Imagen de Andrey Rublev. Siete iconos famosos de Andrei Rublev

Andrei Rublev (+ c.1430), pintor de iconos, alumno de Teófanes el Griego, reverendo.

Al principio fue novicio con San Nikon de Radonezh y luego monje en el monasterio Spaso-Andronikov de Moscú, donde murió y fue enterrado.

En la vida antigua de San Sergio de Radonezh, compilada por su discípulo Epifanio, decorada con numerosas miniaturas (copia del siglo XVI), Andrei Rublev es representado de tres formas: sentado en el escenario y pintando la imagen del Salvador no hecho por manos. en el muro del templo; Llegando a la iglesia de piedra recién construida en Lavra y siendo enterrado por los hermanos de Lavra.

Las obras más importantes de Andrei Rublev son los iconos, así como los frescos de la Catedral de la Asunción en Vladimir (1408). La Deisis de Teófanes el Griego y Andréi Rublev, así como toda la Iglesia de la Anunciación con cúpula dorada en el patio real, cerca del tesoro real, se quemaron durante un gran incendio en Moscú en 1547.

Los más grandes maestros de la pintura rusa antigua, incluido Dionisio, quedaron profundamente influenciados por su obra. En la Catedral de Stoglavy (1551), la pintura de iconos de Rublev fue proclamada un modelo a seguir: se ordenó directamente que "el pintor pintara iconos a partir de imágenes antiguas, como escribieron los pintores griegos, y como escribieron Andrei Rublev y otros pintores famosos".

Los numerosos trabajos de restauración de sus obras y de esclarecimiento de su biografía artística realizados en el siglo XX condujeron a la formación de la romántica “leyenda de Rublev”, extrayendo la figura heroica del artista del entorno anónimo, ascético y supraindividual. de la creatividad medieval.

Venerado localmente como santo desde el siglo XVI, Andrei Rublev se ha convertido ahora en uno de los santos de toda Rusia: fue canonizado por la Iglesia Ortodoxa Rusa en 1988; la iglesia celebra su memoria el 4 de julio (17 de julio n.st.).

Las obras de Andrei Rublev.

Las obras de Andrei Rublev pertenecen a los mayores logros del arte espiritual ruso y mundial, que encarnan una comprensión sublime de la belleza espiritual y la fuerza moral del hombre en la Santa Rusia. Estas cualidades son inherentes a los íconos del rango de Zvenigorod ("Salvador", "Apóstol Pablo" (ubicado en el Museo Ruso), "Arcángel Miguel", todos de finales de los siglos XIV-XV), donde los contornos lacónicos y suaves y un estilo de pincelada amplio se aproximan a las técnicas de la pintura monumental.

En el período XIV - d.C. siglo XV Rublev creó su obra maestra: el ícono de la "Trinidad" (ubicado en la Galería Estatal Tretyakov, sobre el tema "La hospitalidad de Abraham". Llenó la trama bíblica tradicional con un profundo contenido poético y filosófico. Alejándose de los cánones tradicionales, colocó un solo copa (que simboliza la muerte en sacrificio) en el centro de la composición, y sus contornos se repetían en los contornos de los ángeles laterales. El ángel central (que simboliza a Cristo) tomó el lugar de la víctima y se destaca por el expresivo contraste de las manchas de cereza oscuro y azul, orquestado por una exquisita combinación de ocre dorado con delicado "rollo de repollo" y vegetación. La composición inscrita en un círculo está impregnada de profundos ritmos circulares, subordinando todas las líneas de contorno, cuya consistencia produce un efecto casi musical. .

"Trinity" está diseñado para puntos de vista lejanos y cercanos, cada uno de los cuales revela de manera diferente la riqueza de matices y el trabajo magistral del pincel. La armonía de todos los elementos de la forma es una expresión artística de la idea principal de la "Trinidad": el autosacrificio como el estado de espíritu más elevado que crea armonía en el mundo y la vida. En 1405, junto con Teófano el Griego y Prokhor de Gorodets, pintó la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú (los frescos no se conservan), y en 1408, con Daniil Cherny y otros maestros, pintó la Catedral de la Asunción en Vladimir (la la pintura se ha conservado parcialmente) y creó iconos para su monumental iconostasio de tres niveles, que se convirtió en una etapa importante en la formación del sistema del alto iconostasio ruso.

De los frescos de Rublev en la Catedral de la Asunción, el más significativo es la composición "El Juicio Final", donde una escena tradicionalmente formidable se convirtió en una brillante celebración del triunfo de la justicia divina. Las obras de Andrei Rublev en Vladimir indican que en ese momento ya era un maestro maduro que encabezaba la escuela de pintura que creó.

En 1425-1427 Rublev, junto con Daniil Cherny y otros maestros, pintaron la Catedral de la Trinidad del Monasterio de la Trinidad y Sergio y crearon los iconos de su iconostasio. El momento en que se gestaban nuevas guerras intestinas en Rusia y el ideal armonioso del hombre, que se había desarrollado en el período anterior, no encontró apoyo en la realidad, también afectó la obra de Rublev. El color de los iconos posteriores es más sombrío; en algunos iconos se realza el principio decorativo, en otros aparecen tendencias arcaicas. Algunas fuentes consideran que la pintura de la Catedral Spassky del Monasterio Andronikov (c. 1427) es la última obra de Rublev. También se le atribuyen una serie de obras, cuya atribución al pincel de Rublev no está definitivamente probada: frescos de la Catedral de la Asunción en "Gorodok" en Zvenigorod (finales del siglo XIV - principios del XV), íconos - "Nuestra Señora de Vladimir” (c. 1409, Catedral de la Asunción, Vladimir), “Salvador en el poder” (1408), parte de los iconos del rito festivo (“Anunciación”, “Natividad de Cristo”, “Candelaria”, “Bautismo”, “ Resurrección de Lázaro”, “Transfiguración”, “Entrada a Jerusalén” - todo está bien 1399) Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú, parte de las miniaturas del “Evangelio de Khitrovo”.

Desde 1959, en el monasterio de Andronikov funciona el Museo Andrei Rublev, que muestra el arte de su época.

El crítico de arte M.V. Alpatov escribió: “El arte de Rublev es, ante todo, el arte de los grandes pensamientos, los sentimientos profundos, comprimidos en el marco de imágenes-símbolos lacónicos, el arte de un gran contenido espiritual”, “Andrei Rublev revivió los antiguos principios de composición, ritmo. , proporciones, armonía, apoyándose principalmente en su intuición artística."

Para el pueblo ruso y la ortodoxia mundial, el pintor de iconos Andrei Rublev se convirtió en un símbolo del arte y un cierto estándar del hombre ruso, la grandeza del espíritu eslavo. Los íconos y frescos del maestro respiran armonía con el universo, que recuerdan a un paraíso perdido, felicidad y serenidad.

Los fanáticos comparan el trabajo del pintor de iconos con la poesía. Es igual de completo, eterno y brillante. Al mirar los rostros de los santos de Rublev, se ve el autosacrificio, la belleza y la grandeza del hombre. Andrei Rublev entendió la esencia y el espíritu de la fe en Dios, por lo que la Iglesia Ortodoxa Rusa canonizó al pintor de iconos, canonizándolo entre los santos reverendos.

Infancia y juventud

El pintor de iconos nació supuestamente en 1360 en el territorio del Principado de Moscú (otras fuentes indican que Veliky Novgorod es el lugar de nacimiento de Rublev). La información sobre la infancia, juventud y familia del artista es sumamente escasa. Los historiadores y los historiadores del arte, basándose en el apellido Rublev, han sugerido que los antepasados ​​​​de Andrei por parte de su padre eran artesanos.

El nombre de Andrei Rublev se le dio después de su tonsura monástica en un monasterio en la orilla izquierda del Yauza, conocido por nosotros como Andronikov. Se desconoce el nombre mundano del artista. Los investigadores coincidieron en que el patronímico de Andrei Rublev era Ivanovich: en el icono superviviente de esa época se podía distinguir la firma "Andrei Ivanov hijo Rublev".

Iconografía

La biografía del santo se remonta a 1405; este es el año de la primera mención escrita de Andrei Rublev. La crónica dice que el monje Rublev, junto con Teófano el griego llegado de Kafa y Prokhor el Viejo, pintaron las paredes de la Catedral de la Anunciación en el Kremlin de Moscú. La colaboración con las luminarias de la pintura de iconos se confió al artista cuya habilidad no fue cuestionada. Los historiadores del arte sugieren que ya en su juventud Andrei Rublev tenía experiencia en la pintura de iconos artísticos eslavos.

Trabajar en conjunto con Feofan, cuyo estilo de escritura se llama cursiva pictórica por sus trazos precisos y claros, fue un honor para el joven maestro. Los iconos griegos sorprenden por su grandeza, los rostros de los santos que representa son severos y brillantes en cada trazo. Pero habiendo adoptado lo mejor de la tecnología, Andrei Rublev desarrolló su propio estilo de pintura de iconos, que no contiene el dramatismo y la severidad de Teófano el Griego. Los iconos de Rublev están llenos de calma, claridad y armonía. Los críticos de arte señalan la paleta del artista, como inspirados en un día soleado de verano: aquí hay campos dorados con toques de azul aciano, un amanecer escarlata y un río turquesa.

La pintura de la Catedral de la Anunciación se ha perdido, pero en el iconostasio de la catedral se conservan siete iconos, que se atribuyen a los pinceles de Andrei Rublev. Se cree que el artista pintó las figuras del apóstol Pedro y del arcángel Miguel. Su mano se reconoce en las imágenes de los mártires Dmitry y George, así como en los iconos dedicados a los principales acontecimientos de la Iglesia cristiana. La obra de Andrei Rublev se llama el fresco "Transfiguración", donde la paleta de "Rublev" es fácilmente reconocible. La silueta está inscrita en un círculo, los apóstoles están situados en un semicírculo. Andrei Rublev consideraba que el círculo era una figura geométrica ideal; el círculo se encuentra en las obras de la última década.

A principios del siglo XV, Andrei Rublev, junto con su compañero de armas Daniil Cherny, pintaron la Catedral de la Asunción cerca de Zvenigorod. Probablemente, el pintor de iconos recibió una invitación de su ahijado, el príncipe Yuri de Zvenigorod. En los frescos conservados, la técnica de Rublev es evidente, pero lo más probable es que sus pinceles pertenecieran únicamente a imágenes de los santos Floro y Lauro. Los iconos restantes fueron pintados por artistas de artel, cuyo estilo fue influenciado por el trabajo de Andrei Rublev. Entre las obras del pintor de iconos se encuentran tres frescos del “rango de Zvenigorod”.

El icono "Spas" encarna una nueva tradición que marcó la edad de oro del apogeo de la pintura de iconos rusa. Las primeras obras de Andrei Rublev incluyen ilustraciones para el "Evangelio de Khitrov". El artista pintó miniaturas de los evangelistas y sus símbolos. La miniatura de un ángel, símbolo del evangelista Mateo, es fascinante. Se vuelve a encontrar el círculo "Rublev", en cuyo centro se encuentra un joven alado que camina. La composición parece impulsar la idea de que todo vuelva a la normalidad. Las miniaturas del "Evangelio de Khitrov" se hacen eco de la tradición bizantina, pero los santos de Andrei Rublev se diferencian de las imágenes de los griegos por una cierta calma espiritual, profundidad en la vida espiritual y desapego del exterior.

La segunda mención escrita del maestro se remonta a 1408. Habla sobre los inicios de la pintura de Andrei Rublev y Daniil Cherny de la Iglesia Vladimir. Los maestros pintaron la Catedral de la Asunción, construida antes de la invasión de la horda mongola. En la parte occidental del templo, en sus bóvedas, se colocaron frescos del Juicio Final de Rublev y Cherny. La obra de este maestro es la más famosa de Vladimir. Las imágenes no son lienzos dispares, sino un todo único. La mayoría de los investigadores coinciden en que la "Vladimir Madre de Dios" pertenece al pincel del maestro.

El profeta Daniel con un ángel señalando el fresco del Juicio Final, los justos conducidos por el apóstol Pedro al cielo, ángeles tocando trompetas: en el Apocalipsis de Andrei Rublev no hay edificación y el deseo de asustar, característico de los pintores de iconos bizantinos. El Juicio Final de Rublevsky es más misericordioso; da esperanza de liberación. A finales de 1408, la horda tártara de Khan Edigei se trasladó a Rusia. El ejército destruyó Serpukhov, Pereslavl, Nizhny Novgorod y Rostov y se acercó a Moscú. El Monasterio de la Trinidad fue destruido y en 1410 los tártaros atacaron Vladimir y destruyeron la Catedral de la Asunción.

Se pierden las huellas del pintor de iconos, no se sabe nada de él durante dos décadas. Quizás durante estos tiempos difíciles para la Rusia, Andrei Rublev se refugió en el Monasterio Andronikov. La restauración del Monasterio de la Trinidad y Sergio comenzó en 1422. La tercera mención del maestro se remonta a esta época. Sobre la tumba de Sergio de Radonezh, en lugar de una de madera quemada, apareció un templo de piedra. El abad Nikon invitó a Andrei Rublev a pintarlo. El maestro creó un icono en la Catedral de la Trinidad, que los críticos de arte llaman una obra maestra y el pináculo del legado creativo de Rublev.

La famosa “Trinidad” sorprende por la perfección de su composición. Y de nuevo Andrei Rublev recurre al círculo creado por figuras de ángeles inclinados sobre el cuenco. Los historiadores del arte coinciden en que los iconos "Salvador", "Apóstol Pablo" y "Arcángel Miguel", pertenecientes al "rito Zvenigorod", pertenecen a los pinceles de Andrei Rublev. Se conservan en la Galería Estatal Tretyakov. Los investigadores consideran que otros iconos y frescos atribuidos a Rublev son obra de un artel o de los contemporáneos de Rublev que copiaron su estilo.

Vida personal

En su juventud, Andrei Rublev fue ordenado monje. Renunció al deseo de tener una familia e hijos. Toda su vida estuvo dedicada al servicio de Dios y a la creatividad en nombre de su glorificación. No hay información sobre los familiares del artista. Se desconoce si tenía hermanos, hermanas o sobrinos.

Muerte y memoria

El pintor de iconos murió a finales del otoño de 1428 a causa de la epidemia de peste que asolaba Moscú. La muerte se apoderó de Andrei Rublev en el monasterio de Andronikov, donde en la primavera él, junto con Daniil Cherny, trabajó en su cuarta obra: los frescos de la catedral Spassky (no han sobrevivido). Poco después, el pintor de iconos se fue de su fiel colega y amigo. Según la leyenda, antes de su muerte, Andrei Rublev se apareció a Daniil Cherny, "llamándolo con alegría al cielo". A Daniel, la apariencia de Andrei le pareció alegre y brillante.

El pintor de iconos fue enterrado cerca del campanario de la Catedral Spassky. En 1988, el artista fue canonizado y canonizado, estableciendo el 17 de julio como su día conmemorativo. A mediados de la década de 1990, los arqueólogos descubrieron el antiguo trono de la Catedral Spassky y, junto a él, las reliquias. Fueron atribuidos al famoso maestro, pero pronto se descubrió que la afirmación era errónea.

Los investigadores consideran errónea la fecha generalmente aceptada de la muerte del artista, afirmando que Andrei Rublev murió a finales de enero de 1430. El arquitecto P. D. Baranovsky insiste en la fecha 29 de enero de 1430. El arquitecto aseguró que fue precisamente esto lo que estaba grabado en la lápida de Rublev antes de que se perdiera. En este lugar se construyó el Museo de Arte Ruso Antiguo Andrei Rublev, cuyo fundador fue el arquitecto Pyotr Baranovsky.

A finales de la década de 1940 apareció una reserva en el monasterio Spaso-Andronikov. En Vladimir también se recuerda al gran Rublev: a la entrada del parque que lleva el nombre de A. S. Pushkin hay un monumento al pintor de iconos. En honor al santo se nombró un cráter de Mercurio, se emitieron una serie de monedas conmemorativas y un sello postal. En 1966, el director rodó la película dramática "Andrei Rublev" en el estudio Mosfilm. El título original del cuadro, “La Pasión de Andrés”, fue abandonado. La película consta de ocho cuentos en los que se describe la agitación de la Edad Media a través de los ojos del monje Andrei Rublev. El artista fue interpretado por el actor Anatoly Solonitsyn.

Iconos y frescos

• Arcángel Miguel del rango Deesis, 1414
• Ascensión del Señor, 1408
• Apóstol Pablo del rango Deesis, década de 1410. Galería Estatal Tretyakov (TtG)
• Salvador en el poder, 1408
• Balnearios, década de 1410
• Descenso a los infiernos, 1408-1410. Galería Tretiakov
• Natividad. Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú
• Arcángel Miguel, 1408. Ciclo de iconos del nivel Deesis del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir
• Arcángel Gabriel, 1408. Ciclo de iconos del nivel Deesis del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir
• Nuestra Señora, 1408. Ciclo de iconos del nivel Deesis del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir
• Gregorio el Teólogo, 1408. Ciclo de iconos del nivel Deesis del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir
• Juan Crisóstomo, 1408. Ciclo de iconos del nivel Deesis del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir
• Juan el Teólogo, 1408. Ciclo de iconos del nivel Deesis del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir
• Juan el Bautista, 1408
• Andrés el Primero Llamado, 1408. Ciclo de iconos del nivel Deesis del iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir
• Anunciación, 1405
• Transfiguración, primer cuarto del siglo XV. Galería Tretiakov
• Santísima Trinidad, década de 1410. Galería Tretiakov

El 17 de julio, la Iglesia Ortodoxa honra la memoria del santo pintor de iconos, el reverendo Andrei Rublev. La exclusividad de sus iconos fue apreciada en la antigüedad y, a partir del siglo XVI, la famosa "Trinidad" comenzó a servir como modelo oficial para los pintores de iconos rusos. Te invitamos a recordar 7 caras asombrosas del genio artístico de la antigua Rusia.

"El Juicio Final". rostro de cristo

Miles de personas de todo el mundo vienen a Vladimir para visitar la Catedral de la Asunción y ver los inolvidables frescos creados en 1408 por Daniil Cherny y Andrei Rublev. Esta pintura es hoy el único monumento del arte de Rublev confirmado en las crónicas. Realizada en la tradición bizantina, se reinterpreta la pintura de la Segunda Venida de Cristo. La figura central de la composición es sin duda Cristo, que parece descender del cielo ante el espectador esperándolo. Parece sorprendentemente cercano, su rostro es brillante y gentil. Él trae paz y salvación a las personas. La presencia de cada participante en el cuadro es justificada y simbólica: el Ángel, retorciendo los cielos, como un pergamino, anuncia la proximidad del Juicio; el Trono preparado con los instrumentos de la Pasión recuerda el sacrificio expiatorio del Salvador; las figuras de los antepasados ​​simbolizan los vínculos del pecado original. Bajo la figura de Cristo se encuentran la Madre de Dios y el Precursor, quienes recuerdan al espectador la oración incesante de los santos patrones del género humano. Su oración parece ser continuada por los rostros de los apóstoles, que miran al espectador con benevolencia y al mismo tiempo con severidad. Casi por primera vez en el arte ruso, la idea de una Corte justa y misericordiosa se encarnó en esta imagen en una forma artística tan perfecta.

"Trinidad". rostros de angeles

Cuando Rublev pintó el icono de la Trinidad del Antiguo Testamento (1411 o 1425-1427 (?)), existía una tradición de representar este episodio bíblico, que se basaba en la leyenda de la hospitalidad del antepasado Abraham, recibiendo y tratando a tres extraños. . El icono de Rublev se convirtió en una nueva mirada a una trama bien conocida. En ella no aparecen los tradicionales Abraham y Sara; al fondo, su casa y el roble Mamre, bajo el cual se sirvió la comida, permanecen casi invisibles. Tres Ángeles Errantes aparecen ante el espectador. Se sientan en tranquilo silencio alrededor de la mesa con refrescos. Todo aquí tiene como objetivo crear un dramatismo y una contemplación reflexiva insuperables. El Ángel central se identifica con Cristo, cuya figura marca el ritmo circular de toda la composición: las siluetas se hacen eco entre sí con las líneas de ropa que se deslizan y caen, las cabezas inclinadas y las miradas vueltas. Las figuras equivalentes de los Ángeles están en unidad entre sí y en absoluto acuerdo. Los detalles vivientes son reemplazados aquí por una imagen sublime del concilio eterno y la predestinación del sacrificio de Cristo. Puedes ver la “Trinidad” de Rublev en la Galería Tretyakov.

"Rango Zvenígorod". Rostro del Salvador

En 1918, en una leñera cerca de la Catedral de la Asunción de Zvenigorod "en Gorodok", se descubrieron tres iconos de Deesis, que fueron atribuidos a I. Grabar basándose en un análisis estilístico del pincel de Rublev. Posteriormente, los investigadores aceptaron casi por unanimidad la atribución de Grabar, a pesar de que la autoría de Rublev nunca fue documentada. El "rito de Zvenigorod" incluye tres iconos: "Salvador", "Arcángel Miguel" y "Apóstol Pablo". La más perfecta, sin duda, es la imagen del Salvador, cuya mirada tranquila, pensativa y sorprendentemente benévola se dirige al espectador. La esperanza, la promesa de intimidad y participación sincera, junto con la belleza sublime e ideal, infinitamente alejada del mundo de la gente común: el pintor de iconos ruso logró encarnar perfectamente todo esto.

"Rango Zvenígorod". Rostro del Arcángel Miguel

El segundo icono del "rango Zvenigorod" fue la imagen del Arcángel Miguel. Su rostro, vuelto hacia el Salvador, parece reflejarle la mansedumbre pensativa y la tranquilidad de su mirada. Esta imagen nos remite a los Ángeles de la Santísima Trinidad, y no solo por su humildad, sino también por su similitud visual: un cuello largo, flexible y ligeramente alargado, un gorro de rizos espesos y una cabeza inclinada. El tercer icono, el "Apóstol Pablo", se hizo de una manera diferente a la de Rublev, por lo que varios investigadores creen que esta cara habría sido creada por otro maestro, por ejemplo, el antiguo asociado de Rublev, Daniil Cherny. Puedes ver los iconos del rango Zvenigorod en la Galería Tretyakov.

Lista de iconos de la Madre de Dios de Vladimir. Rostro de la Virgen María

A pesar del evidente descubrimiento de las características de la escritura de Rublev, el autor del icono no pudo ser el propio Rublev, sino alguien de su círculo íntimo. Grabar afirma inequívocamente que la obra fue realizada por un gran maestro: “Aquí todo es de Rublev: el tono general frío y azulado, el carácter del dibujo, los rasgos faciales, con la ligera joroba de la nariz típica de Rublev, las manos elegantes, la Hermosa silueta de toda la composición, el ritmo de las líneas y la armonía de los colores." El prototipo bizantino tradicional: la Madre de Dios sosteniendo a su Hijo en su mano derecha e inclinándose tiernamente hacia Él, se realizó con algunas desviaciones, probablemente deliberadas. Esto es especialmente cierto en el caso de la figura de la Madre, ya que el Niño está reproducido exactamente según el modelo bizantino. En la figura de la Madre de Dios se viola la corrección anatómica de las formas, en primer lugar, la curvatura del cuello, que permite que el rostro de la Madre se acerque lo más posible al rostro de Jesús. Sus miradas se encuentran. Las manos de la Virgen María están increíblemente representadas, abiertas de par en par en un gesto de oración. El rostro de la Madre está cubierto por un maforio que, a modo de cúpula, se extiende sobre el Bebé, protegiéndolo y tranquilizándolo. Y, por supuesto, llama la atención la tranquilidad, la pureza, la ausencia de dolor y sufrimiento de Rublev, lleno de silencio, paz y un sentimiento de amor ante la Madre de Dios. Puedes ver el icono en la exposición del Museo-Reserva Vladimir-Suzdal.

Iconostasio de la Trinidad. Rostro de Dmitry Solunsky

El nombre de Rublev está asociado con la creación del iconostasio de la Catedral de la Trinidad de la Trinidad-Sergio Lavra. El pincel del pintor de iconos supuestamente es visible en los iconos del Arcángel Gabriel, Demetrio de Tesalónica y los apóstoles Pedro y Pablo. El iconostasio de la Trinidad es único. Es el único conjunto de templos arquitectónico y pintoresco que se ha conservado íntegramente hasta el día de hoy, creado durante el apogeo del arte antiguo ruso. Quién pintó estos iconos, Andrei Rublev o Daniil Cherny, sigue siendo un misterio. Durante los últimos trabajos de restauración, solo se expresó la firme convicción de que entre los iconos se encuentran sin duda los que pertenecen a Rublev. Cuando miro, por ejemplo, la imagen de Dmitry Thessaloniki, realmente quiero creer que fue pintada por Rublev: la misma cabeza inclinada en mansa contemplación, las mismas gráciles manos levantadas en oración, el mismo gorro de espeso cabello rizado, el Los mismos ojos muy abiertos e infantilmente ingenuos, la misma mansedumbre y tranquilidad.

Evangelio Khitovo. Rostro del evangelista Mateo

En el patrimonio del pintor de iconos destaca otro hipotético monumento de la escritura de Rublev: las miniaturas del altar del Evangelio de Khitrovo. Este ejemplar único de manuscrito, conservado hoy en la colección de la Biblioteca Estatal Rusa, fue probablemente realizado en uno de los mejores talleres del Gran Ducado de Moscú a principios de los siglos XIV y XV. El texto del manuscrito va acompañado de ocho ilustraciones frontales en miniatura que representan a los evangelistas y sus símbolos. El estilo de las miniaturas sugiere que fueron pintadas por Teófanes el Griego, Daniil Cherny y Andrei Rublev, mientras que los nombres de los dos últimos pintores de iconos son los más mencionados. No hay consenso entre los científicos: por ejemplo, G. Vzdornov cree que todos pertenecen al pincel de Cherny, y O. Popova demuestra convincentemente lo contrario: todos fueron creados por Rublev. La imagen simbólica del evangelista Mateo se atribuye con mayor frecuencia a Rublev. La inclinación del cuello, el contorno de la cabeza de cabello esponjoso y el tipo de rostro están muy cerca de las imágenes de Rublev creadas por el maestro en los frescos de Vladimir. Sin embargo, la mirada de Ángel es más dura. Con ropa volando por el aire y con el Evangelio en la mano, se acerca rápidamente al espectador, queriendo transmitirle rápidamente la Palabra de Dios.
A pesar de que a menudo no es posible establecer con precisión la autoría del pintor de iconos sagrados, nuestro país tiene un patrimonio grandioso, que incluye ejemplos insuperables de la antigua cultura rusa.

El nacimiento del mayor genio de la pintura de iconos rusa supuestamente se remonta a los años 1370 o 1380. En este momento reinaba en Moscú el gran duque Dmitry Ivanovich, que permanecería en la memoria del pueblo ruso con el sobrenombre de Donskoy.

La historia no ha conservado ninguna información sobre los padres del artista; Tampoco se desconoce ni el lugar de su nacimiento, ni qué nombre le dieron en el bautismo. Andrey es el nombre que le dieron cuando fue tonsurado monje.

Hay algunas suposiciones sobre el apodo de Rublev. Lo más probable es que no sea un apodo familiar (es decir, un apellido), ya que los pintores de iconos que conocemos de esa época tenían apodos personales: Teófanes el griego (pintor bizantino que trabajó en Rusia en la segunda mitad del siglo XIV - principios Siglo XV), Simeón el Negro (m. 1427, monje del monasterio Spaso-Andronikov), etc.

En cuanto a su significado, con toda probabilidad, el apodo de Rublev no proviene de la unidad monetaria, el rublo, sino de la antigua palabra "rubel", que los campesinos llamaban un palo largo que presiona la paja cargada en un carro (heno, pan en gavillas) y se junta a través de muescas en los extremos con una cuerda. En otras palabras, el apodo de Rublev se le podría haber dado a un hombre alto, pero delgado y desgarbado. Esta versión está respaldada por el hecho de que en el siglo XV. Los apodos "Rublev", "Ruble", "Rubel" los llevaban personas de diversas clases: Nikifor Rubel, un campesino de Novgorod (mencionado en 1495); Andrei Rublev, boyardo de Pskov (1484); Ivashko Rublo, comerciante de Ivangorod (1498); Kirilko Rublo, siervo (1500).

La misma palabra "icono" (en ruso, "imagen") llegó a Rusia desde Bizancio y significaba imágenes del Salvador, la Madre de Dios, hombres y mujeres santos, así como eventos del evangelio. Según la tradición de la iglesia, el creador de los primeros iconos cristianos fue el santo apóstol y evangelista Lucas, quien pintó las primeras imágenes del Salvador y la Madre de Dios. La línea entre la veneración de iconos y la idolatría es extremadamente delgada. “El honor dado a la imagen pasa al prototipo, y quien adora el icono adora al ser representado en él”, proclamaron los padres del Séptimo Concilio Ecuménico en el siglo VIII, formulando el dogma sobre la veneración de los iconos. Los cristianos recibieron instrucciones de venerar la imagen iconográfica “junto con la cruz y el Evangelio”.

Los primeros iconos en Rusia eran de “escritura griega”. Sin embargo, ya en el siglo XI, junto con los maestros griegos, aparecieron los rusos. No solo las cámaras, iglesias y monasterios principescos y boyardos estaban decoradas con imágenes sagradas, sino también las casas de la gente común y de los campesinos. En la época premongola, los antiguos pintores de iconos rusos crearon una serie de verdaderas obras maestras. Desafortunadamente, la invasión mongola destruyó casi todas las obras de los siglos X-XIII (desde este período han sobrevivido una treintena de iconos conservados en museos hasta nuestros días). La mayoría de los artistas expertos murieron o fueron llevados a la Horda.

Sólo en la segunda mitad del siglo XIV comenzaron a revivir las escuelas de pintura de iconos en los principados rusos. Los griegos ayudaron a la tierra rusa a redescubrir un lenguaje pintoresco capaz de transmitir las verdades de la fe ortodoxa. Se invitó a los mejores maestros bizantinos a pintar las iglesias renovadas y recién construidas. En los años 70 y 80 del siglo XIV, el gran Teófanes el griego trabajó en Novgorod: pintó la Iglesia de la Transfiguración del Salvador en la calle Ilyin. En la década de 1390, el maestro se mudó a Moscú, donde pintó frescos, iconos y miniaturas para los evangelios escritos a mano. A los moscovitas les parecía inusual que Teófano el griego, mientras pintaba iglesias, no mirara las muestras, sino que pintara libremente figuras y rostros de santos. Epifanio el Sabio* Dejó la siguiente nota sobre él: "Cuando yo vivía en Moscú, vivía el famoso sabio, el astuto filósofo Teófanes, griego de nacimiento, maestro pintor de libros y excelente pintor entre los pintores de iconos..."

*Epifanio el Sabio (m. ca. 1420) - monje del Monasterio de la Trinidad-Sergio, autor de las vidas de San Sergio de Radonezh, Esteban de Perm y obras de otros géneros. Es venerado entre los santos.

No es casualidad que San Epifanio ponga en primer lugar la sabiduría y la teología de Teófano. El trabajo de un pintor de iconos en la Iglesia Ortodoxa siempre se ha considerado sagrado, realizado no sólo por la habilidad del artista, sino también por la ayuda de Dios. Aquí la maestría no estaba separada de la piedad y necesariamente presuponía la habilidad de la oración y el conocimiento de la teología. Las obras de Teófanes el griego eran teología en colores: el color en ellas estaba impregnado de luz, energía divina, el mundo de los santos no conocía oscuridad ni maldad. Según las enseñanzas de la iglesia, esta luz fue vista por primera vez por los apóstoles en el monte Tabor durante la transfiguración de Cristo. Como narra el Evangelio, el Señor llevó consigo a tres apóstoles al monte Tabor en Galilea y durante la oración “se transfiguró delante de ellos; y su rostro resplandeció como el sol, y sus vestidos se volvieron blancos como la luz” (Mateo 17,2). Durante mucho tiempo hubo debates entre los teólogos sobre la naturaleza de esta luz. Los partidarios de la cosmovisión humanista consideraban que su naturaleza era creada, es decir, física, accesible al ojo humano. Por el contrario, los hesicastas (es decir, los “silenciosos”) creían que la luz del Tabor era de origen divino y sólo era accesible a la visión de una persona espiritual iluminada. Para volverse dignos de esta luz y verla, los hesicastas desarrollaron prácticas ascéticas y de oración. A mediados del siglo XIV, poco antes del nacimiento de Andrei Rublev, la Iglesia Ortodoxa reconoció el punto de vista correcto de los hesichastas, y el metropolitano Gregorio Palamas de Tesalónica (1296-1359), quien finalmente formuló la doctrina de la luz del Tabor. , fue canonizado.

Andrei Rublev se convirtió en heredero de dos tradiciones de "teología en color": la griega y la rusa. El joven maestro pudo absorber la tradición griega en comunicación con Teófano el Griego y el sacerdocio bizantino educado, que llegó a Rusia junto con los metropolitanos griegos. Pero sus compatriotas también dieron a Andréi un ejemplo a seguir. El monje Alipio de Pechersk (m. 1088) se convirtió en el primer pintor de iconos ruso en ser canonizado. Su vida, escrita en Kiev-Pechersk Lavra, sin duda era conocida por Andrei. El monje Alipio se hizo famoso no sólo por sus hazañas de ayuno y oración, no sólo por su habilidad como pintor de iconos, sino también por su don de hacer milagros: según la leyenda, curaba a los enfermos con el toque de su pincel y sus pinturas. San Pedro metropolitano (m. 1326) y San Dionisio de Glushitsky (1363-1437) también participaron en la pintura de iconos.

Desafortunadamente, no se ha conservado información en qué ciudad estudió Andrei: en aquellos días, se formaron escuelas de pintura de iconos en Novgorod, Pskov, Tver y Moscú. Pero al mirar los íconos del ya maduro maestro Rublev, resulta obvio que pertenece a la escuela de Moscú, cuyo colorido, suavidad y gracia tuvieron que ser absorbidos desde la infancia.

Habiendo aprendido toda la sabiduría del oficio de los pintores de iconos de Moscú, Andrei Rublev no se detuvo ahí y, aparentemente, continuó su educación en Constantinopla.

En aquella época, muchos habitantes de Rusia vivían en la capital del Imperio Bizantino. Por orden de los metropolitanos y obispos rusos, aquí se pintaron iconos y iconostasios completos, que luego fueron transportados a Rusia. Entonces, en 1392 San Afanasy Vysotsky*, que vivió en la capital griega durante aproximadamente dos décadas y trabajó en las traducciones del griego al ruso de los libros de los santos padres, trajo de Constantinopla al monasterio de Serpukhov el rango Deesis (una serie de iconos), que ha sobrevivido hasta el día de hoy. y se llama rango Vysotsky.

*Atanasio (en el mundo Andrey) Vysotsky (XIV - principios del siglo XV) - abad del monasterio Serpukhov Vysotsky, discípulo de Sergio de Radonezh, reverendo.

Fue de los griegos que Andrei Rublev aprendió los cálidos tonos ocres de los rostros de los santos, la imperceptibilidad de las transiciones de un color a otro, la expresividad de rostros y figuras; en una palabra, la mayor habilidad y gracia, belleza y profundidad. transparencia y resplandor de los colores.

Pasaron los años de estudio y en la década de 1390 Andrei regresó a Moscú.

El desenlace del siglo XIV estuvo marcado por la invasión de Rusia por parte del invencible Tamerlán. El enorme imperio que creó en Asia Central compitió con el decrépito poder de los mongoles. En 1395, Tamerlán derrotó por completo al Khan de la Horda Dorada, Tokhtamysh, y, continuando avanzando hacia el norte, se acercó a la frontera sur de Rusia. Su enorme ejército tomó por asalto la ciudad de Yelets, pero de repente se dio la vuelta, como impulsado por una fuerza desconocida. En Rusia, la huida del ejército de Basurman se asoció con la intercesión del Icono Vladimir de la Madre de Dios, que justo en ese momento fue trasladado a Moscú a petición del Gran Duque Vasily Dmitrievich, el hijo mayor de Dmitry Donskoy.

El icono milagroso, que se convirtió en símbolo y protector de la tierra rusa, permaneció en Moscú. Diez años después, Andrei Rublev, con la bendición del metropolitano Cipriano, escribirá una copia para la Catedral de la Asunción en Vladimir.

Es probable que estos shocks le mostraran a San Andrés la inutilidad de la gloria mundana y determinaran su elección del camino monástico.

No se conoce con exactitud el lugar y la hora de la tonsura del artista. Imitando a los antiguos pintores de santos iconos, Andrei eligió el camino monástico para limpiar su alma con ayuno y oración, leyendo las Sagradas Escrituras y las obras de los santos padres. No hay duda de que estaba familiarizado con las enseñanzas de San Gregorio Palamás sobre la luz del Tabor; ya habían aparecido traducciones de sus obras en Rusia. El icono "Transfiguración del Señor" (1400) del iconostasio de la Catedral de la Anunciación de Andrei Rublev está literalmente impregnado de esta luz, jugando con reflejos blancos en los pliegues de las ropas, en los rostros de los apóstoles, en las colinas y la túnica blanca de Cristo arroja esta luz sobre el mundo entero.

No es casualidad que el reverendo José de Volotsky diga más tarde que a partir de la contemplación de los iconos de Andrei Rublev se produce una elevación de “la mente y el pensamiento” a la “luz inmaterial y divina” (“la elevación del ojo sensual”) .

A principios del siglo XV, Andrei Rublev había tenido tanto éxito en su arte que pasó a la vanguardia. artistas rusos*. Por lo tanto, cuando se completó la construcción de la Iglesia de la Anunciación en la Plaza de la Catedral del Kremlin, el joven pintor de iconos fue invitado a pintarla junto con otros dos maestros famosos: Teófano el Griego y el anciano Prokhor de Gorodets (1405).

*A principios del siglo XV. Incluyen miniaturas del Evangelio, que anteriormente pertenecieron al boyardo Khitrovo. Algunos historiadores del arte ruso creen que estas maravillosas miniaturas (especialmente el símbolo del evangelista Mateo, el ángel) solo podrían haber sido creadas por un maestro de primera clase, que, sin duda, en ese momento ya era Andrei Rublev.

Ángel del Evangelio de Khitrovo .

La "pintura" de la iglesia significaba entonces no sólo la pintura al fresco en las paredes, sino también la creación de todos los iconos del iconostasio. El iconostasio ortodoxo ruso adquirió su forma completa en el siglo XV, representando una pared impresionante y pintoresca con cinco filas de iconos, que separaban el altar, símbolo del mundo celestial, del espacio del templo reservado para los fieles. Los iconos del iconostasio expresaron la idea de la intercesión de los poderes celestiales por la raza humana en el Juicio Final. Los tres íconos sobre las Puertas Reales, la Madre de Dios, el Salvador y Juan Bautista, se llaman "Deesis" (o Deisis), que significa "oración", razón por la cual toda la fila de estos íconos se llamó "Deesis". fila".

Iconostasio de la Catedral de la Anunciación en el Kremlin

Los iconos de la fila de Deesis en la Catedral de la Anunciación fueron pintados por el mayor y más venerado de los tres maestros, Teófanes el Griego. Los iconos de las fiestas fueron pintados por Prokhor de Gorodets y Andrei Rublev, quienes también mostraron gran habilidad y su propio estilo individual. Los contemporáneos notaron la diferencia en los hábitos de los pintores griegos y rusos: “Y cuando Feofan Grechin pintaba, sus ojos brillaban en todas direcciones y mantenía muchas conversaciones, de modo que los moscovitas quedaban muy asombrados. El monje Andrés, en completo silencio de mente y labios y con incesante y sincera oración, actuó según la tradición de sus padres espirituales”.

Los pinceles de Rublev en el iconostasio de la Iglesia de la Anunciación, además de la Transfiguración, incluyen seis íconos más: la Anunciación, la Natividad de Cristo, la Presentación, el Bautismo, la Resurrección de Lázaro, la Entrada del Señor en Jerusalén. Pero las pinturas del templo no se han conservado, ya que fue reconstruido sobre los antiguos cimientos en 1489.

Anunciación. Icono del rito festivo de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú

Desde entonces, San Andrés tuvo un amigo y compañero de ayuno llamado Daniel, apodado Negro. Fue un destacado pintor de iconos, como Andrei, pero de mayor edad. La amistad de Daniel y Andrey, que duró al menos veinte años, hasta su muerte, dejó una huella brillante en la historia de la Iglesia y en el arte de la Iglesia, representando un ejemplo de unión espiritual y creativa. Basta una mirada a sus creaciones para comprender cuán fuerte fue la interpenetración y el enriquecimiento mutuo de sus talentos. Hasta ahora, los historiadores del arte discuten sobre la autoría de muchos iconos, ya sean del pincel de Daniel o de Andrei.

Andrey Rublev, Daniil Cherny y el taller. La parte media del orden Deesis: Arcángel Miguel, la Madre de Dios, el Salvador en Poderes, Juan el Bautista, Arcángel Gabriel.

El reverendo Joseph Volotsky señala que ambos maestros trabajaron todos los días, elevando “la mente y el pensamiento a la luz divina e inmaterial, y los ojos sensuales a las imágenes del Salvador y de la Madre Purísima”. Los íconos les causaron tanta alegría que incluso en días festivos, por ejemplo en Semana Santa, cuando no era costumbre trabajar, Andrei y Daniel contemplaban los santos íconos y oraban ante ellos.

En 1408, el Gran Duque de Moscú Vasily Dmitrievich invitó al ya famoso pintor de iconos Andrei y a su amigo Daniil Cherny a volver a pintar la Catedral de la Asunción en Vladimir. Construido en el siglo XII, este templo sufrió mucho durante la invasión de Batu de 1237-1238, cuando su iconostasio y frescos fueron destruidos por el fuego, y a principios del siglo XV estaba completamente deteriorado.

El Gran Duque concedió gran importancia a esta obra. A pesar de que Moscú ya se había convertido en el principal lugar de residencia del líder de la Iglesia rusa, la sede metropolitana todavía estaba formalmente ubicada en Vladimir, y la Catedral de la Asunción de Vladimir seguía siendo la principal iglesia catedral de toda Rusia. Por lo tanto, se suponía que las pinturas que contenía afirmarían artísticamente la dignidad de la Iglesia rusa y su Primado. Además, se esperaba la llegada de un nuevo metropolitano procedente de Constantinopla: Teognosto (desde 1409), que sustituyó al fallecido Cipriano en el departamento ruso.

A Vladimir llegaron el reverendo Andrei Rublev y Daniil Cherny. El 25 de mayo comenzaron a trabajar. El iconostasio y los frescos realizados por ellos se han conservado parcialmente hasta el día de hoy. Los pinceles de Andrei incluyen "El Salvador en poderes", "La Madre de Dios", "Juan el Teólogo" y "El apóstol Andrés", que ahora se encuentran almacenados en la Galería Tretyakov. Se trata de enormes imágenes de santos de cuerpo entero, de tres metros de altura, sobre un fondo dorado, majestuosas y coloridas.

Salvador en fuerza

Por primera vez en Rusia, se creó un iconostasio alto de varios niveles, donde se ubicaron una fila de Deesis, una fila festiva y una fila de profetas sobre los íconos de la fila local y las puertas reales. De los 25 iconos de la serie festiva se conservan la Anunciación, el Descenso a los Infiernos, la Ascensión, la Presentación y el Bautismo. De lo profético: los iconos de Sofonías y Zacarías.

Encuentro del Señor. Icono del rito festivo de la Catedral de la Asunción de Vladimir.
Alrededor de 1408.

El iconostasio de la Catedral de la Asunción en Vladimir se convirtió en una de las obras más grandiosas en la historia del arte eclesiástico de la antigua Rus.

En los días en que Andrei Rublev y Daniil pintaban la Catedral de la Asunción de Vladimir, la horda de Khan Edigei se acercó a Moscú, asoló los alrededores e incendió el Monasterio de la Trinidad y Sergio. Y en 1410, Vladimir fue sometido a un ataque repentino de los tártaros.

Casi al mismo tiempo, el príncipe de Zvenigorod, Yuri Dmitrievich, hijo de Dmitry Donskoy, invitó a Andrei Rublev a pintar la recién construida Catedral de la Asunción en Zvenigorod.

Al decorar su templo, el príncipe quería ver en él los iconos de un maestro cercano en espíritu a su padre espiritual, San Sergio de Radonezh.

Salvador Todopoderoso

Sólo nos han llegado tres iconos de la orden Deesis de la Catedral de la Asunción de Zvenigorod, ahora almacenados en la Galería Tretyakov: "El Salvador", "Arcángel Miguel" y "Apóstol Pablo". El icono central del rango Deesis, el "Salvador Pantocrátor", a pesar de las grandes pérdidas de la capa de pintura, puede considerarse el pináculo en la representación de Jesucristo en toda la pintura de iconos rusa. Ante el Salvador, el monje Andrés combinó sorprendentemente fuerza y ​​​​dulzura, grandeza y humanidad. Los rasgos faciales de tamaño mediano, típicamente rusos, están llenos de amor y paz. La combinación de noble sencillez y esplendor es una característica del maestro maduro Andrei Rublev.

Apóstol Pablo (del rango de Zvenigorod)

Los años siguientes de la vida del pintor de iconos estuvieron asociados con el Monasterio de la Trinidad y Sergio. Andrei se mudó allí por invitación del abad Nikon de Radonezh, quien estaba muy triste porque la recién construida Catedral de la Trinidad de piedra blanca no estaba decorada con pinturas y quería ver un icono pintado "en alabanza a Sergio de Radonezh" durante su vida.

Hegumen Nikon habla con Andrei Rublev y Daniil Cherny.
Fragmento de una miniatura del siglo XVI. .

Luego, el icono de la "Trinidad" salió del pincel de San Andrés y se convirtió en el pináculo de toda la pintura de iconos rusa. Trabajando en ello, el monje clamó al gran maestro Sergio de Radonezh, para que a través de sus oraciones y de pie ante el Señor le ayudara a glorificar el Nombre de la Santísima Trinidad ante los ángeles y las personas. Se suponía que la contemplación de la imagen de la Trinidad, según su plan, daría lugar a una gran paz y amor en el alma: “que la odiosa discordia de este mundo sea superada al mirar esta imagen”.

La historia bíblica sobre la aparición de tres ángeles al antepasado Abraham bajo el pincel de Andrei Rublev se convirtió en la imagen de la Trinidad, expresando el principal dogma del cristianismo: la unidad de Dios en tres personas. El artista, excluyendo los detalles cotidianos de la trama del ícono, colocó tres ángeles grandes en el ícono y dio profundidad simbólica a todos los detalles restantes: la casa de Abraham se convirtió en la morada del Padre Celestial, la montaña, un símbolo de la altura del Espíritu Santo y el Roble de Mamre, el árbol en el que Cristo será crucificado. En el centro de la mesa hay un cuenco con la cabeza de un becerro como símbolo del Sacrificio realizado por el Salvador por los pecados del hombre, y los contornos de las figuras de los ángeles izquierdo y derecho forman un cuenco grande: el imagen de la Eucaristía.

Monasterio Spaso-Andronikov. Hoy en día el Museo de Arte Antiguo Ruso lleva el nombre de Andrei Rublev.

Andrei y Daniel pasaron los últimos años de sus vidas en el Monasterio Andronikov, trabajando en la pintura de la recién construida Catedral Spassky. Lamentablemente, estas obras de los maestros no han sobrevivido (a excepción de dos fragmentos ornamentales). En un manuscrito del siglo XVI hay una miniatura que representa al monje mientras trabaja en la imagen del Salvador en la pared de la Catedral del Salvador del Monasterio Andronikov.

Andrei Rublev pinta un fresco exterior sobre la entrada de la Catedral Spassky del Monasterio Andronikov.
De una miniatura del siglo XVII.

En la vida de San Nikon de Radonezh se dice que Andrei Rublev vivió para ver sus canas. Sin embargo, se desconoce la hora exacta de su muerte. La fecha más probable es 1428, cuando una epidemia de peste azotó Moscú. La tradición del monasterio, registrada por Joseph Volotsky, dice: "Primero Andrei descansó, luego su compañero sacerdote Daniel cayó enfermo, y en la hora de su muerte vio a Andrei en gran gloria y llamándolo con alegría a la bienaventuranza eterna e infinita".

Rublev en su lecho de muerte. De una miniatura del siglo XVI.

Ambos pintores de iconos fueron enterrados en el monasterio Andronikov, cerca de la catedral Spassky. Durante los siguientes tres siglos, su memoria estuvo rodeada de una profunda reverencia. En el servicio del monasterio se conmemoró a San Andrés el 4 de julio, día de San Pedro. Andréi Kritsky*, en honor del cual probablemente fue tonsurado. En miniaturas de manuscritos del siglo XVI, Andrei ya estaba representado con un halo.

*Andrés de Creta, (c. 660 - c. 740) - santo, arzobispo de la ciudad de Gortina en Creta, asceta y poeta-himnógrafo de la iglesia.

En 1551, por iniciativa del soberano Iván IV Vasílievich y el metropolitano Macario, se convocó un concilio en Moscú, que recibió el nombre de Stoglavy; en sus decisiones (100 capítulos) se escribieron las reglas de la vida de la iglesia en el país. Los decretos de la catedral reconocieron al Venerable Andrei Rublev como igual a los pintores de iconos griegos más famosos que formaron el canon de la iglesia, y ordenaron "a los pintores pintar iconos a partir de imágenes antiguas, como pintaban los pintores griegos y como escribía Andrei Rublev".

Estas instrucciones de la catedral llevaron al hecho de que las creaciones de Rublev fueron copiadas en gran número por las generaciones posteriores de pintores de iconos. E incluso ahora es casi imposible encontrar un templo en Rusia que no tenga una copia de su "Trinidad".

A finales del siglo XVI se compiló el original de la pintura de iconos de Stroganov, en el que Andrei Rublev es llamado santo, y sobre su obra se dice: "pintó muchos iconos sagrados, todos milagrosos".

Los siglos XVIII y XIX se convirtieron en una época de olvido para muchas tradiciones ortodoxas. La pintura de iconos canónicos fue reemplazada por la “realidad” y luego por la pintura académica. Iconos antiguos, incluido el de Rublev, oscurecidos bajo una capa de aceite secante viejo; fueron reescritos con nuevas imágenes (renovadas) y, a menudo, destruidos debido al deterioro. Llegó al punto que la tumba del santo en el Monasterio Spassky fue olvidada y arrasada. El nombre mismo del "pintor famoso (glorioso de los gloriosos)" fue recordado sólo por los amantes del arte ruso antiguo: coleccionistas de iconos "de las cartas de Rublev", es decir, pintados según sus modelos.

Así era la “Trinidad” de Rublev hasta finales de 1904.
La pesada túnica dorada sólo dejaba expuestos los rostros y las manos de los ángeles.

A principios del siglo XX, se comenzaron a restaurar iconos antiguos: se limpiaron los registros tardíos y se restauró su apariencia original. El icono de la “Trinidad” de Andrei Rublev fue uno de los primeros en ser retirado, en 1905. Cuando el pintor de iconos V.P. Guryanov, que llegó a Trinity-Sergius Lavra por invitación del abad del monasterio, eliminó tres capas de notas posteriores de la superficie del icono, todos se sorprendieron al ver colores brillantes y verdaderamente celestiales en lugar de la imagen "oscura". . No se puede subestimar la importancia de este acontecimiento en Rusia. Este fue el descubrimiento de un icono antiguo, un resurgimiento del interés por la antigua cultura rusa.

Antes del claro, el icono de Rublev fue renovado al menos cinco veces (la última vez a mediados del siglo XIX).
Así apareció ante los ojos de Guryanov después de que le quitaron el salario .

Foto de "Trinity" después de completar la limpieza de Guryanov.

Foto de "Trinity" después de la renovación de Guryanov.

Sin embargo, la renovación del icono por parte de Gurianov provocó críticas por parte de los especialistas. En 1915, el investigador Sychev afirmó que la restauración de Gurianov en realidad nos ocultó el monumento. EN La segunda y última etapa de limpieza se completó en 1918-1919.

Un icono en proceso de limpieza 1918-1919.
En la ropa del ángel de la derecha se puede ver una franja clara de la grabación de Guryanov.

Desde la década de 1920, se han publicado muchos libros (de M. Alpatov, I. Grabar y otros) dedicados a la vida y obra del artista. Numerosas exposiciones con los iconos del maestro viajaron no sólo a muchas ciudades rusas, sino también a países extranjeros. El arte de Andrei Rublev inició una marcha triunfal por todo el mundo.

Después de la Gran Guerra Patria, en relación con la restauración del Monasterio Andronikov, un grupo de iniciativa liderado por el académico I. Grabar se dirigió al gobierno con una solicitud para crear un Museo de Pintura Rusa Antigua en el territorio del monasterio. Pronto, J.V. Stalin firmó una orden para crear un museo-reserva histórico y arquitectónico que lleva el nombre de Andrei Rublev. El depósito secular de arte eclesiástico antiguo se inauguró en 1960, año en que la UNESCO declaró el año del pintor de iconos ruso Andrei Rublev.

En 1988, el Concilio de la Iglesia Ortodoxa Rusa canonizó a Andrei Rublev con el rango de santo.

Con la llegada del tercer milenio, comenzaron a construirse iglesias en Rusia en honor a San Andrés (por ejemplo, en Moscú, en la calle Ramenki). Y la “Trinidad” que escribió es actualmente uno de los símbolos artísticos más reconocibles de Rusia.

Se conserva muy poca información sobre la vida de Andrei Rublev.

Se sabe que en 1405, junto con Teófano el Griego y el pintor de iconos Prokhor de Gorodets, pintó las paredes de la Catedral de la Anunciación en el Kremlin de Moscú y creó un iconostasio para ella. Los siete iconos supervivientes de Rublev se diferencian de las obras de los antiguos maestros por su delicada combinación de colores y su rara armonía de composición.

En 1408, Rublev, junto con Daniil Cherny, trabajó en la pintura de la Catedral de la Asunción en Vladimir. De los fragmentos que nos han llegado de la escena del Juicio Final, en lugar de los tradicionales rostros bizantinos, asoman rostros rusos. El Día del Juicio se presenta como un momento de unidad, de acuerdo de personas inspiradas por el amor, y no como retribución por los pecados. En los iconos del enorme iconostasio de la Asunción, la suavidad y la sinceridad se combinan con la claridad del mundo interior de la Madre de Dios, Juan Bautista, los apóstoles y los padres de la Iglesia.

Sólo nos han llegado tres iconos del iconostasio de Rublev de la Catedral de la Natividad de la Virgen María del Monasterio Savvino-Storozhevsky cerca de Zvenigorod. Uno de ellos, "Spas", marca el surgimiento de un nuevo canon ruso de la aparición de Cristo Salvador, en el que la sabiduría y la bondad reemplazaron la severidad bizantina.

Rublev creó su icono más famoso, la "Trinidad", en memoria de Sergio de Radonezh para la iglesia construida en el lugar de enterramiento del santo en la Trinidad-Sergio Lavra en Sergiev Posad. Sergio veneraba especialmente a la Trinidad, deseando que "la odiosa discordia de este mundo sea superada al ver su unidad". Andrey encarnó esta idea en una imagen incomparable, irradiando brillante sabiduría, ternura y pureza espiritual.

En 1425-1427 Rublev y Cherny trabajaron en la pintura y el iconostasio de la Catedral de la Trinidad de Trinity-Sergius Lavra. Andrei pintó la Catedral Spassky del Monasterio Andronikov en Moscú (años 20 del siglo XV).

El pintor de iconos murió en Moscú, en el monasterio de Andronikov. Rublev tuvo una gran influencia en sus contemporáneos y descendientes, cambiando la imagen visual del Reino de los Cielos. La Iglesia Ortodoxa Rusa canonizó a Andrei Rublev como santo.