Schubert senfonisi 6 müzik formunun analizi. F. Schubert'in çalışmasında senfoni türü

Söyleyecek bir şeyin yoksa, şarkı söyleyecek bir şey yok. (Franz Schubert)

Franz Schubert, 1797-1828, Avusturyalı besteci, romantik şarkıların ve baladların yaratıcısı, vokal döngüsü, piyano minyatürü, senfoni, enstrümantal topluluk. Şarkı, tüm türlerin bestelerine nüfuz eder. "The Beautiful Miller's Woman" (1823), "The Winter Road" (1827, her ikisi de W'nin sözlerine) dahil olmak üzere yaklaşık 600 şarkının yazarı (F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine'nin sözleriyle) Müller); 9 senfoni ("Bitmemiş", 1822 dahil), dörtlüler, üçlüler, piyano beşlisi "Alabalık" (1819); piyano sonatları (St. 20), doğaçlama, fanteziler, valsler, toprak sahipleri.

Müziğin gerçek başyapıtlarından biri olan Si minör No. 8'deki lirik-dramatik "Bitmemiş Senfoni" özel ilgiyi hak ediyor. Kişisel lirik tema daha önce hiç bir senfoninin kalbinde yer almamıştı. Temaların sunumunda şarkısallık gösterir - melodi ve eşlik (bir şarkıda olduğu gibi), tamamlanmış bir form (bir ayet olarak), gelişimde - değişkendir, senfoniye melodinin sesinin yakınlığı tarafından nüfuz edilir. ses. Her bir tema bir sesle şarkı söylüyor.

Girişin görüntüsü kasvetli, gizli, alt kayıttaki çello ve kontrbaslarla uyumlu geliyor, endişe verici bir önsezi olarak. Klarnetli obuanın ana kısmı samimi, ağıt, çizilmiş, dokunaklı. Yan kısım hafif, arkadaş canlısı, şarkı ve dans, ana kısım ile üçüncül bir tonalite oranı. Aynı şeyi ikinci bölümde de görüyoruz.

Geliştirme, giriş temasına dayanmaktadır. Kulağa zengin, yoğun, gergin, dramatik geliyor. İyi polifonik resepsiyonlar duyuyoruz.

İkinci bölüm aynı dokunaklı düşünceyle doludur: doğada ve rüyalarda, kahraman kötülük ve talihsizlik dünyasından sığınır, büyüleyici büyülü rüyalar dünyasına aktarılır. Burada ilk bölümün kaygısı ve hüznü aşılır. Zihinsel karışıklıktan geriye sadece bir hatıra kalır.

Her iki tema da şaşırtıcı güzellikleriyle ayırt edilir: hem geniş, melodik ana tema hem de ince nüanslarla dolu ikincil tema. Eserin en sonunda besteci tarafından dikkate değer bir solma efekti bulundu.

Eserin bestecinin yaşamı boyunca hiç icra edilmemiş olması büyük bir pişmanlıktır. El yazması Schumann tarafından ancak 1839'da bulundu (bu senfoni ilk kez aynı yıl F. Mendelssohn yönetiminde Leipzig'de yapıldı) ve Bitmemiş Senfoni'nin ilk performansı 1865'te (37 yıl sonra) yapıldı.

Yıllar geçtikçe “Bitmemiş Senfoni”, kuralların aksine 4 yerine sadece 2 bölümden oluşması nedeniyle büyük ilgi gördü. Senfoninin bitmediğine dair görüşler var ama bence, “sesli bir biyografi sıradan adam", hayatı derinden hissetmek, dolgunluğu aktarmaya çalışmak iç yaşam kişiliğinin en incelikli, anlaşılması zor deneyimlerine kadar, ona tamamen yansır.

lirik bitmemiş senfoni schubert

Çözüm

Senfoni No. 8 ideolojik olarak tamamlanmış bir eserdir. Schubert, acı çekmenin ve dünya sevgisinin sonu olamaz diye sonunu kasıtlı olarak yapmadı.

Kullanılmış Kitaplar

1. Müzik tarihi ve teorisi. Sanat Tarihi Adayı O. B. Khvoina tarafından düzenlenen ders kitabı. - E.: GİTR, 2009.

2. Bilişsel dergi "Yaşam Okulu". G. Konstantinova'nın makalesi "Schubert ve küçük adamı".

3. K. Kuznetsov "Schubert'e Çelenk".

4. Uluslararası sanat forumunun malzemeleri "Romantizm: Moskova Konservatuarı'nın kökenleri ve ufukları". P.I. Çaykovski.

Franz Peter Schubert
Senfoni No. 8, Si minör, D 759, "Bitmemiş"
Senfoni No.8 Si minör, D 759, "Unvollendete"

Orkestranın bileşimi: 2 flüt, 2 obua, 2 klarnet, 2 fagot, 2 korno, 2 trompet, 3 trombon, timpani, yaylılar.

Yaratılış tarihi

1865 yılında, Viyana mahkemesi orkestra şefi Johann Herbeck, eski bir Viyana müziği konseri için bir program hazırlarken, unutulmuş el yazmaları yığınlarını karıştırmaya başladı. Steiermark Amatör Müzik Derneği başkanı A. Huttenbrenner'in sıralanmamış arşivinde, Schubert tarafından daha önce bilinmeyen bir skor keşfetti. Bir B minör senfonisiydi. Herbeck yönetiminde ilk kez 17 Aralık 1865'te Viyana Müzik Severler Derneği'nin bir konserinde seslendirdi.

Besteci onu 1822'nin son aylarında yarattı. Bu yıllarda Viyana'da pek çok mükemmel şarkının ve popüler piyano parçalarının yazarı olarak zaten biliniyordu, ancak önceki senfonilerinin hiçbiri halka açık olarak çalınmamıştı ve en yakın arkadaşlarından başka kimse onu bir senfonist olarak tanımıyordu. Yeni senfoni önce iki piyanonun aranjmanı, ardından da nota olarak yaratıldı. Piyano baskısında, senfoninin üç bölümünün eskizleri korunmuştur, ancak besteci notaya sadece iki tanesini kaydetmiştir. Bir daha bu senfoniye dönmedi. Bu yüzden daha sonra Bitmemiş adını aldı.

Bu senfoninin gerçekten bitmemiş olup olmadığı veya Schubert'in planını genel olarak kabul edilen dört bölüm yerine tamamen iki bölümde somutlaştırıp somutlaştırmadığı konusunda hala tartışmalar var. İki parçası inanılmaz bir bütünlük, bitkinlik izlenimi bırakıyor. Bu, bazı araştırmacıların, fikrini iki bölümde somutlaştırdığı için bestecinin devam etme niyetinde olmadığını iddia etmesine izin verdi. Bununla birlikte, üçüncü hareketin skorunun eskizleri, bir nedenden dolayı eskizde bırakılmış olarak korunmuştur. Ayrıca, aynı dönemde yazılan "Rosamund" adlı oyunun müzikleri arasında, yine B minör - son derece nadir kullanılan bir anahtar - ve karakter olarak geleneksel senfonik finale benzeyen bir ara vardır. Schubert'in çalışmasının bazı araştırmacıları, bir scherzo eskizleriyle birleştiğinde bu ara vermenin olağan dört hareket döngüsünü oluşturduğuna inanmaya meyillidir.

Bu arada Bitmemiş ile tematik bir bağlantı yoktur, bu nedenle senfoninin finali olması gerektiği kesin olarak söylenemez. Aynı zamanda, bu tür bağlantılar üçüncü bölümün eskizlerinde görülebilir. Belki de en olası olanı, Schubert'e ithaf edilen kitapların sayfalarında da dile getirilen görüş gibi görünüyor: Sıradan bir dört bölümlü senfoni yazacaktı, ama onun egemen, kendine güvenen bir usta olduğu şarkının aksine, senfonik türde kendinden emin hissetmiyordu. Ne de olsa, senfonilerinden hiçbirini profesyonel bir orkestra sesinde hala duyamadı. Ve bir yenilikçi olmaya hiç hevesli değildi: Yaklaşmayı hayal ettiği ideali, bir sonraki Do majör Büyük Senfoni tarafından kanıtlanan Beethoven'dı. Ve bu iki bölümü yazdıktan sonra korkabilirdi - ondan önce bu türde yazılmış hiçbir şeye benzemiyorlardı.

Bu arada, bu bitmemiş olduğu ortaya çıkan ilk senfonisi değildi: ondan önce, Ağustos 1821'de, puanı eskizlerde yazılmış olan E majör (şartlı olarak Yedinci olarak kabul edilir) bir senfoni yazdı. Bir orkestra, ölçek, ayrı bir romantik lezzetin parçası olarak sonraki iki senfonik döngüye yaklaşımları zaten gösteriyor. Belki de besteci, ilerlemeyi düşündüğü yeni bir yol bulamadığından, bitirmeye başlamadı. Ayrıca - bu konuda sadece bir tahminde bulunulabilir - Bitmemiş'in yolu da ona verimli görünmedi: yarattığı şeyin senfonide tamamen yeni yollar açan bir başyapıt olduğunu fark etmeyen Schubert, bunu bir başarısızlık olarak gördü ve bıraktı. İş. Ayrıca, sadece Schubert değil, aynı zamanda daha sonraki besteciler de 20. yüzyıla kadar genellikle parçaların ton oranlarını korudukları için, onu tam iki parçalı bir döngü olarak düşünmek için hiçbir neden yoktur: senfoni aynı (veya kendi adını taşıyan) başladığı tonalite. Tek cesur yenilik, Mahler tarafından Dokuzuncu Senfoni'nin finalinin D majör, D bemol majör olarak yaratılmasıydı, ancak bu fikir tamamen haklıydı. Schubert zamanında, Si minör ile başlayıp E majör ile biten bir eser yaratmak tamamen düşünülemezdi, ancak alt baskınlığın anahtarı, döngünün orta kısımlarından birinde ortaya çıkabilirdi.

Bitmemiş, dünya senfoni hazinesinin en şiirsel sayfalarından biri, romantizmin yolunu açan bu en karmaşık müzik türlerinde cesur yeni bir kelime. Bununla birlikte, senfonik müziğe yeni bir tema giriyor - iç dünyaçevreleyen gerçeklikle uyuşmazlığının keskin bir şekilde farkında olan bir kişi. Bu, senfonik türdeki ilk lirik-psikolojik dramadır. Ne yazık ki, sahneye çıkışı neredeyse yarım yüzyıl gecikti ve onu keşfeden müzisyenler için bir şok haline gelen senfoni, müziğin gelişimi üzerinde sahip olabileceği etkiyi zamanında yapmadı. Mendelssohn, Berlioz, Liszt'in romantik senfonileri çoktan yazılmışken kulağa hoş geliyordu.

Müzik

İlk kısım. Derinlerden bir yerde, çello ve kontrbasın ahenkinde, ihtiyatlı bir açılış teması senfoninin bir tür ana motifinin rolünü oynayan . Çözülmemiş bir sorun gibi donup kalıyor. Ve sonra - kemanlarda ve arka planda titrek bir hışırtı - ana temanın ilahisi. Melodi, obua ve klarnet ile tonlanmış, bir şey için dua ediyormuş gibi basit ve etkileyici. Heyecanlı, titreyen bir arka plan ve dışarıdan sakin, ancak iç gerilimle dolu cantilena, en parlak ifadeyi, tipik olarak romantik görüntüyü yaratır. Yavaş yavaş, melodinin kaseti açılır. Müzik gitgide daha gergin hale geliyor, fortissimo'ya ulaşıyor. Viyana klasikleri için zorunlu olan bağlayıcı olmadan, ana bölümden yalnızca özlü bir geçiş (korna sesi) ile ayrılan bir yan bölüm başlar. Yumuşak bir vals melodisi çellolar tarafından rahatlıkla söylenir. Sakin bir barış adası, parlak bir idil var. Ölçülü sallanma, sanki eşlik ediyormuş gibi. Bu tema, alınıp kemanın daha yüksek bir kaydına aktarıldığında daha da parlak bir karakter kazanır. Aniden, özgür, kısıtlamasız ilahi dansı kopuyor. Tam bir sessizlikten sonra (genel duraklama) - orkestral tutti patlaması. Başka bir duraklama - ve başka bir gök gürültüsü titremesi. İdil yarıda kesilir, dram kendine gelir. Ezici akorlar şiddetle yükselir, ikincil bir temanın eşlik eden parçaları kederli iniltilerle cevap verir. Yüzeye çıkmaya çalışıyor gibi görünüyor, ama sonunda döndüğünde görünüşü değişti: kırıldı, kederle boyandı. Pozlamanın sonunda her şey donuyor. Kaçınılmaz kader gibi, girişin gizemli ve uğursuz amacını da geri getirir. Geliştirme, yan parçanın eşlik ettiği açılış motifi ve tonlamaları üzerine inşa edilmiştir. Drama yoğunlaşır, trajik pathoslara dönüşür. Müzikal gelişim muazzam bir doruğa ulaşır. Aniden tam bir secde olur. Yorgun motif parçaları dağılır, yalnızca yalnız bir kasvetli not kalır. Ve yine, giriş teması derinliklerden içeri sızıyor. Tekrar başlıyor. Beethoven geleneğinde koda, ikinci bir gelişme olarak yaratıldı. Aynı acı veren gerilimi, umutsuzluğun acısını içerir. Ama kavga bitti, daha fazla güç yok. Son çubuklar kulağa trajik bir sonsöz gibi geliyor.

Senfoninin ikinci kısmı, diğer görüntülerin dünyasıdır. Burada - uzlaşma, yaşamın diğer, daha parlak taraflarını arama, tefekkür. Sanki manevi bir trajedi yaşayan kahraman unutulmayı arıyor. Bas adımları (kontrbas pizzicato) ölçülü bir şekilde duyulur, basit ama şaşırtıcı derecede güzel bir keman melodisi tarafından üst üste bindirilir, rüya gibi ve samimi. Tekrar tekrar tekrarlanır, değişir, etkileyici tezahüratlarla büyümüştür. Tutti'nin kısa vadeli dinamik yükselişi - ve yine sakin bir hareket. Kısa bir bağlantıdan sonra yeni bir görüntü ortaya çıkıyor: melodi naif ve aynı zamanda derin, ilk temadan daha bireysel, üzgün, sıcak, insan sesini andırıyor, klarnetin tınıları ve obua yerini alıyor. o, canlı bir korkuyla dolu. Bu, özlü sonat formunun bir yan parçasıdır. Aynı zamanda, zaman zaman heyecanlı bir karakter kazanarak değişir. Aniden akıcı akışında bir dönüm noktası olur - tüm orkestranın güçlü bir sunumunda kulağa dramatik geliyor. Ancak kısa bir patlamanın yerini etkileyici, taklit açısından zengin bir gelişme alır: bu kısa bir gelişmedir, uzun tellerin akorları, boynuzların ve tek tek ağaçların gizemli çağrılarıyla sona erer. İnce orkestral ses kaydı bir tekrara yol açar. Kodda, ilk temanın kademeli olarak solması, çözülmesi var. Sessizlik geri döner...

L. Mikheeva

Senfoni No. 8 s minör (Unvollendete), D. 759
I. Allegro moderatör
II. Andante con moto

Herbert von Karajan ve Berlin Filarmoni Orkestrası
Gunther değnek

Karl Böhm ve Berlin Filarmoni Orkestrası

ders taslağı

Konuyla ilgili " müzikal edebiyat»

3. Sınıf (5 yıllık eğitim kursu) DPOP

öğretmen Beloborodova Victoria Viktorovna

MUDO "Ust-Orda Çocuk Sanat Okulu"

Ders: F. Schubert'in "Bitmemiş" senfonisi

Hedef: öğrencileri F. Schubert'in Si minör "Bitmemiş" senfonisiyle tanıştırın

Görevler: 1. Eğitim:

Anket ödev, F. Schubert'in piyano besteleri üzerine bir bilgi yarışması.

Si minör "Bitmemiş" Senfoni - yayın yılı, ilk performansı, formu, senfoninin temaları. ayrıştırmaİveIIsenfoninin bölümleri: ana temalar tarafından gerçekleştirilen ritim, karakter, tonalite, enstrümanlar.

Bir senfoni tanımlayın.

Si minör Senfoni'nin ana temalarını dinlemek:İh. - giriş, g.p., p.p.,IIh. - 2 konu.

2. eğitici: F. Schubert'in "Bitmemiş" senfonisindeki müzikal görüntülere öğrencilerde duygusal bir tepki duygusu uyandırır.

3. eğitici : işitme, ritim, hafıza, düşünme, konuşma.

yöntemler : sözlü, görsel, geçmişe dönük, perspektifler, karşılaştırmalar, müzikal genellemeler.

Teçhizat : dizüstü bilgisayar.

BİT Kullanımı : Kushnir M.B. için sesli rehber Eğitim Kurumları. Yabancı ülkelerin müziği. - M.: Müzik Yayınevi LANDGRAF, 2007.

ESM'yi kullanma: http:// www. klasik- müzik. tr

http:// www. audiopoisk. com/ Izlemek/ frangı-6 ...

kaynak adı : Tematik malzeme seçimi

Metodolojik ve kullanılmış literatür listesi

1. Dmitrieva L.V., Lazareva I.A., Kazantseva I.V. PO.02.UP.03 konusunun programı. 1-5. sınıf öğrencileri için müzik sanatı "Halk Çalgıları" alanındaki ek meslek öncesi genel eğitim programının "Müzik Edebiyatı". – Uygulama süresi – 5 yıl. - Ust-Ordynsky, 2015.

2. Shornikova M. Müzik Edebiyatı: Batı Avrupa Müziğinin Gelişimi. Eğitimin ikinci yılı. Ed. 2. ekleyin. ve yeniden işlendi. - Rostov n / a: Phoenix, 2005.

4.I. Prohorov. Çocuk müzik okulunun 5. sınıfı için yabancı ülkelerin müzik literatürü. - M.: "Müzik", 1990.

5. Yu Buluchevsky, V. Fomin. Öğrenciler için kısa bir müzik sözlüğü. – 10. baskı. - L.: "Müzik", 1990.

Görsel yardımlar

Besteci Franz Schubert'in portresi. Ana tema örneklerine dikkat edin. Resimler müzik Enstrümanları: teller, nefesli çalgılar.

Dersler sırasında

1. Konuyla ilgili ödev araştırması: F. Schubert'in piyano eserleri, bilgi yarışması (Si minör Vals, “Askeri Marş”, Fa minör “Müzikal Moment”, S bemol majör Hazırlıksız).

2. F. Schubert "Bitmemiş Senfoni" Si minör.

C senfoni yunanca ünsüz anlamına gelir. Bu, bir sonat döngüsü şeklinde yazılmış bir orkestra eseridir.

Si minör senfoni, Schubert tarafından 1822'de, yeteneğinin zirvesindeyken yazılmıştır. Bu sekizinci senfoni (toplamda, Schubert 9 senfoni yazdı, bunlardan biri kayboldu). "Bitmemiş" adını aldı çünkü. sadece iki bölümü vardır. Beethoven'ın 5 No'lu Kahramanlık Senfonisi'nin aksine bu eser liriktir. Schubert'in senfonisinin tüm temaları, kendi vokal çalışmasından etkilenen bir şarkı karakterine sahiptir.

Senfoni ilk kez, yaratılmasından 43 yıl sonra Aralık 1865'te icra edildi. Schubert bu senfoniyi yazdığı sırada zaten güzel şarkıların ve piyano parçalarının yazarı olarak biliniyordu. Ancak yazdığı senfonilerin hiçbiri halka açık olarak icra edilmedi. Si minör Senfoni, önce iki piyano için bir aranjman olarak, daha sonra bir nota olarak yaratılmıştır.

Piyano versiyonunda, üç hareketin eskizleri korunmuştur, ancak besteci skorda sadece iki tane kaydetmiştir. Bu nedenle, daha sonra "Bitmemiş" olarak adlandırıldı.

"Bitmemiş" senfoni romantizmin yolunu açtı. Senfonik müziğe yeni bir tema girdi - çevre ile uyumsuzluğunu hisseden bir kişinin iç dünyası.

İlk kısım sonat biçiminde yazılmışallegro, tempo -Allegromoderatör.

Ana parti öndeGiriş, gizli, gizli kaygılarla dolu. Girişin teması bir şarkı beyanı karakterine sahiptir. Düşük bir kayıtta çello ve kontrbaslarda boğuk ve gizemli geliyor.(işitme ):

Haydn'ın "With tremolo timpani" senfonisi de bir giriş yaptı. Yavaş girişi ve biraz gizemli sesiyle neşeli müziği başlattı.allegro. Burada girişin farklı bir anlamı var - bu hikayenin başlangıcı.

ana parti aynı orta hızlı tempoda geliyor. Obualar ve klarnetler nazik, lirik, hüzünlü ve düşünceli bir melodi "şarkı söyler"(işitme):

Yaylı çalgıların huzursuz eşliği, senfoninin başlangıcında ifade edilen kaygı duygusunu korur. Schubert'in şarkılarında olduğu gibi, eşlik, arka plan, ana melodinin “önüne geçiyor”, ruh halini tahmin ediyor.

yan parti ayrıca şarkı. Bu ikinci şarkı, kalın yumuşak tınılarıyla çellolar tarafından "söyleniyor". Melodinin canlı ritmi, senkoplu eşlik, yan kısma bir dans karakteri verir. Tema G majör (tonaliteVIB minör adımları). Geçiş olmaması nedeniyle, tuşların doğrudan, renkli bir yan yana dizilişi vardır.(işitme):

Geliştirme, giriş teması üzerine inşa edilmiştir. Sık vurgular, ses gücündeki ani değişiklikler, durmaksızın titreşen arka plan seste keskinlik, acelecilik ve muazzam gerilim yaratır. Müzikal gelişim muazzam bir doruğa ulaşır. Doruk noktasında, orkestranın tınısı, trombonların tanıtılmasıyla güçlendirilir.

Tekrar geliyor. Sergidekiyle aynı sırayla, ana ve ikincil temalar kulağa hoş geliyor. Yaşanan her şey insan gözünden gizlenir, derinlere iner. Ve sadece giriş temasının yeniden ortaya çıktığı ilk bölümün sonucu, gelişme sırasında şiddetle patlak veren duyguların kaygısını ve karışıklığını hatırlatıyor.

İkinci kısım – Andanteconmotor(yavaşça, hareketle), başka görüntüler dünyası. 2 temaya dayanmaktadır. İkisi de lirik. Buradaki sözler özellikle samimi, yüce. Bu, yaşamın yeni, parlak yanlarını, onunla uzlaşma arayışıdır. Sanki manevi bir trajedi yaşayan kahraman huzur arıyor. Birinci bölümün aksine, ikinci bölüm bir bütün olarak hafif bir karaktere sahiptir. İkinci temanın minörü iz bırakmadan geçer. Ama ortak özellikler de var. Her iki konuAndanteşarkı. Ve dans edilebilir ikinci temanın senkoplu ritmi, onu ilk hareketin yan kısmına yaklaştırıyor.(işitme) .

Besteci senfoniyi çok etkili bir şekilde tamamlar: ilk tema yavaş yavaş kaybolur ve çözülür. Sessizlik geri döner...

Si minörde senfoninin üçüncü hareketinin bir taslağı var - kararlı, iradeli. Schubert senfoninin sadece iki bölümünü tamamladı. Açıkçası, niyeti geleneksel dört hareket döngüsünü gerektirmedi.

“Bitmemiş” senfoni, tema bakımından şarkı bazlıdır, Viyana klasiklerinin dışında renkli armoniler, tematik geliştirme yöntemleri ile ayırt edilir. Eşlik eden bir şarkıyı andıran sunumun senfonisini ve dokusunu vurgular. Solo sesler "şarkı söyleyen" seslerin rolünü üstlendiğinde, orkestranın kendine özgü sesi bu yüzdendir. Bütün bunlar, diğer besteciler tarafından romantik senfoni türünün geliştirilmesi için yeni yollar açtı.

Senfoni uzun yıllar Schubert'in arkadaşı A. Huttenbrenner tarafından tutuldu. Sadece 1865'te ilk kez şef Johann Herbeck tarafından yapıldı. O zamandan beri, Schubert'in "Bitmemiş Senfonisi" her zaman konser programlarını süsledi.

D/Z

1. Schubert'in Si minör senfonisine göre yazılı olarak 7 soru oluşturun.

2. Senfoni hakkında bilgi yarışması ve yazılı anket için hazırlanın.

El yazması, Schubert'in arkadaşı Anselm Hüttenbrenner tarafından korunmuştur ve ondan, senfoniyi ilk kez 17 Aralık 1865'te Viyana Müzik Severler Derneği'nin bir konserinde seslendiren Viyanalı orkestra şefi Johann Herbeck tarafından keşfedilmiştir. (Schubert tarafından tamamlanan ilk iki bölüm çalındı ​​ve eksik 3. ve 4. bölümler yerine, Schubert'in D majör DV 200'deki erken Üçüncü Senfonisinin son bölümü çalındı.)

19. yüzyılda bile, diğer besteciler tarafından "Bitmemiş" senfonisini tamamlama girişimleri yapıldı. Şu anda, "Bitmemiş" senfonisini tamamlamak için birkaç seçenek var - özellikle İngiliz müzikolog Brian Newbauld (eng. Brian Newbould) ve Rus besteci Anton Safronov. Boris Tishchenko'nun Sekizinci Senfonisi (2008), Schubert'in 20 Aralık 2008'de Avusturyalı bestecinin eseriyle bir konserde ilk kez seslendirilen senfonisinin devamı olarak tasarlandı. “Boris Tishchenko basit bir stilizasyondan uzaktır - “Bitmemiş” senfonisinde ortaya konan harmonik ve ritmik fikirleri kullanarak geliştirir. modern araçlar müzikal ifade, ”diyor müzik eleştirmeni.

Parçaların kısa analizi

ayrılırım

Yoğun bir bas temasıyla başlar, acılı bir yansıma, üzücü bir değişmezlik görüntüsü yaratır. Bu bir tür epigraftır. Parçaların gelişiminde önemli bir rol oynar. Ardından, kemanların bir şekilde kısıtlanmış hareketi gibi titreyen fonun karşısında, obua ve klarnet düşünceli hüzünlü bir melodi söyler. Onun yerini bir başkası alıyor - vals, gençlikte aceleci, hafif ve sevecen. Her iki tema da şarkıdır. Ancak zaten ilkinde, rahatsız edici aksanlar ortaya çıkıyor ve ikincisinin gelişimi, dramanın habercileri olan trajik akorların keskin müdahaleleriyle kesintiye uğradı. Gelişimde, fırtınalı heyecan yoğunlaşır, kontrastları keskinleştirir, nihayet keman pasajlarının huzursuz "koşuşunda", kaderin dikte ettiği gibi zorlu, temanın sesi - epigrafta bir çıkış alır. Tekrarda dönen tema sakinlik getirmez ve bu nedenle sonunda yine çözülmemiş bir soru gibi epigraf teması ortaya çıkar.

II kısım

Müzik, derin bir şiirsel lirik ifadenin atmosferine dalar. Şarkı söyleyen temalar birbirinin yerini alır, rüya gibi bir durumun tonlarını değiştirir - bazen parlak, bazen biraz hüzünlü. Sadece ara sıra kısa süreli, ancak yoğun iniş ve çıkışlardan rahatsız olur - son dramanın yankıları.

"Senfoni No. 8 (Schubert)" makalesi hakkında bir inceleme yazın

notlar

1. Khokhlov Yu.N. Schubert F.P. // Müzik ansiklopedisi / ed. Yu.V. Keldysha
2. Königsberg A.K., Mikheeva L.V. 111 senfoni. - St. Petersburg: "Kult-inform-press", 2000. - S. 153.
3. Pavlov G.N. Herbek I. F. // Müzik ansiklopedisi / ed. Yu.V. Keldysh. - M.: Sovyet ansiklopedisi, Sovyet besteci, 1982. - T. 6.
4. Aleksaeeva L.N., Grigoriev V. Yu. 19. yüzyılın yabancı müzik sayfaları. - M.: Bilgi, 1983. - S. 11.
5. Steinpress B.S. Senfoni // Müzik ansiklopedisi / ed. Yu.V. Keldysh. - M.: Sovyet ansiklopedisi, Sovyet besteci, 1981. - T. 5.

Senfoni No. 8'i karakterize eden alıntı (Schubert)

"Evet," diye yanıtladı Sonya. - Ve sen?
Yolun ortasında Nikolai, arabacının atları tutmasına izin verdi, bir dakika boyunca Natasha'nın kızağına koştu ve kenarda durdu.
"Natasha," dedi ona Fransızca bir fısıltıyla, "biliyorsun, Sonya hakkında kararımı verdim.
- Ona söyledin mi? Natasha aniden sevinçle parlayarak sordu.
- Ah, o bıyık ve kaşlarınla ​​ne tuhafsın Natasha! Mutlu musun?
- Çok sevindim, çok sevindim! Sana kızgındım. Sana söylemedim ama ona kötü şeyler yaptın. Bu nasıl bir kalp, Nicolas. Çok memnunum! Çirkin olabilirim ama Sonya'sız mutlu olmaktan utandım, diye devam etti Natasha. - Şimdi çok mutluyum, ona koş.
- Hayır, bekle, ne kadar komiksin! - dedi Nikolai, hala ona ve kız kardeşinde de daha önce görmediği yeni, sıradışı ve çekici bir şekilde hassas bir şey bularak. - Natasha, büyülü bir şey. ANCAK?
"Evet," diye yanıtladı, "iyi iş çıkardın.
"Onu şimdi olduğu gibi görseydim," diye düşündü Nikolai, "uzun zaman önce ne yapacağımı sorardım ve ne emrederse onu yapardım ve her şey yoluna girerdi."
"Yani sen mutlusun ve ben iyi mi yaptım?"
- Oh çok iyi! Geçenlerde annemle bu konuda kavga ettik. Annem seni yakalayacağını söyledi. Bu nasıl söylenebilir? Annemle neredeyse kavga edecektim. Ve kimsenin onun hakkında kötü bir şey söylemesine veya düşünmesine asla izin vermeyeceğim çünkü onda sadece iyilik var.
- Çok iyi? - dedi Nikolai, bunun doğru olup olmadığını öğrenmek için bir kez daha kız kardeşinin yüzündeki ifadeye baktı ve botlarıyla saklanarak tahsisten atladı ve kızağına koştu. Aynı mutlu, gülümseyen Çerkes, bıyıklı ve ışıltılı gözlü, samur bir bonenin altından bakan orada oturuyordu ve bu Çerkes Sonya'ydı ve bu Sonya muhtemelen onun geleceği, mutlu ve sevgi dolu karısıydı.
Eve gelen ve annelerine Melyukov'larla nasıl vakit geçirdiklerini anlatan genç hanımlar evlerine gittiler. Soyunup mantar bıyığını silmeden uzun süre oturdular, mutluluklarından bahsettiler. Evliliği nasıl yaşayacaklarını, kocalarının nasıl arkadaş canlısı olacağını ve ne kadar mutlu olacaklarını anlattılar.
Natasha'nın masasında akşamdan beri Dunyasha'nın hazırladığı aynalar vardı. – Bütün bunlar ne zaman olacak? Korkarım asla... Bu çok iyi olur! - dedi Natasha, kalkıp aynalara giderek.
Otur Natasha, belki onu görürsün, dedi Sonya. Natasha mumları yaktı ve oturdu. Kendi yüzünü gören Natasha, “Bıyıklı birini görüyorum” dedi.
"Gülmeyin genç bayan," dedi Dunyasha.
Sonya ve hizmetçinin yardımıyla Natasha ayna için bir pozisyon buldu; yüzü ciddi bir ifade aldı ve sustu. Uzun bir süre oturdu, aynalarda ayrılan mum sırasına baktı, (duyduğu hikayeleri göz önünde bulundurarak) tabutu göreceğini, onu, Prens Andrei'yi bu son, birleşme, belirsiz olarak göreceğini varsayarak. Meydan. Ancak bir insan ya da tabut görüntüsü için en ufak bir yer almaya ne kadar hazır olursa olsun, hiçbir şey görmedi. Hızla gözlerini kırpıştırdı ve aynadan uzaklaştı.
“Neden başkaları görüyor da ben hiçbir şey görmüyorum?” - dedi. - Otur, Sonya; şimdi kesinlikle buna ihtiyacın var ”dedi. - Sadece benim için ... Bugün çok korkuyorum!
Sonya aynaya oturdu, durumu ayarladı ve bakmaya başladı.
"Mutlaka Sofya Aleksandrovna'yı görecekler," dedi Dunyasha fısıltıyla; - ve sen gülüyorsun.
Sonya bu sözleri duydu ve Natasha'nın fısıltıyla söylediğini duydu:
“Ve ne göreceğini biliyorum; geçen yıl gördü.
Üç dakika boyunca herkes sustu. "Kesinlikle!" Natasha fısıldadı ve bitirmedi ... Birden Sonya elindeki aynayı bir kenara itti ve eliyle gözlerini kapadı.
- Ah, Nataşa! - dedi.
- Bunu gördün mü? Gördün mü? Ne gördün? diye bağırdı Natasha aynayı kaldırarak.
Sonya hiçbir şey görmedi, sadece gözlerini kırpmak ve Natasha'nın “tabii ki” diyen sesini duyduğunda kalkmak istedi... Dunyasha'yı da Natasha'yı da aldatmak istemedi ve oturmak zordu. Eliyle gözlerini kapattığında bir ağlamanın nasıl ve neden kaçtığını kendisi de bilmiyordu.
- Onu gördün mü? Natasha elini tutarak sordu.
- Evet. Bekle ... ben ... onu gördüm, ”dedi Sonya istemeden, hala Natasha'nın sözüyle kimi kastettiğini bilmeden: o - Nikolai veya o - Andrei.
"Ama neden sana ne gördüğümü söylemeyeyim ki? Çünkü başkaları görüyor! Ve benim gördüklerim ve görmediklerim hakkında beni kim mahkum edebilir? Sonya'nın kafasında parladı.
Evet, onu gördüm, dedi.
- Nasıl? Nasıl? Değer mi yoksa yalan mı?
- Hayır, gördüm ... Bu bir şey değildi, aniden yalan söylediğini görüyorum.
- Andrey yalan mı söylüyor? O hasta? - Natasha korkmuş sabit gözlerle arkadaşına bakarak sordu.
- Hayır, tam tersine - aksine, neşeli bir yüz ve bana döndü - ve konuştuğu anda, ne dediğini anlamış gibi görünüyordu.
- Öyleyse, Sonya? ...
- Burada mavi ve kırmızı bir şey düşünmedim ...
– Sonya! ne zaman dönecek? Onu gördüğümde! Tanrım, onun için ve kendim için ve korktuğum her şey için nasıl korkuyorum ... - Natasha konuştu ve Sonya'nın tesellilerine tek bir kelime etmeden yatağa uzandı ve mum söndükten çok sonra onunla birlikte gözleri açık, yatakta hareketsiz yatıyor ve donmuş pencerelerden soğuk, ay ışığına baktı.

Noel'den kısa bir süre sonra Nikolai, annesine Sonya'ya olan sevgisini ve onunla evlenme konusundaki kesin kararını açıkladı. Sonya ile Nikolai arasında olanları uzun zamandır fark eden ve bu açıklamayı bekleyen kontes, sözlerini sessizce dinledi ve oğluna istediği kişiyle evlenebileceğini söyledi; ama ne kendisi ne de babası böyle bir evlilik için ona nimet vermezdi. Nikolai ilk kez annesinin kendisinden mutsuz olduğunu, ona olan tüm sevgisine rağmen ona teslim olmayacağını hissetti. Soğuk bir tavırla ve oğluna bakmadan kocasını çağırdı; ve o geldiğinde, kontes ona Nikolai'ın huzurunda sorunun ne olduğunu kısaca ve soğuk bir şekilde anlatmak istedi, ama buna dayanamadı: sıkıntı gözyaşlarına boğuldu ve odadan çıktı. Yaşlı kont, Nicholas'ı tereddütle uyarmaya ve niyetinden vazgeçmesini istemeye başladı. Nicholas sözünü değiştiremeyeceğini söyledi ve babası içini çekerek ve açıkça utanarak çok geçmeden konuşmasını kesti ve kontese gitti. Oğluyla olan tüm çatışmalarda, sayı, işlerin düzensizliği nedeniyle suçluluğunun bilincini önünde bırakmadı ve bu nedenle zengin bir gelinle evlenmeyi reddettiği ve çeyizsiz Sonya'yı seçtiği için oğluna kızamadı - sadece bu vesileyle, işler altüst olmasaydı, Nicholas'ın Sonya'dan daha iyi bir eş istemesinin imkansız olacağını daha canlı bir şekilde hatırladı; ve işlerin düzensizliğinden yalnızca Mitenka'sı ve karşı konulmaz alışkanlıklarıyla suçlanacak.

11-14 yaş arası öğrencilere müzikte romantizm nasıl anlatılır? Öğrencileri, "Bitmemiş Senfoni" örneğinde her müzikal düşüncenin analizi yoluyla dünyanın romantik bir resmini yeniden yaratmaya davet ediyorum. Bu tür ilk ders Mayıs 2002'de Pevek'teki Rus Çocuk Sanat Okulu'nda yapıldı. Bu fikrin bir genel eğitim okulunun öğretmenlerinin de ilgisini çekeceğine inanıyorum. Metni sadeleştirerek ve aşırı müzikolojik terminolojiden kurtularak ders uyarlanabilir.

SCHUBERT'İN TAMAMLANMAMIŞ SENFONİSİ TAMAMLAMAMIŞ MI?

Epigraf: "Romantizm ruhtur"
V. Zhukovski.

DERSİN HEDEFLERİ:

1. Dünyanın romantik görüntüsünü tanıtın, müzikte romantik bir kahramanın özelliklerini takip edin, konuyla ilgili sorulan soruyu cevaplayın.

2. Bir müzik eserini analiz etme becerilerini geliştirmek, "müzik konuşmasını" zenginleştirmeye devam etmek.

3. Romantik bestecilerin çalışmalarına ilgi uyandırın. Araştırma becerilerini geliştirin.

DERSİN OLUŞTURULMASI.

Romantik bestecilerin portreleri.

Schubert'in hayatı ve çalışmaları hakkında kitapların sergisi.

Eserlerinin müzikal baskılarının sergilenmesi.

Schubert'in Si minör senfonisi kayıtta,

Defterler.

KARGO ÜZERİNDE perdeyle örtülü bir masa vardır. Tablonun sütunları öğrenciler tarafından her konunun özelliklerinden sonra sırayla açılır.

İlk kısım			İkinci kısım
Giriş Teması	ana parti	yan parti	İlk tema	İkinci tema
kasvetli	içten		düşünceli	üzgün
Gizlenmiş	ağıt		yatıştırıcı
Endişeli		arkadaşça	yüce	aydınlanmış
duygulu	üzgün		gizemli boyama
lirik	lirik		lirik	lirik
	düşünceli		"Hüzünlü Ayrılık"	rüya gibi
şarkı	şarkı	Şarkı ve dans	"Doğanın hafif nefesi
			"Şiirsel Düşler Dünyası"

Tabloda, etkileyici ifadeler şu şekilde vurgulanmıştır: "doğanın hafif nefesi", "şiirsel rüyalar dünyası", "gizemli renk".

Aşağıda üzerinde durulması gereken kavramlar, terimler yer almaktadır: ezberden okuma, tonalitelerin renkli yan yana dizilişi, üçüncü ton kombinasyonları, düşünceye dalmış, “ebedi” bir soru, dünyanın romantik bir görüntüsü, romantik bir kahraman. Tahtanın en üstüne dersin konusu ve kitabesi yazılır. Ders sırasında öğrencilerin bir kısmını defterlere aktardığı bu notlara dönüyorum. Ders, gündelik bir konuşma şeklinde yürütülür.

DERS PLANI

1. Öğretmen tarafından giriş.

Schubert'in "Şarkılar" temasının tekrarı. (Gelişimdeki son dersin temasının tekrarı atlanır, sadece sonuçlar kullanılır: vokal yaratıcılığın kahramanının özellikleri). Eserin yaratılış tarihi.

1. Senfoni parçalarının dinlenmesi: birinci bölümün ana temaları, ikinci bölümün 1. ve 2. temaları.
2. Senfoninin temalarını piyanoda sözlü bir içerik ve biçim analizi ile çalmak, Schubert'in çalışmalarında romantik bir kişilik imajını somutlaştırdığı sonucuna varır.
3. Giriş temasının ana felsefi soru olarak yorumlanması çok önemlidir: olmak ya da olmamak; olmanın anlamı nedir? Figüratif kürenin bu yönde gelişimini açıklayan cevaplanması gereken soru.
4. Schubert'in müziğinde dünyanın romantik görüntüsü. (Bir önceki derste, Schubert'in şarkı eserlerinde romantik bir kişiliğin özellikleri incelenmiş ve tahtaya yazılmıştır.)
5. Schubert senfonisinin yarım kalmış bir eser olup olmadığı dersin sonunda cevaplayacağımız bir sorudur.

DERS ÖZETİ

Tanıtım.

Öğretmen: Son derste, Schubert'in vokal çalışmalarını analiz ederek, şarkılarının lirik kahramanının aşağıdaki özelliklere sahip olduğu sonucuna vardık:

1. Bestecinin kendisi gibi basit, mütevazı, asil bir adam. Etrafındaki dünyayı derinden ve ustaca hissetmek.
2. Mutsuz ve yalnızdır. Doğa onun tek arkadaşıdır.
3. Doğayı sever ve güzelliğine hayran kalır.

Bugün Franz Schubert'in Si minör Senfonisi ile tanışacaksınız. Schubert'in ilk Romantik bestecilerden biri olduğunu zaten biliyorsunuz. Birlikte, "Bu çalışmanın romantik kahramanı için tipik olan nedir?" Sorusunun cevabını arayacağız. Bu, "müzikal romantizm" kavramını daha derinden anlamanıza yardımcı olacaktır.

Si minör senfoni 1822'de yazılmıştır. Geleneksel dörtlü yerine sadece iki parçaya sahip olduğu için "Bitmemiş" olarak adlandırıldı. Herkes tarafından Schubert'in gerçek bir başyapıtı olarak kabul edildi.

Sorular: Bir sonat-senfonik döngünün ne olduğunu hatırlayalım mı? Bir senfonide kaç bölüm vardır? 1. kısım hangi formda yazılmıştır? Konuların ton oranı? Klasik sonat döngüsünün bölümlerini kısaca tanımlayın. (Bu soruları atlayıp doğrudan dinleme ve analize geçebilirsiniz).

İlk bölümün temalarını dinleme.

Giriş teması, ana bölüm, anlatımda yan bölüm, geliştirme, 1. bölümün sonu.

Öğretmen: Giriş konusu hakkında ne söyleyebilirsiniz?

Öğrenci: Giriş görüntüsü kasvetli, gizli, rahatsız edici, çello ve kontrbaslarda alt perdede, B minör anahtarında çalıyor, şarkımsı bir karaktere sahip.

Öğretmen : Son melodik dönüşü sorgulayıcı, ünlem verici, anlatısal bir tonlama mı üretiyor?

Öğrenci: Sorgulayıcı (baskın sesler üzerinde durmak kararsız, bitmemiş). Haydn'ın senfonisinin bir de girişi vardı...

Öğretmen : Ama farklı bir rol oynadı. Neşeli ALLEGRO'nun müziğini başlattı. Ve burada? Girişin teması, çalışmanın ana fikridir, ilk bölümün tamamı boyunca ilerler (geliştirme ve koddan önce, 1. bölümün kodunun geliştirilmesi, giriş materyaline dağıtılır). I. Frumkin bunun hakkında şöyle konuşuyor: "Acı verici ve karşı konulmaz bir şey var, akıldan çıkmayan bir düşünce gibi, kötü bir önsezi gibi." Girişin sorgulayıcı tonlamasını doğrulamak mümkün mü? Muhtemelen, bu, varlığın ana sorusu olarak yorumlanabilir: olmak ya da olmamak, yaşamın anlamı nedir? Merak ediyorum, müzik bize ne cevap verecek? Gelelim ana konulara.

Öğrenci: Ana kısım obua tarafından klarnet ile oynanır. Samimi, hassas, lirik, şarkı. B minör girin. Yan kısım hafif, neşeli, şarkı ve danstır. G majör tonalitesi, 5. derecenin tonalitesidir.

Öğretmen: Romantiklere özgü tonlamaların renkli bir yan yana dizilişi. Her iki konu karşılaştırılır, ancak çakışmaz. Kalkınmada gelişme neye dayanır?

Öğrenci: Geliştirme, giriş konusuna dayanmaktadır. Kulağa güçlü, gergin, dramatik geliyor.

Öğretmen : Sesin gücünde keskin değişiklikler, titreşen bir arka plan, trombonlar doruk noktasından girer. Kodda intro teması yine ısrarlı olduğu için son söz ondadır. Tekrar özetleyelim. Girişte sorulan sorunun cevabı var mı? Yaratılan psikolojik (dramatik) durumdan bir çıkış yolu var mı?

Öğrenci: Cevap yok.

Öğretmen: Belki gelecekte olacak.

İkinci bölümün müziği duyulur.

Öğrenci: İki tema üzerine kuruludur. 1. tema hüzünlü, telaşsız, lirik, E majör tonunda. “Doğanın hafif nefesi” - V. Galatskaya (müzikolog) bu konuyu böyle tanımladı. 2. tema - sessiz, rüya gibi, lirik (C keskin minör). O (ilk gibi) şarkı.

Öğretmen: Yaşanan huzursuzluktan sonra dinlenmek gerekir. V. Bryantseva'ya göre, "ikinci bölüm, sizi büyülü rüyalar, büyülü rüyalar dünyasına götürür." Schubert, senfonide romantik bir kişiliğin özelliklerini somutlaştırdı mı? Hangi?

Öğrenci: Lirik kahraman, incelikli, derinden hisseden bir kişiliktir...

Öğretmen: Maddi dünyayla çarpışan. Schubert'in lirik kahramanı bu durumdan nasıl bir çıkış yolu buldu?

Öğrenci: Doğada ve rüyalarda kötülük ve talihsizlik dünyasından sığınır.

Öğretmen: Romantik kahramanın eylem ve düşüncelerine katılıyor musunuz?

Öğrenci: Her zaman değil.

Öğretmen: 2. bölümde dersin başında sorulan sorunun cevabı var mı?

Öğrenci: Evet. Senfoninin lirik kahramanı idealini doğada buldu...

Öğretmen: yani manevi dünyada. Ortak araştırmamıza dayanarak, dünyanın romantik imajı hakkında bir sonuç çıkarmama izin vereceğim. Romantik sanat da dahil olmak üzere sanatın ana fikri insan ve dünya, onların ilişkisidir. Romantik bir kahramanın görüntüsünde, basit kökenli, yaşamı derinden hisseden, kişiliğinin iç yaşamının dolgunluğunu en ince, zor deneyimlere kadar aktarmaya çalışan bir kişi görünür. Çeşitli versiyonlarda, bir tür senfonik, vokal-şarkı veya piyano günlüğünde “kulağa hoş gelen bir biyografinin” ortaya çıkması tesadüf değildir. Romantiklere dünya ikili gibi görünür: maddi, aynı zamanda ruhsallaştırılmış. Maddi varoluş bir kötülük ve talihsizlik kaynağıdır, bu nedenle romantik bir insan manevi dünyaya koşar. İdeal ile gerçeklik arasında bir çelişki vardır. Romantizmin ana teması romantik kahraman ve onun çevreyle olan çatışmasıdır. Doğa, medeniyetin sıkıntılarından sığınak olmuş, insanın huzursuz ruhunu iyileştirmiştir. Yukarıdakilerle bağlantılı olarak, senfoni bitmemiş sayılabilir mi?

Öğrenci: (Genellikle zıt cevaplar verirler, yani hem evet hem hayır). Ne düşünüyorsun?

Öğretmen : Bana göre, dünyanın romantik resmi ona tam olarak yansıyor. 3. bölümün eskizleri korunmuştur, ancak nedense yazar bunları yayınlamamıştır. Belki de kendi kendine yeterli olduğunu düşünerek işini böyle tasarladı? Schubert bize kesin bir cevap bırakmadı. Ve çalışmamız yalnızca çok sayıda anlam ve yorum fikrini doğrular.

KAYNAKÇA:

1. Prokhorova I. Yabancı ülkelerin müzik literatürü.
2. Bryantseva V.N. Yabancı ülkelerin müzik literatürü.
3. Popova T.V., Skudina G.S. 90. yüzyılın yabancı müziği.
4. Galatskaya V. Yabancı ülkelerin müzik literatürü.