El haiku es uno de los géneros más conocidos y difundidos de la poesía japonesa. Es cierto que no todos pueden comprender el significado de los poemas cortos de tres líneas, ya que contienen una conexión profunda entre la naturaleza y el hombre. Sólo las naturalezas muy sensuales y refinadas, que además se caracterizan por la observación, pueden apreciar lo bellos y sublimes que son estos versos. Después de todo, el haiku es solo un momento de la vida, capturado en palabras. Y si una persona nunca ha prestado atención al amanecer, al sonido de las olas o al canto nocturno de un grillo, le resultará muy difícil sentir la belleza y la concisión del haiku.
No hay análogos de versos de haiku en ninguna poesía del mundo. Esto se explica por el hecho de que los japoneses tienen una cosmovisión especial, una cultura muy auténtica y original y otros principios de educación. Por naturaleza, los representantes de esta nación son filósofos y contempladores. En los momentos de mayor ascenso, esas personas dan a luz poemas conocidos en todo el mundo como haiku.
El principio de su creación es bastante simple y, al mismo tiempo, complejo. El poema consta de tres breves versos., el primero de los cuales contiene la información inicial sobre el lugar, tiempo y esencia del evento. A su vez, la segunda línea revela el significado de la primera, llenando el momento de un encanto especial. La tercera línea representa las conclusiones, que muy a menudo reflejan la actitud del autor ante lo que está sucediendo, por lo que pueden ser muy inesperadas y originales. Así, los dos primeros versos del poema son de carácter descriptivo, y el último transmite los sentimientos que la persona vio inspirados por lo que vio.
En la poesía japonesa, existen reglas bastante estrictas para escribir haiku, que se basan en principios como el ritmo, la técnica de respiración y las características del lenguaje. Por lo tanto, los haiku japoneses auténticos se crean de acuerdo con el principio 5-7-5. Esto significa que la primera y la última línea deben tener exactamente cinco sílabas y la segunda línea debe tener siete. Además, todo el poema debe constar de 17 palabras. Naturalmente, solo las personas que no solo tienen una rica imaginación y un mundo interior sin convenciones, sino también un magnífico estilo literario, así como la capacidad de expresar sus pensamientos de manera sucinta y colorida, pueden cumplir con estas reglas.
Cabe resaltar que la regla 5-7-5 no se aplica a los poemas haiku si están escritos en otros idiomas. Esto se debe, en primer lugar, a las características lingüísticas del habla japonesa, su ritmo y melodía. Por lo tanto, el haiku escrito en ruso puede contener un número arbitrario de sílabas en cada línea. Lo mismo ocurre con el recuento de palabras. Solo permanece inalterada la forma de tres versos del poema, en los que no hay rima, pero al mismo tiempo las frases están construidas de tal manera que crean un ritmo especial, transmitiendo al oyente un cierto impulso que hace que la persona haga un dibujo mental de lo que escuchó.
Hay otra regla del haiku, que, sin embargo, los autores se adhieren a su propia discreción. Se encuentra en el contraste de frases, cuando los vivos al lado de los muertos, y el poder de la naturaleza se opone a la capacidad del hombre. Sin embargo, vale la pena señalar que los haiku contrastantes tienen una imaginería y un atractivo mucho mayores, creando imágenes extrañas del universo en la imaginación del lector o del oyente.
Escribir haiku no requiere esfuerzo ni concentración. El proceso de escribir tales poemas no ocurre por voluntad de la conciencia, sino que es dictado por nuestro subconsciente. Solo frases fugaces, inspiradas en lo que vieron, pueden corresponder completamente al concepto de haiku y reclamar el título de obras maestras literarias.
Matsuo Basho. Grabado de Tsukioka Yoshitoshi de la serie 101 Views of the Moon. 1891 la biblioteca del congreso
género haiku se originó a partir de otro género clásico - cinco líneas tanque en 31 sílabas, conocida desde el siglo VIII. Había una cesura en la tanka, en este punto se “rompió” en dos partes, resultando en tres versos de 17 sílabas y un pareado de 14 sílabas, una especie de diálogo que a menudo componían dos autores. Este original de tres versos se llamaba haiku, que literalmente significa "estrofas iniciales". Luego, cuando el terceto recibió un significado independiente, se convirtió en un género con sus propias leyes complejas, comenzaron a llamarlo haiku.
El genio japonés se encuentra en la brevedad. El haiku de tres versos es el género más conciso de la poesía japonesa: solo 17 sílabas de 5-7-5 mor Mora- una unidad de medida para el número (longitud) de un pie. Mora es el tiempo necesario para pronunciar una sílaba corta. en línea. Solo hay tres o cuatro palabras significativas en un poema complejo de 17. En japonés, el haiku se escribe en una línea de arriba a abajo. En los idiomas europeos, el haiku se escribe en tres líneas. La poesía japonesa no sabe rimas; en el siglo IX, la fonética del idioma japonés se había desarrollado, incluyendo solo 5 vocales (a, i, y, e, o) y 10 consonantes (excepto las sonoras). Con tal pobreza fonética, no es posible una rima interesante. Formalmente, el poema se basa en el conteo de sílabas.
Hasta el siglo XVII, la escritura de haiku se consideraba un juego. El hai-ku se convirtió en un género serio con la aparición del poeta Matsuo Basho en el panorama literario. En 1681, escribió el famoso poema sobre el cuervo y cambió por completo el mundo del haiku:
En una rama muerta
Cuervo ennegrece.
Tarde de otoño. Traducción de Konstantin Balmont.
Tenga en cuenta que el simbolista ruso de la generación anterior Konstantin Balmont en esta traducción reemplazó la rama "seca" con una "muerta", innecesariamente, de acuerdo con las leyes de la versificación japonesa, dramatizando este poema. En la traducción, resulta que se viola la regla de evitar palabras evaluativas, definiciones en general, excepto las más comunes. "Palabras de haiku" ( jaigo) debe distinguirse por una simplicidad deliberada, ajustada con precisión, difícil de lograr, pero claramente sentida por la insipidez. Sin embargo, esta traducción transmite correctamente la atmósfera creada por Basho en este haiku, que se ha convertido en un clásico, el anhelo de la soledad, la tristeza universal.
Hay otra traducción de este poema:
Aquí el traductor agregó la palabra "solitario", que no está en el texto japonés, pero su inclusión está justificada, ya que "triste soledad en una tarde de otoño" es el tema principal de este haiku. Ambas traducciones son muy aclamadas por la crítica.
Sin embargo, es obvio que el poema es aún más simple de lo que fue presentado por los traductores. Si le das una traducción literal y la colocas en una línea, como los japoneses escriben haiku, obtienes la siguiente declaración extremadamente breve:
枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ
Sobre una rama seca / se sienta un cuervo / crepúsculo de otoño
Como podemos ver, la palabra "negro" falta en el original, solo está implícita. La imagen de un “cuervo congelado en un árbol desnudo” es de origen chino. "Crepúsculo de otoño" aki no kure) puede interpretarse tanto como “finales de otoño” como “tarde de otoño”. El monocromo es una cualidad muy valorada en el arte del haiku; se representa la hora del día y del año, borrando todos los colores.
Haiku es menos que nada una descripción. Es necesario no describir, decían los clásicos, sino nombrar las cosas (literalmente "dar nombres a las cosas" - por el agujero) con palabras extremadamente simples y como si los llamara por primera vez.
Cuervo en una rama de invierno. Grabado de Watanabe Seitei. alrededor de 1900 ukiyo-e.org Los haikus no son miniaturas, como se les ha llamado durante mucho tiempo en Europa. El mayor poeta de haiku de finales del siglo XIX y principios del XX, que murió temprano de tuberculosis, Masaoka Shiki, escribió que el haiku contiene el mundo entero: el océano embravecido, los terremotos, los tifones, el cielo y las estrellas: toda la tierra con los picos más altos. y las más profundas depresiones marinas. El espacio del haiku es inconmensurable, infinito. Además, el haiku tiende a combinarse en ciclos, en diarios poéticos, y a menudo de por vida, por lo que la brevedad del haiku puede convertirse en su opuesto: en las obras más largas, colecciones de poemas (aunque de naturaleza discreta e interrumpida).
Pero el paso del tiempo, pasado y futuro X aiku no representa, haiku es un breve momento del presente, y nada más. He aquí un ejemplo del haiku de Issa, quizás el poeta más querido de Japón:
¡Cómo florece el cerezo!
Ella ahuyentó al caballo
Y el príncipe orgulloso.
La fugacidad es una propiedad inmanente de la vida en la comprensión de los japoneses, sin ella, la vida no tiene valor ni sentido. La transitoriedad es tan hermosa y triste porque su naturaleza es impermanente, cambiante.
Un lugar importante en la poesía haiku está asociado con las cuatro estaciones: otoño, invierno, primavera y verano. Los sabios dijeron: "El que ha visto las estaciones, lo ha visto todo". Es decir, vi nacimiento, crecimiento, amor, nuevo nacimiento y muerte. Por lo tanto, en el haiku clásico, el elemento necesario es la “palabra estacional” ( kigo), que conecta el poema con las estaciones. A veces, estas palabras son difíciles de reconocer para los extranjeros, pero los japoneses las conocen todas. Ahora se están buscando bases de datos detalladas de kigo en redes japonesas, algunas con miles de palabras.
En el haiku anterior sobre el cuervo, la palabra estacional es muy simple: "otoño". El colorido de este poema es muy oscuro, acentuado por la atmósfera de una tarde de otoño, literalmente "crepúsculo de otoño", es decir, negro sobre el fondo del crepúsculo que se avecina.
Vea con qué gracia Basho introduce el signo obligatorio de la temporada en el poema de despedida:
Por una espiga de cebada
Me agarré, buscando apoyo...
¡Qué difícil es el momento de la separación!
"Espiguilla de cebada" indica directamente el final del verano.
O en un trágico poema de la poetisa Chiyo-ni sobre la muerte de su pequeño hijo:
¡Oh mi cazador de libélulas!
Donde en un país desconocido
¿Corres hoy?
"Libélula" es una palabra estacional para el verano.
Otro poema de "verano" de Basho:
Hierbas de verano!
Aquí están, los guerreros caídos
Sueños de fama...
Basho es llamado el poeta de los vagabundeos: vagó mucho por Japón en busca del verdadero haiku y, al emprender un viaje, no le importaba la comida, el alojamiento para pasar la noche, los vagabundos y las vicisitudes del viaje en el remoto montañas. En el camino lo acompañó el miedo a la muerte. El signo de este miedo fue la imagen de "Blanqueamiento de huesos en el campo" - así se tituló el primer libro de su diario poético, escrito en el género haibún("prosa estilo haiku"):
Tal vez mis huesos
El viento blanqueará... Él está en el corazón
Respiré frío.
Después de Basho, el tema de la "muerte en el camino" se volvió canónico. Aquí está su último poema, "La canción de la muerte":
En el camino me enfermé
Y todo corre, dando vueltas a mi sueño
A través de los campos quemados.
Imitando a Basho, los poetas de haiku siempre componían "las últimas estrofas" antes de morir.
"Cierto" ( Makoto no) los poemas de Basho, Buson, Issa están cerca de nuestros contemporáneos. La distancia histórica parece desaparecer en ellos debido a la inmutabilidad del lenguaje haiku, su carácter formulaico, que se ha conservado a lo largo de la historia del género desde el siglo XV hasta nuestros días.
Lo principal en la cosmovisión de un haikaísta es un gran interés personal en la forma de las cosas, su esencia, las conexiones. Recordemos las palabras de Basho: "Aprende del pino, qué es el pino, aprende del bambú, qué es el bambú". Los poetas japoneses cultivaron una contemplación meditativa de la naturaleza, escudriñando los objetos que rodean a una persona en el mundo, el ciclo interminable de las cosas en la naturaleza, sus rasgos corporales y sensuales. El objetivo del poeta es observar la naturaleza y percibir intuitivamente sus conexiones con el mundo humano; Los haikaístas rechazaron la fealdad, la no objetividad, el utilitarismo, la abstracción.
Basho creó no solo poesía haiku y prosa haibun, sino también la imagen de un poeta errante: un hombre noble, aparentemente ascético, con un vestido pobre, lejos de todo lo mundano, pero también consciente de la triste participación en todo lo que sucede en el mundo. , predicando la "simplificación" consciente. El poeta haiku se caracteriza por la obsesión por el deambular, la capacidad budista zen de encarnar lo grande en lo pequeño, la conciencia de la fragilidad del mundo, la fragilidad y variabilidad de la vida, la soledad del hombre en el universo, la amargura astringente de ser, el sentimiento de la inseparabilidad de la naturaleza y el hombre, la hipersensibilidad a todos los fenómenos naturales y el cambio de estaciones. .
El ideal de tal persona es la pobreza, la sencillez, la sinceridad, un estado de concentración espiritual necesario para comprender las cosas, pero también la ligereza, la transparencia del verso, la capacidad de representar lo eterno en la actualidad.
Al final de estas notas citaremos dos poemas de Issa, un poeta que trataba con ternura todo lo pequeño, frágil, indefenso:
En silencio, en silencio gatear
Caracol, en la ladera del Fuji,
¡Hasta las alturas!Escondiéndose debajo del puente
Dormir en una noche de invierno nevada
Niño sin hogar.
Japón es un país con una cultura muy peculiar. Su formación fue facilitada en gran medida por las peculiaridades de la ubicación geográfica y los factores geológicos. Los japoneses lograron asentarse en los valles y la costa, pero sufren constantemente tifones, terremotos y tsunamis. Por lo tanto, no hay nada de sorprendente en el hecho de que su conciencia nacional deifique las fuerzas naturales, y el pensamiento poético busque penetrar en la esencia misma de las cosas. Este deseo se materializa en formas lacónicas de arte.
Características de la poesía japonesa.
Antes de considerar ejemplos de haiku, es necesario prestar atención a las características del arte de la Tierra del Sol Naciente. Este laconismo se expresa de diferentes maneras. Es característico del jardín japonés con su espacio vacío, origami y obras de pintura y poesía. Los principios fundamentales en el arte de la Tierra del Sol Naciente son la naturalidad, la subestimación y el minimalismo.
En japonés, las palabras no riman. Por lo tanto, en esta lengua no podría haberse desarrollado una poesía familiar para el habitante nativo. Sin embargo, la Tierra del Sol Naciente le dio al mundo obras no menos hermosas llamadas haiku. Encierran la sabiduría de los orientales, su insuperable capacidad para aprender a través de los fenómenos naturales el significado del ser y la esencia del hombre mismo.
Haiku - el arte poético de la Tierra del Sol Naciente
La actitud cuidadosa de los japoneses con su pasado, con la herencia de la antigüedad, así como la estricta observancia de las reglas y normas de la versificación, convirtieron al haiku en una verdadera forma de arte. En Japón, el haiku es un tipo de habilidad aparte, por ejemplo, como el arte de la caligrafía. Adquirió su verdadera capacidad a finales del siglo XVII. El famoso poeta japonés Matsuo Basho logró elevarlo a una altura insuperable.
La persona que se representa en el poema siempre está en el contexto de la naturaleza. Haiku pretende transmitir y mostrar fenómenos, pero no nombrarlos directamente. Estos poemas breves a veces se denominan "imágenes de la naturaleza" en el arte de la poesía. No es casualidad que también se crearan lienzos artísticos para el haiku.
Tamaño
Muchos lectores se preguntan cómo escribir haiku. Los ejemplos de estos poemas muestran que el haiku es una obra breve que consta de solo tres líneas. En este caso, la primera línea debe contener cinco sílabas, la segunda, siete, la tercera, también cinco. Durante siglos, el haiku ha sido la principal forma de poesía. Brevedad, capacidad semántica y obligada apelación a la naturaleza son las principales características de este género. De hecho, hay muchas más reglas de adición de haiku. Es difícil de creer, pero en Japón se ha enseñado durante décadas el arte de compilar este tipo de miniaturas. Y lecciones de pintura también se agregaron a estas clases.
Los japoneses también entienden el haiku como una obra que consta de tres frases de 5, 7, 5 sílabas. La diferencia en la percepción de estos poemas por diferentes pueblos radica en que en otros idiomas suelen estar escritos en tres versos. En japonés, se escriben en una sola línea. Y antes se podían ver escritos de arriba a abajo.
Poemas de haiku: ejemplos para niños
Muy a menudo, los escolares reciben tareas para aprender o componer haiku. Estos poemas cortos son fáciles de leer y rápidos de recordar. Esto se demuestra con el siguiente ejemplo de haiku (el segundo grado es demasiado temprano para aprender poesía japonesa, pero si es necesario, los estudiantes pueden consultar este verso de tres):
El sol se esta poniendo
Y telarañas también
Derretirse en la oscuridad...
El autor de este poema lacónico es Basho. A pesar de la capacidad de tres líneas, el lector debe usar su imaginación y participar en parte en el trabajo creativo del poeta japonés. El siguiente haiku también está escrito por Basho. En él, el poeta describe la vida despreocupada de un pajarito:
En los prados libres
La alondra está llena de canciones.
Sin trabajo ni preocupaciones...
Kigo
Muchos lectores se preguntan cómo escribir haiku en ruso. Los ejemplos de estos versos muestran que una de las características principales de este género de poesía es la correlación del estado interno de una persona con la época del año. Esta regla también se puede usar para componer tu propio haiku. En las reglas de la versificación clásica, el uso de una palabra especial "estacional", kigo, era obligatorio. Es una palabra o frase que indica la época del año descrita en el poema.
Por ejemplo, la palabra "nieve" indicaría invierno. La frase "luna en una neblina" puede indicar el inicio de la primavera. La mención de sakura (cereza japonesa) también apuntará a la primavera. La palabra kinge - "pez dorado" - indicará que el poeta representa el verano en su poema. Esta costumbre de usar el kigo llegó al género haiku de otras formas. Sin embargo, estas palabras también ayudan al poeta a elegir palabras concisas, dan mayor profundidad al significado de la obra.
El siguiente ejemplo de haiku hablará sobre el verano:
El sol está brillando.
Los pájaros estaban tranquilos al mediodía.
Ha llegado el verano.
Y después de leer los siguientes tres versos japoneses, puedes entender que la estación descrita es la primavera:
Flores de cerezo.
Dali estaba envuelto en niebla.
Ha llegado el alba.
Dos partes en un terceto
Otro rasgo característico del haiku es el uso de la "palabra cortante" o kireji. Para esto, los poetas japoneses usaron varias palabras, por ejemplo, yo, kana, keri. Sin embargo, no están traducidos al ruso porque tienen un significado muy vago. De hecho, representan una especie de marca semántica que divide los tres versos en dos partes. Cuando se traduce a otros idiomas, generalmente se usa un guión o un signo de exclamación en lugar de kireji.
Desviación de la norma generalmente aceptada
Siempre hay tales artistas o poetas que buscan romper las reglas clásicas generalmente aceptadas. Lo mismo ocurre con la escritura de haiku. Si el estándar para escribir estas tres líneas sugiere una estructura 5-7-5, el uso de palabras "cortantes" y "estacionales", entonces en todo momento hubo innovadores que, en su trabajo, buscaron ignorar estas prescripciones. Existe la opinión de que el haiku, en el que no hay una palabra estacional, debe atribuirse al grupo de senryu: versos humorísticos. Sin embargo, tal categorización no tiene en cuenta la existencia de la harina - haiku, en la que no hay indicación de la estación, y que simplemente no la necesita para revelar su significado.
haiku sin palabra de temporada
Considere un ejemplo de haiku que se puede atribuir a este grupo:
gato caminando
Por la calle de la ciudad
Las ventanas están abiertas.
Aquí, una indicación de en qué época del año el animal salió de la casa no importa: el lector puede observar la imagen del gato saliendo de la casa, completando la imagen completa en su imaginación. Tal vez sucedió algo en la casa que los propietarios no prestaron atención a la ventana abierta, y el gato, deslizándose por ella, salió a dar un largo paseo. Tal vez la dueña de la casa espera ansiosa que regrese su mascota de cuatro patas. En este ejemplo de haiku, no es necesario indicar la estación para describir los sentimientos.
¿Hay siempre un significado oculto en los versos japoneses?
Mirando varios ejemplos de haiku, uno puede ver la simplicidad de estas tres líneas. Muchos de ellos no tienen un significado oculto. Describen fenómenos naturales ordinarios percibidos por el poeta. El siguiente ejemplo de haiku en ruso, escrito por el famoso poeta japonés Matsuo Basho, describe una imagen de la naturaleza:
En una rama muerta
Cuervo ennegrece.
Tarde de otoño.
Este haiku difiere de la tradición poética occidental. Muchos de ellos no tienen un significado oculto, reflejan los verdaderos principios del budismo zen. En Occidente, es costumbre llenar todo con símbolos ocultos. El siguiente ejemplo de haiku de la naturaleza, también escrito por Basho, no tiene este sentido:
Estoy caminando por el sendero hacia la montaña.
¡SOBRE! ¡Qué maravilloso!
¡Violeta!
General y particular en haiku
Se sabe que el culto a la naturaleza es característico del pueblo japonés. En la Tierra del Sol Naciente, el mundo circundante recibe un trato muy especial: para sus habitantes, la naturaleza es un mundo espiritual separado. En el haiku se manifiesta el motivo de la conexión universal de las cosas. Las cosas específicas que se describen en tres líneas siempre están conectadas con el ciclo general, se vuelven parte de una serie de cambios sin fin. Incluso las cuatro estaciones del año están divididas por los poetas japoneses en subestaciones más cortas.
primera gota
Cayó del cielo en mi mano.
Ha llegado el otoño.
James Hackett, quien fue uno de los escritores occidentales de haiku más influyentes, creía que estas tres líneas transmiten sentimientos "tal como son". Es decir, esto es característico de la poesía de Basho, que muestra la inmediatez del momento actual. Hackett da los siguientes consejos para escribir tu propio haiku:
- La fuente del poema debe ser la vida misma. Pueden y deben describir hechos cotidianos que a primera vista parecen ordinarios.
- Al componer haiku, uno debe contemplar la naturaleza en estrecha proximidad.
- Es necesario identificarse con lo descrito en las tres líneas.
- Siempre es mejor pensar solo.
- Es mejor usar un lenguaje sencillo.
- Es recomendable mencionar la época del año.
- Haiku debe ser simple, claro.
Hackett también dijo que cualquiera que quiera crear hermosos haiku debe recordar las palabras de Basho: "Un haiku es un dedo que apunta a la luna". Si este dedo está decorado con anillos, entonces la atención de la audiencia se centrará en estas joyas y no en el cuerpo celeste. El dedo no necesita ninguna decoración. En otras palabras, varias rimas, metáforas, comparaciones y otros recursos literarios son superfluos en el haiku.
Los haiku (a veces haiku) son poemas breves sin rima que utilizan el lenguaje de las sensaciones para expresar emociones e imágenes. Los haiku a menudo se inspiran en elementos de la naturaleza, momentos de belleza y armonía, o emociones fuertes experimentadas. El género de la poesía haiku se creó en Japón y luego comenzó a ser utilizado por poetas de todo el mundo, incluida Rusia. Después de leer este artículo, podrá conocer mejor el haiku y aprender a componer haiku usted mismo.
Pasos
Comprender la estructura del haiku
- Las sílabas en ruso pueden constar de un número diferente de letras, a diferencia del japonés, en el que casi todas las sílabas tienen la misma longitud. Por lo tanto, un haiku de 17 sílabas en ruso puede ser mucho más largo que uno similar en japonés, violando así el concepto de describir profundamente una imagen con varios sonidos. Como se mencionó, el formulario 5-7-5 ya no se considera obligatorio, pero esto no se especifica en el plan de estudios de la escuela, y la mayoría de los estudiantes aprenden haiku según estándares conservadores.
- Al escribir un haiku, si no puede decidir el número de sílabas, consulte la regla japonesa de que el haiku debe leerse de una vez. Esto significa que la longitud del haiku en ruso puede variar de 6 a 16 sílabas. Por ejemplo, lea el haiku de Kobayashi Issa traducido por V. Markova:
- ¡Ah, no pises la hierba! había luciérnagas Ayer por la noche.
-
Usa un haiku para comparar dos ideas. palabra japonesa Kiru, que significa cortar, se refiere al principio muy importante de dividir un haiku en dos partes. Estas partes no deben depender entre sí gramatical y figurativamente.
- En japonés, los haiku a menudo se escriben en la misma línea, con ideas contrastantes separadas por kireji, o palabra cortante, que ayuda a delimitar las ideas, la relación entre ellas y dotar al poema de plenitud gramatical. Generalmente kireji colocado al final de una frase sonora. Debido a la falta de una traducción directa, kireji en ruso se denota con un guión, puntos suspensivos o simplemente por su significado. Observe cómo Buson separó las dos ideas en uno de sus haiku:
- Golpeé con un hacha y me congelé... ¡Qué olor flotaba en el bosque invernal!
- En ruso, el haiku se suele escribir en tres líneas. Las ideas emparejadas (de las cuales no debe haber más de dos) se "cortan" por el final de una línea y el comienzo de otra, o por signos de puntuación, o simplemente por un espacio. Así es como se ve en el ejemplo de la traducción al ruso del haiku de Buson:
- peonia arrancada - Y estoy perdido. hora de la tarde
- De una forma u otra, lo principal es crear una transición entre las dos partes, así como profundizar el significado del poema agregando la llamada "comparación interna". Crear con éxito una estructura de dos partes de este tipo es una de las tareas más difíciles en la escritura de haiku. De hecho, para esto es necesario no solo evitar transiciones demasiado obvias y banales, sino también no hacer que esta transición sea completamente indefinida.
- En japonés, los haiku a menudo se escriben en la misma línea, con ideas contrastantes separadas por kireji, o palabra cortante, que ayuda a delimitar las ideas, la relación entre ellas y dotar al poema de plenitud gramatical. Generalmente kireji colocado al final de una frase sonora. Debido a la falta de una traducción directa, kireji en ruso se denota con un guión, puntos suspensivos o simplemente por su significado. Observe cómo Buson separó las dos ideas en uno de sus haiku:
Familiarízate con la estructura sonora del haiku. El haiku japonés tradicional se compone de 17 ons, o sonidos, divididos en tres partes: 5 sonidos, 7 sonidos y 5 sonidos. En ruso, "él" se equipara a una sílaba. Desde sus inicios, el género haiku ha sufrido algunos cambios, y hoy en día muchos autores de haiku, ni japoneses ni rusos, se adhieren a la estructura de 17 sílabas.
Elija un tema de Haiku
-
Concéntrese en alguna experiencia aguda. Haiku tradicionalmente se centra en los detalles del entorno y el entorno relacionados con la condición humana. Haiku es algo así como la contemplación, expresada como una descripción objetiva de imágenes o sensaciones, no distorsionada por juicios y análisis subjetivos. Usa los momentos en los que notas algo que inmediatamente quieres llamar la atención de los demás para escribir haiku.
- Los poetas japoneses tradicionalmente han tratado de transmitir imágenes fugaces de la naturaleza con haiku, como una rana que salta a un estanque, gotas de lluvia que caen sobre las hojas o una flor que se mueve en el viento. Mucha gente realiza caminatas especiales, conocidas en Japón como caminatas ginkgo, para encontrar inspiración para componer haiku.
- Los haiku modernos no siempre describen la naturaleza. También pueden tener temas completamente diferentes, como el entorno urbano, las emociones, las relaciones entre las personas. También hay un subgénero separado del haiku cómico.
-
Incluye mención de las estaciones. La mención de las estaciones o su cambio, o "palabra estacional" - kigo en japonés, siempre ha sido un elemento importante del haiku. Tal referencia puede ser directa y obvia, es decir, una simple mención del nombre de una o más estaciones, o puede tomar la forma de una sutil alusión. Por ejemplo, el poema puede mencionar el florecimiento de las glicinias, que, como saben, ocurre solo en verano. Observe el kigo en el siguiente haiku de Fukuda Chie-ni:
- Durante la noche, la enredadera envolvía Alrededor de la tina de mi pozo... ¡Tomaré el agua de un vecino!
-
Crear una transición de la historia. Siguiendo el principio de yuxtaponer dos ideas en un haiku, usa cambios de perspectiva cuando describas un tema elegido para dividir el poema en dos partes. Por ejemplo, describe cómo se arrastra una hormiga sobre un tronco, luego compara esta imagen con una imagen más grande de todo el bosque o, por ejemplo, la época del año en la que tiene lugar la escena descrita. Tal comparación de imágenes le da al poema un significado metafórico más profundo que una descripción unilateral. Como ejemplo, tomemos el haiku de Vladimir Vasiliev:
- Verano indio… Sobre el predicador de la calle Los niños se ríen.
Usa el lenguaje de los sentimientos.
Conviértete en un poeta de haikus
-
Busca inspiración. Siguiendo antiguas tradiciones, sal de casa en busca de inspiración. Sal a caminar, concentrándote en tu entorno. ¿Qué detalles te llaman la atención? ¿Por qué son notables?
- Lleva siempre contigo un bloc de notas para que puedas anotar las líneas que se te ocurran. Después de todo, no podrá predecir en qué momento un guijarro en un arroyo, una rata corriendo por los rieles o nubes caprichosas que vuelan por el cielo lo inspirarán a escribir otro haiku.
- Leer haiku de otros autores. La brevedad y belleza de este género ha servido de fuente de inspiración a miles de poetas de todo el mundo. Leer el haiku de otras personas te ayudará a familiarizarte con las diversas técnicas del género y te inspirará a escribir tu propia poesía.
-
Práctica. Como cualquier otra forma de arte, la escritura de haiku requiere práctica. El gran poeta japonés Matsuo Basho dijo una vez: "Repite tus poemas en voz alta mil veces". Por lo tanto, reescribe tus poemas tantas veces como sea necesario para lograr la perfecta expresión de tus pensamientos. Recuerda que no tienes que seguir el formulario 5-7-5. Recuerde también que el haiku escrito de acuerdo con los estándares literarios debe incluir kigo, una forma de dos partes, y también crear una imagen objetiva de la realidad en el lenguaje de las sensaciones.
Conéctate con otros poetas. Si estás seriamente interesado en la poesía haiku, entonces deberías unirte a un club o comunidad de amantes de este género. Hay tales organizaciones en todo el mundo. También vale la pena suscribirse a una revista de haiku o leer revistas de haiku en línea para familiarizarse con la estructura del haiku y las reglas para componerlas.
- Haiku también se llama poesía "inacabada". Esto significa que el lector mismo debe, en su alma, terminar el poema.
- Algunos autores modernos escriben haiku, que son pequeños fragmentos de tres o menos palabras.
- Haiku tiene sus raíces en haikai no renga, un género de poesía en el que los poemas fueron compuestos por grupos de autores y tenían cientos de líneas. El haiku, o las primeras tres líneas de la cadena de poemas renga, indicaban la estación y contenían una palabra "cortante" (por cierto, esta es la razón por la cual el haiku a veces se llama erróneamente haiku). Habiéndose convertido en un género independiente, el haiku continúa con esta tradición.
La belleza de la poesía encanta a casi todas las personas. No es de extrañar que digan que la música puede domar incluso a la bestia más feroz. Aquí es donde la belleza de la creatividad se hunde profundamente en el alma. ¿En qué se diferencian los poemas? ¿Por qué son tan atractivos los haiku japoneses de tres líneas? ¿Y cómo aprender a percibir su significado profundo?
La belleza de la poesía japonesa.
La luz de la luna y la frágil ternura de la nieve de la mañana inspiran a los poetas japoneses a crear poemas de tres versos de brillo y profundidad inusuales. El haiku japonés es un poema caracterizado por el lirismo. Además, puede estar inacabado y dejar espacio para la imaginación y la reflexión reflexiva. La poesía haiku (o haiku) no tolera las prisas ni la aspereza. La filosofía de estas creaciones del alma se dirige directamente al corazón de los oyentes y refleja los pensamientos y secretos ocultos del escritor. La gente común es muy aficionada a crear estas fórmulas poéticas cortas, donde no hay palabras superfluas, y el estilo pasa armoniosamente de lo popular a lo literario, continuando desarrollándose y dando lugar a nuevas formas poéticas.
El surgimiento de una forma poética nacional
Las formas poéticas originales, tan famosas en Japón, son líneas de cinco y tres líneas (tanka y haiku). Tanka se interpreta literalmente como una canción corta. Inicialmente, este era el nombre de las canciones populares que aparecieron en los albores de la historia japonesa. Los nagauts, que se distinguían por su excesiva longitud, fueron forzados a salir al tanque. En el folclore se han conservado canciones épicas y líricas de duración variable. Muchos años después, el haiku japonés se separó del tanka durante el apogeo de la cultura urbana. Hokku contiene toda la riqueza En la historia de la poesía en Japón hubo períodos tanto de prosperidad como de decadencia. También hubo momentos en los que el haiku japonés podía desaparecer por completo. Pero durante un largo período de tiempo, se hizo evidente que las formas poéticas breves y amplias son una necesidad y una necesidad urgente para la poesía. Tales formas de poesía se pueden componer rápidamente, bajo una tormenta de emociones. Puede poner su pensamiento caliente en metáforas o aforismos, haciéndolo memorable, reflejando elogios o reproches con él.
Rasgos característicos de la poesía japonesa.
La poesía haiku japonesa se distingue por su deseo de concisión, concisión de formas, amor por el minimalismo, que es inherente al arte nacional japonés, que es universal y puede crear imágenes minimalistas y monumentales con igual virtuosismo. ¿Por qué el haiku japonés es tan popular y atractivo? En primer lugar, este es un pensamiento conciso, reflejado en los pensamientos de los ciudadanos comunes que desconfían de las tradiciones de la poesía clásica. El haiku japonés se convierte en el portador de una idea de gran capacidad y, sobre todo, responde a las demandas de las generaciones en crecimiento. La belleza de la poesía japonesa está en la representación de esos objetos que están cerca de cada persona. Muestra la vida de la naturaleza y el hombre en armoniosa unidad en el contexto de los cambios de estación. La poesía japonesa es silábica, con un ritmo basado en la alternancia del número de sílabas. La rima en el haiku no es importante, pero el sonido y la organización rítmica de las tres líneas son primordiales.
El tamaño de los poemas.
Solo los no iluminados piensan que este verso original no tiene parámetros ni limitaciones. El haiku japonés tiene una métrica fija con un cierto número de sílabas. Cada verso tiene su propio número: en el primero, cinco, en el segundo, siete y en el tercero, solo diecisiete sílabas. Pero esto no limita en modo alguno la libertad poética. Un verdadero creador nunca contará con el metro para lograr la expresividad poética.
El pequeño tamaño del haiku hace que incluso un soneto europeo sea monumental. El arte de escribir haiku japonés radica precisamente en la capacidad de expresar pensamientos de forma concisa. En este sentido, el haiku se parece a los proverbios populares. Las principales diferencias entre estos proverbios y el haiku radican en las características del género. El haiku japonés no es un dicho edificante, ni una agudeza certera, sino un cuadro poético, enmarcado en unos pocos trazos. La tarea del poeta está en la excitación lírica, el vuelo de la imaginación y el detalle del cuadro. El haiku japonés tiene ejemplos incluso en las obras de Chéjov. En sus cartas describe la belleza de las noches de luna, las estrellas y las sombras negras.
Elementos necesarios de la obra de los poetas japoneses.
La forma de crear poemas japoneses de tres líneas requiere la máxima actividad del escritor, una inmersión total en la creatividad. Es imposible simplemente hojear la colección de haiku sin centrar la atención. Cada poema requiere una lectura atenta y una reflexión filosófica. Un lector pasivo no podrá sentir el impulso inherente al contenido de la creación. Sólo con el trabajo conjunto del pensamiento del lector y del creador, nace el verdadero arte, así como el vaivén del arco y el temblor de la cuerda dan nacimiento a la música. El tamaño en miniatura del haiku no hace que sea más fácil para el creador, porque significa que necesita encajar la inmensidad en una pequeña cantidad de palabras, y simplemente no hay tiempo para una presentación larga de sus pensamientos. Para no exponer apresuradamente el significado, el escritor busca un clímax en cada fenómeno.
Héroes del haiku japonés
Muchos poetas expresan sus pensamientos y emociones en haiku dando el papel principal a un objeto específico. Algunos poetas reflejan la cosmovisión de la gente con una representación amorosa de pequeñas formas y la afirmación de su derecho a la vida. Los poetas se alzan en sus creaciones para insectos, anfibios, simples campesinos y señores. Por lo tanto, los ejemplos de haiku japonés de tres líneas tienen un sonido social. El énfasis en las formas pequeñas le permite pintar una imagen a gran escala.
La belleza de la naturaleza en verso.
El haiku japonés sobre la naturaleza es similar a la pintura, ya que a menudo se convierte en la transmisión de la trama de las pinturas y en una fuente de inspiración para los artistas. A veces, el haiku es un componente especial de una pintura, que se sirve como una inscripción caligráfica debajo de ella. Un ejemplo sorprendente de tal trabajo es el de tres versos de Buson:
"Malditas flores alrededor. El sol sale por el oeste. La luna sale por el este".
Se describen amplios campos, cubiertos de flores amarillas de colza, que parecen especialmente brillantes en los rayos del atardecer. La bola solar ardiente contrasta efectivamente con la palidez de la luna creciente. No hay detalles en el haiku que muestren el efecto de la iluminación y una paleta de colores, pero ofrece una nueva mirada a la imagen. La agrupación de los principales elementos y detalles del cuadro depende del poeta. La forma lacónica de representación hace que el haiku japonés esté relacionado con el grabado en color ukiyo-e:
¡La lluvia de primavera está cayendo a cántaros!
Hablan en el camino
Paraguas y mino.
Este haiku de Buson es una escena de género en el espíritu de las xilografías ukiyo-e. Su significado está en la conversación de dos transeúntes bajo la lluvia primaveral. Uno de ellos está cubierto con un paraguas y el segundo está vestido con una capa de paja: mino. La peculiaridad de este haiku es el soplo fresco de la primavera y el humor sutil, cercano a lo grotesco.
Imágenes en los poemas de los poetas japoneses.
El poeta que crea haiku japonés a menudo prefiere no imágenes visuales, sino sonoras. Cada sonido está lleno de un significado especial, sentimiento y estado de ánimo. El aullido del viento, el canto de las cigarras, los gritos de un faisán, el canto de un ruiseñor y una alondra, la voz de un cuco se pueden reflejar en el poema. Así se recuerda el haiku, que describe a toda una orquesta que suena en el bosque.
La alondra canta.
Con un golpe resonante en la espesura
El faisán le hace eco.
(basho)
Los lectores no tienen un panorama tridimensional de asociaciones e imágenes, sino que despierta un pensamiento con ciertas direcciones. Los poemas se asemejan a un dibujo a tinta monocromo, sin detalles innecesarios. Solo unos pocos elementos hábilmente seleccionados ayudan a crear una imagen brillante de finales de otoño en su brevedad. Se siente el silencio previo al viento y la triste inmovilidad de la naturaleza. Sin embargo, el contorno de luz de la imagen tiene una mayor capacidad y fascina con su profundidad. E incluso si en el poema solo se describe la naturaleza, se siente el estado del alma del poeta, su dolorosa soledad.
Vuelo de la imaginación del lector
El atractivo del haiku radica en la retroalimentación. Sólo esta forma poética te permite tener igualdad de oportunidades con los escritores. El lector se convierte en coautor. Y puede ser guiado por su imaginación al representar la imagen. Junto al poeta, el lector experimenta la tristeza, comparte la angustia y se sumerge en las profundidades de las vivencias personales. A lo largo de los largos siglos de existencia, los haiku antiguos no se han vuelto menos profundos. El haiku japonés más bien no muestra, sino sugerencias e indicaciones. El poeta Issa expresó su anhelo por el niño muerto en haiku:
Nuestra vida es una gota de rocío.
Deja que solo una gota de rocío
Nuestra vida sigue siendo...
Al mismo tiempo, el rocío es una metáfora de la fragilidad de la vida. El budismo enseña la brevedad y la naturaleza efímera de la vida humana y su bajo valor. Pero aun así, el padre no puede aceptar la pérdida de un ser querido y no puede tratar la vida como un filósofo. Su silencio al final de la estrofa dice más que palabras.
Inconsistencia en el hockey
Un elemento obligatorio del haiku japonés es la reticencia y la capacidad de continuar de forma independiente la línea del creador. La mayoría de las veces, el verso contiene dos palabras significativas, y el resto son formalidades y exclamaciones. Se descartan todos los detalles innecesarios, dejando los hechos desnudos sin adornos. Los medios poéticos se seleccionan con mucha moderación, ya que, si es posible, no se utilizan metáforas ni epítetos. También sucede que los versos del haiku japonés son, pero al mismo tiempo, el significado directo se encuentra en el subtexto.
Del corazón de una peonía
La abeja se arrastra lentamente...
¡Oh, con qué desgana!
Basho escribió este poema en el momento de separarse de la casa de su amigo y transmitió claramente todas las emociones.
La posición japonesa del haiku fue y sigue siendo un arte innovador perteneciente a la gente común: comerciantes, artesanos, campesinos e incluso mendigos. Los sentimientos sinceros y las emociones naturales inherentes a cada persona hacen que personas de diferentes clases se relacionen.
