Edebiyat Teorisi. Lirik türler

Şarkı sözleri- konusu sergilenen üç ana edebi türden (destan ve drama ile birlikte) biri - iç dünya, şairin kendi "ben"i. Destandan farklı olarak, sözler çoğunlukla olaysız (olaylı değil), dramanın aksine özneldir. Şarkı sözlerinde, bir kişinin manevi dünyasını etkileyebilecek herhangi bir fenomen ve yaşam olayı, öznel, doğrudan bir deneyim şeklinde yeniden üretilir, yani. şairin kişiliğinin bütünsel bir bireysel tezahürü, karakterinin belirli bir durumu. Şairin bireyselliğini ve otobiyografisini kaybetmeden "kendini ifade etmesi" ("kendini açması"), yazarın kişiliğinin ölçeği ve derinliği nedeniyle şarkı sözlerinde evrensel bir anlam kazanır; bu tür bir edebiyat, varlığın en karmaşık sorunlarının ifadesinin tüm doluluğuna erişebilir. A. S. Puşkin'in şiiri "... Yine ziyaret ettim ..." kırsal doğanın tanımına indirgenmez. Genelleştirilmiş bir sanatsal fikre dayanır, derin felsefi düşünce yeninin ayrılanın yerini aldığı, onu sürdürdüğü, yaşamın sürekli yenilenme süreci hakkında.

Her zaman kendi şiirsel formüllerini geliştirir, belirli sosyo-tarihsel koşullar lirik bir görüntünün kendi ifade biçimlerini yaratır ve lirik bir eserin tarihsel olarak doğru bir şekilde okunması için belirli bir dönemin bilgisi, kültürel ve tarihsel kimliği gereklidir.

Deneyimlerin ifade biçimleri, lirik konunun düşünceleri farklıdır. Bir iç monolog olabilir, kendi kendine yansıma olabilir ("Harika bir anı hatırlıyorum ..." A. S. Puşkin, "Yiğitlik, başarılar, şan hakkında ..." A. A. Blok); metne eklenen karakter adına monolog ("Borodino", M. Yu. Lermontov); bir tür yaşam olgusuna doğrudan bir yanıt izlenimi yaratmanıza izin veren belirli bir kişiye (farklı bir tarzda) hitap etme (“Kış Sabahı”, A. S. Puşkin, “Oturanlar”, V. V. Mayakovsky); lirik kahramanın manevi dünyasının ve doğa dünyasının birliğini ortaya çıkarmaya yardımcı olan doğaya itiraz ("Denize", A. S. Puşkin, "Orman", A. V. Koltsov, "Bahçede", A. A. Fet) . Akut çatışmalara dayanan lirik eserlerde şair, zamanla, arkadaşlarla ve düşmanlarla, kendisiyle tutkulu bir anlaşmazlık içinde kendini ifade eder ("Şair ve Yurttaş", N. A. Nekrasov). Konu bakımından sözler medeni, felsefi, aşk, manzara vb. olabilir. Çoğunlukla, lirik eserler çok karanlıktır, şairin bir deneyimine çeşitli motifler yansıtılabilir: aşk, dostluk, vatansever duygular, vb. I. Rozhdestvensky).

Lirik eserlerin çeşitli türleri vardır. 19.-20. yüzyıllarda şarkı sözlerinin baskın biçimi. - şiir: bir kelimede somutlaştırmaya izin veren bir şiire kıyasla küçük hacimli mısralarla yazılmış bir eser iç yaşam değişken ve çok taraflı tezahürlerinde ruh (bazen edebiyatta, şiirsel konuşmanın karakteristik ifade araçlarının kullanıldığı, düzyazıda lirik nitelikte küçük eserler vardır: I. S. Turgenev'in "Nesir Şiirleri"). İleti- dostça, sevgi dolu, kaside veya hiciv niteliğindeki belirli bir kişiye veya bir grup insana bir mektup veya hitap şeklinde şiirsel bir lirik tür ("Chaadaev'e", "Sibirya'ya Mesaj", A. S. Puşkin, "Mektup" Bir Anneye", S. A. Yesenin). Ağıt- kişisel deneyimlerin nedenlerini ifade eden üzücü içerikli bir şiir: yalnızlık, hayal kırıklığı, ıstırap, dünyevi varoluşun kırılganlığı ("İtiraf", E. A. Baratynsky, "Uçan sırt bulutları inceliyor ..." A. S. Puşkin, "Elegy " N A. Nekrasova, "Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum ..." S. A. Yesenin). Sone- iki dörtlük ve iki üçüncül satır oluşturan 14 satırlık bir şiir. Her kıta, tek bir diyalektik düşüncenin gelişiminde bir tür adımdır ("Şaire", "Madonna", A. S. Pushkin, soneler A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N.S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A.A. Tarkovsky, L.N. Martynov, M.A. Dudin, V.A. Soloukhin, N.N. Matveeva, L. II. Vysheslavsky, R.G. Gamzatov). Epigram- herhangi bir kişiyi veya sosyal fenomeni şiddetle alay eden kısa bir şiir (A. S. Puşkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky, S. Solovyov,

D.D. Minaeva). Sovyet şiirinde, epigram türü V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev tarafından geliştirildi. Bir romantizm, müzikal düzenlemeye yönelik lirik bir şiirdir. Tür özellikleri (sıkı uyulmadan): melodik tonlama, sözdizimsel basitlik, bir stanza içindeki bir cümlenin bütünlüğü (A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasov, A. K. A. Tolstoy, A. K. Tolstoy ). kitabe- övgüye değer, parodik veya hiciv niteliğinde bir mezar taşı yazıtı (genellikle ayette) (S. Ya. Marshak tarafından tercüme edilen R. Burns'ün yazıtları, A.P. Sumarokov, N.F. Shcherbina'nın yazıtları). Kıtalar, birkaç kıtada aşk içeriğinden daha sık meditatif (derinlemesine yansıma) küçük ağıt şiiridir. Tür özellikleri belirsizdir. Örneğin, "Gürültülü sokaklarda dolaşıyor muyum ...", "Stans" ("Şan ve iyilik umuduyla ...") A. S. Puşkin, "Stans" ("Bak gözlerim ne kadar sakin .. ." ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Yeteneğim hakkında çok şey biliyorum") S. A. Yesenin ve diğerleri.

eklog- doğanın arka planına karşı günlük kırsal sahneleri betimleyen anlatı veya diyalojik biçimde lirik bir şiir (A.P. Sumarokov, V.I. Panaev'in eklogları).

madrigal- küçük bir şiir-iltifat, daha çok aşk-lirik içerikli (N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov'da bulunur).

Her zaman benzersiz olan, şairin bütünsel bir dünya görüşünü taşıyan her lirik eser, tek başına değil, sanatçının tüm eseri bağlamında değerlendirilir. Bir lirik eser, ya yazarın deneyiminin, şairin şiirin başından sonuna kadar lirik düşüncelerinin hareketini gözlemleyerek -biçim ve içerik birliği içinde- bütüncül olarak incelenebilir ya da bir dizi eseri tematik olarak birleştirerek, şiirin ana hatlarını konu edinerek analiz edilebilir. temel fikirler, içlerinde ortaya çıkan deneyimler (A. S. Puşkin, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, S. A. Yesenin'in eserlerinde Anavatan imajı) şairin teması ve şiir).

Şiirin parça parça analizini ve içerikle ilgili sözde sorulardan vazgeçmek gerekir. Çalışmayı resmi bir listeye indirgemek de imkansızdır. görsel araçlar bağlamından koparılan dil. Şiirsel metnin tüm unsurlarını birbirine bağlayan karmaşık sisteme nüfuz etmek, şiire nüfuz eden temel duygu-deneyimi ortaya çıkarmaya çalışmak, dil araçlarının işlevlerini, şiirsel konuşmanın ideolojik ve duygusal zenginliğini kavramak gerekir. V. G. Belinsky bile "Şiirin türlere ve türlere bölünmesi" makalesinde, lirik bir eserin "ne anlatılamayacağını veya yorumlanamayacağını, ancak yalnızca hissedilebileceğini ve ancak ondan çıktığı gibi okuyarak" kaydetti. - bir şairin kaleminin altında; kelimelerle yeniden anlatıldığında veya nesir haline getirildiğinde, yanardöner renklerle parlayan bir kelebeğin kanat çırptığı çirkin ve ölü bir larvaya dönüşür.

Sözler özneldir kurgu, epik ve dramanın aksine. Şair, duygu ve düşüncelerini okurlarıyla paylaşır, kişisel ya da toplumsal hayatındaki bazı olaylardan kaynaklanan sevinç ve üzüntülerini, sevinçlerini ve üzüntülerini anlatır. Ve aynı zamanda, başka hiçbir edebiyat türü, okuyucuda hem çağdaş hem de sonraki nesillerde böyle bir karşılıklı duygu, empati uyandırmaz. Bir epik veya dramatik eserin kompozisyonunun temeli, "kişinin kendi sözleriyle" yeniden anlatılabilen bir olay örgüsüyse, lirik bir şiir yeniden anlatılamaz, içindeki her şey "içeriktir": duygu ve düşünceleri tasvir etme dizisi, kelimelerin seçimi ve düzenlenmesi, kelimelerin tekrarları, deyimler, sözdizimsel yapılar, konuşma tarzı, kıtalara bölünme veya bunların yokluğu, konuşma akışının ayetlere bölünmesinin oranı ve sözdizimsel artikülasyon, şiirsel boyut, ses enstrümantasyonu, kafiye yöntemleri , kafiyenin doğası.

Lirik bir görüntü yaratmanın ana yolu, şiirsel bir kelime olan dildir. Şiirde çeşitli mecazların (mecaz, kişileştirme, eşzamanlılık, paralellik, abartma, sıfat) kullanılması lirik ifadenin anlamını genişletir. Ayette geçen kelimenin birçok anlamı vardır. Şiirsel bir bağlamda, kelime, olduğu gibi ek anlamsal ve duygusal tonlar kazanır. İç bağlantıları (ritmik, sözdizimsel, ses, tonlama) sayesinde şiirsel konuşmadaki sözcük, mümkün olduğunca geniş, sıkıştırılmış, duygusal olarak renkli ve anlamlı hale gelir. Genelleme, sembolizm eğilimindedir. Şiirsel bir metinde, özellikle bir şiirin mecazi içeriğini ortaya çıkarmada önemli olan bir kelimenin seçimi gerçekleştirilir. Farklı yollar(ters çevirme, aktarma, tekrarlar, anafora, kontrast). Örneğin, "Seni sevdim: hala aşk, belki de ..." şiirinde A. S. Puşkin'in eserin ana motifi "sevilen" (üç kez tekrarlanan), "aşk", "sevgili" anahtar sözcükleri tarafından oluşturulur.

Birçok lirik ifade özdeyiş olma eğilimindedir, bu da onları atasözleri gibi kanatlandırır. Bu tür lirik ifadeler, bir kişinin belirli bir düşünce ruh hali ve zihinsel durumu ile ilgili olarak yürüyüşe çıkar, ezberlenir, kullanılır. Rus şiirinin kanatlı dizelerinde, farklı tarihsel evrelerdeki gerçekliğimizin en keskin, tartışmalı sorunları adeta üzerinde durulmuştur. Kanatlı dize, gerçek şiirin temel öğelerinden biridir. İşte bazı örnekler: "Evet, ama işler hala orada!" (I. A. Krylov. "Kuğu, Turna ve Yengeç"); "Dinle! yalan söyle, ama ölçüyü bil" (A. S. Griboyedov. "Vay canına"); "Nereye yelken açacağız?" (A.S. Puşkin. "Sonbahar"); "Geleceğe korkuyla bakıyorum, geçmişe özlemle bakıyorum ..." (M. Yu. Lermontov); "İşte usta geliyor - usta bizi yargılayacak" (N. A. Nekrasov. "Unutulmuş Köy"); "Sözümüzün nasıl karşılık vereceğini tahmin etmek bize verilmez" (F.I. Tyutchev); "Böylece kelimeler sıkışık, düşünceler geniş" (N. A. Nekrasov. "Schiller'in Taklidi"); "Ve sonsuz savaş! Biz sadece barışı hayal ediyoruz" (A. A. Blok. "Kulikovo sahasında"); "Yüz yüze göremezsiniz. Uzaktan çok şey görebilirsiniz" (S. A. Yesenin. "Kadına Mektup"); "... Zafer uğruna değil, dünyadaki yaşam uğruna" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").

Laikina Elizabeth

Sözler, bir insanı ince ve derinden etkileyen, manevi dünyayı oluşturan edebiyat türüdür. Rika, manevi dünyayı oluşturan, bir kişiyi ince ve derinden etkileyen bir edebiyat türüdür.

İndirmek:

Ön izleme:

Sunumların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesap) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Araştırma çalışması Şarkı Sözleri ve türleri 8. "b" sınıfı öğrencisi tarafından tamamlandı Laikina Elizaveta Okutman Tkachenko l.s.

SÖZLER VE TÜRLERİ Sözler, manevi dünyayı oluşturan, insanı ince ve derinden etkileyen edebiyat türüdür. Şarkı sözlerini incelerken, mantıksal ve duygusal ilkeler birleştirilir. Şarkı sözlerini incelemek için öğrenmen gerekir sanatsal görüntü, şarkı sözlerinin en karakteristik özelliği - lirik kahraman.

Lirik bir görüntü, deneyimin bir görüntüsü, düşünce ve duyguların doğrudan bir yansımasıdır. Şarkı sözlerinde deneyim bağımsız bir gözlem nesnesi haline gelir. Sözlerde şairin duygusu doğrudan, doğrudan ifade edilir. Şarkı sözlerindeki sanatsal imge, tıpkı epik ve dramadaki imge gibi, genelleştirilmiş, teknik bir karaktere sahiptir. Şarkı sözlerinde, dramadan ve hatta destandan çok daha büyük bir rol, şairin kişiliği tarafından oynanır. “LİRİK ŞİİR BİLİNEN BİR DOĞA YA DA HAYAT OLGUSU İLE ŞAİRDE HEYECAN VERİLEN DOĞRUDAN HİSSEYİ İFADE EDER. Buradaki asıl şey, duygunun kendisinde değil, pasif algıda değil, dışarıdan alınan izlenime verilen içsel tepkidedir.

Bir lirik eserin algılanması karmaşık bir yaratıcı süreçtir. Edebi yaratıcılık türlerinden hiçbiri, şarkı sözleri en öznel yaratıcılık türü olduğundan, özellikle, bireysel olarak şarkı sözleri olarak algılanmaz. Şarkı sözlerinin etkisinin gücünün özellikleri, her zaman doğrudan yaşayan bir duyguyu, deneyimi ifade etmesidir. Lirik eserler çok karanlıktır, çünkü şairin bir deneyimine çeşitli motifler yansıyabilir: aşk, dostluk, yurttaşlık duyguları. Lirik de dahil olmak üzere herhangi bir eserin sanatsal görüntüsü, yaşam fenomenlerini bireysel bir kişisel deneyim yoluyla genelleştirir, düşünce ve duyguları ifade eder. Edebi şarkı sözleri konusu en çeşitlidir. Şiirsel duygular, çevredeki yaşamın çeşitli fenomenlerine, hatıralara, rüyalara, nesnelere, yansımalara neden olabilir. Şiirleri sıraya göre ayırmak çok zor olsa da güftelerde türler ayırt edilebilmektedir.

Felsefi (meditatif) şarkı sözleri türleri. Felsefe bilgelik sevgisidir. Yaşam ve ölüm, insanın kaderi, yaşamın anlamı, iyi ve kötü, ölümsüzlük, barış ve savaş, yaratıcılık, bir kişinin dünyada bırakacağı iz hakkında düşünceler - bir kişi çok düşünür ve bu yansımalar, şairin düşünceleriyle birlikte bir şiirde ifade ettiği belirli duyguların oluşmasına neden olur. Örneğin, Puşkin'in şiiri "Kuş" Yabancı bir ülkede, Yerli antik geleneği kutsal bir şekilde gözlemliyorum: Bir kuşu vahşi doğaya bırakıyorum Parlak bir bahar tatilinde. Teselliye müsait oldum; En azından bir yaratığa özgürlük verebilecekken, Tanrı'ya neden homurdanayım!

Sivil (politik). Bir kişi sadece sevdikleriyle, arkadaşlarıyla, düşmanlarıyla değil, aynı zamanda bir vatandaş, toplumun bir üyesi, devletin bir birimidir. Topluma, vatana, ülkeye karşı tutum, topluma karşı tutum siyasi olaylar sivil şarkı sözlerine yansır. N.A.'nın şiiri Nekrasov, sivil şarkı sözlerinin canlı bir örneğidir. Dün saat altıda Sennaya'ya gittim; Orada bir kadını kırbaçla dövdüler, genç bir köylü kadını. Göğsünden ses yok, Sadece ıslık çaldı, oynuyor ... Ve ilham perisine dedim ki: “Bak! öz kardeşin!"

Samimi (arkadaş canlısı ve sevgi dolu). Samimi, bir kişinin diğerine kayıtsız, yakın bir ilişkisi, her şeyden önce bir sevgi duygusudur. Aşk bir insanı ayırt eder, birçok tonu ve ifadesi vardır. Bu, her insanın hayatındaki ana duygulardan biridir. Mutluluğunun derecesini belirler. Herkes sevmek ve sevilmek ister. Şairler her zaman aşk hakkında şiirler yazmışlardır, ancak bu konunun sonu yoktur. Aşka ek olarak, iki insan dostluk, saygı, şükran ilişkileriyle birbirine bağlanabilir. Bütün bunlar samimi sözlerle anlatılıyor. Puşkin'in seni sevdim şiiri, samimi sözlerin bir örneği olarak hizmet edebilir: aşk, belki de ruhumda tamamen ölmedi; Ama artık seni rahatsız etmesine izin verme; Seni hiçbir şeyle üzmek istemiyorum. Sessizce, umutsuzca sevdim seni, Şimdi çekingenlikle, şimdi kıskançlıkla; Ben seni öyle içten, öyle şefkatle sevdim ki, Allah seni başkaları tarafından sevilmeyi nasıl yasakladı.

Manzara. Her insanın doğa ile kendi özel ilişkisi vardır. Algısı ruh haline, duruma bağlıdır. Ve bazen doğanın kendisi bir insanı değiştirir, ona yaşam yasaları hakkında yeni bir fikir verir, onu yeni güçler ve duygularla doldurur. Şairler özellikle doğa resimlerine açıktır, bu nedenle eserlerinde manzara sözleri büyük bir yer tutar. A.A.'nın şiirleri Feta genellikle olağanüstü doğa fotoğrafları çeker. Bu sabah, bu neşe, Bu güç ve gün ve ışık, Bu mavi kubbe, Bu çığlık ve ipler, Bu sürüler, bu kuşlar, Suların bu lehçesi, Bu söğütler ve huşlar, Bu damlalar gözyaşı, Bu tüy yaprak değil, Bu dağlar Bu vadiler, Bu tatarcıklar, bu arılar, Bu dil ve ıslık, Bu güneş tutulması olmayan şafaklar, Gece köyünün bu iç çekişi, Bu uykusuz gece, Bu pus ve yatağın sıcaklığı, Bu kesir ve bu titremeler, Hepsi bu - bahar.

Lirik türler. Sözler türlerine göre ayrılır: 1. Lirik şiir 11. Ode 2. Şarkı veya şarkı 12. Pastoral 3. Elegy 13. Mesaj 4. Ballad 14. Romantik 5. Burime 15. Rondo 6. Burlesque 16. Ruban 7 Ayet 17. Sonnet 8. Serbest Ayet 18. Kıtalar 9. Dithyramb 19. Eklogue 10. Madrigal 20. Elegy

Sözlerin özellikleri Sözlerin özelliği, içindeki ana şeyin lirik kahraman olmasıdır. Bir lirik kahraman, lirik bir eserde deneyimleri, düşünceleri ve duyguları ona yansıyan o kahramanın bir görüntüsüdür. Her ne kadar hayatındaki belirli olaylarla ilgili kişisel deneyimlerini, doğaya, sosyal hayata ve insanlara karşı bu tutumu yansıtsa da, yazarın imajıyla hiçbir şekilde aynı değildir. Şairin dünya görüşünün, dünya görüşünün, ilgi alanlarının, karakter özelliklerinin özgünlüğü, eserlerinin biçiminde, tarzında karşılık gelen bir ifade bulur.

Şarkı sözleri, nesirden ritim ve kafiye ile ayırt edilir. Versifikasyon, tüm dizeler için ortak olan vurgulu ve vurgusuz hecelerin doğru değişimine dayanır. Ritim, homojen ses özelliklerinin şiirsel konuşmadaki tekrarıdır. Kafiye bir tesadüftür, ayrı sözcükleri veya satırları birbirine bağlayan seslerin tekrarıdır. Belirli bir sırayla tekrarlanan vurgulu ve vurgusuz hecelerin her bir kombinasyonuna ayak denir. Birkaç şiirsel dize birleştirildiğinde, şiirsel bir ölçü ortaya çıkar. Ayaklar iki bileşenli ve üç karmaşıktır. İki heceli: trochee (ro-za), iambic (re-ka). Wa-nya I-van. Üç heceli: dactyl), amphibrach, anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

Ayak sayısına göre, iki fit (üç, dört, beş, altı fit) trokaik veya iambik, iki fit (üç, dört fit) daktil, amfibrak, anapaest vardır. Ayak ritmi yakalamaya yardımcı olur. Bir kafiye veya tonlama sistemi ile birleştirilen iki veya daha fazla şiirsel dizenin birleşimine dörtlük denir. Kıtalar basitten karmaşığa doğru değişir.

Bir ayet: Ah, solgun ayaklarınızı örtün! (V. Bryusov) Beyit (distich): Şiir senin içinde. Basit duyguları sanata yükseltmeyi biliyorsun (W. Shakespeare) Üç satır (tertsina): Onlar senin içinde. Siz kendi en yüksek mahkemenizsiniz; Çalışmanızı daha sıkı bir şekilde takdir edebileceksiniz. Memnun musun, talepkar sanatçı? Memnun? Öyleyse kalabalığın onu azarlamasına ve ateşinizin yandığı sunağa tükürmesine izin verin, Ve üç ayaklı sehpanız çocuksu bir oyunbazlıkla sallansın? (A.S. Puşkin.)

Kuatrain (dörtlük) Tarlalarda bile kar beyazlıyor, Ve sular zaten ilkbaharda hışırdıyor - Koşuyorlar ve uykulu kıyıyı uyandırıyorlar, Koşuyorlar ve parlıyorlar ve diyorlar ... F.I. Tyutchev Pentist (beşli) Baharın kokulu mutluluğunun inmeye zamanı olmadı Bize, Dağ geçitleri hala karla dolu, Araba hala şafakta gümbürdüyor Donmuş yolda. AA Fet Shestistishie (sextina) Anne, pencereden bak - Kedinin dün burnunu yıkaması boşuna değildi: Kir yok, bütün avlu giyindi, Aydınlandı, beyaza döndü - Görüldüğü görülüyor bir don. AA fet

Semitishie (sentima) - Söyle bana amca, ateşle yanan Moskova'nın Fransızlara verilmesi boşuna değil mi? Ne de olsa dövüşler oldu, Evet, derler, biraz daha! Tüm Rusya'nın Borodin gününü hatırlamasına şaşmamalı! M. Lermontov Sekiz satır (oktav) Terek uluyor, vahşi ve gaddar, Kayalık yığınlar arasında, Çığlığı bir fırtına gibi, Gözyaşları spreyler halinde uçuyor, Ama bozkır boyunca saçılıyor, Kurnaz bir şekil aldı Ve, sevecen bir şekilde okşayarak , Hazar Denizi'ne Mırıltılar...

Dokuz Hat (nona) daha az kullanılır. Ömründe bir kez ve özgürlük ver, Bana yabancı bir paya göre, Bana daha yakından bakmak için. Decathlete (decima) Bilimler gençleri besler, Gençlere neşe verir, mutlu hayat Süsleyin, Kazada Koruyun, Ev içi zorluklarda, sevinç Ve uzak gezintilerde bir engel değildir. Bilim her yerde kullanılır, Halklar arasında ve çölde, Şehir gürültüsünde ve yalnızlıkta, Huzur ve işte tatlıdır. M. Lomonosov

Onbir satır Hem on iki satıra hem de on üç satıra izin verilir. özel şekiller: üçlü (sekizli, dizelerin belirli bir sırayla tekrarlandığı), rondo (iki beş satır ve aralarında üç satır), sonnet (iki dörtlük, iki üçlü) ve Onegin kıtası (on dört satır, özel olarak düzenlenmiş). Kıta kafiye ile düzenlenmiştir. Tekerlemeler vardır: çapraz (ab ab), bitişik veya çift (aa bb), halka veya çevreleyen (ab ba).

Tekerlemeler erildir - satırın son hecesine vurgu yaparak (pencere - uzun süre), kadınsı - satırın sonundan ikinci heceye vurgu yaparak (hiçbir şey için - ateşle), daktil - ile satırın sonundan üçüncü heceye vurgu (yayılır - dökülmeler), dördüncü ve sonraki hecelerde vurgulu hiperdaktilik (asılı - karıştırma). Tam tekerlemeler farklıdır (tekrarlanan sesler aynıdır: dağlar - çöp, o bir rüyadır), yanlış (uyumsuz seslerle: hikaye - özlem, çarmıha gerilmiş - pasaport)

Sözlerdeki ana şey, çeşitli mecazi ve ifade araçlarının yardımıyla oluşturulan sanatsal görüntüdür. En yaygın mecazlar metaforlar, sıfatlar, kişileştirmeler, karşılaştırmalardır. Metafor - bir kelimenin iki nesnenin veya fenomenin herhangi bir açıdan benzerliğine dayanan mecazi anlamda kullanımı: elmas çiy (bir elmas gibi parıldıyor), yeni bir yaşamın şafağı (başlangıç, uyanış). Kişileştirme, canlıların özelliklerini cansız nesnelere atfetmeyi içeren mecazi bir araçtır: Ne hakkında uluyorsun, gece rüzgarı, neden bu kadar çılgınca şikayet ediyorsun. Bir sıfat, genellikle bir sıfat, bazen bir isim, bir zarf, bir katılımcı ile ifade edilen şiirsel, mecazi bir tanımdır: kadife gözler, bir serseri rüzgarı, açgözlülükle bakıyor, pırıl pırıl parlıyor. Karşılaştırma - iki olgunun mecazi karşılaştırması: Aşağıda, çelik bir ayna gibi, jetin gölleri maviye döner.

GENİŞLETİLMİŞ METAPHOR - aralarındaki bağlantı bağlantısı adlandırılmadığında ve mevcut olduğunda, birkaç metaforun bir kombinasyonu. açık form. Orman suda devrildi, Sivri tepelerle suda boğuldu, Kıvrımlı iki göğün arasında. Zihinsel olarak bir resim çizerek, metindeki eksik görüntüyü geri getireceğiz: bir su aynası. Eksik görüntüyü geri yüklemek, genişletilmiş bir metafor yaratır. Ayette, çeşitli başka mecazlar ve mecazlar da kullanılır.

Çözüm. Şarkı sözlerinin ve türlerinin sadece bazı özelliklerini dikkate almayı başardım. Şarkı sözlerinin, sadece şiirleri anlayamayacağımızı bildiğimiz, aynı zamanda manevi dünyamızı zenginleştiren ve yaratıcı yeteneklerimizi geliştiren kendi yasalarına göre yaşayan koca bir edebiyat dünyası olduğu sonucuna varılabilir.

9 Şubat 2015

Lirik türler, senkretik sanat formlarından kaynaklanır. Ön planda bir kişinin kişisel deneyimleri ve duyguları vardır. Şarkı sözleri, edebiyatın en öznel türüdür. Menzili oldukça geniştir. Lirik eserler, ifadenin özlülüğü, düşüncelerin, duyguların ve deneyimlerin azami konsantrasyonu ile karakterizedir. Şair, onu heyecanlandıran, üzen veya sevindiren şeyleri çeşitli şarkı sözleri türleri aracılığıyla somutlaştırır.

Şarkı sözlerinin özellikleri

Terimin kendisi Yunanca lyra (bir tür müzik aleti). Antik dönem şairleri eserlerini lir eşliğinde icra etmişlerdir. Şarkı sözleri, kahramanın deneyimlerine ve düşüncelerine dayanmaktadır. O genellikle tamamen doğru olmayan yazarla özdeşleştirilir. Kahramanın karakteri genellikle eylemler ve eylemler yoluyla ortaya çıkar. Doğrudan yazarın özelliği önemli bir rol oynar. Görünümün tanımına önemli bir yer verilir. En sık kullanılan monolog. Diyalog nadirdir.

Meditasyon, ifadenin ana yoludur. Bazı eserlerde destan, güfte ve dram türleri iç içedir. Lirik kompozisyonlarda ayrıntılı bir arsa yoktur. Bazılarında kahramanın iç çatışması vardır. Bir de "rol" sözleri var. Bu tür eserlerde yazar, farklı kişilerin rollerini oynar.

Edebiyatta güfte türleri diğer sanat dallarıyla yakından iç içedir. Özellikle resim ve müzikle.

şarkı sözleri türleri

Edebi bir tür olarak lirizm, M.Ö. Antik Yunan. En yüksek çiçeklenme antik Roma'da meydana geldi. Popüler antik şairler: Anacreon, Horace, Ovid, Pindar, Sappho. Rönesans'ta Shakespeare ve Petrarch öne çıkıyor. Ve 18-19 yüzyıllarda dünya Goethe, Byron, Puşkin ve diğerlerinin şiirleriyle şok oldu.

Bir tür olarak şarkı sözü çeşitleri: ifade açısından - meditatif veya düşündürücü; temaya göre - manzara veya kentsel, sosyal veya samimi, vb.; tonaliteye göre - küçük veya büyük, komik veya kahramanca, pastoral veya dramatik.

Şarkı sözü türleri: şiirsel (şiir), dramatize edilmiş (rol yapma), nesir.

tematik sınıflandırma

Edebiyatta lirik türlerin çeşitli sınıflandırmaları vardır. Çoğu zaman, bu tür makaleler konuya göre dağıtılır.

Sivil. Sosyo-milli meseleler ve duygular ön plana çıkıyor.
Samimi. Kişisel deneyimleri aktarır kahraman. Aşağıdaki türlere ayrılmıştır: aşk, arkadaşlık sözleri, aile, erotik.
Felsefi. Yaşamın anlamının, varlığın, iyilik ve kötülük sorununun farkındalığını somutlaştırır.
Din. Daha yüksek ve ruhsal olanla ilgili duygular ve deneyimler.
Manzara. Kahramanın doğal olaylar hakkındaki düşüncelerini aktarır.
satirik. İnsani ve toplumsal kusurları ortaya çıkarır.

Türe göre çeşitlilik

Lirik türler çeşitlidir. Bu:

1. Bir ilahi, iyi bir olay veya istisnai bir deneyimden oluşan şenlikli iyimser bir duyguyu ifade eden lirik bir şarkıdır. Örneğin, A. S. Puşkin'in "Vebaya İlahi".

2. Etkileyici. Gerçek bir kişinin ani bir ihbarı veya hicivli alayı anlamına gelir. Bu tür, anlamsal ve yapısal ikilik ile karakterizedir.

3. Madrigal. Başlangıçta bunlar kırsal yaşamı betimleyen şiirlerdi. Birkaç yüzyıl sonra, madrigal önemli ölçüde değişti. 18. ve 19. yüzyıllarda, bunlar bir kadının güzelliğini yücelten ve bir iltifat içeren serbest biçimli lirik eserlerdir. Samimi şiir türü Puşkin, Lermontov, Karamzin, Sumarokov ve diğerlerinde bulunur.

4. Ode - bir övgü şarkısı. Bu şiirsel tür, nihayet klasisizm çağında kuruldu. Rusya'da bu terim V. Trediakovski (1734) tarafından tanıtıldı. O şimdi uzaktan akraba klasik gelenekler. İçinde çatışan üslup eğilimlerinin bir mücadelesi var. Lomonosov'un ciddi kasideleri (metaforik bir tarz geliştiren), Sumarokov'un anakreontik kasideleri ve Derzhavin'in sentetik kasideleri bilinmektedir.

5. Şarkı (şarkı), sözlü ve müzik sanatının biçimlerinden biridir. Lirik, epik, liro-dramatik, liro-epik vardır. Lirik şarkılar anlatım, sunum ile karakterize edilmez. İdeolojik ve duygusal ifade ile karakterize edilirler.

6. Mesaj (ayette mektup). 18. yüzyılın Rus edebiyatında bu tür çeşitliliği son derece popülerdi. Mesajlar Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin ve diğerleri tarafından yazılmıştır. 19. yüzyılın ilk yarısında da kullanılıyorlardı. Batyushkov, Zhukovsky, Puşkin, Lermontov tarafından yazılmıştır.

7. Romantizm. Bu bir aşk şarkısı karakterine sahip bir şiirin adıdır.

8. Sonnet sağlam bir şiirsel biçimdir. Sırasıyla iki dörtlüğe (dörtlük) ve iki üç satıra (tercet) ayrılan on dört satırdan oluşur.

9. Şiir. 19. ve 20. yüzyıllarda bu yapı lirik formlardan biri haline geldi.

10. Elegy, melankolik lirik şiirin bir başka popüler türüdür.

11. Epigram - lirik bir deponun kısa bir şiiri. Büyük içerik özgürlüğü ile karakterizedir.

12. Epitaph (mezar taşı).

Puşkin ve Lermontov'un lirik türleri

A. S. Puşkin farklı lirik türlerde yazdı. Bu:

Ah evet. Örneğin, "Özgürlük" (1817).
Elegy - "Gün ışığı söndü" (1820).
Mesaj - "Chaadaev'e" (1818).
Epigram - "Alexander'da!", "Vorontsov'da" (1824).
Şarkı - "Peygamber Oleg Hakkında" (1822).
Romantizm - "Ben buradayım, Inezilla" (1830).
Sonnet, hiciv.
Geleneksel türlerin ötesine geçen lirik kompozisyonlar - "Denize", "Köy", "Anchar" ve diğerleri.

Puşkin'in temaları da çok yönlüdür: eserlerinde vatandaşlık, yaratıcılık özgürlüğü sorunu ve diğer birçok konuya değinilmiştir.

Lermontov'un şarkı sözlerinin çeşitli türleri, edebi mirasının ana bölümünü oluşturur. Decembristlerin ve Alexander Sergeevich Puşkin'in sivil şiir geleneklerinin halefidir. Başlangıçta, en sevilen tür bir monolog-itiraftı. Sonra - romantizm, ağıt ve diğerleri. Ancak eserinde hiciv ve epigram son derece nadirdir.

Çözüm

Böylece çeşitli türlerde lirik eserler yazılabilir. Örneğin, bir sone, madrigal, epigram, romantizm, ağıt, vb. Ayrıca şarkı sözleri genellikle konuya göre sınıflandırılır. Örneğin, sivil, samimi, felsefi, dini vb. Sözlerin sürekli güncellenmesine ve yeni tür oluşumlarıyla yenilenmesine dikkat etmekte fayda var. Şiirsel uygulamada, ilgili sanat formlarından ödünç alınan şarkı sözleri türleri vardır. Müzikten: vals, başlangıç, marş, gece, kantat, ağıt, vb. Resimden: portre, natürmort, eskiz, kısma, vb. Modern edebiyatta türlerin bir sentezi vardır, bu nedenle lirik eserler gruplara ayrılır.

Her Gün Plank Yaparsanız Ne Olur: 7 Beklenmedik Etki Plank, kendi başına iyi olan inanılmaz bir pozisyondur, aynı zamanda yan egzersizler yapmak için de harikadır.

Şu anda evinizde olabilecek 9 "şanssız" eşya Bu eşyalardan en az birinin evinizde saklandığını biliyorsanız, bir an önce ondan kurtulmalısınız.

Bir erkeğin sizi aldatacağının 10 işareti Sadakatsizliğin bariz belirtileri vardır, onları fark etmemek imkansızdır. Birçok kadın, güzel bir anda erken nişanlandığı gerçeğiyle karşı karşıyadır.

Şok Edecek 10 Gizemli Fotoğraf İnternetin ortaya çıkmasından ve Photoshop ustalarından çok önce, çekilen fotoğrafların büyük çoğunluğu gerçekti. Bazen resimler gerçekten inanılmaz oluyordu.

Bir anneden 10 yaşındaki oğluna mektup. Çocuğunuza okuyun! Bu, bazı acı gerçekleri kelimelerle anlatamayan her annenin yazmayı seveceği mektup. Ama bir ara söylenmeleri gerekiyor ve.

İlk 10 Kırık Yıldız Bu ünlülerde olduğu gibi, bazen en gürültülü zaferin bile başarısızlıkla sonuçlandığı ortaya çıkıyor.

Yazarın ne tür şarkı sözleri sorduğu sorusuna bunun için sormak en iyi cevap Şarkı sözleri ve türleri

Antik çağda ve daha sonra klasisizm çağında, türleri biçim ve içerik açısından açıkça ayırt etmeye çalıştılar. Klasisistlerin rasyonalist görüşleri, belirli tür kanonlarının kurulmasını belirledi. Gelecekte, birçok geleneksel şarkı sözü türü gelişmelerini (eklog, epithalamus, pastoral) almadı, diğerleri karakterlerini değiştirdi, farklı bir sosyal anlam kazandı (ağlama, mesaj, epigram).

En yaygın sınıflandırma artık tematik ilkeye dayanmaktadır. Buna uygun olarak, sözler vatansever (örneğin, Mayakovsky'nin "Sovyet "pasaportu" hakkında şiirler), sosyo-politik ("Komünist Marseillaise", Yoksul), tarihsel ("Borodino", Lermontov), felsefi (Mezhelaitis'ten "İnsan"), samimi, (Shchipachev'den “Aşk Çizgileri”), manzara (“Bahar Fırtınası”, Tyutchev'den).

>>>

* ilahi,
* övgü,
* düşünce,
* idil,
* Ah evet,
* kanzon,
* madrigal,
* şarkı,
* İleti,
* romantik,
* eklog,
* ağıt,
* epigram,
* epitalama,
* kitabe.

* İlahi - kutlama,
* Elegy - üzüntü,
* Epigram - ironi,
* Dithyramba - övgü,

* Madrigal - aşk sözleri.
Yakından bakarsanız, her yön bir insan hissi ile karakterize edilir.

cevap I-ışın[acemi]
Şarkı sözleri ve türleri
Şarkı sözlerinin tür farklılaşmasının farklı ilkeleri vardı.
Antik çağda ve daha sonra klasisizm çağında, türleri biçim ve içerik açısından açıkça ayırt etmeye çalıştılar. Klasisistlerin rasyonalist görüşleri, belirli tür kanonlarının kurulmasını belirledi. Gelecekte, birçok geleneksel şarkı sözü türü gelişmelerini (eklog, epithalamus, pastoral) almadı, diğerleri karakterlerini değiştirdi, farklı bir sosyal anlam kazandı (ağlama, mesaj, epigram).
İkinci şiirde XIX'in yarısı içinde. korunmuş türler arasındaki ayrımlar çok şartlı hale geldi. Örneğin mesaj, genellikle bir ağıt veya kasidenin özelliklerini edindi.
Şiirlerin kıtalara göre farklılaştırılmasına dayalı tasnif neredeyse geçersiz hale gelmiştir. Ondan, modern Avrupa şiirinde, yalnızca sonelerin tahsisi kaldı ve Doğu şiirinde - sekiz satır, ceylan, rubaiya ve diğer bazı istikrarlı strofik formlar.
En yaygın sınıflandırma artık tematik ilkeye dayanmaktadır. Buna uygun olarak, sözler vatansever (örneğin, Mayakovsky'nin "Sovyet "pasaportu" hakkında şiirler), sosyo-politik ("Komünist Marseillaise", Yoksul), tarihsel ("Borodino", Lermontov), felsefi (Mezhelaitis'ten "İnsan"), samimi, (Shchipachev'den “Aşk Çizgileri”), manzara (“Bahar Fırtınası”, Tyutchev'den).
Tabii ki, bu ayrım çok keyfidir ve bu nedenle aynı şiire atfedilebilir. çeşitli tipler. Dolayısıyla Lermontov'un "Borodino"su hem tarihi hem de vatansever bir eserdir. F. I. Tyutchev'in manzara şiirlerinde felsefi fikirleri ifade edilir (örneğin, "Çeşme" de). Mayakovski'nin genellikle vatansever şarkı sözleri olarak adlandırılan, daha az sebep olmaksızın "Sovyet pasaportu hakkında şiirler", hem sosyo-politik bir örnek hem de samimi bir şiir örneği olarak kabul edilebilir. Bu bağlamda, türü belirlerken, hangisinin baskın role sahip olduğunu belirleyen çeşitli leitmotiflerin lirik çalışmasındaki oranı dikkate almak gerekir.
Aynı zamanda, lirik şiirler modern şiirde görünmeye devam eder ve bir epigram, bir mesaj, bir ağıt, bir kaside gibi geleneksel tür biçimlerine az ya da çok karşılık gelir.
>>>
İşte başka bir iyi sınıflandırma.
lirik eser türleri alfabetik sıra
* ilahi,
* övgü,
* düşünce,
* idil,
* Ah evet,
* kanzon,
* madrigal,
* şarkı,
* İleti,
* romantik,
* eklog,
* ağıt,
* epigram,
* epitalama,
* kitabe.
Bazı türler hakkında birkaç söz.
* İlahi - kutlama,
* Elegy - üzüntü,
* Epigram - ironi,
* Dithyramba - övgü,
* Ode - ciddiyet ve yücelik,
* Madrigal - aşk sözleri.
Yakından bakarsanız, her yön bir insan hissi ile karakterize edilir.

cevap Fikstür[guru]
Ode, öncelikle klasisizm şiirinin karakteristiği olan yüksek stilin önde gelen türüdür. Ode, kanonik temalar (Tanrı'nın yüceltilmesi, anavatan, yaşam bilgeliği, vb.), Teknikler ("sessiz" veya "hızlı" saldırı, sapmaların varlığı, izin verilen "lirik düzensizlik") ve türler (odeler manevidir) ile ayırt edilir. , ciddi - “pindaric”, ahlaki - "Horatian", aşk - "Anacreontic").
Bir ilahi, programlı ayetlere dayanan ciddi bir şarkıdır.
Elegy - bir şarkı sözü türü, bir şiir orta uzunluk, meditatif veya duygusal içerik (genellikle üzücü), çoğu zaman belirgin bir kompozisyon olmadan birinci tekil şahısta.
İdil - bir şarkı sözü türü, sonsuza dek çizen küçük bir çalışma güzel doğa, bazen huzursuz ve kısır bir insanın aksine, doğanın koynunda barışçıl erdemli bir yaşam vb.
Sonnet - 2 dörtlük ve 2 dörtlük veya 3 dörtlük ve 1 beyit oluşturan 14 satırlık bir şiir. Aşağıdaki sone türleri bilinmektedir:
"Fransız" sone - abba abba ccd eed (veya ccd ede);
"İtalyan" sone - abab abab cdc dcd (veya cde cde);
"İngilizce sone" - abab cdcd efef gg.
Bir sone çelengi, her birinin ilk ayetinin bir öncekinin son ayetini tekrarladığı (“çelenk” oluşturan) 14 sonelik bir döngüdür ve bu ilk ayetler birlikte 15. “ana” soneyi oluşturur ( bir parlaklık oluşturur).
Bir romantizm, metni melodik bir melodi, sözdizimsel basitlik ve uyum, bir stanza sınırları içinde cümlenin bütünlüğü ile karakterize edilen enstrümantal eşlikli solo şarkı söylemek için yazılmış kısa bir şiirdir.
Dithyramb - bir koro şarkısı, tanrı Dionysus'un onuruna bir ilahi veya daha sonra Bacchus - diğer tanrıların ve kahramanların onuruna ortaya çıkan eski bir şarkı sözü türü.
Madrigal, ağırlıklı olarak sevgi dolu-ilgili (daha az sıklıkla soyut-meditatif) içerikli, sonunda genellikle paradoksal bir keskinleştirme olan kısa bir şiirdir.
Duma, stili sembolik resimler, olumsuz paralellikler, gecikme, totolojik ifadeler, tek fikirlilik ile karakterize edilen lirik bir epik şarkıdır.
Mesaj, biçimsel özelliği belirli bir muhataba itirazın varlığı ve buna bağlı olarak istekler, dilekler, öğütler vb. Gibi motifler olan şiirsel bir mektup olan bir şarkı sözü türüdür. Mesajın içeriği, göre gelenek (Horace'dan), esas olarak ahlaki-felsefi ve didaktiktir, ancak çok sayıda anlatı, övgü, hiciv, aşk mesajı vb.
Bir epigram, genellikle sonunda keskin bir tane olan kısa hicivli bir şiirdir.
Bir balad, bir kişi ve toplum arasındaki etkileşimin veya kişilerarası ilişkilerin temel anlarını yansıtan olağanüstü bir hikayeye dayanan, olay örgüsünün dramatik gelişimine sahip bir şiirdir. Karakter özellikleri baladlar - genellikle trajedi ve gizem, sarsıntılı anlatım, dramatik diyalog, melodiklik ve müzikalite ile doymuş küçük bir cilt, gergin bir arsa.

Söz, konusu şairin kendi "ben"i olan iç dünyası olan üç ana edebi türden (destan ve drama ile birlikte) biridir. Destandan farklı olarak, şarkı sözleri çoğunlukla olaysız (olaylı değil), dramadan farklı olarak özneldir. Sözlerde, bir kişinin manevi dünyasını etkileyebilecek herhangi bir fenomen ve yaşam olayı, öznel, doğrudan bir deneyim, yani şairin kişiliğinin bütünsel bir bireysel tezahürü, karakterinin belirli bir durumu şeklinde yeniden üretilir.

Şairin bireyselliğini ve otobiyografisini kaybetmeden "kendini ifade etmesi" ("kendini açması"), yazarın kişiliğinin ölçeği ve derinliği nedeniyle şarkı sözlerinde evrensel bir anlam kazanır; bu tür bir edebiyat, varlığın en karmaşık sorunlarının ifadesinin tüm doluluğuna erişebilir. A. S. Puşkin'in şiiri "... Yine ziyaret ettim ..." kırsal doğanın tanımıyla sınırlı değildir. Genelleştirilmiş bir sanatsal fikre, yeninin ayrılanın yerini aldığı, onu sürdürdüğü sürekli yenilenme süreci hakkında derin bir felsefi düşünceye dayanır.

Deneyimlerin ifade biçimleri, lirik konunun düşünceleri farklıdır. Bir iç monolog olabilir, kendi kendisiyle yalnız düşünme (“Harika bir anı hatırlıyorum ...”, A. S. Puşkin, “Yiğitlik hakkında, istismarlar hakkında, şan hakkında ...” A. A. Blok); metne eklenen karakter adına monolog (“Borodino”, M. Yu. Lermontov); bir tür yaşam olgusuna doğrudan bir yanıt izlenimi yaratmanıza izin veren belirli bir kişiye (farklı bir tarzda) hitap etme (“Kış Sabahı”, A. S. Puşkin, “Oturanlar”, V. V. Mayakovsky); lirik kahramanın manevi dünyasının ve doğa dünyasının birliğini ortaya çıkarmaya yardımcı olan doğaya bir itiraz (“Denize”, A. S. Puşkin, “Orman”, A. V. Koltsov, “Bahçede”, A. A. Fet) .

Akut çatışmalara dayanan lirik eserlerde şair, zamanla, arkadaşlarla ve düşmanlarla, kendisiyle tutkulu bir tartışmada kendini ifade eder (“Şair ve Yurttaş”, N. A. Nekrasov). Konu açısından bakıldığında, sözler sivil, felsefi, aşk, manzara vb. Olabilir. Çoğu zaman, lirik eserler çok karanlıktır, şairin bir deneyimine çeşitli motifler yansıtılabilir: aşk, dostluk, vatansever duygular vb. (“Dobrolyubov Anısına”, N. A. Nekrasov, “Kadına Mektup”, S. A. Yesenin, “Rüşvet Verdi”, R. I. Rozhdestvensky).

Lirik eserlerin çeşitli türleri vardır. 19.-20. yüzyılın lirik şiirinin baskın biçimi bir şiirdir: bir şiirle karşılaştırıldığında, küçük bir ciltte mısra halinde yazılmış bir eser, ruhun iç yaşamını değişkenliğinde bir kelimede somutlaştırmayı mümkün kılar. ve çok taraflı tezahürler (bazen edebiyatta, şiirsel konuşmanın doğasında bulunan ifade araçlarını kullanan nesirde lirik nitelikte küçük eserler vardır: I. S. Turgenev'in "Nesir şiirleri").

Mesaj - dostça, sevgi dolu, kaside veya hiciv niteliğindeki belirli bir kişiye veya insan grubuna bir mektup veya hitap şeklinde şiirsel bir tür (“Chaadaev'e”, “Sibirya'ya Mesaj”, A. S. Puşkin, “ Bir Anneye Mektup”, S. A Yesenin).

Elegy - kişisel deneyimlerin nedenlerini ifade eden üzücü bir içerik şiiri: yalnızlık, hayal kırıklığı, ıstırap, dünyevi varoluşun kırılganlığı ("İtiraf", E. A. Baratynsky, "Uçan sırt bulutları inceliyor ..." A. S. Puşkin, " Elegy" N. A. Nekrasova, “Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum ...” S. A. Yesenin).

Bir sone, iki dörtlük ve iki üçüncül dizeden oluşan 14 dizelik bir şiirdir. Her kıta, tek bir diyalektik düşüncenin gelişiminde bir tür adımdır (“Şaire”, “Madonna”, A. S. Pushkin, soneler A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N.S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A.A. Tarkovsky, L.N. Martynov, M.A. Dudin, V.A. Soloukhin, N.N. Matveeva, L.N. Vysheslavsky, R.G. Gamzatov).

Bir epigram, bir kişiyi veya sosyal fenomeni kötü niyetli bir şekilde alay eden kısa bir şiirdir (A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,

B.S. Solovyova, D.D. Minaeva). Sovyet şiirinde, epigram türü V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev tarafından geliştirildi.

Bir romantizm, müzikal düzenlemeye yönelik lirik bir şiirdir. Tür özellikleri (katı uyulmadan): melodik tonlama, sözdizimsel basitlik, bir stanza içindeki bir cümlenin eksiksizliği (Şiirler A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasov, A. K. Tolstoy Yes ).

Bir kitabe, övgüye değer, parodik veya hicivli bir mezar taşı yazıtıdır (genellikle ayette).

Kıtalar - birkaç kıtada küçük bir ağıt şiiri, aşk içeriğinden daha çok meditatif (derinlemesine yansıma). Tür özellikleri belirsizdir. Örneğin, A. S. Puşkin'in “Gürültülü sokaklarda dolaşırım ...”, “Stans” (“Şan ve iyilik umuduyla ...”), “Stans” (“Bak gözlerim ne kadar sakin .. .” ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Yeteneğim hakkında çok şey biliyorum") S. A. Yesenin ve diğerleri.

Bir eklog, doğanın arka planına karşı günlük kırsal sahneleri betimleyen anlatı veya diyalojik biçimde lirik bir şiirdir (A.P. Sumarokov, V. I. Panaev'in eklogları).

Madrigal, genellikle aşk-lirik içerikli küçük bir şiir-iltifattır (N.M. Karamzin, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov'da bulunur).

Her zaman benzersiz olan, şairin bütünsel bir dünya görüşünü taşıyan her lirik eser, tek başına değil, sanatçının tüm eseri bağlamında değerlendirilir.

Bir lirik eser, ya yazarın deneyiminin, şairin şiirin başından sonuna kadar lirik düşüncelerinin hareketini gözlemleyerek -biçim ve içerik birliği içinde- bütüncül olarak incelenebilir ya da bir dizi eseri tematik olarak birleştirerek, şiirin ana hatlarını konu edinerek analiz edilebilir. temel fikirler, içlerinde ortaya çıkan deneyimler (A. S. Puşkin, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, S. A. Yesenin'in eserlerinde Anavatan imajı) şairin teması ve şiir).

Şiirin parça parça analizini ve içerikle ilgili sözde sorulardan vazgeçmek gerekir. Çalışmayı, bağlamdan çıkarılmış dilin görsel araçlarının resmi bir listesine indirgemek de imkansızdır.

Şiirsel metnin tüm unsurlarını birbirine bağlayan karmaşık sisteme nüfuz etmek, şiire nüfuz eden temel duygu-deneyimi ortaya çıkarmaya çalışmak, dil araçlarının işlevlerini, şiirsel konuşmanın ideolojik ve duygusal zenginliğini kavramak gerekir.

V. G. Belinsky bile “Şiirin türlere ve türlere bölünmesi” makalesinde bile, lirik bir çalışmanın “ne yeniden anlatılamayacağını veya yorumlanamayacağını, ancak yalnızca hissettirilebileceğini ve ancak ondan sonra ortaya çıktığı şekilde okunarak okunabileceğini belirtti. bir şairin kalemi; kelimelerle yeniden anlatıldığında veya düzyazıya çevrildiğinde, yanardöner renklerle parlayan bir kelebeğin çırpındığı çirkin ve ölü bir larvaya dönüşür.

Şarkı sözleri, epik ve dramanın aksine öznel bir kurgu türüdür. Şair, duygu ve düşüncelerini okurlarıyla paylaşır, kişisel ya da toplumsal hayatındaki bazı olaylardan kaynaklanan sevinç ve üzüntülerini, sevinçlerini ve üzüntülerini anlatır. Ve aynı zamanda, başka hiçbir edebiyat türü, okuyucuda hem çağdaş hem de sonraki nesillerde böyle bir karşılıklı duygu, empati uyandırmaz.

Bir epik veya dramatik eserin kompozisyonunun temeli, “kişinin kendi sözleriyle” yeniden anlatılabilen bir olaysa, lirik bir şiir yeniden anlatılamaz, içindeki her şey “içeriktir”: duygu ve düşünceleri betimleme dizisi, kelimelerin seçimi ve düzenlenmesi, kelimelerin tekrarları, deyimler, sözdizimsel yapılar, konuşma tarzı, kıtalara bölünme veya bunların yokluğu, konuşma akışının ayetlere bölünmesinin oranı ve sözdizimsel artikülasyon, şiirsel boyut, ses enstrümantasyonu, kafiye yöntemleri , kafiyenin doğası.

Lirik bir görüntü yaratmanın ana yolu, şiirsel kelime olan dildir. Şiirde çeşitli mecazların (mecaz, kişileştirme, eşzamanlılık, paralellik, abartma, sıfat) kullanılması lirik ifadenin anlamını genişletir. Ayette geçen kelimenin birçok anlamı vardır.

Şiirsel bir bağlamda, kelime, olduğu gibi ek anlamsal ve duygusal tonlar kazanır. İç bağlantıları (ritmik, sözdizimsel, ses, tonlama) sayesinde şiirsel konuşmadaki sözcük, mümkün olduğunca geniş, sıkıştırılmış, duygusal olarak renkli ve anlamlı hale gelir. Genelleme, sembolizm eğilimindedir.

Şiirsel bir metinde bir şiirin mecazi içeriğini ortaya çıkarmada özellikle önemli olan bir kelimenin seçimi çeşitli şekillerde gerçekleştirilir (ters çevirme, aktarma, tekrarlar, anafora, kontrast). Örneğin, A. S. Puşkin'in “Seni sevdim: hala seviyorum, belki de…” şiirinde, eserin ana motifi “sevilen” (üç kez tekrarlanan), “aşk”, “sevgili” anahtar kelimeleri ile oluşturulur.

Rus şiirinin kanatlı dizelerinde, farklı tarihsel evrelerdeki gerçekliğimizin en keskin, tartışmalı sorunları adeta üzerinde durulmuştur. Kanatlı dize, gerçek şiirin temel öğelerinden biridir. İşte bazı örnekler: “Evet, hala orada sadece şeyler var!” (I. A. Krylov. "Kuğu, Turna ve Yengeç"); "Dinlemek! yalan söyle, ama önlemi bil ”(A. S. Griboedov. “Wit'ten Vay”); "Nereye yelken açacağız?" (A.S. Puşkin. "Sonbahar"); “Geleceğe korkuyla bakıyorum, geçmişe özlemle bakıyorum ...” (M. Yu. Lermontov); “İşte usta geliyor - usta bizi yargılayacak” (N. A. Nekrasov. “Unutulmuş Köy”); “Sözümüzün nasıl karşılık vereceğini tahmin etmek bize verilmez” (F. I. Tyutchev); “Böylece kelimeler sıkışık, düşünceler geniş” (N. A. Nekrasov. “Schiller'in Taklidi”); Ve sonsuz savaş! Sadece barışı hayal ediyoruz ”(A. A. Blok.“ Kulikovo sahasında ”); "Yüz yüze bakamazsınız. Uzaktan büyük şeyler görülür"(S.A. Yesenin. "Kadına Mektup"); "... Zafer uğruna değil, dünyadaki yaşam uğruna" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").

Edebi Çalışmalara Giriş (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin ve diğerleri) / Ed. L.M. Krupchanov. - E, 2005