Krievu iecienītā atpūtas galamērķa Ēģiptes nestabilās politiskās situācijas dēļ tūristiem bieži neizdodas apmeklēt šīs valsts vēsturiskā mantojuma objektus, kas katram krievam zināmi kopš skolas laikiem - Karnakas templi, Arheoloģijas muzeju vai piramīdas. no Heopsa. Kūrorta zonās pie jūras, kā likums, viss ir kārtībā, dzīve rit kā ierasts un ir lieliska iespēja iepazīties ar nacionālajām dejām. 
Deja ir viens no senākajiem mākslas veidiem. Nav šaubu, ka kopš cilvēks kļuva par vīrieti, viņš sāka žestikulēt, mainīt sejas izteiksmi, kustināt rokas un kājas. Pirmie deju attēli bija ēģiptiešu dejas, kas demonstrē pozas, katrai no tām ir sava nozīme. Tiek uzskatīts, ka tās bija pirmās deju mācību grāmatas.
Kā likums, dejošana bija saistīta ar reliģisku rituālu
Viena no tām ir dervišu deja. kas noveda dervišus ekstāzes stāvoklī. Derviša labā roka ir pacelta, caur kuru dervišs saņem svētību no debesīm, bet kreisā roka tiek nolaista un tā nodod svētību uz zemi.
Deja-lūgšana. Tas izrādījās ļoti iespaidīgs rituāls.
Ēģiptē dervišu deja ir Tanura nacionālā deja, kuras laikā izpildītājs griežas no vairākām minūtēm līdz vairākām stundām. Tulkojumā no arābu valodas tanura nozīmē svārki. Valkāti vairāki svārki, un dejas laikā tie tiek noņemti pa vienam.Svārki sver līdz 18 kg. Tu saproti, ka nav viegls darbs graciozi dejot praktiski ar diviem ūdens spaiņiem uz vidukļa.
Tanuru gandrīz vienmēr dejo tikai vīrieši. Māksla tiek nodota no paaudzes paaudzē. Puiši mācās dejot tanuru jau no agras bērnības. Dejotājam labi jākustas, jābūt lokanam un ar labu elpošanas sistēmu.
Dejas veids ir Tanura ar tamburīniem. Nepārtraucot rotāciju, dejotājs paņem tamburīnus un nodod tos no rokas rokā, veicot rotācijas.
Ilgstoša rotācija noteikti nostāda transa stāvoklī gan dejotājus, gan skatītājus, ja viņi tam ir gatavi.
Labāk vienreiz redzēt, nekā simts reizes dzirdēt - izbaudiet tanuru - nacionālo ēģiptiešu deju!
Daudzi tūristi, kas apmeklēja Ēģipti, redzēja šādu deju. Tagad tanuru dejo krievu iestādēs.
Vienīgā sieviete Krievijā un viena no trim sievietēm pasaulē, kura dejo tanuru, dzīvo Sanktpēterburgā – tā ir Evelīna Vigovskaja.
Pirmo reizi viņa šo deju izpildīja Slavas minūtē 2008. gadā.
Vai ir kas sakāms par šo tēmu? Rakstiet komentāros, man interesē jūsu viedoklis.
Pirms daudziem tūkstošiem gadu pirms mūsu ēras Nīlas upes ielejā radās pirmā zināmā civilizācija uz Zemes, Senā Ēģipte. Tā bija spēcīga valsts, kuras priekšgalā bija faraons - dievs uz zemes. Ēģiptieši uzcēla milzīgas pilsētas, ko no ienaidniekiem pasargāja stipras sienas, radīja majestātiskus tempļus un piramīdas, kā arī veica pārsteidzošus zinātniskus atklājumus. Pie mums nonākušie mākslas un literatūras pieminekļi liecina par mūzikas un dejas lielo nozīmi Ēģiptē. Mūzika skanēja tautas dzīvē, pavadot darbu, skanēja masu svētkos un svētkos, svinīgos gājienos un pils izklaidēs.
Arheologi kapenēs atklājuši daudzus sarežģītus mūzikas instrumentus – arkas arfas, flautas, liras, lautas, bungas; un uz sienām ir apbrīnojami skaisti zīmējumi, kuros attēloti dejojoši cilvēki. Uz viena no reljefiem faraons Ehnatons pasniedz priesterim dāvanas, un viņš priecīgi dejo sava kunga priekšā. Citā attēloti akrobāti; viņi spēlē ar bumbiņām, taisa trikus, stāv uz vienas kājas, lec augstu. Interesanti, ka dejotājs šeit ir attēlots pilnībā atspiedies - šī pozīcija nedaudz atgādina “tiltu”. Īpaši vērtīga ir viena kapa freska, kurā attēlota svētku aina. Šeit dejotāji garās caurspīdīgās kleitās vienmērīgi un graciozi pārvietojas tamburīnas skaņās. Šie atklājumi pierādīja, ka Senajā Ēģiptē dejai bija ne maza nozīme un bez tās nevarēja iztikt neviens festivāls, neviena reliģiska vai pils ceremonija: mājas lokā, sabiedriskā vietā, templī - deja ir sastopama visur. Senajā Ēģiptē pat bija īpašas iestādes, kur apmācīja dejotājus, mūziķus un dziedātājus, visbiežāk šādas mūzikas un deju skolas pastāvēja pie lieliem tempļiem.
Seno ēģiptiešu deju klasifikācija:
1. Sakrālās dejas. Priesteru kastai bija liela nozīme Senās Ēģiptes kultūras un politiskajā dzīvē. Dievu kalpi mēģināja apņemt reliģiju ar nepārvaramu noslēpumu, rituāli bija pilni ar mistiku un pārdabiskumu. Deju rituāli aptvēra lielāko daļu seno ēģiptiešu sakrālo kultu. To uzskatīja par vecāko deju Senajā Ēģiptē Zodiaka astrālā deja. Tas tika veikts naktī pilsētas galvenajā templī. Uz platformas tempļa priekšā zem skaidrām zvaigžņotām debesīm tika uzstādīts altāris un iekurts ugunskurs. Divpadsmit jaunas skaistas priesterienes, kas attēloja divpadsmit zodiaka zīmes, garos tērpos, sadevušās rokās, pārvietojās ap altāri virzienā no austrumiem uz rietumiem. Viņu lēnā, svinīgā deja simbolizēja Zemes kustību ap Sauli. Tad katra priesteriene atdarināja notikumus, kas saistīti ar katra zvaigznāja parādīšanos. Piemēram, priesterienes, kas attēlo rudens zodiaka zīmes - Jaunavu, Svarus, Skorpionu, dejoja, lai parādītu ražu, ražu utt.
Ar Ozīrisa un Izīdas mītu saistītās izrādes bija grandiozas un svinīgas, kuru laikā "Apis deja"Šīs svinības notika pirms Nīlas plūdiem. Saskaņā ar ēģiptiešu priesteru mācībām augstākā dievība, seno ēģiptiešu iemīļotais dievs Ozīriss, ik pēc divdesmit pieciem gadiem iemiesojās vērsī. Tika uzskatīts, ka vērsis ir dzimis no zibens spēriena. Šis vērsis tika pārmeklēts visā Ēģiptē; tai bija jābūt melnai un ar īpašām iezīmēm. Četrdesmit dienas šis vērsis tika barots svētajā Nīlas ielejā, viņu apkalpoja speciālas baltās caurspīdīgās drēbēs tērptas priesterienes, kuras vērša priekšā izpildīja svētās dejas. Četrdesmit dienas vēlāk vērsis devās uz Senās Ēģiptes galveno templi Memfisā, kur sākās galvenie svētki. Gājienu pavadīja jautras dejas, mūzika un priesteru dziedāšana. Dejas vēstīja mītu par Ozīrisu un Izīdu – Dieva dzimšanu, viņa savienošanos ar Zemes dievieti Izīdu, Ozīrisa noslepkavošanu, ko izdarīja ļaunais brālis, Izīdas vīra līķa meklējumus, viņas raudāšanu un Ozīrisa augšāmcelšanos. Finālā deja tika izpildīta ļoti dzīvā tempā: priesterienes lēca augstu, spēcīgi salieca ķermeni un ātri griezās. Pēc divdesmit pieciem gadiem pienāca laiks, kad Ozīrisam bija jāievācas cita vērša Apisa ķermenī, un vecais tika upurēts. Viņa nāvi pavadīja tie paši svētki un dejas kā dievišķošanas laikā, bet ne vairs jautras un priecīgas, bet skumjas, bēru.
2. Mājas dejas- tos viesu izklaidei mielasta laikā izpildīja īpaši apmācīti dejotāji, saukti par almei. Viņi uzstājās garās caurspīdīgās kleitās vai īsos priekšautiņos. Dejotāju rokas un kājas vienmēr bija rotātas ar rokassprādzēm, lādes ar kaklarotu, ķermeni ar ziedu vītnēm, galvas ar lenti vai lotosa ziedu, bet mati tika veidoti vairākās bizēs. Viņi dejoja mūzikas instrumentu pavadījumā. Bija īpaši populārs vēderdejas, saglabājies austrumos līdz mūsdienām.
3. Rituālās dejas. Apraksts saglabāts bēru deja: Viņas attēli ir atrodami uz sarkofāgu un kapu sienām. Kad cilvēks nomira, viņa ķermenis tika balzamēts: senie ēģiptieši uzskatīja, ka, ja ķermenis sairst un sabruks, mirušā dvēsele pārstās dzīvot. Pēc balzamēšanas ķermenis tika ietīts, ievietots izrotātā sarkofāgā, un bēru gājiens devās uz "mirušo pilsētu". Gājiens bija ļoti svinīgs: ar ilgstošām trompešu skaņām sērotāji garās caurspīdīgās dzeltenās krāsas tunikās (Senās Ēģiptes sēru krāsa) ar žestiem attēloja izmisušas bēdas, kliedza un raudāja, plēsa matus, pacēla rokas lūgšanā. , plaukstām uz augšu, sagrieza rokas un attēloja darbus pantomīmā mirušais.
Rituālās dejas ietver deju "Četri pamati", kas tika izpildīts dievietes Izīdas templī. Šajā dejā piedalījās priesteri un priesterienes, kuru rokās bija dažādi simboli - ziedi, spoguļi, mati un dažreiz arfas, galvenais instruments, kas pavadīja šīs dejas.
Ēģiptes deju veidi:
Atdarināt– kurā žesti un pozas kalpoja kā domu izpausme;
Tīrs– tas sastāvēja no ķermeņa svārstībām kustībām, vingrinājumiem lokanībai un veiklībai.
Senās Ēģiptes tempļos bija skolas, kuru absolventes bija “dievību konkubīnes”, priesterienes-dejotājas un baudīja lielu autoritāti ēģiptiešu vidū. Galvenais mācību priekšmets skolās bija dejas. Visās meiteņu izpildītajās dejās gurnu loma ir tik liela, ka bez viņu kustībām nav nevienas dejas. Rokas spēlē svarīgu lomu dejā. Sieviešu rituālajā čūsku dejā notiek čūskveidīgas roku kustības: rokas tiek aizvērtas čūskas galvas formā un paceltas uz augšu.
Dejotās dejas bija ļoti populāras Senajā Ēģiptē "Almeyami" un "Gavazi". Plastika šajās dejās bija arābu izcelsmes, taču neviens no pētniekiem neapgalvo, ka tajās būtu pazudis viss ēģiptiskais. Šo deju dizaini bija arābu tipa, bet dažas pozas un mūzikas instrumenti, kas pavadīja dejas, ilgu laiku palika ēģiptiski. “Almei” un “Gavaži” atšķīrās viens no otra, pirmo plastiskums un pozas bija pieticīgākas, un paši “Almei” uzskatīja sevi par cēliem un izglītotiem. Viņi tika aicināti uz brīvdienām un bagātnieku mājām, lai ne tikai izklaidētos ar savām dejām, bet arī apgūtu horeogrāfijas un dziedāšanas pamatus. "Almei" bija bagāti, viņu māksla un prasme tika ļoti dāsni atalgota, gadījās, ka daži no viņiem ilgus gadus strādāja par dejotājiem kāda bagātnieka harēmā, un pats galvenais - viņiem bija neierobežota brīvība. Viena no populārajām Almey dejām bija zobendeja, kurā daži izcili valdīja zobenus, žonglēja ar tiem un vienlaikus lieliski saskaņoja savu roku darbības ar virtuozu dejas tehniku. Almey dejas varēja atrast ne tikai Ēģiptē, bet arī Marokā, Tunisijā, Alžīrijā, Tripolē, Turcijā un Persijā. Viņu dejas noteica stilu, un tagad to sauc par ēģiptiešu-arābu. Gavazi dejās tika attēlota mīlestība. Dejotāja veica lēnas kustības, tad temps paātrinājās, žesti kļuva asāki, tā ka dejas beigās viņa tik tikko varēja nostāvēt kājās vai nogurusi nokrita.
Ēģiptes kultūra ir vairāk nekā 5 tūkstošus gadu veca. Jau tad bija zināmi dzīres un gatavošanās entročam, kā arī lēcieni un griezieni. Dziesmas un dejas pavadīja neskaitāmus ēģiptiešu rituālus un dažādus pasākumus – kāzas un pat bēres. Ēģiptiešiem bija reliģiskas dejas, kas atspoguļoja cilvēka attiecības ar dievībām, taču bija arī mājas dejas, kurās bija vieta jautrībai un izklaidēm. Vienkāršs cilvēks strādāja un domāja, tas viss atrada atbildi viņa dvēselē un apziņā.
Gaweisi
Gaweizi ir profesionāla Augšēģiptes sieviešu deja ar savu atšķirīgo stilu, kas tiek nodota no mātes meitai no paaudzes paaudzē.
Ghawazi ir čigānu cilts, kas apmetās Ēģiptes dienvidos. Ghawazi sievietes sauc par Ghazeeye, bet vīriešus sauc par Ghazee. Nosaukums Ghawazee parasti attiecas uz sieviešu dejotājām. Ceļojumu laikā nomadi Gaweisi čigāni pārņēma vietējās tradīcijas, iekļaujot deju stilus savā kultūrā.
Katrā lielajā Ēģiptes ciematā, īpaši Augšēģiptē, un pilsētās, kas atrodas Nīlas deltā, Gawazee dzīvoja telšu un kazarmu apmetnēs. Viņi uzskatīja meiteņu dzimšanu par veiksmīgu, bet zēnu - par ekonomiski neizdevīgu. Bez izņēmuma visas Ghawazee sievietes tika audzinātas kā prostitūtas un dejotājas. Pirms meitene apprecējās, viņas tēvs viņu pārdeva visaugstāk solītājam. Pēc tam viņa parasti apprecējās ar vīrieti no savas cilts.
Pirmais nozīmīgais Ghawazi pieminējums ir datēts ar 18. gadsimtu. Rietumu pētnieki datēja Ghawazee dejas kā Ēģiptes sabiedrības neatņemamas sastāvdaļas ziedu laikus ar 1700. gadiem. Šis uzplaukums turpinājās līdz 1834. gadam, kad ar reliģisku spiedienu ghawazee tika izraidīti. Galvenais izraidīšanas iemesls bija tas, ka viņi nevalkāja burku.
Vēsturiski nometnes galvenos ienākumus guvuši līdzekļi no čigānu priekšnesumiem gadatirgos, kāzās un privātās ballītēs. Sultānu harēmos vienmēr atradās haveizi dejotāji, kuri ar savām dejām nogrieza brīvo laiku sultāna konkubīnēm un sievām. Gaweizi dejas tika dejotas 2-3 stundas.
Ghawazee Dancers uzstājas tradicionālā stilā, kas nav atšķaidīts ar citplanētiešu baleta soļiem un kustībām, kas aizgūtas no Latīņamerikas un mūsdienu dejām. Augšēģiptes Gaweisi saglabā skaidri atšķirīgu reģionālo un etnisko deju stilu, ko nekādi neietekmē Kairas un Aleksandrijas stili. Reģionālo stilu diktē tradicionālā muzikālā pavadījuma prasības, ko nodrošina bungas un mizmāri (etniskie pūšamie instrumenti). Viņu dejas ir rupjas, diezgan smagas, jutekliskas un noteikti nav graciozas. Shimmies, sitieni un griezieni ir visu veidu vēderdeju būtība, taču to gurnu satricinājumi parasti bija griešanās uz priekšu un atpakaļ paralēli grīdai, nevis vertikāla kustība augšup un lejup. Dejās bija daudz kliedzienu un zaghareetu, daži letiņi un aizmugures līkumi, to visu pavadīja sagata un tamburīnas spēlēšana.
Gavazi tērpiem ir saistība ar turku tautas tērpu. Ēģipte bija Osmaņu impērijas daļa no 1517. līdz 1805. gadam. Osmaņu turki savukārt daudz ko pārņēma no persiešu tērpa. Senā persiešu kultūra atstāja aiz sevis pārsteidzošas freskas, kurās attēlotas sievietes, ģērbtas pieguļošos, pieguļošos kaftānos un brīvās biksēs.
Virstērpu Gaweizi dejotāju kostīmos parasti velk virs pūkainām biksēm un blūzes, bet uz gurniem uzsien apjomīgu šalli ar bārkstīm. Bieži vien par krāsainu detaļu kļūst cepure ar lielu skaitu mazo lentīšu un kostīmā ieaustām krellēm.
Saidi
Viens no austrumu deju stiliem ir Saidi, tautas stils.
Tās nosaukums cēlies no apgabala nosaukuma El Said — reģions Ēģiptes dienvidos, kas faraonu laikā (un līdz mūsdienām) bija pazīstams kā Augšēģipte. Saida teritorija stiepjas no Memfisas dienvidiem līdz Asuānai. Šo apgabalu sauc par Augšēģipti, jo tā atrodas Nīlas augšpus un tāpēc ir tuvāk nekā Lejas Ēģipte Austrumāfrikas augstienei, no kuras nāk Nīla. Galvenās Saidu pilsētas ir Luksora un Asjuta.
Ar vārdu "saidi" varam nosaukt šajā teritorijā dzīvojošos cilvēkus, pašu teritoriju, raksturīgo apģērbu, deju, mūziku, ritmu.
Ir divu veidu Saidi dejas ar nūjām: Raks el Assaya un Tahtib. Sieviešu saidi uzstāšanās stils ir rotaļīgs un dzīvespriecīgs, savukārt tēviņiem kareivīgs un savākts.
Vārds "Takhtib" nozīmē nūju deju un patiesībā ir nūju cīņa starp vīriešiem, lai parādītu savu spēku. Takhtib ir senākā ēģiptiešu cīņas mākslas forma, kas vēlāk izvērtās par spēli, kurā vīrieši sacenšas savā starpā pēc noteiktiem noteikumiem. Tradicionālā mūzika tiek izmantota kā fons vingrinājumiem šajā cīņas mākslā.
Takhtib ir piedzīvojis daudzas izmaiņas gadu gaitā, pirms tas kļuva par nūju deju veidu. Spieķis šajā dejā ir drosmes, proti, vīrišķības, simbols. Iepriekš spieķa garums bija vienāds ar vīrieša augumu. Kad viņš izgāja strādāt uz lauka, nūju izmantoja kā pašaizsardzības ieroci pret vilkiem un citiem plēsējiem. Laika gaitā vīriešu tautas dejās sāka izmantot vieglāku un mazāku nūju, dejas horeogrāfijas pamatā bija cīņas mākslas kustības.
Vīrieši lec augstu dejā, vienmēr demonstrējot savus apavus konkurentiem — galu galā apavi ēģiptiešu tautas kultūrā bija un paliek lepnuma avots.
Elsaidas reģiona vīriešiem ļoti patīk skaistas ūsas – viņi tās īpaši audzē un kopj, jo lielas un garas ūsas ir labklājības un bagātības zīme, īpaši, ja ūsām līdzi ir ieroči, zelts un četras sievas. Ir teiciens, kas skan šādi: "Skaistākais vīrietis var uzvilkt ērgli uz ūsām."
Sieviešu deja ar nūju cēlusies no vīriešu dejas. Sievietes dejā atdarināja vīriešu kustības, taču sievišķīgāk. Viņi pārveidoja takhtib par vieglāku, koķetāku, rotaļīgu deju, pamazām izveidojot neatkarīgo Raks El Assaya stilu (burtiskā tulkojumā: deja ar spieķi, spieķis - Asa, Asaya vai Assaya).
Sievietes saidi maniere ir jautras jaunas meitenes maniere, pat ja izpildītājai ir krietni pāri 50.
Visefektīvākie paņēmieni darbam ar spieķi Raqs el Assaya dejā ir spieķa rotēšana, spieķa līdzsvarošana uz galvas, krūtīm, augšstilbiem kombinācijā ar nepārtrauktu deju. Tas viss padara Saidi stilu neticami pievilcīgu un interesantu.
Jāpiebilst, ka visa balansēšana ar spieķi – uz pleca, galvas, rokas – nav vēsturiski iedibināti folkloras saidi elementi. Tos jau izgudroja popdejotāji kā raks al asaya elementus. Tīri tradicionālo saidi ražošanā tie ir nevēlami, jo ievieš stilizācijas momentu.
Tradicionāli spieķis ir izgatavots no bambusa; tas var būt taisns vai ar izliektu āķi galā. Šobrīd top arī plastmasas spieķi, kas ietīti spīdīgā lentē. Spieķi, kas dekorēti ar pērlītēm un fliteriem, izskatās skaistāki, taču tajā pašā laikā spieķa galam, pa kuru to griezīsiet, jābūt vai nu pulētam, vai jāpārklāj ar mīkstu drāniņu, jo vizulis var nopietni savainot roku. Spieķa garumam jābūt līdz vēdera vidum (līdz nabai).
Dejā tiek izmantots 4/4 ritms, kas pazīstams kā Saidi ritms:
D-T - D- D - T -: pamata saidi ritms, lasīt kā DUM TEK DUM DUM TEK
tkD-T tkD-D tkT -: saidi ar pildījumu, lasīt kā tekaDUM-TEK tekaDUM-DUM tekaTEK
Saidi mūzikas tradicionālie mūzikas instrumenti ir mizmārs (obojai līdzīgs rags, kas izdod garas, žēlojošas skaņas), rebaba (stīgu instruments, ko spēlē ar loku — mūsdienu vijoles “vectēvs”) un lielas, smagas bungas. slingā uz kakla un tiek spēlēts ar nūjām, dažādiem sitaminstrumentiem, piemēram, Dumbek un Tabla Beledi.
Nuba.
Nūbiešu deja ir ļoti jautra un unikāla. Tajā ir daudz lēcienu un plaukstu. Ķermeņa pozīcija nūbiešu dejā nav sastopama citos ēģiptiešu tautas stilos. Smaguma centrs ir ievērojami nobīdīts uz priekšu, pateicoties masīvajām rotaslietām uz kakla un rokām. Ir arī daudz unikālu kustību, piemēram, krūškurvja grūdieni un interesantas roku kustības. Nūbijas dejai ir tāds pats pamatsolis kā Khaliji, bet ar afrikāņu elementiem un akcentiem.
Raksturīgākie aksesuāri ir dof (tamburīns bez metāla plāksnēm) un khus (no niedrēm austs grozs, kas veidots kā baseins vai liela bļoda). Varat arī izmantot lielu kamieli (nedzīvo). Vīrieši dažreiz dejo ar īpašām īsām nūjām, ar kurām viņi mudina zirgu. Nūjai galā ir virve. Kopumā tas ir pātagas analogs.
Kanoniskais sieviešu kostīms sastāv no virsdrēbes, kas savilkts pie vidukļa, gurniem un potītēm — uzstāšanās kostīmi bieži atgādina naktskreklus. Vīriešu uzvalks sastāv no vidēja izmēra tunikas, šaurām biksēm un turbāna.
Skatuves tērpi: Sieviešu nūbiešu kleita ir gara, ar vilcienu aizmugurē. Lai kustētos, ir nepieciešams atbrīvot kājas. Šī iemesla dēļ kleitas priekšpusē ir piegrieztas nedaudz īsākas nekā aizmugurē, lai atvieglotu dejas sarežģīto kāju darbību. Vīriešu uzvalki izskatās kā apakšveļa. Uzvalks sastāv no biksēm un krekla. Tas tika darīts tāpēc, ka nūbiešu vīrieši, strādājot uz lauka, parasti novilka galabajas (garos halātus). Krekliem malās ir krāsaini trīsstūri.
Nūbijas ritmiem ir daudz variāciju - tie atšķiras ar “afrikāniskāku” skaņu ausīm. Karači ritms bieži tiek izmantots nūbiešu dejās.
Nūbijas teritorija stiepjas no Asuānas apgabala ziemeļos līdz Mero Sudānā dienvidos. Nūbieši Ēģiptē (Nouba) un nūbieši Sudānā (Halaieb) ir viena un tā pati tauta. Nūbieši runā dažādās valodās. Daži ir uz Fadidjah, citi ir uz Kanzee. Šīs divas grupas nesaprot viena otru, un, kad tām ir jāsazinās savā starpā, tās izmanto klasisko arābu valodu.
Nūbieši dzīvoja Nīlas krastos Ēģiptes dienvidos tūkstošiem gadu. Kādreiz Nūbijas teritorija bija ļoti liela – no Asuānas līdz Dongolai Dienvidsudānā.
Nūbiešiem ir jauktas asinis – Āfrikas, Arābu un Vidusjūras. Politiski Ēģipte vienmēr ir dominējusi Nūbijā un ietekmējusi Nūbijas kultūras attīstību no 3000. g.pmē. Bet, neskatoties uz to, nūbieši izveidoja savas lielās karaļvalstis un pat Ēģiptes 25. dinastija bija nūbieši.
1971. gadā nūbijas iedzīvotāji tika pārvietoti no savām mājām, kad sākās Asuānas dambja celtniecība. Tradicionālās nūbiešu zemes tika appludinātas, un cilvēki tika pārvietoti uz ziemeļiem no Asuānas uz Ēģiptes teritoriju. Tad daudzi pētnieki nolēma, ka nūbiešu kultūras iezīmes – valoda un tradīcijas – ir lemtas iznīcībai. Bet tā vietā nūbieši piepildīja Kairu, nesot sev līdzi savas priecīgās dziesmas, krāsainas drēbes un jautras dejas.
Īpaši labi un izteiksmīgi nūbiešu tradīcijas ir saglabātas mūzikā, kuras pamatā ir tabulas skaņas un roku sitieni. Protams, tagad mūziķi savos skaņdarbos ievieš jaunus instrumentus. Atjaunots nūbiešu mūzikas stils gūst popularitāti Ēģiptē un ārpus tās, un kultūra, kurai tika prognozēts aizmirstība, ir iekarojusi Ēģipti.
Aleksandrija.
Šī konkrētā Eskandarani deja, kuras izcelsme ir Ēģiptes ziemeļos, attēlo Aleksandrijas tautas uzvedību. Aleksandrijas dejā sieviete staigā maigi un skaisti.
Tradicionālais šī stila apģērbs ir kleita un apmetnis (Melaya). Melaja ir daļa no Aleksandrijas sieviešu nacionālā apģērba.
Uzvalks vīriešiem: brīvas un garas bikses, ērtas, strādājot uz laivas, valkā arī vesti un cepuri, ko sauc par "jeņķi", lai pasargātu sevi no saules. Reizēm uzvalkā tiek izmantots nazis, kas ikdienā nepieciešams zivju tīrīšanai un darbam ar tīkliem.
Kostīms sievietei: Īsa kleita ar īsām piedurknēm parasti gaišā krāsā, galvā maza šallīte, lai nosegtu matus, un liela melna šalle ar nosaukumu ‘Melaya’ ietīšanai – ķermeņa aptinumiem un koka tupelēm. Tradicionāli sievietes valkā melaju, kad viņas iziet no mājas.
Tas bija Mahmuds Reda, kurš radīja šo deju – un viņš šo deju sauc par Melaja Lefa deju, tas ir, Dejo ar Melaju. Tā ir, kā izteicās Reda kungs, izdomāta deja.
Melaja - kā jūs visi zināt - ir apģērba elements, ko ēģiptieši pārstāja valkāt ikdienā pirms aptuveni 15 gadiem, un pirms tam tā bija ikdiena.
Ideja izveidot šo teātra-deju-folkloras numuru radās Sarkana kungam no skaistas fotogrāfijas, kurā bija meitene, ietīta melajā. Un viņš nolēma izdejot šo noslēpumaino sievietes garderobes daļu: vai nu sieviete ir ietīta melajā, vai arī koķeti uzslīd uz pleca utt.
Nav svarīgi, ko valkā zem melajas. Nav svarīgi, kuru pilsētu jūs pārstāvat dejā - Kairu, Aleksandriju vai citas Ēģiptes pilsētas.
Melajas dejai ir sarežģīts stils. No vienas puses, tā ir folklora - tas ir, tā atveido noteiktus raksturīgus ēģiptiešu sieviešu dzīves kultūras momentus, bet tā ir folklora ne tādā nozīmē, ka šī deja ir dejota kaut kur jau ilgu laiku kādā reģionā.
Šī ir teātra deja – sievietes tēla dejas izrāde. Arī sievietes tips var būt dažāds – un ne vienmēr nekaunīgs, kā pie mums bieži pieņemts.
Runājot par mūziku, Reda kungs teica, ka šai dejai nav īpašas mūzikas vai ritma. Un ka viņš dod priekšroku balyadi mūzikas izmantošanai saviem Melajas iestudējumiem.
Reda kungs īpaši uzsvēra, ka nevajag mēģināt dejot ar melaju tieši tā, kā viņš to darīja savā iestudējumā. Jums tikai jāizpēta laiks, ko mēģināt atveidot (piemēram, no filmām) un jāievieš dejā dažas raksturīgas apģērba iezīmes, grims, frizūras, manieres utt. meklēt savus atradumus. Kopumā arī izrādās nekorekti šo deju saukt par Skandarani, lai gan tas ir vispārpieņemts. Pareizais nosaukums ir Dejo ar Melaju. Un to jau var izpildīt vai nu Skandarani, vai Kairas stilā.
Ja savā “Melaya Leff” dejā spēlēsi “foršas” jaunas meitenes tēlu, tad kā kostīmu vari izvēlēties mazu fru fru.
Vēl viena alternatīva ir spēlēt "Mablema" tēlu. Meitene valkā galabaju, vai nu gludu, vai izšūtu ar fliteriem vai kaut ko citu, un virsū melaju.
"Mablema" ir spēcīga, neatkarīga sieviete, kura, iespējams, ir pārņēmusi ģimenes uzņēmumu kāda iemesla dēļ. Viņa ir godīga, strādīga un sabiedrībā ļoti cienīta. Ja izvēlaties šo izskatu, varat mest melaju pār katru plecu, lai izveidotu krustu uz krūtīm, pēc tam uzrotiet galabajas piedurknes un parādīt viņiem īstu deju.
Daudzi cilvēki uzskata, ka noteiktā kostīmā ir tikai viena Melajas deja. Visbiežāk tie nozīmē uzņēmuma Reda nemirstīgo radīšanu. Bet tas ir tikai viens no iespējamajiem dejas variantiem.
"Melaya" patiesībā ir tikai apmetnis, ko ēģiptiešu sievietes sāka valkāt noteiktā vēstures periodā. Tāpēc domājiet par melaju kā šalli, apmetni — tam, ko jūs valkājat zem tā, nav īsti nozīmes. Piemēram, no mūsu dzīves nevarētu teikt, ka šalli valkā tikai ar džinsiem un T-kreklu, šalli nēsā pie dažādiem tērpiem. Vienīgais, ko tiešām nevajadzētu darīt, ir iziet vēderdeju kostīmā un uzmest virsū melaju. Diez vai ēģiptiete staigātu pa ielu tā izskatoties!!!
"Melaya" nozīmē "auduma gabals". Melayet Sereer nozīmē "loksne". Melaya Laff nozīmē "iesaiņots auduma gabals". Šis ir tradicionālais sieviešu tautastērps Ēģiptē. 19. gadsimtā un 20. gadsimta sākumā ikviena sieviete valkāja melaju neatkarīgi no sociālās šķiras, kurai viņa piederēja. Tā bija cieņas un cieņas zīme. Mūsdienās daudzas Baladi sievietes joprojām tos valkā, taču pamazām tradīcija izmirst.
Tagad par nelielu sarežģījumu: nav tradicionālās Melaya Laff dejas. Nesen daži dejotāji ir izdarījuši nepareizu secinājumu, ka šī deja ir tradicionāla Ēģiptei. Tas ir nepareizi. Daži kabarē dejotāji to sāka dejot pavisam nesen, 20. gadsimta otrajā pusē. Slavenākais ir Fifi Abdou, bet tad daudzi cilvēki izvēlējās šo modi. Turklāt daudzās Redas trupas izrādēs, protams, bija sieviešu dejas ar mejaju.
Fallahi.
Fallahi - Ēģiptes zemnieku deja. Fellahi dejā attēlots zemnieku ikdienas darbs, vācot labību grozā vai nesot ūdeni krūkās.
Fellah ir zemnieks vai zemnieks Tuvajos Austrumos. Arābu valodā šis vārds nozīmē arājs vai kultivētājs. Islāma izplatības laikā šis termins tika izmantots, lai atšķirtu arābu kolonistus, parasti nomadus (beduīnus) no vietējiem ciema iedzīvotājiem (Fellahi) okupētajās teritorijās.
Šo deju parasti izpilda sieviešu un vīriešu grupa, un tā attēlo zemnieku ikdienu: ūdens ņemšanu, zemes apstrādi, ražas novākšanu, atpūtu utt. Skatuves versijā deja vairāk atgādina skici par lauku dzīves tēmu.
Parasti izmantotie piederumi:
nūja (taisna un masīva)
Sievietes kostīms sastāv no brīvas, garas kleitas, ļoti plata apakšā un ar volānu, un lakata galvā. Reizēm ap kaklu tiek apvilkts garš lakats, ko dejotāja dejojot var apsiet ap gurniem, lai gurnu kustība būtu redzamāka.
Fellah cilvēka galvenais apģērbs ir galabeja - tunika no zila vai balta kokvilnas auduma. Šis ir garš krekls ar platām, brīvām piedurknēm, bez apkakles vai jostas. Strādājot, fellahs paceļ galabaju virs ceļgaliem un ieliek to savā jostā. Fellahas galvassega ir “abulebda” - filca galvaskausa vāciņš, kas dažkārt tiek ietīts baltā foulardā.
Kustību ķēde šajā dejā ir gluda un mainīga. Mirdzoši pleci, daudz atkārtojumu, jo, kā jau visos tautas stilos, soļu dažādība ir ļoti maza. Rokas ir atslābinātas gar ķermeni, paceltas virs galvas vai izmantotas kā rumpja rāmis. Dažreiz māla krūze tiek turēta uz pleca un tiek izmantota kustībās.
Izmantotie instrumenti ir tabla, douf vai def (tamburīna), lauta, rebabs vai rebaba (ciema vijoles veids, kas datēts ar faraonu laikmetu) un arguls (vecākais instruments Ēģiptē). Tas sastāv no divām atsevišķām caurulēm, un tas ir jāpūš aplī, padarot to ārkārtīgi sarežģītu.
Fellahi dejā tiek izmantots Fellahi ritms, kas ir ātrs, viegls un ļoti līdzīgs malfoof ritmam. Mūzikā vienmēr ir iekļauts vokālais pavadījums, un deju kustības seko dziesmas vārdiem.
Grupa, kas šo žanru izvirzīja visā pasaulē, bija plaši cienījamie Nīlas mūziķi. Ēģiptē ir ducis neformālu grupu ar ļoti individuālām iezīmēm.
Hagallah.
Folkloras svētku deju, kas pazīstama kā haggala, izpilda Mersa Matruh beduīni, kas atrodas Ēģiptes rietumos. Bieži tiek izpildīts ražas novākšanas laikā, kas šajā reģionā ir kāzu sezona. Haggala ir pazīstama arī apgabalos, kas atrodas blakus Lībijai, un ir saistīta ar kaf ("aplaudē") dejām citos vidusrietumu reģionos.
Vārds "haggala", iespējams, cēlies no arābu vārda hag"l, kas nozīmē "lēciens, lēciens." Pastāv arī versija par nosaukuma izcelsmi no vārda Haggal - putns, kas lido cauri Sahāras tuksnesim, kad putns nolaižas, tas kāpj pāri, atsitoties pa karstajām smiltīm.
Haggala ir enerģiska deja. Uzsvars tiek likts uz gurnu kustībām. Beduīni dzīvo tuksnesī, staigā pa smiltīm, tāpēc viņiem ir spēcīgas kājas, kuras ejot paceļ diezgan augstu. Raksturīgie elementi: pietupieni un lēcieni, kā arī Haggala solis. Oriģinālajā dejā izpildītājs kustas maziem solīšiem.
Haggala ir tautas rituālu dejas paraugs un sastopama īpašos nozīmīgos saviesīgos pasākumos (piemēram, kāzās, saderināšanās).
Beduīnu mājā ir divas puses - viena vīriešiem, kurai var piekļūt, ieejot no priekšējās ieejas, otra sievietēm, kuras ieeja atrodas mājas aizmugurē. Un beduīni svin kāzas – vīrieši atsevišķi savā pusē, sievietes atsevišķi savā. Svētku pašā laikā vīrieši iziet pagalmā un pulcējas vairāku cilvēku grupās. Cilts/ģimenes vīri aplaudē un dzied kopā, parādot saliedētību, vienotību. Tomēr galvenais priekšnesuma elements ir dejotāja, sieviete. Viņa var būt pilnībā vai daļēji aizsegta un iet priekšā vīriešu rindai, ko sauc par kefafīnu, kuri nedara neko citu kā tikai stāv, aplaudē un dzied kopā.
Dejotāja bieži ir līgavas ģimenes locekle, un sievietes ieņem galvenās lomas. Dejotāja var būt arī profesionāla izpildītāja, un tādā gadījumā viņa ieņem vadošo lomu starp kefafīniem, kuri šajā gadījumā ir viņas darba devēji. Viņi paņem rokās nūju vai spieķi. Pēc tam, kad viņa dejo viņiem apkārt, viņa apstājas viena no jaunekļiem priekšā, nometas ceļos un izliekas, ka ik pa laikam noņem rokassprādzes (vai patiesībā tās noņem). Vīrietis izliekas, ka iedod viņai vēl vienu vai divas rokassprādzes (vai tiešām to dara), un viņa izliekas, ka visas rokassprādzes uzliek atpakaļ.
Haggala nav par konkurenci starp vīriešiem un meitenēm. Tas ir par to, kā meitenes/sievietes kopā parāda savu spēku un savas pasaules bagātību, kā arī parāda viņu kā indivīdu skaistumu un graciozitāti. Viņi ir jautrības un rotaļības pilni, taču neflirtē vulgāri. Meitenes netiecas pēc jauniešiem; sociālie procesi, kas noved pie saderināšanās/kāzām, ir ārkārtīgi sarežģīti. Jebkādas jaunās saiknes starp cilvēkiem ir neredzamas un nerodas īsā laikā.
Lībijā haggala ir svētku deja, kas nozīmē, ka jauna meitene ir sasniegusi vecumu, kad viņa var dejot solo. Viņas galva un seja ir pilnībā pārklāta ar šalli. Kefafīna dzied par to, kā viņa aug un drīz būs skaista sieviete. Kāda dziedātāja saka: "Redzi, drīz viņa būs gatava precēties, dzemdēt bērnus un kādu ļoti iepriecināt." Viņa var apstāties kāda no jaunajiem vīriešiem priekšā un iedot viņam vienu savas šalles galu, dejojot viņam apkārt. Viņš var viņai uzdāvināt vienu vai divas rokassprādzes, tas būs sava veida "laulības piedāvājums", tomēr, lai kā arī būtu, šīm dāvanām nav īsta spēka, jo jaunais vīrietis var būt viņas brālis.
Ir saglabājušās antīkas pastkartes, kurās redzams, ka Haggala dejotāji valkā vienkāršās garās kleitas ar garām piedurknēm un platu, smagu audumu, kas aptīts ap gurniem. Reizēm ap gurniem tiek vienkārši apsēta šalle. Lībijas (visbiežāk šīs dejas izrādēs izmantotā) Haggala kostīmu versijai ir svārki a la sengrieķu peplum (atdarinot grieķus, kuri dzīvoja šajās teritorijās ilgu laiku) - ar buferveidīgu. tops, kas izceļ dejotāja soļus. Līdz 19. gadsimtam Haggala izpildītājiem bija modē zem svārku aizmugures novietot lielu spilvenu. To sauca par "el azzama" vai "lupu".
Vīrieši valkāja baltu halātu, kas bija pārsiets pār vienu plecu virs sava ikdienas "ielas" apģērba. Mūsdienīga sieta haggala kleita ar divām volānu rindām un metrus garām, pērlīšu bārkstīm tika radīta īpaši naktsklubu ainām un teātra izrādēm.
Piederumi.
Dejotāja var turēt rokā kabatlakatiņu vai nelielu nūju. Viņa negriež nūju, ar to nekādā veidā nemanipulē, tikai tur.
Mūzikai ir trīs daļas:
1. Shettaywa - galvenā partija, kuru dzied visi vīrieši. Šajā daļā tiek veikta deja.
2. Ghennaywa - dzied solists vai dzejnieks, vīrieši atbild.
3. Magruda - dzied soliste un visi vīrieši kopā.
Muwashahhad.
Muwashahat ir deja, kas mākslīgi radīta, pamatojoties uz mauru freskām, gleznām un leģendām. Nosaukums mouwashah cēlies no wishah — izsmalcināti izšūtas šalles, ko valkā Andalūzijas arābu sieviešu galvā. Daudzskaitlis mouwashahat ("t" beigās).
Muašahat (Muwashahat), kas pazīstama arī kā arābu-andalūziešu deja, ir deju stils, kas aizsākās Andalūzijas mauru galma dejās. Tā kā vairāk vai mazāk ticami avoti par tā laika stilu nav atrasti, mūsdienu arābu-andalūziešu dejās ir liels brīvās interpretācijas īpatsvars.
Tomēr kā sākumpunktu var ņemt dejas ar šallēm, kas pastāvēja Magribā (un it īpaši Alžīrijā), jo pēc Rekonkistas ievērojama daļa musulmaņu iedzīvotāju emigrēja no Al-Andalus (mūsdienu Andalūzija) uz Maroku, Alžīriju un Tunisija un attiecīgi kultūru savstarpēja iespiešanās. Tādējādi arābu un andalūziešu mūzika ieguva tālāku attīstību. Jāpiebilst, ka šis mūzikas stils neaprobežojās tikai ar Ziemeļāfriku, bet kļuva plaši izplatīts arī citās arābu valstīs. Piemēram, Alepo (Alepo), Sīrijā, joprojām var atrast šim stilam veltītus mūziķus. Arābu-Andalūzijas dejas ar šallēm radās pilsētas buržuāziskajā vidē, jo Andalūzijas iedzīvotāji galvenokārt piederēja sabiedrības augstākajiem slāņiem, bagātākajiem un izglītotākajiem. Tāpēc tās (dejas) būtiski atšķīrās no rupjākām ciema dejām, kā, piemēram, Quled Nail.
“Pilsētas” deju pamatā, pirmkārt, ir graciozas, gandrīz nemanāmas gurnu kustības, piemēram, “indicētais” astoņnieks, jo šīs dejas, kā likums, tika dejotas diezgan mazās telpās, un gurnu amplitūdas kustības izskatītos vulgāri. Liela nozīme tika piešķirta arī skaistām rokām, kuru kustību uzsvēra šalles (pa vienai katrā rokā). Arābu-Andalūzijas mākslas ziedu laiki Magribā aizsākās aptuveni 16. un 17. gadsimtā.
Nākamā populārākā Muašahat stila forma ir Mahmuda Reda trupas interpretācija, kas radās 20. gadsimta otrajā pusē. Viņu izpildītā deja ir emocionāla, ekstraverta, aptverot visu skatuves/telpas telpu, galvenokārt izceļoties ar graciozām arabeskām un rotācijām, kas padara šī stila līdzību ar baletu acīmredzamu. Mūsdienās šī, iespējams, ir vispopulārākā Muašahat dejas forma, un tā lielākā daļa dejotāju iztēlojas šo stilu, kad runa ir par Andalūziju.
Mahmuds Reda teica, ka viņš radīja savu muwashahat (horeogrāfiju un kostīmus), pamatojoties uz trim sastāvdaļām:
1) Freskas, gleznas, daiļliteratūra.
2) Mūzika, personiskā uztvere un attieksme pret šo kultūru.
3) Cenzūra prasīja slēgtus uzvalkus un akadēmisko stilu. Citādi nebūtu iespējams deju nogādāt uz lielās skatuves.
Galvenais Mahmuda Redas nopelns ir tas, ka viņš mēģināja atjaunot šo deju, kas izraisīja interesi par šo kultūru. Tādējādi tika saglabāts viduslaiku mauru muzikālais mantojums (tā laika dziesmas tika speciāli vāktas un pārkārtotas) un arābu deju kultūra bagātināta ar jaunām un senām dejām. Slavenākais mūsdienu Andalūzijas dziesmu izpildītājs ir Feyrouz.
Andalūzijas dejas iezīmes ir elegance, daudzas arabeskas, pagriezieni, sarežģīti soļi un pārejas. Tipiski aksesuāri ir tamburīns vai divi kabatlakatiņi. Dejai vajadzētu valdzināt ar savu gludumu, neskatoties uz ilgumu. Tas, protams, ir grūti, bet der jebkuram vecumam un sejas krāsai.
Khaliji.
Khaleegy, tulkots kā “līcis”, ir tautas deju stils no Saūda Arābijas un Persijas līča valstīm. Khaleji dejo sievietes, parasti grupās. Reti uzstājas publiski reliģisku iemeslu dēļ.
Mūzika. Khaleegy dejas mūzikas ritms ir Saūda Arābijas (Khaleegy) ritms.
Kostīms. Tradicionālais sieviešu tērps šai dejai ir Thobe. Šī ir ļoti plata, krāsaina kleita, kas ir smalki dekorēta, īpaši priekšējā centrā. Dejotāja var manipulēt ar tērpu – uzvelkot piedurkni virs galvas kā kapuci, aizsedzot seju no apakšas kā plīvuru, paceļot apakšmalu priekšā, turot Tobu ar abām rokām aptuveni gurnu līmenī utt.
Raksturīgas deju kustības. Lielākā daļa kustību ir koncentrēta ķermeņa augšdaļā un soļos. Dejā ietilpst skaista garu matu mētāšana no viena pleca uz otru, matu vērpšana, strauja plecu kratīšana (šādu kratīšanas tehnika vairāk balstās uz ķermeņa augšdaļas rotāciju, nevis pašu plecu kustībām), maiga slīdēšana soļi P-L-P un L -P-L. Daudz krūškurvja rotāciju un akcenti uz leju. Roku raksturīgais stāvoklis ir plecu līmenī, ar plaukstām uz āru. Dejotājs var aplaudēt dažādos ritmos. Skatītāju uzmanība tiek pievērsta Thobe Nashal audumam un izšuvumiem, grezniem gariem matiem un smagām zelta rotām.
Bandari.
Bandari ir Irānas vēderdejas stils. Bandari ir ļoti ugunīga deja ar temperamentīgām roku, galvas, plecu, krūtīm un mazāk gurnu kustībām. Pat flegmatiķis neatstās jūs vienaldzīgu.
Bandari stila ritms ir kaut kur starp 6/8 un 4/4. Šis ir ritmisks raksts, ko izmanto daudzu Persijas līča un Vidusāzijas tautu mūzikā.
Bandari stila kustības ir līdzīgas Khaliji stila kustībām, taču tās ir enerģiskākas, pat nedaudz raupjas - pirksti izplesti, rokas jābūt atslābinātām, nav austrumnieciskas roku un līkumu rotācijas, aktīva plecu kratīšana. un krūtis, gari soļi. Austrumu vēderdejas (vēderdejas), Bandari stilā, kā arī Khaliji stilā ir frizūra. Deja notiek lielās grupās pa apli: var veikt 1 apli, 2, 3, var mainīt kustību no lielā apļa uz 2 un atpakaļ. Jums var būt 2 apļi atsevišķi vai 1 cita iekšpusē. Kad viens aplis atrodas cita iekšpusē, kustības tiek veiktas pretējos virzienos (t.i., 1 aplis iet pa labi, 2. pa kreisi utt.). Tāpat apļa centrā pārmaiņus tiek dejots solo.
Vissvarīgākais ir saglabāt dejas raksturu izpildījumā: iecirtīga, dzīvespriecīga parastu cilvēku deja ar primitīvām kustībām.
Bandari bikses, tobas halāts zem ceļgaliem ar šķēlumiem, garām piedurknēm, stāva apkakle vai neliels izgriezums pie rīkles. Galva apsegta ar šalli, kurpes apraktas.
Maroka.
Maroka ir valsts ar daudzveidīgu folkloru, paražām un tradīcijām. Senā deja, kas pazīstama kā Guedra, ir viena no neparastākajām cilšu un tautas izpausmēm. Šis ir mūzikas rituāls, kas izraisa transu. Eksperti nepiekrīt par tā izcelsmi.
Guedra ir saistīta ar Goulimine ciematu, kas atrodas Marokas dienvidrietumu tuksneša reģionā. Dejai nosaukumu deva bungas, kuras tika spēlētas, lai uzturētu ritmu. Arābu valodā vārds guedra nozīmē "pods". Bungas ir izgatavotas no parasta virtuves katla, kas ir pārklāts ar kazas ādu. Šī bunga ir bungu hibrīds, ko izmanto Āfrikā un Tuvajos Austrumos. Tikai to izmanto kā pavadījumu. Deja tiek izdejota bungu pavadījumā, dziedot un publikas plaukstu sita. Vienkāršs, nemainīgs, hipnotisks ritms.
Rituāla mērķis ir svētīt draugus, laulātos, sabiedrību un veltīt sevi Dievam. Tas ļoti atšķiras no garu nomierināšanas vai eksorcisma — Zar dejas nozīmes. Daži saka, ka Guedra deja ar savu mistisko ritmu var piesaistīt cilvēku, kurš atrodas tālu no dejas norises vietas. Šī ir ļoti noslēpumaina deja, kuras sākumā sieviete izskatās kā bezveidīga melna masa, kas simbolizē nakti, haosu, visu zinošu kosmisko enerģiju. “Masa” kustas ritmā, kļūstot vētraina, personificējot universālās harmonijas diženumu. Roku kustības runā par kaislību, drāmu, skaistumu, prieku un bēdām – pilnu emociju gammu. Pēkšņs klusums atgriež enerģiju tās sākotnējā formā.
Parasti sieviete cilvēku lokā dejo viena. Dejotājs nometas ceļos, pilnībā pārklāts ar melnu plīvuru, ko sauc par haiku. No šīs melnās "nakts" apakšas parādās sievietes rokas. Uguns atspulgi, roku kustības, pirkstu vibrācijas – viss runā par dejas ezotērisko nozīmi. Deju kustības simbolizē četras stihijas (debesis, zeme, vējš un ūdens) un attēlo laiku (pagātni, tagadni un nākotni). Rādītājpirkstam ir svarīga loma, jo tiek uzskatīts, ka tas simbolizē cilvēka dvēseles būtību.
Spriedze pieaug, liekot dejotājam izmisīgi kustēties no vienas puses uz otru. Šeit nav ne miņas no maiguma. Dejotājas drēbes sasaucas ar visām viņas kustībām. Viņa viļņojas, griežas, noliecas uz priekšu, iztaisno un izliek muguru tā, lai galva pieskaras zemei. Pienāk brīdis, kad plīvurs nokrīt un skatītāji var redzēt sievieti, bet viņas acis ir aizvērtas. Ritms paātrinās. Eiforiskā publika uzgavilē. Un dejotāja ieliek visu savu enerģiju aizraujošajā kustībā. Un pašā kulminācijā ritms pārtrūkst, un sieviete bezsamaņā nokrīt zemē. Ir pilnīgs klusums. Bet pēc brīža šeit dejos cita dejotāja.
Dejas izpildīšana var izraisīt hipnotisku stāvokli, bet tas nav mērķis.
Būtisks dejas elements ir tradicionālais tērps. Vēdera deju kostīms, ņieburs un josta, nekādā gadījumā netiek izmantots Guedrā. Plīvurs izgatavots no ļoti liela materiāla gabala, kas no priekšpuses nostiprināts ar divām piespraudēm, no kurām karājas gara ķēde. Galvassegu rotā gliemežvāki un ar rokām darinātas bārkstis. Dejotāja savos matos iepin lentes, lai noturētu galvassegu, kas veidota no dekoratīvās stieples. Tas ļauj atstāt galvu vaļā, kas ir ļoti praktiski karstā tuksnesī, kā arī demonstrē matos ieausto lentu skaistumu un uzsver galvas kustību. Slēpjot visas ķermeņa daļas, izņemot rokas, uzvalks koncentrējas uz tām.
Ir viegli novērtēt Marokas tautas dejas redzamo pusi, bet grūti aptvert tās dziļo nozīmi.
Dabka.
Šis vēderdejas stils tiek izpildīts daudzās Tuvo Austrumu valstīs: Libānā, Sīrijā, Palestīnā, Jordānijā uc Tam ir folkloras saknes. Tas ir ļoti populārs visās Tuvo Austrumu valstīs, taču katrā valstī tas tiek pasniegts atšķirīgi.
Šis austrumu vēderdejas stils ir pilns ar neierobežotu dejas enerģiju, kas neatstās vienaldzīgu pret šo deju nevienu skatītāju.
Dabku izpilda gan vīrieši, gan sievietes.
Dažus Dabkas stila elementus var atrast citos austrumu vēderdeju stilos, piemēram, saidi un raks sharqi.
Dabkas stila vēderdejas bieži tiek izpildītas grupās.
Parasti festivāli sākas ar šī austrumu deju stila priekšnesumiem. Dabkas stila iezīmes ir ātri un daudzveidīgi lēcieni.
Tunisija.
Dejai ir nozīme. Meitene iet ar krūzi pēc ūdens, pienāk tur pie strauta (lēnā daļa), nomazgājas un spēlējas, tad dzird vīriešu balsu tuvošanos, ātri sagatavojas un skrien prom, lai neviens viņu tādu neredzētu!
Šo deju 1974. gadā ierakstīja (dokumentēja) Mardi Rollow (AMAN mākslinieciskais vadītājs, kas atrodas Losandželosā). Tunisijas mazpilsētās dziesmai un dejai ir liela nozīme ne tikai svētkos, bet arī mājās ģimenes un draugu lokā. Tiek uzskatīts, ka deju uz Ziemeļāfriku pirms vairāk nekā 2000 gadiem atveda Aleksandrs Lielais un viņa maķedoniešu karotāji. Tunisijai, Ziemeļāfrikas vistālāk uz austrumiem esošajai valstij, ir bagātīgi jaukta kultūras izcelsme, kas ietver feniķiešu, berberu, romiešu, agrīnās kristiešu, islāma un ebreju tradīcijas.
Tunisiešu deja tiecas uz folkloru, tā ir smaga, “zemiska”, kustības lielākas, soļi pilnīgi atšķirīgi no Raksa Šarki. Dejotāji attēlo darbu uz lauka, ēdiena gatavošanu un citas ikdienas aktivitātes. Gurni griežas un griežas uz priekšu un atpakaļ horizontālā plaknē, ir dejotāja roku kustības uz āru, lai parādītu plaukstas, skaisti dekorēti ar hennas zīmējumiem, ir interesants solis: tie paceļ vienu kāju plati uz sāniem un pagriežas, kā ja viņi iet pa kāpnēm, tad pagrieziet, tad gurni atpakaļ, nolaižot kāju. Ritmi bieži ir izaicinoši dejotājiem, kuri savos priekšnesumos parasti izmanto ēģiptiešu un turku mūziku.
Ir divi Tunisijas deju apakštipi:
Pot/Jug Dance (Raks al Juzur) Šī deja nāk no Tunisijas dienvidiem, Džerbas un Kerkennas salām. Džerba Odisijā ir pazīstama kā sala - "Lotosa ēdāju zeme". Deja slavina novada galveno iestudējumu – keramiku. Vīrieši un sievietes līdzsvaro krūzi uz galvas un izpilda šo deju kāzās. Dejotāja izpilda gurnu pagriezienus, skanot arvien ātrākai mūzikai, vienlaikus balansējot ūdens krūzi uz galvas. Tā ir arī viena no nacionālo trupu atklāšanas dejām.
Baladi.
Deja ir juteklisks, zemisks, maigs un sievišķīgs pilsētas deju folkloras stils, kas populārs visā Ēģiptē, bet visvairāk stilizēts Kairā un popularizēts ar filmām. Baledi ir īstas sievietes deja, kas uzsver viņas skaistumu un grāciju, formu izsmalcinātību un eleganci!
Baladi arābu valodā nozīmē "dzimtene" vai "dzimtā pilsēta". Ēģiptes slengā tas izklausās pēc austrumu šaabi. Deja, kas parāda mākslinieka prasmi, jo nesastāv no sasmalcinātiem bungu ripām, bet gan no milzīgas ritmu un mūzikas instrumentu kombinācijas, no kurām katru ir vēlams nodot, neattēlojot nekārtību! “Austrumu lietas ir smalkas” – šis teiciens šim dejas stilam piestāv pilnībā...
Bieži tiek atskaņoti pamīšus Beledi un Saidi ritmi. Beledi deju no Kairas apgabala pavada vokāls priekšnesums, un tā var ietvert jautājumu un atbilžu spēli starp diviem instrumentiem vai starp vokālistiem un instrumentiem.
Beledi dejoja daudzos ciematos visā Ēģiptē. To dejoja sieviešu namā un sievietēm. Beledi deja ir sieviešu solo priekšnesums, kas to atšķir no folkloras dejām, parasti grupu dejām. Deja ir jautra, koķeta, bet nedaudz “smaga”, galvenokārt tiek dejota uz pilnas pēdas. Kustības galvenokārt ir gurni, bez slāņiem, ir ļoti svarīgi, lai izpildes maniere būtu vienkārša, bez akadēmiskuma.
Viņš dejo basām kājām. Tradicionālais deju apģērbs ir balta galabea ar šalli uz gurniem un šalli uz galvas.
Shaabi.
Stils, kas ir ļoti populārs Ēģiptē, īpaši vecās Kairas centrālajā daļā Muhameda Ali ielā, kur dzimuši un tagad dzīvo daudzi slaveni mākslinieki. Tas ir tādu slavenu dejotāju stils kā Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.
Shaabi ir jautra deja, moderns pilsētas "ielu dejas" vai "tautas dejas" veids, kas ir līdzīgs Beladi, bet tiek izpildīts ātrākas mūzikas pavadījumā. Vārdam “shaabi” ir vairākas nozīmes: “tauta, tauta” (folkloras izpratnē), “tauta” (vienkāršā tauta, strādnieku šķira un zemnieki, nevis sabiedrības krējuma nozīmē), “tautas” ( cilvēku mīlēts).
Shaabi mūzika ir dzimusi pilsētu nomalēs un ir to iedzīvotāju, vienkāršo cilvēku, balss. Shaabi dziesmas atklāj cilvēku jūtu pilnību un komentē sociālo realitāti. Vai vēlaties uzzināt, kā dzīvo, domā un jūtas strādnieku šķira Ēģiptē? - klausieties Shaabi dziesmas.
Shaabi dejas ir parastu cilvēku dabiska pašizpausme, viņu mūzikas un dziesmu izjūta, viņu humors un asprātība - viss, kas padara šīs dejas unikālas, un tas, ko profesionāli dejotāji visā pasaulē cenšas atkārtot.
Shaabi mūzika tiek uzskatīta par pilsētas tautasdziesmām. Tomēr pats mūzikas stils ir diezgan jauns. Tas radās 20. gadsimta vidū noteiktu apstākļu dēļ.
Shaabi Pirmkārt, 1967. gadā Ēģipte tika sakauta karā ar Izraēlu. Šis fakts demoralizēja tās iedzīvotājus. Viens no populārajiem estrādes dziedātājiem Mohameds Nouhs komentēja: “Ēģiptē popdziedāšana ir pastāvējusi vienmēr, taču Ēģiptes sakāve 1967. gada karā radīja divus dziedāšanas žanrus: tādu, kura mērķis ir celt tautas garu un atjaunot viņu uzticību. , un tas, kas cilvēku prātus atgrieza pie sakāves."
Otrkārt, prezidents Gamals Abdels Nasers nomira 1970. gadā. Viņš pieturējās pie nacionālistiskām idejām un savā laikā atgrieza Ēģipti pie nacionālajām saknēm. Tomēr pēc viņa nāves daudzas viņa idejas nonāca aizmirstībā. Jaunā valdība “atvēra durvis” uz Rietumiem.
Ēģiptes iedzīvotāji piedzīvoja zināmu ekonomisko atvieglojumu. Valsts sāka pelnīt naudu no tūrisma. Turklāt ēģiptieši devās strādāt uz Persijas līča naftas ieguves valstīm. Tātad ar nedaudz vairāk naudas nekā iepriekš cilvēki varēja atļauties lietas, ko viņi nevarēja iepriekš.
Treškārt, 1970. gados. Miruši trīs lieliski klasisko arābu dziesmu dziedātāji: Farids al Atrash, Um Kalthum un Abdel Halim Hafez. Viņi dziedāja par tīru, nesasniedzamu mīlestību un apspiestu seksualitāti, iezīmējot veselu Ēģiptes “zelta laikmeta” laikmetu. Līdz ar viņu nāvi muzikālā jaunrade mainīja prioritātes – fantāzijas un sapņi padevās realitātei.
Šaabi, tas ir, vienkāršie cilvēki, pieteica karu bagātajiem ar saviem konservatīvajiem noteikumiem, valdību, politiku, korupciju un tikai viņu nožēlojamās dzīves vispārējo stāvokli. Protams, viņiem bija nedaudz vairāk naudas, bet tikai tik daudz, lai saprastu, cik viņi ir nabadzīgi.
Un visbeidzot, ceturtkārt, tehnoloģiskais progress sasniedza magnetofona izgudrojumu, un līdz ar to mūzikas industrijā radās jauns pavērsiens. Mūziķiem un dziedātājiem visā pasaulē ir iespēja patstāvīgi producēt un popularizēt savus darbus, apejot ierakstu kompānijas. Tā sauktais “kasešu kultūra”, kuras pamatā bija samizdats. Tas ietver panku mūziku Apvienotajā Karalistē un ASV, regeju Jamaikā, rai mūziku Alžīrijā un shaabi Ēģiptē.
Ēģiptē pastāvēja cenzūra, kas attiecās uz televīzijas un radio apraidi, kino utt., tostarp mūzikas producēšanu. Valdības iestādes nolēma, kas ir laba gaume un kuras dziesmas ir cienīgas masu auditorijai. Viņi noteica, kurš dosies ēterā, kura ieraksti tiks ierakstīti, un pat sarindoja izpildītājus pēc tā, cik lielā mērā viņi ievēro cenzūras politiku. Tāpēc Shaabi mūzikai bija visas iespējas izmirt sākotnējā posmā, ja ne magnetofoniem.
70. gados magnetofoni kļuva pieejami visiem Ēģiptes iedzīvotājiem. Ikviens varēja ierakstīt savas dziesmas kasetēs, izgatavot pirātiskas vai mājas kopijas. Šīs pašreklāmas metodes lētums un vienkāršība ļāva atbalstīt tā saukto “tautas balsi”, un valstī parādījās pirmās shaabi izpildītāju zvaigznes.
Tātad, shaabi ir parastās darba tautas mūzika un balss. Lielākā daļa šo cilvēku nāk no lauku apvidiem pirmajā un otrajā paaudzē. Tāpēc Shaabi mūziku lielā mērā ietekmēja ciema tautas mūzika (baladi) uz tradicionālajiem instrumentiem. Pilsētvide to mainīja, apvienojot to ar pilsētas klasisko mūziku uz mūsdienu Rietumu instrumentiem. Shaabi mūzika labāk atspoguļo ēģiptiešu tautu un kultūru nekā modernizētā rietumnieciskā mūzika un sabiedrības elites mūzika (pēdējo, pēc dažu pētnieku domām, ietekmējuši Krievijas un Eiropas autori).
Shaabi dziesmu var atpazīt pēc tās balss raksturīgā skanējuma – kodīga, čīkstoša, raupja. Balss producēšana ir neprofesionāla, kas ir likumsakarīgi, jo shaabi dziedātāji netiek apmācīti par dziedātājiem, viņi piedzimst. Izrāde ir ļoti emocionāla, gandrīz līdz asarām.
Daudzas dziesmas sākas ar maual - vokālu improvizāciju bez ritma, lai gan to var uztvert ar tradicionālo nē (arābu-irānas garenflauta) vai akordeonu, saksofonu, sintezatoru. Tas var būt par mīlestību, bet bieži vien pauž nicinājumu pret valdību, korupciju vai var būt par dažādiem sociālajiem jautājumiem. Maual stāsta par dziedātāja pārliecību un jūtām un nosaka dziesmas emocionālo pamatu. Atzītās Maual zvaigznes ir Ahmeds Adaveja, Hasans al Asmars un Šabans. Daudzas viņu improvizācijas kļuva par dziesmām pašas par sevi.
Pēc maual tabla (bungas) sāk spēlēt ātru, optimistisku ritmu, piemēram, maksum vai saidi. Tam seko pati dziesma, kas var būt ļoti īsa (pat īsāka par maual) un var saturēt daudzas tēmas. Dziesmu teksti parasti ir vienkārši, satur slengu vai ielu runas, humoru, necieņu un daudz sūdzību par dažādām lietām. Piemēram, tas varētu būt par alkoholu un narkotikām, nabadzību, darbu un naudu, mīlestību un laulībām, pārtiku (ko parasti izmanto kā seksa metaforu), dzīves bezcerību un dzīvi kopumā. Dziesmās bieži tiek izmantotas metaforas, lai maskētu vēstījuma patieso nozīmi. Ekonomiskā nestabilitāte valstī izraisa vēl lielāku depresiju, un daudzās dziesmās tauta vēršas pie augstāka spēka.
Shaabi dziesmas ir kaut kas līdzīgs pretošanās kustībai, un tās bieži tiek cenzētas valsts plašsaziņas līdzekļos. Dziesmas tiek ražotas ar rokām, nodotas no cilvēka uz cilvēku, taksometru un mikroautobusu vadītājiem un tā tālāk sabiedrībai. Dažas shaabi zvaigznes neiebilst pret pirātisku kopēšanu, jo tā viņi iegūst popularitāti un pelna naudu pārpildītās koncertzālēs.
Daudzi shaabi autori un izpildītāji veģetē neziņā, mierinot sevi tikai ar to, ka viņi nes augstu morālo misiju. Bet ir arī tādi, kas sasnieguši kulta statusu. Cilvēki klausās viņu kompaktdiskus, atskaņo kasetes taksometros un autobusos, ielu kāzās un zina dziesmu tekstus no galvas.
Daži dziedātāji sevi uzskata par agrāko popdziedātāju, piemēram, Sjeda Darviša (lielisks 20. gadsimta sākuma dziedātājs un komponists), sekotāji. Darvišs dziedāja par visām dzīves jomām – bagātajiem un nabadzīgajiem. Viņam bija dziesmas par narkotikām, kuras viņš satīrīja, lai gan kopumā viņš to lietošanu nenosodīja.
Pirmais šaabi dziedātājs, kurš saņēma tautas atzinību un mīlestību, bija Ahmeds Adaveja. Viņu sauc par Shaabi mūzikas "krusttēvu", un viņa darbs ir kļuvis par standartu daudziem citiem.
Viņš dzimis 1940. gadu vidū pienācīgā strādnieku (shaabi) ģimenē Maadi rajona nomalē, Kairas dienvidos. Laika gaitā viņš pārcēlās uz Mohamed Ali ielu (pazīstama arī kā Shariaa Al Fann - Mākslinieku iela). Sākumā viņš strādāja par viesmīli kafejnīcā, bet pēc tam nolēma, ka šis darbs nav domāts viņam. Tāpēc viņš sāka dziedāt tautas dziesmas un mauali.
Kopš 14 gadu vecuma viņš dziedāja reliģiskos svētkos, bet 60. gadu beigās viņš uzstājās augsta līmeņa, dārgās kāzās un viesnīcās. 70. gadu sākumā viņš regulāri strādāja klubos par Sharia Al Haram ("ceļš uz piramīdām").
Ahmeds Adaveja ātri ieguva popularitāti. Ar tautas saknēm viņš rakstīja un dziedāja vienkāršajai tautai tuvas un saprotamas dziesmas. Spilgti mauali, satīriski dziesmu teksti, dūmakaina balss un modernu un tradicionālu instrumentu kombinācija - tas viss izklausījās jauns un kļuva par panākumu atslēgu.
Kopumā viņš izcēlās ar savu dzīvesveidu un vispārējo skarbumu. Dziedāt un pat tik apšaubāmas dziesmas, turklāt dejotāju meiteņu ielenkumā 20. gadsimta vidū bija pārāk nepieklājīgi. Un, lai gan pat viņa ģimene viņu pameta (pēc T. P. Doroša teiktā), viņš uzskatīja, ka tāds ir viņa liktenis un tikai tā viņš jutās laimīgs.
irākieši.
Irākas valoda jeb raqs al Iraqiyya ir diezgan sena deja, kas izplatīta Irākas dienvidu reģiona lauku iedzīvotāju vidū. Paši ciema iedzīvotāji sevi dēvē par Kauliju jeb Kavliju. Bija veselas ģimenes, kas nodarbojās ar mūziku un dejošanu. Ir divi galvenie irakiešu jeb raqs al iraqiyya veidi - hazha un chobi. Khazha (khacha) ir tas, ko ikviens ir pieradis redzēt festivālos - deja lipīgas mūzikas pavadībā ar dažādiem lēcieniem un uzsvaru uz matu šūpošanos. Chobi ir daudz retāk sastopams stils nekā hazha. Teiksim, chobi al iraqiya ir kaut kas līdzīgs apaļai dejai nacionālās mūzikas pavadījumā, tajā nav tādi lēcieni un matu šūpošanās kā hazha. Citi Irākas stili - Hewa, Khashaba un citi - mūsu valstī ir maz pētīti un nez kāpēc dejotājus neinteresē.
Mūsdienīgs sieviešu Irākas uzvalks atgādina vakarkleitu – gara, apspīlēta, godetiskā stilā (no ceļgaliem kleita izplešas, veidojot apļveida svārkus). Ir visdažādākie šī uzvalka veidi - ar garām pieguļošām piedurknēm, ar platām piedurknēm, ar atkailinātiem pleciem - neatkarīgi no jūsu iztēles. Šāda veida kostīms nāca no Sīrijas. Irākas nacionālo kostīmu raqs al iraqiya sauc par hašmiju. Šī ir bagātīgi izšūta kleita, nedaudz pieguļoša, ar garām piedurknēm. Meitenes parasti dejo basām kājām.
Vīriešu kostīms irākietim ir tieši tāds pats kā Khaliji - balts toba (gars krekls ar platām piedurknēm). Vīrieši galvā nēsā ihramu – lielu šalli, kuru galvā tur stīpa, ko sauc igal. Nereti igal vietā nēsā ihramu tā, lai tā gali būtu sasieti ap galvu un noturētu visu šalli. Vīriešiem ir nepieciešamas arī bikses un zābaki (vai kurpes). Šo kostīmu veidu Irākā sauc par dishdashi.
Katram Irākas stilam ir sava mūzika ar savu ritmu. Tādējādi khacha raksturo diezgan ātrs daem vai ayub ritms ar savu īpašo saturu. Starp perkusijām irākiešu dejās izceļas zamburs - viņš parasti vada solo partiju. Mūzikas melodisko komponentu tradicionāli vada rababa, un pēdējā laikā rababa ir aizstāta ar vijoli un/vai elektroniskajiem mūzikas instrumentiem. Chobi atšķirībā no hazha ir izmērītāks stils; tas izmanto hazha ritmus 8/8 un 12/8.
Khazha ir ļoti kustīga un enerģiska deja, ar daudziem lēcieniem un matu šūpojumiem, un tajā ietilpst arī parters - kustības uz grīdas. Dejojot irākiešu valodu, sieviete ar saviem matiem dara visneticamākās lietas – liek tiem lidot ap pleciem vai plūst kā ūdenim. Irākietis no Khaliji atšķiras ar asākām galvas kustībām un akcentiem nevis pret grīdu, bet gan uz augšu. Kratīšanu aktīvi izmanto arī Irākā.
Čobi pārstāv deju, kurā galvenie elementi ir soļi, lēkšana un štancēšana, un vīriešiem ir dažādi triki ar ieročiem - spieķi vai zobenu. Daži dejo ar ieročiem vai ložmetējiem. Dejai ir vadītājs, viņš parasti tur rokās šalli vai rožukroni, ko viņš griež virs galvas.
SUKHER ZAKE
Viņa ir dejojusi divu Ēģiptes prezidentu meitu kāzās, viņai ir nevainojams augstums un pirmā uzdrošinājās dejot Um Kolthum dziesmām.
Sukhers dzimis Mansūras pilsētā, bet bērnībā kopā ar vecākiem pārcēlās uz Aleksandriju. Viņas pašas tēvs nomira diezgan agri, un patēvs, Sukheras mātes otrais vīrs, kļuva par viņas pirmo impresāriju.
Savu milzīgo slavu Sukhere lielā mērā ir parādā televīzijai. Ēģiptes televīzija katru nedēļu pārraidīja deju programmas, kurās Suhers bija regulārs viesis. Viņa uzstājās televīzijā, dejoja pasākumos un restorānos, kā arī filmējās filmās. Zīmīgi, ka viņu īpaši neinteresēja kino un tajā viņa deva priekšroku mazām lomām un galvenokārt kā dejotājai.
Viņas dejošanas stils bija diezgan sievišķīgs un dabisks. Daudzi laikabiedri atzīmēja, ka viņa nerīkoja izrādi, viņas specialitāte bija vienkāršība un elegance. Tas izpaudās arī viņas izskatā: viņa bija maz grima un nenēsāja parūkas.
Sukhers bija pirmais, kurš riskēja dejot pie Um Kolsum dziesmām. Man patīk, kā viņa to atceras: “Kad es iznācu ar numuru Um Kalthum mūzikai, es pēkšņi ieraudzīju pašu dziedātāju skatītāju rindās - tieši sev priekšā. Tajā brīdī gan es, gan mani mūziķi vēlējāmies tikai vienu - lai zeme atvērtos un mūs aprītu tieši tajā brīdī. Bet, kad pabeidzām, Um Kalthum pienāca mums pateikties. Viņa teica, ka esam lieliski, un viņa bija šokēta, ka orķestris var tik labi izpildīt šo skaņdarbu, kad viņa pati tikai pirms dažām nedēļām pēc daudziem, daudziem mēģinājumiem ar orķestri bija sākusi publiski dziedāt šo dziesmu.
Sukhers Zake dalījās popularitātē un skatuves ar Nagwa Fouad. Atkal no Suhera Zake memuāriem: “Mans galvenais sāncensis bija Najwa Fuad - mēs cīnījāmies nopietni. Ja mēs strādātu vienā pasākumā, mēs censtos uzvilkt kostīmus un stumtu savus orķestrus uz skatuves: visi gribēja parādīties pirmie.
Sukhers satika savu nākamo vīru vienas filmas uzņemšanas laukumā un jau diezgan nobriedušā vecumā dzemdēja dēlu.
80. gados viņa nolēma pamest skatuvi un pēc diezgan ilga laika atgriezās uz skatuves, bet kā pasniedzēja meistarklasēs. Un Rakiya Hassan prasīja ilgu laiku, lai pārliecinātu viņu sākt pasniegt meistarklases. Suheram bija ļoti negatīva attieksme pret ārzemnieku parādīšanos uz Ēģiptes skatuves un nevēlējās mācīt austrumu dejas neēģiptiešiem, taču Rakijai izdevās viņu pārliecināt un viņas MK pilnas zāles apliecina, ka Suhers Zake joprojām ir pieprasīts.
LŪSIJA
Lieliska dejotāja un Dinas galvenā sāncense uz Ēģiptes skatuvi.
Bērnībā Lūsija studēja baletu, taču viņai ļoti nepatika baleta stingrība un akadēmiskais raksturs, tāpēc pēc Naimas Akefas un Tahijas Kariokas izrādes viņa uz visiem laikiem atdeva savu sirdi austrumu dejām.
Viņa stāsta, ka galvenais, ko dejā vērtē, ir brīvība. Un gandrīz visi atzīmē viņas vieglumu un muzikalitāti dejā.
Lūsija daudz uzstājas klubos, darbojas filmās un seriālos, kā arī lieliski dzied, pievienojot saviem šoviem vokālu priekšnesumu.
Lūsija ir precējusies. Zīmīgi, ka viņa dala darbu ar savu vīru - viņas vīrs ir Parisiana kluba īpašnieks, kurā viņa uzstājas.
AZZA ŠERIF
Umm Kalthum nosauca Azza Sharif ķermeni par ideālu austrumu dejām.
Azza dzimusi 1954. gadā un 18 gadu vecumā pirmo reizi kāpa uz skatuves kā dejotāja. Viņu nevar saukt par autodidakti, tāpat kā daudzas tā laika dejotājas. Deju apmācība notika no paša Ibrahima Akef.
Viņas dejotājas karjeras sākums bija Ēģiptes klubos, kur viņa daudz uzstājās, tostarp slavenajā “Sahāras pilsētā”. Vēlāk Azza pārcēlās uz Libānu un tur turpināja dejot, bet 1979. gadā viņš apmetās Londonā un uzstājās Omar Khayyam.
Pēc Londonas Azzas atgriešanās Ēģiptē noritēja diezgan triumfējoši. Viņa uzstājās labākajos klubos, tostarp Hilton un Mena House.
Visu mūžu viņa ne tikai dejoja klubos, bet arī filmējās filmās un devās turnejās. Pēdējos gados Azza ir kļuvusi diezgan reliģioza.
AIDA NUR 
Aīda dzimusi 1956. gada 4. maijā Aleksandrijā un savu dejas karjeru sāka Aleksandrijas štata trupā. Pēc pārcelšanās uz Kairu Aīda Nura kļuva par Mahmuda Redas trupas solisti, kur pavadīja 15 gadus. Vēlāk viņa aizgāja, uzsākot solo karjeru. Aīda daudz uzstājās pieczvaigžņu viesnīcās un naktsklubos. Viņa kļuva arī par Ēģiptes Mākslinieku savienības profesori.
1974. gadā viņa ieradās Krievijā Mahmuda Reda trupas sastāvā un kopā ar padomju māksliniekiem uzstājās uz Lielā teātra skatuves. Koncerta pirmajā daļā krievu tautas dejas rādīja Lielā teātra trupa, otrajā daļā ēģiptiešu mākslinieki demonstrēja austrumu deju. Pēc tam, pēc Aīdas atmiņām, Mahmuda Redas un Lielā teātra trupas līķis nonāca Ēģiptē, kur sniedza tādu pašu koncertu kā Maskavā.
Viena no raksturīgajām iezīmēm ir viņas virtuozā sāgas spēle un smalkā ritma izjūta. Savas dejotājas karjeras laikā viņa apceļoja gandrīz visas valstis, es parasti komentēju jautājumus par valstīm, kuras viņai ir vieglāk nosaukt, kur viņa nav bijusi, nekā uzskaitīt visas valstis, kuras viņa ir apmeklējusi.
24 gadu vecumā Aīdai piedzima dēls, kurš, būdams pilngadīgs, izvēlējās ar mākslas pasauli nesaistītu profesiju.
Šobrīd viņa daudz māca, ir Nīlas grupu organizatore un ražo deju tērpus austrumu dejām.
RANDA KAMMAL
Viņa dzimusi Mansurā, absolvējusi koledžu, bet vienmēr strādājusi tikai deju jomā.
Randa sāka dejot 12 gadu vecumā, apmeklējot baleta skolu. Vēlāk viņa pārgāja uz austrumu dejām un kļuva par vienu no grupas Reda dalībniecēm, kur pavadīja 7 gadus. Pēc grupas Reda pamešanas viņa sāka solo karjeru. Vispirms tā bija Aleksandrija, kur viņa pavadīja 2 gadus, pēc tam Kaira. Viņa dejoja naktsklubos, restorānos un viesnīcās.
Viņa dod priekšroku nevis gatavot horeogrāfiju izrādēm, bet gan dejot improvizāciju. Viņš uzskata, ka jādejo tikai tā, kā jūties.
Randai ir dēls.
ZIZY MUSTAFA
Zizi Mustafa, pazīstams arī kā Zeinabs, dzimis 1943. gadā. Viņa bija diezgan populāra ēģiptiešu dejotāja un aktrise 70. un 80. gados. Laika posmā no 60. gadiem līdz 90. gadu beigām viņa filmējusies daudzās filmās.
Viņa aizbēga no mājām 13 gadu vecumā savā kāzu dienā, jo... nepiekrita vecāku vēlmei viņu apprecēt un uz laiku apmetās pie draudzenes. Reiz, apmeklējot Sahāras pilsētas telts kafejnīcu, viņa tika lūgta piecelties un dejot. Šajā pasākumā bija klāt menedžeris, kuram ļoti patika Zizi uzstāšanās stils. Viņš viņai piedāvāja dejotājas amatu un nelielu algu. Tika atrisināta arī problēma ar tērpa trūkumu - vadītāja sagādāja tērpu, nedaudz samazinot topošajai dejotājai algu. tomēr ne viss izrādījās tik rožains: tas, ka viņa kļuva par dejotāju, nepatika draudzenes mātei, ar kuru viņa dzīvoja, un Zizim nācās meklēt citu dzīvesvietu.
Zizi deja bija diezgan lokana un maiga.
1982. gadā Zizi dzemdēja meitu Menu Šalabi, kura sekoja mātes pēdās, kļūstot par aktrisi un gūstot diezgan lielus panākumus šajā jomā.
Folkloras deja ir deja, kas dzimusi kādas valsts vai reģiona tradīcijās. Parasti sastāv no kustībām, kuras var apgūt liels skaits cilvēku. Saskaņā ar tradīciju tautas deja tiek nodota no paaudzes paaudzē vidē, kurā tā tiek dejota. Folklora ir visu cilvēku kultūras mantojums, kas atspoguļo viņu paražas, paradumus, mūziku, tērpus un vēsturi.
Savukārt folkloras dejas iedala:
1. Visu cilvēku izpildījumā, izsakot savas jūtas. Tas nav saistīts ar teātri, bet ir ļoti populārs valsts svētkos un kāzās.
2.Izpilda teātra dejas mākslas profesionāļi.
Saidi
Ēģiptē dzīvo daudzas tautības, taču dedzīgākie un bīstamākie cilvēki Ēģiptē ir Saidi cilvēki. Viņi dzīvo gar Nīlu no ASYUN pilsētas līdz ASWAN pilsētai Ēģiptes dienvidu daļā. Vīriešiem šajā Ēģiptes apgabalā ļoti patīk skaistas ūsas. Viņi tās īpaši audzē un kopj, jo lielas un garas ūsas ir labklājības un bagātības zīme, it īpaši, ja ūsām līdzi ir ieroči, zelts un 4 sievas.………… Ir teiciens, kas skan šādi: Visvairāk izskatīgs (foršs) vīrietis pats par sevi Ērglis var iestādīt ūsas.
Saidi - šis vārds attiecas uz visu, kas saistīts ar Saidas reģionu Ēģiptē. Saidi stilu var dejot ar spieķi vai bez tā.
Asaya: Asaya ir arābu termins, kas apzīmē niedru. Šī deja nāca no Ēģiptes dienvidiem no reģiona, ko sauc par Saidu vai Augšēģipti. Tradicionāli šajā apgabalā vīrieši nēsāja līdzi garas bambusa nūjas, kuras izmantoja kā ieročus. Pamazām izveidojās īpaša vīriešu deja - Takhtib, kurā tika atdarināta cīņa ar nūju. Sievietes pārņēma dejošanas ar spieķi stilu, bet padarīja deju vieglāku un rotaļīgāku un izveidoja atsevišķu stilu - raks el asaya (deja ar spieķi).
Havaju salas
Gawaizi ir čigānu cilts, kas apmetās Ēģiptē. Pirmā nozīmīgā Gawazi pieminēšana datēta ar 18. gadsimtu. Kad 1834. gadā Gawaizi tika izraidīti no Kairas, viņi apmetās Ēģiptes dienvidos. Viņu mūzika, dejas un kultūras atribūti ievērojami atšķiras no tā, ar ko ir pazīstami Saidi cilvēki, kuri vēsturiski apdzīvoja šo apgabalu. Dejā izmanto šķīvjus. (Stils Naima Akef.)
Baladi
Arābu valodā Baladi nozīmē “dzimtene” vai “dzimtā pilsēta”. Ēģiptes slengā tas izklausās pēc austrumu šaabi. Belladi deja tika izpildīta daudzos ciematos visā Ēģiptē. To parasti dejoja sievietes mājā un sievietēm. Pārsvarā tās bija gurnu kustības. Roku kustības bija diezgan vienkāršas un nesistemātiskas. Mēs dejojām basām kājām. Tradicionālais deju apģērbs ir balta golobeja ar šalli uz gurniem un šalli uz galvas. Shaabi ir stils, kas ir ļoti populārs Ēģiptē, īpaši vecās Kairas centrālajā daļā Muhameda Ali ielā, kur dzimuši un tagad dzīvo daudzi slaveni mākslinieki. Tas ir tādu slavenu dejotāju stils kā Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.
Nūbija
Nūbija, senos laikos pazīstama kā Kušas karaliste, stiepjas uz dienvidiem no Asuānas līdz Sudānas galvaspilsētai Hartūmai. Nūbiešiem, kuru āda ir tumšāka nekā pašiem ēģiptiešiem, ir sava valoda, kultūra un tradīcijas. Asuāna ir saulainākā vieta Ēģiptē. Tā atrodas valsts dienvidos un senos laikos bija pierobežas pilsēta. Dzīve šeit rit lēnām. Ir patīkami pastaigāties pa krastmalu vai ar laivu pa Nīlu, pasēdēt restorānā tieši pie ūdens un klausīties seno nūbiešu mūziku. Nūbiešu deja ir grupu deja. Krāsaini tērpi, īpašs neparasts ritms. Nūbijas cilvēki ir ļoti jautri un vienmēr mīl kopā dejot. Kāzās pulcējas simtiem cilvēku un visi kopā dejo.
Nūbija ir pilsētas un reģiona nosaukums Ēģiptes dienvidos. Nūbija atrodas uz robežas ar Sudānu. Nūbiešu deja ir grupu deja. Tā galvenokārt ir gurnu kustība. Jauka roku sistēma. Īpašs neparasts ritms, pārsvarā ātrs (līdzīgs Khaliji ritmam). Kā deju aksesuāri tiek izmantoti Dof (tamburīns) un Khus (niedru plāksne).
Haggala
Haggala ir Sahāras oāzēs dzīvojošo beduīnu stils. Haggala tulkojumā nozīmē "lēkt". Šī ir ļoti enerģiska deja, kurā uzsvars tiek likts uz gurnu kustībām. Kustības ietver roku aplaudēšanu un lēkšanu (lēkšanu galvenokārt izmanto vīrieši). Vīriešu haggala deja atgādina Dabku (Libānas grupas kāzu deju). Tradicionāls šī stila apģērbs ir kleita + svārki ar daudz volāniem.
Aleksandrija
Aleksandrija ir otrā lielākā pilsēta Ēģiptē. Aleksandrijā ir vairāk Vidusjūras nekā austrumnieciskas iezīmes. Pilsētas gars un kultūra atšķiras no pārējās valsts, lai gan tā atrodas tikai 225 km attālumā no Kairas. Tulkojumā arābu valodā Aleksandrija izklausās kā "Eskandarani". Eskandarānu dejas stils ir ļoti jautrs, ugunīgs un rotaļīgs. Tradicionālais šī stila apģērbs ir kleita un apmetnis (Melaya). Melaja ir daļa no Aleksandrijas sieviešu nacionālā apģērba.
Šamadam
Ēģiptes slengā šī stila nosaukums izklausās kā “Avalem”. Pilns nosaukums ir “Raqs el Shamadam” - deja ar svečturi. Ēģiptē to dejo jau ilgu laiku. Kāzās dejotājai galvā tiek nēsāta liela rakstaina svečturi ar aizdegtām svecēm, izgaismojot jaunlaulātajiem ceļu uz laimīgu ģimenes dzīvi. Gurnu, krūškurvja izolētu kustību un soļa maiguma māksla ir pārsteidzoša, kad meitene dejo ar svečturi - galu galā tai jābūt nekustīgai! Tikai ļoti rūpīgi jāpārdomā kostīms, lai to neaizdedzinātu vai nesabojātu ar pilošu vasku. Tradicionālais kostīms šim stilam ir harēma bikses + augšdaļa vai gara kleita ar pieguļošu augšdaļu un platu apakšu.
Raks el šarki
Vai arī viņi to sauc par "Austrumu vēderdeju". Burtiskais tulkojums no arābu valodas ir “vēderdejas”, t.i. tā ķermeņa daļa, kas atrodas no nabas līdz gurniem. Dažās valstīs, tostarp Krievijā, šo deju sauc par vēderdeju, lai gan tas ir nepareizi. Ir daudz versiju, kāpēc šo deju tā sauc. Citās valodās vārdam “vēders” var nebūt precīza tulkojuma. Kāpēc vēderdejas? Arī šāda veida dejas nosaukums cēlies no nosaukuma “Baladi”, kas arābu valodā nozīmē “dzimtene” vai “dzimtā pilsēta”. Baladi deja tika izpildīta daudzos ciematos visā Ēģiptē. Parasti to dejoja sieviešu mājā sev vai draugiem. Pārsvarā tās bija gurnu kustības. Roku kustības bija diezgan vienkāršas un nesistemātiskas. Mēs dejojām basām kājām. Kopš 1921. gada “Beladi” stils ieguva citu nosaukumu: “Oriental Shaabi”. Šis stils bija ļoti populārs Ēģiptē, īpaši vecās Kairas centrālajā daļā Muhameda Ali ielā, kur dzimuši un tagad dzīvo daudzi slaveni mākslinieki. Tas ir tādu slavenu dejotāju stils kā Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy. Protams, šo 80 gadu laikā dejas stils ir modernizēts, sajaukts ar citiem austrumu stiliem, taču nevajadzētu aizmirst, ka “Raks el Sharqi” jeb “Austrumu vēderdejas” ir daļa no ēģiptiešu folkloras. Un ēģiptiešu folklorā ir vairāk nekā 25 deju veidi, un visas dejas galvenokārt dejo tā ķermeņa daļa, ko sauc par “vēderu”.
Tabla
Nav iespējams iedomāties Austrumus bez arābu bungas ar nosaukumu Tabla. Šī instrumenta skaņu var dzirdēt visur, kur atrodaties austrumos: uz ielas, bazārā, kafejnīcā, uz kuģa, jebkurās arābu kāzās...
Tabla ir populārākais un slavenākais arābu instruments. Šis instruments ir austrumu mūzikas un dejas sirds. Krievijā ļoti mīlēts un dievināts. Varbūt tāpēc, ka šī instrumenta skaņa atgādina sirdspukstus...
Ir 9 dažādi tabla ritmi, par kuriem Krievijā diemžēl neviens nezina. Pagaidām tā joprojām ir arābu un ēģiptiešu privilēģija. Ceru, ka tuvākajā nākotnē Maskavā tiks atvērta īsta skola šī “burvju” instrumenta spēles apguvei.
Dejo ar šalli
Šī ir viena no teatrālākajām dejām un prasa aktiermeistarības. Šalle ir arī fons, lai izceltu ķermeņa un kustību skaistumu. Tas arī slēpjas, lai vēlāk tiktu atklāts.
Dejotājai ir ļoti svarīgi sajust šalli nevis kā daļu no tērpa, bet gan kā ķermeņa daļu.
Ir daudz veidu un formu šalles: Malaya, Gulf un citi.
Šalle ir tik skaidri saistīta ar austrumu deju, ka šķiet, ka tā vienmēr ir bijusi. Tomēr vēsturnieki nevar atrast šim dejas veidam senas saknes. Ēģiptieši stāsta, ka šalle varētu būt pat nākusi no Krievijas. 40. gados Ēģiptes valdnieks Faruhs uzaicināja krievu balerīnu Ivanovu mācīt meitām baleta mākslu. Ivanova slavenajai ēģiptiešu dejotājai vārdā Samia Gamal iemācīja skaistu ieeju ar šalli un dažām kustībām ar to, un šalle iesakņojās Ēģiptē.
Rietumu dejotāji ar šalli strādā ļoti detalizēti, tajā ietinoties un pavedinoši atklājoties. Pasaka ir dzīva Eiropas apziņā: Austrumus, harēmu, skaistu sieviešu ķermeņus slēpj dārgi audumi... Paši ēģiptieši šalli izmanto tikai, lai izietu uz skatuves, un pēc 30-60 sekundēm to met. malā. Rietumu stils austrumu publikai šķiet bezgaumīgs un pārāk atgādina striptīzu. Krievu meitenes strādā tādā kā starpposmā.
Deja ar šķīvjiem (Sagat)
Cimbales ir viens no senākajiem mūzikas instrumentiem divu koka vai metāla plākšņu pāru veidā. To skanējumu dejotāja izmanto kā muzikālu pavadījumu savai dejai.
Sagat (vai cimbals) prasa labas tradicionālās mūzikas un ritma modeļu zināšanas. Sagat ir tālu radinieki spāņu kastanēm, tikai izgatavoti no metāla. Izpildītāja paspēj ne tikai dejot, bet arī pavadīt sevi ar sāgatu zvanīšanu. Varat arī pievienot mūzikai savu ritmu, spēlējot tamburīnu vai tamburīnu.
Dejo ar uguni
Uguns kulta turpinājums. Var izmantot sveces vai aromātiskās eļļas lampas. Kā likums, viņi dejo ar biezām, spilgtām svecēm. Lampa ar sveci, kas atgādina Aladina lampu, lieliski izskatās arī dejā.
Dejo ar čūsku
Retāk izplatīta deja ir čūsku deja. Ir diezgan grūti dejot ar šādu "atribūtu". Lai apietos ar čūsku, ir vajadzīgas lielas prasmes, drosme un pieredze.
Čūska var uzturēt meiteņu kompāniju dejā. Lai redzētu, kā tas izskatās, skatieties tikai filmu From Dusk Till Dawn, kur Salma Heijeka dejo ar albīnu pitonu. Protams, to atkal izdomāja Rietumi, kāri pēc maziem efektiem. Varbūt tad, kad arī mums būs tik daudz dejotāju, ka viņiem pat ar šādiem līdzekļiem būs jāsacenšas par darbu, arī čūskas kļūs zināmā mērā izplatītas.
