Zeneóra „Örök témák a művészetben”
7. évfolyam 2015.01.26
A 2. félév témája: „Zeneszerző és idő”. Modul: „Zenei dramaturgia”.
Az óra célja : a zenén keresztül mély gondolatokat, fájdalmat közvetíteni az emberek mérhetetlen szenvedéséről, feltárni két elv – a jó és a rossz – küzdelmét.
Feladatok:
Nevelési: megismerkedjen a Nagy Honvédő Háború történetével, megismerje Leningrád ostromát és annak következményeit; reprodukálni a háború képét Sosztakovics műveiben.
Nevelési: a hazaszeretet és a szülőföld iránti szeretet érzését kelteni a gyermekekben; a zeneművek iránti érzelmi fogékonyság kialakítása.
Fejlődési : fejlessze a térképen való navigálás, a forrásokkal való munka képességét; a halláskultúra fejlesztése, a zenei és esztétikai ízlés fejlesztése.
Az óra típusa : új anyagok tanulása.
Az óra formátuma: integrált zene és történelem óra IKT segítségével
A lecke technológia felhasználásával készülta képzés és a fejlesztés integrált megközelítése.
Mód:
Az oktatási tevékenység szervezésének módja
Egy konkrét helyzet elemzése
Az intonációs stílusú megértés módszere
Az ellenőrzés és az önkontroll módszere
Merítési módszer
Interaktív interakció :
Számítógépes technológiák alkalmazása (videósorozatok, diafilmek)
A tanulók mikrocsoportokban dolgoznak
Zenei anyag :
D. D. Sosztakovics. 7. szimfónia. „Leningradskaya” 1 részes „Inváziós epizód”
Felszerelés :
számítógép;
projektor (TV)
bemutatás;
költészet;
Kiosztóanyag;
érzelmek szótára;
Az órák alatt
I. Szervezési mozzanat
II. Új téma tanulása
Epigraph: "Legyen világosság"
az ablakodban!
(A nagy győzelem 70. évfordulója
dedikált)
Tanár: - Az élet, a halál, a halhatatlanság örök témái az emberiség spirituális kultúrájának minden felosztásában. Próféták és vallásalapítók, filozófusok és moralisták, művészet és irodalom alakjai, tanárok és orvosok gondoltak rájuk. Élet és halál, világosság és sötétség, világos és sötét erők harca, háború és béke két ellentétes entitás, két fogalom, amelyek abszolút összeegyeztethetetlenek egymással. Az emberek sorsa, tettei, beállításai, érzelmei – minden bennük teljesen ellentétes. Mindez alkotja a művészet örök témáinak körét. A zenében, mint az életben, vannak örök témák is.
Srácok, gondoljatok bele, milyen ellentéteket nevezhettek meg ezeknek a különböző világoknak a képéhez:
Például a teremtés világa, a kreativitás világa - az összeomlás világa, a pusztítás világa, a jó-rossz világa
Gyerekek válaszai:
jóllakottság-éhség;
Győzelem-vereség;
szerelem-gyűlölet;
Bátorság-félelem ésbravúr az emberiség nevében
Az „örök témákat” tükröző művek hosszú életre hivatottak. Továbbra is izgatják az elméket, egyre több új inkarnációt találva a dráma, a képzőművészet és a zene területén.
A „Háború és béke” témája a művészet egyik örök témája. Az emberek már a kőkorszakban elkezdtek harcolni, és még mindig nem tudják abbahagyni. Az emberiség története során több mint 15 ezer háborút jegyeztek fel és írtak le!
Tanár: Mi lehet szörnyűbb a háborúnál?! Csak könnyeket és szenvedést okoz...
Sokat tudunk a háborúról, sokat hallottunk róla, mert a Nagy Honvédő Háború minden otthonba eljutott. A történelem egyik legszörnyűbb és legtragikusabb faluja Leningrád védelme volt.
III. Új anyagok tanulása
Tanár: - Srácok, szerintetek mi határozta meg a mai óra anyagának kiválasztását? Szó szerint milyen dátum vár ránk holnap?
Mi lesz a leckénk célja?Feltárni két elv küzdelmét: jó és rossz, háború és béke, mély elmélkedéseket és fájdalmat közvetíteni az emberek mérhetetlen szenvedéséről a zenén keresztül.
Tanár: És ezt D. D. Sosztakovics Leningrádi Szimfóniájának példájával tesszük meg.
Mielőtt elkezdenénk beszélni erről a műről, emlékezzünk meg, mi is az a szimfónia?
Hogyan épül fel egy szimfónia?
Mi az alapja egy klasszikus szimfónia 1. tételének (szonátaforma)?
(a táblára - rajzoljon egy diagramot a szonátaforma 1 részének felépítéséről).
Mi a zenei kép a műben?
Mi a zenei dramaturgia?
Gyakorlat : a szimfónia hallgatása közben jellemezze a zenét az érzelmek szótárai segítségével (mikrocsoportos munka). Az óra előrehaladtával dolgozunk.
Tanár: A téma megismertetésére meghívok egy történészt és művészetkritikust
Történész 1:
1941 júniusában a náci Németország megtámadta a Szovjetuniót, és Leningrád hamarosan 18 hónapig tartó ostrom alatt találta magát, és számtalan nehézséggel és halállal járt. A bombázásban elhunytakon kívül több mint 600 000 szovjet állampolgár halt éhen. Sokan megfagytak vagy meghaltak az orvosi ellátás hiánya miatt – az ostrom áldozatainak számát csaknem egymillióra becsülik.
Művészetkritikus 1 :
De ennek az időnek a súlyossága, a halál, az éhség, a félelem ellenére az emberek nem veszítették el azt a képességüket, hogy gondolkodjanak, álmodjanak, higgyenek, reménykedjenek, alkotjanak és alkotjanak. És ennek szembetűnő példája a nagy orosz zeneszerző, D.D. Sosztakovics. Hetedik szimfóniája, a „Leningrád”, a Nagy Honvédő Háború egyik kiemelkedő zenei alkotása. A szimfónia jelentős részét a zeneszerző 1941 őszén Leningrádban, az ellenséggel vívott halálos küzdelem napjaiban készítette. Egy házban írta, amelyet szinte minden percben megráztak a robbanások. Sosztakovics később ezt mondta: „Fájdalommal és büszkén néztem szeretett városomra. És állt a tüzek perzseltében, harcedzetten, átélte egy harcos mély szenvedését, és még szebb volt szigorú nagyságában. Hogyan is ne szeressem ezt a várost, amelyet Péter épített, és ne beszéljek az egész világnak dicsőségéről, védelmezőinek bátorságáról... Fegyverem a zene volt.”
Tanár : Ma egyedülálló lehetőségünk van meghallgatni magát D. D. Sosztakovicsot. Hallgassuk meg, mit mond a munkájáról.
1. számú videó. Film Sosztakovicsról
Tanár: A hetedik szimfónia 4 tételből áll, de az első a legjelentősebb. Maga D. D. Sosztakovics ezt írta: „Az első rész elmeséli, hogyan tört be egy félelmetes erő gyönyörű békés életünkbe - a háború.”
Első rész széles, énekes epikus dallammal kezdődik. Az anyaország képét testesíti meg. Fejlődik, növekszik, és egyre több erővel telik meg. Side Batch dalszerű is. Olyan, mint egy nyugodt altatódal. Dallama feloldódni látszik a csendben. Minden a békés élet nyugalmát lélegzi.
Ekkor azonban valahonnan messziről egy dobverés hallatszik, majd felbukkan egy dallam: primitív, kuplékhoz hasonló - a mindennapi élet és a hitványság kifejezése. Mintha bábok mozognának. .
Eleinte a hang ártalmatlannak tűnik. De a téma 11-szer ismétlődik, egyre erősödik. Dallama nem változik, csak fokozatosan nyeri el az újabb és újabb hangszerek hangzását, erős akkordkomplexusokká alakulva. Tehát ez az elsőre nem fenyegetőnek, hanem ostobának és vulgárisnak tűnő téma kolosszális szörnyeteggé - a pusztítás köszörűgépévé - válik. Úgy tűnik, hogy minden élőlényt összetör az útjában.
A. Tolsztoj író ezt a zenét „a tanult patkányok táncának, a pipás dallamára” nevezte. Úgy tűnik, hogy a tanult patkányok, engedelmeskedve a patkányfogó akaratának, beszállnak a csatába. Ez a fasiszta invázió híres epizódja - „Az invázió epizódja”, lenyűgöző kép a pusztító erő inváziójáról.
Most a szimfónia egy töredékét hallgatjuk meg.Dokumentumfilm Segít majd elképzelni az akkori képet, a szimfónia létrejöttének körülményeit, azt a hozzáállást, amely az ostromlott Leningrád lakosságát megragadta.
Az 1. rész hangtöredéke. Videó. 2. sz
Zenetanár: Egy szó a történésztől
Történész #2
- A zeneszerző szimfóniái az emberiség történetének egyedülálló emlékművei. 1941. december 27-én elkészült a szimfónia. A premierre Kujbisevben került sor, a Bolsoj Színház zenekara előadásában S. Szamosud vezényletével. Ezt követően a szimfóniát Moszkvában és Novoszibirszkben adták elő. De csak 1942. augusztus 9-én, az ostromlott Leningrádban került sor Dmitrij Sosztakovics Hetedik („leningrádi”) szimfóniájának híres előadására. A szervező és karmester Karl Iljics Eliasberg, a Leningrádi Rádiózenekar vezető karmestere volt. A hatóságok ragaszkodtak a sürgős premierhez. Végül is a szimfóniát a szerző szülővárosa bravúrjának szentelte. Politikai jelentőséget kapott. Mindenhonnan összegyűltek a zenészek, hogy előadják. Sokan közülük kimerültek. A próbák kezdete előtt kórházba kellett helyeznünk őket - etetni, kezelni őket. A szimfónia előadásának napján egyetlen ellenséges lövedék sem esett a városra: a Leningrádi Front parancsnokának, Govorov marsallnak a parancsára az összes ellenséges pontot előre elnyomták. A fegyverek elhallgattak, miközben Sosztakovics zenéje megszólalt. Nemcsak a város lakói hallották, hanem a Leningrádot ostromló német csapatok is. Azt mondják, hogy a németek, miután a hangszórókon keresztül hallották a Leningrádi szimfónia hangjait, egyszerűen ledöbbentek - teljesen biztosak voltak abban, hogy a város halott. Sok évvel a háború után a németek ezt mondták: „Akkor 1942. augusztus 9-én rájöttünk, hogy elveszítjük a háborút. Éreztük az erődet, amely képes legyőzni az éhséget, a félelmet és a halált is..."
A szimfóniának az ostromlott Leningrádban való előadásától kezdve óriási propaganda és politikai jelentősége volt a szovjet és az orosz hatóságok számára.
IV. Konszolidáció
1944. január 27-én Leningrád 24 löveggel tisztelgett 324 ágyúból az ellenséges blokád teljes felszámolása – a németek Leningrád melletti veresége – tiszteletére.
- Elvesztetted a háborút hóhér,
Alig tettem rá a kezem a városra!
Most mi az igazság?
micsoda zivatar történt
mint egy őrült álom,
Micsoda büszkeség téveszméjének tűnt!
Hadd hallja tehát a világ ma
Orosz tűzijáték zúg.
Igen, bosszút áll, örül, lélegzik!
Győztes Leningrád!
1944. január 27. Olga Berggolts
08.08.08. Az óra elején a háborúról és a békéről beszélgettünk, arról, hogy az emberiség nem tudja abbahagyni az egymás elleni harcot. 2008. augusztus 21-én a szimfónia első részének egy töredékét adták elő a grúz csapatok által elpusztított dél-oszét Chinvali városában, a Mariinszkij Színház zenekara Valerij Gergijev vezényletével.
3. videó Valerij Gergijev
- Miért választotta Gergiev a Leningrádi Szimfóniát a sebesült városnak?
"Ez a szimfónia emlékezteti a világot, hogy Leningrád ostromának és bombázásának borzalma nem ismétlődhet meg..." (V. A. Gergiev)
Házi feladat: esszé írása „Szóval magyaráztad a zenét”
A tanár úr példaként olvassa fel egykori tanulók esszéiből a legérdekesebb sorokat.
Tanár: Akik a háború után születtek, már nem sokat tudnak megérteni, és nem tudják túlélni azt, amit a háborús generáció átélt. Csak a túlélők történeteit lehet hallgatni, és megpróbálni átérezni az átélteket és megőrizni az emlékezetben... És adózzon az örök tiszteletnek és örök hálának.
Dal "Legyen világosság az ablakodban"
Fényképek veteránokról. Bemutatás
Osztályozás. Összegzés.
Munka mikrocsoportokban kártyákkal:
Ellenzékek:
Az ember barbár
Üdvözöljük -
Világ -
Teremtés -
Újjászületés -
Győzelem -
Konfliktus -
Ütközés -
Küzdelem -
Az elme kreativitásának világa - a pusztítás és a kegyetlenség világa
Kérdések:
Milyen képet alkot a zene?______________________________________________________________________
Mit képzeltél, miközben hallgattad?________________________________________________________
Milyen a hangja az epizód elején?________________________________________________________
Hány zenei kép?_________________________________________________________
Mi a ritmus jelentősége?__________________________________________________________________
Milyen kifejezőeszközöket használnak az invázió fejlesztésére?______________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
A „művészet” fogalmát mindenki ismeri. Egész életünkben körülvesz bennünket. A művészet nagy szerepet játszik az emberiség fejlődésében. Jóval az írás létrejötte előtt jelent meg. Cikkünkből megismerheti a szerepkört és a feladatokat.
Mi a művészet? Általános információ
A „művészet” fogalma meglehetősen sokrétű. Általában az emberi tevékenység egy olyan ágára utal, amely egy lelki szükségletet képes kielégíteni, nevezetesen a szépség szeretetét. A művészet a társadalmi tudat különleges formája. Pontosan ez az, ami az emberi élet művészi tükröződését képviseli. Ennek köszönhetően megtudhatja, hogyan éltek az emberek egy másik időszakban.
A legelső szerző, aki feltárta a „művészet” fogalmát, Charles Bateau volt. Egy egész értekezést alkotott, amelyben az emberi tevékenység ezen ágát osztályozta. 1746-ban jelent meg The Fine Arts Reduced to One Principle című könyve. Charles Bateau úgy véli, hogy több szempont szerint is meghatározhatók. A szerző biztos abban, hogy a művészet örömet okoz, ráadásul lelki, nem pedig fizikai természetű.
A „művészet” fogalma magában foglalja a festészetet, a zenét, a költészetet, az építészetet és még sok minden mást, amivel nap mint nap találkozunk. Bármilyen típusú művészi tevékenységnek vannak bizonyos pozitív tulajdonságai. Minden művészeti szféra sajátos módon reprodukálja a valóságot és a művészi feladatokat. A művészeti tevékenység minden típusa típusokra és műfajokra oszlik.
A művészetet általában három csoportra osztják:
- tonik (zene és költészet);
- figuratív (építészet, festészet és szobrászat);
- vegyes (koreográfia, színjátszás, nyilvános beszéd és mások).
Különféle művészeti típusok léteznek:
- térbeli, amelyben az építkezésnek köszönhetően látható kép tárul fel (szobrászat, építészet);
- ideiglenes, amelyben a valós időben kibontakozó kompozíció (költészet, zene) kap jelentőséget;
- tér-idő - szórakoztató művészet (cirkuszi előadás, mozi, koreográfia).
Grafika
A grafika egy olyan típus, amely magában foglalja a képek rajzolását és nyomtatott grafikáját (metszet, minotópia stb.). Kifejezési eszközei a kontúr, a körvonal, a háttér és a folt. Köztudott, hogy ez a képzőművészet legnépszerűbb formája. Tartalmában és formájában a grafikának sok közös vonása van a festészettel.
A gravírozás olyan grafikai forma, amelyben a rajz nyomtatott lenyomat. Felhordása speciális gravírozóval történik. A metszet fémen, fán és linóleumon is ábrázolható.
A grafika másik népszerű típusa a síknyomás egy speciális módja, amelyben a kő felülete szolgál nyomólapként. Ezt a típust 1798-ban találták fel. A képet speciális tintával vagy ceruzával kell felvinni a kőre.
A grafika művészete a legősibb az összes létező közül. Az első képek a neolitikumból és a bronzkorból származnak. Őseink barlangfalakra és sziklákra karcoltak mintákat. Egy idő után a képeket fegyverekre és háztartási cikkekre alkalmazták. Az írás megjelenése után a grafikákat levelek, könyvek és charták tervezésében használták.
A tervek másolásának módszerei hosszú évekig ismeretlenek voltak. Ezért minden kép egyetlen példányban készült. Nem titok, hogy ma az ilyen grafikai rajzok keresettek a gyűjtők körében.
A 20. század közepén a szakemberek elkezdték fejleszteni a fekete-fehér grafikai technikákat. Több mint 20 grafikus textúra opció készült. Képzési kézikönyvek jelentek meg. Ma a grafika vezető helyet foglal el a művészetben.
Bento
A Bento szokatlan művészet gyerekeknek és felnőtteknek. Nem titok, hogy sok szülő nem tudja, hogyan tanítsa meg gyermekét az egészséges táplálkozásra. Ma már az egészségtelen, sőt veszélyes élelmiszerek nagy választéka található a boltok polcain. Egy újfajta művészet jöhet a segítségre - a bento. Kínában jelent meg. Ezt a kifejezést használják a kínaiak az élelmiszerek leírására, amelyeket speciális dobozokba csomagolnak, és magukkal visznek az iskolába vagy a munkába. A bento egy műalkotás, amelyet meg lehet enni. A tehetséges háziasszonyok és szakácsok figurákat és kis festményeket készítenek az ételekből. A fő különbség az ilyen élelmiszerek között az egyensúly és a nagy mennyiségű vitamin jelenléte. A kínaiak csak egészséges ételekből készítenek ehető műalkotásokat.
A Bento egy művészet gyerekeknek és felnőtteknek, melynek köszönhetően a gyermek szívesen eszik egészséges ételeket. Hazánkban még nem annyira népszerű, de már több mester ismert, aki elsajátította ezt a technikát.
A művészet hatása a gyermek tudatára és életére. Hogyan magyarázzuk el a modern műalkotásokat egy gyereknek?
A művészet fontos szerepet játszik a gyermek életében, személyiségének fejlődésében. Ma minden embernek legalább alapvető ismeretekkel kell rendelkeznie erről vagy arról a tevékenységi területről. A társadalom gyorsan fejlődik, ezért minden személyiségnek sokrétűnek kell lennie. Sok modern szülő igyekszik a lehető legkorábban belenevelni gyermekébe a művészet szeretetét. Erre a célra számos olyan nevelési módszert fejlesztettek ki, amelyek a gyermek életének első hónapjaitól kezdve alkalmazhatók.
A gyermek megismeri a művészettípusokat az iskolában. A szülők, tanárok és pedagógusok jellemzően nagy figyelmet fordítanak az írásra, az olvasásra, a számolásra és más olyan tárgyakra, amelyekért a bal agyfélteke felelős. A megfelelő fejlesztéséhez zenével, tánccal és más művészetekkel kell foglalkoznia. Fontos mindkét agyfélteke fejlesztése, hogy később teljesen kialakult személyiséggé válhassunk.
A művészet elsajátításának köszönhetően a gyermekben:
- kialakul a személyiség;
- az intellektuális potenciál szintje nő;
- erkölcsi irányelvek alakulnak ki;
- fejlődik a kreatív gondolkodás képessége;
- megjelenik az önbizalom és növekszik az önbecsülés;
- a memória és a figyelem fejlődik;
- tágulnak a horizontok.
Annak érdekében, hogy a gyermeket megismertessük a művészettel, mindenekelőtt fontos egy olyan terület megszervezése, ahol a kreatív tevékenységhez szükséges összes anyagot tárolják. Szüksége lesz több művészetről szóló könyvre otthon. A gyermeknek kora gyermekkorától kezdve el kell olvasnia őket. Fontos, hogy mindent megbeszélj, amit tanultál. A művészettel való ismerkedéshez legalább havonta egyszer múzeumokat, galériákat, színházakat és kiállításokat kell ellátogatnia gyermekével. Semmilyen körülmények között ne dobja ki a gyerekek által készített rajzokat, alkalmazásokat és kézműves tárgyakat. Nekik köszönhetően láthatja a gyermek kreatív növekedését. Az is fontos, hogy minél hamarabb beírassák egy tematikus klubba, olyan tevékenységekbe, amelyek tetszeni fognak neki.
Egyes modern művészeti alkotások nemcsak a gyerekek, hanem a felnőttek körében is zavart keltenek. Nem ritka, hogy egyik vagy másik gyerek nem érti a modernisták által tervezett építészetet. Fontos elmagyarázni a tanulónak, hogy minden műalkotás az emberiség fejlődésének fontos állomása.
Az absztrakt festmények sok kérdést vetnek fel a gyerekekben. Jelentős számú speciális kiadvány létezik, amelyeknek köszönhetően a szülők megmutathatják gyermeküknek, milyen nehéz egy ilyen műalkotást létrehozni. Az egyikük a „Kandinsky önmagának”.
A gyerekeket gyakran érdekli, hogy össze lehet-e hasonlítani a modern és a primitív művészetet. Ezt és még sok mást megtudhat cikkünkből.
Művészet. Fejlődésének története Oroszországban
A művészetnek számos különféle fajtája ismert. Mindegyiknek megvannak a maga sajátosságai és előnyei. Szinte mindenki tudja, mi a képzőművészet. A gyerekeket már korán megismertetik vele.
Ez egyfajta művészi tevékenység, amelynek köszönhetően a mester speciális eszközökkel reprodukálhatja az őt körülvevő világot. Az oroszországi története két korszakra oszlik, amelyek határát Péter reformjai jelölték ki. B szorosan kapcsolódott az ikontisztelethez. Az ikonoknak sajátos művészi stílusuk volt. Az ilyen műalkotások célja, hogy imádságos nyugalmat és békét mutassanak az Istennel való kommunikációban. Pontosan ez magyarázza bizonyos művészi eszközök jelenlétét az ikonokban. Idővel a mesterek elsajátították és megnyíltak az ikonfestészet iskolái. A leghíresebb mű A. Rubljov „Háromság”-nak tekinthető. A 15. és 16. századi ikonokat a színek harmóniája különbözteti meg.
A 17. században a „Fryazh script” ikonjai népszerűek voltak. Jellemzőjük a nyugat-európai festészet elemei, nevezetesen az olajfestékek, a fény-árnyékmodellezés látszata, valamint a pontos ember- és természetábrázolás. Az ikon mint műalkotás iránti érdeklődés csak a XIX.
A régi orosz szobrászat kő- és fafaragványok formájában létezett. Leggyakrabban a mesterek a szentek képeit ábrázolták. Különös figyelmet fordítottak az arcra. A 18. és 19. században keresettek voltak más országok szobrászai és festői. Egy idő után a hazai mesterek népszerűvé váltak.
A 18. században vált a legnépszerűbbé. Jellemzője a dizájn szigorúsága, a színkonvenció, valamint a bibliai és mitológiai jelenetek használata. Így fokozatosan kialakult a nemzeti művészet.
1860-1880-ban megnyíltak az első képtárak, és a hazai mesterek világszerte ismertté váltak. Fokozatosan új irányok jelennek meg. Mindegyik fontos helyet foglalt el a kulturális örökség kialakulásában. A 18. és 19. században az emberiség nemcsak tudta, mi a képzőművészet, hanem aktívan is használta azt.
A művészetben feltárt témák
Meglepő módon minden téma és probléma, amelyet a mesterek alkotásaikban feltárnak, évszázadok óta relevánsak. Az ókori rómaiak azzal érveltek, hogy a művészet, az emberi élettől eltérően, örökkévaló. Ez nem véletlen. A művészet témái olyan társadalmi kérdéseket emelnek ki, amelyekkel ma gyakran találkozunk. Ezért nagy értéket képviselnek az emberiség számára. A mesterek gyakran felfedik munkáikban a szerelem, a természet és a barátság témáját.
Idővel változnak a művészeti irányzatok, új mesterek jelennek meg, de a témák és a képek változatlanok maradnak. Ezért minden munka sok éven át releváns marad.
A művészet és szerepe
A művészet szerepe a társadalom életében felbecsülhetetlen. A valóság művészi és figuratív tükröződésén alapul. A művészet alakítja az emberek lelki megjelenését, érzéseit, gondolatait, világképét. A valóság figuratív újrateremtése alakítja ki személyiségünket. A művészet segít önmagad fejlesztésében és fejlesztésében. És arra is, hogy megismerd a körülötted lévő világot és önmagadat.
A művészet kulturális örökség. A műalkotásoknak köszönhetően megtudhatja, hogyan éltek az emberek valamikor. Az utóbbi időben különösen népszerűvé váltak a különféle művészeti technikák. A művészeten keresztül megtanulhatod kontrollálni magad. Egy művészi tárgy létrehozásával elfelejtheti a problémákat és megszabadulhat a depressziótól.
A művészet és feladatai
Maxim Gorkij úgy vélte, hogy a művészet feladatai minden jelentős jelenség erkölcsi és esztétikai értékelésében rejlenek. Az író elmondta, ennek köszönhetően megtanulhatod megérteni önmagad, harcolni a vulgaritás ellen, képes vagy megérteni az embereket és találni bennük valami jót. Ma a művészeti tevékenységnek három funkciója ismert. A művészet célja a kutatás, az újságírás és az oktatás. A mesterek úgy vélik, hogy a művészi tevékenység feladata, hogy szépséget vigyen az emberek lelkébe és szívébe. Nyikolaj Vasziljevics Gogol azzal érvelt, hogy a művészet feladata a valóság ábrázolása.
Modern és primitív művészet
Sok embert érdekel, Első pillantásra ez lehetetlen. Azonban nem. Ha a művészetet személyes kifejezésmódként fogjuk fel, akkor a modern és a primitív is egy síkon van. Ha összehasonlítja őket, megértheti, hogyan változott egy személy észlelése.
Az emberi gondolkodás elvontabbá vált. Ez az intelligencia aktív fejlődését jelzi. Az idő múlásával az ember megváltoztatta prioritásait, és ma másképp érzékeli az életet, mint primitív ősei. Korábban a mestereket a tárgy megjelenése és formája érdekelte, most azonban az érzelmek kapnak főszerepet a művekben. Ez a megkülönböztetés a 19. század vége óta létezik.
Foglaljuk össze
Már kiskortól fontos, hogy ne csak a bal, hanem a jobb agyféltekét is fejlesszük. Ehhez a művészet gyakorlására van szükség. Különösen fontos, hogy megfelelő figyelmet fordítsunk a gyermek kreatív fejlődésére. Erősen ajánljuk ezt élete első éveiben. Nem mindenki érti a művészet szerepét, feladatait, fajtáit. A cikkünkben röviden ismertetett információk lehetővé teszik, hogy alapvető ismereteket szerezzen a különböző művészeti tevékenységi területekről.
Vissza előre
Figyelem! A dia előnézetei csak tájékoztató jellegűek, és előfordulhat, hogy nem képviselik a prezentáció összes funkcióját. Ha érdekli ez a munka, töltse le a teljes verziót.
Célok: Annak bizonyítására, hogy a szerelem, az emberi érzések és kapcsolatok szépsége minden idők és korszakok különböző művészeti ágainak egyik fő témája.
Feladatok:
- Meséljen különféle műfajú zenei remekművekről, amelyeket W. Shakespeare „Rómeó és Júlia” című irodalmi műve alapján készítettek.
- A nyitányról és a balettről szerzett elméleti ismeretek megszilárdítása P.I. Csajkovszkij és S.S. Prokofjev.
Az órák alatt.
1. dia. (cím)
Tanár:
A szerelem témája mindig is vonzotta a művészeket. A világ számos irodalmi és költői történetet ismer a szerelemről, zenei remekműveket és nagy művészek festményeit. Ma osztályunkban különböző műfajú és korszakú zeneműveket adunk elő, de mindegyik W. Shakespeare egyetlen irodalmi alkotása – „Rómeó és Júlia” – alapján készült.
2. számú dia.
Shakespeare (1564-1616) költészetben énekelte el egy veronai fiatalember és egy lány történetét. Alkotása nemzetközileg is elismert remekmű. Shakespeare-nek köszönhetően Rómeó és Júlia neve olyan jól ismert mindenki számára, mert az igaz, igaz szerelem szimbólumává vált.
3. számú dia.
A szerető szíveknek nem könnyű mindenkor megvédeni választásukat az emberi tehetetlenséggel, harciassággal és mindenféle egyenlőtlenséggel szemben. De a szerelem nem ismer határokat vagy korlátokat. A "Rómeó és Júlia" cselekménye az akkori körülmények között meghalt szerelem egyik példája.
4. dia (az állítás szövege automatikusan bővül)
Shakespeare tragédiája Rómeó és Júlia városának dicsőségét hozta el Veronának. A híres város lakói ezt mondják:
„Itt velünk a szerelem a levegőben, és ha van forró véred, gyengéd szíved és egy kis képzelőerőd, sétálj egyet a legsötétebb, legszűkebb sikátorban, és ott biztosan találkozol két elbűvölő szellemmel, akik évszázadok óta vándorol Veronában: Rómeó és Júlia!
5. számú dia.
Ezért Verona mindig tele lesz romantikusokkal és szerelmesekkel a világ minden tájáról, akik itt keresik és találják meg a szerelem elhalványuló legendájához kapcsolódó helyeket.
Nem meglepő, hogy egy ilyen szép és szomorú történetet más műfajokban is folytattak: szimfonikus és balettzene, opera, színház, mozi, musical.
6. számú dia.
A híres fantasy nyitány „Rómeó és Júlia”, P.I. Csajkovszkij a zeneszerző első felhívása a nagy angol drámaíró alkotói örökségéhez.
Emlékezzünk arra, mit neveznek nyitánynak a zenében?
Gyermekek:
Zenekari bevezetés az operába, balettbe, filmbe. Néha önálló mű, és van műsorcíme.
7. számú dia.
A szimfonikus mű létrehozásának ötletét Balakirev zeneszerző javasolta. A cselekmény cselekmény lett Csajkovszkij számára élete végéig. A világ legjobb zenekarai ezt a művet szerepeltetik koncertprogramjukban. Csajkovszkij háromszor revideálta a nyitányt. A legújabb kiadásban ma már jól ismert.
A nyitány zenéje olyan témákra épül, amelyek megszemélyesítik Shakespeare tragédiájának főbb képeit és ütközéseit.
8. dia (a videórészlet automatikusan elindul)
Feud téma: a harag és a gyűlölet őrült támadása. Rövid kardcsapások dörömbölnek, a riasztó, energikus hangok a rendíthetetlen Montague-k és Capulet-ek utcai harcának, viszálykodásukkal és kölcsönös bosszújukkal véres csatatérré változtatják Verona békés utcáit.
9. dia (a videórészlet automatikusan elindul)
Szerelmi téma: az érzékeny csendből megszületik a szerelem témája. A gyengédség olyan teljességét, a nyavalygást és a boldogságot tartalmazza... egy széles körben elterjedt fényes dallam. Lágy, szinte elcsendesedő mozdulat, sóhajtozó kürthangok, a dallam pedig nő, élénkebbé, édesebbé válik.
A hősök halála után pedig a kétségbeesés kiáltása után a hegedűk magas, megvilágosodott hangján cseng Rómeó és Júlia szerelmének témája.
10. dia (az állítás szövege automatikusan bővül)
A szerelem témáját különösen N. A. Rimszkij-Korszakov csodálta, ezt írta: „Milyen megmagyarázhatatlan szépség, micsoda égő szenvedély ez az egész orosz zene egyik legjobb témája!
A zeneszerző életében a Rómeó és Júlia nyitánya nagy sikert aratott a közönség és a kritikusok körében egyaránt. Csajkovszkij egyik leghíresebb és legkedveltebb szerzeményeként ezt a nyitányt Csajkovszkij emlékkoncertjein adták elő korai halála után.
11. dia (a videórészlet automatikusan elindul)
1935 szeptemberében Szergej Prokofjev (1891-1953) befejezte munkáját a Rómeó és Júlia című balett zenéjén. Ezt a munkát zseniálisnak és nagyon népszerűnek ismerik el az egész világon.
Balett három felvonásban, tizenhárom jelenetben, prológussal és epilógussal. Júlia szerepében - Galina Ulanova; Rómeó - Konstantin Szergejev.
Emlékezzünk a balett műfaj jellegzetes vonásaira a zenében.
Gyermekek:
A balett egy színházi előadás, ahol a szereplők mindent énekelve fejeznek ki. A baletthez díszleteket készítenek, jelmezeket varrnak. A balettet szimfonikus zenekar adja elő karmester irányításával.
12. dia (a memória szövege automatikusan bővül)
Júliának különleges szerepe volt Galina Ulanova életében. Eszébe jutott: „Sokáig egyik tanítványommal sem tudtam elkezdeni a Júlia szerepének előkészítését. Búcsúzni tőle ugyanaz, mint egy élő embertől. Miután Olaszországban voltam, elvittek minket Veronába. Veronában Júlia erkélye előtt álltam, a kripta feletti emlékműnél. És itt, Júlia kriptájában éreztem, hogy soha többé nem fogok táncolni, nagyon szomorú volt. Mintha átmentem volna valamin... Este volt, amikor felhívtam Katya Maximovát: holnap kezdjük a Júliát próbálni.”
13. dia (a videórészlet automatikusan elindul)
Shakespeare hősnőjének képe az Ulanova balerina kreatív palettájának talán legfényesebb és legáthatóbb színe. Szentpéterváron, a Győzelem Hőseinek Sikátorában egy bronz mellszobrot helyeztek el, amely a művészt ábrázolja a híres szerepben.
14. dia.
Később sok híres balett-táncos szerepelt ebben a produkcióban: Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya, Natalia Bessmertnova, Jekaterina Maksimova, Valentina Kozlova. Prokofjev balettjének két híres filmváltozata létezik. Prokofjev balettjének zenéje az emberi lélek legfinomabb lélektani mozgásait, a shakespeare-i gondolkodás gazdagságát, szenvedélyét és drámaiságát közvetíti. Prokofjevnek sikerült újraalkotnia Shakespeare-szereplőit a balettben sokszínűségükben és teljességükben, mély költészetükben és vitalitásukban.
15. dia (a videórészlet automatikusan elindul)
Júlia humora és huncutsága a lányok és a nővér egyszerűsége.
16. dia (a videórészlet automatikusan elindul)
Pater Lorenzo bölcsessége.
17. dia (a videórészlet automatikusan elindul)
Az olasz utcák ünnepi és dús színe.
18. dia (a videórészlet automatikusan elindul)
Rómeó és Júlia szerelmi költészete.
19. dia (a videórészlet automatikusan elindul)
És a haláljelenetek drámája is - mindezt Prokofjev készséggel és hatalmas kifejezőerővel testesíti meg. A Shakespeare-hez való fordulás merész lépés volt a szovjet koreográfia számára, mivel minden esetben azt hitték, hogy ilyen összetett filozófiai és drámai témák megtestesülése lehetetlen a balett eszközeivel. Prokofjev az innovációt mutatva bebizonyította az ellenkezőjét.
20. dia.
Furcsa lenne, ha a híres Shakespeare-történet nem tükröződne a legnépszerűbb művészeti formában - a moziban. A Rómeó és Júliának több filmváltozata is létezik. De talán a legnépszerűbb „Rómeó és Júlia” film az olasz rendező, Franco Zeffirelli 1968-ban bemutatott filmje. A főszerepeket nagyon fiatal színészek játszották - Olivia Hussey és Leonard Whiting. Franco Zeffirelli filmjében Nino Rota zeneszerző gyönyörű zenéje szól, aki a filmzene területén a leghíresebb utánozhatatlan kreativitása miatt. Az ő tiszteletére nevezték el Olaszország egyik télikertjét. Számos rendezővel dolgozott együtt. 1974-ben Rota Oscar-díjat kapott a „The Godfather” című film legjobb zenéjéért, és Federico Fellini összes filmjéhez írt zenét.
21. dia (a film videórészletei automatikusan elindulnak)
A „Rómeó és Júlia” film leghíresebb motívuma a szerelem témája volt - a filmben változó, és a Rómeó és Júlia összes fő jelenetét kíséri. A film narratívájával harmonikusan összefonódó zene narrátorként működik. Ezt a zenét klasszikusnak ismerik el, sőt egyfajta zenei névjegykártyává vált Rómeó és Júlia számára. A film megjelenésének évében a „What is a Youth” című dal az első helyet szerezte meg a népszerűségnek, és még a Beatles slágereit is kiszorította. Ennek a dalnak a feldolgozásai számos énekes és zenekar repertoárjába kerültek. A legújabb kiadás Nino Rota zenéjét tartalmazza a Prágai Filharmonikusok előadásában.
Történemet a dal szavaival szeretném befejezni:
Az első szerelem gondtalan törzse!
Egy régi színdarabban, ahol méreg és tőr van
Egy helyrehozhatatlan akciót hajtanak végre.
Istenem, ments meg és óvj meg a katasztrófáktól
A szerelem hűséges rabszolgái.
A művészet és az élet örök témái
Cél: a különböző műalkotásokkal való kommunikáció során próbálja megérteni, hogy a művészet nyelve nem változik az idő múlásával, és az emberiség által kifejlesztett spirituális értékeken alapul.
Feladatok:
érzelmi és tudatos attitűd kialakítása a különböző korszakok és irányzatok műalkotásaihoz;
a művészi képek „megszólaltatásán” keresztül tanulja meg megérteni, hogyan válik egy művész korszakának krónikásává, tükrözve annak pulzusát;
fejleszteni kell a tanulókban az elemző, szintetizáló és reflektáló képességet a tananyag (J. S. Bach zenéje, festmények reprodukciói, „Aranyváros”, „Gyertyák” című dalok figurális előadása) alapján;
megtanulják kifejezni az emberiség által kifejlesztett örök értékekhez való hozzáállását;
bővíteni a hallgatók kulturális és művészeti látókörét a zenével és a festészettel való ismerkedés révénA XVIII-XX században
Óraforma: reflexiós óra.
Felszerelés: J. S. Bach, B. Grebenscsikov, F. da Milano portréi, gyertya, fényképek az orgonáról, gyertyaláng, festmények reprodukciói (T. Gainsborough „Hölgy kékben”, A. Venetsianov „Szüretkor”, B. Kustodiev „A kereskedő felesége a teánál”), interaktív tábla.
Lecke script
"Az ötletek változnak, de a szív ugyanaz marad."
F. M. Dosztojevszkij
1. szervezési mozzanat
Diákok köszöntése. Felkészülés a munkára.
– Ma van egy szokatlan leckénk – egy elmélkedési leckénk. Mire fogunk gondolni? Segítsen nekünk az orosz íróhoz tartozó mondás: „Az ötletek változnak, de a szív ugyanaz marad”XIXszázadban F. M. Dosztojevszkijhoz.(Az interaktív tábla képernyőjén az író nyilatkozata és portréja látható.) Hogyan érti ezeket a szavakat? (gyerekek válaszai)
– Valóban, telnek az évek, egész korszakok repülnek el, emberek generációi változnak, de megmarad a kedvesség, a remény és a hit érzése, amely segít a nehéz időkben. És nem számít, mikor élt a művész – sok évvel ezelőtt vagy ma. Ha igazi mester, olyan művet hoz létre, amely sok embergenerációt izgat, „vigasztalást és támogatást” hozva számukra. Különböző korokban készült műalkotásokkal fogunk találkozni, és megpróbáljuk megérteni, hogyan hatnak ezek kortársainkra, így Önre és rám.
Zene hallgatása "Golden City"
Beszélgetés.
– Felismerted a zenét, ami a legelején szólt? (B. Grebenscsikov, F. Canova da Milano „Arany városa”)
(F. Canova da Milano és B. Grebenscsikov portréinak megjelenítése az interaktív táblán.)
– Miről szól ez a dal? (egy ideális városról, ahol nincs gonoszság, erőszak, ahol sok a fény)
– Milyen a jelleme ennek a városnak a lakói? (ezek szelíd, álmodozó, szimpatikus emberek)
– Adjuk elő a dalt, és próbáljuk meg őszintén kifejezni a szerzők intonációját.
(A Golden City című dal előadása.)
– Megkaptad a dal képét? (a Szépség, Kedvesség, Gyengédség képét próbáltuk közvetíteni)
– És ha ez a zene egy kicsit is megérintett minket a lelkünkben, akkor nem hiába jött létre. Ő lesz a „vigasztalás és támogatás” számunkra.
– Miért fordult Borisz Grebenscsikov modern rockzenész a vég zenészének dallamáhozXVIszázadi Francesco da Milano? (ez egyfajta lélekrokonság volt; a különböző korszakokban a művészet alkotói arra törekedtek, hogy megtalálják azt a fényforrást, amely segít az embereknek leküzdeni életútjuk nehézségeit)
– Valószínűleg Johann Sebastian Bach zeneszerző volt az a mester, aki segített az emberekben bízni a képességeikben.(A képernyőn J. S. Bach portréja látható.)
– Emlékszel, melyik ország adta Bachot a világnak? (Németország)
– Nézd: Bach teljesen más, mint kortársaink – mind a ruhája, mind a frizurája más. A zeneszerző nagyon régen élt - több mint 250 évvel ezelőtt.
– Azt mondják, hogy a külseje alapján meg lehet érteni az ember belső világát. Szerinted komolytalan ember volt? (a hallgatók a zeneszerző belső világáról beszélnek: komoly, nyugodt, figyelmes tekintet, valószínűleg igényes önmagával és másokkal szemben)
– Azt, hogy igényes ember volt, bizonyítja, hogy a zeneszerző fő műveit már felnőtt korában írta.
Üzenet a zeneszerzőről (haladó feladat tanulócsoport számára)
Johann Sebastian Bach, Johann Ambrosius legfiatalabb fia Eisenachban született 1685-ben, március 21-én. Udvari zenész volt Weimarban Johann Ernst hercegnél, orgonistája a mühlhauseni és weimari templomban, valamint kamarazenei igazgató a nagyherceg anhaltkätheni udvarában. 1723-ban a lipcsei zenekórus igazgatójává nevezték ki.
A zeneszerző életrajzának töredékeinek meghallgatása után a hallgatók megjegyzik, hogy a zeneszerző „kerekeken” zajlott;
Akkoriban a zenész élete nehéz volt, az állandó keresgélés miatt új munkahely után kellett néznie. Az életrajzírók azt is elmondták, hogy a zeneszerző túlságosan önálló beállítottságú volt, és olyan zenét írt, amely „nem kellően alázatos volt”. Bach sokáig a templomban dolgozott, kísérte az istentiszteletet. Ezért sok zenét írt az orgonára - egy erőteljes, hangos hangszerre, amelynek hangzása egy egész szimfonikus zenekarral vetekszik.(Egy szerv képe jelenik meg a képernyőn.)
Bach, mint sok más ember, élete egyik baján a másik után jutott túl. A családja vele volt. Bach fáradtan jött haza a munkából. A család pedig a nappaliban találkozott vele az asztalnál, megosztva benyomásaikat az elmúlt napról. Hallgassuk meg ezt a beszélgetést.
(E-moll prelúdium orgona hallgatása.)
– Mi volt a beszélgetés természete? Hogyan beszéltek egymással? A párbeszéd nyugodt vagy ideges volt? (egymásra való tekintettel beszéltek, senki nem szakított félbe senkit; kimért, nyugodt beszéd)
– Hogy értetted ezt? (a zene javasolta: nyugodt, nem kapkodó tempó, halk dinamika, felváltva szólaltak meg a hangok)
– Miről szólhat a beszélgetés? (gyerekek válaszai)
– Az ilyen megegyezést a zenében polifóniának nevezik (a görög „polifónia”).
(A „polifónia” definíciója a képernyőn látható.)
– Anyám, Anna Magdalena segített melegen tartani az otthont. Bach első felesége meghalt, Anna Magdalena pedig igazi anyja lett a gyerekeknek, Bachnak pedig maga is barátja, aki segítette a nehézségek leküzdésében. A zeneszerző Anna Magdalénának ajánlotta a zenét - ez egyfajta elismerő levél.
(Scherzo hangzik J. S. Bach 2. szvitjéből.)
Hallgatás után a tanulók megosztják benyomásaikat, figyelnek a hangulatra, a kifejezőeszközökre, a szóló hangszerre gyengéd hangon - a furulyára.
(A képernyőn egy fuvola képe látható.)
(A képernyőn - a „homofónia” meghatározása.)
– Hogy neveznéd ezt a zenét? (pillangó, vicc, felhő, csapkodik) Miért? (gyerekek válaszai)
– Maga Bach "Scherzónak" nevezte.(A táblán egy új „scherzo” szó található.)
– A Scherzo olaszul „viccet” jelent. A zeneszerző idejében a zenei neveket általában olaszul adták, mivel a professzionális zene Olaszországban jelent meg.
– Szerinted miért nevezte el így a zeneszerző a zenéjét? (gyerekek válaszai) Talán azért, mert szerette volna látni a feleségét és gyermekeit mosolyogva, egy pillanatra elfelejtve az élet gondjait.
Ezután a tanulókat csoportokra osztják. Minden csoport kap papírlapokat és jelölőket. Felkérik őket, hogy ábrázolják a „Scherzo” zenéjét, érezzék annak pulzusát, a dallam mozgását. A tábla képernyőjén is egy/két tanuló mutatja a zene pulzusát. A feladat elvégzése után az elkészült munka megbeszélése következik. Minden csoport megvédi projektjét, és elemzi a tanulók munkáját a fórumon. Ezután a srácok arra a következtetésre jutnak, hogy a zene folyamatosan mozog, és magával viszi a képzeletünket is.
Ezek után a tanulókat megkérjük, hogy nézzék meg a női portrékat, és állapítsák meg, hogy a képek közül melyik áll a legközelebb a Scherzo zenéjéhez.
(A képernyőn női portrék láthatók: parasztasszonyok (A. Venetsianov „Aratáskor”), kereskedőnők (B. Kustodiev „A kereskedő felesége a teában”), nemesasszonyok (T. Gainsborough „A kék ruhás hölgy”).
A gyerekek reflektálnak a képekre. „A kék ruhás hölgy” röpke mosolyú, alig észrevehető, könnyed, kecses, hanglejtésben hasonló a „Scherzóhoz”. Ez nem véletlen, hiszen mindkét mű megközelítőleg egy időben, ben születettXVIIIszázadban, amelyet a kortársak „Galáns kornak” neveztek. Ezért elegáns, finom, kicsit rejtett, intelligens a vicc.
– Szerinted ez a zene kortársnak mondható számunkra? (lehetséges, mert Bach őszinte érzelmeit fejezte ki a családja iránt, és ezt mi is megértettük; de manapság ezek az érzések nyíltabban fejeződnek ki)
– Mi vonzotta leginkább Bach zenéjében? Talán segített valamilyen módon? (a zene segít abban, hogy figyelmesen hallgasd beszélgetőpartneredet, figyelmesebben és kedvesebben bánj egymással)
– A zene valóban segít az embernek abban, hogy kedves és érzékeny maradjon a körülötte lévő emberekkel szemben.
– Ne feledje, hogy amikor a Bach család tagjai egy nehéz nap után találkoztak, egy kerek asztal körül ültek, gyertyákat gyújtottak és napi dolgaikról beszélgettek. Milyen érzésekkel? (kedvességgel, tisztelettel, őszinteséggel, szelídséggel)
– Gyújtsuk meg a gyertyánkat, és képzeljük el, hogy ez a tűz lángjának egy darabja, amely a Bach családot melengette.
(A gyertya világít, és egy gyertyaláng képe jelenik meg a képernyőn.)
A „Gyertyák” című dalt adják elő (szerző: M. Zvezdinsky).
– Nézzetek egymásra, érezzétek magatokat. Melegebb lett? Ez azt jelenti, hogy erőfeszítéseink Önnel nem voltak hiábavalók.
– Az órán mi magunk is megéreztük, hogy a zene, még az olyan ősi zene is, mint Bach zenéje, hogyan alakítja át életünket önmagunkon keresztül. Ha a zene visszhangzik a lelkünkben, az azt jelenti, hogy egy pillanatra kedvesebbek leszünk.
– Az óra során különböző alkotásokat láthattunk. A szerzők a maguk módján olyan kérdéseket érintenek, amelyek nemcsak őket, hanem sokakat foglalkoztatnak. Szerinted mi a közös bennük? (gyerekek válaszai) Őszintén és őszintén fejezik ki életszemléletüket, különböző művészi színekkel.
A nagy orosz író, Fjodor Mihajlovics Dosztojevszkij azt mondta: „Az ötletek változnak, de a szív ugyanaz marad.” Valóban, telnek az évek, emberek születnek és meghalnak, de az örök értékek megmaradnak - Hit, Kedvesség, Remény, Őszinteség, Szeretet...
Házi feladat: írjon elismerő levelet szeretteinek (vers, képeslap, rajz, kézműves stb. formájában).
A műalkotások változatlanul megragadják (a szerző akaratából vagy tőle függetlenül) a lét állandóit, alapvető tulajdonságait. Ezek mindenekelőtt olyan univerzális és természetes princípiumok (univerzálisak), mint a káosz és tér, mozgás és csend, élet és halál, fény és sötétség, tűz és víz stb. Mindez a művészet ontológiai témáinak komplexumát alkotja.
Ezenkívül a művészi témák antropológiai vonatkozásai változatlanul jelentősek és szokatlanul gazdagok. Ez magában foglalja először is az emberi lét aktuális spirituális alapelveit, azok ellentmondásaival (elidegenedés és bevonódás, büszkeség és alázat, alkotásra vagy rombolásra való készség, bűnösség és igazságosság stb.).
Másodszor, az egyén mentális és fizikai törekvéseivel kapcsolatos ösztönök köre, mint például a libidó (szexuális szféra), a hatalomvágy, az anyagi gazdagság, a tekintélyes dolgok, a kényelem stb. iránti vonzódás. Harmadszor, az emberekben, hogy mit határoz nemük (férfiasság, nőiesség) és életkoruk (gyermekkor, fiatalság, érettség, öregség).
És végül, negyedszer, ezek az emberi élet korszakok feletti helyzetei, az emberi lét történelmileg stabil formái (munka és szabadidő, mindennapi élet és ünnepek; konfliktusok és harmonikus valóságelvek, békés élet és háborúk vagy forradalmak; otthoni élet és idegen országban tartózkodás vagy utazás; civil tevékenységek és magánélet stb.). Az ilyen helyzetek a cselekvések és erőfeszítések, gyakran keresések és kalandok, az ember bizonyos célok elérésére irányuló törekvéseinek szféráját alkotják.
A megnevezett (és névtelenül megmaradt) egzisztenciális princípiumok a művészetbe belépve örök témák gazdag és sokrétű komplexét alkotják, amelyek közül sok „archetipikus”, a rituális és mitológiai ókorig (archaikus) nyúlik vissza. A művészi kreativitás ezen aspektusa minden ország és korszak öröksége. Vagy a művek explicit középpontjaként jelenik meg, vagy látensen jelen van bennük, sőt a szerzők tudatában is marad (mitopoetikus szubtextus).
Az örökkévaló témákhoz való vonzódásában a művészet az ontológiai irányultságú filozófiához és az emberi természetről szóló tanításokhoz (antropológia) rokon és közel áll. Az egzisztenciális állandók fénytörése a művészetben a romantika filozófusai, valamint a németországi mitológiai Grimm-iskolák tudósai, F.I. Buslaev Oroszországban) és a neomitológiai. (N. Fry), pszichoanalitikus művészetkritika, Z. Freud és C. G. Jung műveire fókuszálva.
Az utóbbi időben számos komoly mű jelent meg, amelyek a mitológiai archaizmus szerepét kutatják a hozzánk közel álló korszakok irodalmi kreativitásában (G. D. Gacsev, E. M. Meletinszkij, Szmirnov, V. I. Tyupa, V. N. Toporov művei). Külön figyelmet érdemelnek a D.E. elméleti általánosításai. Maksimova.
A tudós az archaikus korig visszanyúló univerzálék óriási jelentőségét minden korszak irodalmának tekintve egyúttal beszélt a 19-20. mint nem átfogó, lokális jelenség. Ez a hagyomány, mondja D.E. Maksimov, Dante Isteni színjátékától és Milton verseitől Goethe Faustjáig és Byron rejtélyeiig terjed; Wagner után aktívabbá válik, különösen a szimbolikában.
A tudós nem ért egyet a művészet és irodalom totális mitologizmusának széles körben elfogadott gondolatával: „Nem lehet helyeselni a féktelen irodalmi fantáziát a modern műalkotások mitológiai értelmezésében, amely a komoly és művelt tudósokat gyakran magával ragadja. .” Ez az ítélet véleményünk szerint teljesen igazságos. A tényleges mitológiai és mitopoétikai kezdet és (tágabb értelemben) az egzisztenciális univerzálék szférája (minden fontossága ellenére) korántsem meríti ki azt, ami művészileg megismert és elsajátított. Ez csak egy oldala a művészet tárgyának.
V.E. Khalizev irodalomelmélet. 1999
