El nombre de Andrei Rublev se convirtió en la personificación del antiguo arte ruso.
Andrei Rublev- quizás el artista más famoso de la Rus medieval. Su nombre todavía se escucha hoy, pero sabemos muy poco sobre su vida.
Se desconoce dónde y cuándo nació. Llaman a su lugar de nacimiento Moscú (¿1360?) y su lugar de residencia es el Monasterio de la Trinidad.
La primera mención crónica del "monje Andrei Rublev" se remonta a 1405: en ese momento él, junto con Teófano el Griego y Prokhor de Gorodets, decoraban la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú con iconos y frescos. Estos frescos no han sobrevivido.
Icono "Reverendo Andrei Rublev"
Alguna información sobre él se puede extraer de las crónicas. Por ejemplo, la crónica indica que en 1408 él, junto con Daniil Cherny, pintó la Catedral de la Asunción en Vladimir, la Iglesia de la Santísima Trinidad en el Monasterio de la Trinidad. Los frescos no han sobrevivido. Según Epifanio el Sabio, Andrei Rublev pintó este templo en la década de 1420. Después de la muerte de Daniil Cherny, Andrei Rublev trabajó en el Monasterio Andronikov de Moscú, donde pintó la Iglesia del Salvador (su última obra). Pero hasta el día de hoy sólo han sobrevivido pequeños fragmentos del adorno.
La mayoría de las obras documentadas de Rublev no nos han llegado, a excepción de dos iconos de la Deesis y siete iconos de la fila festiva del iconostasio de la Catedral de la Anunciación del Kremlin; parte de los frescos de la Catedral de la Asunción de Vladimir; el famoso icono de la Trinidad de la Iglesia de la Trinidad del monasterio del mismo nombre.
También se atribuyen a Rublev (principios del siglo XV, Biblioteca Estatal Rusa, Moscú) miniaturas e iniciales del Evangelio de Khitrovo; Nuestra Señora de la Ternura de la Catedral de la Asunción de Vladimir (c. 1408-1409); Rito de Zvenigorod, del que han sobrevivido tres iconos: con Cristo Salvador, el Arcángel Miguel y el Apóstol Pablo (c. 1410-1420); Fragmentos de frescos en los pilares del altar de la Catedral de la Asunción en Gorodok (Zvenigorod) y en la barrera del altar de la Catedral de la Natividad en el Monasterio Savvino-Storozhevsky cerca de Zvenigorod.
Pero al “círculo de Rublev” se le atribuyen muchos más iconos, aunque no hay forma de confirmar su autoría.
Andrei Rublev murió en el monasterio de Andronikov el 29 de enero de 1428 (?). Desde 1959 funciona aquí el Museo Andrei Rublev, donde podrá familiarizarse con el arte de su época.
En la catedral de Stoglavy en 1551, la iconografía de Rublev fue reconocida como modelo. En el siglo 20 Se prestó mucha atención a este pintor, se estudiaron y restauraron sus obras, se aclaró la mínima información que ya se conocía sobre su vida, su nombre se cubrió con una bruma de romanticismo. Y después de la famosa película de A. Tarkovsky "Andrei Rublev", la imagen de este artista atrajo mucha atención incluso entre aquellas personas que estaban lejos tanto de la fe como de la pintura de iconos. En 1988, fue canonizado como santo por la Iglesia Ortodoxa Rusa.
Las obras de Andrei Rublev.
Sala de Andrei Rublev en la Galería Tretyakov
Segunda mitad del siglo XIV – principios del XV. Se destacaron en Rusia por su interés en los problemas morales y espirituales. Andrei Rublev encarnó en su pintura una comprensión nueva y sublime de la belleza espiritual y la fuerza moral del hombre. Por tanto, su obra es uno de los pináculos de la cultura rusa y mundial. Los más grandes maestros de la pintura rusa antigua, incluido Dionisio, quedaron profundamente influenciados por su obra.
Catedral de la Asunción en Vladimir
La Catedral de la Asunción en Vladimir es un destacado monumento de arquitectura de piedra blanca de la Rus premongola (1158).
A principios del siglo XV. Andrei Rublev y Daniil Cherny fueron invitados a decorar el templo. De sus pinturas se conservan imágenes individuales de la gran composición del "Juicio Final", que ocupaba toda la parte occidental del templo, e imágenes fragmentarias en el altar de la catedral. La mayoría de los frescos que han sobrevivido hasta el día de hoy fueron pintados en el siglo XIX.
Este es el único fresco que se conserva pintado por Andrei Rublev. La mención de ella se encuentra en Trinity Chronicle; También es el único monumento documentado, fechado con precisión y conservado en el patrimonio creativo del artista.
Icono de Nuestra Señora de Vladimir “Ternura” de la Catedral de la Asunción en Vladimir (c. 1408)
La autoría del icono se atribuye a Andrei Rublev. I. E. Grabar, V. N. Lazarev, G. I. Vzdornov, O. S. Popova están de acuerdo con esta opinión.
M.V. Alpatov y E.S. Smirnova rechazan su autoría.
El icono de la “Ternura” es una de las copias más antiguas de “Nuestra Señora de Vladimir”.
Nuestra Señora de Vladimir
Icono "Trinidad" (1411-1425/27)
Este icono es el estándar de la obra de Rublev, su autoría lo es sin duda. Uno de los famosos iconos rusos.
Andrey Rublev "Trinidad". Madera, témpera. 142 x 114 cm Galería Estatal Tretyakov (Moscú)
El icono representa tres ángeles. Están sentados ante una mesa sobre la que hay un cuenco con la cabeza de un ternero. Las figuras de ángeles están dispuestas de modo que las líneas de sus figuras formen una especie de círculo cerrado. El centro compositivo del icono es el cuenco. Las manos de los ángeles del medio y de la izquierda bendicen la copa. Los ángeles están inmóviles, están en estado de contemplación, su mirada se dirige a la eternidad.
Al fondo hay una casa (los aposentos de Abraham), un árbol (el roble de Mamre) y una montaña (el monte Moriah).
Roble Mamre (roble de Abraham)- el árbol bajo el cual, según la Biblia, Abraham recibió a Dios.
Monte Moriah (Monte del Templo)- una plaza rectangular rodeada de altos muros, que se eleva sobre el resto de la Ciudad Vieja de Jerusalén a una altura de 774 m sobre el nivel del mar.
La aparición de tres ángeles a Abraham es un símbolo del Dios consustancial y trinitario (Santísima Trinidad). Fue el icono de Rublev el que correspondió a estas ideas. En un esfuerzo por revelar la enseñanza dogmática sobre la Santísima Trinidad, Rublev minimizó los detalles que precedieron a la comida. Los ángeles hablan, no comen, y en el icono toda la atención se centra en la comunicación silenciosa de los tres ángeles.
Sobre el ángel que simboliza a Dios Padre, Rublev colocó los aposentos de Abraham. El roble de Mamvria simboliza el árbol de la vida y recuerda la muerte del Salvador en la cruz y su resurrección (en el centro). La montaña es un símbolo del ascenso espiritual, que se lleva a cabo mediante la acción de la tercera hipóstasis de la Trinidad: el Espíritu Santo.
evangelio khitrovo
Este es un Evangelio escrito a mano de finales del siglo XIV. Se llama así por el nombre de su propietario, el boyardo Bogdan Khitrovo. El manuscrito fue decorado con un marco precioso y donado a la Trinidad-Sergio Lavra, donde se guardó en el altar hasta 1920. Actualmente, el Evangelio se encuentra en la colección de la Biblioteca Estatal Rusa.
El Evangelio está ricamente decorado (tocados, iniciales, miniaturas y símbolos de los evangelistas). El origen del manuscrito se atribuye a la escuela moscovita de Teófanes el Griego, y la autoría de varias miniaturas se atribuye a su alumno, Andrei Rublev.
"El ángel de Rublev"
Iconos del iconostasio de la Catedral de la Trinidad del Monasterio de la Trinidad (c. 1428)
Todos los investigadores son unánimes en la opinión de que el iconostasio pertenece a la era de Rublev y que, en un grado u otro, Rublev y Daniil Cherny participaron en su creación. El iconostasio todavía está poco estudiado y no se ha publicado en su totalidad.
Este es el único del primer iconostasio alto de principios del siglo XV que se ha conservado casi por completo (sólo se han perdido algunos de los iconos).
Rango de Zvenigorod (c. 1396-1399)
“Rito de Zvenigorod”: tres iconos que representan al Salvador, el Arcángel Miguel y el Apóstol Pablo (de la colección de la Galería Estatal Tretyakov).
Presumiblemente del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Gorodok. Durante mucho tiempo se atribuyó al pincel de Andrei Rublev, pero en 2017 la atribución se basó en comparaciones de alta tecnología con la "Trinidad".
Catedral de la Natividad en el monasterio Savvino-Storozhevsky (frescos)
Monasterio Savvino-Storozhevsky (Zvenigorod)
Fundada a finales del siglo XIV.
Imágenes de los ermitaños Pablo de Tebas y Antonio el Grande. Algunos científicos atribuyen la autoría de los frescos a Andrei Rublev.
Icono “Juan Bautista” (mediados del siglo XV)
El icono procede del monasterio Nikolsky Pesnoshsky, cerca de la ciudad de Dmitrov. Pertenecía al rango de media figura Deesis del tipo Zvenigorodsky. Atribuido a Andréi Rublev.
Icono “El Salvador está en el poder” (principios del siglo XV)
Atribuido a Andrei Rublev o el "círculo de Rublev".
Evangelio de Andrónico (Moscú, primer cuarto del siglo XV).
La miniatura "Salvador en gloria" fue realizada por un artista del círculo de Rublev. El manuscrito no contiene datación directa, pero su diseño es similar a manuscritos tan famosos como el Evangelio de Khitrovo.
Conclusión
La obra de Rublev se distingue por dos tradiciones: la armonía bizantina, el ascetismo sublime y la suavidad de estilo característica de la pintura moscovita del siglo XIV. Es esta suavidad, así como la contemplación concentrada, lo que distingue sus obras de otras pinturas de esa época. Los personajes de Rublev se representan con mayor frecuencia en un estado de descanso pacífico o en un estado de oración. Esto distingue su obra del expresivo Teófanes el Griego. Una atmósfera de tranquila contemplación y bondad fluye de los iconos de Andrei Rublev. Este silencio también está presente en el color: oscuro, tranquilo; y en la redondez de las figuras; y en la armonía de las líneas, como una melodía tranquila. Toda la obra de Andrei Rublev está impregnada de luz. Por tanto, no es de extrañar que el arte de Rublev se perciba como el ideal de la pintura de iglesias.
Hay muchos pintores de iconos en el calendario de la Iglesia Ortodoxa Rusa, pero el más famoso, por supuesto, es Andrei Rublev. Probablemente todo el mundo en nuestro país conoce este nombre, ni siquiera la persona más educada, y fuera de Rusia es muy conocido, especialmente después de la película de Tarkovsky, pero ¿qué sabemos sobre el gran pintor de iconos? Sobre esto habla la famosa historiadora del arte cristiano Irina YAZYKOVA.
Andrei Rublev pinta la Catedral Spassky del Monasterio Andronikov (miniatura de finales del siglo XVI)
Feliz destino de Andrei Rublev
Podemos decir que su destino fue feliz: ya era famoso en vida, las crónicas y vidas de santos lo mencionan, los príncipes y monasterios encargaron íconos para él, trabajó en Moscú, Vladimir, Zvenigorod. No fue olvidado ni siquiera después de su muerte; la gloria de Rublev como el primer pintor de iconos en Rusia se conservó durante siglos. El Concilio de Stoglavy (1551) reconoció el trabajo de Rublev como un modelo a seguir. Joseph Volotsky en su "Mensaje al pintor de iconos" también cita el ejemplo de Andrei Rublev y sus asociados, quienes "se aplicaron con celo a la escritura de iconos y se preocuparon tanto por el ayuno y la vida monástica, como si se les concediera la gracia divina y así prosperaran". en el amor Divino, como nunca antes” para ejercitarse en las cosas terrenales, pero siempre elevar la mente y el pensamiento a la luz inmaterial, como incluso en la misma fiesta de la Santa Resurrección de Cristo, sentado en los asientos y teniendo iconos Divinos y honorables. delante de ti y mirándolos fijamente, llenándote de gozo y señorío Divino. Y no sólo ese día que hago esto, sino también otros días, que no me dedico a pintar. Por eso el Señor Cristo los glorificó en la hora final de la muerte”.En el manuscrito del siglo XVII "La historia de los santos pintores de iconos", a Andrei Rublev se le llama santo asceta y vidente de Dios. Los Viejos Creyentes valoraban mucho a Rublev; los coleccionistas buscaban adquirir sus obras; a sus ojos, él era la encarnación de la iconografía canónica y la piedad antigua. Gracias a esto, incluso en el siglo XIX, cuando parecía que la pintura de iconos estaba relegada al olvido, el nombre del pintor de iconos ascético se conservó como estándar del arte eclesiástico.
Andrei Rublev no fue olvidado en la época soviética; a pesar del patetismo impío e iconoclasta de la ciencia soviética, su nombre era un símbolo de la antigua cultura rusa. Por decisión de la UNESCO en 1960, se organizó una celebración mundial del 600 aniversario de Rublev. En Moscú se inauguró un museo de la antigua cultura rusa que lleva el nombre de Andrei Rublev. Y sus obras, recopiladas principalmente en la Galería Tretyakov, se convirtieron en objeto de gran atención por parte de los científicos.
La vida recogida poco a poco.
Se han escrito muchos libros y artículos sobre el monje Andrei Rublev y su trabajo ha sido estudiado a fondo. Pero, si lo piensas bien, ¿qué sabemos sobre la vida del pintor de iconos como santo asceta? La información biográfica es extremadamente escasa, su vida hay que recopilarla literalmente poco a poco.Nació en la década de 1360. Es difícil determinar con mayor precisión la fecha de su nacimiento. Pero se conoce la fecha de su muerte: 29 de enero de 1430. Esta fecha fue establecida por el famoso restaurador P. D. Baranovsky basándose en una copia del siglo XVIII. De la inscripción en la lápida del monasterio Spaso-Andronikov. La losa en sí se perdió en la década de 1930, cuando el cementerio del monasterio fue destruido. Se sabe que Rublev murió a una edad avanzada, tenía unos 70 años, lo que significa que nació entre 1360 y 1370.
Fue una época terrible: los tártaros gobernaron Rusia, devastaron ciudades, saquearon iglesias y monasterios y tomaron cautivas a la gente. Al mismo tiempo, hubo una constante lucha interna entre los príncipes, especialmente sangrienta entre Moscú y Tver, que reclamaba la etiqueta de gran ducal. Dos veces: en 1364 y 1366. - una plaga arrasó Moscú y Nizhny Novgorod. En 1365 Moscú ardió, en 1368 sobrevivió a la invasión del príncipe lituano Olgerd y en 1371 hubo hambruna.
En medio de este caos y confusión, creció y se educó el futuro creador de imágenes de armonía celestial. Desafortunadamente, no sabemos nada sobre sus padres ni sobre el entorno del que provenía. Es cierto que su apellido puede sugerir algo. En primer lugar, en aquella época sólo los nobles tenían apellidos. En segundo lugar, puede señalar el oficio hereditario que realizaba su padre o un antepasado más lejano. Rublev probablemente proviene del verbo “cortar” o de “rubel”, que era el nombre de un palo o rodillo largo, una herramienta para curtir cuero.
No se sabe nada sobre cuándo Andrei Rublev se dedicó a la pintura de iconos, dónde y con quién estudió. Tampoco sabemos nada sobre sus primeros trabajos. La primera mención de ella está contenida en la Crónica de 1405, donde se informa que, por orden del Gran Duque Vasily Dmitrievich, la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú fue pintada por un artel encabezado por tres maestros: Teófanes el Griego, Prokhor el Anciano de Gorodets y monje Andrei Rublev. El hecho de que se mencione el nombre de Rublev sugiere que ya era un maestro completamente respetado. Pero su nombre ocupa el tercer lugar, lo que significa que Andrei era el más joven de los pintores de iconos nombrados.
Rublev era monje, es decir, monje. Y el nombre Andrei, aparentemente, no es un nombre genérico o bautismal, sino monástico. Lo más probable es que tomó votos monásticos en el Monasterio de la Trinidad, bajo Nikon de Radonezh, discípulo y sucesor de San Pedro. Sergio de Radonezh. Hay registros de esto en manuscritos del siglo XVIII. Quizás encontró al propio Sergio, que murió en 1392. Muchas de las obras del maestro también estarán asociadas con el Monasterio de la Trinidad. En los últimos años, Andrei vivió en el Monasterio Spaso-Andronikov, también fundado por un alumno de Sergio, el Venerable. Andrónico. En este monasterio terminó su viaje terrenal.
El estándar del arte de la iglesia.
Andrei Rublev estuvo involucrado en el círculo del Rev. Sergio de Radonezh, el gran maestro del monaquismo, que jugó un papel muy importante en el despertar espiritual de Rusia. Sergio o sus alumnos lograron transmitir a Andrei la experiencia de la oración profunda y el silencio, esa práctica contemplativa que se suele llamar hesicasmo, y que en Rusia se llamaba “hacer inteligente”. De ahí la profundidad de oración de los íconos de Rublev, su profundo significado teológico, su especial belleza y armonía celestial.La segunda vez que se menciona el nombre de Rublev en la Crónica de 1408 en relación con la pintura de la Catedral de la Asunción en Vladimir. Este trabajo lo llevó a cabo junto con el pintor de iconos Daniil Cherny, a quien llamaban su “amigo y compañero sacerdote”. Daniel también era monje, posiblemente griego o serbio, como lo demuestra el apodo: Negro. El cronista lo llama primero, lo que significa que Daniel era el mayor: por edad o rango. Todo el destino futuro de Andrei Rublev estará relacionado con esta persona, hasta su muerte.
La Catedral de la Asunción en Vladimir era considerada la catedral de la Iglesia rusa y su pintura era un asunto importante. La catedral fue construida en el siglo XII, bajo Andrei Bogolyubsky, pero sus pinturas fueron destruidas en 1238, durante la invasión tártaro-mongol. Por orden del Gran Duque Vasily Dmitrievich, el templo está siendo pintado de nuevo. También se erigió un iconostasio y se creó una copia del antiguo Icono milagroso de Vladimir de la Madre de Dios. Ambos maestros, Andrei y Daniel, actúan aquí no solo como pintores de iconos, sino también como verdaderos teólogos: la composición conservada "El Juicio Final" habla de una profunda experiencia mística y una comprensión sorprendentemente brillante de la escatología, como la aspiración de la Iglesia hacia el Salvador venidero.
A mediados de la década de 1420. Andrei Rublev y Daniil Cherny supervisan las obras en la Catedral de la Trinidad del Monasterio de la Trinidad y Sergio. Las pinturas del templo no nos han llegado, pero el iconostasio permanece. Para el mismo templo, el Rev. Andrei pinta su famoso icono de la Trinidad, en el que el dogma trinitario encuentra su máxima encarnación pictórica. Según la Crónica, la imagen de la Trinidad fue encargada por Nikon de Radonezh “en memoria y alabanza de San Sergio”, cuyas reliquias reposan en la Iglesia de la Trinidad. Este icono encarna la oración pura del monje Andrés, que le fue enseñada por su maestro espiritual, Sergio, quien legó "vencer la odiada discordia de este mundo mirando a la Santísima Trinidad". En forma de tres ángeles, se nos presenta el Dios Trinitario: Padre, Hijo y Espíritu Santo, y en su conversación silenciosa se revela el misterio del sacrificio de Cristo, ofrecido por la salvación de la humanidad. En verdad, Andrei Rublev fue un visionario de Dios: sólo una persona que hubiera contemplado repetidamente este misterio del Divino Amor Trino en oración podría pintar la imagen de la Trinidad de esta manera.
Maestro Universal
Al maestro también se le atribuyen miniaturas de libros. Por ejemplo, hojas y salvapantallas del “Evangelio de Khitrovo”. Los viejos artistas rusos muy a menudo iluminaban libros. Copiar y decorar libros era una de las obediencias monásticas comunes. En general, la cultura del libro en los antiguos monasterios rusos era extremadamente alta y el espectro de lectura de los monjes era muy diverso. Andrei Rublev también era un hombre aficionado a los libros, leía mucho y estaba muy educado para aquella época. En cualquier caso, está claro que las miniaturas del “Evangelio de Khitrovo” fueron realizadas por un maestro que tiene un agudo sentido de la belleza y una profunda comprensión del significado de lo representado.Andrei Rublev fue un maestro universal: pintó iconos y frescos, y se dedicó a miniaturas de libros. Es probable que, junto con el metropolitano Cipriano y Teófano el griego, estuviera involucrado en el desarrollo del alto iconostasio ruso, que, en consonancia con la reforma litúrgica de Cipriano, era un sistema teológico armonioso y profundamente pensado que creaba la imagen de la Iglesia Celestial.
Los últimos años de la vida de Andrei Rublev estuvieron asociados con el Monasterio Spaso-Andronikov. Desafortunadamente, las pinturas de la Catedral Spassky realizadas por él no han sobrevivido. Pero la vida del pintor de iconos, incluso en este monasterio, fue hazaña y servicio, oración y creatividad, porque así vivió siempre.
Rublev es un reconocido pintor de iconos, pero, ante todo, era monje, su vida la dedicó por completo al servicio de la Iglesia. Su santidad era ya evidente para sus contemporáneos. Inmediatamente después de su muerte, en el siglo XV, se estableció la veneración local de San Andrés el creador de iconos en los monasterios de la Trinidad-Sergio y Spaso-Andronikov, de los cuales era monje. El reverendo Andrei Rublev fue canonizado por la iglesia general recién en 1988. La Iglesia celebra su memoria el 17 (4) de julio.
Texto: Irina YAZYKOVA
Andrei Rublev es un famoso pintor de iconos ruso antiguo, famoso por sus pinturas de las catedrales de Moscú, Vladimir y el monasterio de Trinity-Sergius Lavra. Se han conservado pocos datos biográficos sobre su vida, se describen en su biografía, que te presentaremos a continuación. Su icono más famoso, conservado en la Galería Tretyakov, es la “Trinidad”.
Andrey Rublev: biografía y creatividad (brevemente)
- Década de 1360: nacido en Radonezh en la familia de un artesano.
- 1405 - Participa, junto con otros artistas, en trabajos sobre frescos e iconos de la Catedral de la Anunciación (Moscú).
- 1408 - trabaja en la Catedral de la Asunción de Vladimir junto con D. Cherny, ya en estos años tenía su propio estilo y enseñaba a los estudiantes.
- 1420: creación del iconostasio de la Catedral de la Trinidad en Sergiev Posad, incluida la famosa "Trinidad", considerada una obra maestra de la pintura de iconos mundial.
- 1425: participación en la construcción y pintura del Monasterio Andronikov (Moscú).
- 1428 - muerte por peste.
Infancia, adolescencia, monaquismo.
Andrei Rublev nació en los años 60 del siglo XIV, también se desconoce el lugar exacto de nacimiento. Según algunas fuentes, nació en la ciudad de Radonezh, ubicada junto a Trinity-Sergius Lavra, según otras, en Nizhny Novgorod. Su padre era artesano, como se puede juzgar por su apellido, porque en aquellos tiempos el rublo se llamaba herramienta para trabajar el cuero. Según algunas fuentes, en su juventud se convirtió en novicio del Monasterio de la Trinidad-Sergio y luego en monje, recibiendo el nombre de Andrei durante la tonsura (se desconoce su nombre exacto).
En estas paredes comienza la biografía del pintor de iconos Andréi Rublev, donde comienza a aprender el arte de la pintura de iconos y estudia las obras de filosofía de Sergio de Radonezh, el fundador del monasterio. Allí, visitando la biblioteca del monasterio, estudia con atención y gran celo las obras de los maestros y artistas de la antigüedad que pintaron iconos.
El final del siglo XIV se convirtió en una época difícil para el estado ruso: en 1364-1366 la peste arrasó Moscú y en 1365 hubo un incendio que destruyó casi toda la ciudad. Luego, en 1371, Moscú fue sitiada por el príncipe Olgerd, tras lo cual llegó el hambre a estas tierras.
El comienzo de un viaje creativo.
En la biografía de Andrei Rublev, la creatividad y sus primeros trabajos como artista se mencionan por primera vez en 1405, cuando él, tras mudarse a Moscú, junto con Teófano el Griego, comenzó a pintar la Catedral de la Anunciación. El destino de la catedral fue trágico: 9 años después fue destruida y luego reconstruida varias veces. Pero algunas obras se conservaron milagrosamente: se trata de 2 niveles del iconostasio, en los que hay 7 iconos hechos por Andrei Rublev y 6 por el élder Prokhor de Gorodets, un famoso maestro de la pintura de iconos de esa época.
Ya en estas obras se nota la mano del maestro, más libre y ligera en comparación con la del élder Prokhor, pero ya muy profesional. Esta serie de iconos festivos es la primera en Rusia: "Anunciación", "Natividad de Cristo", "Bautismo", "Transfiguración", etc.
Durante estos años, Rublev también pintó una copia icono de "La Madre de Dios de Vladimir" de una famosa imagen bizantina, así como un dibujo del libro "El Evangelio de Khitrovo", que recibió su nombre del nombre del boyardo, en cuyas pertenencias se encontró en el siglo XVII. Según los historiadores del arte, este manuscrito, que no tiene ningún valor, en aquellos años sólo pudo haber sido creado con dinero del metropolitano de Rusia o de uno de los grandes príncipes.
Murales de la Catedral de la Asunción de Vladimir
Los siguientes hechos confiables de la biografía de Andrei Rublev hablan de su mención como artista y ocurren en mayo de 1408, cuando el príncipe de Moscú ordenó que se pintaran nuevos frescos en el lugar de las pinturas perdidas del siglo XII en la Catedral de la Asunción en Vladimir. Andrei Rublev y Daniil Cherny vinieron aquí por invitación del príncipe para pintar pinturas murales, y Rublev todavía estaba trabajando en varios íconos, incluso con sus alumnos. Estas obras se exhiben ahora en la Galería Tretyakov y en el Museo Ruso de San Petersburgo.
Los frescos del muro occidental de la Catedral de Vladimir, que han sobrevivido hasta el día de hoy, son parte de la gran composición "El Juicio Final". En él se identifican claramente imágenes de la mano de A. Rublev, que tienen un tono emocional inusual y fuerte. En las figuras de un ángel con trompeta, el apóstol Pedro y las propias escenas de la corte, no hay emociones de miedo a los castigos celestiales, sino que surge un estado de ánimo iluminado y la idea del perdón.
Iconos en Zvenigorod
En 1918, en la ciudad de Zvenigorod, cerca de Moscú, se descubrieron en un antiguo granero de madera tres iconos que datan de 1410. Según algunas fuentes, fueron pintadas para el iconostasio de una iglesia local, pero según la conclusión de los investigadores modernos, ninguna de las iglesias tiene el tamaño adecuado. Convencionalmente se les llamaba “Zvenigorod Chin”, “Apóstol Miguel”, “Salvador”, “Apóstol Pablo” y, sin duda, pueden pertenecer exclusivamente a la mano de A. Rublev.
Estos íconos en la biografía de Andrei Rublev se convirtieron en una nueva confirmación de su talento, capaz de reunir en un solo todo y subordinar los colores lila, rosa y azul en completa armonía, que permaneció única durante varios siglos. Los estados de ánimo alegres como culminación de la búsqueda creativa de Rublev se plasmaron en las diversas imágenes de estas creaciones, en las que el maestro de la pintura de iconos resumió varios pensamientos sobre los valores morales de cada persona de sus contemporáneos.
Los historiadores del arte consideran que el icono del "Salvador" es el más interesante, aunque está muy mal conservado, pero el rostro de Jesucristo, dotado de rasgos eslavos, es claramente visible. Cristo mira atentamente con una mirada muy tranquila y penetrante. Toda su apariencia está llena de energía, atención y benevolencia.
En el icono "Arcángel Miguel", el artista cantó las reflexiones y pensamientos líricos del poeta. Aunque el ángel es una criatura celestial y no física, Rublev encarna en él toda la belleza terrenal del hombre. El apóstol Pablo es representado por el pintor de iconos como un filósofo-pensador, pintado en una suave combinación de colores gris lila con tonos azules.
Murales de la Catedral de la Santísima Trinidad
En ese momento, el tártaro Khan Edygei reunió un ejército y marchó hacia Moscú, que no pudo tomar. Sin embargo, en el camino, los tártaros prendieron fuego a muchos asentamientos y ciudades y no pudieron salvar el Monasterio de la Trinidad, donde sirvió el abad Nikon durante estos años. En los años siguientes, Nikon hizo todo lo posible para restaurar el monasterio, y en 1424 se hizo cargo de la construcción de una iglesia de piedra blanca, a la que D. Cherny y A. Rublev fueron invitados a pintar. Todas las obras de este templo están fechadas entre 1425 y 1427.
Al mismo tiempo, se pintó el icono más famoso de la biografía de Andrei Rublev, la "Trinidad". Formaba parte del iconostasio de la Catedral de la Trinidad en Sergiev Posad y se considera la pintura de iconos más perfecta artísticamente de esa época. El artista refleja en él el concepto de la religión ortodoxa sobre la trinidad de Dios.
La historia del descubrimiento de este icono es muy interesante: durante varios siglos estuvo expuesto al público, pero no pasó desapercibido. Sucedió que en 1575 el zar Iván el Terrible ordenó que lo cubrieran con un marco de oro, y sólo se veían rostros, pies y manos. Luego, en 1600, Boris Godunov cambió el salario por uno nuevo, aún más lujoso. Durante el reemplazo, el ícono se cubrió con aceite secante para su conservación, lo que hizo que los colores fueran más brillantes. Con el tiempo, la capa exterior comenzó a oscurecerse, el hollín de las velas se depositó sobre ella y entró humo del incienso. Para que el ícono se viera mejor, se renovó constantemente aplicando capas de pintura en la parte superior a lo largo de los contornos del diseño y luego se cubrió nuevamente con aceite secante. Lo más probable es que el icono hubiera desaparecido con el tiempo si no fuera por la casualidad. A principios del siglo XX, los restauradores rasparon las capas superiores con un bisturí y ante sus ojos se reveló la hermosa creación del gran pintor de iconos.
Entre los frescos de la Catedral de la Trinidad que han sobrevivido hasta el día de hoy, según los historiadores del arte, la mano de A. Rublev incluye el "Bautismo", el "Arcángel Miguel" y el "Apóstol Pablo". En color y profundidad de contenido, en belleza y combinación de colores, se parecen a la "Trinidad".
Ultimo trabajo
A finales de la década de 1420, después de terminar las obras en la Catedral de la Santísima Trinidad, Daniil Cherny, viejo amigo y compañero de armas del pintor de iconos, murió y fue enterrado aquí. Después de esto, A. Rublev regresó a Moscú para trabajar en las pinturas de la Catedral Spassky en el Monasterio Andronikov, que logró completar en 1428. Según algunos informes, también participó en su construcción. Este trabajo fue el último de la biografía de Andrei Rublev.
El famoso pintor murió en 1428 en Moscú durante una epidemia de peste y fue enterrado cerca del campanario del monasterio de Andronikov. En 1988, año del milenio del bautismo de la Rus, fue canonizado por la Iglesia Ortodoxa Rusa.
Película sobre Andrei Rublev
Todavía hay muchos puntos negros en la biografía de Andrei Rublev. De hecho, se sabe muy poco sobre él, salvo dos menciones en fuentes históricas. Los investigadores incluso fechan la pintura de su famoso icono de la Trinidad en dos años diferentes: 1411 o 1425-1427.
Una de las formas de contarle al mundo sobre esta persona talentosa, sobre la época en la que vivió, sobre sus búsquedas creativas y su desarrollo como artista fue una película narrativa realizada en los años 60 del siglo XX por el famoso director A. Tarkovsky. En varios cuentos, la película pinta imágenes de la Rus medieval, cuenta brevemente la biografía de Andrei Rublev, sus visiones del mundo y sus dudas, su voto de silencio, que observó durante 15 años, y otros datos interesantes de la vida de el pintor de iconos.
Andrei Rublev (1370-1428) es el pintor de iconos más famoso y venerado de la tierra rusa. Canonizado por la Iglesia Ortodoxa con el rango de venerables.
Monacato
El pintor hizo votos monásticos en el monasterio de Andronikov bajo el nombre de Andrey. La creatividad de Rublev provino de las antiguas tradiciones del Principado de Moscú y adquirió experiencia artística siguiendo los cánones religiosos eslavos.
No se puede llamar pintura en el sentido habitual, desde el principio su obra reflejó un tema sagrado. Las primeras obras del artista que escribió estaban destinadas al "Evangelio de Khitrovo". Se trataba de miniaturas que coincidían en significado con el contenido del libro.
Primeras obras maestras
En 1405, Rublev participó en la pintura de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú junto con Teófano el Griego, un pintor de iconos experimentado, que en ese momento ya tenía obras maestras como el monje Andrei Rublev, fue admitido en un trabajo tan responsable, e incluso con tales un artista famoso gracias a su pronunciado talento. En los primeros meses de trabajo de los pintores de iconos, el más alto clero de Moscú estaba convencido de la elección correcta: las pinturas de Andrei Rublev correspondían plenamente a los altos estándares de la iglesia de esa época. Después de completar el trabajo en los frescos de la Catedral de la Anunciación, Rublev se convirtió en un maestro reconocido de la pintura de iconos rusos.
La segunda vez que se mencionan pinturas de Andrei Rublev en la crónica de 1408, eran pinturas en la Catedral de la Asunción de Vladimir. Esta vez el artista trabajó junto con el famoso pintor de iconos Daniil Cherny. En ese momento, Rublev ya había formado su propio estilo, verdaderamente ruso. La siguiente obra conjunta del pintor de iconos fue la Catedral de la Trinidad-Sergio Lavra en Sergiev Posad.
"La Santa Trinidad"
A principios del siglo XV, Andrei Rublev creó una de las principales obras de su vida: un icono que actualmente se encuentra en la Galería Tretyakov de Moscú. El artista dotó a la historia tradicional de la Biblia de un significado especial y le dio a la imagen un contenido argumental apenas perceptible. En el centro, el pintor de iconos colocó un cuenco, y alrededor de él había tres ángeles sentados independientemente. Los espíritus santos, siervos de Dios, se visten de manera diferente. El ángel en el medio está vestido con una túnica roja con una clave amarilla cosida y cubierto con un himation azul, detrás de él hay un árbol extendido, símbolo de pertenencia al Creador Supremo. El Espíritu Santo de la derecha, vestido de tonos verdes ahumados, está en su encarnación, con una roca elevándose detrás de él. Contra el fondo de la casa se encuentra el ángel de la izquierda, con una capa de color violeta claro, que es el creador, el jefe de la construcción de viviendas. En la mirada dirigida a los otros dos ángeles se lee la superioridad paterna. El Espíritu Santo en el medio y el ángel sentado a la derecha inclinaron sus cabezas hacia él.
Una obra maestra insuperable de clase mundial creada por el pintor de iconos ruso Andrei Rublev es "Trinidad". La descripción de la pintura, su historia, información sobre dónde estuvo durante seiscientos años, todo esto se refleja en publicaciones especiales dedicadas al gran artista. La información más confiable se puede encontrar en la Galería Tretyakov, ubicada en la dirección: Moscú, Lavrushinsky Lane, edificio 10.
Lista de obras
Las pinturas famosas de Andrei Rublev son una treintena de iconos pintados por el artista en diferentes épocas, que se encuentran en la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú, la Catedral de la Asunción en Vladimir, el Museo Ruso de San Petersburgo y la Galería Tretyakov. Hubo un tiempo en que se encontraron imágenes iconográficas que correspondían al estilo pictórico del famoso pintor de iconos, pero no se pudo determinar la identidad completa.
Enumeremos las pinturas de Andrei Rublev con nombres y ubicaciones:
- "Transfiguración del Señor" (81x61 cm). Rito festivo en el iconostasio de la Catedral de la Anunciación.
- "Anunciación" (81x61 cm). Rito festivo en el iconostasio de la Catedral de la Anunciación del Kremlin.
- "Salvador Todopoderoso" (158x106 cm). Galería Tretiakov.
- "Trinidad del Antiguo Testamento" (142x114 cm). Galería Tretiakov.
- “La Presentación del Señor” (81x61 cm). Catedral de la Anunciación, rito festivo.
- (189x89cm). Catedral de la Trinidad del Monasterio de Zagorsk.
- "Dmitri Solunsky" (189x80 cm). Catedral de la Trinidad de Sergiev Posad Lavra.
- "La Natividad de Cristo" (81x62 cm). Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú.
- "El Salvador está en el poder" (18x16 cm). Galería Tretiakov.
- "Entrada a Jerusalén" (80x62 cm). Rito festivo en el iconostasio de la Catedral de la Anunciación.
- "La Ascensión del Señor" (125x92 cm). Galería Tretiakov.
- “San Juan Bautista” (315x105 cm). Galería Tretiakov.
- "San Gregorio el Teólogo" (314x106 cm). Catedral de la Asunción en Vladimir.
- "Descenso a los infiernos" (124x94 cm). Galería Tretiakov.
Pinturas de Andrei Rublev en el Museo Ruso
Los siguientes iconos se encuentran en San Petersburgo:
- "Arcángel Gabriel" (317 x 128 cm);
- "Apóstol Andrés el Primero Llamado" (313x105 cm);
- "Anunciación" (125x94 cm);
- Santo" (313x105 cm);
- "Arcángel Miguel" (314x128 cm).
La obra de Andrei Rublev, pintor de iconos, maestro de la pintura monumental y de las miniaturas de libros, que vivió y trabajó a finales de los siglos XIV y XV, puede considerarse un fenómeno no sólo de la pintura rusa, sino también de la mundial. Su pintura sublime encarnaba la belleza espiritual del hombre y su fuerza moral, tal como se entendía en la Rusia de aquellos tiempos.
Descenso al infierno
El tribunal, según la interpretación de A. Rublev, tiene esperanzas de justicia y misericordia y, por lo tanto, el fresco irradia vivacidad, alegría y optimismo. Las figuras de los apóstoles, santos y otros son ligeras e ingrávidas, porque creen en la misericordia de Dios y en su salvación. Utilizando hábilmente la distribución del color, las líneas suaves y las formas, el artista literalmente da vida a la antigua leyenda bíblica.
Y ella vive y sirve a la gente hasta el día de hoy. De hecho, en las obras de este gran maestro hay sabiduría, pureza espiritual, bondad y amor. No es el estricto Dios juez quien mira desde los íconos, sino el bondadoso Padre Celestial (“Salvador”), dispuesto a perdonar y consolar todo. Por los iconos se puede juzgar el ideal espiritual y la moralidad de una persona del siglo XIV. Hoy en día esto es cada vez más relevante.
Su trabajo fue de gran importancia para el florecimiento de la escuela de pintura rusa. La tradición de Rublev se alejó significativamente de la bizantina y dio lugar a la introducción de lo nuevo y original (es decir, el ruso) en el arte. Incluso durante la vida del gran pintor de iconos, sus obras fueron muy valoradas y reconocidas como milagrosas.
Epifanía
Fueron considerados un modelo para muchos pintores, especialmente porque así lo decidió la Iglesia y el Concilio Zemsky en 1551 con la participación del propio zar Iván el Terrible. Después de Rublev, la Trinidad ya estaba representada exclusivamente en su estilo, que se convirtió en un "canon" único y reconocido.
En la cultura rusa y mundial, la pintura de iconos se ha convertido en un ejemplo insuperable de la encarnación de un enorme talento artístico y un poder no menos impresionante del espíritu humano.
¿Te gustó? No ocultes tu alegría al mundo, compártelaLa innovación de la obra de Rublev fue sucinta y profundamente definida por A. Kuraev, quien una vez dijo que si antes de este pintor de iconos lo principal en el icono era "Señor, ten piedad", entonces de Rublev lo principal en el icono se convierte en "Gloria". a ti, Señor”.
