Desde la antigüedad, los teóricos del color han desarrollado sus ideas y comprensión de la interacción del color. Los primeros intentos de sistematizar puntos de vista se realizaron durante la vida de Aristóteles (384-322 a. C.), pero la investigación más seria en la teoría del color comenzó con Leonardo da Vinci (1452-1519). Leonardo notó que ciertos colores se refuerzan entre sí y descubrió colores contrastantes (opuestos) y complementarios.
La primera rueda de colores fue inventada por Isaac Newton (1642-1727). Dividió un haz de luz blanca en rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta, y luego conectó los extremos del espectro en una rueda de colores. Observó que cuando se mezclan dos colores de posiciones opuestas, se obtiene un color neutro.
Thomas Young (1773-1829) demostró que en realidad un haz de luz blanca se descompone en solo tres colores espectrales: rojo, verde y azul. Estos tres colores son originales. Basado en su trabajo, el fisiólogo alemán Hermann Helmholtz (1821-1894) demostró que el ojo humano percibe el color como una combinación de ondas de luz rojas, verdes y azules. Esta teoría demostró que nuestro cerebro "descompone" el color de cada objeto en diferentes porcentajes de rojo, verde y azul en él, y es por eso que percibimos diferentes colores de diferentes maneras.
Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) dividió los colores en dos grupos. Incluyó colores cálidos (rojo-naranja-amarillo) en el grupo positivo y colores fríos (verde-azul-violeta) en el grupo negativo. Encontró que los colores del grupo positivo evocan un estado de ánimo edificante en los espectadores, mientras que los colores del grupo negativo están asociados con sentimientos de inquietud.
Wilhelm Ostwald (1853-1932), un químico ruso-alemán, en su libro El ABC del color (1916) desarrolló un sistema de color en función de la armonía y el orden psicológico.
Itten Johans (1888-1967), un teórico del color suizo, desarrolló esquemas de color y modificó la rueda de colores, que se basaba en los tres colores primarios rojo, amarillo y azul e incluía doce matices. En sus experimentos, exploró la relación entre el color y los efectos visuales.
En 1936, el artista estadounidense Albert Munsell (1858-1918) creó un nuevo modelo de color universal. Se llama el "Árbol Munsell", donde las sombras están dispuestas a lo largo de las ramas de varias longitudes en orden de saturación. El trabajo de Munsell ha sido adoptado por la industria estadounidense como estándar para nombrar colores.
Armonía de colores
Una combinación exitosa de colores puede denominarse "armonía de colores". Ya sea que estén compuestos de colores similares que dan una sensación más suave a la vista o colores contrastantes que llaman la atención, las combinaciones de colores armoniosas son una cuestión de gusto personal. La práctica del arte y el diseño propone teorías del color, los principios del uso del color, que le permiten tomar una decisión con respecto a la elección de un color en particular.
Un color evoca una respuesta emocional y física, pero la naturaleza de la respuesta se puede cambiar colocando el color original en combinación con uno o más colores. Las combinaciones de colores se pueden variar para crear combinaciones que estén relacionadas o contrasten y, por lo tanto, afecten la experiencia visual.
Conceptos básicos
Colores complementarios (opcional)
Los colores están opuestos entre sí en la rueda de colores. Dan la combinación más contrastante. El uso de dos colores opuestos dará como resultado una vitalidad visual y una excitación para el ojo.
Colores cercanos + complementarios (contrastantes)
Un color va acompañado de dos colores situados en la vecindad inmediata del color opuesto al principal. Suavizar el contraste da como resultado combinaciones de colores intrincadas.
Colores complementarios duales
Son una combinación de dos pares de colores complementarios. Dado que los colores involucrados en tal combinación realzan la intensidad aparente de cada uno de ellos, algunos pares pueden resultar desagradables a la vista. Cuando use 4 colores, evite parches de color de la misma área.
Cerrar colores
Estas son combinaciones de dos o más colores que están muy cerca en la rueda de colores. Tienen una longitud de onda similar, lo que los hace fáciles de leer.
Colores de proceso
Esta es una combinación de tres colores espaciados uniformemente en la rueda de colores. Las tríadas de colores primarios se perciben con mayor nitidez, las tríadas secundarias y terciarias dan un contraste más suave.
colores monocromáticos
Estos son esquemas de color formados por tonos del mismo color. Use un color, explore una variedad de saturación y transparencia.
Cada color tiene tres propiedades básicas: matiz, saturación y luminosidad.
Además, es importante conocer características de color como la luminosidad y los contrastes de color, familiarizarse con el concepto del color local de los objetos y sentir algunas de las propiedades espaciales del color.
Tono de color
En nuestra mente, el tono de color está asociado con el color de los objetos conocidos. Muchos nombres de colores provienen directamente de objetos con un color característico: arena, verde mar, esmeralda, chocolate, coral, frambuesa, cereza, crema, etc.
Es fácil adivinar que el tono del color está determinado por el nombre del color (amarillo, rojo, azul, etc.) y depende de su lugar en el espectro.
Es interesante saber que un ojo entrenado a plena luz del día distingue hasta 180 tonos de color y hasta 10 niveles (graduaciones) de saturación. En general, el ojo humano desarrollado es capaz de distinguir alrededor de 360 tonos de color.
67. vacaciones de los niños colores
Saturación de color
La saturación de color es la diferencia entre un color cromático y un color gris igual a él en luminosidad (Fig. 66).
Si agrega pintura gris a cualquier color, el color se desvanecerá, su saturación cambiará.
68. D. MORANDI. Naturaleza muerta. Un ejemplo de un esquema de color apagado
69. Cambiar la saturación de color
70. Cambia la saturación de colores cálidos y fríos.
Ligereza
El tercer signo de color es la luminosidad. Cualquier color y tono, independientemente de tono de color, se pueden comparar por luminosidad, es decir, para determinar cuál de ellos es más oscuro y cuál es más claro. Puede cambiar la luminosidad de un color agregándole blanco o agua, luego el rojo se convertirá en rosa, azul - azul, verde - verde claro, etc.
71. Cambiar la luminosidad de un color con blanco
La luminosidad es una cualidad inherente tanto a los colores cromáticos como acromáticos. La luminosidad no debe confundirse con la blancura (como la cualidad del color de un objeto).
Es costumbre que los artistas llamen tonales a las relaciones de luminosidad, por lo que no se debe confundir la luminosidad y el tono de color, la luz y la sombra y el sistema de color del trabajo. Cuando dicen que un cuadro está pintado en colores claros, en primer lugar se refieren a relaciones de luz, y en color puede ser blanco grisáceo, amarillo rosado, lila claro, en una palabra muy diferente.
Las diferencias de este tipo los pintores llaman valery.
Puede comparar por claridad cualquier color y tono: verde pálido con verde oscuro, rosa con azul, rojo con púrpura, etc.
Es interesante notar que los colores rojo, rosa, verde, marrón y otros pueden ser colores claros y oscuros.
72. Diferencia de colores por luminosidad.
Debido al hecho de que recordamos los colores de los objetos que nos rodean, imaginamos su ligereza. Por ejemplo, un limón amarillo es más claro que un mantel azul, y recordemos que el amarillo es más claro que el azul.
Los colores acromáticos, es decir, gris, blanco y negro, se caracterizan solo por la luminosidad. Las diferencias en la luminosidad son que algunos colores son más oscuros, mientras que otros son más claros.
Cualquier color cromático se puede comparar en luminosidad con un color acromático.
Considere la rueda de colores (Fig. 66), que consta de 24 colores.
Puede comparar colores: rojo y gris, rosa y gris claro, verde oscuro y gris oscuro, morado y negro, etc. Los colores acromáticos se combinan en luminosidad igual a los cromáticos.
Ligereza y contraste de color
El color de un objeto cambia constantemente dependiendo de las condiciones en las que se encuentra. La iluminación juega un papel muy importante en esto. Vea cómo cambia irreconociblemente el mismo objeto (il. 71). Si la luz sobre un objeto es fría, su sombra parece cálida y viceversa.
El contraste de luz y color se percibe más clara y claramente en la "ruptura" de la forma, es decir, en el lugar donde gira la forma de los objetos, así como en los bordes de contacto con un fondo contrastante.
73. Contrastes de luz y color en bodegones
Contraste de luz
Los artistas utilizan el contraste en la luminosidad, enfatizando la diferente tonalidad de los objetos en la imagen. Colocando objetos claros junto a objetos oscuros, realzan el contraste y la sonoridad de los colores, logran la expresividad de la forma.
Compara cuadrados grises idénticos sobre fondos blancos y negros. Te parecerán diferentes.
El gris aparece más claro sobre el negro y más oscuro sobre el blanco. Este fenómeno se denomina contraste de luminosidad o contraste de luminosidad (Fig. 74).
74. Ejemplo de contraste de luminosidad
Contraste de color
Percibimos el color de los objetos dependiendo del fondo que los rodea. Un mantel blanco se verá azul si se le colocan naranjas anaranjadas, y rosado si se le colocan manzanas verdes. Esto se debe a que el color de fondo adquiere un tinte de un color complementario al color de los objetos. El fondo gris al lado del objeto rojo parece frío, y al lado del azul y el verde, cálido.
75. Ejemplo de contraste de color
Considere enfermo. 75: los tres cuadrados grises son iguales, sobre un fondo azul, el gris se vuelve naranja, sobre amarillo, púrpura, sobre verde, rosa, es decir, adquiere un tono de un color complementario al color de fondo. Sobre un fondo claro, el color del objeto parece más oscuro; sobre un fondo oscuro, el color parece más claro.
El fenómeno del contraste de color radica en el hecho de que el color cambia bajo la influencia de otros colores que lo rodean, o bajo la influencia de colores observados previamente.
76. Un ejemplo de contraste de color.
Los colores complementarios uno al lado del otro se vuelven más brillantes y más saturados. Lo mismo ocurre con los colores primarios. Por ejemplo, un tomate rojo se verá aún más rojo al lado del perejil y una berenjena morada al lado de un nabo amarillo.
El contraste de azul y rojo es un prototipo del contraste de frío y calor. Subyace en el color de muchas obras de pintura europea y crea una tensión dramática en las pinturas de Tiziano, Poussin, Rubens, A. Ivanov.
El contraste como oposición de colores en una imagen es el método principal del pensamiento artístico en general, dice N. Volkov, un famoso artista y científico ruso*.
En la realidad que nos rodea, los efectos de un color sobre otro son más complejos que en los ejemplos considerados, pero el conocimiento de los principales contrastes, en luminosidad y color, ayuda al pintor a ver mejor estas relaciones de color en la realidad y a utilizar el conocimiento adquirido. en trabajo practico. El uso de la luminosidad y los contrastes cromáticos aumenta las posibilidades medios visuales.
77. Paraguas. Un ejemplo del uso de matices de color.
78. Globos. Un ejemplo del uso de contrastes de color.
Los contrastes de tonos y colores son de especial importancia para lograr expresividad en el trabajo decorativo.
Contraste de color en la naturaleza y el arte decorativo:
una. M. ZVIRBULE. Tapiz "Juntos al viento"
B. Pluma de pavo real. Foto
v. Hojas de otoño. Foto
G. Campo de amapolas. Foto
ALMA TOMÁS. La luz azul de la infancia
color local
Examina los objetos de tu habitación, mira por la ventana. Todo lo que ves no solo tiene una forma, sino también un color. Puedes identificarlo fácilmente: la manzana es amarilla, la taza es roja, el mantel es azul, las paredes son azules, etc.
El color local de un objeto son esos tonos puros, sin mezclar, sin refractar que, desde nuestro punto de vista, están asociados con ciertos objetos como sus propiedades objetivas e inmutables.
Color local: el color principal de un objeto sin tener en cuenta las influencias externas.
El color local de un objeto puede ser monocromático (il. 80), pero también puede constar de diferentes matices (il. 81).
Verás que el color principal de las rosas es el blanco o el rojo, pero en cada flor puedes contar varias tonalidades del color local.
80. Naturaleza muerta. Foto
81. VAN BEYEREN. Florero con Flores
Al dibujar de la vida, de la memoria es necesario transmitir los rasgos característicos del color local de los objetos, sus cambios en la luz, en sombras parciales y sombras.
Bajo la influencia de la luz, el aire, la asociación con otros colores, el mismo color local adquiere un tono completamente diferente en la sombra y en la luz.
A la luz del sol, el color de los objetos en sí se ve mejor en los lugares donde se ubica la penumbra. El color local de los objetos se ve peor donde hay una sombra completa sobre él. Se desvanece y se desvanece con luz brillante.
Los artistas, mostrándonos la belleza de los objetos, determinan con precisión los cambios de color locales en la luz y en la sombra.
Una vez que domine la teoría y la práctica del uso de colores primarios, secundarios y secundarios, podrá transmitir fácilmente el color local de un objeto, sus matices en la luz y en la sombra. En la sombra proyectada por un objeto o situada sobre él, siempre habrá un color complementario al color del propio objeto. Por ejemplo, en la sombra de una manzana roja, definitivamente habrá un color verde, como un color adicional al rojo. Además, en cada sombra hay un tono, ligeramente más oscuro que el color del propio objeto, y un tono azul.
82. Esquema para obtener el color de la sombra.
No debe olvidarse que el color local de un objeto se ve afectado por su entorno. Cuando una cortina verde está al lado de una manzana amarilla, aparece un reflejo de color, es decir, la propia sombra de la manzana necesariamente adquiere un tono verde.
83. Bodegón con manzana amarilla y cortinas verdes.
Tono de color
Lo que en el léxico profesional de los artistas se denota con la palabra "color", en la ciencia científica del color se define con el término "tono de color".
Tono de color: la calidad de un color cromático, en cuya definición el color se llama rojo, amarillo, azul, verde; característica del color para ser diferente de otros colores del espectro. En nuestra mente, el tono de color está asociado con el color de los objetos conocidos. Muchos nombres de colores provienen de objetos con un color característico: arena, esmeralda, chocolate, cereza, lo que indica la conexión inseparable del color con el mundo objetivo. Los términos "luminosidad" y "tono de color" están estrechamente relacionados en su contenido con los conceptos de "luz" y "color". En la naturaleza, el tono de color y la luminosidad son inseparables. Y su separación es una de las convenciones Artes visuales, dependiendo de la mentalidad creativa del artista, el tipo de su visión, el material y la técnica que utiliza. Sin embargo, entre los conceptos de "luminosidad" y "tono de color" es imposible trazar teóricamente una distinción absoluta. Si, por ejemplo, tomamos pintura azul diluida en mayor o menor grado con blanco, entonces tenemos ligeras gradaciones o cambios en la luminosidad. Lo mismo ocurrirá con cualquier otra pintura, pero si tomamos una de las gradaciones claras de azul y una de las gradaciones claras de rojo. Entonces tendremos que tener colores rosa y azul. “La pintura es una transmisión de tono (es decir, la relación de apertura del color), más color, del material visible”, dijo N. P. Krymov. Esto indica una vez más que cualquier mancha de color contiene un color caracterizado por tres indicadores interrelacionados: "luminosidad", "tono", "saturación". Y cuando la pintura cambia de luminosidad, algunas pinturas tienen menos, mientras que otras tienen un mayor cambio de tono de color.
Saturación
Saturación - intensidad del color - el grado de diferencia entre un color cromático y un color gris igual en luminosidad; el grado de aproximación a un color espectral puro, o el porcentaje de color en un tono dado. Cuanto más se acerca el color al espectral, más fuerte es su diferencia con el gris, más saturado está. El rosa, el amarillo claro, el azul claro o el marrón oscuro son colores poco saturados. En la práctica, los colores poco saturados se obtienen añadiendo pintura blanca o negra a un color cromático. De la mezcla de blanco, el color se aclara, de la pintura negra se oscurece. Oscurecer o aclarar un color siempre reduce su saturación. La saturación también depende del tono. El amarillo siempre está más saturado que el rojo, rojo - azul.
En la ciencia del color, a menudo no se mide la saturación que se percibe visualmente, sino la llamada pureza, o saturación colorimétrica del color, que se determina por la relación entre el brillo del componente espectral y el brillo general del color. . La pureza del color es un valor relativo y generalmente se expresa como un porcentaje. La pureza de los colores espectrales se toma como uno, o 100 por ciento, y la pureza de los colores acromáticos es cero. Al conocer el tono, la luminosidad y la saturación de un color, se puede cuantificar cualquier color. El más mínimo cambio en una de las tres cantidades determinantes del color implica un cambio de color. El método para determinar el color por las tres características enumeradas, conveniente porque el color se puede cuantificar, se usa con éxito en varios campos de la ciencia y la tecnología, incluida la impresión, la producción textil, la televisión en color, etc., donde se utilizan dispositivos especiales para medir el color. - espectrofotómetros y colorímetros varios sistemas. Todos los métodos para determinar el color en la colorimetría se basan en comparar colores que se encuentran en el mismo plano y en las mismas condiciones de iluminación. En pintura, cuando se trabaja a partir de la naturaleza, el artista debe analizar y comparar los colores inherentes a objetos tridimensionales u objetos de forma compleja, que, por regla general, están rodeados por un entorno de color u objetos de un color diferente y que se encuentran en varios planos, a veces bastante distantes entre sí y, por tanto, y con diferentes condiciones de iluminación.
círculo de color
Los colores del espectro (rojo, amarillo, azul) se denominan colores primarios. No se pueden obtener mezclando otros colores. Si mezcla los dos colores extremos del espectro, rojo y violeta, obtendrá un nuevo color intermedio, el púrpura. Como resultado, tenemos ocho colores que se consideran los más importantes en la práctica: estos son amarillo, naranja, rojo, morado, violeta, azul, cian y verde. Al cerrar esta tira en un anillo, puede obtener una rueda de colores con la misma secuencia de colores que en el espectro. Si mezcla colores vecinos en varias proporciones en una rueda de colores de ocho colores, puede obtener muchos tonos intermedios. Mezclando naranja con amarillo, obtenemos naranja-amarillo y amarillo-naranja, etc. Las ruedas de colores pueden ser diferentes en la cantidad de colores que contienen, pero no más de 150, porque. la mayoría de los ojos no distinguen.
La rueda de colores se puede dividir en dos partes, de modo que una parte incluye los colores rojo, naranja, amarillo y amarillo verdoso, y la otra, azul verdoso, azul, azul, púrpura. El primero de ellos se llama colores cálidos, el segundo, frío. La asignación de colores a cálidos o fríos se basa en el hecho de que los colores rojo, naranja y amarillo se asemejan al color del fuego, la luz del sol, los objetos calientes; Los colores azul, azul y violeta se asemejan al color del agua, la distancia del aire, el hielo. El verde puro se considera neutral. Puede ser cálido si en él se notan tonalidades amarillentas, y frío si en él predominan tonalidades azuladas y azuladas.
- ¿Qué es el color?
- física del color
- Colores primarios
- Colores cálidos y fríos
¿Qué es el color?
El color son ondas de cierto tipo de energía electromagnética que, después de ser percibidas por el ojo y el cerebro humanos, se convierten en sensaciones de color (ver física del color).
El color no está disponible para todos los animales en la Tierra. Las aves y los primates tienen visión a todo color, el resto en el mejor de los casos distinguen algunas tonalidades, en su mayoría rojas.
La aparición de la visión del color está asociada con la forma de nutrición. Se cree que en primates apareció en el proceso de búsqueda de hojas comestibles y frutos maduros. En una evolución posterior, el color comenzó a ayudar a una persona a determinar el peligro, recordar el área, distinguir plantas y determinar el clima inminente por el color de las nubes.
El color como portador de información comenzó a jugar un papel muy importante en la vida de una persona.
El color como símbolo. La información sobre objetos o fenómenos pintados en un determinado color se combinó en una imagen que hizo un símbolo de color. Este símbolo cambia su significado de la situación, pero siempre es comprensible (puede que no se dé cuenta, pero el subconsciente lo acepte).
Ejemplo: rojo en el "corazón" es un símbolo de amor. Un semáforo en rojo es una advertencia de peligro.
Con la ayuda de imágenes en color, puede transmitir más información al lector. Esta comprensión lingüística del color.
Ejemplo: me pongo negro,
No hay esperanza en mi corazón
Me cansé de la luz blanca.
El color causa placer o disgusto estético..
Ejemplo: La estética se expresa en el arte, aunque no sólo consta de color, sino también de forma y trama. Tú, sin saber por qué, dirás que es hermoso, pero no puede llamarse arte.
El color afecta nuestra sistema nervioso,
hace que el corazón lata más rápido o más lento, afecta el metabolismo, etc.
Por ejemplo: en una habitación pintada de azul parece más fresca de lo que realmente es. Porque, el azul ralentiza los latidos de nuestro corazón, nos sumerge en la paz.
Con cada siglo, el color trae más y más información para nosotros, y ahora existe algo así como “el color de la cultura”, el color en los movimientos políticos y las sociedades.
física del color
Como tal, el color no existe en la naturaleza. El color es un producto del procesamiento mental de la información que llega a través del ojo en forma de onda de luz.
Una persona puede distinguir hasta 100.000 tonos: ondas de 400 a 700 milimicras. Fuera de los espectros distinguibles se encuentran el infrarrojo (con onda larga más de 700 n/m) y ultravioleta (con una longitud de onda inferior a 400 n/m).
En 1676, I. Newton realizó un experimento sobre la división de un haz de luz utilizando un prisma. Como resultado, recibió 7 colores claramente distinguibles del espectro.
Estos colores a menudo se reducen a 3 colores primarios (ver Colores primarios)
Las ondas no solo tienen longitud, sino también frecuencia. Estas cantidades están interrelacionadas, por lo que puede establecer una onda específica ya sea por la longitud o la frecuencia de las oscilaciones.
Habiendo recibido un espectro continuo, Newton lo pasó a través de una lente convergente y recibió un color blanco. Demostrando así:
1 El color blanco se compone de todos los colores.
2 Para las ondas de color, se aplica el principio de adición
3 La falta de luz conduce a la falta de color.
4 negro es ausencia completa colores.
Durante los experimentos, se descubrió que los objetos en sí mismos no tienen color. Iluminados por la luz, reflejan algunas de las ondas de luz y absorben algunas, dependiendo de sus propiedades físicas. Las ondas de luz reflejadas serán del color del objeto.
(Por ejemplo, si se ilumina una taza azul con luz que pasa a través de un filtro rojo, veremos que la taza es negra, porque el filtro rojo bloquea las ondas azules y la taza solo puede reflejar ondas azules)
Resulta que el valor de la pintura en su propiedades físicas, pero si decides mezclar azul, amarillo y rojo (porque los otros colores se pueden obtener de una combinación de colores primarios (ver colores primarios)), entonces no obtendrás blanco (como si mezclaras ondas), sino un vagamente color oscuro, entonces, ¿cómo funciona el principio de resta en este caso?
El principio de la resta dice: cualquier mezcla conduce a la reflexión de una longitud de onda más corta.
Si mezclas amarillo y rojo, obtienes naranja, cuya longitud de onda es menor que la longitud de onda del rojo. Cuando se mezclan rojo, amarillo y azul, se obtiene un color indefinidamente oscuro, un reflejo que tiende a la mínima onda percibida.
Esta propiedad explica la blancura del color blanco. El color blanco es un reflejo de todas las ondas de color, la aplicación de cualquier sustancia conduce a una disminución del reflejo y el color no se vuelve blanco puro.
El negro es todo lo contrario. Para destacar en él, debe aumentar la longitud de onda y el número de reflejos, y la mezcla conduce a una disminución de la longitud de onda.
Colores primarios
Los colores primarios son los colores con los que puedes conseguir todos los demás.
es ROJO AMARILLO AZUL
Si mezcla ondas de color rojo, azul y amarillo, obtiene blanco.
Si mezcla pinturas rojas, amarillas y azules, obtiene un color indefinido oscuro (ver física del color).
Estos colores son diferentes en luminosidad, en los que el brillo está en su punto máximo. Si los convierte a blanco y negro, verá claramente el contraste.
Es difícil imaginar un color amarillo oscuro brillante como un rojo claro brillante. Debido al brillo en diferentes rangos de luminosidad, se crea una amplia gama de colores intermedios brillantes.
ROJO+AMARILLO=NARANJA
AMARILLO+AZUL=VERDE
AZUL+ROJO=MORADO
Matiz, brillo, saturación, luminosidad
El matiz es la principal característica por la que se nombran los colores.
Por ejemplo, rojo o amarillo. Existe una extensa paleta de colores, que se basan en 3 colores (azul, amarillo y rojo), que a su vez son una abreviatura de los 7 colores primarios del arcoíris (ya que al mezclar los colores primarios se pueden obtener los que faltan). 4)
Los tonos se obtienen mezclando en diferentes proporciones los colores primarios.
Tonos y matices son sinónimos.
Los medios tonos son un cambio de color leve pero perceptible.
El brillo es una característica de la percepción. Está determinado por nuestra velocidad para resaltar un color sobre el fondo de otros.
Los colores "puros" se consideran brillantes, sin la mezcla de blanco o negro. Para cada tono, el brillo máximo se observa a diferentes luminosidades: tono/luminosidad.
Esta afirmación es cierta si consideramos una línea de tonos del mismo color.
Sin embargo, si para resaltar el tono más brillante entre otros tonos, entonces el color que difiere en claridad del resto será más brillante.
Saturación (intensidad) - es el grado de expresión de un determinado tono. El concepto opera en la redistribución de un tono, donde el grado de saturación se mide por el grado de diferencia del gris: saturación/luminosidad
Este concepto también está relacionado con el brillo, ya que el tono más saturado de su línea será el más brillante.
En la escala de luminosidad, puedes ver que cuanto más saturación, más claro es el tono.
La luminosidad es el grado en que un color difiere del blanco y el negro. Si la diferencia entre el color determinado y el negro es mayor que entre éste y el blanco, entonces el color es claro. De lo contrario, oscuro. Si la diferencia entre el blanco y el negro es igual, entonces el color tiene una luminosidad media.
Para una determinación más conveniente de la luminosidad de un color, sin distraerse con el tono, puede convertir los colores a blanco y negro:
La luminosidad es una propiedad importante del color. La definición de oscuro y claro es un mecanismo muy antiguo, se observa en los animales unicelulares más simples, para distinguir entre claro y oscuro. Fue la evolución de esta habilidad lo que condujo a la visión del color, pero hasta ahora es más probable que el ojo se aferre al contraste de la luz y la oscuridad que a cualquier otro.
Colores cálidos y fríos
Los colores cálidos y fríos están asociados con los atributos de las estaciones. Los tonos fríos se llaman tonos inherentes al invierno, y los tonos cálidos se llaman verano.
Este es el "indefinido" que yace en la superficie en el primer encuentro con el concepto. Es cierto, pero el verdadero principio de separación es mucho más profundo.
La división en frío y calor va a lo largo de la longitud de onda. Cuanto más corta es la ola, más frío es el color, cuanto más larga es la ola, más cálido es el color.
El verde es un color de borde: los tonos de verde pueden ser fríos y cálidos, pero al mismo tiempo conservan su posición media en sus propiedades.
El espectro verde es el más cómodo para la vista. Distinguimos la mayor cantidad de matices en este color.
¿Por qué tal división: en frío y caliente? Después de todo, las olas no tienen temperatura.
Al principio, la división fue intuitiva, porque la acción de los espectros de longitud de onda corta es calmante. La sensación de letargo se asemeja al estado de una persona en invierno. Los espectros de longitud de onda larga, por el contrario, contribuyeron a la actividad, que es similar al estado en verano. (ver psicología del color)
Comprensible con los colores primarios. Pero hay muchos tonos complejos que también se denominan fríos o cálidos.
Efecto de la luminosidad en la temperatura de color.
Para empezar, definamos: ¿los colores blanco y negro son fríos o cálidos?
El color blanco es la presencia de todos los colores al mismo tiempo, lo que significa que es el más equilibrado y neutro en temperatura. Según sus propiedades, el verde tiende a ello. (podemos distinguir una gran cantidad de tonos blancos)
El negro es la ausencia de colores. Cuanto más corta es la ola, más frío es el color. El negro ha llegado a su apogeo: su longitud de onda es 0, pero debido a la ausencia de ondas, también puede clasificarse como neutral.
Por ejemplo, tomemos el rojo, que definitivamente es cálido, y consideremos sus tonos claros y oscuros.
El más cálido será una "ola pura", de color rojo intenso y brillante (que está en el medio).
¿Cómo se obtiene un tono más oscuro de rojo?
El rojo se mezcla con el negro: adquiere algunas de sus propiedades. Más precisamente, en este caso, lo neutro se mezcla con lo cálido y lo enfría. Cuanto mayor sea el grado de "dilución" del rojo con el negro, más cercana será la temperatura del burdeos al negro.
¿Cómo se obtiene un tono más claro de rojo (rosa)?
El blanco con su neutralidad diluye el rojo cálido. Debido a esto, el rojo pierde "cantidad" de calor, dependiendo de la proporción de mezcla.
Los colores diluidos con el negro o el blanco nunca pasarán de la categoría de cálidos a los fríos: solo se acercarán a las propiedades neutras.
Colores neutrales a la temperatura
La temperatura neutra se puede llamar colores que tienen un tono frío y cálido con la misma luminosidad. Por ejemplo: tono/luminosidad
Contrastes de color
Con la proporción de dos opuestos, según alguna cualidad, se multiplican las propiedades de cada uno del grupo. Así, por ejemplo, una franja larga parece aún más larga al lado de una corta.
Con la ayuda de 7 contrastes, se puede enfatizar una u otra cualidad en un color.
Hay 7 contrastes:
1 construido sobre la diferencia entre los colores. Es una combinación de colores cercana a ciertos espectros.
Este contraste afecta al subconsciente. Si consideramos el color como una fuente de información sobre el mundo que nos rodea, esa combinación transmitirá un mensaje informativo. (y en algunos casos causan epilepsia).
El ejemplo más expresivo es la combinación de blanco y negro.
Perfecto para conseguir el efecto de certeza.
Como se mencionó en el artículo sobre la luminosidad del color: la diferencia entre claro y oscuro es más fácil de ver que de correlacionar tonos. Debido a este contraste, puede lograr volumen y realismo de la imagen.
Basado en la diferencia entre colores "inhibidores" y emocionantes. Para crear un contraste térmico de colores, en su forma pura, los colores se toman igual en ligereza.
Este contraste es bueno para crear imágenes con diferentes actividades: desde “ reina de nieve a un "luchador por la justicia".
Los colores complementarios son colores que, cuando se mezclan, producen gris. Si mezclas espectros de colores complementarios, obtienes blanco.
En el círculo de Itten, estos colores están opuestos entre sí.
Este es el contraste más equilibrado, ya que juntos los colores complementarios alcanzan la “media áurea” (blanco), pero el problema es que ni pueden crear movimiento ni lograr el objetivo. Por lo tanto, estas combinaciones rara vez se usan en la vida cotidiana, ya que crean la impresión de pasiones y es difícil permanecer en este estado durante mucho tiempo.
Pero en pintura, esta herramienta es muy apropiada.
- no existe fuera de nuestra percepción. Este contraste, más que otros, confirma el esfuerzo de nuestra conciencia hacia el justo medio.
El contraste simultáneo es la creación de la ilusión de un color adicional en un tono adyacente.
Esto es más evidente en la combinación de negro o gris con colores aromáticos (que no sean blanco y negro).
Si enfoca cada rectángulo gris por turno, esperando que el ojo se canse, entonces el gris cambiará su tono a uno adicional en relación con el fondo.
En naranja, el gris tomará un tinte azulado,
En rojo - verdoso,
El púrpura tiene un tinte amarillento.
Este contraste es más dañino que útil. Para cancelarlo, debe agregar un tono del principal al color cambiable. Más precisamente, si se añade amarillo a un color gris y se define sobre un fondo naranja, entonces el contraste simultáneo se reducirá a cero.
El concepto de saturación se puede encontrar .
Agregaré que los colores oscurecidos, aclarados, complejos, no brillantes también pueden pertenecer a colores no saturados.
El contraste de saturación pura se basa en la diferencia entre colores brillantes y no brillantes en el mismo ligereza.
Este contraste da la impresión de que los colores brillantes se destacan sobre un fondo que no es brillante. Con la ayuda del contraste en la saturación, puede enfatizar el detalle del vestuario, colocar acentos.
Basado en la diferencia cuantitativa entre colores. En este contraste, se puede lograr el equilibrio o la dinámica.
Se ha señalado que para lograr la armonía, debe haber menos luz que oscuridad.
Cuanto más clara sea la mancha sobre un fondo oscuro, menos espacio ocupará para mantener el equilibrio.
Con colores iguales en luminosidad, el espacio ocupado por las manchas es igual.
Psicología del color, significado del color.
combinaciones de colores
armonía de colores
La armonía de los colores radica en su consistencia y combinación estricta. Al elegir combinaciones armoniosas, es más fácil usar pinturas de acuarela y, al tener ciertas habilidades para seleccionar tonos en las pinturas, no será difícil hacer frente a los hilos.
La armonía de los colores obedece a ciertas leyes, y para comprenderlas mejor es necesario estudiar la formación de los colores. Para hacer esto, use la rueda de colores, que es una banda cerrada del espectro.
En los extremos de los diámetros que dividen el círculo en 4 partes iguales, hay 4 colores puros principales: rojo, amarillo, verde, azul. Hablando de "color puro", quieren decir que no contiene tonos de otros colores adyacentes en el espectro (por ejemplo, rojo, en el que no se notan tonos amarillos ni azules).
Más allá del círculo entre los colores puros se encuentran los colores intermedios o de transición, que se obtienen mezclando por pares en varias proporciones colores puros adyacentes (por ejemplo, al mezclar el verde con el amarillo se obtienen varios tonos de verde). En cada espectro se pueden disponer 2 o 4 colores intermedios.
Al mezclar cada color por separado con pintura blanca y negra, consiguen luz y tonos oscuros un color, por ejemplo, azul, azul claro, azul oscuro, etc. Los colores claros se colocan con dentro círculo de color y oscuro - desde el exterior. Después de llenar la rueda de colores, puede notar que los colores cálidos (rojo, amarillo, naranja) están ubicados en la mitad del círculo y los colores fríos (azul, cian, violeta) están en la otra mitad.
El color verde puede ser cálido si tiene una mezcla de amarillo o frío, con una mezcla de azul. El rojo también puede ser cálido con un tinte amarillento y frío con un tinte azul. La combinación armoniosa de colores radica en el equilibrio de los tonos cálidos y fríos, así como en la consistencia de los diferentes colores y tonos entre sí. Más de una manera sencilla determinar combinaciones de colores armoniosas es encontrar estos colores en el círculo cromático.
Hay 4 grupos de combinaciones de colores.
monocromo- colores que tienen el mismo nombre, pero diferente luminosidad, es decir, tonos de transición del mismo color de oscuro a claro (obtenidos al agregar pintura negra o blanca a un color en diferentes cantidades). Estos colores son los que se combinan más armoniosamente entre sí y son fáciles de seleccionar.
La armonía de varios tonos del mismo color (preferiblemente 3-4) parece más interesante, más rica que una composición de un solo color, como blanco, azul claro, azul y azul oscuro o marrón, marrón claro, beige, blanco.
Las combinaciones monocromáticas se usan a menudo en el bordado de ropa (por ejemplo, sobre un fondo azul bordan con hilos de color azul oscuro, azul claro y blanco), servilletas decorativas (por ejemplo, sobre un lienzo duro bordan con hilos de color marrón, claro marrón, beige), así como en bordados artísticos de hojas y pétalos de flores para transmitir luces y sombras.
colores relacionados están ubicados en un cuarto de la rueda de colores y tienen un color principal común (por ejemplo, amarillo, amarillo-rojo, amarillento-rojo). Hay 4 grupos de colores relacionados: amarillo-rojo, rojo-azul, azul-verde y verde-amarillo.
Los tonos de transición del mismo color están bien coordinados entre sí y se combinan armoniosamente, ya que tienen un color principal común en su composición. Las combinaciones armoniosas de colores relacionados son tranquilas, suaves, especialmente si los colores están débilmente saturados y tienen una luminosidad cercana (rojo, púrpura, violeta).
Colores contrastantes relacionados están ubicados en dos cuartos adyacentes de la rueda de colores en los extremos de las cuerdas (es decir, líneas paralelas a los diámetros) y tienen un color común y otros dos componentes de color, por ejemplo, amarillo con un tinte rojo (yema) y azul con un tinte rojo (violeta). Estos colores están coordinados (combinados) entre sí por un tinte común (rojo) y se combinan armoniosamente. Hay 4 grupos de colores contrastantes relacionados: amarillo-rojo y amarillo-verde; azul-rojo y azul-verde; rojo-amarillo y rojo-azul; verde-amarillo y verde-azul.
Los colores contrastantes relacionados se combinan armoniosamente si se equilibran con una cantidad igual del presente en ellos. color común(es decir, los rojos y los verdes son igualmente amarillentos o azulados). Estas combinaciones de colores se ven más dramáticas que las relacionadas.
Colores contrastantes. Los colores y tonos diametralmente opuestos en la rueda de colores son los más contrastantes e inconsistentes entre sí.
Cuanto más difieren los colores entre sí en tonalidad, luminosidad y saturación, menos armonizan entre sí. Cuando estos colores entran en contacto, se produce un jaspeado desagradable a la vista. Pero hay una manera de combinar colores contrastantes. Para hacer esto, se agregan colores intermedios a los colores principales de contraste, que los conectan armoniosamente.
En contacto con
compañeros de clase
De este artículo aprenderás
- ¿Qué es la saturación de color?
- Cómo se interconectan las principales características del color
- ¿Qué determina la saturación de los colores y a qué afecta?
- Cómo cambiar la saturación de color con programas especiales
- Cómo afecta la saturación de color a la elección del papel para imprimir
Una buena reproducción del color es un tema importante al imprimir cualquier producto de impresión. Claridad, máxima saturación de color: estas son las características de una impresión atractiva, que puede convertirse en una forma de promoción realmente funcional. Folletos y catálogos brillantes, puestos de información llamativos, folletos le harán recordar su contenido e ideas durante mucho tiempo.
¿Qué es la saturación de color?
La saturación es el nivel de intensidad de un tono de color. Los colores saturados solo pueden estar en su forma pura, pero no cuando se combinan con otros. Los colores más intensos no se utilizan a menudo. Hay muchas respuestas a la pregunta "¿cómo aumentar la saturación de colores?" y técnicas para cambiar el nivel de saturación. Por ejemplo, si agrega negro, blanco o tonos de gris a una pintura brillante, la intensidad del color primario disminuirá. Con el mismo propósito, se mezclan pinturas de diferentes colores.
Otra forma de cambiar el grado de saturación es mezclar el tono seleccionado con su color complementario. Se considera que está ubicado en el lado opuesto de la rueda de colores tradicional. Por ejemplo, el naranja se silenciará si le agrega azul.
En realidad, rara vez se ven colores puros, lo que significa que al crear una imagen, es importante cambiar la saturación del color a tiempo. Dado que hay muchos medios tonos sutiles, es necesario poder distinguirlos al elegir una combinación de colores.
Luminosidad y saturación de color como principales características
El trabajo de los receptores sensibles al color en el ojo humano afecta la visión del color. Esto se debe a la proporción de reacciones de todos los receptores, hay 3 tipos de ellos. Su comportamiento general afecta la claridad de la imagen. Cambiar la potencia de radiación afecta la luminosidad, y cuando cambia la longitud de onda, se convierten el tono de color visible y la saturación de color. Considere los conceptos anteriores, imaginando un tablero pintado. Una parte está expuesta a la luz directa del sol y la otra a la sombra. Estas mitades se caracterizan por el mismo tono de color, pero se distinguen por su ligereza. Todas estas propiedades están unidas por el concepto de "color". Como muestra el ejemplo, el tono y la saturación de color se incluyen en las características subjetivas cualitativas del color, y la luminosidad se considera un rasgo cuantitativo subjetivo.
Por lo tanto, los 3 fenómenos anteriores son propiedades de los colores que el ojo reconoce, con la excepción del blanco, el gris y el negro. Considerémoslos en orden.
Tono de color
El tono del color es una característica determinada por las sensaciones. Se describe con las palabras: azul, naranja, etc. Si el objeto no es una fuente de luz, entonces su tono es proporcional al nivel de transparencia espectral de los objetos y reflexión para los objetos que no tienen la primera propiedad. Para una persona, el fenómeno que estamos discutiendo en esta sección está directamente relacionado con el entorno familiar. Por lo tanto, la mayoría de los nombres provienen de nombres de cosas de un color similar. Se trata de colores como el limón, esmeralda, azur, rojo sangre, arena, etc. Sin embargo, la percepción es subjetiva y depende, además de las leyes físicas, de emociones, habilidades profesionales, hábitos y otras características humanas.
Saturación de color
La siguiente característica de color percibida por una persona, la saturación, determina su riqueza. Entonces, en una fila de rojos, es fácil elegir opciones en las que un tono rojo más activo. Aparecen de color rojo brillante. El brillo y la saturación del color están relacionados con la concentración del tinte. Al aumentar la cantidad, es fácil aumentar la saturación de la solución, pintar.
La saturación del color de los objetos se vuelve más alta tan pronto como los objetos están bajo la iluminación de su color correspondiente. Una persona experimentada en este campo es capaz de distinguir con luz natural un máximo de 180 tonos y dieciséis niveles de saturación. Es decir, esta área contiene 1880 variedades de colores puros y una gran cantidad de colores complejos. En condiciones de poca luz, la cantidad de colores percibidos se reduce. La percepción de los objetos se transforma radicalmente si se aplica luz de color. Se sabe que en los reflejos azules de la luna todo parece negro.
La cromaticidad y la saturación de color se expresan mediante parámetros físicos objetivos. El tono de color se caracteriza por la longitud de onda de la radiación de "frecuencia única". Agregamos que en iluminación incolora se percibe en color igual al objeto en cuestión. La longitud de onda con tal radiación monocromática se considera dominante. La pureza cuantifica la saturación. Es la proporción de flujo de frecuencia única combinado con iluminación blanca. En otras palabras, la pureza se define como el poder de la radiación monocromática dividido por el poder de todas las radiaciones visibles que forman un color particular. Como resultado, el color será más limpio si la intensidad del primero es mayor y el nivel de luz blanca es menor. La pureza máxima de los colores espectrales es 1. En ellos, el nivel de blanco corresponde a 0.
Ligereza
La luminosidad es el último indicador que describe el brillo del objetivo. Si toma cosas de diferentes colores, obviamente, algunas de ellas serán más claras, otras más oscuras. No nos molesta su diferencia en el tono de color. Al comparar los colores de un determinado objeto en luz y sombra, el espectador nota la diferencia de luz y color en sus áreas. Por lo tanto, los objetos amarillos son más claros que los morados.
¿Qué determina la saturación de los colores?
La saturación, en otras palabras, la pureza del color está relacionada con la cantidad de tono de color espectral blanco, negro y gris en la pintura. Si hay mucho de uno de ellos en la composición, entonces la sombra se vuelve más sorda. Será más claro o más oscuro que la versión original.
Según el grado de saturación, los colores pueden ser de tres tipos:
- Los colores más saturados son los colores del espectro y la serie magenta (no espectral).
- Saturado- colores con cromaticidad pronunciada.
- Colores poco saturados- estos son colores con inclusiones acromáticas, es decir: azul claro, amarillo pálido, crema, así como gris azulado, verde claro, burdeos, gris violeta, marrón oscuro.
Los cromáticos tienen una característica tan cualitativa como la cromaticidad: tono y saturación de color. Para los acromáticos, solo es importante qué tan claros u oscuros sean.
La saturación de color, como el brillo, es diferente en comparación. El amarillo en el centro del espectro está menos saturado que cerca de los bordes. Pero en cuanto a la luminosidad (brillo), se destaca por encima de los demás colores de su grupo.
Un color acromático es un color que no tiene color. Suena ilógico, pero esta definición es aceptada entre los científicos que estudian este tema. Este concepto incluye colores negro, gris, blanco. De acuerdo con la teoría espectral del color, es incorrecto incluir colores acromáticos en la lista, ya que no tienen la característica principal de los colores cromáticos: tono y saturación de color. Si la pureza de este último corresponde al 100%, entonces para acromático este indicador es cero. Por lo tanto, no debe creer ciegamente en el significado de la frase "color blanco". Sin embargo, estas frases están bien establecidas, son simples, por lo tanto, se han conservado en la ciencia.
La combinación de colores cromáticos y acromáticos conforma la variedad de colores y matices que existen en el mundo y también en el entorno cotidiano de una persona.
Cómo ajustar la saturación de color al diseñar un diseño de impresión
La pantalla de la computadora es capaz de transmitir objetos con alta saturación de color. Pero en la impresión offset, las cuatro tintas básicas se superponen entre sí. Es importante recordar esto al elegir tonos y combinaciones en el diseño. Es posible que una capa de pintura demasiado gruesa no tenga tiempo de secarse y manche la siguiente hoja.
Cuando utiliza rellenos de color CMYK uniformes en su diseño, el mejor resultado se puede lograr con sombras que consisten en 1 o 2 de los cuatro colores (por ejemplo, magenta y cian).
No tomes tonalidades de colores primarios (Cian, Magenta, Amarillo, Negro) con una densidad inferior al 10%, ya que al imprimir salen mucho más claros que en el monitor. Si es posible, elija tonos del 10% al 30%.
Tenga cuidado con los rellenos uniformes que ocupan mucho espacio, ya que en ellos se notarán incluso ligeras desviaciones de color. En cambio, es mejor usar texturas.
La impresión offset se realiza con tintas líquidas, por lo que necesitan tiempo para secarse sobre el papel. Si la sustancia no tuvo tiempo de hacer esto, las hojas se mancharán entre sí al contacto. Esto se llama "superposición". Para excluirlo, hay varios métodos. Uno de ellos es la correcta preparación preliminar del diseño.
En la impresión a todo color, cada color se crea a partir de tonos de los colores base. Por ejemplo, el azul es 100 % cian, 72 % magenta y 10 % negro. La suma de estos números da una saturación total de 182% (100%+72%+10%). La densidad máxima posible es 400% (100%C+100%M+100%Y+100%B). Le recomendamos que no exceda la cantidad total del 225%. En otras palabras, si sumas los porcentajes de todos los colores, no deberías obtener más del 225 %. Volúmenes pequeños, titulares y logotipos aceptarán hasta un 275%. Sin embargo, superar esta cifra supondrá problemas de impresión y un aumento importante de los tiempos de producción.
Además, cuando diseñe su diseño, preste atención al negro en el modelo de color CMYK. Como sabes, la combinación de tintas CMY al 100% no imprime en negro puro, sino en marrón oscuro. Hay otro problema: la imposición de 3 canales de color en pequeños detalles. El error hace que dicho método de impresión sea imposible de imprimir, donde se encuentra el texto principal. Por supuesto, las letras grandes se pueden imprimir con tres capas de tinta, pero las letras de menos de 6 pt provocarán muchas dificultades.
También es importante recordar el alto costo de usar tres colores cuando solo se requiere negro. Además del precio, existen otras dificultades, por ejemplo, la humedad del papel de periódico de tres capas de pintura. El papel para tarjetas de presentación aceptará colores, pero será difícil con los periódicos.
A pesar de las ventajas existentes, un negro separado tiene un grave problema: es un color muy gris y poco saturado. Aunque funciona en texto de tamaño mediano, es completamente inútil en la creatividad. En consecuencia, los expertos eligen "rich black" o Progressive Black.
Es fácil de configurar. Solo necesita poner K100 y agregar 50% Cyan, 50% Yellow y 50% Magenta cada uno. En muchas industrias, en la mayoría de los casos esto afecta a los periódicos, existen límites en el porcentaje total de tinta. Dado que el negro intenso C100 M100 Y100 K100 ofrece un 400 %, es una tontería gastar tal cantidad en una sola hoja de papel de periódico, especialmente porque habrá manchas y rayas.
¿Cómo es posible la saturación de color?
Las herramientas para ajustar la saturación en Photoshop, Elements y Lightroom son muy similares. ¿Cómo aumentar la saturación de colores en Photoshop? Muy sencillo: Imagen>Ajustes>Tono/Saturación. Hay tres elementos en el cuadro de diálogo: "Tono", "Saturación", "Luminosidad". "Saturación" le permite variar el grado de intensidad de los colores visibles en la foto, mientras que "Tono" afecta al color en sí. Es posible editar imágenes a través del canal general o seleccionar una opción específica en el menú desplegable. Y también cambie solo el color seleccionado usando el cuentagotas Color Eye en la esquina inferior derecha del cuadro de diálogo. Para ello, haga clic con la herramienta en el punto seleccionado en el dibujo. Los controles deslizantes cerca de las escalas de color en la parte inferior le permiten determinar el ancho del área de color seleccionada.
Como ya se mencionó, el motor "Hue" cambia físicamente los colores de la foto, distribuyéndolos a nuevos valores. Lo que está sucediendo se muestra mediante dos barras de colores más cerca de la zona inferior del cuadro de diálogo. La barra superior muestra el color que está actualmente presente en la imagen, y la segunda muestra cómo será después de la transformación por esta función. Puede moverse a lo largo de ambos carriles usando el control deslizante "Tono", cambiará de color de acuerdo con la posición de los punteros en dos carriles a la vez.
La aplicación de corrección de color a una imagen completa es limitada, pero la combinación de la configuración Tono con los cuentagotas Color Eye le brinda mucho espacio para cambios de color localizados. Esta opción es mucho más conveniente.
Photoshop también ofrece una herramienta para controlar la saturación del color: "Vibrance". En Photoshop, Elements y Lightroom, afecta a los colores de la misma manera que lo hace Tono/Saturación, pero protege los tonos de piel. Trabaja más intensamente en áreas de colores débiles que en las saturadas.
Cómo usar la saturación de color para crear contraste
La calidad de la pintura implica pureza y saturación. La frase "contraste por saturación" define la comparación de colores que están saturados, puros, descoloridos, apagados. Los colores formados por la refracción de la luz blanca tienen una saturación máxima.
Los colores pigmentados también vienen con la saturación más alta. Pero tan pronto como los colores puros se oscurecen y aclaran, su saturación se evapora.
La pureza de los colores puede desaparecer por cuatro motivos:
- el color puro se puede mezclar con blanco, lo que le da un tono relativamente frío. En el rojo carmín, en combinación con el blanco, aparece un tono azulado, a partir del cual su percepción cambia drásticamente. El amarillo en este caso también se convierte en relativamente frío, y el azul prácticamente no cambia, no pierde la saturación del color. El violeta es increíblemente susceptible a la influencia del blanco. Entonces, el púrpura oscuro profundo parece amenazante, cuando se agrega blanco, aparecen tonos púrpuras, y esto le da al espectador una sensación de calma al mirar un objeto de este color.
- El color puro se puede mezclar con negro. Con esta opción, el color amarillo pierde su brillo y aparece un toque de dolor y toxicidad. El negro enfatiza la ansiedad inherente a los tonos violetas, da una sensación peculiar de debilidad y letargo. Al agregar negro a un color rojo brillante, obtenemos púrpura. El azul se vuelve más oscuro. Incluso una pequeña cantidad de pintura negra puede negar su pureza. El verde es más flexible, a diferencia del púrpura, el azul. El negro quita todos los colores enumerados de la luz, destruye la pureza del color.
- El color rico se desvanece fácilmente. gracias a la adición de una mezcla de blanco y negro, es decir, gris. De su aparición, los tonos salen más claros o más oscuros, pero, sin duda, menos activos que antes. Las pinturas mezcladas con gris se llaman "ciegas".
- Los colores puros son fáciles de diversificar mediante la adición de colores complementarios apropiados. Agregue amarillo a púrpura y obtendrá opciones intermedias de amarillo claro a púrpura oscuro. El verde y el rojo tienen una luminosidad cercana entre sí, por lo que juntos forman un negro grisáceo. Las combinaciones de dos colores complementarios con el blanco crean interesantes tonalidades de gran complejidad.
Cuando la mezcla contiene 3 colores de "primer orden", parece opaca, inexpresiva. Dependiendo de la proporción, puede estar más cerca de los tonos amarillentos, rojizos, azulados o negros. Con la ayuda de 3 colores primarios, se pueden lograr todos los grados de saturación de color reducida en la pintura. La misma regla aplica para los 3 colores de "segundo orden" y cualquier combinación donde se observen los 3 colores primarios: amarillo, rojo y azul.
El contraste "desvanecido - saturado" está lejos de ser siempre incondicional. Absolutamente todos los colores le parecerán saturados en comparación con un desvanecimiento pronunciado, y viceversa.
Si necesita obtener una composición expresiva, solo jugando con la saturación de colores, le recomendamos crear colores desvaídos sobre la base de los saturados. Entonces, el rojo puro debería discutir con su versión descolorida, y el azul saturado con el azul descolorido. Sin embargo, es inaceptable usar, por ejemplo, rojo puro con un azul descolorido o rojo con un verde descolorido. Aquí la comparación de saturación será reemplazada por cualquier otra comparación, como frío versus calor. Y la acción del opuesto original se volverá controvertida.
Curiosamente, las opciones grises parecen vivas para el espectador debido a los colores puros adyacentes. Ilustremos esto. Deje que las celdas en el "tablero de ajedrez" a través de una se pinten con gris, y en los cuadrados restantes hay colores puros y saturados de la luminosidad que coincide con ella. Es obvio que la vivacidad se transferirá al color gris, y los colores cromáticos resultarán menos jugosos, más debilitados.
Cómo afecta el método de impresión a la saturación del color
Las imprentas utilizan dos métodos para imprimir productos impresos:
- Digital foca. Tal impresión se lleva a cabo usando un rayo láser en una impresora láser. Con él, es posible obtener un color más profundo y saturado. La peculiaridad de este tipo es la capacidad de realizar cambios en plantilla lista. La impresión digital es típica para la impresión de poligrafía de bajo volumen, y cualquier tipo de papel es adecuado para ello. Los productos terminados se someten a un tratamiento térmico, por lo que la pintura se seca rápidamente. Esta función permite un rápido procesamiento posterior a la impresión.
- compensar la impresión es más económica que la primera opción. En la fabricación de una tirada grande, el coste por unidad de producción no es tan elevado. Pero esto tiene el costo de una baja saturación de color. La reproducción del color en esta versión también es difícil de controlar. Tenga en cuenta que la muestra es cara. Debido a esto, el cliente puede terminar con un formato de producto diferente, con un color menos profundo de lo que se pretendía.
Cómo afecta la saturación de color a la elección del papel para imprimir
La reproducción del color de alta calidad, además de un diseño correctamente diseñado, requiere tinta y papel de alta calidad y un equipo de impresión moderno y reparable. Las características con las que trabaja la impresora son el tamaño y densidad del papel, circulación. El papel es de los siguientes tipos:
- periódico;
- diseño;
- estucado y compensado.
Cuanto mayor sea la densidad del papel, mayor será la saturación del color y se le proporcionará la mejor reproducción del color. El papel periódico delgado absorbe rápidamente la tinta y distorsiona los tonos, por lo que tales publicaciones se realizan en la mayoría de los casos en blanco y negro en papel de mala calidad. La impresión en una amplia gama de colores se puede realizar en papel offset. Lo que es importante: entre ellos hay opciones para la impresión de presupuestos.
El papel estucado tiene una estructura densa y es adecuado para una buena reproducción del color. Para realzar los colores sobre papel grueso permite la recepción de glosas. Esto hace que los productos sean agradables no solo visualmente, sino también al tacto. Esta tecnología es común en la impresión de revistas. Además del brillo, a los clientes les encanta el papel estucado mate. Mantiene un tono rico sin deslumbramiento, que se ve natural y brillante.
El tamaño y gramaje del papel para imprimir en una imprenta depende de las necesidades y peticiones del cliente. Si la reproducción del color y la saturación del color son importantes, es mejor elegir entre las opciones de papel grueso de alta calidad. Le permite transferir los tonos necesarios sin rayas y lograr el efecto deseado sin configuraciones adicionales del equipo.
