Arkhip Kuindzhi biyografisi kısaca. Kuindzhi Arkhip Ivanovich - büyük Rus manzara ressamı

Arkhip Kuindzhi'nin çocukluğuyla ilgili bilgiler çok parçalı ve eksik. Doğum tarihi bile bilinmiyor. Kuindzhi'nin biyografisi araştırmacılarının doğum gününü 15 Ocak 1841 olarak adlandırdıkları bazı belgeler korunmuştur. Bu olay Mariupol'un Karasu adlı bir banliyösünde gerçekleşti.

Yetenek ve yoksulluk (1841-1854)

Sanatçının atalarının Kırım'da Tatarların yakınında yaşayan Yunanlılar olduğuna inanılıyor. Yavaş yavaş kültürlerin iç içe geçmesi oldu, dil engeli silindi, karışık evlilikler ortaya çıktı. Bu nedenle, sanatçının kendisi her zaman kendisini Rus olarak gördüğünü söylese de, Kuindzhi ailesinde Tatar kanının varlığı oldukça mümkündür.

Tatar dilinde "Kuindzhi" soyadı (orijinal transkripsiyon Kuyumdzhi'de) zanaatın adı anlamına gelir: "kuyumcu". Sanatçının dedesinin gerçekten kuyumcu olduğu biliniyor. Arkhip'in erkek kardeşi soyadını Rusça'ya çevirdi ve Zolotarev oldu.

Fakir bir ailede yetenekli bir çocuğun doğumu, ona herhangi bir ayrıcalık vaat etmez. Kuindzhi'nin babası Ivan Khristoforovich bir kunduracıydı ve çocuklarına refah sağlayamadı. Arkhip üç yaşındayken babası aniden öldü. Anne bundan sonra çok yaşamadı. Küçük yetimler, Peder Kuindzhi'nin erkek ve kız kardeşinin bakımına bırakıldı, onlar da ellerinden geldiğince onlara bakmaya başladı.

Akrabalarının desteği sayesinde çocuk, tanıdık bir Yunanca öğretmeniyle okuma ve yazmayı öğrendi ve daha sonra kısa bir süre yerel şehir okuluna gitti. Orada okumaktan hoşlanmadı ve büyük zorluklarla verildi. Bu dönemde çizim yeteneği ilk kez açıkça ortaya çıktı. Taşınan çocuk sadece rastgele kağıt parçalarına değil, aynı zamanda mobilyalara veya çitlere de çizdi. Bu meslek ona gerçek bir neşe getirdi.

Yoksulluk onu ya bir çoban olarak ya da bir tahıl tüccarının yardımcısı olarak ya da bir kilisenin inşaatında tuğla muhasebecisi olarak fazladan para kazanmaya zorladı. Ama çizim hala onun ana tutkusuydu. Bu, 1855'te, çocuğun yeteneğini fark eden yetişkinlerden birinin, Feodosia'da Aivazovsky ile çizim çalışmasına gitmesini tavsiye ettiği zamana kadar devam etti. Arkhip Kuindzhi, bu uzun yolculuğu yürüyerek yaptı, çünkü ücret için ödenecek hiçbir şey yoktu.

Yeni dönüş (1855-1859)

Kırım manzaraları, etkileyici bir gencin hayal gücünü etkiledi. Aivazovsky o sırada yoktu, bu yüzden kopyacısı Adolf Fessler, kalbinin nezaketinden genç Arkhip'in kaderinde yer aldı. Ona ilk gerçek çizim derslerini verdi. Fakir ve utangaç Arkhip için bu, sanatçı olma umuduna sahip olduğu anlamına geliyordu.

Birkaç ay Feodosia'da kaldı. Aivazovsky'nin kızı anılarında onu kısa, çok kıvırcık, hasır şapkalı, çok sessiz ve utangaç bir çocuk olarak tanımladı.

Aivazovsky, Feodosia'ya döndükten sonra Kuindzhi'nin yeteneğini düşünmedi ve onunla çalışmaya başlamadı. Doğru, boyaları karıştırmak ve çitini boyamak için ona emanet etti. Bu olaylar karşısında hayal kırıklığına uğrayan ve bunalıma giren genç adam eve döner.

Üçüncü denemede şans (1860-1868)

Memleketi Kuindzhi'de birkaç ay boyunca bir fotoğrafçı için rötuşçu olarak çalıştı ve daha sonra önce Odessa'ya ve oradan Taganrog'a iş aramaya gitti. Bu şehir onunla daha samimi bir şekilde tanıştı. Arkhip, S. S. Isakovich'in fotoğraf stüdyosunda yine rötuşçu olarak çalışıyor. Ve çizmeye devam ediyor.

Sonunda bu şartlar altında hayalini gerçekleştiremeyeceğini anlayan Kuindzhi, her şeyden vazgeçerek Sanat Akademisine girmeye çalıştığı St. Petersburg'a taşındı. Ancak kader ona yeni bir yüz buruşturma yaptı - sınavlarda başarısızlık. İkinci girişim de başarısız oldu.

Ancak resim yeteneği ve sevgisi bir çıkış yolu talep etti ve engelleri aşmaya çalıştı. Kuindzhi inatla çizimle uğraştı ve 1868'de ilk resmini "Kırım'da Tatar saklya" başlığı altında sergiledi. Bu çalışma, gönüllü olarak kayıtlı olduğu Sanat Akademisi'ne girmesini sağlar.

Bu bereketli dönemde Kuindzhi, "Sonbaharın çözülmesi", "Unutulmuş köy" ve "Mariupol'deki Chumatsky yolu" gibi inanılmaz derecede dokunaklı resimler yaratıyor.

Yenilikçi bir tarzda yazılmışlardır.Dikkatle seçilmiş gölgeler, kasvetli manzaraların kasvetini ve kasvetini çok doğru bir şekilde iletir. Alışılmadık renkler ve özel bir gölge oyunu seyirciyi çok etkiledi, ancak sanatçılar arasında karışık bir değerlendirme aldı.

"Kuzey" dönemi (1869-1873)

Kuindzhi, manzaralar üzerinde çalışmaktan çok etkilendi. Boya uygulamak için kendi özel tekniğini geliştirdi, bu da arkadaşlarının ona arkasından bir aldatmaca dediği olağandışı görsel yanılsamalar yaratmasına izin verdi.

Kuzey doğasının manzaralarından ilham alan sanatçı, kısa sürede "Ladoga Gölü", "Kar", "Valaam Adası'nda", "Ay Işığında Aziz Isaac Katedrali" gibi şaheserler yarattı.

Tekrar dönüş ve hızlı yükseliş (1874-1881)

1874'te Arkhip Kuindzhi'nin hayatı yeni bir içerik alır: sanatçı Vera Leontievna Ketcherdzhi ile evlenir. Gençliğinden beri ona aşık. Daha önce, Kuindzhi'nin aşırı yoksulluğu ve gelinin zengin kökeni nedeniyle bu evlilik imkansızdı.

Şimdi resimlerin satışı sanatçıyı zengin bir insan yaptı. Çeşitli resim okullarını tanımak için İngiltere, Fransa, Avusturya, İsviçre ve diğer ülkeleri ziyaret edebildi.

Yeni, daha neşeli bir yaşam dönemi geldi. Ve sanatçının resimleri farklı bir ton kazandı. O dönemde yazılan “Huş Korusu”, “Sabah Dinyeper”, “Dinyeper'da Mehtap Gecesi”, “Ukrayna Gecesi” halk üzerinde inanılmaz bir izlenim bıraktı.

Parlak, neredeyse dekoratif bir renk oyunu, resimleri sade bir şekilde parlak hale getirdi. Hatta bazıları, ayın yapay aydınlatması olmadığından emin olmak için tuvalin arkasına bakmaya çalıştı. Kuindzhi'nin çağdaşı, şair Y. Polonsky, resimlere bakarak şaşkınlıkla merak etti: Bu bir tablo mu yoksa anlaşılmaz güzellikte bir manzaranın açıldığı bir pencere çerçevesi mi?

Bir Dahinin Sessizliği (1882-1910)

Böylesine büyük bir başarıdan sonra, Kuindzhi'nin arkadaşları makul ölçüde yeni tablolar ve planlar beklediler. Ancak sanatçının kendi mantığı var - 20 yıl boyunca sergileri durdurdu. Bu sırada yazmaya devam etti, edebiyat okudu, öğrencilerle çalıştı, Kırım'da bir kulübe inşa etti.

Aktif ve alıngan karakterine rağmen Arkhip Kuindzhi çok kibar biri olarak biliniyordu. Öğrencilerini sürekli ve karşılıksız olarak parayla destekledi ve en iyi genç sanatçılara ödüller verdi. Nezaketi hayvanlara ve kuşlara da uzandı.

Sanatçının çağdaşlarının yazılı anılarından, her gün öğle saatlerinde kuşları beslemek için avluya çıktığı bilinmektedir. Böyle bir ritüele zaten alışmış serçeler, kargalar, güvercinler ve diğer kanatlı kardeşler ona akın etti. Kuşlar ondan hiç korkmadılar, sadece sahibini memnun eden ellerine oturdular.

1901'de Kuindzhi “sessizliğini”, seçici halka yeni şaheserler sunarak bozdu: “Ukrayna'da Akşam”, “Gethsemane Bahçesinde İsa” teolojik arsa ve “Huş Korusu”nun yeni bir versiyonu. İzleyiciyi hala heyecanlandırıyor ve büyülüyorlar, gözü uzun süre perçinliyorlar.

Bir daha asla sergi açmadı ve resimlerinin çoğu ancak ölümünden sonra ünlendi. Parlak sanatçı 11 Temmuz 1910'da öldü. Ölüm nedeni kalp rahatsızlığıydı.

Gerçek yaratıcılık, bir kişiye ilham verir ve onu yükseltir, onu daha yüksek gerçekliğin Dünyalarına aktarır. "Sanat sayesinde Işık var." (Agni Yoga'nın Kenarları. Cilt 13, 332)

İzleyiciyi Güzellikle tanıştıran her büyük usta, eserlerine belirli fikirler koyar, bu fikirleri giydirdiği belirli formlar yaratır.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi tuvallerini neyle doyurdu, manzaraları ne hakkında "konuşuyor"? Sanatçının resimlerine bakan yüzeysel bir izleyici bile, içinde tasvir edilen ışığın olağandışılığını hisseder. "Kuindzhi bir ışık sanatçısıdır" diye yazdı Ilya Efimovich Repin, "Anılar"da. olağanüstülüğünde, kişisel doğuştan özgünlüğünde Sadece dehasını dinledi - şeytan ... ".

Işığın çekiciliği, kompozisyonun güzelliği ve uyumu ile birlikte, genellikle evrensel ihtişam için genelleştirilmiş bir manzarayı iletir, Kuindzhi'nin her resmine özel bir manyetizma verir. Kökenleri her zaman ilhamın yaratıcı eylem sürecinde yaratıcıyı aldığı alanlarda yatar. Ve sanatçının yaratıcı düşüncesi ne kadar yüksekse, kalbinin ateşi ne kadar güçlü ve safsa, yaratıcılığının meyveleri o kadar önemlidir.

"Neden büyük sanat eserlerine insanlar tarafından bu kadar değer veriliyor ve ölmüyorlar? Çünkü içlerinde bu eserin yaratıcısı tarafından içlerine konan Işık kristalleri var. Sanatçının, heykeltıraşın, şairin, bestecinin ateşli ruhu, onun yaratma süreci, yarattığını Işık elementleriyle doyurur ve Işık elementleri zaman veya unutulma ile olağan yıkıma tabi olmadığından, büyük sanat eserlerinin yaşam süresi sınırların çok ötesine geçer. şeylerin ve sıradan nesnelerin yaşamının ".

Sadece Kuindzhi'nin yaratıcı dehasının değil, aynı zamanda karakter özelliklerinin de büyük bir güç ve çekiciliğe sahip olduğu söylenmelidir. "Başyapıtları damgalamak" istemeyen nadir bir sanatçı, Kuindzhi'nin yaptığı gibi eserlerini şöhret zirvesinde sergilemeyi reddedecektir. Her usta, öğrencileri için gerçekten orijinal sanatçılardan oluşan bir galaksi yaratan Arkhip Ivanovich kadar yetkili olamaz.

Öğrencilerinden biri olan Nikolai Konstantinovich Roerich, öğretmeninin görkemli kişiliğini, olağanüstü yaşam yolunu şu şekilde nitelendirdi:

"Kültürel Rusya'nın tamamı Kuindzhi'yi tanıyordu. Saldırılar bile bu ismi daha da önemli hale getirdi. Kuindzhi'yi biliyorlar - büyük, orijinal bir sanatçı hakkında. Duyulmamış bir başarıdan sonra sergiyi nasıl bıraktığını biliyorlar; kendisi için çalıştı. Onu tanıyorlar. bir genç dostu ve yoksulların yasını tutan biri olarak.Onu büyükleri kucaklama ve tüm milyonuncu servetini dağıtan herkesi uzlaştırma çabasında olan şanlı bir hayalperest olarak tanıyorlar.Bu servetin ne kadar kişisel zorluklardan oluştuğunu biliyorlar. Onu, emin olduğu ve dürüstlüğünden emin olduğu her şeyin kararlı bir savunucusu olarak tanırlar.Sıkı bir eleştirmen olarak bilinir ve genellikle sert yargılarının derinliklerinde, layık olan her şeyin başarısı için samimi bir arzu vardır. .Bazen başkalarını solgunlaştıran yüksek sesle konuşmasını ve cesur argümanlarını hatırlayın.

... Kuindzhi adı etrafında her zaman bir çok gizem olmuştur. Bu kişinin özel gücüne inanıyordum.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi'nin sanatsal oluşum dönemi efsanelerle çevrilidir. Aslında, doğum yılı koşulsuz olarak belirlenmemiştir (1840, 1841 veya 1842). Mariupol'da köylü ya da kunduracı, fakir bir Yunan ailesinde doğdu. "Kuyumcu" anlamına gelen "Kuindzhi" soyadı, yalnızca 1857'den itibaren belgelerde görünmeye başlar.

Erken yetim kalan çocuk akrabalarıyla yaşadı, yabancılarla çalıştı: bir tahıl tüccarında hizmetçiydi, bir müteahhitle görev yaptı, bir fotoğrafçı için rötuş yaptı. Kuindzhi, Yunanca öğretmeninin bir arkadaşından okuryazarlığın temellerini aldı ve ardından bir şehir okulunda okudu. Çizime olan sevgisi çocukluğunda kendini göstermiş, yapması gereken her yere resim yapmıştır - evlerin duvarlarına, çitlere, kağıt parçalarına. Daha sonraki belgelere göre, Kuindzhi "Aivazovsky okulunun öğrencisi" olarak listelendi, Feodosia'da kaldığı gerçeği belirlendi, ancak deniz ressamıyla mı yoksa öğrencilerinden biriyle mi çalıştığını söylemek zor.

Altmışlı yılların başında, Kuindzhi'yi, görünüşe göre Sanat Akademisine gönüllü olarak katıldığı St. Petersburg'da buluyoruz. "Profesör Aivazovski'nin okulunun bir öğrencisi olan Arkhip Kuindzhi'ye, Akademi Konseyi tarafından manzaraları resmetme konusundaki iyi bilgisi nedeniyle özgür bir sanatçı unvanına layık görüldüğüne dair bir sertifika var." Bu belge, Aivazovsky'nin Kuindzhi'nin ilk eserleri ("Karadeniz'de Fırtına", "Azak Denizi Kıyısında Balıkçı Kulübesi") üzerindeki bariz etkisini doğrulamaktadır.

1868'de sanatçı akademik bir sergiye katıldı. Sınıf dışı sanatçı unvanını aldığı "Ay ışığında Tatar köyü", "Karadeniz'de Fırtına", "Ay ışığında St. Isaac Katedrali" resimlerini sundu. Atmosfere dalmış sanatsal yaşam, o I.E. Repin ve V.M. Vasnetsov ile arkadaş, I.N. Kramskoy - ileri Rus sanatçıların ideoloğu. Savrasov'un manzaralarının lirizmi, Vasiliev'in resimlerinde doğanın şiirsel algısı, Shishkin'in resimlerinin destansı doğası - her şey genç sanatçının özenli bakışlarından önce açılıyor.

Kuindzhi A.I. sonbaharda çözülme

Kuindzhi, Gezginlerin resimlerinin gerçekçi yönelim özelliğine de yakındır. Bunun canlı bir örneği, 1872'de yarattığı "Sonbahar Çamur Kayması" tablosudur. İçinde, sanatçı sadece soğuk bir sonbahar gününü, donuk parıldayan su birikintileri olan yıkanmış bir yolu iletmekle kalmadı - manzaraya, çamurda zorlukla yürüyen bir çocuğu olan yalnız bir kadın figürünü tanıttı. Nem ve karanlığa nüfuz eden sonbahar manzarası, sıradan Rus halkı hakkında, kasvetli, neşesiz bir yaşam hakkında üzücü bir hikaye haline geliyor.

Kuindzhi A.I.
Ladoga gölü

Kuindzhi, 1872 yazını Valaam adasındaki Ladoga Gölü'nde geçirdi. Sonuç olarak, resimler ortaya çıktı: "Ladoga Gölü" (1872), "Valaam adasında" (1873). Sanatçı resimlerinde, kanallarla yıkanmış granit kıyıları, karanlık yoğun ormanları, devrilmiş ağaçlarıyla adanın doğasının hikayesini yavaş yavaş, sakince anlatıyor. Bu tuvallerin sonuncusu, güçlü kuzey tarafı hakkında pitoresk bir efsane olan epik destan ile karşılaştırılabilir. Resmin gümüş-mavimsi tonu, ona özel bir duygusal canlanma sağlıyor. Bu çalışmanın sergilendiği 1873 sergisinden sonra, Kuindzhi, özgün ve büyük yeteneğine dikkat çekerek basında konuşuldu.

"Valaam Adasında" resmi Tretyakov tarafından satın alındı. Tabloların satışı, sanatçıya Avrupa'ya kısa bir gezi yapma fırsatı verdi. Avrupa'nın yarısını dolaşan, "sanat başkenti" Paris'i ziyaret eden Kuindzhi, orada ilginç bir şey bulamadığını ve Rusya'da çalışması gerektiğini söyledi.

Kuindzhi A.I. Valaam adasında

Kuindzhi A.I. unutulmuş köy

Petersburg'a döndükten sonra Kuindzhi, sanatçı Kramskoy'un dairesinin karşısındaki Vasilyevsky Adası'na yerleşti. Beklenmedik bir şekilde Kramskoy, Arkhip İvanoviç'te orijinal bir filozof ve dikkate değer bir politikacı keşfeder. Sanatçının, doğrudan hayata ilişkin demokratik görüşlerle ilgili gerçekçilik çabası, toplumsal sesin keskinliği açısından, yaşamın sergilenmesinin acımasız gerçeği olan bir sonraki büyük resim "Unutulmuş Köy" (1874) ile kendini gösterdi. Reform sonrası Rus köyü, Gezginlerin resimlerini tekrarladı.

Ertesi yıl, Kuindzhi üç resim sergiledi: "Mariupol'deki Chumatsky yolu", "Çiçek açan bozkır" ve "Akşam bozkır". "Chumatsky Trakt" adlı resimde sanatçı, sonbahar bozkırlarında kasvetli bir günde yavaşça hareket eden sonsuz bir araba akışını tasvir etti. Soğuk, nemlilik hissi, kanvasın renk şemasıyla geliştirilmiştir. Ruh hali tamamen farklı "Akşam Bozkırı" ve "Çiçek Açan Bozkır". Sanatçı, içlerinde doğanın güzelliğini doğruladı, güneş ısısının hayat veren gücüne hayran kaldı. Bu eserlerle özünde köklü bir sanatçının eserinde yeni bir aşama başlar.

Kuindzhi A.I. Mariupol'daki Chumatsky yolu

Kuindzhi A.I. Bozkır çiçek açmış

70'lerin ortalarına gelindiğinde Kuindzhi o kadar popüler olmuştu ki, eserleri olmadan gezici sergiler hayal etmek imkansız görünüyordu. 1875'te Gezici Sanat Sergileri Derneği'ne üye kabul edildi.

"Chumatsky yolu", Tretyakov tarafından satın alınan üçüncü tablodur. Tekrar ortaya çıkan fonlar, Kuindzhi'nin bu sefer Repin ile birlikte yurtdışına gitmesine izin veriyor. Ve yine Kuindzhi, kendi sanatsal vizyonunu aramak için uğraştığını orada bulamadı.

Yurtdışından döndükten sonra Kuindzhi, Mariupol'dan Vera Leontievna Ketcherdzhi ile evlendi. Gençler St. Petersburg'a yerleşti. Balayında Valaam adasına gittiler. Sonbaharın kötü havası Ladoga Gölü'nün sularını bozdu ve yeni evlilerin üzerinde seyahat ettikleri vapur batmaya başladı. Kuindzhi bir teknede büyük zorluklarla kaçtı, ancak gelecekteki tuvallerin eskizleri ve boşlukları gitmişti.

1876'da Beşinci Seyahat Sergisinde Kuindzhi harika bir tablo sundu - "Ukrayna Gecesi". Russkiye Vedomosti gazetesi, bir kalabalığın sürekli resmin yanında durduğunu, coşkunun bitmediğini yazdı. Eleştiri şunları kaydetti: "Haberler ve benzeri görülmemiş bir gücün etkisi ... Ay ışığı yanılsaması içinde Kuindzhi en uzağa gitti, hatta Aivazovsky bile." Resim, Kuindzhi'nin romantik dünya görüşünün başlangıcını işaret ediyordu.

Kuindzhi A.I. Ukrayna gecesi

Kuindzhi A.I. Akşam

Hemen hemen tüm sanatçılar resmi güvensizlik, çekingenlik ve inkar ile karşıladı. Kramskoy tarafından bile anlaşılmadı. 1978'de yazdığı "Ormanda Gün Batımı" ve "Akşam" adlı tuvallerinden ikisi de anlaşılmadığı ve kabul edilmediği gibi. İşte ince ve hassas Kramskoy'un yazdığı şey: "... onun renk ilkelerindeki bir şey benim için tamamen erişilemez; belki de bu tamamen yeni bir resimsel ilkedir ... Ayrıca onun "Ormanını" bir şey olarak anlayabilir ve hatta ona hayran olabilirim. hararetli, korkunç bir rüya, ama kulübelerin üzerine batan güneşi kesinlikle kavrayışımın ötesinde. Bu resmin önünde tam bir aptalım. Beyaz kulübenin üzerindeki ışığın o kadar gerçek olduğunu görüyorum ki, onlar için de aynı derecede yorucu. canlı bir gerçeklik gibi bakmak için gözüm, 5 dakika sonra gözüm ağrıyor, dönüyorum, gözlerimi kapatıyorum ve artık bakmak istemiyorum.Bu sanatsal bir izlenim mi? Kuindzhi'yi oldukça anlayın ".

Şimdi gazeteler Kuindzhi'nin adıyla dolu. Tek bir eleştirmen onu geçmiyor. Halk onun işine akın ediyor. Güneş tayfı hakkında, optik yasaları hakkında, ışık sorularına bilimsel yaklaşım hakkında tartışıyorlar. Sanat Akademisi benzeri görülmemiş bir başarıyı kabul etmek zorunda kaldı. Kuindzhi akademisyen unvanıyla tanıştırıldı, ancak sonuç olarak sadece 1. derece sanatçı unvanını aldı.

1879'daki Gezginlerin Yedinci Sergisinde Kuindzhi üç manzara sundu: "Kuzey", "Fırtınadan Sonra", "Huş Korusu". Motiflerde farklı, harika bir şiirsel duyguyla birleşiyorlar. "Kuzey" resmi, "Ladoga Gölü" tarafından başlatılan kuzey manzaraları serisini sürdürdü. Bu tuval, görkemli ve sert doğaya yansımaların, yansımaların sonucu olan Kuzey'in genelleştirilmiş şiirsel bir görüntüsüdür. Resimde parlak ışık efekti yok. Gökyüzü yüksek, heyecan verici, her zaman olduğu gibi Kuindzhi ile tuvalin yarısından fazlasını kaplıyor. Yalnız duran çamlar gökyüzüne yönlendirilir. Gökyüzüne net bir tercih verilir, buradaki vuruş dinamik ve aralıklıdır. Ön plan kabataslak, çizilmiş bir fırça darbesiyle yazılmıştır. "Kuzey" resmi, 1872'de tasarlanan üçlemeyi tamamladı ve bu serinin sonuncusuydu. Bundan sonraki uzun yıllar boyunca, Kuindzhi yeteneğini güney ve orta Rusya'nın doğasını söylemeye adadı.

Kuindzhi A.I. Kuzey

Kuindzhi A.I. huş ağacı korusu

Hayat dolu, hareket, yağmurla yıkanan doğanın tazeliği hissi, "Fırtınadan Sonra" manzara. Ancak sergideki en büyük başarı "Birch Grove" resminin payına düştü. İnsan kalabalığı saatlerce bu tuvalin yanında durdu. Sanki güneş odaya girmiş gibiydi. sergi salonu, yeşil çayırları aydınlatan, huş ağaçlarının beyaz gövdelerinde, güçlü ağaçların dallarında oynayan. Resim üzerinde çalışan Kuindzhi, öncelikle en etkileyici kompozisyonu arıyordu. Krokiden krokiye, ağaçların yerleri ve açıklığın boyutu belirtildi. Nihai versiyonda, doğadan "yazılan" tesadüfi bir şey yoktur. Ön plan gölgeye daldırılmıştır - bu, yeşil çayırın güneşle doygunluğunu, sesini vurgular. Sanatçı, teatrallikten kaçınarak, kelimenin tam anlamıyla dekoratif bir resim yaratmayı başardı.

Kuindzhi A.I. Mehtap gecesi
Dinyeper'da

1880'de St. Petersburg'da Bolshaya Morskaya'da (şimdi Herzen Caddesi) olağanüstü bir sergi açıldı: bir resim gösterildi - "Dinyeper'da Ayışığı Gecesi". O bir kargaşaya neden oldu. Serginin girişinde dev bir kuyruk oluştu.

"Dinyeper'da Mehtap Gecesi", Wanderers Derneği'nden ayrıldıktan sonra Kuindzhi tarafından yazılmıştır. Sınırlı boyutta küçük bir tuval, dünyaya, güney gece gökyüzünün ciddi güzelliğine ve derinliğine bir pencere açıyor gibi görünüyor. Sakin bir nehrin yeşilimsi şeridi, hafif bulutlarla kaplı karanlık bir gökyüzü ile ufukta neredeyse birleşiyor. Resmin büyülü, manyetik bir ruh hali olarak ayın fosforlu parıltısını kendine çekiyor.

Kuindzhi'nin benzeri görülmemiş zaferinin neden olduğu kıskançlık, sanatçının zulme uğramasına, gülünç söylentilerin ve fıkraların yayılmasına yol açtı. Chistyakov, Tretyakov'a şunları yazdı: "Bütün manzara ressamları Kuindzhi etkisinin basit bir mesele olduğunu söylüyorlar, ancak kendileri bunu yapamazlar ...".

"Kuindzhi etkisi", sanatçının büyük bir eserinin, uzun bir arayışın sonucundan başka bir şey değildir. Kuindzhi, sıkı ve ısrarcı bir çalışmayla, en iyi eserlerini diğerlerinden ayıran o kompozisyon sadeliği olan virtüöz bir renk ustalığı elde etti. Atölyesi bir araştırmacı laboratuvarıydı. Çok deney yaptı, tamamlayıcı renklerin eylem yasalarını inceledi, doğru tonu aradı, doğanın kendisindeki renk ilişkileriyle kontrol etti. Bu, üniversite fizik profesörü F.F. Renk biliminin sorunlarını inceleyen Petrushevsky, "Işık ve rengin kendi içinde ve resimle ilişkisi" kitabında özetledi.

Açıkçası, renk ve ışık algısı sorunları Kuindzhi ve D.I. tarafından da tartışıldı. Mendeleev - sanatçının iyi bir arkadaşı. Bir zamanlar D.I. Mendeleev, Wanderers sanatçılarını üniversitenin avlusundaki fiziksel ofisinde topladı ve gözün hassas tonların ince nüanslarına karşı hassasiyetini ölçmek için bir cihaz denedi, Kuindzhi mükemmel doğrulukta hassasiyet rekorunu kırdı! Ancak asıl mesele, elbette, doğanın genel dehası ve yazmadaki olağanüstü verimlilikti. "Ah, bu deneme sırasında onu ne kadar canlı hatırlıyorum!" diye haykırdı Repin. "Kocaman bir kafaya sahip tıknaz bir figür, Absalom'un saçları ve bir boğanın büyüleyici gözleri ... göz paleti; yine daha dikkatli boya karıştırma ve tekrar basit bir şövale ağır adımlar ... ".

Kuindzhi A.I. Sabah Dinyeper

1881'de Kuindzhi "Sabah Dinyeper" resmini yarattı. İçinde ışık oyunu, parlak dekorasyon yok, sakin majesteleri, içsel güç, doğanın güçlü gücü ile çekiyor. Saf altın-pembe, leylak, gümüşi ve yeşilimsi-gri tonlarının şaşırtıcı derecede ince bir kombinasyonu, çiçekli bitkilerin cazibesini, sonsuz mesafeleri, erken bozkır sabahlarını iletmenizi sağlar.

1882 sergisi sanatçının son sergisiydi. Uzun yıllar sessizlik oldu. Arkadaşlar sebebini anlamadılar, endişelendiler. Kuindzhi'nin kendisi bunu şöyle açıkladı: “... Bir sanatçının, bir şarkıcı gibi sesi olduğu sürece sergilerde performans göstermesi gerekir. "Eh, bu iyi ve sonra yapamayacağımı gördüm. artık sesim azalmaya başlamış gibiydi. Eh, diyecekler ki: Kuindzhi vardı ve Kuindzhi gitmişti! Yani ben böyle istemiyorum, ama o Kuindzhi sonsuza kadar kalacaktı ".

On yıl ile karşılaştırıldığında aktif katılım Kuindzhi, kalan otuz yıl boyunca sergilerde nispeten az sayıda önemli tablo yarattı. Sanatçının arkadaşlarının hatıralarına göre, 1900'lerin başında Kuindzhi onları stüdyosuna davet etti ve onlara "Ukrayna'da Akşam", "Gethsemane Bahçesinde İsa", "Dnepr" ve "Birch Grove" resimlerini gösterdi. ile sevindiler. Ancak Kuindzhi bu eserlerden memnun kalmadı ve onları sergiye sunmadı. "Gece" - son eserlerden biri sizi hatırlatır en iyi resimler Kuindzhi, yeteneğinin en parlak dönemini yaşıyor. Aynı zamanda doğaya şiirsel bir tavır, onun görkemli ve görkemli güzelliğini söyleme arzusunu da hissediyor.

Kuindzhi A.I. İsa
Gethsemane bahçesinde

Kuindzhi A.I. huş ağacı korusu

Kuindzhi A.I. Gece

Faaliyetinin "münzevi" döneminde Kuindzhi, dünya görüşünün sanatsal düzenlemesini aramayı bırakmaz. Çok sayıda eskiz, resim çalışmalarına genel yaratıcı yaklaşımıyla karakterize edilir - "düşünme", gördüklerini veya genellikle bellekten yazdıklarını "tamamlama". Ve gerçeklik izlenimi kaybolmasa da, kasıtlı "halı", "aplike", manzaranın soyutluğunu gösterir. Kuindzhi'nin bu döneme ait resimlerindeki doğa imgeleri tefekkür, sessizlik, huzur dolu.

Bu döneme ait eserler genellikle tarihsizdir. Birkaç gruba ayrılabilirler. Bir dizi tuval, bir kış ormanındaki ay ışığı veya güneş ışığı lekelerinin motifini değiştirir ("Sunspots on Frost"). Diğerlerinde, ana yer sis etkisi ile işgal edilir. Bu, izlenimcilik deneyiminin bir tür yeniden düşünülmesidir - resim, belirli bir derecede dekoratiflik ile daha kalın, daha yoğundur. Kuindzhi, genelleştirilmiş bir renk noktasıyla, bazen zorunlu renkle çalışır ("Gün Batımları" dizisi ve örnek olarak, "Günbatımı Etkisi" tuvali).

Kuindzhi A.I. güneş
don lekeleri

Kuindzhi A.I. gün batımı efekti

Sanatçının eserlerindeki doğanın görüntüsü günlük yaşamdan yoksundur, peyzaj motifinin oldukça klasik ("Oaks") olduğu durumlarda bile, ciddi, biraz teatral bir şeye sahiptir. Özellikle bir dizi "dağ" ile ilgilidir. Doğanın büyüklüğünün, gizeminin ve anlaşılmazlığının kişileşmesi gibi görünüyor. Dağ manzaralarının çoğu hafızadan yapılmıştır, ancak tamamen geleneksel yöntemlerle yaratılmış nadir bir özgünlüğe sahiptirler - abartılı ışık ve renk kontrastları, şekil ve silüetlerin genelleştirilmesi ("Akşam Elbrus", "Daryal Gorge").

Kuindzhi A.I. akşam Elbrus

Kuindzhi A.I. Darial Gorge

Hayatının son yirmi yılında, Kuindzhi gökyüzüne, gün batımının renkli zenginliğine çok ilgi duymaya başladı. Bununla birlikte, 1888'de Kafkasya'ya yaptığı ilk ziyaretten itibaren dağ manzaralarının ateşli bir hayranı oldu. Gizemli bir ışıkla boyanmış karlı zirvelerin ışıltısı, ağır dağ sıralarının anıtsallığı, hayatın küçük koşuşturmacasına karşı çıkıyor. Belki Kuindzhi ve N.K. Roerich, dağları doğa güçlerinin canlı bir nefesi olarak algılamaya başladı.

Kuindzhi A.I. Bozkırda gün batımı
Deniz yoluyla

Kuindzhi A.I. kırmızı gün batımı

Kuindzhi A.I. Ai-Petri. Kırım

Kuindzhi A.I. Dağlarda sis. Kafkasya

Kuindzhi A.I. kar zirveleri

1889'da Arkhip İvanoviç'in gönüllü inzivası kırıldı - Sanat Akademisi'nde profesör oldu. Bu, daha ilerici figürlerin Akademisi'nin liderliğine gelmesi nedeniyle oldu. Öğretim kadrosunu güncelleyerek, o zamanın en uygun derneğinin sanatçılarına odaklandılar - Gezici Sanat Sergileri Derneği.

Gezginler, Akademinin radikal bir şekilde yenilenmesini savundular, ancak çeşitli atölyelerde öğretmen olmaları teklif edildiğinde, çoğu reddetti. Akademinin öğretmenleri I. Repin, A. Kuindzhi, V. Vasnetsov, V. Makovsky, I. Shishkin, Polenov, idi.

Bu olay Kuindzhi'nin hayatında büyük bir rol oynadı ve pedagojik yeteneğinin kendini göstermesini mümkün kıldı. Arkhip İvanoviç'in kişiliğinin manyetizması, pedagojik yeteneği öğrencileri kendisine çekti. Sanat Akademisi'nin arkadaşları-öğretmenleri, öğrencileri kelimenin tam anlamıyla atölyesine kaçtığı için Kuindzhi'de gücenmeye başladı. Bu nedenle Arkhip Ivanovich, en iyi arkadaşlarından biri olan sanatçı Shishkin'i kaybetti.

"Kuindzhi, hakikat için verilen mücadelenin tüm yükünü biliyordu. Kıskançlık onun hakkında en gülünç efsaneleri ördü. Kıskançların Kuindzhi'nin bir sanatçı değil, Kırım'da bir sanatçıyı öldüren bir çoban olduğunu fısıldadığı noktaya geldi. ve onun resimlerine sahip oldu.Karanlık insanlara sürünen iftira yılanı budur, "Ukrayna Gecesi" ile ilgili bir makale şu sözlerle başladığında Kuindzhi'nin ihtişamını sindiremedi: "Kuindzhi - bundan böyle bu isim ünlü. " Turgenev, Mendeleev, Dostoyevski, Suvorin, Petrushevsky gibi insanlar Kuindzhi hakkında yazdı ve onunla arkadaş oldu. ... Bu isimler tek başına iftira dilini keskinleştirdi ... Ama Kuindzhi bir savaşçıydı, konuşmaktan korkmuyordu. Öğrenciler, gençler için ve Akademi Konseyi'ndeki sert, doğru kararları, tüm adaletsizliklere karşı müthiş bir gök gürültüsüydü.

Resimde olduğu kadar öğretimde de Kuindzhi kelimenin tam anlamıyla bir yenilikçiydi. Yenilikler hem işin metodolojisi hem de organizasyonu ile ilgiliydi. Yani örneğin Cuma günleri saat 10:00 ile 14:00 arası manzara resmi konusunda tavsiye almak isteyen herkes onun atölyesine gelebilir. Bu günlerde 200'den fazla öğrenciye öğütler verdi ve ders verdi.

Akademinin diğer profesörlerinden farklı olarak, öğrencilere karşı "usta" küçümseyici bir tutum değildi. Atölyesini sanata ortak bir ilgiyle birleşmiş tek bir aile olarak görmek istedi. Yoldaşlık ve manevi birliğin hayalini kurdu. Bogaevsky, Vroblevsky, Zarubin, Khimona, Kalmykova, Rylov, Borisov, Wagner, Mankovsky, Chumakov atölyesinde çalıştı. Arkhip İvanoviç, N.K.'ye resim öğretti. Roerich. Kuindzhi'nin öğrencilerinde her şeyden önce dünyevi dayanıklılık, yaşam koşullarını anlama, büyük çalışma kapasitesi, sanat sevgisi, öğretmene karşı özverili bir tutum ve kendi aralarında gerçekten yoldaşlık ilişkileri dikkat çekicidir.

"Ve kendi aralarında, Kuindzhi'nin öğrencileri özel ve ayrılmaz bir ilişki içinde kaldılar. Öğretmen sadece yaratıcılık ve yaşam mücadelesi için donatmayı değil, aynı zamanda sanat ve insanlığa ortak hizmette lehimlemeyi de başardı." (Nicholas Roerich. Kuindzhi'nin Atölyesi).

Kuindzhi, yaratmayı ve belirli bir alana bağlı kalmamayı ve onu fırça ve boyalarla "fotoğraf çekmeyi" öğretti. Yaratıcılığın, etüt çalışmasında ustalaşan doğa bilgisine dayanması gerektiğine inanıyordu. Eskizin yaratılmasının, sanatçının önünde ne gördüğüne dair bir ön anlayışa katkıda bulunması gerekiyordu. Ancak Kuindzhi, taslağın mekanik olarak aktarıldığı resmin bir parçası olarak doğrudan kullanılmasını yasakladı.

Eğitimin çoğu bireysel bir yaklaşıma dayanıyordu. Öğretmen öğrencilerin bağımsızlığını kısıtlamadı. Diğer atölyelerden kendisine gelenleri daha önce edindiği resim becerilerini değiştirmeye zorlamadı. Atölyesinde özgür bir yaratıcı atmosfer hüküm sürdü. Öğrenciler tartıştılar, bazen liderle anlaşamadılar.

Öğrenciler için bakım, atölyenin ötesine geçti. Arkhip İvanoviç, hem öğrencilerin kişisel yaşamına hem de yaşam koşullarına çok dikkat etti. 1895'te öğrencilerine para sağladıktan sonra, onları bir tür "akademik kulübe" düzenlediği Kırım mülkünde çalışmaya gönderdi.

1897'de "öğrenci grevine katıldığı için" Kuindzhi iki gün ev hapsinde hapsedildi ve profesörlüğünden uzaklaştırıldı. İstifasının gerçek nedenleri, Arkhip İvanoviç'in bağımsız davranışı, öğrencilere karşı demokratik tutumu ve öğrenciler arasında geniş popülaritesi ile rahatsız ettiği Akademi liderliğinin kendisine karşı tutumuydu.

Sanatçı, Akademi duvarlarından ayrıldıktan sonra özel dersler vermeye devam etti, yarışmalı eserlerin hazırlanmasına yardımcı oldu. Ayrıca, 1898 baharında Kuindzhi, bilgilerini yenilemek ve geliştirmek için on üç öğrencisini masrafları kendisine ait olmak üzere yurt dışına çıkardı. Daha sonra, öğrencilerini sadece görünen diğer temellerde birleştirir: Bunlar sözde "Mussar Pazartesileri", bunlar onlara göre yarışmalar. Kuindzhi ve 1908'den beri - Toplum. Kuindzhi.

Kuindzhi'nin sanatçının kendisini yetkililerden, resmi kurumlardan bağımsız hissedeceği bir sanat derneği hayali, 1908'de Sanatçılar Cemiyeti kurulduğunda somutlaştı. Orada, sermayesinin büyük kısmını, sanatçılara sadece manevi değil, aynı zamanda maddi destek sağlamak için yatırmayı amaçladı. Sergi tesislerinin inşası da öngörülmüştür. Arkhip İvanoviç'in meziyetlerinin bir göstergesi olarak Cemiyete adının verilmesine karar verildi. Onun soyuna - Toplum. Kuindzhi - Arkhip Ivanovich, tüm resimlerini, Kırım'daki mülklerini ve yarım milyon sermayeyi miras bıraktı.

Toplum. Kuindzhi, 1931'e kadar sürdü. Toplantılar, sergiler, akşamlar, duvarları Kuindzhi'nin resimleriyle süslenmiş Gogol Caddesi 17'deki bir dairede yapıldı. Chaliapin, Sobinov, Medea Figner gibi seçkin sanatçılar burada konserler verdi.

Arkhip İvanoviç'in en sevilen öğrencilerinden biri N.K. Roerich. S.P. Yaremich şöyle yazdı: "Roerich'in kişiliğinde Kuindzhi'nin idealini somutlaştıran mükemmel örneği buluyoruz. O, Kuindzhi'nin tüm öğrencilerinin tartışmasız en güçlüsü ve en eksiksizidir."

Roerich, Kuindzhi'ye olan sevgisini tüm hayatı boyunca taşıdı. Arkhip İvanoviç, "Büyük harfli bir öğretmen" diye seslendi. Ve onun hakkında ne aşkla yazdım!

"... Güçlü Kuindzhi sadece büyük bir sanatçı değil, aynı zamanda büyük bir hayat öğretmeniydi. Özel hayatı alışılmadık, yalnızdı ve ruhunun derinliklerini sadece en yakın öğrencileri biliyordu. Tam öğlen, o gitti. evinin çatısını ve öğlen kale topu gürler çalmaz çevresine binlerce kuş toplandı. Onları, sayısız dostlarını, güvercinleri, serçeleri, kargaları, kargaları, kırlangıçları kendi elleriyle besledi. Başkentin bütün kuşlarının ona akın ettiğini ve omuzlarını, kollarını ve başını örttüğünü söyledi: "Yaklaş, onlara senden korkmamalarını söyleyeceğim." Bu gri saçlı ve gülümseyen manzara unutulmazdı. adam, cıvıl cıvıl kuşlarla kaplı, en değerli hatıralar arasında kalacak.Bizden önce doğanın harikalarından biriydi, küçük kuşların kuzgunların yanında nasıl oturduklarına ve küçük kardeşlere zarar vermediklerine tanıklık ettik.

Kuindzhi'nin olağan sevinçlerinden biri, fakirlere yardım etmekti, böylece iyiliğin nereden geldiğini anlamadılar. Tüm hayatı eşsizdi. Basit bir Kırım çoban çocuğu, sırf yeteneğinden dolayı en ünlü sanatçılarımızdan biri oldu. Ve kuşları besleyen o gülümseme, onu üç büyük evin sahibi yaptı. Söylemeye gerek yok, elbette, tüm servetini sanatsal amaçlarla insanlara miras bıraktı."

Roerich, hafif vuruşlarla öğretmenin portresini çiziyor, ancak bu kısa notlardan bile kişiliğinin birçok şaşırtıcı özelliği netleşiyor.

"Beni atölyesine nasıl götürdüğünü hatırlıyorum. Tehlikeye karşı uyarmak için sabah ikide uyandığını hatırlıyorum. Utanç verici bir şekilde çeşitli fakir ve yaşlı insanlara vermek için para verdiğini hatırlıyorum. Nasihat vermek için hızlı dönüşünü hatırlıyorum. altı kattan inmiş olan o, kararını verdi bile. sert eleştirisinin onu çok fazla üzmediğini görmek için yaptığı hızlı ziyaretleri hatırlıyorum. tanıştığı kişilerle ilgili doğru yargılarını hatırlıyorum.

Pek çok şey hakkında onların hayal edebileceğinden çok daha fazlasını biliyordu. Gerçek bir yaratıcının duyarlılığıyla iki üç olgudan bütünsel konumlar belirledi. "Olduğu gibi değil, olacağı gibi konuşuyorum." Tatlı, bağışlayıcı sözünü hatırlıyorum: "Onlar fakirler!" Ve birçok insan üzerinde anlayış ve bağışlama açısını belirleyebilirdi. En çok Arkhip İvanoviç'in öğrencileri tarafından özel olarak yapılan sessiz uzun konuşmalar hatırlanacak.

Öğretmenin öğrencilere duyduğu ilgi, onlara olan sevgisi, Kuindzhi'nin yaşamının son günlerine kadar kendini gösterdi. Kuindzhi, ölümünden önce tüm öğrencilerini tutkuyla görmek istedi.

"İyi insanlar zor ölür." Millet böyle inanıyor. Arkhip İvanoviç'in acılı boğulmaları arasında bu işaret hatırlandı. Popüler bilgelik, iyi, en büyük bir adamın öldüğünü belirtti.

EDEBİYAT

1. I.E. Çok yakın.
2. Agni Yoga'nın Yönleri. 1972 T.13.
3. Roerich N.K. Kuindzhi.
4. Stasov V.V. Rus resmi hakkında seçilmiş makaleler.
5. Roerich N.K. Kuindzhi atölyesi.
6. Novouspensky N.N. Arkhip İvanoviç Kuindzhi.
7. Zimenko V. Arkhip İvanoviç Kuindzhi.
8. Manin V. Kuindzhi.

Urum asıllı Rus ressam, manzara resminin ustası

Arkhip Kuindzhi

kısa özgeçmiş

Arkhip İvanoviç Kuindzhi(Kuyumdzhi'nin doğumunda; (27 Ocak 1841, başka bir versiyon 1842'ye göre, Karasu kasabası (Karasevka), Mariupol ilçesi, Yekaterinoslav eyaleti, Rus İmparatorluğu - 24 Temmuz 1910, St. Petersburg, Rus İmparatorluğu) - Rusça Urum asıllı ressam, manzara resmi ustası.

çocukluk ve gençlik

Arkhip Kuindzhi (Türkçe Urumca soyadı Kuyumdzhi'den çevrilmiştir, "kuyumcu" anlamına gelir) Mariupol'da (Ukrayna'nın modern Donetsk bölgesi) Karasu semtinde, fakir bir kunduracı ailesinde doğdu. Ölçümde Yemendzhi - "çalışan adam" adı altında listelendi. Çocuk anne ve babasını erken kaybetti ve halası ve amcası tarafından büyütüldü. Akrabalarının yardımıyla bir Yunanca öğretmeninden Yunanca gramer öğrenen Arkhip, daha sonra ödevlerinden sonra bir süre şehir okuluna gitti. Yoldaşlarının hatıralarına göre, zayıf çalıştı, ancak o zaman bile resim yapmayı severdi ve uygun herhangi bir malzemeye - duvarlara, çitlere ve kağıt parçalarına - boyadı.

Çocuk büyük bir yoksulluk içinde yaşadı, bu yüzden erken çocukluktan itibaren çalıştı - kazları otlattı, müteahhit Chabanenko ile kilisenin inşasında görev yaptı, burada tuğla kayıtlarını tutması talimatı verildi, daha sonra tahıl tüccarı Amoretti ile hizmet etti. Bir zamanlar Arkhip'in çizimlerini fark eden ve ona ünlü ressam Ivan Konstantinovich Aivazovsky'ye Kırım'a gitmesini tavsiye eden ikincisiydi (başka bir versiyona göre, tanıdığı tahıl tüccarı Durante idi). 1855 yazında, Kuindzhi Feodosia'ya geldi ve sanatçıya çırak olmaya çalıştı, ancak kendisine sadece boyayı öğütmesi ve çiti boyaması talimatı verildi. Arkhip İvanoviç'e, yalnızca ustanın resimlerini kopyalayan ve daha sonra onu ziyaret eden Aivazovski'nin genç bir akrabası tarafından resim konusunda biraz yardım sağlandı. Arkhip, Feodosia'da iki ay yaşadıktan sonra Mariupol'a döndü ve yerel bir fotoğrafçı için rötuş olarak çalışmaya başladı, ancak birkaç ay sonra tekrar rötuş yapmaya başladığı Odessa'ya gitti. Üç yıl sonra, 1860'ta genç adam, 1865'e kadar S. S. Isakovich'in (Petrovskaya caddesi, 82) fotoğraf stüdyosunda rötuş olarak çalıştığı Taganrog'a gitti. Aynı zamanda kendi fotoğraf stüdyosunu açmaya çalıştı ama başarılı olamadı.

Sanat Akademisi'nde okuyor. Gezginlerle tanışma

1865'te Kuindzhi Sanat Akademisine girmeye karar verdi ve St. Petersburg'a gitti, ancak ilk iki girişim başarısız oldu. Son olarak, 1868'de akademik bir sergide sergilediği, Aivazovski'nin bariz etkisi altında yazılmış ve günümüze ulaşamayan "Kırım'da Tatar saklya" resmini yarattı. Sonuç olarak, 15 Eylül'de Sanat Akademisi Konseyi Kuindzhi'ye özgür sanatçı unvanını verdi. Ancak, ancak Akademik Kurul'a başvurduktan sonra diploma almak için ana dal ve özel ders sınavlarına girmesine izin verildi. 1870'de Kuindzhi, sınıf dışı sanatçı unvanını aldı ve üçüncü denemede İmparatorluk Sanat Akademisi'nde gönüllü oldu. Bu sırada, aralarında I. N. Kramskoy ve I. E. Repin olan Wanderers ile bir araya geldi. Bu tanıdık, Kuindzhi'nin çalışması üzerinde büyük bir etkiye sahipti ve gerçekçi gerçeklik algısının başlangıcını işaret etti.

Gezginlerin fikirlerine olan tutku, Kuindzhi'yi "Sonbahar çözülme" (1872, Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg) gibi eserler yaratmaya yöneltti ve bunun için sınıf sanatçısı "Unutulmuş Köy" (1874, Devlet Tretyakov) unvanını aldı. Galeri, Moskova), "Mariupol'deki Chumatsky yolu" (1875, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova). Bu resimlere toplumsal düşünce, yurttaşlık duygularını ifade etme arzusu hakimdi, bu yüzden koyu kasvetli renklerle boyandılar. Doğru, son resim aralarında ve daha çeşitli renkler ve karmaşık renk çözümleriyle diğer Gezici manzaralar arasında göze çarpıyordu, bu da ağırlık ve donukluk hissini biraz hafifletti ve resmedilen kahramanlara işe bir sempati dokunuşu getirdi. Bütün bu eserler, Gezginler Derneği'nin sergilerinin bir parçası olarak sergilendi ve büyük bir başarı elde etti. Kuindzhi ve çalışmaları hakkında konuşmaya başladılar ve kendi gücüne inanarak Akademi'deki derslere katılmayı bıraktı.

Yaratıcılığın altın çağı (1870'ler)

Bununla birlikte, Kuindzhi hiçbir şekilde Gezginlerin fikirlerinin düşüncesiz bir yeniden üreticisi değildi. 1870'den beri sanatçı, St. Petersburg manzara ressamlarının favori yeri olan Valaam Adası'nı defalarca ziyaret etti ve 1873'te “Valaam Adasında” (Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova) ve “Ladoga Gölü” (Devlet) olmak üzere iki harika manzara yarattı. Gezici manzarada bir tür atılım haline gelen ve bir dereceye kadar ondan ayrılan Rus Müzesi, St. Petersburg). "Valaam Adası'nda" tablosu, gerçekçi doğa tasviri ve romantik unsurların kullanımı ile dikkat çekiyordu - rahatsız edici ışık gölgesi, koşullu fırtınalı bir gökyüzü ve alacakaranlığın gizemli pırıltısı. Tuval, daha sonra Viyana'da bir akademik sergide sergilendi ve sonunda, P. M. Tretyakov'un koleksiyonu için satın aldığı Kuindzhi'nin ilk resmi oldu.

"Ladoga Gölü" resmi, zarif, hafif ve incelikle boyanmış manzaraya ek olarak, kayalık bir dibin etkisi, yarı saydam temiz su. On yıl sonra patlak veren yüksek profilli bir skandal onunla ilişkilendirildi: 1883'te R. G. Sudkovsky’nin aynı tekniğin kullanıldığı “Dead Calm” resmi ortaya çıktı. Kuindzhi, Sudkovsky'yi intihalle suçladı, bu olaydan önce sanatçılar arkadaş olmasına rağmen onunla tartıştı ve Dead Calm'ı en iyi eserleriyle aynı seviyeye getiren basının, kendisine ait telif hakkı hakkında anı açıklamasını istedi. Diğer St. Petersburg sanatçıları, bazıları Sudkovsky'nin, diğerleri - Kuindzhi'nin tarafını tutan skandala çekildi. Kramskoy ve Repin, Kuindzhi'den açıkça "Ölü Sakin" "doğrudan borçlanma" olarak adlandırdılar. Sonunda zafer Kuindzhi'de kaldı.

Bu çalışmaların başarısına ek olarak, 1873, Sanat Teşvik Derneği'nde 1874'te Londra'daki uluslararası bir sergide bronz madalya aldığı başka bir resim “Kar” sergisiyle sanatçıya damgasını vurdu.

1875'te sanatçı, silindir şapkalı bir düğün ceketi sipariş etmekle meşgul olduğu Fransa'yı ziyaret etti. Fransa'dan sanatçı, genç bir adam olarak aşık olduğu zengin bir Mariupol tüccarı Vera Leontievna Ketcherdzhi-Shapovalova'nın kızıyla evlendiği Mariupol'a gitti. Düğünden sonra yeni evliler Valaam'a gitti. Aynı yıl, Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin sergisinde Kuindzhi, "Bozkırlar" resmini sergiledi ve 1876'da - alışılmadık bir şekilde halktan genel bir hayranlık uyandıran "Ukrayna Gecesi" (Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova) , neredeyse dekoratif olarak tasvir edilmiş manzara. Bu çalışma, sanatçının Kuindzhi için aktif bir yaratıcı arayışın damgasını vurduğu sözde "romantik dönem"i başlattı. Ana ifade aracı, düzleştirici nesnelerin yardımıyla uzayın derinliği ve yeni arayışlardı. görsel araçlar sonunda orijinal bir dekoratif sistemin yaratılmasına yol açtı. Ek olarak, sanatçı, güzelliğe ulaşmanın ana yolu haline gelen tamamlayıcı renkler sistemine dayanan resme parlak renkler kattı. Rus sanatı için bu bir yenilikti - böyle bir araç daha önce kullanılmamıştı.

1875'te Kuindzhi, Wanderers Derneği'nin bir üyesi olarak kabul edildi, ancak ertesi yıldan itibaren ressam, resimlerinde Wanderers'ın fikirlerini terk etti. Onun için asıl şey, Wanderers gibi hayatı yorumlamak değil, ondan zevk almak, güzellikleri ve bir dereceye kadar "hayatı güzellik hakkındaki fikirlerine göre yeniden yorumlamak" arzusuydu. Çoğu zaman bu, çağdaşların, sanatçının yeteneğine olan tüm hayranlığıyla, eserinin doğru bir değerlendirmesini vermenin zor olduğu gerçeğine yol açtı.

1878'de Paris'teki Dünya Sergisinde, Kuindzhi çiftinin huzurunda, sanatçının hem halkın hem de eleştirmenlerin genel hayranlığını uyandıran eserleri sunuldu. Herkes eserlerinde yabancı etkisinin olmadığını kaydetti. İzlenimciliğin tanınmış eleştirmeni ve savunucusu Emil Duranty, Kuindzhi'yi "orijinal bir uyruğu diğerlerinden daha fazla olan genç Rus ressamlar arasında en ilginç olanı" olarak nitelendirdi. Aynı yıl sanatçı, 23 yıl boyunca üzerinde çalıştığı "Ukrayna'da Akşam" resmi üzerinde çalışmaya başladı.

1879'da Kuindzhi halka bir tür "Kuzey", "Birch Grove" ve "Yağmurdan Sonra" manzara üçlemesi sundu (tümü - Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova). Manzaralar, sanatçının izlenimcilik konusundaki derin çalışmasını gösterdi. Ve çalışmalarında klasik izlenimci teknikleri kullanmamasına rağmen, ışık-hava ortamını iletme tutkusu Farklı yollar(renkli dinamik ve aralıklı vuruşların ayrılması, gökyüzünün görüntüsündeki süreksizlik ve hafiflik ve farklı renklerin ince bir kombinasyonu) belirgindi.

21 Mart 1879'da A. I. Kuindzhi ve M. K. Klodt, Wanderers Derneği'nin denetim komitesine seçildiler, ancak yıl sonunda Kuindzhi sonunda Wanderers'dan ayrıldı. Ara vermenin nedeni, eleştirmenin Kuindzhi'nin çalışmaları ve genel olarak Wanderers Derneği hakkında keskin bir şekilde konuştuğu gazetelerden birinde anonim bir makaleydi. Özellikle Kuindzhi, monotonluk, resimleri sunarken özel aydınlatmayı kötüye kullanmak ve aşırı gösteriş için çabalamakla suçlandı. Bir süre sonra eleştirmenin adı belli oldu - Klodt olduğu ortaya çıktı. Kuindzhi, Klodt'un Gezginler Derneği'nden çıkarılmasını istedi, ancak dışlanmayacağını fark ederek (Klodt Sanat Akademisi'nde profesördü), ikna edilmesine rağmen Dernekten çekildiğini açıkladı. kalmak. I.N. Kramskoy'un bu dava hakkındaki anılarına dayanan birçok araştırmacı (özellikle V.S. Manin), Klodt ile olan hikayenin Kuindzhi için Dernekten ayrılmak için sadece bir bahane olduğunu öne sürüyor. Aradaki fark uzun süredir demleniyordu: Kuindzhi sadece kendinden emin bir şekilde kendi yoluna gitmekle kalmadı, aynı zamanda hem onun popülaritesinin derecesinin hem de Rus ve Avrupa resmindeki yerinin tamamen farkındaydı. Gezginlerin ortaklığı onun için birçok yönden kısıtlayıcıydı, yeteneğini katı sınırlarla sınırlandırıyordu, bu yüzden ondan kopması an meselesiydi. Ancak, yaşamının sonuna kadar, sanatçı birçok Gezgin ile dostane ilişkiler sürdürdü, sık sık toplantılarına katıldı ve 1882'de VG Perov'un cenazesinde, onlar adına küçük ama parlak, güçlü ve samimi bir konuşma yaptı. M. V. Nesterov'a göre mevcut olanlar saygıyla dinlediler.

Kuindzhi'nin Dernekten ayrılmasının sonuçlarından biri, Ekim - Kasım 1880'de Sanat Teşvik Derneği'nde düzenlediği “Dinyeper'da Ayışığı Gecesi” (1880, Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg) adlı bir resmin sergilenmesiydi. . Sanatçı serginin organizasyonuna çok dikkatli bir şekilde yaklaştı: resimde gösterilen güzelliği ve etkileri daha tam olarak iletmek için salondaki pencereleri örttü ve resmi bir elektrik ışığı ışını ile aydınlattı. Çalışma eşi görülmemiş bir başarıydı ve halk arasında gerçek bir heyecan yarattı: sanatçının renkli pigmentler ve yoğun bir şekilde uygulanan bitümle deneyler yaptığı yeni, muhteşem renk kombinasyonları ile çarptı. Daha sonra asfalt boyaların kırılgan olduğu, ışık ve havanın etkisiyle ayrışıp karardığı ortaya çıktı. Bu özelliği, resmin kaderinde rol oynadı. Birçok koleksiyoncu onu almayı hayal etti, ancak Kuindzhi onu dünya çapında bir yolculuğa çıkan Büyük Dük Konstantin'e sattı. Birçoğu Büyük Dük'ü böyle bir karardan caydırdı, ancak kararlı kaldı ve sonuç olarak deniz havasının etkisi altında renklerin bileşimi değişti, bu da manzaranın kararmasına neden oldu. Ancak, resmin güzelliği, derinliği ve gücü hala izleyici tarafından hissediliyor. Felsefi manzaranın unsurları, Kuindzhi'nin çalışmasının temelde farklı bir düzeye geçişini işaret eden bu resimde zaten açıkça kendini gösteriyor; burada ana arzu, tuval üzerinde gerçekliğin somutlaştırılması değil, onun üzerine yansımalar ve böylece "nihai olanı kavramak". şeylerin anlamı."

Geri çekilme yılları

1881'de Kuindzhi, aynı başarıya sahip başka bir resmin - “Birch Grove” (1879, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova) mono-sergisini düzenledi ve 1882'de halka yeni bir “Sabah Dinyeper” resmini sundu ( 1881, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova) . Ancak bu eser halk tarafından şaşırtıcı bir şüphecilikle ve hatta biraz soğukkanlılıkla kabul edildi. Aynı yılın Haziran ayında, Kuznetsky Most'taki Solodovnikovsky Geçidi'nde Kuindzhi, iki resim sergisi düzenledi - “Huş Korusu” ve “Dinyeper'da Ayışığı Gecesi”, ardından yirmi yıl boyunca “susturdu”, kendini inzivaya çekti. stüdyosuna gitti ve çalışmalarını kimseye göstermedi. Şimdiye kadar, şöhretinin zirvesinde olan sanatçının böyle bir inzivaya karar vermesinin nedenleri hala tam olarak bilinmiyor, ancak görünüşe göre, sergilerinin her birine eşlik eden yutturmacadan bıkmıştı: sonuçta, birlikte coşkulu derecelendirmeler ve görüşlerle, ona karşı çeşitli suçlamalar duymak zorunda kaldı - ucuz efektler arzusuna ve resimlere gizemli bir görünüm kazandırmak için gizli aydınlatma kullanımına kadar. Halk ve eleştirmenler Kuindzhi'nin kendini tükettiğine inanıyordu, ancak bu böyle değildi: ressam yorulmadan farklı tarzlarda çalışmaya devam etti, aynı zamanda boyalar için yeni pigmentler ve zemin bazları aradı, böylece boyaların etkisine karşı dirençli olacaklardı. hava ve orijinal parlaklığını korur. Bu yıllar boyunca, çoğu İzlenimciler örneğini izleyerek sanatçı tarafından tematik serilerde birleştirilen yaklaşık beş yüz eskiz ve tam teşekküllü resim ve yaklaşık üç yüz grafik eser yarattı.

1886'da sanatçı, Kırım'da Kikeneiz köyü yakınlarında 245 dönümlük bir arsayı 30 bin rubleye satın aldı ve önce orada karısıyla birlikte bir kulübede yaşadı. Zamanla, Kuindzhi'nin açık havada yaz stajı yapmak için öğrencileriyle sık sık geldiği bu sitede küçük bir Sara Kikeneiz mülkü ortaya çıktı.

1888'de Kuindzhi, gezgin sanatçı N. A. Yaroshenko'nun daveti üzerine Kafkasya'yı ziyaret etti ve burada en nadir görülen dağ fenomenine - Kırık hayalete (büyütülmüş figürlerinin gökkuşağı renkli bir bulut üzerindeki yansımaları) tanık oldular. Petersburg'a döndükten sonra, geziden alışılmadık şekilde etkilenen ressam, romantizminin sonunda felsefi manzara ile birleştiği bir dizi güzel dağ manzarası yarattı. Resimlerin ana özelliği, Kafkasya'nın bazı ideal ve ulaşılmaz bir ülkenin sembolü olduğu fikriydi. Bazı araştırmacılar, bu tuvallerin ve Kafkasya imajının N. K. Roerich'e Himalaya manzaraları yaratması için ilham verdiğine inanıyor.

1901'de Kuindzhi inzivaya çekildi ve öğrencilerine ve ardından bazı arkadaşlarına dört resim gösterdi - Ukrayna'da bitmiş Akşam (Rus Devlet Müzesi, St. Petersburg), Gethsemane Bahçesinde Mesih (1901, Vorontsov Sarayı Müzesi, Alupka ) , "Birch Grove" un üçüncü versiyonu (1901, Belarus Cumhuriyeti Ulusal Sanat Müzesi, Minsk) ve zaten iyi bilinen "Dnepr in the Morning". Daha önce olduğu gibi, tuvaller seyirciyi memnun etti ve sanatçı tekrar konuşuldu. Aynı yılın Kasım ayında, ressamın eserlerinin son halka açık sergisi düzenlendi, ardından yeni resimlerini ölümüne kadar kimse görmedi. Bu kez serginin görgü tanıkları, bazı ziyaretçilerin sergilenen eserlere yönelik şüpheci tavrı karşısında, sanatçının bu kadar korktuğunu açıklamaya çalıştı, ancak bu açıklama pek az kişiyi tatmin etti.

Yaşamın son yılları. Bir sanatçının ölümü

A. I. Kuindzhi'nin Alexander Nevsky Lavra'daki (St. Petersburg) Tikhvin mezarlığındaki mezarı

Hayatının son on yılı Kuindzhi için "Gökkuşağı" (1900-1905, Devlet Rus Müzesi, St. Metropolitan Sanat Müzesi, New York) ve "Gece" (1905-1908, Devlet Rusçası) gibi başyapıtların yaratılmasıyla kutlandı. Müzesi, St. Petersburg). Son resimde, sanatçının çocukluk anıları ile gökyüzünü seyretme tutkusu bir araya getirilmiş ve tuvalin işleniş biçimi bize Kuindzhi'nin en iyi erken dönem çalışmalarını hatırlatmıştır.

1894'ten 1897'ye kadar Kuindzhi, Sanat Akademisi Yüksek Sanat Okulu'nun peyzaj atölyesinin profesör başkanlığını yaptı.

1910 yazında Kırım'dayken Kuindzhi zatürreye yakalandı. Doktorların izniyle karısı sanatçıyı St. Petersburg'a taşıdı, ancak iyileşme umutlarının aksine hastalık ilerledi - Kuindzhi'nin hasta kalbi etkilendi. Arkhip Ivanovich Kuindzhi, 11 Temmuz (24), 1910'da St. Petersburg'da öldü ve Smolensk Ortodoks mezarlığına gömüldü. Mezarın üzerine sanatçının bronz bir büstü ve bir mezar taşı yerleştirildi - dallarında bir yılanın yuva yaptığı efsanevi Hayat Ağacı'nı gösteren mozaik panelli bir granit portal. Panellerin kenarları eski Vikinglerin tarzında oymalarla çerçevelenmiştir. A. V. Shchusev (proje), V. A. Beklemishev (büstü) ve N. K. Roerich (panel taslağı) mezar taşının oluşturulmasına katılırken, mozaiğin kendisi V. A. Frolov'un atölyesinde yazılmıştır. 1952'de küller ve mezar taşı Alexander Nevsky Lavra'nın Tikhvin mezarlığına transfer edildi.

Sanatçı, tüm sermayesini, Kasım 1908'de sanatçıları desteklemek için K. Ya. Karısına yıllık 2.500 ruble emekli maaşı verildi. Vasiyetnamede, sanatçının o dönemde yaşayan tüm akrabalarından da bahsedildi, paranın bir kısmı vaftiz edildiği kiliseye, adına bir okul kurulması için bağışlandı.

Vera Leontyevna Kuindzhi on yıl sonra 1920'de Petrograd'da açlıktan öldü.

Hayır kurumu

Kuindzhi'ye tanınma ve şöhret geldiğinde ve resimleri çok para için satın alınmaya başladığında, sanatçı St. No. 39'da bir apartman satın aldı, ev 1876-1877'de mimar EF Kruger tarafından tüccar için inşa edildi. NS Lvov, 1891'de Kuindzhi tarafından satın alındı). Aynı zamanda, o ve karısı çok mütevazı yaşadılar, resimler için telif haklarının çoğunu ve evlerinden elde edilen karları hayır kurumlarına verdi. Böylece, 1904'te Kuindzhi, 24 yıllık ödülün verilmesi için Sanat Akademisi'ne 100.000 ruble bağışladı ve 1909'da Kırım'daki 150.000 ruble ve mülkünü A. I. Kuindzhi'nin adını taşıyan Sanatçılar Derneği'ne bağışladı. Aynı yıl, 1909, manzara resminde bir ödül için İmparatorluk Sanat Teşvik Derneği'ne 11.700 ruble bağışladı.

Taganrog Yerel Bölge ve Yerel Eski Eserler Araştırma Derneği'nin talebi üzerine, Kuindzhi Derneği, Arkhip Ivanovich'in ölümünden sonra, usta “Gökkuşağı” ve “Dalgalar” ın eskizlerini Taganrog Müzesi'ne bağışladı. Bugün Taganrog Sanat Müzesi koleksiyonunda bu eserlere ek olarak iki eser daha tutuluyor - “Geceleri Deniz” ve “Unutulmuş Köy”. 1914'te Yekaterinoslav'ın açılışında bu toplumun temsilcileri Sanat Galerisi(şimdi Dnepropetrovsk Sanat Müzesi) ona, 1880-1900'a kadar uzanan ve halk tarafından bilinmeyen birkaç sanatçının eskizlerini sundu. Bu çalışmaların her biri sonunda büyük tuvallerin temelini oluşturdu: “Fırtınadan Sonra” çalışması “Köy”, “Dağlar” - “Karlı Tepeler” resminden önce geldi. Kafkasya” (1890-1895, Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg) ve “Bozkırdaki Bulut” sonunda “Buluta” dönüştü (1898-1908, Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg).

Petersburg'daki Adresler

• 1870-1880'ler - N. P. Grebenka'nın konağı - Vasilyevsky Adası, Maly Prospekt, 16 numaralı ev, 4 numaralı daire (bir atölye ile). Burada Kuindzhi, Dinyeper ve Huş Korusu'nda Mehtap Gecesi'ni yazdı. 1877 sonbaharında, Moskova'dan başkente bir süreliğine gelen I. E. Repin, bu dairede kaldı ve birkaç gün içinde A. I. Kuindzhi'nin bir portresini çizdi.
• 1897 - 07/11/1910 - Eliseevs tüccarlarının karlı evi - Vasilyevsky Adası, Birzhevoy şeridi, 1 numaralı ev, 11 numaralı daire (ev planda düzensiz bir dörtgen şeklinde, diğer adresleri: Birzhevaya hattı , d. No. 18; Volkhovsky şeridi, d. No. 2; Makarova Dolgu, No. 10). Bu evde bir A. I. Kuindzhi müzesi var.

A. I. Kuindzhi hakkında açıklamalar

Işık yanılsaması onun tanrısıydı ve bu resim mucizesini gerçekleştirmede ona denk bir sanatçı yoktu.

Arkhip Kuindzhi, 19. yüzyılın 2. yarısının "ışık sanatçısı" olarak adlandırılan en sıra dışı manzara ressamlarından biridir. Bunun nedeni, ışık akılarının inanılmaz derecede doğru bir şekilde iletilmesi veya belki de yaşam ve etrafındaki her şey için özel bir sevgidir. Hatta "ay renkleri" kullanmakla da tanınır. Tabii ki, bu sadece işinin büyüsünü vurgulayan bir efsane.

Pek çok sanat insanı böyle bir biyografiyle övünemez: kişisel yaşamda ve yaratıcılıkta başarı, ömür boyu sevgi ve halkın tanınması, eleştirmenler, meslektaşlar. Ustanın arsaları - huş ağaçları, mehtaplı geceler, yağmurdan sonra bulutlar, gün batımları - gerçekçilikleriyle şaşırtmaya ve şaşırtmaya ve huzur vermeye devam ediyor.

çocukluk ve gençlik

Gelecekteki sanatçı 27 Ocak'ta (eski stile göre 15) Mariupol'da doğdu. Doğum yılının 3 çeşidi vardır. Ölümünden sonra, Kuindzhi'nin arşivinde 1841, 1842 ve 1843 doğumlu üç pasaport bulundu. Babası Ivan Khristoforovich - doğuştan Yunan, mesleği kunduracı - herkes emendzhi (Türkçeden - "çalışan kişi") olarak adlandırdı. Ancak kuyumcunun büyükbabasına kuindzhi - "kuyumcu" deniyordu. Dolayısıyla sanatçının adı. Anne hakkında bilgi yok.

Çocuk erken yaşta yetim kaldı ve ya halasının ailesinde ya da amcasının yanında büyüdü. Çok çalıştı: otlayan kazlar, gübre topladı. Çocukken hayvanları holiganlardan şiddetle korudu ve daha zayıf olanlara yardım etti.

Arkhip önce okuma yazma bilmeyen bir Yunanca öğretmeniyle çalıştı. Yunanca dilbilgisi okuduktan sonra şehir okuluna girdi. Bilim öğrenciyi çekmedi ama zevkle çizdi. Her şey geleceğin peyzaj ressamına bir boşluk gibi uyuyordu: bir çit, bir duvar, bir kağıt parçası.

11 yaşında, Kuindzhi bir kilise inşa etmeye başladı: tuğlaların kayıtlarını tuttu ve boş zamanlarında yaşadığı odanın duvarlarını boyadı. Ondan sonra bir fırıncı için çalıştı. Çocuk her zaman çizdi ve öğrencilere gitmesi tavsiye edildi.

Arkhip, ünlü deniz ressamının yaşadığı Feodosia'ya yürüyerek gitti. Yetenek görmeyen Ivan Konstantinovich, çocuğa öğretmeye başlamadı, ama onu da uzaklaştırmadı. Ona çatının altında bir yer verdim ve bunun için çiti boyamasını ve boyayı zımparalamasını söyledim. Aivazovsky'nin akrabası Adolf Feissler, Arkhip ile çalıştı. Birkaç ay sonra Kuindzhi Mariupol'a döndü ve yerel bir fotoğrafçı için rötuşçu olarak çalışmaya başladı. Sonra Kuindzhi, Sanat Akademisine girmek için St. Petersburg'a gitti.

resimler

Sanatçı iki yıl üst üste akademiye girmeye çalıştı ve her ikisinde de başarısız oldu. İkinci yenilgiden sonra Kuindzhi "Tatar saklya" resmini çizdi ve Akademik Sergide sundu. Kendisine sınıf dışı bir sanatçı unvanı verildi, ancak reddeden genç adam Akademi'de gönüllü olmayı istedi. Böylece 1868'de öğrenci sırasına girdi.

Şu anda, Gezginler ve Arkhip İvanoviç'in en yakın arkadaşları oldular. Onların etkisi altında, sergilerde başarılı olan birkaç kasvetli manzara çizdi.

1870'den beri sanatçı sık sık Valaam adasını ziyaret ediyor ve ona adanmış birkaç eser yazıyor. En ünlüleri Ladoga Gölü ve Valaam Adası'dır. İkincisi çok takdir edildi. Galerim için aldım.

1873'te Kuindzhi, Sanatçıları Teşvik Derneği'nin sergisine katıldı. "Kar" resmini, bir yıl sonra Londra'da bronz madalya aldığı seçici halkın dikkatine sundu.

1875'te Kuindzhi, Wanderers'a kabul edildi. Bir sonraki açılış gününde “Ukrayna Gecesi” tuvalini yazdı ve sergiledi. Seyirci, karanlık bir gecenin fonunda Ukrayna kulübelerini aydınlatan ayın canlı ışığına hayran kaldı.

Bu çalışma ile manzara ressamının eserinde "romantik dönem" başladı. Şu anda, ana öğe etkin yaratıcı aramadadır. Rus sanatında bir yenilik, ek renkler ekleyerek parlak renklerin kullanılmasıdır.

1876'da usta, Gezginlerin fikirlerine veda etti. Hayatı yorumlamanın değil, tadını çıkarmanın onun için daha önemli olduğunu fark etti. Ve 1879'da nihayet ortaklıktan ayrıldı. Aynı yıl, sanatçı üçlemeyi halka sundu: "Kuzey", "Birch Grove", "Yağmurdan Sonra". Yazar bu yöne özgü teknikleri kullanmasa da, İzlenimcilerin etkisi burada açıkça görülmektedir.

1880'de ressam bir resim sergisi düzenledi. "Dinyeper Kıyısında Mehtap Gecesi" halkın ilgi odağı oldu. Tek bir ışık huzmesinin girmediği karanlık odada, sadece iş bir elektrik lambasıyla aydınlatılıyordu. Böyle bir ortamda, ayın gerçekten parladığı görülüyordu. Ziyaretçiler, orada ışık kaynağı olmadığından emin olmak için tuvalin arkasına baktılar.

Eser, birçok resim uzmanı için arzu edilir hale geldi, Büyük Dük Konstantin Konstantinovich tarafından satın alındı. Resim üzerinde çalışan sanatçı, boyalarla deneyler yaptı, bitüm uyguladı. Havaya ve ışığa maruz kalmanın karardığı ortaya çıktı. Ve “Dinyeper Kıyısında Ayışığı Gecesi” zamanla renk değiştirdi, ancak bu anlamını etkilemedi. Peyzajda felsefi bir yönün ilk eğilimleri zaten ortaya çıktı.

Haziran 1882'de Kuindzhi iki eserden oluşan bir sergi düzenledi: "Birch Grove" ve "Dinyeper'da Mehtap Gecesi" ve ardından 20 yıl boyunca bir münzevi oldu. Hala çok şey yazdı, ancak çalışmalarını göstermeyi bıraktı.

1888'de sanatçı Nikolai Yaroshenko ile birlikte Kafkasya'ya gitti. orada gördüler en nadir fenomen- parlak renkli bir bulut üzerinde kendi büyütülmüş figürlerinin bir yansıması. Gezi sonucunda güzel dağ manzaraları doğdu.

1901'de ressam, öğrencilerine ve sınırlı bir izleyici kitlesine bir dizi yeni eser göstermeye karar verdi. Bunların arasında "Gethsemane Bahçesindeki İsa" tablosu vardı. Mevcut olanları şok etti. Sanat tarihçisi Vladimir Petrov tablo hakkında şunları yazdı:

“Bir kereden fazla Gezgin arkadaşlarını çeken arsa, Kuindzhi, varlığın kozmik anlamı konusundaki deneyimine göre yorumladı - ay ışığıyla aydınlatılan Mesih figürü, resminde gerçekten “ışıktan gelen ışığı” gösteriyor ve keskin bir kontrastla tasvir ediliyor. Mesih'e yaklaşanların kötülüğün taşıyıcılarını birleştirdiği çevreleyen karanlıkla."

Eser, Alupka'daki Vorontsov Sarayı Müzesi'nde saklanıyor.

1900'den 1905'e kadar olan dönemde usta "Gökkuşağı" resmini çizdi. Bugün Devlet Rus Müzesi koleksiyonunun bir parçası. Çuvaş Müzesi'nde saklanan benzer ancak daha küçük bir eser var.

Kişisel hayat

17 yaşında, genç adam ilk kez ve sonsuza dek aşık oldu. Seçilen genç Vera Ketcherdzhi-Shapovalova'ydı. Gençler, zengin bir tüccar olan kızın babasının evinde bir araya geldi. Kızının duygularını fark ederek, bir keresinde bir serseri ile evlenip evlenmeyeceğini sordu. Kategorik bir cevap aldığı:

"Arkhip için değilse, o zaman sadece manastıra."

Ketcherji bir şart koydu: babasının kutsaması için yüz altın. Genç sanatçı, bu parayı kazanmak için St. Petersburg'a gitmek zorunda kaldı. Ve Vera beklemeye devam etti. Ve bekledi. Arkhip gerekli miktarı kazandı. Ama baba şartları değiştirdi ve talep etti. daha fazla para. Kuindzhi tekrar St. Petersburg'a gitti. Elden ağza yaşadı ve çok çalıştı.

1875'te gençler evlendi. Düğünden sonra yeni yapılan koca, karısının bir portresini çizdi. Valaam adasına balayı gezisine gittik. Yolculuk sırasında şiddetli bir fırtına çıktı. Çift kaçtı ve karar verdi: Tanrı hayatlarını kurtardığı için iyi işlere yönlendirilmelidir.

Düğünden sonra Kuindzhi birbiri ardına resim yaptı. Eserler satın alındı. Birçok dahinin aksine, yaşamı boyunca tanındı ve sevildi. Ancak çift, genç sanatçılara yardım ederken mütevazı bir yaşam sürdü. Fakirlere para gönderdiler. St. Petersburg'da arkadaşların bedava yaşadığı 3 ev aldık. Karısı kocasını işinde destekledi. Elmaslar ve lüks elbiseler talep etmeden evi kendisi pişirdi ve temizledi. Yetenekli bir piyanist olarak ellerini “kurtarmayı” gerekli görmedi.

Karısı sevgilisinden 10 yıl kurtuldu. Çiftin çocuğu olmadı.

Ölüm

1907'de sanatçının sağlığı bozulmaya başladı. İlk başta, şiddetli nefes darlığı fark etti. Ve 1909 baharında, Kırım'dan döndükten sonra, yaşamla ölüm arasında bir haftadan fazla zaman geçirdi. Doktorlar bir röntgen çektiler ve kalp ve aortta güçlü bir genişleme buldular. Sanatçı hastalığı iyice başlattı. Saldırı durduruldu ve ressam iyileşebildi, ancak tamamen değil.

Ertesi bahar, Kırım'a yaptığı bir gezi sırasında Kuindzhi, hastalandığı bir otelde kaldı. Ona pnömoni teşhisi kondu. Sanatçı 68 yaşındaydı. Bu yaşta, hastalık özellikle sinsidir ve hastalıklı bir kalple birlikte pratik olarak tedavi edilemez. Miyokardit yavaş yavaş dehayı öldürdü.

Doktorlar tam dinlenme önerdi, toplantı ve konuşma yok. Vera Leontyevna o sırada St. Petersburg'da kaldı. Haber eksikliğinden endişelenerek Yalta'ya gitti. O sırada Arkhip İvanoviç kendini daha iyi hissetti. Sanatçının taşınması gereken kuzey başkentine döndü. Ama bu olmadı. Yalta'ya ikinci kez geldi ve hareketi kendisi organize etti. Doktorlar Kafkasya'da tedavi edilmesini tavsiye etti, ancak usta Sestroretsk tatil beldesini tercih etti. Ancak oraya ulaşamadı.

Petersburg'da Arkhip İvanoviç'in durumu o kadar kötüleşti ki günlerinin sayılı olduğu ortaya çıktı. Acı içinde iki ay geçti. Sanatçı ölümün zaten yakın olduğunu anladı. Arkadaşlarını görmek istedi. Bu sırada öğrenciler, Zarubin, Rylov sık sık ona geldi. Arkadaşları da onu bırakmadı.

Alexander Gavrilovich Gurvich, günlüğüne hayatının son haftalarında sanatçıyla yaptığı bazı konuşmaları kaydetti. Özellikle, sanatçılar ve doktorlar arasında bir paralellik kurarak şunları savundu:

“Sanatçı, içsel, birleşik - o hayatı ve hayatın anlamını, sanki ayrıntılara dağılmış, içlerinde parçalanmış olanı nasıl yakalayacağını ve yeniden yaratacağını bilen kişidir ... Doktorlar bunu neden yapamıyor? Ve yapabilmelidirler."

Hayatının son günlerinde yetenekli bir sanatçı tarafından birçok felsefi sohbet yapıldı. Sanat, din ve insan ahlakı konularına değindi. Geniş bir ruha sahip en nazik insan olarak, acı verici bir şekilde ayrıldı.

11 Temmuz 1910 sabahının erken saatlerinde Arkhip İvanoviç Kuindzhi öldü. Cenazeli tabut Sanat Akademisi'ne yerleştirildi ve öğrenciler onu oradan mezarlığa taşıdı. Alayı, sanatçı tarafından defalarca yardım edilen dilenciler katıldı. “Işık sanatçısının” mezarı, Alexander Nevsky Lavra'nın Tikhvin mezarlığındadır. Mimar Shchusev, heykeltıraş Beklemishev, sanatçı Nicholas Roerich ve mozaikçi Frolov'un tasarımında elleri vardı.

resimler

• 1869 - "Ay ışığında St. Isaac Katedrali"
• 1871 - "Ladoga Gölü"
• 1873 - "Valaam adasında"
• 1875 - "Yabancı Otlar"
• 1875 - "Sonbahar. Bozkır üzerinde bulutlu bir gün"
• 1876 ​​​​- "Ukrayna gecesi"
• 1878 - "Ukrayna'da Akşam"
• 1878 - "Leu'da gün batımı"
• 1889 - "Huş Korusu"
• 1880 - "Dinyeper'da mehtaplı gece"
• 1887 - "Kırım. Deniz kıyısı"
• 1900 - "Bozkırda gün batımı"
• 1905 - "Kırım'da"
• 1908 - "Çiçek bahçesi. Kafkasya"

Gençliğimde Kuindzhi'nin yeşil ayını ilk duyduğumda heyecanlandım - muhtemelen bunu anlatan kişinin duyguları bana aktarıldı. Birkaç yıl sonra, resmi kendi gözlerimle gördüm ve nadiren gerçekleşen beklentiler gerçekle örtüştü. “Dinyeper'da Mehtap Gecesi”, büyük ayaklanmaların arifesinde ortaya çıkan bu tuvalin adıdır.

Sadece birkaç ay içinde, İmparator Kurtarıcı İskender öldürülecek ve o andan itibaren devletin yıkımı başlayacak. Arkhip İvanoviç, depremlerden önce gelen o gümbürtüyü, o yerin titremesini hissetti mi bilmiyorum. Bana öyle geliyor ki, evet - resmi, anavatanına söylemeye çalıştığı bir tür sessiz ama kesin kelimeydi. Tuvalde hiç insan yok ve en önemlisi görüntüde - nehir değil (Rusya'nın bir zamanlar vaftiz edildiği muhteşem, sessiz Dinyeper) ve ayın kendisi değil, Kuindzhi'den daha iyi olmasına rağmen, hiç kimseye verilmedi. ressamlardan. Esas olan huzur ve umut veren ışıktır.

"Dinyeper'da Geceler" sergisinden kısa bir süre sonra, şöhretin zirvesine ulaşan Kuindzhi, yıllarca stüdyosunun kapılarını aniden kapatacaktı. Ve 20. yüzyılın ilk yılında, sanatçı insanları kendi dünyasına aldığında ne görecekler? Gethsemane'deki Mesih'in parlak görüntüsü, ihanet ve infaz arifesinde herkes tarafından terk edildi.

Çalışan bir adamın doğumu

Kuindzhi'nin ölümünden sonra, arşivinde farklı tarihleri ​​içeren üç pasaport bulundu: 1841, 1842 ve 1843. Ve Rusya bu yıl Arkhip İvanoviç'in doğumunun 175. yılını kutlasa da, birkaç yıl daha kutlanabilir.

En Kutsal Theotokos'a adanmış bir şehir olan Mariupol'da doğdu. Yunanlılar, onları Kırım'dan tahliye eden İmparatoriçe Catherine'in emriyle sona erdi. Tamamen açık olmayan nedenlerle, Hıristiyanların yarımadasını temizlemeye karar verdi. Ermeniler Don'a gönderildi. Grekov - Azak'ın diğer tarafında. Soyadları yerine takma adları vardı. Arkhip'in babası, fakir bir kunduracı, herkes Emendzhi derdi - Türkçe'den "çalışan adam" olarak çevrilir. Ancak büyükbaba bir kuyumcuydu - Kuindzhi veya aynı zamanda telaffuz edildiği gibi Kuyundzhi, yani "kuyumcu". Bu soyadı altında, bilinmeyen bir katip Arkhip'i kaydetti.

Çocuk, Karasu (Karasevka) bölgesinde bulunan Theotokos Mariupol Kilisesi'nin Doğuşu'nda vaftiz edildi. Şehrin en eski kilisesiydi - Kırım'dan getirilen bir kamp tapınağı ile başladı.

Arkhip, kunduracı olan babası öldüğünde beş yaşındaydı, annesi ondan sonra öldü ve oğlunu yetim bıraktı. Ya ağabeyi Spiridon'un ailesinde ya da teyzesi, otlayan kazlar ve gübre topladı. Çocukken güçlüydü, her yaşıtını yenebilirdi. Ancak burada, onun karakterinin bir özelliği, söylenebilecek, destansı: Arkhip, yalnızca zayıf, kırgın kedi yavrularına, köpek yavrularına eziyet edenlerle savaştı. Bir zamanlar ünlü bir sanatçı olduktan sonra, ayrım gözetmeksizin birçok kişiye para verdiğine dair bir sitem duydu. Kuindzhi cevapladı: "Çocukluğumdan beri daha güçlü olduğum ve yardım etmem gerektiği gerçeğine alıştım."

Heceleri kendisi okuyan Yunan öğretmeni, ona bakır paralar için Helen okuryazarlığını öğretti. Rusça öğretmeni bilmiyordu. Sonuç olarak, şehir okuluna giren Kuindzhi, "tüm gücünü çizime vererek" parlamadı. Çocuk 11 yaşında, kilisenin inşası için bir sözleşmesi olan çiftçi Chabanenko ile iş buldu. Kuindzhi tuğla kabulünden sorumluydu ve boş zamanlarında oturduğu mutfağın duvarlarını boyadı. Sahipleri beğendi. Tapınak inşa edildiğinde genç sanatçı Amoreti tahıl tüccarına gitti: çizmelerini temizledi, masaya servis yaptı. Gittikçe daha iyi çizdi, bu yüzden Kırım'da yaşayan Ivan Konstantinovich Aivazovsky'ye bir öğrenci isteme tavsiyesine kulak verdi.

Kısa bir süre sonra büyük deniz ressamının gözleri önünde, dizlerinin üzerine şiddetle gerilmiş, hasır şapkalı ve pantolonlu, büyük bir kafeste dalgın, tombul bir genç adam belirdi. Gömleğin üzerindeki yelek, genç Yunan'ın imajını tamamladı. Aivazovsky onu uzaklaştırmadı ve geceleme için bir gölgelik altında bir yer teklif etti. Yatak ve yemek için basit bir ödeme olarak çitin boyanması emredildi. Ivan Konstantinovich'in kızlarından birine göre Arkhip, utangaçlığıyla onu ve kız kardeşlerini çok güldürdü. Ayrıca resimli deneylerine de güldüler - güçlü, parlak vuruşlar.

Kuindzhi'nin biyografisini yazanlar daha sonra biyografisinin bu sayfasını mizahla ele aldılar, ancak Kırım gezisinin sonuçsuz olduğu söylenemez. Aivazovsky'nin Dokuzuncu Dalga tablosunu sadece bir reprodüksiyonda değil, aynı zamanda Rus Müzesi'nde görmelisiniz, resmin ana avantajını - su sütununa nüfuz eden ışığı - takdir etmek için. İzleyiciye batık denizcilerin hikayesinin mutlu sonla biteceğine dair umut veriyor. Ve bu sadece bir teknik değil, daha ziyade Kuindzhi'nin tamamen benimsediği dünyanın neşeli vizyonudur.

İki ya da üç ay sonra Mariupol'a döndü ve şehrin ilk fotoğrafçısı Emmanuel Apostolidi'nin rötuşçusu oldu. Diğer Yunan gönüllüler arasında genç adam Sivastopol'un savunmasında yer aldı. Kavga yokken bol bol fotoğraf çektim. Bir tarihçiye göre, "beyaz bulutların karanlık bir gökyüzüne karşı çok parlak göründüğü renkli gözlükler - ışık filtreleri aracılığıyla bulutlu bir gökyüzü ile çekim yapmakta özellikle başarılıydı."

Yıllar sonra, St. Petersburg sanatçılarından biri dünyaya renkli camdan bakarak Arkhip İvanoviç'in tablosunun sırrını çözdüğünü haykıracak. Çağdaşlar buna güldü - ve haklı olarak, çünkü bir bardak Kuindzhi olmak için çok azdı. Ama bu gözlemde hâlâ bir doğruluk payı vardı.

Zanaat öğrenen Arkhip, bir fotoğraf atölyesi açmaya çalıştı, kardeşler borç para verdi. Ama bu girişimden hiçbir şey çıkmadı. Bir Mariupol için iki fotoğrafçı çok fazla çıktı. Bu yüzden genç adam bir süre Odessa'da, ardından Taganrog'da rötuş yapmak zorunda kaldı.

Bu onun gençliğinin sonu. Ancak asıl şeyi unuttuk - 17 yaşında Kuindzhi'nin hayatında ilk ve son kez aşık olduğunu söylemek. Seçtiği genç bir Yunan Vera Ketcherji idi. Kuindzhi'nin biyografi yazarlarından biri, "Yumuşak oval bir yüz, temiz bir cilt, çengelli bir burun, hafif kıvırcık siyah saçlar, açık koyu renkli kaşlar" dedi. Sanatçının çizimleri arasında babasının bir portresi korunmuştur - muhtemelen Arkhip, sevgilisini görmek için tek bir fırsatı kaçırmamıştır. Ancak fakir bir yetimi zengin bir tüccarın kızıyla eşleştirmesi söz konusu bile olamazdı - elini kazanmak için inanılmaz bir şey yapılması gerekiyordu. Her yıl Kuindzhi içini çekti ve ne yapacağını düşündü. Sonunda bir çıkış yolu bulundu: Büyük bir sanatçı olmak için St. Petersburg'a gitti.

Petersburg'da

Petersburg Sanat Akademisi'nde Kuindzhi'nin açık kollarla karşılandığını söylemek için: “Mariupol'dan! Vay! Orada böyle başka yetenekler var mı?” abartı olur. İlk yıl başarısız oldu. İkincisinde de, otuz başvurandan yalnızca biriydi. Müfettişler çizemeyeceğini söyledi. Bu herkesi kırabilir, ama aynı derecede hızlı huylu ve sabırlı bir adam olan Kuindzhi'yi değil. Burada bir çelişki yok: sadece küçük şeyler onu kızdırdı ve gerçek bir engelle karşılaştığında ilham aldı.

Fotoğrafları rötuşlayarak ekstra para kazanmaya devam etti, ayda 17 ruble kazandı. Karşılaştırma için: Gogol'un "Palto" ndan fakir bir memur olan Akaky Akakievich'in geliri iki katıydı. Arkhip İvanoviç sadece şikayet etmedi, aynı zamanda neşeli ve her şeyden memnundu. Dolabında "Tatar saklya" tablosu üzerinde çalıştı. Tuval Akademi'de sergilendi ve bir izlenim bıraktı. Kuindzhi'ye özgür sanatçı unvanı verilir - bir tür, ancak statü.

İki yıl sonra nihayet Akademi'de öğrenci olarak hayalini gerçekleştirir. Mariupol'u ilköğretimle bırakan biri için kolay değildi. Ama Arkhip İvanoviç yaptı. İlk, en zor adım atıldı. Onun hakkında çok az şey söyledik ama on yıl sürdü. Kuindzhi bir öküz gibi yavaş ama amansızca hareket etti.

Bu yıllarda en yakın arkadaşları, isimleri Rusya'daki hemen hemen herkese tanıdık gelen insanlardı - Ilya Repin ve Viktor Vasnetsov. İlki henüz “Volga'da Mavna Taşıyıcıları”, ikincisi - “Bogatyrs” yazmamıştı, ancak ağır emek gibi çalıştılar, saymadan yüzlerce eskiz ve çizim oluşturdular. Ancak boş zamanlarında tüm zamanların ve halkların öğrencileri gibi davrandılar: dünyayı nasıl yeniden yapacaklarını tartıştılar.

Gezginler

1863'te Akademi'de Kuindzhi'nin sadece kenardan izleyebildiği olağanüstü bir olay oldu. Rus resim tarihinde bir bölüm haline gelen "on dört isyanı" vardı. İşin püf noktası şu. Akademi her yıl en iyinin en iyisini belirlemek için bir yarışma düzenler. Halihazırda küçük altın madalyaları olan katılımcılara bir tema verildi ve 24 saat boyunca ayrı atölyelere kilitlendi. Bu süre zarfında, gelecekteki resmin bir taslağını oluşturmak gerekiyordu. Uzun yıllardır ortak uygulama.

Ama bu sefer her şey ters gitti. Akademinin başkan yardımcısı Prens Gagarin, temayı açıkladı - "Valhalla'da Ziyafet": tanrı Odin tahtta, tanrılar ve kahramanlarla çevrili; omuzlarında iki kuzgun var; sarayın kemerlerinden ay görünür, ardından kurtlar gelir. Aniden, Ivan Kramskoy başkanlığındaki öğrenciler, hayır, bunu çizemeyeceğimizi söyledi. Ruhun neye yalan söylediğini tasvir etmek için izin istediler. Ama istekleri dikkate alınmadı. Pekala, o zaman bize diploma verin ve hoşçakalın - genç ressamlar istedi.

"Her şey?!" diye bağırdı Prens Gagarin. "Her şey," diye yanıtladı Kramskoy.

Ardından Akademinin en iyi mezunları salonu terk etti. Hepsi daha sonra ünlü ustalar oldu, çoğu akademisyen oldu. Alma materinin duvarlarını terk eden genç yetenekler ayrılmadı, Sanatçılar Artelini yarattılar. Yedi yıl sonra, Gezici Sanat Sergileri Derneği bundan büyüdü. Gezginlerin faaliyetleri bütün bir dönemi oluşturuyordu. Sonunda klasisizm ve romantizmin - gerçekçiliğin yerini alan yeni bir tarz kuruldu.

Doğru, her zaman olduğu gibi, eski ayartmaların yerini almak için yeni ayartmalar geldi. Birçoğu, dedikleri gibi, “toplumun ahlaksızlıklarını” kıran, sosyal bir yönelimin tuvallerini boyamayı üstlendi. Pavel Fedotov, insan varlığının anlamsızlığını resim yardımıyla göstermeye karar verdiğinde, "on dördün isyanı" ndan çok önce başladı. Fedotov'un bir takipçisi olan Vasily Perov, "Dini Alayı" ile daha da ileri gitti, Kilise'ye zarar verme fırsatını kaçırmadı. Perov ile birlikte bu ruh, Gezginler Derneği'ne de nüfuz etti.

Ancak bu yön, neyse ki, tükenmedi. Ayrıca ilerici halkın sempatisi için değil, ruhun derinliklerine hitap eden gerçek sanat için savaşan pek çok kişi vardı. Kramskoy siyasetten uzak durdu, Repin bir orantı duygusu tuttu ve ayrıca Shishkin, Surikov, Vasnetsov, Savrasov, Levitan, Polenov, Serov ve diğerleri vardı, bu nedenle “on dört isyanı” boşuna değildi.

Kuindzhi, Wanderers'a Derneğin kuruluşundan kısa bir süre sonra katıldı ve yoksul bir akraba olarak değil. Özellikle Rusya şehirlerinde gezici sergilerle birlikte seyahat eden tuvallerinin önünde insanlar yoğun bir şekilde kalabalıklaşıyor. İşte “Sonbahar Çamur Kayması” resmi: sisten parıldayan ışık, arabayı çamura sıkışmış ve öndeki kulübeleri parlatıyor - çocuğu olan bir anne onlara geliyor ve neredeyse yaprakları olmayan bir ağacın yanından geçmek zorunda. ... Her şey yazarın çok üzücü bir şey söylemek istediğini gösteriyor. Ancak resimlerde başka bir varlığın varlığı o kadar Hristiyanca, o kadar net ortaya çıktı ki, bu hüzün baskılamıyor, aksine yüceltiyor.

yüz altın

1875'te, bir zamanlar Fransa'da olan Kuindzhi, silindir şapkalı bir düğün kuyruk ceketi sipariş etti. Başarı ona eşlik eder, Rusya'nın en ünlü sanatçılarından biri ve Avrupa'da ilgi çeken birkaç ressamdan biri olur. Artık Arkhip İvanoviç'in harcayabileceğinden daha fazla para vardı, yani Vera ile evlenmek için Mariupol'a gidebilirsiniz.

Aşkları uzun yıllar olmuştur ve aşıkların çoğu ayrılık içinde geçmiştir. Vera'nın babası Eleutherius Ketcherdzhi'nin Kuindzhi için bir koşul belirlediğine dair bir efsane var: Yüz ruble altın getiriyorsunuz - İnancınız. Üç yıl sonra, Arkhip parayla geldi, ancak ne pahasına olursa olsun onu kurtardığı açıktı: eskisinden daha da kötü görünüyordu. Tüccar, Arkhip'in zengin bir insan olması gerektiğini ve kendini aç bırakmaması gerektiğini açıklayarak reddetti. Eleutherius başarılı olacağına inanmıyordu, ancak kızını kendine başka bir seçilmiş bulmaya ikna etme girişimleri boşunaydı. "Arkhip için değilse, o zaman sadece manastıra," diye yanıtladı kız. Kuindzhi, gerektiği kadar bekleyeceğine söz verdi. Ve bekledi.

Yüz altın bilmiyorum ama gerisi doğru. Penelope, Odysseus'u yirmi yıl bekledi, Vera Ketchergy biraz daha az - on yedi ...

Düğün, Arkhip İvanoviç'in bir zamanlar vaftiz edildiği kilisede gerçekleşti.

Balayı tatili

Avrupa'daki herhangi bir ülkeye balayı gezisi yapabilirler. Ama gerçekte nereye gittiklerini asla tahmin edemezsiniz… Valaam'a.

Sonbahardı ve gemi şiddetli bir fırtınaya yakalandı. Beş metrelik şaftlar ya kaldırdı ya da aşağı fırlattı, gemiyi süpürdü. Göldeki fırtına, okyanus fırtınasından daha kötüdür çünkü dalgalar sürekli yön değiştirir. Konevets'te demirleyerek kaçma girişimi başarısız oldu. Fırtınayı kırarak kutsal adalara taşındı. Yolcular ağladı ve dua etti, ancak en kötüsü henüz gelmedi. Şafakta, kontrolünü kaybeden tekne su altındaki bir kayaya çarptı, delici bir şekilde çatırdadı, ayrıldı ve siyah buzlu suya batmaya başladı. Ancak ekip, tekneleri denize indirerek insanların canı için savaşmaya devam etti. Arkhip İvanoviç, sırılsıklam olan karısını kelimenin tam anlamıyla onlardan birine attı. Ölümü birlikte karşılamak için on yedi yıl beklemek - delicesine haksızlıktı! Karısının peşinden atlayan Kuindzhi küreği kaptı...

Tüm umutlar, elementlere tabi olmayan küçük bir Nikonov koyundaydı. Orada, Ladoga'daki en güçlü heyecanda bile, ladin ve çamlarla büyümüş kıyılarla çevrili, barış hüküm sürdü. Bir o yana bir bu yana savrulan tekne, adeta Tanrı'nın eline düşer gibi körfeze doğru kaydı. Sersemlemiş insanlar Gethsemane Skete'den heyecanlı keşişlerin kollarını sallayarak onlara doğru koştuğunu izledi. Mucizevi bir şekilde ölümden kurtulan yolculara, içmeleri için sıcak çay verildi ve güvence verildi. Kuindzhi çifti adada uzun süre kalmadı. Boyalar, fırçalar, tuvaller - her şey kazada boğuldu. Tanrı, sanatçıya bu sefer buraya çalışmaya değil, dua etmeye geldiğini bildirmiş gibiydi. Ve adada geçirdikleri o birkaç günde Vera ile nasıl da hararetle dua ettiler, Tanrı'yı ​​nasıl yücelttiler!

Balam

Dostoyevski'nin 1973 tarihli günlüklerinde bir giriş var: “Sergiye gittim. Viyana Dünya Sergisine... Almanlar bizim duygularımıza ne önem veriyor? Burada, örneğin, Bay Kuindzhi'nin manzarasındaki bu iki huş ağacı (“Valaam'a Bakış”): ön planda bir bataklık ve bataklık büyümesi var, arka planda - bir orman; oradan - bir bulut bir bulut değil, pus, rutubettir; nem her şeye nüfuz ediyor gibi görünüyor, neredeyse hissediyorsunuz ve ortada, ormanla aranızda, iki beyaz huş ağacı, parlak, sert, resimdeki en güçlü nokta. Peki, bu kadar özel olan ne? Burada karakteristik olan ve bu arada ne kadar iyi!

Kuindzhi Valaam'a nasıl ulaştı? Oh, bu bütün bir hikaye ve sadece onun değil, tüm sanatımızın.

Her şey kötü başladı. Bebeğin anne ve babası Tver'in Repenki köyünde gözden kaçtı. Düştü, omurgasını yaraladı ve hayatının geri kalanında topal kaldı. İmparator Paul tahtına katılımdan kısa bir süre önce oldu ve çocuğun adı Domian Kononov'du. Yirmili yaşlarının başında yollara düştü. Birçok manastırı ziyaret etti, ancak keşiş olmaya karar verdiğinde Balam'ı seçti. Orada tüm itaatleri gerektiği gibi yerine getirdi, ancak bir tanesine tökezledi. All Saints'in sketine liderlik etmek için kutsanmıştı. Manastırlıkta Şamlı olan Domiant, yarım yıl boyunca her şeyi yoluna koydu ve çöle gitmesine izin vermesi için yalvardı. Bir yıl sonra iade edildi. Yine sketi ilahi bir forma soktu ve tekrar münzevi olmasını istedi. Bu sekiz yıl boyunca devam etti. Damaskin insanlardan ne kadar kaçmaya çalışsa da onu yakaladılar.

Bu arada, manastır hayatı tüm manastırda zaten altüst oldu. Diğerleri ahlaka karşı korkunç günahlara düştü, diğerleri kilise yetkililerine bir kuruş koymadı. Diyelim ki böyle bir keşiş vardı - Porfiry. Bir gün gitmeye karar verdi. ince buz komşu bir adaya Onu vazgeçirmeye çalıştılar, ancak yanıt olarak şunları duydular: “Fakat eski kutsal babalar sularda nasıl yürüdüler? Sonuçta, zaten kolaylaştım. ” Kıyıdan uzakta, talihsiz adamın gidecek zamanı yoktu, bir çarpışma oldu ve keşiş suyun altında kayboldu.

Orada neler olduğunu öğrenmek için Valaam'a gönderilen Ignatius (Bryanchaninov), tüm bunlardan dehşete düştü. Onun ısrarı üzerine keşişlerden bazıları kovuldu, bazıları başka bir yere nakledildi ve Peder Damaskin yeni başrahip olarak atandı. Ayık mantığıyla azizi vurdu. Ve kardeşlerin onda bulduğu tek kusur gençliğiydi.

Zamanla, yeni başrahip her şeyi en iyi şekilde düzenledi. Liderliği altında birçok şey inşa edildi ve yeniden inşa edildi, ancak Şam Peder tarafından yapılan misafirler için otele özel önem vereceğiz. Valaam'da geçirdiği süre boyunca böyle bir hac yoktu. Konuk defterinde her biri kendi tarzında sunuldu. Örneğin: "İmparatorluk Majestelerinin Can Muhafızları Koruma Alayı, emekli çavuş Yermil Tikhonov, ağır içme günahlarının kefaretini ödemek için Valaam'a geldi." Veya: "Petersburglu tüccar Avim Petrov, tatillerde bile karısını dövmeyeceğine yemin etmek için Valaam'a geldi." Ancak en dikkat çekici olanı, Peder Damaskin'in ilgisini çeken ve onlar için tüm koşulları yaratan sanatçıların adasına yapılan hac yolculuğuydu. Akademi öğrencileri bazen bütün derslerde gelirdi.

Kuindzhi ilk olarak 1871'de Valaam'a gitti. Döndüğünde Dostoyevski'yi çok sevindiren bir eser yazdı. İkinci geziden sonra ortaya çıkan diğer resmi hakkında, “Valaam Adasında” Ilya Repin, Pavel Tretyakov'a şunları yazdı: “İnanılmaz gümüş tonunda hala dikkat çekici ... Çok etkileyici bir şey, herkes onu çok seviyor, ve Kramskoy bugünden daha fazla bana gelmedi - Ondan çok memnun."

Arkhip İvanoviç'teki Valaam görüntülerinde, Rus köyüne adanmış tuvallerde olduğu gibi aynı şey olur. İlk anlar hüzün, adeta melankoli yaşarsınız, sonra ruhunuza ışık dolar ve kalbiniz öyle sessiz bir dua fısıldar ki kelimeleri ayırt edemezsiniz.

Talihsiz fırtınadan bir süre sonra Kuindzhi ve Vera Elevferievna Valaam'ı tekrar ziyaret etti. Bu sefer macera yoktu. Peder Damaskin o zamana kadar başarısız olmaya başlamıştı, ölümü bekliyordu, ama sonunda Kuindzhi'yi tüm kalbiyle kutsadı.

Arkhip İvanoviç ve Büyük Dük

Zafer sergiden sergiye büyüdü. Kuindzhi'nin resimleri o kadar güçlü bir izlenim bıraktı ki, diğer eleştirmenler bir şekilde onları vurguladığını söyledi - böyle bir görüntü kalitesi, böyle bir parlaklık başka nasıl elde edilir?

Tabii ki, kimse bir şey vurgulamadı. Bir zamanlar Dmitry Ivanovich Mendeleev, üniversitedeki fiziksel ofisinde birkaç Gezgin topladı. Gözün hassasiyetini ölçmek için bir cihaz denemek istedi. Böylece, Kuindzhi sadece en iyi sonucu göstermekle kalmadı, yeteneği insan vizyonunun erişebileceği sınırların ötesine geçti. Ne yazık ki, kimyasal olarak uyumsuz olduğu ortaya çıkan ve zamana dayanmayan boyalar nedeniyle, Arkhip İvanoviç'in bazı resimlerinin öldüğü söylenebilir. Hala müzelerde sergileniyorlar ama renkler artık aynı değil ve ruh da onlarla birlikte gitti. Bundan sadece Kuindzhi değil, o zamanın neredeyse tüm manzara ressamları da acı çekti.

1876'da sergilenen ve Kuindzhi'ye daha da büyük bir ün kazandıran "Ukrayna Gecesi" için özellikle üzgünüm. Daha sonra Nesterov şunları yazdı: “Tamamen kayboldum, durgunluk noktasına, ünlü “Ukrayna Gecesi” tarafından yaşayan her şeyin bir tür unutulmasına sevindim. Ve ne büyülü bir manzaraydı ve bu harika tablodan ne kadar az kaldı. Renkler canavarca değişti!”

Ancak burada, resmin deniz havasından çok zarar görmesi de bir gerçekti. Bir gün, iki deniz subayı Kuindzhi'nin atölyesinde belirdi ve "Ukrayna Gecesi"ne bakmak için izin istedi. Onu gören genç bir memur satılık olup olmadığını sordu. "Evet, neden yapıyorsun? diye sordu Arkhip İvanoviç gülümseyerek. "Sonuçta, zaten satın almayacaksın - pahalı." "Peki ama?" Asker sormaya devam etti. - Beş bin. "Tamam, onu arkamda bırakacağım." Daha sonra şair K.R. olarak ünlenen Büyük Dük Konstantin Konstantinovich'ti. "Ukrayna Gecesi" ile St. Petersburg'dan Akdeniz'e bir deniz yolculuğuna çıktı. Yol boyunca, tabloyu Paris'te kısaca sergilemeyi kabul etti. Turgenev, bunun Fransızları şok ettiğini yazdı. Bu, tablonun sağlam görüldüğü son zamandı.

Ancak, şimdi bile, büyük ölçüde kararmış olmasına rağmen, hala güzel. Yıldızlarda karanlık bir gökyüzü, piramit kavaklar, ay ışığıyla dolup taşan kulübe-kulübeler var. İki yıl sonra ortaya çıkan bir diğer çalışma, “Ukrayna'da Akşam” da aynı derecede iyi. İkisi de huzur dolu ve insanın cennet hafızasını henüz kaybetmediği o zamanlarda izleyiciyi kendine çekiyor. Muhtemelen benzer bir şeyi, sanatçı Pryanishnikov'un kastettiği şuydu: "Bence böyle bir aydınlatma Mesih'in doğumundan önceydi."

Belki de Büyük Dük Konstantin'i o kadar çok etkileyen ve rahip olmaya karar veren "Ukrayna Gecesi" idi. Avrupa'yı dolaşan kruvazörü Athos Dağı'nda demirlediğinde, K.R. yaşlı bir adama gitti ve "manevi haysiyete büyük fayda sağlamak" arzusunu dile getirdi. Ancak prensin yazdığı gibi çileci reddetti, “şimdilik başka bir hizmet, başka görevler beni bekliyor ve zamanla, belki de Rab niyeti kutsayacaktır. Tanrı, kutsal yaşlının sözlerinin gerçekleşmesini nasip etsin.

Rahip olmadı, ancak Rusya'ya birçok fayda sağladı.

büyük üzüntü

Arkhip İvanoviç, Küçük Rus arsalarında özellikle başarılı olmasına rağmen, 1879'da “Yağmurdan Sonra” (bu isimle üç resimden biri), “Huş Korusu” ve Valaam eserlerinden bir diğeri sergileyerek Rus doğasını da unutmadı - “ Kuzey". "Birch Grove" önünde insanlar saatlerce durdu. Sokak kararmaya başladığında, resimden ışık dökülüyormuş gibi görünüyordu. Kimse ne olduğunu anlayamadı. Tüccar Tereshchenko, tablo için yedi bin ruble ödedi, bu, en iyi sanatçılara ödemenin alışılmışın on katıydı. Ama sonra kaos başladı.

Kendisini Rus resminin Valaam'ı keşfeden kişi olarak gören Dernek üyelerinden Mikhail Klodt, "Amatör" başlığının arkasına saklanarak Kuindzhi'nin "Kuzey" resmiyle alay etti. Her şeyin ressamın kötüye kullandığı özel aydınlatmada olduğunu söyleyerek yeteneğini reddetti. Mihail Arkhipovich, rahatsız edici sözlere fazla dikkat etmezdi, ancak yazarlarının bir sanatçı olduğunu öğrenince şok oldu.

Ne yapacağını bilemeden, kederden Gezginler Derneği'nden ayrıldı. Yakında Klodt'a da oradan soruldu ve onu kıskançlıkla suçladı. Ama bu yetenekli sanatçıya ve talihsiz kişiye çok da sert davranmayalım. Karısından ayrıldıktan kısa bir süre sonra Kuindzhi'ye saldırdı ve ortaya çıktığı gibi resim yaptı. İçinde bir şey kırıldı, içmeye başladı, "sesleri duymak için".

Arkhip İvanoviç'te de bir şeyler kırıldı.

"Dinyeper'da mehtaplı gece"

1880 geldi. Dinyeper'da Mehtap Gecesi üzerinde çalışırken bile, Kuindzhi'nin inanılmaz bir şey yarattığına dair bir söylenti yayıldı. Bazı olağandışı renklerden ve yanıltıcı tekniklerden söz ediliyordu.

Sonunda, çok sıra dışı bir sergi gerçekleşti, çünkü sadece bir tuval içeriyordu. Bütün pencereler perdeliydi, aydınlatma elektrikliydi, böylece bir ışık hüzmesi resme yönlenmişti. Bu, ay ışığının etkisini arttırdı. Mütevazı manzara. Hiçbir görkemli olay tasvir edilmiyor, hiçbir şey sinirlere çarpmıyor. Ay. Dinyeper. Ama seyirci sonsuz bir akıntıya kapıldı. Bolshaya Morskaya'daki Sanat Teşvik Derneği'nin salonuna giden merdivenlerde uzun bir kuyruk oluştu ve ardından sokakta devam etti.

"Bu inanılmaz," diye tekrarladı seyirciler. Burada bir odak var mı? Sedef ve altın üzerine yazmadı mı? Kuindzhi, bir sanatçının hayal edebileceği her şeyi başardı. Yazar Suvorin, Novoye Vremya'daki bir başyazıda "Bundan sonra bu isim meşhur" diye itiraf etti.

Sessizlik

Mağazalardan biri, koyu mavi su üzerinde kırmızı bir gün batımını betimleyen ağır altın çerçeveli küçük bir manzara sattı. Yazarın Kuindzhi olduğunu iddia ettiler ve düşünülemez bir miktar istediler - 700 ruble. Bunu öğrenen Arkhip İvanoviç, bir fırtına gibi dükkana uçtu.

Sahibi, "Bu gerçek Kuindzhi," dedi, "Sanatçıdan bir sertifikam var." - “Ben, ben Kuindzhi'yim! Arkhip İvanoviç öfkeden kudurdu. “Bu benim işim değil, bu bir aldatmaca!”

Sadece sahtenin şanssız sahibini onu kırmaya zorlayarak sakinleşti. O sırada Kuindzhi, Rusya'nın en ünlü sanatçısıydı. Ancak bir sonraki çalışması - "Sabah Dinyeper" - sakin ve basitti ve artık "Gece" nin aynı coşkusunu uyandırmadı. Bu göreceli başarısızlık, onu, şöhret ve halk beğenisi yarışına katılmanın bir sanatçının doğasına aykırı olduğu düşüncesinde güçlendirdi.

Ve sustu.

Otuz yıldır. Artık sergiler yoktu, arkadaşlarıma bile ondan sonra uzun yıllar yeni eserler göstermedim. Sabrını yitiren sayısız hayranı, kendisini tamamen yazdığını, bir sanatçı olarak tükendiğini söylemeye başladı.

Ama yanıldılar. Ne yetenek ne de yaratma arzusu ortadan kalktı. Kuindzhi, ölümünden sonra yarım milyon ruble olarak tahmin edilen yaklaşık beş yüz resim ve üç yüz grafik eser yaratmayı başardı. Bir düzine ya da iki popüler sanatçı için yeterli. Ancak uzun yıllar boyunca tek seyirci Lord ve karısı Vera idi.

"Göksel"

Vasilyevsky Adası'nın Onuncu Hattında, Arkhip İvanoviç bir ev satın aldı, daha doğrusu, bugüne kadar 39, 41 ve 43 numaralarıyla bilinen birbirine bağlı birkaç ev. İlk başta, bu kadar görkemli bir şey satın almayı düşünmedi, ancak bu binanın çatısına çıktı, dondu.

Arkhip İvanoviç daha sonra “Bu çatıdan çok uzakta görüneceğini biliyordum” dedi. - Bakıyorum - ve kesinlikle: tüm şehir tam görüşte. Isaac'i görebilirsin, hala uzağı görebilirsin - hem evleri hem de kiliseleri - ve her şey uzakta kaybolur. Ve sağa döndü - denizi bile görebiliyorsunuz ... Ve diğer yönde, Smolny ve arkasında ormanlar, böyle bir mesafe, her şey bir sis içinde boğuluyor, her şey güneşle dolu. Ve nereye bakarsanız bakın - gözlerinizi ayırmayın! Oturdum, farklı yönlere döndüm, kalktım, tekrar oturdum ve bakmaya, bakmaya devam ettim... Ve düşündüm ki: İşte onu kaldırmam gereken yer burası. Oturduğum bu çatının tamamı kesilmeli ve düzlenmeli, sonra platform olarak yapılmalı. Toprağı dökün, ağaç dikin, burada kuşlar yaşayacak, arılar, kovanlar kurulabilecek, bir bahçe olacak... Buraya her türlü eskiz yazılabilir, burası böyle bir atölye ve başka hiçbir yerde olmayan bu tür manzaralar. . Oturup izledim ve düşündüm. Evet, o kadar çok unuttum ki, görüyorum ki güneş çoktan batmış.

Karanlıkta tavan arasından geçti, bir şekilde aşağı indi. Ertesi gün müzayedeler yapıldı, fiyat belirlendi, biri dayanılmaz diyebilir - 35 bin. Kuindzhi eşlerinin sahip olduğu her şey. Petersburg'dan kaçmak, günaha kaçmak için bir süreliğine bile parladı. Bu konuda, o zamana kadar Vera Leontievna olan Vera Elevferievna ile karar verdiler, çünkü kimse onun gerçek soyadını kekemelik olmadan telaffuz edemezdi. Ancak sabah, Arkhip İvanoviç'in bacakları, Arkhip İvanoviç'i evin satılık olduğu yere getirdi.

Onarım için para yoktu ve Kuindzhi ısıtma sistemini kendisi tasarladı, kişisel olarak kilitler kurdu, kapı kollarını değiştirdi, bir odayı birbiri ardına kiraladı. Aynı zamanda, bazı fakir sanatçılardan ödeme talep etmedi. Arkhip İvanoviç, apartmanlardan birine ek olarak, bir atölye ve tabii ki, tepetaklak aşık olduğu bir çatı bıraktı.

Doğrudan atölyeden merdivenleri tırmandı. Öğleyin, Peter ve Paul Kalesi'nin topu çarptı, kuşlar neredeyse tüm St. Petersburg'dan Kuindzhi'nin çatısına akın etti: kargalar, serçeler, güvercinler, kargalar. Onları Fransız rulolarını ufaladı ve ayda 30 pound alan avuç avuç yulafı dağıttı. Arkhip İvanoviç öğrencilerine gururla, “Zamanlarını iyi biliyorlar ve çevremdeki herkes, gagalamayı ve korkmadan burada dolaşıyor” dedi.

Bir keresinde bütün gün üzülerek dolaşmıştı: “Güvercinde şiddetli difteri zor bir vaka!” Kuş boğuluyordu, ancak sanatçı boğazına bir tüp sokarak onu ameliyat etti. Güvercin, Arkhip İvanoviç'in stüdyosunda, kanadı kırık bir karga gibi, birinin kedisi tarafından sanatçının büyük kederine yenene kadar uzun süre yaşadı. Şehirde, Arkhip İvanoviç'in şehrin kenarlarında bir yerde hasta bir karganın yattığını öğrenirse, tüm Petersburg'u dolaşıp, zamanında olmak için kavurucuyu kovalayacağına dair bir şaka vardı.

O ve karısı hiçbir zaman hizmetçi tutmadılar, sadece bir kapıcının hizmetlerini kullanarak mütevazı, hatta çileci bir şekilde yaşadılar. Ve çok mutlu. Yemekler en basit şekilde hazırlandı. Çıplak duvarlar, bir satışta 200 rubleye satın alınan mobilyalar. Doğru, birçok çiçek var. Dairedeki en pahalı şey, Vera Leontievna'nın çaldığı piyano. Onun için oturduğunda Arkhip İvanoviç kemanı aldı - düetleri sokakta duyuldu.

Yaz aylarında Kırım'a gittiler, Kekeneiz Burnu'nda yaklaşık 270 hektar satın aldılar. Orada ağaçlar, kızılcık ve yabani üzümler yetişirdi. Sarp kayalık bir uçurum denize, kayalık bir plaja, büyük bir pitoresk taş olan Uzun-taş'ın suda uzandığı yere gidiyordu.

Ancak "villa", Kuindzhi eşlerinin ruhundaydı - bir kapı ve pencerenin kesildiği altı kare kalkan. Üst kalkan bir çatı görevi gördü, geceleri havasızlıktan kaçan menteşeler üzerinde kaldırıldı.

Yaşlı bir Tatar adam eşlere hizmet etti. Kaynaktan su ve en yakın köyden yiyecek getirdi: ekmek, peynir, otlar, kuzu. Kuindzhi balıkları kendisi yakaladı. Çok resim yaptı ve yorulduğunda yüzdü ya da yürüdü. Öğrenciler gelince ders vermeye başladı. Genel olarak, bu hayatta harika bir şekilde Vera Leontyevna ile yerleştiler.

yabancı

Sonbaharda aile St. Petersburg'a geri döndü. Arkhip Ivanovich'in en yakın arkadaşlarından biri, yeni boya kompozisyonları aramaya yardımcı olan Dmitry Ivanovich Mendeleev'di. Güçlü bir zihne sahip olan Kuindzhi, genellikle bilim için bir tutkuya sahipti, Kramskoy ona "derin bir Yunan" dedi. Ve Mendeleyev ne kadar mükemmel bir satranç oyuncusuydu, satranç sanatımızın kurucusu Chigorin'i bile yendi, ancak Arkhip İvanoviç ile baş edemedi. Sanatçının tüm oyunları kaybettiği tek kişi, gelecekteki dünya şampiyonu Alexander Alekhin'di.

Kuindzhi'nin yakınlaştığı bir diğer kişi de Nikolai Alexandrovich Yaroshenko'ydu. İçinde yetenekli bir manzara ressamı, ilerici bir sanatçı ile "sivil keder motifleri" ile mücadele etti. İşte en ünlü eserlerinin isimleri: “Mahkum”, “Öğrenci”, “Lanetçi”, “Yaşlı ve Genç”. Kuindzhi ile yakınlaştılar çünkü ikisi de doğayı seviyordu. Arkhip İvanoviç için dağları açan ve onu Kafkasya'da yaşamaya davet eden Yaroshenko'ydu. Orada, Kazbek ve Elbrus'un eteklerinde Kuindzhi birçok harika eser yarattı. Sergilemeye devam ederse bir sansasyon haline geleceklerdi.

Yaroshenko ile dostluk Kuindzhi için çok şey ifade ediyordu. Bir zamanlar Repin'in maskeli balosunda sadece ikisinin kostümü yoktu. Bu insanlar maske takmadı. Ama bu benzerlikte en başından beri gelecekteki bir kopuş tehlikesi pusuya yatmıştı. Yaroshenko'nun ruhunun tüm gücüyle nefret ettiği Akademi etrafındaki tartışma tırmandığında oldu, "Ortaklığın çalışması canlı, faydalı, şüphesiz bir geleceğe sahipken, Sanat Akademisi şu anki haliyle bir ölü ve çürüyen organizma." Pedagojide kaçınılmaz olan tekniklerin olduğunu, eğitim sürecinin ilham patlamalarıyla değiştirilemeyecek bir yapısının olduğunu anlamak istemiyordu. Yaroşenko'nun Akademi'den ayrılma taleplerine yanıt olarak Arkhip İvanoviç, bunun imkansız olduğunu, gençlerin olduğunu, öğrencilerinin olduğunu söyledi. Yaroshenko öfkeliydi ve hatta Yahuda'yı çizerek ona Arkhip İvanoviç'in özelliklerini verdi, ancak sonra onu sildi.

Bir keresinde Mendeleevleri ziyaret ederken Nikolai Alexandrovich aniden Wanderers toplantısına gitmesi gerektiğini hatırladı. Kuindzhi ona eşlik etmek istedi. Bir süre sonra Arkhip İvanoviç şok olmuş, mutsuz, neredeyse ağlayarak geri döndü. Yaşananlarla ilgili çeşitli şeyler söylendi. Yazar Olga Voronova, toplantının yapıldığı Sanat Teşvik Derneği'nde Kuindzhi'nin kürk mantosunu çıkarmaya başladığını ve şunları duyduğunu söylüyor: “Ama nereye gidiyorsun Arkhip İvanoviç, bilmiyor musun? yoldaşların toplantılarına dışarıdan hiç kimsenin girmesine izin vermemeye karar verdiklerini mi? » - "Eh, ben değilim!" Kuindzhi sakince gülümsedi.

Cevap ölümcüldü: "Hayır, sizi içeri almamaya karar verdiler!"

Başka versiyonlar da var, ama öyle ya da böyle, boşluk tamamlandı.

Öğretmen

Kuindzhi'nin olağanüstü bir pedagojik yeteneği vardı.

Her Cuma, Akademi'deki atölyesi, Profesör Kuindzhi'nin tavsiyesini almak isteyen herkes için dört saatliğine açılıyordu. 200 kadar kişi vardı. Akşamları eğlence başladı. Sanatçı olmaya karar veren deniz subayı Wagner, balalayka oynadı. Ayrıca altında koro halinde şarkı söyledikleri bir mandolin, bir keman, bir gitar vardı. Sonra dünyadaki her şeyden, her şeyden önce resim hakkında, aynı zamanda felsefe, tarih ve çok daha fazlası hakkında konuştular. Arkhip İvanoviç, yeteneğin harika olduğuna inanıyordu, ancak bir sanatçı aynı zamanda bir düşünür ve hayata aşık neşeli bir insan olmalı.

Çalışmanın ilk yılında, nadiren yorum yaptı, sadece gözlemledi, dikkatlice öğrencinin ruhunun ne olduğunu anlamaya çalıştı. Allah, kendi yöntemlerini ve üslubunu empoze ederek onun kişiliğini bozmayı yasaklar. Rus Arktik Alexander Borisov ve Nicholas Roerich'in ilk ressamı olan iki öğrencisinin çalışmalarını karşılaştırın. Ortak bir yanı yok, aynı atölyeden geldiklerini tahmin etmek imkansız. Sadece kişiyi inceledikten sonra Kuindzhi bir şeyler sunmaya başladı. Bazen resmin ruhunu bulması için ustanın bir veya iki muzaffer vuruşu yeterliydi. Ancak bunu ancak genç adam çok çalışmak, çalışmak ve dersi öğrenmeye tamamen hazır olmak için yeterli zamana sahip olduğunda yaptı. Rabbimizin bize öğrettiği bu değil mi? Kolay verilen ucuzdur, kalbin en derinlerine inmez.

Ancak Kuindzhi, kendisi acı çekerek bir yöntemde ısrar etti. Bir resim çizerken, eskizlerin, doğadan yapılmış eskizlerin kullanılmasına izin verilmedi.

Bu konuda Arkhip İvanoviç, gerçekçilerle kesin olarak aynı fikirde değildi. Yalnızca belleğe gerçekten damgalanmış olanın değerli olduğuna inanıyordu. Başka herhangi bir şey tasarımın bütünlüğünü bozabilir.

Kuindzhi gençliği sevdi ve karşılığında ona hayran kaldı: “Kuindzhi'miz, Arkhip'imiz, bizim için tamamen boğuk!” Kuindzhi güldü. Öğrencilerine bir babaydı ve sadece eğitim açısından değil. Bazen önemli olan, Akademi dışında herkes onun yardımına güvenebilirdi.

Kendisine bir kuruş harcayan Arkhip İvanoviç'in hayırseverliği, nezaketi hakkında St. Petersburg'da efsaneler vardı. Roerich şunları hatırladı: “Çeşitli yoksul ve yaşlı insanlara vermek için utanç verici bir şekilde para verdiğini hatırlıyorum. Tatlı, bağışlayıcı sözünü hatırlıyorum: “Onlar fakir!”.

Gençliğinin yoldaşlarından biri, Kuindzhi'nin herkese çok para vermesine içerlemeye başlayınca, Arkhip İvanoviç ayağa kalktı ve bağırdı: , ve eğer sosisle karşılaştıysanız, o zaman zaten bir tatil miydi? .. Unuttun mu? Bunu söylemekten utanırım ... senin kalbin yok!

Çok nadiren reddetti. Bir zamanlar genç bir sanatçı bir hizmetçi için para istedi. Kuindzhi'nin kafası karışmıştı: "Evet, neden buna ihtiyacın var, karım ve ben hallediyoruz."

Akademi'deki öğretimi aniden kesintiye uğradı - darbe korkunç ve hak edilmemişti. Yeni rektör Tomishko, ofiste kendisini tanımayan ve eğilmeyen bir öğrenciye rastladı. Rektör sinirlendi, bağırdı, bekçiye suçluyu odadan dışarı itmesini emretti. Öğrenciler, rektörden özür dileyerek greve giderek karşılık verdi. Her şey dünya tarafından çözülebilirdi, ancak şantaj, çalışmayı reddetmek birçok kişiyi çileden çıkardı. Akademi öğrencilerinden biri, tavsiye için İlya Repin'e nasıl gittiğini hatırladı: “Davranışının sonuçlarını anlamıyorsun,” dedi Repin keskin bir şekilde. "Hayır anladım!" Ve bağımsız (ve aptal olmalı) bir bakışla çıkışa yöneldim. Kapıyı arkamdan kapatır kapatmaz, Repin'in arkamdan fırlattığı bir sandalye kapıya çarptı.

Gençleri diğerlerinden daha çok seven Kuindzhi, hepsinden daha zor zamanlar geçirdi. Gönüllü olarak onlara gitti - solgun, tamamen şaşkın. Açıklamak, ikna etmek faydasızdı. Söyleyebileceğim tek şey şuydu: "Beyler, beni seviyorsanız grevi durdurun, yoksa kendimi kötü hissedeceğim..."

Bazıları haysiyetin elbette önemli olduğunu fark etti, ancak sevgi daha çok şey ifade ediyor, öğretmenin iyiliği için sakinleşmeniz gerekiyor. Ancak çoğunluk, protestolarına fazlasıyla kapıldı. Sonuç olarak, kimseyi sınır dışı etmemesi için yalvaran Arkhip İvanoviç, önce ev hapsinde tutuldu ve ardından Akademi Başkanının emrini duydu: 24 saat içinde istifa et.

Bununla birlikte, Akademi Konseyi'nin bir üyesi olarak kaldı ve daha sonra onlara gerçek bir devlet danışmanı, yani bir general rütbesi verildi. Ama bunların hiçbiri onun acısını hafifletemezdi. Sanat Akademisi'nin Rusya için önemini koruma girişimleri, Kuindzhi'nin Gezginler Derneği ile ilişkilerine mal oldu. Fedakarlık boşa mı gitti?

O sırada öğrencilerden sevgi dolu bir mektup aldı. Sadece öğrenciler değil, yüzlerce kişi kaydoldu. Bu durum sanatçıyı şoke etmiş ve hayatında yeni bir dönüm noktası oluşturmuştur...

Geçtiğimiz yıllarda Kuindzhi'nin evinin maliyeti on kat arttı. Onu seviyordu ve çatısı olmadan nasıl yapacağını, kuşlar onu yeni bir evde bulup bulamayacağını bilmiyordu. Ama karar verildi. Arkhip İvanoviç, öğrencileri Avrupa'ya götürmek, onları dünya resminin en son başarılarıyla tanıştırmak için evi satıyor. Akademi bu konuda seçilmiş birkaç kişiye yardım etti. 12 kişi Kuindzhi ile gitti. Yüz bin rubleye mal oldu. Ve bu sadece başlangıçtı. Usta, tüm servetini, kimsenin kovulmadığı, herhangi bir görüş bildirebileceğiniz Sanatçılar Derneği'nin yaratılmasına harcamaya karar verdi; senden istenen tek şey sevmek ve çalışmak.

Ve kuşlar, hemen olmasa da, hayırseverlerinin yeni evlerine - Birzhevoy Lane'de - bir yol buldular. O zamandan beri Arkhip İvanoviç'i gözden kaybetmediler.

Gethsemane Bahçesi

Arkhip İvanoviç bu sergiyi hazırlamadığı gibi, düzenlemeyi de düşünmedi. Her şey neredeyse tesadüfen oldu. Bir gün çok sevdiği öğrencisi Konstantin Vroblevsky onu görmeye geldi. Seni işten böldüğüm için üzgünüm, dedi. "Peki çalıştığımı nereden biliyorsun?" diye sordu Kuindzhi.

Konuşmaya başladık ve Arkhip İvanoviç aniden işini göstermek için gönüllü oldu. Öğrenci panik içindeydi: Ya Kuindzhi'nin bitkin olduğu söylentileri doğruysa? Öğretmen onun düşüncelerini tahmin ederek güldü, "Korkma, düşündüğün kadar kötü değil."

Bununla birlikte, endişe devam etti, ancak gün batımından önce denizin ve bozkırın üzerinde yüzen güneşin kızıl bir topunu tuval üzerinde gördüğünde, Konstantin dondu, nefesini tuttu, Arkhip İvanoviç ise tam tersine rahat bir nefes aldı. , diyerek: “Beni övmeye başlasaydın, bu bir cümle olurdu.

Birbiri ardına öğrencisine tuvallerini gösterdi, ancak sabaha doğru sinirlendi, Vroblevski'yi arabayı sürebilmekle suçladı ve onu istemediğini yapmaya zorladı.

Tabii ki Vroblevsky sessiz kalmadı, bu yüzden Arkhip Ivanovich çalışmayı diğer üç öğrenciye ve ardından yüzlerce eserden sadece dördünü seçerek arkadaşlarına göstermeyi kabul etti. Yazar Ieronim Yasinsky şöyle hatırlıyor: “Arkhip İvanoviç, büyük bir şövaleyi parke üzerinde belirli bir çizgiye çevirdi ve hareket ettirdi, titreyen ve yere düşen siyah patiskaya dokundu ... Sanatta böyle bir şey yaratılmamıştı. Kulübelerin beyaz duvarlarını kusursuz bir ateşli pembe ışık aydınlattı ve gölgeli yanları mavi bir alacakaranlığa daldı. Işıklı duvardaki ağaçtan mavi bir gölge düştü ... "

Burada "Küçük Rusya'da Akşam" resminden bahsediyoruz. İkinci esere "Dnepr" adı verildi. Kır çiçekleri ve devedikenilerle kaplı bir kıyı ve sonsuz mesafelere uzanan bir nehir. Nedense seyircinin gözleri ıslandı ve Dmitri İvanoviç Mendeleev öksürdü.

"Neden öyle öksürüyorsun Dimitri İvanoviç?" diye sordu biraz şaşırmış sanatçı. "Altmış sekiz yıldır öksürüyorum," diye yanıtladı eski bir arkadaşı, "hiçbir şey değil ama böyle bir resmi ilk defa görüyorum."

Üçüncü eser kuzeye ayrılmıştı, üzerinde huş ağacı korusu görülebiliyordu. Parlak, neşeli, tamamen hayattaydı.

Ancak birkaç gün süren bu küçük sergideki ana tuval "Mesih Getsemani'de" idi. Kuindzhi ne tasvir ederse etsin, resimlerinde ana şey evrenin yaratıldığı ışıktı. Ama yine de bir kişinin tefekkür etmeye, aydınlanmaya, Tanrı ile birlik içinde olmaya başladığı yaratılmamış ışık var. Bununla ilgili öğreti Kutsal Athos Dağı'nda ortaya çıktı ve St. Sergius ve öğrencileri aracılığıyla Rusya'ya yayıldı. Bunun kanıtı, Rab'bin Başkalaşımının St. Andrey Rublev.

Rublev ikonunu gören herkes Arkhip İvanoviç için olası bir ilham kaynağı keşfedecektir. Ya da Aziz Gregory Palamas gibi İncil'de bulmuş olabilir.

Burada, Rusya'nın çöküşünün arifesinde, Kurtarıcı'nın o dönemde nasıl boyandığını anlamalısınız. Nikolai Ge'de, “Gerçek Nedir?” Resminde, Tanrı'nın Oğlu eziyet ve kasvetlidir. Ilya Repin ironik bir şekilde “... kimse Mesih'i bu sıska kılığında solgun bir yüz, sitem dolu bir görünüm ve özellikle darmadağınık saçlarla tanımak istemedi” dedi. Kramskoy için Mesih, dünyevi doğasını fethetmek için yaşamın anlamını anlamaya çalışan bir adamdır. Sanatçı, kimi çizdiğini tam olarak anlamadı ve şöyle sordu: “Bu Mesih mi? Ya da İsa değil, yani kim olduğunu bilmiyorum. Bu benim kişisel düşüncelerimin bir ifadesidir." "Mesih ve Günahkar" yazan Polenov'da iradeli, zeki bir adam görüyoruz. Yazar Korolenko'nun sözleriyle, bu "bir erkek - sadece bir erkek - güçlü, kaslı, güçlü bir bronzluk."

Kuindzhi tarafından yazılan Mesih hakkında kimse bunu söylemeyecek. Büyük ve kasvetli yemyeşil bahçe. Karanlıktan çıkan insan figürleri, cehennemdeki günahkarlar gibidir, Rab'bin inişini bekler: bazı adamlar, bir çocuk, Roma lejyonerleri, Yahuda. Rab sakince, müstakil bir şekilde girişte durur, ya ay ışığıyla dolup taşar ya da Kendisi ışık yayar. Biraz daha - ve dünyanın Kurtarıcısı zifiri karanlığa girecek, ama şüphesiz O'nun ışığı sönmeyecek. “Bir tür göz kamaştırıcı, anlaşılmaz vizyon ...” - resmin ilk izleyicilerinden biri duygularını aktaracak.

Bu sergiden sonra Arkhip İvanoviç dokuz yıl daha yaşayacak. Servetinin neredeyse tamamı: tablolar, para, Kırım'daki arazi, yarattığı sanatçılar topluluğuna miras kalıyor. Tabii eşiyle de ilgileniyordu ama vasiyetinin ilk paragrafında vaftiz edilip evlendiği kiliseye on bin ruble bağışlayacağını yazmıştı.

İnsanlar der ki: "İyi insanlar zor ölür." Kuindzhi zor öldü, iki ay acı çekti. Kalp hastalığına boğulma eşlik etti. Bitmeden kısa bir süre önce, fikri değişmeye başladı, hatta acıdan kurtulmak için kendini pencereden atmaya çalıştı. Onu tutmayı başardılar. Vera Leontyevna bir kez iş için dışarı çıktı. Arkhip İvanoviç'in kalkıp onu aramasını kimse beklemiyordu. Ön kapıyı açtı. Orada, sanatçıyı yatağa döndürmeye çalışan bir sağlık görevlisi tarafından görüldü. O anda, eşikte ölüm geldi.

Smolensk mezarlığına kadar öğrenciler ve arkadaşlar tabutunu kollarında taşıdılar. Çok kötü giyimli olanlar da dahil olmak üzere, sonu gelmeyen geçit törenine gitgide daha fazla insan katıldı. Ölen kişiyi tanıyıp tanımadığınız sorulduğunda, içlerinden biri “Arkhip İvanoviç'imizi nasıl tanımazsınız?” Diye yanıtladı. - ve kendisinden bir kereden fazla yardım aldığını açıkladı. Gün güzeldi, güneşliydi - Kuindzhi'nin çok sevdiği günlerden biriydi.