Μάθημα μουσικής «Αιώνια θέματα στην τέχνη»
Ζ' τάξη 26/01/2015
Θέμα 2ου εξαμήνου: «Συνθέτης και χρόνος». Ενότητα: «Μουσική δραματουργία».
Ο σκοπός του μαθήματος : μέσα από τη μουσική, μεταφέρετε βαθιές σκέψεις, πόνο για τα αμέτρητα βάσανα των ανθρώπων, αποκαλύπτετε την πάλη μεταξύ δύο αρχών: του καλού και του κακού.
Καθήκοντα:
Εκπαιδευτικός: εξοικειωθείτε με την ιστορία του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, μάθετε για την πολιορκία του Λένινγκραντ και τις συνέπειές της. αναπαράγουν την εικόνα του πολέμου στα έργα του Σοστακόβιτς.
Εκπαιδευτικός: να ενσταλάξει στα παιδιά αισθήματα πατριωτισμού και αγάπης για την πατρίδα. να διαμορφώσει συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά έργα.
Αναπτυξιακή : ανάπτυξη της ικανότητας πλοήγησης σε χάρτη, εργασίας με πηγές. ανάπτυξη κουλτούρας ακρόασης, ανάπτυξη μουσικού και αισθητικού γούστου.
Τύπος μαθήματος : εκμάθηση νέου υλικού.
Μορφή μαθήματος: ολοκληρωμένο μάθημα μουσικής και ιστορίας με χρήση ΤΠΕ
Μάθημα που αναπτύχθηκε με χρήση τεχνολογίαςμια ολοκληρωμένη προσέγγιση στην κατάρτιση και την ανάπτυξη.
Μέθοδοι:
Τρόπος οργάνωσης εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων
Ανάλυση συγκεκριμένης κατάστασης
Μέθοδος κατανόησης στυλ επιτονισμού
Μέθοδος ελέγχου και αυτοελέγχου
Μέθοδος εμβάπτισης
Διαδραστική αλληλεπίδραση :
Εφαρμογή τεχνολογιών υπολογιστών (ακολουθίες βίντεο, διαφάνειες)
Οι μαθητές εργάζονται σε μικροομάδες
Μουσικό υλικό :
D.D. Shostakovich. 7η συμφωνία. "Leningradskaya" 1 μέρος "Επεισόδιο εισβολής"
Εξοπλισμός :
υπολογιστή;
προβολέας (τηλεόραση)
παρουσίαση;
ποίηση;
Ελεημοσύνη;
Λεξικό συναισθημάτων?
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
Ι. Οργανωτική στιγμή
II. Μαθαίνοντας ένα νέο θέμα
Επίγραμμα: "Ας γίνει φως"
στο παράθυρό σου!
(70η επέτειος της Μεγάλης Νίκης
αφιερωμένο)
Δάσκαλος: - Η ζωή, ο θάνατος, η αθανασία είναι τα αιώνια θέματα του πνευματικού πολιτισμού της ανθρωπότητας σε όλες τις διαιρέσεις της. Προφήτες και ιδρυτές θρησκειών, φιλόσοφοι και ηθικολόγοι, μορφές της τέχνης και της λογοτεχνίας, δάσκαλοι και γιατροί σκέφτηκαν γι' αυτούς. Η ζωή και ο θάνατος, το φως και το σκοτάδι, η πάλη του φωτός και των σκοτεινών δυνάμεων, ο πόλεμος και η ειρήνη είναι δύο αντίθετες οντότητες, δύο έννοιες που είναι απολύτως ασυμβίβαστες μεταξύ τους. Η μοίρα των ανθρώπων, οι πράξεις, οι ρυθμίσεις, τα συναισθήματα - όλα σε αυτούς είναι απολύτως αντίθετα. Όλα αυτά συνθέτουν τον κύκλο των αιώνιων θεμάτων της τέχνης. Στη μουσική, όπως και στη ζωή, υπάρχουν και αιώνια θέματα.
Παιδιά, σκεφτείτε ποιες αντιθέσεις μπορείτε να ονομάσετε σχετικά με την εικόνα αυτών των διαφορετικών κόσμων:
Για παράδειγμα, ο κόσμος της δημιουργίας, ο κόσμος της δημιουργικότητας - ο κόσμος της κατάρρευσης, ο κόσμος της καταστροφής, του καλού-κακού
Απαντήσεις παιδιών:
Κορεσμός-πείνα;
Νίκη-ήττα?
Αγαπώ μισώ;
Γενναιότητα-φόβος καικατόρθωμα στο όνομα της ανθρωπότητας
Τα έργα που αντικατοπτρίζουν «αιώνια θέματα» προορίζονται να έχουν μεγάλη διάρκεια ζωής. Συνεχίζουν να διεγείρουν τα μυαλά, βρίσκοντας όλο και περισσότερες νέες ενσαρκώσεις στο δράμα, τις καλές τέχνες και τη μουσική.
Το θέμα του «Πόλεμος και Ειρήνη» είναι ένα από τα αιώνια θέματα της τέχνης. Οι άνθρωποι άρχισαν να αντιπαλεύουν στη Λίθινη Εποχή και ακόμα δεν μπορούν να σταματήσουν. Περισσότεροι από 15 χιλιάδες πόλεμοι έχουν καταγραφεί και περιγραφεί στην ιστορία της ανθρωπότητας!
Δάσκαλος: Τι πιο τρομερό από τον πόλεμο;! Φέρνει μόνο δάκρυα και βάσανα...
Ξέρουμε πολλά για τον πόλεμο, έχουμε ακούσει πολλά γι' αυτόν, γιατί ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος ήρθε σε κάθε σπίτι. Ένα από τα πιο τρομερά και τραγικά χωριά στην ιστορία ήταν η υπεράσπιση του Λένινγκραντ.
III. Εκμάθηση νέου υλικού
Δάσκαλος: - Παιδιά, τι πιστεύετε ότι καθόρισε την επιλογή του υλικού για το σημερινό μάθημα; Ποια ημερομηνία μας περιμένει κυριολεκτικά αύριο;
Ποιος θα είναι ο σκοπός του μαθήματος μας;Να αποκαλύψει την πάλη μεταξύ δύο αρχών: του καλού και του κακού, του πολέμου και της ειρήνης, για να μεταφέρει βαθιές σκέψεις και πόνο για τα αμέτρητα βάσανα των ανθρώπων μέσω της μουσικής.
Δάσκαλος: Και θα το κάνουμε χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της Συμφωνίας του Λένινγκραντ του D. D. Shostakovich.
Πριν ξεκινήσουμε να μιλάμε για αυτό το έργο, ας θυμηθούμε τι είναι η Συμφωνία;
Πώς κατασκευάζεται μια συμφωνία;
Ποια είναι η βάση του 1ου κινήματος μιας κλασικής συμφωνίας (μορφή σονάτας).
(στον πίνακα - σχεδιάστε ένα διάγραμμα της δομής 1 μέρους της φόρμας σονάτας).
Ποια είναι η μουσική εικόνα στο έργο;
Τι είναι η μουσική δραματουργία;
Ασκηση : ενώ ακούτε τη συμφωνία, χαρακτηρίστε τη μουσική χρησιμοποιώντας τα λεξικά συναισθημάτων σας (εργασία σε μικροομάδες). Δουλεύουμε καθώς προχωρά το μάθημα.
Δάσκαλος: Για να μας μυήσει στο θέμα, προσκαλώ έναν Ιστορικό και κριτικό τέχνης
Ιστορικός 1:
Τον Ιούνιο του 1941, η ναζιστική Γερμανία εισέβαλε στη Σοβιετική Ένωση και το Λένινγκραντ βρέθηκε σύντομα υπό μια πολιορκία που κράτησε 18 μήνες και είχε ως αποτέλεσμα αμέτρητες κακουχίες και θανάτους. Εκτός από αυτούς που σκοτώθηκαν στους βομβαρδισμούς, περισσότεροι από 600.000 Σοβιετικοί πολίτες πέθαναν από την πείνα. Πολλοί πάγωσαν ή πέθαναν λόγω έλλειψης ιατρικής περίθαλψης - ο αριθμός των θυμάτων της πολιορκίας υπολογίζεται σε σχεδόν ένα εκατομμύριο.
Κριτικός τέχνης 1 :
Όμως, παρ' όλη τη σοβαρότητα αυτής της εποχής, τον θάνατο, την πείνα, τον φόβο, οι άνθρωποι δεν έχασαν την ικανότητα να σκέφτονται, να ονειρεύονται, να πιστεύουν, να ελπίζουν, να δημιουργούν και να συνθέτουν. Και ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι η προσωπικότητα του μεγάλου Ρώσου συνθέτη D.D. Σοστακόβιτς. Η Έβδομη Συμφωνία του, που ονομάζεται «Λένινγκραντ», είναι ένα από τα εξαιρετικά μουσικά έργα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Ένα σημαντικό μέρος της συμφωνίας δημιουργήθηκε από τον συνθέτη το φθινόπωρο του 1941 στο Λένινγκραντ, κατά τις ημέρες του θανάσιμου αγώνα με τον εχθρό. Το έγραψε σε ένα σπίτι που σειζόταν σχεδόν κάθε λεπτό από εκρήξεις. Ο Σοστακόβιτς είπε αργότερα: «Κοίταξα την αγαπημένη μου πόλη με πόνο και περηφάνια. Και στάθηκε, καμμένος από τις φωτιές, σκληραγωγημένος από τη μάχη, έχοντας βιώσει τα βαθιά βάσανα ενός αγωνιστή, και ήταν ακόμα πιο όμορφος στο αυστηρό μεγαλείο του. Πώς θα μπορούσα να μην αγαπήσω αυτή την πόλη, που έχτισε ο Πέτρος, και να μην πω σε όλο τον κόσμο για τη δόξα της, για το θάρρος των υπερασπιστών της... Το όπλο μου ήταν η μουσική».
Δάσκαλος : Σήμερα έχουμε μια μοναδική ευκαιρία να ακούσουμε τον ίδιο τον D. D. Shostakovich. Ας ακούσουμε τι έχει να πει για τη δουλειά του.
Βίντεο Νο. 1. Ταινία για τον Σοστακόβιτς
Δάσκαλος:Η έβδομη συμφωνία αποτελείται από 4 κινήσεις, αλλά η πρώτη είναι η πιο σημαντική. Ο ίδιος ο D. D. Shostakovich έγραψε αυτό: "Το πρώτο μέρος λέει πώς μια τρομερή δύναμη εισέβαλε στην όμορφη ειρηνική ζωή μας - πόλεμο".
Πρώτο μέροςξεκινά με μια ευρεία, επική μελωδία τραγουδιού. Ενσαρκώνει την εικόνα της Πατρίδας. Αναπτύσσεται, μεγαλώνει και γεμίζει με όλο και περισσότερη δύναμη. Πλευρική παρτίδαεπίσης σαν τραγούδι. Είναι σαν ένα ήρεμο νανούρισμα. Η μελωδία του μοιάζει να διαλύεται στη σιωπή. Όλα αναπνέουν την ηρεμία της ειρηνικής ζωής.
Μετά, όμως, από κάπου μακριά ακούγεται ο χτύπος ενός τυμπάνου και μετά εμφανίζεται μια μελωδία: πρωτόγονη, παρόμοια με δίστιχα - έκφραση της καθημερινότητας και της χυδαιότητας. Είναι σαν να κινούνται μαριονέτες. .
Στην αρχή ο ήχος φαίνεται ακίνδυνος. Αλλά το θέμα επαναλαμβάνεται 11 φορές, εντείνεται όλο και περισσότερο. Η μελωδία του δεν αλλάζει, μόνο σταδιακά αποκτά τον ήχο ολοένα και περισσότερων νέων οργάνων, μετατρέποντας σε δυνατά σύμπλοκα συγχορδίας. Αυτό το θέμα λοιπόν, που στην αρχή φαινόταν όχι απειλητικό, αλλά ηλίθιο και χυδαίο, μετατρέπεται σε ένα κολοσσιαίο τέρας - μια μηχανή λείανσης της καταστροφής. Φαίνεται ότι θα συντρίψει όλα τα έμβια όντα στο πέρασμά της.
Ο συγγραφέας Α. Τολστόι ονόμασε αυτή τη μουσική «τον χορό των μορφωμένων αρουραίων στη μελωδία του παρδαλού αυλητή». Φαίνεται ότι οι λόγιοι αρουραίοι, υπάκουοι στη θέληση του αρουραίο αρουραίο, μπαίνουν στη μάχη. Αυτό είναι το περίφημο επεισόδιο της φασιστικής εισβολής - «Episode of the Invasion», μια εκπληκτική εικόνα της εισβολής καταστροφικής δύναμης.
Θα ακούσουμε τώρα ένα κομμάτι της συμφωνίας.Ντοκυμαντέρ Θα μας βοηθήσει να φανταστούμε την εικόνα εκείνης της εποχής, τις συνθήκες μέσα στις οποίες δημιουργήθηκε η συμφωνία, τη στάση που έπιασε τους ανθρώπους του πολιορκημένου Λένινγκραντ.
Ακούγεται ένα κομμάτι του 1ου μέρους. Βίντεο. Νο 2
Δάσκαλος μουσικής: Μια λέξη από τον ιστορικό
Ιστορικός #2
- Οι συμφωνίες του συνθέτη είναι ένα μοναδικό μνημείο στην ιστορία της ανθρωπότητας. Στις 27 Δεκεμβρίου 1941 ολοκληρώθηκε η συμφωνία. Η πρεμιέρα έγινε στο Kuibyshev, με την ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του S. Samosud. Μετά από αυτό, η συμφωνία πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα και στο Νοβοσιμπίρσκ. Αλλά μόνο στις 9 Αυγούστου 1942, στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, πραγματοποιήθηκε η περίφημη παράσταση της Έβδομης Συμφωνίας του Ντμίτρι Σοστακόβιτς ("Λένινγκραντ"). Διοργανωτής και μαέστρος ήταν ο Karl Ilyich Eliasberg, ο επικεφαλής μαέστρος της Ραδιοφωνικής Ορχήστρας του Λένινγκραντ. Οι αρχές επέμεναν σε μια επείγουσα πρεμιέρα. Άλλωστε, η συμφωνία αφιερώθηκε από τον συγγραφέα στον άθλο της γενέτειράς του. Του δόθηκε πολιτική σημασία. Μουσικοί μαζεύονταν από παντού για να το ερμηνεύσουν. Πολλοί από αυτούς ήταν εξαντλημένοι. Πριν από την έναρξη των προβών, έπρεπε να τους βάλουμε στο νοσοκομείο - να τους ταΐσουμε, να τους περιποιηθούμε. Την ημέρα που εκτελέστηκε η συμφωνία, δεν έπεσε ούτε ένα εχθρικό βλήμα στην πόλη: με εντολή του διοικητή του Μετώπου του Λένινγκραντ, Στρατάρχη Γκοβόροφ, όλα τα εχθρικά σημεία κατεστάλησαν εκ των προτέρων. Τα όπλα ήταν σιωπηλά ενώ η μουσική του Σοστακόβιτς ακουγόταν. Ακούστηκε όχι μόνο από τους κατοίκους της πόλης, αλλά και από τα γερμανικά στρατεύματα που πολιορκούσαν το Λένινγκραντ. Λένε ότι οι Γερμανοί, έχοντας ακούσει τους ήχους της συμφωνίας του Λένινγκραντ από τα μεγάφωνα, απλώς ξαφνιάστηκαν - ήταν απολύτως σίγουροι ότι η πόλη ήταν νεκρή. Πολλά χρόνια μετά τον πόλεμο, οι Γερμανοί έλεγαν: «Τότε, στις 9 Αυγούστου 1942, καταλάβαμε ότι θα χάναμε τον πόλεμο. Νιώσαμε τη δύναμή σου, ικανή να νικήσει την πείνα, τον φόβο, ακόμη και τον θάνατο...»
Ξεκινώντας από την παράστασή της στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, η συμφωνία είχε τεράστια προπαγανδιστική και πολιτική σημασία για τις σοβιετικές και ρωσικές αρχές.
IV. Ενοποίηση
Στις 27 Ιανουαρίου 1944, το Λένινγκραντ χαιρέτισε με 24 σάλβο από 324 όπλα προς τιμήν της πλήρους εξάλειψης του εχθρικού αποκλεισμού - της ήττας των Γερμανών κοντά στο Λένινγκραντ.
- Έχασες τον πόλεμο, δήμιε,
Μετά βίας έβαλα το χέρι μου στην πόλη!
Ποια είναι η αλήθεια τώρα;
τι καταιγίδα έγινε
σαν ένα τρελό όνειρο,
Τι αυταπάτη υπερηφάνειας φαινόταν!
Ας ακούσει λοιπόν ο κόσμος σήμερα
Ρωσικά πυροτεχνήματα.
Ναι, παίρνει εκδίκηση, χαίρεται, αναπνέει!
Νικηφόρο Λένινγκραντ!
27 Ιανουαρίου 1944, Όλγα Μπέργκολτς
08.08.08. Στην αρχή του μαθήματος, μιλήσαμε για τον πόλεμο και την ειρήνη, για το πώς η ανθρωπότητα δεν μπορεί να σταματήσει να πολεμά μεταξύ τους. Στις 21 Αυγούστου 2008, ένα κομμάτι του πρώτου μέρους της συμφωνίας παρουσιάστηκε στην πόλη Tskhinvali της Νότιας Οσετίας, που καταστράφηκε από τα γεωργιανά στρατεύματα, από την ορχήστρα του θεάτρου Mariinsky υπό τη διεύθυνση του Valery Gergiev.
Βίντεο Νο. 3 Valery Gergiev
- Γιατί ο Γκέργκιεφ επέλεξε τη Συμφωνία του Λένινγκραντ για την πληγωμένη πόλη;
- «Αυτή η συμφωνία είναι μια υπενθύμιση στον κόσμο ότι η φρίκη της πολιορκίας και του βομβαρδισμού του Λένινγκραντ δεν πρέπει να επαναληφθεί...» (V. A. Gergiev)
Εργασία για το σπίτι: συγγραφή ενός δοκιμίου «Εξήγησες τη μουσική με λέξεις»
Ο δάσκαλος διαβάζει τις πιο ενδιαφέρουσες γραμμές από τα δοκίμια πρώην μαθητών ως παράδειγμα.
Δάσκαλος: Όσοι γεννήθηκαν μετά τον πόλεμο δεν μπορούν πλέον να καταλάβουν πολλά και δεν μπορούν να επιβιώσουν από όσα έζησε η γενιά του πολέμου. Μπορείς να ακούσεις μόνο τις ιστορίες όσων επέζησαν και να προσπαθήσεις να νιώσεις αυτό που έζησαν και να το κρατήσεις στη μνήμη... Και αποτίστε φόρο τιμής στον αιώνιο σεβασμό και την αιώνια ευγνωμοσύνη.
Τραγούδι "Ας είναι φως στο παράθυρό σου"
Φωτογραφίες βετεράνων. Παρουσίαση
Βαθμολόγηση. Συνοψίζοντας.
Εργασία σε μικροομάδες χρησιμοποιώντας κάρτες:
Αντιθέσεις:
Ο άνθρωπος είναι βάρβαρος
Καλως ΗΡΘΑΤΕ -
Κόσμος -
Δημιουργία -
Αναβίωση -
νίκη -
Σύγκρουση -
Σύγκρουση -
Αγώνας -
Ο κόσμος της δημιουργικότητας του μυαλού - ο κόσμος της καταστροφής και της σκληρότητας
Ερωτήσεις:
Τι εικόνα δημιουργεί η μουσική;________________________________________________________________
Τι φανταζόσασταν ακούγοντας την;________________________________________________
Πώς ακούγεται στην αρχή του επεισοδίου;_________________________________________________
Πόσες μουσικές εικόνες;________________________________________________
Ποια είναι η σημασία του ρυθμού;________________________________________________________________
Ποια μέσα εκφραστικότητας χρησιμοποιούνται για την ανάπτυξη της εισβολής;________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
Η έννοια της «τέχνης» είναι γνωστή σε όλους. Μας περιβάλλει σε όλη μας τη ζωή. Η τέχνη παίζει μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Εμφανίστηκε πολύ πριν από τη δημιουργία της γραφής. Από το άρθρο μας μπορείτε να μάθετε για το ρόλο και τα καθήκοντα.
Τι είναι η τέχνη; γενικές πληροφορίες
Η έννοια της «τέχνης» είναι αρκετά πολύπλευρη. Συνήθως αναφέρεται σε έναν κλάδο της ανθρώπινης δραστηριότητας που μπορεί να ικανοποιήσει μια πνευματική ανάγκη, δηλαδή την αγάπη για την ομορφιά. Η τέχνη είναι μια ειδική μορφή κοινωνικής συνείδησης. Αυτό ακριβώς αντιπροσωπεύει την καλλιτεχνική αντανάκλαση της ανθρώπινης ζωής. Χάρη σε αυτό, μπορείτε να μάθετε πώς έζησαν οι άνθρωποι σε μια διαφορετική χρονική περίοδο.
Ο πρώτος συγγραφέας που αποκάλυψε την έννοια της «τέχνης» ήταν ο Charles Bateau. Δημιούργησε μια ολόκληρη πραγματεία στην οποία ταξινόμησε αυτόν τον κλάδο της ανθρώπινης δραστηριότητας. Το βιβλίο του The Fine Arts Reduced to One Principle εκδόθηκε το 1746. Ο Charles Bateau πιστεύει ότι μπορούν να οριστούν σύμφωνα με διάφορα κριτήρια. Ο συγγραφέας είναι σίγουρος ότι η τέχνη φέρνει ευχαρίστηση, και είναι επίσης πνευματικής, όχι φυσικής φύσης.
Η έννοια της «τέχνης» περιλαμβάνει ζωγραφική, μουσική, ποίηση, αρχιτεκτονική και πολλά άλλα που συναντάμε καθημερινά. Κάθε είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας έχει ορισμένες θετικές ιδιότητες. Κάθε σφαίρα της τέχνης έχει έναν ιδιαίτερο τρόπο αναπαραγωγής της πραγματικότητας και των καλλιτεχνικών εργασιών. Όλα τα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας χωρίζονται σε είδη και είδη.
Η τέχνη συνήθως χωρίζεται σε τρεις ομάδες:
- τονωτικό (μουσική και ποίηση).
- εικονιστική (αρχιτεκτονική, ζωγραφική και γλυπτική).
- μικτή (χορογραφία, υποκριτική, δημόσια ομιλία και άλλα).
Υπάρχουν διάφορα είδη τέχνης:
- χωρική, στην οποία, χάρη στην κατασκευή, αποκαλύπτεται μια ορατή εικόνα (γλυπτική, αρχιτεκτονική).
- προσωρινή, στην οποία η σύνθεση που εκτυλίσσεται σε πραγματικό χρόνο (ποίηση, μουσική) αποκτά σημασία.
- χωροχρονική - ψυχαγωγική τέχνη (παράσταση τσίρκου, κινηματογράφος, χορογραφία).
ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ
Η γραφική τέχνη είναι ένας τύπος που περιλαμβάνει σχέδιο και έντυπα γραφικά εικόνων (χαρακτική, μιντοπογραφία κ.λπ.). Τα εκφραστικά του μέσα είναι το περίγραμμα, το χτύπημα, το φόντο και το σημείο. Είναι γνωστό ότι αυτή είναι η πιο δημοφιλής μορφή καλών τεχνών. Στο περιεχόμενο και τη μορφή τους, τα γραφικά έχουν πολλά κοινά με τη ζωγραφική.
Η χάραξη είναι ένας τύπος γραφικών στα οποία το σχέδιο είναι μια έντυπη εντύπωση. Εφαρμόζεται με ειδικό χαράκτη. Η γκραβούρα μπορεί να απεικονιστεί σε μέταλλο, ξύλο και λινέλαιο.
Ένας άλλος δημοφιλής τύπος γραφικών είναι μια ειδική μέθοδος επίπεδης εκτύπωσης, στην οποία η επιφάνεια μιας πέτρας χρησιμεύει ως πλάκα εκτύπωσης. Αυτός ο τύπος εφευρέθηκε το 1798. Η εικόνα εφαρμόζεται στην πέτρα χρησιμοποιώντας ειδικό μελάνι ή μολύβι.
Η τέχνη των γραφικών είναι η αρχαιότερη από όλες τις υπάρχουσες. Οι πρώτες εικόνες υπάρχουν από τη Νεολιθική και την Εποχή του Χαλκού. Οι πρόγονοί μας γρατζουνούσαν σχέδια σε τοίχους και βράχους σπηλαίων. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, οι εικόνες εφαρμόστηκαν σε όπλα και είδη οικιακής χρήσης. Μετά την εμφάνιση της γραφής, χρησιμοποιήθηκαν γραφικά στο σχεδιασμό επιστολών, βιβλίων και χάρτες.
Οι μέθοδοι αντιγραφής σχεδίων ήταν άγνωστες για πολλά χρόνια. Γι' αυτό όλες οι εικόνες δημιουργήθηκαν σε ένα μόνο αντίγραφο. Δεν είναι μυστικό ότι σήμερα τέτοια γραφικά σχέδια είναι σε ζήτηση μεταξύ των συλλεκτών.
Στα μέσα του 20ου αιώνα, οι ειδικοί άρχισαν να αναπτύσσουν τεχνικές ασπρόμαυρων γραφικών. Δημιουργήθηκαν περισσότερες από 20 επιλογές υφής γραφικών. Εκδόθηκαν εκπαιδευτικά εγχειρίδια. Σήμερα τα γραφικά κατέχουν ηγετική θέση στην τέχνη.
Μπέντο
Το Bento είναι μια ασυνήθιστη τέχνη για παιδιά και ενήλικες. Δεν είναι μυστικό ότι πολλοί γονείς δεν ξέρουν πώς να μάθουν στο παιδί τους να τρέφεται υγιεινά. Σήμερα, στα ράφια των καταστημάτων υπάρχει μεγάλη ποικιλία από ανθυγιεινά, ακόμη και επικίνδυνα τρόφιμα. Ένα νέο είδος τέχνης μπορεί να έρθει στη διάσωση - το bento. Εμφανίστηκε στην Κίνα. Αυτός είναι ο όρος που χρησιμοποιούν οι Κινέζοι για να περιγράψουν τα τρόφιμα που συσκευάζουν σε ειδικά κουτιά και παίρνουν μαζί τους στο σχολείο ή στη δουλειά. Το bento είναι ένα έργο τέχνης που μπορείτε να φάτε. Ταλαντούχες νοικοκυρές και σεφ δημιουργούν ειδώλια και μικρούς πίνακες από φαγητό. Η κύρια διαφορά μεταξύ τέτοιων τροφίμων είναι η ισορροπία και η παρουσία μεγάλης ποσότητας βιταμινών. Οι Κινέζοι δημιουργούν βρώσιμα έργα τέχνης μόνο από υγιεινά τρόφιμα.
Το Bento είναι μια τέχνη για παιδιά και ενήλικες, χάρη στην οποία το παιδί θα χαρεί να τρώει υγιεινά τρόφιμα. Στη χώρα μας δεν είναι ακόμα τόσο δημοφιλές, αλλά είναι ήδη γνωστοί αρκετοί δάσκαλοι που έχουν κατακτήσει αυτήν την τεχνική.
Η επίδραση της τέχνης στη συνείδηση και τη ζωή ενός παιδιού. Πώς να εξηγήσετε τα σύγχρονα έργα τέχνης σε ένα παιδί;
Η τέχνη παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή του παιδιού και στην ανάπτυξη της προσωπικότητάς του. Σήμερα, απολύτως κάθε άτομο πρέπει να έχει τουλάχιστον βασικές γνώσεις σχετικά με αυτό ή εκείνο το πεδίο δραστηριότητας. Η κοινωνία αναπτύσσεται ραγδαία και επομένως κάθε προσωπικότητα πρέπει να είναι πολύπλευρη. Πολλοί σύγχρονοι γονείς προσπαθούν να εμφυσήσουν στο παιδί τους την αγάπη για την τέχνη όσο το δυνατόν νωρίτερα. Για το σκοπό αυτό, έχει αναπτυχθεί ένας σημαντικός αριθμός μεθόδων ανατροφής που μπορούν να χρησιμοποιηθούν από τους πρώτους μήνες της ζωής του παιδιού.
Το παιδί κατανοεί τα είδη της τέχνης στο σχολείο. Συνήθως, οι γονείς, οι δάσκαλοι και οι εκπαιδευτικοί δίνουν μεγάλη προσοχή στη γραφή, την ανάγνωση, τη μέτρηση και άλλα θέματα για τα οποία είναι υπεύθυνο το αριστερό ημισφαίριο του εγκεφάλου. Για να αναπτύξετε το σωστό, θα χρειαστεί να ασχοληθείτε με τη μουσική, το χορό και άλλα είδη τεχνών. Είναι σημαντικό να αναπτυχθούν και τα δύο ημισφαίρια του εγκεφάλου για να γίνει αργότερα μια πλήρως διαμορφωμένη προσωπικότητα.
Χάρη στην κατάκτηση της τέχνης σε ένα παιδί:
- σχηματίζεται προσωπικότητα.
- το επίπεδο του πνευματικού δυναμικού αυξάνεται·
- διαμορφώνονται ηθικές κατευθυντήριες γραμμές.
- αναπτύσσεται η ικανότητα της δημιουργικής σκέψης.
- Εμφανίζεται η αυτοπεποίθηση και αυξάνεται η αυτοεκτίμηση.
- αναπτύσσεται η μνήμη και η προσοχή.
- οι ορίζοντες διευρύνονται.
Για να εισαγάγετε ένα παιδί στην τέχνη, είναι σημαντικό πρώτα απ 'όλα να οργανώσετε έναν χώρο στον οποίο θα αποθηκεύονται όλα τα απαραίτητα υλικά για δημιουργική δραστηριότητα. Θα χρειαστεί να έχετε πολλά βιβλία για την τέχνη στο σπίτι. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, ένα παιδί χρειάζεται να τα διαβάζει. Είναι σημαντικό να συζητήσετε όλα όσα έχετε μάθει. Για να εξοικειωθείτε με την τέχνη, θα χρειαστεί να επισκέπτεστε μαζί με το παιδί σας μουσεία, γκαλερί, θέατρα και εκθέσεις τουλάχιστον μία φορά το μήνα. Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να πετάτε σχέδια, εφαρμογές και χειροτεχνίες που δημιουργούνται από παιδιά. Χάρη σε αυτά μπορείτε να δείτε τη δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού. Είναι επίσης σημαντικό να τον εγγράψετε σε μια θεματική λέσχη όσο το δυνατόν νωρίτερα, δραστηριότητες στις οποίες θα του αρέσουν.
Ορισμένα έργα μοντέρνας τέχνης προκαλούν σύγχυση όχι μόνο από παιδιά, αλλά και από ενήλικες. Δεν είναι ασυνήθιστο για το ένα παιδί ή το άλλο να μην κατανοεί την αρχιτεκτονική που σχεδιάστηκε από τους μοντερνιστές. Είναι σημαντικό να εξηγήσουμε στον μαθητή ότι κάθε έργο τέχνης είναι ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας.
Οι αφηρημένες ζωγραφιές εγείρουν πολλά ερωτήματα στα παιδιά. Υπάρχει ένας σημαντικός αριθμός ειδικών εκδόσεων, χάρη στις οποίες οι γονείς μπορούν να δείξουν στο παιδί τους πόσο δύσκολο είναι να δημιουργήσει ένα τέτοιο έργο τέχνης. Ένας από αυτούς είναι ο «Καντίνσκι στον εαυτό του».
Τα παιδιά συχνά ενδιαφέρονται για το εάν η σύγχρονη και η πρωτόγονη τέχνη μπορούν να συγκριθούν. Μπορείτε να μάθετε αυτό και πολλά άλλα στο άρθρο μας.
Τέχνη. Η ιστορία της ανάπτυξής του στη Ρωσία
Είναι γνωστός ένας μεγάλος αριθμός διαφορετικών ειδών τέχνης. Κάθε ένα από αυτά έχει τα δικά του χαρακτηριστικά και πλεονεκτήματα. Σχεδόν όλοι γνωρίζουν τι είναι καλές τέχνες. Τα παιδιά μυούνται σε αυτό από μικρή ηλικία.
Αυτό είναι ένα είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας, χάρη στην οποία ένας πλοίαρχος μπορεί, χρησιμοποιώντας ειδικά μέσα, να αναπαράγει τον κόσμο γύρω του. Η ιστορία της στη Ρωσία χωρίζεται σε δύο περιόδους, τα σύνορα των οποίων σημαδεύτηκαν από τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου. Το Β συνδέθηκε στενά με τη λατρεία των εικόνων. Οι εικόνες είχαν το δικό τους μοναδικό καλλιτεχνικό ύφος. Σκοπός τέτοιων έργων τέχνης είναι να δείξουν προσευχητική ψυχραιμία και ειρήνη στην επικοινωνία με τον Θεό. Αυτό ακριβώς εξηγεί την παρουσία ορισμένων καλλιτεχνικών μέσων στις εικόνες. Με την πάροδο του χρόνου, οι δάσκαλοι κατέκτησαν και άνοιξαν σχολές αγιογραφίας. Το πιο διάσημο έργο θεωρείται το «Trinity» του A. Rublev. Οι εικόνες του 15ου και 16ου αιώνα διακρίνονται για την αρμονία των χρωμάτων τους.
Τον 17ο αιώνα, τα εικονίδια του «σεναρίου Fryazh» ήταν δημοφιλή. Χαρακτηρίζονται από στοιχεία της δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής, δηλαδή από λαδομπογιές, μια ομοιότητα μοντελοποίησης φωτός και σκιάς και ακριβείς απεικονίσεις ανθρώπων και φύσης. Το ενδιαφέρον για την εικόνα ως έργο τέχνης προέκυψε μόλις τον 19ο αιώνα.
Η παλιά ρωσική γλυπτική υπήρχε με τη μορφή πέτρας και ξυλογλυπτικής. Τις περισσότερες φορές, οι δάσκαλοι απεικόνιζαν εικόνες αγίων. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στο πρόσωπο. Τον 18ο και τον 19ο αιώνα, οι γλύπτες και οι ζωγράφοι από άλλες χώρες ήταν περιζήτητοι. Μετά από λίγο καιρό, οι εγχώριοι δάσκαλοι έγιναν δημοφιλείς.
Τον 18ο αιώνα, έγινε πιο δημοφιλής Χαρακτηρίζεται από την αυστηρότητα του σχεδιασμού, τη σύμβαση του χρώματος και τη χρήση σκηνών από τη Βίβλο και τη μυθολογία. Έτσι, σταδιακά αναδύθηκε η εθνική τέχνη.
Το 1860-1880 άνοιξαν οι πρώτες γκαλερί και οι εγχώριοι δάσκαλοι έγιναν διάσημοι σε όλο τον κόσμο. Νέες κατευθύνσεις εμφανίζονται σταδιακά. Καθένα από αυτά κατείχε σημαντική θέση στη διαμόρφωση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Κατά τον 18ο και τον 19ο αιώνα, η ανθρωπότητα όχι μόνο γνώριζε τι ήταν η ωραία τέχνη, αλλά και τη χρησιμοποιούσε ενεργά.
Θέματα που διερευνώνται στην τέχνη
Παραδόξως, όλα τα θέματα και τα προβλήματα που αποκαλύπτουν οι δάσκαλοι στα έργα τέχνης τους ήταν επίκαιρα εδώ και πολλούς αιώνες. Οι αρχαίοι Ρωμαίοι υποστήριξαν ότι η τέχνη, σε αντίθεση με την ανθρώπινη ζωή, είναι αιώνια. Αυτό δεν είναι τυχαίο. Τα θέματα στην τέχνη αναδεικνύουν κοινωνικά ζητήματα που συναντώνται συχνά σήμερα. Γι' αυτό έχουν μεγάλη αξία για την ανθρωπότητα. Οι δάσκαλοι συχνά αποκαλύπτουν το θέμα της αγάπης, της φύσης και της φιλίας στα έργα τους.
Με τον καιρό, οι τάσεις στην τέχνη αλλάζουν και εμφανίζονται νέοι δάσκαλοι, αλλά τα θέματα και οι εικόνες παραμένουν αμετάβλητα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οποιαδήποτε εργασία παραμένει επίκαιρη για πολλά χρόνια.
Η τέχνη και ο ρόλος της
Ο ρόλος της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας είναι ανεκτίμητος. Βασίζεται σε μια καλλιτεχνική και παραστατική αντανάκλαση της πραγματικότητας. Η τέχνη διαμορφώνει την πνευματική εμφάνιση των ανθρώπων, τα συναισθήματα, τις σκέψεις και την κοσμοθεωρία τους. Η εικονική αναπαράσταση της πραγματικότητας δημιουργεί την προσωπικότητά μας. Η τέχνη σε βοηθά να αναπτύξεις και να βελτιώσεις τον εαυτό σου. Και επίσης να γνωρίσετε τον κόσμο γύρω σας και τον εαυτό σας.
Η τέχνη είναι πολιτιστική κληρονομιά. Χάρη στα έργα τέχνης, μπορείτε να μάθετε πώς ζούσαν οι άνθρωποι κάποια στιγμή. Πρόσφατα, διάφορες τεχνικές τέχνης έχουν γίνει ιδιαίτερα δημοφιλείς. Μέσα από την τέχνη μπορείς να μάθεις να ελέγχεις τον εαυτό σου. Δημιουργώντας ένα καλλιτεχνικό αντικείμενο, μπορείτε να ξεχάσετε τα προβλήματα και να απαλλαγείτε από την κατάθλιψη.
Η τέχνη και τα καθήκοντά της
Ο Μαξίμ Γκόρκι πίστευε ότι τα καθήκοντα της τέχνης έγκεινται στην ηθική και αισθητική αξιολόγηση όλων των σημαντικών φαινομένων. Ο συγγραφέας είπε ότι χάρη σε αυτό μπορείτε να μάθετε να καταλαβαίνετε τον εαυτό σας, να πολεμάτε τη χυδαιότητα, να μπορείτε να καταλαβαίνετε τους ανθρώπους και να βρείτε κάτι καλό σε αυτούς. Σήμερα είναι γνωστές τρεις λειτουργίες καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Οι στόχοι της τέχνης είναι η έρευνα, η δημοσιογραφία και η εκπαίδευση. Οι δάσκαλοι πιστεύουν ότι η λειτουργία της καλλιτεχνικής δραστηριότητας είναι να φέρει την ομορφιά στις ψυχές και τις καρδιές των ανθρώπων. Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ υποστήριξε ότι το καθήκον της τέχνης είναι να απεικονίζει την πραγματικότητα.
Μοντέρνα και πρωτόγονη τέχνη
Πολλοί άνθρωποι ενδιαφέρονται, Με την πρώτη ματιά, αυτό είναι αδύνατο. Ωστόσο, δεν είναι. Αν αντιληφθούμε την τέχνη ως τρόπο προσωπικής αυτοέκφρασης, τότε τόσο το μοντέρνο όσο και το πρωτόγονο βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο. Συγκρίνοντάς τα, μπορείτε να καταλάβετε πώς έχει αλλάξει η αντίληψη ενός ατόμου.
Η ανθρώπινη σκέψη έχει γίνει πιο αφηρημένη. Αυτό δείχνει την ενεργό ανάπτυξη της νοημοσύνης. Με τον καιρό, ο άνθρωπος άλλαξε τις προτεραιότητές του και σήμερα αντιλαμβάνεται τη ζωή διαφορετικά από τους πρωτόγονους προγόνους του. Προηγουμένως, οι δάσκαλοι ενδιαφέρθηκαν για την εμφάνιση του αντικειμένου και τη μορφή του, αλλά τώρα τα συναισθήματα παίζουν σημαντικό ρόλο στα έργα. Αυτή η διάκριση υπάρχει από τα τέλη του 19ου αιώνα.
Ας το συνοψίσουμε
Είναι σημαντικό να αναπτυχθεί όχι μόνο το αριστερό, αλλά και το δεξί ημισφαίριο του εγκεφάλου από μικρή ηλικία. Για να γίνει αυτό πρέπει να εξασκηθείτε στην τέχνη. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό να δίνεται η δέουσα προσοχή στη δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού. Συνιστούμε ανεπιφύλακτα να το κάνει αυτό από τα πρώτα χρόνια της ζωής του. Δεν καταλαβαίνουν όλοι το ρόλο, τα καθήκοντα και τα είδη της τέχνης. Οι συνοπτικά περιγραφόμενες πληροφορίες στο άρθρο μας σάς επιτρέπουν να αποκτήσετε βασικές γνώσεις σχετικά με διάφορους καλλιτεχνικούς τομείς δραστηριότητας.
Πίσω μπροστά
Προσοχή! Οι προεπισκοπήσεις διαφανειών είναι μόνο για ενημερωτικούς σκοπούς και ενδέχεται να μην αντιπροσωπεύουν όλα τα χαρακτηριστικά της παρουσίασης. Εάν ενδιαφέρεστε για αυτό το έργο, κατεβάστε την πλήρη έκδοση.
Στόχοι:Για να αποδείξουμε ότι η αγάπη, η ομορφιά των ανθρώπινων συναισθημάτων και των σχέσεων είναι ένα από τα κύρια θέματα σε διάφορα είδη τέχνης σε όλες τις εποχές και τις εποχές.
Καθήκοντα:
- Μιλήστε για μουσικά αριστουργήματα σε διάφορα είδη, που δημιουργήθηκαν με βάση ένα λογοτεχνικό έργο του W. Shakespeare "Romeo and Juliet".
- Να εμπεδώσει τις θεωρητικές γνώσεις για την ουβερτούρα και το μπαλέτο χρησιμοποιώντας παραδείγματα της μουσικής του P.I. Τσαϊκόφσκι και Σ.Σ. Προκόφιεφ.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.
Διαφάνεια Νο. 1. (τίτλος)
Δάσκαλος:
Το θέμα της αγάπης πάντα προσέλκυε τους καλλιτέχνες. Ο κόσμος γνωρίζει πολλές λογοτεχνικές και ποιητικές ιστορίες για τον έρωτα, μουσικά αριστουργήματα και πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών. Σήμερα στην τάξη μας θα παίξουμε μουσικά έργα διαφόρων ειδών και εποχών, αλλά όλα έχουν δημιουργηθεί με βάση μια λογοτεχνική δημιουργία του W. Shakespeare - «Romeo and Juliet».
Διαφάνεια αριθμός 2.
Ο Σαίξπηρ (1564-1616) τραγούδησε σε ποίηση την ιστορία ενός νεαρού άνδρα και μιας κοπέλας από τη Βερόνα. Η δημιουργία του είναι ένα διεθνώς αναγνωρισμένο αριστούργημα. Χάρη στον Σαίξπηρ, τα ονόματα του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας είναι τόσο γνωστά σε όλους, αφού έχουν γίνει σύμβολο της αληθινής, αληθινής αγάπης.
Διαφάνεια αριθμός 3.
Δεν είναι εύκολο για τις αγαπημένες καρδιές ανά πάσα στιγμή να υπερασπίζονται την επιλογή τους ενάντια στην ανθρώπινη αδράνεια, την πολεμική και κάθε είδους ανισότητα. Αλλά η αγάπη δεν γνωρίζει όρια ή περιορισμούς. Η πλοκή του «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» είναι ένα από τα παραδείγματα αγάπης που πέθανε κάτω από τις συνθήκες εκείνης της εποχής.
Διαφάνεια Νο. 4 (το κείμενο της δήλωσης επεκτείνεται αυτόματα)
Η τραγωδία του Σαίξπηρ έφερε στη Βερόνα τη δόξα της πόλης του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Οι κάτοικοι αυτής της διάσημης πόλης λένε:
«Εδώ μαζί μας, η αγάπη είναι στον αέρα, και αν έχετε ζεστό αίμα, τρυφερή καρδιά και έστω λίγη φαντασία, κάντε μια βόλτα στο πιο σκοτεινό, στενό δρομάκι και σίγουρα θα συναντήσετε δύο γοητευτικά φαντάσματα εκεί, που έχουν περάσει περιπλανώμενος στη Βερόνα για αιώνες: Ρωμαίος και Ιουλιέτα!
Διαφάνεια αριθμός 5.
Και επομένως η Βερόνα θα είναι πάντα γεμάτη από ρομαντικούς και εραστές από όλο τον κόσμο, που αναζητούν και βρίσκουν εδώ μέρη που συνδέονται με τον άσβεστο θρύλο της αγάπης.
Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι μια τόσο όμορφη και θλιβερή ιστορία συνεχίστηκε και σε άλλα είδη τέχνης: συμφωνική μουσική και μουσική μπαλέτου, όπερα, θέατρο, κινηματογράφος, μιούζικαλ.
Αριθμός διαφάνειας 6.
Η περίφημη ουβερτούρα φαντασίας «Romeo and Juliet» του P.I. Ο Τσαϊκόφσκι είναι η πρώτη έκκληση του συνθέτη στη δημιουργική κληρονομιά του μεγάλου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα.
Ας θυμηθούμε τι λέγεται ουβερτούρα στη μουσική;
Παιδιά:
Ορχηστρική εισαγωγή στην όπερα, το μπαλέτο, τον κινηματογράφο. Μερικές φορές είναι ανεξάρτητο έργο και έχει τίτλο προγράμματος.
Αριθμός διαφάνειας 7.
Η ιδέα για τη δημιουργία ενός συμφωνικού έργου προτάθηκε από τον συνθέτη Balakirev. Η πλοκή έγινε πλοκή για τον Τσαϊκόφσκι για το υπόλοιπο της ζωής του. Οι καλύτερες ορχήστρες στον κόσμο συμπεριλαμβάνουν αυτό το έργο στα συναυλιακά τους προγράμματα. Ο Τσαϊκόφσκι αναθεώρησε την οβερτούρα τρεις φορές. Είναι στην τελευταία έκδοση που είναι πολύ γνωστό σήμερα.
Η μουσική της ουβερτούρας βασίζεται σε θέματα που προσωποποιούν τις κύριες εικόνες και τις συγκρούσεις της τραγωδίας του Σαίξπηρ.
Διαφάνεια Νο. 8 (το απόσπασμα βίντεο ξεκινά αυτόματα)
Θέμα Feud:μια τρελή επίθεση θυμού και μίσους. Σύντομα χτυπήματα σπαθιών θα ηχήσουν, οι ανησυχητικοί, ενεργητικοί ήχοι μιας μάχης δρόμου μεταξύ των αδάμαστων Montagues και Capulets, με τη διχόνοια και την αμοιβαία εκδίκησή τους να μετατρέπουν τους ειρηνικούς δρόμους της Βερόνα σε ένα αιματηρό πεδίο μάχης.
Διαφάνεια Νο. 9 (το απόσπασμα βίντεο ξεκινά αυτόματα)
Θέμα αγάπης:από την ευαίσθητη σιωπή γεννιέται το θέμα της αγάπης. Περιέχει τέτοια πληρότητα τρυφερότητας, τέτοια μαρασμό και ευδαιμονία... μια ευρέως διαδεδομένη φωτεινή μελωδία. Μια απαλή, σχεδόν νανουριστική κίνηση, αναστεναγμοί από την κόρνα, και η μελωδία μεγαλώνει, γίνεται πιο ζωντανή και γλυκιά.
Και μετά το θάνατο των ηρώων, μετά την κραυγή της απόγνωσης, το θέμα της αγάπης του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας ηχεί στην υψηλή, φωτισμένη φωνή των βιολιών.
Διαφάνεια Νο. 10 (το κείμενο της δήλωσης επεκτείνεται αυτόματα)
Το θέμα της αγάπης θαυμάστηκε ιδιαίτερα από τον N.A. Rimsky-Korsakov, έγραψε: «Τι ανεξήγητη ομορφιά, τι πάθος είναι ένα από τα καλύτερα θέματα της ρωσικής μουσικής!»
Κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, η οβερτούρα Romeo and Juliet γνώρισε μεγάλη επιτυχία τόσο από το κοινό όσο και από τους κριτικούς. Ως μια από τις πιο διάσημες και αγαπημένες συνθέσεις του Τσαϊκόφσκι, αυτή η οβερτούρα παρουσιάστηκε σε συναυλίες μνήμης του Τσαϊκόφσκι μετά τον πρόωρο θάνατό του.
Διαφάνεια Νο. 11 (το απόσπασμα βίντεο ξεκινά αυτόματα)
Τον Σεπτέμβριο του 1935, ο Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953) ολοκλήρωσε τη δουλειά του στη μουσική για το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Αυτό το έργο αναγνωρίζεται ως λαμπρό και πολύ δημοφιλές σε όλο τον κόσμο.
Μπαλέτο σε τρεις πράξεις, δεκατρείς σκηνές, με πρόλογο και επίλογο. Στο ρόλο της Ιουλιέτας - Galina Ulanova. Romeo - Konstantin Sergeev.
Ας θυμηθούμε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του είδους του μπαλέτου στη μουσική.
Παιδιά:
Το μπαλέτο είναι μια θεατρική παράσταση όπου οι χαρακτήρες εκφράζουν τα πάντα μέσα από το τραγούδι. Για το μπαλέτο φτιάχνονται σκηνικά και ράβονται κοστούμια. Το μπαλέτο ερμηνεύεται από συμφωνική ορχήστρα υπό τη διεύθυνση μαέστρου.
Διαφάνεια Νο. 12 (το κείμενο της μνήμης επεκτείνεται αυτόματα)
Η Juliet είχε έναν ιδιαίτερο ρόλο στη ζωή της Galina Ulanova. Η ίδια θυμήθηκε: «Για πολύ καιρό δεν μπορούσα να ξεκινήσω να ετοιμάζω το μέρος της Ιουλιέτας με κανέναν από τους μαθητές μου. Το να την αποχαιρετήσεις είναι το ίδιο με το να αποχαιρετήσεις έναν ζωντανό άνθρωπο. Μόλις ήμουν στην Ιταλία, μας πήγαν στη Βερόνα. Στη Βερόνα, στάθηκα μπροστά στο μπαλκόνι της Ιουλιέτας, στο μνημείο πάνω από την κρύπτη. Και εδώ, στην κρύπτη της Ιουλιέτας, ένιωσα ότι δεν θα ξαναχόρεψα ποτέ, ήταν πολύ λυπηρό. Ήταν σαν να είχα περάσει κάτι... Ήταν βράδυ όταν τηλεφώνησα στην Katya Maksimova: αύριο ξεκινάμε τις πρόβες Juliet.
Διαφάνεια Νο. 13 (το απόσπασμα βίντεο ξεκινά αυτόματα)
Η εικόνα της ηρωίδας του Σαίξπηρ είναι ίσως το πιο λαμπερό και διαπεραστικό χρώμα στη δημιουργική παλέτα της μπαλαρίνας Ulanova. Στην Αγία Πετρούπολη, στο Alley of Heroes of Victory Park, τοποθετήθηκε μια χάλκινη προτομή, που απεικονίζει τον καλλιτέχνη στον διάσημο ρόλο.
Αριθμός διαφάνειας 14.
Αργότερα, πολλοί διάσημοι χορευτές μπαλέτου έπαιξαν σε αυτήν την παραγωγή: Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya, Natalia Bessmertnova, Ekaterina Maksimova, Valentina Kozlova. Υπάρχουν δύο διάσημες κινηματογραφικές εκδοχές του μπαλέτου του Προκόφιεφ. Η μουσική στο μπαλέτο του Προκόφιεφ μεταφέρει τις πιο λεπτές ψυχολογικές κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής, τον πλούτο της σαιξπηρικής σκέψης, το πάθος και το δράμα. Ο Προκόφιεφ κατάφερε να αναδημιουργήσει σαιξπηρικούς χαρακτήρες στο μπαλέτο με την ποικιλομορφία και την πληρότητά τους, τη βαθιά ποίηση και τη ζωντάνια τους.
Διαφάνεια Νο. 15 (το απόσπασμα βίντεο ξεκινά αυτόματα)
Το χιούμορ και η κακία της Ιουλιέτας είναι τα κορίτσια και η απλότητα της Νοσοκόμας.
Διαφάνεια Νο. 16 (το απόσπασμα βίντεο ξεκινά αυτόματα)
Η σοφία του Πάτερ Λορέντζο.
Διαφάνεια Νο. 17 (το απόσπασμα βίντεο ξεκινά αυτόματα)
Το γιορτινό και πληθωρικό χρώμα των ιταλικών δρόμων.
Διαφάνεια Νο. 18 (το απόσπασμα βίντεο ξεκινά αυτόματα)
Ποίηση αγάπης του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας.
Διαφάνεια Νο. 19 (το απόσπασμα βίντεο ξεκινά αυτόματα)
Και επίσης, το δράμα των σκηνών του θανάτου - όλα αυτά ενσαρκώνονται από τον Προκόφιεφ με δεξιοτεχνία και τεράστια εκφραστική δύναμη. Η στροφή προς τον Σαίξπηρ ήταν ένα τολμηρό βήμα για τη σοβιετική χορογραφία, αφού, από κάθε άποψη, πιστευόταν ότι η ενσάρκωση τόσο περίπλοκων φιλοσοφικών και δραματικών θεμάτων ήταν αδύνατη μέσω του μπαλέτου. Ο Προκόφιεφ, δείχνοντας καινοτομία, απέδειξε το αντίθετο.
Διαφάνεια αριθμός 20.
Θα ήταν περίεργο αν η περίφημη σαιξπηρική ιστορία δεν αποτυπωνόταν στη δημοφιλέστερη μορφή τέχνης - τον κινηματογράφο. Υπάρχουν πολλές κινηματογραφικές εκδοχές του Romeo and Juliet. Αλλά ίσως η πιο δημοφιλής ταινία «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» είναι η ταινία του Ιταλού σκηνοθέτη Φράνκο Τζεφιρέλι, που κυκλοφόρησε το 1968. Τους βασικούς ρόλους έπαιξαν πολύ νέοι ηθοποιοί – η Olivia Hussey και ο Leonard Whiting. Η ταινία του Φράνκο Τζεφιρέλι περιλαμβάνει όμορφη μουσική του συνθέτη Νίνο Ρότα, ο οποίος είναι πιο διάσημος στον χώρο της κινηματογραφικής μουσικής για την αμίμητη δημιουργικότητά του. Ένα από τα ωδεία της Ιταλίας ονομάζεται προς τιμήν του. Συνεργάστηκε με πολλούς σκηνοθέτες. Το 1974, ο Ρότα έλαβε ένα Όσκαρ καλύτερης μουσικής για την ταινία «The Godfather» και έγραψε μουσική για όλες τις ταινίες του Φεντερίκο Φελίνι.
Slide No. 21 (αποσπάσματα βίντεο της ταινίας ξεκινούν αυτόματα)
Το πιο διάσημο μοτίβο στην ταινία "Romeo and Juliet" ήταν το θέμα της αγάπης - ποικίλλει σε όλη την ταινία και συνοδεύει όλες τις κύριες σκηνές του Romeo and Juliet. Αρμονικά συνυφασμένη με την κινηματογραφική αφήγηση, η μουσική λειτουργεί ως αφηγητής. Αυτή η μουσική αναγνωρίζεται ως κλασική και έχει γίνει ακόμη και ένα είδος μουσικής τηλεκάρτας για τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα. Τη χρονιά που κυκλοφόρησε η ταινία, το τραγούδι "What is a Youth" πήρε την πρώτη θέση σε δημοτικότητα, εκτοπίζοντας ακόμη και τις επιτυχίες των Beatles. Διασκευές αυτού του τραγουδιού έχουν μπει στο ρεπερτόριο πολλών τραγουδιστών και ορχήστρων. Η τελευταία έκδοση περιλαμβάνει μουσική του Νίνο Ρότα που ερμηνεύει η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Πράγας.
Θέλω να τελειώσω την ιστορία μου με λόγια από το τραγούδι:
Η ανέμελη φυλή της πρώτης αγάπης!
Σε ένα παλιό έργο, όπου υπάρχει δηλητήριο και ένα στιλέτο
Γίνεται μια ανεπανόρθωτη ενέργεια.
Θεέ μου, σώσε με και φύλαξέ με από καταστροφές
Πιστοί σκλάβοι της αγάπης.
Αιώνια θέματα τέχνης και ζωής
Στόχος: μέσω της επικοινωνίας με διαφορετικά έργα τέχνης, προσπαθήστε να κατανοήσετε ότι η γλώσσα της τέχνης δεν αλλάζει με την πάροδο του χρόνου και ότι βασίζεται σε πνευματικές αξίες που αναπτύχθηκαν από την ανθρωπότητα.
Καθήκοντα:
ανάπτυξη συναισθηματικής και συνειδητής στάσης απέναντι σε έργα τέχνης διαφόρων εποχών και κινημάτων.
Μέσα από τον «ήχο» των καλλιτεχνικών εικόνων, μάθετε να κατανοείτε πώς ένας καλλιτέχνης γίνεται χρονικογράφος της εποχής του, αντανακλώντας τον παλμό της.
να αναπτύξουν στους μαθητές την ικανότητα να αναλύουν, να συνθέτουν και να προβληματιστούν με βάση το υλικό του μαθήματος (μουσική J. S. Bach, αναπαραγωγές ζωγραφικής, εικονιστική απόδοση των τραγουδιών "Golden City", "Candles").
μάθετε να εκφράζετε τη στάση σας απέναντι στις αιώνιες αξίες που αναπτύχθηκε από την ανθρωπότητα.
διευρύνουν τους πολιτιστικούς και καλλιτεχνικούς ορίζοντες των μαθητών μέσα από τη γνωριμία με τη μουσική και τη ζωγραφικήXVIII-XXαιώνες
Μορφή μαθήματος: μάθημα προβληματισμού.
Εξοπλισμός: πορτρέτα των J. S. Bach, B. Grebenshchikov, F. da Milano, κερί, φωτογραφίες του οργάνου, φλόγα κεριού, αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής (T. Gainsborough "Lady in Blue", A. Venetsianov "At the Harvest", B. Kustodiev " Η γυναίκα του εμπόρου στο τσάι"), διαδραστικός πίνακας.
Σενάριο μαθήματος
«Οι ιδέες αλλάζουν, αλλά η καρδιά παραμένει ίδια».
Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι
1. οργανωτική στιγμή
Χαιρετισμός μαθητών. Ετοιμασία για δουλειά.
– Σήμερα έχουμε ένα ασυνήθιστο μάθημα - ένα μάθημα προβληματισμού. Τι θα σκεφτούμε; Ας μας βοηθήσει το ρητό «Οι ιδέες αλλάζουν, αλλά η καρδιά παραμένει ίδια», που ανήκει στον Ρώσο συγγραφέαXIXαιώνα στον F. M. Dostoevsky.(Η δήλωση και το πορτρέτο του συγγραφέα βρίσκονται στην οθόνη του διαδραστικού πίνακα.) Πώς καταλαβαίνετε αυτές τις λέξεις; (απαντήσεις των παιδιών)
– Πράγματι, τα χρόνια περνούν, ολόκληρες εποχές περνούν, γενιές ανθρώπων αλλάζουν, αλλά τα συναισθήματα καλοσύνης, ελπίδας και πίστης παραμένουν, που βοηθούν στις δύσκολες στιγμές. Και δεν έχει σημασία πότε έζησε ο καλλιτέχνης – πριν από πολλά χρόνια ή σήμερα. Αν είναι αληθινός δάσκαλος, θα δημιουργήσει ένα έργο που θα ενθουσιάσει πολλές γενιές ανθρώπων, φέρνοντάς τους «παρηγοριά και υποστήριξη». Θα συναντήσουμε έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικές εποχές και θα προσπαθήσουμε να καταλάβουμε πώς επηρεάζουν τους συγχρόνους μας, και συνεπώς εσάς και εμένα.
Ακούγοντας μουσική "Golden City"
Συνομιλία.
– Αναγνώρισες τη μουσική που παιζόταν στην αρχή; («Χρυσή Πόλη» των B. Grebenshchikov, F. Canova da Milano)
(Εμφάνιση πορτρέτων των F. Canova da Milano και B. Grebenshchikov στον διαδραστικό πίνακα.)
– Τι είναι αυτό το τραγούδι; (για μια ιδανική πόλη όπου δεν υπάρχει κακό, βία, όπου υπάρχει πολύ φως)
– Ποιος είναι ο χαρακτήρας των κατοίκων αυτής της πόλης; (αυτοί είναι ευγενικοί, ονειροπόλοι, συμπαθητικοί άνθρωποι)
– Ας ερμηνεύσουμε το τραγούδι και ας προσπαθήσουμε να εκφράσουμε με ειλικρίνεια τον τονισμό των συγγραφέων.
(Απόδοση του τραγουδιού "Golden City.")
– Πήρες την εικόνα του τραγουδιού; (προσπαθήσαμε να μεταφέρουμε την εικόνα της Ομορφιάς, της Καλοσύνης, της Τρυφερότητας)
– Κι αν αυτή η μουσική μας άγγιξε έστω και λίγο στην ψυχή μας, τότε δεν δημιουργήθηκε μάταια. Γίνεται «παρηγοριά και υποστήριξη» για εμάς.
– Γιατί ο σύγχρονος ροκ μουσικός Boris Grebenshchikov στράφηκε στη μελωδία του μουσικού του τέλουςXVIαιώνα Francesco da Milano; (αυτό ήταν ένα είδος συγγένειας ψυχών· σε διαφορετικές εποχές, οι δημιουργοί τέχνης προσπάθησαν να βρουν εκείνη την πηγή φωτός που θα βοηθούσε τους ανθρώπους να ξεπεράσουν τις δυσκολίες στο δρόμο τους στη ζωή)
– Πιθανώς, ένας τέτοιος δάσκαλος που βοήθησε τους ανθρώπους να αποκτήσουν εμπιστοσύνη στις ικανότητές τους ήταν ο συνθέτης Johann Sebastian Bach.(Στην οθόνη είναι ένα πορτρέτο του J. S. Bach.)
– Θυμάστε ποια χώρα έδωσε τον Μπαχ στον κόσμο; (Γερμανία)
– Κοίτα: Ο Μπαχ είναι τελείως διαφορετικός από τους συγχρόνους μας - τόσο τα ρούχα του όσο και το χτένισμά του είναι διαφορετικά. Ο συνθέτης έζησε πολύ καιρό πριν - πριν από περισσότερα από 250 χρόνια.
– Λένε ότι μπορείς να καταλάβεις τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου από την εμφάνισή του. Πιστεύεις ότι ήταν επιπόλαιος άνθρωπος; (οι μαθητές μιλούν για τον εσωτερικό κόσμο του συνθέτη: μια σοβαρή, ήρεμη, προσεκτική ματιά, πιθανώς απαιτητική από τον εαυτό τους και τους άλλους)
– Το γεγονός ότι ήταν απαιτητικό άτομο αποδεικνύεται από το γεγονός ότι ο συνθέτης έγραψε τα κύρια έργα του ήδη στην ενηλικίωση.
Μήνυμα για τον συνθέτη (προχωρημένη εργασία για μια ομάδα μαθητών)
Ο Johann Sebastian Bach, ο μικρότερος γιος του Johann Ambrosius, γεννήθηκε στο Eisenach το 1685, στις 21 Μαρτίου. Ήταν δικαστικός μουσικός στη Βαϊμάρη για τον δούκα Johann Ernst, οργανοπαίκτη στην εκκλησία στο Mühlhausen και τη Weimar και διευθυντής μουσικής δωματίου στην αυλή του Μεγάλου Δούκα στο Anhaltkethen. Το 1723 διορίστηκε διευθυντής της μουσικής χορωδίας στη Λειψία.
Αφού άκουσαν αποσπάσματα από τη βιογραφία του συνθέτη, οι μαθητές σημειώνουν ότι η ζωή του ήταν «σε ρόδες» ο συνθέτης μετακινήθηκε από τόπο σε τόπο.
Εκείνες τις μέρες, η ζωή ενός μουσικού ήταν δύσκολη, η συνεχής αναζήτηση εισοδήματος τον ανάγκασε να αναζητήσει έναν νέο χώρο εργασίας. Οι βιογράφοι είπαν επίσης ότι ο συνθέτης είχε μια υπερβολικά ανεξάρτητη διάθεση και έγραψε μουσική που ήταν «ανεπαρκώς ανυποχώρητη». Για πολύ καιρό, ο Μπαχ εργάστηκε στην εκκλησία, συνοδεύοντας τη λειτουργία. Ως εκ τούτου, έγραψε πολλή μουσική για το όργανο - ένα ισχυρό, δυνατό όργανο, ο ήχος του οποίου ανταγωνίζεται μια ολόκληρη συμφωνική ορχήστρα.(Η εικόνα ενός οργάνου εμφανίζεται στην οθόνη.)
Ο Μπαχ, όπως και πολλοί άλλοι άνθρωποι, ξεπέρασε τα προβλήματα της μίας ζωής μετά την άλλη. Η οικογένειά του ήταν μαζί του. Ο Μπαχ γύρισε από τη δουλειά κουρασμένος. Και η οικογένεια τον συνάντησε στο σαλόνι στο τραπέζι, μοιράζοντας τις εντυπώσεις της ημέρας που πέρασε. Ας ακούσουμε αυτή τη συζήτηση.
(Ακούγοντας το όργανο Πρελούδιο σε μι ελάσσονα.)
– Ποια ήταν η φύση της συνομιλίας; Πώς μιλούσαν μεταξύ τους; Ο διάλογος ήταν ήρεμος ή νευρικός; (μιλούσαν με σεβασμό μεταξύ τους, κανείς δεν διέκοψε κανέναν, μετρημένος, ήρεμος λόγος)
– Πώς το κατάλαβες αυτό; (η μουσική πρότεινε: ήρεμος, αβίαστος ρυθμός, ήσυχη δυναμική, φωνές ακούγονταν εναλλάξ)
– Τι θα μπορούσε να αφορά η συζήτηση; (απαντήσεις των παιδιών)
– Μια τέτοια συμφωνία στη μουσική λέγεται πολυφωνία (από το ελληνικό «πολυφωνία»).
(Ο ορισμός της «πολυφωνίας» εμφανίζεται στην οθόνη.)
– Η μητέρα μου, Άννα Μαγδαλένα, βοήθησε να κρατήσει το σπίτι ζεστό. Η πρώτη γυναίκα του Μπαχ πέθανε και η Άννα Μαγδαλένα έγινε πραγματική μητέρα για τα παιδιά και για τον ίδιο τον Μπαχ, ένας φίλος που τον βοήθησε να ξεπεράσει τις δυσκολίες. Ο συνθέτης αφιέρωσε τη μουσική στην Άννα Μαγδαλένα - ένα είδος αναγνωριστικής επιστολής.
(Ακούγεται ο Scherzo από τη Σουίτα Νο. 2 του J. S. Bach.)
Μετά την ακρόαση, οι μαθητές μοιράζονται τις εντυπώσεις τους, δίνουν προσοχή στη διάθεση, στα εκφραστικά μέσα και στο σόλο όργανο με απαλή φωνή - το φλάουτο.
(Στην οθόνη υπάρχει μια εικόνα ενός φλάουτου.)
(Στην οθόνη - ο ορισμός της "ομοφωνίας".)
– Πώς θα λέγατε αυτή τη μουσική; (πεταλούδα, αστείο, σύννεφο, φτερουγίζει) Γιατί; (απαντήσεις των παιδιών)
– Ο ίδιος ο Μπαχ το ονόμασε «Scherzo».(Στον πίνακα υπάρχει μια νέα λέξη "scherzo".)
– Scherzo σημαίνει «αστείο» στα ιταλικά. Την εποχή του συνθέτη, τα μουσικά ονόματα δίνονταν συνήθως στα ιταλικά, αφού η επαγγελματική μουσική εμφανιζόταν στην Ιταλία.
– Γιατί πιστεύετε ότι ο συνθέτης ονόμασε έτσι τη μουσική του; (απαντήσεις παιδιών) Ίσως γιατί ήθελε να δει τη γυναίκα του και τα παιδιά του να χαμογελούν, ξεχνώντας για μια στιγμή τα δεινά της ζωής.
Στη συνέχεια, οι μαθητές χωρίζονται σε ομάδες. Σε κάθε ομάδα δίνονται φύλλα χαρτιού και μαρκαδόροι. Καλούνται να απεικονίσουν τη μουσική του «Scherzo», να νιώσουν τον παλμό του, την κίνηση της μελωδίας. Επίσης στην οθόνη του πίνακα ένας/δύο μαθητές δείχνουν τον παλμό της μουσικής. Μετά την ολοκλήρωση της εργασίας, γίνεται συζήτηση για την εργασία που ολοκληρώθηκε. Κάθε ομάδα υπερασπίζεται το έργο της και αναλύει τη δουλειά των μαθητών στον πίνακα. Στη συνέχεια, τα παιδιά καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι η μουσική κινείται συνεχώς, κουβαλώντας μαζί της και τη φαντασία μας.
Μετά από αυτό, οι μαθητές καλούνται να κοιτάξουν τα γυναικεία πορτρέτα και να προσδιορίσουν ποια από τις εικόνες είναι πιο κοντά σε τονισμό με τη μουσική του Scherzo.
(Στην οθόνη υπάρχουν γυναικεία πορτρέτα: αγρότισσες (Α. Βενετσιάνοφ «Στη συγκομιδή»), γυναίκες έμποροι (B. Kustodiev «Η σύζυγος του εμπόρου στο τσάι»), αρχόντισσες (T. Gainsborough «The Lady in Blue»).)
Τα παιδιά στοχάζονται στις εικόνες. Το "The Lady in Blue" έχει ένα φευγαλέο χαμόγελο, ελάχιστα αισθητό, ανάλαφρο, χαριτωμένο, παρόμοιο σε τονισμό με το "Scherzo". Αυτό δεν είναι τυχαίο, αφού και τα δύο έργα δημιουργήθηκαν περίπου την ίδια εποχή, στοXVIIIαιώνα, που οι σύγχρονοι ονόμασαν «Γαλαντική Εποχή». Γι' αυτό το αστείο είναι κομψό, λεπτό, λίγο κρυφό, έξυπνο.
– Πιστεύετε ότι αυτή η μουσική μπορεί να χαρακτηριστεί σύγχρονη για εμάς; (είναι δυνατό, γιατί ο Μπαχ εξέφρασε ειλικρινή συναισθήματα για την οικογένειά του και αυτό το καταλάβαμε· αλλά αυτές τις μέρες αυτά τα συναισθήματα εκφράζονται πιο ανοιχτά)
– Τι σας τράβηξε περισσότερο στη μουσική του Μπαχ; Ίσως σε βοήθησε με κάποιο τρόπο; (η μουσική σας βοηθά να ακούτε προσεκτικά τον συνομιλητή σας, να συμπεριφέρεστε ο ένας στον άλλον πιο προσεκτικά και ευγενικά)
– Πράγματι, η μουσική βοηθά ένα άτομο να παραμείνει ευγενικό και να ανταποκρίνεται στους ανθρώπους γύρω του.
– Θυμηθείτε ότι όταν τα μέλη της οικογένειας Μπαχ συναντήθηκαν μετά από μια δύσκολη μέρα, κάθονταν γύρω από ένα στρογγυλό τραπέζι, άναβαν κεριά και μιλούσαν για τις καθημερινές τους υποθέσεις. Με τι συναισθήματα; (με καλοσύνη, σεβασμό, ειλικρίνεια, ευγένεια)
– Ας ανάψουμε το κερί μας και ας φανταστούμε ότι αυτό είναι ένα κομμάτι από τη φλόγα της φωτιάς που ζέστανε την οικογένεια Μπαχ.
(Το κερί είναι αναμμένο και μια εικόνα μιας φλόγας κεριού εμφανίζεται στην οθόνη.)
Παίζεται το τραγούδι «Candles» (συγγραφέας M. Zvezdinsky).
– Κοιτάξτε ο ένας τον άλλον, νιώστε τον εαυτό σας. Έχει ζεσταθεί περισσότερο; Αυτό σημαίνει ότι οι προσπάθειές μας μαζί σας δεν ήταν μάταιες.
– Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, εμείς οι ίδιοι νιώσαμε πώς η μουσική, ακόμη και μια τέτοια αρχαία μουσική όπως η μουσική του Μπαχ, μεταμορφώνει τη ζωή μας μέσω του εαυτού μας. Αν η μουσική αντηχεί στην ψυχή μας, σημαίνει ότι για μια στιγμή γινόμαστε πιο ευγενικοί.
– Κατά τη διάρκεια του μαθήματος είδαμε διάφορα έργα τέχνης. Με τον τρόπο τους οι συγγραφείς θίγουν θέματα που δεν απασχολούν μόνο αυτούς, αλλά και πολλούς ανθρώπους. Τι κοινό πιστεύετε ότι έχουν; (απαντήσεις παιδιών) Εκφράζουν με ειλικρίνεια και ειλικρίνεια τη στάση τους για τη ζωή, χρησιμοποιώντας διαφορετικά καλλιτεχνικά χρώματα.
Ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι είπε: «Οι ιδέες αλλάζουν, αλλά η καρδιά παραμένει ίδια». Πράγματι, τα χρόνια περνούν, οι άνθρωποι γεννιούνται και πεθαίνουν, αλλά οι αιώνιες αξίες παραμένουν - Πίστη, Καλοσύνη, Ελπίδα, Ειλικρίνεια, Αγάπη...
Εργασία για το σπίτι: γράψτε μια επιστολή αναγνώρισης σε ένα αγαπημένο πρόσωπο (με τη μορφή ποιήματος, καρτ ποστάλ, σχέδιο, χειροτεχνία κ.λπ.).
Τα έργα τέχνης αποτυπώνουν πάντα (με τη θέληση του συγγραφέα ή ανεξάρτητα από αυτόν) τις σταθερές του είναι, τις θεμελιώδεις ιδιότητές του. Αυτές είναι, πρώτα απ' όλα, τέτοιες καθολικές και φυσικές αρχές (καθολικά) όπως το χάος και ο χώρος, η κίνηση και η ησυχία, η ζωή και ο θάνατος, το φως και το σκοτάδι, η φωτιά και το νερό κ.λπ. Όλα αυτά αποτελούν ένα σύμπλεγμα οντολογικών θεμάτων τέχνης.
Επιπλέον, η ανθρωπολογική πτυχή των καλλιτεχνικών θεμάτων είναι πάντα σημαντική και ασυνήθιστα πλούσια. Περιλαμβάνει, πρώτον, τις πραγματικές πνευματικές αρχές της ανθρώπινης ύπαρξης με τις αντινομίες τους (αποξένωση και εμπλοκή, υπερηφάνεια και ταπεινοφροσύνη, ετοιμότητα για δημιουργία ή καταστροφή, αμαρτωλότητα και δικαιοσύνη κ.λπ.).
Δεύτερον, η σφαίρα των ενστίκτων που σχετίζονται με τις ψυχικές και σωματικές φιλοδοξίες ενός ατόμου, όπως η λίμπιντο (σεξουαλική σφαίρα), η δίψα για δύναμη, η έλξη για υλικό πλούτο, πράγματα κύρους, άνεση κ.λπ. Τρίτον, στους ανθρώπους, αυτό που καθορίζεται από το φύλο τους (αρρενωπότητα, θηλυκότητα) και την ηλικία τους (παιδική ηλικία, νεότητα, ωριμότητα, μεγάλη ηλικία).
Και τέλος, τέταρτον, πρόκειται για υπερεποχικές καταστάσεις της ανθρώπινης ζωής, ιστορικά σταθερές μορφές ανθρώπινης ύπαρξης (εργασία και ελεύθερος χρόνος, καθημερινή ζωή και διακοπές, σύγκρουση και αρμονικές αρχές της πραγματικότητας, ειρηνική ζωή και πόλεμοι ή επαναστάσεις, ζωή στο σπίτι και παραμονή σε ξένη χώρα ή ταξίδια πολιτικών δραστηριοτήτων και ιδιωτικής ζωής, κ.λπ.). Τέτοιες καταστάσεις αποτελούν τη σφαίρα των ενεργειών και των προσπαθειών, συχνά αναζητήσεις και περιπέτειες, τις φιλοδοξίες ενός ατόμου για την επίτευξη ορισμένων στόχων.
Οι επώνυμες (και που παραμένουν ανώνυμες) υπαρξιακές αρχές, που έρχονται στην τέχνη, αποτελούν ένα πλούσιο και πολύπλευρο σύμπλεγμα αιώνιων θεμάτων, πολλά από τα οποία είναι «αρχετυπικά», που χρονολογούνται από την τελετουργική και μυθολογική αρχαιότητα (αρχαϊκή). Αυτή η πτυχή της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι η κληρονομιά όλων των χωρών και των εποχών. Εμφανίζεται είτε ως το ρητό κέντρο των έργων, είτε είναι παρόν σε αυτά λανθάνοντα, είτε ακόμη παραμένει αναίσθητο από τους συγγραφείς (μυθοποιητικό υποκείμενο).
Στην έκκλησή της στα αιώνια θέματα, η τέχνη αποδεικνύεται ότι είναι συγγενής και κοντά στην οντολογικά προσανατολισμένη φιλοσοφία και διδασκαλίες για την ανθρώπινη φύση (ανθρωπολογία). Η διάθλαση των υπαρξιακών σταθερών στην τέχνη έγινε αντικείμενο στενής εξέτασης από τους φιλοσόφους της ρομαντικής εποχής, καθώς και από τους επιστήμονες των μυθολογικών σχολών Grimm στη Γερμανία, F.I. Buslaev στη Ρωσία) και νεομυθολογικές. (N. Fry), ψυχαναλυτική κριτική τέχνης, με επίκεντρο τα έργα των Z. Freud και C. G. Jung.
Πρόσφατα, εμφανίστηκαν μια σειρά από σοβαρά έργα που διερευνούν τη συμμετοχή του μυθολογικού αρχαϊσμού στη λογοτεχνική δημιουργικότητα των εποχών κοντά μας (έργα των G.D. Gachev, E.M. Meletinsky, Smirnov, V.I. Tyupa, V.N. Toporov). Ιδιαίτερη προσοχή αξίζουν οι θεωρητικές γενικεύσεις της Δ.Ε. Maksimova.
Δηλώνοντας την τεράστια σημασία των καθολικών που χρονολογούνται από την αρχαϊκή για τη λογοτεχνία όλων των εποχών, ο επιστήμονας μίλησε ταυτόχρονα για τη «μυθοποιητική παράδοση» στη λογοτεχνία του 19ου-20ου αιώνα. ως μη ολοκληρωμένο, τοπικό φαινόμενο. Αυτή η παράδοση, λέει η Δ.Ε. Ο Μαξίμοφ, εκτείνεται από τη Θεία Κωμωδία του Δάντη και τα ποιήματα του Μίλτον μέχρι τον Φάουστ του Γκαίτε και τα μυστήρια του Βύρωνα. γίνεται πιο ενεργό μετά τον Βάγκνερ, ιδιαίτερα στον συμβολισμό.
Ο επιστήμονας δεν συμφωνεί με την ευρέως αποδεκτή ιδέα του συνολικού μυθολογισμού της τέχνης και της λογοτεχνίας: «Δεν μπορεί κανείς να εγκρίνει την αχαλίνωτη λογοτεχνική φαντασία στις μυθολογικές ερμηνείες των σύγχρονων έργων τέχνης, που συχνά παρασύρονται από σοβαρούς και λογικούς επιστήμονες. .» Αυτή η κρίση, κατά τη γνώμη μας, είναι απολύτως δίκαιη. Στην πραγματικότητα, η μυθολογική και μυθοποιητική αρχή και (ευρύτερα) η σφαίρα των υπαρξιακών καθολικών (με όλη τη σημασία της) απέχει πολύ από το να εξαντλεί ό,τι καλλιτεχνικά αναγνωρίζεται και κατακτάται. Αυτή είναι μόνο μια πτυχή του θέματος της τέχνης.
V.E. Khalizev Θεωρία της λογοτεχνίας. 1999
