2. Baskı. M., . - s.: 187 l. hasta. Çizimler fototip tekniği ile yapılmıştır. Başlık sayfası ve ithaf sayfası çinkoografi tekniği kullanılarak yapılmıştır. Beyaz tam kumaş (patiska) yayıncının ciltlemesi ile ciltlenmiştir. Çok renkli kabartmalı ön kapakta: baskının adı. Altınla kabartmalı alegorik bir desene sahip kağıttan yapılmış kompozit son kağıtlar. Torchonize kesim. 32.2x25 cm.
Vashkov, Sergei Ivanovich (1879 - 1914) - İmparatorluk Stroganov Teknik Çizim Okulu mezunu, V.M. Vasnetsova, Rus sanatçı ve mimar, Rus kilise sanatlarının ve el sanatlarının ünlü ustası, çeşitli yaratıcı faaliyet alanlarında Rus geleneğinin gayretli bir halefi olan "Svetilnik" dergisinin yayıncısı. 1900'de Evpraksia Georgievna Olovyanishnikova (1851-1925), yirmi yaşındaki genç bir sanatçı S.I.'yi davet ediyor. Vashkov ve bir yıl sonra P.I. Olovyanishnikov ve Oğulları. Bu katalog, Ortaklık ustalarının 1901-1910 arasındaki on yıllık dönemde yapılan yaratıcı çalışmalar hakkında bir nevi raporudur.
Müşteriler t-va P.I. Olovyanishnikova ve Oğulları, imparatorluk ailesinin üyeleri ve akrabaları, yüksek rütbeli kişiler, tüccar sınıfının temsilcileri ve din adamlarıydı. Albümde şunları görebilirsiniz: Simge lambaları. Paskalya yumurtaları. Kutsal Hediyeler için Ark. Panagia. Simge "Mesih - Emmanuel". Pektoral çapraz. Gümüş kat. Üç Parçalı. Gönye. Altar haçı ve afiş. Tapınakta para toplamak için çanak. Panzehir yemeği. Diyakoz için bir sürpriz. Suçlu. Kazanskaya B.M.'nin simgesi Ripida. Sunak menora. Düğün tacı. Her Şeye Gücü Yeten İsa'nın simgesi için maaş. Iverskaya B. M. Majolica şamdanının simgesi. Kutsal Komünyon için bir cihazla kadeh. Sakkolar. Felonion ve surplice üzerindeki mantolar. Taşınabilir şamdan. Requiem tablosu. Altar haçları. Dua İncili. Su kovası. Simge için analog. Altar İncili. Beyaz topaz kadehi. Panagia. Tanrı'nın Annesinin simgesi için maaş. Ahşap depo. Simge vakaları. Aziz Nina'nın Simgeleri, Gürcistan'ın Aydınlatıcısı. Kemer simgesi. Michael. İpek ve incilerle işlenmiş havalar. Gümüş sandık. Çıkarılabilir çapraz. Üçlü. Dikyriy. Şamdanlar. Emaye çapraz. Piskopos personeli. Kilise mobilyaları. Mum kutusu. Sunak örtüsü. canavar. Mirnitsa. Lambalar için duruyor. Sunak üzerinde üç şamdan. İncil için analog. Altar haçı ve simge. Alay deposu. Vaftiz yelekleri. Buhurdan. Bas kiot. Lambalar için braketler. Sunak üzerinde çapraz. Tapınağın verandasında asılı fener. Simge - Cennetin Kraliçesi. Aziz Nicholas Mucizesi'nin simgesi. Namaz Çapraz. Afişler. Anma. Calvary üzerinde çapraz. Avize. Pr.'nin üzerinde durduğu taş için kutsal emanet. Seraphim Sar. Taht. Kazanskaya B.M.'nin simgesi için taranan maaş. Paskalya üç şamdan. Kilise avizesi. Komünyon için cihazı olan gemi. Simgeler için maaşlar. Sunak menora. Basmanny ikonostasisi. Kefen mezarı. Bas tahtı. Aziz Macarius'un tabutu için kanser. Archimandrite ve Abbot'un Asaları.
Kısa referans: Vashkov, Sergei Ivanovich (4 Temmuz (16), 1879, Sergiev Posad - 7 Kasım (20), 1914, Moskova) - Rus sanatçı, mimar, tasarımcı ve öğretmen. Moskova Art Nouveau'nun ustalarından biri. 4 Temmuz (16), 1879'da Sergiev Posad'da gazeteci Ivan Andreevich Vashkov (1846-1893) ailesinde doğdu. 1893'te İmparatorluk Stroganov Teknik Resim Okulu'nda çalışmaya başladı ve 1901'de eğitimli bir ressam unvanıyla mezun oldu. 1900 yılında C. Faberge'nin kuyumcu atölyesinde staj yaptı. Diploma almadan önce bile bir Moskova şirketi tarafından çalışmaya davet edildi. kilise eşyaları“Ticari ve endüstriyel ortaklık P.I. Olovyanishnikov ve oğulları, şirket tarafından üretilen dini mutfak eşyalarının tasarımını güncellemekle meşguldü. 1901'de Olovyanishnikov fabrikasının sanat yönetmeni oldu. 1911'de, S.I.'nin çizimlerine göre yapılan nesnelerin fotoğraflarının yer aldığı "Dini Sanat" temel yayını yayınlandı. Vashkov. Sanat eleştirmeni M.V.'ye göre sanatçının bu türdeki en önemli eserlerine. Nashchokina, şunları içerir: Vologda'daki Obnorsk St. Paul'un mezarı, Moskova Kremlin'deki Aziz Hermogenes ve Macarius mezarları, Moskova'daki Karneevs ve Zybin mezar taşları ve bir dizi diğerleri. Vashkov, eski Rus ve eski Hıristiyan motiflerini birleştiren kendi özgün sanatsal dilini yarattı. Sanatçı eserlerinde telkari, telkari, kabartma, ağaç oymacılığı, emaye ve diğer geleneksel teknikleri kullanmış ancak bunları birleştirmiştir. orijinal yollarla. 1909'da Başpiskopos Anthony (Khrapovitsky) heyecanla şunları söyledi:
“Rab bize acıdı, kilise ihtişamını sevenler: eski ilhamlı kutsal nesneler sanatı, yeni sanatçı S.I. Adı belki de Andrei Rublev ve Simon Ushakov ile birlikte kilise ihtişamımızın tarihindeki en onurlu yerlerden birini işgal edecek olan Vashkov.
Vashkov'un mimari eserleri sayıca azdır, ancak Moskova Art Nouveau tarihi için önemlidir. Ölümünden kısa bir süre önce, 1913'te Vashkov ve ortakları yeni bir sanat dergisi olan Svetilnik'i kurdular ve onun baş editörü oldular. Mart 1914'ten itibaren Stroganov Okulu'nda tam zamanlı öğretmen olarak görev yaptı. Moskova'da 12 yaşındaki Arbat'ta ve 14 yaşındaki Chistoprudny Bulvarı'nda yaşadı. Vagankovski mezarlığına gömüldü.
VASHKOV, SERGEY IVANOVICH (SERGİEV POSAD 4(16) 07/1879 - MOSKOVA, 7(20) 11/1914)
1893'te girdi ve 1901'de İmparatorluk Stroganov Teknik Resim Okulu'ndan akademik ressam unvanıyla mezun oldu. Aynı zamanda, çalışmaları, Moskova'nın tanınmış kilise gereçleri şirketi olan P.I.'nin dikkatini çekti. Olovyanishnikov oğulları ile. Henüz diploma almayan Vashkov, 1901'de Olovyanishnikov fabrikasının sanat yönetmeni tarafından davet edildi ve kendini tamamen modern sanatsal gelişim bağlamından çıkmış olan geleneksel endüstriyi güncellemeye - benzersiz, gerçekten sanatsal bir kilise yaratmaya adadı. mutfak eşyaları. Vashkov'un Olovyanishnikov fabrikasındaki çalışmasıyla ilgili orijinal raporu, çizimlerine göre yapılmış kilise ve sivil mutfak eşyalarının fotoğraflarından oluşan bir albüm olan temel yayın olan Dini Sanat (Moskova, 1911) idi. Sanatçının bu türdeki en önemli eserleri şunlardır: Vologda'daki Obnorsk St. Paul'un mezarı, Moskova Kremlin'deki Aziz Hermogenes ve Macarius mezarları, Moskova'daki Karneevs ve Zybin mezar taşları; Volyn eyaletindeki Novaya Chartoria arazisindeki ve St. Petersburg yakınlarındaki Fedorovsky kasabası Tsarskoye Selo'daki kiliselerin dekorasyonu ve iç dekorasyonu, Grodno eyaletindeki Krasnostok manastırının tapınağı. Bu eserlerde, eski Rus motiflerini eski Hıristiyan motifleriyle birleştiren Vashkov, ortaçağ formlarının yeni bir okuma aldığı orijinal plastik dilini sentezledi ve 20. yüzyılın başında bir kişinin konu-mekansal vizyonunu yansıttı. Aslında, W. Morris tarafından geliştirilen, estetik açıdan anlamlı bir çevre yaratma fikrini tapınak inşaatı alanında tam olarak somutlaştırmayı başaran Vashkov'du. Sanatsal düşüncesinin sentezi, Rusya'yı dolaşırken öğrendiği insan yapımı eski Rus sanatının tezahürlerinde sonsuz çeşitlilikteki canlı bir duyguya ve ince bir ritim ve modernite tarzı duygusuna dayanıyordu. On yıl sonra, yaratıcı inancını formüle eden Vashkov bunun hakkında şunları yazdı:
“On yıllık çalışma boyunca, eski sanat örneklerini kölece kopyalamanın, uzun süredir ifade edilen ve deneyimlenenleri tekrar etmenin gerekli olduğunu düşünmedim ... Plastik sanat biçimleri, edebi biçimler gibi gelişmeli ve değişmeli, yenilenmeli. yeni tiplerle, ancak tipikliğini kaybetmeden. Yeni biçimlerin etkisiyle değişmeyen bir dil ölür. Aynı şey sanatta da olur.”
Vashkov'un çileci etkinliği sayesinde, neredeyse iki yüzyıllık önemsiz el sanatlarının egemenliğinden sonra, otantik Sanat Eserleri zamanının, en eski ulusal sanat ve zanaat türlerinden biri olan kilise sanatının yeniden canlandığını iddia ediyor. Sanatçı, Rusya için geleneksel olan hemen hemen tüm teknikleri - telkari, telkari, kabartma, ahşap oymacılığı, metal perforasyon, döküm, emaye, ipek nakış, değerli taş ekleri vb. - yaygın olarak kullandı. Bununla birlikte, kural olarak, kombinasyonları olağandışıydı - ahşap oymacılığı ve emaye, telkari ve sedef oymacılığı, boncuk işi ve dekoratif gümüş döküm, boyama ve değerli kumaşlar. Vashkov ayrıca hindistancevizi ağacı gibi egzotik türleri süs malzemesi olarak kullandı. Vashkov'un yaratıcı gelişiminde büyük rol V.M. Vasnetsov. Resmen ustanın öğrencisi olmamasına rağmen, genç sanatçı onu öğretmeni olarak görüyordu. Bu ifade anlaşılabilir - 1870-1880'lerde Vasnetsov, halk sanatı ve folklor unsurlarına daldırmaya dayanan ulusal Rus sanatının gelişim yolunu en açık ve sanatsal bir şekilde ana hatlarıyla çizdi, bu da çok verimli olduğu ortaya çıktı. neo-Rus tarzının gelişimi. Belli bir anlamda, M.V.'nin eserleri arasında bir paralellik çizilebilir. Vasnetsov'un resimdeki ilkelerini ve Vashkov'un uygulamalı sanattaki çalışmalarını geliştiren Nesterov, aynı zamanda seçkin ressamı da büyük ölçüde miras aldı. Her ikisinin de özelliği olan eski Rus sanatına karşı saygılı, estetik açıdan şehvetli bir tutumun gölgesi, onu modern dini nostaljik sembolizm ruhu içinde okuma arzusu, dönemin karakteristik bir işaretidir. Bu nitelikler Vashkov'un mimari eserlerinde de okunmaktadır. Zaman zaman mimari tasarımla uğraştı, bu nedenle bu alandaki çalışmaları az ama zamanları için son derece önemli. Moskova'da 1908-1909'da tasarlanan ve inşa edilen “Gryazeh'deki” Kutsal Üçlü Kilisesi'ndeki karlı ev yaygın olarak biliniyor. - sanatçının mimarideki ilk deneyimi, aslında daha önce tasarlanmış bir yapının dekoratörü olarak görev yaptı. Binanın ana dekoratif teması, Vladimir'deki Dmitrovsky Katedrali'nin kısmalarını stilize eden dekoratif kabartmalardan oluşan “halı” idi. Vashkov, cephe düzlemini beceriksiz peri masalı canavarları, cennet kuşları ve benzeri görülmemiş bitkilerle “yerleştirdi”. Burada olduğu gibi, sembolizm çağının özelliği olan yeni bir şekilde görülen mitolojik karakterlere dönüş gerçekleşti. Daha da amaçlı ve orijinal Vashkov'un Rus folklor dünyasına hitap etmesi, Rusya'da gerçekleşti. ahşap kulübe I.A. Aleksandrenko, 1908 yılında Klyazma köyünde dikilmiştir. Figüratif özelliklerin bireyselliği, tüm sitenin mimari ve stilistik çözümünün bütünlüğü ile dikkat çekti (aynı karakterde, sanatçı müştemilatları tasarladı, bahçe bankları , fenerler, oymalı kapıları ve küçük kapıları olan bir çit), parlak çok renkli ahşap arsa oymaları, vitray pencereler, çinili sobalar ve şömineler ve son olarak, Vashkov'un tüm eserlerinin soluduğu gerçek insan yapımı hissi. Klyazma kulübesinin cephelerine yerleştirilen görüntüler arasında, yazarını endişelendiren birçok eski sembol bulunabilir - sahil, kuş Alkonost, çift başlı kartal ve son olarak kuzu, Mesih'i kişileştiren tavus kuşu - kuş. Eden, vb. Vashkov'un sanatsal dilinin şiirsel doğası, yaşamın güzelliğine, doğanın uyumuna ve mükemmelliğine hayran olmaktan asla bıkmayan doğasının etinin etidir. “Doğaya hayranlık anlarında sanat, gökyüzünün, güneşin, ayın ve yıldızların canlandığı, doğanın tüm güçlerinin ruhanileştiği ve hayvan dünyasının insanın dilini konuştuğu ve paylaştığı fantastik masallar oluşturur. onun hayranlığı." Sanatçının meta dünyasının seslerini bu hassas dinlemesinde, mevsimlerin değişiminin imgeleriyle, bireysel doğal hallerle, bunların insan tutkularıyla olan bağlantılarıyla dolu tuhaf bir sembolizm dünya görüşünün doğası açığa çıktı. 1910'da Vashkov, Klyazma köyü için bir dar görüşlü okul tasarladı ve 1914'te Romanov hanedanının 300. yıldönümü onuruna bir anıt kilisenin eskizlerini yaptı. Bu, eserinin zirvesi, sanatsal dünya görüşünün gözle görülür bir düzenlemesidir. Tek kubbeli tapınağın zarif hacmi, daha sonra Abramtsevo fabrikası tarafından yapılan arsa mayolikası ile cömertçe dekore edilmiştir. Ani ölüm, sanatçının eserini tamamlamasına izin vermedi; kilise 1914-1916 yılında ölümünden sonra inşa edilmiştir. kemer. VE. Motilev. Tapınağın formları mecazi olarak 15.-16. yüzyıl Moskova anıtlarına yöneldi. ve özellikle "Godunov" mimarisi. Bununla birlikte, yorumlamaları aynı zamanda mimari detayların resimsel mükemmelliğine odaklanan, mimari dilin sadeliği ve özlülüğü için çabalayan Art Nouveau estetiğinin etkisini de yansıtıyordu. Tapınağın projesini, I.E.'nin Eski Mümin kiliselerinin projeleriyle karşılaştırmak ilginçtir. Bondarenko - böyle bir karşılaştırma, bu yeni modern dini mimari katmanının Vashkov'un çalışması üzerindeki etkisini reddedilemez bir şekilde kanıtlıyor. Ölümünden kısa bir süre önce, 1913'te. Bir grup benzer düşünen insanla birlikte sanatçı, tarihi alanındaki yerli sanatı ve bilimsel araştırmaları popülerleştirmek için tasarlanmış yeni bir sanat dergisi "Lamp" yarattı. Yayının genel yayın yönetmeni olan Vashkov, çevresinde yetkili bir sanatçı ve bilim adamı çemberi toplamayı başardı. Yayın kurulunda D.V. Ainalov, N.P. Kondakov, N. V. Pokrovsky, A.V. Prakhov, F.I. Schmidt, N.I. Troitsky, V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, A.V. Shchusev ve diğerleri. Edebi faaliyete yabancı olmayan sanatçı, sadece editörlük yapmakla kalmadı, aynı zamanda yaratıcı portresini tamamlayan dergi için Rus sanatı hakkında makaleler yazdı.
ustanın eserleri
|
1906(?) - 1907 |
İç dekorasyon ve N.I.'nin mülkündeki kilise için mutfak eşyaları. Orzhevskaya "Yeni Chartoria". Volyn eyaleti. |
|
Yazlık I.A. Aleksandrenko. yerleşme Klyazma. Moskova bölgesi (1990'ların sonunda yandı) |
|
|
1908 - 1909 |
Kutsal Üçlü Kilisesi'ndeki karlı ev, "Gryazeh'deki". Arch'ın katılımıyla. L. Kravetsky ve mühendis-inşa. P. Mikini. Moskova, Chistoprudny Bulvarı, 14. (Sayfa 10, 64 ve 205'teki şekil) |
|
1900 - 1910'lar |
Mezarı Pavel Obnorsky, Vologda. |
|
1910 - 1911 |
Ivan ve Pelageya Apeksandrenko'nun adını taşıyan bölge okulu. (İnşaatçı - mimar E.I. Zelensky), poz. Klyazma Moskova bölgesi (Sayfa 65'deki şekil) |
|
1911 -1913 |
Kostroma şehri için dar görüşlü okul projesi (uygulanmadı). |
|
1913 |
Romanov hanedanı Sts'nin 300. yıldönümü onuruna tapınak anıtı. Myra'lı Nicholas ve Metropolitan Alexy. Arch'ın katılımıyla. VE. Motilev. (S.I. Vashkov'un eskizlerine dayanan duvar resimleri, heykeltıraş N.P. Gavrilov tarafından başlatıldı). yerleşme Klyazma. Moskova bölgesi (Sayfa 207'deki şekil) |
19. YÜZYIL SONUNDA - XX YÜZYILLARIN BAŞINDA GİRİŞİMCİ SOYADI OLOVYANISHNIKOV'UN RUS DİN SANATININ GELİŞİMİNE KATKILARI
XIX'in sonlarında - XX yüzyılın başlarında Rus mücevher sanatı hakkında bir konuşma başlatarak, atfedilmesi gerektiğine inanan en büyük ve en önemli Rus (St. Petersburg ve Moskova) mücevher firmalarını - Faberge, Sazikov, Khlebnikov, Postnikov'u hemen listeliyoruz. kilise çanları üreticilerine. Bununla birlikte, Olovyanishnikovlar kuyumculuk işinde parlak bir iz bıraktılar ve "Rus tarzında" (veya "neo-Rus tarzı" olarak da adlandırıldığı gibi veya onaylamayarak - "sözde Rus") muhteşem eserler yarattılar. 20. yüzyılın başlarında, varlıklı Yaroslavl tüccar ailesi Olovyanishnikov, Yaroslavl ilindeki Volokushi köyünde bir kurşun ağartma, boya öğütme ve kurşun haddeleme fabrikaları olan Yaroslavl'da 35 taş dükkanına, çan dökümhanesine ve kurşun ağartma fabrikalarına sahipti. başkent (St. Petersburg), Moskova, Tula, Yaroslavl, Nizhny Novgorod ve Vologda'daki ticaret ofislerinin yanı sıra Moskova'da bir kilise gereçleri fabrikası. Dini kuyumculuk sanatına gelince, 1917'de 206 işçi çalıştıran Moskova Olovyanishnikov fabrikasından bahsetmeliyiz. Önemi açısından, Moskova'daki bu fabrika, I.P.'nin sahip olduğu mücevher endüstrisindeki lider fabrikadan yalnızca ikinci sıradaydı. Khlebnikov Sons and Co. Olovyanishnikovlar, St. Petersburg firması Carl Faberge ile rekabet edemedi. Faberge firması mücevher sanatında dünya liderlerinden biriydi. Olovyanishnikov fabrikası, gümüş, altın ve bronzdan yapılmış çok çeşitli kilise eşyaları, rahip kıyafetleri, ahşap ve mermerden mobilya ve kilise heykelleri üretti. Fabrikada dini ürünlerin yanı sıra laik ürünler de (örneğin lamba ve tabaklar) üretiliyordu. Olovyanishnikovs firması, kutsal emanetler ve kilise kubbeleri için türbelerin üretimi için sorumlu ve zaman alıcı siparişler aldı. Olovyanishnikov'ların kilise gereçlerinin benzersiz “Rus stilinin” ortaya çıkışı, fabrikanın sanat departmanına 15 yıldan fazla başkanlık eden yetenekli sanatçı Sergei Ivanovich Vashkov (1879–1904) VM Vasnetsov'un en sevdiği öğrencisi adıyla ilişkilidir. yıllar. Sanatçı, fabrikanın sanatsal ürünlerinin amacının bir kişinin estetik ve ahlaki duygusunu eğitmek olduğundan emindi. Sanatsal bir ürüne gömülü fikirler, onu alan kişi tarafından anlaşılabilir olmalıdır. Vashkov, ilk Hıristiyanların sanatında ve Eski Rusya . Vashkov ve iş arkadaşları gerçekten ulusal bir ruhla yarattılar, bu nedenle sanat tarihçileri eserlerinin Rus halk sanatları ve el sanatlarının ürünlerine stilistik olarak yakın olduğunu düşündüler. Yarattıkları kilise gereçleri, ayinlere ortak bir katılımla birleşmiş tüm sosyal tabakalardan hacılara odaklandıkları için sosyal elitizme yabancıydı. Vashkov, kilise aletlerinin anlamsız süslemesine karşı çıktı ve yalnızca Hıristiyan anlamsal bir yük taşıyan sembollerin kullanılmasının gerekli olduğunu düşündü: zeytin dalı ("Nuh'un güvercini") bir güvercin, bir balık (ilk Hıristiyanların gizli bir sembolü), bir kuzu, bir Anka kuşu (ilk Hıristiyanlar arasında Mesih'in gizli bir sembolü) vb. Halk sanatından Vashkov, süs eşyalarında aslan ve Şirin kuşunun resimlerini ödünç aldı, ancak yine de en büyük çizgi sadeliği için çabaladı. Vashkov'un ürünlerindeki taşlar, yalnızca kompozisyonu açıkça vurgulamak gerekirse, kendilerine bir yer buldu. Kusursuz bir sanatsal zevke, inceliğe ve güçlü bir dini görüşe sahip olan sanatçı, laiklikten ve uçarılıktan kaçınarak, oksitlenmiş gümüşü ve gümüşlü bronzu altına tercih etti. Altını yaldız şeklinde kullanmayı tercih etti. 1911'de Torino'daki uluslararası sergide S. I. Vashkov altın madalya aldı ve şirketin kendisi dört (!) "Grand Prix" ve "İşbirliği İçin" özel bir ödül aldı. Victor Ivanovich Olovyanishnikov (1874 - 1932) bu sergide fahri diploma aldı. Romanovların İmparatorluk Evi'nin 300. yıldönümü kutlamalarının arifesinde, Olovyanishnikovs'un firması ulusal öneme sahip bir sırayı gerçekleştirdi: St. Moskova'daki Katedral için bir çan ve kilise gereçleri topluluğu yapmak) istasyonu. Bu tapınağın inşası için girişim "Rus Halkı Birliği" nden geldi ve tapınak ülke çapında bağışlar üzerine inşa edildi. Tapınak tasarım yarışmasının galibi inşaat mühendisi S.S. 17. yüzyılın Rostov kiliseleri tarzında bir proje sunan Krichinsky. Tapınak, yeni - yirminci yüzyılın - teknolojisine göre betonarme olarak inşa edilmiştir. Yaklaşık iki yılda (1911 - 1913) inşa edilmiştir. Tapınağın cephesi, beyaz eski taşla kaplı, V.I. Romanovların soy ağacı Traubenberg ve P.K.'nin atölyesinde mayolikadan yapılmış Feodorovskaya simgesi. Sanatçı S.P.'nin çizimine göre Vaulin. Çehonin. Girişin üzerinde bulunan başka bir ikon, V. Mozaik tekniğinde M. Vasnetsova. Tapınağın ikonostasisi, Palekh ikon ressamı I.M.'nin Moskova atölyesinde ıhlamurdan oyulmuştur. Dikarev, orada ikon kutuları yaptılar ve ikonlar çizdiler - eski Rusların kopyaları. Golgotha ve kraliyet yeri aynı atölyede yapıldı. VS. Shcherbakov. Egemenliğin çevresi, Olovyanishnikov firmasından Kremlin'deki Varsayım Katedrali'nin küçük bir kopyası şeklinde gümüş bir çadır sipariş etti. Majestelerinin maiyeti tarafından Feodorovsky Katedrali'ne bağışlandı. Olovyanishnikov'un firması, Kostroma'daki Ipatiev Manastırı'ndan 17. yüzyıldan kalma gemileri kopyalayarak katedral için ayinle ilgili kaplar yaptı. Ayrıca üyelerin isimlerinin yazılı olduğu çanlar da çalındı. Kraliyet Ailesi. Vashkov'un projesine göre, gerçek bir şaheser yaratıldı - Monomakh'ın üç sazhen çapında bir şapka şeklinde bir ajur bronz avize. Rus mücevher sanatının hayatındaki gerçek bir olay, Vashkov'un projesine göre, Olovyanishnikov firmasının Moskova fabrikasında, Romanov hanedanlığının 300. yıldönümü vesilesiyle Rus soylularına bağlılık mektubunun üretimiydi. bir tabut ve onu Hükümdar'a sunmak için bir tabak. Tabut, emaye ile süslenmiş dökme gümüşten yapılmıştır ve değerli taşlar. Tabutun kıvrımlı kapağı, siyah bir kılıç ve kalkan - Romanov boyarlarının arması olan kırmızı kanatlı bir griffin ile taçlandırıldı. Çanak, mamut fildişinden yapılmış, gümüş üzerine yerleştirilmiş ve Devlet Amblemi imajını taşıyan güzel bir oyma üründü. Rus imparatorluğu. 1913'te, Olovyanishnikov'ların Moskova fabrikası, Yüksek Mahkeme Tedarikçisinin yüksek ve fahri unvanını aldı. Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden önce, imparatorluk ailesi fabrikaya büyük bir sipariş vermeyi başardı - Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali için Kutsal Patrik Hermogenes'in kalıntıları için bir arma ve bir türbe. Bu eser, olağanüstü Rus sanatçı ve kuyumcu Vashkov için sonuncusu oldu. 1914 yılında vefat etmiştir. Pek çok sanat tarihçisi, Sergei Vashkov'un bu son eserinin, sanatsal çözümün bütünlüğü ve uyumu açısından en iyi, en mükemmel eseri olduğuna inanmaya meyillidir.1918'de iktidarı ele geçiren Bolşevikler, Yaroslavl çan üretimini ve Moskova'daki kilise gereçleri fabrikasını kapattı. Yaroslavl'daki kurşun ağartma tesisi, bugüne kadar oldukça başarılı bir girişim olarak varlığını sürdüren kamulaştırıldı. Rusya için en trajik olan şey, Olovyanishnikov firmasının en iyi eserlerinin çoğunun yok olması. Petersburg'daki Feodorovsky Katedrali'nin muhteşem dekorasyonu bize gelmedi. Şimdi restore ediliyor.Olovyanishnikov şirketinin ustaları tarafından yaratılan mücevher sanatının başyapıtlarıyla ilgili materyal, St. Bu derslerde görsel bir aralık oluşturmak için, Olovyanishnikov'ların kendileri, Rusya'nın dini sanatına ve tarihine adanmış aylık Svetilnik dergisinin sahipleri olduğu için zengin açıklayıcı materyal kullanıldı. "Lamba" 1913 - 1917'de yayınlandı, kilise arkeolojisi, teolojik konular, seçkin mimari ve sanat eserleri üzerine çalışmalar, ulusal gelenekler doğrultusunda makaleler yayınladı. Dergi güzel bir şekilde tasarlanmıştı ve her 30-60 sayfa metin için 10 ila 15 resim içeriyordu. 1911'de Olovyanishnikovs, fabrikanın ürünlerini 1901-1911 için sundukları bir albüm koleksiyonu "Rus Dini Sanatı" yayınladı. Albüm, 300'den fazla kilise eşyası, 41 brokar örneği içeren 188 sayfa tonlu fotoğraf içeriyordu. kendi emeğiyle ve 38 laik eşya.
Moskova, şehrin eşsiz bir topluluğunu oluşturan çok sayıda muhteşem lüks binaya sahiptir - bir açık hava müzesi. Başkentin sokaklarında farklı dönemlerin mimari üsluplarını görmek mümkün. Bunlar sütunlu klasik revaklar, modern balkonların akan cumbalı pencereleri, "neo-Rus" pencere açıklıkları ve evlerin köşelerinde Gotik taretler. Ancak her zaman bir yayanın dikkatini inanılmaz güzelliğe sahip iki Moskova evi çekiyor. oyma desenler cephe boyunca.
Moskovalılar bunlardan birine "hayvanların olduğu ev" adını verdiler.
Herkes şaşırır ve bunun nasıl bir ev olduğunu merak eder. Şimdi evin alt katında bir akvaryum var ve insanlar bu binayı daha çok “hayvan” ile ilişkilendiriyor. Ancak, bu ev 1908-09'da inşa edilmiştir. Çamurdaki Trinity Kilisesi halkı için kârlı Pokrovka Caddesi üzerinde bulunan ve şu anda restore ediliyor. Evin projesi, inşaat mühendisi Peter Karlovich Mikini'nin katılımıyla mimar Lev Ludwigovich (Leon Wojciech) Kravetsky tarafından geliştirildi. İkisi de Polonyalı ama Rusya'da okudu ve çalıştı. Evin inşası için para tüccar ailesi Olovyanishnikov tarafından tahsis edildi.üyeleri bu kilisenin mütevellisi ve patronu olan ve Pokrovka'da yaşayan. Ailenin, devrimden önce bilinen, altın, gümüş, bronz, ahşap ve brokar giysilerden eşyalar yapan bir kilise eşyaları fabrikası vardı. 
20. yüzyılın başında, Moskova mimari pratiğinde, eski Rus antik motiflerine yönelmek moda oldu ve mimar Kravetsky, evin cephesini muhteşem kısmalarla süslemeye karar verdi.. Gelecekteki mücevherlerin eskizlerini aldım ünlü mimar, tasarımcı ve sanatçı Sergey İvanoviç Vashkov. Kısmalar, fantastik hayvanlar, kuşlar ve ağaçlar için model görevi gördü. Vladimir'deki Demetrius Katedrali, hangi S.I. Vashkov, Vladimir mimarisinin zirvesini düşündü. Ancak sanatçı sadece bu eski çizimleri kopyalamakla kalmadı, aynı zamanda akıl almaz aslanların, griffinlerin, tek boynuzlu atların ve diğer muhteşem yaratıkların benzersiz taklit edilemez efsanevi görüntülerini yarattı. Her ne kadar Yuryev-Polsky'deki St. George Katedrali'nde tuhaf hayvanların daha eski görüntüleri hala görülebilir.
Aziz George Katedrali Yuryev-Polsky Ev aslen üç katlıydı - kilisenin cemaatçileri birinci katta yaşıyordu ve diğer ikisi kiralamak ve kar etmek için tasarlandı. Sovyet yıllarında ev ortak bir daireye dönüştüğünde, 1945'te konut için iki kat daha tamamlandı. Şimdi evin alt katlarında Deniz Akvaryumu-Oceanarium, Rus Bibliophile antika kitapçısı ve Apart Hostel'in diğer katlarında ve apartman daireleri var. Gryazeh'deki Trinity Kilisesi'nin ayrıntılı tarihi, muhteşem "Üç Sevinç" simgesi ve sıra dışı "hayvanlarla dolu ev" ile tanışabilirsiniz. .
Moskovalılar tarafından "dantel" veya "ajur" lakaplı başka bir sıra dışı ev
, Leningradsky Prospekt'te (ö. 27) bulunur. 1940-1941 yıllarında mimarlar A. Burov ve B. Blokhin tarafından inşa edilmiştir. Savaştan kısa bir süre önce, bu mimarlar beton bloklardan üç dizi büyük blok ev inşa ettiler. Bu ev, bu deneyde üçüncü ve en iyisiydi, çünkü o zamanlar ülkenin fabrikaların ve tahkimatların inşası için betona ihtiyacı vardı ve konut binaları toplu olarak beton bloklardan inşa edilmedi. Ev savaştan hemen önce inşa edilmiş ve aslında Sovyet büyük blok inşaatının örnek bir başlangıcıydı, maksimum boyutta bloklar kullandığından, zamanımızda da aynı kalan bir kat yüksekliğinde. 
Prefabrik beton bloklardan prefabrik yapı yöntemi, bir konut binasının inşaat sürecini hızlandırmayı, maliyeti düşürmeyi ve mekanize etmeyi mümkün kılmıştır. Ancak sözde toplu "blok inşaatının" başlamasıyla birlikte, bu ev şanslıydı - cephede, sanatçı V. Favorsky'nin eskizlerine göre çiçek süslemeli güzel bir ajur deseni ile dekore edildi. Bu taraf gölgeli olduğu için Leningradsky Prospekt'e bakan mutfak pencerelerine betondan yapılmış delikli kafesler yerleştirilmiştir. Bu evde, SSCB'de ilk kez endüstriyel beton bloklar yapıcı ve aynı zamanda inşaat malzemesi olarak kullanıldı. dekoratif elemanlar bina. Böyle yeni bir blok yerleşim sistemi, 1955 yılında SSCB Devlet İnşaat Komitesi tarafından toplu inşaatlarda kullanılmak üzere onaylandı, ancak sonunda bu tür evler üretime alınmadı. Çok yazık…
Evin yapımındaki yeniliğe ek olarak, burada yeni bir sistem tanıtıldı. iç düzen daireler. Ev münhasıran oluşuyordu küçük daireler bir aile için tasarlanmıştır. Evin içine bir kafe yerleştirilmesi planlandı ve Çocuk Yuvası. Sosyal yaşam fikri evin düzenine dahil edildi: sadece bir asansör, iki parlak merdiven vardı, görevlilerin tüm binaları tek girişin lobisine çıktı. Şimdi aynı zamanda dükkanların ve alt katında bir bankanın bulunduğu bir konut binası. Toplam alanı tipik iki odalı daire 55 metrelik izole odalarla, mutfak alanı zaten 14 metre ve hatta pencerede böyle bir açıklık varken!
Tverskaya caddesinde "Müzik ve orman evi".
Seçkin mimar Andrei Konstantinovich Burov, Tverskaya Caddesi'nde 25 yaşında yaşıyordu. kendi projesi 1936'da. Bu ev, Moskova'daki en iyi evlerden biri olarak Moskova Kent Konseyi ödülüne layık görüldü. Bu caddede Sovyet döneminin tüm anıtsal binaları arasında çok sıra dışı bir şekilde göze çarpıyor ve dış unsurlarıyla kemerli ve duvar resimleriyle İtalyan palazzolarını andırıyor. Ayrıca, alışılmadık bir şekilde, iki parça halinde ve farklı müşteriler için inşa edildi. Evin Tverskaya tarafındaki sol kısmı, 1936'da Halk Orman Komiserliği'nin emriyle inşa edilen ilk kısımdı. Bu nedenle, Vladimir Andreevich Favorsky'nin eskizlerine dayanan sgraffito tekniği kullanılarak bir orman teması üzerine çok sayıda duvar resmi ile dekore edilmiştir. Son zamanlarda, bu evin hemen önünde, Blagoveshchensky Lane'in köşesinden dükkanlı çadırlar yıkıldı ve bunun sonucunda rahat bir yeşil meydan oluştu. Ve en önemlisi, evin cephesi bu taraftan açıldı, yukarıda ön kapı Yapabilmek "Orman Halk Komiserliği Mühendisler Evi" benzersiz yazıtını okuyun
. Bu arada, bu meydanın ve evin bu bölümünde 1929 yılına kadar Müjde adına bir kilise vardı. Tanrının kutsal Annesi caddeye adını veren. 
Moskova Bölgesi, Klyazma köyünde El Yapımı Olmayan Kurtarıcı Kilisesi
Bölüm 1.
Lermontovskaya caddesi, 20.
Tapınak, Vasnetsov'un öğrencisi S.I. Vashkov'un çizimine göre mimar V.I. Motylev tarafından Romanov hanedanının 300. yıldönümü onuruna 1913-1916'da inşa edildi. 2. lonca Ivan Aleksandrovich Aleksandrenko'nun tüccarı pahasına inşa edildi.
Kilise, kokoshnikli bir kubbe ile tamamlanmış ve güzel mayolika panellerle süslenmiştir.
Tapınak, Art Nouveau'nun bir ipucu ile neo-Rus tarzının ilginç bir örneğidir.
Tamburun çinili kurdelesi üzerindeki eski yazı ile kuruluş yılını anlatan yazıyı okuyabilirsiniz.
Nicholas the Wonderworker ve Moskova Metropoliti Alexy kilisesi olarak kutlanacaktı. 1917 devriminden sonra tapınak harap oldu, dışarıdan da acı çekti.
1989'da Elle Yapılmayan Kurtarıcı İkonu olarak kutsanmış ve restore edilmiştir.
Sergei Ivanovich Vashkov (16 Temmuz 1879, Sergiev Posad - (20 Kasım 1914, Moskova) - Rus sanatçı, mimar, tasarımcı ve öğretmen. Moskova Art Nouveau'nun ustalarından biri
Mimari eserler S.I. Vashkov'un sayısı az, ancak M.V.'ye göre. Nashchokina, Moskova Art Nouveau tarihi için önemlidir.
Moskova'daki kilise gereçleri firmasında "P. I. Olovyanishnikov'un oğullarıyla ticari ve endüstriyel ortaklığı" için çalıştı ve burada dini mutfak eşyaları tasarımıyla uğraştı. 1901'de Olovyashnikov fabrikasının sanat yönetmeni oldu.
1911'de "Dini Sanat" temel baskısı yayınlandı, çizimlerine göre yapılan nesnelerin fotoğraflarını içeriyordu. Sanat tarihçisi M. V. Nashchokina'ya göre, ana eserler şunlardır: Vologda'daki Obnorsk St. Paul'un mezarı, Moskova Kremlin'deki Aziz Hermogenes ve Macarius mezarları, Moskova'daki Karneevs ve Zybin mezar taşları ve diğerleri.
sundurma mozaik
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Mihail Novinsky
Mimar-tasarımcı, stüdyonun kurucusu ve başkanı
Mikhail Novinsky Moskova'da doğdu, 2004 yılında Moskova Devlet Sanat Akademisi'nden M. Stroganov, iç tasarım derecesi ile. 2003 yılından bu yana özel ve kamusal iç mekan tasarımları, mobilya ve iç mekan tasarım öğeleri ve mimari tasarım yapmaktadır. Portföyünde, hem Rusya'da hem de BDT ülkeleri, Avrupa ve Asya'da bulunan çeşitli büyüklük, karmaşıklık ve amaca sahip düzinelerce gerçekleştirilmiş nesneye sahiptir. 2010 yılında kendi tasarım stüdyosu olan MNdesign'ı kurdu. modern stiller– minimalizm, çağdaş, çatı katı ve diğerleri. Moskova Sanatçılar Birliği Sanat Tasarım Birliği üyesi. Interia Ödülleri, En İyi İç Mekan (Rusya Mimarlar Birliği), Pinwin, Rus Projesi, En İyi Ofis Ödülleri, diğer Rus ve uluslararası yarışmaların sahibi ve adayı. Çalışmalar Architectural Digest, Interior+Design, SALON-Interior, Objekt, Design Difüzyon News, Interiors the Best, Archilovers, Archidom, Houzz, diğer basılı ve çevrimiçi yayınlarda yayınlandı ve Big Design for Small kitabında yer aldı. Uluslararası yayınevi Images Publishing Group'un çalışma alanları. TV programlarının daimi katılımcısı Konut sorunu ve Dacha NTV'ye cevap veriyor
Anastasia Konnova
Baş Tasarımcı, Ortak
Moskova'da doğdu. MGHPA "İç Mekan ve Teçhizat" Fakültesi mezunu. S.G. Stroganov. 2003 yılından bu yana özel ve kamusal iç mekanlar, iç mekan tasarım öğeleri tasarlıyor ve ders veriyor. Çeşitli tasarım stüdyolarında, tasarım enstitüsünde, büyük mimari bürolarda çalıştı. Moskova Sanatçılar Birliği Sanat Tasarım Birliği üyesi. Interia Ödülleri 2015 Ödülü Sahibi, En İyi İç Mekan 2017 (Rusya Mimarlar Birliği), PINWIN 2015, Rus Projesi 2018 adayı, 2015 En İyi Ofis Ödülleri. Çalışmalar Architectural Digest, Interior + Design, SALON-Interior, Objekt, Interiors the Best, Archilovers, Archidom ve diğer basılı yayınlarda yayınlandı. ve çevrimiçi yayınlar ve ayrıca uluslararası yayınevi Images Publishing Group'un Küçük Çalışma Alanları için Büyük Tasarım kitabında yer aldı. Stüdyo Ortağı
Mark Grishin
Mimar-tasarımcı, mimari ve çizim bölümü başkanı
Moskova'da doğdu. MGHPA "İç Mekan ve Teçhizat" Fakültesi'nden mezun oldular. Stroganov. 10 yılı aşkın süredir mimari yapılar, özel ve kamusal iç mekanlar, mobilya, mimari görselleştirme tasarımı yapmaktadır. Moskova ve Krasnodar Bölgesi'nde çeşitli tasarım stüdyoları ve mimari büroların yanı sıra özel bir tasarımcı olarak çalıştı. BIM-tasarım uzmanı. Çalışmalar Architectural Digest, Interior+Design, Interiors the Best, Archidom ve diğer basılı ve çevrimiçi yayınlarda yayınlanmıştır. 2012'den beri takımın üyesi
Asya Balueva
Mimar-tasarımcı, görselleştirici
Moskova'da doğdu. Moskova Mimarlık Enstitüsü'nden (MARHI) mezun oldu. Büyük tasarım bürolarında ve tasarım stüdyolarında çalıştı, iç görselleştirme ile uğraştı. Küçük apartman dairelerinden şehir planlama konseptlerine kadar geniş bir tasarım tecrübesine sahiptir. 2015'ten beri stüdyoda
Olga Pogorelova
önde gelen tasarımcı
Belgorod bölgesinde doğdu. 2010 yılında BSTU Mimarlık ve İnşaat Mühendisliği Fakültesi'nden V.G. Şuhov. Enstitüden mezun olduktan sonra mimari tasarım, binaların yeniden inşası ile uğraştı, çeşitli mimarlık ofislerinde, özel mimar ve tasarımcı olarak çalıştı. Çalışmaları Houzz, InMyRoom, Archidom ve diğer yayınlarda yayınlanmıştır. "Eviniz" kanalında televizyon projelerine katıldı. 2013'ten beri stüdyo ile işbirliği
