Lahir 31 Maret (12 April), 1823 di Moskow, dibesarkan di lingkungan pedagang. Ibunya meninggal ketika dia berusia 8 tahun. Dan ayahku menikah lagi. Ada empat anak dalam keluarga itu.
Ostrovsky dididik di rumah. Ayahnya memiliki perpustakaan besar, tempat Alexander kecil pertama kali mulai membaca sastra Rusia. Namun, sang ayah ingin memberikan pendidikan hukum kepada putranya. Pada tahun 1835, Ostrovsky memulai studinya di gimnasium, dan kemudian memasuki Fakultas Hukum di Universitas Moskow. Karena hobinya pada teater dan sastra, ia tidak pernah menyelesaikan studinya di universitas (1843), setelah itu ia bekerja sebagai juru tulis di pengadilan atas desakan ayahnya. Ostrovsky bertugas di pengadilan hingga 1851.
Kreativitas Ostrovsky
Pada tahun 1849, karya Ostrovsky "Rakyat kami - mari kita selesaikan!" Ditulis, yang membuatnya terkenal di bidang sastra, ia sangat dihargai oleh Nikolai Gogol dan Ivan Goncharov. Kemudian, terlepas dari penyensoran, banyak drama dan bukunya dirilis. Bagi Ostrovsky, tulisan adalah cara untuk benar-benar menggambarkan kehidupan masyarakat. Drama "Badai Petir", "Mahar", "Hutan" adalah di antara karya-karyanya yang paling penting. Drama Ostrovsky "Dowry", seperti drama psikologis lainnya, tidak standar menggambarkan karakter, dunia batin, siksaan para pahlawan.
Sejak 1856, penulis telah berpartisipasi dalam edisi majalah Sovremennik.
Teater Ostrovsky
Dalam biografi Alexander Ostrovsky, karya teater menempati tempat yang terhormat.
Ostrovsky mendirikan Lingkaran Artistik pada tahun 1866, berkat itu banyak orang berbakat muncul di lingkaran teater.
Bersama dengan Lingkaran Artistik, ia secara signifikan mereformasi dan mengembangkan teater Rusia.
Rumah Ostrovsky sering dikunjungi orang terkenal, di antaranya I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, Ivan Turgenev, A. F. Pisemsky, Fyodor Dostoevsky, P. M. Sadovsky, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy, Pyotr Tchaikovsky, M. N. Ermolova dan lainnya.
V Biografi singkat Ostrovsky pasti harus menyebutkan penampilan Society of Russian Dramatic Writers and Opera Composers pada tahun 1874, di mana Ostrovsky menjadi ketuanya. Dengan inovasinya, ia mencapai peningkatan dalam kehidupan aktor teater. Sejak 1885, Ostrovsky mengepalai sekolah teater dan menjadi kepala repertoar teater di Moskow.
Kehidupan pribadi penulis
Tidak dapat dikatakan bahwa kehidupan pribadi Ostrovsky berhasil. Penulis drama itu tinggal bersama seorang wanita dari keluarga sederhana - Agafya, yang tidak berpendidikan, tetapi yang pertama membaca karyanya. Dia mendukungnya dalam segala hal. Semua anak mereka meninggal pada usia dini. Ostrovsky tinggal bersamanya selama sekitar dua puluh tahun. Dan pada tahun 1869 ia menikah dengan aktris Maria Vasilievna Bakhmeteva, yang memberinya enam anak.
tahun-tahun terakhir kehidupan
Hingga akhir hayatnya, Ostrovsky mengalami kesulitan keuangan. Kerja keras sangat menguras tubuh, dan kesehatan semakin menggagalkan penulis. Ostrovsky bermimpi untuk menghidupkan kembali sekolah teater yang dapat mengajarkan akting profesional, tetapi kematian penulis menghalangi implementasi rencana yang telah lama direncanakan.
Ostrovsky meninggal pada 2 Juni (14), 1886 di tanah miliknya. Penulis dimakamkan di sebelah ayahnya, di desa Nikolo-Berezhki, provinsi Kostroma.
Tabel kronologis
Pilihan biografi lainnya
- Ostrovsky tahu bahasa Yunani, Jerman, dan Perancis, dan lebih banyak lagi usia lanjut Saya juga belajar bahasa Inggris, Spanyol dan Italia. Sepanjang hidupnya ia menerjemahkan drama ke dalam bahasa yang berbeda, sehingga meningkatkan keterampilan dan pengetahuannya.
- Jalur kreatif penulis mencakup 40 tahun karya yang sukses dalam karya sastra dan drama. Karyanya mempengaruhi seluruh era teater di Rusia. Untuk karyanya, penulis dianugerahi Hadiah Uvarov pada tahun 1863.
- Ostrovsky adalah pendiri seni teater modern, yang pengikutnya adalah tokoh-tokoh terkemuka seperti Konstantin Stanislavsky dan
4. Lakon "Badai Petir"
5. Lakon "Mahar"
1. Periode dan karakteristik Ostrovsky A.N.
Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) adalah salah satu penulis naskah terbesar kedua setengah dari XIX v. Dia menulis 54 drama, yang masing-masing mencerminkan keserbagunaan bakatnya. Jalur kreatif Ostrovsky dapat dicirikan sebagai berikut:
✓ periode pertama(1847-1860), mempunyai ciri-ciri sebagai berikut:
Penggunaan tradisi Gogol;
Menguasai estetika canggih pada masanya;
Perluasan tema dan penguatan urgensi sosial lakon, seperti misalnya dalam lakon The Pupil (1858), Festive Dream - Before Dinner (1857), Characters Did Not Agree (1858), Thunderstorm (1856);
Pembuatan drama "Orang sendiri - mari kita selesaikan!", "Pengantin yang malang", "Jangan masuk ke kereta luncurmu", komedi "Kemiskinan bukanlah sifat buruk", drama "Jangan hidup seperti yang kamu inginkan";
✓ periode kedua(1860-1875), memiliki ciri-ciri sebagai berikut:
Banding pada tradisi dramaturgi sejarah A. S. Pushkin, meningkatkan minat pada masa lalu negara itu;
Keyakinan akan pentingnya liputan sastra tentang sejarah, karena membantu untuk lebih memahami masa kini;
Pengungkapan kebesaran spiritual orang Rusia, patriotisme, asketisme mereka;
Penciptaan drama sejarah: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Voevoda" (1865), "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" (1867), "Tushino" (1867), "Vasilisa Melentyeva" (1868);
Penggunaan gambar dan motif baru yang mencerminkan baik relasi sosial baru di tanah air maupun esensi pandangan dunia pengarang;
Pengembangan genre kronik dan tragedi puitis;
Kelanjutan tradisi Pushkin dan Gogol untuk mengembangkan tema pria kecil dalam drama seperti Jokers (1864), Deeps, Labor Bread;
Perkembangan genre komedi satir, yang mencerminkan kehidupan Rusia selama periode reformasi borjuis melalui pengembangan motif untuk menentang "serigala" dan "domba", yaitu, karakter - pengusaha, pemangsa, dan korban miskin mereka, sedemikian rupa bermain sebagai "Cukup Kesederhanaan untuk Setiap Orang Bijak" (1868), "Uang Gila" (1869), "Hutan" (1870), "Gadis Salju" (1873) dan dalam komedi "Serigala dan Domba" (1875), dibuat dalam periode ketiga dari karya penulis;
✓ periode ke tiga(akhir 70-an - awal 80-an abad XIX), memiliki karakteristik sebagai berikut:
Kelanjutan pengembangan tema dan motif yang digariskan pada tahap-tahap sebelumnya: sindiran tentang realitas borjuis Rusia, tema seorang pria kecil;
Pendalaman psikologi dalam studi dan pengungkapan karakter dan dalam analisis lingkungan di sekitar para pahlawan drama Ostrovsky;
Penciptaan dasar-dasar dramaturgi Chekhov dalam drama seperti "Mahar", "Budak", "Bersinar, tetapi tidak menghangatkan", "Bukan dari dunia ini".
2. Orisinalitas Ostrovsky A.N.
Orisinalitas dan pentingnya karya Ostrovsky adalah sebagai berikut:
✓ inovasi dalam tema, genre, gaya sastra, dan gambar drama;
✓ historisitas: peristiwa dan plot dramanya mencakup periode sejarah besar dalam perkembangan Rusia dari Ivan the Terrible hingga paruh kedua abad ke-19;
✓ kepenuhan sehari-hari, perendaman plot dalam keluarga, hubungan pribadi, karena di dalamnya semua sifat buruk masyarakat dimanifestasikan, dan melalui pengungkapan esensi hubungan keluarga ini, penulis juga mengungkapkan sifat buruk manusia secara umum;
✓ pengungkapan konflik antara dua "pihak": tua dan muda, kaya dan miskin, mementingkan diri sendiri dan tunduk, dll, dan konflik ini adalah salah satu yang sentral dalam dramaturgi Ostrovsky;
✓ hubungan organik antara drama dan epik;
✓ meluasnya penggunaan tradisi cerita rakyat, dongeng baik dalam judul ("Tidak semua karnaval untuk kucing", "Jangan masuk ke giring Anda", "Benar itu baik, tetapi kebahagiaan lebih baik"), dan dalam plot ("Salju Maiden"), dan peribahasa sering menentukan tidak hanya judul, tetapi seluruh ide dan gagasan lakon;
✓ penggunaan nama "berbicara" dan nama keluarga pahlawan, sering didikte oleh gambar cerita rakyat dan tradisi sastra penulis sebelumnya (Tigry Lvovich Lyutov dari drama "Tidak ada sepeser pun, tetapi tiba-tiba altyn");
✓ individualisasi, kekayaan dan kecerahan bahasa karakter dan drama itu sendiri.
Karya Ostrovsky dan tradisi dramatis yang dikembangkan olehnya memiliki pengaruh kuat pada generasi penulis drama dan penulis berikutnya pada abad ke-19 dan ke-20, dan khususnya pada penulis seperti L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, A.I. Yuzhin-Sumbatov, V.I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, A.M. Gorky, A.S. Neverov, B.S. Romashov, B.A. Lavrenev, N.F. Pogodin, L.M. Leonov dan lainnya.
3. Lakon "Orang sendiri - mari kita selesaikan!"
Drama "Orang-orang kita - mari kita selesaikan!", Ditulis dalam periode pertama karya Ostrovsky, memiliki yang berikut kekhasan:
✓ penolakan terhadap despotisme, tirani dan kepentingan pribadi;
✓ orientasi pada tradisi Gogol dalam sastra, yang dimanifestasikan di latar depan tema uang melalui deskripsi hubungan properti antara karakter dengan dominasi kehausan mereka akan keuntungan;
✓ penggunaan tradisi "sekolah alam", yang dimanifestasikan melalui citra bercabang kehidupan kelas pedagang;
✓ pada saat yang sama, keberangkatan dari puisi Gogol tentang studi tentang sifat dan prinsip-prinsip sekolah alam, yang dimanifestasikan sebagai berikut:
Memusatkan perhatian tidak hanya pada pengungkapan psikologi pahlawan dan menggambarkan kehidupan sehari-harinya, tetapi juga pada studi dan analisis fitur-fitur lingkungan sosial di sekitarnya;
Munculnya karakter yang tidak terkait dengan konflik utama, tetapi berkontribusi pada penggambaran hidup pedagang;
Penolakan pertimbangan yang mendalam dari fakta-fakta realitas, dan keinginan untuk generalisasi mereka;
Perubahan esensi dan sikap terhadap perselingkuhan, yang tunduk pada tema utama - hubungan keuntungan moneter, dan kemunculannya di antara karakter ditentukan oleh kepentingan materi;
✓ kebaruan komposisi, yang intinya terletak pada pengembangan cerita satu jenis pada tahapan yang berbeda;
✓ kebaruan dan orisinalitas plot, yang dibangun di atas prinsip ayunan, yaitu, karakter secara bergantian naik dan turun di posisinya;
✓ ekspresi khusus dan individualisasi bahasa karakter, yang sangat akurat mengekspresikan komik dalam drama ini.
4. Lakon "Badai Petir"
Drama Ostrovsky "Thunderstorm" adalah salah satu yang paling menarik dan populer dalam drama Rusia. Drama itu didasarkan pada kesan nyata Ostrovsky dari perjalanannya di sepanjang Volga Atas pada tahun 1856, itu mengungkapkan kebiasaan kelas pedagang, kebiasaan zaman kuno patriarki, pemandangan alam Volga yang paling indah dan terkaya. Aksi dramatis drama itu terjadi di kota fiksi Kalinov, yang, menurut maksud penulis, terletak di tepi Volga. Badai petir memiliki yang berikut: fitur artistik:
✓ organik, penggunaan lukisan lanskap Volga yang ahli, yang melakukan fungsi artistik penting berikut:
Mereka membawa warna-warna cerah ke deskripsi adegan drama, membantu pembaca untuk memahami situasinya seterang dan sejelas mungkin;
Secara komposisi, mereka sangat penting, karena mereka membuat struktur permainan menjadi lengkap, integral, memulai dan mengakhiri aksi permainan dengan tepian sungai yang curam;
✓ plot dan orisinalitas komposisi, yaitu sebagai berikut:
Lambatnya laju aksi di awal, yang disebabkan oleh perluasan eksposisi lakon, yang melakukan tugas terpenting penulis untuk memperkenalkan pembaca sedetail mungkin dengan keadaan, kehidupan, kebiasaan itu. , karakter dan kondisi di mana tindakan selanjutnya akan terungkap;
Pengenalan eksposisi beberapa karakter "minor" (Shapkin, Feklusha, Kudryash, dll.), yang nantinya akan memainkan peran utama dalam pengembangan konflik lakon;
Orisinalitas plot lakon, yang terletak pada berbagai opsi untuk definisinya, dan pada saat yang sama, plot lakon dapat disebut rangkap tiga, termasuk kata-kata kutukan Kulagin di awal babak pertama, yang menentukan perkembangannya. perjuangan sosial dalam lakon, dialog Katerina dengan Varvara (babak ketujuh) dan kata-kata terakhir Katerina pada babak kedua, yang akhirnya menentukan hakikat perjuangannya;
Pengembangan dalam aksi garis perjuangan sosial dan individu dan dua hubungan cinta paralel (Katerina - Boris dan Varvara - Kudryash);
Adanya episode "non-fabel", misalnya pertemuan Kabanikh dengan Feklusha, yang menjalankan fungsi melengkapi citra "kerajaan gelap";
Perkembangan ketegangan aksi dramatis dalam setiap aksi baru;
Puncak di tengah lakon adalah pada babak ke-4, dihubungkan dengan adegan pertobatan, dan fungsinya untuk memperparah konflik pahlawan dengan lingkungan;
Pengakhiran sebenarnya ada di babak ke-5, di mana kedua intrik berakhir;
Konstruksi cincin lakon: peristiwa babak ke-1 dan ke-5 berlangsung di tempat yang sama;
✓ orisinalitas, kecerahan, dan kelengkapan gambar-gambar drama Katerina, Kabanikha, Dikoy, Boris, yang masing-masing memiliki karakter integral tertentu;
✓ menggunakan metode karakter yang kontras (Kabanikha dan Dikoy dan karakter lainnya), lanskap babak ke-1 dan ke-4, dll .;
✓ pengungkapan keadaan tragis kehidupan orang yang berpendidikan dan dipenuhi secara spiritual dalam masyarakat "kerajaan gelap";
✓ simbolisme nama lakon, yang hadir dalam lakon baik sebagai fenomena alam maupun sebagai semacam simbol yang mengungkapkan gagasan dari keseluruhan karya, dan di sini ada roll call dengan "Celakalah dari Kecerdasan" Griboedov , "Pahlawan Waktu Kita" Lermontov, dan memiliki arti kiasan, melambangkan badai petir yang mengamuk di jiwa Katerina.
5. Lakon "Mahar"
Drama "Mahar" (1878) adalah karya keempat puluh Ostrovsky dan membuka yang baru - tahap ketiga dalam karyanya. Drama ini memiliki yang berikut: fitur artistik:
✓ menggemakan "Badai Petir" pada poin-poin berikut:
Adegan aksi adalah kota-kota kecil di tepi Volga;
Tema utama dan karakteristik utama penduduk adalah motif moneter, keuntungan;
Kedua karakter utama tidak sesuai dengan dunia tempat mereka tinggal, mereka lebih tinggi darinya dan berkonflik dengan dunia ini, dan ini adalah tragedi mereka, akhir dari kedua pahlawan wanita itu sama - kematian, membebaskan mereka dari kejahatan dan ketidakadilan dunia di sekitar mereka;
✓ memiliki perbedaan signifikan dari "Badai Petir", yang terdiri dari perubahan status sosial, moral dan karakter para pahlawan, yang sekarang menjadi industrialis berpendidikan modern, dan bukan pedagang bodoh, tertarik pada seni, aktif, ambisius, berjuang untuk pembangunan, tetapi tetap memiliki mereka sendiri, biarkan orang lain, tetapi juga sifat buruk;
✓ memiliki hubungan dengan "Perawan Salju", yang diekspresikan dalam karakter kedua karakter utama - Larisa Ogudalova dan Snegurochka, ditarik oleh cinta untuk alam dengan kemauan yang kuat dan dengan hasrat yang sama kuat, dan cinta ini adalah penyebab kematian dari kedua pahlawan wanita;
✓ dalam hal genre drama sosio-psikologis;
✓ teknik-teknik yang dikembangkan oleh Ostrovsky dalam drama ini mempengaruhi karya A.P. Chekhov, dan di antara teknik-teknik tersebut dapat disebutkan sebagai berikut:
Pengembangan motif seperti pistol yang sebelumnya digantung di dinding, makan malam di mana nasib para pahlawan diputuskan;
Analisis mendalam tentang jiwa manusia;
Penilaian obyektif dan karakterisasi pahlawan;
Simbolisme gambar;
Pengungkapan gangguan kehidupan secara umum.
Alexander Nikolayevich Ostrovsky adalah seorang penulis dan penulis naskah terkenal Rusia yang memiliki dampak signifikan pada perkembangan teater nasional. Dia membentuk sekolah baru permainan realistis dan menulis banyak karya indah. Artikel ini akan menguraikan tahapan utama pekerjaan Ostrovsky. Serta momen paling penting dalam biografinya.
Masa kanak-kanak
Alexander Nikolayevich Ostrovsky, yang fotonya disajikan dalam artikel ini, lahir pada tahun 1823, pada tanggal 31 Maret, di Moskow, di daerah tersebut.Ayahnya, Nikolai Fedorovich, tumbuh dalam keluarga seorang imam, lulus dari Akademi Teologi Moskow sendiri, tetapi tidak melayani di gereja. Ia menjadi pengacara pengadilan, terlibat dalam kasus komersial dan hukum. Nikolai Fedorovich berhasil naik ke pangkat penasihat tituler, dan kemudian (pada tahun 1839) menerima kaum bangsawan. Ibu dari penulis naskah masa depan, Savvina Lyubov Ivanovna, adalah putri seorang sexton. Dia meninggal ketika Alexander baru berusia tujuh tahun. Enam anak tumbuh dalam keluarga Ostrovsky. Nikolai Fedorovich melakukan segalanya untuk memastikan bahwa anak-anak tumbuh dalam kemakmuran dan menerima pendidikan yang layak. Beberapa tahun setelah kematian Lyubov Ivanovna, ia menikah untuk kedua kalinya. Istrinya adalah Emilia Andreevna von Tessin, baroness, putri bangsawan Swedia. Anak-anak sangat beruntung dengan ibu tiri mereka: dia berhasil menemukan pendekatan kepada mereka dan terus mendidik mereka.
Anak muda
Alexander Nikolayevich Ostrovsky menghabiskan masa kecilnya di pusat Zamoskvorechye. Ayahnya memiliki perpustakaan yang sangat bagus, berkat itu bocah itu berkenalan lebih awal dengan sastra penulis Rusia dan merasakan kegemaran menulis. Namun, sang ayah hanya melihat seorang pengacara di dalam diri bocah itu. Karena itu, pada tahun 1835, Alexander dikirim ke Gimnasium Moskow Pertama, setelah belajar di mana ia menjadi mahasiswa di Universitas Moskow. Namun, Ostrovsky tidak berhasil memperoleh gelar sarjana hukum. Dia bertengkar dengan guru dan meninggalkan universitas. Atas saran ayahnya, Alexander Nikolaevich pergi bekerja di pengadilan sebagai juru tulis dan bekerja di posisi ini selama beberapa tahun.
Mencoba menulis
Namun, Alexander Nikolayevich tidak meninggalkan upaya untuk membuktikan dirinya di bidang sastra. Dalam drama pertamanya, ia menganut arah "moral-sosial" yang menuduh. Yang pertama dicetak dalam edisi baru, Moscow City List, pada tahun 1847. Ini adalah sketsa untuk komedi "Failed Debtor" dan esai "Notes of a Zamoskvoretsky Resident". Di bawah publikasi adalah huruf "A. HAI." dan "D G." Faktanya adalah bahwa Dmitry Gorev tertentu menawarkan kerja sama penulis naskah muda. Itu tidak berkembang melampaui penulisan salah satu adegan, tetapi kemudian menjadi sumber masalah besar bagi Ostrovsky. Beberapa simpatisan kemudian menuduh penulis naskah melakukan plagiarisme. Di masa depan, banyak drama luar biasa akan keluar dari pena Alexander Nikolaevich, dan tidak ada yang berani meragukan bakatnya. Selanjutnya, tabel di bawah ini akan disajikan secara rinci, yang memungkinkan sistematisasi informasi yang diterima.
Sukses pertama
Kapan itu terjadi? Karya Ostrovsky mendapatkan popularitas besar setelah publikasi komedi "Rakyat kita - mari kita selesaikan!" pada tahun 1850. Karya ini membangkitkan ulasan yang menguntungkan di kalangan sastra. I. A. Goncharov dan N. V. Gogol memberikan penilaian positif terhadap drama tersebut. Namun, lalat salep yang mengesankan juga jatuh ke dalam tong madu ini. Perwakilan berpengaruh dari pedagang Moskow, tersinggung oleh perkebunan, mengeluh kepada otoritas tertinggi tentang penulis drama yang kurang ajar. Drama itu segera dilarang untuk pementasan, penulis dikeluarkan dari layanan dan ditempatkan di bawah pengawasan polisi yang ketat. Terlebih lagi, ini terjadi atas perintah pribadi Kaisar Nicholas I sendiri. Pengawasan dihapuskan hanya setelah Kaisar Alexander II naik takhta. Dan publik teater melihat komedi hanya pada tahun 1861, setelah larangan produksinya dicabut.
Drama awal
Karya awal A. N. Ostrovsky tidak luput dari perhatian, karya-karyanya diterbitkan terutama di majalah Moskvityanin. Penulis naskah secara aktif berkolaborasi dengan publikasi ini baik sebagai kritikus maupun sebagai editor pada tahun 1850-1851. Di bawah pengaruh "editor muda" majalah dan ideologis utama lingkaran ini, Alexander Nikolayevich menyusun drama "Kemiskinan bukanlah sifat buruk", "Jangan masuk ke giring Anda", "Jangan hidup seperti Anda ingin". Tema karya Ostrovsky selama periode ini adalah idealisasi patriarki, kebiasaan dan tradisi kuno Rusia. Suasana hati ini sedikit meredam kesedihan yang menuduh karya penulis. Namun, dalam karya-karya siklus ini, keterampilan dramatis Alexander Nikolayevich tumbuh. Dramanya menjadi terkenal dan laris.
Kolaborasi dengan Sovremennik
Mulai tahun 1853, selama tiga puluh tahun, drama Alexander Nikolayevich ditampilkan setiap musim di panggung teater Maly (di Moskow) dan Alexandrinsky (di St. Petersburg). Sejak 1856, karya Ostrovsky telah diliput secara teratur di majalah Sovremennik (karya diterbitkan). Selama kebangkitan sosial di negeri ini (sebelum penghapusan perbudakan pada tahun 1861), karya-karya penulis kembali memperoleh ketajaman menuduh. Dalam drama "Hangover at a Strange Feast", penulis menciptakan gambar Bruskov Tit Titych yang mengesankan, di mana ia mewujudkan kekuatan otokrasi domestik yang kejam dan gelap. Di sini, untuk pertama kalinya, kata "tiran" terdengar, yang kemudian menjadi tetap untuk seluruh galeri karakter Ostrovsky. Dalam komedi "Tempat Menguntungkan" korupsi pejabat yang sudah menjadi norma diejek. Drama "The Pupil" adalah protes hidup terhadap kekerasan terhadap orang tersebut. Tahapan lain dari pekerjaan Ostrovsky akan dijelaskan di bawah ini. Namun puncak pencapaian periode kegiatan sastranya adalah drama sosio-psikologis "Badai Petir".
"Hujan badai"
Dalam drama ini, "bytovik" Ostrovsky melukis suasana membosankan kota provinsi dengan kemunafikan, kekasaran, dan otoritas yang tak terbantahkan dari "senior" dan kaya. Bertentangan dengan dunia manusia yang tidak sempurna, Alexander Nikolayevich menggambarkan gambar alam Volga yang menakjubkan. Gambar Katerina ditutupi dengan keindahan yang tragis dan pesona yang suram. Badai petir melambangkan kebingungan spiritual sang pahlawan wanita dan pada saat yang sama melambangkan beban ketakutan di mana orang-orang biasa terus hidup. Kerajaan kepatuhan buta dirusak, menurut Ostrovsky, oleh dua kekuatan: akal sehat, yang dikhotbahkan Kuligin dalam drama itu, dan jiwa murni Katerina. Dalam "Ray of Light in the Dark Kingdom", kritikus Dobrolyubov menafsirkan gambar karakter utama sebagai simbol protes mendalam, yang secara bertahap matang di negara itu.
Berkat drama ini, karya Ostrovsky melonjak ke ketinggian yang tak terjangkau. "Badai Petir" menjadikan Alexander Nikolaevich sebagai penulis naskah Rusia yang paling terkenal dan dihormati.
Motif sejarah
Pada paruh kedua tahun 1860-an, Alexander Nikolayevich mulai mempelajari sejarah Time of Troubles. Dia mulai berkorespondensi dengan sejarawan terkenal dan Nikolai Ivanovich Kostomarov. Berdasarkan studi sumber-sumber serius, penulis naskah menciptakan seluruh rangkaian karya sejarah: "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Masalah sejarah nasional digambarkan oleh Ostrovsky dengan berbakat dan andal.
Drama lainnya
Alexander Nikolaevich masih tetap setia pada topik favoritnya. Pada tahun 1860-an, ia menulis banyak drama dan drama "sehari-hari". Diantaranya: "Hari-hari yang sulit", "Abyss", "Jokers". Karya-karya ini mengkonsolidasikan motif yang sudah ditemukan oleh penulis. Sejak akhir 1860-an, karya Ostrovsky telah mengalami periode perkembangan aktif. Dalam dramaturginya, gambar dan tema Rusia "baru" yang selamat dari reformasi muncul: pengusaha, pengakuisisi, kantong uang patriarki yang merosot, dan pedagang "Eropa". Alexander Nikolayevich menciptakan siklus komedi satir yang brilian yang menyanggah ilusi pasca-reformasi warga: "Uang Gila", "Hati Panas", "Serigala dan Domba", "Hutan". Cita-cita moral penulis naskah adalah orang-orang yang berhati murni dan mulia: Parasha dari "Hati yang Panas", Aksyusha dari "Hutan". Gagasan Ostrovsky tentang makna hidup, kebahagiaan, dan tugas diwujudkan dalam drama "Roti Buruh". Hampir semua karya Alexander Nikolayevich yang ditulis pada tahun 1870-an diterbitkan di Otechestvennye Zapiski.
"Perawan Salju"
Munculnya drama puitis ini benar-benar tidak disengaja. Teater Maly ditutup untuk perbaikan pada tahun 1873. Para senimannya pindah ke gedung Teater Bolshoi. Dalam hal ini, komisi untuk pengelolaan teater kekaisaran Moskow memutuskan untuk membuat pertunjukan di mana tiga kelompok akan terlibat: opera, balet, dan drama. Alexander Nikolaevich Ostrovsky melakukan untuk menulis drama serupa. The Snow Maiden ditulis oleh penulis naskah dalam waktu yang sangat singkat. Sebagai dasar, penulis mengambil plot dari bahasa Rusia cerita rakyat. Saat mengerjakan drama itu, ia dengan hati-hati memilih ukuran syair, berkonsultasi dengan para arkeolog, sejarawan, dan penikmat zaman kuno. Musik untuk drama itu disusun oleh P. I. Tchaikovsky muda. Pertunjukan perdana drama itu berlangsung pada tahun 1873, pada 11 Mei, di panggung Teater Bolshoi. K. S. Stanislavsky berbicara tentang The Snow Maiden sebagai dongeng, mimpi yang diceritakan dalam syair yang nyaring dan megah. Dia mengatakan bahwa Ostrovsky yang realis dan bytevik menulis drama ini seolah-olah dia tidak tertarik pada apa pun sebelumnya, kecuali roman dan puisi murni.
Bekerja dalam beberapa tahun terakhir
Selama periode ini, Ostrovsky menyusun komedi dan drama sosio-psikologis yang signifikan. Mereka menceritakan tentang nasib tragis wanita sensitif dan berbakat di dunia yang sinis dan serakah: "Bakat dan Pengagum", "Mahar". Di sini penulis naskah mengembangkan teknik baru ekspresi panggung, mengantisipasi karya Anton Chekhov. Mempertahankan kekhasan dramaturginya, Alexander Nikolayevich berusaha untuk mewujudkan "perjuangan internal" para karakter dalam "komedi halus yang cerdas".
Aktivitas sosial
Pada tahun 1866, Alexander Nikolaevich mendirikan Lingkaran Artistik yang terkenal. Dia kemudian memberi panggung Moskow banyak tokoh berbakat. Ostrovsky dikunjungi oleh D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky , L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. Turchaninov.
Pada tahun 1874, Masyarakat Penulis Drama Rusia dan Komposer Opera didirikan di Rusia. Alexander Nikolaevich Ostrovsky terpilih sebagai ketua asosiasi. Foto-foto tokoh masyarakat terkenal itu diketahui oleh setiap pecinta teater di Rusia. Pembaru melakukan banyak upaya untuk memastikan bahwa undang-undang manajemen teater direvisi untuk kepentingan para seniman, dan dengan demikian secara signifikan meningkatkan situasi keuangan dan sosial mereka.
Pada tahun 1885, Alexander Nikolayevich diangkat ke jabatan kepala repertoar dan menjadi kepala sekolah teater.
Teater Ostrovsky
Karya Alexander Ostrovsky terkait erat dengan pembentukan teater Rusia nyata dalam pengertian modernnya. Penulis naskah dan penulis berhasil menciptakan sekolah teaternya sendiri dan konsep holistik khusus untuk pementasan pertunjukan teater.
Ciri-ciri karya Ostrovsky di teater adalah tidak adanya perlawanan terhadap sifat akting dan situasi ekstrem dalam aksi drama tersebut. Dalam karya Alexander Nikolaevich, peristiwa biasa terjadi dengan orang biasa.
Gagasan utama reformasi:
- teater harus dibangun di atas konvensi (ada "dinding keempat" tak terlihat yang memisahkan penonton dari aktor);
- saat melakukan pertunjukan, perlu untuk bertaruh bukan pada satu aktor terkenal, tetapi pada tim seniman yang saling memahami dengan baik;
- ketidakbervariasian sikap aktor terhadap bahasa: karakteristik bicara harus mengungkapkan hampir semua hal tentang karakter yang diwakili dalam drama;
- orang-orang datang ke teater untuk menonton para aktor bermain, dan bukan untuk berkenalan dengan drama itu - mereka dapat membacanya di rumah.
Gagasan yang muncul oleh penulis Ostrovsky Alexander Nikolayevich kemudian diselesaikan oleh M. A. Bulgakov dan K. S. Stanislavsky.
Kehidupan pribadi
Kehidupan pribadi penulis naskah tidak kalah menarik dari karya sastranya. V pernikahan sipil Ostrovsky Alexander Nikolaevich hidup dengan borjuis sederhana selama hampir dua puluh tahun. Fakta Menarik dan rincian hubungan perkawinan penulis dan istri pertamanya masih menjadi perhatian peneliti.
Pada tahun 1847, di Nikolo-Vorobinovsky Lane, di sebelah rumah tempat Ostrovsky tinggal, seorang gadis muda, Agafya Ivanovna, menetap bersama saudara perempuannya yang berusia tiga belas tahun. Dia tidak punya kerabat atau teman. Tidak ada yang tahu kapan dia bertemu Alexander Nikolayevich. Namun, pada tahun 1848 kaum muda memiliki seorang putra, Alexei. Tidak ada syarat untuk membesarkan seorang anak, jadi anak itu untuk sementara ditempatkan di panti asuhan. Ayah Ostrovsky sangat marah karena putranya tidak hanya keluar dari universitas bergengsi, tetapi juga menghubungi seorang wanita borjuis sederhana yang tinggal di sebelah.
Namun, Alexander Nikolaevich menunjukkan ketegasan dan, ketika ayahnya, bersama dengan ibu tirinya, pergi ke tanah Shchelykovo yang baru dibeli di provinsi Kostroma, ia menetap bersama Agafya Ivanovna di rumah kayunya.
Penulis dan ahli etnografi S.V. Maksimov bercanda menyebut istri pertama Ostrovsky "Marfa Posadnitsa", karena dia berada di sebelah penulis pada saat-saat sangat membutuhkan dan kesulitan yang parah. Teman-teman Ostrovsky mencirikan Agafya Ivanovna sebagai orang yang sangat cerdas dan ramah. Dia sangat tahu sopan santun dan kebiasaan kehidupan pedagang dan memiliki pengaruh tanpa syarat pada pekerjaan Ostrovsky. Alexander Nikolaevich sering berkonsultasi dengannya tentang pembuatan karyanya. Selain itu, Agafya Ivanovna adalah nyonya rumah yang luar biasa dan ramah. Tetapi Ostrovsky tidak mendaftarkan pernikahan resmi dengannya bahkan setelah kematian ayahnya. Semua anak yang lahir dalam persatuan ini meninggal sangat muda, hanya yang tertua, Alexei, yang selamat dari ibunya.
Seiring waktu, Ostrovsky memiliki hobi lain. Dia sangat mencintai Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, yang memerankan Katerina di pemutaran perdana The Thunderstorm pada tahun 1859. Namun, jeda pribadi segera terjadi: aktris itu meninggalkan penulis naskah demi saudagar kaya.
Kemudian Alexander Nikolaevich memiliki koneksi dengan seorang seniman muda Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna tahu tentang ini, tetapi dia dengan teguh memikul salibnya dan berhasil mempertahankan rasa hormat Ostrovsky untuk dirinya sendiri. Wanita itu meninggal pada tahun 1867, 6 Maret, setelah sakit parah. Alexander Nikolaevich tidak meninggalkan tempat tidurnya sampai akhir. Tempat pemakaman istri pertama Ostrovsky tidak diketahui.
Dua tahun kemudian, penulis naskah menikah dengan Vasilyeva-Bakhmetyeva, yang memberinya dua putri dan empat putra. Alexander Nikolaevich tinggal bersama wanita ini sampai akhir hayatnya.
kematian penulis
Ketegangan publik dan tidak bisa tidak mempengaruhi kesehatan penulis. Selain itu, terlepas dari biaya yang baik dari pementasan drama dan pensiun tahunan sebesar 3 ribu rubel, Alexander Nikolayevich selalu kekurangan uang. Lelah oleh kekhawatiran terus-menerus, tubuh penulis akhirnya gagal. Pada tahun 1886, pada 2 Juni, penulis meninggal di tanah miliknya di Shchelykovo dekat Kostroma. Kaisar memberikan 3.000 rubel untuk pemakaman penulis naskah itu. Selain itu, ia memberikan pensiun 3.000 rubel kepada janda penulis, dan 2.400 rubel per tahun untuk mengasuh anak-anak Ostrovsky.
Tabel kronologis
Kehidupan dan karya Ostrovsky dapat ditampilkan secara singkat dalam tabel kronologis.
A.N. Ostrovsky lahir. |
|
Penulis masa depan memasuki Gimnasium Moskow Pertama. |
|
Ostrovsky menjadi mahasiswa di Universitas Moskow dan mulai belajar hukum. |
|
Alexander Nikolayevich meninggalkan universitas tanpa menerima diploma pendidikan. |
|
Ostrovsky mulai melayani sebagai juru tulis di pengadilan Moskow. Dia melakukan pekerjaan ini sampai tahun 1851. |
|
Penulis menyusun komedi yang disebut "Gambar kebahagiaan keluarga." |
|
Dalam "Daftar Kota Moskow" muncul esai "Catatan penduduk Zamoskvoretsk" dan sketsa drama "Gambar Kebahagiaan Keluarga". |
|
Publikasi komedi "The Poor Bride" di majalah "Moskvityanin". |
|
Drama pertama Ostrovsky dilakukan di panggung Teater Maly. Ini adalah komedi berjudul "Jangan masuk ke kereta luncurmu." |
|
Penulis menulis sebuah artikel "Tentang ketulusan dalam kritik." Pertunjukan perdana drama "Kemiskinan bukan sifat buruk" berlangsung. |
|
Alexander Nikolaevich menjadi karyawan majalah Sovremennik. Dia juga mengambil bagian dalam ekspedisi etnografi Volga. |
|
Ostrovsky sedang menyelesaikan pekerjaan pada komedi "Mereka tidak akur." Dramanya yang lain, Profitable Place, dilarang dipentaskan. |
|
Penayangan perdana drama Ostrovsky The Thunderstorm berlangsung di Teater Maly. Karya-karya penulis yang dikumpulkan diterbitkan dalam dua volume. |
|
"Badai Petir" diterbitkan di media. Penulis naskah menerima Hadiah Uvarov untuk itu. Fitur karya Ostrovsky dijelaskan oleh Dobrolyubov dalam artikel kritis "A Ray of Light in a Dark Kingdom". |
|
Drama sejarah Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk diterbitkan di Sovremennik. Pekerjaan dimulai pada komedi Balzaminov's Marriage. |
|
Ostrovsky menerima Hadiah Uvarov untuk drama "Dosa dan masalah tidak menimpa siapa pun" dan menjadi anggota yang sesuai dari Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg. |
|
1866 (menurut beberapa sumber - 1865) | Alexander Nikolaevich menciptakan Lingkaran Artistik dan menjadi mandornya. |
Dongeng musim semi "The Snow Maiden" disajikan kepada penonton. |
|
Ostrovsky menjadi kepala Masyarakat Penulis Drama Rusia dan Komposer Opera. |
|
Alexander Nikolayevich diangkat ke jabatan kepala repertoar teater di Moskow. Dia juga menjadi kepala sekolah teater. |
|
Penulis meninggal di tanah miliknya di dekat Kostroma. |
Kehidupan dan pekerjaan Ostrovsky dipenuhi dengan peristiwa-peristiwa seperti itu. Tabel, yang menunjukkan peristiwa-peristiwa utama dalam kehidupan penulis, akan membantu mempelajari biografinya dengan lebih baik. Warisan dramatis Alexander Nikolaevich sulit ditaksir terlalu tinggi. Bahkan selama kehidupan artis hebat, Teater Maly disebut "rumah Ostrovsky", dan ini mengatakan banyak hal. kreativitas Ostrovsky, Deskripsi Singkat yang disajikan dalam artikel ini, ada baiknya mempelajarinya lebih detail.
1. Informasi biografi singkat.
2. Drama paling terkenal oleh Ostrovsky; karakter dan konflik.
3. Nilai karya Ostrovsky.
Penulis naskah masa depan A. N. Ostrovsky lahir pada tahun 1823. Ayahnya bertugas di pengadilan kota. Ostrovsky kehilangan ibunya pada usia delapan tahun. Sang ayah menikah untuk kedua kalinya. Dibiarkan sendiri, bocah itu menjadi tertarik membaca. Setelah lulus dari gimnasium, A. N. Ostrovsky belajar selama beberapa tahun di Fakultas Hukum Universitas Moskow, kemudian bertugas di kehakiman. Perlu dicatat bahwa pengalaman profesional yang diperoleh memainkan peran besar dalam karya sastra Ostrovsky selanjutnya. Pengetahuan mendalam tentang kehidupan rakyat, yang kita temukan dalam drama Ostrovsky, terkait dengan kesan masa kanak-kanak; rupanya, penulis naskah berutang banyak kepada istrinya yang belum menikah, Agafya Ivanovna, yang berteman dengannya pada pertengahan 1950-an, dengan perluasan gagasan tentang kehidupan orang Moskow. Setelah kematiannya, Ostrovsky menikah lagi (1869).
Ostrovsky selama hidupnya tidak hanya mencapai ketenaran, tetapi juga kemakmuran materi. Pada tahun 1884 ia diangkat sebagai kepala repertoar teater Moskow. A. N. Ostrovsky meninggal pada tahun 1886 di tanah miliknya Shchelykovo. Namun, minat pada karya-karya Ostrovsky tidak pudar setelah kematiannya. Dan sampai sekarang, banyak dramanya yang berhasil ditampilkan di panggung teater Rusia.
Apa rahasia popularitas drama Ostrovsky? Mungkin, dalam kenyataan bahwa karakter para pahlawannya, terlepas dari warna zaman tertentu, selalu tetap modern pada dasarnya, dalam esensi terdalam mereka. Mari kita lihat ini dengan contoh.
Salah satu drama pertama yang membawa popularitas luas ke Ostrovsky adalah drama "Our People - Let's Settle", yang awalnya disebut "Bankrupt". Seperti yang telah disebutkan, Ostrovsky pada suatu waktu bertugas di pengadilan. Plot "Bankrut" dikembangkan berdasarkan kasus-kasus nyata dari praktik peradilan: penipuan pedagang Bolshov, yang menyatakan dirinya bangkrut agar tidak membayar hutangnya, dan penipuan pembalasan menantu dan putrinya , yang menolak untuk menebus "tyatenko" dari lubang utang. Ostrovsky dalam drama ini dengan jelas menunjukkan kehidupan patriarki dan kebiasaan para pedagang Moskow: “Mama punya tujuh hari Jumat dalam seminggu; Bibi, jika tidak mabuk, sangat diam, tetapi jika dia mabuk, dia akan memukulnya, lihat saja. Penulis drama mengungkapkan pengetahuan mendalam tentang psikologi manusia: potret tiran kecil Bolshov, Podkhalyuzin yang nakal, Lipochka, yang membayangkan dirinya sebagai "seorang wanita muda yang berpendidikan, dan karakter lain sangat realistis dan meyakinkan.
Penting untuk dicatat bahwa dalam drama "Our People - Let's Settle" Ostrovsky mengangkat tema yang menjadi lintas sektoral untuk semua karyanya: ini adalah tema penghancuran cara hidup patriarki tradisional, perubahan dalam esensi hubungan manusia, perubahan prioritas nilai. Ketertarikan pada kehidupan rakyat juga memanifestasikan dirinya dalam sejumlah drama oleh Ostrovsky: "Jangan duduk di giringmu", "Kemiskinan bukanlah sifat buruk", "Jangan hidup seperti yang kamu inginkan".
Perlu dicatat bahwa tidak semua drama Ostrovsky memiliki akhir yang masuk akal dan realistis. Resolusi konflik yang bahagia terkadang terlihat disengaja, tidak sesuai dengan karakter karakter, seperti, misalnya, dalam drama "Kemiskinan bukan sifat buruk", "Apel massal". Namun, "akhir bahagia" utopis seperti itu tidak mengurangi tingkat artistik yang tinggi dari drama Ostrovsky. Namun, salah satu karya Ostrovsky yang paling terkenal adalah drama "Badai Petir", yang bisa disebut tragedi. Faktanya, drama ini sangat tragis, bukan hanya karena kematian karakter utama di final, tetapi juga karena konflik yang tidak dapat dipecahkan yang ditunjukkan oleh Ostrovsky dalam The Thunderstorm. Bahkan dapat dikatakan bahwa dalam The Thunderstorm tidak hanya satu, tetapi dua konflik: antagonisme Katerina dan ibu mertuanya Marfa Ignatievna (Kabanikha), serta konflik internal Katerina. Biasanya, kritikus sastra, mengikuti N. A. Dobrolyubov, menyebut Katerina "sinar cahaya di kerajaan gelap", membandingkannya dengan Kabanikha dan pahlawan drama lainnya. Tidak diragukan lagi, ada kualitas yang layak dalam karakter Katerina. Namun, kualitas ini menjadi penyebab konflik internal pahlawan wanita Ostrovsky. Katerina tidak dapat pasrah pada nasibnya, dengan sabar menunggu saat dia bisa menjadi Babi Hutan kedua dan memberikan kebebasan pada karakternya, atau menikmati pertemuan rahasia dengan kekasihnya, secara lahiriah menunjukkan model kepatuhan kepada suami dan ibunya -dalam hukum. Tokoh utama "Badai Petir" menyerah pada perasaannya; Namun, dalam hatinya dia menganggap ini dosa dan tersiksa oleh penyesalan. Katerina tidak memiliki kekuatan untuk menahan diri dari langkah yang dia sendiri anggap berdosa, tetapi pengakuan sukarela atas kesalahannya di mata ibu mertuanya sama sekali tidak mengurangi rasa bersalahnya.
Tapi apakah karakter Katerina dan ibu mertuanya begitu berbeda? Kabanikha, tentu saja, adalah tipe tiran total yang, meskipun sangat saleh, hanya mengakui kehendaknya sendiri. Namun, bagaimanapun, orang dapat mengatakan tentang Katerina bahwa dalam tindakannya dia tidak memperhitungkan apa pun - baik dengan kesopanan, atau dengan kehati-hatian, atau bahkan dengan hukum agama. “Oh, Varya, kamu tidak tahu karakterku! Tentu saja, Tuhan melarang ini terjadi! Dan jika saya muak di sini, mereka tidak akan menahan saya dengan kekuatan apa pun, ”akunya dengan tulus kepada saudara perempuan suaminya. Perbedaan utama antara Katerina adalah dia tidak ingin menyembunyikan tindakannya. “Kamu agak rumit, Tuhan memberkatimu! Tetapi menurut saya: lakukan apa yang Anda inginkan, jika saja itu dijahit dan ditutup, ”Varvara terkejut. Tetapi tidak mungkin gadis itu sendiri yang memikirkannya. Jelas, dia menangkap "kebijaksanaan" duniawi ini dalam suasana rumah ibunya yang munafik. Tema keruntuhan cara hidup tradisional dalam Badai Petir terdengar sangat tajam - baik dalam firasat Katerina yang tidak menyenangkan, dan dalam desahan melankolis Kabanikh, yang didedikasikan untuk "masa lalu" yang akan datang, dan dalam ramalan hebat dari wanita gila, dan dalam cerita suram pengembara Feklusha tentang akhir dunia yang mendekat. Bunuh diri Katerina juga merupakan wujud runtuhnya nilai-nilai patriarki yang dikhianatinya.
Tema runtuhnya nilai-nilai “masa lalu” dalam banyak lakon Ostrovsky dibiaskan menjadi tema karirisme dan keserakahan. Pahlawan drama "Cukup Kebodohan untuk Setiap Orang Bijaksana", Glumov sinis yang licik, bahkan menawan dengan caranya sendiri. Selain itu, seseorang tidak dapat gagal untuk mengenali kecerdasan dan kecerdikannya, yang, tentu saja, akan membantunya melepaskan diri dari situasi tidak menyenangkan yang telah berkembang sebagai akibat dari pengungkapan intriknya. Gambar pengusaha yang bijaksana ditemukan lebih dari sekali dalam drama Ostrovsky. Ini Vasilkov dari Mad Money, dan Berkutov dari Wolves and Sheep.
Dalam lakon "The Forest" tema kemunduran kembali terdengar, tetapi bukan cara hidup pedagang patriarki, tetapi penghancuran bertahap fondasi kehidupan para bangsawan. Kami melihat bangsawan Gurmyzhsky dalam gambar tragedi provinsi Neschastlivtsev, dan bibinya, alih-alih mengurus nasib keponakan dan keponakannya, tanpa berpikir menghabiskan uang untuk masalah minat cintanya yang terlambat.
Perlu dicatat drama Ostrovsky, yang dapat dengan tepat disebut drama psikologis, misalnya, "Mahar", "Bakat dan Pengagum", "Bersalah Tanpa Rasa Bersalah". Karakter dari karya-karya ini adalah kepribadian yang ambigu dan beragam. Misalnya, Paratov dari "Dowry" adalah seorang pria yang brilian, seorang pria sekuler yang dapat dengan mudah mengubah kepala seorang wanita muda yang romantis, "pria ideal" di mata Larisa Ogudalova, tetapi pada saat yang sama dia adalah seorang pengusaha yang bijaksana dan seorang sinis yang baginya tidak ada yang suci: saya, Moky Parmenych, tidak ada yang disayangi; Saya akan mencari untung, jadi saya akan menjual semuanya, apa saja. Karandyshev, tunangan Larisa, bukan hanya pejabat kecil, "pria kecil", "jerami", yang coba ditangkap Larisa dalam keputusasaan, tetapi juga orang dengan harga diri yang terluka parah. Dan tentang Larisa sendiri, kita dapat mengatakan bahwa dia adalah sifat yang halus dan berbakat, tetapi dia tidak tahu bagaimana menilai orang dengan tenang dan memperlakukan mereka dengan tenang, pragmatis.
Sebagai kesimpulan, perlu dicatat bahwa Ostrovsky dengan kuat memasuki sastra dan seni panggung sebagai penulis yang meletakkan tradisi realistis di teater Rusia, master prosa sehari-hari dan psikologis abad ke-19. Drama Columbus Zamoskvorechye, sebagaimana Ostrovsky disebut oleh para kritikus, telah lama menjadi klasik sastra dan teater Rusia.
Mas kawin drama Ostrovsky secara psikologis
Manfaat Ostrovsky sebelum dramaturgi Rusia, sebelum teater nasional sangat besar. Selama hampir empat puluh tahun aktivitas kreatif A.N. Ostrovsky menciptakan repertoar terkaya: sekitar lima puluh drama asli, beberapa karya ditulis dalam kolaborasi. Dia juga terlibat dalam terjemahan dan adaptasi drama oleh penulis lain. Pada suatu waktu, menyambut penulis naskah sehubungan dengan peringatan 35 tahun karirnya, I.A. Goncharov menulis: “Anda membawa seluruh perpustakaan sebagai hadiah untuk sastra karya seni, menciptakan dunia khusus mereka sendiri untuk panggung. Anda sendiri yang menyelesaikan bangunan, di mana Anda meletakkan fondasi Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Tetapi hanya setelah Anda, kami, orang Rusia, dapat dengan bangga mengatakan: “Kami memiliki teater nasional Rusia kami sendiri. Itu seharusnya disebut "Teater Ostrovsky" Zhuravlev A.I., Nekrasov V.N. Teater A.N. Ostrovsky. - M.: Seni, 1986, hal. delapan..
Bakat Ostrovsky, yang melanjutkan tradisi terbaik dramaturgi domestik klasik, yang menegaskan dramaturgi karakter sosial dan adat istiadat, generalisasi yang dalam dan luas, memiliki pengaruh yang menentukan pada seluruh perkembangan selanjutnya dari dramaturgi Rusia progresif. Pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil, L. Tolstoy dan Chekhov belajar darinya dan melanjutkan darinya. Justru dengan garis dramaturgi psikologis Rusia yang diwakili oleh Ostrovsky dengan sangat baik sehingga dramaturgi Gorky terhubung. Keterampilan dramatis Ostrovsky sedang dipelajari dan akan dipelajari untuk waktu yang lama oleh penulis modern.
Adalah adil untuk mengatakan bahwa bahkan sebelum Ostrovsky, dramaturgi Rusia progresif memiliki drama yang luar biasa. Mari kita ingat "Undergrowth" karya Fonvizin, "Woe from Wit" karya Griboyedov, "Boris Godunov" karya Pushkin, "Inspektur Jenderal" Gogol, dan "Masquerade" karya Lermontov. Masing-masing drama ini dapat memperkaya dan memperindah, seperti yang ditulis dengan tepat oleh Belinsky, kesusastraan negara Eropa Barat mana pun.
Tapi drama ini terlalu sedikit. Dan mereka tidak menentukan keadaan repertoar teater. Secara kiasan, mereka menjulang di atas tingkat dramaturgi massal seperti gunung yang sepi dan langka di dataran gurun yang tak berujung. Sebagian besar drama yang memenuhi adegan teater saat itu adalah terjemahan dari vaudeville yang kosong dan sembrono dan melodrama sentimental yang dijalin dari kengerian dan kejahatan. Baik vaudeville maupun melodrama, yang sangat jauh dari kehidupan nyata, terutama dari realitas nyata Rusia, bahkan bukan bayangannya.
Perkembangan pesat realisme psikologis, yang kita amati pada paruh kedua abad ke-19, juga memanifestasikan dirinya dalam dramaturgi. Ketertarikan pada kepribadian manusia di semua keadaannya memaksa para penulis untuk mencari cara untuk mengekspresikannya. Dalam drama, sarana utama seperti itu adalah individualisasi gaya bahasa karakter, dan Ostrovsky-lah yang memainkan peran utama dalam pengembangan metode ini.
Selain itu, Ostrovsky, dalam psikologi, berusaha untuk melangkah lebih jauh, di sepanjang jalan memberikan para pahlawannya kebebasan semaksimal mungkin dalam kerangka niat penulis - hasil dari eksperimen semacam itu adalah gambar Katerina di The Thunderstorm. Alexander Nikolaevich Ostrovsky mempertimbangkan awal dari jalur sastranya pada tahun 1847, ketika ia membaca drama "Gambar Keluarga" dengan sukses besar di rumah seorang profesor dan penulis usaha patungan. Shevyreva. Drama berikutnya "Orang sendiri - mari kita selesaikan!" (nama asli "Bangkrut") membuat namanya dikenal semua orang yang membaca Rusia. Dari awal 50-an. ia aktif berkolaborasi dalam jurnal sejarawan M.P. Pogodin "Moskvityanin" dan segera, bersama dengan A.A. Grigoriev, L.A. Meem dan yang lainnya membentuk “dewan redaksi muda” Moskvityanin, yang berusaha menjadikan jurnal tersebut sebagai organ tren baru dalam pemikiran sosial, dekat dengan Slavofilisme dan mengantisipasi gerakan tanah. Majalah itu mempromosikan seni realistis, minat pada kehidupan rakyat dan cerita rakyat, sejarah Rusia, terutama sejarah kelas-kelas yang kurang mampu.
Ostrovsky datang ke sastra sebagai pencipta gaya teater khas nasional, berdasarkan puisi pada tradisi cerita rakyat. Ini ternyata menjadi mungkin karena ia mulai dengan citra lapisan patriarki orang-orang Rusia, yang melestarikan cara hidup keluarga dan budaya pra-Petrine, hampir non-Eropa. Itu masih lingkungan "pra-pribadi", untuk penggambarannya, puisi cerita rakyat dapat digunakan seluas mungkin dengan generalisasi yang ekstrim, dengan tipe yang stabil, seolah-olah segera dikenali oleh pendengar dan pemirsa, dan bahkan dengan main yang berulang. situasi plot - perjuangan kekasih untuk kebahagiaan mereka. Atas dasar ini, jenis komedi psikologis rakyat Ostrovsky diciptakan sastra Rusia abad 19-20 / Comp. BS Bugrov, M.M. Golubkov. - M.: Aspect Press, 2000, hlm. 202..
Penting untuk memahami apa yang telah menentukan kehadiran drama psikologis dalam karya Alexander Nikolayevich Ostrovsky. Pertama-tama, menurut pendapat kami, oleh fakta bahwa ia awalnya menciptakan karya-karyanya untuk teater, untuk inkarnasi panggung. Drama itu bagi Ostrovsky merupakan bentuk penerbitan drama yang paling lengkap. Hanya ketika dipentaskan di atas panggung, fiksi dramatis penulis mengambil bentuk yang sepenuhnya selesai dan menghasilkan efek psikologis yang tepat, pencapaian yang penulis tetapkan sebagai tujuan Kotikova P.B. Suara pemirsa - kontemporer. (F.A. Koni tentang A.N. Ostrovsky) / / Sastra di sekolah. - 1998. - No. 3. - S. 18-22 ..
Selain itu, di era Ostrovsky, penonton teater lebih demokratis, lebih "beraneka ragam" dalam hal tingkat sosial dan pendidikan mereka daripada pembaca. Menurut Ostrovsky, untuk persepsi fiksi diperlukan tingkat pendidikan tertentu dan kebiasaan membaca yang serius. Penonton, bagaimanapun, dapat pergi ke teater hanya untuk hiburan, dan terserah kepada teater dan penulis naskah untuk membuat pertunjukan itu menyenangkan dan pelajaran moral. Dengan kata lain, aksi teatrikal harus memiliki dampak psikologis yang maksimal bagi penontonnya.
Orientasi keberadaan panggung drama juga menentukan perhatian khusus pengarang terhadap ciri-ciri psikologis masing-masing tokoh: baik tokoh utama maupun tokoh sekunder.
Psikologis dari deskripsi alam telah menentukan pemandangan masa depan dari adegan itu.
SEBUAH. Ostrovsky memberikan peran penting pada judul masing-masing karyanya, juga berfokus pada produksi tahap lebih lanjut, yang secara umum tidak khas untuk sastra Rusia di era realisme. Faktanya adalah bahwa penonton merasakan drama itu sekaligus, dia tidak bisa, seperti pembaca, berhenti dan berpikir, kembali ke awal. Oleh karena itu, ia harus segera diselaraskan secara psikologis oleh pengarangnya dengan satu atau lain jenis tontonan yang akan dilihatnya. Teks pertunjukan, seperti yang Anda tahu, dimulai dengan poster, yaitu judul, definisi genre, dan daftar beberapa karakter yang dicirikan. Dengan demikian, poster sudah memberi tahu pemirsa tentang konten dan tentang "bagaimana itu berakhir", dan sering juga tentang posisi penulis: dengan siapa penulis bersimpati, bagaimana dia mengevaluasi hasil dari tindakan dramatis. Genre tradisional dalam pengertian ini adalah yang paling pasti dan jelas. Komedi berarti bahwa untuk karakter yang penulis dan penonton bersimpati, semuanya akan berakhir bahagia (makna kesejahteraan ini, tentu saja, bisa sangat berbeda, kadang-kadang bertentangan dengan ide publik) Zhuravleva A.I. Dimainkan oleh A.N. Ostrovsky di panggung teater // Sastra di sekolah. - 1998. - No. 5. - S. 12-16 ..
Namun dengan kerumitan kehidupan yang digambarkan dalam drama tersebut, semakin sulit untuk memberikan definisi genre yang jelas. Dan sering menolak nama "komedi", Ostrovsky menyebut genre "adegan" atau "gambar". "Adegan" - genre seperti itu muncul dengan Ostrovsky di masa mudanya. Kemudian dia dikaitkan dengan puisi "sekolah alam" dan seperti esai yang didramatisasi, menggambar tipe karakteristik dalam plot, yang merupakan episode terpisah, gambaran dari kehidupan karakter. Dalam "adegan" dan "gambar" tahun 1860-an dan 1870-an, kita melihat sesuatu yang lain. Di sini kita memiliki plot yang dikembangkan sepenuhnya, perkembangan aksi dramatis yang konsisten yang mengarah ke kesudahan yang benar-benar menghabiskan konflik dramatis. Garis antara "adegan" dan komedi tidak selalu mudah untuk didefinisikan selama periode ini. Mungkin ada dua alasan penolakan Ostrovsky terhadap definisi genre tradisional. Dalam beberapa kasus, tampaknya penulis naskah drama bahwa insiden lucu yang dirujuk dalam drama itu tidak cukup khas dan "berskala besar" untuk generalisasi yang mendalam dan kesimpulan moral yang penting - yaitu, Ostrovsky memahami esensi komedi dengan cara ini (untuk contoh, “Tidak semuanya Maslenitsa untuk kucing”). Dalam kasus lain, dalam kehidupan para pahlawan ada terlalu banyak kesedihan dan kesulitan, meskipun akhirnya menjadi makmur ("Abyss", "Late Love") Zhuravleva A.I. Dimainkan oleh A.N. Ostrovsky di panggung teater // Sastra di sekolah. - 1998. - No. 5. - S. 12-16 ..
Dalam drama tahun 1860-an dan 1870-an, akumulasi bertahap drama terjadi dan seorang pahlawan terbentuk, yang diperlukan untuk genre drama dalam arti kata yang sempit. Pahlawan ini, pertama-tama, harus memiliki kesadaran pribadi yang berkembang. Selama dia tidak secara internal, secara spiritual merasa dirinya bertentangan dengan lingkungan, tidak memisahkan dirinya sama sekali, dia dapat membangkitkan simpati, tetapi dia belum bisa menjadi pahlawan drama yang membutuhkan perjuangan pahlawan yang aktif dan efektif. dengan keadaan. Pembentukan martabat moral pribadi dan nilai ekstra-kelas seseorang di benak pekerja miskin, massa perkotaan menarik minat Ostrovsky. Kebangkitan perasaan kepribadian yang disebabkan oleh reformasi, yang menangkap sebagian besar penduduk Rusia, memberikan materi dan membentuk dasar untuk drama tersebut. Dalam dunia seni Ostrovsky, dengan bakat komedinya yang cemerlang, konflik yang bersifat dramatis seringkali terus diselesaikan dalam struktur yang dramatis. “Kebenaran itu baik, tetapi kebahagiaan itu lebih baik” ternyata hanyalah sebuah komedi, secara harfiah berdiri di ambang drama: “permainan besar” berikutnya, yang dirujuk dalam surat yang dikutip di atas, adalah “Mahar”. Awalnya dipahami tentang "adegan", yang tidak terlalu dia anggap penting, Ostrovsky selama bekerja merasakan pentingnya karakter dan konflik. Dan sepertinya intinya di sini terutama pada pahlawan - Platon Zybkin.
Seorang teman masa muda Ostrovsky, seorang penyair dan kritikus luar biasa A.A. Grigoriev melihat "salah satu inspirasi agung" Ostrovsky di Chatsky. Dia juga menyebut Chatsky "satu-satunya orang heroik dalam literatur kita" (1862). Sekilas, komentar kritikus mungkin mengejutkan Anda: Griboyedov dan Ostrovsky menggambarkan dunia yang sangat berbeda. Namun, pada tingkat yang lebih dalam, kebenaran tanpa syarat dari penilaian Grigoriev terungkap.
Griboyedov menciptakan dalam drama Rusia jenis "pahlawan tinggi", yaitu, seorang pahlawan, melalui kata langsung yang dekat dengan penulis, mengungkapkan kebenaran, mengevaluasi peristiwa yang terjadi dalam drama dan memengaruhi jalannya. Dia adalah pahlawan pribadi yang memiliki kemandirian dan melawan keadaan. Dalam hal ini, penemuan Griboedov memengaruhi seluruh perjalanan sastra Rusia berikutnya pada abad ke-19 dan, tentu saja, Ostrovsky.
Fokus pada khalayak luas, langsung dalam persepsi dan kesan mereka, menentukan orisinalitas yang diucapkan dari dramaturgi Ostrovsky. Dia yakin bahwa penonton rakyat dalam drama dan tragedi membutuhkan "keluh kesah, untuk seluruh teater, mereka membutuhkan air mata hangat yang tidak dibuat-buat, pidato-pidato yang mengalir langsung ke dalam jiwa."
Berdasarkan persyaratan ini, penulis naskah menulis drama dengan intensitas ideologis dan emosional yang hebat, komik atau drama, drama yang "menangkap jiwa, membuat orang lupa waktu dan tempat". Membuat drama, Ostrovsky melanjutkan terutama dari tradisi drama rakyat, dari persyaratan drama yang kuat dan komedi besar. "Penulis Rusia ingin mencoba tangan mereka," katanya, "di depan audiens yang baru, yang sarafnya tidak terlalu lunak, yang membutuhkan drama yang kuat, komedi besar, menyebabkan tawa yang jujur, keras, panas, perasaan tulus, hidup dan kuat. karakter.”
Kritikus teater terkenal F.A. Koni, yang terkenal dengan keterbukaan dan keberaniannya, langsung mengapresiasi karya-karya Ostrovsky yang berkualitas tinggi. Koni menganggap kesederhanaan konten sebagai salah satu manfaat dari sebuah karya dramatis, dan dia melihat kesederhanaan ini, diangkat ke seni, dalam komedi Ostrovsky dalam penggambaran wajah. Koni menulis, khususnya, tentang drama "The Moskow": "Penulis drama membuat saya jatuh cinta dengan karakter yang dia buat. membuatku jatuh cinta pada Rusakov, dan Borodkin, dan Dunya, terlepas dari kecanggungan yang melekat pada mereka, karena ia berhasil mengungkapkan sisi manusia batin mereka, yang tidak bisa tidak mempengaruhi kemanusiaan penonton ”Koni A.F. Pada drama "Moskvitians" // Repertoar dan jajaran panggung Rusia. - 1853. - No. 4. - S.34//Lihat. Kotikova P.B. Suara pemirsa - kontemporer. (F.A. Koni tentang A.N. Ostrovsky) / / Sastra di sekolah. - 1998. - No. 3. - S. 18-22 ..
Juga A.F. Koni mencatat fakta bahwa sebelum Ostrovsky "bahkan kontras (psikologis) tidak diperbolehkan dalam komedi Rusia: semua wajah berada di blok yang sama - tanpa kecuali, semua bajingan dan orang bodoh" Koni A.F. Apa kebangsaan Rusia? // Repertoar dan panteon panggung Rusia. - 1853. - No. 4. - S.3//Lihat. Kotikova P.B. Suara pemirsa - kontemporer. (F.A. Koni tentang A.N. Ostrovsky) / / Sastra di sekolah. - 1998. - No. 3. - S. 18-22 ..
Dengan demikian, kita dapat mengatakan bahwa pada masa Ostrovsky, para kritikus mencatat kehadiran dalam karya-karya dramatisnya tentang psikologi halus, yang dapat memengaruhi persepsi penonton tentang para pahlawan drama.
Perlu dicatat bahwa dalam komedi dan dramanya, Ostrovsky tidak terbatas pada peran penuduh satir. Dia dengan gamblang, dengan simpatik menggambarkan para korban despotisme sosial-politik dan domestik, pekerja, pencari kebenaran, pencerahan, Protestan yang berhati hangat terhadap kesewenang-wenangan dan kekerasan. Pahlawan-pahlawannya ini berada di alam gelap otokrasi "sinar terang" mengumumkan kemenangan keadilan yang tak terelakkan Lakshin V.Ya. Teater Ostrovsky. - M.: Seni, 1985, hal. 28..
Menghukum dengan pengadilan yang tangguh mereka yang berkuasa, "penindas", tiran kecil, bersimpati dengan yang kurang beruntung, menggambar pahlawan yang layak ditiru, Ostrovsky mengubah dramaturgi dan teater menjadi sekolah moral sosial.
Penulis naskah tidak hanya menjadikan rakyat buruh dan kemajuan, pengemban kebenaran dan kebijaksanaan rakyat, pahlawan-pahlawan positif dari drama-dramanya, tetapi juga menulis atas nama rakyat dan untuk rakyat. Ostrovsky digambarkan dalam dramanya prosa kehidupan, orang-orang biasa dalam keadaan sehari-hari. Tapi dia membingkai prosa kehidupan ini dalam bingkai tipe artistik dari generalisasi terbesar.
