A. A. Fet adalah seorang penyair yang mengagumi keindahan alam sepanjang hidupnya. Sikap antusiasnya ia ungkapkan dalam puisi. Namun seringkali dalam karyanya tema alam dan cinta dijalin menjadi satu, karena Afanasy Afanasyevich percaya bahwa manusia harus hidup selaras dengan alam. Pembaca melihat hubungan seperti itu dalam puisi “Bisikan, Nafas Penakut”, yang analisisnya disajikan di bawah ini.
Koreksi judul
Analisis puisi “Bisikan, Nafas Penakut” harus dimulai dengan fakta bahwa selama penerbitan karya ini agak dimodifikasi. Ada berbagai macam ejaan judul. Hal ini disebabkan oleh perubahan aturan ejaan. Dan beberapa penyesuaian dilakukan oleh I. S. Turgenev, yang menerbitkan puisi itu di sebuah majalah pada tahun 1850.
Penulis mengubah beberapa baris, percaya bahwa puisi itu akan terdengar lebih harmonis. Turgenev sering mengoreksi puisi Fet sedemikian rupa sehingga tidak selalu bermanfaat bagi mereka. Karena penyair punya gaya tersendiri.
Beberapa orang percaya bahwa Fet mendedikasikan karyanya, seperti banyak karya lainnya, untuk Maria Lazic yang dicintainya. Cinta ini berakhir tragis, namun Afanasy Afanasyevich terus mengingatnya. Puisi ini merupakan salah satu karya penyair terbaik, di mana keindahan alam terjalin dengan perasaan manusia, yang memberikan daya tarik tersendiri pada karya tersebut.
Fitur komposisi
Analisis puisi “Bisikan, Nafas Penakut” harus dilanjutkan dengan ciri-ciri komposisi. Meskipun tampak sederhana dan tidak adanya alur, pembaca tidak menganggapnya sebagai daftar kata, karena karya ini memiliki komposisi yang holistik, dengan awal, klimaks, dan akhir tersendiri.
Syair tersebut terdiri dari tiga bait, dan masing-masing bait mengacu pada unsur komposisi tertentu. Pada awalnya, penyair menggambarkan sifat mengantuk, yang memulai kebangkitannya dengan getar burung bulbul. Selain itu, di balik baris pertama Anda bisa menebak gambar sepasang kekasih yang datang berkencan.
Pada bait berikutnya ada akhir - malam berganti pagi. Namun mereka saling menggantikan dalam beberapa saat. Dan penyair menggambarkan permainan cahaya dan bayangan di wajah manis sang pahlawan. Dan pada bait terakhir, intensitas nafsu mencapai puncaknya, begitu pula keindahan alam - fajar muncul, hari baru dimulai. Jika ditelaah lebih detail terhadap puisi “Bisikan, Nafas Penakut”, terlihat bahwa puisi tersebut memuat alur cerita tentang dua kekasih yang mengamati keindahan alam bersama-sama.
Motif cinta
Dalam analisis puisi “Bisikan, Nafas Penakut” karya Fet, perlu diperhatikan bahwa, seiring dengan gambaran pergantian malam dan pagi, juga terjadi perkembangan garis cinta. Meskipun karya tersebut tidak menyebutkan kekasih mana pun, pembaca memahami dari petunjuk halus bahwa kita sedang membicarakan mereka.
Ini adalah dua kekasih yang jarang bertemu, dan bagi mereka setiap kencan adalah hal yang menyenangkan. Baris pertama dalam karya itu membicarakan hal ini. Pahlawan memperlakukan kekasihnya dengan kelembutan dan kehangatan. Perasaan tersebut tercermin dalam baris yang menyebutkan permainan cahaya dan bayangan di wajah manis.
Di bait terakhir, sepasang kekasih sudah semakin berani, gairah mereka semakin berkobar. Saat fajar semakin cerah. Dan air mata itu disebabkan oleh perpisahan, karena ketika pagi tiba mereka harus berpisah. Jadi, dalam puisinya, penyair dengan sangat halus dan hati-hati menyentuh topik yang intim, yang pada abad ke-19 merupakan keputusan yang berani.
Perbandingan dua topik
Dalam analisis puisi Fet "Whisper, Timid Breath" penting untuk dicatat bahwa motif liris dalam karya tersebut berkembang berkat perbandingan dua tema yang terus-menerus. Ini adalah tema lanskap dan lirik cinta. Masing-masing garis ini berkembang secara paralel, yang membuat karya lebih kaya dan ekspresif.
Sepanjang puisi terjadi perkembangan dari arah yang lebih kecil ke lebih banyak. Jika pada awalnya ada rasa takut dan malu antar karakter, dan alam masih tertidur, maka terjadi peningkatan intensitas emosi secara bertahap. Dan pada saat yang sama, persepsi sang pahlawan tentang alam meluas. Tatapannya semakin meliputi, seolah dengan perasaan yang semakin meningkat ia memahami keindahan alam secara lebih halus dan mendalam. Hal ini menekankan pendapat penyair bahwa seseorang harus hidup selaras dengan dunia di sekitarnya.
Meteran puisi dan metode rima
Dalam analisis singkat puisi “Bisikan, Nafas Penakut”, salah satu poinnya adalah meteran puisi dan cara rimanya. Karya ini ditulis dalam trochaic tetrameter. Terdiri dari tiga bait yang masing-masing terdiri dari empat baris. Metode rimanya silang.
Fitur dalam membuat gambar
Dalam analisis singkat puisi Fet “Whisper, Timid Breath,” perlu dicatat bagaimana, dengan bantuan warna, penyair berhasil memberikan ciptaannya lebih banyak ekspresi dan lirik. Di sini, seperti halnya alur cerita, pembaca melihat gradasi bertahap. Pada awalnya, warna yang tenang dan tidak bersuara dipilih - perak.
Pada bait kedua, penyair tetap berpegang pada kisaran ini, dan garis besar gambarnya sendiri masih agak kabur dan tidak jelas. Namun campuran warna yang berbeda sudah terjadi (permainan cahaya dan bayangan dijelaskan). Di baris terakhir, pembaca sudah memperhatikan kecerahan warna (ungu, kuning), yang sesuai dengan fenomena indah - fajar. Dengan demikian, skema warna melengkapi lirik gambar yang digambarkan dalam puisi.
Kiasan sastra dan sarana ekspresi
Poin penting dalam analisis linguistik puisi Fet “Whisper, Timid Breath” adalah tidak adanya kata kerja. Jadi penyair hanya berfokus pada sensasi, dan tindakan tetap berada di belakang layar. Dan ketiadaan kata-kata ini memberi puisi itu ritme yang halus dan tidak tergesa-gesa.
Julukan yang dipilih penyair sangat akurat mencerminkan keadaan emosi para tokohnya. Dan penggunaan personifikasi dalam menggambarkan dunia sekitar kita menekankan gagasan kesatuan manusia dan alam. Metafora membuat puisi lebih ringan, tidak berbobot, dan membuat garis antara dua kekasih semakin tipis.
Banyak puisi Afanasy Afanasyevich yang menjadi dasar roman karena musikalitasnya yang istimewa. Dan dalam puisi ini, penyair menggunakan melodi kata-kata: aliterasi dan asonansi membuat baris-barisnya merdu dan halus. Dan singkatnya frasa tersebut memberi karya itu sentuhan percakapan pribadi dan emosional.
Kritik terhadap puisi itu
Tidak semua orang sezaman Fet mampu mengapresiasi ciptaannya. Banyak yang mengkritik sempitnya pemikirannya, tidak adanya aksi apapun dalam puisinya. Saat itu, masyarakat sudah membicarakan ide-ide revolusioner dan perlunya reformasi, sehingga orang-orang sezaman tidak menyukai topik yang dipilih penyair untuk karyanya. Mereka bilang ciptaannya sama sekali tidak berprinsip, dan tema utamanya sudah biasa-biasa saja dan tidak menarik.
Selain itu, bagi beberapa kritikus, puisi itu kurang ekspresif. Tidak semua orang mampu mengapresiasi kemurnian dan lirik deskripsi pengalaman penyair. Memang saat itu, Fet yang dengan berani menulis puisi dalam bentuk yang begitu singkat, menyentuh detail yang cukup intim, seolah menantang masyarakat. Namun ada juga yang mampu mengapresiasi keindahan dan kemurnian ciptaan ini.
Analisis puisi “Bisikan, Nafas Penakut” menurut rencana menunjukkan kepada pembaca betapa orisinalnya gaya A. A. Fet. Karya ini adalah salah satu ciptaan terbaiknya, di mana penyair menyentuh pengalaman intim pribadinya, menggambarkan semua ini, menggunakan semua keindahan dan kekayaan bahasa Rusia.
“Berbisik, bernapas malu-malu…”
Puisi awal lainnya adalah lakon liris “Whisper, Timid Breath…”. Seperti dua puisi sebelumnya, puisi ini sungguh inovatif. Itu adalah kata puitis baru untuk sastra Rusia dan Fet sendiri. Penyair dengan sempurna menyampaikan “kesegaran perasaan yang harum” yang terinspirasi oleh alam, keindahan dan pesonanya. Puisi-puisinya dipenuhi dengan suasana hati yang cerah dan gembira, kebahagiaan cinta. Dia secara halus mengungkapkan berbagai corak pengalaman manusia. Fet tahu cara menangkap dan menampilkan gerakan mental sekilas yang cerah dan hidup bahkan gerakan mental sekilas yang sulit diidentifikasi dan disampaikan dengan kata-kata:
Berbisik, napas malu-malu,
Getaran burung bulbul,
Perak dan bergoyang
Aliran mengantuk,
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan yang tak ada habisnya
Serangkaian perubahan ajaib
Wajah manis
Ada mawar ungu di awan berasap,
Refleksi kuning
Dan ciuman dan air mata,
Dan fajar, fajar!
Puisi itu ditulis pada akhir tahun 40-an. Pertama kali diterbitkan di majalah “Moskvityanin” pada tahun 1850, pada edisi kedua.
Dari semua puisi awal Fet, “Whisper, Timid Breathing…” adalah yang paling tidak biasa dan tidak konvensional. Dan hal ini mau tidak mau menarik perhatian para kritikus - baik positif maupun negatif. Banyak yang telah ditulis tentang puisi tersebut, dan dalam berbagai kesempatan. Parodi telah ditulis. Di benak pembaca dan kritikus, puisi itu menjadi “puisi paling mirip Fetov”, semacam “potret diri” yang puitis.
Memiliki sikap yang umumnya negatif terhadap puisi Fet, Saltykov-Shchedrin menulis dalam sebuah artikel pada tahun 1863: “Tidak diragukan lagi, dalam literatur mana pun jarang ditemukan puisi yang, dengan kesegarannya yang harum, akan memikat pembacanya sedemikian rupa. puisi oleh Tuan Fet. ..” - dan kemudian Shchedrin mengutip teks puisi “Bisikan, nafas malu-malu…”. Namun, pada tahun 70-an, Shchedrin dapat melihat karya Fetov secara eksklusif sebagai subjek ironi. Menggambarkan sensasi menganggur orang-orang yang menganggur, satiris hebat itu juga mengenang puisi Fet: “Sensasi macam apa yang dialami dalam suasana yang mempesona ini! Berbisik, mendesah, setengah kata…” Dan, sambil mengutip “Berbisik, napas malu-malu…”, dia melanjutkan: “Dan cium, cium, cium - tanpa henti.”
Shchedrin sekarang menekankan dalam puisi Fetov karakternya yang dianggap erotis dan sensual. Menariknya, bahkan sebelum Shchedrin, pada tahun 1860, di majalah “Whistle” Fet Dobrolyubov juga menafsirkan puisi itu secara erotis. Ini dibuktikan dengan parodi Fet yang jenaka dan berbakat:
Malam. Di ruangan yang nyaman
Lemah lembut setengah ringan.
Dan dia, tamuku sebentar...
Kebaikan dan salam;
Garis besar kepala kecil yang lucu,
Kilauan tatapan penuh gairah,
Mengurai tali pengikat
Retak kejang...
Namun, sikap kritis terhadap puisi Fet ditentang oleh sikap yang menyetujui. Puisi itu sangat dihargai oleh Turgenev dan Druzhinin, Botkin dan Dostoevsky. Pada tahun 1910, sebelum kematiannya, Leo Tolstoy mengutip puisi ini dan membicarakannya dengan penuh pujian.
Sekarang, bertahun-tahun kemudian, kami tidak lagi ragu. Kami menyadari betapa berbedanya persepsi terhadap karya Fet di era pra-revolusioner yang bergejolak di paruh kedua abad ke-19. Tapi sekarang adalah era yang berbeda - dan banyak hal dalam sastra dipandang berbeda dari dulu. Bagi kami, puisi Fet tentu menjadi salah satu contoh lirik terbaiknya.
Gaya puitis Fet, seperti yang terungkap dalam puisi “Bisikan, nafas malu-malu…”, kadang-kadang disebut impresionistik . Impresionisme Sebagai sebuah gerakan seni, pertama kali muncul dalam seni lukis, di Perancis. Perwakilannya adalah seniman Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir. Impresionisme berasal dari bahasa Perancis yang berarti kesan. Dalam apa yang disebut seni, objek digambar bukan dalam volume dan kekhususan penuh, tetapi dalam pencahayaan yang tidak terduga, dari sisi yang tidak biasa - objek digambar sebagaimana terlihat oleh seniman dengan pandangan individual yang khusus terhadap objek tersebut.
Sejalan dengan impresionisme dalam seni lukis, hal serupa muncul dalam sastra dan puisi. Baik dalam bahasa Barat maupun Rusia. Fet menjadi salah satu “impresionis” pertama dalam puisi Rusia.
Seperti halnya seni lukis, impresionisme dalam puisi adalah penggambaran objek bukan dalam keutuhannya, melainkan seolah-olah dalam cuplikan ingatan sesaat dan acak. Objeknya tidak begitu banyak digambarkan melainkan direkam. Fragmen-fragmen fenomena individual lewat di depan kita, tetapi “potongan-potongan” ini, jika digabungkan, dirasakan bersama-sama, membentuk gambaran integral yang tak terduga dan secara psikologis sangat dapat diandalkan. Ternyata kira-kira seperti yang dijelaskan oleh Leo Tolstoy: “Anda lihat bagaimana seseorang sepertinya mengolesi cat tanpa pandang bulu, dan guratan-guratan ini sepertinya tidak ada hubungannya satu sama lain. Tetapi jika Anda pergi agak jauh, Anda akan melihatnya, dan secara umum Anda mendapatkan kesan yang lengkap.”
Tolstoy di sini berarti kesan suatu karya seni lukis, tetapi ini juga dapat dikaitkan dengan karya puisi yang diciptakan menurut hukum seni impresionis. Secara khusus, hal ini dapat diterapkan pada banyak puisi Fet.
Puisi itu dibangun di atas penggalan-penggalan peristiwa dan fenomena, atas fiksasi pribadi pada objek-objek individual - tetapi secara keseluruhan hasilnya adalah kisah puitis yang jujur dan mendapat pengakuan tinggi. Interaksi kata-kata yang tersembunyi dalam subteks paling menentukan perkembangan dan solusi semantik topik. Tetapi fakta bahwa kata-kata itu ternyata tidak berharga dan tidak sepenuhnya objektif justru menghilangkan segala kemungkinan erotisme dari puisi itu. Cinta diberikan melalui petunjuk, referensi halus - dan karena itu sama sekali tidak membumi, tetapi tinggi. Ini bukanlah cinta duniawi melainkan cinta spiritual, seperti yang ditunjukkan di akhir puisi. Seperti biasa dengan Fet, ini sangat signifikan dan benar-benar melengkapi alur lirisnya. Kata-kata terakhir dari puisi itu -- Dan fajar, fajar...- tidak terdengar sejalan dengan orang lain, tetapi menonjol. Fajar adalah bukan sekedar fenomena lain, tapi metafora yang kuat dan akhir yang kuat. Dalam konteks puisi, fajar adalah ekspresi perasaan tertinggi, cahaya cinta.
Penyair menyanyikan keindahan di mana pun dia melihatnya, dan dia menemukannya di mana-mana. Dia adalah seorang seniman dengan rasa keindahan yang sangat berkembang, mungkin itulah sebabnya gambaran alam dalam puisinya begitu indah, yang dia ambil apa adanya, tanpa membiarkan adanya dekorasi realitas. Pemandangan Rusia tengah terlihat jelas dalam puisi-puisinya.
Dalam semua deskripsi alam, A. Fet sangat setia pada fitur, corak, dan suasana terkecilnya. Berkat inilah penyair menciptakan karya-karya luar biasa yang selama bertahun-tahun telah membuat kita takjub dengan keakuratan psikologis, ketepatan kerawang.
Puisi tersebut ditulis oleh A. Fet pada tahun 1850 dan merupakan salah satu puisi sentral dalam semua karyanya. Sejak diterbitkan, karya tersebut langsung mendapat sejumlah tinjauan yang beragam. Kritikus mencatat inovasi dan lirik puisi yang menakjubkan. Pada saat yang sama, Fet dituduh tidak berguna dan terlalu intim.
Puisi tersebut ditulis dalam genre lirik cinta. Di area ini, Fet paling jelas menampakkan dirinya sebagai seorang penyair.
Tema utama puisi tersebut adalah cinta dan kesatuan dengan alam. Hanya dalam beberapa baris, Fet dengan piawai menyampaikan suasana cinta. Bagaikan seorang seniman, penyair, dengan beberapa guratan yang cerah namun percaya diri, melukiskan gambaran indah tentang hubungan indrawi yang terkait erat dengan sensasi suara dan visual dari fenomena alam.
Dari segi komposisi, puisi ini bergantian menggambarkan manusia dan alam, sehingga menimbulkan kesan adanya hubungan organik. Menjadi tidak mungkin untuk memisahkan “bisikan” dari “getaran”, “secercah kuning” dari “ciuman”.
Meteran puisi tersebut menggabungkan tetrameter dan trimeter trochee serta rima silang.
Hal yang menarik dari karya ini adalah tidak mengandung satu kata kerja pun. Kata benda mendominasi, yang membuat puisi itu menjadi sangat tidak biasa. Kurangnya gerakan tidak membuatnya statis. Dinamika dicapai melalui kombinasi sarana ekspresif yang terampil. Julukannya redup, tetapi digunakan dengan tepat, masing-masing “pada tempatnya” (“pemalu”, “mengantuk”, “malam”). Metaforanya luar biasa indah: “perak dari aliran” dan “ungu dari mawar.”
Kelancaran dan lirik puisi dipertegas dengan alur kata pada bait kedua: “bayang-bayang-malam-malam-bayang-bayang”. Emosionalitas meningkat di akhir karena pengulangan kata hubung “dan” yang berulang-ulang. Tanda seru dan sekaligus elipsis di akhir menimbulkan perasaan khidmat dan tidak lengkap. Pembaca memahami bahwa kebahagiaan tidak ada batasnya.
Secara umum puisi merupakan salah satu contoh lirik cinta dalam ukuran minimal.
pilihan 2
Afanasy Fet dianggap sebagai salah satu romantisme tanah Rusia, karena ia menggambarkan perasaan yang hanya bisa diulangi oleh sedikit orang. Dan meskipun pengarangnya sendiri tidak menganggap dirinya sebagai anggota gerakan sastra ini, semua karyanya ditulis dalam semangat romansa yang khas. Lirik lanskap menjadi dasar karya Fet, dan sering kali diselingi dengan lirik cinta. Pada saat yang sama, penulis percaya bahwa laki-laki adalah putra sejati dari sifat aslinya, dan kecintaannya terhadap dunia di sekitarnya jauh lebih kuat daripada terhadap perempuan.
Puisi ini ditulis pada tahun 1850, menjadi contoh nyata dari kemampuan penulis untuk secara akurat menjalin sikapnya terhadap seorang wanita dengan rasa hormat terhadap alam, yang ia anggap sebagai ibunya. Puisi itu diawali dengan baris-baris yang menggambarkan pagi hari. Ini adalah periode waktu ketika malam berganti dengan siang hari, dan ini tidak berlangsung lama. Transisi beberapa menit baginya menjadi kesempatan untuk menikmati momen tersebut.
Pergantian waktu juga merupakan kesempatan untuk menikmati perubahan wajah yang terkesan manis dan luhur bagi sang pahlawan liris. Dan hingga matahari terbit sepenuhnya, lelaki itu berusaha menikmati nikmatnya cinta, yang meninggalkan air mata kekaguman di wajahnya, dan air mata itu sendiri memantulkan warna fajar, yang menyinari seluruh wajah dan membuatnya semakin cantik. diinginkan.
Tidak ada kata kerja dalam puisi itu sendiri, pengarang seolah-olah meninggalkan semua tindakan di belakang layar, memungkinkan pembaca memahami sendiri apa yang terjadi. Irama syairnya yang terukur dan tidak tergesa-gesa menunjukkan bahwa para generasi muda menikmati momen yang bisa mereka habiskan bersama satu sama lain.
Meski begitu, setelah karyanya diterbitkan, pengarangnya dituding kurang spesifik dalam puisinya. Kalimat naratifnya pendek, dan pembaca harus mencari tahu sendiri apa yang terjadi. Kemudian diakui sebagai sastra klasik Rusia. Gaya narasi pengarang menjadi ciri khasnya, setiap pembaca dapat melengkapi sendiri gambaran yang ada, secara harafiah mengunjungi tempat kejadian, dan menjadi partisipan dalam apa yang sedang terjadi. Nanti akan muncul penulis-penulis yang akan meniru gaya penulisannya, mencoba mengadopsi gaya yang sudah ada, namun tidak akan pernah mencapai levelnya.
Analisis pernapasan puisi Fet Whisper-malu-malu
Dalam puisi A.A. Feta, tema alam hampir selalu berkaitan dengan tema cinta, tak terkecuali puisi ini. Ciri khas lirik cinta penyair adalah tidak adanya gambaran spesifik dari pahlawan liris, yang memiliki ciri khas. Liriknya menyampaikan perasaan pertama kali jatuh cinta, keadaan gembira dan bahagia, terkejut dengan dunia dan menemukannya kembali dalam diri sendiri, ketika seseorang merasakan keselarasan dan kesatuan dengan dunia luar. Dan Dia menjadi pusat alam semesta bagi pahlawan liris.
Puisi tersebut menggambarkan pertemuan antar kekasih: menunggu, bertemu. Kami mendengar getar burung bulbul, bisikan dan nafas malu-malu para kekasih yang bersemangat dengan pertemuan itu. Dunia di sekitar mereka seakan membeku, berempati dengan pertemuan mereka dan seolah takut menghilangkan pesona momen tersebut.
Pada bait kedua kita melihat malam akan datang, yang mengubah dunia di sekitar kita:
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan tak berujung...
Pengulangan liris yang digunakan penyair membantu menciptakan gambaran tiga dimensi yang akurat, jelas, dan jelas tentang apa yang sedang terjadi. Namun, bagi pahlawan liris, perubahan di dunia luar bukanlah hal yang penting; dia hanya memperhatikannya. Dia melihat bagaimana bayangan malam mengubah cahaya wajah kekasihnya dan itu tampak ajaib baginya.
Namun fajar tiba, sepasang kekasih melihat “secercah kuning”, “ungunya mawar” di langit, dan menyadari bahwa momen perpisahan akan segera tiba bagi mereka.
Karakter merasakan kesedihan karena perpisahan yang akan datang, kebingungan perasaan dan melihat keindahan dunia di sekitar mereka. Di sini pengarang menggunakan poliunion, hal ini membantu meningkatkan tempo puisi agar lebih jelas dan akurat menunjukkan keadaan mental tokohnya. A A. Fet dengan ahli menyampaikan hal ini dengan baris-baris berikut:
Dan ciuman dan air mata,
Dan fajar, fajar!..
Membaca puisi ini, Anda tidak langsung menyadari bahwa puisi itu ditulis tanpa satu kata kerja pun. Gaya penulisan ini tidak dipilih secara kebetulan; gaya ini membantu penyair untuk menggambarkan jalinan 2 dunia: alam dan pengalaman emosional para karakter. Selain itu, hal ini berkontribusi pada penciptaan gambar nyata yang lebih jelas. Untuk membuat A.A. Fet menggunakan cara kiasan dan ekspresif seperti metafora: "mawar ungu", "perak dari aliran yang mengantuk", julukan "wajah manis".
Puisi itu ditulis dalam trochee; meteran dua kaki ini dibedakan oleh fakta bahwa ia memberikan ritme dan ekspresi pada karya tersebut. Hal ini juga dipermudah dengan adanya rima silang pada baris-baris puisi tersebut.
Analisis 4
Puisi oleh A.A. Fet "Berbisik, bernapas malu-malu..." diterbitkan pada tahun 1850. Ini didedikasikan untuk kematian tragis kekasih pertama penyair, Maria Lazic.
Puisi ini tidak biasa dalam struktur, sintaksis, dan desain suaranya. Ini hanya berisi satu kalimat nominal. Selain dua kata depan dan empat kata sambung, kosakata puisi ini terdiri dari 30 kata: 23 kata benda dan 7 kata sifat. Dua belas baris pendek, tapi betapa banyak yang dibicarakan tentang alam, pertemuan dua insan yang saling bersimpati. Tidak ada satu pun kata kerja, dan alam digambarkan dalam perubahan konstan tergantung waktu, dan hubungan karakter juga berubah.
“Nafas malu-malu” menandakan bahwa mereka yang hadir masih malu-malu satu sama lain, bersemangat menyambut pertemuan tersebut. Baris-baris berikut - sketsa alam - memberikan gambaran di mana dan kapan pembicara yang berbisik itu bertemu. Kencan mereka berlangsung jauh dari orang-orang, sendirian, di malam hari. Hal ini ditegaskan oleh getar burung bulbul. Namun nyanyiannya terdengar di siang hari, namun ungkapan “goyangan arus yang mengantuk” memperjelas: bukan tertidur, melainkan mengantuk. Jadi, di malam hari.
Pada bait kedua kita belajar lebih lengkap tentang mereka yang berbicara dengan berbisik. Malam datang dengan sendirinya. Pantulan cahaya bulan (“cahaya malam”) jatuh pada benda. “Bayangan tanpa akhir” menunjukkan bahwa ada angin sepoi-sepoi di udara yang mengayunkan dahan-dahan pohon, dan menimbulkan bayangan. Bertemu secara pribadi, membicarakan rahasia mempengaruhi ekspresi wajah mereka. Dan wajah wanita itu tampak sangat manis.
Dalam puisi itu, “petunjuk” Fet cukup obyektif: bisikan, nafas malu-malu, ciuman, air mata. Baris terakhir dihubungkan dengan seluruh aspirasi ceria puisi tersebut. Kata “fajar” dalam arti kiasan berarti lahirnya sesuatu yang menggembirakan dan bermakna. Dan sesuatu yang penting datang ke dalam kehidupan para pahlawan puisi itu.
Keunikan puisi adalah mengandung kata-kata yang minimal dan informasi puitis yang maksimal. Terkadang sebuah kata membawa banyak arti. Misalnya, kata “perak” menyiratkan warna air sungai. Sinar matahari yang terpantul di air memberikan warna keperakan. Dinamisme dicapai dengan perubahan gambaran alam yang cepat. Malam musim panas berganti dengan malam, lalu fajar dengan warna-warna cerahnya yang mempesona. Hubungan antar karakter juga berubah: dari rasa malu menjadi pelukan.
Puisi itu ditulis dalam tetrameter dan bimeter trochee. Sajak silang, sajak maskulin dan feminin digunakan. Penulis menggunakan cara kiasan dan ekspresif seperti metafora dan julukan: "perak dari aliran yang mengantuk", "bayangan tak berujung", "secercah kuning", "wajah manis", "awan berasap", "perubahan ajaib".
Puisi karya A. Fet ini menginspirasi, membangkitkan keinginan untuk mencipta, hidup dan mencintai.
Analisis puisi Bisikan, nafas malu-malu sesuai rencana
Anda mungkin tertarik
- Analisis puisi Akan tiba saatnya aku menghilang Bunin
Karya The Day Will Come, I Will Disappear ditulis oleh Bunin pada paruh pertama abad ke-20 dan mengacu pada lirik filosofis. Disajikan sebagai refleksi hidup dan mati.
Vladislav Khodasevich bukanlah perwakilan populer Zaman Perak yang paling terkenal, namun puisinya tentu patut untuk diperhatikan. Malam. Dalam puisi ini, penulis melakukan percakapan dengan Pencipta dunia yang kejam ini tanpa ampun.
Berbisik, napas malu-malu,
Getaran burung bulbul,
Perak dan bergoyang
Aliran mengantuk.
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan yang tak ada habisnya
Serangkaian perubahan ajaib
Wajah manis
Ada mawar ungu di awan berasap,
Refleksi kuning
Dan ciuman dan air mata,
Dan fajar, fajar!..
Analisis puisi “Bisikan, Nafas Penakut” karya Fet
A. Fet dianggap sebagai salah satu perwakilan terbaik dari sekolah romantis. Karya-karyanya mewakili "seni demi seni". Ciri khas karya Fet adalah kombinasi menakjubkan antara lanskap dan lirik cinta. Puisi “Whisper, Timid Breath” (1850) adalah salah satu karya terbaik penyair lirik. Ini didedikasikan untuk kematian tragis kekasih pertama penyair, M. Lazic.
Penerbitan puisi tersebut menimbulkan banyak ulasan kritis. Banyak yang mencela penyair karena sama sekali tidak berhubungan dengan kenyataan dan tidak ada gunanya. Fet disalahkan atas ringan dan sejuknya gambar tersebut. Beberapa kritikus berpendapat bahwa gambaran samar-samar itu menyembunyikan erotisme yang berlebihan. Yang paling tidak adil adalah pernyataan bahwa puisi itu hanyalah pernak-pernik yang secara teknis lemah, hanya layak untuk sajak yang biasa-biasa saja. Waktu telah menunjukkan bahwa di balik kesederhanaan yang tampak, tersembunyi bakat puitis yang sangat besar.
Ciri asli dari karya ini adalah penulisnya tidak menggunakan satu kata kerja pun. Bahkan julukan pun tidak berperan besar, mereka hanya menekankan sifat-sifat khas objek dan fenomena: “pemalu”, “malam”, “berasap”. Efek utama dicapai dengan kombinasi kata benda khusus. Keberagamannya membuat puisi menjadi dinamis dan imajinatif. Konsep “manusia” (“nafas”, “air mata”) terjalin dengan konsep alami, menciptakan perasaan hubungan yang tidak dapat dipisahkan. Tidak mungkin untuk menarik batas di antara keduanya. Hubungan cinta dijalin ke dalam dunia. Perasaan bergairah larut dalam warna dan suara di sekitarnya. Perubahan alam di pagi hari langsung tercermin pada diri seseorang dalam bentuk “perubahan wajah imut”.
Puisi itu terdiri dari satu kalimat yang berkesinambungan. Ini mengkompensasi kurangnya kata kerja dan meningkatkan dinamika. Keseluruhan karya merupakan kombinasi suara, gambar visual, dan pengalaman indrawi. Penulis hanya memberi pembaca garis besar umum gambarnya, detail yang hilang harus diisi dengan imajinasi. Hal ini membuka kemungkinan tak terbatas untuk penerbangan mewah. Puncak dari karya ini adalah datangnya fajar, melambangkan titik tertinggi gairah cinta.
Peternakan A.M.
Berbisik, napas malu-malu,
Getaran burung bulbul,
Perak dan bergoyang
Aliran mengantuk,
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan yang tak ada habisnya
Serangkaian perubahan ajaib
Wajah manis
Ada mawar ungu di awan berasap,
Refleksi kuning
Dan ciuman dan air mata,
Dan fajar, fajar!..
Ulasan kritikus puisi Fet
Puisi terkenal karya Fet ini pertama kali muncul di majalah “Moskvityanin” edisi ke-2 tahun 1850. Namun pada edisi awal ini baris pertama terlihat seperti ini:
Bisikan hati, nafas mulut.
Dan baris kedelapan dan kesembilan berbunyi:
Kilau pucat dan ungu mawar,
Pidato - tidak berbicara.
Puisi ini dalam edisi baru, mencerminkan koreksi yang diajukan oleh I.S. Turgenev, dimasukkan dalam kumpulan puisi seumur hidup Fet: Puisi oleh A.A. Feta. Sankt Peterburg, 1856; Puisi oleh A.A. Feta. 2 bagian. M., 1863. Bagian 1.
Puisi-puisi Fet yang pertama kali diterbitkan umumnya mendapat pujian positif dari para kritikus, meskipun pengakuan tersebut tidak mengesampingkan indikasi kelemahan dan kekurangan. V.G. Belinsky mengakui bahwa “dari semua penyair yang tinggal di Moskow, Tuan Fet adalah yang paling berbakat”; dalam ulasan “Sastra Rusia tahun 1843” ia mencatat “cukup banyak puisi karya Tuan Fet, di antaranya ada yang benar-benar puitis.” Namun dalam surat kepada V.P. Botkin tanggal 6 Februari 1843, penilaian ini diperjelas dan diperketat, karena kekurangan Fet disebut kemiskinan konten: “Saya berkata: “Itu bagus, tapi bukankah sayang membuang waktu dan tinta untuk omong kosong seperti itu?” Dan tiga tahun sebelumnya, 26 Desember 1840, juga dalam sepucuk surat kepada V.P. Botkin, V.G. Belinsky mengakui: “Tuan. F<ет>menjanjikan banyak hal."
B.N. Almazov, menilai puisi “Tunggu hari yang cerah besok…”, mencela Fet karena “ketidakpastian isinya”, yang dalam karya ini “dilakukan secara ekstrem” (Moskvityanin. 1854. Vol. 6. No. 21 .Buku 1. Jurnalistik.Hal.41).
Kemunculan Fet disambut baik oleh pengagum “seni murni” V.P. Botkin: "<…>sang penyair muncul dengan kejernihan yang tak tergoyahkan dalam tatapannya, dengan jiwa lembut seorang anak kecil yang, secara ajaib, melewati antara nafsu dan keyakinan yang bertikai, tidak tersentuh olehnya, dan memunculkan pandangannya yang cerah tentang kehidupan secara utuh, mempertahankan rasa kekal. keindahan - karena ini bukan fenomena langka, bukan fenomena luar biasa di zaman kita?" (artikel "Puisi oleh A.A. Fet", 1857).
Namun, ia juga menulis bahwa "bagi sebagian besar pembaca, bakat Tuan Fet jauh dari makna yang ia nikmati di kalangan penulis. Penikmat bakatnya, bisa dikatakan, terdiri dari beberapa pecinta puisi.<…>"[Botkin 2003, hal. 302].
Dia mencatat bahwa “kadang-kadang Tuan Fet sendiri tidak mampu mengendalikan dorongan batinnya yang puitis, mengungkapkannya dengan tidak berhasil, dengan kelam.<…>". Menunjukkan batasan tematik lirik Fet. Fet memiliki dua tema. Yang pertama adalah cinta, dan ditafsirkan secara sepihak: "Dari semua aspek kehidupan batin manusia yang kompleks dan beragam dalam jiwa Pak Fet, hanya cinta yang menemukan sebuah respons, dan kemudian sebagian besar dalam bentuk sensasi indrawi, yaitu, dalam bentuknya yang paling primitif, manifestasi yang naif." Yang kedua adalah alam: "G. Fet pada dasarnya adalah penyair kesan alam."<…>Dia tidak menangkap realita plastis suatu objek, namun refleksi ideal dan melodisnya dalam perasaan kita, yaitu keindahannya, pantulan cahaya dan udara yang di dalamnya bentuk, esensi, warna, dan aromanya menyatu secara ajaib." Dan "Berbisik, napas yang malu-malu. .." kritikus menyebutnya sebagai "puisi sensasi".
Kritikus mengakui puisi antologis sebagai manifestasi tertinggi dari bakat Fet - karya yang ditulis dengan motif kuno dan dibedakan dengan penekanan pada plastisitas - yang masih belum menjadi ciri khas Fet.
A.V. Druzhinin, serta V.P. Botkin, yang menganut prinsip-prinsip "seni murni" dan menyambut baik puisi Fet, menyatakan dengan tidak setuju bahwa "puisi-puisi Tuan Fet, dengan kebingungan dan kegelapannya yang menyedihkan, melampaui hampir semua yang pernah ditulis dalam dialek Rusia."
Menurut pemikiran adil L.M. Rosenblum, “fenomena Fet terletak pada kenyataan bahwa sifat dari bakat artistiknya paling sepenuhnya sesuai dengan prinsip-prinsip “seni murni”” (Rozenblum L.M. A.A. Fet dan estetika “seni murni” // Questions of Literature. 2003. No 2 Dikutip dari versi elektronik: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Properti utama ini membuat puisinya tidak dapat diterima oleh sebagian besar orang sezamannya, yang menganggap isu-isu sosial yang mendesak jauh lebih penting daripada pemujaan terhadap keindahan dan cinta. V.S. Solovyov mendefinisikan puisi Fet dalam artikel "Tentang puisi lirik. Mengenai puisi terakhir Fet dan Polonsky" (1890) "<…>Keindahan alam yang abadi dan kekuatan cinta yang tiada habisnya menjadi isi utama lirik yang murni."
Dan Fet tidak hanya menulis puisi yang “tidak berprinsip”, ia secara terbuka dan menggoda menyatakan posisi artistiknya: “...Saya mempertimbangkan pertanyaan tentang hak kewarganegaraan puisi di antara aktivitas manusia lainnya, tentang signifikansi moralnya, tentang modernitas di era tertentu, dll., mimpi buruk, yang telah saya singkirkan sejak lama dan selamanya" (artikel "Tentang puisi F. Tyutchev", 1859). Dalam artikel yang sama, ia menyatakan: “...Seorang seniman hanya peduli pada satu aspek suatu objek: keindahannya, seperti halnya ahli matematika yang peduli pada garis besar atau angkanya.”
Bakat penyair masih diakui oleh para kritikus tren demokrasi radikal - penentang "seni murni". N.G. Chernyshevsky menempatkan Fet segera setelah N.A. Nekrasov, menganggapnya sebagai penyair kontemporer kedua.
Namun, di kalangan penulis Sovremennik, termasuk N.G. Chernyshevsky, pendapat terbentuk tentang primitivisme isi lirik Fet, dan tentang penulisnya sebagai orang yang memiliki kecerdasan rendah. Demikian pendapat N.G. Chernyshevsky kemudian mengungkapkan pernyataan yang sangat tidak senonoh (dalam sebuah surat kepada putranya A.M. dan M.N. Chernyshevsky, yang dilampirkan pada surat kepada istrinya tertanggal 8 Maret 1878) tentang puisi Fet; sebagai puisi klasik yang “idiot”, judulnya “Bisikan, nafas malu-malu…”: “<…>Semuanya sedemikian rupa sehingga seekor kuda dapat menulisnya jika ia belajar menulis puisi - kita selalu berbicara hanya tentang kesan dan keinginan yang ada pada kuda, seperti pada manusia. Saya kenal Fet. Dia adalah seorang idiot positif: seorang idiot seperti hanya sedikit orang di dunia ini. Tapi dengan bakat puitis. Dan dia menulis drama tanpa kata kerja itu sebagai hal yang serius. Sepanjang ingatan Fet, semua orang tahu permainan yang luar biasa ini, dan ketika seseorang mulai melafalkannya, semua orang, meskipun mereka hafal, mulai tertawa sampai sisi tubuh mereka sakit: dia sangat pintar sehingga efeknya bertahan selamanya, seperti jika itu berita, luar biasa.”
Ide-ide ini (karakteristik tidak hanya penulis radikal, tetapi juga I.S. Turgenev yang cukup “moderat”) menyebabkan banyak parodi puisi Fetov. Jumlah terbesar dari "panah" parodi ditujukan pada "Berbisik, malu-malu, bernapas...": "kekosongan" (cinta, alam - dan tidak ada gagasan sipil, tidak ada pemikiran) dari karya tersebut, banalitas gambar individu (the burung bulbul dan getarnya, alirannya), metafora yang megah dan indah (“pantulan bunga mawar”, “ungu amber”) menjengkelkan, dan konstruksi sintaksis tanpa kata kerja yang langka menjadikan teks tersebut paling berkesan bagi penyair.
Puisi itu, "diterbitkan pada ambang tahun 1850-an,<…>diperkuat dalam kesadaran orang-orang sezaman sebagai yang paling "Fetovsky" dari semua sudut pandang, sebagai intisari gaya individu Fetov, sehingga menimbulkan kegembiraan dan kebingungan.
Ketidaksetujuan dalam puisi ini terutama disebabkan oleh “tidak pentingnya”, sempitnya topik yang dipilih oleh penulis.<...>. Berkaitan erat dengan ciri puisi ini, sisi ekspresifnya juga dirasakan - sebuah daftar sederhana, dipisahkan dengan koma, kesan-kesan penyair, yang bersifat terlalu pribadi dan tidak penting. Bentuk fragmen yang sengaja dibuat sederhana namun berani dan tidak standar dapat dianggap sebagai sebuah tantangan” (Sukhova N.P. Lirik Afanasy Fet. M., 2000. P. 71).
Menurut pernyataan M.L. Gasparov, pembaca merasa kesal dengan puisi ini terutama karena “diskontinuitas gambar” (Gasparov M.L. Selected Articles. M., 1995. P. 297).
Parodi. DI ATAS. Dobrolyubov dan D.D. Minaev
N.A. adalah salah satu orang pertama yang melontarkan lelucon, “Berbisik, bernapas malu-malu…” Dobrolyubov pada tahun 1860 dengan kedok parodi "bakat muda" Apollo Kapelkin, yang diduga menulis puisi-puisi ini pada usia dua belas tahun dan hampir dicambuk oleh ayahnya karena ketidaksenonohan tersebut:
CINTA PERTAMA
Malam. Di ruangan yang nyaman
Demimonde yang lemah lembut
Dan dia, tamuku sebentar...
Kebaikan dan salam;
Garis besar kepala kecil,
Kilauan tatapan penuh gairah,
Mengurai tali pengikat
Retak kejang...
Panas dan dinginnya ketidaksabaran...
Buka penutupnya...
Suara jatuh dengan cepat
Di lantai sepatu...
Pelukan yang menggairahkan
Cium (jadi! - A.R.) bodoh, -
Dan berdiri di atas tempat tidur
Bulan emas...
Sang parodi mempertahankan “tanpa kata kerja”, tetapi tidak seperti teks Fetov, puisinya dianggap bukan sebagai satu kalimat “besar” yang terdiri dari serangkaian kalimat denominatif, tetapi sebagai rangkaian dari sejumlah kalimat denominatif independen. Sensualitas dan gairah Fetov di bawah pena "Mockingbird" berubah menjadi "adegan semi-pornografi" yang tidak senonoh, naturalistik. Perpaduan dunia pecinta dan alam pun hilang sama sekali. Kata "ciuman" dalam pengucapan umum oleh Dobrolyubov bertentangan dengan puisi Fetov - arkaisme "ciuman".
Tiga tahun kemudian, puisi yang sama diserang oleh penulis lain dari kubu radikal - D.D. Minaev (1863). “Bisikan, nafas malu-malu…” diparodikan olehnya dalam puisi keempat dan kelima dari siklus “Lagu liris dengan warna sipil (didedikasikan untuk<ается>A.Fetu)":
Desa yang dingin dan kotor,
Genangan air dan kabut
Penghancuran benteng,
Pembicaraan penduduk desa.
Tidak ada busur dari para pelayan,
Topi di satu sisi,
Dan Benih pekerja
Kecurangan dan kemalasan.
Ada angsa aneh di ladang,
Kekurangajaran para angsa, -
Aib, kematian Rus',
Dan pesta pora, pesta pora!..
Matahari bersembunyi di balik kabut.
Di sana, dalam keheningan lembah,
Para petani saya tidur nyenyak -
Saya tidak tidur sendirian.
Malam musim panas mulai membara,
Ada lampu di gubuk,
Udara bulan Mei semakin dingin -
Tidur kawan!
Malam yang harum ini,
Tanpa menutup mataku,
Saya mendapat denda hukum
Pakaikan itu padamu.
Jika tiba-tiba kawanan orang lain
Akan datang kepadaku
Anda harus membayar denda...
Tidur dalam diam!
Jika saya bertemu angsa di ladang,
Itu (dan saya akan benar)
Saya akan beralih ke hukum
Dan aku akan mengambil denda darimu;
Saya akan bersama setiap sapi
Ambil seperempat
Untuk menjaga properti Anda, Anda
Ayolah teman-teman...
Parodi Minaev lebih kompleks daripada parodi Dobrolyubov. Jika aktif. Dobrolyubov mencemooh estetika erotisme dan “kekosongan konten” dari penulis lirik Feta, yang saat itu menjabat sebagai D.D. Minaev menyerang Fet, seorang humas konservatif dan penulis “Notes on Free-Wage Labour” (1862) dan esai “From the Village” (1863, 1864, 1868, 1871).
Semyon adalah pekerja yang lalai di pertanian Fet, yang dikeluhkan oleh pekerja sipil lainnya; dia melewatkan hari kerja dan mengembalikan deposit yang diambil dari Fet dan tidak dikerjakan hanya di bawah tekanan perantara perdamaian (esai “From the Village”, 1863. - Fet A.A. Life of Stepanovka, atau Ekonomi Liris / Artikel pengantar, persiapan teks dan komentar V. A. Kosheleva dan S. V. Smirnova, M., 2001, hlm. 133-134). Berikut adalah bab IV “Angsa dengan angsa”, yang menceritakan tentang enam angsa dengan “untaian angsa” yang memanjat tanaman gandum muda Fetov dan merusak tanaman hijau; Angsa ini milik pemilik penginapan setempat. Fet memerintahkan burung-burung itu untuk ditangkap dan meminta denda kepada pemiliknya, karena puas dengan uang hanya untuk angsa dewasa dan membatasi dirinya hingga 10 kopeck per angsa, bukan dua puluh yang diwajibkan; pada akhirnya dia menerima enam puluh butir telur sebagai pengganti uang (Ibid. hal. 140-142).
Pemikiran Fet tentang pekerja Semyon dan tentang episode angsa yang meracuni tanaman Fet juga menimbulkan tanggapan marah dari M.E. Saltykov-Shchedrin dalam ulasan dari seri “Kehidupan Sosial Kita”, ulasan tajam oleh D.I. Pisareva. Angsa yang bernasib buruk dan pekerja Semyon dikenang oleh D.D. Minaev dan parodi lain dari siklus tersebut.
Esai-esai Fetov dianggap oleh sebagian besar masyarakat terpelajar Rusia sebagai karya-karya kemunduran yang berlumut. Penulis dibombardir dengan tuduhan perbudakan. Secara khusus, M.E. menulis tentang hal ini dalam esainya “Kehidupan Sosial Kita”. Saltykov-Shchedrin, yang dengan sinis berkomentar tentang Fet, seorang penyair dan humas: "<…>Di waktu luangnya dia sebagian menulis roman, sebagian lagi dia membenci laki-laki; pertama dia akan menulis roman, kemudian dia akan menjadi misantropis, kemudian dia akan menulis roman lagi dan lagi dia akan menjadi misantropis."
Dengan cara yang sama, penulis radikal lainnya, D.I., mensertifikasi jurnalisme penulis “Whispers, Timid Breathing…” Pisarev pada tahun 1864: "<…>seorang penyair bisa tulus baik dalam keagungan penuh pandangan dunia rasional, atau dalam keterbatasan pikiran, pengetahuan, perasaan, dan aspirasi. Dalam kasus pertama, dia adalah Shakespeare, Dante, Byron, Goethe, Heine. Dalam kasus kedua, dia adalah Tuan Fet. – Dalam kasus pertama, ia membawa dalam dirinya pikiran dan kesedihan seluruh dunia modern. Yang kedua, dia bernyanyi dengan fistula tipis tentang rambut ikal yang harum dan, dengan suara yang lebih menyentuh, mengeluh di media cetak tentang pekerja Semyon.<…>Pekerja Semyon adalah orang yang luar biasa. Dia pasti akan tercatat dalam sejarah sastra Rusia, karena takdir telah menentukan dia untuk menunjukkan kepada kita sisi lain dari mata uang dalam perwakilan lirik lesu yang paling bersemangat. Terima kasih kepada pekerja Semyon, kami melihat dalam diri penyair yang lembut, berkibar dari bunga ke bunga, pemilik yang bijaksana, seorang borjuis yang terhormat (borjuis - A.R.) dan orang kecil. Kemudian kami memikirkan fakta ini dan segera yakin bahwa tidak ada yang kebetulan di sini. Hal ini tentunya menjadi inti dari setiap penyair yang menyanyikan “bisikan, nafas yang malu-malu, getar burung bulbul.”
Tuduhan dan komentar mengejek tentang kurangnya konten dan kesadaran yang kurang berkembang dalam puisi Fet selalu ada dalam kritik demokrasi radikal; jadi, D.I. Pisarev menyebutkan “kebisingan yang sia-sia dan tanpa tujuan” dari sang penyair dan berkomentar tentang Fet dan dua penyair lainnya – L.A. Saya dan Ya.P. Polonsky: “Siapa yang ingin mempersenjatai diri dengan kesabaran dan mikroskop untuk mengamati, melalui beberapa lusin puisi, cara Tuan Fet, atau Tuan May, atau Tuan Polonsky mencintai kekasihnya?”
Penyair tua-"penuduh" P..V. Schumacher, dalam syair satir yang merayakan ulang tahun aktivitas puitis Fetov, mengenang, meskipun secara tidak akurat: "Saya mengambil angsa Maxim." Pers liberal dan radikal sudah lama mengingat angsa yang bernasib buruk itu. Seperti yang diingat oleh penulis P.P. Pertsov, “berita kematian penulis lirik hebat kadang-kadang bahkan di organ terkemuka tidak dapat dilakukan tanpa mengingatkannya” (Pertsov 1933 - Pertsov P.P. Literary memoars. 1890-1902 / Kata Pengantar oleh B.F. Porshnev. M.; Leningrad, 1933. P. 107 ).
Penilaian Fet sebagai pemilik budak dan pemilik yang keras kepala, yang mengambil uang terakhir tenaga kerja dari para pekerja tani yang malang, tidak ada hubungannya dengan kenyataan: Fet membela pentingnya tenaga kerja upahan bebas, dia menggunakan tenaga kerja upahan. pekerja, bukan budak, yang dia tulis dalam esainya. Pemilik angsa adalah pemilik penginapan yang kaya, dan sama sekali bukan petani semi-miskin yang kelelahan; penulis tidak bertindak sembarangan dalam hubungannya dengan pekerja, tetapi mengejar ketidakjujuran, kemalasan dan penipuan dari pihak orang-orang seperti Semyon yang terkenal kejam, dan seringkali tidak berhasil.
Seperti yang dicatat secara akurat oleh L.M. Rosenblum, "Jurnalisme Fet<…>tidak sedikit pun menunjukkan kesedihan atas masa perbudakan yang lalu" (Rosenblum L.M. A.A. Fet dan estetika “seni murni” // Pertanyaan sastra. 2003. No. 2. Dikutip dari versi elektronik: http://magazines .russ .ru/voplit/2003/2/ros.html).
Namun, kita dapat membicarakan hal lain - tentang sikap waspada Fet terhadap konsekuensi penghapusan perbudakan (di mana ia setuju dengan Count L.N. Tolstoy, penulis “Anna Karenina”); Adapun pandangan ideologis Fet, mereka menjadi semakin konservatif sepanjang periode pasca-reformasi (di antara contoh selanjutnya adalah surat kepada K.N. Leontiev tertanggal 22 Juli 1891, mendukung gagasan sebuah monumen untuk humas ultra-konservatif M.N. Katkov dan penilaian tajam terhadap “desisan ular dari kaum liberal imajiner” (Surat dari A.A. Fet kepada S.A. Petrovsky dan K.N. Leontiev / Teks persiapan, publikasi, catatan pengantar dan catatan oleh V.N. Abrosimova // Philologica. 1996. T 3. No. 5/7 .Versi elektronik: http://www.rub.ru.philologica.P.297).
"Penyanyi burung bulbul dan mawar" dan pemilik tanah dan peternak kuda: dua wajah Fet dalam penilaian penulis
Pekerjaan baru, esai, dan bahkan penampilan Fet, yang sebelumnya dianggap sebagai penyair liris, melayang di dunia keindahan dan asing dengan perhitungan dagang, dirasakan dengan kebingungan dan menimbulkan penolakan atau keheranan. ADALAH. Turgenev menulis kepada Ya.P. Polonsky pada tanggal 21 Mei 1861: “Dia sekarang telah menjadi seorang ahli agronomi - seorang ahli sampai putus asa, telah menumbuhkan janggut sampai ke pinggang - dengan semacam rambut ikal di belakang dan di bawah telinganya - tidak mau mendengar tentang sastra dan menegur majalah dengan antusias.” Fet sendiri dengan bangga menulis kepada mantan rekan prajuritnya K.F. Revelioti: “...Saya adalah seorang miskin, seorang perwira, seorang ajudan resimen, dan sekarang, syukurlah, saya adalah seorang pemilik tanah Oryol, Kursk dan Voronezh, seorang peternak kuda dan saya tinggal di sebuah perkebunan yang indah dengan perkebunan yang megah dan Park. Aku memperoleh semua ini melalui kerja keras<…>“Kebanggaan Fet atas keberhasilan ekonominya masih disalahpahami.
Pangeran D.N. Tsertelev berkomentar tentang Fet, sang penyair, dan Fet, penulis esai tentang pertanian perkebunan: "<…>Rasanya seperti Anda berhadapan dengan dua orang yang benar-benar berbeda, meskipun terkadang keduanya memiliki pemikiran yang sama. Yang satu menangkap pertanyaan-pertanyaan dunia abadi begitu dalam dan luas sehingga bahasa manusia tidak memiliki cukup kata untuk mengungkapkan pemikiran puitis, dan hanya suara, isyarat, dan gambaran yang sulit dipahami yang tersisa, yang lain sepertinya menertawakannya dan tidak mau. tahu, mengartikan tentang hasil panen, tentang pendapatan, tentang bajak, tentang peternakan pejantan dan tentang hakim perdamaian. Dualitas ini membuat kagum semua orang yang mengenal Afanasy Afanasievich secara dekat."
Para penulis yang berpikiran radikal menarik perhatian pada disonansi mencolok antara "penulis lirik murni", penyanyi burung bulbul dan mawar, dan pemilik paling praktis - penulis esai, berusaha untuk tidak melewatkan satu sen pun uangnya. Oleh karena itu, dalam parodi Minaev, bentuknya (meteran puitis, "tanpa kata kerja") dikaitkan dengan "lirikisme murni", mereka melestarikan memori "Bisikan, pernapasan malu-malu ..." Fet, dan konten "membumi" merujuk untuk Fet sang humas.
Setidaknya di kalangan komunitas sastra radikal, estetika Feta sang penyair yang mengagungkan cinta dan “perak”<…>sungai,” dan konservatisme sosial ditafsirkan sebagai dua sisi dari mata uang yang sama: hanya pemilik tanah “pengisap darah”, yang merampok para petani, yang dapat mengagumi “awan berasap” dan fajar pagi di waktu senggangnya: inti dari estetika yang tidak berperasaan adalah tuli terhadap kesedihan rakyat, dan pendapatan pemilik tanah memungkinkan dia untuk menjalani gaya hidup menganggur (Pada kenyataannya, Fet hampir tidak memiliki waktu luang di tahun-tahun pertama kegiatan ekonominya, sibuk dan bepergian; tetapi para pengkritiknya lebih suka melupakannya ini.)
Perayaan keindahan dalam “Bisikan, nafas malu-malu…” menggoda lawan-lawan Fet. Semuanya bisa terulang setelah N.A. Nekrasov – penulis dialog puitis “Penyair dan Warga Negara”: “Lebih memalukan lagi di saat kesedihan / Keindahan lembah, langit dan laut / Dan nyanyian kasih sayang yang manis…”. Penentang penyair dapat mengenali manfaat puitis Fet dan, khususnya, puisi “Bisikan, Pernapasan Penakut…”. Beberapa. Saltykov-Shchedrin mencatat: “Tidak diragukan lagi, dalam literatur mana pun jarang ditemukan puisi yang, dengan kesegarannya yang harum, akan merayu pembaca sedemikian rupa seperti puisi Tuan Fet “Bisikan, Nafas Penakut”, tetapi “dunia kecil, monoton dan terbatas pada puisi yang reproduksinya dipersembahkan oleh Pak Fet sendiri,” yang seluruh karyanya tidak lebih dari pengulangan “dalam beberapa ratus versi” puisi khusus ini. Namun, para kritikus puisi Fet merasakan ketidaksesuaian mutlak dari “lirik murni” pada saat lagu-lagu protes dan perjuangan diperlukan.
Penilaian Count L.N. terhadap puisi tersebut juga bersifat indikatif. Tolstoy, yang telah mengalami krisis spiritual dan kini melihat keunggulan utama seni sejati dalam kesederhanaan dan kejelasan: S.L. Tolstoy: “Tentang puisi terkenal “Bisikan, Nafas Penakut,” ayah saya mengatakan sesuatu seperti ini di tahun 60an: “Ini adalah puisi yang sangat bagus; tidak ada satu pun kata kerja (predikat) di dalamnya. Setiap ekspresi adalah sebuah gambar; Satu-satunya hal yang tidak sepenuhnya berhasil adalah ungkapan “Di awan berasap ada mawar ungu.” Namun membacakan puisi-puisi ini kepada siapa pun, dia akan bingung, bukan hanya apa keindahannya, tapi juga apa maknanya. Ini adalah sesuatu untuk sekelompok kecil penikmat seni" (memoar putranya, S.L. Tolstoy (L.N. Tolstoy dalam memoar orang-orang sezamannya. M., 1955. T. 1. P. 181).
Situasi ini dinilai secara akurat oleh penentang sastra radikal F.M. Dostoevsky dalam artikelnya “G-bov and the question of art,” 1861), setuju bahwa kemunculan puisi Fet, secara halus, agak terlalu dini: “Mari kita asumsikan bahwa kita dibawa ke abad kedelapan belas, tepatnya di abad ke-18. hari gempa bumi Lisbon. Separuh penduduk Lisbon binasa; rumah-rumah runtuh dan roboh; harta benda musnah; setiap orang yang selamat kehilangan sesuatu - entah harta benda atau keluarganya. Penduduk memadati jalan dengan putus asa, takjub, gila karena horor. Saat ini, beberapa penyair Portugis terkenal tinggal di Lisbon. Keesokan paginya, terbitan "Mercury" Lisbon terbit (saat itu semuanya diterbitkan oleh "Mercury"). Edisi majalah yang muncul pada saat seperti itu, bahkan menimbulkan keingintahuan di kalangan warga Lisbon yang malang, meskipun pada kenyataannya mereka tidak punya waktu untuk membaca majalah pada saat itu; mereka berharap nomor tersebut diterbitkan dengan sengaja, untuk memberikan informasi, untuk menyampaikan berita tentang orang mati. , tentang yang hilang, dll., dll. Dan tiba-tiba - di tempat yang paling terlihat di lembaran itu, sesuatu seperti berikut ini menarik perhatian semua orang: "Berbisik, napas malu-malu..." Saya tidak tahu pasti bagaimana orang-orangnya Lisbon akan menerima "Merkurius" mereka, tetapi menurut saya mereka akan segera mengeksekusi penyair terkenal mereka di depan umum di alun-alun, dan sama sekali bukan karena dia menulis puisi tanpa kata kerja, tetapi karena itu bukan puisi burung bulbul. getar sehari sebelumnya, getar seperti itu terdengar di bawah tanah, dan goyangan sungai muncul pada saat goyangan seluruh kota sedemikian rupa sehingga penduduk Lisbon yang malang tidak hanya tidak memiliki keinginan untuk menonton “Di awan berasap, warna ungu mawar” atau “Secercah kuning”, tapi bahkan terkesan terlalu "Sungguh menghina dan tidak bersaudara bagi seorang penyair untuk menyanyikan hal-hal lucu seperti itu pada saat seperti itu dalam hidup mereka."
Gempa bumi di kota Lisbon di Portugal (1755), yang disebutkan Dostoevsky, merenggut nyawa sekitar 30.000 penduduk; peristiwa tragis yang luar biasa ini menjadi subjek spekulasi filosofis yang menyangkal pemeliharaan yang baik (Voltaire, “The Poem on the Death of Lisbon , atau Menguji Aksioma “Semuanya Baik” "" dll.).
Selanjutnya, Dostoevsky melanjutkan dengan penjelasan, dan penilaiannya berubah: “Namun, mari kita perhatikan hal berikut: misalkan orang-orang Lisbon mengeksekusi penyair favorit mereka, tetapi puisi yang membuat mereka semua marah (meskipun itu tentang mawar dan amber) ) bisa saja luar biasa dalam kesempurnaan artistiknya. Selain itu, mereka akan mengeksekusi penyair tersebut, dan dalam tiga puluh, lima puluh tahun mereka akan mendirikan sebuah monumen untuknya di alun-alun untuk puisi-puisinya yang menakjubkan secara umum, dan pada saat yang sama untuk Khususnya “Mawar Ungu”. Puisi yang dieksekusi penyair sebagai monumen kesempurnaan puisi dan bahasa, bahkan mungkin membawa manfaat besar bagi masyarakat Lisbon, kemudian membangkitkan kenikmatan estetika dan rasa keindahan dalam diri mereka. , dan menjadi embun yang bermanfaat bagi jiwa generasi muda."
Hasil penalarannya adalah sebagai berikut: “Seandainya suatu masyarakat berada di ambang kehancuran, segala sesuatu yang mempunyai pikiran, jiwa, hati, kemauan, segala sesuatu yang mengakui seseorang dan warga negara dalam dirinya sendiri, disibukkan dengan satu pertanyaan, satu pertanyaan umum. penyebabnya. Apakah itu benar-benar mungkin?” Kalau begitu, hanya antara penyair dan penulis seharusnya tidak ada pikiran, tidak ada jiwa, tidak ada hati, tidak ada cinta tanah air dan simpati untuk kebaikan bersama? Pelayanan para renungan, kata mereka, benarkah? tidak mentolerir kesombongan. Anggap saja memang demikian. Tetapi alangkah baiknya jika b, misalnya, penyair tidak pensiun ke eter dan tidak memandang rendah manusia lain dari sana<…>. Dan seni dapat sangat membantu tujuan lain melalui bantuannya, karena seni mengandung sumber daya yang sangat besar dan kekuatan yang besar.”
Fet sebagai "penyair murni" dan perwira cuirassier: parodi lain dari D.D. Minaeva dan konteksnya
Sekali lagi D.D. Minaev (1863) memparodikan puisi Fet, menampilkan teksnya seolah-olah itu adalah edisi awal “pra-Turgenev” dari penulisnya sendiri; sebuah puisi dengan komentar seperti itu “dikirim” oleh “Mayor Bourbonov”; Ini adalah salah satu topeng parodi D.D. Minaev, gambaran konvensional dari seorang martinet bodoh - "bourbon". Berikut teks parodinya:
Menghentak, meringkik dengan gembira,
skuadron ramping,
Getaran terompet itu, bergoyang
Dari mengibarkan spanduk,
Puncak yang cemerlang dan sultan;
Pedang ditarik
Dan prajurit berkuda dan lancer
Alis bangga;
Amunisi baik-baik saja
Cerminan perak, -
Dan berbaris-berbaris dengan kecepatan penuh,
Dan hore, hore!..
Sekarang bentuk puisi puisi Fetov diisi dengan konten yang sama sekali berbeda dari parodi Minaev "dengan warna sipil" - sangat sedikit: kegembiraan Skalozubov pada keindahan sistem militer, kegembiraan di depan amunisi yang bagus. Estetika cinta dan alam yang hadir dalam karya asli Fetov digantikan oleh estetika buah. Sang parodi sepertinya menyatakan: Tuan Fet tidak punya apa-apa untuk dikatakan dan tidak peduli apa yang dia “nyanyikan” - penyair Fet jelas tidak bersinar dengan pemikiran orisinal.
Dalam bentuk yang berlebihan, D.D. Minaev merefleksikan pemahaman Fet yang sebenarnya tentang hakikat puisi. Fet berulang kali menegaskan bahwa hal itu membutuhkan “kegilaan dan omong kosong, yang tanpanya saya tidak mengenali puisi” (surat kepada Ya.P. Polonsky tertanggal 31 Maret 1890).
Reputasi Fet sebagai penyair tanpa ide, jika bukan sekadar makhluk bodoh, dan juga sama sekali tidak peduli dengan tema puisinya sendiri, tersebar luas. Berikut kesaksian A.Ya. Panaeva: “Saya ingat betul bagaimana Turgenev dengan penuh semangat berargumentasi kepada Nekrasov bahwa dalam salah satu bait puisinya: “Saya tidak tahu apa yang akan saya nyanyikan, tetapi hanya lagunya yang matang!” Fet memperlihatkan otak betisnya” (Panaeva (Golovacheva ) A.Ya. Memoar / Artikel pengantar oleh K. Chukovsky; Catatan oleh G.V. Krasnov dan N.M. Fortunatov. M., 1986. P. 203).
Parodi Turgenev juga sangat fasih: “Saya berdiri tak bergerak untuk waktu yang lama / Dan membaca baris-baris aneh; / Dan baris-baris yang ditulis Fet tampak sangat aneh bagi saya. // Saya membaca... apa yang saya baca, saya tidak ingat , / Sesuatu yang misterius dan tidak masuk akal…” . A.V. Druzhinin menulis dalam buku hariannya tentang "orang konyol" Fet dan "konsep kunonya" (entri tertanggal 18 Desember 1986 (Druzhinin A.V. Stories. Diary. M., 1986. P. 255). Faktanya, Fet sengaja memprovokasi lingkungan sastra dengan “absurditas” yang disengaja (lih. pengamatan tentang hal ini dalam buku: Koshelev V.A. Afanasy Fet: Mengatasi Mitos. Kursk, 2006. P. 215).
AKU S. dirinya sendiri Turgenev bertanya kepada penyair: "Mengapa Anda curiga dan hampir meremehkan salah satu kemampuan otak manusia yang tidak dapat dicabut, menyebutnya memilih, kehati-hatian, penolakan - kritik?" (surat kepada Fet tertanggal 10 September (22), 1865).
DI ATAS. Nekrasov, dalam ulasan cetaknya (1866), menyatakan: “Seperti yang Anda ketahui, kita memiliki tiga jenis penyair: mereka yang “mereka sendiri tidak tahu apa yang akan mereka nyanyikan”, dalam ungkapan yang tepat dari pendiri mereka, Tuan Fet. Bisa dikatakan, ini adalah burung penyanyi." Reputasi Fet ini didukung oleh pernyataannya (dalam puisi dan prosa) tentang dasar kreativitas yang irasional dan intuitif, tentang bunyi, dan bukan makna, sebagai sumber puisi. Ide favorit Fet ini berulang kali diejek oleh para parodi: “Dia bernyanyi saat hutan terbangun, / Dengan setiap rumput, dahan, burung<…>Dan saya berlari ke arah Anda, / Untuk mencari tahu apa artinya ini?" (D.D. Minaev, "Motif lama"); "Temanku! Saya selalu pintar, / Pada siang hari saya tidak menolak makna. / Omong kosong merayapi diriku / Di malam berbintang yang hangat" ("Malam Berbintang yang Tenang"); "Mimpi di dekat perapian / Afanasy Fet. / Dia bermimpi bahwa dia telah menangkap suara itu / di tangannya, dan sekarang / Dia mengendarai suara itu / Mengambang di udara" (D.D. Minaev, "Gambar Luar Biasa!", 1863).
Namun Nekrasov, menanggapi koleksi Fet tahun 1856, mengakui: “Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa seseorang yang memahami puisi dan dengan rela membuka jiwanya terhadap sensasinya tidak akan menemukan kesenangan puitis dalam diri penulis Rusia mana pun, setelah Pushkin, seperti Tuan Fet. ."
Count L.N. mengisyaratkan kepicikan Fet (hanya seorang "petugas yang gemuk dan baik hati"). Tolstoy V.P. Botkin, 9/21 Juli 1857, merasakan semacam ketidaksesuaian antara puisi halus dan penciptanya: "...Dan di udara di balik nyanyian burung bulbul terdengar kegelisahan dan cinta! - Indah! Dan di mana sifat baik hati ini? petugas gemuk mendapatkan keberanian liris yang tidak dapat dipahami, milik penyair hebat" (kita berbicara tentang puisi "Still May Night", 1857).
Fet, kepribadiannya, dianggap terutama sebagai perwira kavaleri baru-baru ini, dan karakteristik ini menunjukkan keterbatasan, keterbelakangan, dan pemikirannya yang sederhana. ADALAH. Turgenev, ironisnya menanggapi surat Fet, di mana ia dengan tajam membela hak-haknya sebagai pemilik tanah dan mengklaim posisi istimewa sebagai pemilik tanah, berkomentar: “Negara dan masyarakat harus melindungi markas Kapten Fet seperti biji matanya.<…>". Dalam surat lainnya, dia ironis tentang “langkah kavaleri pendek” Fet (surat kepada Fet tertanggal 5 November 7 (12, 19), 1860); dia sudah setengah ironis (tapi masih setengah-setengah serius) menelepon Fet “seorang pemilik budak yang lazim dan hiruk pikuk serta letnan sekolah lama” (surat kepada Fet tertanggal 18 Agustus 23 (30 Agustus, 4 September 1862).
Pilihan dinas militer Fet, yang lulus dari Universitas Kekaisaran Moskow pada tahun 1844 dan telah mendapatkan ketenaran sebagai penyair, ditentukan oleh keadaan kehidupan yang tidak menguntungkan. Ayahnya, bangsawan keturunan Afanasy Neofitovich Shenshin, bertemu Charlotte Elisabeth Föt (née Becker) di Jerman; yang sudah menikah dengan Johann-Peter-Karl-Wilhelm Vöth, dan membawanya ke Rusia. Shenshin dan Charlotte Föt mungkin pertama kali menikah menurut ritus Protestan pada tanggal 2 Oktober 1820 (pernikahan Ortodoks baru dilangsungkan pada tahun 1822). Perceraian Charlotte dari Fet baru selesai pada tanggal 8 Desember 1821, dan anak yang lahir dari persatuan mereka, dicatat sebagai putra Shenshin, setelah penyelidikan yang dilakukan oleh gereja dan otoritas sekuler (penyelidikan tersebut disebabkan oleh kecaman tertentu), adalah diakui pada tahun 1835 sebagai putra Tuan Fet, yang telah kehilangan hak seorang bangsawan Rusia.
Fet sendiri rupanya sebenarnya menganggap I. Fet sebagai ayahnya, meski ia menyembunyikannya dengan hati-hati; sampai saat ini, versi yang berlaku adalah bahwa dia sebenarnya adalah ayah dari penyair; fakta pernikahan A.N Shenshin dengan Charlotte Fet ditolak menurut ritus Protestan (lihat, misalnya: Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Essay on Life and Creativity. L., 1974. P. 4-12, 48). Informasi dari dokumen yang baru ditemukan memberikan kesaksian, tetapi hanya secara tidak langsung, lebih mendukung versi ayah Shenshin (lihat: Kozhinov V.V. Tentang rahasia asal usul Afanasy Fet // Masalah mempelajari kehidupan dan karya A. A. Fet: Kumpulan ilmiah karya Kursk , 1933; Shenshina V.A. A.A. Fet-Shenshin: Pandangan dunia puitis. M., 1998. P. 20-24). Namun, A.N. sendiri Shenshin tidak diragukan lagi menganggap Afanasy bukan putranya, melainkan Fet. Secara resmi, ia diakui sebagai bangsawan turun-temurun oleh Shenshin hanya pada tahun 1873 setelah mengajukan petisi kepada nama tertinggi (lihat tentang ini: Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Esai tentang Kehidupan dan Kreativitas. P. 48-49). (Untuk berbagai versi asal usul Fet, lihat juga, misalnya: Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Bahan untuk karakteristik. Hal., 1915. P. 31-46; Blagoy D. Afanasy Fet - penyair dan orang // A. Fet. Memoar / Kata Pengantar oleh D. Blagoy; Disusun dan dicatat oleh A. Tarkhov. M., 1983. P. 14-15; Kuzmina I. A. Bahan untuk biografi A. A. Fet // Sastra Rusia. 2003. No. 1; Shenshina V.A. A.A. Fet-Shenshin: Pandangan dunia puitis / edisi ke-2, tambahan M., 2003. P. 212-224; Koshelev V.A. Afanasy Fet: Mengatasi mitos, hlm. 18-28, 37-38; lihat juga komentar A.E. Tarkhov tentang puisi otobiografi Fet “Two Lipkas” dalam terbitan: Fet A.A. Karya: Dalam 2 jilid M., 1982. T. 2. P. 535-537).
Fet memutuskan untuk menjilat kaum bangsawan; cara yang biasa dan, tampaknya, cara paling sederhana untuk mencapai hal ini adalah dinas militer.
Dalam memoarnya “The Early Years of My Life,” Fet menyebutkan alasan memilih dinas militer, selain keinginan untuk mengembalikan bangsawan turun-temurun, ke seragam perwira sebagai “ideal” dan tradisi keluarga miliknya (Fet A. The Tahun-Tahun Awal Hidupku.M., 1893.P.134); V.A. Koshelev berpendapat bahwa mendaftar dalam dinas militer juga merupakan cara untuk melepaskan diri dari keberadaan “bohemian” yang ia alami selama masa mahasiswanya” (Koshelev V.A. Afanasy Fet: Mengatasi Mitos. P. 76). Dengan satu atau lain cara, pernyataan Fet, yang, tidak seperti memoarnya, tidak dimaksudkan untuk dibaca oleh kalangan luas, menunjukkan ketidaksukaan terhadap dinas militer.
Fet memasuki dinas militer pada bulan April 1845 sebagai bintara di Resimen Ordo Cuirassier; setahun kemudian ia menerima pangkat perwira, pada tahun 1853 ia dipindahkan ke Resimen Penjaga Kehidupan Ulan Yang Mulia Tsarevich, dan pada tahun 1856 ia naik pangkat menjadi kapten. "Tetapi pada tahun 1856, Tsar Alexander II yang baru, seolah-olah memberikan kompensasi kepada kaum bangsawan atas reformasi yang akan datang, mempersulit penetrasi bangsawan turun-temurun. Menurut dekrit baru, hal ini tidak memerlukan seorang mayor, tetapi seorang kolonel. peringkat, yang tidak dapat diharapkan oleh Fet di masa mendatang.
Fet memutuskan untuk meninggalkan dinas militer. Pada tahun 1856, ia mengambil cuti satu tahun, yang sebagian ia habiskan di luar negeri (di Jerman, Prancis, dan Italia), pada akhir tahun tersebut, ia mengundurkan diri tanpa batas waktu, dan pada tahun 1857 ia pensiun dan menetap di Moskow" (Bukhshtab B.Ya .A.A.Fet: Esai tentang kehidupan dan kreativitas, hal.35).
Fet sebenarnya sangat terbebani dengan dinas militer dan dalam suratnya kepada temannya I.P. Borisov berbicara dengan sangat kasar tentang dia: "dalam satu jam, berbagai Gogol Vias akan muncul di mata Anda satu sendok makan sekaligus", yang tidak hanya harus Anda tanggung, tetapi juga "masih perlu tersenyum".
Lelucon puitis mereka berikut ini menunjukkan sikap rekan-rekannya terhadap penyair: “Oh, kamu, Fet, / Bukan penyair, / Dan ada sekam di dalam tas, / Jangan menulis, / Jangan membuat / Kami tertawa, Nak!” Puisi-puisi ini jelas bersahabat, tidak mengejek, namun jelas tidak berbicara tentang pemahaman puisi Fetov.
Penyair itu menegaskan: “Dunia idealku sudah lama hancur.” Hidupnya seperti “kolam kotor di mana dia tenggelam; dia telah mencapai “ketidakpedulian antara yang baik dan yang jahat.” Dia mengakui kepada Borisov: “Saya belum pernah terbunuh secara moral sedemikian rupa,” satu-satunya harapannya adalah “untuk temukan di suatu tempat seorang Mademoiselle dengan ekor dua puluh lima ribu perak, maka dia akan menyerahkan segalanya." Dan dalam memoarnya "The Early Years of My Life," dia menulis tentang dirinya sendiri bahwa dia "harus membawa sebagian besar aspirasi dan perasaan yang tulus menuju altar kehidupan yang sadar” (Fet A. The Early Years of My Life M., 1893, p. 543).
Keadaan ini rupanya menjelaskan ketidakpedulian dan ketidakpedulian spiritual terhadap orang-orang di sekitar Fet, yang dicatat oleh beberapa orang sezaman dengan Fet: “Saya tidak pernah mendengar dari Fet bahwa dia tertarik pada dunia batin orang lain, saya tidak melihat bahwa dia tersinggung oleh kepentingan orang lain. . Saya tidak pernah memperhatikan di dalamnya ada manifestasi partisipasi orang lain dan keinginan untuk mencari tahu apa yang dipikirkan dan dirasakan jiwa orang lain" (T.A. Kuzminskaya tentang A.A. Fet / Publikasi oleh N.P. Puzin // Sastra Rusia. 1968. No. 2. P .172). Namun, sulit untuk mengakui bukti-bukti tersebut tidak dapat disangkal (serta menyangkalnya secara pasti).
Namun, setelah pensiun, ia dengan menantang tetap memakai topi Uhlan.
Dari ejekan hingga rasa hormat
Parodi lain dari “Bisikan, nafas malu-malu…” milik N.A. Cacing, ini adalah bagian dari siklus “Melodi Musim Semi (Imitasi Fet)” (1864):
Suara musik dan getar, -
Getaran burung bulbul,
Dan di bawah pohon linden yang lebat
Baik dia maupun aku.
Dan dia, dan aku, dan gemetar,
Langit dan bulan
Getaran, aku, dia dan langit,
Surga dan dia.
DI ATAS. Cacing memparodikan kekosongan imajiner puisi Fetov: alih-alih tiga bait aslinya, hanya ada dua (mengapa bait lain jika tidak ada yang perlu dikatakan?), dan seluruh bait kedua dibangun di atas pengulangan kata, seolah-olah diambil dari yang pertama (“getaran”, “dan dia, dan aku”, “aku, dia”, “dan dia”), hanya muncul di syair kedua ini (“langit”). Kata ganti orang yang paling umum adalah “saya” dan “dia”, yang tidak memiliki arti khusus.
Akhirnya, pada tahun 1879, ia memparodikan “Whisper, Timid Breathing…” oleh P.V. Schumacher:
Biru
Jangan lupakan aku di lapangan
Batu - pirus,
Warna langit di Napoli,
Mata yang indah,
Laut Andalusia
Biru, biru langit, safir, -
Dan seorang polisi Rusia
Seragam biru!
Sekali lagi, "kekosongan konten" Fet yang terkenal diejek: semua gambar yang benar-benar heterogen dipilih berdasarkan satu atribut yang sepenuhnya acak - warna biru. (Andalusia adalah wilayah bersejarah di Spanyol..) Namun penyebutan polisi Rusia (polisi mengenakan seragam biru) diharapkan dengan caranya sendiri: parodi mengisyaratkan ultra-konservatisme penjaga Fet yang terkenal kejam.
Kasus khusus adalah puisi “Semalam di Desa” (1857-1858) oleh I.S. Nikitin: “dua bait pertamanya dianggap sebagai parodi yang jelas dari “Bisikan, nafas malu-malu... Dan fajar, fajar!”” (Gasparov M.L. Meteran dan makna: Tentang salah satu mekanisme memori budaya. M., 1999. Hal.162 ). Berikut penggalannya: “Udara pengap, asap serpihan, / Sampah di bawah kaki, / Sampah di bangku, sarang laba-laba / Pola di sudut; / Lantai berasap, / Roti basi, air, / Batuk, pemintal, anak-anak menangis ...Oh, perlu, perlu!". Efek parodi jelas muncul secara tidak sengaja, penulis tidak memperjuangkannya; ADALAH. Nikitina dikecewakan oleh “ingatannya akan ukuran”: ukuran syair tersebut membangkitkan asosiasi yang hampir tak terelakkan dengan puisi terkenal karya Fet.
Penyair muda A.N. Apukhtin, pada tahun 1858, berkata tentang Fet's Muse dan para penganiayanya:
Namun istri yang galak itu memandang sambil tersenyum
Diiringi tawa dan lompatan anak muda biadab itu,
Dan, dengan bangga, dia berjalan dan bersinar lagi
Keindahan yang tak pudar.
("A.A. Fetu")
Namun sikap terhadap Fet di kalangan sastra berubah secara signifikan hanya menjelang akhir hayatnya. V.S. Solovyov menulis tentang puisi Fet dalam catatan puisinya "19 Oktober 1884": "A.A. Fet, yang bakat luar biasa sebagai penulis lirik sangat diapresiasi pada awal karir sastranya, kemudian menjadi sasaran penganiayaan dan ejekan yang berkepanjangan karena alasan tidak tidak ada hubungannya dengan puisi. Hanya dalam dekade terakhir hidupnya, penyair yang tak tertandingi ini, yang patut dibanggakan oleh sastra kita, mendapatkan pembaca yang baik." (Tentang reputasi sastra Fet dan persepsi puisinya, lihat juga: Elizavetina G.G. Nasib sastra A.A. Fet // Waktu dan nasib penulis Rusia. M., 1981.)
Pada akhir abad ini, sikap terhadap puisi Fet telah berubah secara drastis: “Untuk simbolisme awal, puisi Fet yang berulang kali dikutip “Bisikan, nafas malu-malu ...” berfungsi<…>sumber perkembangan paradigma bisikan yang sangat beragam (murmur, gemerisik, dll.)" (Hansen-Löwe A. Simbolisme Rusia: Sistem motif puitis: Simbolisme awal / Diterjemahkan dari bahasa Jerman oleh S. Bromerlo, A.Ts .Masevich dan A.E.Barzakha, St.Petersburg, 1999, hal.181).
