Nacido el 31 de marzo (12 de abril) de 1823 en Moscú, creció en un ambiente comercial. Su madre murió cuando él tenía 8 años. Y mi padre se volvió a casar. Había cuatro niños en la familia.
Ostrovsky fue educado en casa. Su padre tenía una gran biblioteca, donde el pequeño Alexander comenzó a leer literatura rusa. Sin embargo, el padre quería darle a su hijo una educación legal. En 1835, Ostrovsky comenzó sus estudios en el gimnasio y luego ingresó a la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú. Debido a su pasión por el teatro y la literatura, nunca completó sus estudios universitarios (1843), tras lo cual trabajó como escribano en la corte por insistencia de su padre. Ostrovsky sirvió en los tribunales hasta 1851.
Creatividad Ostrovsky
En 1849, se escribió la obra de Ostrovsky "Nuestra gente, ¡establezcamos!", Lo que le dio fama literaria, fue muy apreciado por Nikolai Gogol e Ivan Goncharov. Luego, a pesar de la censura, se estrenaron muchas de sus obras de teatro y libros. Para Ostrovsky, los escritos son una forma de representar verdaderamente la vida de las personas. Las obras de teatro "Tormenta", "Dote", "Bosque" se encuentran entre sus obras más importantes. La obra de Ostrovsky "Dote", como otros dramas psicológicos, no estándar describe a los personajes, mundo interior, el tormento de los héroes.
Desde 1856, el escritor participa en la edición de la revista Sovremennik.
Teatro Ostrovsky
En la biografía de Alexander Ostrovsky, el trabajo teatral ocupa un lugar de honor.
Ostrovsky fundó el Círculo Artístico en 1866, gracias al cual aparecieron muchas personas talentosas en el círculo teatral.
Junto con el Círculo Artístico, reformó y desarrolló significativamente el teatro ruso.
La casa de Ostrovsky fue visitada a menudo. gente famosa, entre los cuales I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, Ivan Turgenev, A. F. Pisemsky, Fyodor Dostoevsky, P. M. Sadovsky, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy, Pyotr Tchaikovsky, M. N. Ermolova y otros.
V biografia corta Ostrovsky definitivamente debería mencionar la aparición en 1874 de la Sociedad de Escritores Dramáticos y Compositores de Ópera Rusos, donde Ostrovsky era presidente. Con sus innovaciones logró una mejora en la vida de los actores de teatro. Desde 1885, Ostrovsky dirigió la escuela de teatro y fue el jefe del repertorio de teatros en Moscú.
Vida personal del escritor
No se puede decir que la vida personal de Ostrovsky haya sido exitosa. El dramaturgo vivía con una mujer de una familia sencilla: Agafya, que no tenía educación, pero fue la primera en leer sus obras. Ella lo apoyó en todo. Todos sus hijos murieron a temprana edad. Ostrovsky vivió con ella durante unos veinte años. Y en 1869 se casó con la actriz Maria Vasilievna Bakhmeteva, quien le dio seis hijos.
últimos años de vida
Hasta el final de su vida, Ostrovsky experimentó dificultades financieras. El trabajo duro agotó enormemente el cuerpo y la salud falló cada vez más al escritor. Ostrovsky soñaba con revivir la escuela de teatro, que podría enseñar actuación profesional, pero la muerte del escritor impidió la implementación de planes planeados durante mucho tiempo.
Ostrovsky murió el 2 (14) de junio de 1886 en su finca. El escritor fue enterrado junto a su padre, en el pueblo de Nikolo-Berezhki, provincia de Kostroma.
Tabla cronológica
Otras opciones de biografía
- Ostrovsky sabía griego, alemán y francés, y en más edad avanzada También aprendí inglés, español e italiano. Toda su vida tradujo obras de teatro a diferentes idiomas, mejorando así sus habilidades y conocimientos.
- La trayectoria creativa del escritor abarca 40 años de exitoso trabajo en obras literarias y dramáticas. Su obra influyó en toda la era del teatro en Rusia. Por su trabajo, el escritor recibió el Premio Uvarov en 1863.
- Ostrovsky es el fundador del arte teatral moderno, cuyos seguidores fueron personalidades tan prominentes como Konstantin Stanislavsky y
4. La obra "Tormenta"
5. La obra de teatro "La dote"
1. Períodos y características de Ostrovsky A.N.
Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) es uno de los más grandes dramaturgos del segundo mitad del XIX v. Escribió 54 obras, cada una de las cuales reflejaba la versatilidad de su talento. El camino creativo de Ostrovsky se puede caracterizar de la siguiente manera:
✓ primer periodo(1847-1860), teniendo las siguientes características:
Uso de las tradiciones de Gogol;
Dominar la estética avanzada de su tiempo;
Ampliación de los temas y fortalecimiento de la urgencia social de la obra, como, por ejemplo, en las obras El alumno (1858), Sueño festivo - Antes de la cena (1857), Los personajes no estuvieron de acuerdo (1858), Tormenta (1856);
Creación de las obras de teatro "Gente propia, ¡vamos a instalarnos!", "Pobre novia", "No te subas a tu trineo", comedias "La pobreza no es un vicio", dramas "No vivas como quieras";
✓ segundo período(1860-1875), teniendo las siguientes características:
Apelación a las tradiciones de la dramaturgia histórica de A. S. Pushkin, mayor interés en el pasado del país;
Creencia en la importancia de la cobertura literaria de la historia, ya que ayuda a comprender mejor el presente;
Divulgación de la grandeza espiritual del pueblo ruso, su patriotismo, ascetismo;
Creación de obras históricas: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Voevoda" (1865), "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" (1867), "Tushino" (1867), "Vasilisa Melentyeva" (1868);
El uso de nuevas imágenes y motivos que reflejaban tanto las nuevas relaciones sociales del país como la esencia de la cosmovisión del autor;
Desarrollo del género de la crónica y la tragedia poética;
Continuación de las tradiciones de Pushkin y Gogol para desarrollar el tema del hombrecito en obras como Jokers (1864), Deeps, Labor Bread;
El desarrollo del género de la comedia satírica, que reflejó la vida rusa durante el período de reformas burguesas a través del desarrollo del motivo para oponer "lobos" y "ovejas", es decir, personajes: empresarios, depredadores y sus víctimas indigentes, en tales juega como "Suficiente simplicidad para todos los sabios" (1868), "Mad Money" (1869), "Bosque" (1870), "Snow Maiden" (1873) y en la comedia "Wolves and Sheep" (1875), creado en el tercer período de la obra del autor;
✓ tercer periodo(finales de los 70 - principios de los 80 del siglo XIX), teniendo las siguientes características:
Continuación del desarrollo de los temas y motivos esbozados en las etapas anteriores: sátiras sobre la realidad burguesa rusa, los temas de un hombrecito;
Profundizar el psicologismo en el estudio y divulgación de personajes y en el análisis del entorno que rodea a los héroes de las obras de Ostrovsky;
Creación de los cimientos de la dramaturgia de Chéjov en obras como "Dote", "Esclavos", "Brilla, pero no calienta", "No es de este mundo".
2. La originalidad de Ostrovsky A.N.
La originalidad y la importancia del trabajo de Ostrovsky son las siguientes:
✓ innovación en temas, géneros, estilo literario e imágenes de obras de teatro;
✓ historicidad: los eventos y tramas de sus obras cubren un gran período histórico en el desarrollo de Rusia desde Iván el Terrible hasta la segunda mitad del siglo XIX;
✓ plenitud cotidiana, la inmersión de la trama en la familia, las relaciones privadas, ya que es en ellas donde se manifiestan todos los vicios de la sociedad, y a través de la revelación de la esencia de estas relaciones familiares, el autor también revela los vicios humanos generales;
✓ revelación del conflicto entre dos "partes": mayores y jóvenes, ricos y pobres, obstinados y sumisos, etc., y este conflicto es uno de los centrales en la dramaturgia de Ostrovsky;
✓ conexión orgánica entre drama y épica;
✓ uso generalizado de tradiciones folclóricas, cuentos de hadas tanto en títulos ("No todo es carnaval para un gato", "No te metas en tu trineo", "La verdad es buena, pero la felicidad es mejor") y en las tramas ("Nieve Doncella"), y el proverbio a menudo determina no solo el título, sino toda la idea y la idea de la obra;
✓ el uso de nombres y apellidos "hablantes" de héroes, a menudo dictados por imágenes folclóricas y tradiciones literarias de autores anteriores (Tigry Lvovich Lyutov de la obra "No había un centavo, pero de repente un altyn");
✓ individualización, riqueza y brillo del lenguaje de los personajes y de las propias obras.
El trabajo de Ostrovsky y las tradiciones dramáticas desarrolladas por él tuvieron una fuerte influencia en las generaciones posteriores de dramaturgos y escritores de los siglos XIX y XX, y en particular en autores como L.N. Tolstoi, A.P. Chejov, A. I. Yuzhin-Sumbatov, V. I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, A. M. Gorki, A.S. Neverov, B. S. Romashov, BA Lavrenev, N. F. Pogodin, L. M. Leónov y otros.
3. La obra "Gente propia - ¡establezcamos!"
La obra "Nuestra gente, ¡establezcamos!", Escrita en el primer período del trabajo de Ostrovsky, tiene lo siguiente peculiaridades:
✓ denuncia del despotismo, la tiranía y el interés propio;
✓ orientación a las tradiciones literarias de Gogol, que se manifiesta en el primer plano del tema del dinero a través de la descripción de las relaciones de propiedad entre los personajes con predominio de su sed de lucro;
✓ el uso de las tradiciones de la "escuela natural", que se manifiesta a través de la imagen ramificada de la vida de la clase mercantil;
✓ al mismo tiempo, un alejamiento de la poética de Gogol del estudio de la naturaleza y principios de la escuela natural, que se manifiesta en lo siguiente:
Centrando la atención no solo en revelar la psicología del héroe y describir su vida cotidiana, sino también en el estudio y análisis de las características del entorno social que lo rodea;
La aparición de personajes que no están relacionados con el conflicto central, pero que contribuyen a una vívida descripción de la vida mercantil;
Rechazo de una consideración profunda de los hechos de la realidad, y el deseo de su generalización;
Un cambio en la esencia y la actitud hacia una historia de amor, que está sujeta al tema principal: las relaciones monetarias de beneficio, y su ocurrencia entre los personajes está dictada por el interés material;
✓ la novedad de la composición, cuya esencia radica en el desarrollo de una historia de un tipo en etapas diferentes;
✓ la novedad y originalidad de la trama, que se basa en el principio de un columpio, es decir, los personajes se elevan y caen alternativamente en su posición;
✓ especial expresividad e individualización del lenguaje de los personajes, que expresa con mucha precisión lo cómico de esta obra.
4. La obra "Tormenta"
La obra de Ostrovsky "Tormenta" es una de las más interesantes y populares del drama ruso. La obra se basa en las impresiones reales de Ostrovsky de su viaje por el Alto Volga en 1856, expresa las costumbres de las clases mercantiles, las costumbres de la antigüedad patriarcal, los paisajes más hermosos y ricos de la naturaleza del Volga. La acción dramática de la obra tiene lugar en la ciudad ficticia de Kalinov, que, según la intención del autor, se encuentra a orillas del Volga. Thunderstorm tiene lo siguiente caracteristicas artisticas:
✓ uso orgánico y magistral de pinturas del paisaje del Volga, que realizan las siguientes funciones artísticas importantes:
Aportan colores brillantes a la descripción de la escena de la obra, ayudando al lector a comprender la situación de la manera más brillante y clara posible;
Compositivamente son de gran importancia, ya que hacen que la estructura de la obra sea completa, integral, iniciando y finalizando la acción de la obra con una escarpada orilla del río;
✓ trama y originalidad compositiva, que es la siguiente:
La lentitud del ritmo de acción al inicio, que se debe a la expansión de la exposición de la obra, que cumple la tarea más importante del autor de familiarizar al lector con el mayor detalle posible con aquellas circunstancias, vida, costumbres. , personajes y condiciones en que se desarrollará posteriormente la acción;
Introducción a la exposición de varios personajes "secundarios" (Shapkin, Feklusha, Kudryash, etc.), que luego jugarán un papel importante en el despliegue del conflicto de la obra;
La originalidad de la trama de la obra, que radica en varias opciones para su definición, y al mismo tiempo, se puede llamar triple a la trama de la obra, incluidas las palabras condenatorias de Kulagin al comienzo del 1er acto, que determinan el desarrollo. de la lucha social en la obra, el diálogo de Katerina con Varvara (séptimo acto) y las últimas palabras de Katerina en el segundo acto, que finalmente determinan la naturaleza de su lucha;
Desarrollo en acción de la línea de lucha social e individual y dos amores paralelos (Katerina - Boris y Varvara - Kudryash);
La presencia de episodios "no fabulosos", por ejemplo, el encuentro de Kabanikh con Feklusha, que cumplen la función de completar la imagen del "reino oscuro";
El desarrollo de la tensión de la acción dramática en cada nuevo acto;
La culminación a la mitad de la obra está en el 4° acto, conectado con la escena del arrepentimiento, y su función es agravar el conflicto de la heroína con el ambiente;
El verdadero desenlace está en el acto 5, donde ambas intrigas llegan a su fin;
Construcción en anillo de la obra: los acontecimientos del 1.er y 5.º acto tienen lugar en el mismo lugar;
✓ la originalidad, el brillo y la integridad de las imágenes de la obra de Katerina, Kabanikha, Dikoy, Boris, cada una de las cuales tiene un cierto carácter integral;
✓ utilizando el método de contraste de personajes (Kabanikha y Dikoy y otros personajes), paisajes de los actos 1 y 4, etc.;
✓ revelación de las trágicas circunstancias de la vida de una persona educada y espiritualmente llena en la sociedad del "reino oscuro";
✓ el simbolismo del nombre de la obra, que está presente en la obra como un fenómeno natural y como una especie de símbolo que expresa la idea de toda la obra, y aquí hay una lista con el "Ay del ingenio" de Griboedov , el "Héroe de nuestro tiempo" de Lermontov, y con un significado figurativo, personificando una tormenta eléctrica que ruge en el alma de Katerina.
5. La obra de teatro "La dote"
La obra "Dote" (1878) es la cuadragésima obra de Ostrovsky y abre una nueva: la tercera etapa en su obra. La obra tiene lo siguiente caracteristicas artisticas:
✓ se hace eco de la "Tormenta" en los siguientes puntos:
El escenario de la acción son los pequeños pueblos a orillas del Volga;
El tema principal y principal característica de los habitantes son los motivos monetarios, el lucro;
Ambos personajes principales no corresponden al mundo en el que viven, son superiores a él y entran en conflicto con este mundo, y esta es su tragedia, el final de ambas heroínas es el mismo: la muerte, liberándolas de los vicios y injusticia del mundo que les rodea;
✓ tiene diferencias significativas con la "Tormenta", que consiste en un cambio en el estatus social, la moral y el carácter de los héroes, que ahora son industriales educados modernos, y no comerciantes ignorantes, están interesados en el arte, son activos, ambiciosos, se esfuerzan por desarrollo, pero sin embargo tienen su propia, dejar que otros, sino también vicios;
✓ tiene una conexión con la "Doncella de la nieve", que se expresa en los personajes de los dos personajes principales: Larisa Ogudalova y Snegurochka, atraídos por el amor a la naturaleza con una voluntad fuerte y con las mismas pasiones fuertes, y este amor es la causa de la muerte. de ambas heroínas;
✓ es en términos de género un drama socio-psicológico;
✓ las técnicas desarrolladas por Ostrovsky en esta obra influyeron en la obra de A.P. Chekhov, y entre estas técnicas se pueden mencionar las siguientes:
El desarrollo de motivos como un arma que previamente se colgó en la pared, una cena durante la cual se decide el destino de los héroes;
Análisis profundo del alma humana;
Evaluación objetiva y caracterización de héroes;
Simbolismo de imágenes;
Revelación del desorden de la vida en general.
Alexander Nikolayevich Ostrovsky es un famoso escritor y dramaturgo ruso que tuvo un impacto significativo en el desarrollo del teatro nacional. él formó nueva escuela juego realista y escribió muchas obras maravillosas. Este artículo describirá las principales etapas del trabajo de Ostrovsky. Así como los momentos más significativos de su biografía.
Infancia
Alexander Nikolayevich Ostrovsky, cuya foto se presenta en este artículo, nació en 1823, el 31 de marzo, en Moscú, en el área Su padre, Nikolai Fedorovich, creció en una familia de sacerdotes, se graduó de la Academia Teológica de Moscú, pero no sirvió en la iglesia. Se convirtió en abogado de la corte, involucrado en casos comerciales y legales. Nikolai Fedorovich logró ascender al rango de asesor titular y más tarde (en 1839) para recibir la nobleza. La madre del futuro dramaturgo, Savvina Lyubov Ivanovna, era hija de un sacristán. Murió cuando Alexander tenía solo siete años. Seis niños crecieron en la familia Ostrovsky. Nikolai Fedorovich hizo todo lo posible para garantizar que los niños crecieran en la prosperidad y recibieran una educación decente. Unos años después de la muerte de Lyubov Ivanovna, se casó por segunda vez. Su esposa fue Emilia Andreevna von Tessin, baronesa, hija de un noble sueco. Los niños tuvieron mucha suerte con su madrastra: ella logró encontrar un acercamiento a ellos y continuó educándolos.
Juventud
Alexander Nikolayevich Ostrovsky pasó su infancia en el mismo centro de Zamoskvorechye. Su padre tenía una muy buena biblioteca, gracias a la cual el niño se familiarizó temprano con la literatura de los escritores rusos y sintió afición por la escritura. Sin embargo, el padre solo vio a un abogado en el niño. Por lo tanto, en 1835, Alexander fue enviado al Primer Gimnasio de Moscú, después de estudiar en el que se convirtió en estudiante de la Universidad de Moscú. Sin embargo, Ostrovsky no logró obtener un título en derecho. Se peleó con el profesor y abandonó la universidad. Siguiendo el consejo de su padre, Alexander Nikolaevich comenzó a trabajar en la corte como escriba y trabajó en este puesto durante varios años.
intento de escritura
Sin embargo, Alexander Nikolayevich no dejó intentos de probarse a sí mismo en el campo literario. En sus primeras obras, se adhirió a una dirección acusatoria, "moral-social". Los primeros se imprimieron en una nueva edición, Lista de ciudades de Moscú, en 1847. Estos fueron bocetos para la comedia "Deudor fallido" y el ensayo "Notas de un residente de Zamoskvoretsky". Debajo de la publicación estaban las letras "A. O." y "D. GRAMO." El hecho es que un tal Dmitry Gorev ofreció la cooperación del joven dramaturgo. No progresó más allá de la escritura de una de las escenas, pero posteriormente se convirtió en una fuente de grandes problemas para Ostrovsky. Algunos malhechores acusaron más tarde al dramaturgo de plagio. En el futuro, saldrán muchas obras magníficas de la pluma de Alexander Nikolaevich, y nadie se atreverá a dudar de su talento. Además, a continuación se presentará en detalle el cuadro que permitirá sistematizar la información recibida.
Primer éxito
¿Cuando sucedió? El trabajo de Ostrovsky ganó gran popularidad después de la publicación en 1850 de la comedia "Nuestra gente, ¡establezcamos!". Esta obra suscitó críticas favorables en los círculos literarios. I. A. Goncharov y N. V. Gogol dieron a la obra una evaluación positiva. Sin embargo, una mosca en el ungüento impresionante también cayó en este barril de miel. Representantes influyentes de los comerciantes de Moscú, ofendidos por la propiedad, se quejaron ante las más altas autoridades del dramaturgo insolente. Inmediatamente se prohibió la puesta en escena de la obra, el autor fue expulsado del servicio y puesto bajo la más estricta vigilancia policial. Además, esto sucedió por orden personal del propio emperador Nicolás I. La supervisión se abolió solo después de que el emperador Alejandro II ascendiera al trono. Y el público teatral vio la comedia solo en 1861, después de que se levantó la prohibición de su producción.
Primeras obras de teatro
Los primeros trabajos de A. N. Ostrovsky no pasaron desapercibidos, sus trabajos se publicaron principalmente en la revista Moskvityanin. El dramaturgo colaboró activamente con esta publicación tanto como crítico como editor en 1850-1851. Bajo la influencia de los "editores jóvenes" de la revista y el principal ideólogo de este círculo, Alexander Nikolayevich compuso las obras "La pobreza no es un vicio", "No te metas en tu trineo", "No vivas como tú". desear". Los temas del trabajo de Ostrovsky durante este período son la idealización del patriarcado, las antiguas costumbres y tradiciones rusas. Estos estados de ánimo amortiguaron un poco el patetismo acusatorio de la obra del escritor. Sin embargo, en las obras de este ciclo creció la habilidad dramática de Alexander Nikolayevich. Sus obras se han vuelto famosas y demandadas.
Colaboración con Sovremennik
A partir de 1853, durante treinta años, las obras de Alexander Nikolaevich se representaron cada temporada en los escenarios de los teatros Maly (en Moscú) y Alexandrinsky (en San Petersburgo). Desde 1856, el trabajo de Ostrovsky ha sido cubierto regularmente en la revista Sovremennik (se publican trabajos). Durante el resurgimiento social del país (antes de la abolición de la servidumbre en 1861), las obras del escritor volvieron a adquirir agudeza acusatoria. En la obra "Resacón en una fiesta extraña", el escritor creó una imagen impresionante de Bruskov Tit Titych, en la que encarnaba el poder bruto y oscuro de la autocracia doméstica. Aquí, por primera vez, se escuchó la palabra "tirano", que luego se fijó para toda una galería de personajes de Ostrovsky. En la comedia "Lugar rentable" se ridiculizó la corrupción de funcionarios que se ha convertido en norma. El drama "El alumno" fue una protesta viva contra la violencia contra la persona. A continuación se describirán otras etapas del trabajo de Ostrovsky. Pero el pico del logro de este período de su actividad literaria fue el drama sociopsicológico "Tormenta".
"Tormenta"
En esta obra, el "bytovik" Ostrovsky pintó la atmósfera aburrida de una ciudad de provincias con su hipocresía, rudeza y la autoridad indiscutible de los "mayores" y ricos. En oposición al mundo imperfecto de las personas, Alexander Nikolayevich presenta imágenes impresionantes de la naturaleza del Volga. La imagen de Katerina está cubierta de una belleza trágica y un encanto sombrío. La tormenta simboliza la confusión espiritual de la heroína y al mismo tiempo personifica la carga del miedo bajo el cual vive constantemente la gente común. El reino de la obediencia ciega se ve socavado, según Ostrovsky, por dos fuerzas: el sentido común, que predica Kuligin en la obra, y el alma pura de Katerina. En su "Rayo de luz en el reino oscuro", el crítico Dobrolyubov interpretó la imagen del personaje principal como un símbolo de profunda protesta, madurando gradualmente en el país.
Gracias a esta obra, el trabajo de Ostrovsky se elevó a una altura inalcanzable. "Tormenta" convirtió a Alexander Nikolaevich en el dramaturgo ruso más famoso y venerado.
Motivos históricos
En la segunda mitad de la década de 1860, Alexander Nikolayevich comenzó a estudiar la historia de la Era de los Trastornos. Comenzó a mantener correspondencia con el famoso historiador y Nikolai Ivanovich Kostomarov. Basado en el estudio de fuentes serias, el dramaturgo creó toda una serie de obras históricas: "Dmitry the Pretender y Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Ostrovsky describió los problemas de la historia nacional con talento y confianza.
Otras obras
Alexander Nikolaevich aún se mantuvo fiel a su tema favorito. En la década de 1860, escribió muchos dramas y obras de teatro "cotidianos". Entre ellos: "Días duros", "Abismo", "Jokers". Estas obras consolidaron los motivos ya encontrados por el escritor. Desde finales de la década de 1860, el trabajo de Ostrovsky ha atravesado un período de desarrollo activo. En su dramaturgia aparecen imágenes y temas de la “nueva” Rusia que sobrevivió a la reforma: empresarios, adquirentes, degenerados tacaños patriarcales y comerciantes “europeizados”. Alexander Nikolayevich creó una brillante serie de comedias satíricas que desacreditan las ilusiones posteriores a la reforma de los ciudadanos: "Dinero loco", "Corazón caliente", "Lobos y ovejas", "Bosque". El ideal moral del dramaturgo es gente noble y de corazón puro: Parasha del "Corazón Caliente", Aksyusha del "Bosque". Las ideas de Ostrovsky sobre el significado de la vida, la felicidad y el deber se plasmaron en la obra "Pan de trabajo". Casi todas las obras de Alexander Nikolayevich escritas en la década de 1870 se publicaron en Otechestvennye Zapiski.
"Doncella de la nieve"
La aparición de esta obra poética fue completamente accidental. El Teatro Maly se cerró por reparaciones en 1873. Sus artistas se trasladaron al edificio del Teatro Bolshoi. En este sentido, la comisión para la gestión de los teatros imperiales de Moscú decidió crear un espectáculo en el que participarán tres compañías: ópera, ballet y teatro. Alexander Nikolaevich Ostrovsky se comprometió a escribir una obra similar. La doncella de nieve fue escrita por el dramaturgo en muy poco tiempo. Como base, el autor tomó una trama del ruso. cuento popular. Mientras trabajaba en la obra, seleccionó cuidadosamente los tamaños de los versos, consultó con arqueólogos, historiadores, expertos en antigüedad. La música de la obra fue compuesta por el joven P. I. Tchaikovsky. El estreno de la obra tuvo lugar en 1873, el 11 de mayo, en el escenario del Teatro Bolshoi. K. S. Stanislavsky habló de La doncella de nieve como un cuento de hadas, un sueño narrado en versos sonoros y magníficos. Dijo que el realista y bytovik Ostrovsky escribió esta obra como si no hubiera estado interesado en nada antes, excepto en el puro romance y la poesía.
Trabajo en los últimos años
Durante este período, Ostrovsky compuso importantes comedias y dramas sociopsicológicos. Cuentan el trágico destino de mujeres sensibles y dotadas en un mundo cínico y codicioso: "Talentos y admiradores", "Dote". Aquí, el dramaturgo desarrolló nuevas técnicas de expresión escénica, anticipándose al trabajo de Anton Chekhov. Conservando las peculiaridades de su dramaturgia, Alexander Nikolayevich se esforzó por encarnar la "lucha interna" de los personajes en una "comedia fina inteligente".
Actividad social
En 1866, Alexander Nikolaevich fundó el famoso Círculo Artístico. Posteriormente le dio al escenario de Moscú muchas figuras talentosas. Ostrovsky recibió la visita de D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky , L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov.
En 1874, se estableció en Rusia la Sociedad de Escritores Dramáticos y Compositores de Ópera Rusos. Alexander Nikolaevich Ostrovsky fue elegido presidente de la asociación. Las fotos de la famosa figura pública eran conocidas por todos los amantes del teatro en Rusia. El reformador hizo muchos esfuerzos para garantizar que la legislación de la dirección del teatro se revisara a favor de los artistas y, por lo tanto, mejorara significativamente su situación financiera y social.
En 1885, Alexander Nikolayevich fue nombrado director del repertorio y se convirtió en director de la escuela de teatro.
Teatro Ostrovsky
El trabajo de Alexander Ostrovsky está indisolublemente ligado a la formación de un verdadero teatro ruso en su sentido moderno. El dramaturgo y escritor logró crear su propia escuela de teatro y un concepto holístico especial de puesta en escena de representaciones teatrales.
Las características del trabajo de Ostrovsky en el teatro son la falta de oposición a la naturaleza actoral y las situaciones extremas en la acción de la obra. En las obras de Alexander Nikolaevich, los eventos comunes ocurren con personas comunes.
Las ideas principales de la reforma:
- el teatro debe construirse sobre convenciones (hay una “cuarta pared” invisible que separa al público de los actores);
- al realizar una actuación, es necesario apostar no por un actor conocido, sino por un equipo de artistas que se entiendan bien;
- la invariabilidad de la actitud de los actores hacia el lenguaje: las características del habla deben expresar casi todo sobre los personajes representados en la obra;
- la gente viene al teatro para ver actuar a los actores y no para familiarizarse con la obra, pueden leerla en casa.
Las ideas que se le ocurrieron al escritor Ostrovsky Alexander Nikolayevich fueron posteriormente finalizadas por M. A. Bulgakov y K. S. Stanislavsky.
Vida personal
La vida personal del dramaturgo no fue menos interesante que su obra literaria. V matrimonio civil Ostrovsky Alexander Nikolaevich vivió con un simple burgués durante casi veinte años. Datos interesantes y los detalles de la relación marital del escritor y su primera esposa aún preocupan a los investigadores.
En 1847, en Nikolo-Vorobinovsky Lane, al lado de la casa donde vivía Ostrovsky, una joven, Agafya Ivanovna, se instaló con su hermana de trece años. No tenía parientes ni amigos. Nadie sabe cuándo conoció a Alexander Nikolayevich. Sin embargo, en 1848 los jóvenes tuvieron un hijo, Alexei. No había condiciones para criar a un niño, por lo que el niño fue colocado temporalmente en un orfanato. El padre de Ostrovsky estaba terriblemente enojado porque su hijo no solo abandonó una prestigiosa universidad, sino que también se puso en contacto con una simple mujer burguesa que vivía al lado.
Sin embargo, Alexander Nikolaevich mostró firmeza y, cuando su padre, junto con su madrastra, se fueron a la propiedad de Shchelykovo recientemente adquirida en la provincia de Kostroma, se instaló con Agafya Ivanovna en su casa de madera.
El escritor y etnógrafo S.V. Maksimov llamó en broma a la primera esposa de Ostrovsky "Marfa Posadnitsa", porque estaba al lado del escritor en tiempos de gran necesidad y dificultad. Los amigos de Ostrovsky caracterizan a Agafya Ivanovna como una persona muy inteligente y cordial por naturaleza. Ella conocía notablemente los usos y costumbres de la vida comercial y tuvo una influencia incondicional en el trabajo de Ostrovsky. Alexander Nikolaevich a menudo consultaba con ella sobre la creación de sus obras. Además, Agafya Ivanovna fue una anfitriona maravillosa y hospitalaria. Pero Ostrovsky no registró un matrimonio oficial con ella incluso después de la muerte de su padre. Todos los niños nacidos en esta unión murieron muy jóvenes, solo el mayor, Alexei, sobrevivió brevemente a su madre.
Con el tiempo, Ostrovsky tuvo otros pasatiempos. Estaba apasionadamente enamorado de Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, quien interpretó a Katerina en el estreno de The Thunderstorm en 1859. Sin embargo, pronto se produjo una ruptura personal: la actriz dejó al dramaturgo por un rico comerciante.
Luego, Alexander Nikolaevich tuvo una conexión con una joven artista Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna lo sabía, pero llevó su cruz con firmeza y logró mantener el respeto de Ostrovsky por sí misma. La mujer murió el 6 de marzo de 1867, tras una grave enfermedad. Alexander Nikolaevich no abandonó su cama hasta el final. Se desconoce el lugar de enterramiento de la primera esposa de Ostrovsky.
Dos años más tarde, el dramaturgo se casó con Vasilyeva-Bakhmetyeva, quien le dio dos hijas y cuatro hijos. Alexander Nikolaevich vivió con esta mujer hasta el final de sus días.
muerte del escritor
El público tenso y no podía sino afectar la salud del escritor. Además, a pesar de los buenos honorarios por la puesta en escena de obras de teatro y una pensión anual de 3 mil rublos, Alexander Nikolayevich siempre estuvo corto de dinero. Agotado por las preocupaciones constantes, el cuerpo del escritor finalmente falló. En 1886, el 2 de junio, el escritor murió en su propiedad de Shchelykovo, cerca de Kostroma. El emperador concedió 3.000 rublos para el entierro del dramaturgo. Además, asignó una pensión de 3000 rublos a la viuda del escritor y otros 2400 rublos al año para la crianza de los hijos de Ostrovsky.
Tabla cronológica
La vida y obra de Ostrovsky se pueden mostrar brevemente en una tabla cronológica.
Nació A. N. Ostrovsky. |
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El futuro escritor ingresó al Primer Gimnasio de Moscú. |
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Ostrovsky se convirtió en estudiante de la Universidad de Moscú y comenzó a estudiar derecho. |
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Alexander Nikolayevich dejó la universidad sin recibir un diploma de educación. |
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Ostrovsky comenzó a servir como escriba en los tribunales de Moscú. Hizo este trabajo hasta 1851. |
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El escritor concibió una comedia llamada "La imagen de la felicidad familiar". |
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En la "Lista de ciudades de Moscú" apareció un ensayo "Notas de un residente de Zamoskvoretsk" y bocetos de la obra "Una imagen de la felicidad familiar". |
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Publicación de la comedia "La novia pobre" en la revista "Moskvityanin". |
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La primera obra de Ostrovsky se representó en el escenario del Teatro Maly. Esta es una comedia llamada "No te metas en tu trineo". |
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El escritor escribió un artículo "Sobre la sinceridad en la crítica". Se llevó a cabo el estreno de la obra "La pobreza no es un vicio". |
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Alexander Nikolaevich se convierte en empleado de la revista Sovremennik. También participa en la expedición etnográfica del Volga. |
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Ostrovsky está terminando de trabajar en la comedia "No se llevaban bien". A su otra obra, Profitable Place, se le prohibió la puesta en escena. |
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El estreno del drama de Ostrovsky The Thunderstorm tuvo lugar en el Teatro Maly. Las obras completas del escritor se publican en dos volúmenes. |
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"Tormenta" se publica en la prensa. El dramaturgo recibe por ello el Premio Uvarov. Dobrolyubov describe las características del trabajo de Ostrovsky en un artículo crítico "Un rayo de luz en un reino oscuro". |
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El drama histórico Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk se publica en Sovremennik. Comienza el trabajo en la comedia El matrimonio de Balzaminov. |
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Ostrovsky recibió el Premio Uvarov por la obra "El pecado y los problemas no viven en nadie" y se convirtió en miembro correspondiente de la Academia de Ciencias de San Petersburgo. |
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1866 (según algunas fuentes - 1865) | Alexander Nikolaevich creó el Círculo Artístico y se convirtió en su capataz. |
Se presentó a la audiencia el cuento de hadas de primavera "La doncella de nieve". |
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Ostrovsky se convirtió en el director de la Sociedad de Escritores Dramáticos y Compositores de Ópera Rusos. |
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Alexander Nikolayevich fue designado para el puesto de jefe del repertorio de teatros en Moscú. También se convirtió en director de la escuela de teatro. |
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El escritor muere en su finca cerca de Kostromá. |
La vida y el trabajo de Ostrovsky estuvieron llenos de tales eventos. La tabla, que muestra los principales eventos en la vida del escritor, ayudará a estudiar mejor su biografía. La herencia dramática de Alexander Nikolaevich es difícil de sobreestimar. Incluso durante la vida del gran artista, el Teatro Maly se llamaba "la casa de Ostrovsky", y esto dice mucho. creatividad ostrovsky, Breve descripción que se presenta en este artículo, vale la pena estudiarlo con más detalle.
1. Breve información biográfica.
2. Las obras más famosas de Ostrovsky; personajes y conflictos.
3. El valor del trabajo de Ostrovsky.
El futuro dramaturgo A. N. Ostrovsky nació en 1823. Su padre sirvió en la corte de la ciudad. Ostrovsky perdió a su madre a la edad de ocho años. El padre se casó por segunda vez. Abandonado a sí mismo, el niño se interesó por la lectura. Después de graduarse del gimnasio, A. N. Ostrovsky estudió durante varios años en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú y luego se desempeñó en el poder judicial. Cabe señalar que la experiencia profesional adquirida jugó un papel importante en el trabajo literario posterior de Ostrovsky. El profundo conocimiento de la vida popular que encontramos en las obras de Ostrovsky está relacionado con las impresiones de la infancia; aparentemente, el dramaturgo le debe mucho a su esposa soltera, Agafya Ivanovna, con quien entabló amistad a mediados de la década de 1950, con la expansión de las ideas sobre la vida de los moscovitas. Después de su muerte, Ostrovsky se volvió a casar (1869).
Ostrovsky durante su vida logró no solo fama, sino también prosperidad material. En 1884 fue nombrado director del repertorio de los teatros de Moscú. A. N. Ostrovsky murió en 1886 en su finca Shchelykovo. Sin embargo, el interés por las obras de Ostrovsky no se desvaneció después de su muerte. Y hasta ahora, muchas de sus obras se representan con éxito en los escenarios de los teatros rusos.
¿Cuál es el secreto de la popularidad de las obras de Ostrovsky? Probablemente, en el hecho de que los personajes de sus héroes, a pesar del color de una cierta época, en todo momento siguen siendo modernos en su base, en su esencia más profunda. Veamos esto con ejemplos.
Una de las primeras obras que le dio gran popularidad a Ostrovsky es la obra "Nuestra gente - Vamos a resolver", que originalmente se llamó "Bankrupt". Como ya se mencionó, Ostrovsky en un momento sirvió en la corte. La trama de "Bankrut" se desarrolló sobre la base de casos reales de la práctica judicial: el fraude del comerciante Bolshov, que se declaró insolvente para no pagar sus deudas, y el fraude de represalia de su yerno y su hija. , que se negó a redimir el "tyatenko" del agujero de la deuda. Ostrovsky en esta obra muestra claramente la vida patriarcal y las costumbres de los comerciantes de Moscú: “Mamá tiene siete viernes a la semana; La tía, si no está borracha, es tan silenciosa, pero si está borracho, lo golpeará, solo mira. El dramaturgo revela un profundo conocimiento de la psicología humana: los retratos del pequeño tirano Bolshov, el pícaro Podkhalyuzin, Lipochka, que se imagina a sí misma como “una joven educada, y otros personajes son muy realistas y convincentes.
Es importante señalar que en la obra "Nuestro pueblo - Vamos a establecernos", Ostrovsky planteó un tema que se convirtió en transversal para toda su obra: este es el tema de la destrucción de la forma de vida patriarcal tradicional, un cambio en la esencia de las relaciones humanas, un cambio en las prioridades de valor. El interés por la vida popular también se manifestó en una serie de obras de teatro de Ostrovsky: "No te sientes en tu trineo", "La pobreza no es un vicio", "No vivas como quieras".
Cabe señalar que no todas las obras de Ostrovsky tienen un final plausible y realista. Una resolución feliz del conflicto a veces parece deliberada, que no corresponde del todo a los personajes de los personajes, como, por ejemplo, en las obras "La pobreza no es un vicio", "Manzanas a granel". Sin embargo, tales "finales felices" utópicos no reducen el alto nivel artístico de las obras de Ostrovsky. Sin embargo, una de las obras más famosas de Ostrovsky fue el drama "Tormenta", que puede llamarse tragedia. De hecho, esta obra es profundamente trágica, no solo por la muerte del personaje principal en el final, sino por la insolubilidad del conflicto que muestra Ostrovsky en The Thunderstorm. Incluso se puede decir que en The Thunderstorm no hay uno, sino dos conflictos: el antagonismo de Katerina y su suegra Marfa Ignatievna (Kabanikha), así como el conflicto interno de Katerina. Por lo general, los críticos literarios, siguiendo a N. A. Dobrolyubov, llaman a Katerina "un rayo de luz en el reino oscuro", comparándola con Kabanikha y otros héroes de la obra. Sin duda, hay cualidades valiosas en el carácter de Katerina. Sin embargo, estas cualidades se convierten en la causa del conflicto interno de la heroína de Ostrovsky. Katerina no puede resignarse a su destino, esperando pacientemente el momento en que pueda convertirse en el segundo Jabalí y dar rienda suelta a su carácter, o disfrutar de reuniones secretas con su amado, mostrando exteriormente un modelo de obediencia a su esposo y madre. -consuegro. La heroína principal de "Tormenta" se rinde a sus sentimientos; sin embargo, en su corazón lo considera un pecado y está atormentada por el remordimiento. Katerina carece de fuerzas para abstenerse de un paso que ella misma considera pecaminoso, pero su confesión voluntaria de su fechoría a los ojos de su suegra no reduce en nada su culpa.
Pero, ¿son tan diferentes los personajes de Katerina y su suegra? Kabanikha, por supuesto, es un tipo de tirano completo que, a pesar de la piedad ostentosa, reconoce solo su propia voluntad. Sin embargo, después de todo, se puede decir de Katerina que en sus acciones no tiene en cuenta nada, ni con la decencia, ni con la prudencia, ni siquiera con las leyes de la religión. “¡Oh, Varya, no conoces mi carácter! Por supuesto, ¡Dios no permita que esto suceda! Y si me canso aquí, no me detendrán por ninguna fuerza ”, admite sinceramente a la hermana de su esposo. La principal diferencia entre Katerina es que ella no quiere ocultar sus acciones. “Eres un poco complicado, ¡Dios te bendiga! Pero en mi opinión: haz lo que quieras, si solo estuviera cosido y cubierto ”, se sorprende Varvara. Pero es poco probable que a la niña misma se le haya ocurrido. Obviamente, ella captó esta "sabiduría" mundana en la atmósfera hipócrita de la casa de su madre. El tema del colapso de la forma de vida tradicional en The Thunderstorm suena especialmente agudo, tanto en los siniestros presentimientos de Katerina, como en los melancólicos suspiros de Kabanikh, dedicados a los "viejos tiempos" salientes, y en las formidables profecías del señora loca, y en las sombrías historias del vagabundo Feklusha sobre el fin del mundo que se acerca. El suicidio de Katerina es también una manifestación del derrumbe de los valores patriarcales que traicionó.
El tema del colapso de los valores de los "viejos tiempos" en muchas de las obras de Ostrovsky se refracta en el tema del arribismo y la codicia. El héroe de la obra "Suficiente estupidez para todos los sabios", el astuto cínico Glumov, es incluso encantador a su manera. Además, no se puede dejar de reconocer su inteligencia e ingenio, que, por supuesto, lo ayudarán a salir de la desagradable situación que se ha desarrollado como resultado de la exposición de sus maquinaciones. Las imágenes de hombres de negocios prudentes se encuentran más de una vez en las obras de Ostrovsky. Este es Vasilkov de Mad Money y Berkutov de Wolves and Sheep.
En la obra “El Bosque” vuelve a sonar el tema de la decadencia, pero no el modo de vida mercantil patriarcal, sino la destrucción paulatina de los cimientos de la vida de los nobles. Vemos al noble Gurmyzhsky en la imagen del trágico provincial Neschastlivtsev, y su tía, en lugar de cuidar el destino de su sobrino y su sobrina, gasta dinero sin pensar en el tema de su difunto interés amoroso.
Cabe señalar las obras de Ostrovsky, que con razón se pueden llamar dramas psicológicos, por ejemplo, "Dote", "Talentos y admiradores", "Culpable sin culpa". Los personajes de estas obras son personalidades ambiguas y polifacéticas. Por ejemplo, Paratov de "Dote" es un caballero brillante, un hombre secular que fácilmente puede convertir la cabeza de una joven romántica, el "ideal de un hombre" a los ojos de Larisa Ogudalova, pero al mismo tiempo es un hombre de negocios prudente y un cínico para quien nada es sagrado: yo, Moky Parmenych, no hay nada apreciado; Encontraré una ganancia, así que venderé todo, cualquier cosa. Karandyshev, el prometido de Larisa, no es solo un funcionario de poca monta, un "hombrecito", una "paja", que Larisa trató de agarrar con desesperación, sino también una persona con el orgullo dolorosamente herido. Y sobre Larisa misma, podemos decir que es una naturaleza sutil y talentosa, pero no sabe cómo evaluar sobriamente a las personas y tratarlas con calma, pragmáticamente.
En conclusión, cabe señalar que Ostrovsky ingresó firmemente a la literatura y al arte escénico como un escritor que estableció tradiciones realistas en el teatro ruso, un maestro de la prosa cotidiana y psicológica del siglo XIX. Las obras de Colón Zamoskvorechye, como llamaron los críticos a Ostrovsky, se han convertido durante mucho tiempo en clásicos de la literatura y el teatro rusos.
Ostrovsky drama dote psicológica
Los méritos de Ostrovsky ante la dramaturgia rusa, ante el teatro nacional son enormes. Durante casi cuarenta años de actividad creativa A.N. Ostrovsky creó el repertorio más rico: unas cincuenta obras originales, varias piezas escritas en colaboración. También se dedicó a traducciones y adaptaciones de obras de teatro de otros autores. En un momento, dando la bienvenida al dramaturgo en relación con el 35 aniversario de su carrera, I.A. Goncharov escribió: "Trajiste una biblioteca completa como regalo a la literatura obras de arte, crearon su propio mundo especial para el escenario. Tú solo completaste el edificio, en cuyos cimientos pusiste las piedras angulares de Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Pero solo después de usted, nosotros, los rusos, podemos decir con orgullo: “Tenemos nuestro propio teatro nacional ruso. Debería llamarse con razón el "Teatro Ostrovsky" Zhuravlev A.I., Nekrasov V.N. Teatro A. N. Ostrovsky. - M.: Arte, 1986, p. ocho..
El talento de Ostrovsky, que continuó mejores tradiciones La dramaturgia doméstica clásica, que afirmaba la dramaturgia de los personajes y las costumbres sociales, generalización profunda y amplia, tuvo una influencia decisiva en todo el desarrollo posterior de la dramaturgia rusa progresista. En mayor o menor medida, L. Tolstoy y Chéjov aprendieron de él y procedieron de él. Es precisamente con la línea de la dramaturgia psicológica rusa que Ostrovsky representó tan espléndidamente que se conecta la dramaturgia de Gorki. La habilidad dramática de Ostrovsky está siendo estudiada y será estudiada durante mucho tiempo por autores modernos.
Es justo decir que incluso antes de Ostrovsky, la dramaturgia rusa progresista tuvo obras magníficas. Recordemos "La maleza" de Fonvizin, "Ay del ingenio" de Griboyedov, "Boris Godunov" de Pushkin, "Inspector general" de Gogol y "La mascarada" de Lermontov. Cada una de estas obras podría enriquecer y embellecer, como bien escribió Belinsky, la literatura de cualquier país de Europa Occidental.
Pero estas jugadas eran muy pocas. Y no determinaron el estado del repertorio teatral. Hablando en sentido figurado, se elevaban por encima del nivel de la dramaturgia de masas como montañas raras y solitarias en una llanura desértica sin fin. La gran mayoría de las obras que llenaron el panorama teatral de entonces eran traducciones de vodevil vacío y frívolo y de melodramas sentimentales tejidos a base de horrores y crímenes. Tanto el vodevil como el melodrama, terriblemente alejados de la vida real, especialmente de la verdadera realidad rusa, no eran ni siquiera su sombra.
El rápido desarrollo del realismo psicológico, que observamos en la segunda mitad del siglo XIX, también se manifestó en la dramaturgia. El interés por la personalidad humana en todos sus estados obligó a los escritores a buscar medios para expresarlos. En el drama, el principal medio de este tipo fue la individualización estilística del lenguaje de los personajes, y fue Ostrovsky quien desempeñó el papel principal en el desarrollo de este método.
Además, Ostrovsky, en psicologismo, intentó ir más allá, en el camino de proporcionar a sus héroes la máxima libertad posible en el marco de la intención del autor: el resultado de tal experimento fue la imagen de Katerina en The Thunderstorm. Alexander Nikolaevich Ostrovsky consideró el comienzo de su camino literario en 1847, cuando leyó la obra "Family Picture" con gran éxito en la casa de un profesor y escritor de la empresa conjunta. Shevyreva. Su próxima obra "Gente propia, ¡establezcamos!" (nombre original "Bankrupt") dio a conocer su nombre a todos los lectores de Rusia. Desde principios de los años 50. colabora activamente en la revista del historiador M.P. Pogodin "Moskvityanin" y pronto, junto con A.A. Grigoriev, Los Ángeles Meem y otros formaron el "junto editorial joven" de "Moskvitianin", que trató de hacer de la revista un órgano de una nueva tendencia en el pensamiento social, cercano al eslavofilismo y anticipando el pochvenismo. La revista promovía el arte realista, el interés por la vida popular y el folclore, la historia rusa, especialmente la historia de las clases desfavorecidas.
Ostrovsky llegó a la literatura como el creador de un estilo teatral distintivo a nivel nacional, basado en la poética de la tradición del folclore. Esto resultó posible porque comenzó con la imagen de las capas patriarcales del pueblo ruso, que conservaron el modo de vida familiar y cultural prepetrino, casi no europeizado. Seguía siendo un entorno “prepersonal”, para su representación, la poética del folclore podía utilizarse lo más ampliamente posible con su generalización extrema, con tipos estables, como si fueran inmediatamente reconocibles por oyentes y espectadores, e incluso con un protagonista principal recurrente. situación de la trama - la lucha de los amantes por su felicidad. Sobre esta base, se creó el tipo de comedia psicológica popular de Ostrovsky. Literatura rusa de los siglos XIX-XX / Comp. BS Bugrov, M. M. Golubkov. - M.: Aspect Press, 2000, p. 202..
Es importante comprender qué predeterminó la presencia del drama psicológico en el trabajo de Alexander Nikolayevich Ostrovsky. En primer lugar, en nuestra opinión, por el hecho de que originalmente creó sus obras para el teatro, para la encarnación escénica. La obra fue para Ostrovsky la forma más completa de publicar una obra. Solo cuando se representa en el escenario, la ficción dramática del autor adquiere una forma completamente acabada y produce precisamente ese efecto psicológico, cuyo logro el autor se fijó como objetivo de Kotikova P.B. La voz del espectador - un contemporáneo. (F.A. Koni sobre A.N. Ostrovsky) // Literatura en la escuela. - 1998. - Nº 3. - S. 18-22..
Además, en la era de Ostrovsky, la audiencia teatral era más democrática, más "variegada" en términos de nivel social y educativo que los lectores. Según Ostrovsky, para la percepción de la ficción se necesita un cierto nivel de educación y el hábito de la lectura seria. El espectador puede ir al teatro simplemente por entretenimiento, y depende del teatro y del dramaturgo hacer de la representación tanto un placer como una lección moral. En otras palabras, la acción teatral debe tener el máximo impacto psicológico en el espectador.
La orientación a la existencia escénica del drama determina también la especial atención del autor a las características psicológicas de cada personaje: tanto el principal como el secundario.
El psicologismo de la descripción de la naturaleza predeterminó el escenario futuro de la escena.
UN. Ostrovsky asignó un papel importante al título de cada una de sus obras, y también se centró en una mayor producción escénica, que en general no era típica de la literatura rusa de la era del realismo. El hecho es que el espectador percibe la obra de golpe, no puede, como el lector, detenerse a pensar, volver al principio. Por lo tanto, debe ser inmediatamente sintonizado psicológicamente por el autor con uno u otro tipo de espectáculo que está a punto de ver. El texto de la actuación, como saben, comienza con un cartel, es decir, el nombre, la definición del género y la lista de múltiples personajes caracterizados. Ya el cartel, por lo tanto, le decía al espectador sobre el contenido y sobre "cómo termina", y a menudo también sobre la posición del autor: con quién simpatiza el autor, cómo evalúa el resultado de la acción dramática. Los géneros tradicionales en este sentido eran los más definidos y claros. Comedia significa que para los personajes con los que simpatizan el autor y el espectador, todo terminará felizmente (el significado de este bienestar puede, por supuesto, ser muy diferente, a veces en desacuerdo con la idea pública) Zhuravleva A.I. Obras de A.N. Ostrovsky en el escenario del teatro//Literatura en la escuela. - 1998. - Nº 5. - S. 12-16..
Pero con la complicación de la vida representada en la obra, se volvió cada vez más difícil dar una definición clara del género. Y a menudo rechazando el nombre de "comedia", Ostrovsky llama al género "escena" o "imagen". "Escenas": tal género apareció con Ostrovsky en su juventud. Luego se le asoció con la poética de la "escuela natural" y fue algo así como un ensayo dramatizado, dibujando tipos característicos en la trama, que es un episodio aparte, un cuadro de la vida de los personajes. En las "escenas" y "imágenes" de las décadas de 1860 y 1870, vemos algo más. Aquí tenemos una trama completamente desarrollada, un desarrollo constante de la acción dramática que conduce a un desenlace que agota por completo el conflicto dramático. La línea entre "escenas" y comedia no siempre es fácil de definir durante este período. Quizás hay dos razones para el rechazo de Ostrovsky de la definición de género tradicional. En algunos casos, al dramaturgo le parece que el incidente divertido al que se refiere la obra no es lo suficientemente típico y "a gran escala" para una generalización profunda y conclusiones morales importantes, es decir, Ostrovsky entendió la esencia de la comedia de esta manera (para ejemplo, “No todo es Maslenitsa para un gato”). En otros casos, la vida de los héroes era demasiado triste y difícil, aunque el final resultó ser próspero ("Abismo", "Amor tardío") Zhuravleva A.I. Obras de A.N. Ostrovsky en el escenario del teatro//Literatura en la escuela. - 1998. - Nº 5. - S. 12-16..
En las obras de teatro de las décadas de 1860 y 1870 tiene lugar una acumulación gradual de drama y se forma un héroe, lo cual es necesario para el género dramático en el sentido estricto de la palabra. Este héroe, en primer lugar, debe tener una conciencia personal desarrollada. Mientras no se sienta interior y espiritualmente opuesto al entorno, no se separe de él en absoluto, puede suscitar simpatía, pero aún no puede convertirse en el héroe de un drama que requiere una lucha activa y eficaz del héroe. con las circunstancias. La formación de la dignidad moral personal y el valor extraclase de una persona en la mente de los trabajadores pobres, las masas urbanas atraen el gran interés de Ostrovsky. El resurgimiento del sentimiento de personalidad provocado por la reforma, que capturó a un sector bastante amplio de la población rusa, proporciona material y constituye la base del drama. En el mundo artístico de Ostrovsky, con su brillante don cómico, un conflicto que es de naturaleza dramática a menudo continúa resolviéndose en una estructura dramática. “La verdad es buena, pero la felicidad es mejor” resulta ser una comedia, literalmente situada en el umbral del drama: la siguiente “gran obra de teatro”, a la que se hace referencia en la carta citada anteriormente, es “La dote”. Inicialmente concebido de "escenas", a las que no le dio mucha importancia, Ostrovsky en el curso del trabajo sintió la importancia de los personajes y el conflicto. Y parece que el punto aquí está principalmente en el héroe: Platon Zybkin.
Un amigo de la juventud de Ostrovsky, un notable poeta y crítico A.A. Grigoriev vio "una de las más altas inspiraciones" de Ostrovsky en Chatsky. También llamó a Chatsky "la única persona heroica en nuestra literatura" (1862). A primera vista, el comentario del crítico puede sorprenderlo: Griboyedov y Ostrovsky retrataron mundos muy diferentes. Sin embargo, a un nivel más profundo, se revela la corrección incondicional del juicio de Grigoriev.
Griboyedov creó en el drama ruso el tipo de "gran héroe", es decir, un héroe, a través de una palabra directa y líricamente cercana al autor, que revela la verdad, evalúa los eventos que tienen lugar en la obra e influye en su curso. Fue un héroe personal que tuvo independencia y resistió las circunstancias. A este respecto, el descubrimiento de Griboedov influyó en todo el curso posterior de la literatura rusa del siglo XIX y, por supuesto, en Ostrovsky.
El enfoque en una audiencia amplia, directa en sus percepciones e impresiones, determinó la originalidad pronunciada de la dramaturgia de Ostrovsky. Estaba convencido de que el público popular en los dramas y tragedias necesita "un suspiro profundo, para todo el teatro, necesitan lágrimas cálidas no fingidas, discursos ardientes que fluyan directamente al alma".
A la luz de estos requisitos, el dramaturgo escribió obras de gran intensidad ideológica y emocional, cómicas o dramáticas, obras que "atrapan el alma, hacen olvidar el tiempo y el lugar". Al crear obras de teatro, Ostrovsky procedió principalmente de las tradiciones del drama popular, de los requisitos del drama fuerte y la gran comedia. “Los autores rusos quieren probar suerte”, dijo, “frente a una audiencia nueva, cuyos nervios no son muy maleables, que requiere un drama fuerte, una gran comedia, que provoque risas francas y fuertes, sentimientos cálidos y sinceros, vivaz y fuerte. caracteres."
El famoso crítico de teatro F.A. Koni, famoso por su mente abierta y coraje, apreció de inmediato la alta calidad de las obras de Ostrovsky. Koni consideraba que la sencillez de contenido era uno de los méritos de una obra dramática, y vio esta sencillez, elevada a la maestría, en las comedias de Ostrovsky en la delineación de los rostros. Koni escribió, en particular, sobre la obra “Los moscovitas”: “El dramaturgo me hizo enamorarme de los personajes que creó. me hizo enamorarme de Rusakov, Borodkin y Dunya, a pesar de su torpeza inherente, porque logró revelar su lado humano interno, que no podía sino afectar la humanidad de la audiencia ”Koni A.F. Sobre la obra "Moskvitians" // Repertorio y panteón del escenario ruso. - 1853. - Nº 4. - S. 34//Ver. Kotikova P.B. La voz del espectador - un contemporáneo. (F.A. Koni sobre A.N. Ostrovsky) // Literatura en la escuela. - 1998. - Nº 3. - S. 18-22..
También A. F. Koni señaló el hecho de que antes de Ostrovsky "incluso los contrastes (psicológicos) no están permitidos en la comedia rusa: todas las caras están en el mismo bloque, sin excepción, todos sinvergüenzas y tontos" Koni A.F. ¿Qué es la nacionalidad rusa? // Repertorio y panteón del escenario ruso. - 1853. - Nº 4. - S. 3//Ver. Kotikova P.B. La voz del espectador - un contemporáneo. (F.A. Koni sobre A.N. Ostrovsky) // Literatura en la escuela. - 1998. - Nº 3. - S. 18-22..
Por lo tanto, podemos decir que ya en la época de Ostrovsky, los críticos notaron la presencia en sus obras dramáticas de un psicologismo sutil, que podría influir en la percepción de los héroes de las obras por parte del público.
Cabe señalar que en sus comedias y dramas, Ostrovsky no se limitó al papel de un acusador satírico. Describió vívidamente y con simpatía a las víctimas del despotismo sociopolítico y doméstico, trabajadores, buscadores de la verdad, ilustradores, protestantes afectuosos contra la arbitrariedad y la violencia. Estos héroes suyos estaban en el reino oscuro de la autocracia "rayos brillantes" anunciando la victoria inevitable de la justicia Lakshin V.Ya. Teatro Ostrovsky. - M.: Arte, 1985, p. 28..
Castigando con un tribunal formidable a los que están en el poder, "opresores", pequeños tiranos, simpatizando con los desfavorecidos, dibujando héroes dignos de imitar, Ostrovsky convirtió la dramaturgia y el teatro en una escuela de moral social.
El dramaturgo no sólo hizo de los hombres del trabajo y del progreso, portadores de la verdad y de la sabiduría del pueblo, los héroes positivos de sus obras, sino que también escribió en nombre del pueblo y para el pueblo. Ostrovsky retrató en sus obras la prosa de la vida, la gente común en circunstancias cotidianas. Pero enmarcó esta prosa de vida en el marco de tipos artísticos de la mayor generalización.
