Büyük Rus şair A.S. Puşkin'in "Harika bir anı hatırlıyorum..." başlıklı şiirini herkes bilir. Sevdiğiniz kadına, şefkat ve saygı açısından bu eseri aşabilecek sevgi ve hayranlık dolu satırlar bulmak zordur.
Yaratılış tarihi
Bir öğrenci "Harika Bir Anı Hatırlıyorum" şiirini incelerken, onun yaratılış tarihi hakkında çeşitli gerçeklerden bahsedebilir. 1925'te Mikhailovskoye köyünde yazılmıştır. Rus eleştirmen N. Skatov, Puşkin'den önce veya sonra tek bir şairin böyle bir aşk imajı yaratamayacağına ikna olmuştu. Bu sıradışı eserlerden biri de bu makalede analizi tartışılan “Harika Bir Anı Hatırlıyorum” şiiridir.
Bu çalışma Anna Kern adında genç bir güzelliğe ithaf edilmiştir. A.S. Puşkin onu ilk kez 1819'da St. Petersburg'da gördü. General Kern'in karısıydı. Alexander Sergeevich kızı ilk kez ortak arkadaşları ziyaret ederken gördü. O zamanın genç şairi, on dokuz yaşındaki güzelliğin cazibesine hayran kaldı. A.S. Puşkin ve Anna Kern az önce birkaç cümle alışverişinde bulundular - aralarında hiçbir aşk bağı yoktu.
Birkaç yıl sonra Alexander Sergeevich, generalin genç karısıyla tekrar tanışma fırsatı buldu. İşte o anda, yeniden dirilme yeteneğine sahip sevginin olağanüstü gücünü anlatan güzel dizeler doğdu.
Çalışma neyle ilgili?
Şiirin aksiyonu, şairin hayatında görünüşte önemsiz bir anın anlatımıyla başlar. Hafızaya kazınan “geçici bir anı” anlatır. Daha sonra, büyük Rus şairi, duyguların ve deneyimlerin tasviri yoluyla okuyucuyu gerçek hayatın atmosferine sokar. Aynı zamanda şiirin lirik kahramanının görünümü de giderek netleşiyor. Gelecekteki kaderi belli oldu:
"Çölde, hapsedilmişliğin karanlığında
Günlerim sessizce geçti
Bir tanrı olmadan, ilham olmadan,
Gözyaşı yok, hayat yok, aşk yok."
Ancak eserin hitap ettiği "saf güzellik dehası" olgusu, lirik kahramana ilham ve coşku verir.
Tonlama
Öğrenci “Harika Bir Anı Hatırlıyorum” şiirinin analizi üzerinde çalışırken bu eserin karakteristik özelliklerinden birinden bahsedebilir. Yani şiirin tamamında aynı tonlamayı korumakla ilgili. Hayatta meydana gelen kader darbelerine, gürültülü telaşa ve çeşitli zorluklara rağmen (tonlama) değişmeden kalır.
Ve birdenbire, ilahi takdir lirik kahramana aşkıyla başka bir buluşma sunar. Ancak şu anda şiirin tonlaması değişmeye başlıyor. Lirik kahraman sessiz ve sakin bir neşeyle doludur çünkü kalbinin sevdiği bir yaratığı bir kez daha görme fırsatına sahiptir. Muzaffer sesi azalmaz, aksine daha da büyük bir güçle göklere doğru yükselir:
Ve kalp coşkuyla atıyor,
Ve onun için yeniden yükseldiler
Ve tanrı ve ilham,
Ve hayat, gözyaşları ve aşk.
Tema, tür
Öğrenci, Puşkin'in "Harika Bir Anı Hatırlıyorum" şiirini incelerken eserin temasını ve türünü de belirtmelidir. Şiirin sonunda okuyucu, uyanış nedenini, yaşam sevincini, lirik kahramanın yeniden kazanmayı başardığı hazzı bir kez daha görebilir. Hiç şüphe yok ki bu eserde insana ilham veren, hayatın en çetin fırtınaları sırasında ona umut veren hakim duygu aşktır.
Yani bu eserin ana teması aşktır. Eserin türü bir aşk mektubudur. Ancak bir anın bir ömür boyu hatırlandığında ne kadar anlamlı olabileceğine dair felsefi yansımaları da içinde bulabilirsiniz. Böyle her an değerlidir.
Sanatsal medya
Şiirde pek çok sanatsal aracın olduğu söylenemez. Ancak çalışmaya hem basitlik hem de karmaşıklık veren şey tam olarak budur. Büyük Rus şairinin kullandığı lakaplar, hem yücelik hem de olağanüstü uyumla ayırt edilir - "saf güzelliğin dehası", "harika an", "favori özellikler".
Yazarın tasvir ettiği görüntünün sadeliği, en tanıdık kelimelerle elde edilmiştir. İşin tutkusuna, içinde anlatılan duygusal dürtülere gelince, Alexander Sergeevich burada metafor tekniğini aktif olarak kullanıyor. Aşk ölmez, her türlü yaşam koşuluna rağmen yaşar. "Eski rüyalar" "fırtınaların isyankar dürtüsünü" ortadan kaldırabilir ama yine de yeniden yükselirler. Ayrıca, anaforlar, nakaratlar, çerçeveler gibi çeşitli sözdizimsel araçların kullanılmasıyla elde edilen eserin özel melodisine de dikkat etmek gerekir.
“Harika Bir An Hatırlıyorum” şiirinin kısa bir analizi, eserin çapraz kafiye kullandığını göstermektedir. Aliterasyon tekniği sonorant ünsüz “l”, “m”, “n” sesleri ile temsil edilir. Tüm bu teknikler bu alışılmadık şiirde özel bir melodinin yaratılmasına katkıda bulunuyor.
Kompozisyon
Eserin tamamı iambik tetrametre ile yazılmıştır. Kompozisyon özelliklerine gelince, şiir üç eşit bölümden oluşmaktadır. Her biri anlamsal içerik bakımından bağımsız olmakla birlikte birbiriyle bağlantılıdır. Bu bölümlerden ilki şairin aşkıyla muhteşem buluşmasına dair anıları içeriyor.
İkinci kısım daha dramatik. Burada “sessizliğin” tamamen başlangıcına kadar şefkatli duyguların solması var. Son kısım biraz farklı yapılandırılmıştır. Burada hareket tam tersine artan manevi coşkuyla ileriye doğru gidiyor.
“Harika bir anı hatırlıyorum” şiirinin analizi: çalışma planı
Bazen öğrencilerin bir şiiri sadece kısaca analiz etmeleri değil, aynı zamanda bunu plana göre yapmaları da gerekir. Yaklaşık bir şemaya bakalım:
- Eserin yazarı ve başlığı.
- Yaratılış tarihi.
- Sanatsal medya.
- Ritim, boyut.
- Kelime dağarcığının özellikleri.
- Sonuç, öğrencinin görüşü.
Çözüm
Bu makalede incelenen "Harika Bir Anı Hatırlıyorum" şiiri bugün yüce aşk şiirinin standardı olmaya devam ediyor. Şehvetli dürtülerin ve derin şiirsel deneyimlerin gerçek bir anıtıdır. Şiir, sevilen kadının görüntülerini ve sevginin kendisini iç içe geçiriyor - bu, dünyada yaşayan herkesin acı verici bir şekilde aşina olduğu parlak ve kırılgan bir şey.
Bu şiir şair tarafından 1825 yılında Mihaylovski'de yazılmıştır. Puşkin'in 1819'da St. Petersburg'da tanıştığı A.P. Kern'e (P.A. Osipova'nın yeğeni) ithaf edilmiştir ve hitap etmektedir. Şair, bu mesajı Anna Kern'in 19 Temmuz 1925'te Puşkinler, Trigorskoye'nin yanındaki mülkten ayrıldığı gün muhatabına iletir.
“Harika Bir Anı Hatırlıyorum” şiirinin teması, türü ve kompozisyonu
Elbette bu şaheserin ana teması aşktır. Ancak genç yazarın insan hayatındaki her anın felsefi önemine, her anın içsel değerine dair düşünceleri de var.
Bu eserin türü bir aşk mektubudur.
Kompozisyon olarak “Harika Bir Anı Hatırlıyorum” şiiri, yazarın aşktaki biyografisini yansıtıyor. Bu yüzden,
- birinci ve ikinci dörtlüklerde Puşkin'in St. Petersburg döneminin izleri sürülebilir. Şairin bu hanımla ilk kez 1819 yılında tanıştığını unutmamalıyız.
- Ve zaten üçüncü dörtlükte yazarın güneydeki sürgün dönemi anlatılıyor.
- Dördüncüsü, şairin günlerinin uzadığı Mikhailovskoye'deki “hapsedilme” (tanrı olmadan, ilham olmadan...)
- Beşinci ve altıncı – yeni bir buluşma ve “uyanış”
Bu "saf güzellik dehası" olgusu yine şaire hayranlık, coşku, aydınlanma ve elbette yeni lirik vahiyler verir.
Puşkin, ne "umutsuz üzüntü" ne de "kaygılı dünyevi kibir" ile yok edilemeyecek olan sevginin her şeye kadir olduğunu ifade eder. Gerçek aşkın harika bir anı hem diriltebilir hem de hayata anlam katabilir; açıkçası her türlü acı ve sıkıntıdan daha güçlüdür.
Şiirin sanatsal anlamı
Puşkin onlara özel önem veriyor, "Harika Bir Anı Hatırlıyorum" şiirinde pek bir şey yok ama özenle seçilmişler, bu da bu lirike hem sadelik hem de karmaşıklık kazandırıyor.
Puşkin'in lakapları
“saf güzelliğin dehası”, “harika an”, “favori özellikler”
hem muhteşem hem de şaşırtıcı derecede uyumlu.
Yazarın imajının sadeliği, ilk bakışta tanıdık, sıradan kelimelerle elde edilir, ancak özel hız ve tutku metaforlar aracılığıyla aktarılır. Şairin aşkı yok edilmez, yalnızca "eski hayaller" "isyankar dürtü fırtınası" ile dağıtılabilir.
Ve sevdiği kişinin görüntüsü şaire "geçici bir vizyon gibi" görünür. Bu lakaplar, kahramanı dünya dışı, biraz gizemli, özel bir yaratığa dönüştürüyor, ama aynı zamanda gerçek ve somut.
Puşkin'in "saf güzellik" imajını şairin öğretmeni V. Zhukovsky'den ödünç alması ve bu şiirde onu edebi bir alıntıya dönüştürmesi ilginçtir.
Ayrı olarak, sözdizimsel yollarla elde edilen eserin melodisine de dikkat edilmelidir -
Bu şiirin Puşkin'in dörtlüklerinde dönüşümlü olarak kafiyeler vardır:
- Kadınlar - esrime-hapsedilme
- Erkekler - güzellik-makyaj
Kafiye çapraz tiptedir, aliterasyon “l”, “m”, “n” sonorant ünsüzleriyle temsil edilir.
Bütün bunlar bu eserin özel melodisine katkıda bulunuyor. Bu şiirin özellikle pek çok müzisyenin ilgisini çektiği iyi bilinmektedir. Ünlüler arasında Mikhail İvanoviç'in aynı A. Kern'in kızına ithaf ettiği bir romantizm de var.
“Harika Bir Anı Hatırlıyorum” şiiri yazarın en sevdiği ölçü olan iambik tetrametreyle yazılmıştır. Her dörtlük bağımsız bir ritmik birimdir, aralarındaki geçiş yumuşaktır, tüm eseri tek bir şaşırtıcı lirik ve melodik ayet kompozisyonunda birleştiren çapraz tekerlemelerle belirsiz bir şekilde ifade edilir.
Hoşuna gitti mi? Sevincinizi dünyadan saklamayın, paylaşınGizli bir muhataba (“K***”) hitap eden “Harika bir anı hatırlıyorum…” şiiri, şair tarafından duygularının konusu olan Anna Petrovna Kern'e sunulduğu için gerçek bir yaşam temeline sahiptir. . Onunla tanışma, Puşkin'in 1819'da sürgünden önce bile St. Petersburg'da kaldığı sırada Kern'in akrabasının (karısı A.P. Kern'in yeğeni olan Sanat Akademisi başkanı A.N. Olenin) evinde gerçekleşti. altı yıl boyunca tanıştık. Bu sırada şair sürgün olarak Mihaylovskoye'deydi. Mikhailovsky'nin bitişiğindeki mülkün sahibi Trigorsky'nin Kern, P.A.'nın akrabası olduğu ortaya çıktı. Ailesinde sıcak karşılandığı Osipova. Anna Petrovna, Riga'ya giderken birkaç hafta Osipova'ya uğradı. Trigorsky'den ayrılırken yazardan hediye olarak romanın "Eugene Onegin" ayetindeki ikinci bölümünün "K***" mesajını içeren bir kopyasını aldı.
İlk dörtlük (şiirde toplam altı dörtlük vardır, çapraz kafiyeli iambik tetrametre), lirik kahramanın idealin bir vizyonu olarak hatırladığı bir toplantının gerçekleştiği geçmişe döner. Anımsatan arka planın farkındalığı, izlenimin anlamını tanımlamaya yardımcı olur. Sevgilinin karşılaştırıldığı "saf güzellik dehası" imajı V.A.'ya aittir. Zhukovsky (“Lalla Ruk” şiiri, 1821, T. Moore'un aynı adlı şiirinin bir yorumudur). Onun için bu bir melek, cennetteki güzellik idealinin vücut bulmuş hali. Anımsama, belirli bir eserin hatırlatılmasının yanı sıra, romantiklerin eserlerindeki idealin bir takım özelliklerini de akla getirmesi nedeniyle önemlidir. Zhukovsky'ye göre güzellik, şairi uykuda, anılarda, rüyalarda ziyaret eden, uzun süre hatırlanan, "kalpten ayrılamaz" dünyevi yaşamı "bir dakikalığına" aydınlatan "yukarıdan gelen bir misafirdir".
Puşkin'in lirik kahramanı, sevgilisiyle ("sevimli yüz hatları") buluşmanın duyguların uyanmasına neden olduğunu ve ona ilahi prensibin dünyevi tezahürlerini hatırlattığını, yani hem duygu hem de düşüncenin bir anda onda canlandığını hatırlatıyor. onu büyülü, “harika” yaptı:
Harika bir anı hatırlıyorum:
karşıma çıktın,
Geçici bir vizyon gibi
Saf güzelliğe sahip bir deha gibi.
Göksel idealin ışığı sevgilinin üzerine düşer ve onun özellikleri yücelik, şefkat, güzel gizem kazanır. Bu izlenimler, günlük yaşamın "gürültülü telaşına" zıt olarak ayrılıkta bile varlığını sürdürüyor. Ancak arka planına karşı giderek daha boğuk geliyorlar (dinlenen ruhsal fırtınayı, hafızada beliren ama sonra unutulan bir ses motifini göstererek - 2-3 kıtalar belirleyicidir), geçmişin gerçekliği yalnızca bir rüyadır:
Dış dünyanın fırtınaları zamandan daha güçlüdür, bu da lirik kahramanın umutsuz aşkını etkilememiştir, ancak onlar bile onun ideale olan bağlılığını ("önceki hayalleri dağıtan dürtüleri" gibi) "ortadan kaldırma" gücüne sahip değildir. . Altı dörtlüğün iki parçaya (her biri üç kıta) kompozisyon olarak bölünmesinde merkezi olan dördüncü kıta, dikkatin aşkın iki aşamasına odaklandığını gösterir. Analizi bizi ilgilendiren “Harika bir anı hatırlıyorum…” şiirinin ilk üç kıtasında, birkaç yıl önce ortaya çıkan, yıllarca umutsuzluğuyla eziyet çeken bir duygunun imajı yaratılıyorsa, o zaman o zaman sonuncularda deneyimin niteliği değişir ve içsel bir duyguya dönüşür. Ve sonra dışarıdaki her şey arka plana itilir. Şiirde iki dünya arasında romantik bir seçim yapma güdüsü yoktur; hayatın hayalleri ve fırtınaları, "umutsuz üzüntünün durgunluğu" ve "gürültülü kibrin kaygısı" lirik kahramanın hayatını doldurarak onu zengin ve çeşitli kılar (bir yumuşak ses ve fırtına gürültüsü ve gösteriş sesi). Hayat veren (Zhukovsky) anlamlarının keşfiyle bağlantılı olarak içsel yönlere odaklanmanın önemi vurgulanır: ilahi prensip onlarda tezahür eder. Hapishanenin karanlığı, lirik kahramanın boş günlerinin sonsuzluğa uzandığı dünyevi hapishanenin bir metaforu haline gelir (“olmadan” edatının beş kez tekrarlanması sayesinde boşluk vurgulanır):
Vahşi doğada, hapishanenin karanlığında
Günlerim sessizce geçti
Bir tanrı olmadan, ilham olmadan,
Gözyaşı yok, hayat yok, aşk yok.
Tüm deneyimler arasında aşk vurgulanır; lirik kahramanın eksik olduğu en önemli şeyin, numaralandırma sayesinde ortaya çıkan yükselen tonlama ile kolaylaştırıldığı sonucu. Ulaştığı zirve ise “aşk” kelimesidir. Tonlamaya ek olarak, fonik sanatsal araçlar ve sıra dışı kafiye, konsepti yükseltmeye yardımcı olur. Altı kıtanın dördünde, erkek kafiyesindeki aynı ünsüzler kullanılır (birinci ve beşincide birbirlerini tekrar ederler: sen güzelsin; dördüncüde görevi anahtar kelimeyi vurgulamak olan yeni bir kafiye belirir (benim) - Aşk). Bu etki, kıtanın kadın kafiyesinde bir yenilik olmaması, ilk dörtlükteki tuhaf terimlerin sonlarıyla (hapsetme - ilham - an - görme) uyumlu olmasıyla vurgulanmaktadır.
Anlamsal düzeyde, lirik kahramanın dirilişinin, ruhunun uyanışının onunla ilişkilendirilmesi nedeniyle aşkın anlamı doğrulanır. İzlenim tekrarlanır, yine "harika bir an" yaşar (dörtlük 5) (ilk dörtlükteki görüntülerin tam anlamıyla tekrarı vurgulanır):
Ruh uyandı,
Ve işte yine başlıyoruz ortaya çıktın
Geçici bir vizyon gibi
Saf güzelliğe sahip bir deha gibi.
Aşk, kalbi ideal, ruhsallaştıran dünyevi karanlığı İlahi ışıkla doldurur. Puşkin'in analiz edilen "Harika bir anı hatırlıyorum..." şiiri bağlamında, duygunun sonsuzluğa duyulan arzudan daha az önemli olmadığı ortaya çıkıyor ve öznel psikolojik deneyimlerin yeniden üretimiyle bağlantılı olarak, bir duygu olarak ortaya çıkıyor. Maneviyatın somut ve ikna edici tezahürü. Son kıta gerçekleştirdiği mucizeden bahsediyor - endişeler, hayal kırıklıkları, tehlikeler, endişeler, kasvetli önseziler, yalnızlıktan sonra kalp yeniden coşkuyla atıyor, umutlar ve yaratıcı hayaller yeniden canlanıyor.
Yükselen tonlama daha da ileri gider ve en üstte ana dönüm noktası tekrar vurgulanır (iç kulak sayesinde okuyucunun zihninde var olan sözlü okumayı canlandıran tonlamanın yükselmesi, numaralandırmayla kolaylaştırılır - bunun için bağlacın yedi kat tekrarı yapılır) “ve” kullanılır). “Aşk” kelimesi de yeni ünsüz sayesinde öne çıkıyor. Altıncı dörtlüğün kadın kafiyesi birinci, dördüncü ve beşinci kıtalarda kullanılanı tekrarlıyorsa (coşku - ilham, bu dörtlüklerin tuhaf çizgileriyle kafiyeli, şu sözlerle bitiyor: "an - vizyon" - 1, " hapis - ilham” - 4, “ uyanış - vizyon” - 5), o zaman erkeksi olan “o” (yine - aşk) asonansı üzerine inşa edilir. Kişiyi önceki metindeki ünsüz kelimeleri hatırlamaya teşvik eder; bunların arasında, kısacık bir izlenimin uzun bir anısının tanınması da vardır (önümde geçici, endişeleri, yılları, gözyaşlarını hatırlıyorum - bu kelimelerde "o" vurgulu konumdadır) ) ve anının somutluğunu ifade eden bir görüntü: “Uzun bir süre yumuşak bir ses geldi kulağıma…” “e” seslerinin tekrarlarıyla birlikte (kafiyelerin yanı sıra “dahi, halsizlik, dağınık, eski, göksel, ruh, kalp, dirilmiş”), “i” (“ortaya çıktı, saf, hayal gördün, canım, senin, hayatın”) ve “u” (“harika, üzgün, gürültülü, fırtınalar”) “o” asonansı şiire eşsiz bir müzikalite katar. Son dörtlükte son toniğe benziyor (ana, destekleyici ton):
Ve kalp coşkuyla atıyor,
Ve onun için yeniden yükseldiler
Hem İlahiyat hem de ilham,
Ve hayat, gözyaşları ve aşk.
Son akor, harika anların, yıllarca süren umutsuz deneyimlerin ve hapis günlerinin yaşandığı lirik olay örgüsünün gelişimini iyimser bir duygusal tonla tamamlıyor. Lirik kahramanın iç yaşamı, güzelliğin ve uyumun hüküm sürdüğü bütün bir dünya olarak karşımıza çıkıyor. Sesi, ses özellikleri tesadüfi değildir, çünkü tutarlılık, uyum, orantılılık izlenimi müzikal sanatsal araçlarla iletilmesi daha kolay ve daha ikna edicidir (Latince "orantılı, uyumlu" dan uyum, ifade araçlarının alanıdır) tonların ünsüzler halinde birleşimine ve bunların kendi aralarındaki bağlantılarına dayanan müzik). Rus sembolizminin kurucularından Valery Yakovlevich Bryusov, Puşkin'in sözlü senfoniler (Yunanca "ünsüz" kelimesinden) yaratma becerisini "sesli yazı" olarak adlandırdı (Bryusov'un Puşkin'in şiiri üzerine birçok eserinden birine "Puşkin'in Ses Yazısı" adı verilir, 1923) . Bryusov'u ve diğer birçok yazar ve filologu takip ederek, büyük şairin yeteneğinin sırlarını açığa çıkarmakla ilgileniyorsanız, onun şiirini sezgisel olarak değil, oldukça bilinçli ve düşünceli bir şekilde değerlendirmeniz gerekecektir.
Puşkin'in “K***” şiirini yüksek sesle okumayı deneyin, 4. ve 6. dörtlüklerde (tekrarlanan edatların veya bağlaçların ses çıkardığı kıtaların son satırları) yükselen tonlamayı yeniden üreterek, sanki şiiri bitiren kelimenin olduğu zirveye tırmanıyormuş gibi okumayı deneyin. dörtlük hüküm sürüyor (“aşk”, “Aşk”). Ayrıca metindeki güçlü yerlerdeki sessiz seslerin yarattığı melodiyi, yarı sesli ve sesli harflerle olan bağlantısını duymaya çalışın. İçerikte ifade edilen umutsuzluğa ve depresyona rağmen, kulağa harika gelecektir (Latince "daha büyük" anlamına gelen, istikrarlı sesleri neşeli, neşeli bir ruh hali yaratan bir müzik modu). Lirik kahramanın yalnızlığından bahsettiğimiz ikinci - dördüncü kıtalarda (umutsuz üzüntü, tatlı özellikler sadece hayal edilir ve sonra tamamen unutulur, vahşi doğada, hapishanenin karanlığında günler), onun zor deneyimleri hakkında, ses tekrarları birinci, beşinci ve altıncı dörtlüklerde olduğu gibi tamamen farklı duyguları aktaran aynı ünsüzler üzerine inşa edilmiştir. " N», « M", Ve " ben"ünlü harflerle melodik kombinasyonlar oluşturulur: sonra Milen evet, ses geliyor ben benim D ol git aloİle Olumsuz Ve yeni, İle Nil olmak Güzel y, d hiç biri Benim vb. Analizini yaptığımız “Harika bir anı hatırlıyorum…” şiiri çerçevesinde çok yönlü duygusal eğilimlerin birleşimi, uyumlu bir dünya görüşünü ifade etmemizi sağlar.
Bu, Puşkin'in şiirlerindeki lirik kahramanın karakteristik bir özelliği haline gelir; yaşamı tüm özellikleriyle kabul etme, ayrıntılara gösterilen ilgiyi genellemeyle, kendiliğindenliği felsefi derinlikle birleştirme arzusunu gösterir. Onun için dünyada tek boyutlu ve eksiksiz olan hiçbir şey yoktur. “Ya hepsi az, ya da biri yeter” (“Çokluktan gönüllü olarak vazgeçmiş…”, 1825) ruhuna göre her şey, gerçek durumun yansıdığı aynaya bağlıdır. Ama ister ayrıntıları yakınlaştırsın, ister hayata bir bütün olarak bakmanıza izin versin, “ölümsüz güneş” her zaman tuvalin üzerinde görünür (“Baccalan Şarkısı”, 1825), şimdiki zaman bir sahne olarak algılanır (“Her şey anlıktır, her şey geçer;/Geçecek olan tatlı olur” - “Hayat seni aldatırsa…”, 1825), sanatçının iradesiyle durdurulan bir an, güzel, “harika” ya da hüzünlü, kasvetli ama her zaman tatlı benzersizliği.
K Kern*
Harika bir anı hatırlıyorum:
karşıma çıktın,
Geçici bir vizyon gibi
Saf güzelliğe sahip bir deha gibi.
Umutsuz bir üzüntünün durgunluğunda,
Gürültülü telaşın endişelerinde,
Uzun süre bana yumuşak bir ses geldi
Ve sevimli özelliklerin hayalini kurdum.
Yıllar geçti. Fırtına isyankar bir rüzgârdır
Eski hayalleri dağıttım
Ve senin yumuşak sesini unuttum,
Cennetsel özelliklerin.
Vahşi doğada, hapishanenin karanlığında
Günlerim sessizce geçti
Bir tanrı olmadan, ilham olmadan,
Gözyaşı yok, hayat yok, aşk yok.
Ruh uyandı:
Ve sonra yeniden ortaya çıktın,
Geçici bir vizyon gibi
Saf güzelliğe sahip bir deha gibi.
Ve kalp coşkuyla atıyor,
Ve onun için yeniden yükseldiler
Ve tanrı ve ilham,
Ve hayat, gözyaşları ve aşk.
Puşkin'in "Harika bir anı hatırlıyorum" şiirinin analizi
“Harika Bir An Hatırlıyorum” şiirinin ilk satırları hemen hemen herkes tarafından bilinmektedir. Bu, Puşkin'in en ünlü lirik eserlerinden biridir. Şair çok aşık bir insandı ve şiirlerinin çoğunu kadınlara ithaf etmişti. 1819'da uzun süre hayal gücünü yakalayan A.P. Kern ile tanıştı. 1825 yılında şairin Mikhailovskoye'ye sürgünü sırasında şairin Kern ile ikinci buluşması gerçekleşti. Bu beklenmedik buluşmanın etkisiyle Puşkin, "Harika Bir Anı Hatırlıyorum" şiirini yazdı.
Kısa çalışma şiirsel bir aşk ilanı örneğidir. Sadece birkaç kıtada Puşkin, Kern'le olan ilişkisinin uzun tarihini okuyucunun huzuruna çıkarıyor. "Saf güzelliğin dehası" ifadesi, bir kadına duyulan coşkulu hayranlığı çok kısa ve öz bir şekilde karakterize ediyor. Şair ilk görüşte aşık olmuş ancak ilk tanıştıklarında Kern evliydi ve şairin ricalarına cevap verememiş. Güzel bir kadının görüntüsü yazarın peşini bırakmıyor. Ancak kader, Puşkin'i Kern'den birkaç yıl ayırır. Bu çalkantılı yıllar şairin hafızasındaki “güzel özellikleri” siler.
"Harika Bir Anı Hatırlıyorum" şiirinde Puşkin kendisini büyük bir kelime ustası olarak gösterir. Sadece birkaç satırda sonsuz miktarda şey söyleyebilme konusunda inanılmaz bir yeteneği vardı. Kısa bir ayette önümüze birkaç yıllık bir süre çıkıyor. Yazar, hecenin kısa ve basit olmasına rağmen duygusal ruh halindeki değişiklikleri okuyucuya aktararak neşeyi ve üzüntüyü onunla birlikte yaşamasına olanak tanır.
Şiir saf aşk sözleri türünde yazılmıştır. Duygusal etki, çeşitli ifadelerin sözcüksel tekrarlarıyla güçlendirilir. Hassas düzenlemeleri, çalışmaya benzersizliğini ve zarafetini verir.
Büyük Alexander Sergeevich Puşkin'in yaratıcı mirası çok büyük. “Harika Bir Anı Hatırlıyorum” bu hazinenin en değerli incilerinden biridir.
Alexander Sergeevich Puşkin'in sözlerindeki aşk teması özellikle önemlidir. Örneğin Nekrasov'un köylü bir kadınla özdeşleştirdiği bir İlham Perisi varsa, o zaman "Rus şiirinin güneşi" böyle bir İlham Perisi'ne sahip değildi - ama şairin hava gibi ihtiyaç duyduğu aşk vardı, çünkü aşk olmadan o yaratmayı başaramadı. Böylece Puşkin'in Musları, bir zamanlar şairi fetheden tamamen dünyevi kadınlar haline geldi.
Puşkin'in birçok kez aşık olduğunu belirtmekte fayda var - çoğu zaman seçtikleri evli kadınlardı, örneğin Elizaveta Vorontsova veya Amalia Riznich. Tüm bu yüksek sosyete hanımlarının Puşkin'in bizzat kendisi tarafından derlenen sözde Don Juan listesinde yer almasına rağmen, manevi, şefkatli bir dostluk dışında şairin sevgilileriyle yakınlığını hiç hayal etmemişti. Ancak ölümsüz "Harika bir anı hatırlıyorum..." eserinin ithaf edildiği Anna Petrovna Kern, Puşkin'in en ünlü İlham Perisi olur.
Bu kadın, 1819'da St. Petersburg'daki sosyal etkinliklerden birinde şairi büyüledi. O zamanlar Kern, sevilmeyen kocasından çoktan ayrılmıştı, bu yüzden onunla yüksek sosyetenin kınayamadığı "Blackmoor Büyük Peter" in yetenekli soyundan gelen arasında bir aşk başladı.
Ancak çığır açan şiir, çok daha sonra, 1825'te, Puşkin'in eski sevgilisiyle yeniden karşılaşması ve duygularının yenilenmiş bir güçle alevlenmesiyle yaratıldı. Karanlık bir krallıkta bir ışık huzmesi haline gelen Katerina gibi, Anna Petrovna da şairi yeniden canlandırdı, ona aşk, ilham duygusunun zevkini verdi, ona şiirsel güç verdi. Onun sayesinde Rus aşk şiirinin en güzel eserlerinden biri doğdu.
Dolayısıyla, yaratılış tarihi iyi biliniyor, ancak bu, edebiyat tarihçilerinin, hakkında hiçbir şey bilinmeyen belirli bir serf kızı Nastenka bile dahil olmak üzere, ihale mesajının olası muhatabı hakkında başka varsayımlar öne sürmesini engellemez. Puşkin'in günlüklerinde, kişisel mektuplarında vb.
Şiirin doğası gereği otobiyografik olduğuna dikkat etmek önemlidir, bu nedenle büyük şairin hayatından bölümlerin bu kadar kolay izlenebilmesinin nedeni, lirik kahramanın yazarla ve lirik kahramanla tam olarak özdeşleştirilmesidir. A.P. ile Kern yanlış olacaktır, çünkü ikincisinin imajı elbette idealleştirilmiştir.
“Harika bir anı hatırlıyorum…” mesajının teması şüphesiz samimi bir ifşa, bir aşk itirafıdır. Daha önce de söylendiği gibi, Puşkin'in mutlaka paylaşılmayan sevgiye ihtiyacı vardı. Duyguları sayesinde yaratmayı başardı. Aynı zamanda şiirde aşkın insan hayatındaki anlamına dair felsefi bir tema da bulmak mümkündür.
“Harika bir anı hatırlıyorum…” - arsa şiiri. İçinde lirik kahraman, ruhundaki en güzel duyguları canlandıran ama zamanla onu kaybeden güzel bir sevgiliyle tanışır. Kızla birlikte kahramanın romantik hayalleri ve ilhamları da kaybolur ve kanatları arkasından kıvrılır. Yıllar geçtikçe yıkım daha da yoğunlaşır, ancak sonra büyüleyici kadın sevgilisinin hayatında yeniden ortaya çıkar ve beraberinde yine güzel, manevi olanı getirir.
Dolayısıyla, bu olay örgüsünü yazarının biyografisine aktarırsak, ilk kıtanın Kern ile St. Petersburg'da ilk buluşmasını anlattığını not edeceğiz. İkinci ve üçüncü dörtlükler güneydeki sürgünü ve Mikhailovskoye'deki “hapsedilme” dönemini anlatıyor. Ancak şairin ruhundaki en iyiyi yeniden canlandıran Muse ile yeni bir buluşma yaşanır.
Mesajın otobiyografik doğası onun kompozisyonunu belirler. Sanatsal ifade araçları oldukça mütevazı ama aynı zamanda pitoresk. Şair lakaplara başvuruyor (“ temiz" güzellik, " müthiş"an," asi"fırtına fırtınası vb.), metaforlar (" saf güzelliğin dehası», « ruhun uyanışı"), kişileştirme ( fırtınaların şiddeti canlandırılmıştır). Antitez gibi stilistik figürlerin kullanılmasıyla özel ifade ve melodi elde edilir.
Böylece kahraman, sevgilisi hayata döner dönmez yeniden dirilen "tanrısız, ilhamsız" yaşar. Son dörtlükte anaforayı ve ikincisinde - asonansı görebilirsiniz (“uzun süre bana yumuşak bir ses geldi”). Şiirin tamamı ters çevirme tekniği kullanılarak yazılmıştır.
Puşkin'in lirik kahramanı, melek gibi, saf ve nazik, doğaüstü bir varlığın görüntüsüdür. Şairin onu bir tanrıyla karşılaştırmasına şaşmamalı.
"Harika bir anı hatırlıyorum...", Puşkin'in en sevdiği iambik tetrametreyle, kadın ve erkek tekerlemelerinin çapraz değişimiyle yazılmıştır.
Kern'e verilen mesajın inanılmaz hassasiyeti ve dokunaklılığı, romantik eseri küresel ölçekte aşk sözlerinin en iyi örneklerinden biri haline getiriyor.
