Japāņu haiku. Japāņu haiku par dabu

Haiku ir viens no pazīstamākajiem un visizplatītākajiem japāņu dzejas žanriem. Tiesa, ne visi var saprast īsu trīsrindu dzejoļu nozīmi, jo tajos ir dziļa saikne starp dabu un cilvēku. Tikai ļoti jutekliskas un izsmalcinātas dabas, kurām turklāt raksturīgs vērojums, spēj novērtēt, cik skaisti un cildeni ir šie pantiņi. Galu galā haiku ir tikai viens dzīves mirklis, kas tverts vārdos. Un, ja cilvēks nekad nav pievērsis uzmanību saullēktam, sērfošanas skaņām vai kriketa nakts dziesmai, tad viņam būs ļoti grūti sajust haiku skaistumu un kodolīgumu.

Nevienā pasaules dzejā nav haiku pantiņu analogu. Tas izskaidrojams ar to, ka japāņiem ir īpašs pasaules uzskats, ļoti autentiska un oriģināla kultūra un citi audzināšanas principi. Pēc būtības šīs tautas pārstāvji ir filozofi un kontemplatori. Visaugstākā uzplaukuma brīžos šādi cilvēki dzemdē dzejoļus, kas visā pasaulē pazīstami kā haiku.

To izveides princips ir diezgan vienkāršs un tajā pašā laikā sarežģīts. Dzejolis sastāv no trim īsām rindiņām, no kuriem pirmais satur sākotnējo informāciju par notikuma vietu, laiku un būtību. Savukārt otrā rindiņa atklāj pirmās jēgu, piepildot mirkli ar īpašu šarmu. Trešā līnija atspoguļo secinājumus, kas ļoti bieži atspoguļo autora attieksmi pret notiekošo, tāpēc tie var būt ļoti negaidīti un oriģināli. Tādējādi dzejoļa pirmajām divām rindiņām ir aprakstošs raksturs, bet pēdējā izsaka sajūtas, kuras cilvēks redzēja, iedvesmojoties no redzētā.

Japāņu dzejā ir diezgan stingri haiku rakstīšanas noteikumi, kuru pamatā ir tādi principi kā ritms, elpošanas tehnika un valodas īpatnības. Tātad autentiskās japāņu haiku tiek veidotas pēc 5-7-5 principa. Tas nozīmē, ka pirmajā un pēdējā rindā jābūt tieši piecām zilbēm, bet otrajā rindā jābūt septiņām. Turklāt visam dzejolim jāsastāv no 17 vārdiem. Protams, šos noteikumus var ievērot tikai tie cilvēki, kuriem ir ne tikai bagāta iztēle un iekšējā pasaule bez konvencijām, bet arī lielisks literārais stils, kā arī spēja kodolīgi un krāsaini izteikt savas domas.

Ir vērts to atzīmēt Noteikums 5-7-5 neattiecas uz haiku dzejoļiem, ja tie ir rakstīti citās valodās. Tas, pirmkārt, ir saistīts ar japāņu runas lingvistiskajām iezīmēm, tās ritmu un melodiskumu. Tāpēc haiku, kas rakstītas krievu valodā, katrā rindā var būt patvaļīgs skaits zilbju. Tas pats attiecas uz vārdu skaitu. Nemainīta paliek tikai dzejoļa trīsrindu forma, kurā nav atskaņas, bet tajā pašā laikā frāzes veidotas tā, lai tās radītu īpašu ritmu, nododot klausītājam noteiktu impulsu, kas padara cilvēku. garīgi uzzīmējiet to, ko viņš dzirdēja.

Ir vēl viens haiku noteikums, ko tomēr autori ievēro pēc saviem ieskatiem. Tas slēpjas frāžu pretstatā, kad dzīvais plecu pie pleca ar mirušajiem, un dabas spēks pretojas cilvēka spējām. Tomēr ir vērts atzīmēt, ka kontrastējošām haikām ir daudz lielāka tēlainība un pievilcība, radot dīvainus Visuma attēlus lasītāja vai klausītāja iztēlē.

Haiku rakstīšana neprasa koncentrētu piepūli un koncentrēšanos. Šādu dzejoļu rakstīšanas process nenotiek pēc apziņas gribas, bet to nosaka mūsu zemapziņa. Tikai īslaicīgas frāzes, kas iedvesmotas no redzētā, var pilnībā atbilst haiku jēdzienam un pretendēt uz literāro šedevru nosaukumu.

Matsuo Bašo. Cukiokas Jošitoši gravējums no sērijas 101 Views of the Moon. 1891. gads Kongresa bibliotēka

žanrs haiku cēlies no cita klasiskā žanra - piecrindu tvertne 31 zilbē, zināms kopš 8. gs. Tankā bija cezura, kas šajā brīdī “salūza” divās daļās, kā rezultātā izveidojās trīsrindu 17 zilbes un kupeja 14 zilbēs - sava veida dialogs, ko bieži veidoja divi autori. Šo sākotnējo trīs pantu sauca haiku, kas burtiski nozīmē "sākotnējās stanzas". Tad, kad tercets ieguva neatkarīgu nozīmi, kļuva par žanru ar saviem sarežģītiem likumiem, viņi sāka to saukt par haiku.

Japāņu ģēnijs atrod sevi īsumā. Trīs pantu haiku ir kodolīgākais japāņu dzejas žanrs: tikai 17 zilbes no 5-7-5 mor mora- pēdas skaita (garuma) mērvienība. Mora ir laiks, kas nepieciešams, lai izrunātu īsu zilbi. rindā. 17 sarežģītā dzejolī ir tikai trīs vai četri nozīmīgi vārdi. Japāņu valodā haiku raksta vienā rindā no augšas uz leju. Eiropas valodās haiku raksta trīs rindās. Japāņu dzeja nezina atskaņas, līdz 9. gadsimtam bija izveidojusies japāņu valodas fonētika, kurā bija tikai 5 patskaņi (a, i, y, e, o) un 10 līdzskaņi (izņemot balsīgos). Ar šādu fonētisku nabadzību nekāda interesanta atskaņa nav iespējama. Formāli dzejolis ir balstīts uz zilbju skaitu.

Līdz 17. gadsimtam haiku rakstīšana tika uzskatīta par spēli. Hai-ku kļuva par nopietnu žanru, kad uz literārās skatuves parādījās dzejnieks Matsuo Bašo. 1681. gadā viņš uzrakstīja slaveno dzejoli par vārnu un pilnībā mainīja haiku pasauli:

Uz nokaltuša zara
Krauklis melns.
Rudens vakars. Konstantīna Balmonta tulkojums.

Ņemiet vērā, ka vecākās paaudzes krievu simbolists Konstantīns Balmonts šajā tulkojumā “sauso” zaru aizstāja ar “mirušu”, atbilstoši japāņu versifikācijas likumiem, dramatizējot šo dzejoli. Tulkojumā izrādās, ka tiek pārkāpts noteikums par izvairīšanos no vērtējošiem vārdiem, definīcijām kopumā, izņemot visparastākās. "Haiku vārdi" ( haigo) jāizceļas ar apzinātu, precīzi pielāgotu vienkāršību, grūti sasniedzamu, bet skaidri jūtamu bezkaunību. Tomēr šis tulkojums pareizi atspoguļo Bašo radīto atmosfēru šajā haiku, kas kļuvusi par klasiku, ilgas pēc vientulības, universālās skumjas.

Šim dzejolim ir vēl viens tulkojums:

Šeit tulkotājs pievienoja vārdu "vientuļš", kura japāņu tekstā nav, bet tā iekļaušana tomēr ir pamatota, jo "skumja vientulība rudens vakarā" ir šīs haiku galvenā tēma. Abi tulkojumi guvuši augstu kritiķu atzinību.

Taču redzams, ka dzejolis ir pat vienkāršāks, nekā to pasniedza tulkotāji. Ja jūs tai piešķirat burtisku tulkojumu un ievietojat to vienā rindā, kā japāņi raksta haiku, jūs saņemsit šādu ārkārtīgi īsu paziņojumu:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Uz sausa zara / krauklis sēž / rudens krēsla

Kā redzam, oriģinālā pietrūkst vārda "melns", tas ir tikai netiešs. Attēlam “sasalusis krauklis uz kaila koka” ir ķīniešu izcelsme. "Rudens krēsla" aki no kure) var interpretēt gan kā “vēls rudens”, gan kā “rudens vakars”. Vienkrāsains ir haiku mākslā augsti novērtēta kvalitāte; tiek attēlots diennakts un gada laiks, izdzēšot visas krāsas.

Haiku ir vismazākais apraksts. Vajag nevis aprakstīt, teica klasiķi, bet lietas nosaukt (burtiski “dot lietām nosaukumus” - lejā pa caurumu) ārkārtīgi vienkāršiem vārdiem un it kā tos sauktu pirmo reizi.

Krauklis uz ziemas zara. Vatanabe Seitei gravējums. Ap 1900. gadu ukiyo-e.org

Haiku nav miniatūras, kā tās jau sen sauc Eiropā. Lielākais 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma haiku dzejnieks, kurš agri nomira no tuberkulozes, Masaoka Šiki rakstīja, ka haikas satur visu pasauli: trakojošo okeānu, zemestrīces, taifūnus, debesis un zvaigznes – visu zemi ar augstākajām virsotnēm. un dziļākās jūras ieplakas. Haiku telpa ir neizmērojama, bezgalīga. Turklāt haikas mēdz apvienoties ciklos, poētiskās dienasgrāmatās – un bieži vien arī mūža garumā, lai haiku īsums varētu pārvērsties tā pretstatā: garākajos darbos – dzejoļu krājumos (lai arī diskrēta, pārtraukta rakstura).

Bet laika ritējums, pagātne un nākotne X aiku neattēlo, haiku ir īss tagadnes mirklis - un nekas vairāk. Šeit ir Isas, iespējams, Japānas vismīļākā dzejnieka, haiku piemērs:

Kā ķirši zied!
Viņa nobrauca no zirga
Un lepnais princis.

Pārejamība japāņu izpratnē ir neatņemama dzīves īpašība, bez tās dzīvei nav vērtības un jēgas. Pārejamība ir tik skaista un skumja, jo tās daba ir nepastāvīga, mainīga.

Nozīmīga vieta haiku dzejā saistās ar četriem gadalaikiem – rudeni, ziemu, pavasari un vasaru. Gudrie teica: "Tas, kurš redzējis gadalaikus, ir redzējis visu." Tas ir, es redzēju dzimšanu, augšanu, mīlestību, jaunu dzimšanu un nāvi. Tāpēc klasiskajā haiku nepieciešamais elements ir “sezonas vārds” ( kigo), kas saista dzejoli ar gadalaikiem. Dažkārt ārzemniekiem šos vārdus ir grūti atpazīt, bet japāņi tos visus zina. Tagad Japānas tīklos tiek meklētas detalizētas kigo datubāzes, dažās no tām ir tūkstošiem vārdu.

Iepriekš minētajās haiku par vārnu sezonas vārds ir ļoti vienkāršs - "rudens". Šī dzejoļa kolorīts ir ļoti tumšs, ko akcentē rudens vakara atmosfēra, burtiski “rudens krēsla”, tas ir, melns uz pulcēšanās krēslas fona.

Skatieties, cik graciozi Bašo ievieš obligāto sezonas zīmi atvadīšanās dzejolī:

Par miežu vārpu
Es satvēru, meklēju atbalstu ...
Cik grūts ir šķiršanās brīdis!

"Miežu vārpa" tieši norāda uz vasaras beigām.

Vai dzejnieces Čijoni traģiskajā dzejolī par sava mazā dēla nāvi:

Ak, mans spāru mednieks!
Kur nezināmā valstī
Vai tu šodien skrien?

"Spāre" ir sezonas vārds, kas apzīmē vasaru.

Vēl viens Bašo "vasaras" dzejolis:

Vasaras garšaugi!
Šeit viņi ir, kritušie karotāji
Sapņi par slavu...

Bašo sauc par klejotāju dzejnieku: viņš daudz klejoja pa Japānu, meklējot patiesas haiku, un, dodoties ceļojumā, viņam nerūpēja ēdiens, nakšņošana, klaidoņi un ceļojuma peripetijas tālvadībā. kalni. Ceļā viņu pavadīja nāves bailes. Šo baiļu zīme bija attēls "Kauli baltināšana uz lauka" - tāds bija viņa dzejas dienasgrāmatas pirmās grāmatas nosaukums, kas rakstīts šādā žanrā. haibuna("haiku stila proza"):

Varbūt mani kauli
Vējš balinās ... Viņš ir sirdī
Es elpoju auksti.

Pēc Bašo tēma "nāve ceļā" kļuva par kanonisku. Šeit ir viņa pēdējais dzejolis "Nāves dziesma":

Pa ceļam saslimu
Un viss skrien, riņķo ap manu sapni
Cauri izdegušiem laukiem.

Atdarinot Bašo, haiku dzejnieki vienmēr sacerēja "pēdējās stanzas" pirms nāves.

"Taisnība" ( makoto nr) Bašo, Busona, Isas dzejoļi ir tuvi mūsu laikabiedriem. Vēsturiskā distance tajos it kā tiek noņemta, pateicoties haiku valodas nemainīgumam, tās formulējumam, kas saglabājies visā žanra vēsturē no 15. gadsimta līdz mūsdienām.

Haiķista pasaules skatījumā galvenais ir asa personiskā interese par lietu formu, to būtību, sakarībām. Atcerēsimies Bašo vārdus: "Mācieties no priedes, kas ir priede, mācieties no bambusa, kas ir bambuss." Japāņu dzejnieki kultivēja meditatīvu dabas apceri, ielūkojoties objektos, kas ieskauj cilvēku pasaulē, nebeidzamajā lietu ciklā dabā, tās ķermeniskajās, jutekliskajās iezīmēs. Dzejnieka mērķis ir vērot dabu un intuitīvi uztvert tās saiknes ar cilvēku pasauli; Haikaisti noraidīja neglītumu, neobjektivitāti, utilitārismu, abstrakciju.

Bašo radīja ne tikai haiku dzeju un haibun prozu, bet arī klejojoša dzejnieka tēlu - dižciltīgs vīrietis, ārēji askētisks, sliktā tērpā, tālu no visa pasaulīgā, bet arī apzinoties bēdīgo iesaistīšanos visā, kas notiek pasaulē. , sludinot apzinātu "vienkāršošanu". Haiku dzejnieku raksturo apsēstība ar klejojumiem, dzenbudistu spēja mazajā iemiesot lielo, apziņa par pasaules trauslumu, dzīves trauslumu un mainīgumu, cilvēka vientulība Visumā, savelkošais rūgtums. būtība, dabas un cilvēka nedalāmības sajūta, paaugstināta jutība pret visām dabas parādībām un gadalaiku maiņu.

Tāda cilvēka ideāls ir nabadzība, vienkāršība, sirsnība, garīgās koncentrēšanās stāvoklis, kas nepieciešams lietu apjēgšanai, bet arī vieglums, panta caurspīdīgums, spēja attēlot mūžīgo straumē.

Šo piezīmju beigās mēs citēsim divus Isasas dzejoļus, dzejnieces, kas maigi izturējās pret visu mazo, trauslo, neaizsargāto:

Klusi, klusi rāpot
Gliemezis, Fudži nogāzē,
Līdz pašiem augstumiem!

Slēpjas zem tilta
Gulēt sniegotā ziemas naktī
Bērns bez pajumtes.

Japāna ir valsts ar ļoti savdabīgu kultūru. Tās veidošanos lielā mērā veicināja ģeogrāfiskā novietojuma īpatnības un ģeoloģiskie faktori. Japāņi varēja apmesties ielejās un piekrastē, taču viņi pastāvīgi cieš no taifūniem, zemestrīcēm un cunami. Tāpēc nav nekā pārsteidzoša faktā, ka viņu nacionālā apziņa dievina dabas spēkus un poētiskā doma tiecas iekļūt lietas būtībā. Šī vēlme ir iemiesota lakoniskās mākslas formās.

Japāņu dzejas iezīmes

Pirms aplūkot haiku piemērus, ir jāpievērš uzmanība Uzlecošās saules zemes mākslas iezīmēm. Šis lakonisms izpaužas dažādos veidos. Tas ir raksturīgs japāņu dārzam ar savu tukšo telpu un origami, un glezniecības un dzejas darbiem. Uzlecošās saules zemes mākslā galvenie principi ir dabiskums, nepietiekamība un minimālisms.

Japāņu valodā vārdi neatskaņo. Tāpēc šajā valodā dzimtajam iedzīvotājam pazīstama dzeja nevarēja attīstīties. Tomēr Uzlecošās saules zeme pasaulei dāvāja ne mazāk skaistus darbus, ko sauc par haiku. Tajos ir ietverta austrumu cilvēku gudrība, viņu nepārspējamā spēja caur dabas parādībām apgūt esības nozīmi un paša cilvēka būtību.

Haiku – uzlecošās saules zemes poētiskā māksla

Japāņu rūpīgā attieksme pret savu pagātni, senatnes mantojumu, kā arī stingra versifikācijas noteikumu un normu ievērošana padarīja haiku par īstu mākslas veidu. Japānā haiku ir atsevišķs prasmju veids – piemēram, kā kaligrāfijas māksla. Savu patieso jaudu tā ieguva 17. gadsimta beigās. Slavenajam japāņu dzejniekam Matsuo Bašo izdevās to pacelt nepārspējamā augstumā.

Persona, kas ir attēlota dzejolī, vienmēr atrodas uz dabas fona. Haiku mērķis ir nodot un parādīt parādības, bet nevis tās tieši nosaukt. Šos īsos dzejoļus dzejas mākslā dažreiz sauc par "dabas attēliem". Nav nejaušība, ka haikām tika radīti arī mākslinieciski audekli.

Izmērs

Daudzi lasītāji domā, kā uzrakstīt haiku. Šo dzejoļu piemēri liecina, ka haiku ir īss darbs, kas sastāv tikai no trim rindiņām. Šajā gadījumā pirmajā rindā jābūt piecām zilbēm, otrajā - septiņām, trešajā - arī piecām. Gadsimtiem ilgi haiku ir bijusi galvenā dzejas forma. Īsums, semantiskā kapacitāte un obligāta pievilcība dabai ir šī žanra galvenās īpašības. Patiesībā ir daudz vairāk haiku pievienošanas noteikumu. Grūti noticēt, bet Japānā šādu miniatūru sastādīšanas māksla ir mācīta gadu desmitiem. Un šīm nodarbībām tika pievienotas arī gleznošanas nodarbības.

Japāņi ar haiku saprot arī darbu, kas sastāv no trim frāzēm pa 5, 7, 5 zilbēm. Atšķirība dažādu tautu uztverē par šiem dzejoļiem slēpjas faktā, ka citās valodās tie parasti ir rakstīti trīs rindās. Japāņu valodā tie ir rakstīti vienā rindā. Un agrāk tās varēja redzēt rakstītas no augšas uz leju.

Haiku dzejoļi: piemēri bērniem

Diezgan bieži skolēni saņem mājasdarbus, lai mācītos vai sacerētu haiku. Šos īsos dzejoļus ir viegli lasīt un ātri atcerēties. To pierāda šāds haiku piemērs (2.klase ir par agru, lai mācītos japāņu dzeju, bet, ja nepieciešams, skolēni var atsaukties uz šo trīs pantu):

Saule riet
Un zirnekļu tīkli arī
Izkausēt krēslā...

Šī lakoniskā dzejoļa autors ir Bašo. Neskatoties uz trīs rindiņu ietilpību, lasītājam ir jāliek lietā iztēle un daļēji jāpiedalās japāņu dzejnieka daiļradē. Arī šādu haiku ir rakstījis Bašo. Tajā dzejnieks attēlo maza putna bezrūpīgo dzīvi:

Pļavās brīvs
Cīrulis ir piepildīts ar dziesmu
Nav darba vai raižu...

Kigo

Daudzi lasītāji domā, kā uzrakstīt haiku krievu valodā. Šo pantu piemēri liecina, ka viena no galvenajām šī dzejas žanra iezīmēm ir cilvēka iekšējā stāvokļa korelācija ar gadalaiku. Šo noteikumu var izmantot arī, veidojot savu haiku. Klasiskās versifikācijas noteikumos speciāla “sezonas” vārda kigo lietošana bija obligāta. Tas ir vārds vai frāze, kas norāda dzejolī aprakstīto gada laiku.

Piemēram, vārds "sniegs" norādītu uz ziemu. Frāze "mēness dūmakā" var norādīt uz pavasara iestāšanos. Sakuras (japāņu ķiršu) pieminēšana arī norādīs uz pavasari. Vārds kinge - "zelta zivtiņa" - norādīs, ka dzejnieks savā dzejolī attēlo vasaru. Šī kigo lietošanas paraža ienāca haiku žanrā no citām formām. Taču arī šie vārdi palīdz dzejniekam izvēlēties kodolīgus vārdus, piešķir darba jēgai vēl lielāku dziļumu.

Sekojošais haiku piemērs pastāstīs par vasaru:

Saule spīd.
Pusdienlaikā putni klusēja.
Pienākusi vasara.

Un, izlasot šādu japāņu trīs pantu, jūs varat saprast, ka aprakstītais gadalaiks ir pavasaris:

Ķiršu ziedi.
Dalī bija miglā tīts.
Ir pienākusi rītausma.

Divas daļas tercetā

Vēl viena raksturīga haiku iezīme ir "griežošā vārda" jeb kireji lietošana. Šim nolūkam japāņu dzejnieki izmantoja dažādus vārdus - piemēram, es, kana, keri. Krievu valodā tie gan netiek tulkoti, jo tiem ir ļoti neskaidra nozīme. Patiesībā tie ir sava veida semantiska zīme, kas sadala trīs pantus divās daļās. Tulkojot citās valodās, kireji vietā parasti tiek izmantota domuzīme vai izsaukuma zīme.

Atkāpšanās no vispārpieņemtās normas

Vienmēr ir tādi mākslinieki vai dzejnieki, kuri cenšas pārkāpt vispārpieņemtos, klasiskos likumus. Tas pats attiecas uz haiku rakstīšanu. Ja šo trīs rindu rakstīšanas standarts liecina par 5-7-5 struktūru, vārdu "griešanas" un "sezonas" lietošanu, tad visos laikos bija novatori, kuri savā darbā centās ignorēt šos priekšrakstus. Pastāv uzskats, ka haikas, kurās nav sezonāla vārda, ir jāpieskaita senryu grupai - humoristiski pantiņi. Taču šādā kategorizācijā nav ņemta vērā miltu esamība – haiku, kurās nav norādes par gadalaiku un kurām tas vienkārši nav vajadzīgs, lai atklātu savu nozīmi.

haiku bez sezonas vārda

Apsveriet haiku piemēru, ko var attiecināt uz šo grupu:

kaķu pastaigas
Lejā pa pilsētas ielu
Logi ir vaļā.

Šeit nav nozīmes norādei, kurā gada laikā dzīvnieks atstājis māju – lasītājs var vērot attēlu, kurā kaķis iziet no mājas, aizpildot pilnu attēlu savā iztēlē. Varbūt mājās notika kaut kas tāds, ka saimnieki nepievērsa uzmanību atvērtajam logam, un kaķis, izlīdot pa to, devās garā pastaigā. Varbūt mājas saimniece ar bažām gaida atgriežamies savu četrkājaino mīluli. Šajā haiku piemērā nav nepieciešams norādīt gadalaiku, lai aprakstītu sajūtas.

Vai japāņu pantos vienmēr ir slēpta nozīme?

Aplūkojot dažādus haiku piemērus, var redzēt šo trīs rindiņu vienkāršību. Daudziem no tiem nav slēptas nozīmes. Tie apraksta parastās dabas parādības, ko uztver dzejnieks. Šis haiku piemērs krievu valodā, ko sarakstījis slavenais japāņu dzejnieks Matsuo Bašo, apraksta dabas attēlu:

Uz nokaltuša zara
Krauklis melns.
Rudens vakars.

Šī haiku atšķiras no Rietumu poētiskās tradīcijas. Daudziem no tiem nav slēptas nozīmes, tie atspoguļo dzenbudisma patiesos principus. Rietumos ir pieņemts katru lietu aizpildīt ar slēptiem simboliem. Šis dabas haiku piemērs, ko arī rakstījis Bašo, nav jēgas:

Es eju augšā pa taciņu uz kalnu.
PAR! Cik brīnišķīgi!
Violets!

Vispārīgi un īpaši haiku

Zināms, ka dabas kults ir raksturīgs japāņiem. Uzlecošās saules zemē pret apkārtējo pasauli izturas ļoti īpaši – tās iemītniekiem daba ir atsevišķa garīgā pasaule. Haikās izpaužas lietu universālās saiknes motīvs. Konkrētās lietas, kas aprakstītas trīs rindās, vienmēr ir saistītas ar vispārējo ciklu, tās kļūst par daļu no nebeidzamu pārmaiņu sērijas. Pat četrus gadalaikus japāņu dzejnieki sadala īsākās apakšsezonās.

Pirmais piliens
Uzkrita no debesīm uz manas rokas.
Ir pienācis rudens.

Džeimss Hakets, kurš bija viens no ietekmīgākajiem Rietumu haiku rakstniekiem, uzskatīja, ka šīs trīs rindiņas pauž jūtas "tādas, kādas tās ir". Proti, tas raksturīgs Bašo dzejai, kas parāda pašreizējā brīža tiešumu. Hakets sniedz šādus padomus, kā rakstīt savu haiku:

• Dzejoļa avotam vajadzētu būt pašai dzīvei. Viņi var un vajadzētu aprakstīt ikdienas notikumus, kas no pirmā acu uzmetiena šķiet parasti.
• Komponējot haiku, jādomā par dabu tiešā tuvumā.
• Ir nepieciešams sevi identificēt ar to, kas aprakstīts trīs rindās.
• Vienmēr ir labāk domāt vienam.
• Labāk izmantot vienkāršu valodu.
• Vēlams minēt gada laiku.
• Haiku jābūt vienkāršai, skaidrai.

Hakets arī sacīja, ka ikvienam, kurš vēlas radīt skaistas haikas, jāatceras Bašo vārdi: "Haiku ir pirksts, kas norāda uz mēnesi." Ja šis pirksts ir izrotāts ar gredzeniem, tad skatītāju uzmanība tiks pievērsta šiem dārgakmeņiem, nevis debesu ķermenim. Pirkstam nekādus rotājumus nevajag. Citiem vārdiem sakot, dažādas rīmes, metaforas, salīdzinājumi un citi literārie līdzekļi haikās ir lieki.

Haiku (dažreiz haiku) ir īsi dzejoļi bez atskaņām, kas izmanto sajūtu valodu, lai izteiktu emocijas un attēlus. Haiku iedvesma bieži vien ir dabas stihijas, skaistuma un harmonijas mirkļi vai piedzīvotas spēcīgas emocijas. Haiku dzejas žanrs tika izveidots Japānā, un vēlāk to sāka izmantot dzejnieki visā pasaulē, tostarp Krievijā. Izlasot šo rakstu, varēsi tuvāk iepazīt haikas, kā arī iemācīties pats sacerēt haikas.

Soļi

Haiku struktūras izpratne

Iepazīstieties ar haiku skaņu uzbūvi. Tradicionālās japāņu haiku sastāv no 17 skaņām, kas sadalītas trīs daļās: 5 skaņas, 7 skaņas un 5 skaņas. Krievu valodā "viņš" tiek pielīdzināts zilbei. Kopš tā pirmsākumiem haiku žanrs ir piedzīvojis dažas izmaiņas, un mūsdienās daudzi haiku autori, ne japāņu, ne krievu, ievēro 17 zilbju struktūru.

• Krievu valodā zilbes var sastāvēt no dažāda burtu skaita atšķirībā no japāņu valodas, kurā gandrīz visas zilbes ir vienāda garuma. Tāpēc 17 zilbju haiku krievu valodā var izrādīties daudz garāka nekā līdzīga japāņu valoda, tādējādi pārkāpjot jēdzienu dziļi aprakstīt attēlu ar vairākām skaņām. Kā minēts, forma 5-7-5 vairs netiek uzskatīta par obligātu, taču tas nav noteikts skolas programmā, un lielākā daļa skolēnu haiku apgūst, balstoties uz konservatīviem standartiem.
• Ja rakstot haiku nevari izlemt par zilbju skaitu, tad atsaucies uz japāņu likumu, ka haiku jālasa vienā elpas vilcienā. Tas nozīmē, ka haiku garums krievu valodā var svārstīties no 6 līdz 16 zilbēm. Piemēram, izlasi V. Markovas tulkotās Kobajaši Isas haikas:
  • Ak, nemīdi zāli! Bija ugunspuķes Vakar vakarā.

1. Izmantojiet haiku, lai salīdzinātu divas idejas. Japāņu vārds kiru, kas nozīmē griešana, attiecas uz ļoti svarīgo principu par haiku sadalīšanu divās daļās. Šīs daļas nedrīkst būt atkarīgas viena no otras gramatiski un pārnestā nozīmē.

   • Japāņu valodā haiku bieži tiek rakstītas vienā rindā, ar kontrastējošām idejām atdalot ar kireji, jeb griezīgs vārds, kas palīdz definēt idejas, to attiecības un piešķirt dzejolim gramatisko pilnību. Parasti kireji novietots skaņu frāzes beigās. Tā kā nav tiešā tulkojuma, kireji krievu valodā to apzīmē ar domuzīmi, elipsi vai vienkārši ar nozīmi. Ievērojiet, kā Busons atdalīja abas idejas vienā no savām haiku:
     • Es iesitu ar cirvi un sastingu ... Kāda smarža bija ziemas mežā!
   • Krievu valodā haiku parasti raksta trīs rindiņās. Atbilstošās idejas (kuru nedrīkst būt vairāk par divām) tiek "izgrieztas" pēc vienas rindas beigām un otras sākuma, vai ar pieturzīmēm, vai vienkārši ar atstarpi. Lūk, kā tas izskatās Busona haiku krievu tulkojuma piemērā:
     • Noplūkta peonija - Un es esmu apmaldījies. Vakara stunda
   • Tā vai citādi galvenais ir radīt pāreju starp abām daļām, kā arī padziļināt dzejoļa jēgu, pievienojot tam tā saukto "iekšējo salīdzinājumu". Veiksmīgi izveidot šādu divdaļīgu struktūru ir viens no grūtākajiem uzdevumiem haiku rakstīšanā. Patiešām, šim nolūkam ir nepieciešams ne tikai izvairīties no pārāk acīmredzamām, banālām pārejām, bet arī nepadarīt šo pāreju pilnīgi nenoteiktu.

Izvēlieties Haiku tēmu

1. Koncentrējieties uz kādu akūtu pieredzi. Haiku tradicionāli koncentrējas uz detaļām, kas saistītas ar cilvēka stāvokli un vidi. Haiku ir kaut kas līdzīgs kontemplācijai, kas izteikts kā objektīvs attēlu vai sajūtu apraksts, ko nav izkropļojuši subjektīvi spriedumi un analīze. Izmantojiet mirkļus, kad pamanāt kaut ko tādu, kam uzreiz gribas pievērst citu uzmanību, lai rakstītu haiku.

   • Japāņu dzejnieki tradicionāli ir mēģinājuši ar haiku palīdzību nodot īslaicīgus dabas tēlus, piemēram, varde, kas lec dīķī, lietus lāses, kas krīt uz lapām, vai puķe, kas pūš vējā. Daudzi cilvēki dodas īpašās pastaigās, kas Japānā zināmas kā ginkgo pastaigas, lai rastu iedvesmu haiku komponēšanai.
   • Mūsdienu haikas ne vienmēr raksturo dabu. Tiem var būt arī pavisam citas tēmas, piemēram, pilsētvide, emocijas, attiecības starp cilvēkiem. Ir arī atsevišķs komiksu haiku apakšžanrs.

2. Iekļaujiet gadalaiku pieminēšanu. Gadalaiku pieminēšana vai to maiņa jeb "sezonas vārds" - japāņu valodā kigo vienmēr ir bijis svarīgs haiku elements. Šāda atsauce var būt tieša un acīmredzama, tas ir, vienkārša viena vai vairāku gadalaiku nosaukuma pieminēšana, vai arī tā var izpausties kā smalks mājiens. Piemēram, dzejolī var pieminēt visterijas ziedēšanu, kas, kā zināms, notiek tikai vasarā. Ievērojiet kigo šādās Fukuda Chie-ni haiku:

   • Pa nakti apvijās vīgriezes Ap manas akas vannu... Paņemšu ūdeni no kaimiņa!

3. Izveidojiet stāsta pāreju. Ievērojot divu ideju pretstatīšanas principu haiku, aprakstot izvēlēto tēmu, izmantojiet perspektīvas maiņas, lai dzejoli sadalītu divās daļās. Piemēram, tu apraksti, kā skudra rāpo pa bluķi, tad salīdzini šo attēlu ar lielāku visa meža attēlu vai, piemēram, gada laiku, kurā notiek aprakstītā aina. Šāds attēlu salīdzinājums dzejolim piešķir dziļāku metaforisku nozīmi nekā vienpusējs apraksts. Kā piemēru ņemsim Vladimira Vasiļjeva haikas:

   • Atvasara… Virs ielas sludinātājs Bērni smejas.

Izmantojiet jūtu valodu

Kļūsti par haiku dzejnieku

1. Meklējiet iedvesmu. Sekojot senajām tradīcijām, izej no mājas, meklējot iedvesmu. Dodieties pastaigā, koncentrējoties uz apkārtni. Kādas detaļas jums izceļas? Kāpēc tās ir ievērojamas?

   • Vienmēr nēsājiet līdzi piezīmju grāmatiņu, lai varētu pierakstīt rindiņas, kas jums ienāk prātā. Galu galā nevarēsi paredzēt, kurā mirklī straumē guļošs akmentiņš, pa sliedēm skrienoša žurka vai debesīs lidojoši dīvaini mākoņi iedvesmos uzrakstīt kārtējo haiku.
   • Lasi citu autoru haikas. Šī žanra īsums un skaistums ir kalpojis par iedvesmas avotu tūkstošiem dzejnieku no visas pasaules. Citu cilvēku haiku lasīšana palīdzēs iepazīties ar žanra dažādajām tehnikām, kā arī iedvesmos rakstīt savu dzeju.

2. Prakse. Tāpat kā jebkura cita mākslas forma, haiku rakstīšanai ir nepieciešama prakse. Izcilais japāņu dzejnieks Matsuo Bašo reiz teica: "Atkārtojiet savus dzejoļus skaļi tūkstoš reižu." Tāpēc pārrakstiet savus dzejoļus tik reižu, cik nepieciešams, lai panāktu ideālu domu izpausmi. Atcerieties, ka jums nav jāievēro veidlapa 5-7-5. Atcerieties arī, ka haikās, kas rakstītas pēc literāriem standartiem, jāiekļauj kigo, divdaļīga forma, kā arī jārada objektīvs realitātes priekšstats sajūtu valodā.

   Sazinieties ar citiem dzejniekiem. Ja jūs nopietni interesē haiku dzeja, tad jums vajadzētu pievienoties šī žanra cienītāju klubam vai kopienai. Tādas organizācijas ir visā pasaulē. Ir arī vērts abonēt haiku žurnālu vai lasīt haiku žurnālus tiešsaistē, lai palīdzētu jums labāk iepazīt haiku struktūru un to veidošanas noteikumus.

• Haiku sauc arī par "nepabeigto" dzeju. Tas nozīmē, ka lasītājam pašam savā dvēselē dzejolis jāpabeidz.
• Daži mūsdienu autori raksta haiku, kas ir mazi trīs vai mazāk vārdu fragmenti.
• Haiku saknes meklējamas haikai no renga, dzejas žanrā, kurā dzejoļus veidoja autoru grupas un tie bija simtiem rindu gari. Haikas jeb pirmās trīs Renga dzejoļu ķēdes rindas norādīja uz gadalaiku un saturēja vārdu "griešana" (tāpēc haiku dažkārt kļūdaini dēvē par haiku). Kļūstot par neatkarīgu žanru, haiku turpina šo tradīciju.

Dzejas skaistums apbur gandrīz visus cilvēkus. Nav brīnums, ka viņi saka, ka mūzika var pieradināt pat visnežēlīgāko zvēru. Šeit radošuma skaistums iegrimst dziļi dvēselē. Kā dzejoļi atšķiras? Kāpēc japāņu trīsrindu haiku ir tik pievilcīgas? Un kā iemācīties uztvert to dziļo nozīmi?

Japāņu dzejas skaistums

Mēness gaisma un rīta sniega trauslais maigums iedvesmo japāņu dzejniekus radīt neparastu spilgtumu un dziļumu trīsrindu dzejoļus. Japāņu haiku ir dzejolis, kam raksturīgs lirisms. Turklāt tas var būt nepabeigts un atstāt vietu iztēlei un pārdomātām pārdomām. Haiku (vai haiku) dzeja nepieļauj steigu vai skarbumu. Šo dvēseles radījumu filozofija ir vērsta tieši uz klausītāju sirdīm un atspoguļo rakstnieka apslēptās domas un noslēpumus. Vienkāršajiem cilvēkiem ļoti patīk radīt šīs īsās poētiskās formulas, kurās nav lieku vārdu un stils harmoniski pāriet no tautas uz literāro, turpinot attīstīties un radīt jaunas poētiskas formas.

Nacionālās poētiskās formas rašanās

Japānā tik slavenās oriģinālās poētiskās formas ir piecu un trīs līniju līnijas (tanka un haiku). Tanka burtiski tiek interpretēta kā īsa dziesma. Sākotnēji tas bija tautasdziesmu nosaukums, kas parādījās Japānas vēstures rītausmā. Nagauts, kas izcēlās ar pārmērīgu garumu, tika izspiesti tvertnē. Folklorā saglabājušās mainīga garuma episkās un liriskās dziesmas. Daudzus gadus vēlāk japāņu haiku pilsētas kultūras uzplaukuma laikā atdalījās no tankas. Hokku satur visu bagātību Japānas dzejas vēsturē bija gan uzplaukuma, gan lejupslīdes periodi. Bija arī brīži, kad japāņu haiku varēja pazust pavisam. Taču ilgākā laika posmā kļuva skaidrs, ka īsas un ietilpīgas dzejas formas ir dzejas nepieciešamība un neatliekama nepieciešamība. Šādas dzejas formas var sacerēt ātri, emociju vētrā. Jūs varat ievietot savu karsto domu metaforās vai aforismos, padarot to neaizmirstamu, atspoguļojot tajā uzslavas vai pārmetumus.

Japāņu dzejai raksturīgās iezīmes

Japāņu haiku dzeja izceļas ar tieksmi pēc lakoniskuma, formu kodolīguma, japāņu nacionālajai mākslai raksturīgo mīlestību pret minimālismu, kas ir universāla un vienlīdz virtuozi spēj radīt minimālistiskus un monumentālus tēlus. Kāpēc japāņu haiku ir tik populāras un pievilcīgas? Pirmkārt, šī ir kodolīga doma, ko atspoguļo parasto pilsoņu domas, kas ir piesardzīgi pret klasiskās dzejas tradīcijām. Japāņu haiku kļūst par ietilpīgas idejas nesēju un visvairāk atbilst augošo paaudžu prasībām. Japāņu dzejas skaistums slēpjas to priekšmetu attēlojumā, kas ir tuvi ikvienam cilvēkam. Tas parāda dabas un cilvēka dzīvi harmoniskā vienotībā uz mainīgo gadalaiku fona. Japāņu dzeja ir zilbiska, un tās ritms balstās uz zilbju skaita maiņu. Atskaņa haiku ir mazsvarīga, bet trīsrindu skaņa un ritmiskā organizācija ir primāra.

Dzejoļu lielums

Tikai neapgaismotie domā, ka šim oriģinālajam pantam nav parametru un ierobežojumu. Japāņu haiku ir fiksēts mērītājs ar noteiktu zilbju skaitu. Katram pantam ir savs numurs: pirmajā - pieci, otrajā - septiņi, bet trešajā - tikai septiņpadsmit zilbes. Bet tas nekādā veidā neierobežo dzejas brīvību. Īsts radītājs nekad nerēķināsies ar mēru, lai sasniegtu poētisku izteiksmīgumu.

Haiku mazais izmērs pat Eiropas sonetu padara monumentālu. Japāņu haiku rakstīšanas māksla slēpjas tieši spējā izteikt domas kodolīgā formā. Šajā ziņā haikām ir līdzība ar tautas sakāmvārdiem. Galvenās atšķirības starp šādiem sakāmvārdiem un haiku slēpjas žanra iezīmēs. Japāņu haiku nav audzinošs teiciens, nevis mērķtiecīga asprātība, bet gan poētiska bilde, kas ierāmēta dažos vilcienos. Dzejnieka uzdevums ir liriskajā saviļņojumā, iztēles lidojumā un attēla detaļās. Japāņu haikām ir piemēri pat Čehova darbos. Savās vēstulēs viņš apraksta mēness nakšu, zvaigžņu un melno ēnu skaistumu.

Nepieciešamie elementi japāņu dzejnieku daiļradē

Japāņu trīsrindu dzejoļu veidošanas veids prasa maksimālu rakstnieka aktivitāti, pilnīgu iedziļināšanos radošumā. Nav iespējams vienkārši izsmelt haiku kolekciju, nepievēršot uzmanību. Katrs dzejolis prasa pārdomātu lasīšanu un filozofisku pārdomu. Pasīvs lasītājs nespēs sajust radīšanas saturam piemītošo impulsu. Tikai lasītāja un radītāja domu kopdarbā dzimst patiesa māksla, tāpat kā lociņa šūpoles un stīgas trīcēšana rada mūziku. Haiku miniatūrais izmērs radītājam nemaz neatvieglo darbu, jo tas nozīmē, ka ir jāietilpst bezgalība nelielā skaitā vārdu, un vienkārši nav laika garai domu izklāstam. Lai jēgu neizskaidrotu pārsteidzīgi, rakstnieks katrā parādībā meklē kulmināciju.

Japāņu haiku varoņi

Daudzi dzejnieki savas domas un emocijas izsaka haikās, galveno lomu atvēlot kādam konkrētam objektam. Daži dzejnieki atspoguļo tautas pasaules uzskatu ar mīļu mazo formu attēlojumu un savu tiesību uz dzīvību apliecināšanu. Dzejnieki savos darbos iestājas par kukaiņiem, abiniekiem, vienkāršiem zemniekiem un kungiem. Tāpēc japāņu haiku trīsrindu piemēru piemēriem ir sociāls skanējums. Uzsvars uz mazām formām ļauj krāsot liela mēroga attēlu.

Dabas skaistums pantā

Japāņu haiku par dabu ir līdzīgas glezniecībai, jo bieži vien kļūst par gleznu sižeta pārnesi un iedvesmas avotu māksliniekiem. Dažkārt haiku ir īpaša gleznas sastāvdaļa, kas tiek pasniegta kā kaligrāfisks uzraksts zem tās. Spilgts šāda darba piemērs ir Busona trīs pantiņi:
"Lāst ziedus apkārt. Saule noiet rietumos. Mēness aust austrumos."

Aprakstīti plaši lauki, klāti ar dzelteniem ripšu ziediem, kas saulrieta staros šķiet īpaši spilgti. Ugunīgā saules bumba efektīvi kontrastē ar augošā mēness bālumu. Haikās nav detaļu, kas parāda apgaismojuma efektu un krāsu paleti, taču tas piedāvā attēlam jaunu izskatu. Attēla galveno elementu un detaļu grupējums ir atkarīgs no dzejnieka. Lakoniskais attēlojuma veids padara japāņu haiku radniecīgu ar ukiyo-e krāsu gravējumu:

Pavasara lietus līst!
Viņi runā pa ceļam
Lietussargs un mino.

Šī Buson haiku ir žanra aina ukiyo-e koka bloku apdruku garā. Tā nozīme ir divu garāmgājēju sarunā zem pavasara lietus. Viens no tiem ir pārklāts ar lietussargu, bet otrs ir ģērbies salmu apmetnī - mino. Šīs haiku īpatnība ir pavasara svaigā elpa un smalks humors, tuvu groteskai.

Attēli japāņu dzejnieku dzejoļos

Dzejnieks, kurš veido japāņu haiku, bieži vien dod priekšroku nevis vizuāliem, bet skaņas attēliem. Katra skaņa ir piepildīta ar īpašu nozīmi, sajūtu un noskaņu. Dzejolī var atspoguļoties vēja gaudošana, cikāžu čivināšana, fazāna saucieni, lakstīgalas un cīruļa dziedāšana, dzeguzes balss. Tā atceras haikas, kas raksturo veselu orķestri, kas skan mežā.

Cīrulis dzied.
Ar zvana sitienu biezoknī
Fazāns viņam piebalso.
(bašo)

Lasītājiem nav trīsdimensiju asociāciju un tēlu panorāmas, bet doma mostas ar noteiktiem virzieniem. Dzejoļi atgādina vienkrāsainu tušas zīmējumu, bez liekām detaļām. Tikai daži prasmīgi atlasīti elementi palīdz radīt izcilu vēlā rudens priekšstatu tā īsumā. Jūtams priekšvēja klusums un skumja dabas nekustīgums. Attēla gaišajai kontūrai tomēr ir palielināta ietilpība un tā aizrauj ar savu dziļumu. Un pat tad, ja dzejolī aprakstīta tikai daba, ir jūtams dzejnieka dvēseles stāvoklis, viņa sāpīgā vientulība.

Lasītāja iztēles lidojums

Haiku pievilcība slēpjas atsauksmēs. Tikai šī poētiskā forma ļauj iegūt vienādas iespējas ar rakstniekiem. Lasītājs kļūst par līdzautoru. Un tēla attēlošanā viņš var vadīties pēc iztēles. Kopā ar dzejnieku lasītājs piedzīvo skumjas, dalās mokās un ienirst personīgo pārdzīvojumu dzīlēs. Ilgo pastāvēšanas gadsimtu laikā senās haikas nav kļuvušas mazāk dziļas. Japāņu haiku drīzāk nerāda, bet mājienus un pamudina. Dzejnieks Issa savas ilgas pēc mirušā bērna izteica haikas:

Mūsu dzīve ir rasas lāse.
Lai tikai rasas piliens
Mūsu dzīve joprojām ir...

Tajā pašā laikā rasa ir dzīves trausluma metafora. Budisms māca cilvēka dzīves īsumu un īslaicīgumu un tās zemo vērtību. Bet tomēr tēvs nevar samierināties ar mīļotā cilvēka zaudējumu un nevar pret dzīvi izturēties kā pret filozofu. Viņa klusēšana stanzas beigās izsaka vairāk nekā vārdi.

Nekonsekvence hokejā

Obligāts japāņu haiku elements ir atturība un spēja patstāvīgi turpināt radītāja līniju. Visbiežāk pantā ir divi zīmīgi vārdi, bet pārējais ir formalitātes un izsaukumi. Visas nevajadzīgās detaļas tiek atmestas, atstājot tukšos faktus bez izpušķošanas. Poētiskie līdzekļi tiek izvēlēti ļoti taupīgi, jo, ja iespējams, netiek izmantotas metaforas un epiteti. Gadās arī, ka japāņu haiku panti ir, bet tajā pašā laikā tiešā nozīme slēpjas zemtekstā.

No peonijas sirds
Bite lēnām rāpo...
Ak, ar kādu nevēlēšanos!

Bašo uzrakstīja šo dzejoli brīdī, kad atvadījās no sava drauga mājas, un skaidri nodeva visas emocijas.

Japāņu haiku pozīcija bija un paliek novatoriska māksla, kas pieder parastajiem cilvēkiem: tirgotājiem, amatniekiem, zemniekiem un pat ubagiem. Sirsnīgas jūtas un dabiskas emocijas, kas raksturīgas katram cilvēkam, saista dažādu šķiru cilvēkus.