A. A. Fet es un poeta que ha admirado la belleza de la naturaleza toda su vida. Dejó constancia de su actitud entusiasta en poemas. Pero a menudo en sus obras se entrelazaban los temas de la naturaleza y el amor, porque Afanasy Afanasyevich creía que el hombre debería vivir en armonía con la naturaleza. El lector ve esa conexión en el poema "Susurro, aliento tímido", cuyo análisis se presenta a continuación.
Correcciones de título
El análisis del poema "Susurro, aliento tímido" debe comenzar con el hecho de que durante la publicación esta obra sufrió algunas modificaciones. Hay varias grafías del título. Esto se debe a cambios en las reglas ortográficas. Y algunos ajustes fueron hechos por I. S. Turgenev, quien publicó el poema en una revista en 1850.
El escritor cambió algunas líneas, creyendo que el poema sonaría más armonioso. Turgenev a menudo corrigía los poemas de Fet de tal manera que no siempre les beneficiaba. Porque el poeta tenía un estilo propio y especial.
Algunos creen que Fet dedicó esta obra, como muchas otras, a su amada Maria Lazic. Este amor terminó trágicamente, pero Afanasy Afanasyevich siguió recordándolo. Este poema es una de las mejores obras del poeta, en el que la belleza de la naturaleza se entrelaza con los sentimientos humanos, lo que le da a la obra un encanto especial.
Características de la composición.
El análisis del poema "Susurro, aliento tímido" debe continuar con los rasgos compositivos. A pesar de su aparente sencillez y la ausencia de trama, el lector no lo percibe como una lista de palabras, porque esta obra tiene una composición holística, con su propio comienzo, clímax y final.
El verso consta de tres estrofas y cada una se refiere a un elemento específico de la composición. Al principio, el poeta describe la naturaleza adormecida, que comienza su despertar con los trinos de un ruiseñor. Además, detrás de la primera línea se pueden adivinar las imágenes de amantes que tuvieron una cita.
En la siguiente estrofa hay un desenlace: la noche se convierte en mañana. Pero se reemplazan en cuestión de momentos. Y el poeta representa este juego de luces y sombras en el dulce rostro del héroe. Y en la última estrofa, la intensidad de las pasiones alcanza su punto máximo, así como la belleza de la naturaleza: aparece el amanecer, comienza un nuevo día. Con un análisis más detallado del poema “Susurro, aliento tímido”, se puede ver que contiene una trama sobre dos amantes que observan juntos la belleza de la naturaleza.
motivo de amor
En el análisis del poema "Susurro, aliento tímido" de Fet, cabe señalar que, en paralelo con la descripción del cambio de noche y mañana, también se produce el desarrollo de una línea de amor. Aunque la obra no menciona a ningún amante, el lector comprende por sutiles indicios que estamos hablando de ellos.
Son dos amantes que rara vez se encuentran y para ellos cada cita es apasionante. La primera línea del trabajo habla de esto. El héroe trata a su amada con ternura y calidez. Estos sentimientos se reflejan en la línea que menciona el juego de luces y sombras en un rostro dulce.
En la última estrofa, los amantes ya se han vuelto más atrevidos, su pasión se enciende cada vez más. Así como el amanecer se vuelve más brillante. Y las lágrimas son causadas por la separación, porque cuando llega la mañana tienen que separarse. Así, en su poema, el poeta toca de manera muy sutil y delicada un tema íntimo, que en el siglo XIX fue una decisión audaz.
Comparación de dos temas.
Al analizar el poema de Fet "Whisper, Timid Breath", es importante señalar que el motivo lírico de la obra se desarrolla gracias a la comparación constante de dos temas. Estos son temas de paisaje y letras de amor. Cada una de estas líneas se desarrolla en paralelo, lo que hace que la obra sea más rica y expresiva.
A lo largo del poema hay un desarrollo en dirección de menos a más. Si al principio había timidez y vergüenza entre los personajes, y la naturaleza todavía estaba dormida, entonces hay un aumento gradual en la intensidad de las emociones. Y al mismo tiempo, la percepción del héroe sobre la naturaleza se expande. Su mirada abarca cada vez más, como si con mayores sentimientos comprendiera la belleza natural de forma más sutil y profunda. Esto enfatiza la opinión del poeta de que una persona debe vivir en armonía con el mundo que la rodea.
Métrica poética y método de rima.
En un breve análisis del poema “Susurro, aliento tímido”, uno de los puntos es la métrica del poema y la forma en que rima. Esta obra está escrita en tetrámetro trocaico. Consta de tres estrofas, cada una de cuatro versos. El método de rima es cruzado.
Funciones en la creación de imágenes.
En un breve análisis del poema de Fet "Whisper, Timid Breath", vale la pena señalar cómo, con la ayuda de las flores, el poeta logró darle a su creación aún más expresividad y lirismo. Aquí, al igual que en el caso de la trama, el lector ve una gradación gradual. Al principio, se eligió un tono tranquilo y apagado: el plateado.
En la segunda estrofa, el poeta continúa manteniéndose en este rango, y el contorno de las imágenes en sí sigue siendo bastante borroso y confuso. Pero ya se está produciendo una mezcla de diferentes tonos (se describe el juego de luces y sombras). En las líneas finales, el lector ya nota el brillo de los colores (púrpura, ámbar), que corresponden a un hermoso fenómeno: el amanecer. Así, la combinación de colores complementa el lirismo de la imagen descrita en el poema.
Tropos literarios y medios de expresión.
Un punto importante en el análisis lingüístico del poema de Fet "Whisper, Timid Breath" es su ausencia de verbos. De modo que el poeta se centra únicamente en las sensaciones y las acciones quedan detrás de escena. Y esta falta de palabras le da al poema un ritmo suave y especial, sin prisas.
Los epítetos elegidos por el poeta reflejan con mucha precisión el estado emocional de los personajes. Y el uso de la personificación al describir el mundo que nos rodea enfatiza la idea de la unidad del hombre y la naturaleza. Las metáforas dan al poema más ligereza, ingravidez y adelgazan la línea entre dos amantes.
Muchos de los poemas de Afanasy Afanasyevich formaron la base de los romances debido a su especial musicalidad. Y en este poema, el poeta recurrió a la melodía de las palabras: la aliteración y la asonancia dieron a los versos melodía y suavidad. Y el laconismo de las frases le da a la obra un toque de conversación personal y emotiva.
Crítica del poema
No todos los contemporáneos de Fet pudieron apreciar su creación. Muchos criticaron la estrechez de su pensamiento, la ausencia de acción en el poema. En ese momento, la sociedad ya hablaba de ideas revolucionarias y de la necesidad de reformas, por lo que a los contemporáneos no les gustó el tema elegido por el poeta para su obra. Dijeron que su creación carecía absolutamente de principios y que su tema principal ya era ordinario y poco interesante.
Además, para algunos críticos, el poema no era lo suficientemente expresivo. No todos pudieron apreciar la pureza y el lirismo de la descripción de las vivencias del poeta. De hecho, en ese momento, Fet, que escribió audazmente un poema en una forma tan lacónica, tocando detalles bastante íntimos, parecía desafiar a la sociedad. Pero hubo quienes supieron apreciar la belleza y pureza de esta creación.
Un análisis del poema "Whisper, Timid Breath" según el plan muestra al lector cuán original es el estilo de A. A. Fet. Esta obra es una de sus mejores creaciones, en la que el poeta abordó sus experiencias íntimas personales, describiendo todo esto, utilizando toda la belleza y riqueza de la lengua rusa.
“Susurro, respiración tímida …”
Otro poema temprano es la obra lírica "Whisper, Timid Breath...". Como los dos anteriores, este poema es verdaderamente innovador. Fue una nueva palabra poética tanto para la literatura rusa como para el propio Fet. El poeta transmite a la perfección la “fragante frescura de los sentimientos” inspirados en la naturaleza, su belleza y encanto. Sus poemas están imbuidos de un estado de ánimo brillante y alegre, la felicidad del amor. Revela de manera inusualmente sutil los diversos matices de las experiencias humanas. Fet sabe cómo capturar y plasmar en imágenes brillantes y vivas incluso movimientos mentales fugaces que son difíciles de identificar y transmitir con palabras:
Susurro, respiración tímida,
El trino de un ruiseñor,
Plata y balanceo
corriente soñolienta,
Luz nocturna, sombras nocturnas,
Sombras infinitas
Una serie de cambios mágicos.
Carita linda
Hay rosas moradas en las nubes humeantes,
El reflejo del ámbar.
Y besos y lágrimas,
¡Y amanece, amanece!
El poema fue escrito a finales de los años 40. Publicado por primera vez en la revista “Moskvityanin” en 1850, en el segundo número.
De todos los primeros poemas de Fet, "Whisper, Timid Breathing..." es el más inusual y poco convencional. Y esto no pudo evitar atraer la atención de las críticas, tanto positivas como negativas. Sobre el poema se ha escrito mucho y en diversas ocasiones. Se escribieron parodias. En la mente de lectores y críticos, se convirtió en "el poema más Fetoviano", una especie de "autorretrato" poético.
Saltykov-Shchedrin, que tiene una actitud generalmente negativa hacia la poesía de Fet, escribió en un artículo de 1863: “Sin duda, en cualquier literatura es raro encontrar un poema que, con su fragante frescura, seduzca al lector hasta tal punto como el siguiente poema del Sr. Fet ..” - y luego Shchedrin citó el texto del poema “Susurro, respiración tímida…”. Sin embargo, ya en los años 70, Shchedrin pudo ver en la obra de Fetov exclusivamente un tema de ironía. Al describir las sensaciones ociosas de la gente ociosa, el gran satírico también recuerda el poema de Fet: “¡Qué sensaciones se experimentaron en este entorno encantador! Susurros, suspiros, medias palabras...” Y citando “Susurros, respiraciones tímidas...”, continúa: “Y besos, besos, besos... sin fin”.
Shchedrin ahora enfatiza en el poema de Fetov su carácter supuestamente erótico y amorosamente sensual. Es interesante que incluso antes de Shchedrin, en 1860, en la revista "Whistle", Fet Dobrolyubov también interpretó el poema de forma erótica. Esto se evidencia en su ingeniosa y, a su manera, talentosa parodia de Fet:
Noche. En una acogedora habitación
Mansa penumbra.
Y ella, mi invitada por un momento...
Amabilidad y hola;
Contorno de una linda cabecita,
El brillo de las miradas apasionadas,
Desenredar cordones
Crujidos convulsivos...
Sin embargo, a la actitud crítica hacia el poema de Fet se opuso una actitud de aprobación. El poema fue muy valorado por Turgenev y Druzhinin, Botkin y Dostoievski. En 1910, antes de su muerte, León Tolstoi citó este poema y habló de él con grandes elogios.
Ahora, años después, ya no tenemos dudas. Somos conscientes de cuán diferente podría haberse percibido el trabajo de Fet en la turbulenta era prerrevolucionaria de la segunda mitad del siglo XIX. Pero ahora estamos en una era diferente y gran parte de la literatura se percibe de manera diferente que entonces. Para nosotros, el poema de Fet es sin duda uno de los mejores ejemplos de sus letras.
El estilo poético de Fet, como se revela en el poema "Susurro, respiración tímida...", a veces se llama impresionista. . Impresionismo Como movimiento artístico, surgió por primera vez en el arte de la pintura, en Francia. Sus representantes fueron los artistas Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir. Impresionismo proviene de una palabra francesa que significa: impresión. En el llamado arte, los objetos no se dibujan en todo su volumen y especificidad, sino con una iluminación inesperada, desde algún lado inusual: se dibujan tal como se le aparecen al artista con una mirada especial e individual.
Paralelamente al impresionismo en la pintura, surgió algo parecido en la literatura y la poesía. Tanto en occidental como en ruso. Fet se convirtió en uno de los primeros "impresionistas" de la poesía rusa.
Como en la pintura, el impresionismo en la poesía es la representación de objetos no en su integridad, sino como en instantáneas instantáneas y aleatorias de la memoria. El objeto no está tanto representado como registrado. Ante nosotros pasan fragmentos individuales de fenómenos, pero estos "restos", tomados en conjunto, percibidos en conjunto, forman una imagen inesperadamente integral y psicológicamente muy confiable. Resulta aproximadamente como lo describe León Tolstoi: “Miras cómo un hombre parece untar pinturas indiscriminadamente, y estos trazos parecen no tener relación entre sí. Pero si te alejas un poco, miras y, en general, te llevas una impresión completa”.
Tolstoi aquí se refiere a la impresión de una obra de pintura, pero esto también se puede atribuir a una obra poética creada según las leyes del arte impresionista. En concreto, esto se puede aplicar a muchos de los poemas de Fet.
El poema se basa en fragmentos de acontecimientos y fenómenos, en la fijación privada de objetos individuales, pero en general el resultado es una historia poética veraz y de gran reconocimiento. La interacción de palabras ocultas en el subtexto determina sobre todo el desarrollo y la solución semántica del tema. Pero el hecho de que las palabras resulten no ser valiosas en sí mismas y no del todo objetivas es precisamente lo que elimina cualquier posible erotismo del poema. El amor se da a través de sugerencias, referencias sutiles y, por lo tanto, nada fundamentado, sino elevado. No se trata tanto de un amor carnal como espiritual, como indica el final del poema. Como siempre ocurre con Fet, es muy significativo y realmente completa la trama lírica. Las últimas palabras del poema... Y amanece, amanece...- no suene en línea con los demás, pero destaque. El amanecer es No es un fenómeno más, sino una metáfora fuerte y un final fuerte. En el contexto del poema, el amanecer es la máxima expresión del sentimiento, la luz del amor.
El poeta cantaba la belleza donde la veía y la encontraba en todas partes. Era un artista con un sentido de la belleza excepcionalmente desarrollado, razón por la cual, probablemente, son tan hermosas las imágenes de la naturaleza en sus poemas, que tomó tal como son, sin permitir ninguna decoración de la realidad. El paisaje del centro de Rusia es claramente visible en sus poemas.
En todas las descripciones de la naturaleza, A. Fet es impecablemente fiel a sus rasgos, matices y estados de ánimo más pequeños. Fue gracias a esto que el poeta creó obras asombrosas que durante tantos años nos han asombrado con su precisión psicológica y su precisión de filigrana.
El poema fue escrito por A. Fet en 1850 y es uno de los centrales de toda su obra. Desde su publicación, la obra recibió inmediatamente una serie de críticas mixtas. Los críticos notaron la innovación y el sorprendente lirismo del poema. Al mismo tiempo, Fet fue acusado de ser inútil y demasiado íntimo.
El poema está escrito en el género de las letras de amor. En esta área, Fet se reveló más claramente como poeta.
El tema principal del poema es el amor y la unidad con la naturaleza. En tan solo unas pocas líneas, Fet transmite magistralmente la atmósfera del amor. Como un artista, el poeta, con algunos trazos brillantes pero seguros, pinta un cuadro maravilloso de relaciones sensoriales indisolublemente ligadas a las sensaciones sonoras y visuales de los fenómenos naturales.
En términos de composición, el poema alterna descripciones de lo humano y lo natural, lo que crea la impresión de una conexión orgánica. Resulta imposible separar "susurros" de "trinos", "brillo de ámbar" de "besos".
La métrica del poema combina troquea tetrámetro y trímetro y rima cruzada.
Lo más destacado de la obra es que no contiene un solo verbo. Predominan los sustantivos, lo que hace que el poema sea extremadamente inusual. La falta de movimiento no lo hace estático. La dinámica se logra mediante una hábil combinación de medios expresivos. Los epítetos son vagos, pero se usan apropiadamente, cada uno “en su lugar” (“tímido”, “somnoliento”, “nocturno”). Las metáforas son asombrosamente hermosas: “plata del arroyo” y “púrpura de la rosa”.
La suavidad y el lirismo del poema se enfatizan por el flujo de palabras en la segunda estrofa: "noche-noche-sombras-sombras". La emocionalidad se intensifica al final debido a la repetida repetición de la conjunción “y”. La exclamación y al mismo tiempo los puntos suspensivos al final crean una sensación de solemnidad e incompletitud. El lector comprende que la felicidad no tiene fronteras.
En general, el poema es uno de los ejemplos de letras de amor en tamaño mínimo.
opcion 2
Afanasy Fet es considerado con razón uno de los románticos de la tierra rusa, ya que describió sentimientos que solo unos pocos lograron repetir. Y aunque el propio autor no se consideraba miembro de este movimiento literario, todas sus obras fueron escritas con el espíritu de un romance típico. Las letras de paisajes son la base del trabajo de Fet y, a menudo, se entrelazan con letras de amor. Al mismo tiempo, el autor cree que el hombre es un verdadero hijo de su naturaleza nativa y su amor por el mundo que lo rodea es mucho más fuerte que por una mujer.
Este poema, escrito en 1850, se convirtió en un ejemplo sorprendente de la capacidad del autor para entrelazar con precisión su actitud hacia una mujer con la reverencia por la naturaleza, a la que considera su madre. El poema comienza con versos que describen la madrugada. Este es el período de tiempo en el que la noche da paso a la luz del día y no dura mucho. Unos minutos de transición se convierten para él en una oportunidad para disfrutar el momento.
Cambiar la hora del día es también una oportunidad para disfrutar de los cambios en el rostro, que al héroe lírico le parece dulce y sublime. Y hasta que el sol ha salido del todo, el hombre intenta disfrutar de las alegrías del amor, lo que deja en su rostro lágrimas de admiración, y las lágrimas mismas reflejan los colores del amanecer, que iluminan todo el rostro y lo hacen aún más hermoso y hermoso. deseable.
No hay verbos en el poema en sí; el autor parece dejar todas las acciones detrás de escena, permitiendo al lector comprender por sí mismo lo que está sucediendo. El ritmo del verso es mesurado y pausado, mostrando que los jóvenes disfrutan del momento que pueden pasar en compañía de los demás.
Pese a ello, tras la publicación de la obra, el autor fue acusado de falta de concreción en el poema. Las frases narrativas son cortas y el lector tiene que descubrir por sí mismo lo que está sucediendo. Posteriormente fue reconocido como un clásico de la literatura rusa. El estilo de narración del autor se convierte en su característica individual; cada lector puede completar él mismo la imagen existente, visitar literalmente el lugar de los acontecimientos y participar en lo que está sucediendo. Más adelante aparecerán autores que imitarán su estilo de escritura, intentarán adoptar el estilo existente, pero nunca alcanzarán su nivel.
Fet Whisper-Análisis de respiración tímida del poema.
En la poesía de A.A. Feta, el tema de la naturaleza casi siempre está interconectado con el tema del amor, y este poema no es una excepción. Una característica de las letras de amor del poeta es la ausencia de una imagen específica de la heroína lírica, que tiene rasgos característicos. Sus letras transmiten el sentimiento del primer enamoramiento, un estado de alegría y felicidad, sorpresa ante el mundo y redescubrimiento por uno mismo, cuando una persona siente armonía y unidad con el mundo exterior. Y Ella se convierte en el centro del universo para el héroe lírico.
El poema describe un encuentro entre amantes: espera, encuentro. Escuchamos los trinos de un ruiseñor, los susurros y la respiración tímida de los amantes, excitados por el encuentro. El mundo que los rodea parece congelarse, empatizando con su encuentro y, como si tuviera miedo de ahuyentar el encanto del momento.
En la segunda estrofa vemos que llega la noche, que cambia el mundo que nos rodea:
Luz nocturna, sombras nocturnas,
Sombras infinitas...
Las repeticiones líricas utilizadas por el poeta ayudan a crear una imagen tridimensional, vívida y precisa de lo que está sucediendo. Sin embargo, para el héroe lírico lo importante no es el cambio en el mundo exterior; él sólo la nota; Ve cómo las sombras de la noche cambian la iluminación del rostro de su amada y le parece mágico.
Pero llega el amanecer, los amantes ven un “brillo de ámbar”, “el color púrpura de una rosa” en el cielo, y se dan cuenta de que pronto llegará para ellos el momento de la separación.
Los personajes sienten tristeza por la próxima separación, confusión de sentimientos y ven la belleza del mundo que los rodea. Aquí el autor utiliza la poliunión, esto ayuda a aumentar el ritmo del poema para mostrar con mayor claridad y precisión el estado mental de los personajes. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet lo transmitió magistralmente con las siguientes líneas:
Y besos y lágrimas,
¡Y amanece, amanece!..
Al leer este poema, no te das cuenta de inmediato de que fue escrito sin un solo verbo. Este estilo de escritura no fue elegido por casualidad; ayuda al poeta a representar el entrelazamiento de dos mundos: la naturaleza y las experiencias emocionales de los personajes. Además, esto contribuye a la creación de imágenes tangibles más vívidas. ¿Para crear qué A.A. Fet utiliza medios figurativos y expresivos como metáforas: "púrpura de una rosa", "plata de un arroyo somnoliento", epítetos "dulce rostro".
El poema está escrito en trochee; este metro de dos pies se distingue por el hecho de que le da a la obra ritmicidad y expresividad. Esto también se ve facilitado por la rima cruzada de los versos del poema.
Análisis 4
Poema de A.A. Fet "Susurro, respiración tímida..." publicado en 1850. Está dedicado a la trágica muerte de la primera amante del poeta, Maria Lazic.
El poema es inusual en su estructura, sintaxis y diseño sonoro. Contiene sólo una oración nominal. Aparte de dos preposiciones y cuatro conjunciones, el vocabulario de este poema consta de 30 palabras: 23 sustantivos y 7 adjetivos. Doce líneas cortas, pero cuánto se habla de la naturaleza, del encuentro de dos personas que se compadecen. Ni un solo verbo, y la naturaleza se representa en constante cambio según la hora del día, y las relaciones de los personajes también cambian.
“Respiración tímida” dice que los presentes todavía se sienten tímidos unos de otros, entusiasmados por el encuentro. Las siguientes líneas, bocetos de la naturaleza, dan una idea de dónde y cuándo se reunieron los susurrantes oradores. Su cita tiene lugar lejos de la gente, solos, por la noche. Esto lo confirman los trinos del ruiseñor. Pero su canto se puede escuchar durante el día, sin embargo, la expresión “balanceo de un arroyo somnoliento” aclara: no dormido, sino somnoliento. Entonces, por la noche.
En la segunda estrofa aprendemos más detalladamente sobre quienes hablan en susurros. La noche se hace presente. El reflejo de la luz de la luna (“luz nocturna”) incide sobre los objetos. “Sombras sin fin” sugiere que hay una ligera brisa en el aire que mece las ramas de los árboles y dan lugar a sombras. Reunirse en privado, hablar de secretos afecta la expresión de sus rostros. Y el rostro de la mujer parece mágicamente dulce.
En el poema, las "pistas" de Fet son bastante objetivas: susurros, respiraciones tímidas, besos, lágrimas. La línea final está relacionada con toda la alegre aspiración del poema. La palabra "amanecer" en sentido figurado significa el nacimiento de algo alegre y significativo. Y algo importante llegó a la vida de los héroes del poema.
La novedad del poema es que contiene un mínimo de palabras y un máximo de información poética. A veces una palabra tiene mucho significado. Por ejemplo, la palabra "plata" implica el color del agua de un arroyo. Los rayos del sol reflejados en el agua le dan un tinte plateado. El dinamismo se logra mediante el rápido cambio de imágenes de la naturaleza. Las tardes de verano dan paso a la noche y luego al amanecer con sus colores deslumbrantes. Las relaciones entre los personajes también cambian: de la timidez a los abrazos.
El poema está escrito en trochee tetrámetro y bimétrico. Se utilizan rimas cruzadas, masculinas y femeninas. El autor utiliza medios figurativos y expresivos como metáforas y epítetos: "plata de un arroyo somnoliento", "sombras interminables", "un destello de ámbar", "dulce rostro", "nubes humeantes", "cambios mágicos".
Este poema de A. Fet inspira, despierta el deseo de crear, vivir y amar.
Análisis del poema Susurro, respiración tímida según plan.
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Análisis del poema "Susurro, aliento tímido" de Fet
A. Fet es considerado legítimamente uno de los mejores representantes de la escuela romántica. Sus obras representan "el arte por el arte". Una característica distintiva del trabajo de Fet fue la asombrosa combinación de paisaje y letras de amor. El poema "Susurro, aliento tímido" (1850) es una de las mejores creaciones del poeta lírico. Está dedicado a la trágica muerte del primer amante del poeta, el señor Lazic.
La publicación del poema provocó muchas críticas. Muchos reprocharon al poeta estar completamente desconectado de la realidad y sin sentido. Se culpó a Fet por la ligereza y ligereza de las imágenes. Algunos críticos argumentaron que las vagas imágenes ocultaban un erotismo excesivo. Las más injustas fueron las afirmaciones de que el poema era simplemente una baratija técnicamente débil, digna sólo de un rimador mediocre. El tiempo ha demostrado que detrás de la aparente sencillez se escondía un enorme talento poético.
La característica original de la obra es que el autor no utiliza un solo verbo. Incluso los epítetos no juegan un papel importante, solo enfatizan las propiedades características de los objetos y fenómenos: "tímido", "nocturno", "ahumado". El efecto principal se logra mediante una combinación especial de sustantivos. Su diversidad hace que el poema sea dinámico e imaginativo. Los conceptos "humanos" ("aliento", "lágrimas") se entrelazan con los naturales, creando una sensación de conexión inextricable. Es imposible trazar un límite entre ellos. Las relaciones amorosas están entretejidas en el mundo. El sentimiento de pasión se disuelve en los colores y sonidos circundantes. Los cambios matutinos en la naturaleza se reflejan inmediatamente en una persona en forma de "cambios en una cara linda".
El poema consta de una frase continua. Esto compensa la falta de verbos y aumenta la dinámica. Toda la obra es una combinación de sonidos, imágenes visuales y experiencias sensoriales. El autor ofrece al lector sólo las líneas generales del cuadro; los detalles que faltan deben ser completados con la imaginación. Esto abre infinitas posibilidades para los vuelos de fantasía. La culminación de la obra es el amanecer que se avecina, que simboliza el punto más alto de la pasión amorosa.
Ranchín A. M.
Susurro, respiración tímida,
El trino de un ruiseñor,
Plata y balanceo
corriente soñolienta,
Luz nocturna, sombras nocturnas,
Sombras infinitas
Una serie de cambios mágicos.
Carita linda
Hay rosas moradas en las nubes humeantes,
El reflejo del ámbar.
Y besos y lágrimas,
¡Y amanece, amanece!..
Reseñas de críticos sobre la poesía de Fet.
Este famoso poema de Fet apareció por primera vez en el segundo número de la revista “Moskvityanin” de 1850. Pero en esta primera edición la primera línea tenía este aspecto:
Susurro del corazón, aliento de la boca.
Y las líneas octava y novena dicen:
El brillo pálido y el púrpura de la rosa,
Habla, no habla.
El poema se encuentra en una nueva edición, reflejando las correcciones propuestas por I.S. Turgenev, fue incluido en las colecciones de poesía de toda la vida de Fet: Poemas de A.A. Feta. San Petersburgo, 1856; Poemas de A.A. Feta. 2 partes. M., 1863. Parte 1.
Los primeros poemas publicados de Fet fueron en general elogiados positivamente por los críticos, aunque el reconocimiento no excluyó indicios de debilidades y deficiencias. V.G. Belinsky admitió que “de todos los poetas que viven en Moscú, el señor Fet es el más talentoso”; en la revista "Literatura rusa en 1843" señaló "bastantes poemas del señor Fet, entre los que se encuentran algunos verdaderamente poéticos". Pero en la carta a V.P. Botkin, fechada el 6 de febrero de 1843, esta valoración fue más clara y más estricta, ya que el defecto de Fet se llamó pobreza de contenido: "Yo digo: "Está bien, pero ¿no es una pena perder el tiempo y la tinta en semejantes tonterías?" años antes, el 26 de diciembre de 1840, también en una carta al V.P. Botkin, V.G. Belinsky admitió: “Sr. F<ет>promete mucho."
B.N. Almazov, valorando el poema "Espera un día despejado mañana...", reprochó a Fet la "incertidumbre del contenido", que en esta obra "se lleva al extremo" (Moskvityanin. 1854. Vol. 6. No. 21 Libro 1. Periodismo Pág. 41).
La aparición de Fet fue bien recibida por el admirador del "arte puro" V.P. Botkin: "<…>el poeta aparece con una claridad imperturbable en su mirada, con el alma dulce de un niño que, por algún milagro, pasó entre pasiones y convicciones en conflicto, sin ser tocado por ellas, y sacó a relucir intacta su brillante visión de la vida, conservando un sentido de eterna. belleza, ya que esto no es un fenómeno raro ni excepcional en nuestro tiempo?" (artículo "Poemas de A.A. Fet", 1857).
Sin embargo, también escribió que “para la gran mayoría de los lectores, el talento del señor Fet está lejos de tener la importancia que disfruta entre los escritores. Los conocedores de su talento son, se podría decir, unos pocos amantes de la poesía.<…>"[Botkin 2003, pág. 302].
Señaló que “a veces el propio señor Fet no es capaz de controlar su impulso poético interior, lo expresa sin éxito, de forma oscura<…>". Señaló las limitaciones temáticas de las letras de Fet. Fet tiene dos temas. El primero es el amor, y lo interpreta unilateralmente: "De todos los aspectos complejos y diversos de la vida humana interior en el alma del Sr. Fet, sólo el amor encuentra una respuesta, y luego principalmente en forma de sensación sensorial, es decir, en su manifestación más, por así decirlo, primitiva e ingenua". La segunda es la naturaleza: "G. Fet es ante todo un poeta de las impresiones de la naturaleza."<…>No capta la realidad plástica de un objeto, sino su reflejo ideal y melódico en nuestro sentimiento, es decir, su belleza, ese reflejo ligero y aireado en el que se fusionan milagrosamente su forma, esencia, color y aroma." Y "Susurro, respiración tímida. .." el crítico se refiere a ella como “la poesía de las sensaciones”.
La máxima manifestación del talento de Fet, el crítico reconoció los poemas antológicos, obras escritas con motivos antiguos y que se distinguen por un énfasis en la plasticidad, que aún no eran distintivas para Fet.
AV. Druzhinin, así como V.P. Botkin, que profesaba los principios del “arte puro” y acogía con agrado la poesía de Fet, señaló con desaprobación que “los poemas del señor Fet, con su desesperada confusión y oscuridad, superan casi todo lo escrito en dialecto ruso”.
Según el justo pensamiento de L.M. Rosenblum, “el fenómeno Fet radica en el hecho de que la naturaleza misma de su don artístico correspondía más plenamente a los principios del “arte puro”” (Rozenblum L.M. A.A. Fet y la estética del “arte puro” // Cuestiones de literatura. 2003. No. 2 Citado de la versión electrónica: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Esta propiedad cardinal hizo que su poesía fuera inaceptable para la mayoría de sus contemporáneos, para quienes las cuestiones sociales apremiantes eran incomparablemente más importantes que la veneración de la belleza y el amor. V.S. Solovyov definió la poesía de Fet en el artículo "Sobre la poesía lírica. Sobre los últimos poemas de Fet y Polonsky" (1890) "<…>La eterna belleza de la naturaleza y el poder infinito del amor constituyen el contenido principal de las letras puras."
Y Fet no sólo escribió poesía "sin principios", sino que declaró abierta y burlonamente su posición artística: "... considero cuestiones sobre los derechos de ciudadanía de la poesía entre otras actividades humanas, sobre su significado moral, sobre la modernidad en una época determinada, etc., pesadillas de las que me deshice hace mucho tiempo y para siempre" (artículo "Sobre los poemas de F. Tyutchev", 1859). En el mismo artículo afirmaba: “...Un artista sólo se preocupa por un aspecto de los objetos: su belleza, del mismo modo que un matemático se preocupa por sus contornos o sus números”.
El talento del poeta como tal todavía fue reconocido por los críticos de la tendencia democrática radical, opositores al "arte puro". N.G. Chernyshevsky colocó a Fet inmediatamente después de N.A. Nekrasov, considerándolo el segundo de los poetas contemporáneos.
Sin embargo, en el círculo de escritores de Sovremennik, que incluía a N.G. En Chernyshevsky se estableció la opinión sobre el primitivismo del contenido de las letras de Fet y sobre su autor como una persona de poca inteligencia. Ésta es la opinión de N.G. Chernyshevsky expresó en un comentario posterior, marcadamente obsceno (en una carta a sus hijos A.M. y M.N. Chernyshevsky, adjunta a una carta a su esposa fechada el 8 de marzo de 1878) sobre los poemas de Fet; como poema clásicamente “idiota”, se llamaba “Susurro, respiración tímida…”: “<…>Todos ellos tienen tal contenido que un caballo podría escribirlos si aprendiera a escribir poesía; siempre estamos hablando sólo de impresiones y deseos que existen en los caballos, como en los humanos. Conocía a Fet. Es un idiota positivo: un idiota como pocos en el mundo. Pero con talento poético. Y escribió esa obra sin verbos como algo serio. Mientras se recordaba a Fet, todo el mundo conocía esta maravillosa obra, y cuando alguien empezaba a recitarla, todos, aunque se la sabían de memoria, se echaban a reír hasta que les dolía el costado: era tan inteligente que su efecto permanecía para siempre, como Si fuera noticia, increíble”.
Estas ideas (características no sólo de los escritores radicales, sino también del bastante “moderado” I.S. Turgenev) provocaron numerosas parodias de los poemas de Fetov. El mayor número de “flechas” parodias apuntaban a “Susurrar, tímido, respirar...”: la “vacuidad” (amor, naturaleza - y ninguna idea cívica, ningún pensamiento) de la obra, la banalidad de las imágenes individuales (la ruiseñor y sus trinos, un arroyo), las metáforas pretenciosas y hermosas (“el reflejo de una rosa”, “la púrpura del ámbar”) resultaban irritantes, y la rara construcción sintáctica sin verbos hizo del texto el más memorable del poeta.
El poema, "publicado en el umbral de la década de 1850,<…>fortalecido en la conciencia de los contemporáneos como el más "Fetovsky" desde todos los puntos de vista, como la quintaesencia del estilo individual de Fetov, generando tanto deleite como desconcierto.
La desaprobación en este poema fue causada principalmente por la "insignificancia", la estrechez del tema elegido por el autor.<...>. En estrecha relación con esta característica del poema, también se percibió su lado expresivo: una simple enumeración, separada por comas, de las impresiones del poeta, que eran de naturaleza demasiado personal e insignificante. La forma deliberadamente simple y al mismo tiempo audazmente no estándar del fragmento podría considerarse un desafío" (Sukhova N.P. Lyrics of Afanasy Fet. M., 2000. P. 71).
Según la observación de M.L. Gasparov, los lectores de este poema irritaron principalmente la "discontinuidad de las imágenes" (Gasparov M.L. Artículos seleccionados. M., 1995. P. 297).
Parodistas. SOBRE EL. Dobrolyubov y D.D. Minaev
N.A. fue uno de los primeros en bromear: “Susurro, respiración tímida…” Dobrolyubov en 1860 bajo la máscara de parodia del "joven talento" Apollo Kapelkin, quien supuestamente escribió estos poemas a la edad de doce años y casi fue azotado por su padre por tal indecencia:
PRIMER AMOR
Noche. En una acogedora habitación
manso demimonde
Y ella, mi invitada por un momento...
Amabilidad y hola;
Contorno de una cabeza pequeña,
El brillo de las miradas apasionadas,
Desenredar cordones
Crujidos convulsivos...
El calor y el frío de la impaciencia...
Quítate la funda...
El sonido de una caída rápida
En el suelo de los zapatos...
Abrazos voluptuosos
Beso (¡así! - A.R.) tonto, -
Y de pie sobre la cama
Mes dorado...
El parodista conservó la “falta de verbo”, pero a diferencia del texto de Fetov, su poema no se percibe como una “gran” oración que consta de una serie de oraciones denominativas, sino como una secuencia de varias oraciones denominativas independientes. La sensualidad y la pasión de Fetov bajo la pluma de "Mockingbird" se convirtieron en una "escena semi-pornográfica" indecente, naturalista. La fusión del mundo de los amantes y la naturaleza se perdió por completo. La palabra "beso" en su pronunciación común por Dobrolyubov se opone al poetismo de Fetov: el arcaísmo de "besar".
Tres años más tarde, el mismo poema fue atacado por otro escritor del campo radical, D.D. Minaeva (1863). “Susurro, respiración tímida...” fue parodiado por él en los poemas cuarto y quinto del ciclo “Canciones líricas con tinte cívico (dedicado a<ается>A. Fetu)":
Pueblos fríos y sucios,
Charcos y niebla
Destrucción de la fortaleza,
La charla de los aldeanos.
No hay reverencia de los sirvientes,
Sombreros a un lado
Y las semillas obreras
Trampa y pereza.
Hay gansos extraños en los campos
La insolencia de los ansarones, -
Desgracia, la muerte de Rusia,
¡Y libertinaje, libertinaje!..
El sol se escondió en la niebla.
Allí, en el silencio de los valles,
Mis campesinos duermen dulcemente.
No duermo solo.
La tarde de verano se está quemando
Hay luces en las cabañas
El aire de mayo se vuelve más frío.
¡Duerman, muchachos!
Esta noche fragante,
Sin cerrar los ojos,
Se me ocurrió una multa legal
Póntelo tú.
Si de repente el rebaño de otra persona
vendrá a mi
Tendrás que pagar una multa...
¡Duerme en silencio!
Si me encuentro con un ganso en el campo,
Eso (y estaré en lo cierto)
recurriré a la ley
Y te cobraré una multa;
estaré con cada vaca
tomar cuartos
Para proteger su propiedad usted
Vamos chicos...
Las parodias de Minaev son más complejas que las de Dobrolyubov. Si está encendido. Dobrolyubov ridiculizó la estetización de lo erótico y el “vacío de contenido” del letrista Feta, entonces D.D. Minaev atacó a Fet, un publicista conservador y autor de "Notas sobre el trabajo asalariado libre" (1862) y los ensayos "Desde la aldea" (1863, 1864, 1868, 1871).
Semyon es un trabajador negligente en la granja de Fet, del que se quejaron otros trabajadores civiles; se saltó los días de trabajo y devolvió el depósito que le había quitado a Fet y no trabajó solo bajo la presión del mediador de paz (ensayo "From the Village", 1863. - Fet A.A. Vida de Stepanovka, o Economía lírica / Artículo introductorio, preparación de texto y comentario V.A. Kosheleva y S.V. Aquí está el capítulo IV "Gansos con ansarones", que habla de seis gansos con una "collar de ansarones" que treparon a los cultivos de trigo tierno de Fetov y estropearon la vegetación; Estos ansarones pertenecían a los propietarios de posadas locales. Fet ordenó arrestar a los pájaros y pidió una multa a los propietarios, contentándose con el dinero sólo para los gansos adultos y limitándose a 10 kopeks por ganso en lugar de los veinte requeridos; al final aceptó sesenta huevos en lugar de dinero (Ibid. pp. 140-142).
Los pensamientos de Fet sobre el trabajador Semyon y sobre el episodio con los gansos que envenenaron las cosechas de Fet también provocaron una respuesta enojada por parte de M.E. Saltykov-Shchedrin en una reseña de la serie "Nuestra vida social", una aguda reseña de D.I. Pisarev. Los desafortunados gansos y el trabajador Semyon fueron recordados por D.D. Minaev y en otras parodias del ciclo.
Los ensayos de Fetov fueron percibidos por una parte importante de la sociedad educada rusa como los escritos de un retrógrado cubierto de musgo. El autor fue bombardeado con acusaciones de servidumbre. En particular, M.E. escribió sobre esto en los ensayos "Nuestra vida social". Saltykov-Shchedrin, quien sarcásticamente comentó sobre Fet, poeta y publicista: "<…>En su tiempo libre escribe en parte novelas románticas, en parte odia a los hombres; primero escribe una novela, luego odia a los hombres, luego escribe una novela una y otra vez y odia a los hombres."
De manera similar, otro escritor radical, D.I., certificó el periodismo del autor de “Susurros, respiración tímida...” Pisarev en 1864: "<…>un poeta puede ser sincero en toda la grandeza de una cosmovisión racional o en las completas limitaciones de pensamientos, conocimientos, sentimientos y aspiraciones. En el primer caso, se trata de Shakespeare, Dante, Byron, Goethe, Heine. En el segundo caso, es el señor Fet. – En el primer caso, lleva dentro de sí los pensamientos y dolores de todo el mundo moderno. En el segundo, canta con una fina fístula sobre rizos fragantes y, con una voz aún más conmovedora, se queja impresa del trabajador Semyon.<…>El trabajador Semyon es una persona maravillosa. Sin duda pasará a la historia de la literatura rusa, porque estaba destinado por la providencia a mostrarnos la otra cara de la moneda en el representante más ardiente del lirismo lánguido. Gracias al trabajador Semyon, vimos en el gentil poeta, revoloteando de flor en flor, un propietario prudente, un burgués respetable (burgués - A.R.) y una persona pequeña. Luego pensamos en este hecho y rápidamente nos convencimos de que no había nada accidental en esto. Esta debe ser ciertamente la cara oculta de todo poeta que canta sobre “el susurro, la respiración tímida, el trino del ruiseñor”.
Las acusaciones y comentarios burlones sobre la falta de contenido y la conciencia poco desarrollada en la poesía de Fet fueron constantes en la crítica democrática radical; entonces, D.I. Pisarev mencionó los “arrullos inútiles y sin rumbo” del poeta y comentó sobre Fet y otros dos poetas: L.A. Yo y Ya.P. Polonsky: “¿Quién quiere armarse de paciencia y de un microscopio para observar, a través de varias docenas de poemas, cómo el señor Fet, el señor May o el señor Polonsky aman a su amada?”
El anciano poeta-"acusador" P..V. Schumacher, en versos satíricos que celebraban el aniversario de la actividad poética de Fetov, recordó, aunque de forma inexacta: "Le quité el ganso a Maxim". La prensa liberal y radical recordó durante mucho tiempo a los desafortunados gansos. Como recuerda el escritor P.P. Pertsov, “los obituarios del gran letrista a veces incluso en órganos destacados no podían prescindir de un recordatorio de ellos” (Pertsov 1933 - Pertsov P.P. Memorias literarias. 1890-1902 / Prefacio de B.F. Porshnev. M.; Leningrado, 1933. P. 107 ).
La valoración de Fet como un siervo y un propietario de corazón duro, que les quitaba los últimos centavos de trabajo a los desafortunados trabajadores campesinos, no tenía nada que ver con la realidad: Fet defendió la importancia del trabajo contratado libremente, utilizó el trabajo de los contratados. trabajadores, no siervos, sobre lo que escribió en sus ensayos. Los dueños de los ansarones eran propietarios de posadas adinerados y agricultores semipobres y nada agotados; El escritor no actuó arbitrariamente en relación con los trabajadores, sino que persiguió la deshonestidad, la pereza y el engaño por parte de personas como el famoso Semyon, y a menudo sin éxito.
Como señaló con precisión L.M. Rosenblum, "El periodismo de Fet<…>no indica en lo más mínimo tristeza por la época pasada de la servidumbre" (Rosenblum L.M. A.A. Fet y la estética del “arte puro” // Cuestiones de literatura. 2003. No. 2. Citado de la versión electrónica: http://magazines .russ .ru/voplit/2003/2/ros.html).
Sin embargo, podemos hablar de otra cosa: de la actitud cautelosa de Fet ante las consecuencias de la abolición de la servidumbre (en lo que está de acuerdo con el conde L.N. Tolstoi, autor de "Anna Karenina"); En cuanto a las opiniones ideológicas de Fet, se volvieron cada vez más conservadoras durante el período posterior a la reforma (entre ejemplos posteriores se encuentra una carta a K.N. Leontiev del 22 de julio de 1891, que apoya la idea de un monumento al publicista ultraconservador M.N. Katkov y evaluación aguda del “silbido de serpiente de los liberales imaginarios” (Cartas de A.A. Fet a S.A. Petrovsky y K.N. Leontiev / Texto preparatorio, publicación, nota introductoria y notas de V.N. Abrosimova // Philologica. 1996. T 3. No. 5/7 Versión electrónica: http://www.rub.ru.philologica pág. 297).
“Cantante de ruiseñores y rosas” y terrateniente y criador de caballos: dos caras de Fet en la valoración de los escritores
La nueva ocupación, los ensayos e incluso la aparición de Fet, que antes era percibido como un poeta lírico, flotando en el mundo de la belleza y ajeno a los cálculos mercantiles, fueron percibidos con desconcierto y provocaron rechazo o asombro. ES. Turgenev le escribió a Ya.P. Polonsky el 21 de mayo de 1861: “Ahora se ha convertido en agrónomo - un maestro hasta el punto de la desesperación, se ha dejado crecer la barba hasta la cintura - con una especie de rizos detrás y debajo de las orejas - no quiere oír hablar de literatura y regaña las revistas con entusiasmo”. El propio Fet escribió con orgullo al ex compañero soldado K.F. Revelioti: “...Yo era un hombre pobre, un oficial, un ayudante de regimiento, y ahora, gracias a Dios, soy un terrateniente de Oryol, Kursk y Voronezh, un criador de caballos y vivo en una hermosa finca con una magnífica finca y un parque. Todo esto lo adquirí a través del trabajo duro.<…>"Este orgullo de Fet por sus éxitos económicos siguió siendo incomprendido.
Príncipe D.N. Tsertelev comentó sobre Fet, el poeta, y Fet, autor de ensayos sobre la agricultura: "<…>Puede parecer que estás tratando con dos personas completamente diferentes, aunque a veces ambas estén en la misma página. Uno capta las eternas cuestiones del mundo con tal profundidad y amplitud que al lenguaje humano le faltan palabras para expresar un pensamiento poético, y sólo quedan sonidos, insinuaciones e imágenes esquivas, el otro parece reírse de él y no quiere hacerlo. saber, interpretando sobre la cosecha, sobre los ingresos, sobre los arados, sobre la ganadería y sobre los jueces de paz. Esta dualidad asombró a todos los que conocieron de cerca a Afanasy Afanasievich."
Los escritores de mentalidad radical llamaron la atención sobre esta sorprendente disonancia entre el "letrista puro", el cantante de ruiseñores y rosas, y el propietario más práctico, el autor de ensayos, que intenta no perder ni un centavo de su dinero. En consecuencia, en las parodias de Minaev la forma (métrica poética, “falta de verbo”) se asocia con el “lírismo puro”, conservan el recuerdo de “Susurro, respiración tímida” de Fet, y el contenido “con los pies en la tierra” se refiere a Fet el publicista.
Al menos entre la comunidad literaria radical, el esteticismo del poeta Feta, que glorifica el amor y la “plata”.<…>corriente", y el conservadurismo social fueron interpretados como dos caras de la misma moneda: sólo el terrateniente "chupasangre", que roba a los campesinos, puede admirar las "nubes humeantes" y el amanecer de la mañana en su tiempo libre: el corazón de un esteta insensible es sordo al dolor de la gente, y los ingresos del terrateniente le permiten un estilo de vida ocioso (en realidad, Fet casi no tuvo tiempo libre en los primeros años de su actividad económica, estando ocupado y viajando; pero sus críticos prefirieron olvidar. sobre esto.)
La misma celebración de la belleza en “Susurros, respiración tímida…” molestó a los oponentes de Fet. Todos ellos podrían repetir después de N.A. Nekrasov – autor del diálogo poético “El poeta y el ciudadano”: “Es aún más vergonzoso en tiempos de dolor / La belleza de los valles, los cielos y el mar / Y cantar sobre el dulce cariño…”. Los oponentes del poeta pudieron reconocer los méritos poéticos de Fet y, en particular, el poema "Susurros, respiración tímida...". Alguno. Saltykov-Shchedrin señaló: "Sin lugar a dudas, en cualquier literatura es raro encontrar un poema que, con su fragante frescura, seduzca al lector tanto como el poema del Sr. Fet "Susurro, aliento tímido", pero "el mundo es pequeño, monótono y limitado a la poesía a cuya reproducción se dedicó el señor Fet”, cuya obra entera no es más que una repetición “en varios cientos de versiones” de este poema en particular. Sin embargo, los críticos de la poesía de Fet sintieron la absoluta inapropiación de las "letras puras" en un momento en que se necesitaban canciones de protesta y lucha.
También es indicativa la valoración que el conde L.N. hizo del poema. Tolstoi, que ya había atravesado una crisis espiritual y ahora veía en la sencillez y la claridad las principales ventajas del verdadero arte: S.L. Tolstoi: “Sobre el famoso poema “Susurro, aliento tímido”, mi padre dijo algo así en los años 60: “Este es un poema magistral; no contiene ni un solo verbo (predicado). Cada expresión es una imagen; Lo único que no está del todo acertado es la expresión “En las nubes de humo hay rosas moradas”. Pero al leer estos poemas a cualquier hombre, quedará perplejo no sólo de cuál es su belleza, sino también de cuál es su significado. Esto es cosa de un pequeño círculo de conocedores del arte" (memorias de su hijo, S.L. Tolstoi (L.N. Tolstoi en las memorias de sus contemporáneos. M., 1955. T. 1. P. 181).
La situación fue evaluada con precisión por el oponente de la literatura radical F.M. Dostoievski en su artículo “G-bov y la cuestión del arte”, 1861), estuvo de acuerdo en que la aparición del poema de Fet fue, por decirlo suavemente, un tanto inoportuna: “Supongamos que nos transportamos al siglo XVIII, precisamente en el El día del terremoto de Lisboa, la mitad de los habitantes de Lisboa tienen casas desmoronadas y cada superviviente ha perdido algo: ya sea su propiedad o su familia. Los residentes se agolpan en las calles desesperados, angustiados por el horror. en Lisboa a esta hora poeta. A la mañana siguiente sale un número del "Mercury" de Lisboa (en ese momento todo era publicado por "Mercury". El número de la revista que apareció en ese momento incluso despierta cierta curiosidad). en los desgraciados lisboetas, a pesar de que en ese momento no tienen tiempo para revistas; esperan que el número haya sido publicado expresamente para dar alguna información, para transmitir alguna noticia sobre los muertos, sobre los desaparecidos, etc., etc. Y de repente, en el lugar más visible de la hoja, algo como lo siguiente llama la atención de todos: “Susurra, aliento tímido…” No sé con certeza cómo habrían recibido los lisboetas su “Mercurio”. pero me parece que inmediatamente habrían ejecutado públicamente, en la plaza, a su famoso poeta, y no porque escribiera un poema sin verbo, sino porque en lugar de los trinos del ruiseñor del día anterior, se escucharon tales trinos. bajo tierra, y el vaivén del arroyo parecía en ese momento tal vaivén de toda la ciudad que los pobres lisboetas no sólo no tenían ganas de ver “En las nubes humeantes el púrpura de una rosa” o “Un destello de ámbar”, sino que Incluso parecía demasiado "Es insultante y poco fraternal que un poeta cante cosas tan divertidas en un momento así de su vida".
El terremoto de la ciudad portuguesa de Lisboa (1755), que menciona Dostoievski, se cobró la vida de unos 30.000 habitantes. Este acontecimiento trágico excepcional sirvió de tema de especulaciones filosóficas que negaban la buena providencia (Voltaire, “El poema sobre la muerte de Lisboa”; , o probando el axioma “Todo está bien” "", etc.).
Además, Dostoievski sigue con una explicación, y la valoración cambia: “Sin embargo, observemos lo siguiente: supongamos que los lisboetas ejecutaron a su poeta favorito, pero el poema con el que todos estaban enojados (incluso si se tratara de rosas y ámbar ) podría haber sido magnífico en su Además, habrían ejecutado al poeta, y después de treinta, cincuenta años le habrían erigido un monumento en la plaza por sus asombrosos poemas en general, y al mismo tiempo por la “púrpura de La rosa” en particular, realizada por el poeta como un monumento a la perfección de la poesía y el lenguaje, tal vez incluso trajo un beneficio considerable a los lisboetas, despertando más tarde en ellos un deleite estético y un sentido de la belleza, y cayó como un rocío benéfico sobre ellos. las almas de la generación más joven."
El resultado del razonamiento es el siguiente: “Supongamos que una sociedad está al borde de la destrucción, todo lo que tiene mente, alma, corazón, voluntad, todo lo que reconoce a una persona y a un ciudadano en sí mismo, está ocupado con una pregunta, una cuestión común. ¿Es realmente posible?” Pues bien, sólo entre poetas y escritores no debería haber mente, ni alma, ni corazón, ni amor por la patria y simpatía por el bien común. ¿El servicio a las musas, dicen? No toleramos el alboroto. Esto, supongamos, es así; por ejemplo, los poetas no se retirarían al éter y no mirarían con desprecio a otros mortales desde allí.<…>. Y el arte puede ayudar mucho a otras causas con su ayuda, porque contiene enormes recursos y grandes poderes”.
Fet como "poeta puro" y oficial coracero: otra parodia de D.D. Minaeva y su contexto
Una vez más D.D. Minaev (1863) parodió el poema de Fet, presentando su texto como si fuera una edición temprana, “anterior a Turgenev”, del propio autor; un poema con tal comentario fue "enviado" por el "Mayor Bourbonov"; Esta es una de las máscaras de parodia de D.D. Minaev, la imagen convencional de un estúpido martinete: "bourbon". Aquí está el texto de la parodia:
Pisotones, relinchos alegres,
Escuadrón delgado,
El trino de la corneta, balanceándose
De pancartas ondeando,
Pico de los brillantes y sultanes;
Sables desenvainados
Y húsares y lanceros
Frente orgullosa;
La munición está bien.
Un reflejo de plata, -
Y marchar-marchar a toda velocidad,
Y ¡hurra, hurra!..
Ahora la forma poética del poema de Fetov está llena de un contenido completamente diferente al de las parodias de Minaev "con un tinte civil": muy escaso: el deleite de Skalozubov por la belleza del sistema militar, el éxtasis ante las buenas municiones. La estetización del amor y la naturaleza, presente en el original de Fetov, es reemplazada por la estetización de frutt. El parodista parece declarar: el señor Fet no tiene nada que decir y no le importa sobre qué "canta"; el poeta Fet claramente no brilla con pensamientos originales.
De forma exagerada, D.D. Minaev reflejó la comprensión real de Fet de la naturaleza de la poesía. Fet afirmó repetidamente que para ello se necesitan “locura y tonterías, sin las cuales no reconozco la poesía” (carta a Ya.P. Polonsky del 31 de marzo de 1890).
La reputación de Fet como un poeta sin ideas, si no simplemente como una criatura estúpida, y también absolutamente indiferente a los temas de sus propios poemas, estaba muy extendida. Aquí está el testimonio de A.Ya. Panaeva: “Recuerdo muy bien cómo Turgenev le argumentó apasionadamente a Nekrasov que en una estrofa del poema: “¡No sé qué cantaré, pero la canción está madurando!” (Panaeva (Golovacheva) Memorias de A.Ya / Introducción de K. Chukovsky; Nota de G.V. Krasnova y N.M.
La parodia de Turgenev también es muy elocuente: “Me quedé inmóvil durante mucho tiempo / Y leí líneas extrañas / Y esas líneas que escribió Fet me parecieron muy extrañas // Leí... lo que leí, no lo recuerdo. , / Unas tonterías misteriosas…” . AV. Druzhinin escribió en su diario sobre el "tipo ridículo" Fet y sus "conceptos antediluvianos" (entrada del 18 de diciembre de 1986 (Druzhinin A.V. Stories. Diary. M., 1986. P. 255). De hecho, Fet provocó deliberadamente el ambiente literario. con "absurdos" deliberados (cf. observaciones sobre este asunto en el libro: Koshelev V.A. Afanasy Fet: Overcoming Myths. Kursk, 2006. P. 215).
es el mismo Turgenev preguntó al poeta: "¿Por qué sospechas y casi desprecias una de las habilidades inalienables del cerebro humano, llamándola selección, prudencia, negación: crítica?" (carta a Fet del 10 (22) de septiembre de 1865).
SOBRE EL. Nekrasov, en una revista impresa (1866), afirmó: “Como saben, tenemos poetas de tres clases: aquellos que “ni siquiera saben qué van a cantar”, en la acertada expresión de su fundador, el señor Fet. Estos son, por así decirlo, pájaros cantores." Esta reputación de Fet se vio respaldada por sus declaraciones (en poesía y prosa) sobre la base irracional e intuitiva de la creatividad, sobre el sonido, y no el significado, como fuente de la poesía. Esta idea favorita de Fet fue ridiculizada repetidamente por los parodistas: “Canta cuando el bosque se despierta, / Con cada hierba, rama, pájaro<…>¿Y vine corriendo hacia ti / para descubrir qué significa esto?" (D.D. Minaev, "Viejo motivo"); "¡Amigo mío! Siempre soy inteligente / Durante el día no soy reacio al significado. / Las tonterías se apoderan de mí / En una cálida noche estrellada" ("Noche estrellada tranquila"); "Soñando junto a la chimenea / Afanasy Fet. / Sueña que ha captado el sonido / en sus manos, y ahora / está cabalgando sobre el sonido / flotando en el aire" (D.D. Minaev, "¡Una imagen maravillosa!", 1863).
Pero Nekrasov, respondiendo a la colección de Fet de 1856, admitió: “Podemos decir con seguridad que una persona que comprende la poesía y abre voluntariamente su alma a sus sensaciones no encontrará en ningún autor ruso, después de Pushkin, tanto placer poético como el señor Fet. ".
El conde L.N. insinuó la estrechez de miras de Fet (simplemente un "oficial gordo y bondadoso"). Tolstoi V.P. Botkin, 9/21 de julio de 1857, sintiendo algún tipo de discrepancia entre los sutiles poemas y su creador: “...Y en el aire detrás del canto del ruiseñor se escucha la ansiedad y el amor - ¡Y de dónde viene este bien! El oficial gordo y afable adquiere una audacia lírica tan incomprensible, propiedad de los grandes poetas" (estamos hablando del poema "Still May Night", 1857).
Fet, la personalidad, era percibido principalmente como un oficial de caballería reciente, y esta característica indicaba sus limitaciones, su subdesarrollo y su ingenuidad. ES. Turgenev, respondiendo irónicamente a la carta de Fet, en la que defendía duramente sus derechos como terrateniente y reclamaba una posición privilegiada como terrateniente, comentó: “El Estado y la sociedad deben proteger la sede del Capitán Fet como la niña de sus ojos.<…>". En otra carta, se mostró irónico sobre el “corto paso de caballería” de Fet (carta a Fet fechada el 5, 7 (12, 19) de noviembre de 1860); ya medio irónicamente (pero todavía medio y medio en serio) llamó Fet “un siervo empedernido y frenético y teniente de la vieja escuela” (carta a Fet del 18 y 23 de agosto (30 de agosto, 4 de septiembre) de 1862).
La elección del servicio militar por parte de Fet, que se graduó en la Universidad Imperial de Moscú en 1844 y ya había adquirido cierta fama como poeta, estuvo dictada por circunstancias desfavorables de la vida. Su padre, el noble hereditario Afanasy Neofitovich Shenshin, conoció a Charlotte Elisabeth Föt (de soltera Becker) en Alemania; quien ya estaba casada con Johann-Peter-Karl-Wilhelm Vöth, y la llevó a Rusia. Es posible que Shenshin y Charlotte Föt se casaran por primera vez según el rito protestante el 2 de octubre de 1820 (la boda ortodoxa no tuvo lugar hasta 1822). El divorcio de Charlotte de Fet no se completó hasta el 8 de diciembre de 1821, y el niño nacido de su unión, registrado como hijo de Shenshin, después de una investigación realizada por las autoridades eclesiásticas y seculares (la investigación fue provocada por una determinada denuncia), fue reconocido en 1835 como hijo del señor Fet, habiendo perdido sus derechos de noble ruso.
El propio Fet, aparentemente, realmente lo consideraba su padre, aunque lo ocultó cuidadosamente; hasta hace relativamente poco tiempo, la versión predominante era que en realidad era el padre del poeta; hecho de la boda de A.N. Shenshin con Charlotte Fet fue negado según el rito protestante (ver, por ejemplo: Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Essay on Life and Creativity. L., 1974. P. 4-12, 48). La información de documentos recién encontrados testifica, pero solo indirectamente, a favor de la versión de la paternidad de Shenshin (ver: Kozhinov V.V. Sobre los secretos del origen de Afanasy Fet // Problemas de estudiar la vida y obra de A. A. Fet: Colección de científicos obras Kursk, 1933; Shenshina A.A. Fet-Shenshin: Visión poética M., 1998. P. 20-24). Sin embargo, el propio A.N. Sin duda, Shenshin no consideraba a Afanasy su hijo, sino a Fet. Oficialmente, Shenshin lo reconoció como noble hereditario solo en 1873 después de presentar una petición al nombre más alto (ver sobre esto: Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Ensayo sobre la vida y la creatividad. P. 48-49). (Para diferentes versiones del origen de Fet, ver también, por ejemplo: Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Materiales para las características. Pg., 1915. P. 31-46; Blagoy D. Afanasy Fet - poeta y persona // A. Fet. Memorias / Prólogo de A. Tarkhov., 14-15; Materiales para la biografía de A.A. Literatura. 2003. No. 1; Shenshina A.A. comentario sobre el poema autobiográfico de Fet “Two Lipkas” en la edición: Fet A.A. Works: En 2 vols., 1982. T. 2. P. 535-537).
Fet decidió ganarse el favor de la nobleza; el medio habitual y, al parecer, el más sencillo para lograrlo era el servicio militar.
En sus memorias "Los primeros años de mi vida", Fet menciona las razones para elegir el servicio militar, además del deseo de devolver la nobleza hereditaria, al uniforme de oficial como su propio "ideal" y las tradiciones familiares (Fet A. The Primeros años de mi vida. M., 1893. P. 134); VIRGINIA. Koshelev sugiere que alistarse en el servicio militar también fue una forma de escapar de la existencia “bohemia” en la que se sumergió durante su época de estudiante” (Koshelev V.A. Afanasy Fet: Overcoming Myths. P. 76). De una forma u otra, las declaraciones de Fet, que, a diferencia de sus memorias, no estaban destinadas a ser leídas por un círculo amplio, indican una aversión por el servicio militar.
Fet ingresó al servicio militar en abril de 1845 como suboficial en el Regimiento de la Orden de Coraceros; un año más tarde recibió el rango de oficial, en 1853 fue transferido al Regimiento de Salvavidas de Ulan de Su Alteza Imperial el Zarévich, y en 1856 había ascendido al rango de capitán. “Pero en 1856, el nuevo zar Alejandro II, como para compensar a la nobleza por la inminente reforma, hizo aún más difícil penetrar a los nobles hereditarios. Según el nuevo decreto, esto comenzó a requerir no un mayor, sino un coronel. rango, que Fet no pudo alcanzar en el futuro previsible podría esperar.
Fet decidió dejar el servicio militar. En 1856 tomó un año de licencia, que pasó parcialmente en el extranjero (en Alemania, Francia e Italia), al final del año renunció indefinidamente y en 1857 se jubiló y se instaló en Moscú" (Bukhshtab B.Ya .A.A.Fet: Ensayo sobre la vida y la creatividad.
En realidad, Fet estaba muy agobiado por el servicio militar y en cartas a su amigo I.P. Borisov habló muy duramente de ella: "en una hora, una cucharada a la vez te aparecerán en los ojos varios Gogol Vias", que no sólo tendrás que soportar, sino con quienes "todavía necesitas sonreír".
El siguiente chiste poético suyo es indicativo de la actitud de sus colegas hacia el poeta: “Oh, tú, Fet, / No eres poeta, / Y hay paja en la bolsa, / No escribas, / No hagas / ¡Nos reímos, chico! Estos poemas son obviamente amigables, no burlones, pero claramente no hablan de la comprensión de la poesía de Fetov.
El poeta afirmó: “Mi mundo ideal fue destruido hace mucho tiempo”. Su vida es como un “charco sucio en el que se está ahogando; ha llegado a la indiferencia del bien y del mal”. Le confiesa a Borisov: “Nunca me han matado moralmente hasta tal punto”, su única esperanza es “hacerlo”. encontrar en algún lugar una señorita con una cola de veinticinco mil en plata, entonces lo habría renunciado a todo. Y en sus memorias "Los primeros años de mi vida", escribió sobre sí mismo que "tenía que dar lo mejor de sí mismo". aspiraciones y sentimientos sinceros al sobrio altar de la vida” (Fet A. Los primeros años de mi vida. M., 1893. P. 543).
Estas circunstancias aparentemente explican la insensibilidad espiritual y la indiferencia hacia quienes rodean a Fet, notadas por algunos de los contemporáneos de Fet: “Nunca escuché de Fet que estuviera interesado en el mundo interior de otra persona, no vi que se sintiera ofendido por los intereses de otras personas. . Nunca noté que en él hay manifestaciones de participación en otro y un deseo de descubrir lo que piensa y siente el alma de otra persona" (T.A. Kuzminskaya sobre A.A. Fet / Publicación de N.P. Puzin // Literatura rusa. 1968. No. 2. P. 172). Sin embargo, es difícil reconocer la indiscutibilidad de dicha evidencia (y también negarla categóricamente).
Sin embargo, después de retirarse, continuó usando desafiantemente una gorra de Uhlan.
Del ridículo a la reverencia
Otra parodia de “Susurro, respiración tímida…” pertenece a N.A. Worms, forma parte del ciclo “Melodías de primavera (Imitación de Fet)” (1864):
Los sonidos de la música y los trinos, -
El trino de un ruiseñor,
Y bajo los espesos tilos
Tanto ella como yo.
Y ella, y yo, y trinos,
cielo y luna
Trinos, yo, ella y el cielo,
El cielo y ella.
SOBRE EL. Worms parodia la aparente vacuidad del poema de Fetov: en lugar de tres estrofas del original, sólo hay dos (¿para qué otra estrofa si no hay nada que decir?), y toda la segunda estrofa se basa en repeticiones de palabras, como si estuvieran tomadas de la primero (“trino”, “y ella, y yo”, “yo, ella”, “y ella”), apareciendo sólo en esta segunda cuarteta (“cielo”). Los pronombres personales más comunes son “yo” y “ella”, que carecen de un significado específico.
Finalmente, en 1879, parodió “Susurro, respiración tímida...” de P.V. Schumacher:
Azul
No me olvides en el campo
Piedra - turquesa,
El color del cielo en Nápoles,
Ojos encantadores,
Mar de Andalucía
Azul, azur, zafiro, -
Y un gendarme ruso
¡Uniforme azul!
Una vez más, se ridiculiza el famoso "vacío de contenido" de Fet: todas las imágenes absolutamente heterogéneas se seleccionan en función de un atributo completamente aleatorio: el color azul. (Andalucía es una región histórica de España...) Pero la mención del gendarme ruso (los gendarmes vestían uniformes azules) se espera a su manera: el parodista insinúa el notorio ultraconservadurismo del guardia Fet.
Un caso especial es el poema "Una noche en el pueblo" (1857-1858) de I.S. Nikitin: “sus dos primeras estrofas se perciben como una evidente parodia de “Susurro, respiración tímida... ¡Y amanecer, amanecer!”” (Gasparov M.L. Metro y significado: Acerca de uno de los mecanismos de la memoria cultural. M., 1999. Pág. 162). Aquí hay un fragmento: “Aire viciado, humo de una astilla, / Basura bajo los pies, / Basura en los bancos, telarañas / Patrones en los rincones / Pisos humeantes, / Pan duro, agua, / Tos, hilanderos, niños llorando; ... ¡Oh, necesito, necesito!". El efecto de parodia surgió, obviamente, de forma involuntaria; el autor no se esforzó por conseguirlo; ES. Nikitina quedó decepcionada por su "memoria del tamaño": el tamaño del verso evoca asociaciones casi inevitables con el famoso poema de Fet.
El joven poeta A.N. Apukhtin, allá por 1858, dijo sobre la musa de Fet y sus perseguidores:
Pero la severa esposa miró con una sonrisa.
A las risas y saltos del joven salvaje,
Y orgullosa caminó y volvió a brillar.
Belleza inmarcesible.
("A.A. Fetu")
Pero la actitud hacia Fet en los círculos literarios cambió significativamente sólo hacia el final de su vida. V.S. Soloviev escribió sobre la poesía de Fet en una nota a su poema “19 de octubre de 1884”: “A.A. Fet, cuyo talento excepcional como letrista fue justamente apreciado al comienzo de su carrera literaria, fue luego sometido a una prolongada persecución y burla por razones que no que nada tiene que ver con la poesía Sólo en las últimas décadas de su vida este poeta incomparable, del que nuestra literatura debería estar orgullosa, adquirió lectores favorables”. (Sobre la reputación literaria de Fet y la percepción de su poesía, ver también: Elizavetina G.G. El destino literario de A.A. Fet // El tiempo y el destino de los escritores rusos. M., 1981.)
A finales de siglo, la actitud hacia el poema de Fet había cambiado decisivamente: “Para el simbolismo temprano, el poema de Fet, citado repetidamente, "Susurro, respiración tímida ..." sirvió<…>la fuente del desarrollo infinitamente diverso del paradigma del susurro (murmullo, susurro, etc.)" (Hansen-Löwe A. Simbolismo ruso: Sistema de motivos poéticos: Simbolismo temprano / Traducido del alemán por S. Bromerlo, A.Ts . Masevich y A. E. Barzakha. San Petersburgo, 1999. P. 181).
