τέχνης M.V. Ο Alpatov έγραψε: "Η τέχνη του Rublev είναι, πρώτα απ 'όλα, η τέχνη των μεγάλων σκέψεων, των βαθιών συναισθημάτων, συμπιεσμένων στο πλαίσιο λακωνικών εικόνων-συμβόλων, η τέχνη του μεγάλου πνευματικού περιεχομένου", "Ο Andrei Rublev αναβίωσε τις αρχαίες αρχές της σύνθεσης, του ρυθμού , αναλογίες, αρμονία, στηριζόμενος κυρίως στην καλλιτεχνική του διαίσθηση».

Για τον ρωσικό λαό και την παγκόσμια Ορθοδοξία, ο αγιογράφος Andrei Rublev έγινε σύμβολο της τέχνης και ένα ορισμένο πρότυπο του ρωσικού προσώπου, το μεγαλείο του σλαβικού πνεύματος. Οι εικόνες και οι τοιχογραφίες του δασκάλου αναπνέουν αρμονικά με το σύμπαν, θυμίζοντας χαμένο παράδεισο, ευτυχία και γαλήνη.

Οι θαυμαστές συγκρίνουν το έργο του αγιογράφου με την ποίηση. Είναι εξίσου εμπεριστατωμένο, αιώνιο και λαμπρό. Κοιτάζοντας στα πρόσωπα των αγίων του Ρούμπλεφ, βλέπεις την αυτοθυσία, την ομορφιά και το μεγαλείο του ανθρώπου. Ο Αντρέι Ρούμπλεφ κατάλαβε την ουσία και το πνεύμα της πίστης στον Θεό, έτσι η Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία αγιοποίησε τον αγιογράφο, καθιερώνοντάς τον μεταξύ των ευλαβών αγίων.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο αγιογράφος φέρεται να γεννήθηκε το 1360 στην επικράτεια του Πριγκιπάτου της Μόσχας (άλλες πηγές αναφέρουν το Veliky Novgorod ως τη γενέτειρα του Rublev). Οι πληροφορίες για την παιδική ηλικία, τη νεολαία και την οικογένεια του καλλιτέχνη είναι εξαιρετικά σπάνιες. Ιστορικοί και ιστορικοί τέχνης, με βάση το επώνυμο Rublev, έχουν προτείνει ότι οι πρόγονοι του Αντρέι από την πλευρά του πατέρα του είναι τεχνίτες.

Το όνομα Αντρέι Ρούμπλεφ δόθηκε μετά τη μοναστική του θηρία σε ένα μοναστήρι στην αριστερή όχθη της Γιάουζα, γνωστό σε εμάς ως Ανδρόνικοφ. Το κοσμικό όνομα του καλλιτέχνη δεν είναι γνωστό. Οι ερευνητές συμφώνησαν ότι το πατρώνυμο του Αντρέι Ρούμπλεφ ήταν ο Ιβάνοβιτς: στη σωζόμενη εικόνα εκείνης της εποχής, μπορούσαν να διακρίνουν την υπογραφή «Αντρέι Ιβάνοφ γιος Ρούμπλεφ».

Εικονογραφία

Η βιογραφία του αγίου χρονολογείται από το 1405 - αυτό είναι το έτος της πρώτης γραπτής αναφοράς του Andrei Rublev. Το χρονικό λέει ότι ο μοναχός Ρούμπλεφ, μαζί με τον Θεόφαν τον Έλληνα που έφτασε από την Κάφα και τον Πρόχορ τον Πρεσβύτερο, ζωγράφισαν τους τοίχους του καθεδρικού ναού του Ευαγγελισμού στο Κρεμλίνο της Μόσχας. Η συνεργασία με φωτογράφους της αγιογραφίας ανατέθηκε στον καλλιτέχνη του οποίου η ικανότητα δεν αμφισβητήθηκε. Οι ιστορικοί τέχνης προτείνουν ότι ήδη στη νεολαία του ο Andrei Rublev είχε εμπειρία στη σλαβική καλλιτεχνική ζωγραφική εικόνων.

Η συνεργασία με τον Feofan, του οποίου το ύφος γραφής ονομάζεται εικονογραφικό για τις ακριβείς και καθαρές πινελιές του, ήταν τιμή για τον νεαρό δάσκαλο. Οι ελληνικές εικόνες εκπλήσσουν με το μεγαλείο τους· τα πρόσωπα των αγίων που απεικονίζει είναι αυστηρά και λαμπρά σε κάθε πινελιά. Αλλά έχοντας υιοθετήσει τα καλύτερα στην τεχνολογία, ο Αντρέι Ρούμπλεφ ανέπτυξε το δικό του στυλ ζωγραφικής εικόνων, που δεν περιέχει το δράμα και τη σοβαρότητα του Θεοφάν του Έλληνα. Τα εικονίδια του Rublev είναι γεμάτα με ηρεμία, διαύγεια και αρμονία. Οι κριτικοί τέχνης επισημαίνουν την παλέτα του καλλιτέχνη, σαν να είναι εμπνευσμένοι από μια ηλιόλουστη καλοκαιρινή μέρα: εδώ υπάρχουν χρυσαφένια χωράφια με γαλάζιες πιτσιλιές, μια κατακόκκινη αυγή και ένα τιρκουάζ ποτάμι.

Η ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Ευαγγελισμού έχει χαθεί, αλλά στο τέμπλο του καθεδρικού ναού έχουν διατηρηθεί επτά εικόνες, οι οποίες αποδίδονται στα πινέλα του Αντρέι Ρούμπλεφ. Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τις μορφές του Αποστόλου Πέτρου και του Αρχαγγέλου Μιχαήλ. Το χέρι του αναγνωρίζεται στις εικόνες των μαρτύρων Ντμίτρι και Γεωργίου, καθώς και σε εικόνες αφιερωμένες στα κύρια γεγονότα της Χριστιανικής Εκκλησίας. Το έργο του Andrei Rublev ονομάζεται τοιχογραφία "Μεταμόρφωση", όπου η παλέτα "Rublev" είναι εύκολα αναγνωρίσιμη. Η σιλουέτα είναι εγγεγραμμένη σε κύκλο, οι απόστολοι βρίσκονται σε ημικύκλιο. Ο Αντρέι Ρούμπλεφ θεωρούσε τον κύκλο ως ένα ιδανικό γεωμετρικό σχήμα· ο κύκλος βρίσκεται στα έργα της τελευταίας δεκαετίας.

Στις αρχές του 15ου αιώνα, ο Andrei Rublev, μαζί με τον συμπολεμιστή του Daniil Cherny, ζωγράφισαν τον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου κοντά στο Zvenigorod. Πιθανώς, ο αγιογράφος έλαβε πρόσκληση από τον βαφτιστήρι του, τον πρίγκιπα Γιούρι του Zvenigorod. Στις σωζόμενες τοιχογραφίες, η τεχνική του Rublev είναι εμφανής, αλλά τα πινέλα του πιθανότατα ανήκαν μόνο σε εικόνες των αγίων Florus και Laurus. Οι υπόλοιπες εικόνες ζωγραφίστηκαν από καλλιτέχνες artel, των οποίων το στυλ επηρεάστηκε από το έργο του Andrei Rublev. Τα έργα του αγιογράφου περιλαμβάνουν τρεις τοιχογραφίες της «βαθμίδας Zvenigorod».

Η εικόνα "Spas" ενσάρκωσε μια νέα παράδοση, η οποία σηματοδότησε τη χρυσή εποχή της ακμής της ρωσικής αγιογραφίας. Τα πρώτα έργα του Andrei Rublev περιλαμβάνουν εικονογραφήσεις για το «Ευαγγέλιο του Khitrov». Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μινιατούρες των ευαγγελιστών και των συμβόλων τους. Η μινιατούρα ενός αγγέλου, σύμβολο του Ευαγγελιστή Ματθαίου, είναι μαγευτική. Συναντάται ξανά ο κύκλος «Rublev», στο κέντρο του οποίου βρίσκεται ένας περπατώντας φτερωτός νεαρός. Η σύνθεση φαίνεται να ωθεί την ιδέα της επιστροφής των πάντων στο κανονικό. Οι μινιατούρες για το «Ευαγγέλιο του Χιτρόφ» απηχούν τη βυζαντινή παράδοση, αλλά οι άγιοι του Αντρέι Ρούμπλεφ διαφέρουν από τις εικόνες των Ελλήνων σε κάποια πνευματική ηρεμία, βάθος πνευματικής ζωής και απόσπαση από το εξωτερικό.

Η δεύτερη γραπτή αναφορά του πλοιάρχου χρονολογείται από το 1408. Μιλάει για την αρχή της ζωγραφικής από τον Αντρέι Ρούμπλεφ και τον Ντανιίλ Τσέρνι της εκκλησίας του Βλαντιμίρ. Οι δάσκαλοι ζωγράφισαν τον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου, που χτίστηκε πριν από την εισβολή της ορδής των Μογγόλων. Στο δυτικό τμήμα του ναού, στους θόλους του, τοποθετήθηκαν τοιχογραφίες της τελευταίας κρίσης του Ρούμπλεφ και του Τσέρνι. Το έργο αυτού του πλοιάρχου είναι το πιο διάσημο από του Βλαντιμίρ. Οι εικόνες δεν είναι ανόμοιοι καμβάδες, αλλά ένα ενιαίο σύνολο. Οι περισσότεροι ερευνητές συμφωνούν ότι το «Vladimir Mother of God» ανήκει στο πινέλο του πλοιάρχου.

Ο Προφήτης Δανιήλ με έναν άγγελο που δείχνει την τοιχογραφία της Τελευταίας Κρίσης, οι δίκαιοι που οδηγούνται από τον Απόστολο Πέτρο στον ουρανό, σαλπίζουν άγγελοι - στην Αποκάλυψη του Andrei Rublev δεν υπάρχει οικοδόμηση και η επιθυμία να τρομάξουν, χαρακτηριστικό των βυζαντινών αγιογράφων. Η Τελευταία Κρίση του Ρουμπλεέφσκι είναι πιο ελεήμων· δίνει ελπίδα για απελευθέρωση. Στα τέλη του 1408, η Ταταρική ορδή του Khan Edigei μετακόμισε στη Ρωσία. Ο στρατός κατέστρεψε το Serpukhov, το Pereslavl, το Nizhny Novgorod και το Rostov και πλησίασε τη Μόσχα. Το Μοναστήρι της Τριάδας καταστράφηκε και το 1410 οι Τάταροι επιτέθηκαν στον Βλαντιμίρ, καταστρέφοντας τον Καθεδρικό Ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου.

Τα ίχνη του αγιογράφου χάνονται· δεν ακούγεται τίποτα γι' αυτόν εδώ και δύο δεκαετίες. Ίσως σε αυτές τις δύσκολες στιγμές για τη Ρωσία, ο Αντρέι Ρούμπλεφ κατέφυγε στη Μονή Ανδρόνικοφ. Η αναστήλωση της Μονής Τριάδας-Σεργίου ξεκίνησε το 1422. Η τρίτη αναφορά του πλοιάρχου χρονολογείται από αυτήν την περίοδο. Πάνω από τον τάφο του Sergius of Radonezh, αντί για καμένο ξύλινο, εμφανίστηκε ένας πέτρινος ναός. Ο ηγούμενος Nikon κάλεσε τον Andrei Rublev να το ζωγραφίσει. Ο πλοίαρχος δημιούργησε μια εικόνα στον Καθεδρικό Ναό της Τριάδας, την οποία οι κριτικοί τέχνης αποκαλούν αριστούργημα και την κορυφή της δημιουργικής κληρονομιάς του Ρούμπλεφ.

Το περίφημο «Trinity» εκπλήσσει με την τελειότητα της σύνθεσής του. Και πάλι ο Αντρέι Ρούμπλεφ καταφεύγει στον κύκλο που δημιουργούν οι φιγούρες των αγγέλων σκυμμένες πάνω από το μπολ. Οι ιστορικοί τέχνης συμφωνούν ότι οι εικόνες «Σωτήρας», «Απόστολος Παύλος» και «Αρχάγγελος Μιχαήλ» που ανήκουν στην «τελετουργία Zvenigorod» ανήκουν στα πινέλα του Andrei Rublev. Φυλάσσονται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Άλλες εικόνες και τοιχογραφίες που αποδίδονται στον Rublev αποκαλούνται από τους ερευνητές έργο ενός artel ή των συγχρόνων του Rublev που αντέγραψαν το στυλ του.

Προσωπική ζωή

Στα νιάτα του, ο Αντρέι Ρούμπλεφ χειροτονήθηκε μοναχός. Εγκατέλειψε την επιθυμία να κάνει οικογένεια και παιδιά. Όλη του η ζωή ήταν αφιερωμένη στην υπηρεσία του Θεού και στη δημιουργικότητα στο όνομα της δόξας του. Δεν υπάρχουν πληροφορίες για τους συγγενείς του καλλιτέχνη. Άγνωστο αν είχε αδέρφια, αδερφές ή ανιψιούς.

Θάνατος και μνήμη

Ο αγιογράφος πέθανε στα τέλη του φθινοπώρου του 1428 από την επιδημία πανώλης που μαινόταν στη Μόσχα. Ο θάνατος ξεπέρασε τον Αντρέι Ρούμπλεφ στη Μονή Ανδρόνικοφ, όπου την άνοιξη, μαζί με τον Ντανιίλ Τσέρνι, δούλεψαν στο τέταρτο έργο του - τις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού Σπάσκι (δεν έχουν διασωθεί). Λίγο μετά ο αγιογράφος έφυγε ο πιστός συνάδελφος και φίλος του. Σύμφωνα με το μύθο, πριν από το θάνατό του ο Αντρέι Ρούμπλεφ εμφανίστηκε στον Ντανιίλ Τσέρνι, «με χαρά καλώντας τον στον παράδεισο». Στον Ντάνιελ, η εμφάνιση του Αντρέι φαινόταν χαρούμενη και λαμπερή.

Ο αγιογράφος θάφτηκε κοντά στο καμπαναριό του καθεδρικού ναού Spassky. Το 1988, ο καλλιτέχνης αγιοποιήθηκε και αγιοποιήθηκε, καθιερώνοντας την 17η Ιουλίου ως ημέρα μνήμης του. Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν τον αρχαίο θρόνο του καθεδρικού ναού Spassky και δίπλα του τα κειμήλια. Αποδόθηκαν στον διάσημο πλοίαρχο, αλλά η δήλωση σύντομα αναγνωρίστηκε ως εσφαλμένη.

Οι ερευνητές αποκαλούν τη γενικά αποδεκτή ημερομηνία θανάτου του καλλιτέχνη λανθασμένη, υποστηρίζοντας ότι ο Αντρέι Ρούμπλεφ πέθανε στα τέλη Ιανουαρίου 1430. Ο αρχιτέκτονας P. D. Baranovsky επιμένει στην ημερομηνία 29 Ιανουαρίου 1430. Ο αρχιτέκτονας διαβεβαίωσε ότι ήταν ακριβώς αυτό που ήταν σκαλισμένο στην ταφόπλακα του Rublev πριν χαθεί. Σε αυτόν τον χώρο χτίστηκε το Μουσείο Αρχαίας Ρωσικής Τέχνης Andrei Rublev, ιδρυτής του οποίου ήταν ο αρχιτέκτονας Pyotr Baranovsky.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, ένα αποθεματικό εμφανίστηκε στη Μονή Spaso-Andronikov. Ο μεγάλος Ρούμπλεφ θυμάται επίσης στο Βλαντιμίρ: ένα μνημείο του αγιογράφου στέκεται στην είσοδο του πάρκου που πήρε το όνομά του από τον A.S. Pushkin. Ένας κρατήρας στον Ερμή ονομάστηκε προς τιμή του αγίου, κυκλοφόρησαν μια σειρά αναμνηστικών νομισμάτων και ένα γραμματόσημο. Το 1966, ο σκηνοθέτης γύρισε το κινηματογραφικό δράμα "Andrei Rublev" στο στούντιο Mosfilm. Ο αρχικός τίτλος του πίνακα, «The Passion of Andrew», εγκαταλείφθηκε. Η ταινία αποτελείται από οκτώ διηγήματα, στα οποία περιγράφεται η αναταραχή του Μεσαίωνα μέσα από τα μάτια του μοναχού Αντρέι Ρούμπλεφ. Τον καλλιτέχνη έπαιξε ο ηθοποιός Anatoly Solonitsyn.

Εικόνες και τοιχογραφίες

• Αρχάγγελος Μιχαήλ από την τάξη Deesis, 1414
• Ανάληψη του Κυρίου, 1408
• Απόστολος Παύλος από την τάξη της Δέησης, δεκαετία 1410. Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov (TtG)
• Σωτήρας στην εξουσία, 1408
• Spas, 1410s
• Κάθοδος στην Κόλαση, 1408-1410. Γκαλερί Tretyakov
• Γέννηση. Καθεδρικός ναός Ευαγγελισμού του Κρεμλίνου της Μόσχας
• Αρχάγγελος Μιχαήλ, 1408. Κύκλος εικόνων της βαθμίδας Deesis του τέμπλου του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως στο Βλαντιμίρ
• Αρχάγγελος Γαβριήλ, 1408. Κύκλος εικόνων της βαθμίδας Deesis του τέμπλου του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως στο Βλαντιμίρ
• Παναγία, 1408. Κύκλος εικόνων της βαθμίδας Deesis του τέμπλου του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως στο Βλαντιμίρ
• Γρηγόριος ο Θεολόγος, 1408. Κύκλος εικόνων της βαθμίδας Δέησις του τέμπλου της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ
• Ιωάννης Χρυσόστομος, 1408. Κύκλος εικόνων της βαθμίδας Δέησις του τέμπλου της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ
• Ιωάννης ο Θεολόγος, 1408. Κύκλος εικόνων της βαθμίδας Deesis του τέμπλου της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ
• Ιωάννης ο Βαπτιστής, 1408
• Ανδρέας ο Πρωτόκλητος, 1408. Κύκλος εικόνων της βαθμίδας Deesis του τέμπλου του καθεδρικού ναού της Κοίμησης στο Βλαντιμίρ
• Ευαγγελισμός, 1405
• Μεταμόρφωση, πρώτο τέταρτο 15ου αιώνα. Γκαλερί Tretyakov
• Αγία Τριάδα, 1410. Γκαλερί Tretyakov

Στις 17 Ιουλίου, η Ορθόδοξη Εκκλησία τιμά τη μνήμη του αγιογράφου, αιδεσιμότατου Αντρέι Ρούμπλεφ. Η αποκλειστικότητα των εικόνων του εκτιμήθηκε στην αρχαιότητα και από τον 16ο αιώνα η περίφημη «Τριάδα» άρχισε να χρησιμεύει ως επίσημο πρότυπο για τους Ρώσους αγιογράφους. Σας προσκαλούμε να θυμηθείτε 7 εκπληκτικά πρόσωπα της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας της Αρχαίας Ρωσίας.

«Η έσχατη κρίση». Πρόσωπο Χριστού

Χιλιάδες άνθρωποι από όλο τον κόσμο έρχονται στο Βλαντιμίρ για να επισκεφθούν τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως και να δουν τις αξέχαστες τοιχογραφίες που δημιουργήθηκαν το 1408 από τους Daniil Cherny και Andrei Rublev. Αυτός ο πίνακας σήμερα είναι το μόνο μνημείο της τέχνης του Ρούμπλεφ που επιβεβαιώνεται στα χρονικά. Εκτελεσμένος στη βυζαντινή παράδοση, ο πίνακας της Δευτέρας Παρουσίας του Χριστού ερμηνεύεται εκ νέου. Το κεντρικό πρόσωπο της σύνθεσης είναι αναμφίβολα ο Χριστός, που φαίνεται να κατεβαίνει από τον ουρανό στον θεατή που Τον περιμένει. Φαίνεται εκπληκτικά κοντά, το πρόσωπό του είναι λαμπερό και απαλό. Φέρνει ειρήνη και σωτηρία στους ανθρώπους. Η παρουσία κάθε συμμετέχοντα στην εικόνα είναι δικαιολογημένη και συμβολική: ο Άγγελος, στρίβοντας τους ουρανούς, σαν ειλητάριο, αναγγέλλει την προσέγγιση της Κρίσης. Ο προετοιμασμένος Θρόνος με τα όργανα του Πάθους θυμίζει την εξιλεωτική θυσία του Σωτήρα. οι μορφές των προγόνων συμβολίζουν τους δεσμούς του προπατορικού αμαρτήματος. Κάτω από τη μορφή του Χριστού βρίσκονται η Μητέρα του Θεού και η Πρόδρομος, που θυμίζουν στον θεατή την αδιάκοπη προσευχή των προστάτων αγίων του ανθρώπινου γένους. Την προσευχή τους φαίνεται να συνεχίζουν τα πρόσωπα των αποστόλων, που κοιτάζουν καλοπροαίρετα και ταυτόχρονα αυστηρά τον θεατή. Σχεδόν για πρώτη φορά στη ρωσική τέχνη, η ιδέα ενός δίκαιου και φιλεύσπλαχνου Δικαστηρίου ενσωματώθηκε σε αυτήν την εικόνα σε μια τόσο τέλεια καλλιτεχνική μορφή.

"Τριάδα". Πρόσωπα Αγγέλων

Μέχρι τη στιγμή που ο Ρούμπλεφ ζωγράφισε την εικόνα της Τριάδας της Παλαιάς Διαθήκης (1411 ή 1425-1427 (;)), υπήρχε μια παράδοση απεικόνισης αυτού του βιβλικού επεισοδίου, το οποίο βασίστηκε στον μύθο της φιλοξενίας του προπάτορα Αβραάμ, δεχόμενος και περιθάλποντας τρεις ξένους . Το εικονίδιο Rublev έγινε μια νέα ματιά σε μια πολύ γνωστή πλοκή. Δεν υπάρχουν παραδοσιακοί Αβραάμ και Σάρα πάνω του· στο βάθος, το σπίτι τους και η βελανιδιά Mamre, κάτω από την οποία σερβίρεται το γεύμα, παραμένουν σχεδόν αόρατα. Τρεις περιπλανώμενοι άγγελοι εμφανίζονται μπροστά στον θεατή. Κάθονται σε ήρεμη σιωπή γύρω από το τραπέζι με αναψυκτικά. Όλα εδώ στοχεύουν στη δημιουργία αξεπέραστου δράματος και στοχαστικού στοχασμού. Ο κεντρικός Άγγελος ταυτίζεται με τον Χριστό, του οποίου η φιγούρα καθορίζει τον κυκλικό ρυθμό ολόκληρης της σύνθεσης: οι σιλουέτες αντηχούν η μία την άλλη με τις γραμμές των ρούχων που ολισθαίνουν και πέφτουν, τα σκυμμένα κεφάλια και τα στραμμένα βλέμματα. Οι ισοδύναμες μορφές των Αγγέλων βρίσκονται σε ενότητα μεταξύ τους και σε απόλυτη συμφωνία. Τα χαρακτηριστικά της ζωής αντικαθίστανται εδώ από μια υπέροχη εικόνα του αιώνιου συμβουλίου και του προορισμού της θυσίας του Χριστού. Μπορείτε να δείτε το «Trinity» του Rublev στην γκαλερί Tretyakov.

"Κατάταξη Zvenigorod". Πρόσωπο του Σωτήρος

Το 1918, σε ένα ξυλόστεγο κοντά στον Καθεδρικό Ναό της Κοίμησης του Ζβένιγκοροντ «στο Γκοροντόκ», ανακαλύφθηκαν τρεις εικόνες Deesis, οι οποίες αποδόθηκαν στον I. Grabar με βάση μια στυλιστική ανάλυση του πινέλου του Rublev. Αργότερα, οι ερευνητές αποδέχθηκαν σχεδόν ομόφωνα την απόδοση του Grabar, παρά το γεγονός ότι η συγγραφή του Rublev δεν τεκμηριώθηκε ποτέ. Η "τελετουργία Zvenigorod" περιλαμβάνει τρεις εικόνες: "Σωτήρας", "Αρχάγγελος Μιχαήλ" και "Απόστολος Παύλος". Η πιο τέλεια, αναμφίβολα, είναι η εικόνα του Σωτήρα, του οποίου το ήρεμο, στοχαστικό και εκπληκτικά καλοπροαίρετο βλέμμα στρέφεται στον θεατή. Η ελπίδα, η υπόσχεση της οικειότητας και της εγκάρδιας συμμετοχής, μαζί με την υπέροχη, ιδανική ομορφιά, η οποία απομακρύνεται απείρως από τον κόσμο των απλών ανθρώπων - ο Ρώσος αγιογράφος κατάφερε να ενσωματώσει τέλεια όλα αυτά.

"Κατάταξη Zvenigorod". Πρόσωπο του Αρχαγγέλου Μιχαήλ

Η δεύτερη εικόνα της «βαθμίδας Zvenigorod» ήταν η εικόνα του Αρχαγγέλου Μιχαήλ. Το πρόσωπό του, στραμμένο προς τον Σωτήρα, φαίνεται να τον αντηχεί με στοχαστική πραότητα και ηρεμία του βλέμματός του. Αυτή η εικόνα μας παραπέμπει στους Αγγέλους της Αγίας Τριάδας, και όχι μόνο στην ταπεινοφροσύνη της, αλλά και στην οπτική της ομοιότητα - έναν μακρύ, εύκαμπτο, ελαφρώς επιμήκη λαιμό, ένα καπάκι από χοντρές μπούκλες, ένα σκυμμένο κεφάλι. Το τρίτο εικονίδιο - «Απόστολος Παύλος» - κατασκευάστηκε με διαφορετικό τρόπο από αυτό του Ρούμπλεφ, επομένως αρκετοί ερευνητές πιστεύουν ότι αυτό το πρόσωπο θα είχε δημιουργηθεί από έναν άλλο δάσκαλο, για παράδειγμα, τον επί μακρόν συνεργάτη του Ρούμπλεφ, τον Ντανιίλ Τσέρνι. Μπορείτε να δείτε τα εικονίδια της κατάταξης Zvenigorod στην γκαλερί Tretyakov.

Κατάλογος εικόνων της Μητέρας του Θεού του Βλαντιμίρ. Πρόσωπο της Παναγίας

Παρά την προφανή ανακάλυψη των χαρακτηριστικών της γραφής του Rublev, ο συγγραφέας της εικόνας δεν θα μπορούσε να ήταν ο ίδιος ο Rublev, αλλά κάποιος από τον στενό του κύκλο. Ο Γκράμπαρ δηλώνει κατηγορηματικά ότι το έργο έγινε από έναν μεγάλο δάσκαλο: «Όλα εδώ είναι από τον Ρούμπλεφ - ο ψυχρός γαλαζωπός γενικός τόνος, ο χαρακτήρας του σχεδίου, τα χαρακτηριστικά του προσώπου, με το ελαφρύ κύρτωμα της μύτης που είναι χαρακτηριστικό του Ρούμπλεφ, τα χαριτωμένα χέρια, τα όμορφη σιλουέτα ολόκληρης της σύνθεσης, ο ρυθμός των γραμμών και η αρμονία των χρωμάτων». Το παραδοσιακό βυζαντινό πρωτότυπο -η Μητέρα του Θεού να κρατά τον Υιό της στο δεξί της χέρι και να σκύβει τρυφερά προς Αυτόν- υλοποιήθηκε με κάποιες, πιθανότατα εσκεμμένες παρεκκλίσεις. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τη μορφή της Μητέρας, αφού το Παιδί αναπαράγεται ακριβώς κατά το βυζαντινό πρότυπο. Στη μορφή της Μητέρας του Θεού, η ανατομική ορθότητα των μορφών παραβιάζεται, πρώτα απ 'όλα, η κάμψη του λαιμού, που επιτρέπει στο πρόσωπο της Μητέρας να πλησιάσει όσο το δυνατόν πιο κοντά στο πρόσωπο του Ιησού. Τα βλέμματά τους συναντιούνται. Τα χέρια της Παναγίας απεικονίζονται εκπληκτικά, ορθάνοιχτα σε μια κίνηση προσευχής. Το πρόσωπο της Μητέρας καλύπτεται με ένα μαφόριο, το οποίο, σαν θόλος, εκτείνεται πάνω από το Μωρό, προστατεύοντάς το και ηρεμώντας το. Και, φυσικά, εντυπωσιάζεται κανείς από την ηρεμία, την αγνότητα, την απουσία θλίψης και ταλαιπωρίας του Ρούμπλεφ, γεμάτη με σιωπή, ειρήνη και αίσθημα αγάπης στο πρόσωπο της Μητέρας του Θεού. Μπορείτε να δείτε την εικόνα στην έκθεση του Μουσείου-Αποθεματικού Vladimir-Suzdal.

Τριάδα εικονοστάσι. Το πρόσωπο του Ντμίτρι Σολούνσκι

Το όνομα του Rublev συνδέεται με τη δημιουργία του τέμπλου του καθεδρικού ναού της Τριάδας της Λαύρας της Τριάδας-Σεργίου. Το πινέλο του αγιογράφου φαίνεται ότι φαίνεται στις εικόνες του Αρχαγγέλου Γαβριήλ, του Δημητρίου Θεσσαλονίκης και των Αποστόλων Πέτρου και Παύλου. Το εικονοστάσι της Τριάδας είναι μοναδικό. Είναι το μόνο αρχιτεκτονικό και γραφικό σύνολο ναών που έχει διατηρηθεί πλήρως μέχρι σήμερα, που δημιουργήθηκε κατά την περίοδο της ακμής της αρχαίας ρωσικής τέχνης. Ποιος ζωγράφισε αυτές τις εικόνες - ο Andrei Rublev ή ο Daniil Cherny - εξακολουθεί να παραμένει μυστήριο. Κατά τη διάρκεια των τελευταίων εργασιών αποκατάστασης, εκφράστηκε μια σταθερή πεποίθηση μόνο ότι ανάμεσα στις εικόνες υπάρχουν αναμφίβολα εκείνες που ανήκουν στον Rublev. Κοιτάζοντας, για παράδειγμα, την εικόνα του Ντμίτρι Θεσσαλονίκης, θέλω πραγματικά να πιστέψω ότι ζωγραφίστηκε από τον Ρούμπλεφ: το ίδιο κεφάλι σκυμμένο με πραό στοχασμό, τα ίδια χαριτωμένα χέρια υψωμένα στην προσευχή, το ίδιο καπέλο με πυκνά σγουρά μαλλιά, τα ίδια ορθάνοιχτα και παιδικά αφελή μάτια, η ίδια πραότητα και ηρεμία.

Ευαγγέλιο Χίτροβο. Πρόσωπο του Ευαγγελιστή Ματθαίου

Ένα άλλο υποθετικό μνημείο της γραφής του Rublev - μινιατούρες του βωμού Ευαγγελίου του Khitrovo - ξεχωρίζουν στην κληρονομιά του αγιογράφου. Αυτό το μοναδικό δείγμα χειρογράφου, που φυλάσσεται σήμερα στη συλλογή της Ρωσικής Κρατικής Βιβλιοθήκης, έγινε πιθανώς σε ένα από τα καλύτερα εργαστήρια του Μεγάλου Δούκαλου της Μόσχας στις αρχές του 14ου-15ου αιώνα. Το κείμενο του χειρογράφου συνοδεύεται από οκτώ μπροστινές μινιατούρες που απεικονίζουν τους ευαγγελιστές και τα σύμβολά τους. Η τεχνοτροπία των μινιατούρων υποδηλώνει ότι φιλοτεχνήθηκαν από τον Θεοφάνη τον Έλληνα, τον Daniil Cherny και τον Andrei Rublev, ενώ συχνότερα αναφέρονται τα ονόματα των δύο τελευταίων αγιογράφων. Δεν υπάρχει συναίνεση μεταξύ των επιστημόνων: για παράδειγμα, ο G. Vzdornov πιστεύει ότι όλοι ανήκουν στο πινέλο του Cherny, και η O. Popova αποδεικνύει πειστικά το αντίθετο - όλα δημιουργήθηκαν από τον Rublev. Η συμβολική εικόνα του Ευαγγελιστή Ματθαίου αποδίδεται συχνότερα στον Ρούμπλεφ. Η κλίση του λαιμού, το περίγραμμα του κεφαλιού με χνουδωτά μαλλιά και ο τύπος του προσώπου είναι πολύ κοντά στις εικόνες του Ρούμπλεφ που δημιούργησε ο πλοίαρχος στις τοιχογραφίες του Βλαντιμίρ. Ωστόσο, το βλέμμα του Άγγελου είναι πιο τραχύ. Με ρούχα που πετούν στον αέρα με το Ευαγγέλιο στο χέρι, κινείται γρήγορα προς τον θεατή, θέλοντας να του μεταφέρει γρήγορα τον Λόγο του Θεού.
Παρά το γεγονός ότι συχνά δεν είναι δυνατό να προσδιοριστεί με ακρίβεια η πατρότητα του ιερού αγιογράφου, η χώρα μας έχει μια μεγαλειώδη κληρονομιά, συμπεριλαμβανομένων αξεπέραστων παραδειγμάτων αρχαίου ρωσικού πολιτισμού.

Η γέννηση της μεγαλύτερης ιδιοφυΐας της ρωσικής αγιογραφίας υποτίθεται ότι χρονολογείται από τη δεκαετία του 1370 ή του 1380. Αυτή την εποχή, ο Μέγας Δούκας Ντμίτρι Ιβάνοβιτς βασίλεψε στη Μόσχα, ο οποίος έμελλε να παραμείνει στη μνήμη του ρωσικού λαού με το ψευδώνυμο Donskoy.

Η ιστορία δεν έχει διατηρήσει καμία πληροφορία για τους γονείς του καλλιτέχνη. Δεν είναι επίσης άγνωστο ούτε ο τόπος γέννησής του, ούτε ποιο όνομα του δόθηκε στη βάπτιση. Andrey είναι το όνομα που του δόθηκε όταν εκάρη μοναχός.

Υπάρχουν κάποιες υποθέσεις σχετικά με το ψευδώνυμο Rublev. Πιθανότατα, δεν είναι οικογενειακό ψευδώνυμο (δηλαδή επώνυμο), αφού οι γνωστοί σε εμάς αγιογράφοι της εποχής είχαν προσωπικά ψευδώνυμα - Θεοφάνης ο Έλληνας (Βυζαντινός ζωγράφος που εργάστηκε στη Ρωσία στο δεύτερο μισό του 14ου - αρχές 15ος αι.), Συμεών ο Μαύρος (π. 1427, μοναχός της Μονής Σπασο-Ανδρόνικοφ) κ.ο.κ.

Όσον αφορά τη σημασία του, κατά πάσα πιθανότητα, το ψευδώνυμο Rublev δεν προέρχεται από τη νομισματική μονάδα - το ρούβλι, αλλά από την αρχαία λέξη "ρουμπέλ", την οποία οι αγρότες ονόμασαν ένα μακρύ κοντάρι που πιέζει άχυρο φορτωμένο σε ένα κάρο (σανό, ψωμί σε στάχυα) και τραβιέται μεταξύ τους μέσω ακραίων εγκοπών με σχοινί. Με άλλα λόγια, το παρατσούκλι Ρούμπλεφ θα μπορούσε να είχε δοθεί σε έναν ψηλό, αλλά αδύνατο, αδύνατο άντρα. Αυτή η εκδοχή υποστηρίζεται από το γεγονός ότι τον 15ο αι. τα ψευδώνυμα "Rublev", "Ruble", "Rubel" φορούσαν άνθρωποι από διάφορες τάξεις: Nikifor Rubel, ένας αγρότης του Νόβγκοροντ (αναφέρθηκε το 1495). Andrei Rublev, Pskov boyar (1484); Ivashko Ruble, έμπορος Ivangorod (1498); Kirilko Ruble, δουλοπάροικος (1500).

Η ίδια η λέξη «εικόνα» (στα ρωσικά, «εικόνα») ήρθε στη Ρωσία από το Βυζάντιο και σήμαινε εικόνες του Σωτήρα, της Μητέρας του Θεού, αγίων ανδρών και γυναικών, καθώς και εκδηλώσεις του Ευαγγελίου. Σύμφωνα με την εκκλησιαστική παράδοση, ο δημιουργός των πρώτων χριστιανικών εικόνων ήταν ο άγιος απόστολος και ευαγγελιστής Λουκάς, ο οποίος φιλοτέχνησε τις πρώτες εικόνες του Σωτήρα και της Μητέρας του Θεού. Η γραμμή μεταξύ της λατρείας των εικόνων και της ειδωλολατρίας είναι εξαιρετικά λεπτή. «Η τιμή που δίνεται στην εικόνα περνά στο πρωτότυπο και αυτός που προσκυνά την εικόνα προσκυνά το ον που απεικονίζεται σε αυτήν», διακήρυξαν οι πατέρες της Ζ' Οικουμενικής Συνόδου τον 8ο αιώνα, διατυπώνοντας το δόγμα για τη λατρεία των εικόνων. Οι Χριστιανοί έλαβαν οδηγίες να λατρεύουν την εικονογραφική εικόνα «μαζί με τον σταυρό και το Ευαγγέλιο».

Οι πρώτες εικόνες στη Ρωσία ήταν «ελληνικής γραφής». Ωστόσο, ήδη από τον 11ο αιώνα, μαζί με Έλληνες δασκάλους εμφανίστηκαν και Ρώσοι. Όχι μόνο οι πριγκιπικοί και βογιάροι, οι εκκλησίες και τα μοναστήρια, αλλά και τα σπίτια των απλών κατοίκων της πόλης και των αγροτών ήταν διακοσμημένα με ιερές εικόνες. Στην προ-μογγολική εποχή, οι αρχαίοι Ρώσοι αγιογράφοι δημιούργησαν μια σειρά από πραγματικά αριστουργήματα. Δυστυχώς, η εισβολή των Μογγόλων κατέστρεψε σχεδόν όλα τα έργα του 10ου-13ου αιώνα (περίπου τριάντα εικόνες που σώζονται σε μουσεία έχουν διασωθεί από αυτή την περίοδο μέχρι σήμερα). Οι περισσότεροι από τους ικανούς καλλιτέχνες πέθαναν ή οδηγήθηκαν στην Ορδή.

Μόνο στο δεύτερο μισό του 14ου αιώνα άρχισαν να αναβιώνουν τα σχολεία αγιογραφίας στα ρωσικά πριγκιπάτα. Οι Έλληνες βοήθησαν τη ρωσική γη να ξαναβρεί μια γραφική γλώσσα ικανή να μεταφέρει τις αλήθειες της Ορθόδοξης πίστης. Οι καλύτεροι βυζαντινοί δάσκαλοι προσκλήθηκαν να ζωγραφίσουν τις αναβιώσιμες και νεόκτιστες εκκλησίες. Στις δεκαετίες του '70 και του '80 του 14ου αιώνα, ο μεγάλος Θεοφάνης ο Έλληνας εργάστηκε στο Νόβγκοροντ - ζωγράφισε την εκκλησία της Μεταμόρφωσης του Σωτήρος στην οδό Ilyin. Στη δεκαετία του 1390, ο δάσκαλος μετακόμισε στη Μόσχα, όπου ζωγράφισε τοιχογραφίες, εικόνες και μινιατούρες για τα χειρόγραφα Ευαγγέλια. Στους Μοσχοβίτες φαινόταν ασυνήθιστο ότι ο Θεόφαν ο Έλληνας, ενώ ζωγράφιζε εκκλησίες, δεν κοίταζε τα δείγματα, αλλά ζωγράφιζε ελεύθερα τις μορφές και τα πρόσωπα των αγίων. Επιφάνιος ο Σοφός*Άφησε για αυτόν το εξής σημείωμα: «Όταν ζούσα στη Μόσχα, ζούσε ο διάσημος σοφός, ο εξαιρετικά πανούργος φιλόσοφος Θεοφάνης, Έλληνας στην καταγωγή, δεξιοτέχνης βιβλιογράφος και εξαιρετικός ζωγράφος ανάμεσα στους αγιογράφους...»

*Επιφάνιος ο Σοφός (π. περίπου 1420) - μοναχός της Μονής Τριάδας-Σεργίου, συγγραφέας των βίων του Αγίου Σεργίου του Ραντόνεζ, του Στεφάνου του Περμ και έργων άλλων ειδών. Είναι σεβαστός μεταξύ των αγίων.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο Άγιος Επιφάνιος βάζει σε πρώτη θέση τη σοφία και τη θεολογία του Θεοφάν. Το έργο ενός αγιογράφου στην Ορθόδοξη Εκκλησία θεωρούνταν πάντα ιερό, όχι μόνο με την επιδεξιότητα του καλλιτέχνη, αλλά και με τη βοήθεια του Θεού. Η μαεστρία εδώ δεν διαχωριζόταν από την ευσέβεια και προϋπέθετε αναγκαστικά τις δεξιότητες της προσευχής και τη γνώση της θεολογίας. Τα έργα του Θεοφάνη του Έλληνα ήταν θεολογία στα χρώματα: το χρώμα μέσα τους ήταν διαποτισμένο από φως, θεία ενέργεια, ο κόσμος των αγίων δεν γνώριζε κανένα σκοτάδι και κακό. Σύμφωνα με την εκκλησιαστική διδασκαλία, το φως αυτό το είδαν για πρώτη φορά οι απόστολοι στο όρος Θαβώρ κατά τη διάρκεια της μεταμόρφωσης του Χριστού. Όπως διηγείται το Ευαγγέλιο, ο Κύριος πήρε μαζί του τρεις αποστόλους στο όρος Θαβώρ στη Γαλιλαία και κατά την προσευχή «μεταμορφώθηκε μπροστά τους· και το πρόσωπό του έλαμψε σαν ήλιος και τα ρούχα Του έγιναν λευκά σαν φως» (Ματθαίος 17:2). Για πολύ καιρό, υπήρχαν συζητήσεις μεταξύ των θεολόγων για τη φύση αυτού του φωτός. Οι οπαδοί της ανθρωπιστικής κοσμοθεωρίας θεωρούσαν τη φύση της δημιουργημένη, δηλαδή φυσική, προσιτή στο ανθρώπινο μάτι. Αντίθετα, οι ησυχαστές (δηλαδή οι «σιωπηλοί») πίστευαν ότι το φως του Θαβώρ ήταν θεϊκής προέλευσης και ήταν προσβάσιμο μόνο στο όραμα ενός φωτισμένου, πνευματικού ανθρώπου. Για να γίνουν άξιοι αυτού του φωτός και να το δουν, οι ησυχαστές ανέπτυξαν ασκητικές και προσευχητικές πρακτικές. Στα μέσα του 14ου αιώνα, λίγο πριν τη γέννηση του Αντρέι Ρούμπλεφ, η Ορθόδοξη Εκκλησία αναγνώρισε τη σωστή άποψη των ησυχαστών και του Μητροπολίτη Θεσσαλονίκης Γρηγόριο Παλαμά (1296-1359), ο οποίος τελικά διατύπωσε το δόγμα του Θαβώρ φωτός. , αγιοποιήθηκε.

Ο Αντρέι Ρούμπλεφ έγινε ο κληρονόμος δύο παραδόσεων της «έγχρωμης θεολογίας» - της ελληνικής και της ρωσικής. Ο νεαρός δάσκαλος μπορούσε να απορροφήσει την ελληνική παράδοση σε επικοινωνία με τον Θεόφαν τον Έλληνα και το μορφωμένο βυζαντινό ιερατείο, που ήρθε στη Ρωσία μαζί με τους Έλληνες μητροπολίτες. Αλλά και οι συμπατριώτες του έδωσαν στον Αντρέι ένα παράδειγμα προς μίμηση. Ο μοναχός Αλύπιος του Πετσέρσκ (π. 1088) έγινε ο πρώτος Ρώσος αγιογράφος που αγιοποιήθηκε. Η ζωή του, γραμμένη στη Λαύρα Κιέβου-Πετσέρσκ, ήταν αναμφίβολα γνωστή στον Αντρέι. Ο μοναχός Αλίπιος ​​έγινε διάσημος όχι μόνο για τα κατορθώματά του στη νηστεία και την προσευχή, όχι μόνο για την ικανότητά του ως αγιογράφος, αλλά και για το χάρισμά του στα θαύματα: σύμφωνα με το μύθο, θεράπευε τους αρρώστους με το άγγιγμα του πινέλου και των μπογιών του. Ο Άγιος Μητροπολίτης Πέτρος (π. 1326) και ο Άγιος Διονύσιος του Γκλουσίτσκι (1363-1437) ασχολήθηκαν επίσης με την αγιογραφία.

Δυστυχώς, δεν έχουν διατηρηθεί πληροφορίες σε ποια πόλη σπούδασε ο Αντρέι: εκείνες τις μέρες, δημιουργήθηκαν σχολές αγιογραφίας στο Νόβγκοροντ, στο Πσκοφ, στο Τβερ και στη Μόσχα. Αλλά κοιτάζοντας τις εικόνες του ήδη ώριμου δασκάλου Ρούμπλεφ, γίνεται φανερό ότι ανήκει στο σχολείο της Μόσχας, του οποίου η πολυχρωμία, η απαλότητα και η χάρη έπρεπε να απορροφηθούν από την παιδική ηλικία.

Έχοντας μάθει όλη τη σοφία της τέχνης από τους αγιογράφους της Μόσχας, ο Andrei Rublev δεν σταμάτησε εκεί και, προφανώς, συνέχισε την εκπαίδευσή του στην Κωνσταντινούπολη.

Πολλοί από τους Ρώσους εκείνες τις μέρες ζούσαν στην πρωτεύουσα της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας. Με εντολή Ρώσων μητροπολιτών και επισκόπων, ζωγραφίστηκαν εδώ εικόνες και ολόκληρα τέμπλα, τα οποία στη συνέχεια μεταφέρθηκαν στη Ρωσία. Έτσι, το 1392 ο Αγ Αφανάσι Βισότσκι*, ο οποίος έζησε στην ελληνική πρωτεύουσα για περίπου δύο δεκαετίες και εργάστηκε σε μεταφράσεις από τα ελληνικά στα ρωσικά των βιβλίων των αγίων πατέρων, έφερε από την Κωνσταντινούπολη στο μοναστήρι Serpukhov τον βαθμό Deesis (μια σειρά από εικόνες), που σώζεται μέχρι σήμερα. και ονομάζεται τάξη Βισότσκι.

*Athanasius (στον κόσμο Andrey) Vysotsky (XIV - αρχές XV αιώνες) - ηγούμενος της Μονής Serpukhov Vysotsky, μαθητής του Sergius of Radonezh, αιδεσιμότατος.

Από τους Έλληνες ο Andrei Rublev έμαθε τους ζεστούς τόνους της ώχρας των προσώπων των αγίων, την ανεπαίσθητη μετάβαση από το ένα χρώμα στο άλλο, την εκφραστικότητα των προσώπων και των μορφών - με μια λέξη, την υψηλότερη ικανότητα και χάρη, ομορφιά και βάθος, διαφάνεια και λάμψη των χρωμάτων.

Τα χρόνια των σπουδών πέρασαν και στη δεκαετία του 1390 ο Αντρέι επέστρεψε στη Μόσχα.

Η έκβαση του 14ου αιώνα σημαδεύτηκε από την εισβολή στη Ρωσία από τον ανίκητο Ταμερλάνο. Η τεράστια αυτοκρατορία που δημιούργησε στην Κεντρική Ασία ανταγωνιζόταν την εξαθλιωμένη δύναμη των Μογγόλων. Το 1395, ο Ταμερλάνος νίκησε ολοκληρωτικά τον Χαν της Χρυσής Ορδής, Τοχτάμις, και, συνεχίζοντας να κινείται βόρεια, πλησίασε τα νότια σύνορα της Ρωσίας. Ο τεράστιος στρατός του κατέλαβε την πόλη Yelets, αλλά ξαφνικά γύρισε πίσω, σαν να τον οδηγούσε μια άγνωστη δύναμη. Στη Ρωσία, η πτήση του στρατού Basurman συνδέθηκε με τη μεσολάβηση της εικόνας του Βλαντιμίρ της Μητέρας του Θεού, η οποία ακριβώς εκείνη την εποχή μεταφέρθηκε στη Μόσχα κατόπιν αιτήματος του Μεγάλου Δούκα Vasily Dmitrievich, του μεγαλύτερου γιου του Dmitry Donskoy.

Η θαυματουργή εικόνα, που έγινε σύμβολο και προστάτης της ρωσικής γης, παρέμεινε στη Μόσχα. Δέκα χρόνια αργότερα, ο Αντρέι Ρούμπλεφ, με την ευλογία του Μητροπολίτη Κυπριανού, θα γράψει ένα αντίγραφό του για τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ.

Είναι πιθανό ότι αυτά τα σοκ έδειξαν στον Άγιο Ανδρέα τη ματαιότητα της εγκόσμιας δόξας και καθόρισαν την επιλογή του μοναστηριακού δρόμου.

Ο τόπος και ο χρόνος της ακρόασης του καλλιτέχνη δεν είναι ακριβώς γνωστοί. Μιμούμενος τους αρχαίους αγιογράφους, ο Αντρέι επέλεξε το μοναστικό μονοπάτι για να καθαρίσει την ψυχή του με νηστεία και προσευχή, διαβάζοντας τις Αγίες Γραφές και τα έργα των αγίων πατέρων. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ήταν εξοικειωμένος με τις διδασκαλίες του Αγίου Γρηγορίου Παλαμά για το φως του Θαβώρ - μεταφράσεις των έργων του είχαν ήδη εμφανιστεί στη Ρωσία. Η εικόνα της Μεταμόρφωσης του Κυρίου (1400) από το εικονοστάσι του Καθεδρικού Ναού του Ευαγγελισμού του Θεού του Αντρέι Ρούμπλεφ είναι κυριολεκτικά διαποτισμένη από αυτό το φως, παίζοντας με λευκές ανταύγειες στις πτυχές των ρούχων, στα πρόσωπα των αποστόλων, στους λόφους και ο λευκός χιτώνας του Χριστού ρίχνει αυτό το φως σε όλο τον κόσμο.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο αιδεσιμότατος Ιωσήφ του Βολότσκι θα πει αργότερα ότι από την ενατένιση των εικόνων του Αντρέι Ρούμπλεφ προκύπτει η ανάβαση του «νου και της σκέψης» στο «άυλο και θεϊκό φως» («ανύψωση του αισθησιακού ματιού»). .

Στις αρχές του 15ου αιώνα, ο Αντρέι Ρούμπλεφ είχε γίνει τόσο επιτυχημένος στην τέχνη του που πέρασε στο προσκήνιο Ρώσοι καλλιτέχνες*. Ως εκ τούτου, όταν ολοκληρώθηκε η κατασκευή του ναού του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου στην πλατεία του καθεδρικού ναού του Κρεμλίνου, ο νεαρός αγιογράφος κλήθηκε να τον ζωγραφίσει μαζί με δύο άλλους διάσημους δασκάλους - τον Θεόφαν τον Έλληνα και τον Γέροντα Πρόχορ από το Γκοροντέτς (1405).

*Στις αρχές του 15ου αι. περιλαμβάνουν μινιατούρες από το Ευαγγέλιο, που προηγουμένως ανήκαν στον βογιάρ Khitrovo. Μερικοί ιστορικοί της ρωσικής τέχνης πιστεύουν ότι αυτές οι υπέροχες μινιατούρες (ειδικά το σύμβολο του Ευαγγελιστή Ματθαίου - ο Άγγελος) θα μπορούσαν να είχαν δημιουργηθεί μόνο από έναν πρωτοκλασάτο δάσκαλο, ο οποίος, αναμφίβολα, ήταν ήδη ο Αντρέι Ρούμπλεφ εκείνη την εποχή.

Άγγελος από το Ευαγγέλιο του Χίτροβου .

Η «ζωγραφική» του ναού τότε σήμαινε όχι μόνο τοιχογραφία στους τοίχους, αλλά και τη δημιουργία όλων των εικόνων του τέμπλου. Το ρωσικό ορθόδοξο τέμπλο απέκτησε την πλήρη του μορφή τον 15ο αιώνα, αντιπροσωπεύοντας έναν εντυπωσιακό γραφικό τοίχο με πέντε σειρές εικόνων, που χώριζε το βωμό - σύμβολο του ουράνιου κόσμου - από τον χώρο του ναού που προοριζόταν για τους πιστούς. Οι εικόνες του τέμπλου εξέφραζαν την ιδέα της μεσιτείας των ουράνιων δυνάμεων για το ανθρώπινο γένος κατά την Εσχάτη Κρίση. Οι τρεις εικόνες πάνω από τις Βασιλικές Πόρτες - η Μητέρα του Θεού, ο Σωτήρας και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής - ονομάζονται «Δέησις» (ή Δέησις), που σημαίνει «προσευχή», γι' αυτό ολόκληρη η σειρά αυτών των εικόνων ονομάστηκε «Δέησις». σειρά".

Το εικονοστάσι του καθεδρικού ναού του Ευαγγελισμού στο Κρεμλίνο

Οι σειρές εικόνες της Δέησης στον Καθεδρικό Ναό του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου φιλοτέχνησε ο μεγαλύτερος και σεβαστός από τους τρεις δασκάλους, ο Θεοφάνης ο Έλληνας. Εικόνες των εορτών ζωγράφισαν ο Prokhor από το Gorodets και ο Andrei Rublev, οι οποίοι επέδειξαν επίσης μεγάλη δεξιοτεχνία και το δικό τους ξεχωριστό στυλ. Οι σύγχρονοι σημείωσαν την ανομοιότητα των συνηθειών Ελλήνων και Ρώσων ζωγράφων: «Και όταν ο Φεοφάν Γκρέτσιν ζωγράφιζε, τα μάτια του άστραψαν προς όλες τις κατευθύνσεις και έκανε πολλές συζητήσεις, έτσι ώστε οι Μόσχοι ήταν πολύ έκπληκτοι. Ο μοναχός Ανδρέας, σε πλήρη σιωπή νου και χειλέων και αδιάκοπη εγκάρδια προσευχή, τέλεσε, σύμφωνα με την παράδοση των πνευματικών του πατέρων».

Τα πινέλα του Ρούμπλεφ στο εικονοστάσι του Ναού του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου, εκτός από τη Μεταμόρφωση, περιλαμβάνουν έξι ακόμη εικόνες: τον Ευαγγελισμό, τη Γέννηση του Χριστού, την Παρουσίαση, τη Βάπτιση, την Ανάσταση του Λαζάρου, την Είσοδο του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ. Όμως οι αγιογραφίες του ναού δεν έχουν διατηρηθεί, αφού ξαναχτίστηκε στα παλιά θεμέλια το 1489.

Ευαγγελισμός. Εικόνα από την εορταστική ιεροτελεστία του καθεδρικού ναού του Ευαγγελισμού του Θεού του Κρεμλίνου της Μόσχας

Από τότε περίπου, ο Άγιος Ανδρέας είχε έναν φίλο και νηστέα που ονομαζόταν Ντάνιελ, με το παρατσούκλι Μαύρος. Ήταν ένας εξαιρετικός αγιογράφος, όπως ο Αντρέι, αλλά μεγαλύτερος σε χρόνια. Η φιλία του Δανιήλ και του Αντρέι, που κράτησε τουλάχιστον είκοσι χρόνια, μέχρι το θάνατό τους, άφησε φωτεινό σημάδι στην ιστορία της Εκκλησίας και της εκκλησιαστικής τέχνης, αντιπροσωπεύοντας ένα παράδειγμα πνευματικής και δημιουργικής ένωσης. Αρκεί μια ματιά στις δημιουργίες τους για να καταλάβει κανείς πόσο ισχυρή ήταν η αλληλοδιείσδυση και ο αμοιβαίος εμπλουτισμός των ταλέντων τους. Μέχρι τώρα, οι ιστορικοί τέχνης διαφωνούν για την πατρότητα πολλών εικόνων, είτε ανήκουν στο πινέλο του Daniel είτε του Andrey.

Ο Andrey Rublev, ο Daniil Cherny και το εργαστήριο. Το μεσαίο τμήμα του τάγματος της Δέησης: Αρχάγγελος Μιχαήλ, Μητέρα του Θεού, Σωτήρας εν δυνάμει, Ιωάννης ο Βαπτιστής, Αρχάγγελος Γαβριήλ.

Ο αιδεσιμότατος Τζόζεφ Βολότσκι σημειώνει ότι και οι δύο δάσκαλοι εργάζονταν καθημερινά, ανεβάζοντας «τον νου και τη σκέψη στο άυλο και Θείο φως και τα αισθησιακά μάτια στις εικόνες του Σωτήρα και της Αγνότερης Μητέρας». Οι εικόνες τους έφερναν τέτοια χαρά που ακόμη και στις αργίες, για παράδειγμα το Πάσχα, όταν δεν ήταν συνηθισμένο να δουλεύουν, ο Αντρέι και ο Δανιήλ συλλογίστηκαν τις ιερές εικόνες και προσευχήθηκαν μπροστά τους.

Το 1408, ο Μέγας Δούκας της Μόσχας Vasily Dmitrievich κάλεσε τον ήδη διάσημο αγιογράφο Αντρέι και τον φίλο του Daniil Cherny να ξαναζωγραφίσουν τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ. Χτισμένος τον 12ο αιώνα, αυτός ο ναός υπέφερε πολύ κατά την εισβολή του Μπατού το 1237-1238, όταν το τέμπλο και οι τοιχογραφίες του καταστράφηκαν από φωτιά, και στις αρχές του 15ου αιώνα ερήμωσε πλήρως.

Ο Μέγας Δούκας έδωσε μεγάλη σημασία σε αυτό το έργο. Παρά το γεγονός ότι η Μόσχα είχε ήδη γίνει ο κύριος τόπος διαμονής του επικεφαλής της Ρωσικής Εκκλησίας, η μητροπολιτική έδρα βρισκόταν ακόμα επίσημα στο Βλαντιμίρ και ο καθεδρικός ναός της Κοίμησης του Βλαντιμίρ συνέχισε να παραμένει η κύρια καθεδρική εκκλησία όλης της Ρωσίας. Ως εκ τούτου, οι πίνακες σε αυτό υποτίθεται ότι επιβεβαίωναν καλλιτεχνικά την αξιοπρέπεια της Ρωσικής Εκκλησίας και του Προκαθήμενου της. Επιπλέον, αναμενόταν η άφιξη ενός νέου μητροπολίτη από την Κωνσταντινούπολη: του Θεογνώστου (από το 1409), ο οποίος αντικατέστησε τον αποθανόντα Κύπριο στο ρωσικό διαμέρισμα.

Ο αιδεσιμότατος Andrei Rublev και ο Daniil Cherny έφτασαν στο Βλαντιμίρ. Στις 25 Μαΐου ξεκίνησαν δουλειά. Το τέμπλο και οι τοιχογραφίες που κατασκεύασαν σώζονται εν μέρει μέχρι σήμερα. Τα πινέλα του Αντρέι περιλαμβάνουν τα «Ο Σωτήρας στις Δυνάμεις», «Η Μητέρα του Θεού», «Ιωάννης ο Θεολόγος» και «Απόστολος Ανδρέας», τα οποία τώρα αποθηκεύονται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Πρόκειται για τεράστιες, ύψους τριών μέτρων, ολόσωμες εικόνες αγίων σε χρυσό φόντο, μεγαλοπρεπείς και πολύχρωμες.

Σωτήρας σε δύναμη

Για πρώτη φορά στη Ρωσία δημιουργήθηκε ένα ψηλό πολυεπίπεδο τέμπλο, όπου πάνω από τις εικόνες της τοπικής σειράς και τις βασιλικές πόρτες βρίσκονταν μια σειρά Deesis, μια εορταστική σειρά και μια σειρά από προφήτες. Από τις 25 εικόνες της εορταστικής σειράς έχουν διατηρηθεί ο Ευαγγελισμός, η Κάθοδος στον Άδη, η Ανάληψη, η Παράθεση και η Βάπτιση. Από το προφητικό - τις εικόνες του Σοφονία και του Ζαχαρία.

Σύναξη Κυρίου. Εικόνα από την εορταστική ιεροτελεστία του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως του Βλαδίμηρου.
Γύρω στο 1408.

Το εικονοστάσι του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ έγινε ένα από τα πιο μεγαλεπήβολα έργα στην ιστορία της εκκλησιαστικής τέχνης της αρχαίας Ρωσίας.

Τις ημέρες που ο Andrei Rublev και ο Daniil ζωγράφιζαν τον καθεδρικό ναό της Κοίμησης του Βλαντιμίρ, η ορδή του Khan Edigei πλησίασε τη Μόσχα, ρήμαξε τη γύρω περιοχή και έκαψε το μοναστήρι Trinity-Sergius. Και το 1410, ο Βλαντιμίρ δέχθηκε μια ξαφνική επίθεση από τους Τατάρους.

Περίπου την ίδια εποχή, ο πρίγκιπας Γιούρι Ντμίτριεβιτς του Ζβένιγκοροντ, γιος του Ντμίτρι Ντονσκόι, κάλεσε τον Αντρέι Ρούμπλεφ να ζωγραφίσει τον νεόκτιστο καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Ζβένιγκοροντ.

Όταν διακοσμούσε το ναό του, ο πρίγκιπας ήθελε να δει σε αυτόν εικόνες ενός δασκάλου κοντά στο πνεύμα του πνευματικού του πατέρα, του Αγίου Σέργιου του Ραντόνεζ.

Σωτήρ Παντοδύναμος

Μόνο τρεις εικόνες του τάγματος Deesis από τον Καθεδρικό Ναό της Κοίμησης του Zvenigorod, που τώρα αποθηκεύονται στην Πινακοθήκη Tretyakov: "Ο Σωτήρας", "Αρχάγγελος Μιχαήλ" και "Απόστολος Παύλος". Η κεντρική εικόνα της τάξης του Deesis, «Σωτήρας Παντοκράτορας», παρά τις μεγάλες απώλειες του στρώματος βαφής, μπορεί να θεωρηθεί η κορυφή στην απεικόνιση του Ιησού Χριστού σε όλες τις ρωσικές αγιογραφίες. Στο πρόσωπο του Σωτήρος, ο μοναχός Ανδρέας συνδύασε εκπληκτικά δύναμη και πραότητα, μεγαλείο και ανθρωπιά. Τα μεσαίου μεγέθους, τυπικά ρωσικά χαρακτηριστικά του προσώπου είναι γεμάτα αγάπη και ειρήνη. Ο συνδυασμός της ευγενούς απλότητας και της λαμπρότητας είναι χαρακτηριστικό του ώριμου δασκάλου Andrei Rublev.

Απόστολος Παύλος (από την τάξη Zvenigorod)

Τα επόμενα χρόνια της ζωής του αγιογράφου συνδέθηκαν με τη Μονή Τριάδας-Σεργίου. Ο Αντρέι μετακόμισε εκεί μετά από πρόσκληση του αββά Nikon του Radonezh, ο οποίος ήταν πολύ λυπημένος που ο πρόσφατα ανεγερθείς καθεδρικός ναός της Τριάδας με λευκή πέτρα δεν ήταν διακοσμημένος με πίνακες και ήθελε να δει μια εικόνα ζωγραφισμένη "προς έπαινο του Sergius of Radonezh" κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Η Hegumen Nikon συνομιλεί με τον Andrei Rublev και τον Daniil Cherny.
Θραύσμα μινιατούρας του 16ου αιώνα .

Στη συνέχεια, η εικόνα «Τριάδα» βγήκε κάτω από το πινέλο του Αγίου Ανδρέα, και έγινε η κορυφή όλων των ρωσικών αγιογραφιών. Δουλεύοντας σε αυτό, ο μοναχός φώναξε στον μεγάλο δάσκαλο Σέργιο του Ραντόνεζ, ώστε μέσω των προσευχών του και της στάσης του ενώπιον του Κυρίου να τον βοηθήσει να δοξάσει το Όνομα της Υπεραγίας Τριάδας ενώπιον αγγέλων και ανθρώπων. Η ενατένιση της εικόνας της Τριάδας, σύμφωνα με το σχέδιό του, υποτίθεται ότι θα προκαλούσε μεγάλη ειρήνη και αγάπη στην ψυχή: «είθε η απεχθής διχόνοια αυτού του κόσμου να ξεπεραστεί κοιτάζοντας αυτήν την εικόνα».

Η βιβλική ιστορία για την εμφάνιση τριών αγγέλων στον πρόγονο Αβραάμ κάτω από τη βούρτσα του Αντρέι Ρούμπλεφ έγινε η εικόνα της Τριάδας, εκφράζοντας το κύριο δόγμα του Χριστιανισμού: την ενότητα του Θεού σε τρία πρόσωπα. Ο καλλιτέχνης, έχοντας αποκλείσει τις καθημερινές λεπτομέρειες από την πλοκή της εικόνας, τοποθέτησε τρεις μεγάλους αγγέλους στην εικόνα και έδωσε συμβολικό βάθος σε όλες τις υπόλοιπες λεπτομέρειες: το σπίτι του Αβραάμ έγινε η κατοικία του Ουράνιου Πατέρα, το βουνό - σύμβολο του το ύψος του Αγίου Πνεύματος, και η Δρυς της Μαμρέ - το δέντρο πάνω στο οποίο θα σταυρωθεί ο Χριστός. Στο κέντρο του τραπεζιού υπάρχει ένα μπολ με το κεφάλι ενός μοσχαριού ως σύμβολο της Θυσίας που έκανε ο Σωτήρας για τις αμαρτίες των ανθρώπων και τα περιγράμματα των μορφών του αριστερού και του δεξιού αγγέλου σχηματίζουν ένα μεγάλο μπολ - το εικόνα της Θείας Ευχαριστίας.

Μονή Spaso-Andronikov. Σήμερα το Μουσείο Αρχαίας Ρωσικής Τέχνης φέρει το όνομα του Αντρέι Ρούμπλεφ.

Ο Αντρέι και ο Ντάνιελ πέρασαν τα τελευταία χρόνια της ζωής τους στη Μονή Ανδρόνικοφ, δουλεύοντας στη ζωγραφική του νεόκτιστου καθεδρικού ναού Σπάσκι. Δυστυχώς, αυτά τα έργα των δασκάλων δεν έχουν διασωθεί (με εξαίρεση δύο διακοσμητικά θραύσματα). Σε ένα χειρόγραφο του 16ου αιώνα υπάρχει μια μινιατούρα που απεικονίζει τον μοναχό ενώ εργαζόταν πάνω στην εικόνα του Σωτήρος στον τοίχο του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος της Μονής Ανδρόνικοφ.

Ο Andrei Rublev ζωγραφίζει μια εξωτερική τοιχογραφία πάνω από την είσοδο του καθεδρικού ναού Spassky της Μονής Andronikov.
Από μικρογραφία του 17ου αιώνα.

Στη ζωή του Αγίου Νίκωνα του Ραντόνεζ λέγεται ότι ο Αντρέι Ρούμπλεφ έζησε για να δει τα γκρίζα μαλλιά του. Ωστόσο, ο ακριβής χρόνος του θανάτου του είναι άγνωστος. Η πιο πιθανή ημερομηνία είναι το 1428, όταν μαίνονταν επιδημία πανώλης στη Μόσχα. Η παράδοση του μοναστηριού, που καταγράφηκε από τον Joseph Volotsky, λέει: «πρώτα ο Αντρέι κοιμήθηκε, μετά ο συνάδελφός του ιερέας Δανιήλ αρρώστησε και την ώρα του θανάτου του είδε τον Αντρέι με μεγάλη δόξα και χαρούμενα να τον καλεί σε αιώνια και ατελείωτη μακαριότητα».

Ο Ρούμπλεφ στο νεκροκρέβατό του. Από μικρογραφία του 16ου αιώνα.

Και οι δύο αγιογράφοι θάφτηκαν στο μοναστήρι Andronikov κοντά στον καθεδρικό ναό Spassky. Τους επόμενους τρεις αιώνες, η μνήμη τους περιβαλλόταν από βαθιά ευλάβεια. Στη λειτουργία της μονής τελέστηκε η μνήμη του Αγίου Ανδρέα στις 4 Ιουλίου, ημέρα του Αγ. Αντρέι Κρίτσκι*, προς τιμήν του οποίου πιθανότατα τον έψαξαν. Σε μινιατούρες χειρογράφων του 16ου αιώνα, ο Αντρέι απεικονίστηκε ήδη με φωτοστέφανο.

*Ανδρέας Κρήτης, (περ. 660 - περ. 740) - άγιος, αρχιεπίσκοπος της πόλεως Γόρτυνας της Κρήτης, ασκητής και εκκλησιαστικός ποιητής-υμνογράφος.

Το 1551, με πρωτοβουλία του Κυρίαρχου Ivan IV Vasilyevich και του Μητροπολίτη Μακαρίου, συγκλήθηκε ένα συμβούλιο στη Μόσχα, το οποίο έλαβε το όνομα Stoglavy - στις αποφάσεις του (100 κεφάλαια) καταγράφηκαν οι κανόνες της εκκλησιαστικής ζωής στη χώρα. Τα διατάγματα του καθεδρικού ναού αναγνώρισαν τον αιδεσιμότατο Αντρέι Ρούμπλεφ ως ίσο με τους πιο διάσημους Έλληνες αγιογράφους που σχημάτισαν τον κανόνα της εκκλησίας και διέταξαν «τους ζωγράφους να ζωγραφίζουν εικόνες από αρχαίες εικόνες, όπως ζωγράφιζαν οι Έλληνες ζωγράφοι και όπως έγραψε ο Αντρέι Ρούμπλεφ».

Αυτές οι οδηγίες του καθεδρικού ναού οδήγησαν στο γεγονός ότι οι δημιουργίες του Rublev αντιγράφηκαν σε μεγάλους αριθμούς από τις επόμενες γενιές αγιογράφων. Και ακόμη και τώρα είναι δύσκολο να βρεθεί ένας ναός στη Ρωσία που να μην έχει αντίγραφο της «Τριάδας» του.

Στα τέλη του 16ου αιώνα, συντάχθηκε το αυθεντικό αγιογραφικό Stroganov, στο οποίο ο Andrei Rublev αποκαλείται άγιος, και για το έργο του λέγεται: «ζωγράφισε πολλές ιερές εικόνες, όλες θαυματουργές».

Ο 18ος-19ος αιώνας έγινε εποχή λήθης για πολλές ορθόδοξες παραδόσεις. Η κανονική αγιογραφία αντικαταστάθηκε από τη «ζωγραφική» και στη συνέχεια από την ακαδημαϊκή ζωγραφική. Αρχαίες εικόνες, συμπεριλαμβανομένου του Rublev, σκούραιναν κάτω από ένα στρώμα παλιού ελαίου ξήρανσης. Γράφτηκαν με νέες εικόνες (ανανεωμένες) και συχνά καταστράφηκαν λόγω φθοράς. Έφτασε στο σημείο που ο τάφος του αγίου στη Μονή Σπάσκι ξεχάστηκε και ισοπεδώθηκε. Το ίδιο το όνομα του «διαβόητου (ένδοξου του ένδοξου) ζωγράφου» θυμόταν μόνο οι λάτρεις της αρχαίας ρωσικής τέχνης - συλλέκτες εικόνων «από τα γράμματα του Ρούμπλεφ», δηλαδή ζωγραφισμένα σύμφωνα με τα μοντέλα του.

Έτσι έμοιαζε η «Τριάδα» του Ρούμπλεφ μέχρι τα τέλη του 1904.
Η βαριά χρυσή ρόμπα άφηνε εκτεθειμένα μόνο τα πρόσωπα και τα χέρια των αγγέλων.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, οι αρχαίες εικόνες άρχισαν να αποκαθίστανται - τα όψιμα αρχεία καθαρίστηκαν και η αρχική τους εμφάνιση αποκαταστάθηκε. Το εικονίδιο «Τριάδα» του Αντρέι Ρούμπλεφ ήταν ένα από τα πρώτα που καθαρίστηκαν, το 1905. Όταν ο αγιογράφος V.P. Ο Γκουριάνοφ, ο οποίος έφτασε στη Λαύρα Τριάδας-Σεργίου μετά από πρόσκληση του ηγούμενου του μοναστηριού, αφαίρεσε τρία στρώματα μεταγενέστερων σημειώσεων από την επιφάνεια της εικόνας, όλοι έμειναν έκπληκτοι βλέποντας φωτεινά, πραγματικά παραδεισένια χρώματα αντί για τη «σκοτεινή» εικόνα . Η σημασία αυτού του γεγονότος στη Ρωσία δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Αυτή ήταν η ανακάλυψη μιας αρχαίας εικόνας, μια αναβίωση του ενδιαφέροντος για τον αρχαίο ρωσικό πολιτισμό.

Πριν από την εκκαθάριση, η εικόνα του Ρούμπλεφ ανανεώθηκε τουλάχιστον πέντε φορές (την τελευταία φορά στα μέσα του 19ου αιώνα)
Έτσι εμφανίστηκε στο βλέμμα του Γκουριάνοφ μετά την αφαίρεση του μισθού .

Φωτογραφία του "Trinity" μετά την ολοκλήρωση της εκκαθάρισης του Guryanov.

Φωτογραφία του "Trinity" μετά την ανακαίνιση του Guryanov.

Ωστόσο, η ανακαίνιση της εικόνας από τον Guryanov προκάλεσε κριτική από ειδικούς. Το 1915, ο ερευνητής Sychev είπε ότι η αποκατάσταση του Guryanov έκρυψε το μνημείο από εμάς. ΣΕ Το δεύτερο, τελικό στάδιο της εκκαθάρισης ολοκληρώθηκε το 1918-1919.

Μια εικόνα σε διαδικασία εκκαθάρισης 1918-1919.
Στα ρούχα του αγγέλου στα δεξιά μπορείτε να δείτε μια ελαφριά λωρίδα της ηχογράφησης του Guryanov.

Από τη δεκαετία του 1920 έχουν εκδοθεί πολλά βιβλία (από τους M. Alpatov, I. Grabar και άλλους) αφιερωμένα στη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη. Πολλές εκθέσεις με τις εικόνες του πλοιάρχου έχουν ταξιδέψει όχι μόνο σε πολλές ρωσικές πόλεις, αλλά και σε ξένες χώρες. Η τέχνη του Αντρέι Ρούμπλεφ ξεκίνησε μια θριαμβευτική πορεία σε όλο τον κόσμο.

Μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, σε σχέση με την αποκατάσταση της Μονής Andronikov, μια ομάδα πρωτοβουλίας με επικεφαλής τον ακαδημαϊκό I. Grabar απευθύνθηκε στην κυβέρνηση με αίτημα τη δημιουργία Μουσείου Παλαιάς Ρωσικής Ζωγραφικής στην επικράτεια του μοναστηριού. Σύντομα, ο J.V. Stalin υπέγραψε εντολή για τη δημιουργία ενός ιστορικού και αρχιτεκτονικού μουσείου-αποθεματικού με το όνομα Andrei Rublev. Το κοσμικό αποθετήριο αρχαίας εκκλησιαστικής τέχνης άνοιξε το 1960, το οποίο η UNESCO ανακήρυξε το έτος του Ρώσου αγιογράφου Αντρέι Ρούμπλεφ.

Το 1988, το Συμβούλιο της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας αγιοποίησε τον Αντρέι Ρούμπλεφ με τον βαθμό του αγίου.

Με την έλευση της τρίτης χιλιετίας, στη Ρωσία άρχισαν να χτίζονται εκκλησίες προς τιμή του Αγίου Ανδρέα (για παράδειγμα, στη Μόσχα στην οδό Ramenki). Και η «Τριάδα» που έγραψε είναι σήμερα ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα καλλιτεχνικά σύμβολα της Ρωσίας.

Πολύ λίγες πληροφορίες για τη ζωή του Αντρέι Ρούμπλεφ έχουν διατηρηθεί.

Είναι γνωστό ότι το 1405, μαζί με τον Θεόφαν τον Έλληνα και τον αγιογράφο Prokhor από το Gorodets, ζωγράφισε τους τοίχους του καθεδρικού ναού του Ευαγγελισμού στο Κρεμλίνο της Μόσχας και δημιούργησε ένα τέμπλο για αυτόν. Οι επτά σωζόμενες εικόνες του Rublev διαφέρουν από τα έργα των παλιών δασκάλων στον λεπτό συνδυασμό χρωμάτων και τη σπάνια αρμονία σύνθεσης.

Το 1408, ο Rublev, μαζί με τον Daniil Cherny, εργάστηκαν για τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού της Κοίμησης στο Βλαντιμίρ. Από θραύσματα της σκηνής της Τελευταίας Κρίσης που μας έφτασαν, αντί για παραδοσιακά βυζαντινά πρόσωπα, φαίνονται ρωσικά πρόσωπα. Η Ημέρα της Κρίσεως παρουσιάζεται ως στιγμή ενότητας, συμφωνίας των ανθρώπων που εμπνέονται από αγάπη και όχι ως ανταπόδοση για αμαρτίες. Στις εικόνες του τεράστιου τέμπλου της Κοίμησης της Θεοτόκου, η απαλότητα και η ειλικρίνεια συνδυάζονται με τη διαύγεια του εσωτερικού κόσμου της Θεοτόκου, Ιωάννη του Βαπτιστή, των αποστόλων και πατέρων της Εκκλησίας.

Μόνο τρεις εικόνες από το εικονοστάσι Rublev του καθεδρικού ναού της Γεννήσεως της Θεοτόκου της Μονής Savvino-Storozhevsky κοντά στο Zvenigorod έχουν φτάσει σε εμάς. Ένα από αυτά - το "Spas" - σηματοδοτεί την εμφάνιση ενός νέου ρωσικού κανόνα για την εμφάνιση του Χριστού του Σωτήρος, στον οποίο η σοφία και η καλοσύνη αντικατέστησαν τη βυζαντινή αυστηρότητα.

Ο Ρούμπλεφ δημιούργησε την πιο διάσημη εικόνα του, την «Τριάδα», στη μνήμη του Σέργιου του Ραντόνεζ για την εκκλησία που χτίστηκε στον τόπο ταφής του αγίου στη Λαύρα Τριάδας-Σέργιου στο Σέργκιεφ Ποσάντ. Ο Σέργιος σεβόταν ιδιαίτερα την Τριάδα, θέλοντας «να υπερνικηθεί η απεχθής διχόνοια αυτού του κόσμου με τη θέα της ενότητάς του». Ο Αντρέι ενσάρκωσε αυτή την ιδέα σε μια ασύγκριτη εικόνα, ακτινοβολώντας φωτεινή σοφία, τρυφερότητα και πνευματική αγνότητα.

Το 1425-1427 Ο Ρούμπλεφ και ο Τσέρνι εργάστηκαν για τη ζωγραφική και το εικονοστάσι του Καθεδρικού Ναού της Τριάδας της Λαύρας της Τριάδας-Σέργιου. Ο Αντρέι ζωγράφισε τον Καθεδρικό Ναό Σπάσκι της Μονής Ανδρόνικοφ στη Μόσχα (δεκαετία 20 του 15ου αιώνα).

Ο αγιογράφος πέθανε στη Μόσχα στη Μονή Ανδρόνικοφ. Ο Ρούμπλεφ είχε τεράστια επιρροή στους συγχρόνους και τους απογόνους του, αλλάζοντας την οπτική εικόνα του Βασιλείου των Ουρανών. Η Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία αγιοποίησε τον Αντρέι Ρούμπλεφ ως άγιο.