PENSILVANIA. Orlov
La cuestión de la propiedad de la obra de K.N. Batyushkov a uno de los movimientos literarios de principios del siglo XIX. ha sido durante mucho tiempo controvertido. Esto, en particular, lo indica N.V. Friedman: “La obra de Batiushkov no ha sido suficientemente estudiada. De hecho, ni siquiera se ha resuelto la cuestión de a qué movimiento literario debería pertenecer este notable poeta”. NEVADA. Friedman cita seis definiciones de la posición creativa de Batyushkov, propuestas sólo en las últimas tres décadas: neoclásico, prerromanticista, romántico, realista, representante de la poesía ligera, karamzinista. La opinión más estable era la de Batyushkov como un romántico.
G.A. fue el primero en expresar esta idea. Gukovsky en la monografía "Pushkin y los románticos rusos" (primera edición - 1946; segunda - 1965). En su opinión, la visión del mundo de Batyushkov es profundamente trágica. Como pequeño consuelo, el poeta erige “el edificio luminoso de un sueño sobre una persona normal y sana”. UN. Sokolov apoyó la idea de G.A. Gukovsky sobre los mundos románticos duales de la poesía de Batyushkov, pero estos mundos parecen algo diferentes en su opinión: lo que está interconectado aquí no es la cosmovisión trágica y el sueño epicúreo, sino la realidad social reaccionaria y el ideal romántico del poeta que se opone a ella.
Los autores de numerosas obras sobre Batyushkov se esfuerzan por dar una definición inequívoca de la obra del escritor, clasificándola como romanticismo o realismo, clasicismo o sentimentalismo. Mientras tanto, el proceso literario vivo resulta inmensamente más complejo, ya que el desarrollo de la literatura se produce no sólo de una dirección a otra, sino también en la obra de cada escritor individual. A veces se profundiza y mejora el mismo método, en otros casos el escritor pasa de un método creativo a otro, como, por ejemplo, Pushkin, Gogol y otros escritores. También hay casos en que una obra lleva el sello de dos métodos artísticos, fusionados en una unidad indisoluble.
En la literatura rusa de las primeras décadas del siglo XIX. También hubo fenómenos intermedios provocados por las peculiaridades del desarrollo histórico de la sociedad rusa. A diferencia de varios países europeos (Inglaterra, Francia), que ya habían experimentado revoluciones burguesas, Rusia estaba justo en vísperas de transformaciones democráticas. Debido a esto, las ideas educativas y el arte educativo con su patetismo antifeudal y antiabsolutista no perdieron aquí su significado y se desarrollaron con éxito al lado, y a veces en estrecha unidad, con nuevos fenómenos literarios, con el romanticismo e incluso el realismo crítico. "El romanticismo ruso", escribe A.B. Botnikov, “fue un fenómeno de corta duración y rara vez apareció en forma “pura”... La imagen del desarrollo literario de Rusia aparece en una forma muchísimo más compleja que en Occidente”.
La poesía ligera no puede considerarse uno de los movimientos del romanticismo, aunque sólo sea porque surgió mucho antes que este movimiento. Apareció por primera vez en Francia en la primera mitad del siglo XVIII. y estuvo representado aquí por las obras de Cholier, Lafar, Hamilton, Jean-Baptiste Rousseau. La siguiente etapa de su desarrollo se remonta a mediados del siglo XVIII. - letra de Dora, Colardo, Bernard, Leonard, Bernie, Bertin, Boufle. Durante este período, refleja la actitud irreflexivamente erótica y frívola de la aristocracia francesa en vísperas de la Revolución Francesa.
Posteriormente, la poesía ligera se convirtió en uno de los fenómenos de la literatura educativa. Los escritores de la Ilustración recurrieron en su obra a una amplia variedad de géneros de la literatura anterior. Utilizaron novelas de aventuras, familiares y frívolas, cuentos de hadas, tragedias clásicas, odas, poemas heroicos y burlescos para sus fines, pero introdujeron nuevos contenidos militantes y antifeudales en todos estos géneros.
"Por muy contradictorio que pueda parecer a primera vista", escribió S.S. Mokulsky, “la unificación del gran ilustrador Voltaire con la poesía aristocrática del rococó, sin embargo, históricamente tal unificación tuvo lugar... Pero en su mente... este hedonismo perdió su carácter irreflexivo y decadente y se convirtió en un símbolo de independencia. , un instrumento de autodeterminación ideológica”. A finales del siglo XVIII - principios del XIX. El representante más destacado de la poesía ligera en Francia fue Évariste Parni, en cuya obra los motivos anticlericales y ateos se hicieron especialmente fuertes.
En Rusia, la poesía ligera apareció en el segundo tercio del siglo XVIII. en las letras de poetas clásicos: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov y Sumarokov. Estaba representado en aquella época por las traducciones de los poemas de Anacreonte y sus imitadores griegos. En las últimas décadas del siglo XVIII. En Rusia hay una gran variedad de ideas educativas. La poesía ligera con su culto a los placeres sensuales resultó estar en consonancia con la ética hedonista de los ilustradores y, al mismo tiempo, (una forma fértil para expresar sus sentimientos de oposición hacia los representantes del poder secular y el clero. Los predecesores de Batyushkov en la poesía ligera fueron M.N. Muravyov y G.R. Derzhavin.
La poesía ligera en la etapa educativa de su desarrollo tiene una serie de características tipológicas estables. Estos incluyen, en primer lugar, los dos mundos, los dos mundos, que deben distinguirse de los dos mundos románticos, ya que se crean en la poesía ligera sobre la base de ideas puramente educativas.
Los héroes de la poesía ligera están claramente divididos en dos bandos marcadamente opuestos entre sí. La pertenencia a cada uno de ellos está determinada por el grado de inteligencia e “iluminación” de sus representantes. Algunos de ellos comprenden "correctamente" la naturaleza del hombre, el propósito y el significado de su existencia. Por lo tanto, en la poesía ligera se les llama "filósofos" ("filósofos perezosos" - por Batyushkov) o "sabios" ("El sabio de Tebs" - por Pushkin). Aman el placer y rechazan el ascetismo. En la jerarquía de los placeres, para ellos el amor sensual ocupa el primer lugar, seguido de la amistad, la soledad del pueblo, el vino, la poesía y la ociosidad (“pereza”, en el lenguaje de los poetas de este círculo).
El campo opuesto está representado por héroes que juzgan erróneamente el significado y el propósito de la existencia humana. Esto incluye reyes, cortesanos, gente rica, todo tipo de trabajadores de servicios y arribistas, eclesiásticos y principalmente monjes. Sus vidas están en flagrante contradicción con las leyes de la naturaleza: viven en ciudades sofocantes y estrechas, están agobiados por deberes oficiales tediosos y aburridos, sus pensamientos están subordinados a la lucha por el poder y la riqueza. No tienen amigos, no están familiarizados con el amor mutuo y desinteresado. Están poseídos por la envidia y la vanidad. En cuanto al clero, se le condena principalmente por predicar el ascetismo, que es contrario a la naturaleza humana misma.
El carácter educativo de la poesía ligera de finales del siglo XVIII y principios del XIX. También se manifiesta en la predicación de la “moderación”. No encontraremos este concepto en la literatura romántica, cuyos héroes no toleran ningún control sobre sí mismos, ninguna limitación de sus deseos. Los ilustradores tenían una visión completamente diferente. Reconociendo y justificando el deseo de placer del hombre, al mismo tiempo señalaron la necesidad de una limitación razonable de sus deseos. "El placer", escribió Paul Holbach, "es bueno sólo en la medida en que sirve para preservar la salud y mantener el buen estado de una persona, pero el placer se vuelve malo... cuando las consecuencias del placer son perjudiciales para la felicidad y el bienestar de la persona". el disfrutador”.
Asociada con la predicación de la "moderación" en la poesía ligera está la glorificación de una vida modesta y sin pretensiones, que brinda placeres verdaderos y al mismo tiempo inofensivos. Las cámaras y los palacios se contrastan aquí con una modesta "cabaña", el lujo se contrasta con los ingeniosos dones de la naturaleza.
La pasión del amor, glorificada en la poesía ligera, difiere significativamente del sentimiento de amor en la descripción de los románticos. El amor romántico es siempre ideal, sublime. Es de naturaleza heroica, trágica o incluso mística, pero sólo los elegidos y dotados de personajes excepcionales y destacados pueden ser dignos de ello. En la poesía ligera el amor se entiende como una atracción sana, natural y sensual.
A pesar de su carácter aparentemente inofensivo y nada militante, la poesía ligera, como otros fenómenos de la literatura educativa, realizó su trabajo destructivo. Ella desacreditó los ídolos del mundo feudal-absolutista y así lo privó del halo que lo había rodeado durante muchos siglos.
Estudio de la poesía ligera de finales del siglo XVIII - principios del XIX. nos permite reconsiderar la originalidad de la creatividad de Batyushkov. Su poesía ligera no pertenece a ninguno de los movimientos del primer romanticismo ruso, como afirmó G.A. Gukovsky y sus numerosos seguidores pertenecen enteramente a la etapa educativa de la literatura rusa. Por supuesto, Batyushkov tiene muchísimo más talento que sus predecesores en poesía ligera, pero su percepción de la realidad y su método creativo son los mismos.
D.D. escribió sobre la conexión de Batyushkov con la Ilustración. Blagoy, B.S. Meilakh y varios otros investigadores. Pero este hecho fue citado como una de las características de la cosmovisión del escritor, como evidencia de su pertenencia a la parte avanzada de la sociedad y no estaba relacionado con las peculiaridades del método creativo. Mientras tanto, el primer período de la actividad literaria de Batyushkov está asociado con la iluminación precisamente gracias a la poesía ligera, que él y el joven Pushkin llevaron a su máximo florecimiento y perfección.
Las obras de Batyushkov en este momento se distinguen por los mundos duales discutidos anteriormente y que caracterizan a la poesía ligera en la etapa educativa de su desarrollo.
El poeta se muestra igualmente indiferente a la gloria militar (“Respuesta a Gnedich”):
Que los que están enfermos de ambición
Lanza fuego y truenos con Marte,
Pero estoy feliz con la oscuridad
En mi casa Sabinsky.
En el mensaje "A Petin" vuelve a surgir el mismo contraste: el mundo de "nobles y reyes", en el que "esclavitud y cadenas" aguardan a todos, se contrasta con la "suerte desconocida" del poeta, adornada con amor y vino.
Un lugar importante en las letras de Batyushkov lo ocupa la glorificación de la “moderación”. Esto se expresa principalmente en la descripción del modesto mobiliario de la casa del poeta, en el énfasis constante en la simplicidad y la sencillez de los gustos. El poeta llama a su casa (“Mis Penates”) una “choza miserable”, a veces una “choza humilde” o una “simple” “choza”. El mobiliario de la "cabaña" es modesto: "la mesa está en mal estado y tiene un trípode", "la cama dura" - "todos los utensilios son simples, // ¡Todo se está desmoronando!" Esta descripción no caracteriza los gustos de un estoico ni los hábitos de un asceta. Refleja la visión de la vida de un filósofo epicúreo que sabe separar los valores verdaderos de los falsos. En el contexto del miserable hogar del poeta, lejos de los “palacios”, la “fortuna” y la “felicidad” oficial, las verdaderas alegrías de la vida parecen más prominentes: el amor, la amistad y la poesía.
El amor cantado por Batyushkov se distingue por la sensualidad y el erotismo, inherentes a la poesía ligera (los poemas "False Fear", "Merry Hour", "Ghost", "My Penates", "Bacchante"). No conoce ni la fidelidad ni los celos y se contenta con los placeres momentáneos recibidos en el lecho de la “voluptuosidad”. El carácter terrenal y educativo de este amor fue duramente condenado por Zhukovsky en su carta “A Batyushkov” y fuertemente apoyado por el joven Pushkin.
Los amigos del poeta sólo pueden ser sus personas de ideas afines, como él, "filósofos perezosos, enemigos de las obligaciones judiciales", que tranquilamente cambiaron las vicisitudes del servicio público por la ociosidad de la vida hogareña.
La cosmovisión materialista, procedente de las ideas de la Ilustración, se expresó en la poesía ligera de Batyushkov y en la negación del más allá. Este pensamiento se repite persistentemente en el primer período de su actividad literaria: “¡Moriré y todo morirá conmigo!” (“Merry Hour”), “Moriré, amigos, y eso es todo conmigo” (“Consejos para los amigos”), “¡La hora más bendita! Pero ¡ah!//Los muertos no resucitan” (“Fantasma”). El pensamiento de la muerte no sólo no eclipsa la alegría de vivir en la poesía ligera de Batyushkov, sino que, por el contrario, la hace doblemente valiosa. Por tanto, es difícil estar de acuerdo con la opinión de G.A. Gukovsky, quien argumentó que "el alma individual, mortal, fugaz, trágicamente condenada, está vacía y sin sentido para Batyushkov". Este problema se revela en la poesía de Batyushkov de manera mucho más optimista. Los materialistas de la Ilustración creían que la incredulidad en el más allá no reduce, sino que, por el contrario, aumenta el valor y la importancia de la existencia terrenal. Interesante a este respecto es la interpretación de P.I. Shalikov, en el espíritu de las ideas educativas de finales del siglo XVIII, la filosofía de Epicuro. “Epicure”, escribió, “trató especialmente de disipar el horror de la muerte... Si eres feliz, si has vivido con toda satisfacción, entonces... ¿qué esperas? Deja la vida como uno deja un banquete”. Batyushkov repitió esta idea casi palabra por palabra en el poema “Respuesta a Gnedich”:
Como un invitado, saciado de diversión,
El lujoso sale del banquete,
Entonces yo, ebrio de amor,
Dejaré el mundo con indiferencia.
La actitud de Batyushkov ante el problema de la muerte es tan valiente y optimista como la de los ilustradores. El tema de la muerte y el tema de los placeres aparecen a menudo uno al lado del otro en sus obras ("Respuesta a Gnedich", "Fantasma", "Mis Penates"). El ganador de un duelo siempre es el placer, por lo que la vida no se deprecia, sino que adquiere un significado aún mayor (“Mis Penates”):
Mientras él corre detrás de nosotros
Dios del tiempo es gris
Y el prado con flores se destruye.
Con una guadaña despiadada,
¡Mi amigo! date prisa por la felicidad
Volemos en el viaje de la vida;
Emborrachémonos de voluptuosidad
Y saldremos adelante de la muerte...
"El curso mismo del proceso histórico demostró claramente al poeta la inconsistencia de su intento de escapar de... las dolorosas contradicciones de la realidad", escribe N.V. Friedman. Esta idea fundamentalmente correcta requiere alguna aclaración. El hecho es que el rechazo de la poesía ligera significó al mismo tiempo el alejamiento de Batyushkov no sólo del epicureísmo, sino también de la Ilustración.
Los destructores de Moscú y los filósofos hedonistas resultaron ser compatriotas. Esto fue suficiente para que Batyushkov declarara la guerra a ambos.
Por supuesto, hubo una relación causal histórica entre la Ilustración, la Revolución Francesa, el reinado de Napoleón y su campaña contra Rusia; de lo contrario, la historia se habría convertido en un caleidoscopio de accidentes. Pero la dependencia causal entre fenómenos no significa su identidad. Por lo tanto, la toma del poder imperial por parte de Napoleón y las guerras que siguieron, aunque estuvieron condicionadas por todo el curso de los acontecimientos anteriores, fueron al mismo tiempo una clara traición a los principios básicos de la filosofía de la Ilustración.
Luego, en la emoción de las tormentas del pueblo
Anticipando mi maravilloso destino,
En sus nobles esperanzas
Despreciaste a la humanidad,
escribió Pushkin en 1821, resumiendo las turbulentas y breves actividades de Napoleón. Batyushkov no comprendió la compleja dialéctica de la historia, magníficamente revelada por Pushkin en la oda "Napoleón". Alineó la ilustración, la revolución, las guerras de Napoleón, el incendio de Moscú y vio en ellos fenómenos completamente homogéneos en su naturaleza interna y en sus resultados: “Las terribles acciones de los vándalos o de los franceses en Moscú y sus alrededores... .. trastornaron por completo mi pequeña filosofía y me pelearon con la humanidad... ¡Bárbaros, vándalos! ¡Y este pueblo de monstruos se atrevió a hablar de libertad, de filosofía, de filantropía! ¡Y estábamos tan cegados que los imitábamos como monos! ¡Bien, entonces nos pagaron! Todos sus libros son dignos de un incendio... sus cabezas son dignas de una guillotina”.
Al captar mentalmente los fenómenos ideológicos y políticos de finales del siglo XVIII y principios del XIX, Batyushkov establece una conexión causal demasiado directa entre ellos: "Mi corazón no pertenece a este país", le escribe a Gnedich, "la revolución, la "La guerra mundial, el incendio de Moscú y la devastación de Rusia. "Siempre estuve en desacuerdo con la patria de Enrique IV, el gran Racine y Montagne".
Batyushkov ahora se inclina a ver la fuente, el comienzo de todos los desastres, en la predicación del hedonismo, que está en la base tanto de la filosofía de la educación como de la poesía ligera. Expuso sus nuevos puntos de vista de manera especialmente completa en el artículo "Algo sobre la moralidad basada en la filosofía y la religión", escrito en 1815. En clara contradicción con sus creencias recientes y su poesía alegre y ligera, Batyushkov ahora ataca furiosamente el hedonismo. “...Una multitud de filósofos epicúreos desde la Montaña hasta los días más tormentosos de la revolución repitieron al hombre: “¡Disfruta! Toda la naturaleza es tuya, te ofrece todos sus dulces... todo menos la esperanza del futuro, todo es tuyo, momentáneo, ¡pero verdadero! Pero este tipo de predicación, afirma Batyushkov, no logra el objetivo y no proporciona a la persona una felicidad duradera. El placer termina, según el poeta, cada vez con la saciedad y deja atrás el aburrimiento y la insatisfacción. "Así es como se creó el corazón humano", escribe Batyushkov: ... en la más alta dicha, ... adquiere amargura". La consecuencia del descontento, por un lado, y de la impiedad, por el otro, fueron, en opinión del poeta, los trágicos acontecimientos ocurridos al borde de dos siglos: “...miramos con horror los frutos de los malvados. al librepensamiento, a la libertad que había izado su bandera entre los cadáveres ensangrentados,... a los éxitos de las malvadas legiones, a Moscú, humeando en sus ruinas”. El ateo y epicúreo reciente defiende ahora el más allá, el alma inmortal y una ética basada en dogmas cristianos. “La incredulidad se destruye a sí misma”, declara. "La fe por sí sola crea una moralidad inquebrantable".
La "pequeña filosofía" de Batyushkov realmente no pudo resistir la colisión con grandes acontecimientos históricos. La razón de esto es que el poeta percibió la Ilustración misma de manera demasiado estrecha, limitándola exclusivamente a una visión hedonista del mundo. Las ideas políticas de la Ilustración (odio al absolutismo, servidumbre, negación de la desigualdad de clases, etc.) no se reflejaron en la cosmovisión del poeta. Como resultado, el colapso de la cosmovisión hedonista llevó a Batyushkov en 1812 a rechazar toda la ideología educativa en su conjunto.
Recordemos que Pushkin y los futuros decembristas también presenciaron la invasión del ejército napoleónico a Rusia y, más tarde, el incendio de Moscú. Sin embargo, estos dramáticos acontecimientos fueron percibidos por ellos no como una consecuencia de las ideas de la ilustración, sino como una violación grave y sin ceremonias de las mismas. Pushkin, glorificando en la oda “Libertad” una de las ideas más preciadas de los filósofos del siglo XVIII. - la igualdad de todos ante la ley - estigmatiza al mismo tiempo no sólo a Luis XVI y Pablo I, sino también a Napoleón. Además, en las letras de 1818-1819. Pushkin logró combinar los principios hedonistas y políticos de la Ilustración (mensajes a “V. Engelhardt”, “Vsevolozhsky”, “Mansurov”), pero Batyushkov no pudo lograr un enfoque tan amplio de la ideología de la Ilustración. La consecuencia de esto fue una crisis ideológica, que terminó con concesiones a los sentimientos religiosos, que acercaron su poesía al campo protector.
Si antes la poesía ligera de Batyushkov se oponía al romanticismo de Zhukovsky, ahora sus posiciones creativas se están volviendo extremadamente cercanas, ya que la cosmovisión de ambos poetas se basa en la misma idea sobre la fragilidad de los valores terrenales y la eternidad de la dicha de la otra vida.
Estos nuevos estados de ánimo se reflejaron especialmente claramente en los poemas "Hope", "To a Friend" (ambos escritos en 1815) y en la extensa elegía "Dying Tass".
En la primera de estas obras hay incluso una coincidencia verbal con los poemas de Zhukovsky:
Zhukovski. "Cantante en el campamento de los guerreros rusos" ...
¡Poder notarial para el Creador!
Sea lo que sea - Invisible
Nos lleva a un mejor final
Un camino incomprensible.
Batyushkov. "Esperanza"
¡Mi espíritu! poder notarial para el creador!
Tomar el corazón; Sea una piedra paciente.
¿No es para un mejor final?
Me guió a través de las llamas de la guerra (195).
En el diccionario poético de Batyushkov aparecen las mismas palabras simbólicas “aquí” y “allá” que en Zhukovsky, que denotan la existencia terrena y futura en ambos autores: “¡Así que aquí todo es vanidad en el monasterio de las vanidades!” (“A un amigo”), “Ahí, ahí... ¡oh felicidad! ...entre esposas inmaculadas,//Entre ángeles...” (“Dying Tass”).
Los nuevos estados de ánimo se expresaron de manera especialmente plena y vívida en la elegía "Dying Tass". El trágico destino del gran poeta italiano (pobreza, persecución injusta, encarcelamiento en prisión, en un hospital psiquiátrico) se convierte en la obra de Batyushkov en una especie de símbolo de la imperfección del valle terrenal y de la muerte de Tassa el día de su tardío. El triunfo es un ejemplo aún más sorprendente de la "traición" de la fortuna envidiosa (véanse las notas del autor del poema "Dying Tass".)
Todo lo terrenal perece...tanto la gloria como la corona...
Las creaciones de las artes y las musas son majestuosas,
Pero todo allí es eterno, así como el creador mismo es eterno,
¡Danos la corona de la gloria eterna!
Un análisis de la obra de Batyushkov nos convence de que la cuestión de si los escritores pertenecen a uno u otro movimiento literario no siempre implica una solución inequívoca. En algunos casos, un escritor puede pasar de una dirección a otra. Un ejemplo sorprendente de tal evolución puede ser el camino creativo de Batyushkov. Comenzó con la poesía ligera, que era uno de los fenómenos de la literatura educativa en ese momento, y solo después de una compleja crisis ideológica pasó al romanticismo.
Sin embargo, esta secuencia es característica no sólo de Batyushkov. Muchos poetas del primer cuarto del siglo XIX rindieron homenaje a la poesía ligera: Vyazemsky, Delvig, Yazykov, Baratynsky, Ryleev y Pushkin. Su interés por la poesía ligera atestigua su pertenencia al campo de los librepensadores, pero de carácter educativo. Las siguientes etapas de su trabajo fueron el romanticismo.
L-ra: Ciencias filológicas. – 1983. - No. 6. – P. 10-16.Palabras clave: Konstantin Batyushkov, crítica de la obra de Batyushkov, obra de Batyushkov, descargar crítica, descargar gratis, Batyushkov y la antigüedad, literatura rusa del siglo XIX, descargar resumen, poesía de Batyushkov
En los estudios históricos y literarios soviéticos, es más común llamar a Batyushkov “prerromanticista”, aunque existen otros conceptos. Este punto de vista fue introducido en la circulación científica con la argumentación adecuada por B.V. Tomashevsky: “Esta palabra (es decir, “preromanticismo” - K.G.) se suele utilizar para denominar aquellos fenómenos en la literatura del clasicismo en los que hay algunos signos de una nueva dirección, recibió plena expresión en el romanticismo. Por tanto, el prerromanticismo es un fenómeno de transición”.
¿Cuáles son estos “algunos signos”? - “Esto es, ante todo, una expresión clara de una actitud personal (subjetiva) hacia lo que se describe, la presencia de “sensibilidad” (entre los prerromanticistas, predominantemente soñador-melancólico, a veces lloroso); un sentido de la naturaleza, a menudo con el deseo de representar una naturaleza inusual; El paisaje representado por los prerrománticos siempre estuvo en armonía con el estado de ánimo del poeta”.
Una mayor fundamentación del punto de vista de B.V. Tomashevsky se encuentra en una monografía detallada de N.V. Friedman, con la diferencia de que su autor, llamando a Batyushkov "prerromanticista", como Pushkin del período temprano, niega cualquier conexión de "fundamentos ideológicos". ” La poesía de Batyushkov con el clasicismo.
Los juicios contradictorios sobre la posición literaria de Batyushkov se deben a la naturaleza misma de su obra, que refleja una de las etapas de transición más importantes en el desarrollo de la poesía rusa.
Finales del siglo XVIII - primeros años del siglo XIX. Fueron el apogeo del sentimentalismo ruso, la etapa inicial de la formación del movimiento romántico. Esta era se caracteriza por fenómenos de transición, que reflejan tanto las nuevas tendencias como la influencia de las normas estéticas del clasicismo aún existentes. Batyushkov era una figura típica de esta época, llamada "extraña" por Belinsky, cuando "lo nuevo aparecía sin reemplazar lo viejo, y lo viejo y lo nuevo vivían amigablemente uno al lado del otro, sin interferir entre sí" (7, 241). . Ninguno de los poetas rusos de principios del siglo XIX. No sentí tan intensamente como Batyushkov la necesidad de actualizar normas y formas obsoletas. Al mismo tiempo, sus conexiones con el clasicismo, a pesar del predominio del elemento romántico en su poesía, eran bastante fuertes, lo que Belinsky también notó. Habiendo visto un “clasicismo renovado” en varias de las primeras “obras” de Pushkin, Belinsky llamó a su autor “un Batyushkov mejorado” (7, 367).
Un movimiento literario no se forma en un espacio vacío. Su etapa inicial no está necesariamente marcada por un manifiesto, una declaración o un programa. Siempre tiene su propia prehistoria desde el momento de su surgimiento en las profundidades de la dirección anterior, la acumulación gradual de ciertas características en ella y el movimiento posterior hacia cambios cualitativos, de formas inferiores a superiores, en las que los principios estéticos de lo nuevo. dirección se expresan más plenamente. En lo emergente, en lo nuevo, en un grado u otro, hay algunos rasgos de lo antiguo, transformados, actualizados de acuerdo con las exigencias de la época. Este es el patrón de continuidad y continuidad del proceso literario.
Al estudiar la actividad literaria de una figura tan típica de la era de transición como Batyushkov, es importante, en primer lugar, comprender la relación, la peculiar combinación en su poesía de lo nuevo y lo viejo, lo que es lo principal que determina la La cosmovisión del poeta.
Batyushkov caminaba junto a Zhukovsky. Su creatividad constituye un eslabón natural en el proceso de actualización de la poesía, enriqueciendo sus contenidos internos y sus formas. Ambos confiaron en los logros del período Karamzin y fueron representantes de la nueva generación. Pero aunque la tendencia general en el desarrollo de su creatividad fue la misma, siguieron caminos diferentes. Las letras de Zhukovsky crecieron directamente en las profundidades del sentimentalismo. Batyushkov también tenía conexiones orgánicas con el sentimentalismo, aunque en sus letras se conservaron algunos rasgos del clasicismo en una forma transformada. Por un lado, continuó (este es el camino principal de su desarrollo creativo) la línea elegíaca del sentimentalismo; por otro lado, en su deseo de claridad y rigor formal, se basó en los logros del clasicismo, lo que dio a los críticos modernos una razón para llamarlo "neoclasicista".
Batyushkov vivió una vida convulsa. Nació en Vologda el 29 de mayo (según los tiempos modernos) de 1787 en una antigua familia noble. Se crió en internados privados de San Petersburgo. Luego se desempeñó en el Ministerio de Educación Pública (como administrativo). Al mismo tiempo (1803) comenzó su amistad con N. I. Gnedich, comenzó a conocer a I. P. Pnin, N. A. Radishchev, I. M. Born. En abril de 1805, Batyushkov se unió a la "Sociedad Libre de Literatura, Ciencias y Artes". Ese mismo año, la primera obra impresa de Batyushkov, "Mensaje a mis poemas", apareció en la revista "Noticias de la literatura rusa". Durante la segunda guerra con la Francia napoleónica (1807), participa en las campañas del ejército ruso en Prusia; en 1808-1809 - en la guerra con Suecia. En la batalla de Heilsberg, Batyushkov resultó gravemente herido en la pierna. En 1813 participó en las batallas cerca de Leipzig como ayudante del general N.N. Raevsky.
El drama personal de Batyushkov se remonta a 1815: su enamoramiento por Anna Fedorovna Furman.
A finales de 1815, cuando los karamzinistas, como contrapeso a la conservadora "Conversación de amantes de la palabra rusa", crearon su propia asociación literaria "Arzamas", Batyushkov se convirtió en miembro de ella y defendió el programa de reforma lingüística de N. M. Karamzin.
En 1817 se publicó una colección en dos volúmenes de las obras de Batyushkov, "Experimentos en poesía y prosa", la única edición permanente de las obras del poeta. En 1818-1821 Está en Italia en el servicio diplomático, donde se vuelve cercano a N. I. Turgenev (más tarde una de las figuras destacadas de la "Unión del Bienestar").
Batyushkov odiaba el trabajo administrativo, aunque se vio obligado a servir. Soñaba con la libre creatividad y antepuso la vocación de poeta a todo lo demás.
El destino literario de Batyushkov fue trágico. A los treinta y cuatro años abandona para siempre el campo de la “literatura”. Luego silencio, enfermedad mental de larga duración (heredada de la madre) y muerte por tifus el 7 (19) de julio de 1855.
La locura del poeta es el resultado no sólo de la herencia, sino también de una mayor vulnerabilidad y falta de seguridad. En una carta a N. I. Gnedich en mayo de 1809, Batyushkov escribió: “Estoy tan cansado de la gente, y todo es tan aburrido, y mi corazón está vacío, hay tan pocas esperanzas que me gustaría ser destruido, disminuido, convertido en un átomo." En noviembre del mismo año, en una carta dirigida a él, “Si vivo otros diez años, me volveré loco... No estoy aburrido, no estoy triste, pero siento algo extraordinario, una especie de vacío espiritual”. Así, mucho antes del inicio de la crisis, Batyushkov previó el triste desenlace del drama interno que estaba experimentando.
El proceso de formación de las opiniones estéticas de Batyushkov se vio influenciado beneficiosamente por su estrecha relación y amistad con muchas figuras literarias destacadas de la época.
Del círculo íntimo de Batyushkov, cabe hacer especial mención a Mikhail Nikitich Muravyov (1757-1807), primo del poeta, bajo cuya fuerte influencia estuvo, de quien estudió y cuyos consejos valoraba. Muravyov guió y animó sus primeros pasos en el campo de la literatura.
La sensibilidad, la ensoñación, la reflexión, que determinan la tonalidad emocional de las letras de Batyushkov, en sus expresiones originales están presentes en los poemas de Muravyov como su parte integral, como su rasgo característico.
Muravyov rechazó el "floridismo" racional, el racionalismo frío en la creatividad poética, pidió naturalidad y sencillez, la búsqueda de "tesoros" en el propio corazón. Muravyov es el primer poeta ruso que fundamenta la dignidad de la “poesía ligera” como poesía de pequeñas formas líricas y temas informales e íntimos. Escribió un tratado completo en verso, describiendo los principios estilísticos de la "poesía ligera".
En “Un ensayo sobre poesía” escribió:
Ama el sentido común: déjate cautivar por la sencillez(("Ensayo sobre poesía", 1774-1780))
……………….
Huye del arte y la mente falsos
…………….
Recuerda tu objetivo, sé capaz de hacerlo sin arrepentirte.
Decoraciones de descarte ambiciosas
…………….
La sílaba debe ser como un río transparente:
Rápido, pero limpio y pleno sin derramar.
Estas “reglas”, expuestas en el lenguaje de la poesía, que aún hoy no han perdido su significado, no tendrían una fuerza tan atractiva y efectiva si no estuvieran respaldadas por los ejemplos del discurso poético ruso simple y eufónico creado por Muravyov:
Tu velada está llena de frescor.
La orilla se mueve en multitud,
Como una serenata mágica
La voz viene en ondasMostrar favor a la diosa(("A la Diosa del Neva", 1794))
Ve una bebida entusiasta.
Quien pasa la noche sin dormir,
Apoyándose en granito.
No sólo en los temas, en el desarrollo de los géneros líricos, sino también en el trabajo sobre el lenguaje y la poesía, Batyushkov se basó en la experiencia y los logros de su talentoso predecesor y maestro. Lo que se perfila como programa en la poesía de Muravyov encuentra desarrollo en las letras de Batyushkov, lo que fue facilitado por una plataforma estética común y una visión común de la poesía.
En su primera declaración poética (“Mensaje a mis poemas”, 1804 o 1805), Batyushkov intenta determinar su posición, su actitud ante el estado moderno de la poesía rusa. Por un lado, le repugna la descripción (que “arruina la poesía”, “compone odas”), por otro, los excesos del sentimentalismo (llanto, juegos de sensibilidad). Aquí condena a los "poetas, mentirosos aburridos" que "no vuelan hacia el cielo", sino "a la tierra". En esta pregunta fundamental sobre la relación entre lo ideal (“cielo”) y lo real (“tierra”), Batyushkov compartió el punto de vista romántico: “¿Qué hay para mí en las canciones ruidosas? Soy feliz con mis sueños..."; “...soñando nos acercamos más a la felicidad”; “...a todos nos encantan los cuentos de hadas, somos niños, pero grandes.” “Sueño” se opone a la racionalidad y al racionalismo:
¿Qué es lo vacío en verdad? Ella simplemente seca la mente(("Mensaje a N. I. Gnedich", 1805))
Un sueño dora todo en el mundo,
Y enojado de tristeza
El sueño es nuestro escudo.
¡Oh, debería prohibirse al corazón olvidarse de sí mismo!
¡Cambia poetas por sabios aburridos!
Nada caracteriza más la personalidad del poeta Batyushkov que la ensoñación. Recorre como un leitmotiv constante todas sus letras, empezando por sus primeros experimentos poéticos:
Y el dolor es dulce:(("Sueño", 1802-1803; págs. 55-56))
Sueña con tristeza.
………..
¡Cien veces somos felices con sueños fugaces!
Muchos años después, el poeta vuelve a su primer poema, dedicando versos entusiastas a un sueño poético:
Amiga de las tiernas musas, mensajera del cielo,
Fuente de dulces pensamientos y lágrimas de amor,
¿Dónde te escondes, Sueño, diosa mía?
¿Dónde está esa tierra feliz, ese desierto pacífico,
¿A qué vuelo misterioso estás apuntando?
Nada, ni la riqueza, “ni la luz ni la gloria vacía”, reemplaza los sueños. Contiene la mayor felicidad:
Entonces el poeta considera su choza un palacio.(("Sueño", 1817; págs. 223–224, 229))
Y feliz, sueña.
En la formación de la estética del romanticismo ruso, de las ideas románticas sobre la poesía y el poeta, el papel de Batyushkov fue excepcional, tan importante como el de Zhukovsky. Batyushkov fue el primero en la historia de la poesía rusa en dar una definición sincera de inspiración como "un impulso de pensamientos alados", un estado de clarividencia interna cuando la "excitación de las pasiones" es silenciosa y una "mente brillante", liberada de "terrenales". ataduras”, se eleva “en los cielos” (“Mis Penates”, 1811–1812). En el “Mensaje a I. M. Muravyov-Apostol” (1814-1815) se desarrolla el mismo tema, adquiriendo un carácter cada vez más romántico:
Veo en mi mente cómo un joven inspirado((pág. 186))
Permanece en silencio sobre el furioso abismo
Entre sueños y primeros dulces pensamientos,
Escuchando el monótono ruido de las olas...
Su cara arde, su pecho suspira dolorosamente,
Y una dulce lágrima moja la mejilla...
La poesía nace del sol. Ella es una "llama celestial", su idioma es el "lenguaje de los dioses" ("Mensaje a N.I. Gnedich", 1805). El poeta es un "hijo del cielo", se aburre en la tierra, lucha por alcanzar el "cielo". Así, el concepto romántico de “poesía” y “poeta” de Batyushkov va tomando forma gradualmente, no sin la influencia de ideas tradicionales.
La personalidad de Batyushkov estaba dominada por lo que Belinsky llamó “noble subjetividad” (5, 49). El elemento predominante de su obra es el lirismo. No sólo las obras originales, sino también las traducciones de Batyushkov llevan el sello de su personalidad única. Las traducciones de Batyushkov no son traducciones en sentido estricto, sino más bien modificaciones, imitaciones libres, en las que introduce sus propios estados de ánimo, temas y motivos. En la traducción rusificada de la "Primera sátira de Boalo" (1804-1805) hay una imagen lírica del propio habitante de Moscú, un poeta, "infeliz", "insociable", que huye de "la fama y el ruido", de los vicios. de “el mundo”, un poeta que “nunca he halagado a la gente”, “no he mentido”, en cuyas canciones hay “santa verdad”. No menos importante para Batyushkov fue la idea de independencia e integridad del cantante. Que sea "pobre", "soporte el frío, el calor", "olvidado por la gente y el mundo", pero no puede soportar el mal, no quiere "arrastrarse" ante los que están en el poder, no quiere escribir odas, madrigales, o cantar alabanzas a los “ricos sinvergüenzas”:
Más bien soy como un simple campesino,((págs. 62–63))
Quien luego rocía su pan de cada día,
Que este tonto, gran caballero,
¡Con desprecio aplasta a la gente en la acera!
La traducción de la sátira de Boileau refleja la posición de vida de Batyushkov, su desprecio por los "sinvergüenzas ricos" que están "asqueados por el mundo de la verdad", para quienes "no hay nada sagrado en el mundo entero". “Sagrado” para el poeta es “amistad”, “virtud”, “pura inocencia”, “amor, belleza de corazones y conciencia”. He aquí una valoración de la realidad:
Aquí reina el vicio, aquí manda el vicio,((pág. 64))
Lleva cintas, lleva órdenes y es claramente visible en todas partes...
Batyushkov se refiere dos veces a la "sombra sagrada" de Torquato Tasso, intenta traducir (se han conservado extractos) su poema "Jerusalén liberada". El poema "A Tassu" (1808) selecciona aquellos hechos y situaciones de la biografía del poeta italiano que permitieron a Batyushkov expresar "muchos de sus pensamientos secretos" sobre el camino de su propia vida, sobre la tragedia personal que estaba experimentando. ¿Qué recompensa le espera al poeta “por canciones armoniosas”? - “Veneno cortante de Zoil, alabanzas y caricias fingidas de los cortesanos, veneno para el alma y para los propios poetas” (p. 84). En la elegía "The Dying Tass" (1817), Batyushkov crea la imagen de un "sufriente", un "exiliado", un "vagabundo" que "no tiene refugio en la tierra". "Terrenal", "instantáneo", "perecedero" en la letra de Batyushkov se opone a lo sublime, "celestial". Eternidad, inmortalidad - "en las obras de las majestuosas" "artes y musas".
Los motivos epicúreos de las letras de Batyushkov están impregnados de desprecio por la riqueza, la nobleza y el rango. Más querida por el poeta es la libertad, el ideal de independencia personal, “libertad y tranquilidad”, “descuido y amor” que glorifica:
"¡Feliz! feliz quien florece(("A Petin", 1810; págs. 121-122))
Decorado los días del amor,
Cantó con amigos despreocupados
¡Y soñé con la felicidad!
Él es feliz, y tres veces más feliz,
¡Todos los nobles y reyes!
Así que vamos, en un lugar desconocido,
Ajeno a la esclavitud y las cadenas,
De alguna manera alargamos nuestras vidas,
A menudo con el dolor a la mitad,
Vierta la taza más llena
¡Y ríete de los tontos!
Esta conclusión es una conclusión a las reflexiones sobre la vida. Antes de esta “canción” que llama al “descuido” hay líneas significativas:
Volveré a mis sentidos... si alegría((pág.122))
¿Se llevará bien con su mente?
“Mente” aquí en el sentido de racionalidad, opuesta al sentimiento, que destruye la alegría. De ahí el culto al sentimiento, el deseo de vivir “con el corazón”.
En el poema "A los amigos" (1815), Batyushkov se autodenomina un "poeta despreocupado", lo que da lugar a interpretaciones incorrectas del patetismo de su obra. Su epicureísmo surgió de su posición vital, de su “vida filosófica”. “¡La vida es un momento! No tomará mucho tiempo para divertirse." El tiempo despiadado se lo lleva todo. Y por lo tanto
Oh, mientras la juventud no tiene precio(("Elysius", 1810; p. 116))
No salió corriendo como una flecha
Bebe de una copa llena de alegría...
Todo lo mejor y más significativo de la obra de Batyushkov, que constituye el valor estético perdurable de sus letras, está en cierta medida relacionado con el concepto de "poesía ligera", cuyo fundador en suelo ruso fue M. N. Muravyov.
El término "poesía ligera" se puede interpretar de diferentes formas. Es importante cómo lo entendió el propio Batyushkov. En primer lugar, este no es un género fácil de salón, lirismo cursi, sino uno de los tipos de poesía más difíciles, que requiere “perfección posible, pureza de expresión, armonía en el estilo, flexibilidad, suavidad; exige verdad en los sentimientos y la preservación de la más estricta decencia en todos los aspectos... la poesía, incluso en pequeñas formas, es un arte difícil y requiere toda la vida y todos los esfuerzos espirituales”.
En el campo de la "poesía ligera", Batyushkov incluyó no sólo poemas en el espíritu de Anacreonte, sino también pequeñas formas de lirismo, temas íntimos y personales, sensaciones y sentimientos sutiles "elegantes". Batyushkov defendió apasionadamente la dignidad de las pequeñas formas líricas, que para él era de fundamental importancia. Buscó apoyo en los logros pasados de la poesía rusa, destacando las tendencias, la línea de su desarrollo, en las que encontró un reflejo de la musa de Anacreonte. Las mismas consideraciones dictaron el creciente interés de Batyushkov por la “poesía ligera” francesa, en particular por Parni.
Este fue el momento en que la sensibilidad, bandera del sentimentalismo, se convirtió en el rasgo definitorio del nuevo estilo. Para Batyushkov, la poesía es una "llama celestial", que combina "en el alma humana" "imaginación, sensibilidad, ensoñación". También percibió en este aspecto la poesía de la antigüedad. Además de su predilección personal, Batyushkov también estuvo influenciado por las tendencias, los pasatiempos literarios de su época, “el anhelo de restaurar las formas antiguas... Las obras más sensibles fueron tomadas de la antigüedad, los elegíacos se tradujeron en letras y sirvieron como objeto de imitación: Tibulo, Catulo, Propercio…”.
Batyushkov tenía un don poco común para comprender la singularidad de la cultura helenística y romana, la capacidad de transmitir a través del habla poética rusa toda la belleza y el encanto de las letras de la antigüedad. "Batyushkov", escribió Belinsky, "introdujo en la poesía rusa un elemento completamente nuevo: el arte antiguo" (6, 293).
El deseo de “olvidar la tristeza”, “ahogar el dolor en una copa llena” llevó a la búsqueda de “alegría y felicidad” en “el descuido y el amor”. Pero ¿qué es el “gozo” y la “felicidad” en una “vida fugaz”? El epicureísmo de Batyushkov, llamado “ideal” por Belinsky (6, 293), es de una naturaleza especial; está brillantemente coloreado por una tranquila ensoñación y una capacidad innata de buscar y encontrar la belleza en todas partes. Cuando el poeta pide un "descuido dorado" y aconseja "mezclar sabiduría con bromas", "buscar diversión y diversión", entonces no hay que pensar que estamos hablando de pasiones duras. Los placeres terrenales en sí mismos no tienen valor a los ojos del poeta si no son calentados por un sueño. El sueño les da gracia y encanto, sublimidad y belleza:
...olvidémonos de la tristeza(("Consejos para amigos", 1806; p. 75))
Soñemos en dulce dicha:
¡El sueño es madre directa de la felicidad!
El contenido de la poesía de Batyushkov está lejos de limitarse a poemas del género antológico. Ella anticipó y predeterminó en muchos sentidos los temas y motivos principales de la poesía romántica rusa: la glorificación de la libertad personal, la independencia del artista, la hostilidad de la "racionalidad fría", el culto al sentimiento, los "sentimientos" más sutiles, los movimientos. de la “vida del corazón”, la admiración por la “naturaleza maravillosa”, el sentimiento de la conexión “misteriosa” del alma humana con la naturaleza, la fe en el sueño poético y la inspiración.
Batyushkov aportó muchas novedades importantes al desarrollo de los géneros líricos. Su papel en el desarrollo de la elegía rusa es especialmente importante. En sus letras continúa el proceso de psicologizar aún más la elegía. Las tradicionales quejas elegíacas sobre el destino, los dolores del amor, la separación, la infidelidad del amado, todo lo que se encuentra en abundancia en las elegías de finales del siglo XVIII, en la poesía de los sentimentales, se enriquecen en las elegías de Batyushkov con la expresión de complejos sentimientos individuales. experiencias, la “vida” de los sentimientos en su movimiento y transiciones. Por primera vez en las letras rusas, los estados psicológicos complejos se expresan con tanta espontaneidad y sinceridad de sentimientos trágicamente coloreados y de una forma tan elegante:
Se acaban las andanzas, ¡nunca los dolores!(("Elegía", 1815; p. 200))
En tu presencia hay sufrimiento y tormento
Aprendí cosas nuevas con el corazón.
Son peores que la separación.
¡Lo más terrible! vi, leí
En tu silencio, en tu conversación intermitente,
En tu mirada triste,
En este dolor secreto de los ojos bajos,
En tu sonrisa y en tu misma alegría
Rastros de dolor de corazón...
Para el destino de la poesía lírica rusa, no menos importante fue la psicologización del paisaje y el fortalecimiento de su colorido emocional. Al mismo tiempo, en las elegías de Batyushkov llama la atención la pasión por el paisaje nocturno (lunar), característica de la poesía romántica. La noche es el momento de los sueños. “El sueño es hija de la noche silenciosa” (“Sueño”, 1802 o 1803):
...como un rayo de sol se apaga en medio del cielo,(("Tarde. Imitación de Petrarca", 1810; p. 115))
Solo en el exilio, solo con mi anhelo,
¡Hablo en la noche con la luna pensativa!
Cuando Batyushkov recurre a una representación contemplativa y soñadora de un paisaje nocturno en un intento de transmitir la “belleza pintoresca” de la naturaleza, de “pintar” sus imágenes mediante un discurso poético, se refleja su cercanía a Zhukovsky, no su parentesco con él. sólo en los orígenes literarios comunes, pero también en la percepción de los personajes, el sistema figurativo e incluso el vocabulario:
... En el valle donde la primavera gorgotea y centellea,(("Dios", 1801 o 1805; p. 69))
Por la noche, cuando la luna silenciosamente derrama su rayo sobre nosotros,
Y las estrellas claras brillan detrás de las nubes...
Tocaré las cuerdas mágicas
Tocaré... y a las ninfas de las montañas en el resplandor mensual,
Como sombras claras, en una túnica transparente.
Bajarán con los sylvans para escuchar mi voz.
Tímidas náyades, flotando sobre el agua,Juntarán sus manos blancas,(("Mensaje al Conde Vielgorsky", 1809; p. 104))
Y la brisa de mayo, despertando sobre las flores,
En arboledas y jardines frescos,
Soplarán alas silenciosas...
La Guerra Patria de 1812 se convirtió en un hito importante en el desarrollo espiritual de Batyushkov y provocó ciertos cambios en sus sentimientos públicos. La guerra trajo consigo un tema civil que hasta entonces había sonado débilmente en las letras del poeta. Durante estos años, Batyushkov escribió varios poemas patrióticos, incluido el mensaje "A Dashkov" (1813), en el que el poeta, en los días del desastre nacional, "entre ruinas y tumbas", cuando su "querida patria" está en peligro, se niega a “cantar amor y alegría, descuido, felicidad y paz”:
¡No no! mi talento perece((pág.154))
Y la lira es preciosa para la amistad,
Cuando eres olvidado por mí,
¡Moscú, la tierra dorada de la patria!
No es casualidad que fue precisamente en estos años, después de la Guerra Patria, en la atmósfera de un aumento general de la autoconciencia nacional, que Batyushkov desarrolló un deseo persistente de ampliar el campo de la elegía. Su marco para la implementación de sus nuevos planes, el desarrollo poético de temas históricos y heroicos le parecía estrecho. La búsqueda del poeta no fue en una sola dirección. Experimenta, recurre a baladas rusas e incluso a fábulas. Batyushkov gravita hacia temas de múltiples temas, estructuras de trama complejas y una combinación de motivos de elegía íntima con meditación histórica. Un ejemplo de tal combinación es el famoso poema, señalado por Belinsky como uno de los mayores logros de Batyushkov, “Sobre las ruinas de un castillo en Suecia” (1814). La introducción, un paisaje nocturno lúgubre, escrita en estilo ossiano, es totalmente coherente con el carácter de reflexión onírica y da un sonido romántico a toda la obra:
Estoy aquí, sobre estas rocas que cuelgan sobre el agua,((pág.172))
En el crepúsculo sagrado del bosque de robles
Deambulo pensativamente y veo ante mí
Huellas de años pasados y gloria:
Escombros, una muralla formidable, un foso cubierto de hierba,
Pilares y un puente ruinoso con cadenas de hierro fundido,
Fortalezas cubiertas de musgo con dientes de granito
Y una larga fila de ataúdes.
Todo está en silencio: un sueño profundo en el monasterio.
Pero aquí vive el recuerdo:
Y el viajero, apoyado en la lápida,
Sabe dulces sueños.
Batyushkov poseía un don poco común: con el poder de la imaginación onírica, podía "revivir" el pasado, cuyos signos estaban inspirados en sus poemas por un solo sentimiento. La contemplación de las ruinas en el silencio de la noche se convierte imperceptiblemente en un pensamiento de ensueño sobre las personas, los guerreros valientes y los escaldos amantes de la libertad, y la fragilidad de todo lo terrenal:
Pero aquí todo está cubierto en la lúgubre oscuridad de la noche,((pág. 174))
¡Todo el tiempo se ha convertido en polvo!
Donde antes el escaldo tronó con un arpa dorada,
¡Allí el viento silba tristemente!
………………
¿Dónde estáis, valientes multitudes de héroes?
Vosotros, hijos salvajes de la guerra y de la libertad,
Surgió en la nieve, entre los horrores de la naturaleza,
¿Entre las lanzas, entre las espadas?
¡Los fuertes murieron!..……
Esta percepción del pasado histórico lejano no es un homenaje a la moda, como suele ocurrir; es internamente inherente al poeta Batyushkov, lo que se confirma con otra descripción similar, donde por primera vez en las letras rusas se da una “fórmula” poética del lenguaje “secreto” de la naturaleza:
Los horrores de la naturaleza, los elementos hostiles luchan,(("Mensaje a I.M. Muravyov-Apostol", 1814-1815; p. 186))
Cascadas rugiendo desde rocas sombrías,
Desiertos nevados, eternas masas de hielo
O el mar ruidoso, la vasta vista...
Todo, todo levanta la mente, todo le habla al corazón.
Con palabras elocuentes pero secretas,
Y el fuego de la poesía se alimenta entre nosotros.
El poema "Sobre las ruinas de un castillo en Suecia", a pesar de la presencia en él de elementos de otros géneros (baladas, odas), sigue siendo una elegía, de esas que se pueden llamar una elegía histórica meditativa.
La contemplación, la ensoñación, la reflexión, el desaliento, la tristeza, la desilusión, la duda son conceptos demasiado generales, especialmente cuando se trata de poesía lírica; están llenos de diferente contenido psicológico, que recibe diferentes colores dependiendo de la individualidad del poeta. La ensoñación, por ejemplo, entre los sentimentales (o mejor dicho, entre los epígonos de esta tendencia), era a menudo fingida, un homenaje a la moda, excesivamente llorosa. En las letras de Zhukovsky y Batyushkov, la ensoñación aparece con una nueva cualidad, combinada con una tristeza elegíaca, imbuida de una reflexión filosófica, un estado poético inherente a ambos. “En las obras de estos escritores (Zhukovsky y Batyushkov - K.G.), - escribió Belinsky, - ... no son sólo las delicias oficiales las que hablan el lenguaje de la poesía. pero también pasiones, sentimientos y aspiraciones, cuya fuente no eran ideales abstractos, sino el corazón humano, el alma humana” (10, 290-291).
Tanto Zhukovsky como Batyushkov le debían mucho a Karamzin y al sentimentalismo, así como a Arzamas. Había muchas similitudes en sus ensoñaciones, pero también diferencias. Para el primero, es predominantemente de naturaleza contemplativa con connotaciones místicas. Para el segundo, la ensoñación no es “reemplazada”, como asumió Belinsky (6, 293), sino que se combina con la reflexión, en palabras del propio Batyushkov, “una reflexión tranquila y profunda”.
Batyushkov también escribió en prosa. Los experimentos en prosa de Batyushkov reflejan el proceso general de búsqueda de nuevos caminos, el deseo del autor de diversidad de géneros (ver Capítulo 3).
Batyushkov consideraba sus experimentos en prosa como "material para la poesía". Recurrió a la prosa principalmente para "escribir bien en poesía".
Belinsky no valoró mucho las obras en prosa de Batyushkov, aunque destacó su "buen lenguaje y estilo" y vio en ellas "una expresión de las opiniones y conceptos de la gente de su tiempo" (1, 167). En este sentido, los "experimentos" en prosa de Batyushkov influyeron en la formación del estilo de la prosa de Pushkin.
Los méritos de Batyushkov son grandes para enriquecer la lengua poética rusa y la cultura del verso ruso. En la disputa sobre la “vieja” y la “nueva sílaba”, en este tema central de la lucha social y literaria de la época, que tiene un significado más amplio que el problema del lenguaje literario, Batyushkov tomó la posición de los karamzinistas. El poeta consideraba que las principales ventajas del “estilo poético” eran “movimiento, fuerza, claridad”. En su obra poética, se adhirió a estas normas estéticas, especialmente a la última: la “claridad”. Según la definición de Belinsky, introdujo en la poesía rusa el “lenguaje puro y correcto”, el “verso sonoro y ligero”, el “plasticismo de formas” (1, 165; 5, 551).
Belinsky reconoció la "importancia" de Batyushkov para la historia de la literatura rusa, llamó a Batyushkov "una de las personas más inteligentes y educadas de su tiempo", habló de él como un "verdadero poeta", dotado por la naturaleza de un gran talento. Sin embargo, en los juicios generales sobre el carácter y el contenido de la poesía de Batyushkov, el crítico fue demasiado duro. La poesía de Batyushkov le pareció a Belinsky “estrecha”, demasiado personal, pobre en contenido desde el punto de vista de su sonido social, expresión del espíritu nacional en ella: “La musa de Batiushkov, vagando para siempre bajo los cielos extranjeros, no recogió una sola flor en suelo ruso” (7, 432). Belinsky no pudo perdonar a Batyushkov su pasión por la “poesía ligera” de Parni (5, 551; 7, 128). Los juicios del crítico pueden estar influenciados por el hecho de que escribió sobre Batyushkov como predecesor de Pushkin, en relación con Pushkin, y al evaluar las letras de Batyushkov, el vasto mundo de la poesía de Pushkin podría servir como criterio.
El alcance de los pensamientos elegíacos de Batyushkov se determinó tempranamente. Creía profundamente en el poder de las “primeras impresiones” iniciales, los “primeros sentimientos frescos” (“Mensaje a I.M. Muravyov-Apostol”), que el poeta no traicionó durante toda su vida creativa. La poesía de Batyushkov se cierra principalmente en el círculo de las experiencias personales, y de ahí su fuerza y su debilidad. A lo largo de su carrera creativa, el poeta se mantuvo fiel a las letras “puras”, limitando su contenido a un tema personal. Sólo la Guerra Patria de 1812 provocó una explosión de sentimiento patriótico, y no por mucho tiempo. Esta vez se remonta al deseo de Batyushkov de salir de su cerrado mundo de motivos favoritos, ampliar los límites de la elegía y enriquecerla temáticamente con la experiencia de otros géneros. La búsqueda fue en diferentes direcciones, pero Batyushkov logró resultados tangibles en los que no traicionó su don natural de poeta elegíaco. Creó nuevas variedades del género, que estaban destinadas a un gran futuro en la poesía rusa. Se trata de sus elegías mensajeras y elegías meditativas, filosóficas e históricas.
El pensamiento, junto con el soñar despierto, siempre ha sido característico del mundo interior de Batyushkov. Con el paso de los años, en sus letras, la meditación “bajo el peso de la tristeza” adquiere cada vez más un matiz lúgubre, se escucha “melancolía sincera”, “dolor espiritual”, las notas trágicas suenan cada vez con más claridad, y como si fuera una especie de resultado de Los pensamientos del poeta sobre la vida, suena uno de sus últimos poemas:
Sabes lo que dijiste((1824; pág. 240))
¿Diciendo adiós a la vida, Melquisedec canoso?
Un hombre nacerá esclavo,
Irá a la tumba como esclavo,
Y la muerte difícilmente le dirá
¿Por qué caminó por el valle de lágrimas maravillosas?
Sufrió, lloró, soportó, desapareció.
Al repasar la herencia literaria de Batyushkov, da la impresión de que está incompleta. Su poesía es profunda en contenido y significado, pero, según la definición de Belinsky, “siempre está indecisa, siempre quiere decir algo y parece no encontrar palabras” (5, 551).
Batyushkov no logró expresar mucho de lo que era inherente a su naturaleza ricamente dotada. ¿Qué impidió que la poesía que vivía en su alma sonara con toda su voz? En los poemas de Batyushkov uno encuentra a menudo la amargura del resentimiento por ser “desconocido” y “olvidado”. Pero no menos claramente suena en ellos la amarga confesión que le abandona la inspiración: “Siento que mi don de poesía se ha agotado...” (“Memorias”, 1815). Batyushkov estaba viviendo un profundo drama interno que aceleró el inicio de la crisis, y guardó silencio... Pero lo que logró lograr le dio todo el derecho a identificar consigo mismo la imagen de un verdadero poeta que creó consigo mismo:
Que la roca feroz toque a su antojo,(("Mensaje a I.M. Muravyov-Apostol", p. 187))
Aunque sea desconocido, sin oro ni honor,
Con la cabeza gacha, deambula entre la gente;
………………
Pero nunca traicionará a las musas ni a sí mismo.
En el mismo silencio beberá todo.
V. V. Tomashevsky escribió sobre la “naturaleza ódica” de la elegía “Sobre las ruinas de un castillo en Suecia” e inmediatamente agregó: “Estos poemas se convierten en reflexiones elegíacas, en las que la amplitud del tema permanece de la oda” (Tomashevsky B. K. N. Batyushkov , pág.XXXVIII).
“Tarde en casa de Kantemir”, 1816 (ver: Batyushkov K.N. Soch. M., 1955, p. 367).
Ver: Fridman N.V. Prosa Batyushkova. M., 1965.
“Discurso sobre la influencia de la poesía ligera en el lenguaje”, 1816 (Batyushkov K.N. Experimentos en poesía y prosa, p. 11).
Melquisedec es una persona mencionada en la Biblia (Génesis, capítulo 14, v. 18-19). Símbolo de la más alta sabiduría.
Todo el mundo conoce al poeta de Vologda Konstantin Nikolaevich Batyushkov. Su biografía es brillante y trágica. El poeta, cuyos descubrimientos creativos fueron perfeccionados por Alexander Sergeevich Pushkin, fue un pionero en el desarrollo de la melodía de la lengua rusa. Fue el primero en notar en él “algo severo y testarudo”, notable “fuerza y expresividad”. Los logros creativos de Batyushkov fueron reconocidos como clásicos incluso durante su vida por todo el mundo poético ruso de su tiempo, y principalmente por Karamzin y Zhukovsky.
Infancia
Las fechas de la vida del poeta son 18/05/1787 - 07/07/1855 Pertenecía a la antigua familia noble de los Batyushkov, que incluía generales, figuras públicas y científicos.
¿Qué puede decir la biografía de Batyushkov sobre la infancia del poeta? Los datos interesantes vendrán más adelante, pero por ahora vale la pena señalar que el niño sufrió la muerte de su amada madre. Alexandra Grigorievna Batyushkova (de soltera Berdyaeva) murió ocho años después del nacimiento de Kostya. ¿Fueron felices los años pasados en la finca familiar en el pueblo de Danilovskoye (actual región de Vologda)? Difícilmente. El padre de Konstantin, Nikolai Lvovich Batyushkov, un hombre bilioso y nervioso, no prestó la debida atención a sus hijos. Tenía una educación excelente y estaba atormentado por el hecho de que no lo reclamaban para su trabajo debido a un pariente deshonrado involucrado en una conspiración palaciega.
Estudio, autoeducación.
Sin embargo, a instancias de su padre, Konstantin Batyushkov estudió en internados caros pero no especializados de San Petersburgo. La biografía de su juventud está marcada por un acto decidida y con visión de futuro. Él, a pesar de las protestas de su padre, abandonó los internados y comenzó con celo la autoeducación.
Este período (de 16 a 19 años) está marcado por la transformación de un joven en una persona de competencia humanitaria. El benefactor y faro de Konstantin resultó ser su influyente tío Mikhail Nikitich Muravyov, senador y poeta, administrador de la Universidad de Moscú. Fue él quien logró inculcar en su sobrino el respeto por la poesía antigua. Gracias a él, Batyushkov, después de haber estudiado latín, se convirtió en un admirador de Horacio y Tibulo, lo que se convirtió en la base para su trabajo posterior. Comenzó a alcanzar, a través de infinitas ediciones, la melodía clásica del idioma ruso.
Además, gracias al patrocinio de su tío, Konstantin, de dieciocho años, comenzó a trabajar como empleado en el Ministerio de Educación. En 1805, su poema se publicó por primera vez en la revista "Noticias de la literatura rusa". Conoce a los poetas de San Petersburgo: Derzhavin, Kapnist, Lvov, Olenin.
Primera lesión y recuperación.
En 1807 murió el benefactor y primer consejero de Constantino, su tío. Quizás, si estuviera vivo, solo él habría persuadido a su sobrino de no exponer su frágil sistema nervioso a las penurias y penurias del servicio militar. Pero en marzo de 1807, Konstantin Batyushkov se ofreció como voluntario para la campaña prusiana. Resulta herido en la sangrienta batalla de Heilsberg. Primero lo envían para recibir tratamiento a Riga y luego lo dejan en libertad en la finca familiar. Mientras está en Riga, el joven Batyushkov se enamora de Emilia, la hija del comerciante. Esta pasión inspiró al poeta a escribir los poemas “Memorias de 1807” y “Recuperación”.
Guerra con Suecia. Trauma mental
Habiéndose recuperado, Konstantin Batyushkov en 1808 volvió a ir como parte del Regimiento de Guardias Jaeger a la guerra con Suecia. Era un oficial valiente. Muerte, sangre, pérdida de amigos: todo esto fue difícil para Konstantin Nikolaevich. Su alma no fue endurecida por la guerra. Después de la guerra, el oficial se instaló en la finca con sus hermanas Alexandra y Varvara. Notaron con alarma que la guerra había dejado una fuerte huella en la inestable psique de su hermano. Se volvió demasiado impresionable. Experimentaba periódicamente alucinaciones. En cartas a Gnedich, su amigo del servicio en el ministerio, el poeta escribe directamente que teme volverse completamente loco en diez años.
Sin embargo, los amigos intentaron distraer al poeta de los pensamientos dolorosos. Y lo consiguen parcialmente. En 1809, Konstantin Nikolaevich Batyushkov se sumergió en el salón y la vida literaria de San Petersburgo. Una breve biografía no describirá todos los eventos que sucedieron en la vida del poeta. Esta vez está marcada por conocidos personales con Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky. Ekaterina Fedorovna Muravyova (la viuda de un senador que una vez ayudó a Batyushkov) les trajo a su prima.
En 1810, Batyushkov se retiró del servicio militar. En 1812, con la ayuda de sus amigos Gnedich y Olenin, consiguió un trabajo como conservador asistente de manuscritos en la Biblioteca Pública de San Petersburgo.
Guerra con la Francia napoleónica
Al comienzo de la Guerra Patria con Francia, el oficial retirado Konstantin Nikolaevich Batyushkov buscó unirse al ejército activo. Realiza una hazaña noble: el poeta acompaña a la viuda de su benefactor E. F. Muravyova a Nizhny Novgorod y sólo desde el 29 de marzo de 1813 sirve como ayudante en el regimiento de infantería de Rylsky. Por su valentía en la batalla de Leipzig, el oficial recibe el segundo grado. Impresionado por esta batalla, Batyushkov escribe el poema "La sombra de un amigo" en honor a su camarada fallecido I. A. Petin.
Su obra refleja la evolución de la personalidad del poeta, desde el romanticismo hasta el Siglo de las Luces hasta la grandeza del espíritu de un pensador cristiano. Su poesía sobre la guerra (los poemas "Sobre las ruinas de un castillo en Suecia", "La sombra de un amigo", "Cruzando el Rin") tiene un espíritu cercano al de un simple soldado ruso, es realista. Batyushkov escribe con sinceridad, sin embellecer la realidad. La biografía y obra del poeta descrita en el artículo son cada vez más interesantes. K. Batyushkov empieza a escribir mucho.
Amor no recíproco
En 1814, después de una campaña militar, Batyushkov regresó a San Petersburgo. Aquí se sentirá decepcionado: sus sentimientos no son correspondidos por la bella Anna Furman, alumna de la casa de los Olenin. O mejor dicho, ella dice “sí” sólo a petición de sus tutores. Pero el escrupuloso Konstantin Nikolaevich no puede aceptar ese amor sucedáneo y, ofendido, rechaza tal matrimonio.
Está a la espera de su traslado a la Guardia, pero los retrasos burocráticos son interminables. Sin esperar respuesta, en 1816 Batyushkov dimitió. Sin embargo, los años 1816-1817 resultaron sumamente fructíferos para el poeta en términos de creatividad. Participa activamente en la vida de la sociedad literaria Arzamas.
El período de revelación en la creatividad.
En 1817 se publicaron sus obras completas "Experimentos en poesía y prosa".
Batyushkov corrigió sin cesar sus rimas, logrando la precisión de sus palabras. La biografía de la obra de este hombre comenzó con su estudio profesional de las lenguas antiguas. ¡Y logró encontrar ecos de rimas en latín y griego antiguo en la poética rusa!
Batyushkov se convirtió en el inventor de esa poética lengua rusa que admiraba Alexander Sergeevich: “la sílaba... tiembla”, “la armonía es encantadora”. Batyushkov es un poeta que encontró un tesoro, pero no pudo utilizarlo. A la edad de treinta años, su vida estaba claramente dividida en “antes y después” por una racha negra de esquizofrenia paranoide, manifestada en manía persecutoria. Esta enfermedad era hereditaria en su familia por parte de madre. La mayor de sus cuatro hermanas, Alexandra, la padecía.
Esquizofrenia paranoide progresiva
En 1817, Konstantin Batyushkov se sumergió en la angustia espiritual. La biografía dice que hubo una relación difícil con su padre (Nikolai Lvovich), que terminó en total discordia. Y en 1817 muere el padre. Este fue el impulso para la conversión del poeta a una profunda religiosidad. Zhukovsky lo apoyó moralmente durante este período. Otro amigo, A. I. Turgenev, consiguió un puesto diplomático para el poeta en Italia, donde Batyushkov permaneció de 1819 a 1921.
El poeta sufrió una grave crisis psicológica en 1821. Lo que le provocó fue un ataque grosero (los versos difamatorios de "B..ov de Roma") contra él en la revista "El Hijo de la Patria". Fue después de esto que comenzaron a aparecer en su salud signos persistentes de esquizofrenia paranoide.
Konstantin Nikolaevich Batyushkov pasó el invierno de 1821-1822 en Dresde, cayendo periódicamente en la locura. La biografía de su obra quedará interrumpida aquí. El canto del cisne de Batyushkov es el poema "Testamento de Melquisedec".
La magra vida de un enfermo
La vida posterior del poeta se puede llamar destrucción de la personalidad, locura progresiva. Al principio, la viuda de Muravyov intentó cuidar de él. Sin embargo, esto pronto se volvió imposible: los ataques de manía persecutoria se intensificaron. Al año siguiente, el emperador Alejandro I lo envió a una institución psiquiátrica sajona para su tratamiento. Sin embargo, cuatro años de tratamiento no tuvieron ningún efecto. Al llegar a Moscú, Konstantin, a quien estamos considerando, se siente mejor. Una vez lo visitó Alexander Pushkin. Sorprendido por la patética apariencia de Konstantin Nikolaevich, un seguidor de sus rimas melódicas escribe el poema "Dios no quiera que me vuelva loco".
Los últimos 22 años de existencia del enfermo mental los pasó en casa de su tutor, el sobrino de Grevens, G.A. Aquí Batyushkov murió durante una epidemia de tifus. El poeta fue enterrado en el monasterio Vologda Spaso-Prilutsky.
Conclusión
La obra de Batyushkov en la literatura rusa ocupa un lugar importante entre Zhukovsky y la era de Pushkin. Más tarde, Alexander Sergeevich llamaría a K. Batyushkov su maestro.
Batyushkov desarrolló los géneros de la "poesía ligera". En su opinión, su flexibilidad y suavidad pueden embellecer el habla rusa. Entre las mejores elegías del poeta cabe nombrar "Mi genio" y "Tavrida".
Por cierto, Batyushkov también dejó varios artículos, siendo los más famosos "La velada en casa de Cantemir", "El paseo a la Academia de las Artes".
La principal lección de Konstantin Nikolayevich, que el autor de "Eugene Onegin" adoptó, fue la necesidad creativa de "experimentar en el alma" primero la trama de la obra futura antes de poner la pluma sobre el papel.
Konstantin Nikolaevich Batyushkov vivió esa vida. Desafortunadamente, una breve biografía no puede cubrir todos los detalles de su difícil destino.
Este año, como el anterior, 2012, resultó muy productivo para los miembros de la organización pública de la ciudad de Cherepovets "Sociedad Batyushkov", que durante los últimos 10 años ha estado dirigida por Anatoly Nikolaevich Volkov, miembro del Consejo Público de la UDC del Ayuntamiento de Cherepovets. Instalación del busto de K.N. Batyushkova en la calle del mismo nombre en Cherepovets en el año del 200 aniversario de la Guerra Patria de 1812, al parecer, inspiró a un equipo de personas de ideas afines a nuevos logros, y ya en la primavera de este año la solicitud de la sociedad para una subvención del Gobierno de la Región de Vologda se vio coronada por el éxito: "Programa de educación espiritual y patriótica para jóvenes estudiantes "¡No es de extrañar que recuerden a toda Rusia!" (usando el ejemplo de la vida y obra de K.N. Batyushkov) Como parte del programa, se celebró la próxima fiesta literaria y teatral “Penates Padres”, durante la cual en el pueblo de Myaksa se abrió un cartel conmemorativo de los fondos recaudados por el organización para la hermana del poeta, Varvara Nikolaevna Sokolova (Batyushkova), y actualmente, un concurso creativo para estudiantes de la ciudad y el distrito municipal de Cherepovets, dedicado al 200 aniversario de la participación del poeta en las campañas de liberación exterior del ejército ruso en Europa. contra las tropas de Napoleón y la conquista de París, está a punto de finalizar.
Esto se discutió hoy en la velada dedicada a la obra de Konstantin Nikolaevich Batyushkov en el club Inspiration. Los espectadores reconocieron después del evento que habían hecho un descubrimiento por sí mismos. Anatoly Volkov leyó varios de los poemas de Batyushkov y pareció resaltar su trabajo, que se volvió muy comprensible, a diferencia de lo que uno mismo lee. El público escuchó con gran interés. Tenían el deseo de leer el libro "Experimentos en poesía y prosa" de Konstantin Nikolaevich y encontrar aquellas obras que antes habían pasado desapercibidas.
Durante la velada poética, los participantes compartieron que cada evento significativo relacionado con la perpetuación de la memoria de nuestro gran poeta va acompañado de algunos fenómenos naturales especiales. O Batyushkov “nos prueba” nuestra “resistencia” enviando tormentas y aguanieve en medio de las celebraciones, luego, por el contrario, ilumina con un rayo de sol el camino hacia su antigua finca familiar en Khantanovo, luego “dibuja” un pluma de ave y una cruz ortodoxa en el cielo...
Y de nuevo una señal: en esta tarde lluviosa de noviembre después del evento, A. Volkov recibió la habitual llamada telefónica desde Vologda, anunciando que el próximo año, el año de la Cultura, a la "Sociedad Batyushkov" se le había confiado la organización y celebración del "Festival Batyushkov". de la región de Vologda”! Aquí está previsto combinar sus tres pequeñas patrias para celebrar el cumpleaños del poeta Batyushkov: Vologda, Danilovskoye en Ustyuzhna y Khantanovo. ¡Un evento verdaderamente significativo que resume el resultado único de los 14 años de actividad de la organización!
El 18 de mayo se cumple el 230 aniversario del nacimiento del soñador y epicúreo, romántico, “letrista apasionado y temperamental de la poesía rusa” Konstantin Nikolaevich Batyushkov.
Cada una de las bibliotecas de la ciudad de Vologda celebrará esta fecha con exposiciones de libros y conversaciones literarias. Presentamos una visión general de varios de ellos.
CENTRO DE ESCRITOR V.I. BELOVA / Shchetinina, 5 /
En la exposición en el Centro de Escritores V.I. Belov, puedes familiarizarte con ediciones raras de obras de Konstantin Batyushkov de finales del siglo XIX y principios del XX. La biografía y obra del poeta se presentan en los libros de Vyacheslav Koshelev "Konstantin Batyushkov. Andanzas y pasiones", Leonid Maykov "Batyushkov, su vida y obra", Victor Afanasyev "Aquiles o la vida de Batyushkov" y muchas otras obras. . Puede leer estos libros, así como colecciones de obras poéticas y en prosa de Konstantin Batyushkov en el Centro Belov.
Por cierto, ¿sabes por qué sus amigos llamaban en broma a Batyushkov Aquiles? Si no lo sabes, ven al Centro Belov y te contaremos estos y otros datos de la vida del gran poeta.
EL SECTOR DE LIBROS RAROS DEL CENTRO BELOV cita un artículo sobre el poeta en una antigua enciclopedia:
Batyushkov, Konstantin Nikolaevich, Poeta ruso, contemporáneo y amigo de Zhukovsky, predecesor de Pushkin, n. 18 de mayo de 1878 en Vologda, provenía de una antigua pero empobrecida familia noble, recibió su educación en las pensiones francesas de Jaquino y Trípoli en San Petersburgo, participó dos veces en la guerra contra Napoleón, en 1806 y 1813, sirvió en el Imperio. . Pub. Biblioteca, luego en el departamento diplomático, en 1818-1821 estuvo en Italia para mejorar su salud, en 1824 fue internado en un hospital por enfermedades mentales. en Sonnenstein, murió en 1855 en Vologda.
B. inició su carrera poética como seguidor de Guys, cantando amor, vino y diversión. Bajo la influencia de una anomalía mental heredada de su madre, una novela fallida ("Tavrida", "Separación", "El despertar", "Recuerdos"), la muerte de su mejor amigo, Petin ("La sombra de un amigo"), y Finalmente, la creciente fama de Pushkin, que amenazaba con eclipsar su nombre, comenzó en la poesía de B. Prevalecen notas de melancolía y melancolía, y busca consuelo en la religión (“Esperanza”). Su mejor elegía, "The Dying Tass", es la confesión de B., que experimentó la pobreza y la persecución, fue engañado en sus esperanzas de amor y gloria y volvió su mirada al cielo. Su último poema, “El dicho de Melquisedec”, fue escrito. Zhukovsky, sonaba como una maldición de la vida. B. también tradujo a los romanos (Tibulus), a los griegos (extractos de la Antología) e imitó a los italianos (Petrarca, Ariosto, la idea de traducir “Jerusalén liberada” de Tasso).
La primera edición de los poemas ("Experimentos en verso y prosa") apareció en 1817 (ed. Gnedich). Sobre B. ver L.N. Maikov: “K.N. Batyushkov, su vida y su obra”.
Fuente: Diccionario enciclopédico del Instituto Bibliográfico Ruso Granat / hasta el volumen 33, ed. Yu.S. Gambarova [y otros] - Moscú: Ed. y la expedición del “Instituto Bibliográfico Ruso Granate”.
T.5, columna. 102-103, incl. con un retrato.
Retrato: K.N. Batyushkov (1787-1855). Escrito por I.E. Repin de un retrato dibujado por Kiprensky en 1815 (colección Dashkovsky del Museo Rumyantsev).
BIBLIOTECA DE LA CIUDAD nº 7 / Avksentievskogo, 30 /
Konstantin Nikolaevich Batyushkov fue testigo presencial y participante de los mayores acontecimientos históricos de principios del siglo XIX, participó en varias campañas militares y en la guerra con Napoleón. Se le llama el predecesor y maestro literario de Alexander Sergeevich Pushkin. Batyushkov fue una de las personas más educadas de su tiempo e hizo una contribución invaluable al desarrollo de la literatura rusa.
Entre las obras de Konstantin Nikolaevich hay ensayos, traducciones, artículos morales y filosóficos, debates literarios y teóricos, estudios sobre escritores del pasado, el primer ensayo de historia del arte en la literatura rusa, pero sobre todo conocemos a Batyushkov como el más grande poeta.
Invitamos a todos a visitar la exposición “La lira brillante”, que se inauguró mediante suscripción de nuestra biblioteca.
BIBLIOTECA MUNICIPIO DE LECTURA FAMILIAR nº 8 / Tractoristas, 5 /
En la exposición del libro “La región de Vólogda de Batyushkov” podrá descubrir qué rincones de nuestra tierra natal están relacionados con el nombre de Konstantin Nikolaevich Batyushkov. En uno de sus poemas describe el aspecto de su Patria de la siguiente manera:
¿Cuáles son las alegrías en una tierra extranjera?
Están en sus tierras natales:
Florecen en mi desierto
Y en la naturaleza y en la nieve.
¡Dame mi libertad!
Entregad la tierra de vuestros padres,
Ventiscas de la patria, mal tiempo,
Mi casa es mi casa,
¡Cubierto de nieve brillante en invierno!
Cuanto mejor conozcamos la patria del poeta, más comprensibles serán sus poemas, sus pensamientos, sus sentimientos y, por tanto, la personalidad del propio Batyushkov aparecerá con mayor claridad.
En el territorio de la región de Vologda hay varios lugares de Batyushkov: casas conmemorativas en Vologda, las fincas Danilovskoye y Khantonovo, el monasterio Spaso-Prilutsky, un monumento en Vologda, el desconocido Avdotino. Ciertas etapas de la vida del poeta pueden asociarse con Danilovsky, Khantonov y Vologda: Batyushkov pasó su infancia en Danilovsky, el período más fructífero de su obra está asociado con Khantonovo, y en Vologda nació y, como si completara el círculo de su vida, pasó sus últimos años aquí.
Los residentes de Vologda pueden honrar la memoria del gran poeta en el Monasterio Spaso-Prilutsky, donde está enterrado Batyushkov, y en el monumento al poeta en el centro de la ciudad en la Colina de la Catedral. Batyushkov pasó los veranos en Avdotyin en los últimos años de su vida.
BIBLIOTECA DE LA CIUDAD No. 13 / microdistrito de Teplichny, 4, edificio 2
La exposición "Él es nuestro compatriota, él es nuestra gloria" presenta las principales publicaciones de Konstantin Nikolaevich, literatura sobre su vida y memorias de sus contemporáneos.
El cuestionario literario "El residente de Vologda con quien estudió Pushkin" ayuda a los lectores jóvenes a aprender más sobre la obra de nuestro destacado compatriota, a introducirlos en el mundo de su poesía y a descubrir los principales hitos de la vida del poeta.
Alena Tavrina, Lyudmila Zhiltsova, Tatyana Sorokina
