А. А. Фет е поет, който през целия си живот се възхищава на красотата на природата. Той записва своето ентусиазирано отношение в стихове. Но често в неговите творби темата за природата и любовта се преплитат заедно, защото Афанасий Афанасиевич вярва, че човекът трябва да живее в хармония с природата. Читателят вижда такава връзка в стихотворението „Шепот, плах дъх“, чийто анализ е представен по-долу.
Корекции на заглавието
Анализът на стихотворението „Шепот, плах дъх“ трябва да започне с факта, че по време на публикуването това произведение е донякъде модифицирано. Има различни изписвания на заглавието. Това се дължи на промени в правописните правила. И някои корекции са направени от И. С. Тургенев, който публикува стихотворението в списание през 1850 г.
Писателят промени някои редове, вярвайки, че стихотворението ще звучи по-хармонично. Тургенев често коригира стиховете на Фет по такъв начин, че не винаги им е било от полза. Защото поетът имаше свой, особен стил.
Някои смятат, че Фет е посветил тази работа, както и много други, на своята любима Мария Лазич. Тази любов завършва трагично, но Афанасий Афанасиевич продължава да го помни. Това стихотворение е едно от най-добрите произведения на поета, в което красотата на природата се преплита с човешките чувства, което придава на творбата особен чар.
Характеристики на състава
Анализът на стихотворението „Шепот, плах дъх“ трябва да продължи с композиционни характеристики. Въпреки привидната си простота и липсата на какъвто и да е сюжет, читателят не я възприема като списък от думи, защото тази творба има цялостен състав, със свое начало, кулминация и край.
Стихът се състои от три строфи, като всяка се отнася за определен елемент от композицията. Още в началото поетът описва сънливата природа, която започва пробуждането си с трелите на славей. Освен това зад първия ред можете да познаете изображенията на влюбени, дошли на среща.
В следващата строфа има развръзка – нощта се сменя с утро. Но те се сменят един друг за броени моменти. И поетът изобразява тази игра на светлина и сянка върху милото лице на героя. И в последната строфа интензивността на страстите достига своя връх, както и красотата на природата - появява се зората, започва нов ден. С по-подробен анализ на стихотворението „Шепот, плах дъх“ можете да видите, че то съдържа сюжет за двама влюбени, които заедно наблюдават красотата на природата.
Мотив за любовта
При анализа на стихотворението „Шепот, плах дъх“ от Фет трябва да се отбележи, че успоредно с описанието на промяната на нощта и сутринта се развива и любовна линия. Въпреки че в творбата не се споменават никакви любовници, читателят разбира от тънки намеци, че говорим за тях.
Това са двама влюбени, които рядко се срещат и за тях всяка среща е вълнуваща. Още първият ред в творбата говори за това. Героят се отнася към любимата си с нежност и топлота. Тези чувства са отразени в репликата, която споменава играта на светлина и сянка върху сладко лице.
В последната строфа влюбените вече са станали по-смели, страстта им пламва все повече и повече. Точно както зората става по-ярка. И сълзите са породени от раздяла, защото когато дойде сутринта, трябва да се разделят. Така в своето стихотворение поетът много фино и деликатно засяга една интимна тема, което през 19 век е смело решение.
Сравнение на две теми
При анализа на стихотворението на Фет „Шепот, плах дъх“ е важно да се отбележи, че лирическият мотив в творбата се развива благодарение на постоянното сравнение на две теми. Това са теми от пейзажна и любовна лирика. Всяка от тези линии се развива паралелно, което прави творбата по-богата и по-изразителна.
В цялото стихотворение има развитие в посока от по-малко към повече. Ако в самото начало между героите имаше плах и смущение, а природата все още спеше, тогава има постепенно нарастване на интензивността на емоциите. И в същото време възприятието на героя за природата се разширява. Погледът му обхваща все повече и повече, сякаш с повишени чувства разбира естествената красота по-тънко и дълбоко. Това подчертава мнението на поета, че човек трябва да живее в хармония със света около него.
Поетичен метър и метод на римуване
В краткия анализ на стихотворението „Шепот, плах дъх“ един от моментите е метърът на стихотворението и начинът, по който се римува. Тази творба е написана на трохейски тетраметър. Състои се от три строфи, всяка с по четири реда. Методът на римуване е кръстосано.
Характеристики при създаване на изображения
В кратък анализ на стихотворението на Фет „Шепот, плах дъх“ си струва да се отбележи как с помощта на цветовете поетът успя да придаде на своето творение още повече изразителност и лиризъм. Тук, както и в случая със сюжета, читателят вижда постепенна градация. В самото начало беше избран спокоен, приглушен нюанс - сребрист.
Във втората строфа поетът продължава да се придържа към тази гама, а очертанията на самите образи са все още доста размити и неясни. Но вече се извършва смесване на различни нюанси (описана е играта на светлина и сянка). В последните редове читателят вече забелязва яркостта на цветовете (лилаво, кехлибар), които съответстват на красиво явление - зората. Така цветовата гама допълва лиризма на картината, описана в стихотворението.
Литературни тропи и изразни средства
Важен момент в лингвистичния анализ на стихотворението на Фет „Шепот, плах дъх“ е неговата безглаголност. Така че поетът се фокусира само върху усещанията, а действията остават зад кулисите. И тази безмълвност придава на стихотворението особен плавен ритъм, непринуденост.
Избраните от поета епитети много точно отразяват емоционалното състояние на героите. А използването на персонификация при описването на света около нас подчертава идеята за единството на човека и природата. Метафорите придават на поемата повече лекота, безтегловност и правят границата между двама влюбени по-тънка.
Много от стиховете на Афанасий Афанасиевич са в основата на романсите поради тяхната специална музикалност. И в това стихотворение поетът прибягва до мелодията на думите: алитерацията и асонансът придават на линиите мелодичност и гладкост. А лаконизмът на фразите придава на творбата нотка на личен, емоционален разговор.
Критика към стихотворението
Не всички съвременници на Фет успяха да оценят творението му. Мнозина критикуваха теснотата на мисленето му, липсата на каквото и да е действие в поемата. По това време обществото вече говори за революционни идеи и необходимостта от реформи, така че съвременниците не харесват темата, избрана от поета за творчеството му. Те казаха, че творението му е абсолютно безпринципно и основната му тема вече е обикновена и безинтересна.
Освен това за някои критици стихотворението не е достатъчно изразително. Не всеки успя да оцени чистотата и лиричността на описанието на преживяванията на поета. Всъщност за това време Фет, който смело написа стихотворение в толкова лаконична форма, засягайки доста интимни подробности, изглежда предизвика обществото. Но имаше и такива, които успяха да оценят красотата и чистотата на това творение.
Анализът на стихотворението „Шепот, плах дъх“ според плана показва на читателя колко оригинален е стилът на А. А. Фет. Това произведение е едно от най-добрите му творения, в което поетът се докосна до личните си интимни преживявания, описвайки всичко това, използвайки цялата красота и богатство на руския език.
„Шепот, плахо дишане...“
Друго ранно стихотворение е лирическата пиеса „Шепот, дъх плах...”. Подобно на предишните две, това стихотворение е наистина новаторско. Това беше нова поетична дума както за руската литература, така и за самия Фет. Поетът предава перфектно „уханната свежест на чувствата”, вдъхновени от природата, нейната красота и очарование. Неговите стихове са пропити от светло, радостно настроение, щастието на любовта. Той необичайно фино разкрива различните нюанси на човешките преживявания. Фет знае как да улови и постави в ярки, живи образи дори мимолетни умствени движения, които е трудно да се идентифицират и предадат с думи:
Шепот, плахо дишане,
Трел на славей,
Сребро и люлеене
Сънлив поток,
Нощна светлина, нощни сенки,
Безкрайни сенки
Поредица от магически промени
Сладко лице
Има лилави рози в димните облаци,
Отражението на кехлибар
И целувки и сълзи,
И зори, зори!
Стихотворението е написано в края на 40-те години. Публикуван за първи път в списание „Москвитянин” през 1850 г. във втория брой.
От всички ранни стихотворения на Фет „Шепот, плахо дишане ...“ е най-необичайното и нетрадиционно. И нямаше как да не привлече вниманието на критиката - както положителна, така и отрицателна. За поемата е писано много и то по различни поводи. Писаха се пародии. В съзнанието на читатели и критици то се превръща в „най-фетовското стихотворение“, в своеобразен поетичен „автопортрет“.
Имайки като цяло отрицателно отношение към поезията на Фет, Салтиков-Щедрин пише в статия през 1863 г.: „Несъмнено във всяка литература рядко се среща стихотворение, което със своята ароматна свежест би съблазнило читателя до такава степен, както следното: стихотворение на г-н Фет...” - и тогава Шчедрин цитира текста на стихотворението „Шепот, плахо дишане...”. Въпреки това, още през 70-те години Шчедрин успя да види в работата на Фетов изключително тема за ирония. Описвайки празните усещания на безделните хора, великият сатирик си спомня стихотворението на Фет: „Какви усещания бяха изпитани в тази очарователна обстановка! Шепоти, въздишки, полудуми...” И, цитирайки „Шепоти, дихание плахо...”, продължава: „И целувки, целувки, целувки – безкрай.”
Сега Шчедрин подчертава в стихотворението на Фетов неговия уж еротичен, любовно-чувствен характер. Интересно е, че още преди Шчедрин, през 1860 г., в списанието „Свирка“ Фет Добролюбов също интерпретира стихотворението еротично. Това се доказва от неговата остроумна и по свой начин талантлива пародия на Фет:
вечер. В уютна стая
Кротък полумрак.
И тя, моят гост за момент...
Любезност и поздрави;
Очертание на сладка малка глава,
Блясъкът на страстните погледи,
Разплитане на шнур
Конвулсивно пращене...
Критичното отношение към стихотворението на Фет обаче се противопостави на одобрително. Поемата е високо оценена от Тургенев и Дружинин, Боткин и Достоевски. През 1910 г., преди смъртта си, Лев Толстой цитира това стихотворение и говори за него с голяма похвала.
Сега, години по-късно, вече нямаме никакви съмнения. Ние сме наясно колко различно би могло да се възприеме творчеството на Фет в бурната предреволюционна епоха от втората половина на 19 век. Но сега е друга епоха - и много в литературата се възприема по различен начин от тогава. За нас стихотворението на Фет със сигурност е един от най-добрите примери за неговата лирика.
Поетичният стил на Фет, разкрит в стихотворението „Шепот, плахо дишане ...“, понякога се нарича импресионистичен . Импресионизъм Като художествено течение се появява за първи път в изкуството на живописта във Франция. Нейни представители са художниците Клод Моне, Едуард Мане, Едгар Дега, Огюст Реноар. Импресионизмът идва от френска дума, която означава: впечатление. В така нареченото изкуство предметите се рисуват не в пълния им обем и специфика, а в неочаквано осветление, от някаква необичайна страна - те се рисуват така, както изглеждат на художника с особен, индивидуален поглед върху тях.
Успоредно с импресионизма в живописта, нещо подобно възниква в литературата и поезията. И на западен, и на руски. Фет става един от първите „импресионисти“ в руската поезия.
Както в живописта, импресионизмът в поезията е изобразяване на предмети не в тяхната цялост, а сякаш в мигновени и произволни моментни снимки на паметта. Обектът не е толкова изобразен, колкото записан. Отделни фрагменти от явления минават пред нас, но тези „отломки“, взети заедно, възприети заедно, образуват неочаквано цялостна и психологически много надеждна картина. Получава се приблизително както е описано от Лев Толстой: „Виждате как човек сякаш размазва боите безразборно и тези удари сякаш нямат връзка помежду си. Но ако се отдалечите малко, гледате и като цяло получавате пълно впечатление.
Тук Толстой има предвид впечатлението от произведение на живописта, но това може да се отдаде и на поетично произведение, създадено според законите на импресионистичното изкуство. По-конкретно, това може да се приложи към много от стиховете на Фет.
Стихотворението е изградено върху фрагменти от събития и явления, върху лична фиксация на отделни обекти - но като цяло резултатът е правдив поетичен разказ и високо признание. Взаимодействието на думите, скрити в подтекста, най-вече определя развитието и семантичното решение на темата. Но фактът, че думите се оказват неценни сами по себе си и не съвсем обективни, е именно това, което премахва всяка възможна еротичност от стихотворението. Любовта се дава с намеци, фини препратки - и следователно съвсем не основателна, а висока. Това не е толкова плътска, колкото духовна любов, както показва краят на стихотворението. Както винаги при Фет, той е много значим и наистина завършва лирическия сюжет. Последните думи на стихотворението - И зори, зори...- не звучат в съответствие с другите, но се открояват. Зората ене просто поредното явление, а силна метафора и силен край. В контекста на стихотворението зората е най-висшият израз на чувството, светлината на любовта.
Поетът възпяваше красотата там, където я виждаше, и я намираше навсякъде. Той беше творец с изключително развито чувство за красота, затова може би и картините на природата в стиховете му са толкова красиви, които той приемаше такава, каквато е, без да допуска декорации на реалността. Пейзажът на Централна Русия е ясно видим в стиховете му.
Във всички описания на природата А. Фет е безупречно верен на нейните най-малки черти, нюанси и настроения. Благодарение на това поетът създаде невероятни произведения, които толкова години ни удивляват с психологическа точност, филигранна прецизност.
Поемата е написана от А. Фет през 1850 г. и е една от централните в цялото му творчество. След публикуването си работата веднага получи редица смесени отзиви. Критиците отбелязаха новаторството и невероятния лиризъм на поемата. В същото време Фет беше обвинен в безсмисленост и прекомерна интимност.
Стихотворението е написано в жанра любовна лирика. В тази област Фет най-ясно се разкри като поет.
Основната тема на стихотворението е любовта и единството с природата. Само с няколко реда Фет майсторски предава любовна атмосфера. Подобно на художник, поетът с няколко ярки, но уверени щрихи рисува прекрасна картина на сетивни взаимоотношения, неразривно свързани със звуковите и зрителни усещания на природните явления.
В композиционно отношение стихотворението редува описания на човешкото и природното, което създава впечатление за органична връзка. Става невъзможно да се отдели „шепот“ от „трели“, „отблясък на кехлибар“ от „целувки“.
Метърът на стихотворението съчетава тетраметър и триметър трохей и кръстосана рима.
Акцентът на произведението е, че не съдържа нито един глагол. Преобладават съществителните, което прави стихотворението изключително необичайно. Липсата на движение не го прави статичен. Динамиката се постига чрез умело съчетаване на изразни средства. Епитетите са смътни, но употребени по подходящ начин, всеки “на мястото си” (“плах”, “сънлив”, “нощен”). Метафорите са удивително красиви: „сребро на потока“ и „пурпур на розата“.
Плавността и лиричността на стихотворението се подчертават от потока от думи във втората строфа: „нощ-нощ-сенки-сенки“. Емоционалността се засилва в края поради многократното повторение на съюза „и”. Възклицанието и същевременно многоточието в края създават усещане за тържественост и незавършеност. Читателят разбира, че щастието няма граници.
Като цяло стихотворението е един от примерите за любовна лирика в минимален размер.
Вариант 2
Афанасий Фет с право се смята за един от романтиците на руската земя, тъй като описва чувства, които само малцина успяха да повторят. И въпреки че самият автор не се смяташе за член на това движение в литературата, всичките му произведения бяха написани в духа на типичната романтика. Пейзажната лирика е в основата на творчеството на Фет и често се преплита с любовна лирика. В същото време авторът вярва, че човекът е истински син на родната си природа и любовта му към света около него е много по-силна, отколкото към жената.
Това стихотворение е написано през 1850 г., става ярък пример за способността на автора точно да преплита отношението си към жената с благоговение към природата, която той смята за своя майка. Стихотворението започва с редове, които описват ранна утрин. Това е периодът от време, когато нощта отстъпва място на дневната светлина и не трае дълго. Няколко минути преход стават за него възможност да се наслади на момента.
Промяната на времето е и възможност да се насладите на промените в лицето, което изглежда сладко и възвишено на лирическия герой. И докато слънцето не изгрее напълно, мъжът се опитва да се наслади на радостта на любовта, която оставя сълзи на възхищение по лицето му, а самите сълзи отразяват цветовете на зората, които озаряват цялото лице и го правят още по-красиво и желателно.
В самата поема няма глаголи, авторът сякаш оставя всички действия зад кулисите, позволявайки на читателя да разбере какво се случва за себе си. Ритъмът на стиха е премерен и незабързан, което показва, че младите хора се наслаждават на момента, който могат да прекарат в компанията на другия.
Въпреки това, след публикуването на произведението, авторът е обвинен в липса на конкретност в стихотворението. Повествователните изречения са кратки и читателят трябва сам да разбере какво се случва. По-късно е признат за класика на руската литература. Стилът на разказване на автора става негова индивидуална черта; всеки читател може сам да завърши съществуващата картина, буквално да посети сцената на събитията и да стане участник в случващото се. По-късно ще се появят автори, които ще подражават на неговия стил на писане, ще се опитват да възприемат съществуващия стил, но никога няма да достигнат неговото ниво.
Fet Whisper-плах анализ на дишането на стихотворението
В поезията на А.А. Фета, темата за природата почти винаги е взаимосвързана с темата за любовта и това стихотворение не е изключение. Особеност на любовната лирика на поета е липсата на специфичен образ на лирическата героиня, която има характерни черти. Текстовете му предават усещането за първо влюбване, състояние на радост и щастие, изненада от света и преоткриването му за себе си, когато човек чувства хармония и единство с външния свят. И Тя се превръща в център на вселената за лирическия герой.
Стихотворението изобразява среща между влюбени: чакане, среща. Чуваме трептенето на славея, шепота и плахото дишане на влюбени, развълнувани от срещата. Светът около тях сякаш замръзва, съпреживява срещата им и сякаш се страхува да изплаши очарованието на момента.
Във втората строфа виждаме, че идва нощта, която променя света около нас:
Нощна светлина, нощни сенки,
Безкрайни сенки...
Лирическите повторения, използвани от поета, помагат да се създаде точна, ярка, триизмерна картина на случващото се. Но за лирическия герой не е важна промяната във външния свят, той забелязва само Нея. Той вижда как нощните сенки променят осветеността на лицето на любимата му и това му се струва вълшебно.
Но настъпва зората, влюбените виждат в небето „блясък на кехлибар“, „пурпура на роза“ и осъзнават, че моментът на раздяла скоро ще настъпи за тях.
Героите изпитват тъга от предстоящата раздяла, объркване на чувствата и виждат красотата на света около тях. Тук авторът използва полиюнион, това помага да се увеличи темпото на стихотворението, за да се покаже по-ясно и точно психическото състояние на героите. А.А. Фет майсторски предаде това със следните редове:
И целувки и сълзи,
И зори, зори!..
Четейки това стихотворение, не разбирате веднага, че е написано без нито един глагол. Този стил на писане не е избран случайно, той помага на поета да изобрази преплитането на 2 свята: природата и емоционалните преживявания на героите. В допълнение, това допринася за създаването на по-ярки осезаеми изображения. За да създадете кой A.A. Фет използва такива фигуративни и изразителни средства като метафори: „пурпур на роза“, „сребро на сънлив поток“, епитети „сладко лице“.
Стихотворението е написано на трохей, този двуфутов метър се отличава с това, че придава на творбата ритмичност и изразителност. Това се улеснява и от кръстосаната рима на редовете на стихотворението.
Анализ 4
Стихотворение от А.А. Фет „Шепот, плахо дишане ...“, публикуван през 1850 г. Посветена е на трагичната смърт на първата любовница на поета Мария Лазич.
Стихотворението е необичайно по своята структура, синтаксис и звуково оформление. Съдържа само едно нарицателно изречение. Освен два предлога и четири съюза, лексиката на това стихотворение се състои от 30 думи: 23 съществителни и 7 прилагателни. Дванадесет кратки реда, но колко много се казва за природата, срещата на двама души, които симпатизират един на друг. Нито един глагол, а природата е изобразена в постоянна промяна в зависимост от времето на деня, както и отношенията на героите също се променят.
„Плахото дишане“ казва, че присъстващите все още са срамежливи един от друг, развълнувани от срещата. Следващите редове - скици от природата - дават представа къде и кога са се срещнали шепнещите говорители. Срещата им се провежда далеч от хората, сами, вечер. Това се потвърждава от трелите на славея. Но пеенето му може да се чуе през деня, но изразът „люлеене на сънлив поток“ изяснява: не спи, а сънлив. И така, вечерта.
Във втората строфа научаваме по-пълно за тези, които говорят шепнешком. Нощта си идва на мястото. Отражението на лунната светлина („нощна светлина“) пада върху предмети. „Сенки без край“ предполага, че във въздуха има лек ветрец, който люлее клоните на дърветата и те пораждат сенки. Срещата насаме, разговорът за тайни се отразява на изражението на лицата им. И лицето на жената изглежда вълшебно сладко.
В поемата „намеците“ на Фет са доста обективни: шепот, плахо дишане, целувки, сълзи. Последният ред е свързан с целия жизнерадостен устрем на стихотворението. Думата "зора" в преносен смисъл означава раждането на нещо радостно и значимо. И нещо важно дойде в живота на героите от поемата.
Новото в стихотворението е, че съдържа минимум думи и максимум поетична информация. Понякога една дума носи много значение. Например думата „сребро“ означава цвета на водата на потока. Слънчевите лъчи, отразени във водата, й придават сребрист оттенък. Динамичността се постига чрез бързата смяна на картините на природата. Лятната вечер отстъпва място на нощта, а след това зората с ослепително ярките си цветове. Отношенията между героите също се променят: от срамежливост до прегръдки.
Стихотворението е написано в тетраметър и биметър трохей. Използват се кръстосана рима, мъжки и женски рими. Авторът използва такива фигуративни и изразителни средства като метафори и епитети: „сребро на сънлив поток“, „безкрайни сенки“, „блестящ кехлибар“, „сладко лице“, „димни облаци“, „магически промени“.
Това стихотворение на А. Фет вдъхновява, събужда желанието за създаване, живот и любов.
Анализ на стихотворението Шепот, плахо дишане по план
Може да се интересувате
- Анализ на поемата Ще дойде денят, когато изчезна Бунин
Творбата „Ще дойде ден, аз ще изчезна“ е написана от Бунин през първата половина на 20 век и се отнася до философската лирика. Представен като размисъл за живота и смъртта.
Владислав Ходасевич не е най-известният популярен представител на Сребърния век, но стиховете му със сигурност заслужават внимание. вечер. В това стихотворение авторът води разговор с безмилостния Създател на този жесток свят.
Шепот, плахо дишане,
Трел на славей,
Сребро и люлеене
Сънлив поток.
Нощна светлина, нощни сенки,
Безкрайни сенки
Поредица от магически промени
Сладко лице
Има лилави рози в димните облаци,
Отражението на кехлибар
И целувки и сълзи,
И зори, зори!..
Анализ на стихотворението „Шепот, плах дъх“ от Фет
А. Фет с право се смята за един от най-добрите представители на романтичната школа. Неговите творби представляват „изкуство заради самото изкуство“. Отличителна черта на творчеството на Фет беше невероятната комбинация от пейзаж и любовна лирика. Стихотворението „Шепот, плах дъх” (1850) е едно от най-добрите творения на лирическия поет. Посветена е на трагичната смърт на първата любовница на поета М. Лазич.
Публикуването на поемата предизвика много критични отзиви. Мнозина упрекваха поета, че е напълно лишен от реалността и безсмислен. Фет беше обвинен за лекотата и ефирността на изображенията. Някои критици твърдят, че неясните изображения крият прекомерна еротичност. Най-несправедливи бяха твърденията, че стихотворението е просто технически слаба дрънкулка, достойна само за посредствен риматор. Времето показа, че зад привидната простота се крие огромен поетичен талант.
Оригиналната особеност на произведението е, че авторът не използва нито един глагол. Дори епитетите не играят голяма роля, те само подчертават характерните свойства на предметите и явленията: „плах“, „нощ“, „дим“. Основният ефект се постига чрез специална комбинация от съществителни. Тяхното разнообразие прави стихотворението динамично и въображаемо. „Човешките“ понятия („дъх“, „сълзи“) се преплитат с естествени, създавайки усещане за неразривна връзка. Невъзможно е да се постави граница между тях. Любовните връзки са вплетени в света. Усещането за страст се разтваря в околните цветове и звуци. Сутрешните промени в природата веднага се отразяват върху човек под формата на „промени в сладко лице“.
Стихотворението се състои от едно непрекъснато изречение. Това компенсира липсата на глаголи и увеличава динамиката. Цялата творба е комбинация от звуци, визуални образи и сетивни преживявания. Авторът дава на читателя само общата схема на картината, липсващите детайли трябва да бъдат попълнени от въображението. Това отваря безкрайни възможности за полети на фантазията. Кулминацията на творбата е настъпващата зора, символизираща най-високата точка на любовната страст.
Ранчин А. М.
Шепот, плахо дишане,
Трел на славей,
Сребро и люлеене
Сънлив поток,
Нощна светлина, нощни сенки,
Безкрайни сенки
Поредица от магически промени
Сладко лице
Има лилави рози в димните облаци,
Отражението на кехлибар
И целувки и сълзи,
И зори, зори!..
Рецензии на критиците за поезията на Фет
Това известно стихотворение на Фет се появява за първи път във 2-ри брой на списание „Москвитянин“ за 1850 г. Но в това ранно издание първият ред изглеждаше така:
Шепот на сърцето, дъх на устата.
А осмият и деветият ред гласят:
Бледият блясък и лилавото на розата,
Реч - не говорене.
Стихотворението е в нова редакция, отразяваща корекциите, предложени от I.S. Тургенев, е включен в прижизнените сборници с поезия на Фет: Стихове на А.А. Фета. СПб., 1856; Стихове от А.А. Фета. 2 части. М., 1863. Част 1.
Първите публикувани стихотворения на Фет като цяло бяха оценени положително от критиците, въпреки че признанието не изключваше индикации за слабости и недостатъци. В.Г. Белински призна, че „от всички поети, живеещи в Москва, г-н Фет е най-талантливият“; в прегледа „Руската литература през 1843 г.“ той отбеляза „доста многобройни стихотворения на г-н Фет, сред които има наистина поетични“. Но в писмото до В.П. Боткин от 6 февруари 1843 г. тази оценка беше изяснена и по-строга, тъй като недостатъкът на Фет беше наречен бедност на съдържанието: „Казвам: „Добре е, но не е ли жалко да губите време и мастило за такива глупости?“ И три години по-рано, 26 декември 1840 г., също в писмо до В. П. Боткин, В. Г. Белински признава: „Г-н. Е<ет>обещава много."
Б.Н. Алмазов, оценявайки стихотворението „Чакай утре ясен ден ...“, упрекна Фет за „несигурността на съдържанието“, която в това произведение „е доведена до крайност“ (Москвитянин. 1854. Том 6. № 21 , Книга 1. Журналистика. С. 41).
Появата на Фет беше приветствана от почитателя на "чистото изкуство" V.P. Боткин: "<…>поетът се появява с невъзмутима яснота в погледа си, с нежната душа на дете, което по някакво чудо е преминало между враждуващите страсти и убеждения, недокоснато от тях, и е извадило светлия си възглед за живота непокътнат, запазил чувството за вечност красота - тъй като това не е рядкост, не е изключително явление в наше време?" (статия "Стихове на А. А. Фет", 1857 г.).
Въпреки това, той също така пише, че "за огромното мнозинство от читателите талантът на г-н Фет далеч няма значението, на което той се радва сред писателите. Ценителите на неговия талант се състоят, може да се каже, от няколко любители на поезията<…>“[Боткин 2003, стр. 302].
Той отбеляза, че „понякога самият г-н Фет не е в състояние да контролира своя вътрешен, поетичен импулс, изразява го неуспешно, мрачно<…>". Посочи тематичните ограничения на текстовете на Фет. Фет има две теми. Първата е любовта и се тълкува едностранчиво: "От всички сложни и разнообразни аспекти на вътрешния човешки живот в душата на г-н Фет намира само любовта отговор, и то най-вече под формата на сетивно усещане, тоест в най-примитивното си, така да се каже, наивно проявление." Второто е природата: "G. Фет е преди всичко поет на впечатленията от природата."<…>Той улавя не пластичната реалност на един предмет, а неговото идеално, мелодично отражение в нашето усещане, именно неговата красота, онова леко, ефирно отражение, в което чудно се сливат неговата форма, същност, цвят и аромат." И "Шепот, плахо дихание. .." критикът го нарича "поезията на усещанията".
Критикът разпозна антологичните стихотворения като най-високото проявление на таланта на Фет - произведения, написани върху древни мотиви и отличаващи се с подчертана пластичност - които все още не бяха отличителни за Фет.
А.В. Дружинин, както и В.П. Боткин, който изповядва принципите на „чистото изкуство“ и приветства поезията на Фет, отбелязва неодобрително, че „стиховете на г-н Фет, със своята отчайваща бъркотия и тъмнина, превъзхождат почти всичко, написано някога на руски диалект“.
Според справедливата мисъл на Л.М. Розенблум, „феноменът на Фет се състои в това, че самата природа на неговия художествен дар най-пълно съответства на принципите на „чистото изкуство““ (Розенблум Л.М. А.А. Фет и естетиката на „чистото изкуство“ // Въпроси на литературата. 2003. № 2 Цитирано от електронната версия: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Това кардинално свойство прави поезията му неприемлива за повечето от неговите съвременници, за които наболелите социални проблеми са несравнимо по-важни от преклонението пред красотата и любовта. СРЕЩУ. Соловьов определя поезията на Фет в статията „За лирическата поезия. Относно последните стихове на Фет и Полонски“ (1890) "<…>Вечната красота на природата и безкрайната сила на любовта съставляват основното съдържание на чистата лирика."
И Фет не само пише „безпринципна“ поезия, той открито, закачливо заявява своята артистична позиция: „...разглеждам въпросите за правата на гражданство на поезията сред другите човешки дейности, за нейното морално значение, за модерността в дадена епоха, и др., кошмари, от които се отървах отдавна и завинаги" (статия "За стиховете на Ф. Тютчев", 1859 г.). В същата статия той заявява: „...Един художник се интересува само от един аспект на обектите: тяхната красота, точно както математикът се интересува от техните очертания или числа.“
Талантът на поета като такъв все още беше признат от критиците на радикалната демократична тенденция - противниците на "чистото изкуство". Н.Г. Чернишевски постави Фет веднага след Н.А. Некрасов, смятайки го за втория от съвременните поети.
Въпреки това, в кръга на писателите на "Съвременник", който включва Н.Г. Чернишевски, беше установено мнението за примитивизма на съдържанието на текстовете на Фет и за техния автор като човек с малък интелект. Това е мнението на Н.Г. Чернишевски изрази по-късно рязко неприлична забележка (в писмо до синовете си А. М. и М. Н. Чернишевски, приложено към писмо до съпругата му от 8 март 1878 г.) за стиховете на Фет; като класическо „идиотско” стихотворение се казваше „Шепот, дихание плахо...”: „<…>Всички те са с такова съдържание, че и кон би могъл да ги напише, ако се научи да пише поезия - винаги говорим само за впечатления и желания, които съществуват у конете, както и у хората. Познавах Фет. Той е положителен идиот: идиот като малцина в света. Но с поетичен талант. И той написа тази пиеса без глаголи като сериозно нещо. Докато се помнеше Фет, всички знаеха тази прекрасна пиеса и когато някой започваше да я рецитира, всички, въпреки че я знаеха наизуст, започваха да се смеят, докато не ги заболяха страните: тя беше толкова умна, че ефектът й остана завинаги, тъй като ако беше новина, невероятно.”
Тези идеи (характерни не само за радикалните писатели, но и за доста „умерения“ И. С. Тургенев) предизвикаха множество пародии на стиховете на Фетов. Най-много пародийни „стрели” бяха насочени към „Шепнат, плах, диша...”: „празнотата” (любов, природа – и никаква гражданска идея, никаква мисъл) на творбата, баналността на отделните образи ( славей и неговите трели, поток), претенциозно-красивите метафори („отражението на роза“, „пурпурът на кехлибара“) бяха дразнещи, а рядката безглаголна синтактична конструкция направи текста най-запомнящия се от поета.
Стихотворението, „публикувано на прага на 1850 г.,<…>укрепен в съзнанието на съвременниците като най-„фетовският“ от всички гледни точки, като квинтесенция на индивидуалния стил на Фетов, пораждащ едновременно наслада и недоумение.
Неодобрението в това стихотворение е причинено преди всичко от „незначителността“, теснотата на темата, избрана от автора<...>. В тясна връзка с тази особеност на стихотворението се възприема и неговата експресивна страна - просто изброяване, разделени със запетаи, на впечатленията на поета, които са твърде лични и незначителни по природа. Съзнателно простата и в същото време дръзко нестандартна форма на фрагмента може да се приеме като предизвикателство" (Сухова Н.П. Лирика на Афанасий Фет. М., 2000. С. 71).
Според забележката на М.Л. Гаспаров, читателите бяха раздразнени от това стихотворение преди всичко от „прекъснатостта на образите“ (Гаспаров М. Л. Избрани статии. М., 1995. С. 297).
Пародисти. НА. Добролюбов и Д.Д. Минаев
N.A. е един от първите, които се пошегуват с „Шепот, плахо дишане...“ Добролюбов през 1860 г. под пародийната маска на „младия талант“ Аполон Капелкин, който уж е написал тези стихотворения на дванадесетгодишна възраст и едва не е бил бичуван от баща си за такава непристойност:
ПЪРВА ЛЮБОВ
вечер. В уютна стая
Кротък полусвет
И тя, моят гост за момент...
Любезност и поздрави;
Контур на малка глава,
Блясъкът на страстните погледи,
Разплитане на шнур
Конвулсивно пращене...
Топлината и студът на нетърпението...
Свалете корицата...
Звук от бързо падане
На пода на обувките...
Сладострастни прегръдки
Целувка (така! - A.R.) тъпа, -
И стои над леглото
Златен месец...
Пародистът запази „безглаголността“, но за разлика от текста на Фетов, неговото стихотворение се възприема не като едно „голямо“ изречение, състоящо се от поредица от нарицателни изречения, а като последователност от редица независими нарицателни изречения. Чувствеността и страстта на Фетов под перото на "Присмехулник" се превърнаха в неприлична, натуралистична, "полупорнографска сцена". Сливането на света на влюбените и природата беше напълно изгубено. Думата „целувка“ в обичайното й произношение от Добролюбов се противопоставя на поетизма на Фетов - архаизма на „целуването“.
Три години по-късно същото стихотворение е атакувано от друг писател от радикалния лагер - Д.Д. Минаева (1863). “Шепот, дихание плахо...” е пародиран от него в четвърто и пето стихотворение от цикъла “Лирически песни с граждански оттенък (посв.<ается>А. Фету)":
Студени, мръсни села,
Локви и мъгла
Разрушаване на крепостта,
Приказките на селяните.
Няма поклон от слугите,
Шапки от едната страна,
И работникът Семена
Изневяра и мързел.
В полетата има странни гъски,
Наглостта на гъските, -
Позор, смъртта на Русия,
И разврат, разврат!..
Слънцето се скри в мъглата.
Там, в тишината на долините,
Моите селяни спят сладко -
Не спя сам.
Лятната вечер догаря,
Има светлини в колибите,
Майският въздух става по-студен -
Спете, момчета!
Тази благоуханна нощ,
без да затварям очи,
Стигнах до законна глоба
Сложи си го.
Ако изведнъж някой друг стадо
Ще дойде при мен
Ще трябва да платите глоба...
Спете в тишина!
Ако срещна гъска в полето,
Това (и ще бъда прав)
Ще се обърна към закона
И ще взема глоба от вас;
Ще бъда с всяка крава
Вземете четвъртинки
За да пазят имуществото ви
Хайде, хора...
Пародиите на Минаев са по-сложни от тези на Добролюбов. Ако е включено. Добролюбов осмива естетизацията на еротичното и „вакуума на съдържанието“ на Фета-лирик, след това Д.Д. Минаев атакува Фет, консервативен публицист и автор на „Бележки за безплатния труд“ (1862) и есетата „От селото“ (1863, 1864, 1868, 1871).
Семьон е небрежен работник във фермата на Фет, от когото се оплакват други цивилни работници; той пропусна работни дни и върна депозита, взет от Фет и не изработен само под натиска на мирния посредник (есета „От селото“, 1863. - Фет А.А. Животът на Степановка, или лирическата икономика / Уводна статия, подготовка на текста и коментар В. А. Кошелева и С. В. Смирнова, М., 2001, с. 133-134). Ето глава IV „Гъски с гъски“, която разказва за шест гъски с „низ от гъски“, които се качиха в посевите на Фетов с млада пшеница и развалиха зеленината; Тези гъски принадлежаха на собствениците на местни ханове. Фет нареди птиците да бъдат арестувани и поиска от собствениците глоба, като се задоволяваше с парите само за възрастни гъски и се ограничаваше до 10 копейки на гъска вместо необходимите двадесет; накрая приел шестдесет яйца вместо пари (пак там, стр. 140-142).
Мислите на Фет за работника Семьон и за епизода с гъските, които отровиха посевите на Фет, също предизвикаха гневна реакция от M.E. Салтиков-Шчедрин в рецензия от поредицата „Нашият социален живот“, остра рецензия на Д.И. Писарева. Злополучните гъски и работникът Семьон бяха запомнени от Д.Д. Минаев и в други пародии на цикъла.
Есетата на Фетов бяха възприети от значителна част от руското образовано общество като писания на мъх ретрограден. Авторът е бомбардиран с обвинения в крепостничество. По-специално, M.E. пише за това в есетата си „Нашият социален живот“. Салтиков-Шчедрин, който саркастично отбеляза за Фет, поет и публицист: "<…>В свободното си време той отчасти пише романи, отчасти мрази мъжете; първо ще напише роман, след това ще бъде мизантроп, след това отново ще напише роман и отново ще бъде мизантроп."
По подобен начин друг радикален писател, D.I., удостоверява журналистиката на автора на „Шепот, плахо дъх...“ Писарев през 1864 г.: "<…>един поет може да бъде искрен или в пълното величие на рационалния светоглед, или в пълната ограниченост на мислите, знанията, чувствата и стремежите. В първия случай той е Шекспир, Данте, Байрон, Гьоте, Хайне. Във втория случай той е г-н Фет. – В първия случай той носи в себе си мислите и тъгата на целия съвременен свят. Във втория той пее с тънка фистула за ароматни къдрици и с още по-трогателен глас се оплаква в печат от работника Семьон<…>Работникът Семьон е прекрасен човек. Той със сигурност ще остане в историята на руската литература, защото провидението му е отредило да ни покаже обратната страна на монетата в най-пламенния представител на вялата лирика. Благодарение на работника Семьон, ние видяхме в нежния поет, пърхащ от цвете на цвете, благоразумен собственик, уважаван буржоа (буржоа - A.R.) и малък човек. Тогава се замислихме над този факт и бързо се убедихме, че тук няма нищо случайно. Това със сигурност трябва да е долната страна на всеки поет, който възпява „шепота, плахото дихание, трепта на славея“.
Обвиненията и подигравателните забележки за липсата на съдържание и слабо развитото съзнание в поезията на Фет бяха постоянни в радикалната демократична критика; така, D.I. Писарев спомена за „безсмисленото и безцелно гукане“ на поета и отбеляза за Фет и двама други поети – Л.А. Ми и Я.П. Полонски: „Кой иска да се въоръжи с търпение и микроскоп, за да наблюдава чрез няколко дузини стихотворения начина, по който г-н Фет, или г-н Мей, или г-н Полонски обичат своята любима?“
Възрастният поет-"обвинител" П..В. Шумахер, в сатирични стихове, празнуващи годишнината от поетичната дейност на Фетов, припомни, макар и неточно: „Аз отнех гъската на Максим“. Либералната и радикална преса дълго си спомняше злополучните гъски. Както си спомня писателят П.П. Перцов, „некрологите на великия лирик понякога дори в изтъкнати органи не можеха да минат без напомняне за тях“ (Перцов 1933 - Перцов П. П. Литературни мемоари. 1890-1902 / Предговор от Б. Ф. Поршнев. М.; Ленинград, 1933 . С. 107 ).
Оценката на Фет като крепостен собственик и коравосърдечен собственик, отнемащ последните стотинки труд от нещастните селски работници, нямаше нищо общо с реалността: Фет защитаваше значението на свободно наетия труд, той използваше труда на наетия работници, а не крепостни селяни, за които той пише в есетата си. Собствениците на гъските бяха богати собственици на странноприемници, а съвсем не изтощени, полубедни фермери; писателят не действаше произволно по отношение на работниците, а преследваше нечестност, мързел и измама от страна на хора като прословутия Семьон и често неуспешно.
Както точно отбеляза Л.М. Розенблум, „Журналистиката на Фет<…>ни най-малко не показва тъга по отминалата епоха на крепостничеството" (Розенблум Л.М. А.А. Фет и естетиката на "чистото изкуство" // Въпроси на литературата. 2003. № 2. Цитирано от електронната версия: http://magazines .russ .ru/voplit/2003/2/ros.html).
Можем обаче да говорим за нещо друго - за предпазливото отношение на Фет към последиците от премахването на крепостничеството (в което той е съгласен с граф Л.Н. Толстой, авторът на „Анна Каренина“); Що се отнася до идеологическите възгледи на Фет, те стават все по-консервативни през периода след реформата (сред по-късните примери е писмо до К. Н. Леонтиев от 22 юли 1891 г., подкрепящо идеята за паметник на ултраконсервативния публицист М. Н. Катков и остра оценка на „змийското съскане на въображаеми либерали“ (Писма от А. А. Фет до С. А. Петровски и К. Н. Леонтиев / Подготвителен текст, публикация, уводна бележка и бележки на В. Н. Абросимова // Philologica. 1996. Т 3. № 5/7 Електронна версия: http://www.rub.ru.philologica. С. 297).
„Певец на славеи и рози“ и собственик на земя и коневъд: две лица на Фет в оценката на писателите
Новата професия, есетата и дори появата на Фет, който преди това се възприемаше като лиричен поет, витаещ в света на красотата и чужд на меркантилните изчисления, бяха възприети с недоумение и предизвикаха отхвърляне или учудване. И.С. Тургенев пише на Я.П. Полонски на 21 май 1861 г.: „Сега той е станал агроном - майстор до степен на отчаяние, пуснал си е брада до слабините - с някакви къдрици коса зад и под ушите - не иска и да чуе за литература и с ентусиазъм се кара на списанията.” Самият Фет с гордост пише на бившия си колега К.Ф. Ревелиоти: „...Бях беден човек, офицер, полков адютант, а сега, слава Богу, съм земевладелец от Орлов, Курск и Воронеж, коневъд и живея в красиво имение с великолепно имение и парк Всичко това придобих с упорит труд<…>„Тази гордост на Фет от икономическите му успехи остана неразбрана.
Принц Д.Н. Цертелев отбеляза за Фет, поетът, и Фет, авторът на есета за имението: „<…>Може да ви се стори, че имате работа с двама напълно различни хора, въпреки че и двамата понякога са на една и съща страница. Единият улавя вечните световни въпроси толкова дълбоко и с такава широта, че човешкият език няма достатъчно думи, с които да изрази поетична мисъл, и остават само звуци, намеци и неуловими образи, другият сякаш му се надсмива и не иска знаят, тълкуват за реколтата, за доходите, за ралата, за конезавода и за мировите съдии. Тази двойственост изуми всички, които познаваха отблизо Афанасий Афанасиевич.
Радикално мислещи писатели обърнаха внимание на този поразителен дисонанс между „чистия лирик“, певеца на славеи и рози и най-практичния собственик - автора на есета, опитвайки се да не пропусне нито стотинка от парите си. Съответно, в пародиите на Минаев формата (поетичен метър, „безглаголност“) се свързва с „чист лиризъм“, те запазват спомена за „Шепот, плахо дихание“ на Фет, а „приземеното“ съдържание се отнася на Фет публициста.
Поне сред радикалната литературна общност естетизмът на поета Фета, прославящ любовта и „среброто“<…>поток“ и социалният консерватизъм се тълкуват като двете страни на една и съща монета: само „кръвопиещият“ земевладелец, който ограбва селяните, може да се любува на „димните облаци“ и утринната зора в свободното си време: сърцето на един безчувствен естет е глух за мъката на хората, а доходите на собственика на земята му позволяват да води празен начин на живот (В действителност Фет почти нямаше свободно време през първите години на икономическата си дейност, беше зает и пътуваше; но критиците му предпочитаха да забравят за това.)
Самото празнуване на красотата в "Шепот, плахо дишане ..." дразнеше противниците на Фет. Всички те можеха да повторят след N.A. Некрасов – авторът на поетичния диалог „Поетът и гражданинът”: „Още по-срамно е във времена на скръб / Красотата на долините, небесата и морето / И да пееш сладка любов...”. Противниците на поета можеха да признаят поетичните заслуги на Фет и по-специално стихотворението „Шепот, плахо дишане ...“. И така, M.E. Салтиков-Шчедрин отбелязва: „Несъмнено в която и да е литература рядко се среща стихотворение, което със своята уханна свежест би съблазнило читателя до такава степен, както стихотворението на г-н Фет „Шепот, плах дъх“, но „светът е малка, монотонна и ограничена до поетично възпроизвеждане, на чието възпроизвеждане се посвети г-н Фет“, чиято цялостна работа не е нищо повече от повторение „в няколкостотин версии“ на тази конкретна поема. Критиците на поезията на Фет обаче смятат абсолютната неуместност на „чистите текстове“ във време, когато са необходими песни на протест и борба.
Показателна е и оценката на поемата от граф Л.Н. Толстой, който вече е преживял духовна криза и сега вижда основните предимства на истинското изкуство в простотата и яснотата: S.L. Толстой: „За известната поема „Шепот, плах дъх“ баща ми каза нещо подобно през 60-те години: „Това е майсторска поема; в него няма нито един глагол (сказуемо). Всеки израз е картина; Единственото нещо, което не е напълно сполучливо, е изразът „В димните облаци има лилави рози“. Но ако прочетете тези стихотворения на който и да е човек, той ще се озадачи не само каква е красотата им, но и какъв е смисълът им. Това е нещо за тесен кръг от ценители на изкуството" (спомени на сина му С. Л. Толстой (Л. Н. Толстой в мемоарите на съвременниците си. М., 1955. Т. 1. С. 181).
Ситуацията беше точно оценена от противника на радикалната литература Ф.М. Достоевски в статията си „Г-бов и въпросът за изкуството“, 1861 г.), се съгласява, че появата на стихотворението на Фет е, меко казано, донякъде ненавременна: „Да приемем, че се пренасяме в XVIII век, точно на ден на земетресението в Лисабон. Половината от жителите на Лисабон загиват; къщи се разпадат и рушат; имущество загива; всеки от оцелелите е загубил нещо - или имение, или семейство. Жителите се тълпят по улиците в отчаяние, изумени, обезумели от ужас. По това време в Лисабон живее известен португалец, поет. На следващата сутрин излиза брой на лисабонския "Меркурий" (по това време всичко се издаваше от "Меркурий"). Броят на списанието, който се появи в такъв момент, дори буди известно любопитство у нещастните лисабонци, въпреки факта, че нямат време за списания в този момент, надяват се, че номерът е публикуван нарочно, за да даде някаква информация, да предаде някаква новина за загиналите , за безследно изчезналите и т.н., и т.н. И изведнъж - на най-видното място на листа на всички се набива на очи нещо от рода на: „Шепот, плах дъх...“ Не знам със сигурност как хората от Лисабон щеше да получи своя „Живак“, но ми се струва, че веднага биха екзекутирали публично, на площада, своя прочут поет, и то съвсем не защото е написал стихотворение без глагол, а защото вместо това на славея трели предишния ден, такива трели се чуваха под земята и люлеенето на потока се появи в този момент на такова люлеене на целия град, че бедните лисабонци не само нямаха желание да гледат „В димните облаци пурпурът на розата“ или „Отблясък от кехлибар“, но дори изглеждаше прекалено „Обидно и небратско е един поет да пее толкова смешни неща в такъв момент от живота си“.
Земетресението в португалския град Лисабон (1755 г.), за което Достоевски споменава, отне живота на около 30 000 жители; това изключително трагично събитие послужи като предмет на философски спекулации, които отричаха доброто провидение (Волтер, „Поема за смъртта на Лисабон“ , или Тестване на аксиомата „Всичко е добро“ "" и т.н.).
По-нататък Достоевски го следва с обяснение и оценката се променя: „Нека обаче отбележим следното: да предположим, че лисабонците са екзекутирали любимия си поет, но стихотворението, на което всички са били ядосани (дори да е за рози и кехлибар) ) биха могли да бъдат великолепни в своето художествено съвършенство.Нещо повече, те щяха да екзекутират поета и след тридесет, петдесет години щяха да му издигнат паметник на площада за неговите удивителни стихове изобщо, а в същото време и за По-специално „Пурпурът на розата". Поемата, заради която екзекутираха поета като паметник на съвършенството на поезията и езика, може би дори донесе значителна полза на хората от Лисабон, като по-късно събуди у тях естетическа наслада и чувство за красота , и падна като благотворна роса върху душите на младото поколение."
Резултатът от разсъжденията е следният: „Да предположим, че едно общество е на ръба на унищожението, всичко, което има някакъв ум, душа, сърце, воля, всичко, което признава човек и гражданин в себе си, е заето с един въпрос, една обща кауза. Наистина ли е възможно?“ Добре тогава само между поетите и писателите не трябва да има нито ум, нито душа, нито сърце, нито любов към родината и съчувствие към общото благо? Служенето на музите, казват те, не търпи суета. Това, да приемем, е така. Но би било добре, ако б, например, поетите не се оттегляха в ефира и не гледаха оттам другите смъртни отвисоко<…>. И изкуството може значително да помогне на други каузи чрез своята помощ, защото съдържа огромни ресурси и големи сили.
Фет като „чист поет“ и кирасирен офицер: още една пародия на Д.Д. Минаева и нейният контекст
Още веднъж Д.Д. Минаев (1863) пародира стихотворението на Фет, представяйки текста му така, сякаш е ранно, „предтургеневско“ издание на самия автор; стихотворение с такъв коментар е „изпратено” от „майор Бурбонов”; Това е една от пародийните маски на D.D. Минаев, конвенционалният образ на глупаво мартенче - „бърбън“. Ето и текста на пародията:
Тъпкане, радостно цвилене,
Стройна ескадрила,
Трелът на бъглера, люлеещ се
на развяващите се знамена,
Връх на брилянтите и султаните;
Извадени саби
И хусари и улани
Гордо чело;
Боеприпасите са добри
Отражение на сребро, -
И марш-марш с пълна скорост,
И ура, ура!..
Сега поетичната форма на стихотворението на Фетов е изпълнена със съвсем различно съдържание, отколкото в пародиите на Минаев „с граждански оттенък“ - много оскъдно: насладата на Скалозубов от красотата на военната система, възторга пред добрите амуниции. Естетизацията на любовта и природата, присъстваща в оригинала на Фетов, е заменена от естетизацията на фрунта. Пародистът сякаш заявява: г-н Фет няма какво да каже и не се интересува за какво „пее“ - поетът Фет очевидно не блести с оригинални мисли.
В преувеличена форма Д.Д. Минаев отразява действителното разбиране на Фет за природата на поезията. Фет многократно заявява, че изисква „лудост и глупости, без които не признавам поезията“ (писмо до Я. П. Полонски от 31 март 1890 г.).
Репутацията на Фет като поет без идея, ако не просто като глупаво същество, а също и абсолютно безразличен към темите на собствените си стихове, беше много разпространена. Ето показанията на А.Я. Панаева: „Много добре си спомням как Тургенев страстно спореше на Некрасов, че в една строфа от стихотворението: „Не знам какво ще пея, но само песента зрее!“ Фет разкри телешкия си мозък“ (Панаева (Головачева) ) Мемоари на А. Я. / Уводна статия на К. Чуковски; Бележки на Г. В. Краснов и Н. М. Фортунатов. М., 1986. С. 203).
Пародията на Тургенев също е много красноречива: „Дълго време стоях неподвижен / И четях странни редове; / И тези редове, които Фет написа, ми се сториха много странни. // Четох... какво прочетох, не помня , / Някаква мистериозна глупост...” . А.В. Дружинин пише в дневника си за „нелепия човек“ Фет и неговите „допотопни концепции“ (вписване от 18 декември 1986 г. (Дружинин А. В. Разкази. Дневник. М., 1986. С. 255). Всъщност Фет умишлено провокира литературната среда с умишлени „абсурди“ (срв. наблюдения по този въпрос в книгата: Кошелев В. А. Афанасий Фет: Преодоляване на митовете. Курск, 2006. С. 215).
самият И.С Тургенев попита поета: „Защо се отнасяте подозрително и почти презрително към една от неотменимите способности на човешкия мозък, като я наричате подбиране, предпазливост, отричане - критика?“ (писмо до Фет от 10 (22) септември 1865 г.).
НА. Некрасов в печатна рецензия (1866) заявява: „Както знаете, имаме три вида поети: тези, които „сами не знаят какво ще пеят“, според подходящия израз на техния основател, г-н Фет. Това, така да се каже, пойни птици." Тази репутация на Фет беше подкрепена от неговите твърдения (в поезия и проза) за ирационалната, интуитивна основа на творчеството, за звука, а не за смисъла, като източник на поезия. Тази любима идея на Фет беше многократно осмивана от пародистите: „Той пее, когато гората се събуди / С всяка трева, клон, птица<…>И аз дотичах при теб, / За да разбера какво означава това?" (Д. Д. Минаев, "Стар мотив"); "Приятелю! Винаги съм умен, / През деня не съм против смисъла. / Глупостите се прокрадват в мен / В топла звездна нощ“ („Тиха звездна нощ“); „Съни до камината / Афанасий Фет. / Той сънува, че е уловил звука / в ръцете си, и сега / Той язди звука / Носящ се във въздуха" (Д. Д. Минаев, "Чудна картина!", 1863 г.).
Но Некрасов, отговаряйки на колекцията на Фет от 1856 г., признава: „Можем спокойно да кажем, че човек, който разбира поезията и доброволно отваря душата си за нейните усещания, няма да намери в нито един руски автор след Пушкин толкова поетично удоволствие, колкото г-н Фет ."
Граф Л. Н. намекна за ограничеността на Фет (просто „дебел, добродушен офицер“). Толстой В.П. Боткин, 9 / 21 юли 1857 г., усещайки някакво несъответствие между фините стихотворения и техния създател: „...И във въздуха зад песента на славея се чува тревога и любов! - Прекрасно! И къде идва този добродушен дебелият офицер придобива такава неразбираема лирическа дързост, собственост на велики поети" (става дума за стихотворението "Все още майска нощ", 1857 г.).
Фет, личността, се възприема предимно като скорошен кавалерийски офицер и тази характеристика показва неговите ограничения, недоразвитост и простодушие. И.С. Тургенев, иронично отговаряйки на писмото на Фет, в което той рязко защитава правата си на земевладелец и претендира за привилегировано положение като земевладелец, отбелязва: „Държавата и обществото трябва да пазят щаба на капитан Фет като зеницата на окото си<…>". В друго писмо той беше ироничен относно „кратката кавалерийска стъпка" на Фет (писмо до Фет от 5, 7 (12, 19) ноември 1860 г.); той вече полуиронично (но все пак само наполовина сериозно) нарече Фет „заклет и яростен крепостен собственик и лейтенант от старата школа“ (писмо до Фет от 18, 23 август (30 август, 4 септември) 1862 г.).
Изборът на военна служба на Фет, който завършва Императорския Московски университет през 1844 г. и вече е придобил известна слава като поет, е продиктуван от неблагоприятни житейски обстоятелства. Баща му, потомственият благородник Афанасий Неофитович Шеншин, се запознава с Шарлот Елизабет Фьот (по баща Бекер) в Германия; която вече беше омъжена за Йохан-Петер-Карл-Вилхелм Вьот и я отведе в Русия. Шеншин и Шарлот Фьот може да са били женени за първи път според протестантския ритуал на 2 октомври 1820 г. (православната сватба се е състояла едва през 1822 г.). Разводът на Шарлот от Фет е завършен едва на 8 декември 1821 г., а детето, родено от техния съюз, записано като син на Шеншин, след разследване, проведено от църковни и светски власти (разследването е причинено от известен донос), е признат през 1835 г. за син на г-н Фет, загубил правата на руски дворянин.
Самият Фет, очевидно, всъщност смяташе И. Фет за баща си, въпреки че внимателно го криеше; до сравнително неотдавна преобладаващата версия беше, че той всъщност е бащата на поета; фактът на сватбата на А.Н Шеншин с Шарлот Фет е отказан според протестантския ритуал (виж например: Бухштаб Б.Я. А.А. Фет: Очерк за живота и творчеството. Л., 1974. С. 4-12, 48). Информацията от новооткрити документи свидетелства, но само косвено, по-скоро в полза на версията за бащинството на Шеншин (виж: Кожинов В. В. За тайните на произхода на Афанасий Фет // Проблеми на изучаването на живота и творчеството на А. А. Фет: Сборник на научните произведения Курск , 1933; Шеншина В. А. А. А. Фет-Шеншин: Поетичен мироглед. М., 1998. С. 20-24). Самият А.Н Шеншин несъмнено смяташе Афанасий не за свой син, а за Фет. Официално той е признат за наследствен благородник от Шеншин едва през 1873 г. след подаване на петиция до най-високото име (вижте за това: Бухштаб Б. Я. А. А. Фет: Есе за живота и творчеството. С. 48-49). (За различни версии на произхода на Фет вижте също, например: Федина В. С. А. А. Фет (Шеншин): Материали за характеристиките. Стр., 1915. С. 31-46; Благой Д. Афанасий Фет - поет и човек // А. Фет. Мемоари / Предговор Д. Благой; Съставител и бележки А. Тархов. М., 1983. С. 14-15; Кузмина И. А. Материали за биографията на А. А. Фет // Руска литература. 2003. № 1; Шеншина В. А. А. Фет-Шеншин: Поетичен мироглед / 2-ро издание, доп. М., 2003. С. 212-224; Кошелев В. А. Афанасий Фет: Преодоляване на митовете, стр. 18-28, 37-38; виж също коментара на А. Е. Тархов върху автобиографичната поема на Фет „Две липки“ в публикацията: Фет А. А. Съчинения: В 2 т. М., 1982. Т. 2. С. 535-537).
Фет реши да се подиграе с благородството; обичайното и, както изглежда, най-простото средство за постигане на това беше военната служба.
В мемоарите си „Ранните години от моя живот“ Фет назовава причините за избора на военна служба, в допълнение към желанието да се върне наследственото благородство, към офицерската униформа като свой собствен „идеал“ и семейни традиции (Fet A. The Ранни години от моя живот. М., 1893. С. 134); В.А. Кошелев предполага, че постъпването на военна служба е било и средство за бягство от „бохемското“ съществуване, в което е потънал през студентските си години“ (Кошелев В. А. Афанасий Фет: Преодоляване на митовете. С. 76). По един или друг начин изявленията на Фет, които, за разлика от мемоарите му, не са предназначени за четене от широк кръг, показват неприязън към военната служба.
Фет постъпва на военна служба през април 1845 г. като подофицер в кирасирския орден полк; година по-късно получава офицерско звание, през 1853 г. се прехвърля в лейб-гвардейския улански полк на Негово императорско височество Царевич, а през 1856 г. се издига до чин капитан. "Но през 1856 г. новият цар Александър II, сякаш за да компенсира благородството за предстоящата реформа, направи още по-трудно проникването в наследствените благородници. Според новия указ това започна да изисква не майор, а полковник ранг, който Фет не можеше да постигне в обозримо бъдеще, можеше да се надява.
Фет реши да напусне военната служба. През 1856 г. той взема едногодишен отпуск, който частично прекарва в чужбина (в Германия, Франция и Италия), в края на годишния отпуск подава оставка за неопределено време, а през 1857 г. се пенсионира и се установява в Москва" (Бухщаб Б.Я. А. А. Фет: Есе за живота и творчеството, стр. 35).
Фет всъщност беше много обременен от военната служба и в писма до своя приятел И.П. Борисов се изказа много грубо за нея: „след час различни гоголеви пътеки ще пълзят в очите ви супена лъжица наведнъж“, които не само трябва да издържите, но и с които „още трябва да се усмихнете“.
Следната тяхна поетична шега е показателна за отношението на колегите му към поета: „О, ти, Фет, / Не си поет, / И има плява в торбата, / Не пиши, / Не прави / Ние се смеем, хлапе!“ Тези стихотворения са очевидно приятелски, а не подигравателни, но явно не говорят за разбирането на поезията на Фетов.
Поетът твърди: „Моят идеален свят беше разрушен отдавна“. Животът му е като „мръсна локва, в която се дави, стигнал е до „безразличието на доброто и злото“. Признава пред Борисов: „Никога не съм бил убиван морално до такава степен“, единствената му надежда е „да намери някъде мадмоазел с опашка от двадесет и пет хиляди в сребро, тогава той щеше да се откаже от всичко. искрени стремежи и чувства към трезвия олтар на живота” (Fet A. The Early Years of My Life M., 1893, p. 543).
Тези обстоятелства очевидно обясняват духовната безчувственост и безразличие към хората около Фет, отбелязани от някои съвременници на Фет: „Никога не съм чувал от Фет, че се е интересувал от вътрешния свят на някой друг, не съм виждал, че е обиден от интересите на други хора , Никога не съм забелязал в него да има прояви на участие в друг и желание да разберете какво мисли и чувства душата на някой друг" (Т. А. Кузьминская за А. А. Фет / Публикация на Н. П. Пузин // Руска литература. 1968. № 2. П. 172). Трудно е обаче да се признае безспорността на подобни доказателства (както и категорично да се отрече).
Въпреки това, след като се пенсионира, той демонстративно продължи да носи уланска шапка.
От присмех към благоговение
Друга пародия на „Шепот, плахо дишане…” принадлежи на Н.А. Worms, той е част от цикъла „Пролетни мелодии (имитация на Фет)“ (1864):
Звуците на музика и трели, -
Трел на славей,
И под дебелите липи
И тя, и аз.
И тя, и аз, и трели,
Небе и луна
Трели, аз, тя и небето,
Небето и тя.
НА. Червеите пародират въображаемата празнота на стихотворението на Фетов: вместо три строфи от оригинала има само две (защо още една строфа, ако няма какво да се каже?), А цялата втора строфа е изградена върху повторения на думи, сякаш взети от първото („трела“, „и тя, и аз“, „аз, тя“, „и тя“), появяващо се само в това второ четиристишие („небе“). Най-често срещаните лични местоимения са „аз” и „тя”, които нямат конкретно значение.
Накрая, през 1879 г., той пародира „Шепот, плахо дихание...” от П.В. Шумахер:
Син
Незабравката на терена
Камък - тюркоаз,
Цветът на небето в Неапол,
прекрасни очи,
Андалуско море
Син, лазур, сапфир, -
И един руски жандарм
Синя униформа!
Още веднъж прословутият „вакуум на съдържанието“ на Фет е осмиван: всички абсолютно разнородни изображения се избират въз основа на един, напълно случаен атрибут - син цвят. (Андалусия е историческа област в Испания..) Но споменаването на руския жандарм (жандармите носеха сини униформи) се очаква по свой начин: пародистът намеква за прословутия ултраконсерватизъм на охранителя Фет.
Специален случай е стихотворението „Нощувка в селото“ (1857-1858) от И.С. Никитин: „първите му две строфи се възприемат като очевидна пародия на „Шепот, плахо дихание... И зори, зори!“ (Гаспаров М.Л. Метър и значение: За един от механизмите на културната памет. М., 1999. стр. 162). Ето фрагмент от него: „Задушен въздух, дим от треска, / Отпадъци под краката, / Отпадъци по пейките, паяжини / Шарки в ъглите; / Опушени подове, / Стар хляб, вода, / Кашлица, върти, плачещи деца ... О, нужда, нужда!". Пародийният ефект възникна, очевидно, неволно, авторът не се стреми към него; И.С. Никитина беше разочарована от „паметта си за размера“: размерът на стиха предизвиква почти неизбежни асоциации с известната поема на Фет.
Младият поет A.N. Апухтин през 1858 г. каза за Музата на Фет и нейните преследвачи:
Но строгата съпруга гледаше с усмивка
За смях и подскачане на младия дивак,
И, горда, тя отново вървеше и блестеше
Неувяхваща красота.
("А.А. Фету")
Но отношението към Фет в литературните кръгове се промени значително едва към края на живота му. СРЕЩУ. Соловьов пише за поезията на Фет в бележка към стихотворението си „19 октомври 1884 г.“: „А. А. Фет, чийто изключителен талант на лирик беше правилно оценен в началото на литературната му кариера, след това беше подложен на продължително преследване и подигравки по причини, нямайки нищо общо с поезията. Едва през последните десетилетия от живота си този несравним поет, с когото нашата литература трябва да се гордее, придоби благоприятни читатели." (За литературната репутация на Фет и възприемането на неговата поезия вижте също: Елизаветина Г. Г. Литературната съдба на А. А. Фет // Времето и съдбата на руските писатели. М., 1981.)
До края на века отношението към стихотворението на Фет се промени решително: „За ранния символизъм служи многократно цитираното стихотворение на Фет „Шепот, плахо дишане ...“<…>източникът на безкрайно разнообразното развитие на парадигмата на шепота (мърморене, шумолене и т.н.)" (Hansen-Löwe A. Руски символизъм: Система от поетични мотиви: Ранен символизъм / Превод от немски от С. Бромерло, А.Ц. Масевич и А. Е. Барзаха, Санкт Петербург, 1999, стр. 181).
