31 Mart (12 Nisan) 1823'te Moskova'da doğdu, tüccar bir ortamda büyüdü. Annesi o 8 yaşındayken öldü. Ve baba tekrar evlendi. Ailede dört çocuk vardı.
Ostrovsky evde eğitim gördü. Babasının, küçük İskender'in ilk kez Rus edebiyatını okumaya başladığı büyük bir kütüphanesi vardı. Ancak baba, oğluna hukuk eğitimi vermek istedi. 1835'te Ostrovsky çalışmalarına spor salonunda başladı ve ardından Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne girdi. Tiyatro ve edebiyat hobileri nedeniyle üniversitedeki eğitimini hiç tamamlamadı (1843), ardından babasının ısrarı üzerine mahkemede katip olarak çalıştı. Ostrovsky, 1851 yılına kadar mahkemelerde görev yaptı.
Ostrovsky'nin yaratıcılığı
1849'da Ostrovsky'nin "Halkımız - numaralandırılacağız!" adlı çalışması ona edebi ün kazandırdı, Nikolai Gogol ve Ivan Goncharov tarafından çok takdir edildi. Daha sonra sansüre rağmen birçok oyunu ve kitabı yayımlandı. Ostrovsky için kompozisyonlar, insanların hayatını doğru bir şekilde tasvir etmenin bir yoludur. "Fırtına", "Çeyiz", "Orman" oyunları en önemli eserlerinden bazılarıdır. Ostrovsky'nin "Çeyiz" adlı oyunu, diğer psikolojik dramalar gibi, kutudan çıkan karakterleri anlatıyor, iç dünya, eziyet eden kahramanlar.
1856'dan beri yazar, Sovremennik dergisinin yayınına katılıyor.
Ostrovsky Tiyatrosu
Alexander Ostrovsky'nin biyografisinde tiyatro işi onurlu bir yer tutar.
Ostrovsky, 1866'da Sanat Çevresi'ni kurdu ve bu sayede tiyatro çemberinde birçok yetenekli insan ortaya çıktı.
Sanat Çevresi ile birlikte Rus tiyatrosunu önemli ölçüde reforme etti ve geliştirdi.
Ostrovsky'nin evi sık sık ziyaret edildi ünlü insanlar, aralarında I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, Ivan Turgenev, A. F. Pisemsky, Fedor Dostoevsky, P. M. Sadovsky, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Lev Tolstoy, Pyotr Tchaikovsky, M. N. Ermolova ve diğerleri.
V kısa özgeçmiş Ostrovsky, 1874'te Ostrovsky'nin başkanlığını yaptığı Rus Drama Yazarları ve Opera Bestecileri Derneği'nin ortaya çıkışından kesinlikle bahsetmeli. Yaptığı yeniliklerle tiyatro oyuncularının hayatında bir gelişme sağladı. 1885'ten beri Ostrovsky tiyatro okuluna başkanlık etti ve Moskova'daki tiyatro repertuarının başıydı.
Yazarın kişisel hayatı
Bu, Ostrovsky'nin kişisel yaşamının başarılı olduğu anlamına gelmez. Oyun yazarı basit bir aileden bir kadınla yaşadı - eğitimi olmayan, ancak eserlerini ilk okuyan Agafya. Onu her konuda destekledi. Çocuklarının hepsi erken yaşta öldü. Ostrovsky onunla yaklaşık yirmi yıl yaşadı. Ve 1869'da, altı çocuğu olan sanatçı Maria Vasilyevna Bakhmetyeva ile evlendi.
hayatın son yılları
Hayatının sonuna kadar Ostrovsky finansal zorluklar yaşadı. Yorucu çalışma vücudu büyük ölçüde tüketti ve yazar sağlığı nedeniyle giderek daha fazla hayal kırıklığına uğradı. Ostrovsky, profesyonel oyunculuk öğretmenin mümkün olacağı tiyatro okulunu canlandırmayı hayal etti, ancak yazarın ölümü uzun planlı planların uygulanmasını engelledi.
Ostrovsky, 2 Haziran (14), 1886'da mülkünde öldü. Yazar, Kostroma eyaleti, Nikolo-Berezhki köyünde babasının yanına gömüldü.
kronolojik tablo
Diğer biyografi seçenekleri
- Ostrovsky, Yunanca, Almanca ve fransız dilleri, ve daha fazlası geç yaş Ayrıca İngilizce, İspanyolca ve İtalyanca öğrendim. Hayatı boyunca oyunları farklı dillere çevirerek bilgi ve becerilerini geliştirmiştir.
- Yazarın yaratıcı yolu, edebi ve dramatik eserler üzerinde 40 yıllık başarılı çalışmaları kapsar. Çalışmaları Rusya'daki tüm bir tiyatro dönemini etkiledi. Çalışmaları için yazar, 1863'te Uvarov Ödülü'ne layık görüldü.
- Ostrovsky, modern tiyatro sanatının kurucusudur, ardından Konstantin Stanislavsky ve
4. "Fırtına" oyunu
5. "Çeyiz" oyunu
1. A. Ostrovsky'nin yaratıcılığının dönemleri ve özellikleri.
Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886), ikinci yüzyılın en büyük oyun yazarlarından biridir. XIX'in yarısı v. Her biri yeteneğinin çok yönlülüğünü yansıtan 54 oyun yazdı. Ostrovsky'nin kariyeri şu şekilde karakterize edilebilir:
✓ İlk periyod(1847-1860), aşağıdaki özelliklere sahiptir:
Gogol geleneklerini kullanmak;
Zamanlarının gelişmiş estetiğine hakim olmak;
Örneğin, "Ebeveyn" (1858), "Şenlikli Uyku - Akşam Yemeğinden Önce" (1857), "Bir Araya Gelmedik" oyunlarında olduğu gibi, konunun genişletilmesi ve oyunun sosyal keskinliğinin güçlendirilmesi ( 1858), "Fırtına" (1856);
"Halkımız - numaralandırılacağız!", "Zavallı Gelin", "Kızağınıza oturmayın", komedi "Yoksulluk bir mengene değil", "İstediğiniz gibi yaşama" dramasının oluşturulması;
✓ ikinci dönem(1860-1875) aşağıdaki özelliklere sahiptir:
A.S.'nin tarihi drama geleneklerine hitap eden Puşkin, ülkenin geçmişine olan ilgiyi artırdı;
Bugünü daha iyi anlamaya yardımcı olduğu için tarihin edebi kapsamının önemine olan inanç;
Rus halkının manevi büyüklüğünü, vatanseverliğini, özverili bağlılığını ortaya çıkarmak;
Tarihi oyunların yaratılması: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Voevoda" (1865), "Pretender Dmitry ve Vasily Shuisky" (1867), "Tushino" (1867), "Vasilisa Melentieva" (1868);
Hem ülkedeki yeni sosyal ilişkileri hem de yazarın kendi dünya görüşünün özünü yansıtan yeni imajların ve motiflerin kullanılması;
Kronik ve şiirsel trajedi türünün gelişimi;
"Jokers" (1864), "Abyss", "Emek Ekmeği" gibi oyunlarda küçük adam temasını geliştirmek için Puşkin ve Gogol geleneklerini sürdüren;
"Kurtlar" ve "koyunlar", yani karakterler - işadamları, yırtıcılar ve onların dezavantajlı kurbanları gibi oyunlarda karşı çıkmak için bir neden geliştirerek, burjuva reformları döneminde Rus yaşamını yansıtan hicivli bir komedi türünün gelişimi. "Her Bilge Adama Yeter." (1868), "Deli Para" (1869), "Orman" (1870), "Kar Kızı" (1873) ve "Kurtlar ve Koyunlar" (1875) komedisinde yaratıldı. yazarın eserinin üçüncü dönemi;
✓ üçüncü dönem(70'lerin sonu - XIX yüzyılın 80'lerinin başı), aşağıdaki özelliklere sahiptir:
Önceki aşamalarda özetlenen temaların ve motiflerin gelişiminin devamı: Rus burjuva gerçekliği üzerine hiciv, küçük bir adamın temaları;
Ostrovsky'nin oyunlarının kahramanlarını çevreleyen çevrenin analizinde ve karakterlerin incelenmesinde ve ifşa edilmesinde derinleşen psikoloji;
Çehov'un dramasının temellerinin "Çeyiz", "Köleler", "Parlar ama ısınmaz", "Bu dünyadan değil" gibi oyunlarda oluşturulması.
2. AN Ostrovsky'nin eserinin özgünlüğü.
Ostrovsky'nin eserinin özgünlüğü ve önemi şu şekildedir:
✓ temalarda, türlerde, edebi üslupta ve oyun görüntülerinde yenilik;
✓ tarihsellik: oyunlarının olayları ve arsaları, Rusya'nın Korkunç İvan'dan 19. yüzyılın ikinci yarısına kadar gelişiminde büyük bir tarihsel dönemi kapsar;
✓ günlük yerine getirme, arsanın aileye daldırılması, özel ilişkiler, çünkü toplumun tüm kusurlarının tezahür ettiği ve bu aile ilişkilerinin özünün ifşa edilmesiyle yazar, ortak insan kusurlarını da ortaya çıkarır;
✓ iki "taraf" arasındaki çatışmanın açığa çıkması: yaşlılar ve gençler, zenginler ve fakirler, istekliler ve itaatkarlar, vb. ve bu çatışma Ostrovsky'nin dramındaki merkezi olanlardan biridir;
✓ drama ve epik kökenin organik bağlantısı;
✓ folklor geleneklerinin geniş kullanımı, hem başlıklarda ("Kedi için tüm karnaval değil", "Kızağınıza binmeyin", "Gerçek iyidir, ama mutluluk daha iyidir") ve masallarda olay örgüleri ("Snow Maiden") ve atasözü genellikle oyunun sadece başlığını değil, tüm kavram ve fikirlerini de tanımlar;
✓ genellikle folklor görüntüleri ve önceki yazarların edebi gelenekleri tarafından dikte edilen kahramanların "konuşan" adlarının ve soyadlarının kullanılması ("Bir kuruş yoktu, ama aniden altyn" adlı oyundan Tigriy Lvovich Lyutov);
✓ kahramanların ve oyunların dilinin bireyselleşmesi, zenginliği ve parlaklığı.
Ostrovsky'nin çalışması ve onun tarafından geliştirilen dramatik gelenekler, 19. ve 20. yüzyılın sonraki nesil oyun yazarları ve yazarları ve özellikle L.N. Tolstoy, A.P. Çehov, A.I. Yuzhin-Sumbatov, V.I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, A.M. Gorki, A.Ş. Neverov, B.S. Romashov, B.A. Lavrenev, N.F. Pogodin, L.M. Leonov ve diğerleri.
3. "Halkımız - numaralandırılacağız!" oyunu
Ostrovsky'nin eserinin ilk döneminde yazılan "Halkımız - Numaralandırılacağız!" adlı oyun şunları içerir: özellikler:
✓ despotizm, tiranlık ve kişisel çıkarların teşhiri;
✓ kahramanlar arasındaki mülkiyet ilişkilerinin açgözlülük baskınlığı ile tanımlanması yoluyla para konusunun vurgulanmasında ortaya çıkan Gogol'un edebiyattaki geleneklerine yönelim;
✓ tüccar sınıfının yaşamının dallı görüntüsü ile kendini gösteren "doğal okul" geleneklerinin kullanımı;
✓ aynı zamanda, Gogol'un doğa okulunun doğasını ve ilkelerini inceleme şiirinden, aşağıda kendini gösteren bir ayrılma:
Sadece kahramanın psikolojisinin ifşa edilmesine ve günlük yaşamının tanımına değil, aynı zamanda çevresindeki sosyal çevrenin özelliklerinin incelenmesine ve analizine de odaklanarak;
Merkezi çatışmayla ilgili olmayan, ancak tüccar yaşamının canlı bir tasvirine katkıda bulunan karakterlerin görünümü;
Gerçekliğin gerçeklerini derinlemesine düşünmeyi reddetmek, ancak onları genelleştirme arzusu;
Ana temaya tabi olan bir aşk ilişkisinin özünü ve tutumunu değiştirmek - parasal fayda ilişkileri ve kahramanlardaki görünümü maddi çıkar tarafından belirlenir;
✓ özü tek tip bir hikayenin gelişimi olan kompozisyonun yeniliği Farklı aşamalar;
✓ bir salıncak ilkesine dayanan arsanın yeniliği ve özgünlüğü, yani karakterler sırayla yükselir ve pozisyonlarında düşer;
✓ Bu oyundaki komikliği çok doğru bir şekilde ifade eden karakterlerin dilinin özel ifadesi ve bireyselleştirilmesi.
4. "Fırtına" oyunu
Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunu, Rus dramasının en ilginç ve popüler oyunlarından biridir. Oyun, Ostrovsky'nin 1856'da Yukarı Volga boyunca yaptığı bir geziyle ilgili gerçek izlenimlerine dayanıyor, tüccarların geleneklerini, ataerkil antik çağın geleneklerini, Volga'nın doğasının en güzel ve zengin manzaralarını ifade ediyor. Oyunun dramatik eylemi, yazarın planına göre Volga'nın kıyısında bulunan kurgusal Kalinov şehrinde gerçekleşir. "Fırtına" aşağıdakilere sahiptir sanatsal özellikler:
✓ Aşağıdaki önemli sanatsal işlevleri yerine getiren Volga manzarası resimlerinin organik, ustaca kullanımı:
Oyun sahnesinin tanımına parlak renkler getirerek okuyucunun durumu olabildiğince açık ve net bir şekilde anlamasına yardımcı olurlar;
Kompozisyon açısından büyük önem taşırlar, çünkü oyunun yapısını tam, ayrılmaz, oyunun hareketini nehrin dik kıyısı ile başlatır ve bitirirler;
✓ aşağıdaki gibi arsa ve kompozisyon özgünlüğü:
Yazarın en önemli görevini okuyucuyu bu koşullar, günlük yaşam, ahlak hakkında mümkün olduğunca ayrıntılı olarak bilgilendirmek için yerine getiren, oyunun anlatımının gelişmesinden kaynaklanan başlangıçtaki eylemin temposunun yavaşlığı. , eylemin daha sonra ortaya çıkacağı karakterler ve koşullar;
Daha sonra oyunun çatışmasının gelişmesinde çok önemli bir rol oynayacak olan birkaç "küçük" karakterin (Shapkin, Feklusha, Kudryash, vb.) sergilenmesine giriş;
Tanımının çeşitli versiyonlarından oluşan oyunun arsasının özgünlüğü ve aynı zamanda oyunun arsasını, 1. perdenin başında Kulagin'in kınama sözlerini içeren üçlü olarak adlandırabiliriz. oyunda toplumsal mücadelenin gelişimini belirleyen, Katerina ve Varvara arasındaki diyalog (yedinci perde) ve ikinci perdede Katerina'nın mücadelesinin doğasını belirleyen son sözleri;
Toplumsal ve bireysel bir mücadele çizgisinin ve iki paralel aşk entrikasının eyleminde gelişme (Katerina - Boris ve Varvara - Kudryash);
"Kutunun dışında" bölümlerin varlığı, örneğin, "karanlık krallık" imajını tamamlama işlevini yerine getiren Kabanikha'nın Feklusha ile buluşması;
Her yeni perdede dramatik aksiyon geriliminin gelişimi;
Oyunun ortasındaki doruk 4. perdededir, pişmanlık sahnesiyle bağlantılıdır ve işlevi kadın kahraman ile çevre arasındaki çatışmayı kızıştırmaktır;
Her iki entrikanın da sona erdiği 5. Perde'deki gerçek sonuç;
Oyunun halka yapısı: 1. ve 5. perde olayları aynı yerde geçer;
✓ her biri belirli bir bütünleyici karaktere sahip olan Katerina, Kabanikha, Diky, Boris'in oyun görüntülerinin özgünlüğü, parlaklığı ve bütünlüğü;
✓ karşıt karakterlerin tekniğini (Kabanikha ve Dikoy ve diğer karakterler), 1. ve 4. eylemlerin manzaralarını vb. kullanarak;
✓ "karanlık krallık" toplumunda eğitimli, ruhsal olarak dolu bir kişinin yaşamının trajik koşullarının açıklanması;
✓ oyunda hem bir doğa olgusu olarak hem de tüm işin fikrini ifade eden bir sembol olarak mevcut olan oyunun başlığının sembolizmi ve burada Griboyedov'un "Woe from Wit" ile bir yoklama var , Lermontov'un "Zamanımızın Kahramanı" ve mecazi bir anlamı olduğu için, Katerina'nın ruhunda şiddetli bir fırtınayı kişileştiriyor.
5. "Çeyiz" oyunu
"Çeyiz" (1878) oyunu Ostrovsky'nin kırkıncı eseridir ve yeni bir - eserinde üçüncü aşamayı açar. Oyunda şunlar var sanatsal özellikler:
✓ "Groza"yı şu noktalarda tekrarlar:
Sahne, Volga'nın kıyısındaki küçük kasabalardır;
Sakinlerin ana teması ve ana özellikleri parasal motifler, fayda;
Her iki ana kahraman da yaşadıkları dünyaya karşılık gelmiyor, ondan daha yüksekler ve bu dünyayla çatışıyorlar ve bu onların trajedisi, her iki kahramanın sonu aynı - ölüm, onları kötülüklerden kurtarıyor ve çevrelerindeki dünyanın adaletsizlikleri;
✓ Artık modern eğitimli sanayiciler olan ve cahil tüccarlar değil, sanatla ilgilenen, aktif, hırslı, gelişmeye çalışan kahramanların sosyal statüsünü, ahlakını ve karakterlerini değiştirmeyi içeren "Fırtına" dan önemli farklılıklar vardır. yine de, farklı olsalar da, aynı zamanda ahlaksızlıkları da vardır;
✓ Her iki ana karakterin - Larisa Ogudalova ve Kar Kızlık'ın karakterlerinde ifade edilen, doğa sevgisinin güçlü bir irade ve aynı güçlü tutkularla çektiği "Kar Kızlık" ile bir bağlantısı vardır ve bu aşk her iki kahramanın ölüm nedeni;
✓ tür açısından sosyal ve psikolojik bir dramadır;
✓ Ostrovsky tarafından bu oyunda geliştirilen teknikler A.P. Chekhov'un çalışmalarını etkiledi ve sessiz teknikler arasında şunlar yer alıyor:
Daha önce duvara asılmış bir tabanca, kahramanların kaderinin belirlendiği bir akşam yemeği gibi motiflerin gelişimi;
İnsan ruhunun derinlemesine analizi;
Kahramanların objektif olarak değerlendirilmesi ve karakterizasyonu;
Görüntülerin sembolleri;
Genel olarak yaşamdaki bozukluğun açıklanması.
Alexander Nikolaevich Ostrovsky, ulusal tiyatronun gelişimi üzerinde önemli etkisi olan ünlü bir Rus yazar ve oyun yazarıdır. kurdu yeni okul gerçekçi oyun ve birçok harika eser yazdı. Bu makale Ostrovsky'nin çalışmasının ana aşamalarını özetleyecektir. Ve ayrıca biyografisinin en önemli anları.
Çocukluk
Fotoğrafı bu makalede sunulan Alexander Nikolaevich Ostrovsky, 1823'te 31 Mart'ta Moskova'da, babası - Nikolai Fedorovich - bir rahip ailesinde büyüdü, Moskova İlahiyat Akademisi'nden mezun oldu. , ama kilisede hizmet etmedi. Adli bir avukat oldu, ticari ve mahkeme davalarıyla ilgilendi. Nikolai Fedorovich, itibari meclis üyesi rütbesine yükselmeyi ve daha sonra (1839'da) asaleti almayı başardı. Gelecekteki oyun yazarının annesi - Savvina Lyubov Ivanovna - bir zangoç kızıydı. İskender sadece yedi yaşındayken öldü. Ostrovsky ailesinde altı çocuk büyüyordu. Nikolai Fedorovich, çocukların refah içinde büyümelerini ve iyi bir eğitim almalarını sağlamak için her şeyi yaptı. Lyubov İvanovna'nın ölümünden birkaç yıl sonra yeniden evlendi. Karısı, İsveçli bir asilzadenin kızı olan bir barones olan Emilia Andreevna von Tessin'di. Çocuklar üvey anneleriyle çok şanslıydılar: onlara bir yaklaşım bulmayı başardı ve eğitimlerine katılmaya devam etti.
Gençlik
Alexander Nikolaevich Ostrovsky, çocukluğunu Zamoskvorechye'nin tam merkezinde geçirdi. Babasının çok iyi bir kütüphanesi vardı, bu sayede çocuk Rus yazarların edebiyatıyla erken tanıştı ve yazma tutkusu hissetti. Ancak baba, çocukta sadece bir avukat gördü. Bu nedenle, 1835'te Alexander, Moskova Üniversitesi'nde öğrenci olduğu okuduktan sonra Birinci Moskova Spor Salonuna gönderildi. Ancak, Ostrovsky bir hukuk diploması almayı başaramadı. Öğretmenle tartıştı ve üniversiteden ayrıldı. Babasının tavsiyesi üzerine, Alexander Nikolayevich mahkemede katip olarak hizmet etmeye gitti ve birkaç yıl bu pozisyonda çalıştı.
yazma denemesi
Ancak Alexander Nikolaevich, edebi alanda kendini kanıtlamaya çalışmaktan vazgeçmedi. İlk oyunlarında suçlayıcı, "ahlaki-toplumsal" bir yöne bağlı kaldı. İlkleri 1847'de yeni bir baskı olan "Moskova Şehir Listesi"nde yayınlandı. Bunlar, "Başarısız Borçlu" komedisi ve "Zamoskvoretsky Sakininin Notları" taslağı için eskizlerdi. Yayında “A. Ö." ve "D. G." Gerçek şu ki, belirli bir Dmitry Gorev genç oyun yazarına işbirliği teklif etti. Sahnelerden birini yazmaktan öteye gitmedi, ancak daha sonra Ostrovsky için büyük bir sorun kaynağı oldu. Bazı kötü niyetli kişiler daha sonra oyun yazarını intihalle suçladı. Gelecekte, Alexander Nikolaevich'in kaleminden birçok muhteşem oyun çıkacak ve hiç kimse onun yeteneğinden şüphe etmeye cesaret edemeyecek. Ayrıca, aşağıdaki tablo ayrıntılı olarak sunulacak, alınan bilgileri sistematik hale getirmenize izin verecektir.
İlk başarı
Bu ne zaman oldu? Ostrovsky'nin çalışması, 1850'de "Halkımız - numaralandırılacağız!" komedisinin yayınlanmasından sonra büyük popülerlik kazandı. Bu eser edebiyat çevrelerinde olumlu eleştiriler aldı. I. A. Goncharov ve N. V. Gogol, oyuna olumlu bir değerlendirme yaptı. Ancak, merhemdeki etkileyici bir sinek de bu bal fıçısına düştü. Sınıf için rahatsız olan Moskova tüccarlarının etkili temsilcileri, cesur oyun yazarı hakkında daha yüksek yetkililere şikayette bulundu. Oyun hemen prodüksiyondan yasaklandı, yazar hizmetten atıldı ve en sıkı polis gözetimi altına alındı. Dahası, bu, İlk İmparator Nicholas'ın kişisel emriyle oldu. Denetim ancak İmparator II. Aleksandr tahta çıktıktan sonra kaldırıldı. Ve tiyatro seyircisi komediyi sadece 1861'de, üretim yasağı kaldırıldıktan sonra gördü.
Erken oyunlar
A. N. Ostrovsky'nin ilk çalışmaları farkedilmeden gitmedi, eserleri esas olarak "Moskvityanin" dergisinde yayınlandı. Oyun yazarı, 1850-1851 yıllarında hem eleştirmen hem de editör olarak bu yayınla aktif olarak işbirliği yaptı. Derginin "genç yayın kurulu" ve bu çevrenin ana ideoloğunun etkisi altında, Alexander Nikolayevich "Yoksulluk bir mengene değildir", "Kızağınıza binmeyin", "Öyle yaşamayın" oyunlarını besteledi. İstediğiniz." Ostrovsky'nin bu dönemdeki çalışmalarının temaları, ataerkilliğin, Rus eski gelenek ve göreneklerinin idealleştirilmesidir. Bu ruh halleri, yazarın çalışmasının suçlayıcı acımalarını biraz boğdu. Ancak, bu döngünün eserlerinde Alexander Nikolaevich'in dramatik yeteneği büyüdü. Oyunları ünlendi ve rağbet gördü.
Sovremennik ile işbirliği
1853'ten başlayarak, otuz yıl boyunca, Alexander Nikolaevich'in oyunları her sezon Maly (Moskova'da) ve Alexandrinsky (St. Petersburg'da) tiyatrolarının sahnelerinde gösterildi. 1856'dan beri Ostrovsky'nin çalışmaları düzenli olarak Sovremennik dergisinde yer almaktadır (eserler yayınlanmaktadır). Ülkedeki toplumsal yükseliş sırasında (1861'de serfliğin kaldırılmasından önce), yazarın eserleri yeniden suçlayıcı bir keskinlik kazandı. "Başkasının Ziyafetinde Akşamdan Kalma" oyununda yazar, yerel otokrasinin kaba ve karanlık gücünü somutlaştırdığı Bruskov Titus Titich'in etkileyici bir görüntüsünü yarattı. Burada ilk kez, daha sonra Ostrovsky'nin karakterlerinden oluşan bir galeriye eklenen "tiran" kelimesi duyuldu. "Karlı Yer" komedisi, norm haline gelen yetkililerin yolsuzluğuyla alay etti. "Ebeveyn" draması, bir kişiye karşı şiddete karşı canlı bir protestoydu. Ostrovsky'nin çalışmasının diğer aşamaları aşağıda açıklanacaktır. Ancak edebi etkinliğinin bu döneminin başarısının zirvesi, sosyo-psikolojik drama "Fırtına" idi.
"Fırtına"
Bu oyunda, "gündelik adam" Ostrovsky, ikiyüzlülüğü, kabalığı, "yaşlılar" ve zenginlerin tartışılmaz otoritesi ile bir taşra kasabasının sıkıcı atmosferini çizdi. İnsanların kusurlu dünyasının aksine, Alexander Nikolaevich Volga bölgesinin nefes kesici resimlerini tasvir ediyor. Katerina'nın görüntüsü trajik güzellik ve karanlık çekicilik ile kaplıdır. Fırtına, kahramanın ruhsal karışıklığını sembolize eder ve aynı zamanda sıradan insanların sürekli yaşadığı korku yükünü kişileştirir. Ostrovsky'ye göre, kör itaat krallığı iki güç tarafından baltalanıyor: Kuligin'in oyunda vaaz ettiği sağduyu ve Katerina'nın saf ruhu. Eleştirmen Dobrolyubov, "Karanlık Krallıkta Işığın Işını" adlı eserinde ana karakterin görüntüsünü ülkede yavaş yavaş olgunlaşan derin protestonun bir sembolü olarak yorumladı.
Bu oyun sayesinde Ostrovsky'nin çalışması ulaşılamaz bir yüksekliğe çıktı. Fırtına, Alexander Nikolaevich'i en ünlü ve saygın Rus oyun yazarı yaptı.
Tarihsel motifler
1860'ların ikinci yarısında, Alexander Nikolaevich, Sorunlar Zamanının tarihini incelemeye başladı. Ünlü tarihçi ve Nikolai İvanoviç Kostomarov ile yazışmaya başladı. Ciddi kaynakların çalışmasına dayanarak, oyun yazarı bütün bir tarihi eser döngüsü yarattı: "Pretender Dmitry ve Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Rus tarihinin sorunları, Ostrovsky tarafından yetenek ve güvenilirlikle tasvir edildi.
Diğer parçalar
Alexander Nikolaevich hala en sevdiği konuya sadık kaldı. 1860'larda birçok "gündelik" drama ve oyun yazdı. Bunlar arasında: "Zor günler", "Abyss", "Jokers". Bu eserler, yazarın zaten bulduğu motifleri güçlendirdi. 1860'ların sonundan beri, Ostrovsky'nin çalışmaları aktif bir gelişme döneminden geçiyor. Dramasında, reformdan kurtulan “yeni” bir Rusya'nın imgeleri ve temaları ortaya çıkıyor: işadamları, satın alanlar, yozlaşan ataerkil para çantaları ve “Avrupalılaşmış” tüccarlar. Alexander Nikolaevich, vatandaşların reform sonrası illüzyonlarını çürüten parlak bir hiciv komedi döngüsü yarattı: "Deli Para", "Sıcak Kalp", "Kurtlar ve Koyun", "Orman". Oyun yazarının ahlaki ideali saf ruhtur, asil insanlar: "Hot Heart" dan Parasha, "Orman" dan Aksyusha. Ostrovsky'nin yaşamın anlamı, mutluluk ve görev hakkındaki fikirleri "Emek Ekmeği" oyununda somutlaştırıldı. Alexander Nikolaevich'in 1870'lerde yazılan hemen hemen tüm eserleri Otechestvennye zapiski'de yayınlandı.
"Kar bakiresi"
Bu şiirsel oyunun ortaya çıkışı tamamen tesadüfiydi. Maly Tiyatrosu, 1873'te tadilat nedeniyle kapatıldı. Sanatçıları Bolşoy Tiyatrosu binasına taşındı. Bu bağlamda, Moskova imparatorluk tiyatrolarının yönetimi komisyonu, üç grubun yer alacağı bir performans yaratmaya karar verdi: opera, bale ve drama. Alexander Nikolaevich Ostrovsky de benzer bir oyun yazmayı üstlendi. Snow Maiden, oyun yazarı tarafından çok kısa sürede yazılmıştır. Yazar, Rusça'dan bir arsa temel aldı Halk Hikayesi... Oyun üzerinde çalışırken, şiirlerin boyutunu dikkatlice seçti, arkeologlara, tarihçilere, antik çağ uzmanlarına danıştı. Oyunun müzikleri genç P. Çaykovski tarafından bestelendi. Oyunun prömiyeri 1873'te 11 Mayıs'ta Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti. KS Stanislavsky, The Snow Maiden'dan gür ve muhteşem mısralarla anlatılan bir peri masalı, bir rüya olarak bahsetti. Realist ve gündelik hayat yazarı Ostrovsky'nin bu oyunu sanki daha önce saf romantizm ve şiir dışında hiçbir şeye ilgi duymamış gibi yazdığını söyledi.
Son yıllarda çalışmak
Bu dönemde Ostrovsky, önemli sosyal ve psikolojik komediler ve dramalar besteledi. Sinik ve açgözlü bir dünyada hassas, yetenekli kadınların trajik kaderini anlatıyorlar: "Yetenekler ve hayranlar", "Çeyiz". Burada oyun yazarı, Anton Çehov'un çalışmalarını öngörerek yeni sahne ifadesi teknikleri geliştirdi. Dramının özelliklerini koruyan Alexander Nikolayevich, kahramanların “iç mücadelesini” “akıllı ince bir komedi” içinde somutlaştırmaya çalıştı.
Sosyal aktivite
1866'da Alexander Nikolaevich ünlü Sanat Çevresini kurdu. Ardından Moskova sahnesine birçok yetenekli figür verdi. D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Çaykovski, Ostrovsky'yi ziyaret etti , L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov
1874'te Rusya'da Rus Drama Yazarları ve Opera Bestecileri Derneği kuruldu. Alexander Nikolaevich Ostrovsky, derneğin başkanı olarak seçildi. Ünlü halk figürünün fotoğrafları, Rusya'daki sahne sanatlarının her sevgilisi tarafından biliniyordu. Reformcu, tiyatro yönetimi mevzuatının sanatçılar lehine revize edilmesi ve böylece maddi ve sosyal durumlarının önemli ölçüde iyileştirilmesi için çok çaba sarf etti.
1885'te Alexander Nikolaevich, repertuar bölümünün başkanlığına atandı ve tiyatro okulunun başkanı oldu.
Ostrovsky Tiyatrosu
Alexander Ostrovsky'nin çalışması, modern anlamda gerçek bir Rus tiyatrosunun oluşumu ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Oyun yazarı ve yazar, kendi tiyatro okulunu ve tiyatro gösterilerini sahnelemek için özel bir bütünsel konsept yaratmayı başardı.
Ostrovsky'nin tiyatrodaki çalışmasının özellikleri, oyunun eylemindeki oyunculuk doğasına ve aşırı durumlara muhalefet olmamasıdır. Alexander Nikolaevich'in eserlerinde sıradan olaylar sıradan insanlarla gerçekleşir.
Reformun ana fikirleri:
- tiyatro gelenekler üzerine inşa edilmelidir (seyirciyi oyunculardan ayıran görünmez bir “dördüncü duvar” vardır);
- bir performans sahnelenirken, bahis tanınmış bir aktöre değil, birbirini iyi anlayan bir sanatçılar ekibine yerleştirilmelidir;
- oyuncuların dile karşı tutumunun değişmezliği: konuşma özellikleri oyunda sunulan kahramanlar hakkında hemen hemen her şeyi ifade etmelidir;
- insanlar tiyatroya aktörlerin oyununu izlemek için gelirler, oyunu tanımamak için - evde okuyabilirler.
Yazar Ostrovsky Alexander Nikolaevich tarafından icat edilen fikirler daha sonra M. A. Bulgakov ve K. S. Stanislavsky tarafından geliştirildi.
Kişisel hayat
Oyun yazarının kişisel hayatı, edebi eserinden daha az ilginç değildi. V Medeni evlilik Ostrovsky Alexander Nikolaevich, neredeyse yirmi yıl boyunca basit bir burjuva kadınla yaşadı. İlginç gerçekler ve yazar ile ilk eşi arasındaki evlilik ilişkisinin ayrıntıları hala araştırmacıları ilgilendirmektedir.
1847'de Nikolo-Vorobyinovsky şeridinde, Ostrovsky'nin yaşadığı evin yanında, genç bir kız olan Agafya Ivanovna, on üç yaşındaki kız kardeşine yerleşti. Ailesi ya da arkadaşı yoktu. Alexander Nikolaevich ile ne zaman tanıştığını kimse bilmiyor. Ancak, 1848'de gençlerin bir oğlu Alexei vardı. Çocuk yetiştirmek için hiçbir koşul yoktu, bu yüzden çocuk geçici olarak yetimhaneye yerleştirildi. Ostrovsky'nin babası, oğlunun sadece prestijli bir üniversiteyi bırakmakla kalmayıp, aynı zamanda mahallede yaşayan basit bir burjuva kadınla temasa geçmesine çok kızmıştı.
Bununla birlikte, Alexander Nikolaevich sıkılık gösterdi ve babası üvey annesiyle birlikte Kostroma eyaletinde yeni satın alınan Shchelykovo arazisine gittiğinde, Agafya Ivanovna ile ahşap evine yerleşti.
Yazar ve etnograf S. V. Maksimov, Ostrovsky'nin ilk karısına şakayla "Posadnitsa Martha" adını verdi, çünkü şiddetli ihtiyaç ve şiddetli sıkıntı zamanlarında yazarın yanındaydı. Ostrovsky'nin arkadaşları, Agafya Ivanovna'yı doğası gereği çok zeki ve yürekten bir insan olarak nitelendiriyor. Tüccar yaşamının görgü ve geleneklerini oldukça iyi biliyordu ve Ostrovsky'nin çalışmaları üzerinde koşulsuz bir etkisi vardı. Alexander Nikolaevich, eserlerinin yaratılması hakkında sık sık ona danıştı. Ayrıca Agafya Ivanovna harika ve misafirperver bir ev sahibesiydi. Ancak Ostrovsky, babasının ölümünden sonra bile onunla evliliğini resmileştirmedi. Bu birliktelikte doğan tüm çocuklar çok genç öldü, sadece en büyüğü Alexei, annelerinden kısa bir süre sonra yaşadı.
Zamanla, Ostrovsky başka hobiler geliştirdi. 1859'da Fırtınalar'ın galasında Katerina'yı oynayan Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina'ya tutkuyla aşıktı. Ancak, yakında kişisel bir ayrılık meydana geldi: oyuncu oyun yazarını zengin bir tüccar uğruna terk etti.
Sonra Alexander Nikolaevich, genç bir sanatçı Vasilyeva-Bakhmetyeva ile bir ilişki yaşadı. Agafya İvanovna bunu biliyordu, ama kararlı bir şekilde çarmıhını taşıdı ve Ostrovsky'nin kendisine olan saygısını korumayı başardı. Kadın, ciddi bir hastalıktan sonra 1867'de 6 Mart'ta öldü. Alexander Nikolaevich sonuna kadar yatağından ayrılmadı. Ostrovsky'nin ilk karısının mezar yeri bilinmiyor.
İki yıl sonra oyun yazarı, iki kızı ve dört oğlu olan Vasilyeva-Bakhmetyeva ile evlendi. Alexander Nikolaevich, günlerinin sonuna kadar bu kadınla yaşadı.
yazarın ölümü
Gergin halk ve yazarın sağlığını etkileyemedi ama etkileyemedi. Ayrıca, oyun yapımından gelen iyi ücretlere ve yıllık 3 bin ruble emekli maaşına rağmen, Alexander Nikolaevich'in her zaman yeterli parası yoktu. Sürekli endişelerden bitkin düşen yazarın vücudu sonunda başarısız oldu. 1886'da, 2 Haziran'da yazar, Kostroma yakınlarındaki Shchelykovo mülkünde öldü. İmparator, oyun yazarının cenazesine 3 bin ruble verdi. Buna ek olarak, yazarın dul eşine 3 bin ruble ve Ostrovsky'nin çocuklarını büyütmek için yılda 2.400 ruble emekli maaşı verdi.
kronolojik tablo
Ostrovsky'nin hayatı ve eseri, kronolojik bir tabloda kısaca gösterilebilir.
A.N. Ostrovsky doğdu. |
|
Gelecekteki yazar, İlk Moskova Spor Salonuna girdi. |
|
Ostrovsky, Moskova Üniversitesi'nde öğrenci oldu ve hukuk okumaya başladı. |
|
Alexander Nikolaevich, üniversiteden eğitim diploması almadan ayrıldı. |
|
Ostrovsky, Moskova mahkemelerinde katip olarak hizmet vermeye başladı. 1851 yılına kadar bu işi yaptı. |
|
Yazar, "Aile Mutluluğunun Resmi" adlı bir komedi tasarladı. |
|
"Moskova Şehir Listesi"nde "Zamoskvoretsky Sakininin Notları" makalesi ve "Aile Mutluluğunun Resmi" oyununun taslakları ortaya çıktı. |
|
"Moskvityanin" dergisinde komedi "Zavallı Gelin" in yayınlanması. |
|
Ostrovsky'nin ilk oyunu Maly Tiyatrosu sahnesinde gerçekleştirildi. Don't Get In Your Sleigh adlı bir komedi. |
|
Yazar, "Eleştiride Samimiyet Üzerine" adlı bir makale yazmıştır. "Yoksulluk Mengene Değildir" adlı oyunun galası gerçekleşti. |
|
Alexander Nikolaevich, Sovremennik dergisinin bir çalışanı oldu. Ayrıca Volga etnografik seferine katılıyor. |
|
Ostrovsky, "Bir Araya Gelmedik" komedisindeki çalışmaları bitiriyor. Diğer oyunu - "Karlı Bir Yer" - sahnelenmesi yasaktır. |
|
Ostrovsky'nin draması The Thunderstorm'un galası Maly Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Yazarın eserlerinin koleksiyonu iki cilt halinde yayınlanmıştır. |
|
"Fırtına" basında yayınlandı. Oyun yazarı onun için Uvarov Ödülü'nü alır. Ostrovsky'nin yaratıcılığının özellikleri, "Karanlık krallıkta bir ışık ışını" adlı eleştirel makalesinde Dobrolyubov tarafından özetlenmiştir. |
|
Tarihi drama Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk Sovremennik'te yayınlandı. "Balzaminov'un Evliliği" adlı komedi üzerinde çalışma başlar. |
|
Ostrovsky, "Sin and Trouble Lives on One One" oyunuyla Uvarov Ödülü'nü aldı ve St. Petersburg Bilimler Akademisi'nin Sorumlu Üyesi oldu. |
|
1866 (bazı kaynaklara göre - 1865) | Alexander Nikolaevich, Sanat Çemberini yarattı ve ustabaşı oldu. |
Bahar peri masalı "Snow Maiden" izleyicilere sunuldu. |
|
Ostrovsky, Rus Drama Yazarları ve Opera Bestecileri Derneği'nin başkanı oldu. |
|
Alexander Nikolaevich, Moskova şehrinin tiyatrolarının repertuar bölümünün başkanlığına atandı. Ayrıca tiyatro okulunun başkanı oldu. |
|
Yazar, Kostroma yakınlarındaki mülkünde ölür. |
Bu tür olaylar Ostrovsky'nin yaşamını ve çalışmalarını doldurdu. Yazarın kaderindeki ana olayları gösteren tablo, biyografisini daha iyi incelemeye yardımcı olacaktır. Alexander Nikolaevich'in dramatik mirasını abartmak zor. Büyük sanatçının hayatı boyunca, Maly Tiyatrosu "Ostrovsky'nin Evi" olarak adlandırılmaya başladı ve bu çok şey anlatıyor. Ostrovsky'nin yaratıcılığı, Kısa Açıklama Bu makalede özetlenen, daha ayrıntılı olarak araştırmaya değer.
1. Kısa biyografik not.
2. Ostrovsky'nin en ünlü oyunları; karakterler ve çatışmalar.
3. Ostrovsky'nin çalışmasının değeri.
Gelecekteki oyun yazarı A. N. Ostrovsky 1823'te doğdu. Babası şehir mahkemesinde görev yaptı. Ostrovsky sekiz yaşında annesini kaybetti. Baba ikinci kez evlendi. Kendi başına bırakılan çocuk, okuyarak kendinden geçti. Spor salonundan mezun olduktan sonra, A. N. Ostrovsky, Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde birkaç yıl okudu, ardından yargıda görev yaptı. Kazanılan mesleki deneyimin, Ostrovsky'nin sonraki edebi çalışmasında büyük rol oynadığına dikkat edilmelidir. Ostrovsky'nin oyunlarında bulduğumuz derin halk hayatı bilgisi, çocukluk izlenimleriyle ilişkilidir; Görünüşe göre, oyun yazarı, 1950'lerin ortalarında arkadaş olduğu bekar karısı Agafya Ivanovna'ya, Moskovalıların hayatı hakkındaki fikirlerin genişlemesi için çok şey borçlu. Ölümünden sonra Ostrovsky yeniden evlendi (1869).
Ostrovsky, yaşamı boyunca sadece şöhret değil, aynı zamanda maddi zenginlik de elde etti. 1884'te Moskova tiyatrolarının repertuar bölümünün başkanlığına atandı. A. N. Ostrovsky, 1886'da Shchelykovo malikanesinde öldü. Ancak, Ostrovsky'nin eserlerine olan ilgi, ölümünden sonra kaybolmadı. Ve bugüne kadar, oyunlarının çoğu Rus tiyatrolarının sahnelerinde başarıyla sergileniyor.
Ostrovsky'nin oyunlarının popülerliğinin sırrı nedir? Muhtemelen, kahramanlarının karakterlerinin, belirli bir dönemin tadına rağmen, her zaman özlerinde, derin özlerinde modern kalması gerçeğinde. Bazı örneklere bakalım.
Ostrovsky'ye geniş bir ün kazandıran ilk oyunlardan biri, başlangıçta "Bankrut" olarak adlandırılan "Halkımız - biz numaralandırılacağız" oyunudur. Daha önce de belirtildiği gibi, Ostrovsky bir kerede mahkemede görev yaptı. "Bankrut" arsası, adli uygulamadan gerçek davalar temelinde geliştirildi: borçlarını ödememek için iflas ettiğini ilan eden tüccar Bolşov'un sahtekarlığı ve damadı ve kızının karşılıklı sahtekarlığı, borç deliğinden "tyatenka" almayı reddeden. Bu oyunda Ostrovsky, Moskova tüccarlarının ataerkil yaşam tarzını ve geleneklerini açıkça gösteriyor: “Annemin haftada yedi Cuma günü var; Tatienka, sarhoş olmadığı için çok sessiz, ama sarhoş olduğu için yenecek, o yüzden bak. " Oyun yazarı derin bir insan psikolojisi bilgisini keşfeder: zorba Bolşov'un, haydut Podkhalyuzin'in, Lipochka'nın kendini “eğitimli bir genç bayan ve diğer karakterler” olarak hayal eden portreleri çok gerçekçi ve inandırıcıdır.
Ostrovsky'nin "Halkımız - Numaralandıralım" oyununda, tüm çalışmaları için kesişen hale gelen bir temayı gündeme getirdiğini belirtmek önemlidir: Bu, geleneksel ataerkil düzenin yıkımının temasıdır, insan ilişkilerinin özü, değer önceliklerinde bir değişiklik. Halk yaşamına ilgi, Ostrovsky'nin bir dizi oyununda da kendini gösterdi: "Kızağınıza binmeyin", "Yoksulluk bir kusur değildir", "İstediğiniz gibi yaşamayın."
Ostrovsky'nin tüm oyunlarının makul, gerçekçi bir sonu olmadığını belirtmek gerekir. Çatışmanın mutlu çözümü bazen kasıtlı görünüyor, karakterlerin karakterlerine tam olarak uymuyor, örneğin Yoksulluk Bir Mengene Değildir, Dökme Elmalar oyunlarında olduğu gibi. Bununla birlikte, bu tür ütopik "mutlu sonlar", Ostrovsky'nin oyunlarının yüksek sanatsal düzeyini azaltmaz. Bununla birlikte, Ostrovsky'nin en ünlü eserlerinden biri, bir trajedi olarak adlandırılabilecek drama "Fırtına" idi. Aslında bu oyun, yalnızca ana karakterin finaldeki ölümü nedeniyle değil, Ostrovsky'nin Fırtına'da gösterdiği çatışmanın çözümsüzlüğü nedeniyle de derinden trajiktir. Hatta "Şimşek" de bir değil iki çatışma olduğunu söyleyebilirsiniz: Katerina ve kayınvalidesi Marfa Ignatievna'nın (Kabanikha) karşıtlığı ve Katerina'nın iç çatışması. Genellikle, edebiyat eleştirmenleri, N. A. Dobrolyubov'un ardından, Katerina'yı Kabanikha ve oyundaki diğer karakterlerle karşılaştırarak "karanlık krallıkta bir ışık ışını" olarak adlandırır. Katerina'nın karakterinde hiç şüphe yok ki değerli nitelikler var. Bununla birlikte, bu nitelikler, Ostrovsky'nin kahramanının iç çatışmasının nedeni haline gelir. Katerina, kaderine şikayet etmeden istifa edemiyor, sabırla ikinci Kabanikha olabileceği ve karakterini serbest bırakabileceği zamanı bekliyor, ne de sevgilisiyle gizli toplantıların tadını çıkarıyor, dışa doğru kocasına itaat örneği gösteriyor. ve kayınvalidesi. "Fırtına"nın ana karakteri, duygularına teslim olur; ancak, kalbinde bunu bir günah olarak görür ve pişmanlık duyar. Katerina, kendisinin günahkar olduğunu düşündüğü bir adıma direnme gücünden yoksundur, ancak kabahatini kayınvalidesinin gözünde gönüllü olarak itiraf etmesi, suçunu en ufak bir şekilde azaltmaz.
Ama Katerina ve kayınvalidesinin karakterleri çok mu farklı? Kabanikha, elbette, gösterişli dindarlığına rağmen, yalnızca kendi iradesini tanıyan tam bir tiran türüdür. Bununla birlikte, Katerina hakkında, eylemlerinde hiçbir şeyi dikkate almadığını söyleyebilirsiniz - ne dürüstlükle, ne sağduyuyla, hatta din yasalarıyla. "Eh, Varya, sen benim karakterimi bilmiyorsun! Elbette, Tanrı bunun olmasını yasaklar! Ve eğer burada iğrenirsem, beni hiçbir güçle alıkoyamazlar ”diye içtenlikle kocasının kız kardeşine itiraf ediyor. Katerina arasındaki temel fark, eylemlerini gizlemek istememesidir. "Biraz kurnazsın, Tanrı seni korusun! Ama bence: dikildiği ve kaplandığı sürece istediğinizi yapın ”- diyor Varvara. Ancak kızın kendisinin ortaya çıkması pek olası değildir. Belli ki bu dünyevi "bilgeliği" annesinin evinin ikiyüzlü ortamında yakalamıştı. Fırtına'daki geleneksel yaşam biçiminin çöküşü teması özellikle dokunaklı geliyor - hem Katerina'nın uğursuz önsezilerinde hem de Kabanikha'nın giden “antik çağa” adanmış melankoli iç çekişlerinde ve deli kadının korkunç kehanetlerinde ve gezgin Feklusha'nın dünyanın yaklaşan sonu hakkında karanlık hikayeleri. Katerina'nın intiharı da ihanet ettiği ataerkil değerlerin çöküşünün bir tezahürüdür.
Ostrovsky'nin oyunlarının çoğunda "antik çağ" değerlerinin çöküşü teması, kariyercilik ve açgözlülük temasına yansıtılıyor. "Her Bilge Adama Yeter" oyununun kahramanı, kurnaz alaycı Glumov, kendi yolunda bile büyüleyici. Ek olarak, elbette, entrikalarının ortaya çıkması sonucu ortaya çıkan tatsız durumdan kurtulmasına yardımcı olacak zekasını ve yaratıcılığını tanımadan edemez. Ostrovsky'nin oyunlarında hesapçı işadamlarının görüntüleri birden fazla bulunur. Bunlar Mad Money'den Vasilkov ve Wolves and Sheep'ten Berkutov.
"Orman" oyununda, düşüş teması tekrar duyulur, ancak ataerkil tüccar yaşam tarzı değil, yavaş yavaş soyluların yaşamının temellerinin yıkılması. Asilzade Gurmyzhsky'yi taşralı trajedi Neschastlivtsev kılığında görüyoruz ve teyzesi, yeğeninin ve yeğeninin kaderiyle ilgilenmek yerine, geç aşk ilgisi konusunda akılsızca para harcıyor.
Ostrovsky'nin haklı olarak psikolojik dramalar olarak adlandırılabilecek oyunlarına dikkat edilmelidir, örneğin "Çeyiz", "Yetenekler ve hayranlar", "Suçsuz suçlu". Bu eserlerdeki karakterler belirsiz, çok yönlü kişiliklerdir. Örneğin, "Çeyiz" den Paratov parlak bir beyefendi, romantik bir genç bayanın kafasını kolayca çevirebilen laik bir adam, Larisa Ogudalova'nın gözünde "bir erkeğin ideali", ama aynı zamanda hesapçı iş adamı ve kendisi için kutsal hiçbir şey olmayan alaycı: Ben, Mokiy Parmenych, aziz hiçbir şey yok; Bir kar bulacağım, bu yüzden ne olursa olsun her şeyi satacağım. " Karandyshev, Larisa'nın nişanlısı sadece küçük bir memur, “küçük bir adam”, Larisa'nın umutsuzluk içinde yakalamaya çalıştığı bir “pislik” değil, aynı zamanda acı verici bir şekilde gururu incinmiş bir insan. Ve Larisa'nın kendisi hakkında, onun hassas, yetenekli bir doğa olduğunu söyleyebiliriz, ancak insanları ayık bir şekilde nasıl değerlendireceğini ve sakince, pragmatik bir şekilde onlara nasıl davranacağını bilmiyor.
Son olarak, Ostrovsky'nin edebiyata ve sahne sanatlarına, 19. yüzyılın gündelik ve psikolojik düzyazısının ustası olan Rus tiyatrosunda gerçekçi gelenekler ortaya koyan bir yazar olarak sıkı bir şekilde girdiğine dikkat edilmelidir. Ostrovsky'nin eleştirmenler tarafından çağrıldığı gibi "Columbus Zamoskvorechye" oyunları uzun zamandır Rus edebiyatı ve tiyatrosunun klasikleri haline geldi.
Ostrovsky drama çeyiz psikolojik
Ostrovsky'nin Rus tiyatrosuna, ulusal tiyatroya hizmetleri çok büyük. Neredeyse kırk yıldır A.N. Ostrovsky zengin bir repertuar yarattı: yaklaşık elli orijinal oyun, ortak yazarlıkla yazılmış birkaç oyun. Ayrıca diğer yazarların oyunlarının çevirileri ve değişiklikleriyle de ilgilendi. Bir zamanlar, oyun yazarını kariyerinin 35. yıldönümünde karşılayan I.A. Goncharov şunları yazdı: “Bütün bir kütüphaneyi edebiyata bağışladınız Sanat Eserleri, sahne için kendi özel dünyalarını yarattı. Temeline Fonvizin, Griboyedov, Gogol taşlarını koyduğunuz binayı tek başına tamamladınız. Ama ancak sizden sonra biz Ruslar gururla söyleyebiliriz: “Bizim kendi Rus, ulusal tiyatromuz var. Haklı olarak Ostrovsky Tiyatrosu AI Zhuravlev, VN Nekrasov olarak adlandırılmalıdır. Tiyatro A.N. Ostrovsky. - M.: Sanat, 1986, s. sekiz..
Devam eden Ostrovsky'nin yeteneği en iyi gelenekler Sosyal karakterlerin ve adetlerin dramasını, derin ve geniş genellemeyi onaylayan klasik Rus draması, ilerici Rus dramasının sonraki tüm gelişimi üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti. Az ya da çok, hem L. Tolstoy hem de Çehov ondan öğrendi ve ondan ilerledi. Gorki'nin dramaturjisi de Ostrovsky'nin muhteşem bir şekilde temsil ettiği Rus psikolojik dramasının bu çizgisiyle bağlantılıdır. Ostrovsky'nin dramatik becerileri inceleniyor ve çağdaş yazarlar tarafından uzun süre çalışılacak.
Ostrovsky'den önce bile ilerici Rus tiyatrosunun mükemmel oyunlara sahip olduğunu söylemek doğru olacaktır. Fonvizin'in "Minor"unu, Griboyedov'un "Woe from Wit"ini, Puşkin'in "Boris Godunov"unu, Gogol'un "General Inspector" ve Lermontov'un "Masquerade"sini hatırlayalım. Bu oyunların her biri, Belinsky'nin haklı olarak yazdığı gibi, herhangi bir Batı Avrupa ülkesinin edebiyatını zenginleştirebilir ve süsleyebilir.
Ama bu oyunlar çok azdı. Ve tiyatro repertuarının durumunu belirleyen onlar değildi. Mecazi olarak konuşursak, sonsuz bir çöl ovasında yalnız, nadir dağlar olarak kitlesel drama seviyesinin üzerinde yükseliyorlardı. O zamanın tiyatro sahnesini dolduran oyunların ezici çoğunluğu, korku ve suçtan örülmüş boş, anlamsız vodvil ve duygusal melodramların çevirileriydi. Gerçek hayattan, özellikle de gerçek Rus gerçekliğinden çok uzak olan hem vodvil hem de melodramlar onun gölgesi bile değildi.
Psikolojik gerçekçiliğin 19. yüzyılın ikinci yarısında gözlemlediğimiz hızlı gelişimi dramada da kendini göstermiştir. İnsana olan ilgi, tüm hallerinde yazarları, kendilerini ifade etmenin yollarını aramaya zorladı. Dramada, bu tür ana araçlar, karakterlerin dilinin stilistik bireyselleştirilmesiydi ve bu yöntemin geliştirilmesinde başrol oynayan Ostrovsky idi.
Ek olarak, psikolojide Ostrovsky, kahramanlarına yazarın niyeti çerçevesinde mümkün olan maksimum özgürlüğü sağlama yolunda daha ileri gitmeye çalıştı - böyle bir deneyin sonucu, Fırtına'daki Katerina'nın imajıydı. Alexander Nikolaevich Ostrovsky, edebi yolunun başlangıcını 1847'de, ortak girişimin profesörü ve yazarının evinde büyük bir başarı ile "Aile Resmi" oyununu okuduğunda düşündü. Shevyreva. Bir sonraki oyunu, "İnsanlarımız - Numaralı!" (orijinal adı "İflas") adını Rusya'yı okuyan herkes tarafından bilinir hale getirdi. 50'lerin başından beri. tarihçi M.P.'nin dergisinde aktif olarak işbirliği yapıyor. Pogodin "Moskvityanin" ve yakında A.A. Grigoriev, Los Angeles Mei ve diğerleri, dergiyi Slavofilizme yakın ve poşvenizmden önce yeni bir sosyal düşünce akımının organı yapmaya çalışan "Moskvityanin"in "genç yazı kurulu"nu oluşturdular. Dergi gerçekçi sanatı, halk hayatı ve folkloruna ilgiyi, Rus tarihini, özellikle de imtiyazsız mülklerin tarihini destekledi.
Ostrovsky, edebiyata folklor geleneğine dayalı poetikaya dayanan ulusal olarak ayırt edici bir tiyatro tarzının yaratıcısı olarak geldi. Bunun mümkün olduğu ortaya çıktı, çünkü Petrine öncesi, neredeyse Avrupalılaşmamış aile, ev ve kültürel yaşam biçimini koruyan Rus halkının ataerkil katmanlarının tasviriyle başladı. Hala “kişilik öncesi” bir ortamdı, çünkü folklorun poetikası, aşırı genellemesiyle, dinleyiciler ve seyirciler tarafından hemen tanınabilirmiş gibi istikrarlı türlerle ve hatta tekrarlayan bir ana olay örgüsü durumuyla mümkün olduğunca geniş bir şekilde kullanılabilirdi - aşıkların mutlulukları için verdikleri mücadele. Bu temelde, Ostrovsky'nin halk psikolojik komedisi türü yaratıldı.19-20 yüzyılların Rus edebiyatı / Comp. BS Bugrov, M.M. Golubkov. - M.: Aspect Press, 2000, s. 202 ..
Alexander Nikolaevich Ostrovsky'nin çalışmasında psikolojik bir dramanın varlığını önceden neyin belirlediğini anlamak önemlidir. Her şeyden önce, bize göre, eserlerini başlangıçta tiyatro için, sahne uygulaması için yaratmış olması. Ostrovsky için oyun, oyunu yayınlamanın en eksiksiz biçimiydi. Sadece sahne performansı ile yazarın dramatik kurgusu tamamen tamamlanmış bir biçim kazanır ve yazarın kendisine P.B. Kotikov'un hedefini belirlediği psikolojik etkiyi tam olarak üretir. İzleyicinin sesi çağdaştır. (F.A.Kony A.N. Ostrovsky hakkında) // Okulda edebiyat. - 1998. - No. 3. - S. 18-22 ..
Ayrıca Ostrovsky döneminde tiyatro seyircisi, okuyuculara göre daha demokratik, sosyal ve eğitim düzeyleri açısından daha "çeşitli" idi. Ostrovsky'nin adil görüşüne göre, kurgu algısı belirli bir eğitim seviyesi ve ciddi bir okuma alışkanlığı gerektirir. İzleyici tiyatroya sadece eğlence için gidebilir ve bu tiyatronun ve oyun yazarının işidir, böylece performans hem bir zevk hem de ahlaki bir ders olur. Başka bir deyişle, tiyatro performansı izleyici üzerinde maksimum psikolojik etkiye sahip olmalıdır.
Dramanın sahnedeki varlığına odaklanma, aynı zamanda yazarın her kahramanın psikolojik özelliklerine olan özel ilgisini de belirler: hem ana hem de ikincil karakter.
Doğanın tanımının psikolojisi, sahnenin gelecekteki manzarasını önceden belirledi.
BİR. Ostrovsky, eserlerinin her birinin başlığına önemli bir rol verdi ve aynı zamanda, bir bütün olarak, gerçekçilik dönemi Rus edebiyatı için tipik olmayan, daha ileri aşama üretimine odaklandı. Gerçek şu ki, izleyici oyunu bir anda algılar, okuyucu gibi durup düşünemez, başlangıca dönemez. Bu nedenle, yazar tarafından, göreceği şu veya bu tür bir gösteriye derhal psikolojik olarak ayarlanmalıdır. Oyunun metni, bildiğiniz gibi, bir posterle, yani türün adı, tanımı ve çok sayıda karakterize edilmiş karakterlerin bir listesi ile başlar. Bu nedenle, poster zaten izleyiciye içerik ve "nasıl biteceği" hakkında ve ayrıca genellikle yazarın konumu hakkında: yazarın kime sempati duyduğunu, dramatik eylemin sonucunu nasıl değerlendirdiğini anlattı. Bu anlamda geleneksel türler en kesin ve açıktı. Komedi, yazarın ve izleyicinin sempati duyduğu kahramanlar için her şeyin mutlu bir şekilde sona ereceği anlamına gelir (bu refahın anlamı elbette çok farklı olabilir, bazen halkın algısıyla çelişebilir) Zhuravleva A.I. A.N. Ostrovsky tiyatro sahnesinde // Okulda edebiyat. - 1998. - No. 5. - S.12-16..
Ancak oyunda tasvir edilen hayatın karmaşıklığı ile net bir tür tanımı vermek giderek daha zor hale geldi. Ve genellikle "komedi" adını reddeden Ostrovsky, türe "sahneler" veya "resimler" diyor. "Sahneler" - Ostrovsky'nin gençliğinde böyle bir tür ortaya çıktı. Daha sonra "doğal okul" şiiriyle ilişkilendirildi ve dramatize edilmiş bir eskiz gibi bir şeydi, arsada karakteristik tipler çiziyordu, bu da ayrı bir bölüm, karakterlerin hayatından bir resim. 1860'ların ve 1870'lerin "sahnelerinde" ve "resimlerinde" farklı bir şey görüyoruz. Burada tamamen gelişmiş bir olay örgüsü, bir sonuca, tamamen kapsamlı bir dramatik çatışmaya yol açan dramatik bir eylemin tutarlı bir gelişimi var. Bu dönemde "sahneler" ve komedi arasındaki çizgiyi tanımlamak her zaman kolay değildir. Ostrovsky'nin geleneksel tür tanımını reddetmesinin belki de iki nedeni belirtilebilir. Bazı durumlarda, oyun yazarına, oyunda atıfta bulunulan eğlenceli olayın tipik ve derin bir genelleme ve önemli ahlaki sonuçlar için yeterince "büyük ölçekli" olmadığı görülüyor - yani, Ostrovsky komedinin özünü bu şekilde anladı (çünkü örneğin, "Kedi için her şey Shrovetide değildir"). Diğer durumlarda, finalin başarılı olduğu ortaya çıkmasına rağmen ("Derinler", "Geç Aşk"), kahramanların hayatlarında çok fazla üzücü ve zor oldu Zhuravlev A.I. A.N. Ostrovsky tiyatro sahnesinde // Okulda edebiyat. - 1998. - No. 5. - S.12-16..
1860'lar-1870'lerin oyunlarında kademeli bir dram birikimi gerçekleşir ve kelimenin dar anlamıyla dram türü için gerekli olan bir kahraman oluşur. Bu kahraman, her şeyden önce, gelişmiş bir kişisel bilince sahip olmalıdır. İçsel olarak, ruhsal olarak çevreye karşıtlık hissetmediği sürece, genel olarak kendini ondan ayırmaz, sempati uyandırabilir, ancak henüz aktif, etkili bir mücadelenin verildiği bir dramanın kahramanı olamaz. şartlara sahip kahraman gereklidir. Yoksul işçilerin zihninde bir kişinin kişisel ahlaki saygınlığının ve sınıf dışı değerinin oluşumu, kentsel kitleler Ostrovsky'nin keskin ilgisini çekiyor. Rus nüfusunun oldukça geniş bir kesimini ele geçiren reformun neden olduğu kişilik duygusundaki artış, drama için malzeme sağlar ve temel oluşturur. Ostrovsky'nin sanatsal dünyasında, parlak komedi yeteneğiyle, doğası gereği dramatik olan bir çatışma, genellikle dramatik bir yapıda çözülmeye devam ediyor. “Gerçek iyidir, ama mutluluk daha iyidir” tam anlamıyla dramın eşiğinde bir komediye dönüşüyor: Yukarıda belirtilen mektupta atıfta bulunulan bir sonraki “büyük oyun” “Çeyiz”. Başlangıçta fazla önem vermediği "sahneleri" tasarlayan Ostrovsky, çalışması sırasında karakterlerin ve çatışmanın önemini hissetti. Ve görünüşe göre buradaki nokta öncelikle kahramanda - Platon Zybkin.
Ostrovsky'nin gençliğinin bir arkadaşı, dikkate değer bir şair ve eleştirmen A.A. Grigoriev, Chatsky'de “Ostrovsky'nin yüce ilhamlarından birini” gördü. Ayrıca Chatsky'yi "edebiyatımızdaki tek kahraman kişi" olarak adlandırdı (1862). İlk bakışta, eleştirmenin sözleri şaşırtıcı olabilir: Griboyedov ve Ostrovsky çok farklı dünyaları tasvir etti. Ancak, daha derin bir düzeyde, Grigoriev'in yargısının koşulsuz doğruluğu ortaya çıkıyor.
Griboyedov, Rus dramasında "yüksek kahraman" tipini, yani yazara doğrudan, lirik olarak yakın bir kelimeyle bir kahraman yarattı, gerçeği ortaya çıkardı, oyunda meydana gelen olayları değerlendirdi ve seyrini etkiledi. Bağımsızlığı ve koşullara direnci olan kişisel bir kahramandı. Bu bağlamda, Griboyedov'un keşfi, 19. yüzyılın Rus edebiyatının tüm sonraki seyrini ve elbette Ostrovsky'yi etkiledi.
İzleyicinin algılarında ve izlenimlerinde geniş, doğrudan yönelim, Ostrovsky'nin dramaturjisinin belirgin benzersizliğini belirledi. Drama ve trajedilerdeki popüler izleyicinin "derin bir iç çekişe, tüm tiyatro için gerçek sıcak gözyaşlarına, doğrudan ruha akacak ateşli konuşmalara" ihtiyaç duyduğuna ikna oldu.
Bu gereksinimlerin ışığında oyun yazarı, komik ya da dramatik, ideolojik ve duygusal yoğunluğu yüksek, "ruhu yakalayan, zamanı ve yeri unutturan" oyunlar yazdı. Oyunlar yaratan Ostrovsky, esas olarak halk tiyatrosu geleneklerinden, güçlü drama ve büyük çizgi roman taleplerinden yola çıktı. "Rus yazarlar ellerini denemek istiyorlar," dedi, "sinirleri pek esnek olmayan, güçlü bir drama, büyük bir komik, samimi, yüksek kahkahalar uyandıran, sıcak, samimi duygular, canlı ve güçlü olan taze bir izleyici önünde. karakter gereklidir.”
Ünlü tiyatro eleştirmeni F.A. Tarafsızlıkları ve cesaretleriyle ünlü olan Horses, Ostrovsky'nin çalışmalarının yüksek kalitesini hemen takdir etti. Koni, içeriğin sadeliğini dramatik çalışmanın erdemlerinden biri olarak gördü ve Ostrovsky'nin komedilerinde yüzlerin tasvirinde sanata yükseltilmiş bu sadeliği gördü. Koni, özellikle "Muskovitler" oyunu hakkında şunları yazdı: "Oyun yazarı, yarattığı kahramanları aşık etti. İçsel dış beceriksizliklerine rağmen beni Rusakov, Borodkin ve Dunya'ya aşık etti, çünkü izleyicinin insanlığını etkilemeyen ancak etkileyemeyen içsel insan yönlerini ortaya çıkarabildi. ”Koni A.F. "Muskovitler" oyununa // Rus sahnesinin repertuarı ve panteonu. - 1853. - No. 4. - S. 34 // Bkz. Kotikova P.B. İzleyicinin sesi çağdaştır. (F.A.Kony A.N. Ostrovsky hakkında) // Okulda edebiyat. - 1998. - No. 3. - S. 18-22 ..
Ayrıca A.F. Koni, Ostrovsky'den önce "Rus komedisinde zıtlıklara (psikolojik) bile izin verilmediğine dikkat çekti: tüm yüzler bir blokta - istisnasız tüm alçaklar ve aptallar" Koni A.F. Rus uyruğu nedir? // Rus sahnesinin repertuarı ve panteonu. - 1853. - No. 4. - S. 3 // Bkz. Kotikova P.B. İzleyicinin sesi çağdaştır. (F.A.Kony A.N. Ostrovsky hakkında) // Okulda edebiyat. - 1998. - No. 3. - S. 18-22 ..
Böylece, Ostrovsky zamanında eleştirmenlerin, dramatik eserlerinde, seyircinin oyunların kahramanları hakkındaki algısını etkileyebilecek ince bir psikolojizmin varlığına dikkat çektiğini söyleyebiliriz.
Komedi ve dramalarında Ostrovsky'nin kendisini hicivli bir ihbarcı rolüyle sınırlamadığına dikkat edilmelidir. Keyfiliğe ve şiddete karşı sosyo-politik ve aile ve ev despotizminin kurbanlarını, işçileri, gerçeği sevenleri, aydınlatıcıları, sıcak kalpli Protestanları canlı, sempatik bir şekilde tasvir etti. Onun bu kahramanları, otokrasinin karanlık krallığında adalet V.Ya. Lakshin'in kaçınılmaz zaferini ilan eden "parlak ışınlar" olarak ortaya çıktı. Ostrovsky Tiyatrosu. - M.: Sanat, 1985, s. 28 ..
İktidardakileri, "baskıcıları", zorlu bir mahkemeye sahip tiranları cezalandırarak, dezavantajlılara sempati duyarak, taklit etmeye değer kahramanlar çizerek Ostrovsky, drama ve tiyatroyu bir kamusal töreler okuluna dönüştürdü.
Oyun yazarı, oyunlarının olumlu kahramanlarını yalnızca emek ve ilerleme insanı, halkın hakikat ve bilgeliğinin taşıyıcısı yapmakla kalmamış, halk adına ve halk için de yazmıştır. Ostrovsky, oyunlarında hayatın nesirini, sıradan insanları günlük koşullarda tasvir etti. Ancak bu yaşam nesirini, muazzam genellemenin sanatsal türleri çerçevesinde yükseltti.
