Informasi tentang masa kecil Arkhip Kuindzhi sangat terpisah-pisah dan tidak lengkap. Bahkan tanggal lahirnya tidak diketahui secara pasti. Beberapa dokumen selamat, atas dasar itu para peneliti biografi Kuindzhi menyebut hari ulang tahunnya 15 Januari 1841. Peristiwa ini terjadi di pinggiran kota Mariupol yang disebut Karasu.
Bakat dan Kemiskinan (1841-1854)
Diyakini bahwa nenek moyang artis adalah orang Yunani, yang tinggal di Krimea dekat dengan Tatar. Ada interpenetrasi budaya secara bertahap, hambatan bahasa dihapus, pernikahan campuran muncul. Karena itu, kehadiran darah Tatar dalam keluarga Kuindzhi sangat mungkin, meskipun artis itu sendiri selalu mengatakan bahwa dia menganggap dirinya orang Rusia.
Nama keluarga "Kuindzhi" (dalam transkripsi asli Kuyumdzhi) dalam bahasa Tatar berarti nama kerajinan: "tukang emas." Diketahui bahwa kakek artis itu memang seorang ahli perhiasan. Saudara laki-laki Arkhip menerjemahkan nama keluarga ke dalam bahasa Rusia dan menjadi Zolotarev.
Kelahiran anak berbakat dalam keluarga miskin tidak menjanjikan hak istimewa apa pun baginya. Ayah Kuindzhi, Ivan Khristoforovich, adalah seorang pembuat sepatu dan tidak bisa memberi anak-anaknya kemakmuran. Ketika Arkhip berusia tiga tahun, ayahnya tiba-tiba meninggal. Ibu tinggal sangat lama setelah itu. Anak-anak yatim piatu ditinggalkan dalam perawatan saudara laki-laki dan perempuan ayah Kuindzhi, yang bergiliran merawat mereka sebaik mungkin.
Berkat dukungan kerabat, bocah itu belajar membaca dan menulis, belajar dengan seorang guru Yunani yang akrab, dan kemudian menghadiri sekolah kota setempat untuk waktu yang singkat. Dia tidak suka belajar di sana dan diberikan dengan susah payah. Selama periode inilah kemampuan menggambarnya pertama kali terlihat dengan jelas. Terbawa pergi, anak itu tidak hanya menggambar pada potongan kertas acak, tetapi juga pada furnitur atau pagar. Pekerjaan ini memberinya sukacita yang tulus.
Kemiskinan memaksanya untuk mendapatkan uang baik sebagai penggembala, atau sebagai asisten pedagang gandum, atau sebagai pembuat batu bata di pembangunan gereja. Tapi melukis tetap menjadi passion utamanya. Ini berlanjut hingga tahun 1855, ketika salah satu orang dewasa, yang melihat bakat anak itu, menyarankannya untuk pergi dan belajar menggambar ke Aivazovsky, di Feodosia. Arkhip Kuindzhi melakukan perjalanan panjang ini dengan berjalan kaki, karena tidak ada yang membayar untuk perjalanan tersebut.
Giliran baru (1855-1859)
Lanskap Krimea menghantam imajinasi seorang remaja yang mudah dipengaruhi. Aivazovsky tidak ada pada waktu itu, jadi penyalinnya, Adolf Fessler, karena kebaikan hatinya, mengambil bagian dalam nasib Arkhip muda. Dia memberinya pelajaran menggambar pertama yang sebenarnya. Bagi Arkhip yang miskin dan pemalu, ini berarti dia memiliki harapan untuk menjadi seorang seniman.
Dia tinggal di Feodosia selama beberapa bulan. Putri Aivazovsky dalam memoarnya menggambarkannya sebagai anak laki-laki pendek yang sangat keriting dengan topi jerami, sangat pendiam dan pemalu.
Aivazovsky sendiri, setelah kembali ke Feodosia, gagal mempertimbangkan bakat Kuindzhi dan tidak belajar dengannya. Benar, dia mempercayakannya untuk mencampur cat dan mengecat pagarnya. Kecewa dan tertekan oleh pergantian peristiwa ini, pemuda itu kembali ke rumah.
Keberuntungan pada percobaan ketiga (1860-1868)
Di kampung halamannya di Kuindzhi, ia bekerja sebagai retoucher untuk seorang fotografer selama beberapa bulan, dan kemudian pergi mencari pekerjaan, pertama ke Odessa, dan dari sana ke Taganrog. Kota ini menyambutnya dengan lebih ramah. Arkhip dipekerjakan di studio fotografi S. S. Isakovich, sekali lagi sebagai retoucher. Dan dia terus melukis.
Setelah akhirnya menyadari bahwa dia tidak akan dapat mewujudkan mimpinya dalam kondisi seperti itu, Kuindzhi meninggalkan segalanya dan pindah ke St. Petersburg, di mana dia mencoba masuk ke Akademi Seni. Namun, nasib membuat seringai baru baginya - kegagalan dalam ujian. Upaya kedua juga gagal.
Namun bakat dan kecintaan pada seni lukis menuntut jalan keluar dan didorong untuk mengatasi rintangan. Kuindzhi terus-menerus terlibat dalam menggambar dan pada tahun 1868 memamerkan lukisan pertamanya yang berjudul "Tatar Saklya di Krimea." Pekerjaan ini memberinya akses ke Akademi Seni, di mana dia terdaftar sebagai auditor.
Selama masa subur ini, Kuindzhi menciptakan lukisan-lukisan yang sangat mengharukan, "Pencairan Musim Gugur", "Desa yang Terlupakan", dan "Saluran Chumatsky di Mariupol".
Mereka dicat dengan cara yang inovatif, warna yang dipilih dengan cermat dengan sangat akurat menyampaikan kesuraman dan kusamnya lanskap yang suram. Warna-warna yang tidak biasa dan permainan bayangan khusus sangat mengesankan publik, tetapi mendapat penilaian yang ambigu di antara para seniman.
Periode "Utara" (1869-1873)
Kuindzhi sangat tertarik untuk mengerjakan lanskap. Dia mengembangkan teknik khusus dalam mengaplikasikan cat, yang memungkinkan untuk menciptakan ilusi visual yang tidak biasa sehingga teman-temannya memanggilnya penipu di belakang punggungnya.
Terinspirasi oleh pemandangan alam utara, sang seniman dalam waktu singkat menciptakan mahakarya seperti "Danau Ladoga", "Salju", "Di pulau Valaam", "Katedral St. Isaac di bawah sinar bulan".
Sekali lagi belokan dan kebangkitan meteor (1874-1881)
Pada tahun 1874, kehidupan Arkhip Kuindzhi menerima konten baru: artis menikahi Vera Leontyevna Ketcherdzhi. Dia jatuh cinta padanya sejak masa mudanya. Sebelumnya, pernikahan ini tidak mungkin karena kemiskinan Kuindzhi yang ekstrem dan asal usul pengantin wanita yang kaya.
Sekarang penjualan lukisan telah membuat artis menjadi orang kaya. Ia sempat mengunjungi Inggris, Prancis, Austria, Swiss, dan negara-negara lain untuk berkenalan dengan berbagai sekolah seni lukis.
Periode kehidupan baru yang lebih menyenangkan telah datang. Dan lukisan artis memperoleh nada yang berbeda. Ditulis pada waktu itu, "Birch Grove", "Dnieper in the Morning", "Moonlit Night on the Dnieper", "Ukraina Night" membuat kesan yang luar biasa pada publik.
Permainan warna yang cerah dan hampir dekoratif membuat lukisan-lukisan itu bersinar. Beberapa bahkan berusaha untuk melihat ke belakang kanvas untuk memastikan bahwa tidak ada penerangan buatan dari bulan. Sezaman Kuindzhi, penyair Y. Polonsky, memeriksa lukisan-lukisan itu, dengan bingung mengajukan pertanyaan: apakah itu lukisan atau bingkai jendela, di belakangnya terbuka pemandangan keindahan yang tidak dapat dipahami?
Keheningan Seorang Jenius (1882-1910)
Setelah sukses besar, teman-teman Kuindzhi secara wajar mengharapkan lukisan dan plot baru. Tetapi sang seniman memiliki logikanya sendiri - ia menghentikan pameran selama 20 tahun. Pada saat ini, ia terus menulis, belajar sastra, belajar dengan siswa, dan membangun dacha di Krimea.
Terlepas dari karakternya yang aktif dan sensitif, Arkhip Kuindzhi dikenal sebagai orang yang sangat baik. Dia terus-menerus dan tanpa pamrih mendukung murid-muridnya dengan uang dan menetapkan hadiah untuk seniman muda terbaik. Kebaikannya meluas ke hewan dan burung juga.
Dari memoar tertulis seniman sezaman, diketahui bahwa setiap hari sekitar tengah hari ia pergi ke halaman untuk memberi makan burung-burung. Sudah terbiasa dengan ritual seperti itu, burung pipit, gagak, merpati, dan saudara bersayap lainnya berbondong-bondong mendatanginya. Burung-burung sama sekali tidak takut padanya, mereka duduk di tangan mereka, yang hanya membuat pemiliknya senang.
Pada tahun 1901 Kuindzhi memecahkan "keheningannya" dengan menghadirkan mahakarya baru kepada publik yang cerdas: "Malam di Ukraina", plot teologis "Kristus di Taman Getsemani" dan versi baru "Birch Grove". Mereka masih menggairahkan dan mempesona penonton, menarik perhatian untuk waktu yang lama.
Dia tidak lagi dipamerkan dan banyak lukisan baru dikenal setelah kematiannya. Artis brilian itu meninggal pada 11 Juli 1910. Hati yang sakit menjadi penyebab kematian.
Kreativitas sejati mengilhami dan mengangkat seseorang, memindahkannya ke Dunia realitas tertinggi. "Melalui seni Anda memiliki Cahaya." (Fase Agni Yoga. Vol. 13, 332)
Setiap master hebat, memperkenalkan keindahan kepada pemirsa, memasukkan ide-ide tertentu ke dalam karya-karyanya, menciptakan bentuk-bentuk tertentu di mana dia mendandani ide-ide ini.
Bagaimana Arkhip Ivanovich Kuindzhi memenuhi kanvasnya, apa yang "dibicarakan" oleh lanskapnya? Melihat lukisan sang seniman, bahkan orang yang melihat sekilas pun merasakan keanehan cahaya yang tergambar di dalamnya. "Kuindzhi adalah seniman cahaya," tulis Ilya Efimovich Repin dalam "Memoirs." "Cahaya adalah pesona, dan kekuatan cahaya, dan ilusinya adalah tujuannya. Tentu saja, seluruh esensi dari fenomena ini ada di Kuindzhi sendiri, dalam fenomenalitasnya, orisinalitas bawaan pribadi . Dia hanya mendengarkan kejeniusannya - iblis ... ".
Pesona cahaya, bersama dengan keindahan dan harmoni komposisi, sering kali menyampaikan lanskap yang digeneralisasikan ke keagungan ekumenis, memberi setiap lukisan Kuindzhi daya tarik khusus. Asal-usulnya selalu terletak di daerah-daerah di mana inspirasi membawa pencipta dalam proses tindakan kreatif. Dan semakin tinggi pemikiran kreatif seniman, semakin kuat dan murni api hatinya, semakin signifikan buah kreativitasnya.
"Mengapa karya seni yang hebat begitu dihargai oleh orang-orang dan tidak mati? Karena mereka adalah kristal Cahaya yang terkonsentrasi, dimasukkan ke dalamnya oleh tangan pencipta karya ini. Semangat berapi-api dari seniman, pematung, penyair, komposer, dalam proses kreativitasnya, jenuh dengan unsur-unsur Cahaya yang ia ciptakan. Dan karena unsur-unsur Cahaya tidak tunduk pada penghancuran waktu atau pelupaan yang biasa, masa hidup karya seni besar jauh melampaui kehidupan biasa. benda dan benda.”
Harus dikatakan bahwa tidak hanya kejeniusan kreatif Kuindzhi, tetapi juga karakternya memiliki kekuatan dan daya tarik yang luar biasa. Seorang seniman langka, yang tidak ingin "menghasilkan mahakarya", di puncak ketenaran, akan menolak untuk mendemonstrasikan karyanya, seperti yang dilakukan Kuindzhi. Tidak setiap master dapat berwibawa bagi murid-muridnya seperti Arkhip Ivanovich, yang menciptakan seluruh galaksi seniman yang benar-benar orisinal.
Salah satu muridnya - Nicholas Roerich - mencirikan kepribadian megah gurunya, jalan hidupnya yang luar biasa sebagai berikut:
"Semua budayawan Rusia tahu Kuindzhi. Bahkan serangan membuat nama ini semakin penting. Mereka tahu tentang Kuindzhi - tentang seniman orisinal yang hebat. Mereka tahu bagaimana dia berhenti berpameran setelah kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya; dia bekerja untuk dirinya sendiri. Mereka mengenalnya sebagai teman pemuda dan kesedihan yang kurang beruntung. dia sebagai pemimpi yang mulia dalam upaya untuk merangkul yang besar dan mendamaikan semua orang, yang memberikan seluruh kekayaannya yang sejuta. Mereka tahu kesulitan pribadi apa yang dibuat oleh negara ini. Mereka mengenalnya sebagai pendoa syafaat yang menentukan untuk semua yang dia yakini dan kejujuran yang dia yakini. Mereka mengenalnya sebagai kritikus yang keras, dan di kedalaman penilaiannya yang sering keras, ada keinginan yang tulus untuk sukses untuk semua yang berharga. Mereka mengingat pidatonya yang keras dan argumen yang berani, yang terkadang membuat orang-orang di sekitarnya pucat.
... Selalu ada banyak misteri tentang nama Kuindzhi. Saya percaya pada kekuatan khusus orang ini."
Periode pembentukan artistik Arkhip Ivanovich Kuindzhi dikelilingi oleh legenda. Sebenarnya, tahun kelahirannya tidak ditentukan tanpa syarat (1840, 1841 atau 1842). Ia dilahirkan di Mariupol dalam keluarga Yunani yang miskin, baik sebagai petani atau pembuat sepatu. Nama keluarga "Kuindzhi", yang berarti "tukang emas", mulai muncul dalam dokumen hanya sejak 1857.
Yatim piatu lebih awal, bocah itu tinggal bersama kerabat, bekerja untuk orang asing: dia adalah pelayan untuk pedagang gandum, bekerja untuk kontraktor, bekerja sebagai retoucher untuk seorang fotografer. Kuindzhi menerima dasar-dasar keaksaraan dari seorang guru Yunani yang akrab, dan kemudian belajar di sekolah kota. Kecintaannya pada menggambar memanifestasikan dirinya di masa kecilnya, dia melukis di mana pun dia harus - di dinding rumah, pagar, secarik kertas. Menurut dokumen selanjutnya, Kuindzhi terdaftar sebagai "siswa sekolah Aivazovsky", fakta tinggalnya di Feodosia ditetapkan, tetapi sulit untuk mengatakan apakah ia belajar dengan pelukis laut itu sendiri atau dengan salah satu muridnya.
Pada awal tahun enam puluhan, kami menemukan Kuindzhi di St. Petersburg, di mana ia tampaknya mengunjungi Akademi Seni sebagai sukarelawan. Ada sertifikat yang dikeluarkan untuk "seorang siswa sekolah Profesor Aivazovsky, Arkhip Kuindzhi, bahwa ia diakui layak menyandang gelar seniman bebas karena pengetahuannya yang baik tentang lukisan pemandangan oleh Dewan Akademi." Dokumen ini mengkonfirmasi pengaruh nyata Aivazovsky pada karya pertama Kuindzhi ("A Storm in the Black Sea", "A Fishing Hut on the Shore of the Sea of Azov").
Pada tahun 1868, sang seniman ikut serta dalam pameran akademik. Dia mempersembahkan lukisan "Desa Tatar di Cahaya Bulan", "Badai di Laut Hitam", "Katedral St. Isaac di Cahaya Bulan", di mana dia menerima gelar seniman non-kelas. Terjun ke atmosfer kehidupan artistik, dia berteman dengan I.E. Repin dan V.M. Vasnetsov, bertemu I.N. Kramskoy - ideologis seniman Rusia terkemuka. Lirik lanskap Savrasov, persepsi puitis alam dalam lukisan Vasiliev, sifat epik kanvas Shishkin - semuanya terbuka di depan tatapan penuh perhatian seniman muda itu.
Kuindzhi A.I. pencairan musim gugur
Kuindzhi juga dekat dengan karakteristik orientasi realistis lukisan para seniman Keliling. Contoh nyata dari ini adalah lukisan "Pencairan Musim Gugur" yang dibuat olehnya pada tahun 1872. Di dalamnya, sang seniman tidak hanya menyampaikan hari musim gugur yang dingin, jalan yang hanyut dengan genangan air yang remang-remang - ia memperkenalkan sosok kesepian seorang wanita dengan seorang anak yang hampir tidak bisa berjalan melalui lumpur ke dalam lanskap. Lanskap musim gugur, yang diliputi kelembaban dan kegelapan, menjadi kisah sedih tentang orang-orang Rusia biasa, tentang kehidupan yang suram dan tanpa sukacita.
Kuindzhi A.I.
Danau Ladoga
Kuindzhi menghabiskan musim panas tahun 1872 di Danau Ladoga, di pulau Valaam. Akibatnya, lukisan muncul: "Danau Ladoga" (1872), "Di pulau Valaam" (1873). Tanpa tergesa-gesa, dengan tenang, seniman dalam lukisannya memimpin kisah tentang alam pulau itu, dengan pantai granitnya yang tersapu oleh saluran, dengan hutan lebat yang gelap, pohon-pohon tumbang. Yang terakhir dari kanvas bernama dapat dibandingkan dengan epik epik, legenda indah tentang sisi utara yang perkasa. Nada kebiruan keperakan pada gambar memberikan peningkatan emosional khusus. Setelah pameran tahun 1873, di mana karya ini ditampilkan, Kuindzhi dibicarakan di media, mencatat bakatnya yang asli dan hebat.
Lukisan "Di Pulau Valaam" diakuisisi oleh Tretyakov. Penjualan lukisan memberi seniman kesempatan untuk melakukan perjalanan singkat ke Eropa. Patut dicatat bahwa, setelah melakukan perjalanan setengah Eropa, mengunjungi "ibukota artistik" - Paris, Kuindzhi mengatakan bahwa dia tidak menemukan sesuatu yang menarik di sana dan dia perlu bekerja di Rusia.
Kuindzhi A.I. Di pulau Valaam
Kuindzhi A.I. desa yang terlupakan
Sekembalinya ke St. Petersburg, Kuindzhi menetap di Pulau Vasilievsky di seberang apartemen seniman Kramskoy. Tanpa diduga untuk dirinya sendiri, Kramskoy menemukan di Arkhip Ivanovich seorang filsuf asli dan politisi yang luar biasa. Aspirasi seniman untuk realisme, yang secara langsung terkait dengan pandangan hidup demokratis, dimanifestasikan dalam lukisan besar berikutnya "Desa yang Terlupakan" (1874), yang, dalam hal keparahan suara sosial, kebenaran tanpa ampun dari penggambaran pos. -reformasi desa Rusia, menggemakan lukisan-lukisan Keliling.
Tahun berikutnya Kuindzhi memamerkan tiga lukisan: "Saluran Chumatsky di Mariupol", "Steppe mekar" dan "Steppe di malam hari". Dalam lukisan "Saluran Chumatsky", sang seniman menggambarkan aliran kereta tak berujung yang perlahan bergerak pada hari yang suram di sepanjang padang rumput musim gugur. Perasaan dingin dan lembab ditingkatkan dengan solusi warna kanvas. "Steppe di malam hari" dan "Steppe in bloom" benar-benar berbeda dalam suasana hati. Seniman itu menegaskan keindahan alam di dalamnya, mengagumi kekuatan panas matahari yang memberi kehidupan. Karya-karya ini, pada dasarnya, memulai tahap baru dalam karya seniman yang berkembang sepenuhnya.
Kuindzhi A.I. Traktat Chumatsky di Mariupol
Kuindzhi A.I. Stepa mekar
Pada pertengahan tahun 70-an, Kuindzhi menjadi begitu populer sehingga tampaknya mustahil untuk mengadakan pameran keliling tanpa karya-karyanya. Pada tahun 1875 ia diterima sebagai anggota Asosiasi Pameran Seni Perjalanan.
"Chumatsky tract" adalah lukisan ketiga yang diperoleh Tretyakov. Dana yang muncul, kembali memungkinkan Kuindzhi pergi ke luar negeri, kali ini bersama Repin. Dan lagi-lagi Kuindzhi tidak menemukan apa yang dia perjuangkan untuk mencari visi artistiknya sendiri.
Setelah kembali dari luar negeri, Kuindzhi menikahi Vera Leontyevna Ketcherdzhi dari Mariupol. Orang-orang muda menetap di St. Petersburg. Pada bulan madu mereka, mereka pergi ke pulau Valaam. Cuaca buruk musim gugur membuat marah perairan Danau Ladoga, dan kapal uap yang ditumpangi pengantin baru mulai tenggelam. Kuindzhi melarikan diri dengan susah payah di atas kapal, tetapi sketsa dan blanko untuk lukisan masa depan - semuanya hilang.
Pada tahun 1876 di Pameran Perjalanan Kelima, Kuindzhi mempersembahkan sebuah lukisan yang indah - "Malam Ukraina". Surat kabar "Russkiye Vedomosti" menulis bahwa selalu ada kerumunan di foto itu, dan antusiasme tidak ada habisnya. Kritikus mencatat: "Berita dan kekuatan efek yang belum pernah terjadi sebelumnya ... Dalam ilusi cahaya bulan, Kuindzhi melangkah lebih jauh dari siapa pun, bahkan Aivazovsky." Gambar tersebut menandai awal dari pandangan romantis Kuindzhi tentang dunia.
Kuindzhi A.I. malam ukraina
Kuindzhi A.I. Malam
Hampir semua seniman menyambut lukisan itu dengan ketidakpercayaan, kewaspadaan, dan penyangkalan. Dia bahkan tidak dipahami oleh Kramskoy. Juga, dua kanvasnya, yang ditulis pada tahun 1978 - "Matahari Terbenam di Hutan" dan "Malam", tidak dipahami dan diterima. Inilah yang ditulis oleh Kramskoy yang halus dan sensitif: "... sesuatu dalam prinsip warnanya sama sekali tidak dapat diakses oleh saya; mungkin ini adalah prinsip bergambar yang sama sekali baru ... Saya juga dapat memahami dan bahkan mengagumi" Hutan "sebagai sesuatu demam , semacam mimpi buruk, tetapi matahari terbenamnya di gubuk jelas di luar pemahaman saya. Saya benar-benar bodoh di depan gambar ini. Saya melihat bahwa cahaya di gubuk putih begitu setia sehingga mata saya hanya lelah melihatnya seperti melihat kenyataan hidup; setelah 5 menit mata saya sakit, saya berpaling, memejamkan mata dan tidak ingin melihat lagi. Apakah ini benar-benar kesan artistik? Singkatnya, saya tidak cukup mengerti Kuindzhi."
Sekarang nama Kuindzhi penuh dengan surat kabar. Tidak seorang pun kritikus akan lolos darinya. Penonton bergegas ke karya-karyanya. Mereka berdebat tentang spektrum matahari, tentang hukum optik, tentang pendekatan ilmiah terhadap cahaya. Akademi Seni terpaksa mengakui keberhasilan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Kuindzhi dinominasikan untuk gelar akademisi, tetapi sebagai hasilnya ia hanya menerima gelar artis tingkat 1.
Pada Pameran Keliling Ketujuh pada tahun 1879, Kuindzhi mempersembahkan tiga lanskap: "Utara", "Setelah Badai Petir", "Hutan Birch". Berbeda dalam motif, mereka disatukan oleh perasaan puitis yang hebat. Lukisan "Utara" melanjutkan rangkaian pemandangan utara yang dimulai oleh "Danau Ladoga". Kanvas ini adalah gambaran puitis umum dari Utara, hasil refleksi, refleksi pada alam yang megah dan keras. Tidak ada efek cahaya terang pada lukisan. Langit tinggi, mengasyikkan, seperti biasa dengan Kuindzhi, menempati lebih dari setengah kanvas. Pohon pinus yang kesepian diarahkan ke langit. Preferensi yang jelas diberikan pada langit-langit mulut, goresannya dinamis dan terputus-putus di sini. Bagian depan dicat dengan goresan yang samar dan berlarut-larut. Lukisan "Utara" menyelesaikan trilogi, disusun kembali pada tahun 1872, dan merupakan yang terakhir dalam seri ini. Selama bertahun-tahun kemudian Kuindzhi mengabdikan bakatnya untuk memuliakan alam Rusia bagian selatan dan tengah.
Kuindzhi A.I. Utara
Kuindzhi A.I. Hutan Birch
Lanskap "Setelah Badai Petir" penuh dengan kehidupan, gerakan, perasaan kesegaran alam yang tersapu oleh hujan. Tetapi kesuksesan terbesar di pameran jatuh pada lukisan "Birch Grove". Kerumunan orang berdiri di dekat kanvas ini selama berjam-jam. Sepertinya matahari itu sendiri telah menembus ruangan ruang pameran, menerangi padang rumput hijau, bermain di batang pohon birch putih, di cabang-cabang pohon besar. Saat mengerjakan gambar, Kuindzhi pertama-tama mencari komposisi yang paling ekspresif. Dari sketsa ke sketsa, lokasi pohon dan ukuran rawa ditentukan. Dalam versi final, tidak ada yang kebetulan, "dihapuskan" dari alam. Latar depan terbenam dalam bayangan - ini adalah bagaimana kemerduan, kejenuhan rawa hijau dengan matahari ditekankan. Seniman berhasil, menghindari sandiwara, untuk membuat gambar dekoratif dalam arti kata yang terbaik.
Kuindzhi A.I. Malam terang bulan
di Dnieper
Pada tahun 1880 di St. Petersburg di Bolshaya Morskaya (sekarang Herzen St.) sebuah pameran luar biasa dibuka: satu gambar ditampilkan - "Malam Terang Bulan di Dnieper". Dia menyebabkan badai kegembiraan. Ada antrian besar di pintu masuk pameran.
"Malam Terang Bulan di Dnieper" ditulis oleh Kuindzhi setelah meninggalkan Asosiasi Keliling. Sebuah kanvas kecil dengan ukuran terbatas tampaknya membuka jendela ke dunia, ke dalam keindahan dan kedalaman langit malam selatan. Pita kehijauan dari sungai yang tenang hampir menyatu di cakrawala dengan langit gelap yang tertutup awan tipis. Cahaya fosfat bulan menarik dirinya sendiri, sebagai keseluruhan suasana magis dan magnetis dari gambar.
Kecemburuan yang disebabkan oleh kemenangan Kuindzhi yang belum pernah terjadi sebelumnya menyebabkan penganiayaan terhadap artis, penyebaran desas-desus dan anekdot konyol. Chistyakov menulis kepada Tretyakov: "Semua pelukis lanskap mengatakan bahwa efek Kuindzhi adalah masalah sederhana, tetapi mereka sendiri tidak dapat melakukannya ...".
"Efek Kuindzhi" tidak lebih dari hasil karya seniman yang luar biasa dan pencarian yang panjang. Dengan kerja keras dan gigih, Kuindzhi mencapai keterampilan warna yang luar biasa, kesederhanaan komposisi yang membedakan karya-karya terbaiknya. Lokakaryanya adalah laboratorium penelitian. Dia banyak bereksperimen, mempelajari hukum aksi warna tambahan, mencari nada yang tepat, memeriksanya dengan hubungan warna di alam itu sendiri. Ini difasilitasi oleh komunikasinya dengan profesor fisika universitas F.F. Petrushevsky, yang mempelajari masalah ilmu warna, yang ia rangkum dalam buku "Cahaya dan warna dalam diri mereka dan dalam kaitannya dengan lukisan".
Jelas, masalah persepsi warna dan cahaya juga dibahas oleh Kuindzhi dan D.I. Mendeleev, teman baik artis. Mereka mengatakan bahwa sekali D.I. Mendeleev mengumpulkan Pengembara dalam studi fisikanya di halaman universitas dan mencoba perangkat untuk mengukur sensitivitas mata terhadap nuansa nada yang halus, Kuindzhi memecahkan rekor sensitivitas hingga akurasi yang sempurna! Tetapi hal utama, tentu saja, adalah kejeniusan alam secara umum dan efisiensi luar biasa dalam menulis. "Oh, betapa jelas aku mengingatnya selama proses ini!" Seru Repin. "Sesosok kekar dengan kepala besar, rambut Absalom dan mata banteng yang menawan ... palet mata; lagi-lagi pencampuran cat dan lagi langkah berat ke kuda-kuda sederhana ... ".
Kuindzhi A.I. Dnipro di pagi hari
Pada tahun 1881 Kuindzhi menciptakan lukisan "Dnieper di pagi hari". Di dalamnya tidak ada permainan cahaya, dekorasi yang cerah, itu menarik dengan keagungan yang tenang, kekuatan batin, kekuatan alam yang perkasa. Kombinasi halus yang mengejutkan dari nada emas-merah muda murni, ungu, keperakan dan abu-abu kehijauan memungkinkan Anda untuk menyampaikan pesona herba berbunga, jarak tak berujung, pagi stepa pagi.
Pameran tahun 1882 adalah yang terakhir bagi sang seniman. Ada bertahun-tahun keheningan. Teman tidak mengerti alasannya, mereka khawatir. Kuindzhi sendiri menjelaskannya seperti ini: "... Seorang seniman perlu tampil di pameran sementara dia, seperti penyanyi, memiliki suara. Dan begitu suaranya turun, Anda harus pergi, tidak muncul, agar tidak diejek. Jadi saya menjadi Arkhip Ivanovich, semua orang tahu , baik, itu bagus, dan kemudian saya melihat bahwa saya tidak bisa melakukan itu lagi, bahwa suara saya sepertinya mulai mereda. Nah, mereka akan berkata: ada Kuindzhi, dan Kuindzhi telah pergi! Jadi saya tidak menginginkan itu, tetapi hanya Kuindzhi yang akan tetap ada selamanya".
Dibandingkan dengan satu dekade partisipasi aktif di pameran, selama tiga puluh tahun tersisa Kuindzhi menciptakan lukisan yang relatif sedikit. Menurut memoar teman-teman seniman, pada awal 1900-an Kuindzhi mengundang mereka ke studionya dan menunjukkan lukisan "Malam di Ukraina", "Kristus di Taman Getsemani", "Dnieper" dan "Birch Grove", yang merupakan senang dengan. Tetapi Kuindzhi tidak puas dengan karya-karya ini dan tidak mempresentasikannya di pameran. "Malam" - salah satu karya terakhir membuat Anda ingat gambar terbaik Kuindzhi dari masa kejayaan bakatnya. Dia juga merasakan sikap puitis terhadap alam, keinginan untuk memuliakan keindahannya yang agung dan khusyuk.
Kuindzhi A.I. Kristus
di taman Getsemani
Kuindzhi A.I. Hutan Birch
Kuindzhi A.I. Malam
Selama periode "penyendiri" dalam karirnya, Kuindzhi tidak meninggalkan pencarian perwujudan artistik dari pandangan dunianya. Banyak sketsa dicirikan oleh pendekatan kreatif umumnya untuk melukis - "menduga", "menyelesaikan" apa yang sering dia lihat atau tulis dari ingatan. Dan meskipun dalam hal ini kesan realitas tidak hilang, "karpet", "aplikasi" yang disengaja menunjukkan abstraksi lanskap. Gambaran alam dalam lukisan Kuindzhi periode ini penuh dengan kontemplasi, keheningan, kedamaian.
Karya-karya saat ini sering tidak bertanggal. Mereka dapat dibagi menjadi beberapa kelompok. Sejumlah kanvas memvariasikan motif bintik-bintik cahaya bulan atau sinar matahari di hutan musim dingin ("Sunspots on Frost"). Lainnya didominasi oleh efek kabut. Ini adalah semacam pemikiran ulang tentang pengalaman impresionisme - lukisan lebih tebal, lebih padat, dengan tingkat dekorasi tertentu. Kuindzhi bekerja dengan titik warna umum, terkadang dengan warna yang dipaksakan (seri "Matahari Terbenam" dan, sebagai contoh, kanvas "Efek Matahari Terbenam").
Kuindzhi A.I. Tenaga surya
noda beku
Kuindzhi A.I. Efek matahari terbenam
Penampakan alam dalam karya-karya seniman tidak memiliki rutinitas, ada sesuatu yang khusyuk, agak teatrikal di dalamnya, bahkan dalam kasus motif lanskap yang cukup klasik ("Oaks"). Apalagi ini berlaku untuk rangkaian "pegunungan". Tampak seolah-olah personifikasi keagungan alam, misteri dan ketidakjelasannya. Sebagian besar lanskap gunung dibuat dari ingatan, tetapi mereka memiliki keaslian langka yang dibuat dengan cara konvensional murni - kontras cahaya dan warna yang berlebihan, generalisasi bentuk dan siluet ("Elbrus di malam hari", "Darial Gorge").
Kuindzhi A.I. Elbrus di malam hari
Kuindzhi A.I. ngarai Darial
Dalam dua dekade terakhir hidupnya, Kuindzhi menjadi sangat tertarik pada langit, kekayaan warna-warni matahari terbenam. Bersamaan dengan ini, sejak kunjungan pertama pada tahun 1888 ke Kaukasus, ia menjadi pengagum berat pemandangan gunung. Bersinarnya puncak bersalju, diwarnai dengan cahaya misterius, monumentalitas pegunungan yang berat bertentangan dengan hiruk pikuk kehidupan. Mungkin berkat Kuindzhi dan N.K. Roerich mulai melihat pegunungan sebagai nafas hidup dari kekuatan alam.
Kuindzhi A.I. Matahari terbenam di stepa
di tepi laut
Kuindzhi A.I. matahari terbenam merah
Kuindzhi A.I. Ai-Petri. Krimea
Kuindzhi A.I. Kabut di pegunungan. Kaukasus
Kuindzhi A.I. Puncak bersalju
Pada tahun 1889, pengasingan sukarela Arkhip Ivanovich dipatahkan - ia menjadi profesor di Akademi Seni. Hal ini terjadi berkat datangnya pimpinan Akademi dari tokoh-tokoh yang lebih progresif. Memperbarui staf pengajar, mereka fokus pada seniman dari asosiasi yang paling layak saat itu - Asosiasi Pameran Seni Bepergian.
Para Pengembara mendukung pembaruan radikal Akademi, tetapi ketika mereka ditawari untuk menjadi guru di berbagai lokakarya, banyak yang menolak. I. Repin, A. Kuindzhi, V. Vasnetsov, V. Makovsky, I. Shishkin, Polenov,.
Acara ini memainkan peran besar dalam kehidupan Kuindzhi, memungkinkan untuk mewujudkan bakat pedagogisnya. Daya tarik kepribadian Arkhip Ivanovich, bakat pedagogisnya menarik siswa kepadanya. Teman-guru dari Akademi Seni mulai tersinggung di Kuindzhi karena siswa mereka benar-benar berlari ke bengkelnya. Karena itu, Arkhip Ivanovich kehilangan salah satu sahabatnya - artis Shishkin.
"Kuindzhi sendiri tahu semua kesulitan perjuangan untuk kebenaran. Kecemburuan menjalin legenda paling konyol tentang dia. ! Orang-orang gelap tidak dapat mencerna kejayaan Kuindzhi ketika sebuah artikel tentang "Malam Ukraina"-nya dimulai dengan kata-kata: "Kuindzhi - mulai sekarang atas nama ini terkenal." Orang-orang seperti Turgenev, Mendeleev, Dostoevsky, Suvorin, Petrushevsky menulis tentang Kuindzhi dan berteman dengannya ... Nama-nama ini saja telah memperburuk bahasa fitnah ... Tapi pejuang itu adalah Kuindzhi, dia tidak takut untuk berbicara untuk para siswa, untuk yang muda, dan penilaiannya yang keras dan jujur di dewan akademi adalah guntur yang hebat melawan semua ketidakadilan. suara-suara itu selamanya terukir dalam ingatan para pendengar pidatonya. "
Dalam mengajar, serta melukis, Kuindzhi adalah seorang inovator dalam arti kata yang sebenarnya. Inovasi-inovasi tersebut menyangkut baik metode kerja maupun organisasi itu sendiri. Jadi, misalnya, pada hari Jumat dari pukul 10 hingga 14, siapa pun bisa datang ke studionya untuk mendapatkan saran tentang lukisan pemandangan. Selama hari-hari ini, dia memberi nasihat dan memberi kuliah kepada lebih dari 200 siswa.
Tidak seperti profesor Akademi lainnya, dia bukanlah seorang "master" yang merendahkan murid-muridnya. Dia ingin melihat bengkelnya sebagai satu keluarga, disatukan oleh minat yang sama dalam seni. Dia memimpikan persatuan dan kesatuan spiritual. Bogaevsky, Wroblevsky, Zarubin, Khimona, Kalmykova, Rylov, Borisov, Wagner, Mankovsky, Chumakov terlibat dalam bengkelnya. Arkhip Ivanovich mengajar melukis kepada N.K. Roerich. Pada siswa Kuindzhi, pertama-tama, pengerasan sehari-hari, pemahaman tentang kondisi kehidupan, kapasitas kerja yang hebat, kecintaan pada seni, sikap setia terhadap guru, hubungan persahabatan yang benar-benar satu sama lain sangat mencolok.
"Dan di antara mereka sendiri, murid-murid Kuindzhi tetap berada dalam hubungan khusus yang tak terpisahkan. Guru tidak hanya mampu mempersenjatai mereka untuk kreativitas dan perjuangan hidup, tetapi juga untuk menyatukan mereka dalam pelayanan bersama untuk seni dan kemanusiaan." (Lokakarya Nicolas Roerich. Kuindzhi).
Kuindzhi diajarkan untuk membuat, dan tidak terikat pada area tertentu dan "memotret" dengan bantuan kuas dan cat. Kreativitas, menurutnya, harus didasarkan pada pengetahuan alam, yang dikuasai dalam karya etude. Penciptaan sketsa seharusnya berkontribusi pada pemahaman awal tentang apa yang dilihat seniman di depannya. Tetapi Kuindzhi melarang penggunaan langsung etude sebagai bagian dari gambar, di mana ia ditransfer secara mekanis.
Sebagian besar pelatihan didasarkan pada pendekatan individu. Guru tidak menghalangi kemandirian siswa. Dia tidak memaksa mereka yang telah lulus dari bengkel lain untuk mengubah keterampilan yang telah mereka pelajari dalam melukis. Suasana kreatif bebas memerintah di bengkelnya. Murid berdebat, terkadang tidak setuju dengan pemimpin.
Kepedulian terhadap siswa melampaui lokakarya. Arkhip Ivanovich sangat memperhatikan kehidupan pribadi murid-muridnya dan kondisi kehidupan mereka. Pada tahun 1895, setelah memberi para siswa uang, ia mengirim mereka untuk belajar di tanah miliknya di Krimea, di mana ia mendirikan semacam "dacha akademis".
Pada tahun 1897, Kuindzhi dipenjarakan selama dua hari di bawah tahanan rumah dan dikeluarkan dari jabatan profesornya karena berpartisipasi dalam pemogokan mahasiswa. Alasan sebenarnya pengunduran dirinya adalah sikap kepemimpinan Akademi terhadapnya, yang membuat Arkhip Ivanovich kesal dengan perilakunya yang mandiri, sikap demokratis terhadap siswa, dan popularitas yang luas di kalangan siswa.
Setelah meninggalkan tembok Akademi, seniman terus memberikan pelajaran privat, membantu mempersiapkan karya kompetisi. Selain itu, pada musim semi tahun 1898, Kuindzhi, atas biayanya sendiri, membawa tiga belas muridnya ke luar negeri untuk menambah pengetahuan dan meningkatkan diri mereka. Kemudian, ia menyatukan murid-muridnya atas dasar yang berbeda, yang hanya dapat dibayangkan: inilah yang disebut "Senin Mussar", ini adalah kompetisi bagi mereka. Kuindzhi, dan sejak 1908 - Masyarakat. Kuindzhi.
Impian Kuindzhi tentang asosiasi seni, di mana seniman akan merasa independen dari otoritas, dari lembaga resmi, terwujud ketika Society of Artists didirikan pada tahun 1908. Di sana ia bermaksud menginvestasikan sebagian besar modalnya untuk memberikan tidak hanya dukungan moral, tetapi juga materi kepada para seniman. Pembangunan tempat pameran juga dipertimbangkan. Diputuskan untuk memberi Serikat namanya sebagai tanda jasa Arkhip Ivanovich. Untuk gagasannya - Masyarakat untuk mereka. Kuindzhi - Arkhip Ivanovich mewariskan semua lukisannya, perkebunan di Krimea dan setengah juta modal.
Masyarakat kepada mereka. Kuindzhi ada hingga 1931. Pertemuan, pameran, malam diadakan di sebuah apartemen di 17 Jalan Gogol, yang dindingnya dihiasi dengan lukisan Kuindzhi. Artis luar biasa seperti Chaliapin, Sobinov, Medea Figner mengadakan konser di sini.
Salah satu siswa Arkhip Ivanovich yang paling dicintai adalah N.K. Roerich. S.P. Yaremich menulis: "Kami menemukan model yang sempurna, mewujudkan cita-cita Kuindzhi, dalam kepribadian Roerich. Dia tidak diragukan lagi adalah yang terkuat dan paling integral dari semua murid Kuindzhi."
Roerich membawa cintanya kepada Kuindzhi sepanjang hidupnya. "Seorang guru dengan huruf kapital," begitu dia memanggil Arkhip Ivanovich. Dan dengan cinta apa dia menulis tentang dia!
"... Kuindzhi yang sakti tidak hanya seorang seniman yang hebat, tetapi juga Guru kehidupan yang agung. Kehidupan pribadinya tidak biasa, terpencil, dan hanya murid-murid terdekatnya yang mengetahui kedalaman jiwanya. Tepat pada siang hari, ia naik ke atap rumahnya, dan bagaimana hanya meriam benteng tengah hari yang bergemuruh, ribuan burung berkumpul di sekelilingnya. Dia memberi mereka makan dari tangannya, teman-temannya yang tak terhitung jumlahnya ini: merpati, burung pipit, gagak, gagak, burung layang-layang. Tampaknya semua burung-burung ibu kota berbondong-bondong ke arahnya dan menutupi bahu, lengan, dan kepalanya Dia mengatakan kepada saya: "Mendekatlah, saya akan memberitahu mereka untuk tidak takut padamu." Sungguh tak terlupakan melihat pria berambut abu-abu dan tersenyum ini ditutupi dengan kicau burung-burung; betapa burung-burung kecil duduk di sebelah burung-burung gagak dan mereka tidak menyakiti saudara-saudara yang lebih kecil.
Salah satu kegembiraan Kuindzhi yang biasa adalah membantu orang miskin sehingga mereka tidak tahu dari mana perbuatan baik itu berasal. Seluruh hidupnya tidak dapat diulang. Seorang anak gembala Krimea yang sederhana, ia menjadi salah satu seniman paling terkenal kami semata-mata berkat bakatnya. Dan senyum yang memberi makan burung-burung itu membuatnya menjadi pemilik tiga rumah besar. Tak perlu dikatakan bahwa, tentu saja, ia mewariskan semua kekayaannya kepada orang-orang untuk tujuan artistik "
Roerich membuat sketsa potret guru dengan sapuan ringan, tetapi bahkan dari catatan pendek ini banyak fitur luar biasa dari kepribadiannya diklarifikasi.
"Saya ingat bagaimana dia membawa saya ke bengkelnya. Saya ingat dia bangun jam dua pagi untuk memperingatkan bahaya. Saya ingat dia dengan malu-malu memberikan uang untuk dibagikan kepada berbagai orang miskin dan tua. Dia, sudah turun dari enam lantai. , memikirkannya. Saya ingat kedatangannya yang cepat untuk melihat apakah kritik kerasnya terlalu mengecewakan. Saya ingat penilaiannya yang benar tentang orang-orang yang ditemuinya.
Dia tahu lebih banyak tentang banyak hal daripada yang bisa mereka duga. Dari dua atau tiga fakta, dengan kepekaan pencipta sejati, ia menentukan seluruh proposisi. "Saya tidak berbicara seperti itu, tetapi seperti itu." Saya ingat kata maafnya yang manis: "Kasihan mereka!" Dan bagi banyak orang, dia bisa membangun sudut pemahaman dan pengampunan. Percakapan panjang yang tenang secara pribadi akan diingat terutama oleh para siswa Arkhip Ivanovich. "
Kepedulian guru terhadap siswa, cintanya kepada mereka terwujud sampai hari-hari terakhir kehidupan Kuindzhi. Sebelum kematiannya, Kuindzhi sangat ingin bertemu dengan semua muridnya.
"Orang baik mati dengan susah payah." Ini adalah bagaimana orang-orang percaya. Di tengah sesak napas yang menyiksa Arkhip Ivanovich, pertanda ini muncul di benaknya. Kebijaksanaan rakyat telah menunjukkan bahwa orang yang baik dan terbesar telah meninggal."
LITERATUR
- Repin I.E. Jauh dekat.
- Aspek Agni Yoga. 1972 tahun. T.13.
- Roerich N.K. Kuindzhi.
- V.V. Stasov Artikel pilihan tentang lukisan Rusia.
- Roerich N.K. bengkel Kuindzhi.
- Novouspensky N.N. Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
- Zimenko V. Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
- Manin V. Kuindzhi.
Artis Rusia asal Urum, master lukisan pemandangan
Arkhip Kuindzhi
Biografi singkat
Arsip Ivanovich Kuindzhi(saat kelahiran Kuyumdzhi; (27 Januari 1841, menurut versi lain 1842, kota Karasu (Karasevka), distrik Mariupol, provinsi Yekaterinoslav, Kekaisaran Rusia - 24 Juli 1910, St. Petersburg, Kekaisaran Rusia) - Rusia seniman asal Urum, master lukisan pemandangan ...
Masa kecil dan remaja
Arkhip Kuindzhi (diterjemahkan dari nama keluarga Urum Turki Kuyumdzhi berarti "tukang emas") lahir di Mariupol (wilayah Donetsk modern di Ukraina) di kawasan Karasu, dalam keluarga pembuat sepatu yang miskin. Dalam metrik, ia terdaftar dengan nama keluarga Emenji - "seorang pekerja". Anak laki-laki itu kehilangan orang tuanya lebih awal dan dibesarkan oleh bibi dan paman dari pihak ayah. Dengan bantuan kerabat, Arkhip belajar tata bahasa Yunani dari seorang guru Yunani, kemudian, setelah pekerjaan rumah, ia menghadiri sekolah kota untuk beberapa waktu. Menurut ingatan rekan-rekannya, dia belajar dengan buruk, tetapi bahkan saat itu dia suka melukis dan menggambar pada bahan apa pun yang cocok - di dinding, pagar, dan potongan kertas.
Bocah itu hidup dalam kemiskinan yang parah, jadi sejak masa kanak-kanak ia dipekerjakan untuk bekerja - angsa penggembalaan, melayani kontraktor Chabanenko di pembangunan sebuah gereja, di mana ia dipercayakan untuk menyimpan catatan batu bata, kemudian melayani dengan pedagang roti Amoretti. Itu yang terakhir (menurut versi lain, itu adalah kenalannya, pedagang roti Durante) pernah memperhatikan gambar Arkhip dan menyarankannya untuk pergi ke Krimea ke pelukis terkenal Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Pada musim panas 1855, Kuindzhi tiba di Feodosia dan mencoba menjadi magang bagi seniman itu, tetapi ia hanya diperintahkan untuk menggiling cat dan mengecat pagar. Sedikit bantuan dalam melukis diberikan kepada Arkhip Ivanovich hanya oleh seorang kerabat muda Aivazovsky, yang menyalin lukisan sang master dan kemudian tinggal bersamanya. Setelah dua bulan tinggal di Feodosia, Arkhip kembali ke Mariupol, di mana dia mulai bekerja sebagai retoucher untuk fotografer lokal, tetapi setelah beberapa bulan dia pergi ke Odessa, di mana dia kembali melakukan retouching. Tiga tahun kemudian, pada tahun 1860, pemuda itu pergi ke Taganrog, di mana hingga tahun 1865 ia bekerja sebagai retoucher di studio fotografi S. S. Isakovich (Jalan Petrovskaya, 82). Pada saat yang sama, ia mencoba membuka studio fotonya sendiri, tetapi tidak berhasil.
Belajar di Akademi Seni. Berkenalan dengan Para Pengembara
Pada tahun 1865 Kuindzhi memutuskan untuk masuk Akademi Seni dan berangkat ke St. Petersburg, namun, dua upaya pertama tidak berhasil. Akhirnya, ia menciptakan lukisan "Tatar Saklya di Krimea", yang tidak bertahan hingga hari ini, dilukis di bawah pengaruh Aivazovsky yang jelas, yang ia pamerkan di sebuah pameran akademis pada tahun 1868. Akibatnya, pada 15 September, Dewan Akademi Seni memberi Kuindzhi gelar seniman bebas. Namun, hanya setelah mendaftar ke Dewan Akademik, ia diizinkan mengikuti ujian di mata pelajaran utama dan khusus untuk mendapatkan ijazah. Pada tahun 1870, Kuindzhi menerima gelar bukan seniman kelas dan pada upaya ketiga menjadi sukarelawan di Akademi Seni Kekaisaran. Pada saat ini, ia bertemu dengan seniman Keliling, di antaranya adalah I. N. Kramskoy dan I. E. Repin. Kenalan ini memiliki pengaruh besar pada karya Kuindzhi, meletakkan dasar bagi persepsi realistisnya tentang kenyataan.
Gairah terhadap ide-ide para Pengembara membuat Kuindzhi menciptakan karya-karya seperti "Pencairan Musim Gugur" (1872, Museum Negara Rusia, St. Petersburg), di mana ia menerima gelar seniman kelas, "Desa yang Terlupakan" (1874, Galeri State Tretyakov). , Moskow), "Saluran Chumatsky di Mariupol "(1875, Galeri State Tretyakov, Moskow). Lukisan-lukisan ini didominasi oleh ide sosial, keinginan untuk mengekspresikan perasaan sipil mereka, sehingga mereka dicat dengan warna gelap suram. Benar, gambar terakhir menonjol di antara mereka dan lanskap keliling lainnya dengan rentang warna yang lebih beragam dan solusi warna yang rumit, yang agak menghilangkan perasaan berat dan kusam dan membawa sentuhan simpati ke dalam karya untuk para pahlawan yang digambarkan. Semua karya ini dipamerkan di pameran Asosiasi Keliling dan sangat sukses. Mereka mulai berbicara tentang Kuindzhi dan karya-karyanya, dan dia, percaya pada kekuatannya, berhenti menghadiri kelas di Akademi.
Mekarnya kreativitas (1870-an)
Namun, Kuindzhi sama sekali bukan reproduksi ide-ide para Pengembara tanpa berpikir. Sejak 1870, sang seniman telah berulang kali mengunjungi pulau Valaam, tempat favorit pelukis lanskap St. Petersburg, dan pada 1873 ia menciptakan dua pemandangan indah "Di pulau Valaam" (Galeri Negara Tretyakov, Moskow) dan "Danau Ladoga" (Museum Rusia Negara, St. Petersburg), yang menjadi semacam terobosan dalam lanskap keliling dan, sampai batas tertentu, menyimpang darinya. Lukisan "Di Pulau Valaam" menonjol karena penggambaran alamnya yang realistis dan penggunaan elemen romantis - chiaroscuro yang mengkhawatirkan, langit badai bersyarat, dan kerlap-kerlip senja yang misterius. Kanvas itu dipamerkan di sebuah pameran akademis, kemudian di Wina dan, pada akhirnya, menjadi lukisan pertama Kuindzhi, yang dibeli P.M. Tretyakov untuk koleksinya.
Lukisan "Danau Ladoga" menarik perhatian, selain lanskap yang anggun, ringan, dan dicat dengan indah, efek dari dasar berbatu yang menyinari Air jernih... Skandal keras dikaitkan dengannya, yang meletus sepuluh tahun kemudian: pada tahun 1883, gambar RG Sudkovsky "Dead Calm" muncul, di mana teknik yang sama diterapkan. Kuindzhi menuduh Sudkovsky melakukan plagiarisme, bertengkar dengannya, meskipun sebelum kejadian ini para seniman berteman, dan menuntut pers, yang menempatkan "Dead Calm" setara dengan karya-karya terbaiknya, mengklarifikasi momen tentang hak cipta miliknya. Seniman St. Petersburg lainnya juga terlibat dalam skandal itu, beberapa di antaranya berpihak pada Sudkovsky, yang lain - di pihak Kuindzhi. Kramskoy dan Repin secara terbuka menyebut "Dead Calm" "pinjaman langsung" dari Kuindzhi. Pada akhirnya, kemenangan tetap ada di tangan Kuindzhi.
Selain keberhasilan karya-karya ini, 1873 ditandai untuk seniman oleh sebuah pameran di Masyarakat untuk Dorongan Seni dari lukisan lain "Salju", yang pada tahun 1874 ia menerima medali perunggu di pameran internasional di London.
Pada tahun 1875, sang seniman mengunjungi Prancis, di mana ia sibuk memesan mantel gaun pengantin dengan topi tinggi. Dari Prancis, sang seniman pergi ke Mariupol, di mana ia menikahi putri seorang pedagang Mariupol yang kaya, Vera Leontyevna Ketcherdzhi-Shapovalova, yang ia cintai sebagai seorang pemuda. Setelah pernikahan, pengantin baru pergi ke Valaam. Pada tahun yang sama, di pameran Asosiasi Pameran Seni Bepergian, Kuindzhi memamerkan lukisan "The Steppes", dan pada tahun 1876 - "Malam Ukraina" (Galeri Negara Tretyakov, Moskow), yang menyebabkan kekaguman umum di kalangan publik untuk sebuah pemandangan yang luar biasa, hampir digambarkan secara dekoratif. Karya ini memulai apa yang disebut "periode romantis" dalam karya seniman, yang ditandai dengan pencarian kreatif aktif untuk Kuindzhi. Sarana ekspresi utama adalah kedalaman ruang dengan meratakan objek, dan mencari yang baru media visual akhirnya mengarah pada penciptaan sistem dekoratif asli. Selain itu, seniman memperkenalkan lukisan warna cerah berdasarkan sistem warna pelengkap, yang menjadi sarana utama untuk mencapai keindahan. Untuk seni Rusia, ini menjadi inovasi - alat seperti itu belum pernah digunakan sebelumnya.
Pada tahun 1875, Kuindzhi diterima di Asosiasi Pengembara, tetapi mulai tahun berikutnya sang pelukis meninggalkan ide-ide gerakan keliling dalam lukisannya. Hal utama baginya adalah keinginan untuk tidak menafsirkan kehidupan, seperti para Pengembara, tetapi untuk menikmatinya, keindahannya, serta, sampai batas tertentu, "menafsirkan kembali kehidupan menurut ide-idenya tentang keindahan." Ini sering mengarah pada fakta bahwa orang-orang sezaman, dengan segala kekaguman mereka terhadap bakat seniman, merasa sulit untuk memberikan penilaian yang benar atas karyanya.
Pada tahun 1878, di Pameran Dunia di Paris, di hadapan pasangan Kuindzhi, karya-karya seniman dipresentasikan, yang membangkitkan kekaguman umum baik publik maupun kritikus. Semua orang mencatat tidak adanya pengaruh asing dalam karya-karyanya. Kritikus terkenal dan pembela impresionisme Emile Duranty menyebut Kuindzhi "yang paling menarik di antara pelukis muda Rusia, yang lebih dari yang lain, memiliki kebangsaan asli." Pada tahun yang sama, sang seniman mulai mengerjakan lukisan "Malam di Ukraina", di mana ia bekerja selama 23 tahun.
Pada tahun 1879 Kuindzhi mempersembahkan kepada publik semacam trilogi lanskap "Utara", "Birch Grove" dan "After the Rain" (semua - Galeri State Tretyakov, Moskow). Bentang alam menunjukkan studi mendalam seniman tentang Impresionisme. Dan meskipun dia tidak menggunakan teknik impresionistik klasik dalam karyanya, hasratnya untuk menyampaikan lingkungan udara ringan cara yang berbeda(pemisahan guratan dinamis dan terputus-putus berwarna, diskontinuitas dan kecerahan pada gambar langit dan kombinasi halus berbagai warna) terlihat jelas.
Pada tanggal 21 Maret 1879, A.I. Kuindzhi dan M.K. Klodt terpilih menjadi anggota komisi audit Asosiasi Pengembara, tetapi pada akhir tahun Kuindzhi akhirnya memutuskan hubungan dengan Pengembara. Alasan jeda adalah artikel anonim di salah satu surat kabar, di mana kritikus berbicara dengan tajam tentang karya Kuindzhi dan tentang Asosiasi Keliling secara umum. Secara khusus, Kuindzhi dituduh monoton, penyalahgunaan pencahayaan khusus dalam presentasi lukisan dan keinginan untuk pamer berlebihan. Setelah beberapa waktu, nama kritikus menjadi dikenal - ternyata Klodt. Kuindzhi menuntut pengusiran Klodt dari Asosiasi Pengembara, namun, menyadari bahwa dia tidak akan dikeluarkan (Klodt adalah seorang profesor di Akademi Seni), dia sendiri mengumumkan pengunduran dirinya dari Asosiasi, terlepas dari kenyataan bahwa dia dibujuk untuk tinggal. Banyak peneliti (khususnya, V.S.Manin), mengandalkan ingatan I.N.Kramskoy tentang kasus ini, menyarankan bahwa cerita dengan Klodt menjadi alasan bagi Kuindzhi untuk meninggalkan Asosiasi. Kesenjangan itu sendiri telah muncul sejak lama: Kuindzhi tidak hanya dengan percaya diri berjalan di jalannya sendiri, tetapi juga sepenuhnya menyadari tingkat popularitas dan tempatnya dalam lukisan Rusia dan Eropa. Asosiasi Pengembara baginya dalam banyak hal menahan, membatasi bakatnya hingga batas yang ketat, jadi putus dengannya adalah masalah waktu. Namun, sampai akhir hayatnya, sang seniman memelihara hubungan persahabatan dengan banyak Pengembara, sering menghadiri pertemuan mereka, dan pada tahun 1882 di pemakaman VG Perov membuat pidato kecil, tetapi cerah, kuat dan tulus atas nama mereka, yang, menurut kepada M. V. Nesterov, mendengarkan dengan penuh hormat.
Salah satu konsekuensi dari penarikan Kuindzhi dari Asosiasi adalah pameran satu lukisan "Malam Terang Bulan di Dnieper" (1880, Museum Rusia Negara, St. Petersburg) yang diatur olehnya pada bulan Oktober - November 1880 di Masyarakat untuk Dorongan Seni . Seniman dengan sangat hati-hati mendekati organisasi pameran: untuk lebih sepenuhnya menyampaikan keindahan dan efek yang digambarkan dalam lukisan, ia menutupi jendela di aula dan menyinari lukisan itu dengan seberkas cahaya listrik. Karya itu merupakan kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan menyebabkan kegemparan nyata di antara publik: ia kagum dengan kombinasi warna baru yang spektakuler, untuk pencapaiannya sang seniman bereksperimen dengan pigmen warna-warni dan menggunakan aspal secara intensif. Selanjutnya, ternyata cat aspal rapuh dan terurai dan menjadi gelap di bawah pengaruh cahaya dan udara. Fitur ini dari mereka berperan dalam nasib gambar. Banyak kolektor bermimpi untuk memperolehnya, tetapi Kuindzhi menjualnya kepada Grand Duke Constantine, yang membawanya bersamanya dalam perjalanan keliling dunia. Banyak yang menghalangi Grand Duke dari keputusan seperti itu, tetapi dia tetap bersikeras, dan akibatnya, di bawah pengaruh udara laut, komposisi warna berubah, yang menyebabkan penggelapan lanskap. Namun, keindahan, kedalaman, dan kekuatan gambar tetap dapat dirasakan oleh pemirsa. Dalam gambar ini, elemen-elemen lanskap filosofis sudah dimanifestasikan dengan jelas, yang menandai transisi karya Kuindzhi ke tingkat yang berbeda secara fundamental, di mana keinginan utama bukanlah untuk mewujudkan realitas di atas kanvas, tetapi untuk memikirkannya dan dengan demikian "memahami makna tertinggi dari segala sesuatu."
Tahun pengasingan
Pada tahun 1881 Kuindzhi menggelar pameran tunggal lukisan lain - "Birch Grove" (1879, Galeri State Tretyakov, Moskow), yang memiliki kesuksesan yang sama, dan pada tahun 1882 mempersembahkan kepada publik lukisan baru "Dnieper di pagi hari" (1881 , Galeri State Tretyakov, Moskow) ... Namun, karya ini diterima oleh publik secara mengejutkan dengan skeptis dan bahkan dengan sedikit kesejukan. Pada bulan Juni tahun yang sama, Kuindzhi mengatur pameran dua lukisan - "Birch Grove" dan "Moonlight Night on the Dnieper" di lorong Solodovnikovsky di Kuznetsky Most, setelah itu ia "diam" selama dua puluh tahun, pensiun di bengkelnya dan tidak menunjukkan karyanya kepada siapa pun. Sampai sekarang, alasan mengapa sang seniman, yang berada di puncak ketenaran, memutuskan pengasingan seperti itu, masih belum diketahui sepenuhnya, tetapi, tampaknya, ia hanya bosan dengan hype yang menyertai setiap pamerannya: setelah semua, bersama dengan penilaian dan pendapat yang antusias, dia harus mendengar dan berbagai tuduhan terhadapnya - hingga keinginan untuk efek murah dan penggunaan pencahayaan tersembunyi dari lukisan untuk memberi mereka tampilan yang misterius. Publik dan kritikus percaya bahwa Kuindzhi telah kelelahan, tetapi ini tidak terjadi: pelukis terus bekerja tanpa lelah dalam gaya yang berbeda, sambil secara bersamaan mencari pigmen dan primer baru untuk cat sehingga tahan terhadap pengaruh udara. lingkungan dan mempertahankan kecerahan aslinya. Selama tahun-tahun ini, ia menciptakan sekitar lima ratus sketsa dan lukisan lengkap, banyak di antaranya digabungkan oleh seniman, mengikuti contoh kaum Impresionis, menjadi seri tematik, dan sekitar tiga ratus karya grafis.
Pada tahun 1886, sang seniman membeli sebidang tanah seharga 30 ribu rubel di Krimea dengan luas 245 dessiatine di dekat desa Kikeneiz dan pada awalnya tinggal di sana bersama istrinya di sebuah gubuk terpencil. Seiring waktu, sebuah perkebunan kecil, Sarah Kikeneiz, muncul di situs ini, di mana Kuindzhi sering datang bersama murid-muridnya untuk melakukan latihan musim panas di udara terbuka.
Pada tahun 1888, Kuindzhi, atas undangan seniman keliling N.A.Yaroshenko, mengunjungi Kaukasus, di mana mereka menyaksikan fenomena gunung yang langka - Hantu Patah (pantulan sosok mereka yang diperbesar di atas awan berwarna pelangi). Sekembalinya ke Sankt Peterburg, pelukis yang sangat terkesan dengan perjalanan itu, menciptakan sejumlah lanskap pegunungan yang indah, di mana romantismenya akhirnya menyatu dengan lanskap filosofis. Fitur utama dari lukisan-lukisan itu adalah gagasan Kaukasus sebagai simbol dari beberapa negara yang ideal dan tidak dapat dicapai. Beberapa peneliti percaya bahwa kanvas dan gambar Kaukasus ini menginspirasi N.K. Roerich untuk membuat lanskap Himalaya.
Pada tahun 1901, Kuindzhi memecahkan pengasingannya dan menunjukkan kepada murid-muridnya, dan kemudian beberapa teman, empat lukisan - "Malam di Ukraina" yang telah selesai (Museum Rusia Negara, St. Petersburg), "Kristus di Taman Getsemani" (1901, Vorontsov Museum Istana, Alupka ), versi ketiga "Birch Grove" (1901, Museum Seni Nasional Republik Belarus, Minsk) dan "Dnepr di pagi hari" yang sudah terkenal. Seperti sebelumnya, kanvas membuat penonton senang, dan mereka mulai membicarakan artis lagi. Pada bulan November tahun yang sama, pameran publik terakhir dari karya pelukis diselenggarakan, setelah itu tidak ada yang melihat lukisan barunya sampai kematiannya. Kali ini, para saksi mata pameran mencoba menjelaskan tindakan ketakutan seniman tersebut di depan sikap skeptis beberapa pengunjung terhadap karya-karya yang dipamerkan, namun penjelasan tersebut tidak memuaskan siapa pun.
Tahun-tahun terakhir kehidupan. Kematian artis
Makam A.I. Kuindzhi di pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra (St. Petersburg)
Dekade terakhir hidupnya ditandai untuk Kuindzhi dengan penciptaan karya agung seperti "Pelangi" (1900-1905, Museum Negara Rusia, St. Petersburg), sketsa dan studi yang mulai ia tulis pada akhir abad XIX , "Matahari Terbenam Merah" (1905-1908, Museum Metropolitan, New York) dan "Malam" (1905-1908, Museum Negara Rusia, St. Petersburg). Gambar terakhir menggabungkan kenangan masa kecil sang seniman dan hasrat untuk merenungkan langit, dan cara pelaksanaan kanvas membuat seseorang mengingat karya-karya awal terbaik Kuindzhi.
Dari tahun 1894 hingga 1897 Kuindzhi adalah profesor-direktur lokakarya lanskap Sekolah Seni Tinggi di Akademi Seni.
Pada musim panas 1910, saat berada di Krimea, Kuindzhi jatuh sakit karena radang paru-paru. Dengan izin dokter, istrinya membawa artis itu ke St. Petersburg, tetapi, bertentangan dengan harapan untuk sembuh, penyakitnya berkembang - sakit jantung Kuindzhi terpengaruh. Arkhip Ivanovich Kuindzhi meninggal pada 11 Juli (24), 1910 di St. Petersburg dan dimakamkan di pemakaman Ortodoks Smolensk. Patung perunggu seniman dan batu nisan dipasang di kuburan - portal granit dengan panel mosaik yang menggambarkan Pohon Kehidupan mitos, di cabang-cabang tempat ular bersarang. Tepi panel dibingkai dengan ukiran bergaya Viking kuno. A.V.Schusev (proyek), V.A. Pada tahun 1952, abu dan batu nisan dipindahkan ke pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra.
Seniman itu mewariskan semua modalnya ke Masyarakat Kuindzhi, yang didirikan atas inisiatifnya bersama dengan K. Ya. Kryzhitsky pada November 1908 untuk mendukung para seniman. Sang istri diberi pensiun tahunan 2.500 rubel. Surat wasiat juga menyebutkan semua kerabat seniman yang masih hidup pada waktu itu, sebagian dari uang itu disumbangkan ke gereja tempat ia dibaptis untuk mendirikan sekolah yang dinamai menurut namanya.
Vera Leontievna Kuindzhi meninggal sepuluh tahun kemudian di Petrograd pada tahun 1920 karena kelaparan.
Amal
Ketika pengakuan dan ketenaran datang ke Kuindzhi, dan lukisannya mulai diperoleh dengan banyak uang, sang seniman membeli sebuah gedung apartemen di St. No. 39, rumah itu dibangun pada tahun 1876-1877 oleh arsitek EF Kruger untuk pedagang NS Lvov, dibeli oleh Kuindzhi pada tahun 1891). Pada saat yang sama, dia dan istrinya hidup sangat sederhana, memberikan sebagian besar royalti untuk lukisan dan keuntungan dari rumahnya untuk amal. Jadi, pada tahun 1904, Kuindzhi menyumbangkan 100.000 rubel ke Akademi Seni untuk penerbitan 24 penghargaan tahunan, dan pada tahun 1909 menyumbangkan 150.000 rubel dan tanah miliknya di Krimea ke A.I. Kuindzhi Society of Artists. Pada tahun 1909 yang sama, ia menyumbangkan 11.700 rubel ke Imperial Society for the Dorongan Seni untuk hadiah lukisan pemandangan.
Atas permintaan Masyarakat Taganrog untuk Studi Wilayah Lokal dan Kepurbakalaan Lokal, Masyarakat Kuindzhi setelah kematian Arkhip Ivanovich menyumbangkan sketsa master "Pelangi" dan "Gelombang" ke Museum Taganrog. Hari ini, dalam koleksi Museum Seni Taganrog, selain karya-karya ini, ada dua karya lagi - "Laut di Malam Hari" dan "Desa yang Terlupakan". Pada tahun 1914, perwakilan masyarakat ini pada pembukaan Yekaterinoslavskaya Galeri foto(sekarang Museum Seni Dnepropetrovsk) memberinya beberapa sketsa oleh seniman, berasal dari tahun 1880-1900 dan tidak diketahui oleh masyarakat umum. Masing-masing studi ini akhirnya membentuk dasar kanvas besar: studi "Setelah Badai Petir" mendahului lukisan "Desa", "Pegunungan" - lukisan "Puncak Bersalju. Kaukasus "(1890-1895, Museum Negara Rusia, St. Petersburg), dan" Awan di atas padang rumput "akhirnya berubah menjadi" Awan "(1898-1908, Museum Negara Rusia, St. Petersburg).
Alamat di St. Petersburg
- 1870-1880-an - Rumah NP Grebenka - Pulau Vasilievsky, Prospek Maly, no.16, apartemen no.4 (dengan bengkel). Di sini Kuindzhi menulis "Moonlit Night on the Dnieper" dan "Birch Grove". Pada musim gugur 1877, I.E. Repin, setelah tiba untuk beberapa waktu dari Moskow ke ibu kota, tinggal di apartemen ini dan melukis potret A.I. Kuindzhi dalam beberapa hari.
- 1897 - 11/7/1910 - rumah apartemen pedagang Eliseev - Pulau Vasilievsky, jalur Birzhevoy, rumah nomor 1, apartemen nomor 11 (rumah dalam denah memiliki bentuk segi empat tidak beraturan, alamat lainnya: Jalur pertukaran, rumah nomor 18; Jalur Volkhovsky, d. No. 2; Tanggul Makarov, No. 10). Rumah ini menampung Museum A.I. Kuindzhi.
Pernyataan tentang A.I. Kuindzhi
Ilusi cahaya adalah tuhannya, dan tidak ada seniman yang setara dengannya dalam mencapai keajaiban lukisan ini.
Arkhip Kuindzhi adalah salah satu pelukis lanskap paling tidak biasa pada paruh kedua abad ke-19, yang disebut "pelukis cahaya". Ini karena transmisi fluks cahaya yang sangat akurat, atau mungkin cinta khusus untuk kehidupan dan untuk segala sesuatu di sekitarnya. Dia bahkan dikreditkan dengan menggunakan "warna bulan". Tentu saja, ini hanya legenda, tetapi menekankan keajaiban karyanya.
Tidak banyak orang seni yang dapat membanggakan biografi seperti itu: kesuksesan dalam kehidupan pribadi dan kreativitas, cinta seumur hidup dan pengakuan publik, kritikus, kolega. Plot master - kebun birch, malam yang diterangi cahaya bulan, awan setelah hujan, matahari terbenam - kagum dan kagum dengan realisme mereka dan memberikan ketenangan pikiran.
Masa kecil dan remaja
Artis masa depan lahir pada 27 Januari (15 gaya lama) di Mariupol. Ada 3 varian tahun lahir. Setelah kematiannya, arsip Kuindzhi menemukan tiga paspor, yang menunjukkan - 1841, 1842 dan 1843 b. Ayahnya Ivan Khristoforovich, seorang Yunani sejak lahir, seorang pembuat sepatu dengan profesi, disebut Emenji (dari bahasa Turki - "seorang pekerja"). Tetapi kakek perhiasan itu disebut Kuindzhi - "tukang emas". Oleh karena itu nama keluarga artis. Tidak ada informasi tentang ibu.
Anak laki-laki itu menjadi yatim piatu lebih awal dan dibesarkan dalam keluarga bibinya, kemudian dengan paman dari pihak ayah. Dia bekerja keras: merumput angsa, mengumpulkan kotoran. Sebagai seorang balita, ia dengan keras membela hewan dari pengganggu dan membantu mereka yang lebih lemah.
Arkhip pertama kali belajar dengan seorang guru Yunani yang buta huruf. Setelah mempelajari tata bahasa Yunani, ia memasuki sekolah kota. Sains tidak menarik minat siswa, tetapi ia melukis dengan senang hati. Semuanya cocok untuk pelukis lanskap masa depan sebagai bujangan: pagar, dinding, selembar kertas.
Pada usia 11 tahun, Kuindzhi pergi bekerja untuk pembangunan sebuah gereja: dia membuat catatan tentang batu bata, dan di waktu luangnya dia mengecat dinding ruangan tempat dia tinggal. Setelah itu ia bekerja pada seorang pedagang gandum. Anak laki-laki itu menggambar sepanjang waktu, dan dia disarankan untuk menjadi muridnya.
Arkhip berjalan kaki ke Feodosia, tempat tinggal pelukis laut terkemuka. Ivan Konstantinovich, tidak melihat bakatnya, tidak mengajar anak itu, tetapi dia juga tidak mengusirnya. Saya memberinya tempat di bawah atap dan menyuruhnya mengecat pagar dan menggiling cat untuk ini. Kerabat Aivazovsky, Adolf Feissler, belajar dengan Arkhip. Beberapa bulan kemudian, Kuindzhi kembali ke Mariupol dan mulai bekerja sebagai retoucher untuk fotografer lokal. Kemudian Kuindzhi pergi ke St. Petersburg untuk masuk ke Akademi Seni.
Lukisan
Selama dua tahun berturut-turut, sang seniman mencoba memasuki akademi, dan kedua kali tidak berhasil. Setelah kekalahan kedua, Kuindzhi melukis lukisan "Tatar Saklya" dan mempresentasikannya di Pameran Akademik. Dia diberi gelar artis luar kelas, tetapi, karena menolak, pemuda itu meminta untuk menjadi sukarelawan di Akademi. Jadi pada tahun 1868 ia naik ke bangku siswa.
Pada saat ini, Keliling dan menjadi teman terdekat Arkhip Ivanovich. Di bawah pengaruh mereka, ia melukis beberapa pemandangan suram yang sukses dalam pameran.
Sejak 1870, sang seniman sering mengunjungi pulau Valaam dan menulis beberapa karya yang didedikasikan untuknya. Yang paling terkenal adalah Danau Ladoga dan Di Pulau Valaam. Yang terakhir ini sangat dihargai. Saya membelinya untuk galeri saya.
Pada tahun 1873 Kuindzhi berpartisipasi dalam pameran Masyarakat untuk Dorongan Seniman. Dia mempersembahkan lukisan "Salju" kepada publik yang cerdas, yang setahun kemudian dia menerima medali perunggu di London.
Pada tahun 1875 Kuindzhi diterima di Keliling. Dia menulis dan memamerkan pada hari pembukaan berikutnya lukisan "Malam Ukraina". Para penonton senang seolah-olah dengan cahaya bulan yang hidup, yang menerangi gubuk-gubuk Ukraina dengan latar belakang malam yang gelap.
Karya ini mengawali "masa romantis" dalam karya pelukis lanskap. Saat ini, master sedang dalam pencarian kreatif yang aktif. Sebuah inovasi dalam seni Rusia adalah penggunaan warna-warna cerah karena pengenalan warna tambahan.
Pada tahun 1876, sang master mengucapkan selamat tinggal pada ide-ide para Pengembara. Dia menyadari bahwa lebih penting baginya untuk tidak menafsirkan kehidupan, tetapi untuk menikmatinya. Dan pada tahun 1879 dia akhirnya meninggalkan persekutuan. Pada tahun yang sama, sang seniman mempersembahkan kepada publik sebuah trilogi: "Utara", "Birch Grove", "After the Rain". Pengaruh kaum Impresionis terlihat jelas di sini, meskipun penulis tidak menggunakan teknik khas untuk arah ini.
Pada tahun 1880, pelukis mengadakan pameran satu lukisan. "Malam Terang Bulan di Tepian Dnieper" menjadi fokus perhatian publik. Di ruangan gelap, di mana tidak ada seberkas cahaya pun yang menembus, hanya pekerjaan yang diterangi oleh obor listrik. Dalam rombongan seperti itu, tampaknya bulan benar-benar bersinar. Pengunjung melihat ke belakang kanvas untuk memastikan tidak ada sumber cahaya.
Karya itu menjadi diinginkan bagi banyak penikmat lukisan, itu dibeli oleh Grand Duke Konstantin Konstantinovich. Bekerja pada gambar, sang seniman bereksperimen dengan cat, menggunakan bitumen. Ternyata gelap dari paparan udara dan cahaya. Dan "Malam Terang Bulan di Tepi Dnieper" berubah warna seiring waktu, tetapi ini tidak memengaruhi artinya. Kecenderungan pertama dari tren filosofis dalam lanskap telah muncul di dalamnya.
Pada bulan Juni 1882 Kuindzhi menyelenggarakan pameran dua karya: "Birch Grove" dan "Moonlit Night on the Dnieper", dan kemudian menjadi pertapa selama 20 tahun. Dia masih banyak menulis, tetapi berhenti menunjukkan karyanya.
Pada tahun 1888, sang seniman, bersama dengan Nikolai Yaroshenko, pergi ke Kaukasus. Di sana mereka melihat fenomena paling langka- refleksi dari sosok Anda sendiri yang diperbesar di atas awan berwarna cerah. Dari perjalanan tersebut, lahirlah pemandangan pegunungan yang indah.
Pada tahun 1901, pelukis memutuskan untuk menunjukkan kepada murid-muridnya dan lingkaran terbatas pemirsa sejumlah karya baru. Di antaranya adalah lukisan "Kristus di Taman Getsemani". Itu membuat takjub mereka yang hadir. Inilah yang ditulis kritikus seni Vladimir Petrov tentang lukisan itu:
“Plot, yang lebih dari sekali menarik rekan Pengembaranya, Kuindzhi menafsirkan sesuai dengan pengalamannya tentang makna kosmik keberadaan - sosok Kristus yang diterangi oleh cahaya bulan benar-benar menunjukkan" cahaya dari cahaya "dalam lukisannya dan ditangkap dengan kontras yang tajam dengan kegelapan di sekitarnya, yang dengannya mereka yang mendekati Kristus menggabungkan pembawa kejahatan. "
Karya itu disimpan di Museum Istana Vorontsov di Alupka.
Pada periode 1900 hingga 1905, sang master melukis lukisan "Pelangi". Hari ini adalah bagian dari koleksi Museum Negara Rusia. Ada karya serupa, tetapi lebih kecil, disimpan di Museum Chuvash.
Kehidupan pribadi
Pada usia 17, pemuda itu jatuh cinta untuk pertama kalinya dan selamanya. Yang terpilih adalah Vera Ketcherdzhi-Shapovalova muda. Orang-orang muda bertemu di rumah ayah gadis itu, seorang pedagang kaya. Menyadari perasaan putrinya, dia pernah bertanya apakah dia akan menikahi seorang gelandangan. Di mana ia menerima jawaban kategoris:
"Jika bukan karena Arkhip, maka hanya ke biara."
Ketcherji menetapkan syarat: seratus koin emas untuk restu ayahnya. Artis muda itu harus pergi ke St. Petersburg untuk mendapatkan uang sebanyak itu. Dan Vera dibiarkan menunggu. Dan dia menunggu. Arkhip mendapatkan jumlah yang dibutuhkan. Tetapi sang ayah mengubah kondisi dan menuntut uang lebih... Kuindzhi pergi ke Petersburg lagi. Dia hidup dari tangan ke mulut dan bekerja keras.
Pada tahun 1875, orang-orang muda menikah. Setelah pernikahan, suami yang baru dibuat melukis potret istrinya. Kami pergi berbulan madu ke pulau Valaam. Selama perjalanan, badai dahsyat pecah. Pasangan diselamatkan dan diputuskan: karena Tuhan menyelamatkan hidup mereka, mereka perlu diarahkan pada perbuatan baik.
Setelah pernikahan, Kuindzhi melukis satu demi satu. Karya-karya itu dibeli. Tidak seperti kebanyakan orang jenius, dia dikenal dan dicintai selama hidupnya. Tetapi pasangan itu menjalani kehidupan yang sederhana, sambil membantu seniman muda. Mereka mengirim uang kepada orang miskin. Kami membeli 3 rumah di St. Petersburg di mana teman-teman tinggal secara gratis. Istri mendukung suaminya dalam bisnis. Tanpa membutuhkan berlian atau gaun mewah, dia memasak dan membersihkan rumah sendiri. Menjadi seorang pianis berbakat, dia tidak menganggap perlu untuk "merawat" tangannya.
Sang istri selamat dari kekasihnya selama 10 tahun. Pasangan itu tidak memiliki anak.
Kematian
Pada tahun 1907, kesehatan artis mulai memburuk. Awalnya dia merasakan sesak napas yang parah. Dan pada musim semi 1909, setelah kembali dari Krimea, ia menghabiskan lebih dari seminggu antara hidup dan mati. Dokter melakukan rontgen dan menemukan pembesaran parah pada jantung dan aorta. Artis memulai penyakitnya secara menyeluruh. Serangan itu dihentikan, dan pelukis dapat pulih, tetapi tidak sepenuhnya.
Musim semi berikutnya, selama perjalanan ke Krimea, Kuindzhi tinggal di sebuah hotel, di mana penyakitnya menimpanya. Dia didiagnosis menderita pneumonia. Artis itu berusia 68 tahun. Pada usia ini, penyakit ini sangat berbahaya, dan dalam kombinasi dengan jantung yang sakit, praktis tidak dapat disembuhkan. Miokarditis secara bertahap membunuh si jenius.
Para dokter meresepkan istirahat total, tidak ada pertemuan atau percakapan. Vera Leontievna saat ini tetap di St. Petersburg. Khawatir tentang kurangnya berita, dia pergi ke Yalta. Saat itu, Arkhip Ivanovich merasa lebih baik. Dia kembali ke ibu kota Utara, tempat artis itu akan diangkut. Tapi itu tidak terjadi. Dia datang ke Yalta untuk kedua kalinya dan mengatur kepindahannya sendiri. Dokter menyarankan untuk dirawat di Kaukasus, tetapi tuannya lebih suka resor Sestroretsk. Namun, dia juga tidak berhasil sampai di sana.
Di St. Petersburg, kondisi Arkhip Ivanovich sangat memburuk sehingga menjadi jelas bahwa hari-harinya telah ditentukan. Dua bulan berlalu dalam penderitaan. Artis itu mengerti bahwa kematian sudah dekat. Dia ingin melihat teman-teman. Pada saat ini, murid-muridnya, Zarubin, Rylov, sering datang kepadanya. Teman-temannya juga tidak meninggalkannya.
Dr Alexander Gavrilovich Gurvich menulis dalam buku hariannya beberapa percakapan dengan artis di minggu-minggu terakhir hidupnya. Secara khusus, ia menggambar paralel antara seniman dan dokter, dengan alasan:
“Seorang seniman adalah orang yang tahu bagaimana menangkap dan menciptakan kembali bagian dalam, kesatuan - kehidupan dan makna hidup itu, yang, seolah-olah, tersebar secara khusus, terfragmentasi di dalamnya ... Mengapa dokter tidak bisa melakukan ini? ? Dan mereka harus bisa."
Artis berbakat melakukan banyak percakapan filosofis di hari-hari terakhir hidupnya. Dia menyentuh tema seni, agama dan moralitas manusia. Menjadi orang yang paling baik hati dengan jiwa yang luas, dia pergi dengan susah payah.
Di pagi hari tanggal 11 Juli 1910, Arkhip Ivanovich Kuindzhi meninggal dunia. Peti mati dengan tubuh ditempatkan di Akademi Seni, dan dari sana ke kuburan, para siswa membawanya di tangan mereka. Prosesi tersebut diikuti oleh pengemis yang dibantu oleh seniman lebih dari satu kali. Makam "artis cahaya" berada di pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra. Arsitek Shchusev, pematung Beklemishev, seniman Nicholas Roerich, ahli mosaik Frolov terlibat dalam desainnya.
Lukisan
- 1869 - "Katedral St. Isaac di bawah sinar bulan"
- 1871 - "Danau Ladoga"
- 1873 - "Di pulau Valaam"
- 1875 - "Buria"
- 1875 - "Musim Gugur. Hari berawan di atas padang rumput"
- 1876 - "Malam Ukraina"
- 1878 - "Malam di Ukraina"
- 1878 - "Matahari terbenam di leu"
- 1889 - "Hutan Birch"
- 1880 - "Malam dengan Cahaya Bulan di Dnieper"
- 1887 - "Krimea. Pantai"
- 1900 - "Matahari Terbenam di Stepa"
- 1905 - "Di Krimea"
- 1908 - "Taman bunga. Kaukasus"
Ketika saya pertama kali mendengar di masa muda saya tentang bulan hijau Kuindzhi, saya sangat senang - mungkin, saya menyampaikan perasaan orang yang menceritakannya. Beberapa tahun kemudian, saya melihat gambar itu dengan mata kepala sendiri, dan, yang jarang terjadi, harapan bertepatan dengan kenyataan. "Moonlit Night on the Dnieper" - ini adalah nama kanvas ini, yang muncul pada malam pergolakan besar.
Hanya dalam beberapa bulan, Kaisar Alexander Pembebas akan dibunuh, dan sejak saat itu, kehancuran negara akan dimulai. Saya tidak tahu apakah Arkhip Ivanovich merasakan dengungan itu, getaran bumi yang mendahului gempa bumi. Sepertinya saya, ya - fotonya adalah semacam kata yang tenang, tetapi akurat yang dia coba katakan ke tanah airnya. Tidak ada orang di kanvas, dan hal utama dalam gambar bukanlah sungai (Dnieper yang menakjubkan dan tenang, tempat Rusia pernah dibaptis) dan bukan bulan itu sendiri, meskipun itu tidak diberikan kepada pelukis mana pun yang lebih baik dari Kuindzhi. Hal utama adalah cahaya, yang memberi kedamaian dan harapan.
Segera setelah pameran "Nights on the Dnieper", setelah mencapai puncak ketenaran, Kuindzhi tiba-tiba akan menutup pintu bengkelnya selama bertahun-tahun. Dan ketika, pada tahun pertama abad kedua puluh, sang seniman membiarkan orang masuk ke dunianya, apa yang akan mereka lihat? Gambar Kristus yang cerah di Getsemani, ditinggalkan oleh semua orang pada malam pengkhianatan dan eksekusi.
Kelahiran pria pekerja
Setelah kematian Kuindzhi, tiga paspor ditemukan di arsipnya, di mana tanggal yang berbeda terdaftar: 1841, 1842 dan 1843. Dan meskipun Rusia merayakan ulang tahun ke 175 kelahiran Arkhip Ivanovich tahun ini, itu dapat dirayakan selama beberapa tahun lagi.
Ia lahir di Mariupol, sebuah kota yang didedikasikan untuk Theotokos Yang Mahakudus. Orang-orang Yunani berakhir di sana atas perintah Permaisuri Catherine, yang mengusir mereka dari Krimea. Untuk alasan yang tidak sepenuhnya jelas, dia memutuskan untuk membersihkan semenanjung orang Kristen. Orang-orang Armenia dikirim ke Don. Grekov - di sisi lain Azov. Alih-alih nama keluarga, mereka memiliki nama panggilan. Pastor Arkhip, pembuat sepatu miskin, semua orang memanggil Emendzhi - dari bahasa Turki diterjemahkan sebagai "pekerja". Tetapi kakeknya adalah seorang ahli perhiasan - Kuindzhi, atau, seperti yang juga diucapkan, Kuyunji, yaitu, "tukang emas". Seorang pegawai tak dikenal menuliskan Arkhip di bawah nama keluarga ini.
Bocah itu dibaptis di kuil Kelahiran Theotokos di Mariupol, yang terletak di wilayah Karasu (Karasevka). Itu adalah gereja tertua di kota - dimulai dengan gereja kamp yang dibawa dari Krimea.
Arkhip berusia lima tahun ketika ayahnya, seorang pembuat sepatu, meninggal, ibunya menghilang, meninggalkan putranya sebagai yatim piatu. Dia tinggal di keluarga kakak laki-lakinya Spiridon, atau dengan bibinya, merumput angsa dan mengumpulkan kotoran. Dia kuat sebagai seorang anak, dia bisa mengalahkan rekan mana pun. Tapi inilah fitur karakternya, bisa dikatakan, hagiografis: Arkhip hanya bertarung dengan mereka yang menyiksa anak-anak kucing yang lemah dan tersinggung, anak-anak anjing. Suatu ketika, setelah menjadi seniman terkemuka, dia mendengar celaan bahwa dia memberikan uang kepada banyak orang tanpa pandang bulu. Kuindzhi menjawab: "Sejak kecil saya terbiasa dengan kenyataan bahwa saya lebih kuat dan harus membantu."
Guru Yunani, yang sendiri membaca dengan suku kata, mengajarinya huruf Hellenic dengan harga murah. Guru Rusia itu tidak tahu. Akibatnya, setelah memasuki sekolah kota, Kuindzhi tidak bersinar, "memberikan seluruh kekuatannya untuk menggambar." Pada usia 11, bocah itu menemukan pekerjaan dengan petani Chabanenko, yang memiliki kontrak untuk pembangunan gereja. Kuindzhi bertugas menerima batu bata, dan di waktu luangnya dia mengecat dinding dapur tempat dia menetap. Pemilik menyukainya. Ketika kuil dibangun, seniman muda itu pergi ke pedagang gandum Amoreti: dia membersihkan sepatu botnya, disajikan di meja. Dia menggambar lebih baik dan lebih baik, oleh karena itu dia mengindahkan saran untuk meminta seorang siswa kepada Ivan Konstantinovich Aivazovsky, yang tinggal di Krimea.
Segera di depan mata pelukis besar laut muncul seorang pemuda gemuk merenung dalam topi jerami dan celana dalam sangkar besar, sangat memanjang di lututnya. Rompi di atas kemeja melengkapi citra seorang Yunani muda. Aivazovsky tidak mengejarnya, menawarkan tempat di bawah kanopi untuk bermalam. Sebagai pembayaran sederhana untuk tempat tidur dan makanan, pagar diperintahkan untuk dicat. Menurut kesaksian salah satu putri Ivan Konstantinovich, Arkhip sangat menghiburnya dan saudara perempuannya dengan rasa malunya. Mereka juga menertawakan eksperimen bergambarnya - sapuan yang kuat dan cerah.
Penulis biografi Kuindzhi kemudian memperlakukan halaman biografinya ini dengan humor, tetapi perjalanan ke Krimea hampir tidak bisa disebut sia-sia. Anda perlu melihat "Gelombang Kesembilan" Aivazovsky, hanya tidak dalam reproduksi, tetapi di Museum Rusia, untuk menghargai keuntungan utama gambar - cahaya yang menembus kolom air. Dia memunculkan harapan pada pemirsa bahwa kisah para pelaut yang karam akan memiliki akhir yang bahagia. Dan ini bukan hanya teknik, tetapi, lebih tepatnya, visi dunia yang menyenangkan, yang sepenuhnya diadopsi oleh Kuindzhi.
Dua atau tiga bulan kemudian, dia kembali ke Mariupol, setelah memasukkan fotografer pertama di kota itu, Emmanuil Apostolidi, sebagai retoucher. Di antara sukarelawan Yunani lainnya, pemuda itu mengambil bagian dalam pertahanan Sevastopol. Ketika tidak ada pertempuran, saya banyak memotret. Menurut seorang sejarawan, "ia sangat berhasil dalam memotret dengan langit mendung melalui kaca berwarna - filter cahaya, di mana awan putih tampak sangat terang dengan latar belakang langit yang gelap."
Bertahun-tahun kemudian, salah satu seniman St. Petersburg akan berseru, memandang dunia melalui kaca berwarna, bahwa ia telah memecahkan misteri lukisan Arkhip Ivanovich. Orang-orang sezaman menertawakan ini - dan memang demikian, karena satu gelas terlalu sedikit untuk menjadi Kuindzhi. Tapi masih ada sebutir kebenaran dalam pengamatan ini.
Setelah mempelajari kerajinan itu, Arkhip sendiri mencoba membuka bengkel foto, saudara-saudara meminjamkan uang. Tapi tidak ada yang datang dari usaha ini. Ada terlalu banyak fotografer untuk satu Mariupol. Jadi pemuda itu harus bekerja sebagai retoucher selama beberapa waktu di Odessa, lalu di Taganrog.
Di sinilah masa mudanya berakhir. Namun, kami lupa hal utama - untuk mengatakan bahwa pada usia 17 Kuindzhi jatuh cinta, untuk pertama dan terakhir kalinya dalam hidupnya. Wanita muda Yunani Vera Ketcherdzhi menjadi orang pilihannya. "Wajah oval lembut, kulit bersih, hidung mancung, rambut hitam agak keriting, alis gelap terang" - begitulah salah satu penulis biografi Kuindzhi menggambarkannya. Di antara lukisan seniman, potret ayahnya telah dilestarikan - mungkin, Arkhip tidak melewatkan satu kesempatan untuk melihat kekasihnya. Tetapi perjodohan seorang pengemis yatim piatu dengan putri seorang saudagar kaya tidak mungkin dilakukan - sesuatu yang luar biasa harus dilakukan untuk mendapatkannya. Tahun demi tahun Kuindzhi menghela nafas dan memikirkan apa yang harus dilakukan. Akhirnya, solusi ditemukan: dia pergi ke Petersburg untuk menjadi seniman hebat.
Di Petersburg
Mengatakan itu di Akademi Seni St. Petersburg, Kuindzhi disambut dengan tangan terbuka, berseru: “Dari Mariupol! Wow! Apakah masih ada bakat seperti itu di sana? ”Akan berlebihan. Itu gagal di tahun pertama. Yang kedua juga, dia adalah satu-satunya dari tiga puluh pelamar. Penguji mengatakan dia tidak bisa menggambar. Ini bisa menghancurkan siapa pun, tetapi tidak untuk Kuindzhi - orang yang sama-sama pemarah dan sabar. Tidak ada kontradiksi di sini: hanya hal-hal kecil yang membuatnya kesal, dan ketika dia menemui hambatan nyata, dia terinspirasi.
Dia masih mengerjakan retouching foto, menghasilkan 17 rubel sebulan. Sebagai perbandingan: pendapatan Akaki Akakievich, seorang pejabat miskin dari "Mantel" Gogol, dua kali lipat. Arkhip Ivanovich tidak hanya tidak pernah mengeluh, tetapi juga ceria dan senang dengan segalanya. Di lemarinya ia mengerjakan lukisan "Tatar Saklya". Kanvas itu dipamerkan di Akademi dan membuat kesan. Kuindzhi dianugerahi gelar artis gratis - semacam, tetapi status.
Dua tahun kemudian, dia akhirnya memenuhi mimpinya dengan menjadi murid di Akademi. Tidak mudah bagi seseorang yang meninggalkan Mariupol dengan pendidikan dasar. Tapi Arkhip Ivanovich melakukannya. Langkah pertama dan tersulit diambil. Kami tidak banyak bicara tentang dia, tapi butuh sepuluh tahun. Kuindzhi bergerak seperti lembu, perlahan tapi tanpa henti.
Teman-teman terdekatnya selama tahun-tahun ini adalah orang-orang yang namanya akrab bagi hampir semua orang di Rusia - Ilya Repin dan Viktor Vasnetsov. Yang pertama belum menulis "Burlakov di Volga", yang kedua - "Bogatyrs", tetapi mereka bekerja seperti narapidana, membuat ratusan sketsa dan gambar tanpa menghitung. Namun, di waktu luang mereka, mereka berperilaku seperti siswa sepanjang masa dan masyarakat: mereka berdebat bagaimana membuat kembali dunia.
Pengembara
Pada tahun 1863, sebuah peristiwa luar biasa terjadi di Akademi, yang hanya bisa diamati oleh Kuindzhi dari pinggir lapangan. Ada "kerusuhan empat belas", yang menjadi bab dalam sejarah lukisan Rusia. Inti masalahnya adalah ini. Setiap tahun, Akademi mengadakan kompetisi untuk menentukan yang terbaik dari yang terbaik. Peserta yang sudah memiliki medali emas kecil diberi tema dan dikurung di workshop terpisah selama 24 jam. Selama ini, diperlukan untuk membuat sketsa lukisan masa depan. Praktek umum selama bertahun-tahun.
Tapi kali ini semuanya salah. Wakil presiden Akademi, Pangeran Gagarin, mengumumkan tema - "Pesta di Valhalla": di atas takhta adalah dewa Odin, dikelilingi oleh para dewa dan pahlawan; dia memiliki dua burung gagak di pundaknya; melalui lengkungan istana, bulan terlihat, setelah itu serigala mengejar. Tiba-tiba para siswa yang dipimpin oleh Ivan Kramskoy menjawab bahwa tidak, kami tidak akan melukis ini. Mereka meminta izin untuk menggambarkan apa isi jiwa itu. Namun keinginan mereka tidak digubris. Nah, lalu beri kami ijazah dan selamat tinggal - tuntut para pelukis muda.
"Semuanya?!" - seru Pangeran Gagarin. "Semuanya," jawab Kramskoy.
Kemudian lulusan terbaik Akademi meninggalkan aula. Mereka semua kemudian menjadi master terkenal, banyak dari mereka menjadi akademisi. Setelah meninggalkan tembok almamater, para talenta muda tidak berpisah, mereka menciptakan Artel of Artists. Tujuh tahun kemudian, Asosiasi Pameran Seni Bepergian tumbuh darinya. Aktivitas para Keliling membuat seluruh era. Sebuah gaya baru akhirnya didirikan yang menggantikan klasisisme dan romantisme - realisme.
Benar, seperti biasa, godaan lama digantikan oleh yang baru. Banyak yang telah melakukan untuk melukis kanvas, seperti yang mereka katakan, dari orientasi sosial, mengecam "kejahatan masyarakat." Itu dimulai jauh sebelum "kerusuhan empat belas", ketika Pavel Fedotov memutuskan untuk menunjukkan ketidakbermaknaan keberadaan manusia dengan bantuan lukisan. Pengikut Fedotov, Vasily Perov, dengan "Prosesi Salib"-nya melangkah lebih jauh, tidak melewatkan kesempatan untuk menyakiti Gereja. Dengan Perov, semangat ini merambah ke Asosiasi Pengembara.
Tapi arah ini, untungnya, tidak berakhir di situ. Ada juga banyak yang berjuang bukan untuk simpati publik progresif, tetapi untuk seni asli, diarahkan ke lubuk jiwa. Kramskoy menjauhkan diri dari politik, Repin mempertahankan rasa proporsi, dan ada juga Shishkin, Surikov, Vasnetsov, Savrasov, Levitan, Polenov, Serov, dan banyak lainnya, sehingga "pemberontakan empat belas" tidak sia-sia.
Kuindzhi bergabung dengan para Keliling tidak lama setelah pendirian Asosiasi, dan bukan sebagai kerabat yang miskin. Di depan kanvasnya, bepergian bersama dengan pameran keliling di kota-kota Rusia, orang-orang berkerumun sangat padat. Ini adalah lukisan "Pencairan Musim Gugur": cahaya yang keluar dari kabut bersinar dalam cahaya gerobak dan gubuk yang terjebak di lumpur di depan mereka - seorang ibu dengan seorang anak datang kepada mereka, dan dia harus melewati pohon yang hampir kosong. daun ... Semuanya mengasumsikan bahwa penulis ingin mengatakan sesuatu yang sangat sedih. Tapi ternyata begitu dalam cara Kristen, begitu jelas kehadiran keberbedaan dalam lukisan, kesedihan ini tidak menindas, tapi mengangkat.
Seratus emas
Pada tahun 1875, Kuindzhi, menemukan dirinya di Prancis, memesan mantel gaun pengantin dengan topi atas. Dia disertai dengan kesuksesan, dia menjadi salah satu seniman paling terkenal di Rusia dan salah satu dari sedikit pelukis kami yang menarik di Eropa. Sekarang ada lebih banyak uang daripada yang bisa dibelanjakan Arkhip Ivanovich, yang berarti Anda bisa pergi ke Mariupol - untuk merayu Vera.
Cinta mereka telah bertahun-tahun, dan sebagian besar kekasih menghabiskan waktu dalam perpisahan. Ada legenda, seolah-olah ayah Vera, Eleutherius Ketcherdzhi, menetapkan persyaratan untuk Kuindzhi: jika Anda membawa seratus rubel emas, Vera adalah milik Anda. Tiga tahun kemudian, Arkhip tiba dengan uang itu, tetapi jelas berapa biaya yang dia hemat: dia terlihat lebih buruk dari sebelumnya. Pedagang itu menolak, menjelaskan bahwa Arkhip harus menjadi orang kaya, dan tidak membuat dirinya kelaparan. Eleutherius tidak percaya bahwa dia akan berhasil, tetapi semua upaya untuk membujuk putrinya untuk menemukan dirinya sendiri yang terpilih menjadi sia-sia. “Jika bukan karena Arkhip, maka hanya ke biara,” jawab gadis itu. Untuk Kuindzhi, dia berjanji untuk menunggu selama yang diperlukan. Dan dia menunggu.
Saya tidak tahu tentang seratus keping emas, tetapi sisanya benar. Penelope menunggu Odysseus selama dua puluh tahun, Vera Ketcherji sedikit kurang - tujuh belas ...
Pernikahan berlangsung di gereja tempat Arkhip Ivanovich pernah dibaptis.
Perjalanan bulan madu
Mereka mampu melakukan perjalanan bulan madu ke negara mana pun di Eropa. Tapi Anda tidak akan pernah bisa menebak ke mana mereka sebenarnya pergi ... Ke Bileam.
Saat itu musim gugur dan kapal uap itu terjebak dalam badai dahsyat. Poros lima meter mengangkatnya ke atas, lalu melemparkannya ke bawah, membanjiri kapal. Badai di danau lebih mengerikan daripada badai di lautan, karena gelombang berubah arah sepanjang waktu. Upaya untuk menyelamatkan dirinya sendiri, memberikan jaminan kepada Konevets, gagal. Kami bergerak menuju pulau suci, menerobos badai. Para penumpang menangis dan berdoa, tetapi yang terburuk ada di depan. Saat fajar, perahu yang kehilangan kendali menabrak batu bawah air, berderak tajam, terbelah dan mulai terjun ke air es yang hitam. Namun, tim terus berjuang untuk nyawa orang, meluncurkan perahu. Di salah satu dari mereka, Arkhip Ivanovich benar-benar membuat istrinya basah kuyup. Tujuh belas tahun menunggu untuk bertemu kematian bersama - itu sangat tidak adil! Melompat mengejar istrinya, Kuindzhi meraih dayung ...
Semua harapan ada di Teluk Nikonov kecil, tidak tunduk pada elemen. Di sana, dikelilingi oleh pantai yang ditumbuhi pohon cemara dan pinus, kedamaian berkuasa bahkan dalam kegembiraan terkuat di Ladoga. Perahu, yang terlempar dari sisi ke sisi, tergelincir ke teluk, seolah-olah tenggelam ke tangan Tuhan. Tertegun, orang-orang menyaksikan para biarawan yang gelisah dari skete Getsemani berlari ke arah mereka, melambaikan tangan mereka. Para penumpang yang secara ajaib lolos dari kematian diberi teh panas dan diyakinkan. Di pulau itu, pasangan Kuindzhi tidak tinggal lama. Cat, kuas, kanvas - semuanya tenggelam dalam kecelakaan itu. Seolah-olah Tuhan menjelaskan kepada seniman bahwa kali ini dia datang ke sini bukan untuk bekerja, tetapi untuk berdoa. Dan betapa khusyuknya dia dan Vera berdoa selama beberapa hari yang mereka habiskan di pulau itu, betapa mereka memuji Tuhan!
Bileam
Buku harian Dostoevsky untuk tahun 1973 memiliki entri: “Saya pergi ke pameran. Ke Vienna World's Fair... bagaimana dengan perasaan kita terhadap Jerman? Misalnya, dua pohon birch ini di lanskap Tuan Kuindzhi ("Pemandangan Valaam"): di latar depan ada rawa dan pertumbuhan rawa, di latar belakang ada hutan; dari sana - awan bukanlah awan, tetapi kabut, kelembaban; kelembaban tampaknya menembus segalanya, Anda hampir merasakannya, dan di tengah, antara hutan dan Anda, dua pohon birch putih, cerah, padat, adalah titik terkuat dalam gambar. Apa yang istimewa dari itu? Apa ciri khasnya di sini, namun betapa bagusnya itu!"
Bagaimana Kuindzhi berakhir di Valaam? Oh, ini adalah keseluruhan cerita, dan bukan hanya tentang dia, tetapi semua seni kita.
Semuanya dimulai dengan buruk. Orang tua bayi di desa Repenki, provinsi Tver, diabaikan. Dia jatuh, melukai tulang punggungnya, dan tetap lumpuh seumur hidup. Itu terjadi tak lama sebelum aksesi ke takhta Kaisar Paul, dan nama bocah itu adalah Kononov yang Dominan. Di usia dua puluhan, dia menabrak jalan. Dia mengunjungi banyak biara, tetapi ketika dia memutuskan untuk menjadi seorang biarawan, dia memilih Bileam. Di sana ia memenuhi semua ketaatan dengan bermartabat, hanya tersandung pada satu. Dia diberkati untuk memimpin skete All Saints. Selama enam bulan, Dominan, yang menjadi seorang Damaskus dalam monastisisme, mengatur segala sesuatunya dan memohon untuk membiarkannya pergi ke padang pasir. Setahun kemudian dia dikembalikan. Sekali lagi dia membawa skete ke dalam bentuk ilahi dan sekali lagi meminta untuk pergi ke pertapa. Ini berlangsung selama delapan tahun. Tidak peduli bagaimana Damaskus mencoba melarikan diri dari orang-orang, mereka menyusulnya.
Sementara itu, kehidupan monastik sudah kacau di seluruh vihara. Beberapa jatuh ke dalam dosa yang mengerikan terhadap moralitas, yang lain tidak menaruh sepeser pun dalam kepemimpinan gereja. Ada, katakanlah, biksu seperti itu - Porfiry. Suatu hari dia memutuskan untuk ikut es tipis ke pulau tetangga. Mereka mencoba untuk mencegahnya, tetapi sebagai tanggapan mereka mendengar: “Tetapi bagaimana para bapa suci kuno berjalan di atas air? Bagaimanapun, saya sudah menjadi ringan ”. Jauh dari pantai, lelaki malang itu tidak punya waktu untuk pergi, ada suara berderak, dan biksu itu menghilang di bawah air.
Ignatius (Bryanchaninov), yang dikirim ke Valaam untuk mencari tahu apa yang terjadi di sana, ngeri. Beberapa biarawan, atas desakannya, diusir, seseorang dipindahkan ke tempat lain, dan Pastor Damaskus diangkat sebagai kepala biara baru. Dia memukul orang suci dengan ketenangan penalaran. Dan satu-satunya kekurangan yang ditemukan saudara-saudaranya dalam dirinya adalah masa mudanya.
Seiring waktu, kepala biara baru mengatur segalanya dengan cara terbaik. Di bawah kepemimpinannya, banyak yang dibangun dan dibangun kembali, tetapi kami akan memberikan perhatian khusus pada hotel yang dibangun oleh Pastor Damaskus untuk para tamu. Tidak pernah ada ziarah seperti selama waktunya di Valaam. Di buku tamu, mereka disajikan masing-masing dengan caranya sendiri. Misalnya: "Resimen Grenadier Penjaga Kehidupan Yang Mulia Kaisar mereka, pensiunan sersan Yermil Tikhonov tiba di Valaam untuk menebus dosa minum-minuman keras." Atau: "Borjuis Sankt Peterburg Avim Petrov tiba di Valaam untuk bersumpah tidak akan memukuli istrinya bahkan pada hari libur." Tetapi hal yang paling luar biasa adalah ziarah ke pulau seniman, yang tertarik oleh Pastor Damaskus, menciptakan semua kondisi bagi mereka. Para siswa Akademi kadang-kadang datang dalam seluruh kursus.
Kuindzhi pergi ke Valaam untuk pertama kalinya pada tahun 1871. Ketika dia kembali, dia menulis sebuah karya yang sangat menyenangkan Dostoevsky. Ilya Repin menulis kepada Pavel Tretyakov tentang lukisannya yang lain, yang muncul setelah perjalanan keduanya, "Di Pulau Valaam," "Dia masih luar biasa dalam nada perak yang luar biasa ... Ini adalah hal yang sangat mudah dipengaruhi, semua orang sangat menyukainya , dan tidak lebih dari Kramskoy datang kepada saya hari ini - dia senang dengannya.
Gambar Valaam Arkhip Ivanovich sama dengan kanvas yang didedikasikan untuk pedesaan Rusia. Saat-saat pertama Anda mengalami kesedihan, hampir melankolis, kemudian cahaya mengalir ke dalam jiwa Anda, dan membisikkan doa di hati Anda, begitu sunyi sehingga Anda tidak dapat membedakan kata-kata.
Beberapa waktu setelah badai yang malang, Kuindzhi dan Vera Elevferievna kembali mengunjungi Valaam. Kali ini tidak ada petualangan. Pada saat itu, Pastor Damaskin sudah mulai menyerah, dia mengharapkan kematian, tetapi akhirnya dia memberkati Kuindzhi dengan sepenuh hati.
Arkhip Ivanovich dan Grand Duke
Ketenaran tumbuh dari pameran ke pameran. Lukisan-lukisan Kuindzhi membuat kesan yang begitu kuat sehingga kritikus lain mengatakan bahwa dia entah bagaimana menerangi mereka - bagaimana lagi untuk mencapai kualitas gambar seperti itu, kecerahan seperti itu?
Tentu saja, tidak ada yang menyoroti apa pun. Suatu ketika Dmitry Ivanovich Mendeleev mengumpulkan beberapa Pengembara dalam studi fisikanya di universitas. Ia ingin mencoba alat untuk mengukur kepekaan mata. Jadi, Kuindzhi tidak hanya menunjukkan hasil terbaik, bakatnya melampaui batas penglihatan manusia. Sayangnya, karena cat, yang ternyata tidak cocok secara kimiawi dan tidak tahan uji waktu, beberapa kanvas Arkhip Ivanovich, bisa dikatakan, mati. Mereka masih dipamerkan di museum, tetapi warnanya tidak sama, dan jiwanya telah pergi bersama mereka. Tidak hanya Kuindzhi yang menderita ini, tetapi hampir semua pelukis lanskap saat itu.
Saya sangat menyesal atas "Malam Ukraina", yang dipamerkan pada tahun 1876 dan membuat Kuindzhi semakin terkenal. Belakangan, Nesterov menulis: "Saya benar-benar bingung, saya senang lesu, semacam melupakan segala sesuatu yang hidup di" Malam Ukraina yang terkenal ". Dan betapa ajaibnya pemandangan itu, dan betapa sedikit dari gambaran menakjubkan ini yang tersisa sekarang. Warnanya berubah drastis!"
Namun di sini, intinya juga gambar itu rusak parah oleh udara laut. Suatu ketika, dua perwira angkatan laut muncul di bengkel Kuindzhi, meminta izin untuk melihat "Malam Ukraina". Melihatnya, petugas yang lebih muda bertanya apakah itu untuk dijual. “Kenapa kamu membutuhkannya? - tanya Arkhip Ivanovich sambil tersenyum. "Lagipula Anda tidak bisa membelinya - itu mahal." "Bagaimanapun juga?" - militer terus mengorek. - "Seribu lima". - "Oke, aku meninggalkannya." Adalah Grand Duke Konstantin Konstantinovich, yang kemudian menjadi terkenal sebagai penyair K.R. Dia membawa "Malam Ukraina" bersamanya dalam perjalanan laut dari St. Petersburg ke Laut Mediterania. Dalam perjalanan, dia setuju untuk memamerkan kanvas secara singkat di Paris. Turgenev menulis bahwa itu mengejutkan Prancis. Ini adalah terakhir kalinya lukisan itu terlihat utuh.
Namun, bahkan sekarang, setelah banyak gelap, dia masih cantik. Di atasnya ada langit gelap di bintang-bintang, poplar piramidal, gubuk-gubuk yang dibanjiri cahaya bulan. Sama baiknya adalah karya lain yang muncul dua tahun kemudian - "Malam di Ukraina". Keduanya dipenuhi dengan kedamaian dan membenamkan pemirsa di saat-saat ketika orang belum kehilangan ingatan tentang surga. Mungkin, seniman Pryanishnikov memikirkan sesuatu seperti ini, dengan mengatakan: "Saya pikir pencahayaan seperti itu terjadi sebelum kelahiran Kristus."
Mungkin itu adalah "Malam Ukraina", kekaguman setiap hari untuk itu, yang sangat mempengaruhi Grand Duke Constantine sehingga dia memutuskan untuk menjadi seorang imam. Ketika kapal penjelajahnya, setelah mengelilingi Eropa, berlabuh di Gunung Suci Athos, K.R. pergi ke penatua tertentu, mengungkapkan keinginan "untuk menjadi manfaat besar dalam martabat spiritual." Namun, petapa itu, seperti yang ditulis sang pangeran, menolak, menjelaskan bahwa “sementara kebaktian lain, tugas-tugas lain menunggu saya, dan pada waktunya, mungkin, Tuhan akan memberkati niat itu. Tuhan mengabulkan bahwa kata-kata penatua suci menjadi kenyataan. "
Dia tidak menjadi imam, tetapi dia membawa banyak manfaat ke Rusia.
Sangat kecewa
Meskipun Arkhip Ivanovich berhasil dengan sangat baik dalam plot Little Russia, ia juga tidak melupakan sifat Rusia, memamerkan pada tahun 1879 "After the Rain" (salah satu dari tiga lukisan dengan judul ini), "Birch Grove" dan satu lagi karya Valaam - "Utara". Di depan "Birch Grove" orang-orang berdiri berjam-jam. Ketika hari mulai gelap di luar, sepertinya cahaya keluar dari gambar. Tidak ada yang bisa mengerti apa yang sedang terjadi. Pedagang Tereshchenko membayar tujuh ribu rubel untuk kanvas - sepuluh kali lebih banyak dari biasanya untuk membayar seniman terbaik. Tapi kemudian frustrasi terus menerus dimulai.
Mikhail Klodt, salah satu anggota Kemitraan, yang menganggap dirinya penemu Valaam untuk lukisan Rusia, mengejek tulisan "Utara" Kuindzhi, bersembunyi di balik tanda tangan "Amatir". Dia menyangkal bakatnya, mengatakan bahwa itu semua tentang pencahayaan khusus, yang disalahgunakan oleh pelukis. Mikhail Arkhipovich tidak akan memberikan perhatian khusus pada kata-kata yang menyinggung, tetapi dia terkejut mengetahui bahwa penulisnya adalah sesama seniman.
Tidak tahu harus berbuat apa, dia meninggalkan Asosiasi Pengembara karena kesedihan. Segera dari sana, mereka meminta Klodt, menuduhnya iri. Tapi jangan terlalu keras pada artis berbakat dan orang malang ini. Dia menyerang Kuindzhi tak lama setelah putus dengan istrinya dan, ternyata, dengan lukisan. Sesuatu pecah dalam dirinya, dia mulai minum, "mendengar suara-suara."
Sesuatu pecah di Arkhip Ivanovich juga.
"Malam dengan Cahaya Bulan di Dnieper"
1880 telah tiba. Bahkan saat mengerjakan "Moonlit Night on the Dnieper", rumor menyebar bahwa Kuindzhi menciptakan sesuatu yang luar biasa. Kami mulai berbicara tentang beberapa warna yang luar biasa dan teknik ilusi.
Akhirnya, sebuah pameran berlangsung, sangat tidak biasa, karena hanya menampilkan satu kanvas. Semua jendela bertirai, penerangannya menggunakan listrik, jadi seberkas cahaya diarahkan ke lukisan itu. Ini meningkatkan efek cahaya bulan. Pemandangan yang sederhana. Tidak ada peristiwa muluk yang digambarkan, tidak ada yang membuat gugup. Bulan. Dnieper. Tapi penonton menyembur keluar dalam aliran yang tak ada habisnya. Antrean itu berdiri dalam antrean panjang di tangga menuju aula Masyarakat untuk Dorongan Seni di Bolshaya Morskaya, dan kemudian berlanjut di jalan.
"Luar biasa," ulang penonton. - Apakah ada fokus di sini? Bukankah dia menulis di atas mutiara dan emas?" Kuindzhi mencapai semua yang bisa diimpikan oleh seorang seniman. "Mulai sekarang, nama ini terkenal," aku penulis Suvorin dalam artikel utama "Novoye Vremya".
Kesunyian
Salah satu toko menjual lanskap kecil dalam bingkai emas berat yang menggambarkan matahari terbenam merah di atas air biru tua. Mereka mengklaim bahwa penulisnya adalah Kuindzhi, dan mereka meminta jumlah yang luar biasa - 700 rubel. Arkhip Ivanovich, mengetahui hal ini, berlari ke toko seperti badai.
"Ini Kuindzhi yang asli, - bantah pemiliknya, - saya punya sertifikat dari artisnya." - “Saya, saya Kuindzhi! - Arkhip Ivanovich mengamuk. "Ini bukan pekerjaanku, ini penipuan!"
Dia menjadi tenang hanya dengan memaksa pemilik palsu yang tidak beruntung itu untuk merobeknya. Saat itu Kuindzhi adalah seniman paling terkenal di Rusia. Tapi karya berikutnya - "Dnepr di Pagi" - tenang dan sederhana dan tidak lagi membangkitkan antusiasme yang sama seperti "Malam". Kegagalan relatif ini memperkuat dia dalam gagasan bahwa itu bertentangan dengan sifat seorang seniman untuk berpartisipasi dalam perlombaan untuk ketenaran dan kesenangan publik.
Dan dia terdiam.
Selama tiga puluh tahun. Tidak ada lagi pameran, bahkan setelah itu saya tidak menunjukkan karya baru kepada teman-teman selama bertahun-tahun. Banyak pengagumnya, setelah kehilangan kesabaran, mulai mengatakan bahwa dia benar-benar ditulis, gagal sebagai seorang seniman.
Tapi mereka salah. Baik bakat maupun keinginan untuk berkreasi tidak menghilang di mana pun. Kuindzhi berhasil membuat sekitar lima ratus lukisan lagi dan tiga ratus karya grafis, yang setelah kematiannya diperkirakan setengah juta rubel. Itu akan cukup untuk selusin atau dua artis populer. Tetapi selama bertahun-tahun satu-satunya penonton adalah Tuhan dan istrinya Vera.
"Surgawi"
Di Garis Kesepuluh Pulau Vasilievsky, Arkhip Ivanovich membeli sebuah rumah, lebih tepatnya, beberapa rumah yang terhubung bersama, yang sampai sekarang dikenal dengan nomor 39, 41 dan 43. Awalnya dia tidak berpikir untuk mendapatkan sesuatu yang begitu megah, tetapi ketika dia mendapatkannya di atap gedung ini, dia meninggal.
“Saya sudah tahu bahwa itu akan terlihat jauh dari atap ini,” kata Arkhip Ivanovich kemudian. - Saya melihat - dan pasti: seluruh kota sekilas. Isaac terlihat, Anda masih bisa melihat jauh - baik rumah maupun gereja - dan semuanya hilang di kejauhan. Dan dia berbelok ke kanan - bahkan laut dapat dilihat ... Dan di arah lain Smolny, dan di luarnya hutan, sejauh itu, semuanya tenggelam dalam kabut, semuanya bermandikan matahari. Dan ke mana pun Anda melihat - jangan mengalihkan pandangan! Saya sedang duduk, berbalik ke arah yang berbeda, bangun, duduk lagi dan melihat, melihat ... Dan saya berpikir: di sini kita perlu mengangkat. Seluruh atap ini, tempat saya duduk, harus dipotong dan diratakan, kemudian harus dibuat sebagai platform. Tuang tanah, tanam pohon, burung akan hidup di sini, lebah, sarang lebah dapat diatur, akan ada taman ... Anda dapat melukis segala macam sketsa di sini, ini adalah bengkel dan pemandangan yang tidak dapat ditemukan di mana pun. Semua saya duduk, melihat dan berpikir. Ya, saya sangat lupa bahwa, saya melihat, matahari sudah terbenam. "
Dalam kegelapan, saya berjalan melalui loteng, entah bagaimana turun. Hari berikutnya ada lelang, harganya ditetapkan, bisa dikatakan, tak tertahankan - 35 ribu. Semua yang dimiliki pasangan Kuindzhi. Bahkan terlintas pikiran untuk melarikan diri dari Petersburg untuk sementara waktu, jauh dari godaan. Tentang ini mereka memutuskan dengan Vera Elevferievna, yang pada saat ini telah menjadi Vera Leontyevna, karena tidak ada yang bisa mengucapkan patronimik aslinya tanpa ragu-ragu. Tetapi di pagi hari kaki itu sendiri membawa Arkhip Ivanovich ke tempat rumah itu dijual.
Tidak ada uang untuk perbaikan, dan Kuindzhi sendiri merancang sistem pemanas, memasang kunci secara pribadi, mengganti pegangan pintu, menyewakan satu demi satu kamar. Pada saat yang sama, dia tidak meminta bayaran dari beberapa artis miskin. Arkhip Ivanovich meninggalkan dirinya sendiri, di samping salah satu apartemen, bengkel dan, tentu saja, atap, yang dengannya dia jatuh cinta.
Dia menaiki tangga di sana langsung dari bengkel. Pada siang hari, meriam Benteng Peter dan Paul bergemuruh, burung-burung berbondong-bondong ke atap Kuindzhi dari hampir seluruh Petersburg: gagak, burung pipit, merpati, gagak. Dia meremukkan roti gulung Prancis dan menaburkan segenggam gandum, yang memakan waktu 30 pood sebulan. "Mereka tahu jam mereka dengan baik, dan semua orang di sini berjalan di sekitar saya, mematuk dan tidak takut," Arkhip Ivanovich dengan bangga memberi tahu murid-muridnya.
Suatu hari sepanjang hari menjadi kesal: "Difteri yang kuat pada merpati adalah kasus yang sulit!" Burung itu mati lemas, tetapi sang seniman mengoperasinya dengan memasukkan selang ke tenggorokannya. Merpati itu hidup lama kemudian di bengkel Arkhip Ivanovich, seperti gagak dengan sayap patah, sampai dimakan, yang sangat menyedihkan bagi seniman, oleh kucing seseorang. Di kota mereka bercanda bahwa layak bagi Arkhip Ivanovich untuk mengetahui bahwa di suatu tempat di tepi kota seekor gagak yang sakit berbaring, akan bergegas melalui seluruh Petersburg, mengemudikan pengemudi yang sembrono agar tepat waktu.
Dia dan istrinya tidak pernah memelihara pelayan, hanya menggunakan jasa petugas kebersihan, mereka hidup sederhana, bahkan pertapa. Dan sangat senang. Hidangan disiapkan dengan cara yang paling sederhana. Dinding telanjang, furnitur dibeli seharga 200 rubel saat obral. Benar, ada banyak warna. Hal yang paling mahal di apartemen adalah piano, yang dimainkan Vera Leontyevna. Ketika dia duduk di hadapannya, Arkhip Ivanovich mengambil biola - duet mereka dapat didengar di jalan.
Di musim panas mereka pergi ke Krimea, di Cape Kekeneiz mereka membeli sekitar 270 hektar. Ada pohon, dogwood, dan anggur liar. Tebing berbatu yang curam mengarah ke laut, pantai berbatu, di mana sebuah batu besar yang indah, Uzun-tash, tergeletak di air.
Tetapi "villa" itu cukup sesuai dengan semangat pasangan Kuindzhi - enam perisai persegi di mana pintu dan jendela dipotong. Perisai atas berfungsi sebagai atap, pada malam hari itu diangkat pada engsel, menghindari pengap.
Seorang lelaki tua Tatar melayani pasangan itu. Dia membawa air dari mata air dan makanan dari desa terdekat: roti, keju, bumbu, domba. Kuindzhi menangkap ikan sendiri. Dia banyak menggambar, dan ketika dia lelah, dia berenang atau berjalan. Ketika siswa datang, saya mulai mengajar. Secara umum, dia dan Vera Leontyevna sangat tenang dalam kehidupan ini.
Orang luar
Pada musim gugur, keluarga itu kembali ke St. Petersburg. Salah satu teman terdekat Arkhip Ivanovich adalah Dmitry Ivanovich Mendeleev, yang membantu menemukan komposisi cat baru. Kuindzhi, yang memiliki pikiran yang kuat, umumnya memiliki kegemaran pada sains, Kramskoy menyebutnya "seorang Yunani yang bijaksana." Dan mengapa Mendeleev adalah pemain catur yang hebat, bahkan mengalahkan nenek moyang seni catur kita Chigorin, tetapi dia tidak bisa mengatasi Arkhip Ivanovich. Satu-satunya yang kehilangan semua pertandingan artis adalah juara dunia masa depan Alexander Alekhin.
Orang lain yang menjadi dekat dengan Kuindzhi adalah Nikolai Alexandrovich Yaroshenko. Seorang pelukis lanskap berbakat di dalamnya bertarung dengan seniman progresif, dengan "motif kesedihan sipil." Berikut adalah judul-judul karyanya yang paling terkenal: "Tahanan", "Mahasiswa", "Mahasiswa", "Tua dan Muda". Dengan Kuindzhi, mereka menjadi dekat, karena sama-sama mencintai alam. Yaroshenko-lah yang menemukan gunung untuk Arkhip Ivanovich, mengundangnya untuk tinggal di Kaukasus. Di sana, di kaki Kazbek dan Elbrus, Kuindzhi menciptakan banyak karya indah. Mereka akan menjadi sensasi jika dia terus memamerkannya.
Persahabatan dengan Yaroshenko sangat berarti bagi Kuindzhi. Begitu sampai di topeng Repin, hanya mereka berdua yang tanpa kostum. Orang-orang ini tidak tahan dengan topeng. Tetapi dalam kesamaan ini, sejak awal, ada juga bahaya kehancuran di masa depan. Itu terjadi ketika kontroversi seputar Akademi, yang dibenci Yaroshenko dengan segenap kekuatan jiwanya, meningkat, percaya bahwa "karya Kemitraan itu hidup, bermanfaat, memiliki masa depan yang tidak diragukan, sedangkan Akademi Seni dalam bentuknya yang sekarang adalah organisme yang mati dan membusuk." Ia tidak mau mengerti bahwa ada teknik-teknik yang tak terelakkan dalam pedagogi, ada struktur proses pendidikan yang tidak dapat digantikan oleh dorongan-dorongan inspirasi. Menanggapi tuntutan Yaroshenko untuk putus dengan Akademi, Arkhip Ivanovich mengatakan bahwa tidak mungkin, ada anak muda, ada muridnya. Yaroshenko marah dan bahkan, menggambar Yudas, memberinya fitur Arkhip Ivanovich, kemudian, bagaimanapun, menghapusnya.
Suatu ketika, mengunjungi Mendeleevs, Nikolai Aleksandrovich tiba-tiba teringat bahwa dia harus pergi ke pertemuan para Keliling. Kuindzhi ingin menemaninya. Setelah beberapa waktu, Arkhip Ivanovich kembali, terkejut, tidak bahagia, hampir menangis. Mereka mengatakan hal yang berbeda tentang apa yang terjadi. Penulis Olga Voronova mengatakan bahwa di Masyarakat untuk Dorongan Seni, tempat pertemuan diadakan, Kuindzhi sudah mulai melepas mantel bulunya ketika dia mendengar: "Di mana Anda, Arkhip Ivanovich, tidakkah Anda tahu bahwa kawan memutuskan untuk tidak membiarkan siapa pun dari luar masuk ke pertemuan mereka?" - "Yah, bagaimanapun juga, bukan aku!" Kuindzhi tersenyum tenang.
Jawabannya mematikan: "Tidak, mereka memutuskan untuk tidak membiarkan Anda masuk!"
Ada versi lain, tetapi, dengan satu atau lain cara, celah itu selesai.
Guru
Kuindzhi memiliki bakat pedagogis yang luar biasa.
Setiap hari Jumat, bengkelnya di Akademi buka selama empat jam untuk semua orang yang ingin mendapatkan saran dari Profesor Kuindzhi. Hingga 200 orang dikemas. Di malam hari, kesenangan dimulai. Perwira angkatan laut Wagner, yang memutuskan untuk menjadi seniman, memainkan balalaika. Ada juga mandolin, biola, gitar, yang mereka nyanyikan dalam paduan suara. Kemudian mereka berbicara tentang segala sesuatu di dunia, pertama-tama tentang lukisan, tetapi juga tentang filsafat, sejarah dan banyak lagi. Arkhip Ivanovich percaya bahwa bakat itu luar biasa, tetapi seorang seniman juga harus menjadi pemikir dan hanya orang yang ceria yang mencintai kehidupan.
Di tahun pertama belajar, dia jarang berkomentar, hanya menonton, dengan cermat mencoba memahami apa yang ada di jiwa siswa itu. Allah melarang untuk mendistorsi individualitasnya dengan memaksakan teknik dan caranya sendiri. Bandingkan karya dua muridnya - pelukis pertama Arktik Rusia Alexander Borisov dan Nicholas Roerich. Tidak ada kesamaan, tidak mungkin untuk menebak bahwa mereka berasal dari bengkel yang sama. Baru setelah mempelajari orang tersebut, Kuindzhi mulai menawarkan sesuatu. Terkadang satu atau dua pukulan kemenangan sang master sudah cukup bagi gambar untuk menemukan jiwanya. Tetapi dia melakukan ini hanya ketika pemuda itu punya waktu untuk bekerja cukup keras, lelah dan benar-benar siap untuk belajar. Bukankah itu cara Tuhan mengajar kita? Yang mudah diberikan itu murah, tidak merasuk ke dalam hati hingga ke lubuk hati yang terdalam.
Tetapi Kuindzhi dengan tegas bersikeras pada satu metode, setelah menderita sendiri. Saat melukis gambar, tidak diperbolehkan menggunakan sketsa, sketsa yang terbuat dari alam.
Dalam hal ini, Arkhip Ivanovich sangat bertentangan dengan kaum realis. Dia percaya bahwa hanya apa yang benar-benar terpatri dalam ingatan yang memiliki nilai. Hal lain dapat menghancurkan kesatuan desain.
Kuindzhi mencintai orang-orang muda, dan dia memujanya sebagai tanggapan, bernyanyi: "Kuindzhi kami, Arkhip kami, dia benar-benar serak untuk kami!" Kuindzhi tertawa. Dia adalah ayah bagi murid-muridnya, dan tidak hanya dalam hal studi. Siapa pun dapat mengandalkan bantuannya di luar Akademi, terkadang cukup besar.
Ada legenda di St. Petersburg tentang amal dan kebaikan Arkhip Ivanovich, yang menghabiskan uang untuk dirinya sendiri. Roerich mengenang: “Saya ingat dia dengan memalukan memberikan uang untuk dibagikan kepada berbagai orang miskin dan tua. Saya ingat kata maafnya yang manis: "Kasihan mereka!" ".
Ketika salah satu kawan masa mudanya mulai marah karena Kuindzhi memberikan banyak uang kepada sembarang orang, Arkhip Ivanovich bangkit, berteriak: “Kamu lupa bagaimana kamu sendiri berada di posisi yang sama ketika kamu dan aku hanya makan roti dan mentimun, dan jika kami menemukan sosis , maka itu sudah hari libur? .. Lupa? Saya akan malu untuk mengatakannya ... kamu tidak punya hati!"
Sangat jarang menolak. Suatu ketika seorang seniman muda meminta uang untuk seorang pelayan. Kuindzhi bingung: "Mengapa Anda membutuhkannya, saya dan istri saya rukun."
Pengajarannya di Akademi berakhir dengan tiba-tiba - pukulannya mengerikan dan tidak pantas. Rektor baru Tomishko bertemu dengan seorang siswa di kantor, yang tidak mengenalnya secara langsung dan tidak membungkuk. Rektor marah, berteriak, memerintahkan penjaga untuk mendorong orang yang bersalah keluar dari ruangan. Mahasiswa menanggapinya dengan mogok kerja, menuntut permintaan maaf dari rektor. Semuanya bisa diselesaikan dengan damai, tetapi pemerasan dan penolakan untuk belajar membuat marah banyak orang. Salah satu siswa Akademi mengingat bagaimana dia pergi ke Ilya Repin untuk meminta nasihat: "Kamu tidak mengerti konsekuensi dari tindakanmu," kata Repin tajam. "Tidak, saya mengerti!" Dan dengan pandangan independen (dan pasti bodoh), aku menuju pintu keluar. Segera setelah saya menutup pintu di belakang saya, sebuah kursi yang dilemparkan ke belakang saya oleh Repin menabraknya. ”
Bagian tersulit adalah Kuindzhi, yang mencintai kaum muda lebih dari yang lain. Dia pergi ke mereka atas kehendaknya sendiri - pucat, benar-benar bingung. Tidak ada gunanya menjelaskan, membujuk. Semua yang bisa saya ucapkan: "Tuan-tuan, jika Anda mencintai saya, hentikan pemogokan, kalau tidak saya akan merasa buruk ..."
Beberapa menyadari bahwa martabat itu, tentu saja, penting, tetapi cinta lebih berarti, demi seorang guru Anda harus tenang. Tapi mayoritas terlalu terbawa oleh protes mereka. Akibatnya, Arkhip Ivanovich, yang memohon untuk tidak mengusir siapa pun, pertama-tama menjadi tahanan rumah, dan kemudian dia mendengar perintah Presiden Akademi: untuk mengundurkan diri dalam waktu 24 jam.
Dia masih tersisa sebagai anggota dewan Akademi, dan kemudian diberi pangkat dewan negara bagian yang sebenarnya, yaitu jenderal. Tapi semua itu tidak bisa mengurangi rasa sakitnya. Upaya untuk melestarikan arti penting Akademi Seni untuk Rusia membuat Kuindzhi kehilangan hubungannya dengan Asosiasi Pengembara. Apakah pengorbanan itu sia-sia?
Pada saat itu, ia menerima surat dari siswa yang penuh cinta. Ratusan orang mendaftar, bukan hanya mahasiswa. Ini mengejutkan artis dan membuat titik balik baru dalam hidupnya ...
Selama beberapa tahun terakhir, nilai rumah Kuindzhi telah meningkat sepuluh kali lipat. Dia mencintainya dan tidak tahu bagaimana dia akan mengelola tanpa atapnya, apakah burung-burung akan menemukannya di rumah baru. Tapi keputusan sudah dibuat. Arkhip Ivanovich menjual rumah itu untuk membawa siswa ke Eropa, untuk memperkenalkan mereka dengan pencapaian terbaru dunia seni lukis. Akademi membantu beberapa orang terpilih dalam hal ini. 12 orang pergi dari Kuindzhi. Harganya seratus ribu rubel. Dan itu baru permulaan. Sang master memutuskan untuk menghabiskan semua kekayaannya untuk penciptaan Masyarakat Seniman, dari mana tidak ada yang diusir, di mana Anda dapat menyatakan pandangan apa pun; semua yang diperlukan dari Anda adalah untuk mencintai dan bekerja.
Dan burung-burung, meskipun tidak segera, tetapi menemukan jalan ke rumah baru dermawan mereka - di Birzheviy Lane. Sejak itu, mereka tidak pernah melupakan Arkhip Ivanovich.
Taman Getsemani
Arkhip Ivanovich tidak hanya tidak mempersiapkan pameran ini, tetapi bahkan tidak berpikir untuk mengadakannya. Itu semua terjadi hampir secara tidak sengaja. Suatu ketika murid kesayangannya Konstantin Wroblevsky datang menemuinya. Berkata, "Maaf mengganggu Anda dari pekerjaan." "Kenapa kamu tahu aku bekerja?" Kuindzhi bertanya.
Kami berbicara, dan Arkhip Ivanovich tiba-tiba menawarkan diri untuk menunjukkan karyanya. Siswa itu panik: bagaimana jika desas-desus bahwa Kuindzhi kehabisan tenaga itu benar? Guru, menebak pikirannya, tertawa: "Jangan takut, ini tidak seburuk yang kamu pikirkan."
Namun, kecemasan tetap ada, tetapi melihat di kanvas bola merah matahari mengambang sebelum matahari terbenam di atas laut dan padang rumput, Konstantin membeku, dia tersentak, sementara Arkhip Ivanovich, sebaliknya, menghela nafas lega, mengatakan: "Jika Anda mereka mulai memuji saya, itu akan menjadi vonis."
Satu per satu, dia menunjukkan kanvasnya kepada siswa itu, tetapi menjelang pagi dia marah, menuduh Wroblevsky bahwa dia tahu cara mengemudi, memaksanya melakukan apa yang tidak dia inginkan.
Wroblevsky, tentu saja, tidak tinggal diam, jadi Arkhip Ivanovich setuju untuk menunjukkan karya itu kepada tiga siswa lain, dan kemudian kepada teman-temannya, memilih hanya empat dari ratusan karya. Penulis Ieronim Yasinsky mengenang: “Arkhip Ivanovich berbalik dan memindahkan kuda-kuda besar ke garis terkenal di lantai parket, menyentuh belacu hitam, yang menjadi gelisah dan jatuh ke tanah ... Tidak ada yang seperti ini yang pernah dibuat oleh seni. Cahaya merah muda menyala yang sempurna menerangi dinding putih gubuk, dan sisi bayangannya tenggelam ke dalam senja biru. Bayangan biru jatuh dari pohon di dinding yang diterangi ... "
Di sini kita berbicara tentang lukisan "Malam di Rusia Kecil". Karya kedua disebut "Dnepr". Pantai yang ditumbuhi bunga liar dan semak berduri, dan sungai yang membentang hingga jarak yang tak berujung. Untuk beberapa alasan, mata penonton berada di tempat yang basah, dan Dmitry Ivanovich Mendeleev terbatuk.
"Kenapa kamu batuk seperti itu, Dmitry Ivanovich?" - tanya artis yang agak terkejut. “Saya batuk selama enam puluh delapan tahun,” seorang teman lama menjawab, “tidak apa-apa, tapi ini pertama kalinya saya melihat gambar seperti itu.”
Karya ketiga didedikasikan untuk Utara, di mana orang bisa melihat hutan birch. Dia cerah, gembira, benar-benar hidup.
Tetapi kanvas utama dalam pameran kecil ini, yang berlangsung selama beberapa hari, adalah "Kristus di Getsemani". Apa pun yang digambarkan Kuindzhi, hal utama dalam lukisannya adalah cahaya dari mana alam semesta diciptakan. Tetapi masih ada cahaya yang belum diciptakan, yang mulai direnungkan oleh seseorang, menjadi tercerahkan, berada dalam persekutuan dengan Tuhan. Doktrin ini muncul di Gunung Suci Athos dan melalui Biksu Sergius dan murid-muridnya menyebar ke seluruh Rusia. Buktinya adalah gambar "Transfigurasi Tuhan" St. Andrey Rublev.
Mereka yang telah melihat ikon Rublev akan menemukan kemungkinan sumber inspirasi untuk Arkhip Ivanovich. Atau mungkin dia menemukannya di Injil, seperti Biksu Gregory Palamas.
Di sini Anda perlu memahami bagaimana Juruselamat dilukis di era itu, menjelang runtuhnya Rusia. Di Nikolai Ge, dalam lukisan "Apa itu Kebenaran?", Putra Tuhan disiksa dan suram. “… tidak ada yang mau mengenali Kristus dalam penampilan kurus dengan wajah pucat, tatapan mencela, dan terutama dengan rambut acak-acakan,” kenang Ilya Repin ironisnya. Bagi Kramskoy, Kristus adalah manusia yang mencoba memahami apa arti hidup, untuk mengatasi sifat duniawinya. Seniman itu sendiri tidak begitu mengerti siapa yang dia gambar, bertanya: “Apakah ini Kristus? Atau bukan Kristus, yaitu, saya tidak tahu siapa itu. Ini adalah ekspresi dari pemikiran pribadi saya." Dalam Polenov, yang menulis "Kristus dan Orang Berdosa", kita melihat seorang pria berkemauan keras dan cerdas. Dalam kata-kata penulis Korolenko, ini adalah "seseorang - yaitu seseorang - kuat, berotot, dengan kulit cokelat yang kuat."
Tidak ada yang akan mengatakan ini tentang Kristus, yang ditulis oleh Kuindzhi. Taman yang rimbun sangat besar dan suram. Sosok orang yang keluar dari kegelapan seperti orang berdosa di neraka menunggu turunnya Tuhan: beberapa pria, seorang anak, legiun Romawi, Yudas. Tuhan dengan tenang, terpisah berdiri di pintu masuk, baik dibanjiri cahaya bulan, atau memancarkan cahaya sendiri. Sedikit lagi - dan Juruselamat dunia akan memasuki kegelapan pekat, tetapi tidak ada keraguan bahwa terang-Nya tidak akan padam. "Semacam penglihatan yang mempesona dan tidak dapat dipahami ..." - salah satu pemirsa pertama gambar itu akan menyampaikan perasaannya.
Setelah pameran ini, Arkhip Ivanovich akan hidup sembilan tahun lagi. Hampir semua kekayaannya: lukisan, uang, tanah di Krimea, - diwariskan kepada masyarakat seniman yang diciptakan olehnya. Tentu saja, dia merawat istrinya, tetapi di paragraf pertama surat wasiatnya dia menulis bahwa dia menyumbangkan sepuluh ribu rubel ke gereja, tempat dia dibaptis dan dimahkotai.
Orang-orang berkata: "Orang baik mati dengan susah payah." Kuindzhi sekarat, menderita selama dua bulan. Penyakit jantung disertai dengan mati lemas. Sesaat sebelum akhir, pikirannya mulai berubah, bahkan ketika dia mencoba melemparkan dirinya ke luar jendela untuk menghilangkan rasa sakit. Mereka berhasil menahannya. Suatu ketika Vera Leontyevna pergi berbisnis. Tidak ada yang menyangka bahwa Arkhip Ivanovich akan dapat bangun dan pergi mencarinya. Membuka pintu depan. Di sana dia terlihat oleh seorang paramedis yang mencoba mengembalikan artis itu ke tempat tidur. Pada saat ini, di ambang pintu, kematian datang.
Sepanjang jalan ke pemakaman Smolensk, para siswa dan teman-teman membawa peti matinya di tangan mereka. Semakin banyak orang bergabung dalam prosesi tanpa akhir, termasuk berpakaian sangat buruk. Ketika ditanya apakah Anda mengenal almarhum, salah satu dari mereka menjawab: "Bagaimana mungkin Anda tidak mengenal Arkhip Ivanovich kami!" - dan menjelaskan bahwa dia telah menerima bantuan darinya lebih dari sekali. Hari itu cerah, cerah - salah satu yang sangat disukai Kuindzhi.
