¿De qué es el diálogo? ¿Quiénes son sus miembros?
1. "¡No, eso es suficiente, no te tengo miedo!" -
Desprecio tus amenazas
Maldigo tu asesinato...
¡Muere tú también!
moriré amando...
2. - ¿Quién eres?.. Solo, a veces de noche, -
¿Por qué estás aquí? .. - Fui a ti,
Sálvame; en mi destino
tengo una esperanza...
Disfruté de la felicidad durante mucho tiempo.
Era más despreocupado día a día...
Y la sombra de la dicha pasó;
Estoy muriendo. Escúchame.
3. - Dime, mi amigo: no te arrepientes
¿Sobre renunciar para siempre?
¿Qué dejé?
Lo entiendes:
Gente de la patria, la ciudad.
¿Qué arrepentirse? ¿Cuándo sabrías?
cuando te imaginas
¡Ciudades cargadas de cautiverio!
hay gente, a montones detrás de la valla,
No respires el frío de la mañana
ni el olor primaveral de los prados;
El amor se avergüenza, los pensamientos se conducen,
comerciar con su voluntad
Las cabezas se inclinan ante los ídolos
Y piden dinero y cadenas.
4. "Si yo fuera una reina, -
una chica dice
Eso es para todo el mundo bautismal.
Prepararía un festín".
"Si yo fuera una reina",
su hermana dice
eso seria uno para todo
Tejía lienzos.
"Si yo fuera una reina",
La tercera hermana dijo: -
yo seria para el padre-rey
Ella dio a luz a un héroe".
5. - Ay, niñera, niñera, anhelo,
Estoy enfermo, querida.
Estoy llorando, estoy lista para llorar!..
Hija mía, no estás bien;
¡Señor, ten piedad y salva!
Que quieres, pregunta...
Déjame rociar con agua bendita
Estás en llamas... - No estoy enfermo:
Estoy... ya sabes, niñera... enamorada.
6. - ¡Así que estás casado! ¡No lo sabía antes!
¿Hace cuánto tiempo? - Alrededor de dos años. -
¿Sobre quien?
7. - ¡Estoy casado, he estado casado por cuarto año y no sé quién es mi esposa, dónde está y si debería verla alguna vez!
¿De qué estás hablando? ¡Que extraño! Seguir; Te lo cuento luego... pero anda, hazme un favor.
8. - ¿De dónde eres?
de Priluchyn; Soy la hija de Vasily el herrero, voy a recoger hongos. ¿Y usted señor? Tugilovsky, ¿verdad?
Así es, soy el ayuda de cámara del joven caballero.
9. “¿Quién soy yo, según tú?”
Dios te conoce; pero quienquiera que seas, estás jugando una broma peligrosa.
Pero ¿no hay suerte para los atrevidos?... Sírvanme fielmente, y les concederé los mariscales de campo y los príncipes. ¿Cómo crees que?
No. Soy un caballero de la corte; Juré lealtad a la emperatriz: no puedo servirte.
10. "Tú no eres de aquí, ¿verdad?"
Exactamente así, señor: Acabo de llegar ayer de provincias.
¿Viniste con tu familia?
De nada. vine solo
¡Uno! Pero aún eres tan joven.
No tengo padre ni madre.
¿Estás aquí, por supuesto, por algún negocio? ..
“…Vine a pedir misericordia, no justicia.
11. - Estas libre…
No. Demasiado tarde, estoy casado.
¡De qué estás hablando! No, no eres su esposa, fuiste obligada, nunca pudiste estar de acuerdo...
Estuve de acuerdo, hice un juramento... No engañé. Te estaba esperando hasta el último minuto... Pero ahora, te digo, ahora es demasiado tarde.
12. Déjame visitar hoy.
Por favor; ¿Y adónde?
En Tugilovo, a los Berestov. La mujer del cocinero es su cumpleañera, y ayer vinieron a invitarnos a cenar.
¡Aquí! los amos están en riña, y los sirvientes se tratan unos a otros.
13. Hace mucho tiempo o recientemente, no lo sé.
Pero espera, solo sé el precio.
Vida instantánea, solo desde entonces.
Y entendí lo que significa la palabra felicidad.
¡Vete, eres un hombre peligroso!
¡Peligroso! ¿cómo?
Tengo miedo de escucharte.
Me callaré; simplemente no te alejes
aquel para quien tu apariencia es un consuelo.
no tengo grandes esperanzas
No exijo nada mas que ver
te debo cuando ya de por vida
estoy condenado
Vamos - este no es el lugar
Tales discursos, tanta locura...
El “hablador” se manifiesta en el discurso dialógico y monólogo. Diálogos(desde otro-gr. dialogos -- conversación, conversación) y monólogos(desde otro -gr. monos - uno y logos - palabra, habla) constituyen el eslabón más específico en la imaginería verbal y artística 3 . Son una especie de vínculo entre el mundo de la obra y su tejido discursivo. Considerados como actos de conducta y como foco de los pensamientos, sentimientos y voluntad del personaje, pertenecen al estrato temático de la obra; tomados del lado del tejido verbal, constituyen el fenómeno del habla artística.
Los diálogos y los monólogos tienen una propiedad común. Se trata de formaciones discursivas que revelan y enfatizan su filiación subjetiva, su “autoría” (individual y colectiva), entonadas de una u otra forma, imprimiendo lo humano voz, que los distingue de documentos, instrucciones, fórmulas científicas y otros tipos de unidades de habla sin rostro y emocionalmente neutras. El diálogo está formado por las declaraciones de diferentes personas (normalmente dos) y lleva a cabo una comunicación bidireccional entre personas. Aquí, los participantes en la comunicación cambian constantemente de roles, convirtiéndose durante un tiempo (muy breve) en hablantes (es decir, activos) o en escucha (es decir, pasivos). En una situación de diálogo, los enunciados individuales aparecen instantáneamente. 4 . Cada réplica posterior depende de la anterior, constituyendo una respuesta a la misma. El diálogo, por regla general, se lleva a cabo mediante una cadena de declaraciones lacónicas, llamadas réplicas.
Los diálogos pueden ser ritualmente estrictos y ordenados por etiqueta. El intercambio de comentarios ceremoniales (que tienden a crecer, convirtiéndose en monólogos) es característico de las sociedades históricamente tempranas y del folclore tradicional y los géneros literarios. Pero la forma dialógica del habla se manifiesta más plena y vívidamente en una atmósfera de contacto sin restricciones de unas pocas personas que se sienten iguales entre sí. Como han señalado repetidamente los lingüistas, el discurso dialógico es históricamente primario en relación con el monólogo y constituye una especie de centro de la actividad del habla.
De ahí el papel responsable de los diálogos en la ficción. En las obras dramáticas, ciertamente dominan, en las obras épicas (narrativas) también son muy significativas y, a veces, ocupan la mayor parte del texto. Las relaciones de los personajes fuera de sus diálogos no pueden revelarse de manera concreta y vívida.
En la vida, y por tanto en la literatura, el monólogo también está muy arraigado. Esta es una declaración detallada y extensa que marca la actividad de uno de los participantes en la comunicación o no está incluida en la comunicación interpersonal. Monólogos distinguibles convertido y aislado 8 . Los primeros se incluyen en la comunicación de las personas, pero de forma diferente a los diálogos. Los monólogos invertidos afectan al destinatario de cierta manera, pero de ninguna manera requieren una respuesta de habla inmediata y momentánea de él. Aquí, uno de los participantes en la comunicación es activo (actúa como hablante continuo), todos los demás son pasivos (siguen siendo oyentes). Al mismo tiempo, el destinatario del monólogo dirigido puede ser tanto un individuo como un número ilimitado de personas (discursos públicos de políticos, predicadores, oradores de la corte y de mitines, conferencistas). Los monólogos invertidos (a diferencia de las réplicas de diálogos) no tienen un alcance limitado, por regla general, están pensados de antemano y claramente estructurados. Se pueden reproducir repetidamente (con plena preservación del significado), en diversas situaciones de la vida. Para ellos, tanto las formas orales como las escritas del habla son igualmente aceptables y favorables. Los monólogos unidos son declaraciones hechas por una persona sola (literalmente) o aislada psicológicamente de los demás. Tales son las entradas de diario que no están orientadas al lector, así como "hablar" por uno mismo: ya sea en voz alta o, lo que se observa mucho más a menudo, "para uno mismo". Los monólogos solitarios son una parte integral de la vida humana. En palabras de un científico moderno, “pensar significa, ante todo, hablar con uno mismo”.
El discurso del monólogo es una parte integral. obras literarias. Un enunciado en letra es de principio a fin un monólogo de un héroe lírico. La obra épica está organizada por un monólogo perteneciente al narrador-narrador, al que se “conectan” los diálogos de los personajes retratados. La "capa monológica" también es significativa en el discurso de los personajes de los géneros épico y dramático. Este es un discurso interno en su especificidad, bastante accesible a historias y novelas (recuerde a los héroes de L.N. Tolstoy y F.M. Dostoevsky), y "observaciones laterales" condicionales en obras de teatro.
Es correcto caracterizar una obra literaria como un monólogo del autor dirigido al lector. Este monólogo es fundamentalmente diferente de los discursos oratorios, artículos periodísticos, ensayos, tratados filosóficos, donde la palabra directa del autor domina cierta y necesariamente. el es una especie de supraverbal la educación es, por así decirlo, un "supermonólogo", cuyos componentes son los diálogos y monólogos de las personas representadas.
El diálogo continuo no debe ser demasiado largo, de lo contrario ralentiza la dinámica de la pieza. La conversación de los personajes implica un flujo de tiempo real, mientras que en general la trama se desarrolla mucho más rápido. Si aún es necesario un diálogo largo, debe diluirse, por ejemplo, con una descripción de las acciones, las emociones del héroe, etc.
No ensucie el diálogo con frases que no lleven información útil.
las chicas se despidieron
- ¡Adiós!
- ¡Buena suerte!
- ¡Me alegro mucho de verte!
- ¡Ven a visitarnos!
- Definitivamente vendremos. EN ultima vez nos gustaste mucho.
- Bueno, de verdad, no vale la pena. ¡Bueno adios!
Sería posible limitarnos a una frase: "Las chicas se despidieron".
Un problema similar: repeticiones del mismo pensamiento:
¿Es eso lo que dijo, vete?
- Sí exactamente.
- No me lo puedo creer.
- ¡Lo juro! Te di todo palabra por palabra. Así que ella dijo, vete.
- No lo creo. Debes haber confundido algo.
Las excepciones a esta regla, por supuesto, pueden ser, pero aún debe recordarse que el diálogo vacío es aburrido y el lector salta aburrido.
Antinatural
El diálogo debe sonar natural. No debe usar oraciones compuestas de cinco líneas o expresiones que no se usan en el habla en vivo en una conversación.
Es necesario regar los brotes regularmente, porque de lo contrario no tendrán de dónde obtener la humedad que es tan necesaria para su nutrición y pleno desarrollo.
Esta no es la manera de decirlo. La frase está mejor reformulada:
No olvide regar los brotes, de lo contrario se secarán.
Excepción a esta regla: el héroe trata deliberadamente de hablar como un libro, y está claro que esto no es un error estilístico, sino una idea del autor.
Expresiones en desuso
¡Mil diablos! - exclamó el gerente de la oficina, apagando la computadora. "¡Ah, que me condenen si no me vengo de esos sinvergüenzas!"
Para verificar que el diálogo suene natural, léalo en voz alta. Las palabras extra cortarán la oreja.
Inconsistencia entre el diálogo de la situación o el carácter de los personajes.
En las novelas de principiantes, a menudo hay escenas en las que los villanos, en el fragor de la batalla, hablan con los héroes sobre el bien y el mal, frases largas con giros de participio.
Si cree que esto es normal, intente golpear una almohada durante cinco minutos mientras vuelve a contar la historia de Kolobok.
Conseguiste algo conectado? Quitándome el sombrero.
Un corredor inmediatamente después de un maratón no puede dar largas entrevistas, un bombero en un edificio en llamas no preguntará: "¡Sé amable, Vasily Ivanovich, dame una manguera!"
Busto con atribución
Iván miró a la cara de Masha.
“Qué buen tipo eres”, dijo.
“Si no fuera por ti, no habría tenido éxito”, dijo.
“Vamos, no vale la pena”, dijo Iván.
Eliminamos "él dijo", "ella respondió", "Iván dijo", y el significado no se pierde. El lector tiene absolutamente claro quién dijo qué.
Adverbios extra y otras aclaraciones
¡No es justo! la chica gimió.
En este caso, el adverbio duplica el significado del verbo. La palabra "lloró" es suficiente.
Los sellos se ven aún peor.
¡Ahora me ocuparé de ti! - sonrió siniestramente Emperador.
- ¡Te lo ruego, déjame ir! - gritó desgarradoramente niña retorciéndose las manos.
Atribución del mismo tipo
- No te olvides de comprar secadoras, - dijo la abuela, contándole el dinero.
- ¡Dulces para mí! Papá dijo desde detrás de la puerta.
No debes repetir los mismos verbos atributivos una y otra vez, de lo contrario la atención del lector se fijará precisamente en estas palabras. Si le resulta difícil elegir un verbo atributivo, inserte una frase que describa la acción del héroe y luego, su comentario.
Fui a la tienda, - dijo Masha.
La abuela contó su dinero.
- No olvides comprar secadoras.
- ¡Dulces para mí! - Escuché la voz de mi padre detrás de la puerta.
Hablando verbos y etiquetas
Si es posible, trate de no suplir las líneas de los personajes con verbos atributivos que hablan en exceso. Las emociones deben transmitirse por la esencia misma de la escena, y no por etiquetas pegadas.
Stephen King da un ejemplo de estos verbos atributivos "inflados con esteroides" en How to Write a Book:
¡Suelta el arma, Utterson! Jekyll dijo con voz áspera.
¡Besa me besa me! Shaina jadeó.
¡Me estás tomando el pelo! Bill se echó hacia atrás.
Tampoco debes recordarle constantemente al lector: este personaje es un sinvergüenza, pero este es un príncipe apuesto. Cuando los sinvergüenzas "sonríen maliciosamente" y los príncipes "levantan las cejas con desprecio", esta es una señal segura de que el autor escribió, "ignorando arrogantemente el sentido común". Caracterizar al héroe deben ser sus palabras y hechos.
Diálogo largo en oraciones cortas.
¿Adónde vas?
- Al pueblo.
- ¿Y qué hay ahí?
- Ninguna cosa.
- ¿Para qué?
- Cansado.
- ¿Por qué?
- No entenderás.
Tal diálogo apaga el pensamiento figurativo. El lector comienza a ver no una imagen mental, sino letras. Si un lanzamiento de palabras monosilábico es absolutamente necesario para la trama, entonces debe diluirse con descripciones.
Acento y distorsión del habla
Con la transferencia de acento y distorsión del habla, debe tener mucho cuidado. Si el lector puede incluso por un momento tener dificultades para leer frases como "la evolución es genial", entonces es mejor mencionar que el héroe es burr.
Uso del nombre en el diálogo
¡Hola Masha!
- ¡Hola, Petya! ¡Estoy tan feliz de verte!
¿Lo que está mal? Durante una conversación, rara vez llamamos a las personas por su nombre, especialmente si no hay nadie cerca. Por lo tanto, este diálogo suena falso.
Volver a contar las palabras de otra persona
Conocí a Masha. Ella dijo: "Petya, ¿por qué no vienes a visitarme?" “Porque no tengo tiempo”, respondí.
Trate de evitar el discurso directo en el discurso directo o transmita las palabras de otras personas tal como suenan en una conversación cotidiana.
Hoy conocí a Masha. Me preguntó adónde había ido y le mentí que no tenía tiempo.
Volver a contar lo que los personajes ya saben
Sabes, hace un par de años los orcos atacaron nuestras fronteras del norte y quemaron cinco ciudades. Y luego el rey Segismundo el Decimoquinto seleccionó a trescientos mil guerreros para luchar contra los dragones...
- Sí, esta batalla entró en los anales por una razón. ¿Recuerdas cómo capturaron la Piedra Mágica de la Omnisciencia?
- Por supuesto que lo recuerdo.
Uso incorrecto de expresiones extranjeras
Los extranjeros en las novelas de principiantes suelen hablar su propio idioma. lengua materna con errores salvajes. Si no está seguro de cómo deletrear una frase correctamente, consulte a un traductor profesional oa un hablante nativo.
Busto con jerga y obscenidades
Si su héroe "navega" exclusivamente "en el secador de pelo", es posible que el lector "no lo alcance".
Mat en la literatura está permitido solo en pequeñas dosis y solo al punto. Las excepciones son las novelas de "vanguardia", que se publican con una tirada de 500 ejemplares.
Recuerde que nadie nos juzgará por la falta de blasfemias, pero es muy posible que perdamos lectores debido a la abundancia de obscenidades.
¿Qué propiedades debe tener un diálogo bien escrito?
1. Debe ser absolutamente necesario, es decir, sin él, el desarrollo de la trama o la revelación de la personalidad de un héroe en particular es imposible. Un ejemplo es la conversación entre Chichikov y Nozdrev (N. Gogol. "Dead Souls").
2. Cada uno de los héroes debe hablar lo suyo. lenguaje propio. Debe estar dotado de sus palabras favoritas, pensar de antemano cómo construirá frases, cuál es su vocabulario, qué nivel de alfabetización, etc. Esta técnica permitirá no solo hablar la información necesaria para la trama, sino también crear una imagen confiable.
Ninfa, balancéala allí, ¿da bienes? - dijo vagamente el maestro del ataúd. - ¿Puede satisfacer al comprador? El ataúd: necesita tanto como un bosque ...
- ¿Qué? preguntó Ippolit Matveyevich.Sí, aquí está la "Ninfa" ... Sus tres familias viven con un comerciante. Ya tienen el material equivocado, y el acabado es peor, y la brocha esta liquida, ahi se balancea. Y yo soy una empresa antigua. Fundada en mil novecientos siete. Tengo un ataúd: un pepino, seleccionado, aficionado ...
I. Ilf y E. Petrov. "Doce sillas"
Al mismo tiempo, debe recordarse que los héroes no pueden comportarse de la misma manera con todos y hablar de la misma manera tanto con la reina como con el cargador del puerto.
3. Los héroes no deberían hablar en el vacío. Crea un mundo vivo a su alrededor, con olores, sonidos, ambientes, clima, iluminación, etc.
Tarde a finales de junio. El samovar aún no ha sido retirado de la mesa de la terraza. La anfitriona limpia las bayas para hacer mermelada. Una amiga de su esposo, que ha venido a visitar la dacha por unos días, fuma y la mira bien arreglada desnuda hasta los codos. manos redondas. (Un conocedor y coleccionista de antiguos iconos rusos, un hombre grácil y de complexión seca con un pequeño bigote recortado, con una mirada vivaz, vestido como para jugar al tenis.) Mira y dice:
Kuma, ¿puedo besarte la mano? No puedo mirar con calma.
Manos en jugo, - sustituye un codo brillante.
Tocando ligeramente sus labios, dice con un tartamudeo:
-Kuma...
- ¿Qué, padrino?
- Ya sabes, qué historia: el corazón de un hombre se le fue de las manos, y le dijo a su mente: ¡adiós!
¿Cómo se le fue de las manos este corazón?
- Esto es de Saadi, padrino. Había tal poeta persa.I. Bunín. "Kuma"
4. Que los personajes no solo hablen, sino que también gesticulen, se muevan, hagan muecas, etc.
¡Ay, no, no, no! - exclamó el artista - ¿De verdad pensaron que se trataba de papeles de verdad? No admito la idea de que lo hicieron conscientemente.
El barman miró a su alrededor con ironía y nostalgia, pero no dijo nada.
- ¿Son estafadores? - preguntó el mago al invitado con ansiedad, - ¿realmente hay estafadores entre los moscovitas?
En respuesta, el barman sonrió con tanta amargura que todas las dudas desaparecieron: sí, hay estafadores entre los moscovitas.M. Bulgakov. "El Maestro y Margarita"
5. Asegúrese de que el discurso de los personajes se corresponda con el lugar, el tiempo, el estado de ánimo y las características individuales de los personajes. Si una persona se despertó con resaca, es poco probable que pueda bromear con las chicas; si un mazo cayera sobre la pierna de un leñador, no exclamaría: "¡Ay, cómo duele!"
6. La longitud de las oraciones en los diálogos debe estar correlacionada con la velocidad de los acontecimientos. En situaciones de crisis, una persona habla brevemente; en casa junto a la chimenea puede permitirse frases floridas y comparaciones poéticas.
Pagar
atención a los detalles. Ahora quiero hablar de esos detalles que son especialmente
deberían, me parece, ser valorados por derecho propio. Estos son los detalles, las pequeñas cosas,
dando testimonio de los simples sentimientos humanos, de la humanidad. Ellos pueden
estar sin personas: en el paisaje, en la vida de los animales, pero más a menudo en la relación entre
gente.
Los iconos rusos antiguos son muy "canónicos". Este es
arte tradicional. Y cuanto más valioso en ellos es todo lo que se aparta de la canonicidad,
lo que da salida a la actitud humana del artista hacia lo retratado. en un icono
Se representa la "Natividad de Cristo", donde la acción se desarrolla en una cueva para animales.
una ovejita que lame el cuello de otra oveja - una más grande. Tal vez esto
hija acaricia a madre? Este detalle no está previsto en absoluto por estrictos
normas iconográficas de la composición de la “Natividad”, por lo que parece especialmente
conmovedor. Entre los muy "oficiales", de repente un detalle tan agradable ...
En los murales del siglo XVII de la iglesia de Moscú en
Nikitniki, de repente, entre el paisaje de la plantilla, se representa un abedul joven, sí
tan "ruso", conmovedor que inmediatamente crees que el artista supo apreciar
naturaleza rusa. Obras autobiográficas conservadas de los monjes de Rilski
Monasterio en Bulgaria. Una de esas autobiografías del siglo XIX relata la vida
monje que recogía donaciones para el monasterio. y estaba muy angustiado
posiciones: a veces las puertas de las casas estaban cerradas frente a él, no se le permitía pasar la noche,
a menudo no tenía nada que comer (del dinero donado al monasterio, él
no tomó), etc. Y así exclama en un lugar de sus notas: “¡Oh, el monasterio
mi monasterio, ¡qué cálido y satisfactorio es!” La historia de este monje termina
una maldición estereotipada para aquellos que estropean el libro, distorsionan el texto, etc. Pero
escribe además: “Si estoy escribiendo esto, entonces no piensen mal de mí, que soy malo y
¡malo!" ¿Realmente conmovedor? Tenga en cuenta que estas "maldiciones"
lector desaliñado y escriba distraído eran una plantilla ordinaria, por lo que
se terminaron muchos manuscritos.
Era costumbre pensar que Rusia antigua
supuestamente entendía mal la belleza de la naturaleza. Esta opinión se basó en el hecho de que
Las obras rusas antiguas son raras. descripciones detalladas naturaleza, sin paisajes,
que se encuentran en la nueva literatura. Pero esto es lo que escribe el metropolitano Daniel en el siglo XVI:
“Y si quieres refrescarte (es decir, tomar un descanso del trabajo. - D. L.) - sal a
el umbral de tu templo (tu casa. - D. L.), y ver el cielo, el sol, la luna,
estrellas, nubes, Ovi alto, Ovi bajo, y refréscate en estas.
No doy ejemplos de obras.
bien conocido, reconocido por su alto nivel artístico. Cuantos de estos tocan
episodios humanos en "Guerra y Paz", especialmente en todo lo relacionado con
la familia Rostov, o en " hija del capitan» Pushkin y en cualquier artístico
trabaja. ¿No es por ellos que amamos a Dickens, las "Notas de un cazador" de Turgenev,
maravilloso "Grass-Ant" de Fyodor Abramov o "Master and Margarita" de Bulgakov.
La humanidad siempre ha sido uno de los fenómenos más importantes de la literatura - un gran y
pequeña. Vale la pena buscar estas manifestaciones de simples sentimientos y preocupaciones humanas. Ellos son
precioso. Y son especialmente preciosos cuando los encuentras en la correspondencia, en
memorias, documentos. Hay, por ejemplo, una serie de documentos que muestran
acerca de cómo los campesinos comunes evadieron bajo varios pretextos de participar en
la construcción de una prisión en Pustozersk, donde se suponía que Avvakum estaba preso. Y esto
resueltamente todos, por unanimidad! Sus evasivas son casi infantiles, se muestran en ellas
gente sencilla y amable.
Quizás la intención del autor se expresa más claramente en el diálogo. El papel del diálogo en la novela rusa del siglo XIX no se ha estudiado lo suficiente, las formas y los medios para revelar el punto de vista del autor en el diálogo casi no atraen la atención de los investigadores. Los temas teóricos más interesantes se consideraron en los trabajos de V. V. Vinogradov: "Sobre la ficción" (1930), "Sobre el lenguaje de la ficción" (1959), "Estilística".
V. V. Vinogradov consideró una vez el diálogo en la prosa de Pushkin. En los últimos años, VV Odintsov ha participado en los diálogos de Belkin's Tale.2 No hay un estudio especial del diálogo en la novela La hija del capitán. Por eso es necesario detenerse en este tema, pero principalmente en términos de identificar la posición del autor en el diálogo.
El diálogo es una parte orgánica de la narración, está conectado con ella y al mismo tiempo ocupa un lugar especial en ella. Este lugar no siempre fue el mismo: el diálogo como elemento de la prosa artística se desarrolló históricamente. El desarrollo fue en la línea de su complicación, aumentando el protagonismo en el despliegue y divulgación de los contenidos y conflictos ideológicos de una obra de arte en su conjunto.
El diálogo en una obra literaria en prosa tiene muchas funciones, que también se formaron históricamente. Puede tener fines puramente informativos: conocer el pasado del héroe, el trasfondo de los hechos que se narran, caracterizar a los personajes, etc. El diálogo puede contribuir al desarrollo de la trama, crear y revelar los secretos y las complejidades. de las relaciones de los personajes. El diálogo, surgido directamente de la narración, en la etapa inicial tenía las formas más simples: intercambio de comentarios, preguntas y respuestas, autocaracterísticas, relato de hechos interrumpidos por réplicas-preguntas de otro participante en el diálogo, etc.
La mejora artística de la prosa se manifestó más claramente en la complicación y mejora del diálogo. Alcanzó su más alto nivel en la prosa realista. Así, Pushkin se encuentra al comienzo de una nueva etapa en el desarrollo del diálogo. El carácter realista de una persona es una individualidad compleja, una personalidad con su propia conciencia. Su relación con los demás no es neutral. Las vicisitudes de la trama a menudo la ponen en relaciones conflictivas con otras personas.. Se está formando un nuevo tipo: un diálogo-disputa, un choque de ideas. Fue en tal diálogo que el personaje se reveló por completo, se revelaron las convicciones, los objetivos y las aspiraciones de los personajes. El diálogo comenzó a expresar el principal significado ideológico de la obra.
La complicación de la estructura del diálogo, enriqueciéndola con nuevas funciones, no condujo al abandono de las formas anteriores, aunque primitivas: continuaron usándose y cumpliendo su papel en el trabajo (informatividad, ... un medio de caracterización , etc.). Así se estableció una especie de jerarquía de diálogos. El lugar central, protagónico, pasó a ser ocupado por un diálogo-argumento, un diálogo en el que chocaron dos verdades, dos convicciones. Fue en estos diálogos donde se manifestó la posición del autor. El diálogo de la prosa de Pushkin -la complicación de su estructura y la forma de revelar la intención del autor- alcanzó su pleno desarrollo en La dama de picas y La hija del capitán.
Al mismo tiempo, se debe tener en cuenta que el diálogo, como el contenido de la obra misma -su trama, su concepción ideológica, sus personajes- está determinado en última instancia por la realidad misma, sus contradicciones, sus conflictos, que es el realismo. que explora y encarna artísticamente por todo el sistema conectado internamente de medios estéticos. En la novela "La hija del capitán" esto es especialmente claro.
M. Bakhtin vio, exploró y describió en Dostoievski. Pero por primera vez fue creada por Pushkin en La dama de picas. El expresivo diálogo entre Hermann y la condesa, que se convirtió en un monólogo (la condesa responde con silencio a todas las preguntas y solicitudes desesperadas de Hermann), es una acción, un acto insensato, casi delirante, que nos muestra a Hermann por primera vez como él. realmente es. Es bien sabido lo mucho que Dostoievski apreció y comprendió profundamente esta historia de Pushkin.
Lo que se reveló en La dama de picas se desarrolló en La hija del capitán y se reveló más plenamente en los diálogos de Grinev con Pugachev. La negativa de Grinev a reconocer a Pugachev como soberano sorprendió al rebelde. Se creó una situación que requería acción: “Pugachev me miró rápidamente. “Entonces, ¿no crees”, dijo, “que yo era el zar Pyotr Fedorovich? Muy bueno. ¿No hay suerte para el control remoto? ¿No reinó Grishka Otrepiev en los viejos tiempos? Piensa lo que quieras de mí, pero no me dejes atrás. ¿Qué te importa nada más? Quien no es pop es papá”.
La complejidad del estado de ánimo de Pugachev, su capacidad para evaluar rápidamente la situación que ha surgido y tomar una decisión de inmediato es excelente y Pushkin transmite con precisión y capacidad la expresión coloquial: "Bueno, bien". Se niega audazmente a jugar al soberano y lleva la conversación a un nivel diferente y serio: el histórico. Se estaba abriendo un nuevo Pugachev, justificando sus acciones con la filosofía de la historia, la filosofía de la impostura rusa. Solo nombra a Grishka Otrepiev, pero esto es un signo de un gran fenómeno. Había muchos impostores en Rusia. Después de todo, el juego de Pyotr Fedorovich se debió a historia politica Rusia. Fue asesinado, y la viuda del hombre asesinado sin ley se sentó en el trono, mientras que según la ley, el heredero, el hijo de Pedro III, Pavel, debía reinar. De hecho, el impostor fue Catalina II. Esto no se puede decir, pero en la filosofía de la historia de Pugachev y en su deseo de "reemplazar" a Pyotr Fedorovich, este fenómeno político está presente. ¡El juramento de Grinev a Catalina II a la luz de esta filosofía es una ficción!
La filosofía de la historia de Pugachev también incluye una gran apreciación de una persona ("¿No hay suerte para el atrevido?"). Él mismo aparece ante nosotros como una persona tan “remota”. El remoto, a su entender, es una persona libre, ajena a la obediencia servil, rebelde que desprecia la humildad y el miedo a la muerte, que sabe cómo. ir audazmente hacia la meta.
Diálogo en la ficción
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