Dzimis 1823. gada 31. martā (12. aprīlī) Maskavā, audzis tirgotāju vidē. Viņa māte nomira, kad viņam bija 8 gadi. Un tēvs atkal apprecējās. Ģimenē bija četri bērni.
Ostrovskis ieguva izglītību mājās. Viņa tēvam bija liela bibliotēka, kur mazais Aleksandrs vispirms sāka lasīt krievu literatūru. Taču tēvs vēlējās dēlam iedot juridisko izglītību. 1835. gadā Ostrovskis sāka studijas ģimnāzijā un pēc tam iestājās Maskavas universitātes Juridiskajā fakultātē. Teātra un literatūras vaļasprieku dēļ viņš nekad nepabeidza studijas universitātē (1843), pēc tam pēc tēva uzstājības strādāja par rakstvedi tiesā. Ostrovskis tiesās strādāja līdz 1851. gadam.
Ostrovska radošums
1849. gadā tika uzrakstīts Ostrovska darbs “Mūsu tauta – mūs saskaitīs!”, kas viņam atnesa literāro slavu, viņu augstu novērtēja Nikolajs Gogolis un Ivans Gončarovs. Tad, neskatoties uz cenzūru, daudzas viņa lugas un grāmatas tika izdotas. Ostrovskim kompozīcijas ir veids, kā patiesi attēlot tautas dzīvi. Lugas "Pērkona negaiss", "Pūrs", "Mežs" ir daži no viņa nozīmīgākajiem darbiem. Ostrovska lugā "Pūrs", tāpat kā citās psiholoģiskajās drāmās, ārpus kastes apraksta varoņus, iekšējā pasaule, mokoši varoņi.
Kopš 1856. gada rakstnieks piedalās žurnāla Sovremennik izdošanā.
Ostrovska teātris
Aleksandra Ostrovska biogrāfijā teātra bizness ieņem godpilnu vietu.
Ostrovskis 1866. gadā nodibināja Mākslas pulciņu, pateicoties kuram teātra lokā parādījās daudzi talantīgi cilvēki.
Kopā ar Mākslas pulciņu viņš būtiski reformēja un attīstīja krievu teātri.
Ostrovska māju bieži apmeklēja slaveni cilvēki, starp tiem I. A. Gončarovs, D. V. Grigorovičs, Ivans Turgeņevs, A. F. Pisemskis, Fjodors Dostojevskis, P. M. Sadovskis, Mihails Saltikovs-Ščedrins, Ļevs Tolstojs, Pjotrs Čaikovskis, M. N. Ermolova un citi.
V īsa biogrāfija Ostrovskim noteikti jāpiemin Krievu drāmas rakstnieku un operas komponistu biedrības rašanās 1874. gadā, kur Ostrovskis bija priekšsēdētājs. Ar saviem jauninājumiem viņš panāca uzlabojumu teātra aktieru dzīvē. Kopš 1885. gada Ostrovskis vadīja teātra skolu un bija Maskavas teātru repertuāra vadītājs.
Rakstnieka personīgā dzīve
Tas nenozīmē, ka Ostrovska personīgā dzīve bija veiksmīga. Dramaturgs dzīvoja kopā ar sievieti no vienkāršas ģimenes - Agafju, kurai nebija izglītības, bet viņa bija pirmā, kas izlasīja viņa darbus. Viņa atbalstīja viņu it visā. Visi viņu bērni nomira agrā vecumā. Ostrovskis kopā ar viņu dzīvoja apmēram divdesmit gadus. Un 1869. gadā viņš apprecējās ar mākslinieci Mariju Vasiļjevnu Bahmetjevu, kura viņam dzemdēja sešus bērnus.
pēdējie dzīves gadi
Līdz mūža beigām Ostrovskis piedzīvoja finansiālas grūtības. Smags darbs ļoti noplicināja ķermeni, un rakstnieku arvien vairāk pievīla viņa veselība. Ostrovskis sapņoja par teātra skolas atdzīvināšanu, kurā būtu iespējams mācīt profesionālu aktiermākslu, taču rakstnieka nāve liedza īstenot sen plānotus plānus.
Ostrovskis nomira 1886. gada 2. (14.) jūnijā savā īpašumā. Rakstnieks tika apbedīts blakus savam tēvam Kostromas provinces Nikolo-Berezhki ciemā.
Hronoloģiskā tabula
Citas biogrāfijas iespējas
- Ostrovskis zināja grieķu, vācu un franču valodas, un vēl vairāk vēls vecums Iemācījos arī angļu, spāņu un itāļu valodu. Visu mūžu viņš tulkojis lugas dažādās valodās, tādējādi pilnveidojot savas prasmes un zināšanas.
- Rakstnieka radošais ceļš aptver 40 gadus ilgu veiksmīgu darbu pie literāriem un dramatiskiem darbiem. Viņa darbs ir ietekmējis veselu teātra laikmetu Krievijā. Par savu darbu rakstniekam 1863. gadā tika piešķirta Uvarova balva.
- Ostrovskis ir modernās teātra mākslas pamatlicējs, kam seko tādas ievērojamas personības kā Konstantīns Staņislavskis un
4. Luga "Pērkona negaiss"
5. Luga "Pūrs"
1. A. Ostrovska daiļrades periodi un raksturojums.
Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis (1823-1886) ir viens no lielākajiem otrā dramaturgiem. puse XIX v. Viņš uzrakstīja 54 lugas, no kurām katra atspoguļoja viņa talanta daudzpusību. Ostrovska karjeru var raksturot šādi:
✓ pirmais periods(1847-1860), kam ir šādas īpašības:
Gogoļa tradīciju izmantošana;
Sava laika progresīvās estētikas apgūšana;
Tematikas paplašināšana un izrādes sociālās asuma nostiprināšana, kā, piemēram, lugās "Vecāks" (1858), "Svētku miegs - pirms vakariņām" (1857), "Mēs nesanācām kopā" ( 1858), "Pērkona negaiss" (1856);
Izrādes “Mūsējie – mūs saskaitīs!”, “Nabaga līgava”, “Nesēdi savās kamanās”, komēdijas “Nabadzība nav netikums”, drāmas “Nedzīvo, kā gribi” tapšana;
✓ otrais periods(1860-1875) ar šādām īpašībām:
Apelācija pie A. S. Puškina vēsturiskās drāmas tradīcijām, palielināta interese par valsts pagātni;
Pārliecība par vēstures literārā atspoguļojuma nozīmi, jo tas palīdz labāk izprast mūsdienu;
Atklājot krievu tautas garīgo diženumu, patriotismu, nesavtīgu uzticību;
Vēsturisku lugu veidošana: "Kozma Zaharjičs Miņins-Sukhoruk" (1862), "Voevoda" (1865), "Dmitrijs Izlikšanās un Vasilijs Šuiskis" (1867), "Tušino" (1867), "Vasilisa Meļentjeva" (1868);
Jaunu tēlu un motīvu izmantošana, kas atspoguļoja gan jaunas sociālās attiecības valstī, gan paša autora pasaules redzējuma būtību;
Hronikas un poētiskās traģēdijas žanra attīstība;
Turpinot Puškina un Gogoļa tradīcijas, attīstīt mazā cilvēka tēmu tādās lugās kā "Jokers" (1864), "Adizis", "Darba maize";
Satīriskas komēdijas žanra attīstība, kas atspoguļoja krievu dzīvi buržuāzisko reformu periodā, attīstot motīvu pretstatīšanai "vilkiem" un "aitām", tas ir, varoņiem - uzņēmējiem, plēsējiem un viņu nelabvēlīgajiem upuriem, tādās lugās kā: "Pietiek katram gudrajam." (1868), "Mad Money" (1869), "Mežs" (1870), "Sniega meitene" (1873) un komēdijā "Vilki un aitas" (1875), kas tapusi g. autora darba trešais periods;
✓ trešais periods(70. gadu beigas - XIX gadsimta 80. gadu sākums), kam ir šādas īpašības:
Iepriekšējos posmos ieskicēto tēmu un motīvu attīstības turpinājums: satīra par Krievijas buržuāzisko realitāti, mazā cilvēka tēmas;
Psiholoģijas padziļināšana tēlu izpētē un izpaušanā un Ostrovska lugu varoņu apkārtējās vides analīzē;
Čehova drāmas pamatu radīšana tādās lugās kā "Pūrs", "Vergi", "Spīd, bet nesilda", "Ne no šīs pasaules".
2. AN Ostrovska darba oriģinalitāte.
Ostrovska darba oriģinalitāte un nozīme ir šāda:
✓ inovācijas tēmās, žanros, literārajā stilā un lugu tēlos;
✓ vēsturiskums: viņa lugu notikumi un sižeti aptver milzīgu vēsturisku periodu Krievijas attīstībā no Ivana Bargā līdz 19. gadsimta otrajai pusei;
✓ ikdienas piepildījums, sižeta iegremdēšana ģimenē, privātajās attiecībās, jo tieši tajās izpaužas visi sabiedrības netikumi, un caur šo ģimenes attiecību būtības izpaušanu autore atklāj arī kopcilvēku netikumus;
✓ atklāt konfliktu starp divām "pusēm": vecajiem un jaunajiem, bagātajiem un nabagajiem, pašmērķīgajiem un paklausīgajiem utt., un šis konflikts ir viens no centrālajiem Ostrovska drāmas;
✓ drāmas un episkā izcelsmes organiska saikne;
✓ plaši izmantotas folkloras, pasaku tradīcijas gan nosaukumos ("Kaķim ne viss karnevāls", "Nekāp savās kamanās", "Patiesība ir laba, bet laime labāka"), gan stāstos ("Sniega meitene"), un sakāmvārds bieži vien nosaka ne tikai nosaukumu, bet visu lugas koncepciju un idejas;
✓ "runājošo" varoņu vārdu un uzvārdu lietojums, ko bieži diktē folkloras tēli un iepriekšējo autoru literārās tradīcijas (Tigrijs Ļvovičs Ļutovs no lugas "Nebija ne santīma, bet pēkšņi altyn");
✓ varoņu valodas un pašu lugu individualizācija, bagātība un spilgtums.
Ostrovska daiļrade un viņa izstrādātās dramaturģijas tradīcijas spēcīgi ietekmēja nākamās 19. un 20. gadsimta dramaturgu un rakstnieku paaudzes un jo īpaši tādus autorus kā L.N. Tolstojs, A.P. Čehovs, A.I. Južins-Sumbatovs, V.I. Ņemirovičs-Dančenko, E.P. Karpovs, A.M. Gorkijs, A.S. Neverovs, B.S. Romašovs, B.A. Lavreņevs, N.F. Pogodins, L.M. Ļeonovs un citi.
3. Izrāde "Mūsējie – mūs saskaitīs!"
Ostrovska daiļrades pirmajā periodā sarakstītajai lugai "Mūsējie – mūs saskaitīs!" īpatnības:
✓ despotisma, tirānijas un pašlabuma atmaskošana;
✓ orientācija uz Gogoļa tradīcijām literatūrā, kas izpaužas naudas tēmas izcelšanā caur mantisko attiecību aprakstu starp varoņiem ar alkatības pārsvaru;
✓ "dabiskās skolas" tradīciju izmantošana, kas izpaužas caur tirgotāju šķiras dzīves sazaroto tēlu;
✓ tajā pašā laikā atkāpe no Gogoļa poētikas, pētot dabiskās skolas būtību un principus, kas izpaužas šādi:
Koncentrējoties ne tikai uz varoņa psiholoģijas atklāšanu un ikdienas dzīves aprakstu, bet arī uz apkārtējās sociālās vides īpašību izpēti un analīzi;
Tādu tēlu parādīšanās, kuri nav saistīti ar centrālo konfliktu, bet veicina košu tirgotāja dzīves atainojumu;
Atteikšanās no dziļas realitātes faktu apsvēršanas, bet vēlme tos vispārināt;
Mīlestības dēkas būtības un attieksmes maiņa, kas ir pakārtota galvenajai tēmai - labuma naudas attiecībām, un tās parādīšanos varoņos nosaka materiāla interese;
✓ kompozīcijas jaunums, kura būtība ir viena veida stāsta attīstība uz dažādi posmi;
✓ sižeta novitāte un oriģinalitāte, kas veidota pēc šūpoles principa, tas ir, varoņi pārmaiņus ceļas un krīt savās pozīcijās;
✓ tēlu valodas īpaša ekspresivitāte un individualizācija, kas ļoti precīzi izsaka komiskumu šajā lugā.
4. Luga "Pērkona negaiss"
Ostrovska luga "Pērkona negaiss" ir viena no interesantākajām un populārākajām krievu dramaturģijā. Lugas pamatā ir patiesi Ostrovska iespaidi par braucienu pa Augšvolgu 1856. gadā, tajā paustas tirgotāju paražas, patriarhālās senatnes paražas, skaistākās un bagātākās Volgas dabas ainavas. Izrādes dramatiskā darbība norisinās izdomātajā Kaļinovas pilsētā, kas, pēc autora ieceres, atrodas Volgas krastos. "Pērkona negaisam" ir sekojošs mākslinieciskās iezīmes:
✓ organiski, meistarīgi izmanto Volgas ainavas gleznas, kas pilda šādas svarīgas mākslinieciskas funkcijas:
Tie ienes spilgtas krāsas lugas ainas aprakstā, palīdzot lasītājam pēc iespējas skaidrāk un skaidrāk izprast situāciju;
Kompozīcijas ziņā tiem ir liela nozīme, jo tie padara lugas struktūru pilnīgu, neatņemamu, izrādes darbību sākot un noslēdzot ar upes stāvo krastu;
✓ sižeta un kompozīcijas oriģinalitāte, kas ir šāda:
Darbības tempa lēnums sākumā, kas saistīts ar lugas ekspozīcijas attīstību, kas pilda autora svarīgāko uzdevumu pēc iespējas detalizētāk iepazīstināt lasītāju ar tiem apstākļiem, sadzīvi, morāli. , rakstzīmes un apstākļi, kādos darbība vēlāk risināsies;
Ievads vairāku "nelielo" varoņu (Šapkina, Feklusha, Kudrjaša u.c.) ekspozīcijā, kuriem vēlāk būs liela loma lugas konflikta attīstībā;
Lugas sižeta oriģinalitāte, kas sastāv no dažādām tās definīcijas versijām, un tajā pašā laikā lugas sižetu varam saukt par trīskāršu, kas ietver Kulagina nosodošos vārdus 1. cēliena sākumā. , kas nosaka sociālās cīņas attīstību izrādē, Katerinas un Varvaras dialogu (septītais cēliens ) un Katerinas pēdējie vārdi otrajā cēlienā, kas galīgi nosaka viņas cīņas raksturu;
Sociālās un individuālās cīņas līnijas attīstība un divas paralēlas mīlas intrigas (Katerina - Boriss un Varvara - Kudrjašs);
"Ārpus kastes" epizožu klātbūtne, piemēram, Kabanikhas tikšanās ar Feklushu, kas pilda "tumšās valstības" tēla pabeigšanas funkciju;
Dramatiskās darbības spriedzes attīstība katrā jaunā cēlienā;
Kulminācija lugas vidū ir 4. cēlienā, kas saistīts ar grēku nožēlas ainu, un tā funkcija ir saasināt konfliktu starp varoni un vidi;
Patiesais nobeigums 5. cēlienā, kur abām intrigām pienāk gals;
Izrādes gredzenveida uzbūve: 1. un 5. cēliena notikumi risinās vienā un tajā pašā vietā;
✓ Katerinas, Kabanikhas, Dikija, Borisa lugas tēlu oriģinalitāte, spilgtums un pilnīgums, katram no kuriem ir noteikts neatņemams raksturs;
✓ izmantojot pretinieku varoņu tehniku (Kabanikha un Dikoy un citi varoņi), 1. un 4. darbības ainavas utt .;
✓ izglītota, garīgi piepildīta cilvēka dzīves traģisko apstākļu atklāšana "tumšās valstības" sabiedrībā;
✓ lugas nosaukuma simbolika, kas lugā klātesoša gan kā dabas parādība, gan kā visa darba ideju paužošs simbols, un te ir rullītis ar Gribojedova "Bēdas no asprātības" , Ļermontova "Mūsu laika varonis", un kā pārnestā nozīmē personificējot Katerinas dvēselē plosošu pērkona negaisu.
5. Luga "Pūrs"
Luga "Pūrs" (1878) ir Ostrovska četrdesmitais darbs un atklāj jaunu – trešo posmu viņa darbā. Lugai ir sekojošs mākslinieciskās iezīmes:
✓ piebalso "Groza" par šādiem punktiem:
Aina ir mazas pilsētiņas Volgas krastos;
Iedzīvotāju galvenā tēma un galvenās īpašības ir naudas motīvi, labums;
Abas galvenās varones neatbilst pasaulei, kurā viņas dzīvo, viņas ir augstākas par to un nonāk konfliktā ar šo pasauli, un tā ir viņu traģēdija, abu varoņu beigas ir vienādas - nāve, atbrīvojot viņas no netikumiem un apkārtējās pasaules netaisnības;
✓ ir būtiskas atšķirības no "Pērkona negaisa", kas sastāv no varoņu sociālā statusa, morāles un rakstura maiņas, kuri tagad ir mūsdienu izglītoti rūpnieki, nevis nezinoši tirgotāji, interesējas par mākslu, ir aktīvi, ambiciozi, tiecas uz attīstību, bet tomēr ir savi, kaut arī dažādi, bet arī netikumi;
✓ ir saistība ar "Sniega meiteni", kas izpaužas abu galveno varoņu - Larisas Ogudalovas un Sniega meitenes tēlos, kurus ar stipru gribu un ar tikpat stiprām kaislībām piesaista mīlestība pret dabu, un šī mīlestība ir abu varoņu nāves cēlonis;
✓ pēc žanra ir sociāla un psiholoģiska drāma;
✓ Ostrovska šajā lugā izstrādātie paņēmieni ietekmēja A. P. Čehova darbu, un starp klusajiem paņēmieniem ir šādi:
Tādu motīvu attīstība kā pistole, kas iepriekš bija piekārta pie sienas, vakariņas, kuru laikā tiek izšķirti varoņu likteņi;
Cilvēka dvēseles padziļināta analīze;
Varoņu objektīvs novērtējums un raksturojums;
Attēlu simboli;
Traucējumu atklāšana dzīvē kopumā.
Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis ir slavens krievu rakstnieks un dramaturgs, kurš būtiski ietekmēja nacionālā teātra attīstību. Viņš izveidojās jauna skola reālistisku spēli un uzrakstīja daudzus brīnišķīgus darbus. Šajā rakstā tiks izklāstīti galvenie Ostrovska darba posmi. Un arī viņa biogrāfijas nozīmīgākie mirkļi.
Bērnība
Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis, kura fotogrāfija ir parādīta šajā rakstā, dzimis 1823. gadā, 31. martā, Maskavā, viņa tēva Nikolaja Fedoroviča apkaimē uzauga priestera ģimenē, pats absolvēja Maskavas Garīgo akadēmiju. , bet baznīcā nekalpoja. Viņš kļuva par juristu, nodarbojās ar komerclietām un tiesu lietām. Nikolajam Fedorovičam izdevās pacelties līdz titulārā padomnieka pakāpei un vēlāk (1839. gadā) saņemt muižniecību. Topošā dramaturga - Savvina Ļubova Ivanovna - māte bija sekstona meita. Viņa nomira, kad Aleksandram bija tikai septiņi gadi. Ostrovska ģimenē auga seši bērni. Nikolajs Fedorovičs darīja visu, lai bērni augtu labklājībā un iegūtu pienācīgu izglītību. Vairākus gadus pēc Ļubovas Ivanovnas nāves viņš apprecējās atkārtoti. Viņa sieva bija baronese Emīlija Andrejevna fon Tesina, zviedru muižnieka meita. Bērniem ļoti paveicās ar pamāti: viņai izdevās atrast pieeju viņiem un turpināt izglītoties.
Jaunatne
Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis bērnību pavadīja pašā Zamoskvorechye centrā. Viņa tēvam bija ļoti laba bibliotēka, pateicoties kurai zēns agri iepazina krievu rakstnieku literatūru un juta tieksmi uz rakstīšanu. Taču tēvs zēnā redzēja tikai advokātu. Tāpēc 1835. gadā Aleksandrs tika nosūtīts uz Pirmo Maskavas ģimnāziju, pēc studijām, kurā viņš kļuva par Maskavas universitātes studentu. Tomēr Ostrovskim neizdevās iegūt jurista grādu. Viņš sastrīdējās ar skolotāju un pameta universitāti. Pēc tēva ieteikuma Aleksandrs Nikolajevičs devās kalpot tiesā par rakstvedi un vairākus gadus strādāja šajā amatā.
Mēģinājums rakstīt
Tomēr Aleksandrs Nikolajevičs neatteicās no mēģinājuma pierādīt sevi literārajā jomā. Savās pirmajās lugās viņš pieturējās pie apsūdzoša, "morāli-sociāla" virziena. Pirmie tika publicēti jaunā izdevumā "Maskavas pilsētu saraksts" 1847. gadā. Tās bija skices komēdijai "Neveiksmīgais parādnieks" un skice "Zamoskvoretska iedzīvotāja piezīmes". Uz publikācijas bija burti “A. O." un “D. G." Fakts ir tāds, ka kāds Dmitrijs Gorevs piedāvāja sadarbību jaunajam dramaturgam. Tas nevirzījās tālāk par vienas ainas uzrakstīšanu, bet vēlāk kļuva par Ostrovska lielu nepatikšanu avotu. Daži ļaundari vēlāk apsūdzēja dramaturgu plaģiātismā. Nākotnē no Aleksandra Nikolajeviča pildspalvas tiks izlaistas daudzas lieliskas lugas, un neviens neuzdrošinās šaubīties par viņa talantu. Tālāk tiks sniegta detalizēta tabula, kas ļaus sistematizēt saņemto informāciju.
Pirmais panākums
Kad tas notika? Ostrovska darbs ieguva lielu popularitāti pēc tam, kad 1850. gadā iznāca komēdija "Mūsējie – mūs saskaitīs!" Šis darbs ir saņēmis labvēlīgas atsauksmes literārajās aprindās. I. A. Gončarovs un N. V. Gogolis izrādei snieguši pozitīvu vērtējumu. Taču arī šajā medus mucā iekrita iespaidīga mušiņa. Ietekmīgi Maskavas tirgotāju pārstāvji, apvainojušies uz klasi, sūdzējās augstākām iestādēm par drosmīgo dramaturgu. Lugu nekavējoties aizliedza iestudēt, autors tika izslēgts no dienesta un nodots visstingrākajā policijas uzraudzībā. Turklāt tas notika pēc paša imperatora Nikolaja Pirmā personīgā rīkojuma. Uzraudzība tika likvidēta tikai pēc imperatora Aleksandra II kāpšanas tronī. Un teātra skatītāji komēdiju ieraudzīja tikai 1861. gadā, pēc tam, kad tika atcelts tās producēšanas aizliegums.
Agrīnās lugas
Agrīnais A. N. Ostrovska darbs nepalika nepamanīts, viņa darbi tika publicēti galvenokārt žurnālā "Moskvityanin". Dramaturgs ar šo izdevumu aktīvi sadarbojās gan kā kritiķis, gan kā redaktors 1850.-1851.gadā. Žurnāla "jaunās redakcijas" un šī pulciņa galvenā ideologa iespaidā Aleksandrs Nikolajevičs sacerēja lugas "Nabadzība nav netikums", "Nekāp savās kamanās", "Nedzīvo kā tu gribi." Ostrovska darbu tēmas šajā periodā ir patriarhāta idealizācija, krievu senās paražas un tradīcijas. Šīs noskaņas nedaudz apslāpēja rakstnieka daiļrades apsūdzošo patosu. Tomēr šī cikla darbos pieauga Aleksandra Nikolajeviča dramatiskā prasme. Viņa lugas kļuva slavenas un pieprasītas.
Sadarbība ar Sovremennik
Sākot ar 1853. gadu, trīsdesmit gadus Aleksandra Nikolajeviča lugas katru sezonu tika rādītas uz Malijas (Maskavā) un Aleksandrinska (Sanktpēterburgā) teātru skatuvēm. Kopš 1856. gada Ostrovska darbi regulāri tiek atspoguļoti žurnālā Sovremennik (darbi tiek publicēti). Sociālā uzplaukuma laikā valstī (pirms dzimtbūšanas atcelšanas 1861. gadā) rakstnieka darbi atkal ieguva apsūdzošu asumu. Lugā "Paģiras svešos dzīrēs" rakstnieks radīja iespaidīgu Bruskova Titus Titiča tēlu, kurā viņš iemiesoja pašmāju autokrātijas raupjo un tumšo spēku. Šeit pirmo reizi izskanēja vārds "tirāns", kas vēlāk tika piesaistīts veselai Ostrovska varoņu galerijai. Komēdijā "Izdevīgā vieta" tika izsmiets par normu kļuvušo amatpersonu korumpētību. Drāma "Vecāks" bija dzīvs protests pret vardarbību pret cilvēku. Tālāk tiks aprakstīti citi Ostrovska darba posmi. Bet šī viņa literārās darbības perioda sasniegumu virsotne bija sociāli psiholoģiskā drāma "Pērkona negaiss".
"Pērkona negaiss"
Šajā lugā "ikdienišķais cilvēks" Ostrovskis gleznoja trulo provinciālas pilsētiņas gaisotni ar tās liekulību, rupjību, "veco" un bagāto neapstrīdamo autoritāti. Pretstatā cilvēku nepilnīgajai pasaulei Aleksandrs Nikolajevičs attēlo elpu aizraujošus Volgas reģiona attēlus. Katerinas tēlu klāj traģisks skaistums un tumšs šarms. Pērkona negaiss simbolizē varones garīgo apjukumu un vienlaikus personificē baiļu nastu, zem kuras pastāvīgi dzīvo parastie cilvēki. Aklās paklausības valstību, pēc Ostrovska domām, grauj divi spēki: veselais saprāts, ko lugā sludina Kuligins, un Katerinas tīrā dvēsele. Kritiķis Dobroļubovs savā "Gaismas starā tumšajā valstībā" interpretēja galvenā varoņa tēlu kā simbolu dziļam protestam, kas lēnām nogatavojas valstī.
Pateicoties šai lugai, Ostrovska darbs pacēlās nesasniedzamā augstumā. Pērkona negaiss padarīja Aleksandru Nikolajeviču par slavenāko un cienījamāko krievu dramaturgu.
Vēsturiskie motīvi
1860. gadu otrajā pusē Aleksandrs Nikolajevičs sāka pētīt nemieru laika vēsturi. Viņš sāka sarakstīties ar slaveno vēsturnieku un Nikolaju Ivanoviču Kostomarovu. Pamatojoties uz nopietnu avotu izpēti, dramaturgs izveidoja veselu vēsturisko darbu ciklu: "Dmitrijs Pretendents un Vasilijs Šuiskis", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Krievijas vēstures problēmas Ostrovskis attēloja ar talantu un uzticamību.
Citi gabali
Aleksandrs Nikolajevičs joprojām palika uzticīgs savai iecienītākajai tēmai. 20. gadsimta 60. gados viņš uzrakstīja daudzas "ikdienas" drāmas un lugas. Starp tiem: "Grūtās dienas", "Abyss", "Jokers". Šie darbi pastiprināja rakstnieka jau atrastos motīvus. Kopš 1860. gadu beigām Ostrovska daiļrade iet cauri aktīvas attīstības periodam. Viņa drāmā parādās tēli un tēmas par reformu pārdzīvojušo “jauno” Krieviju: uzņēmēji, ieguvēji, deģenerējoši patriarhālie naudas maisi un “eiropeizētie” tirgotāji. Aleksandrs Nikolajevičs izveidoja spožu satīrisku komēdiju ciklu, kas atmasko iedzīvotāju pēcreformas ilūzijas: "Trakā nauda", "Karstā sirds", "Vilki un aitas", "Mežs". Dramaturga morālais ideāls ir tīra dvēsele, cēli cilvēki: Paraša no "Karstās sirds", Aksjuša no "Meža". Ostrovska idejas par dzīves jēgu, laimi un pienākumu tika iemiesotas izrādē "Darba maize". Gandrīz visi Aleksandra Nikolajeviča darbi, kas sarakstīti 1870. gados, tika publicēti Otechestvennye zapiski.
"Sniega meitene"
Šīs poētiskās lugas parādīšanās bija pilnīgi nejauša. Maly teātris tika slēgts renovācijas dēļ 1873. gadā. Tās mākslinieki pārcēlās uz Lielā teātra ēku. Šajā sakarā Maskavas impērijas teātru vadības komisija nolēma izveidot izrādi, kurā tiks iesaistītas trīs trupas: opera, balets un drāma. Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis uzņēmās uzrakstīt līdzīgu lugu. Sniega meiteni dramaturgs uzrakstīja ļoti īsā laikā. Autore par pamatu ņēma sižetu no krievu valodas Tautas pasaka... Strādājot pie lugas, viņš rūpīgi atlasīja dzejoļu izmērus, konsultējās ar arheologiem, vēsturniekiem, senatnes ekspertiem. Mūziku izrādei sacerējis jaunais PI Čaikovskis. Lugas pirmizrāde notika 1873. gadā, 11. maijā, uz Lielā teātra skatuves. K. S. Staņislavskis par Sniega meiteni runāja kā par pasaku, sapni, kas stāstīts skanīgos un krāšņos pantos. Viņš stāstīja, ka reālists un sadzīves rakstnieks Ostrovskis šo lugu rakstījis tā, it kā viņu iepriekš nekas nebūtu interesējis, izņemot tīro romantiku un dzeju.
Darbs pēdējos gados
Šajā periodā Ostrovskis sacerēja nozīmīgas sociālas un psiholoģiskas komēdijas un drāmas. Viņi stāsta par jūtīgu, apdāvinātu sieviešu traģisko likteni ciniskā un mantkārīgā pasaulē: "Talanti un pielūdzēji", "Pūrs". Šeit dramaturgs izstrādāja jaunus skatuves izteiksmes paņēmienus, paredzot Antona Čehova darbu. Saglabājot savas drāmas īpatnības, Aleksandrs Nikolajevičs centās iemiesot varoņu “iekšējo cīņu” “inteliģentā smalkā komēdijā”.
Sabiedriskā aktivitāte
1866. gadā Aleksandrs Nikolajevičs nodibināja slaveno Mākslas pulciņu. Pēc tam viņš Maskavas skatuvei deva daudzas talantīgas figūras. D. V. Grigorovičs, I. A. Gončarovs, I. S. Turgeņevs, P. M. Sadovskis, A. F. Pisemskis, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Čaikovskis apmeklēja Ostrovski, Ļ. N. Tolstoju, M. E. Saltikovu-Ščedrinu, I. E.
1874. gadā Krievijā tika izveidota Krievu drāmas rakstnieku un operas komponistu biedrība. Par biedrības priekšsēdētāju tika izvēlēts Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis. Slavenā sabiedriskā darbinieka fotogrāfijas bija zināmas ikvienam skatuves mākslas cienītājam Krievijā. Reformators pielika daudz pūļu, lai teātra vadības likumdošana tiktu pārskatīta par labu māksliniekiem, tādējādi būtiski uzlabojot viņu materiālo un sociālo situāciju.
1885. gadā Aleksandrs Nikolajevičs tika iecelts par repertuāra nodaļas vadītāju un kļuva par teātra skolas vadītāju.
Ostrovska teātris
Aleksandra Ostrovska darbs ir nesaraujami saistīts ar īsta krievu teātra veidošanos tā mūsdienu izpratnē. Dramaturgam un rakstniekam izdevās izveidot savu teātra skolu un īpašu holistisku koncepciju teātra izrāžu iestudēšanai.
Ostrovska darbības īpatnības teātrī ir pretestības neesamība aktierdabai un ekstrēmas situācijas lugas darbībā. Aleksandra Nikolajeviča darbos parasti notikumi notiek ar vienkāršiem cilvēkiem.
Galvenās reformas idejas:
- teātris jābūvē uz konvencijām (ir neredzama “ceturtā siena”, kas atdala skatītājus no aktieriem);
- iestudējot izrādi, likme jāliek nevis uz vienu pazīstamu aktieri, bet gan uz mākslinieku komandu, kas labi saprotas;
- aktieru attieksmes pret valodu nemainīgums: runas īpašībām jāpauž gandrīz viss par izrādē prezentētajiem varoņiem;
- cilvēki nāk uz teātri skatīties, kā aktieri spēlē, nevis iepazīties ar izrādi - to var lasīt mājās.
Idejas, kuras izgudroja rakstnieks Ostrovskis Aleksandrs Nikolajevičs, vēlāk izstrādāja M. A. Bulgakovs un K. S. Staņislavskis.
Personīgajā dzīvē
Dramaturga personīgā dzīve bija ne mazāk interesanta kā viņa literārais darbs. V civillaulība Ostrovskis Aleksandrs Nikolajevičs gandrīz divdesmit gadus dzīvoja kopā ar vienkāršu buržuāzisku sievieti. Interesanti fakti un rakstnieka un viņa pirmās sievas laulības attiecību detaļas joprojām rada bažas pētniekiem.
1847. gadā Nikolo-Vorobyinovskij ielā, blakus mājai, kurā dzīvoja Ostrovskis, jauna meitene Agafja Ivanovna apmetās pie trīspadsmit gadus vecās māsas. Viņai nebija ne ģimenes, ne draugu. Neviens nezina, kad viņa tikās ar Aleksandru Nikolajeviču. Tomēr 1848. gadā jauniešiem piedzima dēls Aleksejs. Bērna audzināšanai nebija nekādu nosacījumu, tāpēc zēns uz laiku tika ievietots bērnunamā. Ostrovska tēvs bija šausmīgi dusmīgs, ka viņa dēls ne tikai pameta prestižo universitāti, bet arī sazinājās ar vienkāršu kaimiņos dzīvojošu buržuāzisku sievieti.
Tomēr Aleksandrs Nikolajevičs parādīja stingrību un, kad viņa tēvs kopā ar pamāti devās uz nesen iegādāto Ščeļikovas īpašumu Kostromas guberņā, viņš apmetās pie Agafjas Ivanovnas savā koka mājā.
Rakstnieks un etnogrāfs S. V. Maksimovs Ostrovska pirmo sievu jokojot sauca par "Martu Posadnicu", jo viņa bija blakus rakstniekam smagas vajadzības un smagu grūtību laikā. Ostrovska draugi Agafju Ivanovnu raksturo kā ļoti inteliģentu un sirsnīgu cilvēku. Viņa lieliski zināja tirgotāja dzīves manieres un paražas, un tai bija beznosacījuma ietekme uz Ostrovska darbu. Aleksandrs Nikolajevičs bieži konsultējās ar viņu par savu darbu radīšanu. Turklāt Agafja Ivanovna bija brīnišķīga un viesmīlīga saimniece. Bet Ostrovskis neformalizēja laulību ar viņu pat pēc tēva nāves. Visi šajā savienībā dzimušie bērni nomira ļoti jauni, tikai vecākais Aleksejs īslaicīgi pārdzīvoja savu māti.
Laika gaitā Ostrovskis attīstīja citus vaļaspriekus. Viņš bija kaislīgi iemīlējies Ļubovā Pavlovnā Kosicka-Ņikuļina, kura spēlēja Katerinu filmas "Pērkona negaiss" pirmizrādē 1859. gadā. Tomēr drīz notika personisks sabrukums: aktrise pameta dramaturgu bagāta tirgotāja dēļ.
Tad Aleksandram Nikolajevičam bija attiecības ar jauno mākslinieku Vasiļjevu-Bakhmetjevu. Agafja Ivanovna par to zināja, taču nelokāmi nesa savu krustu un spēja saglabāt Ostrovska cieņu pret sevi. Sieviete nomira 1867. gadā, 6. martā, pēc smagas slimības. Aleksandrs Nikolajevičs nepameta savu gultu līdz pašām beigām. Ostrovska pirmās sievas apbedīšanas vieta nav zināma.
Divus gadus vēlāk dramaturgs apprecējās ar Vasiļjevu-Bakhmetjevu, kura viņam dzemdēja divas meitas un četrus dēlus. Aleksandrs Nikolajevičs dzīvoja kopā ar šo sievieti līdz savu dienu beigām.
Rakstnieka nāve
Saspringta sabiedrība un nevarēja neietekmēt rakstnieka veselību. Turklāt, neskatoties uz labajiem honorāriem par lugu veidošanu un 3 tūkstošu rubļu gada pensiju, Aleksandram Nikolajevičam visu laiku nepietika naudas. Pastāvīgo raižu nogurdināts, rakstnieka ķermenis galu galā cieta neveiksmi. 1886. gadā, 2. jūnijā, rakstnieks nomira savā Ščeļikovas īpašumā netālu no Kostromas. Dramaturga bērēm imperators piešķīra 3 tūkstošus rubļu. Turklāt viņš rakstnieka atraitnei piešķīra pensiju 3 tūkstošus rubļu, bet vēl 2400 rubļu gadā par Ostrovska bērnu audzināšanu.
Hronoloģiskā tabula
Ostrovska dzīvi un darbu var īsi parādīt hronoloģiskā tabulā.
A. N. Ostrovskis dzimis. |
|
Topošais rakstnieks iestājās Pirmajā Maskavas ģimnāzijā. |
|
Ostrovskis kļuva par Maskavas universitātes studentu un sāka studēt jurisprudenci. |
|
Aleksandrs Nikolajevičs pameta universitāti, nesaņemot izglītības diplomu. |
|
Ostrovskis sāka kalpot par rakstvedi Maskavas tiesās. Šo darbu viņš veica līdz 1851. gadam. |
|
Rakstnieks ir iecerējis komēdiju ar nosaukumu "Ģimenes laimes attēls". |
|
"Maskavas pilsētu sarakstā" parādījās eseja "Zamoskvoretsky iedzīvotāja piezīmes" un lugas "Ģimenes laimes attēls" melnraksti. |
|
Komēdijas "Nabaga līgava" publicēšana žurnālā "Moskvitjaņins". |
|
Pirmā Ostrovska luga tika uzvesta uz Malijas teātra skatuves. Tā ir komēdija ar nosaukumu Nekāp savās kamanās. |
|
Rakstnieks ir uzrakstījis rakstu "Par sirsnību kritikā". Pirmizrāde notika izrādei "Nabadzība nav netikums". |
|
Aleksandrs Nikolajevičs kļūst par žurnāla Sovremennik darbinieku. Viņš piedalās arī Volgas etnogrāfiskajā ekspedīcijā. |
|
Ostrovskis beidz darbu pie komēdijas "Mēs nesanācām kopā". Otru viņa lugu - "Izdevīga vieta" - ir aizliegts iestudēt. |
|
Malijas teātrī notika Ostrovska drāmas Pērkona negaiss pirmizrāde. Rakstnieka darbu krājums izdots divos sējumos. |
|
"Pērkona negaiss" tiek publicēts presē. Dramaturgs par viņu saņem Uvarova balvu. Ostrovska jaunrades īpatnības ieskicē Dobroļubovs kritiskajā rakstā "Gaismas stars tumsas valstībā". |
|
Vēsturiskā drāma Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk tiek publicēta Sovremennik. Sākas darbs pie komēdijas "Balzaminova laulības". |
|
Ostrovskis saņēma Uvarova balvu par izrādi "Grēks un nepatikšanas nedzīvo nevienam" un kļuva par Sanktpēterburgas Zinātņu akadēmijas korespondējošo locekli. |
|
1866 (saskaņā ar dažiem avotiem - 1865) | Aleksandrs Nikolajevičs izveidoja Mākslas pulciņu un kļuva par tā vadītāju. |
Skatītāju vērtējumam tiek nodota pavasara pasaka "Sniega meitene". |
|
Ostrovskis kļuva par Krievu drāmas rakstnieku un operas komponistu biedrības vadītāju. |
|
Aleksandrs Nikolajevičs tika iecelts par Maskavas pilsētas teātru repertuāra daļas vadītāju. Viņš kļuva arī par teātra skolas vadītāju. |
|
Rakstnieks mirst savā īpašumā netālu no Kostromas. |
Šādi notikumi piepildīja Ostrovska dzīvi un darbu. Tabula, kurā norādīti galvenie notikumi rakstnieka liktenī, palīdzēs labāk izpētīt viņa biogrāfiju. Aleksandra Nikolajeviča dramatisko mantojumu ir grūti pārvērtēt. Lielā mākslinieka dzīves laikā Maly teātri sāka saukt par "Ostrovska māju", un tas runā daudz. Ostrovska radošums, Īss apraksts kas ir izklāstīts šajā rakstā, ir vērts izpētīt sīkāk.
1. Īsa biogrāfiska piezīme.
2. Slavenākās Ostrovska lugas; varoņi un konflikti.
3. Ostrovska darba vērtība.
Topošais dramaturgs A. N. Ostrovskis dzimis 1823. gadā. Viņa tēvs kalpoja pilsētas tiesā. Astoņu gadu vecumā Ostrovskis zaudēja māti. Tēvs apprecējās otrreiz. Atstāts pie sevis, zēns aizrāvās ar lasīšanu. Pēc ģimnāzijas beigšanas A. N. Ostrovskis vairākus gadus studēja Maskavas Universitātes Juridiskajā fakultātē, pēc tam strādāja tiesu sistēmā. Jāatzīmē, ka iegūtajai profesionālajai pieredzei bija liela nozīme turpmākajā Ostrovska literārajā darbā. Dziļās tautas dzīves zināšanas, ko atrodam Ostrovska lugās, saistās ar bērnības iespaidiem; Acīmredzot dramaturgs ir daudz parādā savai neprecētai sievai Agafjai Ivanovnai, ar kuru viņš sadraudzējās 50. gadu vidū, par priekšstatu paplašināšanu par maskaviešu dzīvi. Pēc viņas nāves Ostrovska apprecējās atkārtoti (1869).
Ostrovskis savas dzīves laikā ieguva ne tikai slavu, bet arī materiālo bagātību. 1884. gadā iecelts par Maskavas teātru repertuāra daļas vadītāju. A. N. Ostrovskis nomira 1886. gadā savā Ščeļikovas īpašumā. Tomēr interese par Ostrovska darbiem neizzuda arī pēc viņa nāves. Un līdz pat šai dienai daudzas viņa lugas veiksmīgi tiek spēlētas uz Krievijas teātru skatuvēm.
Kāds ir Ostrovska lugu popularitātes noslēpums? Iespējams, ar to, ka viņa varoņu tēli, neskatoties uz noteikta laikmeta piegaršu, savā būtībā, savā dziļajā būtībā vienmēr paliek moderni. Apskatīsim dažus piemērus.
Viena no pirmajām lugām, kas Ostrovskim atnesa plašu slavu, ir luga "Mūsējie – mūs saskaitīs", kas sākotnēji saucās "Bankruts". Kā jau minēts, Ostrovskis savulaik kalpoja tiesā. "Bankrut" sižets tika izstrādāts, pamatojoties uz reālām lietām no tiesu prakses: tirgotāja Boļšova krāpšanu, kurš pasludināja sevi par maksātnespējīgu, lai nemaksātu parādus, un viņa znota un meitas savstarpēju krāpšanu, kurš atteicās izpirkt "tjatenku" no parādu bedres. Ostrovskis šajā lugā skaidri parāda Maskavas tirgotāju patriarhālo dzīvesveidu un paražas: “Mammai ir septiņas piektdienas nedēļā; Tatienka, kā nav piedzērusies, tik klusē, bet kā piedzērusies, tā sitīs, tā skaties. Dramaturģe atklāj dziļas zināšanas par cilvēka psiholoģiju: tirāna Boļšova, neliešu Podhaljuzina, Lipočkas portreti, kas iztēlojas sevi kā “izglītotu jaunkundzi un citus tēlus, ir ļoti reālistiski un pārliecinoši.
Ir svarīgi atzīmēt, ka Ostrovskis izrādē "Mūsu cilvēki — ļaujiet mums numurēt" izvirzīja tēmu, kas ir kļuvusi par caurviju visam viņa darbam: tā ir tradicionālās patriarhālās kārtības iznīcināšanas tēma, izmaiņas cilvēcisko attiecību būtība, vērtību prioritāšu maiņa. Interese par tautas dzīvi izpaudās arī vairākās Ostrovska lugās: "Nekāp savās kamanās", "Nabadzība nav netikums", "Nedzīvo tā, kā gribi."
Jāpiebilst, ka ne visām Ostrovska lugām ir ticamas, reālistiskas beigas. Laimīgā konflikta atrisināšana dažkārt izskatās apzināta, ne gluži atbilstoša varoņu raksturam, kā, piemēram, lugās Nabadzība nav netikums, Bulk āboli. Taču šādas utopiskas "laimīgās beigas" nemazina Ostrovska lugu augsto māksliniecisko līmeni. Tomēr viens no Ostrovska slavenākajiem darbiem bija drāma "Pērkona negaiss", ko var saukt par traģēdiju. Patiesībā šī luga ir dziļi traģiska ne tikai galvenā varoņa nāves dēļ finālā, bet Ostrovska izrādītā konflikta nerisināmības dēļ Pērkona negaisā. Var pat teikt, ka "Pērkonā" ir nevis viens, bet divi konflikti: Katerinas un viņas sievasmātes Marfas Ignatjevnas (Kabanikha) antagonisms, kā arī Katerinas iekšējais konflikts. Parasti literatūras kritiķi, sekojot N. A. Dobroļubovam, Katerinu sauc par "gaismas staru tumšajā valstībā", pretstatā Kabanihai un citiem lugas varoņiem. Nav šaubu, ka Katerinas raksturā ir cienīgas īpašības. Tomēr šīs īpašības kļūst par Ostrovskas varones iekšējā konflikta cēloni. Katerina nespēj bez sūdzībām samierināties ar savu likteni, pacietīgi gaidot laiku, kad viņa varēs kļūt par otro Kabanikha un dot vaļu savam raksturam, ne arī baudīt slepenas tikšanās ar savu mīļoto, ārēji rādot paklausības piemēru savam vīram. un vīramāte. "Vētras" galvenā varone nododas savai sajūtai; tomēr savā sirdī viņa to uzskata par grēku un cieš no sirdsapziņas pārmetumiem. Katerinai pietrūkst spēka pretoties solim, ko viņa pati uzskata par grēcīgu, taču viņas brīvprātīgā atzīšanās nodarījumā vīramātes acīs nemazina viņas vainu ne mazākajā mērā.
Bet vai Katerinas un viņas vīramātes raksturi ir tik atšķirīgi? Kabanikha, protams, ir pilnīga tirāna tips, kurš, neskatoties uz savu ārišķīgo dievbijību, atzīst tikai savu gribu. Taču par Katerinu var teikt, ka viņa savā rīcībā neko neņem vērā - ne ar pieklājību, ne ar apdomību, ne pat ar reliģijas likumiem. “Eh, Varja, tu nepazīsti manu raksturu! Protams, nedod Dievs tā notikt! Un, ja man te paliks riebums, viņi mani ne ar kādu spēku neatturēs,” viņa patiesi atzīstas vīra māsai. Galvenā atšķirība starp Katerinu ir tā, ka viņa nevēlas slēpt savu rīcību. “Jūs esat diezgan viltīgs, lai Dievs jūs svētī! Bet, manuprāt: dari, ko gribi, ja vien tas ir šūts un apsegts, ”- saka Varvara. Bet maz ticams, ka meitene pati to izdomāja. Acīmredzot šo pasaulīgo "gudrību" viņa uztvēra savas mātes mājas liekulīgajā vidē. Tradicionālā dzīvesveida sabrukuma tēma Pērkona negaisā izklausās īpaši skaudri - gan Katerinas draudīgajās priekšnojautas, gan Kabanikhas melanholiskajās nopūtās, kas veltītas aizejošajai “senatnei”, gan trakās dāmas briesmīgajos pareģojumos, gan klaidoņa Feklusha tumšie stāsti par tuvojošos pasaules galu. Katerinas pašnāvība ir arī izpausme patriarhālo vērtību sabrukumam, ko viņa nodeva.
Tēma par "senatnes" vērtību sabrukumu daudzās Ostrovska lugās ir sadalīta karjerisma un alkatības tēmā. Lugas "Pietiek katram gudrajam" varonis, viltīgais ciniķis Glumovs, ir pat savā veidā burvīgs. Turklāt nevar neatzīt viņa inteliģenci un atjautību, kas, protams, palīdzēs viņam izkļūt no nepatīkamās situācijas, kas radusies viņa mahināciju atmaskošanas rezultātā. Aprēķinu uzņēmēju tēli Ostrovska lugās sastopami ne reizi vien. Tie ir Vasiļkovs no Mad Money un Berkutovs no Vilki un aitas.
Lugā "Mežs" atkal izskan pagrimuma tēma, bet ne patriarhālais tirgotāja dzīvesveids, bet gan pamazām muižnieku dzīves pamatu iznīcināšana. Mēs redzam muižnieku Gurmižski provinces traģēdiķa Ņesčastļivceva aizsegā, un viņa tante tā vietā, lai rūpētos par brāļadēla un brāļameitas likteni, neapdomīgi tērē naudu par savu vēlīnās mīlestības interesi.
Jāatzīmē Ostrovska lugas, kuras pamatoti var saukt par psiholoģiskām drāmām, piemēram, "Pūrs", "Talanti un cienītāji", "Bez vainas vainīgs". Šo darbu tēli ir neviennozīmīgas, daudzšķautņainas personības. Piemēram, Paratovs no "Dowry" ir izcils džentlmenis, laicīgs vīrietis, kurš var viegli pagriezt galvu romantiskai jaunai dāmai, "vīrieša ideāls" Larisas Ogudalovas acīs, bet tajā pašā laikā viņš ir aprēķinošs biznesmenis un ciniķis, kuram nav nekā svēta: Es, Mokiy Parmenych, nav nekā lolota; Es atradīšu peļņu, tāpēc es pārdošu visu, neatkarīgi no tā." Larisas līgavainis Karandiševs ir ne tikai sīks ierēdnis, “cilvēks”, “salmiņš”, kuram Larisa izmisumā centās ķerties, bet arī cilvēks ar sāpīgi aizvainotu lepnumu. Un par pašu Larisu var teikt, ka viņa ir smalka, apdāvināta daba, bet viņa neprot prātīgi novērtēt cilvēkus un mierīgi, pragmatiski izturēties pret viņiem.
Visbeidzot, jāatzīmē, ka Ostrovskis stingri ienāca literatūrā un skatuves mākslā kā rakstnieks, kurš krievu teātrī iedibināja reālistiskas tradīcijas, 19. gadsimta ikdienas un psiholoģiskās prozas meistars. Lugas "Kolumbs Zamoskvorečje", kā Ostrovski sauca kritiķi, jau sen ir kļuvušas par krievu literatūras un teātra klasiku.
Ostrovska drāma pūra psiholoģiskā
Ostrovska nopelni krievu dramaturģijai, nacionālajam teātrim ir milzīgi. Gandrīz četrdesmit gadus A.N. Ostrovskis radīja bagātīgu repertuāru: apmēram piecdesmit oriģināllugas, vairākas lugas, kas rakstītas līdzautorībā. Viņš bija iesaistīts arī citu autoru lugu tulkošanā un pārveidošanā. Savulaik, sveicot dramaturgu viņa karjeras 35. gadadienā, I.A. Gončarovs rakstīja: “Jūs veltījāt literatūrai veselu bibliotēku mākslas darbi, radīja skatuvei savu īpašo pasauli. Jūs viens pabeidzāt ēku, kuras pamatnē likāt stūrakmeņus Fonvizinu, Gribojedovu, Gogoļu. Bet tikai pēc jums mēs, krievi, varam lepni teikt: “Mums ir savs krievu, nacionālais teātris. To pamatoti vajadzētu saukt par Ostrovska teātri AI Žuravļevs, VN Nekrasovs. Teātris A.N. Ostrovskis. - M .: Māksla, 1986, lpp. astoņi..
Ostrovska talants, kurš turpināja labākās tradīcijas klasiskajai krievu drāmai, kas apliecināja sociālo raksturu un paradumu dramaturģiju, dziļu un plašu vispārinājumu, bija izšķiroša ietekme uz visu turpmāko progresīvās krievu dramaturģijas attīstību. Lielākā vai mazākā mērā gan Ļ.Tolstojs, gan Čehovs no viņa mācījās un vadījās no viņa. Tieši ar to krievu psiholoģiskās drāmas līniju, kuru Ostrovskis tik lieliski reprezentēja, ir saistīta arī Gorkija dramaturģija. Ostrovska dramatiskās prasmes pēta un vēl ilgi pētīs mūsdienu autori.
Jāsaka, ka jau pirms Ostrovska progresīvajai krievu dramaturģijai bija izcilas lugas. Atcerēsimies Fonvizina “Nepilngadīgo”, Gribojedova “Bēdas no asprātības”, Puškina “Borisu Godunovu”, Gogoļa “Ģenerālinspektoru” un Ļermontova “Maskarādi”. Katra no šīm lugām varētu bagātināt un izrotāt, kā Beļinskis pareizi rakstīja, jebkuras Rietumeiropas valsts literatūru.
Bet šo lugu bija pārāk maz. Un ne viņi noteica teātra repertuāra stāvokli. Tēlaini izsakoties, tie pacēlās virs masu drāmas līmeņa kā vientuļi, reti kalni bezgalīgā tuksneša līdzenumā. Lielākā daļa lugu, kas tolaik piepildīja teātra skatuvi, bija tukšu, vieglprātīgu vodeviļu un sentimentālu melodrāmu tulkojumi, kas austi no šausmām un noziegumiem. Gan vodevilas, gan melodrāmas, šausmīgi tālu no reālās dzīves, īpaši no īstās krievu realitātes, nebija pat tās ēna.
Straujā psiholoģiskā reālisma attīstība, ko novērojam 19. gadsimta otrajā pusē, izpaudās arī dramaturģijā. Interese par cilvēku visos tās stāvokļos lika rakstniekiem meklēt līdzekļus savai izpausmei. Drāmā galvenais šāds līdzeklis bija varoņu valodas stilistiskā individualizācija, un tieši Ostrovskim bija galvenā loma šīs metodes izstrādē.
Turklāt psiholoģijā Ostrovskis mēģināja iet tālāk, pa ceļu, sniedzot saviem varoņiem maksimālu iespējamo brīvību autora ieceres ietvaros - šāda eksperimenta rezultāts bija Katerinas tēls Pērkona negaisā. Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis uzskatīja par sava literārā ceļa sākumu 1847. gadā, kad kopuzņēmuma profesora un rakstnieka mājā ar lieliem panākumiem lasīja lugu "Ģimenes attēls". Ševyreva. Viņa nākamā luga "Mūsu cilvēki - numurēti!" (sākotnējais nosaukums "Bankrotēts") padarīja viņa vārdu zināmu visiem, kas lasa Krieviju. Kopš 50. gadu sākuma. viņš aktīvi sadarbojas vēsturnieka M.P. Pogodins "Moskvitjaņins" un drīzumā kopā ar A.A. Grigorjevs, L.A. Mei un citi veidoja "Moskvitjaņina" "jauno redakciju", kas mēģināja padarīt žurnālu par jaunas sociālās domas virziena orgānu, kas ir tuvu slavofilismam un bija pirms počvenisma. Žurnāls popularizēja reālistisku mākslu, interesi par tautas dzīvi un folkloru, Krievijas vēsturi, īpaši maznodrošināto muižu vēsturi.
Literatūrā Ostrovskis nonāca kā nacionāli atšķirīga teātra stila radītājs, kas poētikā balstās uz folkloras tradīcijām. Tas izrādījās iespējams, jo viņš sāka ar krievu tautas patriarhālo slāņu attēlojumu, kas saglabāja pirmspetrīna, gandrīz neeiropeizēto ģimenes, sadzīves un kultūras dzīvesveidu. Tā joprojām bija “priekšpersoniska” vide, tās attēlošanai pēc iespējas plašāk varēja izmantot folkloras poētiku ar tās galējo vispārinājumu, ar stabiliem, klausītājiem un skatītājiem it kā uzreiz atpazīstamiem tipiem un pat ar atkārtotu galveno sižeta situāciju - mīlētāju cīņa par savu laimi. Uz šī pamata tika izveidots Ostrovska tautas psiholoģiskās komēdijas veids.Krievu literatūra 19-20 gs. / Sast. B.S. Bugrovs, M.M. Golubkovs. - M .: Aspect Press, 2000, lpp. 202 ..
Ir svarīgi saprast, kas iepriekš noteica psiholoģiskās drāmas klātbūtni Aleksandra Nikolajeviča Ostrovska darbā. Pirmkārt, mūsuprāt, tas, ka viņš sākotnēji radīja savus darbus teātrim, skatuves īstenošanai. Luga Ostrovskim bija vispilnīgākā lugas publicēšanas forma. Tikai ar skatuvisko uzvedumu autora dramatiskā fantastika iegūst pilnīgi pabeigtu formu un rada tieši tādu psiholoģisku iespaidu, kādu autors sev izvirzīja P. B. Kotikovam. Skatītāja balss ir laikmetīgā. (F.A.Kony par A.N.Ostrovski) // Literatūra skolā. - 1998. - Nr.3. - S. 18-22 ..
Turklāt Ostrovska laikmetā teātra publika bija demokrātiskāka, sava sociālā un izglītības līmeņa ziņā "raibāka" nekā lasītāji. Pēc Ostrovska godīgā viedokļa, daiļliteratūras uztvere prasa noteiktu izglītības līmeni un nopietnas lasīšanas ieradumu. Skatītājs var doties uz teātri vienkārši izklaidēties, un tā ir teātra un dramaturga darīšana, lai izrāde kļūtu gan par baudījumu, gan par morāles mācību. Citiem vārdiem sakot, teātra izrādei ir jābūt maksimāli psiholoģiskai ietekmei uz skatītāju.
Koncentrēšanās uz drāmas skatuves eksistenci nosaka arī autora īpašo uzmanību katra varoņa psiholoģiskajām īpašībām: gan galvenā, gan sekundārā varoņa.
Dabas apraksta psiholoģija iepriekš noteica ainas nākotnes ainavu.
A.N. Katra sava darba nosaukumam Ostrovskis piešķīra nozīmīgu lomu, pievēršoties arī tālākai skatuves iestudējumam, kas kopumā nebija raksturīgi reālisma laikmeta krievu literatūrai. Fakts ir tāds, ka skatītājs lugu uztver uzreiz, viņš nevar, tāpat kā lasītājs, apstāties un padomāt, atgriezties sākumā. Tāpēc autoram viņš nekavējoties ir psiholoģiski jānoskaņo uz viena vai cita veida skatiem, ko viņš gatavojas redzēt. Lugas teksts, kā zināms, sākas ar plakātu, tas ir, nosaukumu, žanra definīciju un daudzkārt raksturotu varoņu sarakstu. Jau plakāts tādējādi stāstīja skatītājam par saturu un "kā beigt", un nereti arī par autora pozīciju: kam autors simpatizē, kā viņš vērtē dramatiskās darbības iznākumu. Tradicionālie žanri šajā ziņā bija visnoteiktākie un skaidrākie. Komēdija nozīmē, ka varoņiem, kuriem autors un skatītājs jūt līdzi, viss beigsies laimīgi (šīs labklājības nozīme, protams, var būt ļoti atšķirīga, dažreiz pretrunā ar sabiedrības uztveri) Žuravļeva A.I. Lugas A.N. Ostrovskis uz teātra skatuves // Literatūra skolā. - 1998. - 5.nr. - S. 12-16 ..
Taču līdz ar lugā attēlotās dzīves sarežģītību kļuva arvien grūtāk dot skaidru žanra definīciju. Un bieži vien noraidot nosaukumu "komēdija", Ostrovskis šo žanru sauc par "ainām" vai "gleznām". "Ainas" - šāds žanrs parādījās Ostrovska jaunībā. Tad viņš bija saistīts ar "dabas skolas" poētiku un bija kaut kas līdzīgs dramatizētai skicei, zīmējot sižetā raksturīgus tipus, kas ir atsevišķa epizode, attēls no varoņu dzīves. 20. gadsimta 60. un 70. gadu "ainās" un "gleznās" mēs redzam ko citu. Šeit mums ir pilnībā izstrādāts sižets, konsekventa dramatiskas darbības attīstība, kas noved pie izbeigšanās, pilnīgi izsmeļošs dramatisks konflikts. Robeža starp "ainām" un komēdiju šajā periodā ne vienmēr ir viegli nosakāma. Iespējams, ka Ostrovska atteikumam no tradicionālā žanra definīcijas var norādīt divus iemeslus. Atsevišķos gadījumos dramaturgam šķiet, ka lugā pieminētais amizantais atgadījums nav pietiekami tipisks un "liela mēroga" dziļam vispārinājumam un svarīgiem morāles secinājumiem – proti, tā Ostrovskis sapratis komēdijas būtību (par piemēram, "Kaķim ne viss ir Kapusvētki"). Citos gadījumos varoņu dzīvē bija pārāk daudz skumju un grūtu, lai gan fināls izrādījās veiksmīgs ("Dziļi", "Vēlā mīlestība") Žuravļevs A.I. Lugas A.N. Ostrovskis uz teātra skatuves // Literatūra skolā. - 1998. - 5.nr. - S. 12-16 ..
1860.-1870.gadu lugās notiek pakāpeniska dramaturģijas uzkrāšanās un veidojas varonis, kas nepieciešams drāmas žanram šī vārda šaurā nozīmē. Šim varonim, pirmkārt, ir jābūt ar attīstītu personīgo apziņu. Kamēr viņš iekšēji, garīgi nejūtas pretstatā apkārtējai videi, kopumā no tās neatdalās, var izraisīt simpātijas, bet vēl nevar kļūt par drāmas varoni, par kuru aktīvi, efektīvi cīnās varonis ar apstākļiem ir vajadzīgs. Cilvēka personīgās morālās cieņas un ārpusšķiras vērtības veidošanās nabadzīgo strādnieku, pilsētu masu prātos piesaista Ostrovska lielu interesi. Reformas izraisītais personības apziņas kāpums, kas pārņēmis diezgan plašu Krievijas iedzīvotāju slāni, sniedz materiālu un veido dramaturģijas pamatu. Ostrovska mākslinieciskajā pasaulē ar viņa spilgto komisko dotību konflikts, kam ir dramatisks raksturs, bieži vien turpina risināties dramatiskā struktūrā. “Patiesība ir laba, bet laime ir labāka” izrādās komēdija burtiski uz drāmas robežas: nākamā “lielā luga”, kas minēta iepriekš citētajā vēstulē, ir “Pūrs”. Sākotnēji iecerējis "ainas", kurām viņš nepiešķīra lielu nozīmi, Ostrovskis darba gaitā sajuta varoņu un konfliktu nozīmi. Un šķiet, ka jēga šeit galvenokārt ir varonī - Platonā Zybkinā.
Ostrovska jaunības draugs, ievērojams dzejnieks un kritiķis A. A. Grigorjevs Čatski saskatīja “vienu no Ostrovska cēlajiem iedvesmas avotiem”. Viņš arī sauca Čatski par "vienīgo varonīgo cilvēku mūsu literatūrā" (1862). No pirmā acu uzmetiena var pārsteigt kritiķa piezīme: Gribojedovs un Ostrovskis attēloja ļoti dažādas pasaules. Tomēr dziļākā līmenī atklājas Grigorjeva sprieduma bezierunu pareizība.
Gribojedovs krievu dramaturģijā radīja "augstā varoņa" tipu, tas ir, varoni caur tiešu, autoram liriski tuvu vārdu, atklājot patiesību, izvērtējot izrādē notiekošos notikumus un ietekmējot to gaitu. Viņš bija personisks varonis ar neatkarību un izturību pret apstākļiem. Šajā ziņā Gribojedova atklājums ietekmēja visu tālāko 19. gadsimta krievu literatūras gaitu un, protams, Ostrovski.
Orientācija uz plašu, tiešo savā uztverē un iespaidos par skatītāju noteica Ostrovska dramaturģijas izteikto unikalitāti. Viņš bija pārliecināts, ka drāmās un traģēdijās populārajai publikai vajadzīga "dziļa nopūta, visam teātrim vajadzīgas neviltotas siltas asaras, dedzīgas runas, kas plūstu tieši dvēselē".
Šo prasību gaismā dramaturgs rakstīja lugas ar lielu ideoloģisku un emocionālu intensitāti, komiskas vai dramatiskas, lugas, kas "tver dvēseli, liek aizmirst laiku un vietu". Veidojot lugas, Ostrovskis galvenokārt balstījās uz tautas dramaturģijas tradīcijām, no spēcīgas dramaturģijas un liela komiksa prasībām. "Krievu autori vēlas izmēģināt spēkus," viņš teica, "pirms svaigas publikas, kuras nervi nav īpaši lokani, kurai spēcīga drāma, liels komikss, kas izraisa atklātus, skaļus smieklus, siltas, sirsnīgas jūtas, dzīva un spēcīga. ir nepieciešamas rakstzīmes.
Slavenais teātra kritiķis F.A. Zirgi, kas bija slaveni ar savu objektivitāti un drosmi, nekavējoties novērtēja Ostrovska darbu augsto kvalitāti. Kā vienu no dramatiskā darba priekšrocībām Koni uzskatīja satura vienkāršību, un šo līdz mākslinieciskumu paceltu vienkāršību viņš redzēja Ostrovska komēdijās seju attēlojumā. Koni īpaši par lugu "Maskavieši" rakstīja: "Dramaturgs lika iemīlēties viņa radītajiem varoņiem. lika man iemīlēties Rusakovā, Borodkinā un Dunjā, neskatoties uz viņu raksturīgo ārējo neveiklību, jo viņš spēja atklāt viņu iekšējo cilvēcisko pusi, kas varēja neietekmēt skatītāju cilvēcību. ”Koni A.F. Uz izrādi "Maskavieši" // Krievijas estrādes repertuārs un panteons. - 1853. - 4.nr. - 34. lpp. // Skat. Kotikova P.B. Skatītāja balss ir laikmetīgā. (F.A.Kony par A.N.Ostrovski) // Literatūra skolā. - 1998. - Nr.3. - S. 18-22 ..
Arī A.F. Koni atzīmēja faktu, ka pirms Ostrovska "krievu komēdijā nav pieļaujami pat kontrasti (psiholoģiski): visas sejas ir vienā blokā - visi nelieši un muļķi bez izņēmuma" Koni AF. Kāda ir krievu tautība? // Krievijas estrādes repertuārs un panteons. - 1853. - 4.nr. - 3. lpp. // Skat. Kotikova P.B. Skatītāja balss ir laikmetīgā. (F.A.Kony par A.N.Ostrovski) // Literatūra skolā. - 1998. - Nr.3. - S. 18-22 ..
Tādējādi var teikt, ka jau Ostrovska laikā kritiķi viņa dramatiskajos darbos atzīmēja smalku psiholoģismu, kas spēj ietekmēt skatītāju uztveri par lugu varoņiem.
Jāpiebilst, ka savās komēdijās un drāmās Ostrovskis neaprobežojās tikai ar satīriskā denonsētāja lomu. Viņš spilgti, līdzjūtīgi attēloja sociālpolitiskā un ģimenes un sadzīves despotisma upurus, strādniekus, patiesības cienītājus, apgaismotājus, sirsnīgus protestantus pret patvaļu un vardarbību. Šie viņa varoņi parādījās tumšajā autokrātijas valstībā kā "spilgti stari", kas paziņoja par taisnīguma V.Ja.Lakšina neizbēgamo uzvaru. Ostrovska teātris. - M .: Māksla, 1985, lpp. 28 ..
Sodot pie varas esošos, "apspiedējus", tirānus ar milzīgu tiesu, simpatizējot nelabvēlīgajiem, zīmējot atdarināšanas cienīgus varoņus, Ostrovskis drāmu un teātri pārvērta par sabiedrisko paradumu skolu.
Dramaturgs savu lugu pozitīvos varoņus ne tikai padarīja par darba un progresa cilvēkiem, tautas patiesības un gudrības nesējiem, bet arī rakstīja tautas vārdā un tautas labā. Ostrovskis savās lugās attēloja dzīves prozu, parastos cilvēkus ikdienas apstākļos. Bet viņš šo dzīves prozu izvirzīja milzīgu vispārinājumu māksliniecisko veidu ietvaros.
