P.A. Orlov
Pertanyaan tentang kepemilikan karya K.N. Batyushkov ke salah satu gerakan sastra awal abad ke-19. telah lama menjadi kontroversi. Hal ini, khususnya, ditunjukkan oleh N.V. Friedman: “Karya Batiushkov belum cukup dipelajari. Faktanya, pertanyaan tentang gerakan sastra mana yang seharusnya diikuti oleh penyair luar biasa ini belum terpecahkan.” N.V. Friedman mengutip enam definisi posisi kreatif Batyushkov, yang baru diusulkan dalam tiga dekade terakhir: neoklasik, pra-romantis, romantis, realis, perwakilan puisi ringan, Karamzinis. Pendapat paling stabil adalah tentang Batyushkov sebagai seorang romantis.
GA adalah orang pertama yang mengungkapkan gagasan ini. Gukovsky dalam monografi “Pushkin and the Russian Romantics” (edisi ke-1 - 1946; ke-2 - 1965). Menurutnya, pandangan dunia Batyushkov sangat tragis. Sebagai sedikit penghiburan, sang penyair mendirikan “bangunan ringan dari mimpi tentang orang yang normal dan sehat”. SEBUAH. Sokolov mendukung gagasan G.A. Gukovsky tentang dunia ganda romantis dalam puisi Batyushkov, tetapi dunia-dunia ini terlihat agak berbeda dalam pandangannya: yang saling berhubungan di sini bukanlah pandangan dunia yang tragis dan mimpi para penggemar makanan dan minuman, tetapi realitas sosial reaksioner dan cita-cita romantis penyair yang menentangnya.
Para penulis berbagai karya tentang Batyushkov berusaha memberikan definisi yang jelas tentang karya penulis, mengklasifikasikannya sebagai romantisme atau realisme, klasisisme atau sentimentalisme. Sementara itu, proses hidup sastra ternyata jauh lebih kompleks, karena perkembangan sastra tidak hanya terjadi dari satu arah ke arah lain, tetapi juga dalam karya masing-masing penulis. Kadang-kadang metode yang sama diperdalam dan ditingkatkan, dalam kasus lain penulis berpindah dari satu metode kreatif ke metode kreatif lainnya, seperti misalnya Pushkin, Gogol dan penulis lainnya. Ada pula kasus ketika satu karya mengandung cap dua metode artistik yang menyatu dalam satu kesatuan yang tak terpisahkan.
Dalam sastra Rusia pada dekade pertama abad ke-19. Ada juga fenomena peralihan yang disebabkan oleh kekhasan perkembangan sejarah masyarakat Rusia. Berbeda dengan sejumlah negara Eropa (Inggris, Prancis) yang telah mengalami revolusi borjuis, Rusia baru saja memasuki masa transformasi demokrasi. Oleh karena itu, gagasan-gagasan pendidikan dan seni pendidikan dengan pathosnya yang anti-feodal dan anti-absolutisme tidak kehilangan maknanya di sini dan berhasil berkembang berdampingan, dan terkadang dalam kesatuan yang erat dengan fenomena sastra baru - dengan romantisme bahkan realisme kritis. “Romantisisme Rusia,” tulis A.B. Botnikov, “merupakan fenomena jangka pendek dan sangat jarang muncul dalam bentuk “murni”... Gambaran perkembangan sastra Rusia muncul dalam bentuk yang jauh lebih kompleks daripada di Barat.”
Puisi ringan tidak dapat dianggap sebagai salah satu gerakan romantisme, jika hanya karena ia muncul jauh lebih awal dari gerakan ini. Ini pertama kali muncul di Perancis pada paruh pertama abad ke-18. dan di sini diwakili oleh karya Cholier, Lafar, Hamilton, Jean-Baptiste Rousseau. Tahap perkembangan selanjutnya dimulai pada pertengahan abad ke-18. - lirik oleh Dora, Colardo, Bernard, Leonard, Bernie, Bertin, Boufle. Selama periode ini, hal ini mencerminkan sikap aristokrasi Perancis yang tidak berpikir panjang, erotis, dan sembrono menjelang Revolusi Perancis.
Selanjutnya puisi ringan menjadi salah satu fenomena sastra pendidikan. Para penulis zaman Pencerahan menyerahkan karyanya ke berbagai genre sastra sebelumnya. Mereka menggunakan novel petualangan, keluarga dan sembrono, dongeng, tragedi klasik, ode, puisi heroik dan olok-olok untuk tujuan mereka, tetapi memperkenalkan konten militan dan anti-feodal baru ke dalam semua genre ini.
“Tidak peduli betapa kontradiktifnya hal itu pada pandangan pertama,” tulis S.S. Mokulsky, “penyatuan Voltaire yang mencerahkan dengan puisi aristokrat Rococo, namun, secara historis penyatuan seperti itu terjadi... Namun dalam pikirannya... hedonisme ini kehilangan karakternya yang sembrono dan dekaden dan menjadi simbol kemerdekaan , sebuah instrumen ideologis untuk menentukan nasib sendiri.” Pada akhir abad ke-18 – awal abad ke-19. Perwakilan puisi ringan yang paling menonjol di Prancis adalah Évariste Parni, yang dalam karyanya motif anti-klerikal dan ateistik menjadi sangat kuat.
Di Rusia, puisi ringan muncul pada sepertiga kedua abad ke-18. dalam lirik penyair klasik: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov dan Sumarokov. Itu diwakili pada waktu itu oleh terjemahan puisi Anacreon dan para peniru Yunaninya. Dalam dekade terakhir abad ke-18. di Rusia ada penyebaran ide-ide pendidikan. Puisi ringan dengan pemujaan terhadap kenikmatan indria ternyata selaras dengan etika hedonistik para pencerahan dan sekaligus (bentuk subur untuk mengekspresikan sentimen oposisi mereka terhadap perwakilan kekuatan sekuler dan ulama. Pendahulu Batyushkov dalam puisi ringan adalah M.N. Muravyov dan G.R.Derzhavin.
Puisi ringan pada tahap pendidikan perkembangannya memiliki sejumlah ciri tipologis yang stabil. Ini termasuk, pertama-tama, keduniawian, keduniawian, yang harus dibedakan dari keduniawian romantis, karena ia diciptakan dalam puisi ringan berdasarkan ide-ide pendidikan murni.
Para pahlawan puisi ringan jelas terbagi menjadi dua kubu yang saling bertentangan. Kepemilikan mereka masing-masing ditentukan oleh tingkat kecerdasan dan “pencerahan” para wakilnya. Beberapa dari mereka “dengan benar” memahami hakikat manusia, tujuan dan makna keberadaannya. Oleh karena itu, dalam puisi ringan mereka disebut "filsuf" ("filsuf malas" - oleh Batyushkov), atau "orang bijak" ("The Sage of Tebs" - oleh Pushkin). Mereka menyukai kesenangan dan menolak asketisme. Dalam hierarki kesenangan, cinta sensual didahulukan bagi mereka, diikuti oleh persahabatan, kesunyian desa, anggur, puisi, dan kemalasan (“kemalasan” dalam bahasa para penyair di kalangan ini).
Kubu sebaliknya diwakili oleh para pahlawan yang keliru menilai makna dan tujuan keberadaan manusia. Ini termasuk raja, abdi dalem, orang kaya, semua jenis pekerja jasa dan karier, anggota gereja, dan terutama biksu. Kehidupan mereka sangat bertentangan dengan hukum alam: mereka tinggal di kota yang pengap dan sempit, mereka dibebani dengan tugas-tugas resmi yang membosankan dan membosankan, pikiran mereka tunduk pada perebutan kekuasaan dan kekayaan. Mereka tidak punya teman, mereka tidak terbiasa dengan cinta timbal balik yang tidak mementingkan diri sendiri. Mereka dirasuki oleh rasa iri dan kesombongan. Sedangkan bagi para ulama, mereka dikutuk terutama karena mengajarkan asketisme yang bertentangan dengan kodrat manusia itu sendiri.
Sifat pendidikan puisi ringan akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. juga memanifestasikan dirinya dalam khotbah “moderasi.” Kita tidak akan menemukan konsep ini dalam sastra romantis, yang para pahlawannya tidak mentolerir kendali atas diri mereka sendiri, atau batasan keinginan mereka. Para pencerahan memiliki pandangan yang sangat berbeda. Menyadari dan membenarkan keinginan manusia akan kesenangan, mereka pada saat yang sama menunjukkan perlunya pembatasan yang masuk akal terhadap keinginan mereka. “Kesenangan,” tulis Paul Holbach, “adalah baik hanya sejauh ia berfungsi untuk menjaga kesehatan dan menjaga kondisi baik seseorang, namun kesenangan menjadi jahat… ketika konsekuensi dari kesenangan berbahaya bagi kebahagiaan dan kesejahteraan. penikmatnya.”
Terkait dengan khotbah “moderasi” dalam puisi-puisi ringan adalah pemuliaan terhadap kehidupan yang sederhana dan bersahaja, yang memberikan kesenangan yang sejati dan sekaligus tidak berbahaya. Kamar dan istana di sini dikontraskan dengan “gubuk” sederhana; kemewahan dikontraskan dengan anugerah alam yang cerdik.
Gairah cinta yang diagungkan dalam puisi-puisi ringan, sangat berbeda dengan perasaan cinta dalam gambaran romantisme. Cinta romantis selalu ideal, luhur. Sifatnya heroik, tragis, atau bahkan mistis, tetapi hanya orang-orang terpilih yang diberkahi dengan karakter luar biasa dan luar biasa yang layak mendapatkannya. Dalam puisi ringan, cinta dipahami sebagai ketertarikan yang sehat, alami, dan sensual.
Meskipun tampaknya tidak berbahaya dan sama sekali tidak bersifat militan, puisi ringan, seperti fenomena sastra pendidikan lainnya, melakukan pekerjaan yang merusak. Dia menyanggah berhala-berhala dunia feodal-absolutisme dan dengan demikian menghilangkan halo yang telah mengelilinginya selama berabad-abad.
Kajian puisi ringan akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. memungkinkan kita untuk mempertimbangkan kembali orisinalitas kreativitas Batyushkov. Puisi ringannya tidak termasuk dalam salah satu gerakan romantisme Rusia awal, seperti yang diklaim G.A. Gukovsky dan banyak pengikutnya sepenuhnya termasuk dalam tahap pendidikan sastra Rusia. Tentu saja, Batyushkov jauh lebih berbakat daripada pendahulunya dalam puisi ringan, tetapi persepsi mereka tentang realitas dan metode kreatif tetap sama.
D.D. menulis tentang hubungan Batyushkov dengan Pencerahan. Blagoy, BS Meilakh dan sejumlah peneliti lainnya. Namun fakta ini disebut-sebut sebagai salah satu ciri pandangan dunia penulis, sebagai bukti bahwa ia termasuk masyarakat maju dan tidak ada hubungannya dengan kekhasan metode kreatif. Sementara itu, periode pertama aktivitas sastra Batyushkov dikaitkan dengan pencerahan justru berkat puisi-puisi ringan, yang ia dan Pushkin muda bawa ke puncak perkembangan dan kesempurnaan tertinggi.
Karya-karya Batyushkov saat ini dibedakan oleh dunia ganda yang dibahas di atas dan yang menjadi ciri puisi ringan pada tahap pendidikan perkembangannya.
Penyair sama-sama acuh tak acuh terhadap kejayaan militer (“Jawaban untuk Gnedich”):
Biarlah mereka yang sakit ambisi
Melemparkan api dan guntur bersama Mars,
Tapi saya senang dengan ketidakjelasan
Di rumah Sabinsky saya.
Dalam pesan “Kepada Petin” sekali lagi terdapat kontras yang sama: dunia “bangsawan dan raja”, di mana “perbudakan dan rantai” menunggu semua orang, dikontraskan dengan “bagian yang tidak diketahui” penyair, dihiasi dengan cinta dan anggur.
Tempat penting dalam lirik Batyushkov ditempati oleh pemuliaan “moderasi”. Hal ini diungkapkan terutama dalam deskripsi perabotan sederhana rumah penyair, dalam penekanan terus-menerus pada kesederhanaan dan selera yang tidak bersahaja. Penyair menyebut rumahnya (“My Penates”) sebagai “gubuk malang”, terkadang “gubuk sederhana”, atau “gubuk sederhana”. Perabotan "gubuk" itu sederhana: "mejanya lusuh dan berkaki tiga", "tempat tidur yang keras" - "semua peralatannya sederhana, // Semuanya hancur berantakan!" Deskripsi ini tidak mencirikan selera seorang Stoa, maupun kebiasaan seorang petapa. Ini mencerminkan pandangan hidup seorang filsuf Epicurean yang tahu bagaimana memisahkan nilai-nilai sejati dari nilai-nilai palsu. Dengan latar belakang rumah penyair yang malang, jauh dari “istana”, “keberuntungan” dan “kebahagiaan” resmi, kegembiraan hidup yang sesungguhnya terlihat lebih menonjol: cinta, persahabatan, dan puisi.
Cinta yang dinyanyikan oleh Batyushkov dibedakan oleh sensualitas dan erotisme, yang melekat dalam puisi ringan (puisi "False Fear", "Merry Hour", "Ghost", "My Penates", "Bacchante"). Dia tidak mengenal kesetiaan atau kecemburuan dan cukup puas dengan kesenangan sesaat yang diterima di ranjang “kegairahan”. Sifat cinta ini yang bersifat mendidik dan duniawi dikutuk keras oleh Zhukovsky dalam suratnya "Kepada Batyushkov" dan sangat didukung oleh Pushkin muda.
Teman-teman penyair hanya bisa menjadi orang-orang yang berpikiran sama, sama seperti dia, "filsuf malas, musuh ikatan istana", yang dengan tenang menukar perubahan-perubahan pelayanan publik dengan kemalasan kehidupan rumah tangga.
Pandangan dunia materialistis, yang berasal dari gagasan Pencerahan, diungkapkan dalam puisi ringan Batyushkov dan dalam penolakan terhadap kehidupan setelah kematian. Pemikiran ini terus-menerus diulangi pada periode pertama aktivitas sastranya: “Saya akan mati, dan semuanya akan mati bersama saya!” (“Selamat Jam”), “Aku akan mati, teman-teman, dan itu saja denganku” (“Nasihat untuk Teman”), “Saat yang Paling Berkah! Tapi ah!//Orang mati tidak bangkit” (“Hantu”). Pemikiran tentang kematian tidak hanya tidak menggelapkan kegembiraan hidup dalam puisi ringan Batyushkov, tetapi, sebaliknya, menjadikannya bernilai ganda. Oleh karena itu, sulit untuk menyetujui pendapat G.A. Gukovsky, yang berpendapat bahwa “jiwa individu, fana, cepat berlalu, terkutuk secara tragis, adalah kosong dan tidak berarti bagi Batyushkov.” Masalah ini terungkap dalam puisi Batyushkov dengan lebih optimis. Kaum materialis Pencerahan percaya bahwa ketidakpercayaan terhadap akhirat tidak mengurangi, tetapi sebaliknya, meningkatkan nilai dan pentingnya keberadaan duniawi. Yang menarik dalam hal ini adalah penafsiran P.I. Shalikov, dalam semangat ide-ide pendidikan akhir abad ke-18, filosofi Epicurus. “Epicure,” tulisnya, “secara khusus mencoba untuk menghilangkan kengerian kematian… Jika Anda bahagia, jika Anda telah hidup dalam segala kepuasan, lalu… apa yang Anda harapkan? Tinggalkan kehidupan seperti seseorang meninggalkan pesta.” Gagasan ini diulangi hampir kata demi kata oleh Batyushkov dalam puisi “Answer to Gnedich”:
Seperti seorang tamu, kenyang dengan kesenangan,
Yang mewah meninggalkan pesta,
Jadi aku, mabuk cinta,
Saya akan meninggalkan dunia dengan acuh tak acuh.
Sikap Batyushkov terhadap masalah kematian sama berani dan optimisnya dengan sikap para pencerahan. Tema kematian dan tema kesenangan kerap muncul berdampingan dalam karya-karyanya (“Response to Gnedich”, “Ghost”, “My Penates”). Pemenang duel selalu kesenangan, sebagai akibatnya kehidupan tidak terdepresiasi, tetapi menjadi lebih penting (“Penates Saya”):
Sementara dia mengejar kita
Dewa waktu berwarna abu-abu
Dan padang rumput dengan bunga-bunga hancur
Dengan sabit tanpa ampun,
Temanku! bergegaslah menuju kebahagiaan
Mari kita terbang dalam perjalanan hidup;
Mari kita mabuk dengan kegairahan
Dan kita akan mendahului kematian...
“Jalannya proses sejarah dengan jelas menunjukkan kepada penyair ketidakkonsistenan upayanya untuk melepaskan diri dari... kontradiksi realitas yang menyakitkan,” tulis N.V. Friedman. Gagasan yang pada dasarnya benar ini memerlukan beberapa klarifikasi. Faktanya adalah bahwa penolakan terhadap puisi ringan berarti kepergian Batyushkov tidak hanya dari Epicureanisme, tetapi juga dari Pencerahan.
Penghancur Moskow dan para filsuf hedonistik ternyata adalah rekan senegaranya. Ini cukup bagi Batyushkov untuk menyatakan perang terhadap keduanya.
Tentu saja, ada hubungan sebab-akibat historis antara Pencerahan, Revolusi Perancis, pemerintahan Napoleon dan kampanyenya melawan Rusia, jika tidak, sejarah akan berubah menjadi kaleidoskop kecelakaan. Namun ketergantungan kausal antar fenomena tidak berarti identitasnya. Oleh karena itu, perebutan kekuasaan kekaisaran oleh Napoleon dan perang-perang yang terjadi setelahnya, meskipun dikondisikan oleh seluruh rangkaian peristiwa sebelumnya, pada saat yang sama jelas merupakan pengkhianatan terhadap prinsip-prinsip dasar filsafat Pencerahan.
Lalu di tengah hebohnya badai rakyat
Mengantisipasi takdirku yang indah,
Dalam harapan mulianya
Anda membenci kemanusiaan, -
tulis Pushkin pada tahun 1821, menyimpulkan aktivitas Napoleon yang jangka pendek dan penuh badai. Batyushkov tidak memahami dialektika sejarah yang rumit, yang diungkapkan dengan luar biasa oleh Pushkin dalam ode “Napoleon”. Dia menyusun pencerahan, revolusi, perang Napoleon, kebakaran Moskow dan melihat di dalamnya fenomena yang benar-benar homogen dalam sifat internal dan akibat-akibatnya: “Tindakan mengerikan para pengacau atau Prancis di Moskow dan sekitarnya.. ... benar-benar mengacaukan filosofi kecilku dan mereka mempertengkarkanku dengan kemanusiaan... Orang barbar, pengacau! Dan orang-orang monster ini berani berbicara tentang kebebasan, tentang filsafat, tentang filantropi! Dan kami begitu buta sehingga kami meniru mereka seperti monyet! Oke, jadi mereka membayar kita! Semua buku mereka layak dibakar, ... kepala mereka layak dipenggal.”
Dengan mengingat fenomena ideologis dan politik pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, Batyushkov membangun hubungan sebab akibat yang terlalu jelas di antara keduanya: “Hatiku bukan milik negara ini,” tulisnya kepada Gnedich, “revolusi, revolusi, perang dunia, kebakaran Moskow, dan kehancuran Rusia.” Saya selamanya berselisih dengan tanah air Henry IV, Racine dan Montagne yang agung.”
Batyushkov kini cenderung melihat sumber, awal dari semua bencana dalam pemberitaan hedonisme, yang menjadi dasar filsafat pendidikan dan puisi ringan. Dia mengemukakan pandangan barunya secara lengkap dalam artikel “Sesuatu tentang Moralitas Berdasarkan Filsafat dan Agama,” yang ditulis pada tahun 1815. Dalam kontradiksi yang jelas dengan keyakinannya baru-baru ini dan puisi ringan yang ceria, Batyushkov sekarang dengan ganas menyerang hedonisme. “...Kerumunan filsuf penggemar makanan dan minuman dari Montagne hingga hari-hari revolusi yang paling bergejolak mengulangi kepada manusia: “Selamat menikmati! Semua alam adalah milikmu, ia menawarkan semua manisannya... semuanya kecuali harapan untuk masa depan, semuanya milikmu, sesaat, tapi nyata! Namun khotbah semacam ini, menurut Batyushkov, tidak mencapai tujuan dan tidak memberikan kebahagiaan abadi bagi seseorang. Kesenangan berakhir, menurut penyair, setiap saat dengan rasa kenyang dan meninggalkan kebosanan dan ketidakpuasan. “Beginilah,” tulis Batyushkov, “hati manusia diciptakan:… dalam kebahagiaan tertinggi,… ia memperoleh kepahitan.” Konsekuensi dari ketidakpuasan, di satu sisi, dan ketidakbertuhanan, di sisi lain, menurut penyair, adalah peristiwa tragis yang terjadi di ambang dua abad: “...Kami memandang dengan ngeri pada buah-buah kejahatan. berpikir bebas, pada kebebasan yang telah mengibarkan panjinya di antara mayat-mayat yang berlumuran darah, ... pada keberhasilan legiun jahat, pada Moskow, yang berasap dalam reruntuhannya.” Atheis dan penggemar makanan dan minuman sekarang membela akhirat, jiwa abadi, dan etika berdasarkan dogma-dogma Kristen. “Ketidakpercayaan menghancurkan dirinya sendiri,” katanya. “Iman saja yang menciptakan moralitas yang tak tergoyahkan.”
“Filosofi kecil” Batyushkov benar-benar tidak dapat menahan benturan dengan peristiwa sejarah besar. Alasannya adalah penyair memandang pencerahan itu sendiri terlalu sempit, membatasinya hanya pada pandangan dunia hedonistik. Ide-ide politik Pencerahan - kebencian terhadap absolutisme, perbudakan, penolakan terhadap ketidaksetaraan kelas, dll. - tidak tercermin dalam pandangan dunia penyair. Akibatnya, runtuhnya pandangan dunia hedonistik menyebabkan Batyushkov pada tahun 1812 menolak seluruh ideologi pendidikan secara keseluruhan.
Mari kita ingat bahwa Pushkin dan Desembris masa depan juga menyaksikan invasi tentara Napoleon ke Rusia, dan kemudian kebakaran di Moskow. Namun, peristiwa-peristiwa dramatis ini dianggap oleh mereka bukan sebagai konsekuensi dari gagasan-gagasan Pencerahan, melainkan sebagai pelanggaran yang berat dan tidak pantas terhadap gagasan-gagasan tersebut. Pushkin, mengagungkan dalam ode “Liberty” salah satu gagasan berharga para filsuf abad ke-18. - kesetaraan semua orang di depan hukum - pada saat yang sama menstigmatisasi tidak hanya Louis XVI dan Paul I, tetapi juga Napoleon. Apalagi dalam lirik tahun 1818-1819. Pushkin berhasil menggabungkan prinsip hedonistik dan politik Pencerahan (pesan untuk "V. Engelhardt", "Vsevolozhsky", "Mansurov"), tetapi Batyushkov tidak mampu mencapai pendekatan yang begitu luas terhadap ideologi Pencerahan. Konsekuensinya adalah krisis ideologi, yang berakhir dengan kelonggaran terhadap sentimen keagamaan, yang membawa puisinya semakin dekat ke kubu pelindung.
Jika sebelumnya puisi ringan Batyushkov menentang romantisme Zhukovsky, kini posisi kreatif mereka menjadi sangat dekat, karena pandangan dunia kedua penyair didasarkan pada gagasan yang sama tentang kerapuhan nilai-nilai duniawi dan keabadian kebahagiaan akhirat.
Suasana hati baru ini secara jelas tercermin dalam puisi “Harapan”, “Untuk Teman” (keduanya ditulis pada tahun 1815) dan dalam elegi ekstensif “Dying Tass”.
Dalam karya pertama bahkan ada kebetulan verbal dengan puisi Zhukovsky:
Zhukovsky. "Penyanyi di kamp prajurit Rusia" ...
Surat Kuasa kepada Sang Pencipta!
Apapun itu - Tak terlihat
Membawa kita ke tujuan yang lebih baik
Sebuah jalan yang tidak bisa dimengerti.
Batyushkov. "Harapan"
Semangat ku! surat kuasa kepada pencipta!
Mengambil hati; Jadilah batu yang sabar.
Bukankah dia untuk tujuan yang lebih baik?
Dia menuntunku melewati api perang (195).
Dalam kamus puitis Batyushkov, kata simbolis yang sama "di sini" dan "di sana" muncul seperti di Zhukovsky, yang menunjukkan keberadaan duniawi dan akhirat pada kedua penulis: "Jadi segala sesuatu di sini adalah kesia-siaan di biara kesia-siaan!" (“Kepada seorang teman”), “Di sana, di sana... oh kebahagiaan! ...di antara istri-istri yang tak bernoda,//Di antara para malaikat...” (“Dying Tass”).
Suasana hati baru secara khusus diungkapkan secara lengkap dan jelas dalam elegi “Dying Tass”. Nasib tragis penyair besar Italia - kemiskinan, penganiayaan yang tidak adil, pemenjaraan, di rumah sakit jiwa - dalam karya Batyushkov menjadi semacam simbol ketidaksempurnaan lembah duniawi, dan kematian Tassa pada hari kematiannya yang terlambat. kemenangan adalah contoh yang lebih mencolok dari "pengkhianatan" kekayaan yang iri (lihat catatan penulis untuk puisi "Dying Tass".)
Segala sesuatu yang duniawi binasa... baik kemuliaan maupun mahkota...
Ciptaan seni dan renungan yang agung,
Namun segala sesuatu yang ada di sana kekal, sama seperti penciptanya sendiri yang kekal,
Beri kami mahkota kemuliaan abadi!
Analisis terhadap karya Batyushkov meyakinkan kita bahwa pertanyaan apakah para penulis termasuk dalam gerakan sastra tertentu tidak selalu menyiratkan solusi yang jelas. Dalam beberapa kasus, seorang penulis mungkin berpindah dari satu arah ke arah lain. Contoh nyata dari evolusi semacam itu adalah jalur kreatif Batyushkov. Ia memulainya dengan puisi ringan, yang merupakan salah satu fenomena sastra pendidikan saat itu, dan baru setelah krisis ideologi yang kompleks ia beralih ke romantisme.
Namun, urutan ini tidak hanya menjadi ciri Batyushkov. Banyak penyair pada kuartal pertama abad ke-19 memberi penghormatan kepada puisi ringan: Vyazemsky, Delvig, Yazykov, Baratynsky, Ryleev, dan Pushkin. Ketertarikan mereka pada puisi ringan membuktikan bahwa mereka termasuk dalam kelompok pemikir bebas, tetapi bersifat mendidik. Tahapan selanjutnya dari karya mereka adalah romantisme.
L-ra: Ilmu filologi. – 1983. - Nomor 6. – Hal.10-16.Kata kunci: Konstantin Batyushkov, kritik terhadap karya Batyushkov, karya Batyushkov, unduh kritik, unduh gratis, Batyushkov dan zaman kuno, sastra Rusia abad ke-19, unduh abstrak, puisi Batyushkov
Dalam ilmu sejarah dan sastra Soviet, Batyushkov lebih umum disebut sebagai “pra-romantis”, meskipun ada konsep lain. Sudut pandang ini diperkenalkan ke dalam sirkulasi ilmiah dengan argumentasi yang sesuai oleh B.V. Tomashevsky: “Kata ini (yaitu, “pra-romantisisme” - K.G.) biasanya digunakan untuk menyebut fenomena-fenomena dalam literatur klasisisme yang di dalamnya terdapat beberapa tanda-tanda a arah baru, mendapat ekspresi penuh dalam romantisme. Jadi, pra-romantisisme adalah fenomena transisi.”
Apakah “beberapa tanda” ini? - “Ini, pertama-tama, merupakan ekspresi yang jelas dari sikap pribadi (subjektif) terhadap apa yang sedang dijelaskan, adanya “sensitivitas” (di kalangan pra-romantis - sebagian besar melankolis melamun, terkadang menangis); rasa alam, seringkali dengan keinginan untuk menggambarkan alam yang tidak biasa; Pemandangan yang digambarkan oleh kaum pra-romantis selalu selaras dengan suasana hati penyair.”
Pembuktian lebih lanjut dari sudut pandang B.V. Tomashevsky ditemukan dalam monografi terperinci oleh N.V. Friedman - dengan perbedaan bahwa penulisnya, yang menyebut Batyushkov sebagai "pra-romantis", seperti Pushkin pada periode awal, menyangkal adanya hubungan dengan "dasar ideologis" ” Puisi Batyushkov dengan klasisisme.
Penilaian yang bertentangan tentang posisi sastra Batyushkov disebabkan oleh sifat karyanya, yang mencerminkan salah satu tahap transisi penting dalam perkembangan puisi Rusia.
Akhir abad ke-18 - tahun-tahun pertama abad ke-19. adalah masa kejayaan sentimentalisme Rusia, tahap awal pembentukan gerakan romantis. Era ini ditandai dengan fenomena transisi, yang mencerminkan tren baru dan pengaruh norma-norma estetika klasisisme yang masih ada. Batyushkov adalah sosok khas masa ini, yang disebut “aneh” oleh Belinsky, ketika “yang baru muncul tanpa menggantikan yang lama, dan yang lama dan yang baru hidup berdampingan secara damai, tanpa mengganggu satu sama lain” (7, 241) . Tak satu pun penyair Rusia di awal abad ke-19. Saya tidak merasakan kebutuhan untuk memperbarui norma dan bentuk yang sudah ketinggalan zaman seperti Batyushkov. Pada saat yang sama, hubungannya dengan klasisisme, meskipun unsur romantis mendominasi dalam puisinya, cukup kuat, yang juga dicatat oleh Belinsky. Setelah melihat “klasisisme yang diperbarui” dalam sejumlah “drama” awal Pushkin, Belinsky menyebut penulisnya “Batyushkov yang lebih baik dan lebih baik” (7, 367).
Sebuah gerakan sastra tidak terbentuk dalam ruang kosong. Tahap awalnya tidak harus ditandai dengan manifesto, deklarasi, atau program. Ia selalu memiliki prasejarahnya sendiri sejak kemunculannya di kedalaman arah sebelumnya, akumulasi bertahap dari ciri-ciri tertentu di dalamnya dan pergerakan lebih lanjut menuju perubahan kualitatif, dari bentuk yang lebih rendah ke bentuk yang lebih tinggi, di mana prinsip-prinsip estetika yang baru. arah diungkapkan paling lengkap. Dalam masa kemunculan, dalam masa baru, pada tingkat tertentu, ada beberapa ciri dari masa lalu, transformasi, pembaharuan sesuai dengan kebutuhan zaman. Inilah pola kesinambungan dan kesinambungan proses sastra.
Ketika mempelajari aktivitas sastra tokoh khas era transisi seperti Batyushkov, pertama-tama penting untuk memahami hubungan, kombinasi khas dalam puisinya antara yang baru dan yang lama, yang merupakan hal utama yang menentukan. pandangan dunia penyair.
Batyushkov berjalan di samping Zhukovsky. Kreativitas mereka merupakan mata rantai alami dalam proses pemutakhiran puisi, pengayaan isi dan bentuk batinnya. Keduanya mengandalkan prestasi masa Karamzin dan merupakan wakil generasi baru. Namun meskipun kecenderungan umum perkembangan kreativitas mereka sama, namun mereka menempuh jalur yang berbeda. Lirik Zhukovsky tumbuh langsung di kedalaman sentimentalisme. Batyushkov juga memiliki hubungan organik dengan sentimentalisme, meskipun dalam liriknya beberapa ciri klasisisme dipertahankan dalam bentuk yang diubah. Di satu sisi, ia melanjutkan (ini adalah jalan utama perkembangan kreatifnya) garis sentimentalisme yang elegi; di sisi lain, dalam keinginannya akan kejelasan dan ketelitian bentuk, ia mengandalkan pencapaian klasisisme, yang memberikan alasan bagi kritikus modern untuk menyebutnya sebagai “neoklasik”.
Batyushkov menjalani kehidupan yang bermasalah. Ia lahir di Vologda pada tanggal 29 Mei (menurut zaman modern) 1787 dalam keluarga bangsawan tua. Dia dibesarkan di sekolah asrama swasta St. Petersburg. Kemudian dia bertugas di Kementerian Pendidikan Umum (sebagai juru tulis). Pada saat yang sama (1803) persahabatannya dengan N. I. Gnedich dimulai, perkenalan dengan I. P. Pnin, N. A. Radishchev, I. M. Born dimulai. Pada bulan April 1805, Batyushkov bergabung dengan “Masyarakat Bebas Sastra, Sains dan Seni.” Pada tahun yang sama, karya cetak pertama Batyushkov, “Pesan untuk Puisi Saya,” muncul di majalah “Berita Sastra Rusia.” Selama perang kedua dengan Napoleon Perancis (1807), ia mengambil bagian dalam kampanye tentara Rusia di Prusia; pada tahun 1808–1809 - dalam perang dengan Swedia. Dalam pertempuran Heilsberg, Batyushkov terluka parah di kaki. Pada tahun 1813, ia mengambil bagian dalam pertempuran di dekat Leipzig sebagai ajudan Jenderal N.N. Raevsky.
Drama pribadi Batyushkov dimulai pada tahun 1815 - kegilaannya pada Anna Fedorovna Furman.
Pada akhir tahun 1815, ketika kaum Karamzinis, sebagai penyeimbang terhadap “Percakapan Pecinta Kata Rusia” yang konservatif, mendirikan asosiasi sastra mereka sendiri “Arzamas”, Batyushkov menjadi anggotanya dan membela program reformasi bahasa N. M. Karamzin.
Pada tahun 1817, koleksi dua jilid karya Batyushkov, “Eksperimen dalam Puisi dan Prosa,” diterbitkan, satu-satunya edisi seumur hidup dari karya penyair tersebut. Pada tahun 1818–1821 Dia berada di Italia dalam dinas diplomatik, di mana dia menjadi dekat dengan NI Turgenev (yang kemudian menjadi salah satu tokoh terkemuka di Persatuan Kesejahteraan).
Batyushkov membenci pekerjaan klerikal, meskipun dia terpaksa mengabdi. Dia memimpikan kreativitas bebas dan menempatkan panggilan seorang penyair di atas segalanya.
Nasib sastra Batyushkov sungguh tragis. Pada usia tiga puluh empat tahun, ia meninggalkan bidang “sastra” selamanya. Kemudian keheningan, penyakit jiwa jangka panjang (diwarisi dari ibu) dan kematian akibat penyakit tifus pada tanggal 7 (19) Juli 1855.
Kegilaan penyair bukan hanya disebabkan oleh faktor keturunan, tetapi juga karena meningkatnya kerentanan dan buruknya keamanan. Dalam sebuah surat kepada NI Gnedich pada bulan Mei 1809, Batyushkov menulis: “Saya sangat bosan dengan orang-orang, dan semuanya sangat membosankan, dan hati saya kosong, hanya ada sedikit harapan sehingga saya ingin dihancurkan, dikecilkan, menjadi seorang atom." Pada bulan November di tahun yang sama, dalam sebuah surat kepadanya, “Jika saya hidup sepuluh tahun lagi, saya akan menjadi gila… Saya tidak bosan, tidak sedih, tetapi saya merasakan sesuatu yang luar biasa, semacam kekosongan spiritual.” Jadi, jauh sebelum krisis terjadi, Batyushkov meramalkan akibat menyedihkan dari drama internal yang dialaminya.
Proses pembentukan pandangan estetika Batyushkov mendapat pengaruh positif dari kenalan dekat dan persahabatannya dengan banyak tokoh sastra terkemuka pada masa itu.
Dari lingkaran dalam Batyushkov, perhatian khusus harus diberikan pada Mikhail Nikitich Muravyov (1757–1807), sepupu sang penyair, yang berada di bawah pengaruh kuatnya, dari siapa ia belajar dan yang nasihatnya ia hargai. Muravyov membimbing dan mendorong langkah pertamanya di bidang sastra.
Sensitivitas, lamunan, perhatian, yang menentukan nada emosional lirik Batyushkov, dalam ekspresi aslinya hadir dalam puisi Muravyov sebagai bagian integral, sebagai ciri khasnya.
Muravyov menolak “floridisme” rasional, rasionalisme dingin dalam kreativitas puitis, menyerukan kealamian dan kesederhanaan, pencarian “harta” di dalam hati sendiri. Muravyov adalah penyair Rusia pertama yang membuktikan martabat "puisi ringan" sebagai puisi dengan bentuk liris kecil dan tema informal dan intim. Dia menulis seluruh risalah dalam bentuk syair, menguraikan prinsip-prinsip gaya “puisi ringan”.
Dalam “An Essay on Poetry” dia menulis:
Cinta akal sehat: terpikat oleh kesederhanaan(("Esai tentang Puisi", 1774–1780))
……………….
Larilah dari seni dan pikiran palsu
…………….
Ingat tujuan Anda, mampu melakukannya tanpa penyesalan
Buang dekorasi yang ambisius
…………….
Suku katanya harus seperti sungai transparan:
Cepat, tapi bersih dan penuh tanpa tumpah.
“Aturan” ini, yang dituangkan dalam bahasa puisi, yang tidak kehilangan maknanya hingga saat ini, tidak akan memiliki kekuatan yang menarik dan efektif jika tidak didukung oleh contoh pidato puitis Rusia yang sederhana dan merdu yang diciptakan oleh Muravyov:
Malammu penuh kesejukan -
Pantai bergerak dalam kerumunan,
Seperti serenade ajaib
Suara itu terdengar bergelombangTunjukkan dukungan kepada dewi(("Kepada Dewi Neva", 1794))
Dia melihat minuman yang antusias.
Siapa yang menghabiskan malam tanpa tidur,
Bersandar pada granit.
Tidak hanya dalam tema, dalam pengembangan genre liris, tetapi juga dalam menggarap bahasa dan puisi, Batyushkov mengandalkan pengalaman dan prestasi pendahulu dan gurunya yang berbakat. Apa yang digariskan sebagai program dalam puisi Muravyov berkembang dalam lirik Batyushkov, yang difasilitasi oleh platform estetika umum dan pandangan umum tentang puisi.
Dalam deklarasi puitis pertamanya (“Pesan untuk puisiku,” 1804 atau 1805), Batyushkov mencoba menentukan posisinya, sikapnya terhadap keadaan puisi Rusia saat ini. Di satu sisi, ia ditolak oleh deskripsi (yang “mengacaukan puisi”, “menyusun odes”), di sisi lain, oleh sentimentalisme yang berlebihan (air mata, permainan kepekaan). Di sini ia mengutuk “penyair - pembohong yang membosankan” yang “tidak terbang, tidak ke langit”, tetapi “ke tanah”. Dalam pertanyaan mendasar tentang hubungan antara cita-cita (“langit”) dan kenyataan (“bumi”), Batyushkov berbagi sudut pandang romantis: “Apa arti lagu-lagu keras bagi saya? Saya senang dengan impian saya..."; “...dengan bermimpi kita lebih dekat dengan kebahagiaan”; “...kita semua menyukai dongeng, kita adalah anak-anak, tapi kita adalah dongeng yang besar.” “Mimpi” bertentangan dengan rasionalitas dan rasionalisme:
Apa yang sebenarnya kosong? Dia hanya mengeringkan pikiran(("Pesan untuk N.I. Gnedich", 1805))
Mimpi menyepuh segala sesuatu di dunia,
Dan marah karena kesedihan
Mimpi adalah perisai kita.
Oh, haruskah hati dilarang melupakan dirinya sendiri,
Tukarkan penyair dengan orang bijak yang membosankan!
Tidak ada yang lebih mencirikan kepribadian Batyushkov sang penyair selain mimpi. Ini berjalan seperti motif utama di seluruh liriknya, mulai dari eksperimen puitis pertamanya:
Dan kesedihan itu manis:(("Mimpi", 1802–1803; hlm. 55–56))
Dia bermimpi dalam kesedihan.
………..
Seratus kali kita bahagia dengan mimpi sekilas!
Bertahun-tahun kemudian, penyair kembali ke puisi awalnya, mencurahkan baris-baris antusias ke dalam mimpi puitis:
Teman renungan lembut, utusan surga,
Sumber pikiran manis dan air mata yang menyentuh hati,
Di mana kamu bersembunyi, Mimpi, dewiku?
Dimanakah negeri yang bahagia itu, gurun yang damai itu,
Penerbangan misterius manakah yang Anda tuju?
Tidak ada - baik kekayaan, "baik cahaya, maupun kemuliaan kosong" - yang dapat menggantikan mimpi. Di dalamnya terkandung kebahagiaan tertinggi:
Jadi penyair menganggap gubuknya sebagai istana(("Mimpi", 1817; hlm. 223–224, 229))
Dan bahagia - dia bermimpi.
Dalam pembentukan estetika romantisme Rusia, gagasan romantis tentang puisi dan penyair, peran Batyushkov sangat luar biasa, sama besarnya dengan peran Zhukovsky. Batyushkov adalah orang pertama dalam sejarah puisi Rusia yang memberikan definisi inspirasi yang menyentuh hati sebagai “dorongan pikiran bersayap”, suatu keadaan kewaskitaan batin ketika “kegembiraan nafsu” diam dan “pikiran yang cemerlang”, terbebas dari “duniawi”. obligasi,” membumbung “di surga” (“My Penates” , 1811–1812). Dalam “Pesan kepada I.M. Muravyov-Apostol” (1814–1815), tema yang sama dikembangkan, memperoleh karakter yang semakin romantis:
Saya melihat dalam benak saya betapa seorang pemuda yang penuh inspirasi((hlm. 186))
Berdiri dalam keheningan di atas jurang yang ganas
Di antara mimpi dan pikiran manis pertama,
Mendengarkan suara ombak yang monoton...
Wajahnya terbakar, dadanya mendesah kesakitan,
Dan air mata manis membasahi pipi...
Puisi lahir dari matahari. Dia adalah "api surgawi", bahasanya adalah "bahasa para dewa" ("Pesan untuk N.I. Gnedich", 1805). Penyair adalah “anak surga”, dia bosan di bumi, dia berjuang untuk “surga”. Dengan demikian, konsep romantis Batyushkov tentang "puisi" dan "penyair" secara bertahap mulai terbentuk, bukan tanpa pengaruh gagasan tradisional.
Kepribadian Batyushkov didominasi oleh apa yang disebut Belinsky sebagai “subjektivitas yang mulia” (5, 49). Unsur utama karyanya adalah lirik. Tidak hanya karya aslinya, terjemahan Batyushkov juga ditandai dengan cap kepribadiannya yang unik. Terjemahan Batyushkov bukanlah terjemahan dalam arti sempit, melainkan perubahan, peniruan bebas, di mana ia memperkenalkan suasana hati, tema, dan motifnya sendiri. Dalam terjemahan Russified dari “Satir Pertama Boalo” (1804–1805) terdapat gambaran liris tentang penduduk Moskow sendiri, seorang penyair, “tidak bahagia”, “tidak ramah”, yang lari dari “ketenaran dan kebisingan”, dari sifat buruk tentang “dunia”, seorang penyair yang “Saya tidak pernah menyanjung orang”, “Saya tidak berbohong”, yang dalam lagu-lagunya terdapat “kebenaran suci”. Yang tidak kalah pentingnya bagi Batyushkov adalah gagasan independensi dan integritas penyanyi. Biarlah dia menjadi “miskin”, “menahan dingin, panas”, “dilupakan oleh manusia dan dunia”, tetapi dia tidak tahan dengan kejahatan, tidak mau “merangkak” di hadapan penguasa, tidak mau menulis ode, madrigal, atau menyanyikan pujian untuk “bajingan kaya”:
Sebaliknya, saya seperti seorang petani sederhana,((hlm. 62–63))
Siapa yang kemudian menaburkan roti hariannya,
Daripada orang bodoh ini, pria besar,
Dengan rasa jijik dia meremukkan orang-orang di trotoar!
Terjemahan sindiran Boileau mencerminkan posisi hidup Batyushkov, kebenciannya terhadap "bajingan kaya" yang "muak dengan dunia kebenaran", yang bagi mereka "tidak ada yang suci di seluruh dunia." “Suci” bagi penyair adalah “persahabatan”, “kebajikan”, “kepolosan murni”, “cinta, keindahan hati dan hati nurani”. Berikut penilaian terhadap realitas:
Kejahatan berkuasa di sini, kejahatan adalah penguasa di sini,((hlm. 64))
Dia memakai pita, memakai pesanan, dan terlihat jelas di mana-mana...
Batyushkov dua kali merujuk pada "bayangan suci" Torquato Tasso, mencoba menerjemahkan (kutipan telah dilestarikan) puisinya "Yerusalem yang Dibebaskan". Puisi “To Tassu” (1808) memilih fakta dan situasi dari biografi penyair Italia yang memungkinkan Batyushkov mengungkapkan “banyak pemikiran rahasianya” tentang jalan hidupnya sendiri, tentang tragedi pribadi yang dialaminya. Hadiah apa yang menanti penyair “untuk lagu-lagu yang harmonis”? - “Racun Zoil yang tajam, pujian dan belaian pura-pura dari para abdi dalem, racun bagi jiwa dan para penyair itu sendiri” (hlm. 84). Dalam elegi “The Dying Tass” (1817), Batyushkov menciptakan citra seorang “penderita”, “pengasingan”, “pengembara”, yang “tidak memiliki perlindungan di bumi”. "Bumi", "instan", "mudah rusak" dalam lirik Batyushkov bertentangan dengan yang agung, "surgawi". Keabadian, keabadian - "dalam karya seni dan renungan yang agung".
Motif penggemar makanan dan minuman dari lirik Batyushkov dipenuhi dengan penghinaan terhadap kekayaan, bangsawan, dan pangkat. Yang lebih disayangi penyair adalah kebebasan, cita-cita kemandirian pribadi, “kebebasan dan ketenangan”, “kecerobohan dan cinta” yang ia agungkan:
"Senang! senang siapa yang berbunga(("Kepada Petin", 1810; hlm. 121–122))
Menghiasi hari-hari cinta,
Bernyanyi dengan teman-teman yang riang
Dan saya bermimpi tentang kebahagiaan!
Dia bahagia, dan tiga kali lebih bahagia,
Semua bangsawan dan raja!
Jadi ayolah, di tempat yang tidak diketahui,
Asing dari perbudakan dan rantai,
Entah bagaimana kita menunda hidup kita,
Seringkali dengan kesedihan menjadi dua,
Tuangkan cangkir lebih penuh
Dan menertawakan orang-orang bodoh!”
Kesimpulan ini merupakan kesimpulan dari renungan tentang kehidupan. Sebelum “lagu” yang menyerukan “kecerobohan” ini ada baris-baris penting:
Aku akan sadar... ya kegembiraan((hlm. 122))
Akankah dia cocok dengan pikirannya?
“Pikiran” di sini dalam arti rasionalitas, berlawanan dengan perasaan, menghancurkan kegembiraan. Oleh karena itu pemujaan terhadap perasaan, keinginan untuk hidup “dengan hati”.
Dalam puisi "To Friends" (1815), Batyushkov menyebut dirinya "penyair yang riang", yang menimbulkan interpretasi yang salah tentang kesedihan karyanya. Epicureanismenya mengalir dari posisi hidupnya, dari “kehidupan filosofis” -nya. “Hidup adalah sebuah momen! Tidak butuh waktu lama untuk bersenang-senang." Waktu tanpa ampun merenggut segalanya. Dan maka dari itu
Oh, sementara masa muda sangat berharga(("Elysius", 1810; hal. 116))
Tidak terburu-buru seperti anak panah,
Minumlah dari cangkir penuh kegembiraan...
Semua hal terbaik dan penting dalam karya Batyushkov, yang merupakan nilai estetika abadi dari liriknya, sampai batas tertentu terkait dengan konsep "puisi ringan", yang pendirinya di tanah Rusia adalah M. N. Muravyov.
Istilah "puisi ringan" dapat diartikan dengan berbagai cara. Penting bagaimana Batyushkov sendiri memahaminya. Pertama-tama, ini bukanlah genre salon yang mudah, lirik yang imut, tetapi salah satu jenis puisi yang paling sulit, yang membutuhkan “kesempurnaan, kemurnian ekspresi, harmoni dalam gaya, fleksibilitas, kehalusan; ia menuntut kebenaran dalam perasaan dan menjaga kesopanan yang paling ketat dalam segala hal... puisi, bahkan dalam bentuk kecil, adalah seni yang sulit dan membutuhkan seluruh kehidupan dan semua upaya spiritual.”
Di bidang "puisi ringan" Batyushkov tidak hanya memasukkan puisi dalam semangat Anacreon, tetapi juga secara umum bentuk-bentuk lirik kecil, tema-tema intim dan pribadi, sensasi dan perasaan halus yang "anggun". Batyushkov dengan penuh semangat membela martabat bentuk liris kecil, yang sangat penting baginya. Dia mencari dukungan dalam pencapaian puisi Rusia di masa lalu, menyoroti tren, garis perkembangannya, di mana dia menemukan refleksi dari Muse Anacreon. Pertimbangan yang sama menentukan meningkatnya minat Batyushkov pada “puisi ringan” Prancis, khususnya Parni.
Ini adalah masa ketika kepekaan - panji sentimentalisme - menjadi ciri khas gaya baru. Bagi Batyushkov, puisi adalah “api surgawi”, yang menggabungkan “dalam jiwa manusia” “imajinasi, kepekaan, mimpi”. Ia juga memahami puisi zaman kuno dalam aspek ini. Selain preferensi pribadi, Batyushkov juga dipengaruhi oleh tren, hobi sastra pada masanya, “keinginan untuk memulihkan bentuk-bentuk kuno... Karya-karya paling sensitif diambil dari zaman kuno, syair-syair diterjemahkan ke dalam lirik dan dijadikan sebagai objek tiruan: Tibullus, Catullus, Propertius…”.
Batyushkov memiliki bakat langka untuk memahami keunikan budaya Helenistik dan Romawi, kemampuan untuk menyampaikan melalui pidato puitis Rusia semua keindahan dan pesona lirik kuno. “Batyushkov,” tulis Belinsky, “memperkenalkan ke dalam puisi Rusia elemen yang benar-benar baru: seni kuno” (6, 293).
Keinginan untuk “melupakan kesedihan”, “menenggelamkan kesedihan dalam secangkir penuh” mengarah pada pencarian “kegembiraan dan kebahagiaan” dalam “kecerobohan dan cinta”. Tapi apa yang dimaksud dengan “kegembiraan” dan “kebahagiaan” dalam “kehidupan singkat”? Epicureanisme Batyushkov, yang disebut "ideal" oleh Belinsky (6, 293), bersifat khusus; diwarnai dengan cerah oleh lamunan yang tenang dan kemampuan bawaan untuk mencari dan menemukan keindahan di mana-mana. Ketika penyair menyerukan "kecerobohan emas", dan menyarankan "untuk mencampurkan kebijaksanaan dengan lelucon", "untuk mencari kesenangan dan hiburan", maka orang tidak boleh berpikir bahwa kita sedang membicarakan nafsu yang kasar di sini. Kenikmatan duniawi itu sendiri tidak ada artinya di mata penyair jika tidak dihangatkan oleh mimpi. Mimpi itu memberi mereka keanggunan dan pesona, keagungan dan keindahan:
...mari kita lupakan kesedihannya(("Nasihat untuk Teman", 1806; hal. 75))
Mari bermimpi dalam kebahagiaan yang manis:
Mimpi adalah ibu langsung dari kebahagiaan!
Isi puisi Batyushkov tidak terbatas pada puisi bergenre antologis. Dia dalam banyak hal mengantisipasi dan menentukan tema dan motif utama puisi romantis Rusia: pemuliaan kebebasan pribadi, kemandirian seniman, permusuhan terhadap "rasionalitas dingin", pemujaan perasaan, "perasaan" yang paling halus, gerakan-gerakan dari “kehidupan hati”, kekaguman terhadap “alam yang menakjubkan”, perasaan “hubungan misterius” jiwa manusia dengan alam, keyakinan pada mimpi puitis dan inspirasi.
Batyushkov menyumbangkan banyak hal baru yang signifikan bagi perkembangan genre liris. Perannya dalam pengembangan keanggunan Rusia sangatlah penting. Dalam liriknya, proses psikologi elegi lebih lanjut terus berlanjut. Keluhan elegi tradisional tentang nasib, kepedihan cinta, perpisahan, perselingkuhan orang yang dicintai - segala sesuatu yang banyak ditemukan dalam elegi akhir abad ke-18, dalam puisi para sentimentalis - diperkaya dalam elegi Batyushkov dengan ekspresi individu yang kompleks pengalaman, “kehidupan” perasaan dalam pergerakan dan transisinya. Untuk pertama kalinya dalam lirik Rusia, keadaan psikologis yang kompleks diungkapkan dengan spontanitas dan ketulusan perasaan yang diwarnai secara tragis dan dalam bentuk yang begitu elegan:
Pengembaraan akan berakhir - kesedihan tidak akan pernah berakhir!(("Elegi", 1815; hal. 200))
Di hadapanmu ada penderitaan dan siksaan
Saya belajar hal-hal baru dengan hati saya.
Itu lebih buruk dari perpisahan
Hal yang paling mengerikan! Saya melihat, saya membaca
Dalam keheninganmu, dalam percakapanmu yang terputus-putus,
Dalam tatapan sedihmu,
Dalam kesedihan rahasia dari mata yang tertunduk,
Dalam senyummu dan kerianganmu
Jejak sakit hati...
Bagi nasib puisi lirik Rusia, psikologi lanskap dan penguatan pewarnaan emosionalnya tidak kalah pentingnya. Pada saat yang sama, dalam keanggunan Batyushkov, hasrat terhadap lanskap malam (bulan), yang merupakan ciri khas puisi romantis, sangat mencolok. Malam adalah waktu untuk bermimpi. “Mimpi adalah putri dari malam yang sunyi” (“Mimpi”, 1802 atau 1803):
...seperti seberkas sinar matahari yang padam di tengah langit,(("Malam. Imitasi Petrarch", 1810; hal. 115))
Sendirian di pengasingan, sendirian dengan kerinduanku,
Aku berbicara di malam hari dengan bulan yang termenung!
Di mana Batyushkov beralih ke penggambaran lanskap malam yang kontemplatif dan melamun dalam upaya untuk menyampaikan "keindahan indah" alam, untuk "melukis" gambar-gambarnya melalui pidato puitis, kedekatannya dengan Zhukovsky tercermin, kekerabatannya dengan dia tidak hanya dalam asal usul sastra yang sama, tetapi juga dalam persepsi karakter, sistem kiasan, bahkan kosa kata:
... Di lembah tempat mata air berdeguk dan berkilau,(("Tuhan", 1801 atau 1805; hal. 69))
Di malam hari, saat bulan diam-diam menyinari kita,
Dan bintang-bintang jernih bersinar dari balik awan...
Aku akan menyentuh senar ajaibnya
Aku akan menyentuh... dan bidadari pegunungan dalam pancaran sinar bulanan,
Seperti bayangan terang, dalam jubah transparan
Mereka akan turun bersama sylvan untuk mendengar suaraku.
Para naiad yang pemalu, mengambang di atas air,Mereka akan menggenggam tangan putih mereka,(("Pesan untuk Pangeran Vielgorsky", 1809; hal. 104))
Dan angin bulan Mei, terbangun di atas bunga-bunga,
Di hutan dan kebun yang sejuk,
Akan meniup sayap yang tenang...
Perang Patriotik tahun 1812 menjadi tonggak penting dalam perkembangan spiritual Batyushkov dan menyebabkan perubahan tertentu dalam sentimen publiknya. Perang mengusung tema sipil yang selama ini samar-samar terdengar dalam lirik-lirik penyair. Selama tahun-tahun ini, Batyushkov menulis sejumlah puisi patriotik, termasuk pesan “To Dashkov” (1813), di mana penyair, di masa bencana nasional, “di antara reruntuhan dan kuburan,” ketika “tanah air tercinta” berada dalam bahaya, menolak untuk “menyanyikan cinta dan kegembiraan, kecerobohan, kebahagiaan dan kedamaian”:
Tidak tidak! bakatku musnah((hlm. 154))
Dan kecapi sangat berharga bagi persahabatan,
Saat kamu dilupakan olehku,
Moskow, tanah emas tanah air!
Bukan suatu kebetulan bahwa pada tahun-tahun ini, setelah Perang Patriotik, dalam suasana peningkatan kesadaran diri nasional secara umum, Batyushkov mengembangkan keinginan yang kuat untuk memperluas bidang elegi. Kerangka kerjanya untuk implementasi rencana barunya, perkembangan puitis dari tema-tema sejarah dan heroik tampak sempit baginya. Pencarian penyair tidak berjalan satu arah. Dia bereksperimen, beralih ke balada Rusia, bahkan dongeng. Batyushkov tertarik pada tema multi-subjek, struktur plot yang kompleks, dan kombinasi motif elegi yang intim dengan meditasi sejarah. Contoh dari kombinasi tersebut adalah puisi terkenal, yang dicatat oleh Belinsky sebagai salah satu pencapaian tertinggi Batyushkov, “Di Reruntuhan Kastil di Swedia” (1814). Pendahuluan, pemandangan malam yang suram, ditulis dengan gaya Ossian, sepenuhnya sesuai dengan karakter refleksi mimpi dan memberikan kesan romantis pada keseluruhan karya:
Saya di sini, di bebatuan yang tergantung di atas air,((hlm. 172))
Di senja suci hutan ek
Aku mengembara sambil berpikir dan melihat di hadapanku
Jejak tahun-tahun terakhir dan kejayaan:
Puing-puing, benteng yang kokoh, parit yang ditumbuhi rumput,
Pilar dan jembatan bobrok dengan rantai besi cor,
Benteng berlumut dengan gigi granit
Dan deretan peti mati yang panjang.
Semuanya tenang: tidur nyenyak di biara.
Tapi di sinilah kenangan itu hidup:
Dan pengelana, bersandar pada batu nisan,
Rasanya mimpi indah.
Batyushkov memiliki bakat langka: dengan kekuatan imajinasi melamun, ia dapat “menghidupkan kembali” masa lalu, yang tanda-tandanya diilhami dalam puisinya oleh satu perasaan. Perenungan akan reruntuhan dalam keheningan malam tanpa terasa berubah menjadi pemikiran melamun tentang manusia, pejuang pemberani dan skald yang mencintai kebebasan, dan kelemahan segala sesuatu yang duniawi:
Tapi semuanya tertutup di sini dalam kegelapan malam yang suram,((hlm. 174))
Semua waktu telah berubah menjadi debu!
Dimana sebelumnya skald bergemuruh di harpa emas,
Di sana angin hanya bersiul sedih!
………………
Di mana kamu, kerumunan pahlawan pemberani,
Anda, anak-anak liar perang dan kebebasan,
Muncul di salju, di tengah kengerian alam,
Diantara tombak, di antara pedang?
Yang kuat mati!..……
Persepsi tentang sejarah masa lalu yang jauh seperti itu bukanlah sebuah penghormatan terhadap mode, seperti yang sering terjadi; itu melekat secara internal dalam diri Batyushkov sang penyair, yang dikonfirmasi oleh deskripsi serupa lainnya, di mana untuk pertama kalinya dalam lirik Rusia diberikan "rumus" puitis dari bahasa "rahasia" alam:
Kengerian alam, pertempuran unsur-unsur bermusuhan,(("Pesan untuk I.M. Muravyov-Apostol", 1814–1815; hal. 186))
Air terjun menderu dari bebatuan yang suram,
Gurun bersalju, bongkahan es abadi
Atau laut yang bising, pemandangan yang luas -
Semuanya, semuanya mengangkat pikiran, semuanya berbicara kepada hati
Dengan kata-kata yang fasih namun rahasia,
Dan api puisi berkobar di antara kami.
Puisi “Di Reruntuhan Kastil di Swedia”, meskipun terdapat unsur genre lain (balada, ode) di dalamnya, tetaplah sebuah elegi, jenis yang dapat disebut elegi meditatif sejarah.
Kontemplasi, melamun, penuh perhatian, putus asa, kesedihan, kekecewaan, keraguan adalah konsep yang terlalu umum, terutama jika menyangkut puisi liris; mereka dipenuhi dengan konten psikologis yang berbeda, yang menerima warna berbeda tergantung pada individualitas penyair. Mimpi, misalnya, di kalangan sentimentalis (atau lebih tepatnya, di antara para epigone tren ini), sering kali dibuat-buat, sebagai penghormatan terhadap mode, dan terlalu banyak air mata. Dalam lirik Zhukovsky dan Batyushkov, mimpi muncul dalam kualitas baru, dipadukan dengan kesedihan elegi, dijiwai dengan refleksi filosofis - keadaan puitis yang melekat pada keduanya. “Dalam karya para penulis ini (Zhukovsky dan Batyushkov - K.G.), - tulis Belinsky, - ... bukan hanya kesenangan resmi yang berbicara dalam bahasa puisi. tetapi juga nafsu, perasaan dan aspirasi, yang sumbernya bukanlah cita-cita abstrak, melainkan hati manusia, jiwa manusia” (10, 290–291).
Baik Zhukovsky maupun Batyushkov berhutang banyak pada Karamzin dan sentimentalisme, serta Arzamas. Ada banyak kesamaan dalam lamunan mereka, namun ada juga perbedaan. Yang pertama, sebagian besar bersifat kontemplatif dengan nuansa mistis. Untuk yang kedua, lamunan tidak “diganti”, seperti yang diasumsikan Belinsky (6, 293), tetapi digabungkan dengan perhatian, dalam kata-kata Batyushkov sendiri, “perhatian yang tenang dan mendalam”.
Batyushkov juga menulis dalam bentuk prosa. Eksperimen prosa Batyushkov mencerminkan proses umum pencarian jalur baru, keinginan penulis akan keragaman genre (lihat Bab 3).
Batyushkov memandang eksperimen prosanya sebagai “bahan puisi”. Dia beralih ke prosa terutama untuk "menulis puisi dengan baik".
Belinsky tidak terlalu menghargai karya prosa Batyushkov, meskipun ia mencatat “bahasa dan gaya yang baik” dan melihat di dalamnya “ekspresi pendapat dan konsep orang-orang pada masanya” (1, 167). Dalam hal ini, “eksperimen” prosa Batyushkov berdampak pada pembentukan gaya prosa Pushkin.
Kelebihan Batyushkov sangat besar dalam memperkaya bahasa puisi Rusia dan budaya syair Rusia. Dalam perselisihan tentang “suku kata lama” dan “suku kata baru”, dalam isu sentral perjuangan sosial dan sastra pada zaman itu, yang memiliki makna lebih luas daripada masalah bahasa sastra, Batyushkov mengambil posisi kaum Karamzinis. Keuntungan utama dari "gaya puitis" penyair dianggap sebagai "gerakan, kekuatan, kejelasan." Dalam karya puitisnya, ia menganut norma-norma estetika ini, terutama yang terakhir - “kejelasan”. Menurut definisi Belinsky, ia memperkenalkan ke dalam puisi Rusia "bahasa yang benar dan murni", "syair yang nyaring dan ringan", "bentuk plastisisme" (1, 165; 5, 551).
Belinsky mengakui "pentingnya" Batyushkov bagi sejarah sastra Rusia, menyebut Batyushkov "salah satu orang paling cerdas dan terpelajar pada masanya", berbicara tentang dia sebagai "penyair sejati", yang secara alami diberkahi dengan bakat yang luar biasa. Meski demikian, secara umum penilaian terhadap karakter dan isi puisi Batyushkov, kritikusnya terlalu keras. Puisi Batyushkov bagi Belinsky tampak “sempit”, terlalu pribadi, buruk isinya dari sudut pandang suara sosialnya, ekspresi semangat nasional di dalamnya: “Muse Batyushkov, yang selamanya mengembara di bawah langit asing, tidak memetik satu bunga pun di dalamnya Tanah Rusia” (7, 432). Belinsky tidak bisa memaafkan Batyushkov atas kecintaannya pada “puisi ringan” Parni (5, 551; 7, 128). Penilaian kritikus mungkin dipengaruhi oleh fakta bahwa ia menulis tentang Batyushkov sebagai pendahulu Pushkin, sehubungan dengan Pushkin - dan dalam menilai lirik Batyushkov, dunia puisi Pushkin yang luas dapat dijadikan sebagai kriteria.
Kisaran pemikiran elegi Batyushkov ditentukan sejak dini. Dia sangat percaya pada kekuatan "kesan pertama", "perasaan segar pertama" ("Pesan untuk I.M. Muravyov-Apostol"), yang tidak dikhianati oleh penyair sepanjang kehidupan kreatifnya. Puisi Batyushkov tertutup terutama dalam lingkaran pengalaman pribadi, dan inilah sumber kekuatan dan kelemahannya. Sepanjang karir kreatifnya, penyair tetap setia pada lirik “murni”, membatasi isinya pada tema pribadi. Hanya Perang Patriotik tahun 1812 yang memberikan ledakan sentimen patriotik, dan itupun tidak berlangsung lama. Kali ini berawal dari keinginan Batyushkov untuk keluar dari dunia tertutup motif favoritnya, memperluas batas elegi, dan memperkayanya secara tematis dengan pengalaman genre lain. Pencarian mengarah ke arah yang berbeda, tetapi Batyushkov mencapai hasil nyata di mana dia tidak mengkhianati bakat alaminya sebagai penyair elegi. Dia menciptakan jenis genre baru, yang ditakdirkan untuk masa depan cerah dalam puisi Rusia. Ini adalah pesannya yang elegan dan elegan, filosofis dan historis.
Pikiran, bersama dengan lamunan, selalu menjadi ciri dunia batin Batyushkov. Selama bertahun-tahun, dalam liriknya, meditasi "di bawah beban kesedihan" semakin memperoleh konotasi suram, "melankolis yang menyentuh hati", "kesedihan spiritual" terdengar, nada-nada tragis terdengar semakin jelas, dan seolah-olah semacam hasil dari pemikiran penyair tentang kehidupan, salah satu puisi terakhirnya berbunyi:
Anda tahu apa yang Anda katakan((1824; hal. 240))
Mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan, Melkisedek yang berambut abu-abu?
Seorang pria akan terlahir sebagai budak,
Dia akan pergi ke kuburnya sebagai budak,
Dan kematian tidak akan memberitahunya
Mengapa dia berjalan melewati lembah air mata yang indah,
Dia menderita, menangis, bertahan, menghilang.
Saat meninjau warisan sastra Batyushkov, orang mendapat kesan tidak lengkap. Puisinya kaya akan isi dan makna, tetapi menurut definisi Belinsky, “selalu ragu-ragu, selalu ingin mengatakan sesuatu dan sepertinya tidak dapat menemukan kata-kata” (5, 551).
Batyushkov tidak berhasil mengungkapkan banyak hal yang melekat dalam sifatnya yang sangat berbakat. Apa yang menghalangi puisi yang hidup dalam jiwanya untuk terdengar seutuhnya? Dalam puisi-puisi Batyushkov sering kita jumpai kepahitan kebencian karena ia “tidak dikenal” dan “dilupakan”. Namun yang tak kalah jelas terdengar di dalamnya adalah pengakuan pahit bahwa inspirasi meninggalkannya: “Saya merasa bakat saya dalam puisi telah padam…” (“Memories”, 1815). Batyushkov mengalami drama internal yang mendalam yang mempercepat permulaan krisis, dan dia terdiam... Namun apa yang berhasil dia capai memberinya hak untuk mengidentifikasi citra penyair sejati yang dia ciptakan dengan dirinya sendiri:
Biarkan batu yang ganas bermain sesuka mereka,(("Pesan untuk I.M. Muravyov-Apostol", hal. 187))
Meski tidak diketahui, tanpa emas dan kehormatan,
Dengan kepala terkulai, dia berkeliaran di antara orang-orang;
………………
Tapi dia tidak akan pernah mengkhianati para renungan atau dirinya sendiri.
Dalam keheningan dia akan meminum semuanya.
V. V. Tomashevsky menulis tentang "sifat odik" dari elegi "Di Reruntuhan Kastil di Swedia" dan segera menambahkan: "Puisi-puisi ini berubah menjadi refleksi elegi, di mana luasnya tema tetap ada dari ode" (Tomashevsky B. K. N. Batyushkov , hal.XXVIII).
“Malam di Kantemir's”, 1816 (lihat: Batyushkov K.N. Soch. M., 1955, hal. 367).
Lihat: Fridman N.V. Prosa Batyushkova. M., 1965.
“Pidato tentang pengaruh puisi ringan pada bahasa,” 1816 (Batyushkov K.N. Eksperimen dalam puisi dan prosa, hal. 11).
Melkisedek adalah orang yang disebutkan dalam Alkitab (Kejadian, pasal 14, ay. 18–19). Simbol kebijaksanaan tertinggi.
Semua orang tahu penyair Vologda Konstantin Nikolaevich Batyushkov. Biografinya cerah dan tragis. Penyair, yang penemuan kreatifnya disempurnakan oleh Alexander Sergeevich Pushkin, adalah pelopor dalam pengembangan merdu bahasa Rusia. Dia adalah orang pertama yang memperhatikan dalam dirinya, "agak keras dan keras kepala", "kekuatan dan ekspresi" yang luar biasa. Prestasi kreatif Batyushkov diakui sebagai karya klasik bahkan selama masa hidupnya oleh seluruh dunia puisi Rusia pada masanya, dan terutama oleh Karamzin dan Zhukovsky.
Masa kecil
Tanggal kehidupan penyair adalah 18/05/1787 - 07/07/1855 Dia termasuk dalam keluarga bangsawan tua Batyushkov, yang meliputi jenderal, tokoh masyarakat, dan ilmuwan.
Apa yang bisa diceritakan oleh biografi Batyushkov tentang masa kecil sang penyair? Fakta menarik akan datang nanti, namun untuk saat ini perlu dicatat bahwa anak tersebut menderita karena kematian ibu tercintanya. Alexandra Grigorievna Batyushkova (nee Berdyaeva) meninggal delapan tahun setelah kelahiran Kostya. Apakah tahun-tahun yang dihabiskan di perkebunan keluarga di desa Danilovskoe (wilayah Vologda modern) menyenangkan? Hampir tidak. Ayah Konstantin, Nikolai Lvovich Batyushkov, seorang pria yang mudah tersinggung dan gugup, tidak memberikan perhatian yang cukup kepada anak-anaknya. Dia memiliki pendidikan yang sangat baik dan tersiksa oleh kenyataan bahwa dia tidak diklaim untuk pekerjaannya karena kerabatnya yang dipermalukan terlibat dalam konspirasi istana.
Belajar, pendidikan mandiri
Namun, atas perintah ayahnya, Konstantin Batyushkov belajar di sekolah asrama St. Petersburg yang mahal namun tidak terspesialisasi. Biografi masa mudanya ditandai dengan tindakan berkemauan keras dan berpandangan jauh ke depan. Dia, meskipun mendapat protes dari ayahnya, berhenti sekolah di sekolah berasrama dan dengan bersemangat memulai pendidikan mandiri.
Periode ini (16 hingga 19 tahun) ditandai dengan transformasi seorang pemuda menjadi pribadi yang memiliki kompetensi kemanusiaan. Dermawan dan suar Konstantin ternyata adalah pamannya yang berpengaruh, Mikhail Nikitich Muravyov, senator dan penyair, wali Universitas Moskow. Dialah yang berhasil menanamkan rasa hormat pada keponakannya terhadap puisi kuno. Berkat dia, Batyushkov, setelah belajar bahasa Latin, menjadi pengagum Horace dan Tibullus, yang menjadi dasar untuk karyanya selanjutnya. Dia mulai mencapai, melalui pengeditan tanpa akhir, melodi klasik bahasa Rusia.
Juga, berkat perlindungan pamannya, Konstantin yang berusia delapan belas tahun mulai menjabat sebagai pegawai di Kementerian Pendidikan. Pada tahun 1805, puisinya diterbitkan untuk pertama kalinya di majalah “Berita Sastra Rusia”. Dia bertemu penyair St. Petersburg - Derzhavin, Kapnist, Lvov, Olenin.
Cedera dan pemulihan pertama
Pada tahun 1807, dermawan dan penasihat pertama Konstantinus, pamannya, meninggal. Mungkin, jika dia masih hidup, dia sendiri yang akan membujuk keponakannya untuk tidak mengekspos sistem sarafnya yang rapuh terhadap kesulitan dan kesulitan dinas militer. Namun pada bulan Maret 1807, Konstantin Batyushkov menjadi sukarelawan untuk kampanye Prusia. Dia terluka dalam pertempuran berdarah di Heilsberg. Dia dikirim untuk perawatan terlebih dahulu ke Riga, dan kemudian dilepaskan ke tanah milik keluarga. Saat berada di Riga, Batyushkov muda jatuh cinta dengan putri saudagar Emilia. Semangat ini mengilhami penyair untuk menulis puisi “Memories of 1807” dan “Recovery.”
Perang dengan Swedia. Trauma mental
Setelah pulih, Konstantin Batyushkov pada tahun 1808 kembali pergi sebagai bagian dari Resimen Pengawal Jaeger berperang dengan Swedia. Dia adalah seorang perwira yang berani. Kematian, darah, kehilangan teman - semua ini sulit bagi Konstantin Nikolaevich. Jiwanya tidak dikeraskan oleh perang. Setelah perang, petugas tersebut datang untuk beristirahat di perkebunan bersama saudara perempuannya Alexandra dan Varvara. Mereka merasa khawatir bahwa perang telah meninggalkan bekas yang berat pada jiwa saudara mereka yang tidak stabil. Dia menjadi terlalu mudah terpengaruh. Dia secara berkala mengalami halusinasi. Dalam suratnya kepada Gnedich, temannya dari dinas pelayanan, penyair itu menulis secara langsung bahwa dia takut dalam sepuluh tahun dia akan menjadi gila sepenuhnya.
Namun, teman-temannya berusaha mengalihkan perhatian penyair dari pikiran menyakitkan. Dan mereka sebagian berhasil dalam hal ini. Pada tahun 1809, Konstantin Nikolaevich Batyushkov terjun ke salon dan kehidupan sastra St. Biografi singkat tidak akan menggambarkan seluruh peristiwa yang terjadi dalam kehidupan penyair. Kali ini ditandai dengan kenalan pribadi dengan Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky. Ekaterina Fedorovna Muravyova (janda seorang senator yang pernah membantu Batyushkov) membawa sepupunya kepada mereka.
Pada tahun 1810, Batyushkov pensiun dari dinas militer. Pada tahun 1812, dengan bantuan teman Gnedich dan Olenin, ia mendapat pekerjaan sebagai asisten kurator manuskrip di Perpustakaan Umum St.
Perang dengan Napoleon Perancis
Pada awal Perang Patriotik dengan Prancis, pensiunan perwira Konstantin Nikolaevich Batyushkov berusaha untuk bergabung dengan tentara aktif. Dia melakukan perbuatan mulia: penyair menemani janda dermawannya E.F.Muravyova ke Nizhny Novgorod.Hanya sejak 29 Maret 1813, ia menjabat sebagai ajudan di resimen infanteri Rylsky. Untuk keberanian dalam pertempuran Leipzig, perwira tersebut dianugerahi gelar ke-2. Terkesan dengan pertempuran ini, Batyushkov menulis puisi “Bayangan Seorang Teman” untuk menghormati mendiang rekannya I. A. Petin.
Karyanya mencerminkan evolusi kepribadian penyair, dari romantisme hingga menyamai Zaman Pencerahan hingga keagungan semangat seorang pemikir Kristen. Puisinya tentang perang (puisi “Di Reruntuhan Kastil di Swedia”, “Bayangan Seorang Teman”, “Menyeberangi Sungai Rhine”) memiliki semangat yang mirip dengan tentara Rusia yang sederhana, realistis. Batyushkov menulis dengan tulus, tanpa membumbui kenyataan. Biografi dan karya penyair yang dijelaskan dalam artikel tersebut menjadi semakin menarik. K. Batyushkov mulai banyak menulis.
Cinta yang tidak timbal balik
Pada tahun 1814, setelah kampanye militer, Batyushkov kembali ke St. Di sini dia akan kecewa: perasaannya tidak dibalas oleh Anna Furman yang cantik, murid rumah keluarga Olenin. Atau lebih tepatnya, dia mengatakan “ya” hanya atas permintaan walinya. Tetapi Konstantin Nikolaevich yang teliti tidak dapat menerima cinta semu seperti itu dan, karena tersinggung, menolak pernikahan semacam itu.
Dia sedang menunggu pemindahan ke Garda, namun penundaan birokrasi tidak ada habisnya. Tanpa menunggu jawaban, pada tahun 1816 Batyushkov mengundurkan diri. Namun, tahun 1816-1817 ternyata sangat bermanfaat bagi penyair dalam hal kreativitas. Ia aktif berpartisipasi dalam kehidupan masyarakat sastra Arzamas.
Masa wahyu dalam kreativitas
Pada tahun 1817, kumpulan karyanya “Eksperimen dalam Puisi dan Prosa” diterbitkan.
Batyushkov tanpa henti mengoreksi sajaknya, mencapai ketepatan kata-katanya. Biografi karya pria ini dimulai dengan studi profesionalnya tentang bahasa-bahasa kuno. Dan dia berhasil menemukan gema sajak dalam bahasa Latin dan Yunani kuno dalam puisi Rusia!
Batyushkov menjadi penemu bahasa Rusia puitis yang dikagumi Alexander Sergeevich: "suku kata... bergetar", "harmoninya menawan". Batyushkov adalah seorang penyair yang menemukan harta karun, tetapi tidak dapat menggunakannya. Pada usia tiga puluh, hidupnya jelas terbagi menjadi “sebelum dan sesudah” oleh garis hitam skizofrenia paranoid, yang dimanifestasikan dalam mania penganiayaan. Penyakit ini merupakan penyakit keturunan pada keluarga dari pihak ibunya. Anak tertua dari empat saudara perempuannya, Alexandra, menderita penyakit tersebut.
Skizofrenia paranoid progresif
Pada tahun 1817, Konstantin Batyushkov terjerumus ke dalam penderitaan mental. Biografi mengatakan bahwa ada hubungan yang sulit dengan ayahnya (Nikolai Lvovich), yang berakhir dengan perselisihan total. Dan pada tahun 1817 orang tuanya meninggal. Ini adalah dorongan bagi pertobatan penyair menuju religiusitas yang mendalam. Zhukovsky mendukungnya secara moral selama periode ini. Teman lainnya, A.I.Turgenev, mengamankan posisi diplomatik penyair di Italia, tempat Batyushkov tinggal dari tahun 1819 hingga 1921.
Penyair itu mengalami gangguan psikologis yang parah pada tahun 1821. Apa yang menyebabkannya adalah serangan yang tidak sopan (ayat-ayat yang memfitnah “B..ov dari Roma”) terhadapnya di majalah “Anak Tanah Air.” Setelah itu, tanda-tanda skizofrenia paranoid yang terus-menerus mulai muncul pada kesehatannya.
Konstantin Nikolaevich Batyushkov menghabiskan musim dingin tahun 1821-1822 di Dresden, secara berkala menjadi gila. Biografi karyanya akan disela di sini. Lagu angsa Batyushkov adalah puisi “Perjanjian Melkisedek.”
Kehidupan yang sedikit dari orang yang sakit
Kehidupan penyair selanjutnya bisa disebut kehancuran kepribadian, kegilaan progresif. Awalnya, janda Muravyov berusaha merawatnya. Namun, hal ini segera menjadi tidak mungkin: serangan mania penganiayaan semakin meningkat. Tahun berikutnya, Kaisar Alexander I mengalokasikan perawatannya di institusi psikiatri Saxon. Namun pengobatan selama empat tahun tidak membuahkan hasil. Setibanya di Moskow, Konstantin, yang kami pertimbangkan, merasa lebih baik. Suatu ketika Alexander Pushkin mengunjunginya. Terkejut dengan penampilan menyedihkan Konstantin Nikolaevich, seorang pengikut sajak melodinya menulis puisi “Tuhan melarang aku menjadi gila.”
22 tahun terakhir keberadaan orang yang sakit jiwa dihabiskan di rumah walinya, keponakan Grevens, G.A. Di sini Batyushkov meninggal saat epidemi tifus. Penyair itu dimakamkan di Biara Vologda Spaso-Prilutsky.
Kesimpulan
Karya Batyushkov dalam sastra Rusia menempati tempat penting antara Zhukovsky dan era Pushkin. Belakangan, Alexander Sergeevich menyebut K. Batyushkov sebagai gurunya.
Batyushkov mengembangkan genre "puisi ringan". Menurutnya, fleksibilitas dan kehalusannya dapat menghiasi pidato Rusia. Di antara keanggunan penyair yang terbaik, kita harus menyebutkan "Jeniusku" dan "Tavrida".
Ngomong-ngomong, Batyushkov juga meninggalkan beberapa artikel, yang paling terkenal adalah “Malam di Cantemir's”, “Berjalan ke Akademi Seni”.
Pelajaran utama dari Konstantin Nikolayevich, yang diadopsi oleh penulis “Eugene Onegin”, adalah kebutuhan kreatif untuk terlebih dahulu “mengalami dalam jiwa Anda” plot karya masa depan sebelum menuliskannya di atas kertas.
Konstantin Nikolaevich Batyushkov menjalani kehidupan seperti itu. Sayangnya, sebuah biografi singkat tidak dapat mencakup semua detail nasib sulitnya.
Tahun ini, seperti tahun sebelumnya, 2012, ternyata sangat produktif bagi anggota organisasi publik kota Cherepovets "Batyushkov Society", yang selama 10 tahun terakhir dipimpin oleh Anatoly Nikolaevich Volkov, anggota Dewan Publik di UDC Balai Kota Cherepovets. Pemasangan patung K.N. Batyushkova di jalan dengan nama yang sama di Cherepovets pada tahun peringatan 200 tahun Perang Patriotik tahun 1812, tampaknya, menginspirasi tim yang terdiri dari orang-orang yang berpikiran sama untuk mencapai prestasi baru, dan sudah pada musim semi tahun ini penerapan masyarakat untuk hibah dari Pemerintah Wilayah Vologda dimahkotai dengan kesuksesan - “Program pendidikan spiritual dan patriotik pelajar muda “Tidak heran mereka mengingat seluruh Rusia!" (menggunakan contoh kehidupan dan karya K.N. Batyushkov) Sebagai bagian dari program, liburan sastra dan teater berikutnya "Bapa Penates" diadakan, di mana di desa Myaksa sebuah tanda peringatan dibuka untuk dana yang dikumpulkan oleh organisasi untuk saudara perempuan penyair, Varvara Nikolaevna Sokolova (Batyushkova ), dan saat ini, sebuah kompetisi kreatif untuk pelajar kota dan distrik kota Cherepovets, yang didedikasikan untuk peringatan 200 tahun partisipasi penyair dalam kampanye pembebasan asing tentara Rusia di Eropa melawan pasukan Napoleon dan penaklukan Paris, hampir selesai.
Hal ini dibahas hari ini pada malam yang didedikasikan untuk karya Konstantin Nikolaevich Batyushkov di klub Inspirasi. Penonton mengakui setelah kejadian bahwa mereka telah menemukan sendiri. Anatoly Volkov membaca beberapa puisi Batyushkov dan sepertinya menyoroti karyanya, yang menjadi sangat bisa dimengerti, tidak seperti apa yang Anda baca sendiri. Penonton mendengarkan dengan penuh minat. Mereka memiliki keinginan untuk melihat ke dalam buku “Eksperimen dalam Puisi dan Prosa” karya Konstantin Nikolaevich dan menemukan karya-karya yang sebelumnya luput dari perhatian.
Pada malam puisi tersebut, para peserta berbagi kenangan bahwa setiap peristiwa penting yang terkait dengan pelestarian memori penyair besar kita disertai dengan beberapa fenomena alam yang istimewa. Entah Batyushkov “menguji” kita untuk “ketahanan” dengan mengirimkan badai petir dan hujan es di tengah perayaan, lalu sebaliknya, dia menerangi jalan menuju bekas perkebunan keluarganya di Khantanovo dengan sinar matahari, lalu dia “menggambar” a bulu bulu ayam dan salib Ortodoks di langit...
Dan sekali lagi sebuah pertanda: pada malam bulan November yang hujan setelah acara tersebut, A. Volkov menerima panggilan telepon biasa dari Vologda, mengumumkan bahwa tahun depan, tahun Kebudayaan, “Masyarakat Batyushkov” dipercayakan untuk mengatur dan menyelenggarakan “Festival Batyushkov dari Wilayah Vologda”! Di sini direncanakan untuk menggabungkan tiga tanah air kecilnya dalam merayakan ulang tahun penyair Batyushkov: Vologda, Danilovskoe di Ustyuzhna dan Khantanovo. Sebuah peristiwa yang sangat penting, yang merangkum hasil unik dari kegiatan 14 tahun organisasi ini!
Tanggal 18 Mei menandai peringatan 230 tahun kelahiran pemimpi dan pecinta kuliner, romantis, “penulis lirik puisi Rusia yang penuh gairah dan temperamental” Konstantin Nikolaevich Batyushkov.
Setiap perpustakaan kota Vologda akan menandai tanggal ini dengan pameran buku dan percakapan sastra. Kami menyajikan ikhtisar beberapa di antaranya.
PUSAT PENULIS V.I. BELOVA / Shchetinina, 5 /
Pada pameran di Writer's Center V.I. Belov, Anda dapat membiasakan diri dengan edisi langka karya Konstantin Batyushkov pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Biografi dan karya penyair disajikan dalam buku-buku karya Vyacheslav Koshelev "Konstantin Batyushkov. Wanderings and Passions", Leonid Maykov "Batyushkov, kehidupan dan karyanya", Victor Afanasyev "Achilles, or the Life of Batyushkov" dan banyak karya lainnya . Anda dapat membaca buku-buku ini, serta kumpulan karya puisi dan prosa Konstantin Batyushkov di Belov Center.
Ngomong-ngomong, tahukah kamu kenapa teman-temannya bercanda menyebut Batyushkov Achilles? Jika Anda belum tahu, datanglah ke Belov Center, dan kami akan memberi tahu Anda fakta ini dan fakta lainnya dari kehidupan penyair hebat.
SEKTOR BUKU LANGKA PUSAT BELOV mengutip artikel tentang penyair di ensiklopedia lama:
Batyushkov, Konstantin Nikolaevich, Penyair Rusia, kontemporer, dan teman Zhukovsky, pendahulu Pushkin, b. 18 Mei 1878 di Vologda, berasal dari keluarga bangsawan tua tetapi miskin, menerima pendidikannya di asrama Prancis Jaquino dan Tripoli di St. Petersburg, berpartisipasi dua kali dalam perang melawan Napoleon, pada tahun 1806 dan 1813, bertugas di Kekaisaran . Pub. Perpustakaan, kemudian di departemen diplomatik, pada tahun 1818-1821 ia berada di Italia untuk meningkatkan kesehatannya, pada tahun 1824 ia ditempatkan di rumah sakit karena penyakit jiwa. di Sonnenstein, meninggal pada tahun 1855 di Vologda.
B. memulai karir puitisnya sebagai pengikut Guys, menyanyikan cinta, anggur, dan kesenangan. Di bawah pengaruh kelainan mental yang diwarisi dari ibunya, novel yang gagal (“Tavrida”, “Pemisahan”, “Kebangkitan”, “Kenangan”), kematian sahabatnya, Petin (“Bayangan Seorang Teman”), dan akhirnya, ketenaran Pushkin yang berkembang pesat, yang mengancam akan menaungi namanya, - dalam puisi B. awal. Nada melankolis dan melankolis muncul, dan dia mencari kepastian dalam agama (“Harapan”). Elegi terbaiknya, “The Dying Tass,” adalah pengakuan B., yang mengalami kemiskinan dan penganiayaan, tertipu dalam harapannya akan cinta dan kemuliaan, dan mengalihkan pandangannya ke surga. Puisi terakhirnya, “Perkataan Melkisedek,” telah ditulis. Zhukovsky, terdengar seperti kutukan kehidupan. B. juga menerjemahkan bahasa Romawi (Tibullus), bahasa Yunani (kutipan dari Antologi), dan meniru bahasa Italia (Petrarch, Ariosto, gagasan menerjemahkan “Jerusalem Liberated” karya Tasso).
Edisi pertama puisi (“Eksperimen dalam syair dan prosa”) muncul pada tahun 1817 (ed. Gnedich). Tentang B. lihat L.N. Maikov: “K.N. Batyushkov, kehidupan dan karyanya.”
Sumber: Kamus Ensiklopedis Institut Bibliografi Rusia Granat / sampai volume ke-33, ed. Yu.S. Gambarova [dan lainnya] - Moskow: Ed. dan ekspedisi “Institut Bibliografi Rusia Garnet”.
T.5, kolom. 102-103, termasuk. dengan potret.
Potret: K.N. Batyushkov (1787-1855). Ditulis oleh I.E. Repin dari potret yang digambar oleh Kiprensky pada tahun 1815 (koleksi Dashkovsky dari Museum Rumyantsev).
PERPUSTAKAAN KOTA No.7 / Avksentievskogo, 30 /
Konstantin Nikolaevich Batyushkov adalah seorang saksi mata dan peserta dalam peristiwa sejarah terbesar awal abad ke-19, berpartisipasi dalam beberapa kampanye militer dan perang dengan Napoleon. Dia disebut sebagai pendahulu dan guru sastra Alexander Sergeevich Pushkin. Batyushkov adalah salah satu orang paling terpelajar pada masanya dan memberikan kontribusi yang sangat berharga bagi perkembangan sastra Rusia.
Di antara karya-karya Konstantin Nikolaevich terdapat esai, terjemahan, artikel moral dan filosofis, diskusi sastra dan teoretis, studi tentang penulis masa lalu, esai sejarah seni pertama dalam sastra Rusia, tetapi yang terpenting kita mengenal Batyushkov sebagai penyair terhebat.
Kami mengundang semua orang untuk mengunjungi pameran “The Bright Lyre”, yang dibuka dengan berlangganan perpustakaan kami.
PERPUSTAKAAN KOTA BACAAN KELUARGA No. 8 / Traktor, 5 /
Pameran buku “Wilayah Vologda Batyushkov” akan memberi tahu Anda sudut mana dari tanah air kita yang terhubung dengan nama Konstantin Nikolaevich Batyushkov. Dalam salah satu puisinya, ia menggambarkan penampakan Tanah Airnya sebagai berikut:
Apa kesenangan di negeri asing?
Mereka berada di tanah asal mereka:
Mereka mekar di gurunku
Dan di alam liar dan di salju.
Beri aku kebebasanku!
Serahkanlah tanah nenek moyangmu,
Badai salju di tanah air, cuaca buruk,
Rumahku adalah rumahku,
Tertutup salju cerah di musim dingin!
Semakin baik kita mengetahui tanah air penyair, semakin mudah dipahami puisinya, pemikirannya, perasaannya, dan oleh karena itu kepribadian Batyushkov sendiri akan terlihat lebih jelas.
Di wilayah wilayah Vologda ada beberapa tempat Batyushkov: rumah peringatan di Vologda, perkebunan Danilovskoe dan Khantonovo, Biara Spaso-Prilutsky, sebuah monumen di Vologda, Avdotino yang tidak diketahui. Tahapan tertentu dalam kehidupan penyair dapat dikaitkan dengan Danilovsky, Khantonov, dan Vologda: Batyushkov menghabiskan masa kecilnya di Danilovsky, periode paling bermanfaat dari karyanya dikaitkan dengan Khantonovo, dan di Vologda ia dilahirkan dan, seolah-olah menyelesaikan lingkaran karyanya hidup, menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di sini.
Penduduk Vologda dapat menghormati kenangan penyair besar di Biara Spaso-Prilutsky, tempat Batyushkov dimakamkan, dan di monumen penyair di pusat kota di Bukit Katedral. Batyushkov menghabiskan musim panasnya di Avdotyin pada tahun-tahun terakhir hidupnya.
PERPUSTAKAAN KOTA No. 13 / Mikrodistrik Teplichny, 4, gedung 2
Pameran “Dia adalah rekan senegara kita, dia adalah kemuliaan kita” menyajikan publikasi utama Konstantin Nikolaevich, literatur tentang hidupnya, dan memoar orang-orang sezamannya.
Kuis sastra “Penduduk Vologda yang belajar dengan Pushkin” membantu pembaca muda mempelajari lebih lanjut tentang karya rekan senegara kita yang luar biasa, memperkenalkan mereka pada dunia puisinya, dan menelusuri tonggak utama kehidupan penyair.
Alena Tavrina, Lyudmila Zhiltsova, Tatyana Sorokina
