Pelajaran musik “Tema abadi dalam seni”
kelas 7 26/01/2015
Topik paruh kedua tahun ini: “Komposer dan waktu.” Modul: “Dramaturgi Musikal”.
Tujuan pelajaran : melalui musik, menyampaikan pemikiran mendalam, kepedihan atas penderitaan manusia yang tak terukur, mengungkap pergulatan antara dua prinsip: baik dan jahat.
Tugas:
Pendidikan: berkenalan dengan sejarah Perang Patriotik Hebat, pelajari tentang pengepungan Leningrad dan konsekuensinya; mereproduksi gambaran perang dalam karya Shostakovich.
Pendidikan: menanamkan rasa cinta tanah air dan cinta tanah air pada anak; membentuk daya tanggap emosional terhadap karya musik.
Pembangunan : mengembangkan kemampuan bernavigasi di peta, bekerja dengan sumber; pengembangan budaya mendengarkan, pengembangan cita rasa musik dan estetika.
Jenis pelajaran : mempelajari materi baru.
Format pelajaran: pelajaran musik dan sejarah terpadu menggunakan ICT
Pelajaran dikembangkan menggunakan teknologipendekatan terpadu untuk pelatihan dan pengembangan.
Metode:
Metode penyelenggaraan kegiatan pendidikan
Analisis situasi tertentu
Metode pemahaman gaya intonasi
Metode pengendalian dan pengendalian diri
Metode perendaman
Interaksi interaktif :
Penerapan teknologi komputer (urutan video, slide)
Siswa bekerja dalam kelompok mikro
Materi musik :
D.D. simfoni ke-7. “Leningradskaya” bagian 1 “Episode invasi”
Peralatan :
komputer;
proyektor (TV)
presentasi;
puisi;
selebaran;
kamus emosi;
Selama kelas
I. Momen organisasi
II. Mempelajari topik baru
Prasasti: "Jadilah terang"
di jendelamu!
(Peringatan 70 tahun Kemenangan Besar
berdedikasi)
Guru: - Kehidupan, kematian, keabadian adalah tema abadi budaya spiritual umat manusia di semua divisinya. Para nabi dan pendiri agama, filosof dan moralis, tokoh seni dan sastra, guru dan dokter memikirkan mereka. Hidup dan mati, terang dan gelap, pergulatan kekuatan terang dan gelap, perang dan perdamaian adalah dua entitas yang berlawanan, dua konsep yang sama sekali tidak cocok satu sama lain. Nasib, tindakan, situasi, emosi seseorang - semua yang ada di dalamnya benar-benar bertolak belakang. Semua ini membentuk lingkaran tema seni yang abadi. Dalam musik, seperti dalam kehidupan, ada juga tema-tema abadi.
Teman-teman, pikirkan pertentangan apa yang bisa kamu sebutkan terkait dengan gambaran dunia yang berbeda ini:
Misalnya dunia ciptaan, dunia kreativitas – dunia keruntuhan, dunia kehancuran, dunia baik-jahat
Jawaban anak-anak:
rasa kenyang-kelaparan;
Kemenangan-kekalahan;
Cinta-benci;
Keberanian-ketakutan danprestasi atas nama kemanusiaan
Karya yang mencerminkan “tema abadi” ditakdirkan untuk berumur panjang. Mereka terus menggairahkan pikiran, menemukan lebih banyak inkarnasi baru dalam drama, seni rupa, dan musik.
Tema “Perang dan Damai” merupakan salah satu tema seni rupa yang abadi. Orang-orang mulai melakukan perlawanan pada Zaman Batu dan masih belum bisa berhenti. Lebih dari 15 ribu perang telah tercatat dan dijelaskan dalam sejarah umat manusia!
Guru: Apa yang lebih mengerikan dari perang?! Dia hanya membawa air mata dan penderitaan...
Kami tahu banyak tentang perang, kami telah mendengar banyak tentangnya, karena Perang Patriotik Hebat melanda setiap rumah. Salah satu desa paling mengerikan dan tragis dalam sejarah adalah pertahanan Leningrad.
AKU AKU AKU. Mempelajari materi baru
Guru: - Guys, menurut kalian apa yang menentukan pemilihan materi pelajaran hari ini? Tanggal berapa yang menanti kita besok?
Apa tujuan pelajaran kita?Untuk mengungkap pergulatan antara dua prinsip: baik dan jahat, perang dan damai, untuk menyampaikan renungan mendalam dan rasa sakit atas penderitaan manusia yang tak terukur melalui musik.
Guru: Dan kami akan melakukan ini dengan menggunakan contoh Simfoni Leningrad karya D. D. Shostakovich.
Sebelum kita mulai membicarakan karya ini, mari kita ingat apa itu Symphony?
Bagaimana sebuah simfoni dibangun?
Apa dasar gerak pertama simfoni klasik (bentuk sonata).
(di papan - gambarlah diagram struktur 1 bagian bentuk sonata).
Apa gambaran musik dalam karya tersebut?
Apa itu dramaturgi musikal?
Latihan : sambil mendengarkan simfoni, karakterisasikan musik menggunakan kamus emosi Anda (bekerja dalam kelompok mikro). Kami bekerja seiring berjalannya pelajaran.
Guru: Untuk memperkenalkan topik ini, saya mengundang seorang Sejarawan dan Kritikus Seni
Sejarawan 1:
Pada bulan Juni 1941, Nazi Jerman menginvasi Uni Soviet dan Leningrad segera mengalami pengepungan yang berlangsung selama 18 bulan dan mengakibatkan kesulitan dan kematian yang tak terhitung jumlahnya. Selain mereka yang tewas dalam pemboman tersebut, lebih dari 600.000 warga Soviet meninggal karena kelaparan. Banyak yang membeku atau meninggal karena kurangnya perawatan medis - jumlah korban pengepungan diperkirakan mencapai hampir satu juta.
Kritikus seni 1 :
Namun, terlepas dari kerasnya masa ini, kematian, kelaparan, ketakutan, manusia tidak kehilangan kemampuan untuk berpikir, bermimpi, percaya, berharap, mencipta, dan mengarang. Dan contoh nyata dari hal ini adalah kepribadian komposer besar Rusia D.D. Shostakovich. Simfoni Ketujuhnya, yang disebut “Leningrad”, adalah salah satu karya musik luar biasa dari Perang Patriotik Hebat. Bagian penting dari simfoni diciptakan oleh komposer pada musim gugur 1941 di Leningrad, pada hari-hari perjuangan fana melawan musuh. Dia menulisnya di sebuah rumah yang hampir setiap menitnya diguncang ledakan. Shostakovich kemudian berkata: “Saya memandang kota tercinta saya dengan rasa sakit dan bangga. Dan dia berdiri, hangus oleh api, tegar dalam pertempuran, telah mengalami penderitaan yang mendalam sebagai seorang pejuang, dan bahkan lebih cantik lagi dalam keagungannya yang tegas. Bagaimana mungkin saya tidak mencintai kota ini, yang dibangun oleh Peter, dan tidak memberi tahu seluruh dunia tentang kejayaannya, tentang keberanian para pembelanya… Senjata saya adalah musik.”
Guru : Hari ini kita memiliki kesempatan unik untuk mendengarkan D.D. Shostakovich sendiri. Mari kita dengarkan apa yang dia katakan tentang karyanya.
Video No.1. Film tentang Shostakovich
Guru: Simfoni ketujuh terdiri dari 4 gerakan, tetapi gerakan pertama adalah yang paling signifikan. D. D. Shostakovich sendiri menulis ini: "Bagian pertama menceritakan bagaimana kekuatan yang dahsyat menyerbu kehidupan damai kita yang indah - perang."
Bagian pertama dimulai dengan melodi epik lagu yang luas. Ini mewujudkan citra Tanah Air. Ia berkembang, tumbuh, dan dipenuhi dengan kekuatan yang semakin besar. Kelompok Samping juga seperti lagu. Ini seperti lagu pengantar tidur yang tenang. Melodinya seolah larut dalam keheningan. Semuanya menghirup ketenangan hidup damai.
Tapi kemudian, dari suatu tempat yang jauh, terdengar hentakan gendang, dan kemudian muncul melodi: primitif, mirip bait - ekspresi kehidupan sehari-hari dan vulgar. Ini seperti boneka yang bergerak. .
Pada awalnya, suara itu tampaknya tidak berbahaya. Namun tema tersebut diulang sebanyak 11 kali, semakin intensif. Melodinya tidak berubah, hanya secara bertahap memperoleh suara instrumen yang semakin baru, berubah menjadi kompleks akord yang kuat. Jadi topik ini, yang pada awalnya tampak tidak mengancam, tetapi bodoh dan vulgar, berubah menjadi monster kolosal - mesin penghancur penghancur. Sepertinya dia akan menghancurkan semua makhluk hidup yang menghalangi jalannya.
Penulis A. Tolstoy menyebut musik ini sebagai “tarian tikus terpelajar mengikuti irama pied piper”. Tampaknya tikus-tikus terpelajar, yang patuh pada keinginan penangkap tikus, memasuki pertempuran. Ini adalah episode terkenal dari invasi fasis - "Episode Invasi", sebuah gambaran menakjubkan tentang invasi kekuatan destruktif.
Sekarang kita akan mendengarkan penggalan simfoni tersebut.Dokumenter Ini akan membantu kita membayangkan gambaran masa itu, kondisi di mana simfoni itu diciptakan, sikap yang mencengkeram masyarakat Leningrad yang terkepung.
Sepotong suara bagian 1. Video. No.2
Guru musik: Sepatah kata dari sejarawan
Sejarawan#2
- Simfoni komposer adalah monumen unik bagi sejarah umat manusia. Pada tanggal 27 Desember 1941, simfoni itu selesai. Penayangan perdana berlangsung di Kuibyshev, dibawakan oleh Orkestra Teater Bolshoi di bawah arahan S. Samosud. Setelah itu, simfoni dipentaskan di Moskow dan Novosibirsk. Tetapi baru pada tanggal 9 Agustus 1942, di Leningrad yang terkepung, pertunjukan terkenal dari Simfoni Ketujuh (“Leningrad”) karya Dmitry Shostakovich berlangsung. Penyelenggara dan konduktornya adalah Karl Ilyich Eliasberg, kepala konduktor Orkestra Radio Leningrad. Pihak berwenang mendesak pemutaran perdana yang mendesak. Bagaimanapun, simfoni itu didedikasikan oleh penulisnya untuk prestasi kampung halamannya. Hal ini diberi signifikansi politik. Musisi dikumpulkan dari mana-mana untuk menampilkannya. Banyak dari mereka yang kelelahan. Sebelum latihan dimulai, kami harus memasukkan mereka ke rumah sakit - memberi mereka makan, merawat mereka. Pada hari pertunjukan simfoni, tidak ada satu pun peluru musuh yang jatuh ke kota: atas perintah komandan Front Leningrad, Marsekal Govorov, semua titik musuh ditekan terlebih dahulu. Senjata tidak bersuara saat musik Shostakovich dibunyikan. Hal itu terdengar tidak hanya oleh penduduk kota, tetapi juga oleh pasukan Jerman yang mengepung Leningrad. Mereka mengatakan bahwa orang Jerman, setelah mendengar suara simfoni Leningrad melalui pengeras suara, terkejut - mereka sangat yakin bahwa kota itu telah mati. Bertahun-tahun setelah perang, pihak Jerman berkata: “Kemudian, pada tanggal 9 Agustus 1942, kami menyadari bahwa kami akan kalah perang. Kami merasakan kekuatanmu, mampu mengatasi kelaparan, ketakutan bahkan kematian..."
Dimulai dari pertunjukannya di Leningrad yang terkepung, simfoni ini mempunyai propaganda dan makna politik yang sangat besar bagi otoritas Soviet dan Rusia.
IV. Konsolidasi
Pada tanggal 27 Januari 1944, Leningrad memberi hormat dengan 24 salvo dari 324 senjata untuk menghormati penghapusan total blokade musuh - kekalahan Jerman di dekat Leningrad.
- Anda kalah perang, algojo,
Aku baru saja menyentuh kota!
Apa kebenarannya sekarang?
betapa badai petir terjadi
seperti mimpi hiruk pikuk,
Tampaknya itu hanya sebuah khayalan kebanggaan!
Jadi biarkan dunia mendengarnya hari ini
Kembang api Rusia menggelegar.
Ya, itu membalas dendam, bersukacita, bernafas!
Leningrad yang menang!
27 Januari 1944, Olga Berggolts
08.08.08. Di awal pelajaran, kita berbicara tentang perang dan perdamaian, tentang bagaimana umat manusia tidak bisa berhenti berperang satu sama lain. Pada tanggal 21 Agustus 2008, sebuah fragmen dari bagian pertama simfoni dipentaskan di kota Tskhinvali di Ossetia Selatan, dihancurkan oleh pasukan Georgia, oleh orkestra Teater Mariinsky yang dipimpin oleh Valery Gergiev.
Video No.3 Valery Gergiev
- Mengapa Gergiev memilih Simfoni Leningrad untuk kota yang terluka itu?
- “Simfoni ini adalah pengingat bagi dunia bahwa kengerian pengepungan dan pemboman Leningrad tidak boleh terulang…” (V.A.Gergiev)
Tugas pekerjaan rumah: menulis esai “Anda menjelaskan musik dengan kata-kata”
Guru membacakan baris-baris paling menarik dari karangan mantan siswa sebagai contoh.
Guru: Mereka yang lahir setelah perang sudah tidak bisa lagi memahami banyak hal dan tidak bisa bertahan dengan apa yang dialami generasi perang. Anda hanya bisa mendengarkan cerita mereka yang selamat, dan mencoba merasakan apa yang mereka alami dan menyimpannya dalam ingatan... Dan berikan penghormatan kepada rasa hormat abadi dan rasa syukur abadi.
Lagu "Jadilah terang di jendelamu"
Foto para veteran. Presentasi
Penilaian. Meringkas.
Bekerja dalam kelompok mikro menggunakan kartu:
Oposisi:
Manusia adalah orang barbar
Selamat datang -
Dunia -
Penciptaan -
Kebangkitan -
Kemenangan -
Konflik -
Tabrakan -
Berjuang -
Dunia kreativitas pikiran adalah dunia kehancuran dan kekejaman
Pertanyaan:
Gambaran apa yang diciptakan oleh musik tersebut?________________________________________________
Apa yang Anda bayangkan saat mendengarkannya?________________________________________________
Seperti apa suaranya di awal episode?________________________________________________
Berapa banyak gambar musik?_________________________________________________
Apa pentingnya ritme?__________________________________________________________
Sarana ekspresi apa yang digunakan untuk mengembangkan invasi?__________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
Konsep “seni” diketahui semua orang. Itu mengelilingi kita sepanjang hidup kita. Seni memainkan peran besar dalam perkembangan umat manusia. Ia muncul jauh sebelum terciptanya tulisan. Dari artikel kami, Anda dapat mempelajari tentang peran dan tugas.
Apa itu seni? informasi Umum
Konsep “seni” cukup beragam. Biasanya mengacu pada salah satu cabang aktivitas manusia yang dapat memenuhi salah satu kebutuhan spiritual, yaitu cinta akan keindahan. Seni adalah bentuk khusus dari kesadaran sosial. Justru inilah yang mewakili refleksi artistik kehidupan manusia. Berkat itu, Anda dapat mengetahui bagaimana orang hidup dalam periode waktu yang berbeda.
Penulis pertama yang mengungkapkan konsep “seni” adalah Charles Bateau. Dia menciptakan seluruh risalah di mana dia mengklasifikasikan cabang aktivitas manusia ini. Bukunya The Fine Arts Reduced to One Prinsip diterbitkan pada tahun 1746. Charles Bateau percaya bahwa mereka dapat didefinisikan berdasarkan beberapa kriteria. Penulis yakin seni membawa kesenangan, dan juga bersifat spiritual, bukan fisik.
Konsep “seni” meliputi lukisan, musik, puisi, arsitektur dan masih banyak lagi yang kita temui sehari-hari. Segala jenis kegiatan artistik memiliki kualitas positif tertentu. Setiap bidang seni memiliki cara khusus dalam mereproduksi realitas dan tugas artistik. Semua jenis kegiatan seni dibagi menjadi jenis dan genre.
Seni biasanya dibagi menjadi tiga kelompok:
- tonik (musik dan puisi);
- figuratif (arsitektur, lukisan dan patung);
- campuran (koreografi, akting, berbicara di depan umum dan lain-lain).
Ada berbagai jenis seni:
- spasial, di mana, berkat konstruksi, gambar yang terlihat terungkap (patung, arsitektur);
- sementara, di mana komposisi yang terungkap secara real time (puisi, musik) memperoleh makna;
- spatio-temporal - seni hiburan (pertunjukan sirkus, bioskop, koreografi).
Seni grafis
Seni grafis adalah jenis yang meliputi gambar dan gambar cetak grafis (ukiran, minotopy, dll). Sarana ekspresinya adalah kontur, guratan, latar belakang dan titik. Diketahui bahwa ini adalah bentuk seni rupa paling populer. Dari segi isi dan bentuknya, grafik memiliki banyak kesamaan dengan lukisan.
Ukiran adalah salah satu jenis grafik yang gambarnya merupakan cetakan. Itu diterapkan dengan pengukir khusus. Ukirannya dapat digambarkan pada logam, kayu dan linoleum.
Jenis grafik populer lainnya adalah metode khusus pencetakan datar, di mana permukaan batu berfungsi sebagai pelat cetak. Jenis ini ditemukan pada tahun 1798. Gambar diaplikasikan pada batu menggunakan tinta atau pensil khusus.
Seni grafis adalah yang paling kuno dari semua yang ada. Gambar pertama ada dari Zaman Neolitik dan Perunggu. Nenek moyang kita menggoreskan desain pada dinding gua dan bebatuan. Setelah beberapa waktu, gambar tersebut diterapkan pada senjata dan barang-barang rumah tangga. Setelah tulisan muncul, grafik digunakan dalam desain surat, buku, dan piagam.
Metode penyalinan desain tidak diketahui selama bertahun-tahun. Itu sebabnya semua gambar dibuat dalam satu salinan. Bukan rahasia lagi jika saat ini gambar grafis seperti itu banyak diminati oleh para kolektor.
Pada pertengahan abad ke-20, para ahli mulai mengembangkan teknik grafis hitam putih. Lebih dari 20 opsi tekstur grafis telah dibuat. Manual pelatihan diterbitkan. Saat ini grafik menempati posisi terdepan dalam seni.
Bento
Bento adalah seni yang tidak biasa untuk anak-anak dan orang dewasa. Bukan rahasia lagi jika banyak orang tua yang belum mengetahui cara mendidik anaknya makan sehat. Saat ini, ada banyak pilihan makanan tidak sehat dan bahkan berbahaya di rak-rak toko. Bentuk seni baru bisa membantu - bento. Itu muncul di Tiongkok. Ini adalah istilah yang digunakan orang Tionghoa untuk menggambarkan makanan yang mereka kemas dalam kotak khusus dan dibawa ke sekolah atau bekerja. Bento adalah sebuah karya seni yang bisa Anda makan. Ibu rumah tangga dan koki berbakat membuat patung dan lukisan kecil dari makanan. Perbedaan utama antara makanan tersebut adalah keseimbangan dan adanya sejumlah besar vitamin. Orang Cina menciptakan karya seni yang bisa dimakan hanya dari makanan sehat.
Bento adalah seni untuk anak-anak dan orang dewasa, sehingga anak akan senang makan makanan sehat. Di negara kita memang belum begitu populer, namun sudah diketahui beberapa master yang menguasai teknik ini.
Pengaruh seni terhadap kesadaran dan kehidupan seorang anak. Bagaimana cara menjelaskan karya seni modern kepada seorang anak?
Seni memegang peranan penting dalam kehidupan seorang anak dan perkembangan kepribadiannya. Saat ini, tentu saja setiap orang setidaknya harus memiliki pengetahuan dasar tentang bidang kegiatan tertentu. Masyarakat berkembang pesat, oleh karena itu setiap kepribadian harus memiliki banyak segi. Banyak orang tua modern yang berusaha menanamkan kecintaan terhadap seni pada anaknya sedini mungkin. Untuk tujuan ini, sejumlah besar metode pengasuhan anak telah dikembangkan yang dapat digunakan sejak bulan-bulan pertama kehidupan seorang anak.
Pemahaman anak tentang jenis-jenis seni diperoleh di sekolah. Biasanya, orang tua, guru, dan pendidik menaruh banyak perhatian pada menulis, membaca, berhitung, dan mata pelajaran lain yang menjadi tanggung jawab otak kiri. Untuk mengembangkan hukum, Anda perlu terlibat dalam musik, tari, dan jenis seni lainnya. Penting untuk mengembangkan kedua belahan otak agar nantinya menjadi kepribadian yang terbentuk seutuhnya.
Berkat penguasaan seni pada seorang anak:
- kepribadian terbentuk;
- tingkat potensi intelektual meningkat;
- pedoman moral terbentuk;
- kemampuan berpikir kreatif berkembang;
- kepercayaan diri muncul dan harga diri meningkat;
- memori dan perhatian berkembang;
- cakrawala meluas.
Untuk mengenalkan anak pada seni, pertama-tama penting untuk mengatur area di mana semua bahan yang diperlukan untuk aktivitas kreatif akan disimpan. Anda perlu memiliki beberapa buku tentang seni di rumah. Sejak usia dini, seorang anak perlu membacanya. Penting untuk mendiskusikan semua yang telah Anda pelajari. Untuk mengenal seni, Anda perlu mengunjungi museum, galeri, teater, dan pameran bersama anak Anda setidaknya sebulan sekali. Dalam situasi apa pun Anda tidak boleh membuang gambar, aplikasi, dan kerajinan tangan yang dibuat oleh anak-anak. Berkat mereka, Anda dapat melihat pertumbuhan kreatif anak. Penting juga untuk mendaftarkannya sedini mungkin ke klub tematik, kegiatan yang dia sukai.
Beberapa karya seni modern menimbulkan kebingungan tidak hanya di kalangan anak-anak, tetapi juga di kalangan orang dewasa. Tidak jarang ada anak yang tidak memahami arsitektur yang dirancang oleh kaum modernis. Penting untuk dijelaskan kepada siswa bahwa setiap karya seni merupakan tahapan penting dalam perkembangan umat manusia.
Lukisan abstrak banyak menimbulkan pertanyaan pada anak. Ada banyak sekali publikasi khusus, berkat itu orang tua dapat menunjukkan kepada anak mereka betapa sulitnya menciptakan karya seni seperti itu. Salah satunya adalah “Kandinsky untuk dirinya sendiri.”
Anak-anak sering kali tertarik pada apakah seni modern dan seni primitif dapat dibandingkan. Anda dapat mengetahui ini dan banyak lagi di artikel kami.
Seni. Sejarah perkembangannya di Rusia
Ada banyak sekali jenis seni yang dikenal. Masing-masing mempunyai ciri dan kelebihan tersendiri. Hampir semua orang mengetahui apa itu seni rupa. Anak-anak diperkenalkan padanya sejak usia dini.
Ini adalah jenis kegiatan artistik, berkat itu seorang master dapat, dengan menggunakan cara khusus, mereproduksi dunia di sekitarnya. Sejarahnya di Rusia terbagi menjadi dua periode, yang perbatasannya ditandai dengan reformasi Peter. B terkait erat dengan pemujaan ikon. Ikon-ikon tersebut memiliki gaya artistik yang unik. Tujuan dari karya seni tersebut adalah untuk menunjukkan ketenangan dan kedamaian dalam persekutuan dengan Tuhan. Hal inilah yang menjelaskan adanya makna artistik tertentu dalam ikon. Seiring berjalannya waktu, para master menguasai dan membuka sekolah seni lukis ikon. Karya paling terkenal dianggap "Trinitas" oleh A. Rublev. Ikon dari abad ke-15 dan ke-16 dibedakan berdasarkan harmoni warnanya.
Pada abad ke-17, ikon “aksara Fryazh” menjadi populer. Ciri-cirinya adalah unsur seni lukis Eropa Barat, yaitu cat minyak, kemiripan model cahaya dan bayangan, serta penggambaran manusia dan alam yang akurat. Ketertarikan terhadap ikon sebagai sebuah karya seni baru muncul pada abad ke-19.
Patung Rusia kuno ada dalam bentuk ukiran batu dan kayu. Paling sering, para master menggambarkan gambar orang-orang kudus. Perhatian khusus diberikan pada wajah. Pada abad ke-18 dan ke-19, pematung dan pelukis dari negara lain banyak diminati. Setelah beberapa waktu, master dalam negeri menjadi populer.
Pada abad ke-18, ini menjadi paling populer. Hal ini ditandai dengan ketelitian desain, konvensi warna dan penggunaan adegan dari Alkitab dan mitologi. Dengan demikian, seni rupa nasional lambat laun muncul.
Pada tahun 1860-1880, galeri pertama dibuka, dan pengrajin dalam negeri menjadi terkenal di seluruh dunia. Arah-arah baru secara bertahap muncul. Masing-masing menempati tempat penting dalam pembentukan warisan budaya. Pada abad ke-18 dan ke-19, umat manusia tidak hanya mengetahui apa itu seni rupa, tetapi juga aktif menggunakannya.
Tema yang dieksplorasi dalam seni
Anehnya, semua tema dan masalah yang diungkapkan para empu dalam karya seni mereka telah relevan selama berabad-abad. Bangsa Romawi kuno berpendapat bahwa seni, tidak seperti kehidupan manusia, adalah abadi. Ini bukanlah suatu kebetulan. Tema-tema dalam seni menonjolkan persoalan-persoalan sosial yang sering ditemui saat ini. Oleh karena itu, mereka sangat berharga bagi kemanusiaan. Para empu kerap mengungkap tema cinta, alam, dan persahabatan dalam karya-karyanya.
Seiring berjalannya waktu, tren seni berubah dan master baru bermunculan, namun tema dan gambarnya tetap tidak berubah. Itulah sebabnya pekerjaan apa pun tetap relevan selama bertahun-tahun.
Seni dan perannya
Peran seni dalam kehidupan masyarakat sangatlah berharga. Hal ini didasarkan pada refleksi artistik dan figuratif dari realitas. Seni membentuk citra spiritual seseorang, perasaan, pikiran, dan pandangan dunianya. Rekreasi figuratif dari realitas menciptakan kepribadian kita. Seni membantu Anda mengembangkan dan meningkatkan diri sendiri. Dan juga untuk mengenal dunia sekitar Anda dan diri Anda sendiri.
Seni adalah warisan budaya. Berkat karya seni, Anda dapat mengetahui bagaimana orang hidup pada suatu waktu atau lainnya. Baru-baru ini, berbagai teknik seni menjadi sangat populer. Melalui seni Anda bisa belajar mengendalikan diri. Dengan menciptakan sebuah objek artistik, Anda bisa melupakan masalah dan menghilangkan depresi.
Seni dan tugasnya
Maxim Gorky percaya bahwa tugas seni terletak pada penilaian moral dan estetika terhadap semua fenomena penting. Penulis mengatakan bahwa berkat ini Anda dapat belajar memahami diri sendiri, melawan vulgar, dapat memahami orang lain dan menemukan sesuatu yang baik dalam diri mereka. Saat ini dikenal tiga fungsi kegiatan seni. Tugas seni adalah penelitian, jurnalisme dan pendidikan. Para master percaya bahwa fungsi kegiatan seni adalah untuk membawa keindahan ke dalam jiwa dan hati manusia. Nikolai Vasilyevich Gogol berpendapat bahwa tugas seni adalah menggambarkan realitas.
Seni modern dan primitif
Banyak orang yang tertarik, Sekilas hal ini mustahil. Namun ternyata tidak. Jika kita memandang seni sebagai cara berekspresi pribadi, maka baik modern maupun primitif berada pada bidang yang sama. Dengan membandingkannya, Anda dapat memahami bagaimana persepsi seseorang telah berubah.
Pemikiran manusia menjadi lebih abstrak. Hal ini menunjukkan aktifnya perkembangan kecerdasan. Seiring waktu, manusia telah mengubah prioritasnya dan saat ini memandang kehidupan secara berbeda dari nenek moyang primitifnya. Dahulu para empu tertarik pada tampilan suatu benda dan bentuknya, namun kini emosi memegang peranan utama dalam sebuah karya. Perbedaan ini sudah ada sejak akhir abad ke-19.
Mari kita simpulkan
Penting untuk mengembangkan tidak hanya otak kiri, tetapi juga belahan otak kanan sejak usia dini. Untuk melakukan ini, Anda perlu berlatih seni. Sangat penting untuk memperhatikan perkembangan kreatif anak. Kami sangat menyarankan melakukan ini sejak tahun-tahun pertama hidupnya. Tidak semua orang memahami peran, tugas dan jenis seni. Informasi yang dijelaskan secara singkat dalam artikel kami memungkinkan Anda memperoleh pengetahuan dasar tentang berbagai bidang kegiatan seni.
Mundur ke depan
Perhatian! Pratinjau slide hanya untuk tujuan informasi dan mungkin tidak mewakili semua fitur presentasi. Jika Anda tertarik dengan karya ini, silakan unduh versi lengkapnya.
Sasaran: Untuk membuktikan bahwa cinta, keindahan perasaan dan hubungan manusia menjadi salah satu tema utama dalam berbagai jenis seni di segala zaman dan zaman.
Tugas:
- Ceritakan tentang mahakarya musik dalam berbagai genre, yang dibuat berdasarkan salah satu karya sastra W. Shakespeare “Romeo and Juliet”.
- Untuk mengkonsolidasikan pengetahuan teoritis tentang pembukaan dan balet menggunakan contoh musik P.I. Tchaikovsky dan S.S. Prokofiev.
Selama kelas.
Geser nomor 1. (judul)
Guru:
Tema cinta selalu menarik perhatian para seniman. Dunia mengenal banyak kisah sastra dan puisi tentang cinta, mahakarya musik, dan lukisan karya seniman hebat. Hari ini di kelas kita, kita akan menampilkan karya musik dari berbagai genre dan era, tetapi semuanya diciptakan berdasarkan satu karya sastra oleh W. Shakespeare - “Romeo dan Juliet”.
Geser nomor 2.
Shakespeare (1564-1616) menyanyikan dalam puisi kisah seorang pemuda dan seorang gadis dari Verona. Karyanya merupakan mahakarya yang diakui secara internasional. Berkat Shakespeare, nama Romeo dan Juliet begitu dikenal semua orang, menjadi simbol cinta sejati dan sejati.
Geser nomor 3.
Tidak mudah bagi hati yang penuh kasih untuk selalu mempertahankan pilihannya melawan kelembaman manusia, permusuhan, dan segala macam ketidaksetaraan. Tapi cinta tidak mengenal batasan atau batasan. Plot "Romeo dan Juliet" merupakan salah satu contoh cinta yang mati dalam kondisi saat itu.
Slide No. 4 (teks pernyataan mengembang secara otomatis)
Tragedi Shakespeare membawa Verona kejayaan kota Romeo dan Juliet. Penduduk kota terkenal ini berkata:
“Di sini bersama kami, cinta sedang mengudara, dan jika Anda memiliki darah panas, hati yang lembut, dan bahkan sedikit imajinasi, berjalanlah di sepanjang gang paling gelap dan tersempit, dan Anda pasti akan bertemu dengan dua hantu menawan di sana, yang pernah ada. berkeliaran di Verona selama berabad-abad: Romeo dan Juliet!
Geser nomor 5.
Oleh karena itu Verona akan selalu penuh dengan romantisme dan kekasih dari seluruh dunia, yang mencari dan menemukan di sini tempat-tempat yang berhubungan dengan legenda cinta yang tak pernah pudar.
Tidak mengherankan jika kisah indah dan sedih seperti itu dilanjutkan dalam genre seni lain: musik simfoni dan balet, opera, teater, bioskop, musikal.
Geser nomor 6.
Pembukaan fantasi terkenal “Romeo and Juliet” oleh P.I. Tchaikovsky adalah seruan pertama komposer terhadap warisan kreatif penulis naskah drama Inggris yang hebat.
Mari kita ingat apa yang disebut pembukaan dalam musik?
Anak-anak:
Pengenalan orkestra pada opera, balet, film. Terkadang merupakan karya mandiri dan memiliki judul program.
Geser nomor 7.
Ide untuk membuat karya simfoni dikemukakan oleh komposer Balakirev. Plot tersebut menjadi plot bagi Tchaikovsky selama sisa hidupnya. Orkestra terbaik di dunia memasukkan karya ini ke dalam program konser mereka. Tchaikovsky merevisi pembukaannya tiga kali. Dalam edisi terbaru itulah yang terkenal saat ini.
Musik pembukaan didasarkan pada tema-tema yang melambangkan gambaran utama dan benturan tragedi Shakespeare.
Slide No. 8 (fragmen video dimulai secara otomatis)
Tema Perseteruan: serangan kemarahan dan kebencian yang gila-gilaan. Pukulan pendek pedang akan terdengar, suara yang mengkhawatirkan dan energik dari pertarungan jalanan antara Montagues dan Capulets yang gigih, dengan perselisihan dan saling balas dendam mereka mengubah jalan-jalan damai di Verona menjadi medan perang berdarah.
Slide No. 9 (fragmen video dimulai secara otomatis)
Tema cinta: dari keheningan yang sensitif lahirlah tema cinta. Ini mengandung kelembutan yang begitu penuh, kelesuan dan kebahagiaan... melodi cerah yang menyebar luas. Gerakannya yang lembut nyaris meninabobokan, suara desahan klakson, dan melodi yang semakin berkembang, menjadi lebih hidup dan manis.
Dan setelah kematian para pahlawan, setelah tangisan keputusasaan, tema cinta Romeo dan Juliet terdengar dalam suara biola yang tinggi dan tercerahkan.
Slide No. 10 (teks pernyataan mengembang secara otomatis)
Tema cinta sangat dikagumi oleh N.A. Rimsky-Korsakov, ia menulis: “Betapa terinspirasinya! Sungguh keindahan yang tak dapat dijelaskan, sungguh gairah yang membara! Ini adalah salah satu tema terbaik dari semua musik Rusia!”
Selama masa hidup komposer, pembukaan Romeo dan Juliet menikmati kesuksesan besar baik di mata publik maupun kritikus. Sebagai salah satu komposisi Tchaikovsky yang paling terkenal dan dicintai, pembukaan ini dibawakan dalam konser peringatan Tchaikovsky setelah kematiannya yang terlalu dini.
Slide No. 11 (fragmen video dimulai secara otomatis)
Pada bulan September 1935, Sergei Prokofiev (1891-1953) menyelesaikan karyanya pada musik untuk balet Romeo dan Juliet. Karya ini diakui brilian dan sangat populer di seluruh dunia.
Balet dalam tiga babak, tiga belas adegan, dengan prolog dan epilog. Dalam peran Juliet - Galina Ulanova; Romeo - Konstantin Sergeev.
Mari kita ingat ciri khas genre balet dalam musik.
Anak-anak:
Balet merupakan pertunjukan teatrikal dimana para tokohnya mengekspresikan segala sesuatu melalui nyanyian. Untuk balet, set dibuat dan kostum dijahit. Balet dibawakan oleh orkestra simfoni di bawah arahan seorang konduktor.
Slide No. 12 (teks memori mengembang secara otomatis)
Juliet memiliki peran khusus dalam kehidupan Galina Ulanova. Dia mengenang: “Untuk waktu yang lama saya tidak bisa mulai mempersiapkan peran Juliet dengan salah satu murid saya. Mengucapkan selamat tinggal padanya sama dengan mengucapkan selamat tinggal pada orang yang masih hidup. Begitu saya berada di Italia, kami dibawa ke Verona. Di Verona, saya berdiri di depan balkon Juliet, di dekat monumen di atas ruang bawah tanah. Dan di sini, di ruang bawah tanah Juliet, saya merasa tidak akan pernah menari lagi, sungguh menyedihkan. Seolah-olah saya telah melalui sesuatu... Saat itu malam ketika saya menelepon Katya Maximova: besok kita mulai latihan Juliet.”
Slide No. 13 (fragmen video dimulai secara otomatis)
Gambar pahlawan wanita Shakespeare mungkin merupakan warna paling terang dan paling tajam dalam palet kreatif balerina Ulanova. Petersburg, di Alley of Heroes of Victory Park, sebuah patung perunggu dipasang, menggambarkan artis dalam peran terkenal.
Geser nomor 14.
Belakangan, banyak penari balet terkenal tampil dalam produksi ini: Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya, Natalia Bessmertnova, Ekaterina Maksimova, Valentina Kozlova. Ada dua versi film balet Prokofiev yang terkenal. Musik dalam balet Prokofiev menyampaikan gerakan psikologis paling halus dari jiwa manusia, kekayaan pemikiran Shakespeare, gairah dan drama. Prokofiev berhasil menciptakan kembali karakter Shakespeare dalam balet dalam keragaman dan kelengkapannya, puisi yang mendalam dan vitalitas.
Slide No. 15 (fragmen video dimulai secara otomatis)
Humor dan kenakalan Juliet adalah gadis-gadis dan kesederhanaan Perawat.
Slide No. 16 (fragmen video dimulai secara otomatis)
Kebijaksanaan Pater Lorenzo.
Slide No. 17 (fragmen video dimulai secara otomatis)
Warna jalanan Italia yang meriah dan meriah.
Slide No. 18 (fragmen video dimulai secara otomatis)
Puisi cinta Romeo dan Juliet.
Slide No. 19 (fragmen video dimulai secara otomatis)
Dan juga drama adegan kematian - semua ini diwujudkan oleh Prokofiev dengan keterampilan dan kekuatan ekspresif yang luar biasa. Beralih ke Shakespeare adalah langkah berani bagi koreografi Soviet, karena diyakini bahwa perwujudan tema filosofis dan dramatis yang kompleks seperti itu tidak mungkin dilakukan melalui balet. Prokofiev, yang menunjukkan inovasi, membuktikan sebaliknya.
Geser nomor 20.
Akan aneh jika kisah Shakespeare yang terkenal tidak tercermin dalam bentuk seni paling populer - sinema. Ada beberapa versi film Romeo dan Juliet. Namun mungkin film "Romeo and Juliet" yang paling populer adalah film karya sutradara Italia Franco Zeffirelli yang dirilis pada tahun 1968. Peran utama dimainkan oleh aktor yang sangat muda – Olivia Hussey dan Leonard Whiting. Film karya Franco Zeffirelli menampilkan musik indah dari komposer Nino Rota, yang paling terkenal di bidang musik sinematik karena kreativitasnya yang tak ada bandingannya. Salah satu konservatori di Italia dinamai untuk menghormatinya. Dia berkolaborasi dengan banyak sutradara. Pada tahun 1974, Rota menerima Oscar untuk musik terbaik untuk film “The Godfather” dan menulis musik untuk semua film Federico Fellini.
Slide No. 21 (potongan video film dimulai secara otomatis)
Motif paling terkenal dalam film "Romeo and Juliet" adalah tema cinta - yang bervariasi sepanjang film dan menyertai semua adegan utama Romeo dan Juliet. Terjalin secara harmonis dengan narasi film, musik berperan sebagai narator. Musik ini diakui klasik bahkan menjadi semacam kartu panggil musik Romeo dan Juliet. Pada tahun peluncuran film tersebut, lagu "What is a Youth" menempati posisi pertama dalam popularitas, bahkan menggusur lagu-lagu hits The Beatles. Aransemen lagu ini telah masuk dalam repertoar banyak penyanyi dan orkestra. Edisi terbaru menampilkan musik oleh Nino Rota yang dibawakan oleh Prague Philharmonic Orchestra.
Saya ingin mengakhiri cerita saya dengan kata-kata dari lagu tersebut:
Suku cinta pertama yang riang!
Dalam drama lama, dimana ada racun dan belati
Tindakan yang tidak dapat diperbaiki sedang dilakukan.
Tuhan, selamatkan aku dan lindungi aku dari bencana
Budak cinta yang setia.
Tema abadi seni dan kehidupan
Tujuan: melalui komunikasi dengan berbagai karya seni, cobalah memahami bahwa bahasa seni tidak berubah seiring berjalannya waktu dan didasarkan pada nilai-nilai spiritual yang dikembangkan oleh umat manusia.
Tugas:
pengembangan sikap emosional dan sadar terhadap karya seni dari berbagai zaman dan gerakan;
melalui “suara” gambar-gambar artistik, belajar memahami bagaimana seorang seniman menjadi penulis sejarah pada zamannya, yang mencerminkan denyut nadinya;
mengembangkan kemampuan siswa menganalisis, mensintesis, dan berefleksi berdasarkan materi pelajaran (musik karya J. S. Bach, reproduksi lukisan, penampilan figuratif lagu “Kota Emas”, “Lilin”);
belajar mengungkapkan sikap terhadap nilai-nilai abadi yang dikembangkan umat manusia;
memperluas cakrawala budaya dan seni siswa melalui pengenalan musik dan lukisanXVIII-XX abad
Bentuk pelajaran: pelajaran refleksi.
Peralatan: potret J. S. Bach, B. Grebenshchikov, F. da Milano, lilin, foto organ, nyala lilin, reproduksi lukisan (T. Gainsborough “Lady in Blue”, A. Venetsianov “At the Harvest”, B. Kustodiev “ Istri pedagang sedang minum teh"), papan interaktif.
Skenario pelajaran
“Ide berubah, tapi hati tetap sama.”
F.M.Dostoevsky
1. momen organisasi
Salam siswa. Bersiap untuk bekerja.
– Hari ini kita mempunyai pelajaran yang tidak biasa - pelajaran refleksi. Apa yang akan kita pikirkan? Biarkan pepatah “Ide berubah, tetapi hati tetap sama”, yang dimiliki oleh penulis Rusia, membantu kitaXIXabad ke F. M. Dostoevsky.(Pernyataan dan potret penulis ada di layar papan tulis interaktif.) Bagaimana Anda memahami kata-kata ini? (jawaban anak-anak)
– Memang, tahun-tahun berlalu, seluruh era berlalu, generasi orang berubah, namun perasaan kebaikan, harapan, dan keyakinan tetap ada, yang membantu di masa-masa sulit. Dan tidak masalah kapan sang seniman hidup – bertahun-tahun yang lalu atau sekarang. Jika dia adalah seorang master sejati, dia akan menciptakan sebuah karya yang akan menggairahkan banyak generasi orang, memberikan mereka “penghiburan dan dukungan.” Kita akan bertemu dengan karya seni yang diciptakan di era yang berbeda dan mencoba memahami bagaimana pengaruhnya terhadap orang-orang sezaman kita, dan oleh karena itu, Anda dan saya.
Mendengarkan musik “Kota Emas”
Percakapan.
– Tahukah Anda musik yang dimainkan di awal? (“Kota Emas” oleh B. Grebenshchikov, F. Canova da Milano)
(Tampilan potret F. Canova da Milano dan B. Grebenshchikov di papan interaktif.)
– Lagu ini tentang apa? (tentang kota ideal di mana tidak ada kejahatan, kekerasan, di mana banyak cahaya)
– Bagaimana karakter penduduk kota ini? (ini adalah orang-orang yang lembut, suka melamun, simpatik)
– Mari kita bawakan lagunya dan coba ungkapkan intonasi penulisnya dengan jujur.
(Pertunjukan lagu “Kota Emas.”)
– Apakah Anda mendapatkan gambaran lagunya? (kami mencoba menyampaikan gambaran Kecantikan, Kebaikan, Kelembutan)
– Dan jika musik ini sedikit menyentuh jiwa kita, maka itu tidak diciptakan dengan sia-sia. Dia menjadi “penghibur dan dukungan” bagi kita.
– Mengapa musisi rock modern Boris Grebenshchikov beralih ke melodi musisi akhir?XVIabad Francesco da Milano? (ini adalah semacam kekerabatan jiwa; di era yang berbeda, pencipta seni berusaha menemukan sumber cahaya yang akan membantu orang mengatasi kesulitan dalam perjalanan hidup mereka)
– Mungkin, komposer Johann Sebastian Bach adalah seorang master yang membantu orang mendapatkan kepercayaan pada kemampuannya.(Di layar ada potret J.S. Bach.)
– Ingat negara mana yang memberikan Bach kepada dunia? (Jerman)
– Lihat: Bach benar-benar berbeda dari orang-orang sezaman kita - pakaian dan gaya rambutnya berbeda. Komposernya hidup dahulu kala - lebih dari 250 tahun yang lalu.
– Mereka mengatakan bahwa Anda dapat memahami dunia batin seseorang dari penampilannya. Apakah menurut Anda dia adalah orang yang sembrono? (siswa berbicara tentang dunia batin komposer: tatapan serius, tenang, penuh perhatian, mungkin menuntut diri mereka sendiri dan orang lain)
– Fakta bahwa ia adalah orang yang banyak menuntut dibuktikan dengan fakta bahwa komposer menulis karya utamanya sudah di usia dewasa.
Pesan tentang komposer (tugas lanjutan untuk sekelompok siswa)
Johann Sebastian Bach, putra bungsu Johann Ambrosius, lahir di Eisenach pada tahun 1685, pada tanggal 21 Maret. Dia adalah musisi istana di Weimar untuk Duke Johann Ernst, seorang organis di gereja di Mühlhausen dan Weimar, dan direktur musik kamar di istana Grand Duke Anhaltkethen. Pada tahun 1723 ia diangkat menjadi direktur paduan suara musik di Leipzig.
Setelah mendengarkan penggalan biografi sang komposer, para siswa memperhatikan bahwa hidupnya “berputar”; sang komposer berpindah dari satu tempat ke tempat lain.
Pada masa itu, kehidupan seorang musisi sulit, pencarian penghasilan yang terus-menerus memaksanya untuk mencari pekerjaan baru. Para penulis biografi juga mengatakan bahwa sang komposer mempunyai watak yang terlalu mandiri, dan ia menulis musik yang “kurang patuh”. Untuk waktu yang lama, Bach bekerja di gereja, mengiringi kebaktian. Oleh karena itu, ia menulis banyak musik untuk organ - instrumen yang kuat dan bersuara keras, yang suaranya menyaingi seluruh orkestra simfoni.(Gambar organ muncul di layar.)
Bach, seperti banyak orang lainnya, mengatasi berbagai masalah kehidupan. Keluarganya ada bersamanya. Bach pulang kerja dengan lelah. Dan keluarga itu menemuinya di ruang tamu sambil makan, berbagi kesan mereka tentang hari yang lalu. Mari kita dengarkan percakapan ini.
(Mendengarkan organ Prelude di E minor.)
– Apa sifat percakapannya? Bagaimana mereka berbicara satu sama lain? Apakah dialognya tenang atau gugup? (mereka berbicara dengan hormat satu sama lain, tidak ada yang menyela siapa pun; ucapannya terukur dan tenang)
– Bagaimana Anda memahami hal ini? (musik yang disarankan: tenang, tempo tidak tergesa-gesa, dinamika tenang, suara dibunyikan bergantian)
– Percakapan tentang apa? (jawaban anak-anak)
– Kesepakatan seperti itu dalam musik disebut polifoni (dari bahasa Yunani “polifoni”).
(Definisi “polifoni” ada di layar.)
– Ibu saya, Anna Magdalena, membantu menjaga rumah tetap hangat. Istri pertama Bach meninggal, dan Anna Magdalena menjadi ibu sejati bagi anak-anaknya, dan bagi Bach sendiri, seorang teman yang membantunya mengatasi kesulitan. Komposer mendedikasikan musiknya untuk Anna Magdalena - semacam surat pengakuan.
(Scherzo dari Suite No. 2 oleh J. S. Bach terdengar.)
Setelah mendengarkan, siswa berbagi kesan, memperhatikan suasana hati, cara berekspresi, dan alat musik solo dengan suara lembut – seruling.
(Di layar ada gambar seruling.)
(Di layar - definisi "homofoni".)
– Apa yang Anda sebut musik ini? (kupu-kupu, lelucon, awan, beterbangan) Mengapa? (jawaban anak-anak)
– Bach sendiri menyebutnya "Scherzo".(Di papan ada kata baru “scherzo”.)
– Scherzo berarti "lelucon" dalam bahasa Italia. Pada masa komposer, nama musik biasanya diberikan dalam bahasa Italia, karena musik profesional muncul di Italia.
– Menurut Anda mengapa komposer menamai musiknya seperti ini? (jawaban anak-anak) Mungkin karena ingin melihat istri dan anak-anaknya tersenyum, sejenak melupakan kesusahan hidup.
Selanjutnya siswa dibagi menjadi beberapa kelompok. Setiap kelompok diberikan lembaran kertas dan spidol. Mereka diajak untuk menggambarkan musik “Scherzo”, merasakan denyutnya, pergerakan melodinya. Juga di layar papan satu/dua siswa menunjukkan denyut musik. Setelah tugas selesai, dilakukan pembahasan pekerjaan yang telah selesai. Setiap kelompok mempertahankan proyeknya dan menganalisis pekerjaan siswa di papan tulis. Selanjutnya, mereka sampai pada kesimpulan bahwa musik bergerak terus menerus, membawa serta imajinasi kita.
Setelah itu, siswa diminta untuk melihat potret perempuan dan menentukan gambar mana yang intonasinya paling dekat dengan musik Scherzo.
(Potret wanita ditampilkan di layar: wanita petani (A. Venetsianov “Saat Panen”), wanita pedagang (B. Kustodiev “Istri Pedagang di Teh”), wanita bangsawan (T. Gainsborough “Nyonya Berbaju Biru”).)
Anak-anak merenungkan gambar tersebut. "The Lady in Blue" memiliki senyuman sekilas, nyaris tak terlihat, ringan, anggun, intonasinya mirip dengan "Scherzo". Hal ini bukanlah suatu kebetulan, karena kedua karya tersebut diciptakan pada waktu yang kurang lebih bersamaan, yaituXVIIIabad, yang oleh orang-orang sezamannya disebut “Zaman Gagah”. Itu sebabnya leluconnya elegan, halus, sedikit tersembunyi, cerdas.
– Apakah menurut Anda musik ini bisa disebut kontemporer bagi kita? (bisa saja, karena Bach mengungkapkan perasaan yang tulus terhadap keluarganya, dan kami memahaminya; namun saat ini perasaan tersebut diungkapkan lebih terbuka)
– Apa yang paling membuat Anda tertarik pada musik Bach? Mungkin dia membantumu dalam beberapa hal? (musik membantu Anda mendengarkan lawan bicara Anda dengan cermat, memperlakukan satu sama lain dengan lebih hati-hati, dan ramah)
– Memang, musik membantu seseorang untuk tetap baik dan tanggap terhadap orang-orang di sekitarnya.
– Ingatlah bahwa ketika anggota keluarga Bach bertemu setelah hari yang sulit, mereka duduk mengelilingi meja bundar, menyalakan lilin dan membicarakan urusan sehari-hari mereka. Dengan perasaan apa? (dengan kebaikan, rasa hormat, ketulusan, kelembutan)
– Mari kita nyalakan lilin kita dan bayangkan ini adalah sepotong nyala api yang menghangatkan keluarga Bach.
(Lilin menyala dan gambar nyala lilin muncul di layar.)
Lagu "Lilin" dibawakan (penulis M. Zvezdinsky).
– Lihatlah satu sama lain, rasakan dirimu sendiri. Apakah cuaca menjadi lebih hangat? Artinya usaha kami bersama Anda tidak sia-sia.
– Selama pembelajaran, kami sendiri merasakan bagaimana musik, bahkan musik kuno seperti musik Bach, mengubah hidup kami melalui diri kami sendiri. Jika musik bergema di jiwa kita, berarti sejenak kita menjadi lebih baik hati.
– Selama pelajaran kami melihat berbagai karya seni. Dengan caranya sendiri, penulis menyentuh isu-isu yang tidak hanya menjadi perhatian mereka, tetapi juga banyak orang. Menurut Anda kesamaan apa yang mereka miliki? (jawaban anak-anak) Mereka dengan tulus dan jujur mengekspresikan sikap mereka terhadap kehidupan, dengan menggunakan warna seni yang berbeda.
Penulis besar Rusia Fyodor Mikhailovich Dostoevsky berkata: “Ide berubah, tapi hati tetap sama.” Memang bertahun-tahun berlalu, manusia lahir dan mati, namun nilai-nilai abadi tetap ada - Iman, Kebaikan, Harapan, Ketulusan, Cinta...
Pekerjaan rumah: menulis surat pengakuan kepada orang tersayang (berupa puisi, kartu pos, gambar, kerajinan tangan, dll).
Karya seni selalu menangkap (atas kehendak penulis atau secara mandiri) konstanta keberadaan, sifat-sifat fundamentalnya. Pertama-tama, prinsip-prinsip universal dan alamiah (universal) seperti kekacauan dan ruang, gerak dan keheningan, hidup dan mati, terang dan gelap, api dan air, dll. Semua ini merupakan kompleks tema ontologis seni.
Lebih jauh lagi, aspek antropologis dari tema-tema artistik selalu penting dan sangat kaya. Ini mencakup, pertama, prinsip-prinsip spiritual aktual dari keberadaan manusia dengan antinominya (keterasingan dan keterlibatan, kebanggaan dan kerendahan hati, kesiapan untuk menciptakan atau menghancurkan, keberdosaan dan kebenaran, dll.).
Kedua, lingkup naluri yang berhubungan dengan aspirasi mental dan fisik seseorang, seperti libido (bidang seksual), haus akan kekuasaan, ketertarikan pada kekayaan materi, hal-hal bergengsi, kenyamanan, dll. Ketiga, pada manusia, apa yang ditentukan oleh jenis kelamin mereka (maskulinitas, feminitas) dan usia (masa kanak-kanak, remaja, kedewasaan, usia tua).
Dan terakhir, keempat, ini adalah situasi supra-zaman dalam kehidupan manusia, bentuk-bentuk keberadaan manusia yang stabil secara historis (kerja dan waktu luang, kehidupan sehari-hari dan hari libur; konflik dan prinsip-prinsip realitas yang harmonis, kehidupan damai dan perang atau revolusi; kehidupan di rumah dan tinggal di negeri asing atau bepergian; kegiatan sipil dan kehidupan pribadi, dll.). Situasi seperti itu merupakan ruang lingkup tindakan dan upaya, seringkali pencarian dan petualangan, aspirasi seseorang untuk mencapai tujuan tertentu.
Prinsip-prinsip eksistensial yang disebutkan (dan tetap tidak disebutkan namanya), yang masuk ke dalam seni, merupakan kompleks tema abadi yang kaya dan beragam, banyak di antaranya bersifat “pola dasar”, berasal dari ritual dan mitologi kuno (kuno). Aspek kreativitas seni ini adalah warisan semua negara dan zaman. Ia muncul baik sebagai pusat eksplisit dari karya-karya tersebut, atau hadir di dalamnya secara laten, atau bahkan tetap tidak disadari oleh pengarangnya (subteks mitopoetik).
Dalam daya tariknya pada tema-tema abadi, seni ternyata serupa dan dekat dengan filsafat dan ajaran yang berorientasi ontologis tentang hakikat manusia (antropologi). Pembiasan konstanta eksistensial dalam seni menjadi bahan pertimbangan yang cermat oleh para filsuf era Romantis, serta oleh para ilmuwan dari sekolah mitologi Grimm di Jerman, F.I. Buslaev di Rusia) dan neo-mitologis. (N. Fry), kritik seni psikoanalitik, dengan fokus pada karya Z. Freud dan C. G. Jung.
Baru-baru ini, sejumlah karya serius telah muncul yang mengeksplorasi keterlibatan arkaisme mitologis dalam kreativitas sastra di era yang dekat dengan kita (karya G.D. Gachev, E.M. Meletinsky, Smirnov, V.I. Tyupa, V.N. Toporov). Generalisasi teoretis D.E. Maksimova.
Menyatakan betapa pentingnya hal-hal universal yang berasal dari zaman kuno bagi sastra semua era, ilmuwan tersebut pada saat yang sama berbicara tentang “tradisi mitopoetik” dalam sastra abad ke-19-20. sebagai fenomena lokal yang tidak komprehensif. Tradisi ini, kata D.E. Maksimov, mulai dari Divine Comedy Dante dan puisi Milton hingga Faust karya Goethe dan misteri Byron; ia menjadi lebih aktif setelah Wagner, khususnya dalam simbolisme.
Ilmuwan tidak setuju dengan gagasan yang diterima secara luas tentang mitologi total seni dan sastra: “Orang tidak dapat menyetujui fantasi sastra yang tak terkendali dalam interpretasi mitologis karya seni modern, yang sering kali membuat para ilmuwan serius dan terpelajar terbawa olehnya. .” Penilaian ini, menurut kami, sepenuhnya adil. Permulaan mitologis dan mitopoetik yang sebenarnya dan (lebih luas lagi) lingkup eksistensial universal (meskipun penting) jauh dari melelahkan apa yang diketahui dan dikuasai secara artistik. Ini hanyalah salah satu aspek dari subjek seni.
VE. Teori Sastra Khalizev. 1999
