Σύντομη βιογραφία του Arkhip Kuindzhi. Kuindzhi Arkhip Ivanovich - ο μεγάλος Ρώσος ζωγράφος τοπίου

Οι πληροφορίες για την παιδική ηλικία του Arkhip Kuindzhi είναι πολύ αποσπασματικές και ελλιπείς. Ακόμη και η ημερομηνία γέννησής του είναι άγνωστη. Μερικά έγγραφα έχουν διατηρηθεί, βάσει των οποίων οι ερευνητές της βιογραφίας του Kuindzhi αποκαλούν τα γενέθλιά του στις 15 Ιανουαρίου 1841. Αυτό το γεγονός έλαβε χώρα σε ένα προάστιο της Μαριούπολης που ονομάζεται Karasu.

Ταλέντο και φτώχεια (1841-1854)

Πιστεύεται ότι οι πρόγονοι του καλλιτέχνη ήταν Έλληνες που ζούσαν στην Κριμαία σε κοντινή απόσταση από τους Τατάρους. Υπήρξε μια σταδιακή αλληλοδιείσδυση των πολιτισμών, ο γλωσσικός φραγμός διαγράφηκε, προέκυψαν μικτοί γάμοι. Ως εκ τούτου, η παρουσία του αίματος των Τατάρων στην οικογένεια Kuindzhi είναι αρκετά πιθανή, αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης έλεγε πάντα ότι θεωρεί τον εαυτό του Ρώσο.

Το επώνυμο "Kuindzhi" (στην αρχική μεταγραφή Kuyumdzhi) στην ταταρική γλώσσα σημαίνει το όνομα της τέχνης: "χρυσοχόος". Είναι γνωστό ότι ο παππούς του καλλιτέχνη ήταν όντως κοσμηματοπώλης. Ο αδελφός του Arkhip μετέφρασε το επώνυμο στα ρωσικά και έγινε Zolotarev.

Η γέννηση ενός ταλαντούχου παιδιού σε μια φτωχή οικογένεια δεν του υπόσχεται κανένα προνόμιο. Ο πατέρας του Kuindzhi, Ivan Khristoforovich, ήταν τσαγκάρης και δεν μπορούσε να προσφέρει στα παιδιά του ευημερία. Όταν ο Arkhip ήταν τριών ετών, ο πατέρας του πέθανε ξαφνικά. Η μητέρα δεν έζησε πολύ μετά από αυτό. Τα μικρά ορφανά έμειναν στη φροντίδα του αδερφού και της αδερφής του πατέρα Kuindzhi, οι οποίοι με τη σειρά τους φρόντιζαν όσο καλύτερα μπορούσαν.

Χάρη στην υποστήριξη των συγγενών του, το αγόρι έμαθε να διαβάζει και να γράφει με μια οικεία ελληνική δασκάλα και αργότερα παρακολούθησε για λίγο το τοπικό σχολείο της πόλης. Δεν του άρεσε να σπουδάζει εκεί και του δόθηκε με μεγάλη δυσκολία. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που η ικανότητά του να σχεδιάζει εμφανίστηκε για πρώτη φορά ξεκάθαρα. Παρασυρμένο, το παιδί ζωγράφισε όχι μόνο σε τυχαία κομμάτια χαρτιού, αλλά και σε έπιπλα ή σε έναν φράχτη. Αυτή η ενασχόληση του έφερε γνήσια χαρά.

Η φτώχεια τον ανάγκασε να κερδίσει επιπλέον χρήματα είτε ως βοσκός, είτε ως βοηθός ενός εμπόρου σιτηρών, είτε ως λογιστής τούβλων στην ανέγερση μιας εκκλησίας. Αλλά το σχέδιο ήταν ακόμα το κύριο πάθος του. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι το 1855, όταν ένας από τους ενήλικες, παρατηρώντας το ταλέντο του αγοριού, τον συμβούλεψε να πάει να σπουδάσει σχέδιο με τον Aivazovsky, στη Feodosia. Ο Arkhip Kuindzhi έκανε αυτό το μακρύ ταξίδι με τα πόδια, αφού δεν υπήρχε τίποτα να πληρώσει για το ναύλο.

Νέα στροφή (1855-1859)

Τα τοπία της Κριμαίας χτύπησαν τη φαντασία ενός εντυπωσιακού εφήβου. Ο Αϊβαζόφσκι απουσίαζε εκείνη την εποχή, οπότε ο αντιγραφέας του, ο Αδόλφος Φέσλερ, από την καλοσύνη της καρδιάς του, συμμετείχε στη μοίρα του νεαρού Arkhip. Του έδωσε τα πρώτα του πραγματικά μαθήματα σχεδίου. Για τον φτωχό και ντροπαλό Arkhip, αυτό σήμαινε ότι είχε την ελπίδα να γίνει καλλιτέχνης.

Στη Φεοδοσία έμεινε αρκετούς μήνες. Η κόρη του Αϊβαζόφσκι στα απομνημονεύματά της τον περιέγραψε ως ένα κοντό, πολύ σγουρό αγόρι με ψάθινο καπέλο, πολύ ήσυχο και ντροπαλό.

Ο ίδιος ο Aivazovsky, όταν επέστρεψε στη Feodosia, δεν έλαβε υπόψη το ταλέντο του Kuindzhi και δεν άρχισε να μελετά μαζί του. Είναι αλήθεια ότι του εμπιστεύτηκε την ανάμειξη χρωμάτων και το βάψιμο του φράχτη του. Απογοητευμένος και καταβεβλημένος από αυτή την εξέλιξη των γεγονότων, ο νεαρός επιστρέφει σπίτι.

Τύχη στην τρίτη προσπάθεια (1860-1868)

Στη γενέτειρά του, το Kuindzhi, εργάστηκε ως ρετούς για έναν φωτογράφο για αρκετούς μήνες και αργότερα πήγε να βρει δουλειά, πρώτα στην Οδησσό και από εκεί στο Taganrog. Αυτή η πόλη τον γνώρισε πιο φιλικά. Ο Arkhip απασχολείται στο φωτογραφείο του S. S. Isakovich, πάλι ως ρετούς. Και συνεχίζει να ζωγραφίζει.

Τελικά συνειδητοποιώντας ότι δεν θα μπορούσε να πραγματοποιήσει το όνειρό του σε τέτοιες συνθήκες, ο Kuindzhi τα παράτησε όλα και μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου προσπαθούσε να μπει στην Ακαδημία Τεχνών. Ωστόσο, η μοίρα του έκανε μια νέα γκριμάτσα - αποτυχία στις εξετάσεις. Η δεύτερη προσπάθεια ήταν επίσης ανεπιτυχής.

Όμως το ταλέντο και η αγάπη για τη ζωγραφική απαιτούσαν διέξοδο και πίεζαν να ξεπεράσουν τα εμπόδια. Ο Kuindzhi ασχολήθηκε πεισματικά με το σχέδιο και το 1868 εξέθεσε τον πρώτο του πίνακα με τον τίτλο "Tatar saklya in the Crimea". Αυτό το έργο του δίνει πρόσβαση στην Ακαδημία Τεχνών, όπου εγγράφεται ως εθελοντής.

Κατά τη διάρκεια αυτής της γόνιμης περιόδου, ο Kuindzhi δημιουργεί απίστευτα συγκλονιστικούς πίνακες "Φθινοπωρινή απόψυξη", "Ξεχασμένο χωριό" και "Τράχτη Τσουμάτσκι στη Μαριούπολη".

Είναι γραμμένα με πρωτοποριακό τρόπο.Οι προσεκτικά επιλεγμένες αποχρώσεις αποδίδουν με μεγάλη ακρίβεια τη θλίψη και τη θλίψη των ζοφών τοπίων. Τα ασυνήθιστα χρώματα και το ιδιαίτερο παιχνίδι των σκιών εντυπωσίασαν πολύ το κοινό, αλλά έλαβαν ανάμεικτη αξιολόγηση μεταξύ των καλλιτεχνών.

«Βόρεια» περίοδος (1869-1873)

Ο Kuindzhi έλκονταν πολύ από τη δουλειά σε τοπία. Ανέπτυξε τη δική του ειδική τεχνική για την εφαρμογή χρωμάτων, η οποία του επέτρεψε να δημιουργήσει τόσο ασυνήθιστες οπτικές ψευδαισθήσεις που οι φίλοι του τον αποκαλούσαν φάρσα πίσω από την πλάτη του.

Εμπνευσμένος από τις απόψεις της βόρειας φύσης, ο καλλιτέχνης σε σύντομο χρονικό διάστημα δημιούργησε αριστουργήματα όπως «Lake Ladoga», «Snow», «On the Island of Valaam», «St. Isaac's Cathedral by Moonlight».

Ξανά στροφή και γρήγορη άνοδος (1874-1881)

Το 1874, η ζωή του Arkhip Kuindzhi λαμβάνει ένα νέο περιεχόμενο: ο καλλιτέχνης παντρεύεται τη Vera Leontyevna Ketcherdzhi. Ήταν ερωτευμένος μαζί της από τότε που ήταν έφηβος. Προηγουμένως, αυτός ο γάμος ήταν αδύνατος λόγω της ακραίας φτώχειας του Kuindzhi και της πλούσιας καταγωγής της νύφης.

Τώρα η πώληση πινάκων έχει κάνει τον καλλιτέχνη πλούσιο άνθρωπο. Μπόρεσε να επισκεφτεί την Αγγλία, τη Γαλλία, την Αυστρία, την Ελβετία και άλλες χώρες για να γνωρίσει διάφορες σχολές ζωγραφικής.

Μια νέα, πιο χαρούμενη περίοδος ζωής έχει έρθει. Και οι πίνακες του καλλιτέχνη έχουν αποκτήσει έναν διαφορετικό τόνο. Το "Birch Grove", "Dnepr in the Morning", "Moonlight Night on the Dnieper", "Ukrainian Night" που γράφτηκε εκείνη την εποχή έκαναν απίστευτη εντύπωση στο κοινό.

Ένα φωτεινό, σχεδόν διακοσμητικό παιχνίδι χρωμάτων έκανε τους πίνακες απλά φωτεινούς. Κάποιοι προσπάθησαν ακόμη και να κοιτάξουν πίσω από τον καμβά για να βεβαιωθούν ότι δεν υπήρχε τεχνητός φωτισμός του φεγγαριού. Ένας σύγχρονος του Kuindzhi, ο ποιητής Y. Polonsky, κοιτάζοντας τους πίνακες, αναρωτήθηκε σαστισμένος: είναι αυτός ένας πίνακας ή ένα πλαίσιο παραθύρου, πίσω από το οποίο ανοίγει ένα τοπίο ακατανόητης ομορφιάς;

The Silence of a Genius (1882-1910)

Μετά από μια τόσο μεγάλη επιτυχία, οι φίλοι του Kuindzhi περίμεναν εύλογα νέους πίνακες και πλοκές. Αλλά ο καλλιτέχνης έχει τη δική του λογική - σταμάτησε τις εκθέσεις για 20 χρόνια. Αυτή τη στιγμή, συνέχισε να γράφει, να μελετά λογοτεχνία, να σπούδασε με φοιτητές, να χτίσει μια ντάκα στην Κριμαία.

Παρά τον ενεργό και συγκινητικό χαρακτήρα του, ο Arkhip Kuindzhi ήταν γνωστός ως ένα πολύ ευγενικό άτομο. Στήριζε συνεχώς και άδικα τους μαθητές του με χρήματα και καθιέρωσε βραβεία για τους καλύτερους νέους καλλιτέχνες. Η καλοσύνη του επεκτάθηκε και στα ζώα και τα πουλιά.

Από τα γραπτά απομνημονεύματα των συγχρόνων του καλλιτέχνη είναι γνωστό ότι κάθε μέρα γύρω στο μεσημέρι έβγαινε στην αυλή για να ταΐσει τα πουλιά. Ήδη συνηθισμένοι σε ένα τέτοιο τελετουργικό, σπουργίτια, κοράκια, περιστέρια και άλλα φτερωτά αδέρφια συνέρρεαν κοντά του. Τα πουλιά δεν τον φοβήθηκαν καθόλου, κάθισαν στα χέρια τους, κάτι που μόνο ευχαριστούσε τον ιδιοκτήτη.

Το 1901, ο Kuindzhi έσπασε τη «σιωπή» του παρουσιάζοντας νέα αριστουργήματα στο απαιτητικό κοινό: «Βράδυ στην Ουκρανία», τη θεολογική πλοκή «Ο Χριστός στον κήπο της Γεθσημανή» και μια νέα έκδοση του «Birch Grove». Εξακολουθούν να ενθουσιάζουν και να συναρπάζουν τον θεατή, καθηλώνοντας το μάτι για πολύ καιρό.

Δεν έκανε ποτέ ξανά έκθεση και πολλοί από τους πίνακές του έγιναν διάσημοι μόνο μετά τον θάνατό του. Ο λαμπρός καλλιτέχνης πέθανε στις 11 Ιουλίου 1910. Αιτία θανάτου ήταν μια καρδιακή πάθηση.

Η αληθινή δημιουργικότητα εμπνέει και εξυψώνει έναν άνθρωπο, μεταφέροντάς τον στους Κόσμους της ανώτερης πραγματικότητας. «Μέσα από την τέχνη έχεις Φως». (The Edges of Agni Yoga. Vol. 13, 332)

Κάθε μεγάλος δάσκαλος, εισάγοντας τον θεατή στην Ομορφιά, βάζει ορισμένες ιδέες στα έργα του, δημιουργεί ορισμένες μορφές με τις οποίες ντύνει αυτές τις ιδέες.

Με τι γέμισε τους καμβάδες του ο Arkhip Ivanovich Kuindzhi, για τι «μιλούν» τα τοπία του; Κοιτάζοντας τους πίνακες του καλλιτέχνη, ακόμη και ένας επιφανειακός θεατής αισθάνεται την ασυνήθιστη φύση του φωτός που απεικονίζεται σε αυτούς. «Ο Kuindzhi είναι ένας καλλιτέχνης του φωτός», έγραψε ο Ilya Efimovich Repin στα «Απομνημονεύματα». στη φαινομενικότητα του, την προσωπική του έμφυτη πρωτοτυπία Άκουγε μόνο τη μεγαλοφυΐα του - τον δαίμονα...».

Η γοητεία του φωτός, μαζί με την ομορφιά και την αρμονία της σύνθεσης, που συχνά μεταφέρει ένα τοπίο γενικευμένο σε παγκόσμιο μεγαλείο, προσδίδει σε κάθε πίνακα του Kuindzhi έναν ιδιαίτερο μαγνητισμό. Η προέλευσή του βρίσκεται πάντα σε εκείνους τους τομείς όπου η έμπνευση παίρνει τον δημιουργό στη διαδικασία της δημιουργικής πράξης. Και όσο υψηλότερη είναι η δημιουργική σκέψη του καλλιτέχνη, τόσο πιο δυνατή και καθαρή είναι η φωτιά της καρδιάς του, τόσο πιο σημαντικοί είναι οι καρποί της δημιουργικότητάς του.

"Γιατί τα μεγάλα έργα τέχνης εκτιμώνται τόσο πολύ από τους ανθρώπους και δεν πεθαίνουν; Επειδή περιέχουν κρυστάλλους Φωτός, που έχουν τοποθετηθεί μέσα τους από τα χέρια του δημιουργού αυτού του έργου. Το φλογερό πνεύμα του καλλιτέχνη, γλύπτη, ποιητή, συνθέτη, σε η διαδικασία της δημιουργίας του, κορεστεί με τα στοιχεία του Φωτός αυτό που δημιουργεί.Και αφού τα στοιχεία του Φωτός δεν υπόκεινται στη συνήθη καταστροφή από το χρόνο ή τη λήθη, η διάρκεια της ζωής των μεγάλων έργων τέχνης ξεπερνά κατά πολύ τα όρια της ζωής των πραγμάτων και των συνηθισμένων αντικειμένων».

Πρέπει να ειπωθεί ότι όχι μόνο η δημιουργική ιδιοφυΐα του Kuindzhi, αλλά και τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του είχαν μεγάλη δύναμη και ελκυστικότητα. Ένας σπάνιος καλλιτέχνης, μη θέλοντας να «σφραγίσει αριστουργήματα», θα αρνηθεί να επιδείξει τα έργα του στο απόγειο της φήμης, όπως έκανε ο Kuindzhi. Δεν μπορεί κάθε δάσκαλος να είναι τόσο έγκυρος για τους μαθητές του όσο ήταν ο Arkhip Ivanovich, ο οποίος δημιούργησε έναν ολόκληρο γαλαξία αληθινά πρωτότυπων καλλιτεχνών.

Ένας από τους μαθητές του, ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς Ρέριχ, χαρακτήρισε τη μεγαλειώδη προσωπικότητα του δασκάλου του, την εξαιρετική πορεία της ζωής του ως εξής:

"Όλη η πολιτιστική Ρωσία γνώριζε τον Kuindzhi. Ακόμη και οι επιθέσεις έκαναν αυτό το όνομα ακόμα πιο σημαντικό. Ξέρουν για τον Kuindzhi - για έναν σπουδαίο, πρωτότυπο καλλιτέχνη. Ξέρουν πώς σταμάτησε να εκθέτει μετά από μια ανήκουστη επιτυχία. εργάστηκε για τον εαυτό του. Τον γνωρίζουν Ως φίλος της νιότης και θρήνος για τους άπορους.Τον ξέρουν ως ένδοξο ονειροπόλο σε μια προσπάθεια να αγκαλιάσει τους μεγάλους και να συμφιλιώσει όλους που χάρισε όλη την εκατομμυριοστή περιουσία του.Ξέρουν τι προσωπικές δυσκολίες έφτιαξε αυτή η περιουσία. Τον γνωρίζουν ως αποφασιστικό υπερασπιστή για όλα όσα ήταν σίγουρος και, για την ειλικρίνεια για την οποία ήταν πεπεισμένος. Γνωστός ως αυστηρός κριτικός, και στα βάθη των συχνά σκληρών κρίσεων του ήταν μια ειλικρινής επιθυμία για επιτυχία ό,τι αξίζει .Θυμηθείτε τον δυνατό λόγο του και τα τολμηρά επιχειρήματα, που μερικές φορές έκαναν τους άλλους να χλωμιάσουν.

... Υπήρχε πάντα πολύ μυστήριο γύρω από το όνομα του Kuindzhi. Πίστευα στην ιδιαίτερη δύναμη αυτού του ατόμου.

Η περίοδος της καλλιτεχνικής διαμόρφωσης του Arkhip Ivanovich Kuindzhi περιβάλλεται από θρύλους. Στην πραγματικότητα, το έτος γέννησής του δεν καθορίζεται άνευ όρων (1840, 1841 ή 1842). Γεννήθηκε στη Μαριούπολη σε μια φτωχή ελληνική οικογένεια, είτε αγρότη είτε τσαγκάρη. Το επώνυμο "Kuindzhi", που σημαίνει "χρυσοχόος", αρχίζει να εμφανίζεται σε έγγραφα μόνο από το 1857.

Ορφανό νωρίς, το αγόρι ζούσε με συγγενείς, δούλευε με αγνώστους: ήταν υπάλληλος σε έμπορο σιτηρών, υπηρετούσε σε εργολάβο, δούλευε ως ρετούς για φωτογράφο. Ο Κουίντζι έλαβε τα βασικά του γραμματισμού από έναν φίλο Έλληνα δασκάλου και στη συνέχεια σπούδασε σε σχολείο της πόλης. Η αγάπη του για το σχέδιο εκδηλώθηκε στα παιδικά του χρόνια, ζωγράφιζε όπου χρειαζόταν - σε τοίχους σπιτιών, φράχτες, κομμάτια χαρτιού. Σύμφωνα με μεταγενέστερα έγγραφα, ο Kuindzhi καταχωρίστηκε ως "μαθητής της σχολής Aivazovsky", το γεγονός της παραμονής του στη Feodosia αποδείχθηκε, αλλά είναι δύσκολο να πούμε αν σπούδασε με τον ίδιο τον ναυτικό ζωγράφο ή με έναν από τους μαθητές του.

Στις αρχές της δεκαετίας του εξήντα, βρίσκουμε τον Kuindzhi στην Αγία Πετρούπολη, όπου προφανώς πηγαίνει στην Ακαδημία Τεχνών ως εθελοντής. Υπάρχει πιστοποιητικό που εκδόθηκε σε «έναν μαθητή της σχολής του καθηγητή Aivazovsky, Arkhip Kuindzhi, ότι αναγνωρίστηκε από το Συμβούλιο της Ακαδημίας για τις καλές του γνώσεις στη ζωγραφική τοπίων ως άξιος του τίτλου του ελεύθερου καλλιτέχνη». Αυτό το έγγραφο επιβεβαιώνει την προφανή επιρροή του Aivazovsky στα πρώτα έργα του Kuindzhi ("Storm on the Black Sea", "Fishing Hut στην ακτή της θάλασσας του Azov").

Το 1868 ο καλλιτέχνης πήρε μέρος σε μια ακαδημαϊκή έκθεση. Παρουσίασε τους πίνακες «Tatar village by moonlight», «Storm on the Black Sea», «St. Isaac's Cathedral by moonlight», για τους οποίους έλαβε τον τίτλο του μη ταξικού καλλιτέχνη. Βυθισμένος στην ατμόσφαιρα καλλιτεχνική ζωή, είναι φίλος με τον Ι.Ε.Ρέπιν και τον Β.Μ.Βασνέτσοφ, γνωρίζεται με τον Ι.Ν. Kramskoy - ο ιδεολόγος των προηγμένων Ρώσων καλλιτεχνών. Ο λυρισμός των τοπίων του Savrasov, η ποιητική αντίληψη της φύσης στους πίνακες του Vasiliev, η επική φύση των έργων ζωγραφικής του Shishkin - όλα ανοίγονται μπροστά στο προσεκτικό βλέμμα του νεαρού καλλιτέχνη.

Kuindzhi A.I. φθινοπωρινή απόψυξη

Ο Kuindzhi είναι επίσης κοντά στον ρεαλιστικό προσανατολισμό που χαρακτηρίζει τους πίνακες των Wanderers. Ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι ο πίνακας "Φθινοπωρινή Λαστροπολίσθηση" που φιλοτέχνησε το 1872. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης όχι μόνο μετέφερε μια κρύα φθινοπωρινή μέρα, έναν ξεπλυμένο δρόμο με θαμπές αστραφτερές λακκούβες - εισήγαγε στο τοπίο μια μοναχική φιγούρα γυναίκας με ένα παιδί, που μετά βίας περπατά μέσα στη λάσπη. Το φθινοπωρινό τοπίο, διαποτισμένο από υγρασία και σκοτάδι, γίνεται μια θλιβερή ιστορία για τους απλούς Ρώσους, για μια θλιβερή, χωρίς χαρά ζωή.

Kuindzhi A.I.
Λίμνη Ladoga

Ο Kuindzhi πέρασε το καλοκαίρι του 1872 στη λίμνη Ladoga, στο νησί Valaam. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν πίνακες: "Lake Ladoga" (1872), "On the Island of Valaam" (1873). Αργά, ήρεμα, ο καλλιτέχνης στους πίνακές του αφηγείται τη φύση του νησιού, με τις γρανιτένιες ακτές που βρέχονται από κανάλια, με σκοτεινά πυκνά δάση, πεσμένα δέντρα. Ο τελευταίος από αυτούς τους καμβάδες μπορεί να συγκριθεί με το επικό έπος, έναν γραφικό θρύλο για την πανίσχυρη βόρεια πλευρά. Ο ασημί-μπλε τόνος της εικόνας της δίνει μια ιδιαίτερη συναισθηματική ανάταση. Μετά την έκθεση του 1873, στην οποία παρουσιάστηκε αυτό το έργο, ο Kuindzhi συζητήθηκε στον Τύπο, σημειώνοντας το πρωτότυπο και μεγάλο ταλέντο του.

Ο πίνακας "On the Island of Valaam" αγοράστηκε από τον Tretyakov. Η πώληση πινάκων έδωσε στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να κάνει ένα σύντομο ταξίδι στην Ευρώπη. Αξίζει να σημειωθεί ότι, έχοντας ταξιδέψει τη μισή Ευρώπη, έχοντας επισκεφθεί την «καλλιτεχνική της πρωτεύουσα» - το Παρίσι, ο Κουίντζι είπε ότι δεν βρήκε τίποτα ενδιαφέρον εκεί και ότι θα έπρεπε να εργαστεί στη Ρωσία.

Kuindzhi A.I. Στο νησί Βαλαάμ

Kuindzhi A.I. ξεχασμένο χωριό

Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, ο Kuindzhi εγκαταστάθηκε στο νησί Vasilyevsky απέναντι από το διαμέρισμα του καλλιτέχνη Kramskoy. Απροσδόκητα για τον εαυτό του, ο Kramskoy ανακαλύπτει στον Arkhip Ivanovich έναν πρωτότυπο φιλόσοφο και έναν αξιόλογο πολιτικό. Η προσπάθεια του καλλιτέχνη για ρεαλισμό, άμεσα συνδεδεμένη με τις δημοκρατικές απόψεις για τη ζωή, εκδηλώθηκε στον επόμενο μεγάλο πίνακα "The Forgotten Village" (1874), ο οποίος, όσον αφορά την οξύτητα του κοινωνικού ήχου, την ανελέητη αλήθεια της εμφάνισης του μετα-μεταρρυθμιστικό ρωσικό χωριό, απηχούσε τους πίνακες των Περιπλανώμενων.

Την επόμενη χρονιά, ο Kuindzhi εξέθεσε τρεις πίνακες: «Η οδός Chumatsky στη Μαριούπολη», «Steppe in bloom» και «Steppe in the evening». Στον πίνακα "Chumatsky Trakt" ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα ατελείωτο ρεύμα από καρότσια που κινούνταν αργά μια ζοφερή μέρα στη φθινοπωρινή στέπα. Η αίσθηση του κρύου, της υγρασίας ενισχύεται από το χρωματικό σχέδιο του καμβά. Εντελώς διαφορετικά σε διάθεση είναι το «Steppe in the Evening» και το «Steppe in Bloom». Ο καλλιτέχνης επιβεβαίωσε την ομορφιά της φύσης σε αυτά, θαύμασε τη ζωογόνο δύναμη της ηλιακής θερμότητας. Με αυτά τα έργα ουσιαστικά ξεκινάει ένα νέο στάδιο στη δουλειά ενός καταξιωμένου καλλιτέχνη.

Kuindzhi A.I. Οδός Chumatsky στη Μαριούπολη

Kuindzhi A.I. Στέπα σε άνθιση

Στα μέσα της δεκαετίας του '70, ο Kuindzhi είχε γίνει τόσο δημοφιλής που φαινόταν αδύνατο να φανταστεί κανείς ταξιδιωτικές εκθέσεις χωρίς το έργο του. Το 1875 έγινε δεκτός ως μέλος του Συνδέσμου Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης.

Η «Τράχτα Τσουμάτσκι» είναι ο τρίτος πίνακας που απέκτησε ο Τρετιακόφ. Τα κεφάλαια που εμφανίστηκαν ξανά επιτρέπουν στον Kuindzhi να φύγει στο εξωτερικό, αυτή τη φορά μαζί με τον Repin. Και πάλι, ο Kuindzhi δεν βρήκε εκεί αυτό που προσπαθούσε αναζητώντας το δικό του καλλιτεχνικό όραμα.

Μετά την επιστροφή του από το εξωτερικό, ο Kuindzhi παντρεύτηκε τη Vera Leontievna Ketcherdzhi από τη Μαριούπολη. Οι νέοι εγκαταστάθηκαν στην Αγία Πετρούπολη. Στο μήνα του μέλιτος, πήγαν στο νησί Valaam. Η φθινοπωρινή κακοκαιρία τάραξε τα νερά της λίμνης Λάντογκα και το ατμόπλοιο, στο οποίο ταξίδευαν οι νεόνυμφοι, άρχισε να βυθίζεται. Ο Κουίντζι δραπέτευσε με μεγάλη δυσκολία σε μια βάρκα, αλλά τα σκίτσα και τα κενά των μελλοντικών καμβάδων είχαν εξαφανιστεί.

Το 1876, στην Πέμπτη Ταξιδιωτική Έκθεση, ο Kuindzhi παρουσίασε έναν υπέροχο πίνακα - "Ουκρανική νύχτα". Η εφημερίδα Russkiye Vedomosti έγραψε ότι ένα πλήθος στεκόταν συνεχώς δίπλα στην εικόνα, δεν είχε τέλος στον ενθουσιασμό. Η κριτική σημείωσε: «Ειδήσεις και μια επίδραση άνευ προηγουμένου δύναμης... Στην ψευδαίσθηση του σεληνόφωτος, ο Κουίντζι πήγε πιο μακριά, ακόμη και ο Αϊβαζόφσκι». Ο πίνακας σηματοδότησε την αρχή της ρομαντικής άποψης του Kuindzhi για τον κόσμο.

Kuindzhi A.I. Ουκρανική νύχτα

Kuindzhi A.I. Απόγευμα

Σχεδόν όλοι οι καλλιτέχνες αντιμετώπισαν την εικόνα με δυσπιστία, επιφυλακτικότητα και άρνηση. Δεν την καταλάβαινε ούτε ο Kramskoy. Ακριβώς όπως ακατάληπτα και μη αποδεκτά είναι δύο από τους καμβάδες του, γραμμένους το 1978 - «Ηλιοβασίλεμα στο δάσος» και «Βράδυ». Να τι έγραψε ο λεπτός και ευαίσθητος Kramskoy: «... κάτι στις αρχές του χρώματος είναι εντελώς απρόσιτο για μένα· ίσως αυτή είναι μια εντελώς νέα εικονογραφική αρχή... Μπορώ επίσης να καταλάβω και ακόμη και να θαυμάσω το «Δάσος» του ως κάτι πυρετώδης, κάποιο τρομερό όνειρο, αλλά ο ήλιος που δύει στις καλύβες ξεπερνά την αντίληψή μου. Είμαι εντελώς ανόητος μπροστά σε αυτήν την εικόνα. Βλέπω ότι το ίδιο το φως στη λευκή καλύβα είναι τόσο αληθινό που είναι εξίσου κουραστικό για το μάτι μου να το κοιτάω σαν ζωντανή πραγματικότητα, μετά από 5 λεπτά με πονάει, γυρνάω μακριά, κλείνω τα μάτια μου και δεν θέλω να κοιτάξω άλλο. Είναι καλλιτεχνική εντύπωση; Εν ολίγοις, δεν καταλαβαίνω αρκετά τον Κουίντζι».

Τώρα οι εφημερίδες είναι γεμάτες με το όνομα του Κουίντζι. Δεν του περνάει ούτε ένας κριτικός. Το κοινό συρρέει στο έργο του. Διαφωνούν για το ηλιακό φάσμα, για τους νόμους της οπτικής, για την επιστημονική προσέγγιση των ερωτημάτων του φωτός. Η Ακαδημία Τεχνών αναγκάστηκε να αναγνωρίσει μια άνευ προηγουμένου επιτυχία. Ο Kuindzhi εισήχθη στον τίτλο του ακαδημαϊκού, αλλά ως αποτέλεσμα έλαβε μόνο τον τίτλο του καλλιτέχνη 1ου βαθμού.

Στην Έβδομη Έκθεση των Περιπλανώμενων το 1879, ο Kuindzhi παρουσίασε τρία τοπία: "North", "After a Thunderstorm", "Birch Grove". Διαφορετικά ως προς τα κίνητρα, τους ενώνει ένα μεγάλο ποιητικό συναίσθημα. Ο πίνακας «Βορράς» συνέχισε τη σειρά βόρειων τοπίων που ξεκίνησε η «Λίμνη Λάντογκα». Αυτός ο καμβάς είναι μια γενικευμένη ποιητική εικόνα του Βορρά, αποτέλεσμα στοχασμών, προβληματισμών για τη μεγαλειώδη και σκληρή φύση. Δεν υπάρχουν εφέ έντονου φωτισμού στην εικόνα. Ο ουρανός είναι ψηλός, συναρπαστικός, όπως πάντα με τον Kuindzhi, καταλαμβάνει περισσότερο από το μισό του καμβά. Μοναχικά όρθια πεύκα κατευθύνονται προς τον ουρανό. Ο ουρανός έχει σαφή προτίμηση, το εγκεφαλικό επεισόδιο εδώ είναι δυναμικό και διακοπτόμενο. Το πρώτο πλάνο είναι γραμμένο με σχηματική, τραβηγμένη πινελιά. Ο πίνακας «Βορράς» ολοκλήρωσε την τριλογία, που σχεδιάστηκε το 1872 και ήταν ο τελευταίος αυτής της σειράς. Για πολλά χρόνια αργότερα, ο Kuindzhi αφιέρωσε το ταλέντο του στο τραγούδι της φύσης της νότιας και κεντρικής Ρωσίας.

Kuindzhi A.I. Βόρειος

Kuindzhi A.I. Birch Grove

Γεμάτο ζωή, κίνηση, μια αίσθηση φρεσκάδας της φύσης που βρέχει η βροχή, το τοπίο «Μετά την Καταιγίδα». Αλλά η μεγαλύτερη επιτυχία στην έκθεση έπεσε στο μερίδιο του πίνακα "Birch Grove". Πλήθος κόσμου στεκόταν δίπλα σε αυτόν τον καμβά για ώρες. Ήταν σαν να είχε μπει ο ίδιος ο ήλιος στο δωμάτιο. χώρος έκθεσης, φωτίζοντας το πράσινο λιβάδι, παίζοντας στους λευκούς κορμούς των σημύδων, στα κλαδιά των δυνατών δέντρων. Δουλεύοντας στην εικόνα, ο Kuindzhi έψαχνε κυρίως για την πιο εκφραστική σύνθεση. Από σκίτσο σε σκίτσο προσδιορίστηκε η θέση των δέντρων και το μέγεθος του ξέφωτου. Στην τελική έκδοση δεν υπάρχει τίποτα τυχαίο, «ξεγραμμένο» από τη φύση. Το προσκήνιο είναι βυθισμένο στη σκιά - αυτό τονίζει την ηχητικότητα, τον κορεσμό του πράσινου λιβαδιού με τον ήλιο. Ο καλλιτέχνης κατάφερε, αποφεύγοντας τη θεατρικότητα, να δημιουργήσει έναν διακοσμητικό πίνακα με την καλύτερη έννοια της λέξης.

Kuindzhi A.I. Φεγγαρόφωτη νύχτα
στον Δνείπερο

Το 1880, άνοιξε μια εξαιρετική έκθεση στην Αγία Πετρούπολη στην Bolshaya Morskaya (τώρα την οδό Herzen): παρουσιάστηκε ένας πίνακας - "Moonlight Night on the Dnieper". Προκάλεσε σάλο. Στην είσοδο της έκθεσης υπήρχε μια τεράστια ουρά.

Το «Moonlight Night on the Dnieper» γράφτηκε από τον Kuindzhi μετά την αποχώρησή του από την Ένωση των Περιπλανώμενων. Ένας μικρός καμβάς, περιορισμένου μεγέθους, μοιάζει να ανοίγει ένα παράθυρο στον κόσμο, στη σοβαρή ομορφιά και το βάθος του νότιου νυχτερινού ουρανού. Η πρασινωπή κορδέλα ενός ήσυχου ποταμού σχεδόν συγχωνεύεται στον ορίζοντα με έναν σκοτεινό ουρανό καλυμμένο με ελαφριά σύννεφα. Προσελκύει τη φωσφορίζουσα λάμψη του φεγγαριού, ως μια ολόκληρη μαγική, μαγνητική διάθεση της εικόνας.

Ο φθόνος που προκλήθηκε από τον άνευ προηγουμένου θρίαμβο του Kuindzhi οδήγησε στη δίωξη του καλλιτέχνη, στη διάδοση γελοίων φημών και ανέκδοτων. Ο Chistyakov έγραψε στον Tretyakov: "Όλοι οι τοπιογράφοι λένε ότι το φαινόμενο Kuindzhi είναι μια απλή υπόθεση, αλλά οι ίδιοι δεν μπορούν να το κάνουν ...".

Το «The Kuindzhi effect» δεν είναι παρά το αποτέλεσμα μιας τεράστιας δουλειάς του καλλιτέχνη, μιας μακράς αναζήτησης. Με σκληρή, επίμονη δουλειά, ο Kuindzhi πέτυχε μια δεξιοτεχνική μαεστρία του χρώματος, αυτή τη συνθετική απλότητα που διακρίνει τα καλύτερα έργα του. Το εργαστήριό του ήταν εργαστήριο ερευνητών. Πειραματίστηκε πολύ, μελέτησε τους νόμους δράσης των συμπληρωματικών χρωμάτων, αναζητώντας τον σωστό τόνο, τον έλεγξε με τις χρωματικές σχέσεις στην ίδια τη φύση. Σε αυτό διευκόλυνε η επικοινωνία του με τον πανεπιστημιακό καθηγητή φυσικής Φ.Φ. Petrushevsky, ο οποίος μελέτησε τα προβλήματα της επιστήμης των χρωμάτων, τα οποία συνόψισε στο βιβλίο «Το φως και το χρώμα στον εαυτό τους και σε σχέση με τη ζωγραφική».

Προφανώς, τα θέματα της αντίληψης του χρώματος και του φωτός συζητήθηκαν επίσης από τον Kuindzhi και τον D.I. Mendeleev - ένας καλός φίλος του καλλιτέχνη. Λένε ότι κάποτε ο D.I. Ο Mendeleev συγκέντρωσε καλλιτέχνες των Wanderers στο φυσικό του γραφείο στην αυλή του πανεπιστημίου και δοκίμασε μια συσκευή για τη μέτρηση της ευαισθησίας του ματιού σε λεπτές αποχρώσεις των τόνων, ο Kuindzhi έσπασε το ρεκόρ ευαισθησίας σε τέλεια ακρίβεια! Αλλά το κύριο πράγμα, φυσικά, ήταν η γενική ιδιοφυΐα της φύσης και η εξαιρετική αποτελεσματικότητα στη γραφή. «Ω, πόσο έντονα τον θυμάμαι κατά τη διάρκεια αυτής της δίκης!» αναφώνησε ο Ρέπιν. «Μια στιβαρή φιγούρα με ένα τεράστιο κεφάλι, τα μαλλιά του Αβεσσαλώμ και τα γοητευτικά μάτια ενός ταύρου… παλέτα του ματιού· και πάλι, ακόμη πιο προσεκτική ανάμειξη χρώματος και ξανά βαριά βήματα προς ένα απλό καβαλέτο...».

Kuindzhi A.I. Δνείπερος το πρωί

Το 1881, ο Kuindzhi δημιούργησε τον πίνακα "Dnepr in the Morning". Δεν υπάρχει παιχνίδι φωτός, φωτεινή διακοσμητικότητα σε αυτό, προσελκύει με ήρεμη μεγαλοπρέπεια, εσωτερική δύναμη, την πανίσχυρη δύναμη της φύσης. Ένας εκπληκτικά διακριτικός συνδυασμός καθαρού χρυσοροζ, λιλά, ασημί και πρασινωπό-γκρι αποχρώσεων σάς επιτρέπει να μεταδώσετε τη γοητεία των ανθισμένων βοτάνων, των ατελείωτων αποστάσεων, των πρωινών πρωινών της στέπας.

Η έκθεση του 1882 ήταν η τελευταία για τον καλλιτέχνη. Υπήρξαν πολλά χρόνια σιωπής. Οι φίλοι δεν κατάλαβαν τους λόγους, ανησύχησαν. Ο ίδιος ο Kuindzhi το εξήγησε ως εξής: «... Ένας καλλιτέχνης χρειάζεται να παίζει σε εκθέσεις αρκεί, όπως ένας τραγουδιστής, να έχει φωνή. «Λοιπόν, αυτό είναι καλό, και μετά είδα ότι δεν θα μπορώ να το κάνω πια, που η φωνή μου έμοιαζε να σιωπά. Λοιπόν, θα πουν: ήταν ο Kuindzhi, και ο Kuindzhi είχε φύγει! Οπότε δεν το θέλω έτσι, αλλά ότι ο Kuindzhi θα μείνει για πάντα ".

Σε σύγκριση με μια δεκαετία ενεργή συμμετοχήσε εκθέσεις, τα υπόλοιπα τριάντα χρόνια, ο Kuindzhi δημιούργησε σχετικά λίγους σημαντικούς πίνακες. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των φίλων του καλλιτέχνη, στις αρχές του 1900, ο Kuindzhi τους κάλεσε στο στούντιο του και τους έδειξε τους πίνακες «Evening in Ukraine», «Christ in the Garden of Gethsemane», «Dnepr» και «Birch Grove», που ήταν ευχαριστημένοι με. Αλλά ο Kuindzhi ήταν δυσαρεστημένος με αυτά τα έργα και δεν τα παρουσίασε στην έκθεση. "Night" - ένα από τα τελευταία έργα σε κάνει να θυμάσαι καλύτερους πίνακες ζωγραφικής Kuindzhi της ακμής του ταλέντου του. Νιώθει επίσης μια ποιητική στάση απέναντι στη φύση, την επιθυμία να τραγουδήσει τη μεγαλειώδη και επίσημη ομορφιά της.

Kuindzhi A.I. Χριστός
στον κήπο της Γεθσημανής

Kuindzhi A.I. Birch Grove

Kuindzhi A.I. Νύχτα

Κατά τη διάρκεια της «αποκλειστικής» περιόδου της δραστηριότητάς του, ο Kuindzhi δεν εγκαταλείπει την αναζήτηση της καλλιτεχνικής ενσάρκωσης της κοσμοθεωρίας του. Πολυάριθμα σκίτσα χαρακτηρίζονται από τη γενικότερη δημιουργική του προσέγγιση στο εικαστικό έργο - «σκέφτεται», «ολοκληρώνει» αυτό που βλέπει ή γράφει συχνά από μνήμης. Και παρόλο που η εντύπωση της πραγματικότητας δεν χάνεται, το σκόπιμα «τάπητα», «απλικέ» δείχνουν την αφηρημένη φύση του τοπίου. Οι εικόνες της φύσης στους πίνακες του Kuindzhi αυτής της περιόδου είναι γεμάτες περισυλλογή, σιωπή, ειρήνη.

Τα έργα αυτής της περιόδου είναι συχνά χωρίς ημερομηνία. Μπορούν να χωριστούν σε πολλές ομάδες. Ορισμένοι καμβάδες ποικίλλουν το μοτίβο των μπαλωμάτων του σεληνόφωτος ή του ηλιακού φωτός σε ένα χειμερινό δάσος ("Sunspots on Frost"). Σε άλλες, την κύρια θέση καταλαμβάνει η επίδραση της ομίχλης. Αυτό είναι ένα είδος επανεξέτασης της εμπειρίας του ιμπρεσιονισμού - ο πίνακας είναι πιο παχύς, πιο πυκνός, με έναν ορισμένο βαθμό διακοσμητικότητας. Ο Kuindzhi λειτουργεί με ένα γενικευμένο χρωματικό σημείο, μερικές φορές με αναγκαστικό χρώμα (σειρά "Sunsets" και, για παράδειγμα, ο καμβάς "Sunset Effect").

Kuindzhi A.I. ηλιακός
σημεία παγετού

Kuindzhi A.I. εφέ ηλιοβασιλέματος

Η εικόνα της φύσης στα έργα του καλλιτέχνη στερείται καθημερινότητας, έχει κάτι το επίσημο, κάπως θεατρικό, ακόμη και στην περίπτωση που το μοτίβο του τοπίου είναι αρκετά κλασικό («Οικς»). Ειδικά αφορά μια σειρά από «βουνά». Φαίνεται σαν η προσωποποίηση του μεγαλείου της φύσης, το μυστήριο και το ακατανόητό της. Τα περισσότερα από τα ορεινά τοπία είναι φτιαγμένα από μνήμης, αλλά έχουν μια σπάνια αυθεντικότητα που δημιουργείται με καθαρά συμβατικά μέσα - υπερβολικές αντιθέσεις φωτός και χρώματος, γενίκευση σχημάτων και σιλουέτες ("Elbrus το βράδυ", "Daryal Gorge").

Kuindzhi A.I. Elbrus το βράδυ

Kuindzhi A.I. Φαράγγι Darial

Τις τελευταίες δύο δεκαετίες της ζωής του, ο Kuindzhi ενδιαφέρθηκε πολύ για τον ουρανό, τον πολύχρωμο πλούτο των ηλιοβασιλέματος. Μαζί με αυτό, από την πρώτη κιόλας επίσκεψη στον Καύκασο το 1888, έγινε ένθερμος θαυμαστής των ορεινών τοπίων. Η ακτινοβολία των χιονισμένων κορυφών, ζωγραφισμένα με ένα μυστηριώδες φως, η μνημειακότητα των βαρέων οροσειρών έρχονται σε αντίθεση με τη μικρή φασαρία της ζωής. Ίσως χάρη στον Kuindzhi και τον N.K. Ο Roerich άρχισε να αντιλαμβάνεται τα βουνά ως μια ζωντανή πνοή των δυνάμεων της φύσης.

Kuindzhi A.I. Ηλιοβασίλεμα στη στέπα
δίπλα στη θάλασσα

Kuindzhi A.I. Κόκκινο ηλιοβασίλεμα

Kuindzhi A.I. Αϊ-Πετρί. Κριμαία

Kuindzhi A.I. Ομίχλη στα βουνά. Καύκασος

Kuindzhi A.I. κορυφές χιονιού

Το 1889, η εθελοντική απομόνωση του Arkhip Ivanovich έσπασε - έγινε καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών. Αυτό συνέβη λόγω της έλευσης στην ηγεσία της Ακαδημίας πιο προοδευτικών μορφών. Ενημερώνοντας το διδακτικό προσωπικό, επικεντρώθηκαν στους καλλιτέχνες του πιο βιώσιμου συλλόγου εκείνης της εποχής - του Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης.

Οι Περιπλανώμενοι υποστήριξαν μια ριζική ανανέωση της Ακαδημίας, αλλά όταν τους πρότειναν να γίνουν δάσκαλοι σε διάφορα εργαστήρια, πολλοί αρνήθηκαν. Οι δάσκαλοι της Ακαδημίας ήταν οι I. Repin, A. Kuindzhi, V. Vasnetsov, V. Makovsky, I. Shishkin, Polenov,.

Αυτό το γεγονός έπαιξε τεράστιο ρόλο στη ζωή του Kuindzhi, δίνοντας τη δυνατότητα στο παιδαγωγικό του ταλέντο να εκδηλωθεί. Ο μαγνητισμός της προσωπικότητας του Arkhip Ivanovich, το παιδαγωγικό του ταλέντο προσέλκυσε τους μαθητές σε αυτόν. Οι φίλοι-δάσκαλοι της Ακαδημίας Τεχνών άρχισαν να προσβάλλονται στο Kuindzhi επειδή οι μαθητές τους κυριολεκτικά κατέφυγαν στο στούντιό του. Εξαιτίας αυτού, ο Arkhip Ivanovich έχασε έναν από τους καλύτερους φίλους του, τον καλλιτέχνη Shishkin.

"Ο ίδιος ο Kuindzhi γνώριζε όλο το βάρος του αγώνα για την αλήθεια. Ο φθόνος έπλεξε τους πιο γελοίους θρύλους γι 'αυτόν. Έφτασε στο σημείο που οι ζηλιάρηδες ψιθύρισαν ότι ο Kuindzhi δεν ήταν καθόλου καλλιτέχνης, αλλά ένας βοσκός που σκότωσε έναν καλλιτέχνη στην Κριμαία Αυτό το φίδι της συκοφαντίας σύρθηκε στους σκοτεινούς ανθρώπους που δεν μπορούσαν να χωνέψουν τη δόξα του Kuindzhi, όταν ένα άρθρο για την "Ουκρανική νύχτα" του ξεκίνησε με τις λέξεις: "Kuindzhi - από εδώ και στο εξής αυτό το όνομα είναι διάσημοι. " Άνθρωποι όπως ο Turgenev, Mendeleev, Dostoevsky, Suvorin, Petrushevsky έγραψαν για τον Kuindzhi και έκαναν φίλους μαζί του. ... Αυτά τα ονόματα και μόνο όξυναν τη γλώσσα της συκοφαντίας ... Αλλά ο Kuindzhi ήταν μαχητής, δεν φοβόταν να μιλήσει για φοιτητές, για τους νέους, και οι σκληρές, αληθείς κρίσεις του στο Συμβούλιο της Ακαδημίας ήταν τρομερές βροντές ενάντια σε όλες τις αδικίες.φωνές κόπηκαν για πάντα στη μνήμη των ακροατών της ομιλίας του.

Στη διδασκαλία, καθώς και στη ζωγραφική, ο Kuindzhi ήταν ένας καινοτόμος με την πλήρη έννοια της λέξης. Οι καινοτομίες αφορούσαν τόσο τη μεθοδολογία της εργασίας όσο και την ίδια την οργάνωσή της. Έτσι, για παράδειγμα, τις Παρασκευές από τις 10 το πρωί έως τις 2 το μεσημέρι, όποιος ήθελε να πάρει συμβουλές για τη ζωγραφική τοπίου μπορούσε να έρθει στο ατελιέ του. Κατά τη διάρκεια αυτών των ημερών έδωσε συμβουλές και έδωσε διαλέξεις σε περισσότερους από 200 φοιτητές.

Σε αντίθεση με άλλους καθηγητές της Ακαδημίας, δεν ήταν «μάστορας» συγκαταβατική στάση απέναντι στους φοιτητές. Ήθελε να δει το εργαστήριό του ως μια ενιαία οικογένεια, ενωμένη με ένα κοινό ενδιαφέρον για την τέχνη. Ονειρευόταν τη συναδελφική και πνευματική ενότητα. Στο εργαστήριό του δούλεψαν οι Μπογκαέφσκι, Βρομπλέφσκι, Ζαρούμπιν, Χιμόνα, Καλμίκοβα, Ρίλοφ, Μπορίσοφ, Βάγκνερ, Μανκόφσκι, Τσουμάκοφ. Ο Arkhip Ivanovich δίδαξε ζωγραφική στον N.K. Roerich. Στους μαθητές του Kuindzhi, πρώτα απ 'όλα, η κοσμική ανθεκτικότητα, η κατανόηση των συνθηκών διαβίωσης, η μεγάλη ικανότητα εργασίας, η αγάπη για την τέχνη, η αφοσιωμένη στάση απέναντι στον δάσκαλο και οι αληθινά συναδελφικές σχέσεις μεταξύ τους είναι εντυπωσιακές.

"Και μεταξύ τους, οι μαθητές του Kuindzhi παρέμειναν σε μια ιδιαίτερη αχώριστη σχέση. Ο δάσκαλος κατάφερε όχι μόνο να εξοπλιστεί για δημιουργικότητα και αγώνα ζωής, αλλά και να κολλήσει στην κοινή υπηρεσία στην τέχνη και την ανθρωπότητα." (Nicholas Roerich. Εργαστήριο Kuindzhi).

Ο Kuindzhi δίδαξε να δημιουργεί, και όχι να δένεται σε μια συγκεκριμένη περιοχή και να τη «φωτογραφίζει» με πινέλα και χρώματα. Η δημιουργικότητα, πίστευε, θα πρέπει να βασίζεται στη γνώση της φύσης, η οποία είναι εξοικειωμένη με τη δουλειά του etude. Η δημιουργία του σκίτσου υποτίθεται ότι συνέβαλε στην προκαταρκτική κατανόηση του τι έβλεπε ο καλλιτέχνης μπροστά του. Αλλά η άμεση χρήση του σκίτσου ως μέρος της εικόνας, όπου μεταφέρεται μηχανικά, ο Kuindzhi απαγόρευσε.

Μεγάλο μέρος της εκπαίδευσης βασίστηκε σε ατομική προσέγγιση. Ο δάσκαλος δεν περιόρισε την ανεξαρτησία των μαθητών. Δεν ανάγκασε όσους έρχονταν σε αυτόν από άλλα εργαστήρια να αλλάξουν τις δεξιότητές τους που είχαν αποκτήσει προηγουμένως στη ζωγραφική. Στο εργαστήριό του βασίλευε μια ελεύθερη δημιουργική ατμόσφαιρα. Οι μαθητές μάλωναν, μερικές φορές διαφωνούσαν με τον αρχηγό.

Η φροντίδα για τους μαθητές επεκτάθηκε πέρα ​​από το εργαστήριο. Ο Arkhip Ivanovich ήταν πολύ προσεκτικός τόσο στην προσωπική ζωή των μαθητών όσο και στις συνθήκες της ζωής τους. Το 1895, έχοντας εξασφαλίσει στους μαθητές του χρήματα, τους έστειλε να σπουδάσουν στο κτήμα του στην Κριμαία, όπου κανόνισε ένα είδος «ακαδημαϊκής ντάτσας».

Το 1897, «για συμμετοχή σε φοιτητική απεργία», ο Kuindzhi φυλακίστηκε για δύο ημέρες σε κατ' οίκον περιορισμό και απομακρύνθηκε από τη θέση του καθηγητή. Οι πραγματικοί λόγοι της παραίτησής του ήταν η στάση της ηγεσίας της Ακαδημίας απέναντί ​​του, την οποία ο Arkhip Ivanovich εξόργισε με την ανεξάρτητη συμπεριφορά του, τη δημοκρατική στάση απέναντι στους φοιτητές και την ευρεία δημοτικότητα μεταξύ των φοιτητών.

Αφού έφυγε από τους τοίχους της Ακαδημίας, ο καλλιτέχνης συνέχισε να δίνει ιδιαίτερα μαθήματα, βοήθησε στην προετοιμασία διαγωνιστικών έργων. Επιπλέον, την άνοιξη του 1898, ο Kuindzhi πήρε δεκατρείς μαθητές του στο εξωτερικό με δικά του έξοδα για να αναπληρώσει τη γνώση και να βελτιωθεί. Αργότερα, ενώνει τους μαθητές του σε άλλες βάσεις, οι οποίες μόνο εμφανίζονται: αυτές είναι οι λεγόμενες «Mussar Mondays», αυτοί είναι διαγωνισμοί για αυτούς. Kuindzhi, και από το 1908 - η Εταιρεία. Κουίντζι.

Το όνειρο του Kuindzhi για μια καλλιτεχνική ένωση, όπου ο καλλιτέχνης θα αισθανόταν ανεξάρτητος από τις αρχές, από επίσημους θεσμούς, ενσαρκώθηκε όταν δημιουργήθηκε η Εταιρεία Καλλιτεχνών το 1908. Εκεί σκόπευε να επενδύσει το μεγαλύτερο μέρος του κεφαλαίου του για να παρέχει όχι μόνο ηθική, αλλά και υλική υποστήριξη στους καλλιτέχνες. Προβλέφθηκε επίσης η κατασκευή εκθεσιακών χώρων. Αποφασίστηκε, ως ένδειξη της αξίας του Arkhip Ivanovich, να δοθεί στην Εταιρεία το όνομά του. Στους απογόνους του - την Κοινωνία. Ο Kuindzhi - Arkhip Ivanovich κληροδότησε όλους τους πίνακές του, τα κτήματα στην Κριμαία και μισό εκατομμύριο κεφάλαιο.

Κοινωνία. Το Kuindzhi διήρκεσε μέχρι το 1931. Συναντήσεις, εκθέσεις, βραδιές γίνονταν σε ένα διαμέρισμα στην οδό Gogol 17, οι τοίχοι του οποίου ήταν διακοσμημένοι με πίνακες του Kuindzhi. Εξαιρετικοί καλλιτέχνες όπως οι Chaliapin, Sobinov, Medea Figner έδωσαν συναυλίες εδώ.

Ένας από τους πιο αγαπημένους μαθητές του Arkhip Ivanovich ήταν ο N.K. Roerich. S.P. Ο Yaremich έγραψε: "Βρίσκουμε το τέλειο παράδειγμα που ενσαρκώνει το ιδανικό του Kuindzhi στην προσωπικότητα του Roerich. Είναι αναμφισβήτητα ο ισχυρότερος και πιο ολοκληρωμένος από όλους τους μαθητές του Kuindzhi."

Ο Ρέριχ μετέφερε την αγάπη του για τον Κουίντζι σε όλη του τη ζωή. «Ένας δάσκαλος με κεφαλαίο γράμμα», αποκάλεσε τον Άρχιπ Ιβάνοβιτς. Και με τι αγάπη έγραψα για αυτόν!

"... Ο ισχυρός Kuindzhi δεν ήταν μόνο ένας μεγάλος καλλιτέχνης, αλλά και ένας μεγάλος δάσκαλος της ζωής. Η ιδιωτική του ζωή ήταν ασυνήθιστη, μοναχική και μόνο οι πιο κοντινοί του μαθητές γνώριζαν τα βάθη της ψυχής του. Ακριβώς το μεσημέρι, ανέβηκε στο τη στέγη του σπιτιού του και, μόλις βρόντηξε το κανόνι του μεσημεριανού φρουρίου, χιλιάδες πουλιά μαζεύτηκαν γύρω του. Τα τάιζε από τα χέρια του, αυτούς τους αμέτρητους φίλους του: περιστέρια, σπουργίτια, κοράκια, τσακάδες, χελιδόνια. ότι όλα τα πουλιά της πρωτεύουσας συνέρρεαν κοντά του και του κάλυψαν τους ώμους, τα χέρια και το κεφάλι του Μου είπε: «Έλα πιο κοντά, θα τους πω να μη σε φοβούνται.» Αξέχαστο ήταν το θέαμα αυτού του γκριζομάλλη και χαμογελαστού άνθρωπε, σκεπασμένο με πουλιά που κελαηδούν, θα μείνει από τις πιο πολύτιμες αναμνήσεις.Μπροστά μας ήταν ένα από τα θαύματα της φύσης· μαρτυρήσαμε πώς τα πουλάκια κάθονταν δίπλα στα κοράκια και δεν έκαναν κακό στα μικρότερα αδέρφια.

Μια από τις συνηθισμένες χαρές του Κουίντζι ήταν να βοηθάει τους φτωχούς ώστε να μην ξέρουν από πού προέρχεται η καλή πράξη. Όλη του η ζωή ήταν μοναδική. Ένας απλός βοσκός της Κριμαίας, έγινε ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες μας μόνο και μόνο λόγω του ταλέντου του. Και αυτό το ίδιο χαμόγελο που τάιζε τα πουλιά τον έκανε ιδιοκτήτη τριών μεγάλων σπιτιών. Περιττό να πούμε, βέβαια, ότι κληροδότησε όλη του την περιουσία στο λαό για καλλιτεχνικούς σκοπούς»

Με ελαφριές πινελιές, ο Roerich σκιαγραφεί το πορτρέτο του δασκάλου, αλλά ακόμη και από αυτές τις σύντομες σημειώσεις γίνονται ξεκάθαρα πολλά εκπληκτικά χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του.

"Θυμάμαι πώς με πήγε στο εργαστήριό του. Τον θυμάμαι να ξυπνούσε στις δύο το πρωί για να προειδοποιήσει για τον κίνδυνο. Τον θυμάμαι να έδωσε αμήχανα χρήματα για να τα δώσει σε διάφορους φτωχούς και ηλικιωμένους. Θυμάμαι τη γρήγορη επιστροφή του για να δώσει συμβουλές ότι, έχοντας ήδη κατέβει από έξι ορόφους, αποφάσισε.Θυμάμαι τις γρήγορες επισκέψεις του για να δω μήπως η σκληρή κριτική του δεν τον είχε στενοχωρήσει πολύ.Θυμάμαι τις σωστές κρίσεις του για τα πρόσωπα με τα οποία συναντήθηκε.

Ήξερε πολύ περισσότερα για πολλά πράγματα από όσα μπορούσαν να φανταστούν. Από δύο-τρία δεδομένα, με την ευαισθησία ενός αληθινού δημιουργού, καθόρισε αναπόσπαστες θέσεις. «Μιλάω όχι όπως είναι, αλλά όπως θα είναι». Θυμάμαι τον γλυκό, συγχωρητικό λόγο του: «Είναι φτωχοί!». Και σε πολλούς ανθρώπους μπορούσε να θέσει την οπτική γωνία της κατανόησης και της συγχώρεσης. Οι ήρεμες μακροσκελείς συνομιλίες κατ' ιδίαν θα θυμούνται περισσότερο από όλους τους μαθητές του Arkhip Ivanovich.

Η ανησυχία του δασκάλου για τους μαθητές, η αγάπη του γι' αυτούς φάνηκε μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του Κουίντζι. Πριν από το θάνατό του, ο Kuindzhi ήθελε με πάθος να δει όλους τους μαθητές του.

«Οι καλοί άνθρωποι πεθαίνουν σκληρά». Έτσι πιστεύει ο λαός. Ανάμεσα στις οδυνηρές ασφυξίες του Arkhip Ivanovich, αυτό το σημάδι θυμήθηκε. Η λαϊκή σοφία έχει δείξει ότι ένας καλός, μεγαλύτερος άνθρωπος πέθανε.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Repin I.E. Πολύ κοντά.
2. Όψεις της Agni Yoga. 1972 Τ.13.
3. Roerich N.K. Κουίντζι.
4. Stasov V.V. Επιλεγμένα άρθρα για τη ρωσική ζωγραφική.
5. Roerich N.K. Εργαστήριο Kuindzhi.
6. Novouspensky N.N. Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
7. Zimenko V. Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
8. Manin V. Kuindzhi.

Ρώσος καλλιτέχνης με καταγωγή Ουρούμ, δεξιοτέχνης της τοπογραφίας

Arkhip Kuindzhi

σύντομο βιογραφικό

Arkhip Ivanovich Kuindzhi(κατά τη γέννηση του Kuyumdzhi; (27 Ιανουαρίου 1841, σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή 1842, η πόλη Karasu (Karasevka), περιοχή Μαριούπολη, επαρχία Yekaterinoslav, Ρωσική Αυτοκρατορία - 24 Ιουλίου 1910, Αγία Πετρούπολη, Ρωσική Αυτοκρατορία) - Ρωσική καλλιτέχνης με καταγωγή Ουρούμ, δεξιοτέχνης της τοπογραφίας.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Arkhip Kuindzhi (μεταφρασμένο από το τουρκικό επώνυμο Urum Kuyumdzhi σημαίνει «χρυσοχόος») γεννήθηκε στη Μαριούπολη (σημερινή περιοχή Ντόνετσκ της Ουκρανίας) στη συνοικία Karasu, στην οικογένεια ενός φτωχού τσαγκάρη. Στη μέτρηση, καταχωρήθηκε με το όνομα Yemendzhi - "εργαζόμενος". Το αγόρι έχασε νωρίς τους γονείς του και το μεγάλωσε η θεία του και ο θείος του. Με τη βοήθεια συγγενών, ο Arkhip έμαθε την ελληνική γραμματική από έναν Έλληνα δάσκαλο και στη συνέχεια, μετά την εργασία, παρακολούθησε για κάποιο διάστημα το σχολείο της πόλης. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συντρόφων του, σπούδασε ελάχιστα, αλλά ακόμα και τότε του άρεσε η ζωγραφική και ζωγράφιζε σε οποιοδήποτε κατάλληλο υλικό - σε τοίχους, φράχτες και κομμάτια χαρτιού.

Το αγόρι ζούσε σε μεγάλη φτώχεια, έτσι από την παιδική του ηλικία εργάστηκε - βοσκούσε χήνες, υπηρέτησε με τον εργολάβο Chabanenko για την κατασκευή της εκκλησίας, όπου του δόθηκε εντολή να κρατήσει αρχεία με τούβλα και στη συνέχεια υπηρέτησε με τον έμπορο σιτηρών Amoretti. Ήταν ο τελευταίος (σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, ήταν ο γνωστός του, ο έμπορος σιτηρών Durante) που παρατήρησε κάποτε τα σχέδια του Arkhip και τον συμβούλεψε να πάει στην Κριμαία στον διάσημο ζωγράφο Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Το καλοκαίρι του 1855, ο Kuindzhi έφτασε στη Feodosia και προσπάθησε να γίνει μαθητευόμενος στον καλλιτέχνη, αλλά του δόθηκε εντολή μόνο να αλέσει μπογιές και να ζωγραφίσει τον φράχτη. Μια μικρή βοήθεια στη ζωγραφική δόθηκε στον Arkhip Ivanovich μόνο από έναν νεαρό συγγενή του Aivazovsky, ο οποίος αντέγραψε τους πίνακες του πλοιάρχου και στη συνέχεια τον επισκέφτηκε. Μετά από δύο μήνες ζωής στη Feodosia, ο Arkhip επέστρεψε στη Μαριούπολη, όπου άρχισε να εργάζεται ως ρετούς για έναν ντόπιο φωτογράφο, αλλά λίγους μήνες αργότερα έφυγε για την Οδησσό, όπου άρχισε ξανά το ρετούς. Τρία χρόνια αργότερα, το 1860, ο νεαρός άνδρας έφυγε για το Ταγκανρόγκ, όπου μέχρι το 1865 εργάστηκε ως ρετούς στο φωτογραφικό στούντιο του S. S. Isakovich (οδός Petrovskaya, 82). Παράλληλα, προσπάθησε να ανοίξει το δικό του φωτογραφείο, χωρίς όμως αποτέλεσμα.

Σπουδές στην Ακαδημία Τεχνών. Γνωριμία με τους Περιπλανώμενους

Το 1865, ο Kuindzhi αποφάσισε να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών και έφυγε για την Αγία Πετρούπολη, ωστόσο, οι δύο πρώτες προσπάθειες ήταν ανεπιτυχείς. Τέλος, δημιούργησε τον πίνακα «Τατάρ saklya στην Κριμαία», γραμμένο υπό την εμφανή επιρροή του Aivazovsky, ο οποίος δεν έχει διασωθεί μέχρι σήμερα, τον οποίο εξέθεσε σε ακαδημαϊκή έκθεση το 1868. Ως αποτέλεσμα, στις 15 Σεπτεμβρίου, το Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών απένειμε στον Kuindzhi τον τίτλο του ελεύθερου καλλιτέχνη. Ωστόσο, μόνο μετά την υποβολή αίτησης στο Ακαδημαϊκό Συμβούλιο του επετράπη να δώσει εξετάσεις σε κύρια και ειδικά μαθήματα για να αποκτήσει δίπλωμα. Το 1870, ο Kuindzhi έλαβε τον τίτλο του μη-ταξικού καλλιτέχνη και στην τρίτη προσπάθεια έγινε εθελοντής στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Αυτή τη στιγμή, συναντήθηκε με τους Wanderers, μεταξύ των οποίων ήταν ο I. N. Kramskoy και ο I. E. Repin. Αυτή η γνωριμία είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του Kuindzhi, σηματοδοτώντας την αρχή της ρεαλιστικής αντίληψής του για την πραγματικότητα.

Το πάθος για τις ιδέες των Wanderers οδήγησε τον Kuindzhi να δημιουργήσει έργα όπως το "Autumn thaw" (1872, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη), για το οποίο έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη της τάξης, "The Forgotten Village" (1874, State Tretyakov Γκαλερί, Μόσχα), «Τράχτη Τσουμάτσκι στη Μαριούπολη» (1875, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα). Σε αυτούς τους πίνακες κυριαρχούσε η κοινωνική ιδέα, η επιθυμία να εκφράσουν τα πολιτικά τους συναισθήματα, έτσι ήταν ζωγραφισμένοι σε σκούρα ζοφερά χρώματα. Είναι αλήθεια ότι η τελευταία εικόνα ξεχώρισε μεταξύ τους και άλλα Περιπλανώμενα τοπία με μια πιο διαφορετική γκάμα χρωμάτων και περίπλοκες χρωματικές λύσεις, που κάπως ανακούφισαν την αίσθηση βαρύτητας και βαρύτητας και εισήγαγαν μια νότα συμπάθειας για τους εικονιζόμενους ήρωες στο έργο. Όλα αυτά τα έργα εκτέθηκαν στο πλαίσιο των εκθέσεων του Συλλόγου των Περιπλανώμενων και σημείωσαν μεγάλη επιτυχία. Άρχισαν να μιλούν για τον Kuindzhi και το έργο του και, πιστεύοντας στις δικές του δυνάμεις, σταμάτησε να παρακολουθεί μαθήματα στην Ακαδημία.

Η ακμή της δημιουργικότητας (δεκαετία 1870)

Ωστόσο, ο Kuindzhi δεν ήταν σε καμία περίπτωση ένας αλόγιστος αναπαραγωγός των ιδεών των Wanderers. Από το 1870, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε επανειλημμένα το νησί Valaam, ένα αγαπημένο μέρος των τοπιογράφων της Αγίας Πετρούπολης, και το 1873 δημιούργησε δύο υπέροχα τοπία "On the Island of Valaam" (Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα) και "Lake Ladoga" (Πολιτεία Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη), που έγινε ένα είδος τομή στο πλανόδιο τοπίο και, ως ένα βαθμό, μια απομάκρυνση από αυτό. Ο πίνακας "On the Island of Valaam" ξεχώρισε για τη ρεαλιστική του απόδοση της φύσης και τη χρήση ρομαντικών στοιχείων - ενοχλητικό chiaroscuro, ένας υπό όρους θυελλώδης ουρανός και η μυστηριώδης λάμψη του σούρουπου. Ο καμβάς εκτέθηκε σε μια ακαδημαϊκή έκθεση, στη συνέχεια στη Βιέννη, και, στο τέλος, έγινε ο πρώτος πίνακας του Kuindzhi, που αγόρασε ο P. M. Tretyakov για τη συλλογή του.

Ο πίνακας "Lake Ladoga" τράβηξε την προσοχή, εκτός από το κομψό, ελαφρύ και λεπτώς ζωγραφισμένο τοπίο, το εφέ ενός βραχώδους πυθμένα, ημιδιαφανές καθαρό νερό. Ένα υψηλού προφίλ σκάνδαλο συνδέθηκε με αυτό, το οποίο ξέσπασε δέκα χρόνια αργότερα: το 1883, εμφανίστηκε ο πίνακας του R. G. Sudkovsky "Dead Calm", στον οποίο χρησιμοποιήθηκε η ίδια τεχνική. Ο Kuindzhi κατηγόρησε τον Sudkovsky για λογοκλοπή, μάλωσε μαζί του, αν και πριν από αυτό το περιστατικό οι καλλιτέχνες ήταν φίλοι και ζήτησε από τον Τύπο, που έβαλε το Dead Calm στο ίδιο επίπεδο με τα καλύτερα έργα του, να ξεκαθαρίσει τη στιγμή σχετικά με τα πνευματικά δικαιώματα που του ανήκαν. Άλλοι καλλιτέχνες της Αγίας Πετρούπολης παρασύρθηκαν στο σκάνδαλο, κάποιοι από τους οποίους πήραν το μέρος του Σουντόφσκι, άλλοι - στο πλευρό του Κουίντζι. Ο Kramskoy και ο Repin αποκάλεσαν ανοιχτά το "Dead Calm" "άμεσο δανεισμό" από τον Kuindzhi. Τελικά η νίκη έμεινε στον Κουίντζι.

Εκτός από την επιτυχία αυτών των έργων, το 1873 σηματοδοτήθηκε για τον καλλιτέχνη από μια έκθεση στην Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών ενός άλλου πίνακα "Snow", για τον οποίο το 1874 έλαβε ένα χάλκινο μετάλλιο σε διεθνή έκθεση στο Λονδίνο.

Το 1875, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε τη Γαλλία, όπου ήταν απασχολημένος με την παραγγελία ενός γαμήλιου φράκου με καπέλο. Από τη Γαλλία, ο καλλιτέχνης πήγε στη Μαριούπολη, όπου παντρεύτηκε την κόρη ενός πλούσιου εμπόρου της Μαριούπολης, της Βέρα Λεοντίεβνα Κεττσέρτζι-Σαποβάλοβα, την οποία ερωτεύτηκε ως νεαρός. Μετά το γάμο, οι νεόνυμφοι πήγαν στο Βαλαάμ. Την ίδια χρονιά, στην έκθεση της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης, ο Kuindzhi εξέθεσε τον πίνακα "Στέππες" και το 1876 - "Ουκρανική νύχτα" (Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα), που προκάλεσε γενικό θαυμασμό από το κοινό με ένα ασυνήθιστο , σχεδόν διακοσμητικά απεικονισμένο τοπίο. Αυτό το έργο ξεκίνησε τη λεγόμενη «ρομαντική περίοδο» στο έργο του καλλιτέχνη, η οποία σημαδεύτηκε από μια ενεργή δημιουργική αναζήτηση για τον Kuindzhi. Το κύριο εκφραστικό μέσο ήταν το βάθος του χώρου με τη βοήθεια ισοπεδωτικών αντικειμένων και η αναζήτηση νέων οπτικά μέσαοδήγησε τελικά στη δημιουργία ενός πρωτότυπου διακοσμητικού συστήματος. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης εισήγαγε το φωτεινό χρώμα στη ζωγραφική, βασισμένο σε ένα σύστημα συμπληρωματικών χρωμάτων, το οποίο έγινε το κύριο μέσο για την επίτευξη της ομορφιάς. Για τη ρωσική τέχνη, αυτή ήταν μια καινοτομία - τέτοιο εργαλείο δεν είχε χρησιμοποιηθεί πριν.

Το 1875, ο Kuindzhi έγινε δεκτός ως μέλος του Συνδέσμου των Περιπλανώμενων, αλλά από τον επόμενο χρόνο ο ζωγράφος εγκατέλειψε τις ιδέες των Περιπλανώμενων στους πίνακές του. Το κύριο πράγμα γι 'αυτόν ήταν η επιθυμία να μην ερμηνεύσει τη ζωή, όπως οι Περιπλανώμενοι, αλλά να την απολαύσει, τις ομορφιές της, καθώς και, σε κάποιο βαθμό, «να ξαναερμηνεύσει τη ζωή σύμφωνα με τις ιδέες του για την ομορφιά». Συχνά αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι οι σύγχρονοι, με όλο τον θαυμασμό για το ταλέντο του καλλιτέχνη, ήταν δύσκολο να δώσουν μια σωστή αξιολόγηση του έργου του.

Το 1878, στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, παρουσία του ζεύγους Κουίντζι, παρουσιάστηκαν τα έργα του καλλιτέχνη, που προκάλεσαν τον γενικό θαυμασμό τόσο του κοινού όσο και της κριτικής. Όλοι σημείωσαν στα έργα του την απουσία ξένης επιρροής. Ο γνωστός κριτικός και υπερασπιστής του ιμπρεσιονισμού, Emil Duranty, αποκάλεσε τον Kuindzhi «τον πιο ενδιαφέροντα μεταξύ των νέων Ρώσων ζωγράφων, που έχει μια πρωτότυπη εθνικότητα περισσότερο από άλλους». Την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται στον πίνακα "Βράδυ στην Ουκρανία", στον οποίο εργάστηκε για 23 χρόνια.

Το 1879, ο Kuindzhi παρουσίασε στο κοινό ένα είδος τριλογίας τοπίων "North", "Birch Grove" και "After the Rain" (όλα - η Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα). Τα τοπία έδειξαν τη βαθιά μελέτη του ιμπρεσιονισμού του καλλιτέχνη. Και παρόλο που δεν χρησιμοποίησε κλασικές ιμπρεσιονιστικές τεχνικές στη δουλειά του, το πάθος του για τη μετάδοση του περιβάλλοντος φωτός-αέρα διαφορετικοί τρόποι(διαχωρισμός έγχρωμων δυναμικών και διακοπτόμενων πινελιών, ασυνέχεια και ελαφρότητα στην εικόνα του ουρανού και ένας λεπτός συνδυασμός διαφορετικών χρωμάτων) ήταν εμφανής.

Στις 21 Μαρτίου 1879, ο A. I. Kuindzhi και ο M. K. Klodt εξελέγησαν στην ελεγκτική επιτροπή του Συνδέσμου των Περιπλανώμενων, αλλά μέχρι το τέλος του έτους, ο Kuindzhi τελικά έσπασε με τους Wanderers. Ο λόγος για το διάλειμμα ήταν ένα ανώνυμο άρθρο σε μια από τις εφημερίδες, όπου ο κριτικός μίλησε έντονα για το έργο του Kuindzhi και, γενικά, για την Ένωση των Περιπλανώμενων. Συγκεκριμένα, ο Kuindzhi κατηγορήθηκε για μονοτονία, κατάχρηση ειδικού φωτισμού κατά την παρουσίαση έργων ζωγραφικής και προσπάθεια για υπερβολική εμφάνιση. Μετά από λίγο, το όνομα του κριτικού έγινε γνωστό - αποδείχθηκε ότι ήταν ο Klodt. Ο Kuindzhi απαίτησε την αποβολή του Klodt από την Ένωση των Περιπλανώμενων, αλλά συνειδητοποιώντας ότι δεν θα αποκλειστεί (ο Klodt ήταν καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών), ανακοίνωσε ο ίδιος την αποχώρησή του από την Ένωση, παρά το γεγονός ότι πείστηκε να διαμονή. Πολλοί ερευνητές (ιδιαίτερα ο V.S. Manin), βασιζόμενοι στα απομνημονεύματα του I.N. Kramskoy σχετικά με αυτήν την υπόθεση, προτείνουν ότι η ιστορία με τον Klodt έγινε για τον Kuindzhi μόνο μια δικαιολογία για να φύγει από την Ένωση. Το ίδιο το κενό είχε δημιουργηθεί εδώ και πολύ καιρό: ο Kuindzhi όχι μόνο ακολούθησε με σιγουριά το δικό του δρόμο, αλλά είχε επίσης πλήρη επίγνωση τόσο του βαθμού της δημοτικότητάς του όσο και της θέσης του στη ρωσική και ευρωπαϊκή ζωγραφική. Η συνεργασία των Wanderers ήταν για αυτόν από πολλές απόψεις περιοριστική, περιορίζοντας το ταλέντο του σε αυστηρά όρια, οπότε η ρήξη μαζί του ήταν θέμα χρόνου. Ωστόσο, μέχρι το τέλος της ζωής του, ο καλλιτέχνης διατήρησε φιλικές σχέσεις με πολλούς περιπλανώμενους, συχνά παρακολουθούσε τις συναντήσεις τους και το 1882, στην κηδεία του VG Perov, εκφώνησε έναν μικρό αλλά φωτεινό, δυνατό και ειλικρινή λόγο εκ μέρους τους, ο οποίος οι παρευρισκόμενοι, σύμφωνα με τον M. V. Nesterov, άκουγαν με ευλάβεια.

Μία από τις συνέπειες της αποχώρησης του Kuindzhi από τον Σύλλογο ήταν η έκθεση ενός πίνακα "Moonlight Night on the Dnieper" (1880, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη) που οργάνωσε τον Οκτώβριο - Νοέμβριο 1880 στην Εταιρεία Ενθάρρυνσης των Τεχνών . Ο καλλιτέχνης προσέγγισε πολύ προσεκτικά την οργάνωση της έκθεσης: για να αποδώσει πληρέστερα την ομορφιά και τα εφέ που απεικονίζονται στην εικόνα, ντύθηκε τα παράθυρα στην αίθουσα και φώτισε την εικόνα με μια δέσμη ηλεκτρικού φωτός. Το έργο είχε πρωτοφανή επιτυχία και προκάλεσε πραγματική αναταραχή στο κοινό: χτύπησε με νέους, θεαματικούς χρωματικούς συνδυασμούς, για να πετύχει τους οποίους ο καλλιτέχνης πειραματίστηκε με πολύχρωμες χρωστικές ουσίες και εντατική εφαρμογή πίσσας. Στη συνέχεια, αποδείχθηκε ότι τα χρώματα ασφάλτου είναι εύθραυστα και αποσυντίθενται και σκουραίνουν υπό την επίδραση του φωτός και του αέρα. Αυτό το χαρακτηριστικό τους έπαιξε ρόλο στη μοίρα της εικόνας. Πολλοί συλλέκτες ονειρεύτηκαν να το αποκτήσουν, αλλά ο Κουίντζι το πούλησε στον Μέγα Δούκα Κωνσταντίνο, ο οποίος πήρε το έργο μαζί του σε ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο. Πολλοί απέτρεψαν τον Μεγάλο Δούκα από μια τέτοια απόφαση, αλλά αυτός παρέμεινε ανένδοτος, και ως αποτέλεσμα, υπό τη δράση του θαλασσινού αέρα, η σύνθεση των χρωμάτων άλλαξε, γεγονός που οδήγησε σε σκοτεινό τοπίο. Ωστόσο, η ομορφιά, το βάθος και η δύναμη της εικόνας εξακολουθούν να γίνονται αισθητές στον θεατή. Στοιχεία του φιλοσοφικού τοπίου εκδηλώνονται ήδη ξεκάθαρα σε αυτήν την εικόνα, η οποία σηματοδότησε τη μετάβαση του έργου του Kuindzhi σε ένα θεμελιωδώς διαφορετικό επίπεδο, όπου η κύρια επιθυμία δεν ήταν η ενσάρκωση της πραγματικότητας στον καμβά, αλλά οι στοχασμοί σε αυτήν και ως εκ τούτου η «κατανόηση του απόλυτου νόημα των πραγμάτων».

Χρόνια υποχώρησης

Το 1881, ο Kuindzhi διοργάνωσε μια μονο-έκθεση ενός άλλου πίνακα - "Birch Grove" (1879, State Tretyakov Gallery, Μόσχα), η οποία είχε την ίδια επιτυχία και το 1882 παρουσίασε στο κοινό έναν νέο πίνακα "Dnepr το πρωί" ( 1881, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα). Ωστόσο, το έργο αυτό έγινε αποδεκτό από το κοινό με εκπληκτικό σκεπτικισμό και μάλιστα με κάποια ψυχραιμία. Τον Ιούνιο του ίδιου έτους, στο πέρασμα Solodovnikovsky στο Kuznetsky Most, ο Kuindzhi διοργάνωσε μια έκθεση δύο έργων ζωγραφικής - "Birch Grove" και "Moonlight Night on the Dnieper", μετά από την οποία "σιωπά" για είκοσι χρόνια, απομονώθηκε. το στούντιό του και δεν έδειξε τα έργα του σε κανέναν. Μέχρι τώρα, οι λόγοι για τους οποίους ο καλλιτέχνης, όντας στην κορυφή της φήμης του, αποφάσισε μια τέτοια απομόνωση, δεν είναι ακόμη πλήρως γνωστοί, αλλά, προφανώς, απλώς είχε κουραστεί από τη διαφημιστική εκστρατεία που συνόδευε κάθε έκθεσή του: τελικά, μαζί με ενθουσιώδεις βαθμολογίες και απόψεις, έπρεπε να ακούσει και διάφορες κατηγορίες εναντίον του - μέχρι την επιθυμία για φθηνά εφέ και τη χρήση κρυφού φωτισμού των πινάκων για να τους δώσει μια μυστηριώδη εμφάνιση. Το κοινό και οι κριτικοί πίστευαν ότι ο Kuindzhi είχε εξαντλήσει τον εαυτό του, αλλά δεν ήταν έτσι: ο ζωγράφος συνέχισε να εργάζεται ακούραστα σε διαφορετικά στυλ, αναζητώντας ταυτόχρονα νέες χρωστικές ουσίες και βάσεις για τα χρώματα, ώστε να είναι ανθεκτικά στην επιρροή των τον αέρα και διατηρούν την αρχική τους φωτεινότητα. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, δημιούργησε περίπου πεντακόσια σκίτσα και ολοκληρωμένους πίνακες, πολλά από τα οποία συνδυάστηκαν από τον καλλιτέχνη ακολουθώντας το παράδειγμα των ιμπρεσιονιστών σε θεματικές σειρές και περίπου τριακόσια έργα γραφικών.

Το 1886, ο καλλιτέχνης αγόρασε για 30 χιλιάδες ρούβλια ένα οικόπεδο στην Κριμαία με έκταση 245 στρεμμάτων κοντά στο χωριό Kikeneiz και στην αρχή έζησε εκεί με τη γυναίκα του σε μια καλύβα. Με την πάροδο του χρόνου, ένα μικρό κτήμα Sara Kikeneiz προέκυψε σε αυτόν τον ιστότοπο, όπου ο Kuindzhi ερχόταν συχνά με τους μαθητές του για να πραγματοποιήσει καλοκαιρινή πρακτική στο ύπαιθρο.

Το 1888, ο Kuindzhi, μετά από πρόσκληση του πλανόδιου καλλιτέχνη N. A. Yaroshenko, επισκέφτηκε τον Καύκασο, όπου έγιναν μάρτυρες του σπανιότερου φαινομένου του βουνού - το Broken ghost (αντανακλάσεις των μεγεθυσμένων μορφών τους σε ένα σύννεφο στο χρώμα του ουράνιου τόξου). Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, ο ζωγράφος, ασυνήθιστα εντυπωσιασμένος από το ταξίδι, δημιούργησε μια σειρά από όμορφα ορεινά τοπία στα οποία ο ρομαντισμός του ενώθηκε τελικά με το φιλοσοφικό τοπίο. Το κύριο χαρακτηριστικό των πινάκων ήταν η ιδέα του Καυκάσου ως σύμβολο κάποιας ιδανικής και ανέφικτης χώρας. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι αυτοί οι καμβάδες και η εικόνα του Καυκάσου ενέπνευσαν τον N. K. Roerich να δημιουργήσει τοπία των Ιμαλαΐων.

Το 1901, ο Kuindzhi έσπασε την απομόνωσή του και έδειξε στους μαθητές του, και στη συνέχεια σε μερικούς φίλους, τέσσερις πίνακες - το τελειωμένο Βράδυ στην Ουκρανία (Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη), Ο Χριστός στον κήπο της Γεθσημανή (1901, Μουσείο Παλατιού Vorontsov, Alupka ) , η τρίτη εκδοχή του «Birch Grove» (1901, Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας, Μινσκ) και το ήδη γνωστό «Dnepr in the Morning». Όπως και πριν, οι καμβάδες ενθουσίασαν το κοινό και ο καλλιτέχνης συζητήθηκε ξανά. Τον Νοέμβριο του ίδιου έτους, διοργανώθηκε η τελευταία δημόσια έκθεση των έργων του ζωγράφου, μετά την οποία κανείς δεν είδε τους νέους πίνακές του μέχρι το θάνατό του. Αυτή τη φορά οι αυτόπτες μάρτυρες της έκθεσης προσπάθησαν να εξηγήσουν μια τέτοια πράξη με τον τρόμο του καλλιτέχνη πριν από τη σκεπτικιστική στάση ορισμένων επισκεπτών στα εκτιθέμενα έργα, αλλά αυτή η εξήγηση ικανοποίησε λίγους.

Τελευταία χρόνια ζωής. Θάνατος καλλιτέχνη

Ο τάφος του A. I. Kuindzhi στο νεκροταφείο Tikhvin στη Λαύρα Alexander Nevsky (Αγία Πετρούπολη)

Η τελευταία δεκαετία της ζωής του σημαδεύτηκε για τον Kuindzhi από τη δημιουργία αριστουργημάτων όπως το "Ουράνιο τόξο" (1900-1905, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, St. Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη) και "Night" (1905-1908, State Russian Μουσείο, Αγία Πετρούπολη). Στην τελευταία εικόνα, οι αναμνήσεις του καλλιτέχνη από την παιδική ηλικία και το πάθος του για περισυλλογή του ουρανού συνδυάστηκαν και ο τρόπος εκτέλεσης του καμβά μας έκανε να ανακαλέσουμε τα καλύτερα πρώιμα έργα του Kuindzhi.

Από το 1894 έως το 1897, ο Kuindzhi ήταν καθηγητής-επικεφαλής του εργαστηρίου τοπίου της Ανώτερης Σχολής Τέχνης στην Ακαδημία Τεχνών.

Το καλοκαίρι του 1910, ενώ βρισκόταν στην Κριμαία, ο Κουίντζι αρρώστησε από πνευμονία. Με την άδεια των γιατρών, η σύζυγος μετέφερε τον καλλιτέχνη στην Αγία Πετρούπολη, αλλά, σε αντίθεση με τις ελπίδες για ανάκαμψη, η ασθένεια προχώρησε - η άρρωστη καρδιά του Kuindzhi επηρεάστηκε. Ο Arkhip Ivanovich Kuindzhi πέθανε στις 11 Ιουλίου (24), 1910 στην Αγία Πετρούπολη και ετάφη στο Ορθόδοξο νεκροταφείο του Σμολένσκ. Μια χάλκινη προτομή του καλλιτέχνη και μια ταφόπλακα είναι εγκατεστημένα στον τάφο - μια πύλη από γρανίτη με ψηφιδωτό πάνελ που απεικονίζει το μυθικό Δέντρο της Ζωής, στα κλαδιά του οποίου ένα φίδι χτίζει μια φωλιά. Οι άκρες των πάνελ πλαισιώθηκαν με σκαλίσματα στο στυλ των αρχαίων Βίκινγκς. Στη δημιουργία της επιτύμβιας στήλης συμμετείχαν οι A. V. Shchusev (έργο), V. A. Beklemishev (προτομή) και N. K. Roerich (σκίτσο πάνελ), ενώ το ίδιο το ψηφιδωτό δακτυλογραφήθηκε στο εργαστήριο του V. A. Frolov. Το 1952, η στάχτη και η ταφόπλακα μεταφέρθηκαν στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky.

Ο καλλιτέχνης κληροδότησε όλο του το κεφάλαιο στην Εταιρεία Kuindzhi, που ιδρύθηκε με πρωτοβουλία του μαζί με τον K. Ya. Kryzhitsky τον Νοέμβριο του 1908 για την υποστήριξη των καλλιτεχνών. Στη σύζυγο δόθηκε ετήσια σύνταξη 2.500 ρούβλια. Στη διαθήκη αναφέρονταν και όλοι οι συγγενείς του καλλιτέχνη που ζούσαν εκείνη την εποχή, μέρος των χρημάτων δωρίστηκαν στην εκκλησία στην οποία βαφτίστηκε, για να ιδρύσει ένα σχολείο με το όνομά του.

Η Vera Leontyevna Kuindzhi πέθανε δέκα χρόνια αργότερα στην Πετρούπολη το 1920 από ασιτία.

Φιλανθρωπία

Όταν η αναγνώριση και η φήμη ήρθε στον Kuindzhi, και οι πίνακές του άρχισαν να αγοράζονται για πολλά χρήματα, ο καλλιτέχνης αγόρασε μια πολυκατοικία στο St. No. 39, το σπίτι χτίστηκε το 1876-1877 από τον αρχιτέκτονα EF Kruger για τον έμπορο NS Lvov, που αποκτήθηκε από τον Kuindzhi το 1891). Ταυτόχρονα, ο ίδιος και η σύζυγός του ζούσαν πολύ σεμνά, δίνοντας τα περισσότερα από τα δικαιώματα για πίνακες ζωγραφικής και τα κέρδη από το σπίτι τους σε φιλανθρωπικούς σκοπούς. Έτσι, το 1904, ο Kuindzhi δώρισε 100.000 ρούβλια στην Ακαδημία Τεχνών για την έκδοση 24 ετήσιων βραβείων και το 1909 δώρισε 150.000 ρούβλια και την περιουσία του στην Κριμαία στην Εταιρεία Καλλιτεχνών με το όνομα A. I. Kuind Το ίδιο έτος, 1909, δώρισε 11.700 ρούβλια στην Αυτοκρατορική Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών για ένα βραβείο στη ζωγραφική τοπίου.

Κατόπιν αιτήματος της Εταιρείας Ταγκανρόγκ για τη Μελέτη της Τοπικής Επικράτειας και των Τοπικών Αρχαιοτήτων, η Εταιρεία Kuindzhi, μετά το θάνατο του Arkhip Ivanovich, δώρισε τα σκίτσα του κυρίου "Ουράνιο τόξο" και "Κύματα" στο Μουσείο Taganrog. Σήμερα, στη συλλογή του Μουσείου Τέχνης του Ταγκανρόγκ, εκτός από αυτά τα έργα, φυλάσσονται άλλα δύο έργα - «Η θάλασσα τη νύχτα» και «Το ξεχασμένο χωριό». Το 1914, εκπρόσωποι αυτής της κοινωνίας στα εγκαίνια του Αικατερινοσλάβ γκαλερί τέχνης(τώρα Μουσείο Τέχνης Dnepropetrovsk) της παρουσίασε πολλά σκίτσα καλλιτέχνη που χρονολογούνται από το 1880-1900 και είναι άγνωστα στο ευρύ κοινό. Κάθε μία από αυτές τις μελέτες αποτέλεσε τελικά τη βάση μεγάλων καμβάδων: η μελέτη "Μετά την καταιγίδα" προηγήθηκε του πίνακα "Village", "Mountains" - ο πίνακας "Snowy Peaks". Καύκασος» (1890-1895, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη) και το «Σύννεφο πάνω από τη Στέπα» τελικά μετατράπηκε σε «Σύννεφο» (1898-1908, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη).

Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη

• 1870-1880 - Το αρχοντικό του N. P. Grebenka - Νησί Vasilyevsky, Maly Prospekt, σπίτι Νο. 16, διαμέρισμα Νο. 4 (με εργαστήριο). Εδώ ο Kuindzhi έγραψε το Moonlit Night on the Dnieper and Birch Grove. Το φθινόπωρο του 1877, ο I. E. Repin, έχοντας φτάσει για κάποιο διάστημα από τη Μόσχα στην πρωτεύουσα, έμεινε σε αυτό το διαμέρισμα και ζωγράφισε ένα πορτρέτο του A. I. Kuindzhi σε λίγες μέρες.
• 1897 - 07/11/1910 - κερδοφόρο σπίτι των εμπόρων Eliseevs - Vasilyevsky Island, πάροδος Birzhevoy, σπίτι Νο. 1, διαμέρισμα Νο. 11 (το σπίτι έχει σχήμα ακανόνιστου τετράγωνου σε κάτοψη, οι άλλες διευθύνσεις του είναι: γραμμή Birzhevaya , d. No. 18, Volkhovsky lane, d. No. 2, Makarova Embankment, No. 10). Σε αυτό το σπίτι υπάρχει ένα μουσείο του A. I. Kuindzhi.

Δηλώσεις για τον A. I. Kuindzhi

Η ψευδαίσθηση του φωτός ήταν ο θεός του, και δεν υπήρχε καλλιτέχνης ισάξιός του για να πετύχει αυτό το θαύμα της ζωγραφικής.

Ο Arkhip Kuindzhi είναι ένας από τους πιο ασυνήθιστους τοπιογράφους του 2ου μισού του 19ου αιώνα, ο οποίος ονομάζεται "καλλιτέχνης του φωτός". Αυτό οφείλεται στην απίστευτα ακριβή μετάδοση των φωτεινών ροών, ή ίσως σε μια ιδιαίτερη αγάπη για τη ζωή και τα πάντα γύρω. Του πιστώνεται ακόμη και η χρήση «σεληνιακών χρωμάτων». Φυσικά, πρόκειται απλώς για έναν θρύλο, που τονίζει, ωστόσο, τη μαγεία του έργου του.

Πολλοί άνθρωποι της τέχνης δεν μπορούν να καυχηθούν για μια τέτοια βιογραφία: επιτυχία στην προσωπική ζωή και στη δημιουργικότητα, δια βίου αγάπη και αναγνώριση του κοινού, των κριτικών, των συναδέλφων. Τα οικόπεδα του κυρίου - σημύδας, φεγγαρόλουστες νύχτες, σύννεφα μετά τη βροχή, ηλιοβασιλέματα - έκπληκτοι και συνεχίζουν να εκπλήσσουν με τον ρεαλισμό τους και να δίνουν γαλήνη.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου (15 σύμφωνα με το παλιό στυλ) στη Μαριούπολη. Υπάρχουν 3 παραλλαγές του έτους γέννησης. Μετά το θάνατό του, βρέθηκαν τρία διαβατήρια στο αρχείο του Kuindzhi, τα οποία αναφέρουν - γεννήθηκε το 1841, το 1842 και το 1843. Ο πατέρας του Ivan Khristoforovich - Έλληνας στην καταγωγή, τσαγκάρης στο επάγγελμα - όλοι φώναζαν emendzhi (από τα τουρκικά - "εργαζόμενος"). Αλλά ο παππούς του κοσμηματοπώλη ονομαζόταν kuindzhi - "χρυσοχόος". Εξ ου και το όνομα του καλλιτέχνη. Δεν υπάρχουν πληροφορίες για τη μητέρα.

Το αγόρι έμεινε ορφανό νωρίς και μεγάλωσε είτε στην οικογένεια της θείας του είτε με τον θείο του από τον πατέρα του. Δούλεψε σκληρά: βοσκούσε χήνες, μάζευε κοπριά. Ως παιδί, προστάτευε σθεναρά τα ζώα από τους χούλιγκαν και βοηθούσε όσους ήταν πιο αδύναμοι.

Ο Arkhip σπούδασε αρχικά με έναν αγράμματο Έλληνα δάσκαλο. Έχοντας σπουδάσει ελληνική γραμματική, μπήκε στο σχολείο της πόλης. Η επιστήμη δεν προσέλκυσε τον μαθητή, αλλά ζωγράφιζε με ευχαρίστηση. Όλα ταίριαζαν στον μελλοντικό τοπιογράφο ως κενό: ένας φράχτης, ένας τοίχος, ένα κομμάτι χαρτί.

Σε ηλικία 11 ετών, ο Kuindzhi πήγε να δουλέψει χτίζοντας μια εκκλησία: κρατούσε αρχεία με τούβλα και στον ελεύθερο χρόνο του ζωγράφιζε τους τοίχους του δωματίου στο οποίο ζούσε. Μετά από αυτό, εργάστηκε σε αρτοποιό. Το αγόρι ζωγράφιζε όλη την ώρα και τον συμβούλεψαν να πάει στους μαθητές.

Ο Arkhip πήγε με τα πόδια στη Feodosia, όπου ζούσε ο διαπρεπής ναυτικός ζωγράφος. Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς, μη βλέποντας ταλέντο, δεν άρχισε να διδάσκει το παιδί, αλλά δεν τον έδιωξε ούτε. Του έδωσα μια θέση κάτω από τη στέγη και του ανέθεσα να βάψει τον φράχτη και να τρίψει το χρώμα για αυτό. Ο συγγενής του Aivazovsky Adolf Feissler σπούδασε με τον Arkhip. Λίγους μήνες αργότερα, ο Kuindzhi επέστρεψε στη Μαριούπολη και άρχισε να εργάζεται ως ρετούς για έναν τοπικό φωτογράφο. Στη συνέχεια ο Κουίντζι πήγε στην Αγία Πετρούπολη για να μπει στην Ακαδημία Τεχνών.

ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Για δύο συνεχόμενα χρόνια, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μπει στην ακαδημία και οι δύο φορές απέτυχαν. Μετά τη δεύτερη ήττα, ο Kuindzhi ζωγράφισε τον πίνακα "Tatar saklya" και τον παρουσίασε στην Ακαδημαϊκή Έκθεση. Του δόθηκε ο τίτλος ενός καλλιτέχνη που δεν τάχθηκε, αλλά, αρνούμενος, ο νεαρός ζήτησε να γίνει εθελοντής στην Ακαδημία. Έτσι το 1868 έφτασε στον πάγκο των φοιτητών.

Αυτή τη στιγμή, οι Wanderers έγιναν οι πιο στενοί φίλοι του Arkhip Ivanovich. Υπό την επιρροή τους, ζωγράφισε πολλά ζοφερά τοπία, τα οποία είχαν επιτυχία σε εκθέσεις.

Από το 1870, ο καλλιτέχνης επισκέπτεται συχνά το νησί Valaam και γράφει πολλά έργα αφιερωμένα σε αυτόν. Τα πιο διάσημα είναι η λίμνη Ladoga και το On the Island of Valaam. Το τελευταίο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα. Το αγόρασα για τη γκαλερί μου.

Το 1873, ο Kuindzhi συμμετείχε στην έκθεση της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Παρουσίασε τον πίνακα «Χιόνι» στην προσοχή του απαιτητικού κοινού, για τον οποίο ένα χρόνο αργότερα έλαβε ένα χάλκινο μετάλλιο στο Λονδίνο.

Το 1875, ο Kuindzhi έγινε δεκτός στους Wanderers. Έγραψε και εξέθεσε την επόμενη μέρα των εγκαινίων τον καμβά «Ukrainian Night». Το κοινό θαύμασε το ζωντανό φως του φεγγαριού, το οποίο, με φόντο μια σκοτεινή νύχτα, φώτιζε ουκρανικές καλύβες.

Με αυτό το έργο ξεκίνησε η «ρομαντική περίοδος» στο έργο του τοπιογράφου. Αυτή τη στιγμή, ο κύριος βρίσκεται σε ενεργή δημιουργική αναζήτηση. Μια καινοτομία στη ρωσική τέχνη είναι η χρήση φωτεινών χρωμάτων με την εισαγωγή πρόσθετων χρωμάτων.

Το 1876, ο πλοίαρχος αποχαιρέτησε τις ιδέες των Wanderers. Συνειδητοποίησε ότι ήταν πιο σημαντικό για αυτόν να μην ερμηνεύει τη ζωή, αλλά να την απολαμβάνει. Και το 1879 εγκατέλειψε οριστικά την εταιρική σχέση. Την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης παρουσίασε την τριλογία στο κοινό: "North", "Birch Grove", "After the Rain". Η επιρροή των ιμπρεσιονιστών είναι ξεκάθαρα ορατή εδώ, αν και ο συγγραφέας δεν χρησιμοποιεί τις τυπικές τεχνικές αυτής της κατεύθυνσης.

Το 1880, ο ζωγράφος οργάνωσε μια έκθεση ενός πίνακα. Το «Moonlight Night on the Bank of the Dnieper» έγινε στο επίκεντρο της προσοχής του κοινού. Στο σκοτεινό δωμάτιο, όπου δεν διαπερνούσε ούτε μια ακτίνα φωτός, μόνο το έργο φωτιζόταν από μια ηλεκτρική λάμπα. Σε ένα τέτοιο περιβάλλον, φαινόταν ότι το φεγγάρι λάμπει πραγματικά. Οι επισκέπτες κοίταξαν πίσω από τον καμβά για να βεβαιωθούν ότι δεν υπήρχε πηγή φωτός εκεί.

Το έργο έγινε επιθυμητό για πολλούς γνώστες της ζωγραφικής, αγοράστηκε από τον μεγάλο δούκα Κωνσταντίνο Κωνσταντίνοβιτς. Δουλεύοντας στην εικόνα, ο καλλιτέχνης πειραματίστηκε με χρώματα, εφάρμοσε πίσσα. Αποδείχθηκε ότι από την έκθεση στον αέρα και το φως, σκουραίνει. Και το "Moonlight Night στην Όχθη του Δνείπερου" άλλαξε χρώμα με την πάροδο του χρόνου, αλλά αυτό δεν επηρέασε το νόημά του. Σε αυτό έχουν ήδη εμφανιστεί οι πρώτες κλίσεις μιας φιλοσοφικής κατεύθυνσης στο τοπίο.

Τον Ιούνιο του 1882, ο Kuindzhi διοργάνωσε μια έκθεση δύο έργων: "Birch Grove" και "Moonlight Night on the Dnieper" και στη συνέχεια έμεινε ερημικός για 20 χρόνια. Έγραφε ακόμα πολλά, αλλά σταμάτησε να δείχνει τα έργα του.

Το 1888, ο καλλιτέχνης, μαζί με τον Νικολάι Γιαροσένκο, πήγε στον Καύκασο. Εκεί είδαν το πιο σπάνιο φαινόμενο- μια αντανάκλαση των δικών τους μεγεθυσμένων φιγούρων σε ένα σύννεφο με έντονα χρώματα. Ως αποτέλεσμα του ταξιδιού γεννήθηκαν όμορφα ορεινά τοπία.

Το 1901, ο ζωγράφος αποφάσισε να δείξει στους μαθητές του και σε έναν περιορισμένο κύκλο θεατών μια σειρά από νέα έργα. Ανάμεσά τους ήταν ο πίνακας «Ο Χριστός στον κήπο της Γεθσημανή». Συγκλόνισε τους παρευρισκόμενους. Να τι έγραψε ο ιστορικός τέχνης Βλαντιμίρ Πετρόφ για τον πίνακα:

«Η πλοκή, που προσέλκυσε πολλές φορές τους συναδέλφους του, ο Kuindzhi ερμήνευσε σύμφωνα με την εμπειρία του από την κοσμική έννοια της ύπαρξης - η φιγούρα του Χριστού που φωτίζεται από το φως του φεγγαριού δείχνει πραγματικά «φως από φως» στην εικόνα του και απεικονίζεται σε έντονη αντίθεση με το γύρω σκοτάδι, με το οποίο όσοι πλησιάζουν τον Χριστό συγχωνεύονται φορείς του κακού».

Το έργο φυλάσσεται στο μουσείο του παλατιού Vorontsov στην Alupka.

Την περίοδο από το 1900 έως το 1905, ο πλοίαρχος ζωγράφισε τον πίνακα "Ουράνιο τόξο". Σήμερα είναι μέρος της συλλογής του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου. Υπάρχει ένα παρόμοιο αλλά μικρότερο έργο που φυλάσσεται στο Μουσείο Τσουβάς.

Προσωπική ζωή

Σε ηλικία 17 ετών, ο νεαρός ερωτεύτηκε για πρώτη φορά και για πάντα. Η επιλεγμένη ήταν η νεαρή Vera Ketcherdzhi-Shapovalova. Οι νέοι συναντήθηκαν στο σπίτι του πατέρα της κοπέλας, ενός πλούσιου εμπόρου. Παρατηρώντας τα συναισθήματα της κόρης του, ρώτησε κάποτε αν επρόκειτο να παντρευτεί έναν αλήτη. Στο οποίο έλαβε μια κατηγορηματική απάντηση:

«Αν όχι για τον Άρχιπ, τότε μόνο στο μοναστήρι».

Ο Ketcherji έθεσε έναν όρο: εκατό χρυσά νομίσματα για την ευλογία του πατέρα του. Ο νεαρός καλλιτέχνης, για να κερδίσει τέτοιου είδους χρήματα, έπρεπε να πάει στην Αγία Πετρούπολη. Και η Βέρα έμεινε να περιμένει. Και περίμενε. Ο Arkhip κέρδισε το απαιτούμενο ποσό. Όμως ο πατέρας άλλαξε τις συνθήκες και απαίτησε περισσότερα λεφτά. Ο Κουίντζι έφυγε ξανά για την Αγία Πετρούπολη. Ζούσε από χέρι σε στόμα και δούλευε σκληρά.

Το 1875 παντρεύτηκαν νέοι. Μετά το γάμο, ο νεοσύστατος σύζυγος ζωγράφισε ένα πορτρέτο της γυναίκας του. Πήγαμε ένα ταξίδι του μέλιτος στο νησί Valaam. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού ξέσπασε σφοδρή καταιγίδα. Το ζευγάρι δραπέτευσε και αποφάσισε: αφού ο Θεός τους έσωσε τη ζωή, πρέπει να κατευθυνθούν σε καλές πράξεις.

Μετά το γάμο, ο Kuindzhi ζωγράφισε τη μια εικόνα μετά την άλλη. Έργα αγοράστηκαν. Σε αντίθεση με πολλές ιδιοφυΐες, αναγνωρίστηκε και αγαπήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αλλά το ζευγάρι έκανε μια μέτρια ζωή, βοηθώντας παράλληλα νέους καλλιτέχνες. Έστειλαν χρήματα στους φτωχούς. Αγοράσαμε 3 σπίτια στην Αγία Πετρούπολη, στα οποία έμεναν φίλοι δωρεάν. Η σύζυγος υποστήριζε τον άντρα της στις επιχειρήσεις. Χωρίς να απαιτεί διαμάντια και πολυτελή φορέματα, μαγείρεψε και καθάρισε μόνη της το σπίτι. Όντας ταλαντούχα πιανίστρια, δεν θεώρησε απαραίτητο να «σώσει» τα χέρια της.

Η σύζυγος επέζησε από τον εραστή της κατά 10 χρόνια. Το ζευγάρι δεν είχε παιδιά.

Θάνατος

Το 1907, η υγεία του καλλιτέχνη άρχισε να επιδεινώνεται. Στην αρχή, παρατήρησε έντονη δύσπνοια. Και την άνοιξη του 1909, αφού επέστρεψε από την Κριμαία, πέρασε περισσότερο από μια εβδομάδα μεταξύ ζωής και θανάτου. Οι γιατροί έκαναν ακτινογραφία και διαπίστωσαν έντονη διαστολή της καρδιάς και της αορτής. Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε καλά την ασθένεια. Η επίθεση σταμάτησε και ο ζωγράφος μπόρεσε να συνέλθει, αλλά όχι εντελώς.

Την επόμενη άνοιξη, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Κριμαία, ο Kuindzhi έμεινε σε ένα ξενοδοχείο, όπου αρρώστησε. Διαγνώστηκε με πνευμονία. Ο καλλιτέχνης ήταν 68 ετών. Σε αυτή την ηλικία η ασθένεια είναι ιδιαίτερα ύπουλη και σε συνδυασμό με άρρωστη καρδιά είναι πρακτικά ανίατη. Η μυοκαρδίτιδα σκότωσε σταδιακά την ιδιοφυΐα.

Οι γιατροί συνταγογράφησαν πλήρη ανάπαυση, χωρίς συναντήσεις και συνομιλίες. Η Βέρα Λεοντίεβνα εκείνη την εποχή παρέμεινε στην Αγία Πετρούπολη. Ανησυχώντας για την έλλειψη ειδήσεων, πήγε στη Γιάλτα. Εκείνη την εποχή, ο Arkhip Ivanovich ένιωθε καλύτερα. Επέστρεψε στη βόρεια πρωτεύουσα, όπου υποτίθεται ότι θα μεταφερόταν ο καλλιτέχνης. Αυτό όμως δεν συνέβη. Ήρθε στη Γιάλτα για δεύτερη φορά και οργάνωσε η ίδια τη μετακόμιση. Οι γιατροί συμβούλεψαν να υποβληθούν σε θεραπεία στον Καύκασο, αλλά ο πλοίαρχος προτίμησε το θέρετρο Sestroretsk. Ωστόσο, δεν κατάφερε να φτάσει εκεί.

Στην Αγία Πετρούπολη, η κατάσταση του Arkhip Ivanovich επιδεινώθηκε τόσο πολύ που έγινε σαφές ότι οι μέρες του ήταν μετρημένες. Πέρασαν δύο μήνες με αγωνία. Ο καλλιτέχνης κατάλαβε ότι ο θάνατος ήταν ήδη κοντά. Ήθελε να δει φίλους. Αυτή τη στιγμή, οι μαθητές, ο Zarubin, ο Rylov έρχονταν συχνά σε αυτόν. Οι φίλοι επίσης δεν τον άφησαν.

Ο γιατρός Alexander Gavrilovich Gurvich κατέγραψε στο ημερολόγιό του μερικές συνομιλίες με τον καλλιτέχνη τις τελευταίες εβδομάδες της ζωής του. Συγκεκριμένα, έκανε έναν παραλληλισμό μεταξύ καλλιτεχνών και γιατρών, υποστηρίζοντας:

«Καλλιτέχνης είναι αυτός που ξέρει πώς να συλλαμβάνει και να αναδημιουργεί το εσωτερικό, ενοποιημένο - αυτή τη ζωή και αυτό το νόημα της ζωής, που είναι, σαν να λέγαμε, διάσπαρτα σε ιδιαιτερότητες, κατακερματισμένα μέσα τους... Γιατί οι γιατροί δεν μπορούν να το κάνουν αυτό; Και θα πρέπει να μπορούν».

Πολλές φιλοσοφικές συζητήσεις διεξήγαγε ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης τις τελευταίες μέρες της ζωής του. Έθιξε τα θέματα της τέχνης, της θρησκείας και της ανθρώπινης ηθικής. Όντας ο πιο ευγενικός άνθρωπος με πλατιά ψυχή, έφυγε οδυνηρά δύσκολα.

Τα ξημερώματα της 11ης Ιουλίου 1910, ο Arkhip Ivanovich Kuindzhi πέθανε. Το φέρετρο με το σώμα τοποθετήθηκε στην Ακαδημία Τεχνών και από εκεί οι μαθητές το μετέφεραν στο νεκροταφείο. Στην πομπή συμμετείχαν ζητιάνοι, τους οποίους βοήθησε ο καλλιτέχνης περισσότερες από μία φορές. Ο τάφος του «καλλιτέχνη του φωτός» βρίσκεται στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky. Ο αρχιτέκτονας Shchusev, ο γλύπτης Beklemishev, ο καλλιτέχνης Nicholas Roerich και ο μωσαϊκός Frolov συνέβαλαν στο σχεδιασμό του.

ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

• 1869 - "Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ισαάκ στο φως του φεγγαριού"
• 1871 - "Λίμνη Λάντογκα"
• 1873 - "Στο νησί Valaam"
• 1875 - "Ζιζάνια"
• 1875 - "Φθινόπωρο. Συννεφιασμένη μέρα πάνω από τη στέπα"
• 1876 ​​- "Ουκρανική νύχτα"
• 1878 - "Βράδυ στην Ουκρανία"
• 1878 - "Ηλιοβασίλεμα στο Leu"
• 1889 - "Birch Grove"
• 1880 - "Φεγγαρόλουστη νύχτα στον Δνείπερο"
• 1887 - "Κριμαία. Ακτή"
• 1900 - "Ηλιοβασίλεμα στη στέπα"
• 1905 - "Στην Κριμαία"
• 1908 - "Κήπος με λουλούδια. Καύκασος"

Όταν άκουσα για πρώτη φορά στα νιάτα μου για το πράσινο φεγγάρι του Kuindzhi, ενθουσιάστηκα - μάλλον, μου μεταφέρθηκαν τα συναισθήματα αυτού που το είπε. Λίγα χρόνια αργότερα, είδα την εικόνα με τα μάτια μου και, κάτι που σπάνια συμβαίνει, οι προσδοκίες συνέπεσαν με την πραγματικότητα. «Moonlight Night on the Dnieper» είναι το όνομα αυτού του καμβά, που εμφανίστηκε την παραμονή των μεγάλων ανατροπών.

Σε λίγους μόνο μήνες θα σκοτωθεί ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος ο Απελευθερωτής και από τότε θα αρχίσει η καταστροφή του κράτους. Δεν ξέρω αν ο Άρχιπ Ιβάνοβιτς ένιωσε αυτό το βουητό, αυτό το τρέμουλο της γης που προηγείται των σεισμών. Μου φαίνεται, ναι - η εικόνα του ήταν ένα είδος ήσυχη, αλλά ακριβής λέξη που προσπάθησε να πει στην πατρίδα του. Δεν υπάρχουν άνθρωποι στον καμβά, και το πιο σημαντικό στην εικόνα - ούτε το ποτάμι (ο υπέροχος, ήσυχος Δνείπερος, όπου κάποτε βαφτίστηκε η Ρωσία) ούτε το ίδιο το φεγγάρι, αν και ήταν καλύτερο από το Kuindzhi, δεν δόθηκε σε κανέναν των ζωγράφων. Το κύριο πράγμα είναι το φως που δίνει ειρήνη και ελπίδα.

Λίγο μετά την έκθεση «Νύχτες στον Δνείπερο», έχοντας φτάσει στην κορυφή της φήμης, ο Κουίντζι έκλεινε ξαφνικά τις πόρτες του εργαστηρίου του για πολλά χρόνια. Και όταν, τον πρώτο χρόνο του 20ού αιώνα, ένας καλλιτέχνης αφήνει τους ανθρώπους στον κόσμο του, τι θα δουν; Η φωτεινή εικόνα του Χριστού στη Γεθσημανή, που εγκαταλείφθηκε από όλους την παραμονή της προδοσίας και της εκτέλεσης.

Γέννηση εργαζομένου

Μετά το θάνατο του Kuindzhi, βρέθηκαν τρία διαβατήρια στο αρχείο του, τα οποία περιείχαν διαφορετικές ημερομηνίες: 1841, 1842 και 1843. Και παρόλο που η Ρωσία γιορτάζει φέτος την 175η επέτειο από τη γέννηση του Arkhip Ivanovich, μπορεί να γιορταστεί για μερικά ακόμη χρόνια.

Γεννήθηκε στη Μαριούπολη, πόλη αφιερωμένη στην Υπεραγία Θεοτόκο. Οι Έλληνες κατέληξαν σε αυτό με εντολή της αυτοκράτειρας Αικατερίνης, η οποία τους έδιωξε από την Κριμαία. Για λόγους που δεν είναι απολύτως σαφείς, αποφάσισε να καθαρίσει τη χερσόνησο από τους χριστιανούς. Οι Αρμένιοι στάλθηκαν στο Ντον. Γκρέκοφ - στην άλλη πλευρά του Αζόφ. Αντί για επώνυμα είχαν παρατσούκλια. Ο πατέρας του Arkhip, ένας φτωχός τσαγκάρης, όλοι έλεγαν Emendzhi - από τα τουρκικά μεταφράζεται ως "εργάτης". Αλλά ο παππούς ήταν κοσμηματοπώλης - Kuindzhi, ή, όπως προφερόταν επίσης, Kuyundzhi, δηλαδή "χρυσοχόος". Με αυτό το επώνυμο, ένας άγνωστος υπάλληλος κατέγραψε τον Arkhip.

Το αγόρι βαφτίστηκε στη Γέννηση της Θεοτόκου Εκκλησίας της Μαριούπολης, που βρισκόταν στην περιοχή Karasu (Karasevka). Ήταν η παλαιότερη εκκλησία της πόλης - ξεκίνησε με έναν ναό κατασκήνωσης που έφεραν από την Κριμαία.

Ο Arkhip ήταν πέντε ετών όταν ο πατέρας του, τσαγκάρης, πέθανε, η μητέρα του πέθανε μετά από αυτόν, αφήνοντας τον γιο του ορφανό. Έμενε είτε στην οικογένεια του μεγαλύτερου αδελφού του Σπυρίδωνα, είτε με τη θεία του, έβοσκε χήνες και μάζευε κοπριά. Ήταν δυνατός από παιδί, μπορούσε να νικήσει κάθε συνομήλικό του. Αλλά εδώ είναι ένα χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του, θα έλεγε κανείς, αγιογραφικό: ο Arkhip πάλεψε μόνο με εκείνους που βασάνιζαν τα αδύναμα, προσβεβλημένα γατάκια, κουτάβια. Κάποτε, έχοντας γίνει διάσημος καλλιτέχνης, άκουσε μια μομφή ότι δίνει χρήματα σε πολλούς αδιακρίτως. Ο Kuindzhi απάντησε: «Από παιδί συνήθισα το γεγονός ότι είμαι πιο δυνατός και πρέπει να βοηθήσω».

Ο Έλληνας δάσκαλος, που ο ίδιος διάβαζε σε συλλαβές, του έμαθε ελληνικούς γραμματισμούς για χάλκινα φλουριά. Ο Ρώσος δάσκαλος δεν ήξερε. Ως αποτέλεσμα, έχοντας μπει στο σχολείο της πόλης, ο Kuindzhi δεν έλαμψε, «δίνοντας όλη του τη δύναμη στο σχέδιο». Σε ηλικία 11 ετών, το αγόρι βρήκε δουλειά με τον αγρότη Chabanenko, ο οποίος είχε συμβόλαιο για την κατασκευή της εκκλησίας. Ο Κουίντζι ήταν υπεύθυνος για την αποδοχή τούβλων και στον ελεύθερο χρόνο του ζωγράφιζε τους τοίχους της κουζίνας όπου ήταν εγκατεστημένος. Άρεσε στους ιδιοκτήτες. Όταν χτίστηκε ο ναός, ο νεαρός καλλιτέχνης πήγε στον έμπορο σιτηρών Amoreti: καθάρισε τις μπότες του, σέρβιρε στο τραπέζι. Σχεδίαζε όλο και καλύτερα, γι' αυτό άκουσε τη συμβουλή να ζητήσει μαθητή από τον Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι, ο οποίος ζούσε στην Κριμαία.

Λίγο μπροστά στα μάτια του μεγάλου ναυτογράφου εμφανίστηκε ένας συλλογισμένος παχουλός νεαρός με ψάθινο καπέλο και παντελόνια σε ένα μεγάλο κλουβί, έντονα απλωμένο στα γόνατα. Το γιλέκο πάνω από το πουκάμισο συμπλήρωνε την εικόνα του νεαρού Έλληνα. Ο Αϊβαζόφσκι δεν τον έδιωξε, προσφέροντας μια θέση κάτω από ένα κουβούκλιο για διανυκτερεύσεις. Ως απλή πληρωμή για κρεβάτι και φαγητό, διατάχθηκε να βάψουν τον φράχτη. Σύμφωνα με μια από τις κόρες του Ivan Konstantinovich, ο Arkhip έκανε την ίδια και τις αδερφές της να γελούν πολύ με τη συστολή του. Γέλασαν επίσης με τα εικονογραφικά του πειράματα - δυνατά, λαμπερά κτυπήματα.

Οι βιογράφοι του Kuindzhi στη συνέχεια αντιμετώπισαν αυτή τη σελίδα της βιογραφίας του με χιούμορ, αλλά το ταξίδι στην Κριμαία δύσκολα μπορεί να ονομαστεί άκαρπο. Πρέπει να δείτε το Ένατο Κύμα του Aivazovsky, μόνο όχι σε αναπαραγωγή, αλλά στο Ρωσικό Μουσείο, για να εκτιμήσετε το κύριο πλεονέκτημα του πίνακα - το φως που διαπερνά τη στήλη του νερού. Δίνει ελπίδα στον θεατή ότι η ιστορία των ναυαγών θα έχει αίσιο τέλος. Και αυτό δεν είναι απλώς μια τεχνική, αλλά μάλλον αυτό το χαρούμενο όραμα του κόσμου, το οποίο υιοθέτησε πλήρως ο Kuindzhi.

Μετά από δύο-τρεις μήνες επέστρεψε στη Μαριούπολη, κάνοντας ρετούς στον πρώτο φωτογράφο της πόλης, τον Εμμανουήλ Αποστολίδη. Μεταξύ άλλων Ελλήνων εθελοντών, ο νεαρός συμμετείχε στην υπεράσπιση της Σεβαστούπολης. Όταν δεν υπήρχαν καβγάδες, έβγαζα πολλές φωτογραφίες. Σύμφωνα με έναν ιστορικό, «είχε ιδιαίτερη επιτυχία στη λήψη με συννεφιασμένο ουρανό μέσα από χρωματιστά γυαλιά - φίλτρα φωτός, όπου τα λευκά σύννεφα έμοιαζαν πολύ φωτεινά ενάντια σε έναν σκοτεινό ουρανό».

Πολλά χρόνια αργότερα, ένας από τους καλλιτέχνες της Αγίας Πετρούπολης θα αναφωνήσει, κοιτάζοντας τον κόσμο μέσα από χρωματιστά γυαλιά, ότι έχει ξετυλίξει το μυστικό της ζωγραφικής του Arkhip Ivanovich. Οι σύγχρονοι γέλασαν με αυτό - και δικαίως, γιατί ένα ποτήρι ήταν πολύ λίγο για να γίνει Kuindzhi. Αλλά υπήρχε ακόμα ένας κόκκος αλήθειας σε αυτή την παρατήρηση.

Έχοντας μάθει την τέχνη, ο ίδιος ο Arkhip προσπάθησε να ανοίξει ένα εργαστήριο φωτογραφίας, οι αδελφοί δάνεισαν χρήματα. Αλλά τίποτα δεν προέκυψε από αυτό το εγχείρημα. Δύο φωτογράφοι για μία Μαριούπολη αποδείχτηκαν υπερβολικοί. Έτσι, ο νεαρός έπρεπε να εργαστεί για κάποιο διάστημα ως ρετούς στην Οδησσό και μετά στο Ταγκανρόγκ.

Αυτό είναι το τέλος της νιότης του. Ωστόσο, ξεχάσαμε το κύριο πράγμα - να πούμε ότι σε ηλικία 17 ετών ο Kuindzhi ερωτεύτηκε, για πρώτη και τελευταία φορά στη ζωή του. Η εκλεκτή του ήταν μια νεαρή Ελληνίδα Vera Ketcherji. «Ένα απαλό οβάλ πρόσωπο, καθαρό δέρμα, μια γαντζωμένη μύτη, ελαφρώς σγουρά σκούρα μαλλιά, ανοιχτόχρωμα σκούρα φρύδια», την περιέγραψε ένας από τους βιογράφους της Kuindzhi. Μεταξύ των σχεδίων του καλλιτέχνη, έχει διατηρηθεί ένα πορτρέτο του πατέρα της - πιθανώς, ο Arkhip δεν έχασε ούτε μια ευκαιρία να δει την αγαπημένη του. Αλλά το ταίρι ενός φτωχού ορφανού με την κόρη ενός πλούσιου εμπόρου ήταν εκτός συζήτησης - έπρεπε να γίνει κάτι απίστευτο για να κερδίσει το χέρι της. Χρόνο με το χρόνο, ο Kuindzhi αναστέναζε και σκεφτόταν τι να κάνει. Τελικά, βρέθηκε μια διέξοδος: πήγε στην Αγία Πετρούπολη για να γίνει μεγάλος καλλιτέχνης.

Στην Πετρούπολη

Για να πούμε ότι στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ο Kuindzhi υποδέχτηκε με ανοιχτές αγκάλες, αναφωνώντας: «Από τη Μαριούπολη! Ουάου! Υπάρχουν άλλα τέτοια ταλέντα εκεί;» θα ήταν υπερβολή. Απέτυχε τον πρώτο χρόνο. Και στο δεύτερο ήταν ο μόνος από τους τριάντα υποψήφιους. Οι εξεταστές είπαν ότι δεν μπορούσε να ζωγραφίσει. Αυτό θα μπορούσε να σπάσει οποιονδήποτε, αλλά όχι τον Kuindzhi - έναν άνθρωπο εξίσου βιαστικό και υπομονετικό. Δεν υπάρχει καμία αντίφαση εδώ: μόνο τα μικρά πράγματα τον εξόργισαν και όταν συνάντησε ένα πραγματικό εμπόδιο, εμπνεύστηκε.

Συνέχισε να κερδίζει επιπλέον χρήματα κάνοντας ρετούς φωτογραφιών, κερδίζοντας 17 ρούβλια το μήνα. Για σύγκριση: τα εισοδήματα του Akaky Akakievich, ενός φτωχού αξιωματούχου από το «Παλτό του Γκόγκολ», ήταν διπλάσια. Ο Arkhip Ivanovich όχι μόνο δεν παραπονέθηκε ποτέ, αλλά ήταν επίσης χαρούμενος και ευχαριστημένος με τα πάντα. Στην ντουλάπα του δούλεψε τον πίνακα "Tatar saklya". Ο καμβάς εκτέθηκε στην Ακαδημία και έκανε εντύπωση. Στον Kuindzhi απονέμεται ο τίτλος του ελεύθερου καλλιτέχνη - κάποιο είδος, αλλά το καθεστώς.

Δύο χρόνια αργότερα, επιτέλους εκπληρώνει το όνειρό του με το να γίνει φοιτητής στην Ακαδημία. Δεν ήταν εύκολο για έναν άνθρωπο που έφυγε από τη Μαριούπολη με πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Αλλά ο Arkhip Ivanovich το έκανε. Το πρώτο, πιο δύσκολο βήμα έγινε. Είπαμε πολύ λίγα για αυτόν, αλλά χρειάστηκαν δέκα χρόνια. Ο Κουίντζι κινήθηκε σαν βόδι, αργά αλλά αμείλικτα.

Οι πιο στενοί του φίλοι κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ήταν άνθρωποι των οποίων τα ονόματα είναι γνωστά σε όλους σχεδόν στη Ρωσία - Ilya Repin και Viktor Vasnetsov. Ο πρώτος δεν είχε γράψει ακόμη "Barge Haulers on the Volga", ο δεύτερος - "Bogatyrs", αλλά δούλεψαν σαν σκληρή δουλειά, δημιουργώντας εκατοντάδες σκίτσα και σχέδια χωρίς να υπολογίζονται. Ωστόσο, στον ελεύθερο χρόνο τους συμπεριφέρονταν σαν μαθητές όλων των εποχών και των λαών: μάλωναν πώς να ξαναφτιάξουν τον κόσμο.

Περιπλανώμενοι

Το 1863, ένα εξαιρετικό γεγονός συνέβη στην Ακαδημία, το οποίο ο Κουίντζι μπορούσε να παρακολουθήσει μόνο από το περιθώριο. Υπήρξε μια «εξέγερση των δεκατεσσάρων», που έγινε κεφάλαιο στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής. Η ουσία του θέματος είναι αυτή. Κάθε χρόνο η Ακαδημία διοργάνωσε έναν διαγωνισμό για να καθορίσει τους καλύτερους από τους καλύτερους. Στους συμμετέχοντες που είχαν ήδη μικρά χρυσά μετάλλια δόθηκε ένα θέμα και κλείστηκαν σε ξεχωριστά εργαστήρια για 24 ώρες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, χρειάστηκε να δημιουργηθεί ένα σκίτσο της μελλοντικής εικόνας. Κοινή πρακτική εδώ και πολλά χρόνια.

Αλλά αυτή τη φορά όλα πήγαν στραβά. Ο αντιπρόεδρος της Ακαδημίας, πρίγκιπας Γκαγκάριν, ανακοίνωσε το θέμα - "Γιορτή στη Βαλχάλα": ο θεός Όντιν βρίσκεται στο θρόνο, περιτριγυρισμένος από θεούς και ήρωες. Έχει δύο κοράκια στους ώμους του. μέσα από τις καμάρες του παλατιού φαίνεται το φεγγάρι και ακολουθούν οι λύκοι. Ξαφνικά, οι μαθητές, με επικεφαλής τον Ivan Kramskoy, απάντησαν ότι όχι, δεν θα το σχεδιάσουμε αυτό. Ζήτησαν την άδεια να απεικονίσουν αυτό που λέει ψέματα η ψυχή. Όμως οι επιθυμίες τους αγνοήθηκαν. Λοιπόν, δώστε μας διπλώματα και αντίο - απαίτησαν οι νεαροί ζωγράφοι.

"Τα παντα?!" αναφώνησε ο πρίγκιπας Γκαγκάριν. «Όλα», απάντησε ο Κράμσκοϊ.

Μετά από αυτό, οι καλύτεροι απόφοιτοι της Ακαδημίας έφυγαν από την αίθουσα. Όλοι τους στη συνέχεια έγιναν διάσημοι δάσκαλοι, πολλοί από αυτούς έγιναν ακαδημαϊκοί. Φεύγοντας από τα τείχη του alma mater, τα νεαρά ταλέντα δεν αποχωρίστηκαν, δημιούργησαν το Artel of Artists. Επτά χρόνια αργότερα, ο Σύνδεσμος Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης αναπτύχθηκε από αυτό. Οι δραστηριότητες των Wanderers αποτέλεσαν μια ολόκληρη εποχή. Επιτέλους καθιερώθηκε ένα νέο στυλ, το οποίο αντικατέστησε τον κλασικισμό και τον ρομαντισμό - ρεαλισμό.

Είναι αλήθεια ότι, όπως συμβαίνει πάντα, νέοι πειρασμοί ήρθαν να αντικαταστήσουν τους παλιούς πειρασμούς. Πολλοί ανέλαβαν να ζωγραφίσουν καμβάδες, όπως λένε, κοινωνικού προσανατολισμού, μαστιγώνοντας τις «κακές της κοινωνίας». Ξεκίνησε πολύ πριν από την «εξέγερση των δεκατεσσάρων», όταν ο Πάβελ Φεντότοφ αποφάσισε να δείξει το ανούσιο της ανθρώπινης ύπαρξης με τη βοήθεια της ζωγραφικής. Ένας οπαδός του Φεντότοφ, ο Βασίλι Πέροφ, με τη «Θρησκευτική πομπή» του προχώρησε ακόμη παραπέρα, μη έχασε την ευκαιρία να πληγώσει την Εκκλησία. Με τον Πέροφ αυτό το πνεύμα διείσδυσε και στον Σύλλογο των Περιπλανώμενων.

Αλλά αυτή η κατεύθυνση, ευτυχώς, δεν εξαντλήθηκε. Πολλοί ήταν και εκείνοι που αγωνίστηκαν όχι για τη συμπάθεια του προοδευτικού κοινού, αλλά για τη γνήσια τέχνη, απευθυνόμενη στα βάθη της ψυχής. Ο Kramskoy κρατήθηκε μακριά από την πολιτική, ο Repin διατήρησε την αίσθηση του μέτρου, και υπήρχαν επίσης οι Shishkin, Surikov, Vasnetsov, Savrasov, Levitan, Polenov, Serov και πολλοί άλλοι, οπότε η «εξέγερση των δεκατεσσάρων» δεν ήταν μάταιη.

Ο Κουίντζι εντάχθηκε στους Περιπλανώμενους λίγο μετά την ίδρυση του Συλλόγου, και όχι ως φτωχός συγγενής. Μπροστά στους καμβάδες του, ταξιδεύοντας μαζί με ταξιδιωτικές εκθέσεις στις πόλεις της Ρωσίας, ο κόσμος συνωστίζεται ιδιαίτερα πυκνά. Ιδού η εικόνα «Φθινοπωρινή Λαστροπολίσθηση»: το φως που ξεχύνεται από την ομίχλη καλύπτει με λάμψη το καρότσι κολλημένο στη λάσπη και τις καλύβες μπροστά - μια μητέρα με ένα παιδί έρχεται κοντά τους και πρέπει να περάσει από ένα δέντρο σχεδόν χωρίς φύλλα ... Όλα δείχνουν ότι ο συγγραφέας ήθελε να πει κάτι πολύ λυπηρό. Αλλά αποδείχτηκε τόσο χριστιανικά, τόσο ξεκάθαρα στις εικόνες η παρουσία ενός άλλου όντος, που αυτή η θλίψη δεν καταπιέζει, αλλά εξυψώνει.

Εκατό χρυσάφι

Το 1875, ο Kuindzhi, κάποτε στη Γαλλία, παρήγγειλε ένα γαμήλιο φράκο με καπέλο. Η επιτυχία τον συνοδεύει, γίνεται ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες στη Ρωσία και ένας από τους λίγους ζωγράφους μας που ενδιαφέρουν την Ευρώπη. Τώρα υπήρχαν περισσότερα χρήματα από όσα μπορούσε να ξοδέψει ο Arkhip Ivanovich, πράγμα που σημαίνει ότι μπορείτε να πάτε στη Μαριούπολη για να παντρευτείτε τη Vera.

Ο έρωτάς τους ήταν για πολλά χρόνια, και οι περισσότεροι από τους εραστές πέρασαν στον χωρισμό. Υπάρχει ένας θρύλος ότι ο πατέρας της Βέρας, Ελευθέριος Κεττσέρτζι, έθεσε έναν όρο στον Κουίντζι: φέρνεις εκατό ρούβλια σε χρυσό - την πίστη σου. Τρία χρόνια αργότερα, ο Arkhip έφτασε με χρήματα, αλλά ήταν ξεκάθαρο με ποιο κόστος τα είχε σώσει: φαινόταν ακόμα χειρότερος από πριν. Ο έμπορος αρνήθηκε, εξηγώντας ότι ο Arkhip έπρεπε να γίνει πλούσιος και να μην πεινάσει. Ο Ελευθέριος δεν πίστευε ότι θα τα κατάφερνε, αλλά όλες οι προσπάθειες να πείσει την κόρη του να βρει τον εαυτό της έναν άλλο εκλεκτό ήταν μάταιες. "Αν όχι για τον Arkhip, τότε μόνο στο μοναστήρι", απάντησε το κορίτσι. Kuindzhi υποσχέθηκε να περιμένει όσο χρειαστεί. Και περίμενε.

Δεν ξέρω για εκατό χρυσό, αλλά τα υπόλοιπα είναι σωστά. Η Πηνελόπη περίμενε τον Οδυσσέα είκοσι χρόνια, η Βέρα Κέτσεργι λίγο λιγότερα - δεκαεπτά ...

Ο γάμος έγινε στην ίδια εκκλησία όπου κάποτε βαφτίστηκε ο Arkhip Ivanovich.

ΓΑΜΗΛΙΟ ΤΑΞΙΔΙ

Θα μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά ένα ταξίδι του μέλιτος σε οποιαδήποτε χώρα της Ευρώπης. Αλλά ποτέ δεν θα μαντέψετε πού πήγαν πραγματικά… στο Βαλαάμ.

Ήταν φθινόπωρο και το πλοίο πιάστηκε σε μια σφοδρή καταιγίδα. Φρέαρ πέντε μέτρων είτε το σήκωσαν είτε το πέταξαν κάτω, σάρωνοντας το πλοίο. Μια καταιγίδα σε μια λίμνη είναι χειρότερη από μια καταιγίδα ωκεανού, επειδή τα κύματα αλλάζουν κατεύθυνση όλη την ώρα. Μια προσπάθεια απόδρασης αγκυροβολώντας στο Konevets απέτυχε. Μετακόμισε στα ιερά νησιά, σπάζοντας την καταιγίδα. Οι επιβάτες έκλαιγαν και προσεύχονταν, αλλά τα χειρότερα δεν έρχονταν ακόμη. Τα ξημερώματα, το σκάφος, που έχασε τον έλεγχο, έπεσε πάνω σε έναν υποβρύχιο βράχο, τρύπησε τρυπώντας, χωρίστηκε και άρχισε να βυθίζεται σε μαύρο παγωμένο νερό. Ωστόσο, η ομάδα συνέχισε να παλεύει για τη ζωή των ανθρώπων εκτοξεύοντας βάρκες. Ο Arkhip Ivanovich πέταξε κυριολεκτικά τη γυναίκα του, που μούσκεμα, σε ένα από αυτά. Δεκαεπτά χρόνια αναμονής για να συναντήσουμε μαζί τον θάνατο - ήταν τρελά άδικο! Πηδώντας πίσω από τη γυναίκα του, ο Kuindzhi άρπαξε το κουπί ...

Όλη η ελπίδα ήταν σε έναν μικρό κόλπο Nikonov, που δεν υπόκειται στα στοιχεία. Εκεί, περιτριγυρισμένο από ακτές κατάφυτες από έλατα και πεύκα, ακόμα και στον πιο δυνατό ενθουσιασμό στη Ladoga, βασίλευε η ειρήνη. Η βάρκα, που την πετούσαν από άκρη σε άκρη, γλίστρησε στον κόλπο, σαν να έπεσε στα χέρια του Θεού. Ζαλισμένοι, οι άνθρωποι παρακολουθούσαν ενθουσιασμένους μοναχούς από τη Σκήτη της Γεθσημανής να τρέχουν προς το μέρος τους, κουνώντας τα χέρια τους. Στους επιβάτες που γλίτωσαν από θαύμα τον θάνατο έδωσαν ζεστό τσάι να πιουν και καθησυχάστηκαν. Το ζευγάρι Κουίντζι δεν έμεινε πολύ στο νησί. Μπογιές, πινέλα, καμβάδες - όλα πνίγηκαν στη συντριβή. Ο Κύριος φάνηκε να γνωστοποιεί στον καλλιτέχνη ότι αυτή τη φορά δεν ήρθε εδώ για να δουλέψει, αλλά για να προσευχηθεί. Και πόσο θερμά προσεύχονταν με τη Βέρα εκείνες τις λίγες μέρες που πέρασαν στο νησί, πώς δόξασαν τον Θεό!

Βαλαάμ

Στα ημερολόγια του Ντοστογιέφσκι για το 1973 υπάρχει ένα λήμμα: «Πήγα στην έκθεση. Στην Παγκόσμια Έκθεση της Βιέννης ... τι νοιάζονται οι Γερμανοί για τα συναισθήματά μας; Εδώ, για παράδειγμα, αυτές οι δύο σημύδες στο τοπίο του κ. Kuindzhi ("Προβολή στο Valaam"): στο πρώτο πλάνο υπάρχει ένας βάλτος και μια ανάπτυξη ελών, στο βάθος - ένα δάσος. από εκεί - ένα σύννεφο δεν είναι σύννεφο, αλλά ομίχλη, υγρασία. η υγρασία φαίνεται να διαπερνά τα πάντα, σχεδόν τη νιώθεις και στη μέση, ανάμεσα στο δάσος και σε σένα, δύο λευκές σημύδες, φωτεινές, σκληρές, είναι το πιο δυνατό σημείο της εικόνας. Λοιπόν, τι είναι τόσο ιδιαίτερο; Τι είναι χαρακτηριστικό εδώ, και εν τω μεταξύ πόσο καλό είναι!

Πώς κατέληξε ο Kuindzhi στο Valaam; Α, αυτή είναι μια ολόκληρη ιστορία, και όχι μόνο της δικής του, αλλά όλης της τέχνης μας.

Όλα ξεκίνησαν άσχημα. Οι γονείς του μωρού παραβλέφθηκαν στο χωριό Repenki, στην επαρχία Tver. Έπεσε τραυματίζοντας τη σπονδυλική του στήλη και έμεινε κουτσός για το υπόλοιπο της ζωής του. Συνέβη λίγο πριν την άνοδο στον θρόνο του αυτοκράτορα Παύλου και το όνομα του αγοριού ήταν Domian Kononov. Στα είκοσί του, βγήκε στο δρόμο. Επισκέφτηκε πολλά μοναστήρια, αλλά όταν αποφάσισε να γίνει μοναχός, διάλεξε τον Βαλαάμ. Εκεί έκανε επαρκώς όλες τις υπακοές, μόνο που σκόνταψε σε μία. Είχε την ευλογία να οδηγεί τη σκήτη των Αγίων Πάντων. Για μισό χρόνο, ο Δαμασκηνός στο μοναχισμό, Δομιάντ, έβαλε τα πράγματα σε τάξη και παρακαλούσε να τον αφήσουν να πάει στην έρημο. Ένα χρόνο αργότερα επέστρεψε. Πάλι έφερε τη σκήτη σε θεϊκή μορφή και ζήτησε πάλι να γίνει ερημίτης. Αυτό συνεχίστηκε για οκτώ χρόνια. Ανεξάρτητα από το πώς ο Damaskin προσπάθησε να ξεφύγει από τους ανθρώπους, εκείνοι τον πρόλαβαν.

Εν τω μεταξύ, η μοναστική ζωή ήταν ήδη αναστατωμένη σε ολόκληρο το μοναστήρι. Άλλοι έπεσαν σε τρομερά αμαρτήματα κατά της ηθικής, άλλοι δεν έβαλαν δεκάρα στις εκκλησιαστικές αρχές. Υπήρχε, ας πούμε, ένας τέτοιος μοναχός - ο Πορφύριος. Μια μέρα αποφάσισε να πάει λεπτό στρώμα πάγουσε ένα γειτονικό νησί. Προσπάθησαν να τον αποτρέψουν, αλλά σε απάντηση άκουσαν: «Μα πώς περπατούσαν οι αρχαίοι άγιοι πατέρες στα νερά; Άλλωστε, έχω γίνει ήδη εύκολος». Μακριά από την ακτή, ο άτυχος άνδρας δεν πρόλαβε να πάει, έγινε τρακάρισμα, και ο μοναχός χάθηκε κάτω από το νερό.

Ο Ιγνάτιος (Μπριαντσάνινοφ), που στάλθηκε στο Βαλαάμ για να μάθει τι συνέβαινε εκεί, τρομοκρατήθηκε από όλα αυτά. Μερικοί από τους μοναχούς, με την επιμονή του, εκδιώχθηκαν, κάποιοι μεταφέρθηκαν σε άλλο μέρος και νέος ηγούμενος ορίστηκε ο πατήρ Δαμασκηνός. Χτύπησε τον άγιο με τον νηφάλιο συλλογισμό του. Και το μόνο ελάττωμα που του βρήκαν τα αδέρφια ήταν τα νιάτα του.

Με τον καιρό, ο νέος ηγούμενος τακτοποίησε τα πάντα με τον καλύτερο τρόπο. Υπό την ηγεσία του χτίστηκαν και ξαναχτίστηκαν πολλά πράγματα, αλλά θα δώσουμε ιδιαίτερη προσοχή στο ξενοδοχείο για τους επισκέπτες που έχτισε ο πατέρας Δαμασκός. Δεν υπήρχε τέτοιο προσκύνημα όπως κατά τη διάρκεια του χρόνου του στο Βαλαάμ. Στο βιβλίο επισκεπτών παρουσιάστηκαν ο καθένας με τον δικό του τρόπο. Για παράδειγμα: «Το Σύνταγμα Γρεναδιέρων Ζωοφυλάκων της Αυτοκρατορικής Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας, ο απόστρατος λοχίας Γερμίλ Τιχόνοφ έφτασε στο Βαλαάμ για να εξιλεωθεί για τις αμαρτίες της βαριάς αλκοόλης». Ή: «Ο έμπορος της Πετρούπολης Αβίμ Πετρόφ έφτασε στο Βαλαάμ για να πάρει όρκο να μην χτυπήσει τη γυναίκα του ούτε στις διακοπές». Το πιο αξιοσημείωτο όμως ήταν το προσκύνημα στο νησί των καλλιτεχνών, τους οποίους προσέλκυσε ο πατέρας Δαμασκηνός, δημιουργώντας τους όλες τις προϋποθέσεις. Οι φοιτητές της Ακαδημίας μερικές φορές έρχονταν σε ολόκληρα μαθήματα.

Ο Kuindzhi πήγε για πρώτη φορά στο Valaam το 1871. Όταν επέστρεψε, έγραψε ένα έργο που τόσο χαροποίησε τον Ντοστογιέφσκι. Σχετικά με τον άλλο πίνακα του, που εμφανίστηκε μετά το δεύτερο ταξίδι, «Στο νησί του Βαλαάμ», ο Ίλια Ρέπιν έγραψε στον Πάβελ Τρετιακόφ: «Είναι ακόμα αξιοσημείωτο στον εκπληκτικό ασημί τόνο του... Πολύ εντυπωσιακό πράγμα, αρέσει σε όλους τρομερά, και ο Kramskoy ήρθε σε μένα όχι περισσότερο από σήμερα - Είναι ευχαριστημένος μαζί της».

Με τις εικόνες του Valaam στον Arkhip Ivanovich, συμβαίνει το ίδιο με τους καμβάδες που είναι αφιερωμένοι στο ρωσικό χωριό. Τις πρώτες στιγμές νιώθεις θλίψη, σχεδόν μελαγχολία, μετά το φως χύνεται στην ψυχή σου και η καρδιά σου ψιθυρίζει μια προσευχή, τόσο ήσυχη που δεν μπορείς να ξεχωρίσεις τις λέξεις.

Λίγο καιρό μετά την άτυχη καταιγίδα, ο Kuindzhi και η Vera Elevferievna επισκέφτηκαν ξανά το Valaam. Αυτή τη φορά δεν υπήρχαν περιπέτειες. Ο πατέρας Damaskin εκείνη την εποχή είχε αρχίσει να αποτυγχάνει, περίμενε τον θάνατο, αλλά τελικά ευλόγησε τον Kuindzhi με όλη του την καρδιά.

Ο Άρχιπ Ιβάνοβιτς και ο Μέγας Δούκας

Η δόξα μεγάλωνε από έκθεση σε έκθεση. Οι πίνακες του Kuindzhi προκάλεσαν τόσο έντονη εντύπωση που άλλοι κριτικοί είπαν ότι κατά κάποιο τρόπο τους αναδεικνύει - πώς αλλιώς να επιτύχεις τέτοια ποιότητα εικόνας, τέτοια φωτεινότητα;

Φυσικά κανείς δεν ανέδειξε τίποτα. Κάποτε ο Ντμίτρι Ιβάνοβιτς Μεντελέεφ συγκέντρωσε αρκετούς περιπλανώμενους στο φυσικό του γραφείο στο πανεπιστήμιο. Ήθελε να δοκιμάσει μια συσκευή για να μετρήσει την ευαισθησία του ματιού. Έτσι, ο Kuindzhi όχι μόνο έδειξε το καλύτερο αποτέλεσμα, αλλά το δώρο του ξεπέρασε τα όρια που είναι προσβάσιμα στην ανθρώπινη όραση. Δυστυχώς, λόγω χρωμάτων που αποδείχθηκαν χημικά ασύμβατα και δεν άντεξαν στη δοκιμασία του χρόνου, μερικοί από τους πίνακες του Arkhip Ivanovich, θα έλεγε κανείς, πέθαναν. Εξακολουθούν να εκτίθενται σε μουσεία, αλλά τα χρώματα δεν είναι πια τα ίδια και η ψυχή έχει πάει μαζί τους. Όχι μόνο ο Kuindzhi υπέφερε από αυτό, αλλά σχεδόν όλοι οι τοπιογράφοι εκείνης της εποχής.

Ιδιαίτερα λυπούμαστε για την «Ουκρανική νύχτα», που εκτέθηκε το 1876 και έφερε στον Κουίντζι ακόμα μεγαλύτερη φήμη. Αργότερα, ο Νεστέροφ έγραψε: «Ήμουν εντελώς χαμένος, ενθουσιάστηκα μέχρι το σημείο της ατονίας, για κάποιο είδος λήθης όλων όσων ζουν από τη διάσημη «Ουκρανική νύχτα». Και τι μαγικό θέαμα ήταν, και πόσο λίγο από αυτή την υπέροχη εικόνα έχει απομείνει τώρα. Τα χρώματα έχουν αλλάξει τερατώδες!».

Εδώ, όμως, ήταν και το γεγονός ότι η εικόνα υπέφερε πολύ από τον θαλασσινό αέρα. Μια μέρα, δύο αξιωματικοί του ναυτικού εμφανίστηκαν στο εργαστήριο του Κουίντζι, ζητώντας άδεια να δουν την «Ουκρανική Νύχτα». Βλέποντάς την, ένας νεότερος αξιωματικός ρώτησε αν ήταν προς πώληση. «Ναι, γιατί κάνεις; ρώτησε ο Άρκιπ Ιβάνοβιτς χαμογελώντας. «Σε τελική ανάλυση, δεν θα το αγοράσετε ούτως ή άλλως - είναι ακριβό». «Λοιπόν, όμως;» ο στρατιώτης συνέχισε να ρωτά. - Πέντε χιλιάδες. «Εντάξει, θα το αφήσω πίσω μου». Ήταν ο Μέγας Δούκας Konstantin Konstantinovich, ο οποίος αργότερα έγινε διάσημος ως ο ποιητής K.R. «Ουκρανική νύχτα» πήρε μαζί του σε ένα θαλάσσιο ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μεσόγειο Θάλασσα. Στην πορεία, συμφώνησε να εκθέσει για λίγο τον πίνακα στο Παρίσι. Ο Τουργκένιεφ έγραψε ότι συγκλόνισε τους Γάλλους. Αυτή ήταν η τελευταία φορά που ο πίνακας εθεάθη άθικτος.

Ωστόσο, ακόμη και τώρα, έχοντας σκοτεινιάσει πολύ, είναι ακόμα όμορφη. Έχει σκοτεινό ουρανό στα αστέρια, πυραμιδικές λεύκες, καλύβες-καλύβες πλημμυρισμένες από το φως του φεγγαριού. Ένα άλλο έργο που εμφανίστηκε δύο χρόνια αργότερα, το «Βράδυ στην Ουκρανία», είναι εξίσου καλό. Και τα δύο είναι γεμάτα γαλήνη και βυθίζουν τον θεατή σε εκείνες τις στιγμές που οι άνθρωποι δεν έχουν χάσει ακόμη τη μνήμη του παραδείσου. Πιθανώς, ο καλλιτέχνης Pryanishnikov είχε κάτι παρόμοιο στο μυαλό του όταν είπε: «Νομίζω ότι τέτοιος φωτισμός ήταν πριν από τη γέννηση του Χριστού».

Ίσως ήταν η «Ουκρανική Νύχτα», ο καθημερινός θαυμασμός της, που επηρέασε τόσο πολύ τον Μέγα Δούκα Κωνσταντίνο που αποφάσισε να γίνει ιερέας. Όταν το καταδρομικό του, έχοντας στρογγυλοποιήσει την Ευρώπη, έδεσε στο Άγιο Όρος, ο K.R. πήγε σε κάποιον γέροντα, εκφράζοντας την επιθυμία του «να φέρει μεγάλο όφελος στην πνευματική αξιοπρέπεια». Ο ασκητής, όμως, όπως έγραψε ο πρίγκιπας, αρνήθηκε εξηγώντας ότι «προς το παρόν με περιμένουν άλλη υπηρεσία, άλλα καθήκοντα και εν καιρώ, ίσως ο Κύριος να ευλογήσει την πρόθεση. Ο Θεός να κάνει πραγματικότητα τα λόγια του αγίου γέροντα.

Δεν έγινε ιερέας, αλλά έφερε πολλά οφέλη στη Ρωσία.

Μεγάλη θλίψη

Αν και ο Arkhip Ivanovich πέτυχε ιδιαίτερα καλά στα μικρά ρωσικά οικόπεδα, δεν ξέχασε ούτε τη ρωσική φύση, εκθέτοντας το 1879 "After the Rain" (ένας από τους τρεις πίνακες με αυτό το όνομα), "Birch Grove" και ένα άλλο από τα έργα Valaam - " Βόρειος". Μπροστά στο «Birch Grove» ο κόσμος στεκόταν για ώρες. Όταν ο δρόμος άρχισε να σκοτεινιάζει, φαινόταν ότι το φως έτρεχε από την εικόνα. Κανείς δεν μπορούσε να καταλάβει τι συνέβαινε. Ο έμπορος Tereshchenko πλήρωσε επτά χιλιάδες ρούβλια για τον πίνακα, δέκα φορές περισσότερα από ό,τι συνηθιζόταν να πληρώνει τους καλύτερους καλλιτέχνες. Τότε όμως άρχισε το χάος.

Ο Mikhail Klodt, ένα από τα μέλη του Συνδέσμου, που θεωρούσε τον εαυτό του ανακάλυψε το Valaam για τη ρωσική ζωγραφική, ειρωνεύτηκε το "North" του Kuindzhi σε έντυπη μορφή, κρυμμένο πίσω από τη λεζάντα "Amateur". Του αρνήθηκε το ταλέντο, λέγοντας ότι το όλο θέμα είναι στον ειδικό φωτισμό που καταχράται ο ζωγράφος. Ο Mikhail Arkhipovich δεν θα έδινε ιδιαίτερη σημασία στα προσβλητικά λόγια, αλλά σοκαρίστηκε όταν έμαθε ότι ο συγγραφέας τους ήταν συνάδελφος καλλιτέχνης.

Μη ξέροντας τι να κάνει, από στεναχώρια έφυγε από τον Σύλλογο των Περιπλανώμενων. Σύντομα ζητήθηκε από εκεί και ο Klodt, κατηγορώντας τον για φθόνο. Αλλά ας μην είμαστε πολύ σκληροί με αυτόν τον ταλαντούχο καλλιτέχνη και άτυχο άνθρωπο. Επιτέθηκε στον Κουίντζι λίγο μετά το χωρισμό με τη γυναίκα του και, όπως αποδείχθηκε, με τη ζωγραφική. Κάτι έσπασε μέσα του, άρχισε να πίνει, «να ακούει φωνές».

Κάτι έσπασε και στον Άρχιπ Ιβάνοβιτς.

«Φεγγαρόλουστη νύχτα στον Δνείπερο»

Το 1880 ήρθε. Ακόμη και ενώ εργαζόμουν στο Moonlit Night on the Dnieper, μια φήμη διαδόθηκε ότι ο Kuindzhi δημιουργούσε κάτι εκπληκτικό. Έγινε λόγος για κάποια ασυνήθιστα χρώματα και παραπλανητικές τεχνικές.

Τέλος, πραγματοποιήθηκε μια έκθεση, πολύ ασυνήθιστη, γιατί είχε μόνο έναν καμβά. Όλα τα παράθυρα ήταν καλυμμένα με κουρτίνα, ο φωτισμός ήταν ηλεκτρικός, έτσι ώστε μια δέσμη φωτός να κατευθύνεται προς την εικόνα. Αυτό ενίσχυσε την επίδραση του σεληνόφωτος. Λιτό τοπίο. Δεν απεικονίζονται μεγαλεπήβολα γεγονότα, τίποτα δεν χτυπά τα νεύρα. Φεγγάρι. Δνείπερος. Αλλά το κοινό ξεχύθηκε σε ένα ατελείωτο ρεύμα. Η ουρά στάθηκε σε μια μεγάλη ουρά στις σκάλες που οδηγούσαν στην αίθουσα της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών στην Bolshaya Morskaya και μετά συνέχισε στο δρόμο.

«Αυτό είναι απίστευτο», επανέλαβε το κοινό. Υπάρχει εστίαση εδώ; Δεν έγραφε πάνω σε φίλντισι και χρυσό; Ο Kuindzhi πέτυχε όλα όσα μπορεί να ονειρευτεί ένας καλλιτέχνης. «Από εδώ και πέρα, αυτό το όνομα είναι διάσημο», παραδέχτηκε ο συγγραφέας Suvorin σε ένα άρθρο στο Novoye Vremya.

Σιωπή

Ένα από τα καταστήματα πούλησε ένα μικρό τοπίο σε ένα βαρύ χρυσό πλαίσιο, το οποίο απεικόνιζε ένα κόκκινο ηλιοβασίλεμα πάνω από σκούρο μπλε νερό. Υποστήριξαν ότι ο συγγραφέας ήταν ο Kuindzhi και ζήτησαν ένα ασύλληπτο ποσό - 700 ρούβλια. Ο Arkhip Ivanovich, μαθαίνοντας γι 'αυτό, πέταξε στο κατάστημα σαν καταιγίδα.

«Αυτό είναι το πραγματικό Kuindzhi», υποστήριξε ο ιδιοκτήτης, «έχω ένα πιστοποιητικό από τον καλλιτέχνη». - «Εγώ, είμαι ο Κουίντζι! Ο Άρχιπ Ιβάνοβιτς οργίστηκε. «Αυτή δεν είναι η δουλειά μου, είναι απάτη!»

Ηρέμησε μόνο αναγκάζοντας τον άτυχο ιδιοκτήτη του ψεύτικου να το σπάσει. Εκείνη τη στιγμή ο Kuindzhi ήταν ο πιο διάσημος καλλιτέχνης στη Ρωσία. Αλλά το επόμενο έργο του - "Dnepr το πρωί" - ήταν ήρεμο και απλό και δεν προκαλούσε πια τον ίδιο ενθουσιασμό με το "Night". Αυτή η σχετική αποτυχία τον ενίσχυσε στη σκέψη ότι ήταν ενάντια στη φύση ενός καλλιτέχνη να συμμετάσχει στον αγώνα για τη φήμη και τη δημόσια αναγνώριση.

Και σώπασε.

Επί τριάντα χρόνια. Δεν υπήρχαν άλλες εκθέσεις, ακόμα και σε φίλους μετά από αυτό δεν έδειξα νέα έργα για πολλά χρόνια. Οι πολυάριθμοι θαυμαστές του, έχοντας χάσει την υπομονή του, άρχισαν να λένε ότι είχε ξεγράψει εντελώς τον εαυτό του, εξαντλήθηκε ως καλλιτέχνης.

Έκαναν όμως λάθος. Δεν έχει εξαφανιστεί ούτε το ταλέντο ούτε η επιθυμία για δημιουργία. Ο Kuindzhi κατάφερε να δημιουργήσει περίπου πεντακόσιους περισσότερους πίνακες και τριακόσια έργα γραφικών, τα οποία υπολογίστηκαν μετά τον θάνατό του σε μισό εκατομμύριο ρούβλια. Αρκετά για μια ντουζίνα ή δύο δημοφιλείς καλλιτέχνες. Αλλά για πολλά χρόνια, οι μόνοι θεατές ήταν ο Άρχοντας και η γυναίκα του Βέρα.

"Ουράνιος"

Στη δέκατη γραμμή του νησιού Vasilyevsky, ο Arkhip Ivanovich αγόρασε ένα σπίτι, πιο συγκεκριμένα, πολλά σπίτια συνδεδεμένα μεταξύ τους, γνωστά μέχρι σήμερα με τους αριθμούς 39, 41 και 43. Στην αρχή, δεν σκέφτηκε να αγοράσει κάτι τόσο μεγαλειώδες, αλλά, έχοντας ανέβηκε στην ταράτσα αυτού του κτιρίου, πάγωσε.

«Ήξερα ήδη ότι από αυτή τη στέγη θα ήταν ορατό πολύ μακριά», είπε αργότερα ο Arkhip Ivanovich. - Κοιτάζω - και σίγουρα: όλη η πόλη είναι σε πλήρη θέα. Μπορείς να δεις τον Ισαάκ, μπορείς να δεις ακόμα μακριά -και σπίτια και εκκλησίες- και όλα χάνονται στο βάθος. Και γύρισε προς τα δεξιά - μπορείτε να δείτε ακόμη και τη θάλασσα ... Και προς την άλλη κατεύθυνση, το Smolny, και πίσω του δάση, τέτοια απόσταση, όλα πνίγονται σε μια ομίχλη, όλα πλημμυρίζουν από τον ήλιο. Και όπου κι αν κοιτάξετε - μην αφαιρείτε τα μάτια σας! Κάθισα, γυρνώντας προς διάφορες κατευθύνσεις, σηκώθηκα, κάθισα ξανά και συνέχισα να κοιτάζω κοιτάζοντας... Και σκέφτηκα: εδώ πρέπει να το σηκώσω. Όλη αυτή η οροφή, όπου κάθομαι, πρέπει να κοπεί και να ισοπεδωθεί, τότε πρέπει να γίνει ως πλατφόρμα. Ρίξτε γη, φυτέψτε δέντρα, πουλιά θα ζήσουν εδώ, μέλισσες, κυψέλες μπορούν να στηθούν, θα υπάρχει ένας κήπος ... Όλα τα είδη σκίτσα μπορούν να γραφτούν εδώ, αυτό είναι ένα τέτοιο εργαστήριο και τέτοιες απόψεις που δεν υπάρχουν πουθενά αλλού . Κάθισα και έβλεπα και σκεφτόμουν. Ναι, ξέχασα τόσα πολλά που, βλέπω, ο ήλιος έχει ήδη δύσει.

Στο σκοτάδι, πέρασε από τη σοφίτα, κάπως κατέβηκε. Την επόμενη μέρα έγιναν πλειστηριασμοί, η τιμή ορίστηκε, θα έλεγε κανείς, δυσβάσταχτη - 35 χιλιάδες. Όλα όσα είχαν οι σύζυγοι Kuindzhi. Η σκέψη μάλιστα άστραψε για λίγο να ξεφύγει από την Πετρούπολη, μακριά από τον πειρασμό. Σε αυτό αποφάσισαν με τη Βέρα Ελεφφερίεβνα, που εκείνη τη στιγμή είχε γίνει Βέρα Λεοντίεβνα, αφού κανείς δεν μπορούσε να προφέρει το πραγματικό της πατρώνυμο χωρίς να τραυλίζει. Αλλά το πρωί, τα ίδια τα πόδια του Arkhip Ivanovich έφεραν τον Arkhip Ivanovich εκεί όπου ήταν προς πώληση το σπίτι.

Δεν υπήρχαν χρήματα για επισκευές και ο Kuindzhi σχεδίασε ο ίδιος το σύστημα θέρμανσης, τοποθέτησε προσωπικά κλειδαριές, άλλαξε τα χερούλια των θυρών, νοικιάζοντας το ένα δωμάτιο μετά το άλλο. Ταυτόχρονα, δεν απαιτούσε πληρωμή από κάποιους, φτωχούς καλλιτέχνες. Ο Arkhip Ivanovich άφησε ο ίδιος, εκτός από ένα από τα διαμερίσματα, ένα εργαστήριο και, φυσικά, μια στέγη, την οποία ερωτεύτηκε με τα μούτρα.

Ανέβηκε τις σκάλες κατευθείαν από το εργαστήριο. Το μεσημέρι, το κανόνι του φρουρίου Πέτρου και Παύλου χτύπησε, πουλιά συνέρρεαν στην οροφή του Κουίντζι σχεδόν από όλη την Αγία Πετρούπολη: κοράκια, σπουργίτια, περιστέρια, τσούχτρες. Τα θρυμμάτισε γαλλικά ρολά και σκόρπισε χούφτες βρώμης, που έπαιρναν 30 λίβρες το μήνα. «Ξέρουν καλά την ώρα τους και όλοι γύρω μου περπατούν εδώ, ραμφίζουν και δεν φοβούνται», είπε περήφανα ο Arkhip Ivanovich στους μαθητές του.

Κάποτε, τριγυρνούσε όλη μέρα αναστατωμένος: «Η σοβαρή διφθερίτιδα σε ένα περιστέρι είναι δύσκολη περίπτωση!» Το πουλί ασφυκτιούσε, αλλά ο καλλιτέχνης το χειρούργησε βάζοντας έναν σωλήνα στον λαιμό του. Το περιστέρι έζησε για πολύ καιρό στο στούντιο του Arkhip Ivanovich, σαν ένα τσαντάκι με σπασμένο φτερό, μέχρι που το έφαγε, προς μεγάλη θλίψη του καλλιτέχνη, η γάτα κάποιου. Υπήρχε ένα αστείο στην πόλη ότι αν ο Arkhip Ivanovich ανακάλυπτε ότι κάπου στην άκρη της πόλης βρισκόταν ένα άρρωστο κοράκι, θα ορμούσε σε ολόκληρη την Πετρούπολη, θα κυνηγούσε τον καβγά για να είναι στην ώρα του.

Αυτός και η γυναίκα του δεν κράτησαν ποτέ υπηρέτες, χρησιμοποιώντας μόνο τις υπηρεσίες του θυρωρού, ζούσαν σεμνά, ακόμη και ασκητικά. Και πολύ χαρούμενος. Τα πιάτα παρασκευάστηκαν με τον πιο απλό τρόπο. Γυμνοί τοίχοι, έπιπλα που αγοράστηκαν για 200 ρούβλια σε μια πώληση. Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν πολλά λουλούδια. Το πιο ακριβό πράγμα στο διαμέρισμα είναι το πιάνο που έπαιζε η Βέρα Λεοντίεβνα. Όταν κάθισε για αυτόν, ο Arkhip Ivanovich πήρε το βιολί - το ντουέτο τους ακούστηκε στο δρόμο.

Το καλοκαίρι πήγαν στην Κριμαία, στο ακρωτήριο Kekeneiz αγόρασαν περίπου 270 εκτάρια. Εκεί φύτρωσαν δέντρα, σκυλάδικα και άγρια ​​σταφύλια. Ένας απότομος βραχώδης γκρεμός οδηγούσε στη θάλασσα, μια βραχώδη παραλία, όπου μια μεγάλη γραφική πέτρα, το Uzun-tash, βρισκόταν μέσα στο νερό.

Αλλά η "βίλα" ήταν αρκετά στο πνεύμα των συζύγων Kuindzhi - έξι τετράγωνες ασπίδες στις οποίες κόπηκαν μια πόρτα και ένα παράθυρο. Η επάνω ασπίδα χρησίμευε ως στέγη, τη νύχτα υψωνόταν σε μεντεσέδες, ξεφεύγοντας από το μπούκωμα.

Ένας γέρος Τατάρ εξυπηρετούσε τους συζύγους. Έφερνε νερό από την πηγή και φαγητό από το κοντινότερο χωριό: ψωμί, τυρί, μυρωδικά, αρνί. Ο Κουίντζι έπιασε ο ίδιος ψάρια. Ζωγράφιζε πολύ και όταν ήταν κουρασμένος κολυμπούσε ή περπατούσε. Όταν ήρθαν μαθητές, άρχισε να διδάσκει. Γενικά, εγκαταστάθηκαν με τη Βέρα Λεοντίεβνα σε αυτή τη ζωή υπέροχα.

Ξένος

Το φθινόπωρο, η οικογένεια επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Ένας από τους πιο στενούς φίλους του Arkhip Ivanovich ήταν ο Dmitry Ivanovich Mendeleev, ο οποίος βοήθησε στην αναζήτηση νέων συνθέσεων χρωμάτων. Ο Κουίντζι, έχοντας δυνατό μυαλό, γενικά είχε κλίση στην επιστήμη, ο Κράμσκοϊ τον αποκάλεσε «βαθύ Έλληνα». Και μέχρι ποιου σημείου ο Mendeleev ήταν εξαιρετικός σκακιστής, νικώντας ακόμη και τον Chigorin, τον ιδρυτή της σκακιστικής μας τέχνης, αλλά δεν μπορούσε να τα βγάλει πέρα ​​με τον Arkhip Ivanovich. Ο μόνος στον οποίο ο καλλιτέχνης έχασε όλα τα παιχνίδια ήταν ο μελλοντικός παγκόσμιος πρωταθλητής Alexander Alekhin.

Ένα άλλο άτομο με το οποίο ο Kuindzhi έγινε κοντά ήταν ο Nikolai Alexandrovich Yaroshenko. Ένας ταλαντούχος τοπιογράφος σε αυτό πάλεψε με έναν προοδευτικό καλλιτέχνη, με «κίνητρα εμφυλίου λύπης». Εδώ είναι τα ονόματα των πιο διάσημων έργων του: "Prisoner", "Student", "Cursist", "Old and Young". Έγιναν κοντά με τον Κουίντζι, γιατί και οι δύο αγαπούσαν τη φύση. Ήταν ο Yaroshenko που άνοιξε τα βουνά για τον Arkhip Ivanovich, προσκαλώντας τον να ζήσει στον Καύκασο. Εκεί, στους πρόποδες του Καζμπέκ και του Ελμπρούς, ο Κουίντζι δημιούργησε πολλά υπέροχα έργα. Θα γινόταν αίσθηση αν συνέχιζε να εκθέτει.

Η φιλία με τον Γιαροσένκο σήμαινε πολλά για τον Κουίντζι. Κάποτε, στη μεταμφίεση του Ρέπιν, μόνο οι δυο τους ήταν χωρίς κοστούμια. Αυτοί οι άνθρωποι δεν φορούσαν μάσκες. Όμως σε αυτή την ομοιότητα από την αρχή κρυβόταν ο κίνδυνος μιας μελλοντικής ρήξης. Συνέβη όταν κλιμακώθηκε η διαμάχη γύρω από την Ακαδημία, την οποία ο Γιαροσένκο μισούσε με όλη τη δύναμη της ψυχής του, πιστεύοντας ότι «το έργο της Συνεργασίας είναι ζωντανό, χρήσιμο, με ένα αναμφισβήτητο μέλλον, ενώ η Ακαδημία Τεχνών στην παρούσα μορφή της είναι νεκρός και σε αποσύνθεση οργανισμός». Δεν ήθελε να καταλάβει ότι υπάρχουν τεχνικές που είναι αναπόφευκτες στην παιδαγωγική, ότι υπάρχει μια δομή της εκπαιδευτικής διαδικασίας που δεν μπορεί να αντικατασταθεί από εκρήξεις έμπνευσης. Απαντώντας στις απαιτήσεις του Γιαροσένκο να έρθει σε ρήξη με την Ακαδημία, ο Arkhip Ivanovich είπε ότι ήταν αδύνατο, υπάρχουν νέοι άνθρωποι, υπάρχουν μαθητές του. Ο Yaroshenko ήταν αγανακτισμένος και ακόμη, σχεδιάζοντας τον Ιούδα, του έδωσε τα χαρακτηριστικά του Arkhip Ivanovich, στη συνέχεια, ωστόσο, το έσβησε.

Κάποτε, ενώ επισκεπτόταν τους Μεντελέεφ, ο Νικολάι Αλεξάντροβιτς θυμήθηκε ξαφνικά ότι έπρεπε να πάει σε μια συνάντηση των Περιπλανώμενων. Ο Κουίντζι ήθελε να τον συνοδεύσει. Μετά από λίγο, ο Arkhip Ivanovich επέστρεψε, σοκαρισμένος, δυστυχισμένος, σχεδόν κλαίγοντας. Ειπώθηκαν διάφορα για όσα έγιναν. Η συγγραφέας Όλγα Βορόνοβα λέει ότι στην Εταιρεία Ενθάρρυνσης των Τεχνών, όπου πραγματοποιήθηκε η συνάντηση, ο Κουίντζι είχε ήδη αρχίσει να βγάζει το γούνινο παλτό του όταν άκουσε: «Μα πού πας, Arkhip Ivanovich, δεν ξέρεις ότι οι σύντροφοι αποφάσισαν να μην αφήσουν κανέναν από τους ξένους στις συναντήσεις τους;» - «Λοιπόν, δεν είμαι εγώ!» Ο Κουίντζι χαμογέλασε ήρεμα.

Η απάντηση ήταν θανατηφόρα: «Όχι, αποφάσισαν να μην σε αφήσουν να μπεις!»

Υπάρχουν και άλλες εκδοχές, αλλά, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, το κενό ήταν πλήρες.

Δάσκαλος

Ο Κουίντζι είχε ένα αξιόλογο παιδαγωγικό ταλέντο.

Κάθε Παρασκευή, το εργαστήριό του στην Ακαδημία άνοιγε για τέσσερις ώρες για όλους όσους ήθελαν να λάβουν τη συμβουλή του καθηγητή Kuindzhi. Υπήρχαν μέχρι και 200 ​​άτομα. Τα βράδια άρχιζε η διασκέδαση. Ο αξιωματικός του ναυτικού Βάγκνερ, που αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης, έπαιζε μπαλαλάικα. Υπήρχε επίσης ένα μαντολίνο, ένα βιολί, μια κιθάρα, κάτω από τα οποία τραγουδούσαν σε χορωδία. Στη συνέχεια μίλησαν για τα πάντα στον κόσμο, πρώτα από όλα για τη ζωγραφική, αλλά και για τη φιλοσοφία, την ιστορία και πολλά άλλα. Ο Arkhip Ivanovich πίστευε ότι το ταλέντο είναι υπέροχο, αλλά ένας καλλιτέχνης πρέπει επίσης να είναι στοχαστής και απλά ένα χαρούμενο άτομο ερωτευμένο με τη ζωή.

Κατά το πρώτο έτος σπουδών, σπάνια έκανε σχόλια, απλώς παρατήρησε, προσπαθώντας προσεκτικά να καταλάβει σε τι βρισκόταν η ψυχή του μαθητή. Ο Θεός να μην διαστρεβλώνει την προσωπικότητά του επιβάλλοντας τις δικές του μεθόδους και τρόπο. Συγκρίνετε τα έργα δύο μαθητών του - του πρώτου ζωγράφου της ρωσικής Αρκτικής Alexander Borisov και του Nicholas Roerich. Τίποτα κοινό, είναι αδύνατο να μαντέψει κανείς ότι προέρχονται από το ίδιο εργαστήριο. Μόνο αφού μελέτησε το άτομο, ο Kuindzhi άρχισε να προσφέρει κάτι. Μερικές φορές ένα ή δύο νικηφόρα χτυπήματα του κυρίου ήταν αρκετά για να βρει η εικόνα την ψυχή της. Αλλά το έκανε μόνο όταν ο νεαρός είχε αρκετό χρόνο για να εργαστεί σκληρά, να κοπιάσει και ήταν εντελώς έτοιμος να μάθει το μάθημα. Αυτό δεν μας διδάσκει ο Κύριος; Αυτό που δίνεται εύκολα είναι φτηνό, δεν εισχωρεί στην καρδιά μέχρι τα βάθη.

Αλλά ο Kuindzhi επέμεινε σταθερά σε μια μέθοδο, αφού την υπέστη ο ίδιος. Κατά τη ζωγραφική μιας εικόνας, δεν επιτρεπόταν να χρησιμοποιηθούν σκίτσα, σκίτσα φτιαγμένα από τη φύση.

Σε αυτό, ο Arkhip Ivanovich διαφώνησε αποφασιστικά με τους ρεαλιστές. Πίστευε ότι μόνο ό,τι ήταν αληθινά αποτυπωμένο στη μνήμη είχε αξία. Οτιδήποτε άλλο μπορεί να καταστρέψει την ενότητα του σχεδιασμού.

Η Kuindzhi αγάπησε τη νεολαία, και τον λάτρεψε σε αντάλλαγμα, τραγουδώντας: "Ο Kuindzhi μας, ο Arkhip μας, είναι εντελώς βραχνός για εμάς!" Ο Κουίντζι γέλασε. Υπήρξε πατέρας για τους μαθητές του και όχι μόνο σε επίπεδο σπουδών. Ο καθένας μπορούσε να βασιστεί στη βοήθειά του εκτός της Ακαδημίας, μερικές φορές σημαντική.

Σχετικά με τη φιλανθρωπία, την καλοσύνη του Arkhip Ivanovich, που ξόδεψε μια δεκάρα για τον εαυτό του, υπήρχαν θρύλοι στην Αγία Πετρούπολη. Ο Ρέριχ θυμήθηκε: «Τον θυμάμαι να δίνει ντροπιαστικά χρήματα για να τα δώσει σε διάφορους φτωχούς και ηλικιωμένους. Θυμάμαι τον γλυκό, συγχωρητικό λόγο του: «Είναι φτωχοί!».

Όταν ένας από τους συντρόφους της νιότης του άρχισε να αγανακτεί που ο Kuindzhi έδωσε πολλά χρήματα σε οποιονδήποτε, ο Arkhip Ivanovich μεγάλωσε φωνάζοντας: «Ξεχάσατε πώς ήσασταν ο ίδιος στην ίδια θέση όταν φάγαμε με το ίδιο ψωμί και αγγούρια. , και αν συναντήσατε λουκάνικο, τότε ήταν ήδη διακοπές; .. Ξεχάσατε; Θα ντρεπόμουν να το πω… δεν έχεις καρδιά!

Αρνήθηκε πολύ σπάνια. Κάποτε ένας νεαρός καλλιτέχνης ζήτησε χρήματα για έναν υπηρέτη. Ο Κουίντζι μπερδεύτηκε: «Ναι, γιατί το χρειάζεσαι, η γυναίκα μου και εγώ τα καταφέρνουμε».

Η διδασκαλία του στην Ακαδημία διακόπηκε ξαφνικά - το χτύπημα ήταν τρομερό και άδικο. Ο νέος πρύτανης Tomishko έπεσε πάνω σε έναν φοιτητή στο γραφείο που δεν τον ήξερε από τη θέα και δεν υποκλίθηκε. Ο πρύτανης θύμωσε, φώναξε, διέταξε τον φύλακα να σπρώξει τον δράστη έξω από το δωμάτιο. Οι φοιτητές απάντησαν με απεργία, ζητώντας συγγνώμη από τον πρύτανη. Όλα θα μπορούσαν να λυθούν από τον κόσμο, αλλά ο εκβιασμός, η άρνηση να σπουδάσουν εξόργισε πολλούς. Ένας από τους μαθητές της Ακαδημίας θυμήθηκε πώς πήγε στον Ίλια Ρέπιν για συμβουλές: «Δεν καταλαβαίνεις τις συνέπειες της πράξης σου», είπε ο Ρέπιν απότομα. «Όχι, καταλαβαίνω!» Και με ανεξάρτητο (και πρέπει να είμαι ανόητο) βλέμμα, κατευθύνθηκα προς την έξοδο. Μόλις έκλεισα την πόρτα πίσω μου, μια καρέκλα που πέταξε πίσω μου ο Ρέπιν την χτύπησε.

Ο Κουίντζι, που αγαπούσε τη νεολαία περισσότερο από άλλους, πέρασε τη δυσκολότερη περίοδο από όλους. Πήγε οικειοθελώς κοντά τους - χλωμός, εντελώς σαστισμένος. Ήταν άχρηστο να εξηγήσω, να πείσω. Το μόνο που μπορούσα να πω ήταν: «Κύριοι, αν με αγαπάτε, σταματήστε την απεργία, αλλιώς θα νιώσω άσχημα…»

Μερικοί συνειδητοποίησαν ότι η αξιοπρέπεια είναι, φυσικά, σημαντική, αλλά η αγάπη σημαίνει περισσότερα, για χάρη του δασκάλου, πρέπει να ηρεμήσεις. Αλλά η πλειοψηφία παρασύρθηκε πολύ από τη διαμαρτυρία τους. Ως αποτέλεσμα, ο Arkhip Ivanovich, ο οποίος παρακαλούσε να μην διώξει κανέναν, ήταν πρώτα σε κατ' οίκον περιορισμό και στη συνέχεια άκουσε την εντολή του Προέδρου της Ακαδημίας: να παραιτηθεί εντός 24 ωρών.

Παρόλα αυτά έμεινε μέλος του Συμβουλίου της Ακαδημίας και αργότερα τους δόθηκε ο βαθμός του πραγματικού κρατικού συμβούλου, δηλαδή του στρατηγού. Αλλά τίποτα από αυτά δεν μπορούσε να απαλύνει τον πόνο του. Οι προσπάθειες να διατηρηθεί η σημασία της Ακαδημίας Τεχνών για τη Ρωσία κόστισαν τις σχέσεις του Kuindzhi με την Ένωση των Περιπλανώμενων. Ήταν μάταιη η θυσία;

Εκείνη τη στιγμή έλαβε ένα γράμμα από μαθητές γεμάτο αγάπη. Εκατοντάδες άνθρωποι εγγράφηκαν, όχι μόνο φοιτητές. Αυτό συγκλόνισε τον καλλιτέχνη και έκανε μια νέα καμπή στη ζωή του...

Τα τελευταία χρόνια, το κόστος του σπιτιού του Kuindzhi έχει δεκαπλασιαστεί. Τον αγαπούσε και δεν ήξερε πώς θα τα πήγαινε χωρίς τη στέγη του, αν θα τον έβρισκαν τα πουλιά σε ένα νέο σπίτι. Όμως η απόφαση πάρθηκε. Ο Arkhip Ivanovich πουλά το σπίτι για να πάει μαθητές στην Ευρώπη, για να τους γνωρίσει με τα τελευταία επιτεύγματα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Η Ακαδημία βοήθησε λίγους εκλεκτούς σε αυτό. 12 άτομα πήγαν με τον Kuindzhi. Κόστισε εκατό χιλιάδες ρούβλια. Και αυτό ήταν μόνο η αρχή. Ο πλοίαρχος αποφάσισε να ξοδέψει όλη του την περιουσία για τη δημιουργία της Εταιρείας Καλλιτεχνών, από όπου κανείς δεν εκδιώκεται, όπου μπορείτε να πείτε οποιεσδήποτε απόψεις. το μόνο που απαιτείται από εσάς είναι να αγαπάτε και να δουλεύετε.

Και τα πουλιά, αν και όχι αμέσως, αλλά βρήκαν έναν τρόπο για το νέο σπίτι του ευεργέτη τους - στο Birzhevoy Lane. Από τότε, δεν έχουν χάσει από τα μάτια τους τον Arkhip Ivanovich.

Κήπος της Γεθσημανής

Ο Arkhip Ivanovich όχι μόνο δεν ετοίμασε αυτή την έκθεση, αλλά ούτε καν σκέφτηκε να τη διοργανώσει. Όλα έγιναν σχεδόν τυχαία. Μια μέρα ήρθε να τον δει ο αγαπημένος του μαθητής Konstantin Vroblevsky. Είπε, «Συγγνώμη που σε διακόπτω από τη δουλειά». «Και πώς ξέρεις ότι δούλευα;» ρώτησε ο Κουίντζι.

Αρχίσαμε να μιλάμε και ο Arkhip Ivanovich προσφέρθηκε ξαφνικά να δείξει τη δουλειά του. Ο μαθητής ήταν σε πανικό: τι θα συμβεί αν οι φήμες ότι ο Kuindzhi είχε εξαντληθεί είναι αληθινές; Ο δάσκαλος, μαντεύοντας τις σκέψεις του, γέλασε, «Μη φοβάσαι, δεν είναι τόσο κακό όσο νομίζεις».

Το άγχος, ωστόσο, παρέμενε, αλλά όταν είδε στον καμβά μια κατακόκκινη μπάλα του ήλιου να επιπλέει πάνω από τη θάλασσα και τη στέπα πριν από τη δύση του ηλίου, ο Κωνσταντίνος πάγωσε, κράτησε την ανάσα του, ενώ ο Arkhip Ivanovich, αντίθετα, ανάσανε με ανακούφιση , λέγοντας: «Αν αρχίζατε να με επαινείτε, θα ήταν μια πρόταση.

Ο ένας μετά τον άλλο, έδειχνε στον μαθητή του τους καμβάδες του, αλλά πιο κοντά στο πρωί θύμωσε, κατηγορώντας τον Βρομπλέφσκι ότι μπορούσε να ανέβει με το αυτοκίνητο, αναγκάζοντάς τον να κάνει αυτό που δεν ήθελε.

Ο Vroblevsky, φυσικά, δεν έμεινε σιωπηλός, οπότε ο Arkhip Ivanovich συμφώνησε να δείξει το έργο σε τρεις άλλους μαθητές και στη συνέχεια σε φίλους, επιλέγοντας μόνο τέσσερα από τα εκατοντάδες έργα. Ο συγγραφέας Ieronim Yasinsky θυμήθηκε: «Ο Arkhip Ivanovich γύρισε και κίνησε ένα τεράστιο καβαλέτο σε μια συγκεκριμένη γραμμή στο παρκέ, άγγιξε το μαύρο τσίτι, το οποίο ταράχτηκε και έπεσε στο έδαφος ... Τίποτα τέτοιο δεν είχε δημιουργηθεί ποτέ από την τέχνη. Ένα άψογο φλογερό ροζ φως φώτιζε τους λευκούς τοίχους των καλύβων και οι σκιερές πλευρές τους βυθίστηκαν σε ένα γαλάζιο λυκόφως. Μια μπλε σκιά έπεσε από το δέντρο στον φωτισμένο τοίχο…»

Εδώ μιλάμε για τον πίνακα «Βράδυ στη Μικρή Ρωσία». Το δεύτερο έργο ονομαζόταν «Dnepr». Μια ακτή καλυμμένη με αγριολούλουδα και γαϊδουράγκαθα και ένα ποτάμι που απλώνεται στην απέραντη απόσταση. Για κάποιο λόγο, τα μάτια του κοινού αποδείχθηκαν υγρά και ο Ντμίτρι Ιβάνοβιτς Μεντελέεφ έβηξε.

«Γιατί βήχεις έτσι, Ντμίτρι Ιβάνοβιτς;» ρώτησε ο κάπως έκπληκτος καλλιτέχνης. «Βήχω εξήντα οκτώ χρόνια», του απάντησε ένας παλιός φίλος, «δεν είναι τίποτα, αλλά βλέπω μια τέτοια εικόνα για πρώτη φορά».

Το τρίτο έργο ήταν αφιερωμένο στον Βορρά, πάνω του μπορούσε κανείς να δει ένα άλσος σημύδων. Ήταν λαμπερή, χαρούμενη, εντελώς ζωντανή.

Αλλά ο κύριος καμβάς σε αυτή τη μικρή έκθεση, που διήρκεσε αρκετές ημέρες, ήταν «Ο Χριστός στη Γεθσημανή». Ό,τι απεικόνιζε ο Κουίντζι, το κύριο πράγμα στους πίνακές του ήταν το φως από το οποίο δημιουργήθηκε το σύμπαν. Υπάρχει όμως ακόμα το άκτιστο φως, το οποίο ο άνθρωπος αρχίζει να συλλογίζεται, να φωτίζεται, να βρίσκεται σε κοινωνία με τον Θεό. Η διδασκαλία περί αυτού εμφανίστηκε στο Άγιο Όρος και μέσω του Αγίου Σεργίου και των μαθητών του διαδόθηκε στη Ρωσία. Απόδειξη αυτού είναι η εικόνα της Μεταμορφώσεως του Κυρίου από τον Αγ. Αντρέι Ρούμπλεφ.

Όποιος έχει δει το εικονίδιο του Rublev θα ανακαλύψει μια πιθανή πηγή έμπνευσης για τον Arkhip Ivanovich. Ή μήπως το βρήκε στο Ευαγγέλιο, όπως ο άγιος Γρηγόριος ο Παλαμάς.

Εδώ πρέπει να καταλάβετε πώς ζωγραφίστηκε ο Σωτήρας εκείνη την εποχή, την παραμονή της κατάρρευσης της Ρωσίας. Στο Nikolai Ge, στον πίνακα "Τι είναι η αλήθεια;", ο Υιός του Θεού είναι βασανισμένος και ζοφερός. «...κανείς δεν ήθελε να αναγνωρίσει τον Χριστό με αυτή την αδύνατο φόρμα με χλωμό πρόσωπο, βλέμμα κατακριτέο και ειδικά με ατημέλητα μαλλιά», θυμάται ειρωνικά η Ίλια Ρέπιν. Για τον Kramskoy, ο Χριστός είναι ένας άνθρωπος που προσπαθεί να καταλάβει ποιο είναι το νόημα της ζωής, να κατακτήσει τη γήινη φύση του. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν κατάλαβε καλά ποιον ζωγράφισε, ρωτώντας: «Αυτός είναι ο Χριστός; Ή όχι ο Χριστός, δηλαδή, δεν ξέρω ποιος είναι. Είναι μια έκφραση των προσωπικών μου σκέψεων». Στον Πολένοφ, που έγραψε το «Χριστός και ο αμαρτωλός», βλέπουμε έναν ισχυρό, έξυπνο άνθρωπο. Σύμφωνα με τα λόγια του συγγραφέα Κορολένκο, αυτός είναι "ένας άντρας - απλά ένας άντρας - δυνατός, μυώδης, με δυνατό μαύρισμα".

Κανείς δεν θα το πει αυτό για τον Χριστό, γραμμένο από τον Κουίντζι. Τεράστιος και σκοτεινός καταπράσινος κήπος. Οι μορφές των ανθρώπων που προεξέχουν από το σκοτάδι είναι σαν αμαρτωλοί στην κόλαση, που περιμένουν την κάθοδο του Κυρίου: κάποιοι άνδρες, ένα παιδί, Ρωμαίοι λεγεωνάριοι, ο Ιούδας. Ο Κύριος ήρεμα, αποστασιοποιημένος στέκεται στην είσοδο, είτε πλημμυρισμένος από σεληνόφως, είτε ακτινοβολώντας ο ίδιος φως. Λίγο ακόμα - και ο Σωτήρας του κόσμου θα μπει στο απόλυτο σκοτάδι, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το φως Του δεν θα σβήσει. "Κάποιο είδος εκθαμβωτικού, ακατανόητου οράματος ..." - ένας από τους πρώτους θεατές της εικόνας θα μεταφέρει τα συναισθήματά του.

Μετά από αυτή την έκθεση, ο Arkhip Ivanovich θα ζήσει άλλα εννέα χρόνια. Σχεδόν όλη του η περιουσία: πίνακες, χρήματα, γη στην Κριμαία, κληροδοτεί στην κοινωνία των καλλιτεχνών που δημιούργησε. Φυσικά, φρόντιζε και τη γυναίκα του, αλλά στην πρώτη παράγραφο της διαθήκης του έγραφε ότι θα δωρίσει δέκα χιλιάδες ρούβλια στην εκκλησία όπου βαφτίστηκε και παντρεύτηκε.

Οι άνθρωποι λένε: «Οι καλοί άνθρωποι πεθαίνουν σκληρά». Ο Κουίντζι πέθανε σκληρά, υπέφερε για δύο μήνες. Η καρδιακή νόσος συνοδεύτηκε από ασφυξία. Λίγο πριν το τέλος, το μυαλό του άρχισε να αλλάζει, μια φορά μάλιστα προσπάθησε να πεταχτεί από το παράθυρο για να απαλλαγεί από τον πόνο. Κατάφεραν να τον κρατήσουν. Κάποτε η Βέρα Λεοντίεβνα βγήκε για δουλειές. Κανείς δεν περίμενε ότι ο Arkhip Ivanovich θα μπορούσε να σηκωθεί και να πάει να την αναζητήσει. Άνοιξε την εξώπορτα. Εκεί τον είδε ένας ασθενοφόρος που προσπάθησε να επιστρέψει τον καλλιτέχνη στο κρεβάτι. Εκείνη τη στιγμή, στο κατώφλι, ήρθε ο θάνατος.

Σε όλη τη διαδρομή μέχρι το νεκροταφείο του Σμολένσκ, μαθητές και φίλοι κρατούσαν το φέρετρό του στην αγκαλιά τους. Όλο και περισσότεροι άνθρωποι συμμετείχαν στην ατελείωτη πομπή, συμπεριλαμβανομένων πολύ κακοντυμένων. Όταν ρωτήθηκε αν γνωρίζατε τον νεκρό, ένας από αυτούς απάντησε: «Πώς δεν ξέρεις τον Arkhip Ivanovich μας!» - και εξήγησε ότι είχε λάβει βοήθεια από αυτόν περισσότερες από μία φορές. Η μέρα ήταν καλή, ηλιόλουστη - μια από αυτές που αγαπούσε τόσο πολύ ο Κουίντζι.